Paisagens em camadas com mídia mista

1. Introdução: Todo mundo adora uma grande Vesta aberta onde você pode ver por quilômetros as camadas de terra e céu nos abrem para as vastas maravilhas do mundo e fazer nossos cuidados e preocupações se fundirem. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Sou artista e instrutor com mais de 20 anos trabalhando nas artes. Mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Ao longo dos anos, ensinei muitas, muitas aulas de pintura paisagística, mas também adoro arte de mídia mista. E eu sei que muitos de vocês também. Então, nesta classe, paisagens em camadas com mídia mista, eu quero compartilhar um método para criar paisagens abertas e caprichosas com materiais menos tradicionais, incluindo papéis inesperados, padrões e texturas criarão uma sensação de maravilha e beleza. Você aprenderá sobre colagem, camadas, adição de textura e embelezamento de suas paisagens com aplicações finas de tinta acrílica. Mas você não terá que pintar uma paisagem do zero. E discutirei como fazer uma sensação mais convincente de distância em sua paisagem incluindo a profundidade atmosférica e reconhecendo as características, o fundo, o terreno médio e o primeiro plano. Essa aula é certa para você. Se você é atraído por belos papéis e quer criar efeitos mágicos em suas paisagens sem a necessidade de técnicas avançadas de desenho ou pintura. Com estes passos fáceis, você pode deixar ir e criar belas paisagens coloridas que são tão livres quanto a sua imaginação. Então, se estiver interessado, espero vê-lo na aula. Vai ser muito divertido. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à lição de materiais. Nesta lição, vou cobrir todos os tipos de materiais que eu uso neste projeto e algumas sugestões que eu tinha na minha mesa. E eu estava considerando, e você poderia considerar também. Certo, então a primeira coisa que tenho são duas telas. Estas são oito por oito telas que eu usei como peças de demonstração em uma aula de pintura no passado. Então pensei em pintar sobre eles. E essa é uma ótima maneira de usar telas antigas com mídia mista. Em seguida, eu tenho uma paleta. Esta é uma paleta de vidro com as bordas coladas fora, mas você pode usar qualquer coisa que você gosta de uma placa de papel para o que você tem à mão. Então, a seguir tenho algumas escovas de cerdas sintéticas. Estes estão em uma variedade de tamanhos. Eu amo escovas planas ou, em outras palavras, escovas brilhantes. Eles são muito semelhantes e você só quer alguns tamanhos para que você possa trabalhar na escala da pintura ou na área em que você está trabalhando. Eu tinha fora mais alguns pincéis, então eu acabei usando eu não usar o meu pequeno pincel redondo, aquele com a alça verde, mas eu usei vários dos pincéis planos e eles funcionam muito bem para este processo. Eu também tenho um, cerca de um litro ou dois de água para enxaguar minha escova e para fazer gotejamentos. E então tem um meio fosco e algum meio fosco de gel normal. E este é realmente fluido e ótimo para papéis mais finos como tecidos. E o meio de gel é bom para papéis e objetos mais espessos. E eu tenho uma variedade de tintas acrílicas em cores diferentