Festival das flores! Colagem com mídia mista

1. Introdução: Quem não ama flores? São como jóias da natureza. Eles são brilhantes, românticos, divertidos, e existem especificamente para atrair a atenção. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Eu sou um artista e instrutor, mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Ao longo dos anos, eu passei a amar a colagem de mídia mista porque permite que os alunos alcancem belos resultados sem pintar tudo do zero. Além disso, há algo sobre flores que transforma arte em uma festa. Nesta aula, Fest da Flor, eu pensei que iria compartilhar um processo fácil para criar um aglomerado de flores feliz que vai certamente fazer você sorrir. Nas lições, você aprenderá a preparar uma grande variedade de flores de papel, criar um fundo de mídia mista suculento, organizar seus buquês florais para que pareça sair da tela e, finalmente, amarre tudo para um aparência perfeita. Também demonstrarei técnicas fáceis de mistura de cores, contraste , textura, pinceladas e camadas para que você possa se divertir e entrar no fluxo. Esta classe é ideal para você se você quiser criar peças florais que são bonitas, coloridas, e têm ótimos resultados sem um monte de habilidades técnicas de pintura. Se você gosta de jogar com papéis lindos ou rasgar páginas de revistas, agora é a sua chance. Há tantos papéis florais bonitos no mundo, novos e vintage. Por que se segurar? Talvez você já tenha um estoque de flores esperando para ver a luz do dia ou você adora caçar novos suprimentos. Não guarde o melhor para a sua coleção para mais tarde, use-os agora. A vida é curta, seja ousada. Lembre-se, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Espero te ver na aula. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à lição de materiais. Nesta lição, vamos passar por tudo o que você precisa. A primeira coisa que tenho são telas de 12 por 12 polegadas. Eu tenho três porque eu vou estar trabalhando em três aulas para esta série floral, mas você só precisa de uma para esta aula. Square é uma orientação muito agradável, mas você também pode fazer vertical ou horizontal também. Agora, eu tenho escovas de cerdas sintéticas, e eu apenas uso uma variedade de escovas planas ou escovas brilhantes, eles são muito semelhantes. Eu também tenho um pequeno pincel redondo para pequenos detalhes e assinar a peça. Mas você pode usar o que quiser que pareça certo para você. A seguir, tenho a minha tinta acrílica. Estou usando acrílicos de fluido dourado. Você definitivamente vai querer uma tinta branca, isso vai deixar tudo mais leve se você quiser iluminar as coisas. Eu também tenho azul-petróleo, cádmio, amarelo tom médio, vermelho cádmio matiz médio está na minha mesa, mas eu realmente não acabei usando isso. Eu tenho óxido de cromo verde, Paynes cinza, que é mais como um azul marinho, e quinacridona magenta. Todas as cores são opcionais, então use as cores que flutuam seu barco e certifique-se de ter um branco. Em seguida, você vai querer 1-2 litros de água para lavar a escova e criar gotejamentos. Em seguida, eu tenho uma paleta. Uso uma paleta de vidro com as bordas coladas, e uso uma lâmina de barbear para limpar a tinta quando estiver seca. Eu tenho um secador de cabelo ou uma pistola de calor para acelerar meu tempo de secagem, isso é opcional. Você vai querer pintar trapos. É uma ótima maneira de usar toalhas de cozinha antigas e elas são ótimas para limpar qualquer gotejamento. Em seguida, você vai querer um meio acrílico. Você pode usar meio fosco que é mais fluido, mais como creme pesado. Ou você pode usar um meio fosco de gel regular, que é mais parecido com a consistência da manteiga de amendoim. Eu uso o meio gel mais. Mas se você usar um meio fosco, você vai querer um pouco mais dele para seus papéis pesados. Eu recomendo colocá-lo em uma garrafa de aperto para fácil gerenciamento de paletes, você vai querer um par afiado de tesoura para cortar tudo fora, e um lápis para desenhar sua composição. Você pode querer tomar algumas notas com isso, bem como você assistir o vidro. Agora, para os papéis, vamos começar com os papéis de fundo. Todos estes são opcionais, e eu acabei de sair de muitas coisas para que eu pudesse mostrar-vos alguns exemplos. Eu só uso alguns desses na aula, então eu tenho alguns papéis padrão. Você pode obter estes de livros de scrapbooking. Eu tenho alguns diagramas técnicos de um manual de vôo, e que eu consegui em um armazém de antiguidades, mas olha para esses aviões, não são giros? Eu uso esses mais tarde na estrada na terceira classe desta série. Tenho partituras, e tenho um livro, que tem alguma letra. Parece que alguém estava rastreando alguns pagamentos e é dos anos 50, o que é muito legal. Novamente, você pode encontrar essas coisas nas vendas de garagem e em qualquer lugar que você possa encontrar itens vintage. Os tecidos são ótimos. Eu não usei esses tecidos exatos nesta aula, mas se você quer algumas texturas enrugadas, tecidos são realmente maravilhosos. Eles acabam sendo um pouco transparentes se você adicioná-los. Mapas são maravilhosos, e eu estava pensando mesmo que a área verde nesses mapas, você poderia cortar algumas folhas para o buquê fora dessas áreas. Mas dependendo de qual parte da pintura você está trabalhando, você poderia usar qualquer uma das áreas de cor dentro de um mapa, e eu amo todas as estradas e detalhes nele. Em seguida, você pode usar algumas páginas de livros, isso eu comprei em um brechó e é em coreano, o que é divertido. Esses são sempre bons para um pouco de textura visual. Doilies e rendas adicionam lindas fantasias, textura crescida também, e eles pegam tinta acrílica muito bem. Se você quiser alguma textura realmente grossa em seu fundo, você poderia usar um pouco de papelão ondulado, basta tirar a primeira camada de uma caixa. Também papéis em relevo são realmente divertidos. Este é muito grosso e adiciona textura incrível. Também papéis decorativos artesanais, eu tenho todas essas amostras de um antigo catálogo de papéis da antiga loja de artigos de arte que eu costumava trabalhar. Todos eles têm desenhos muito interessantes, alguns têm elementos metálicos, alguns são brilhantes, esses são muito divertidos. Você pode usar citações ou frases, este é um pequeno livro de citações, todo tipo de citações com alma de filósofos. É apenas um pequeno toque agradável para colocar no fundo, e deixar algumas dessas palavras aparecerem. Certo, e agora as flores. Onde podemos encontrar flores? Podemos encontrá-los em revistas, você pode cortar algumas flores de revistas. Eles estão por todo o lado, tudo que você tem que fazer é virar uma revista e você vai encontrar muitas flores. Você quer encontrar flores em tamanhos diferentes também. Isto é de um bloco de papel de álbum de recortes. Você também pode usar seus esboços antigos. Se você gosta de desenhar, você pode fazer alguns desenhos de caneta e tinta de flores. Você também pode usar papéis de embrulho antigos. Novamente, é bom encontrar diferentes tamanhos de flores. Vamos usar flores pequenas, flores grandes e flores no meio, assim como folhas, assim como folhas, então não negligencie a folhagem. Aqui estão mais alguns papéis ornamentados. Mesmo se algo não tem uma flor exatamente, você pode usar algum design de rolagem em digamos algum papel de parede ou isso é, novamente, algumas coisas scrapbooking. Você pode adicioná-los também para mais de um visual projetado. Você pode usar ilustrações e fotos. Estou usando um monte de papel de scrapbooking para esta aula, eu admito. Você também pode usar suas próprias fotos e tê-las impressas para torná-lo mais pessoal. Estou à procura de muitas cores. Mas se você usar apenas uma paleta de cores e usar um monte de flores rosa ou um monte de flores brancas, isso seria bom. Aqui temos um guardanapo de coquetel que eu cortei, mas originalmente era um guardanapo de coquetel, e que tem algumas flores maravilhosas nele. Você pode encontrar flores em cartões postais ou anúncios. Quanto mais você olha, mais eles se revelam no mundo. Recomendo reunir todas as flores que puder. Então, quando precisar deles, vai tê-los à mão. Aqui tem mais papel de embrulho. Eu uso essas tulipas um pouco neste projeto, e elas têm algumas folhas bonitas. Mais restos, só cavando na minha pilha neste momento. Estes são realmente agradáveis e brilhantes, então eu tenho uma mistura de brilhantes e neutros. Então você também pode usar alguns elementos que não são necessariamente flores, este é um velho pedaço de papel de embrulho, e você vê que tem flores nele, mas também algumas pérolas. Tem algumas jóias, tem uma pomba nele. Você pode até colocar pássaros ou borboletas em seu buquê, o que você quiser usar é maravilhoso. Sinta-se livre para pensar fora da caixa. Claro, você poderia usar estênceis se você tiver esses. Eu não demonstro isso nesta aula, mas eu os tirei para mostrar que isso é uma possibilidade. Nunca se sabe quando o clima pode fazer estêncis. Então você também pode usar tecidos, você pode cortar roupas velhas. Eu procuro tecidos em brechó um pouco. Esta é uma gaze que tem alguns bordados de alguns botânicos e flores nele. Eu realmente comprei um vestido online, e o vestido era horrível, mas eu amei os tecidos, então eu tenho um suprimento vitalício deste tecido. Então eu tenho algumas amostras de tecido que têm rosas. Você pode até usar tecido de contas ou bordado, e esses são uma forma de flor, então eu pensei que eu teria aqueles à mão. Aqui está outro pedaço de tecido que tem alguma seqüência e contas nele. Essas formas fariam uma linda folha formas, então eu tenho aqueles fora também. A seguir, vamos fazer nossos cortes exigentes, que é uma maneira divertida de dizer que vamos cortar algumas flores. Junte-se a mim na próxima lição e vamos andando. 3. Cortes de cotação: Bem-vindos à lição Fussy Cuts. Adoro essa palavra. Sim, é um termo industrial e é apenas uma maneira de dizer que vamos cortar as coisas. É preciso um pouco de paciência, é trabalho atarefado, então se você quiser colocar a TV ou um podcast e ouvir alguma música, sinta-se livre para relaxar e relaxar com sua tesoura e alguns papéis e cortar algumas flores. Primeiro, só quero mostrar algumas dicas para cortar suas flores. Aqui eu tenho uma página com muitas hortênsias nele. Eu só quero que você saiba que você não tem que ser perfeito, você não tem que cortar direito na linha; eu tendem a cortar dentro do contorno da flor, e às vezes eu apenas faço o lado de fora de uma flor se eu não quiser a coisa toda nele. Eu só seguro minha tesoura bem quieta e mexo o papel com minha outra mão. Muitas dessas flores vão ficar sobrepostas por outras flores na composição. Se você tem um lado estranho de uma flor, você pode apenas encobrir. Então eu quero que você veja aqui que mesmo que essas hortênsias sejam flores bastante grandes, você pode cortá-las e fazer flores menores, e você pode fazer isso com outras flores também que têm um monte de pétalas. Você pode cortar algumas das pétalas exteriores para fazer flores menores, o que pode ser realmente útil quando você só quer preencher uma pequena área. Enquanto você está cortando e procurando suas flores, certifique-se de encontrar algumas flores que são menores. Como nesta página, eu não preciso de tudo isso, eu só estou procurando por esses pequenos buquês, e então eu vou cortar a quantidade e então eu, novamente, mexer o papel ao redor. Eu não estou tentando obter contornos perfeitos, se um pouco da margem mostrar, não é o fim do mundo, esses buquês vão estar muito ocupados. Não é terrível se você mostrar um pouco dessa margem. Vamos falar sobre cortar tecido. Este tem um design de contas, então eu vou apenas fazer um corte áspero primeiro, cortá-lo longe do outro tecido, e então eu vou voltar e cortar o excesso. Mas eu tive que cortar um pouco do fio que está segurando as contas no lugar. Se você tem algo assim, eu encorajo você a usá-lo, mas saiba que com o meio de gel acrílico, isso vai colar todas essas pequenas contas de volta no lugar para que você não tenha que se preocupar muito cortando alguns desses fios. Agora, e se algo tiver uma linha reta? Como você pode ver aqui, a folha à direita e as pétalas lá em cima são cortadas. Você pode apenas corrigir isso fazendo um novo contorno da flor, você pode colocar um ponto nessa folha. Sei que isto não vai estar no teu kit porque eu próprio desenhei isto. Mas veja como estou aparando dessa linha reta cortada, só estou usando as pétalas interiores. Eu vou apenas cortar completamente essa folha, eu poderia decidir usá-lo em outro lugar na composição; Eu não acho que eu realmente faço, mas eu poderia. Neste momento, estou a preparar todas as minhas flores para o projecto. Eu não sei quando eu vou usar e algumas coisas ficam para trás e tudo bem, eu vou usá-las em um projeto futuro. Em seguida, criando outro ponto nessa folha. Agora parece que é a sua própria flor e não é cortada. Aqui está outra flor que tem dois lados que são cortados, foi de um canto de algum papel. Estou entrando nesse contorno. Eu só estou balançando aquele papel ao redor e aparando um pouco da margem da flor, e então eu posso entrar e apenas fazer um novo esboço para que essas pétalas agora pareçam mais curtas. Isso é tudo feito com tesoura. Então, é claro, certifique-se de obter algumas flores de tamanho médio. Apenas indo e girando, apenas preparando qualquer coisa que pareça divertido. Adoro como esta flor é azul, apenas adicionando à minha paleta de cores. Você pode obter um monte de flores de um pedaço de papel às vezes com muitas cores diferentes. Certifique-se de obter algumas folhas, eu amo este raminho de folhas. Se algo está danificado, tudo bem, porque você pode encobrir. Além disso, se algo estiver dobrado como esta folha aqui, você pode simplesmente reverter dobrá-lo e ele vai endireitar, especialmente com o meio acrílico, ele vai apenas achatar isso para fora. Você pode ver alguns dos vincos, mas tudo bem, é tudo parte do toque humano desses projetos. Então você pode cortar folhas longe de flores para obter alguma boa vegetação. Como vê lá, acabei de cortar a tulipa. Você também pode cortar as cabeças de flores se eles têm hastes realmente finas porque é complicado aparar em torno de um caule longo. Acho que é melhor cortá-lo e enfiá-lo no buquê. Se você tem duas flores que estão próximas uma da outra, você pode simplesmente cortá-las juntas e elas podem viver ao lado uma da outra na peça. Agora, vamos falar um pouco sobre folhas. Aqui eu tenho uma samambaia e essa samambaia seria muito difícil cortar todos esses dedinhos individuais na samambaia. Eu só estou balançando e fazendo algumas formas de folhas com este samambaia. Eu só vou dar a volta, eu estou usando a espinha da samambaia no meio dos meus recortes para que ele se assemelhe a uma folha. Mas eu gosto de como eu dobrei a realidade com isso. Eu não estou indo para coisas realmente realistas, isso é arte e eu posso fazer como eu quiser. Então não se esqueça de pequenas flores, eles vão adicionar um monte de charme como toques finais para o seu buquê. Não te esqueças dos pequeninos. Você não tem que ser perfeito, tudo bem se um pouco do branco está aparecendo. Aqui está tudo. Eu tenho cerca de 40 recortes aqui, que eu vou usar no buquê. Você pode ver que eu tenho um monte de variação, um monte de cores. Mas como eu estava dizendo, você poderia ter uma paleta de flores, você poderia ter todas as flores brancas, rosas brancas, tulipas brancas, margaridas brancas, ou você pode ter todo o arco-íris, mas não se esqueça das folhas. Basta passar uma noite agradável cortando algumas flores, conversando com seus colegas de quarto ou com quem você mora, ou apenas aproveite um tempo sozinho, faça um chá e divirta-se cortando essas flores. A seguir, vamos falar sobre os papéis de fundo e vamos começar a nossa tela. Te vejo lá. 4. de documentos de fundo: Bem-vindos de volta à lição dos papéis de fundo. Como podem ver, isto é o que acabamos no final desta lição. Quero que reparem que temos um círculo. É um círculo áspero, não é um círculo perfeito. Adicionei alguns papéis neutros à tela, que acabaremos por pintar. Mas para esta lição, estamos apenas selecionando alguns papéis neutros com textura e padrão e aplicando-os para baixo. Tenho o meu lápis e a minha tela. O buquê vai cobrir a maioria do centro da tela. Vou esboçar levemente um círculo áspero. O resto vamos preencher com alguma colagem. Vou deixar isso um pouco mais escuro para que você possa ver. Novamente, não é muito, há cerca de uma polegada ou uma polegada e meia das bordas, mais nos cantos. Aqui eu tenho esta guarnição e já tinha cantos embutidos nele, então eu pensei o quão perfeito. Agora vou pegar uma página do livro e uma partitura. Eu só estou procurando algumas partituras onde eu gosto das palavras porque você vai ver algumas das palavras na partitura se ele tem letras. Em parte do tempo, haverá tinta acrílica sobre o topo disso. Não estamos a tentar tornar isto perfeito. Você tem que encontrar coisas que você gosta, mas então estar disposto a deixá-lo ir porque nós vamos cobri-lo com uma camada semitransparente. Começo a rasgar o meu guardanapo e todos eles alinham-se perfeitamente com os cantos. Se você tivesse uma bucha redonda, você também pode simplesmente cortar isso em quartos e virá-los para que o canto alinhado com o canto da tela. Mas eu adoro aqueles para a textura levantada. Em seguida, tenho as páginas do meu livro. Vou rasgá-los em amostras menores de papel. Eu rasgo as margens e ficar bem apertado ao lado de todos os personagens coreanos na página. Então faça o meu caminho ao redor do círculo. Tudo bem se você passar por cima da linha. Não é grande coisa, a menos que você esteja usando algo que é extremamente grosso, como papelão ondulado ou um laço pesado ou algo assim porque as flores do buquê têm que passar por cima disso, haverá alguma sobreposição. Aqui estou eu apenas escolhendo o lado melhor da página de partituras, aparando a margem, rasgando-a ao tamanho, e preenchendo o meu fundo. Fazendo o mesmo de novo. Isso parece muito bom. Repare que todos estes papéis são bastante neutros. Isso é exatamente o que eu queria fazer. Se você quer algo mais colorido ou ocupado, sinta-se livre para usar qualquer coisa que seu coração deseja. Vou mostrar-te o meu caminho e podes fazer os ajustes que quiseres. Eu só vou colar isso e talvez preencher mais alguns papéis impressos depois que eu terminar com isso. Eu tenho meu meio de gel e eu estou apenas mexendo um pouco isso. Às vezes, ele o separa. É bom agitar se você pudesse ver algum líquido claro descansando em cima. Então eu só rolo o meu pincel para fora. Você quer uma boa aplicação liberal. Você não quer muito ou muito pouco. Basta obter um belo casaco uniforme e, em seguida, espalhá-lo para fora do centro para fora e obter todas as bordas bem para baixo. Há apenas alguns momentos em que, se você não o tiver no lugar certo, você pode descascá-lo ou vasculhá-lo. Eu só vou continuar em torno da tela com meu meio gel, recebendo um belo casaco uniforme novamente, rolando o pincel para que tudo esteja saindo do pincel. Em seguida, suavizando-o com o excesso de meio gel que eu pego de volta dos lados porque não só este é um adesivo, é também um selante. O meio de gel é essencialmente tinta acrílica sem o pigmento. Vai secar rapidamente, assim como tinta acrílica, dependendo de onde você mora ou de quão seco está. Pode demorar uns minutos ou meia hora. Isso só depende de quão seco o ar está e quanto você aplicar. Eu sempre pego um pouco mais do que eu acho que preciso, mas você sempre pode voltar para mais. Se você tem muito no seu pincel, você pode apenas usar o final do pincel e, em seguida, quando você precisar de mais meio gel, você pode empurrar mais forte sobre as cerdas e mais dele vai espremer fora dessas cerdas e sair para a tela. Você sempre pode fazer ajustes à medida que você vai ao redor. Só porque colocou algo em algum lugar não significa que não possa mudar de idéia. Na maior parte, gosto as linhas no jornal sejam retas. Às vezes eu coloco coisas em diagonais, mas eu acho que é agradável ver linhas retas nas partituras e assim por diante. Tento fazer as coisas tão diretas quanto posso, mas, claro, às vezes, escolho quebrar minhas próprias regras ou sou incapaz de endireitar as coisas. Veja lá eu peguei isso porque o pincel moveu-o. Você tem um pouco de tempo, um pouco de espaço para mexer as coisas e levá-las onde você quer que elas estejam. Último quadrante aqui, estou alinhando a linha reta desse papel com a borda da tela. Mas eu quero que você saiba que mesmo que algo não tenha uma linha reta, você vai ficar bem. Tudo bem se algumas das telas aparecerem. Eu não me preocuparia muito com isso porque nós vamos cobrir isso com tinta e preencher essas áreas com cores. Apenas certifique-se de que todas as suas bordas estão para baixo agradável e forma segura para que nada rasgue ou apareça no futuro, mas este meio gel acrílico seca com tanta segurança, é muito forte. Vai tratar-te bem, uma vez que seque. Apenas preenchendo algumas das lacunas maiores lá. Então decidi que queria mais papel impresso ao redor do círculo. Eu vou colocar algumas das partituras ao redor, esses cantos sobre a guarnição só para que eu tenha um pouco mais do que preto e branco passando. A textura vai ser ótima, isso vai ficar lindo. Estou muito satisfeito com isso. Estamos quase lá, só pegando os últimos pedacinhos. Você quer colocar seu pincel na água para que ele não seque e, em seguida, deixe a tela secar. A seguir, vamos pintar por cima desta colagem. Vejo-te na próxima lição. 5. Pintura: Olá e bem-vindos à lição de pintura de fundo. Esta é a aparência da nossa tela no final desta lição. Há um círculo no meio. Ele vai de azul mais claro ao redor da borda, e então fica mais escuro incrementalmente à medida que chegamos ao centro. A razão pela qual vamos fazer isso é que queremos uma cor de sombra debaixo do buquê, porque eu não quero que nenhum branco da tela apareça. Isto vai dar-lhe mais de um olhar acabado e apoiar a nossa colagem avançando. Vamos dar uma olhada nesse processo. Eu tenho meus papéis de fundo colados na tela, e eu tenho minha paleta, eu tenho meu pano de tinta, e eu vou pegar um pincel plano de tamanho médio a grande. Estou aplicando minha tinta na tela, tenho branco no meio. Então eu vou usar um pouco de verde, pouco de verde-azulado, e alguns de Payne cinza. cinza de Payne é um azul escuro. Se você só tem azul ultramarino ou ftalo azul ou qualquer tipo de azul escuro, vai funcionar. Não se preocupe, não precisa ter as mesmas cores que eu. Devo dizer que adoro esta cor de azul-petróleo. É muito opaco, é um belo pop de cor. Eu misturei com um pouco do branco, e eu não apliquei muito no meu pincel. Estou usando o que é chamado de técnica de escova seca onde eu não estou usando muita tinta, e eu não estou usando muita pressão. Agora eu tenho alguns cinza de Payne na mistura. Eu tenho azul-petróleo, Payne cinza, e titânio branco na minha escova agora misturado. Estou muito levemente com pouca pressão colocando uma pequena quantidade de tinta sobre a minha colagem. Isso vai permitir que todas essas notas na partitura e muito da escrita no papel do livro para mostrar através. Quero manter isso, mas quero acrescentar algum mistério encobrindo um pouco disso. Permita que alguns deles sejam mais grossos em alguns lugares e mais leves em outros lugares. Nós só queremos fazer uma aplicação leve aqui. Então, à medida que passamos por cima da guarnição, você vai ver toda aquela textura no pop, e vai ser adorável. Eu recomendo usar um monte de branco para o exterior, e então como você se move para dentro, usando menos branco na mistura. Não sou extremamente consistente aqui. Tudo bem ter alguma variação. Mas se as coisas ficarem muito grossas, você pode molhar seu pano e alisá-lo se você se mover rápido o suficiente, especialmente onde eu estou agora, estamos nos aproximando do verão na Califórnia e as coisas estão ficando bastante secas. Está quente, o ar condicionado está ligado e o ar está sugando toda a umidade na tinta. Eu tenho que ser muito rápido sobre usar um pano molhado sobre isso. Mas agora, como podem ver, temos cores e posso ver muitas impressões digitais nos meus papéis. Vamos nos mover para dentro. Vou adicionar mais verde-azulado e mais cinza de Payne à minha mistura. Eu não estou adicionando mais branco, mas já há algum branco no meu pincel e na paleta que eu misturei. Só estou fazendo um círculo rápido. A maior parte disso vai ficar encoberto para que você não tenha que se preocupar tanto com suas pinceladas, mas se você quiser uma transição suave, você pode usar menos pressão no pincel enquanto você se move em direção ao contorno de seu círculo mais escuro. Você também pode usar o pano molhado para desfocar um pouco essa borda e torná-la mais perfeita, o que no mundo da arte, chamamos de gradiente quando uma cor ou qualquer elemento transita suavemente de uma área para a outra na tela. Eu só estou trabalhando em obter um gradiente um pouco agradável. Mas novamente, esta não é uma pintura onde eu estou fazendo um gradiente que vai ser visto de imediato. Vai ser mascarado por muitos dos nossos jornais no buquê. Agora adicionei mais cinza e verde de Payne à minha mistura, e estamos ficando muito escuros neste ponto. Só quero uma cor de sombra. Você pode misturar na paleta ou você pode misturar na tela. Às vezes você tem tinta suficiente em sua tela que você pode simplesmente tocar em uma cor ou outra e obter uma boa mistura na tela. Eu toquei meu pincel na água, só então peguei uma pequena quantidade de água, e isso também está me ajudando a misturar na tela e aumentar o fluxo da tinta. Agora eu adicionei um pouco de cinza Payne e eu estou misturando sobre a tela mais uma vez. O cinza de Payne é muito escuro, mas também tenho verde e branco e azul-petróleo no meu pincel. Todas as cores estão presentes no centro nessa mistura. Eu só vou alisá-lo bastante grosseiramente, e isso é apenas para que ele vai secar mais rápido, porque nada disso vai mostrar mais de um quarto de polegada escolhendo através do buquê, é apenas uma camada base. Agora eu enxaguei meu pincel e eu vou trazer apenas um pouco de cerco, basta corrigir todas as áreas que eu quero trabalhar novamente para cor ou transição, você pode retrabalhar uma área. Mais uma vez, vai ser encoberto. Um pouco do contorno desse círculo externo verde-azulado vai aparecer no buquê acabado. Aqui temos o nosso trabalho acrílico para o fundo. Vou deixar que seque para que possamos voltar com os nossos papéis. Se você quiser acelerar, você sempre pode usar um secador de cabelo para acelerar as coisas se você quiser apenas saltar direto para a próxima camada de colagem. Notei que deixei meu pincel descansando na paleta. Não te esqueças do teu pincel. Tem que voltar para a água ou ser enxaguado completamente para que toda aquela tinta acrílica não seque nas cerdas, o que eu faço fora da câmera muito em breve, então eu não estraguei meu pincel, mas apenas certifique-se de tomar cuidar de seus pincéis. A seguir vamos trabalhar nas folhas. Estou entusiasmada. Vejo-te na próxima lição. 6. Folhas: Olá e bem-vindos à lição de folhas. Adoro esta lição porque é muito simples, mas é muito importante. Isso vai dar ao nosso buquê um monte de personalidades, então vamos entrar nisso. Eu estou trazendo meus recortes de flores que eu cortei exigente e eu vou começar com a vegetação. Eu estou pegando todas as minhas folhas e nós vamos organizar essas em torno da parte mais externa do círculo e nós vamos estender para fora para o fundo externo. Quero que preencha a lacuna entre o que é colado e o que tem tinta acrílica no fundo. Observe, eu também estou organizando minhas folhas para que elas estejam todas em uma diagonal. Estou à procura de fluxo. Eu estou imaginando hastes, Eu tenho essas folhas estão ligadas e como eles podem ramificar para fora do centro do buquê. Quando você olha para um buquê, nem todas as folhas vão sair 90 graus do centro. Eles estão sempre um pouco na diagonal, então eu não apontaria todas as folhas para o meio da tela. Queremos fazê-los parecer que eles têm um pouco de primavera para eles, um pouco de gravidade trabalhando aqui e, em seguida, no topo, eles vão ser um pouco menores. Estou usando minhas folhas maiores ao redor do ponto médio e depois folhas menores saindo do topo e do fundo. Eu enxaguei minha escova e depois torci com meu pano para que não haja excesso de água pingando da escova. Assim como fizemos nas duas últimas lições atrás, quando fizemos nossa colagem, vamos usar a mesma técnica com nosso meio de gel acrílico, mas estou memorizando o tamanho da folha e a quantidade da tela que está cobrindo. Eu só olho e depois deito-o de volta. Eu estendo o meio acrílico ao redor da folha um pouco maior do que a folha é, e depois pego o excesso e use-o sobre o topo. É muito divertido ter algumas das folhas e pequenos aglomerados para que esses dois estejam se tocando. Talvez porque apenas da forma como a perspectiva é, ou eles podem ser conectados pelo mesmo caule, então é bom ter algumas das folhas tocando e sobrepostas. Você só quer que eles se estendam para fora para a área de fundo um pouco porque nós queremos que eles pareçam como se eles estão ultrapassando as flores. Ele vai dar ao contorno do buquê um pouco mais de movimento, ele vai dar-lhe mais personalidade, e pessoalmente, eu gosto um pouco mais de um buquê selvagem. Algumas pessoas gostam de um buquê bem arrumado, mais organizado, mas eu gosto que meus buquês sejam um pouco alcançáveis e selvagens. Eu encorajo você a tê-los até mesmo tocar a borda da tela. É bom ter o papel se conectar com a borda da tela ou até mesmo ultrapassar. Você sempre pode cortar o excesso de papel se ele passar da borda. É o meu primeiro passe nas folhas, mas acho que quero um pouco mais de vegetação ao redor da borda. Eu só vou voltar e adicionar um pouco mais. Agora eu tenho 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 folhas e eu acho que estou pronto para as minhas flores, então isso vai ser na próxima lição. Estou entusiasmada. Te vejo lá. 7. Flores: Olá. Bem-vindos à aula de flores. É aqui que toda a magia vai acontecer. Quero que dê uma olhada nessa tela por um momento. Primeiro, vemos nossas folhas da lição anterior saindo por trás da flor, modo que está marcado, nós fizemos isso. Em seguida, eu quero que você note que há mais flores menores em torno do exterior e as flores maiores estão em direção ao centro. Com algumas exceções, há algumas flores maiores na parte inferior também. Isso é porque quando você faz um buquê, você realmente quer o material mais pesado para o centro, ou então ele vai ficar muito pesado. As flores mais leves serão para o exterior, flores maiores para o fundo e para o centro. Então eu tenho um par de flores maiores em direção ao topo. Então também, vamos ver, temos algum equilíbrio de cores acontecendo também. Algumas das flores brancas estão no topo e no fundo. Você quer espalhar suas cores um pouco para que a peça pareça equilibrada e vamos começar mais sobre isso na lição. Observe também que há muitos elementos sobrepostos aqui. Quando você vê um buquê realmente grande e cheio, vai haver um monte de sobreposição, e isso é só porque alguns estão escondidos atrás de outras flores. Nós realmente vamos colocar uma camada bastante aqui. Vamos dar uma olhada. Eu tenho minha tela com as folhas nele, e eu vou começar a aplicar algumas flores menores ao redor da borda. Estes estão se alinhando para a maior parte com a parte mais externa desse círculo, a parte cercada do círculo. Posso entrar e sair pelo lado de fora e aplicar algumas das flores menores ao redor das bordas. Agora, se você tem uma flor minúscula como esta, às vezes eu gosto de tê-las flutuando para fora do buquê. Às vezes coloco um caule neles e às vezes não, e é divertido vê-los flutuando por aí. Dá um olhar flutuante flutuante, o que eu acho divertido. Só encontrando todas as minhas flores menores, aqui está um botão de rosa e eu só quero aparar isso um pouco. Podemos ter estes se estendendo um pouco para fora do círculo. Movendo-se um pouco, às vezes você pega uma flor e sabe exatamente onde colocá-la. Esse foi o caso com essas tulipas, elas se encaixaram perfeitamente naquela área. Às vezes é um pouco mais desafiador, mas tudo bem. Tenho um roxo mais escuro indo para o fundo. Às vezes faz sentido colocar cores mais escuras na tela porque há mais sombra lá embaixo. Aqui está um roxo mais claro que podemos equilibrar nossa tela com um pouco. Veja como essas duas flores roxas estão lá embaixo. Pensei em atravessar e colocar algo roxo no topo para dar um pouco de equilíbrio ao nosso buquê. Estou me sobrepondo um pouco. Vamos perder muito da superfície de alguns desses recortes, que é de se esperar. Aqui eu tenho uma margarida indo lá em cima, que é uma flor bem grande, mas é leve. Você não tem que ter tudo leve no topo e tudo ser escuro no fundo. Mas eu acho que é bom colocar alguns elementos mais leves no topo porque é onde a luz no céu ou na sala vai bater no buquê. Naturalmente, haverá mais luz no topo e você pode fazer isso com cores. Agora eu estou olhando para esta área e eu tinha um lírio, mas ele estava se perdendo nas duas flores brancas ao redor, então eu coloquei uma folha para separar a área de luz e dar-lhe algum contraste. Esse é outro truque que você pode usar se algo está se perdendo no que está ao seu redor. Você pode usar algo mais escuro ou mais claro para criar algum contraste para que ele se destaque mais. Aqui está outra flor de tamanho médio ao longo da borda. Vou colocar essa hortênsia grande bem ao lado disso e sobrepor-me um pouco. Mas agora você pode ver um pouco do azul entrando entre algumas dessas flores, e vai parecer muito melhor do que se houvesse o branco da tela. Eu sempre gosto de fazer um casaco de base. Então podemos preencher qualquer lacuna mais tarde. Agora estou me movendo para mais flores médias e maiores à medida que desço, estamos começando a preencher as coisas. Então vamos fazer muito mais sobreposição sobre o topo com mais camadas, mesmo ainda. Cobrindo cada vez menos o fundo à medida que as coisas ficam cheias e permitindo essa sobreposição. Tenha em mente o equilíbrio de cor, equilíbrio de textura e adição, e talvez mais algumas folhas à medida que você vai para dentro. Algumas das folhas podem estar conectadas com as flores como esta grande rosa aqui, e esta é aquela rosa danificada, eu acho que eu mostrei a você na lição de materiais, mas está tudo bem se algo tem uma falha nele, você pode sempre se sobrepõem por cima. Eu acho que eu preciso suavizar isso muito bem porque há também uma dobra nas folhas, para que você possa ver lá apenas suavizar para fora. Ninguém saberá que a folha estava dobrada. Só estou tentando opções diferentes. Há algum vinco na rosa só porque o papel enrugou um pouco e algum papel é mais propenso a enrugar e enrugar do que outros. O papel mais fino é o mais ele vai ondular. Aqui estou eu aparando aquela rosa para trás um pouco. Se você pode simplesmente aceitar que às vezes você vai ter alguma ondulação, isso torna a experiência muito melhor do que estressar sobre isso porque é colagem e as pessoas sabem disso. Você não está tentando enganá-los que não é uma colagem. Faça o seu melhor para evitar ondulações, mas quando isso acontecer, não se preocupe muito. Há outra margarida e eu adoro como é diagonalmente através do buquê daquela outra grande margarida. Eu amo como esses pop contra as cores, Eu acho que o branco está realmente pegando a sensação de ter um monte de luz batendo neste buquê. Só estou tentando algumas coisas diferentes. Eu gosto de como eu introduzi um pouco mais amarelo lá, Eu acho que estava faltando e um pouco de amarelo desde que eu estou indo para mais de uma variação colorida brilhante, muita cor aqui. Apenas camadas, camadas, sobreposição, sobreposição. Agora estamos praticamente preenchidos, mas vou levar isso ainda mais longe. Tenho a rosa que está danificada. Há uma lágrima nele, então vou encobrir isso com esse maricas. Acho que vai funcionar muito bem. Eu só vou passar direto por cima disso. Cubra isso, rasgue e estamos bem. Não havia muito azul no buquê real antes disso, então eu gosto da adição de uma violeta, lavanda, azul. Agora é a parte onde eu vou voltar com mais flores pequenas para preencher as lacunas. Eu comecei com pequenas flores, subiu em tamanho como nós preenchemos o centro, e agora eu estou voltando com mais algumas flores pequenas para apenas decorar o exterior e adicionar um pouco mais de variação como colocar os granulados em um Cupcake. Você pode tê-los flutuando para fora da borda do buquê. Aqui eu tenho alguns desses elementos de tecido frisado que eu estou adicionando um pouco mais do meio gel naqueles. Eu amo como eles saem da tela, eu amo como eles têm algum reflexo neles. Há um pouco de mistura acontecendo agora. Eles são realmente bonitos, então eu só passar um pouco mais de tempo naqueles com o meio gel para ter certeza de que todas essas contas vão ficar no lugar. Eu trabalho no meio e depois limpo em torno desse elemento. Aqui estou colocando o meio de gel, coloquei um pouco mais para baixo porque é tecido, alisá-lo para que o tecido fique preso para baixo, e então eu bab em algum meio de gel em torno dos elementos de contas e depois limpá-lo. Agora eu estou indo para muito mais exuberantes, ramos expressivos saindo do buquê, fingindo que estão saindo de trás das coisas. Mas não importa se eles não estão totalmente conectados porque o olho do espectador vai juntar isso e você mal percebe. Há tanta coisa acontecendo aqui, tudo bem se você não vê tudo conectado. As pessoas vão saber que é um buquê ou um conjunto de flores. O que mais temos aqui? Este rapazinho? Devemos fazer isso? Não, eu não faço isso. Vamos ver. Eu tenho esta flor de laranja. Eu realmente vou trazer isso para fora. Está flutuando no espaço, o que acho divertido. É como um estouro. Em seguida, vamos fazer alguns retoques finais para tornar este pop ainda mais. Vejo-te nessa lição. 8. Toques finais: Olá e bem-vindos à lição de toques finais. Estamos quase no fim, então vamos dar uma olhada em como isso vai cuidar desta lição. Número 1, estamos trabalhando com tinta acrílica aqui. Eu adicionei alguns raminhos de talvez galhos ou gramíneas, pequenos ramos finos saindo de trás do buquê. Eu também adicionei algumas escuras mais escuras e luzes mais claras e um pouco de cor no meio do buquê apenas para realçar o contraste e a vibração. Vamos dar uma olhada. Estou adicionando um pouco de branco à minha paleta e vou usar um pincel pequeno aqui. Você poderia usar um pincel redondo ou escova brilhante, mas apenas um pincel pequeno é ótimo. Estou usando um pincel brilhante. Eu tirei um pouco de verde da paleta e eu vou colocar um pouco desse verde escuro direito em algumas das áreas embutidas do buquê para trazer algumas das sombras. Eu tinha verde no meu pincel. Eu adicionei um pouco de cerco e eu vou colocar esse azul em algumas áreas muito inesperadas do meu buquê. Você pode estar pensando: “Isso é loucura. Eu não quero fazer isso.” Você não precisa, mas eu gosto e então eu vou te mostrar o que eu faço aqui. Trago o azul para áreas que têm um valor semelhante de luz. O cerco é uma cor de tom médio. Não é realmente leve, não é realmente escuro. Vou trazê-lo para aquelas áreas de luz média. O que isso vai fazer é puxar uma pintura juntos porque eu tenho o azul do fundo e vai fazer parecer que uma parte daquela luz azul está saltando do buquê. Acho que está muito bonito. É apenas um pop inesperado de verde-azulado dentro de todas essas outras cores. Eu lavei minha escova e agora eu tenho um pouco de branco lá e eu vou iluminar os destaques. Eu só vou com pequenos traços em forma de crescente e eu vou clarear a parte mais leve das minhas flores apenas um pouco mais. Você não quer usar muito, apenas uma pincelada aqui e ali para fazê-la estourar. Eu quero que você imagine onde a luz está atingindo todas essas flores mais e ser reservado sobre o quanto você usa, se você decidir fazer este passo. Muitas das áreas brancas em seus recortes não serão um branco muito brilhante, então você pode passar por cima áreas brancas claras nas flores e você geralmente pode iluminá-las um pouco mais. O mesmo com as sombras, peguei um pouco de cinza de Payne no meu pincel e vou colocar isso no meio para aprofundar algumas das sombras um pouco mais. Você não quer exagerar com nada nesta lição. É só retoques finais. Não vamos fazer uma pintura inteira. Nós só estamos estourando em algum contraste. Aqui. Estou adicionando esse azul escuro no meio das flores para aprofundar o centro dessas flores escuras. Isso parece muito bom. Lavei minha escova, agora tenho verde e branco. Então eu estou me misturando para fazer um verde claro. Posso ir de novo. Eu posso ir em torno de alguns desses destaques e sombras que eu acabei de adicionar para suavizá-los um pouco. Mesmo que eles estejam sobre uma área que é roxa, você pode adicionar verde e isso apenas faz parecer um pouco mais fresco e verde. se suas sombras estão parecendo um pouco ásperas de pinceladas, você pode voltar com este verde e suavizá-las um pouco. Para obter uma linha mais fina com os pincéis brilhantes, você deseja usar a maneira estreita. É por isso que eu amo pincéis brilhantes ou algumas pessoas usam pincéis planos. Eles são tão parecidos. Porque você pode obter um traçado de pincel largo e você pode obter um traçado de pincel fino dependendo de qual maneira você segura o pincel. Se você não tem certeza sobre como obter o tipo certo de pincelada, você sempre pode ter um pedaço de papel por perto e fazer algumas pinceladas de teste. Aqui eu estou usando da maneira estreita e eu girei o pincel para que eu estou pintando a direção estreita, e eu estou adicionando algumas hastes apenas para mostrar o que poderia parecer se você decidir colocar algumas hastes para baixo. Agora, eu não costumo colocar hastes nessas pequenas flores que estão por fora porque eu gosto de como elas parecem flutuar no espaço. Mas pensei em mostrar-te para te mostrar. Agora, eu estou adicionando algumas videiras ou galhos ou pequenos pedaços de grama e apenas colocando-os para fora, eles estão bifurcando para fora por trás. Isso vai dar um pouco mais de alcance na tela e um pouco mais de variação na escala dos meus pincelados. Tenho folhas grandes, folhas pequenas e gramíneas mais finas. Você quer que eles se ramifiquem um pouco do centro. Eu fiz um no canto inferior esquerdo que eu não sou tão louco por e eu consertei a configuração em um momento. Parecia um pouco inclinado demais. Estes, você realmente quer que eles sejam agradáveis e lentamente, mas também saindo do centro. Então eu adicionei um pouco de branco para aquele verde e eu estou fazendo alguns destaques e também corrigindo este que eu não gostei muito. Eu tenho um verde mais claro no meu pincel e eu vou apenas passar por algumas dessas áreas para dar-lhes um pouco de destaque. Você não está encobrindo tudo. Você está deixando passar um pouco desse verde mais escuro, mas isso só vai indicar uma área mais clara do verde. Aí temos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Quão divertido foi isso? Eu tive uma explosão absoluta fazendo essa colagem de mídia mix com você. Eu adoraria ver suas peças e ouvir sobre sua experiência. Se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar. Eu verifiquei a seção de discussão muitas vezes e isso pode apenas ajudar outros alunos a aprender também. Adoraria te ver de novo em outra aula. Se você gostou disso, por favor, certifique-se de me seguir. Estarei saindo com aulas de florais relacionadas em breve, então você não vai querer perder esses. Ou quando você assistir isso, eles podem já estar disponíveis. Eu também tenho dezenas de outros acrílico em aulas de mídia mista pronto para tomar agora, e você pode encontrá-los no meu perfil de professor ou no meu site. Isso é um envoltório. Mais uma vez, muito obrigado. Lembre-se, se você aparecer e praticar com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Criação feliz, muito amor.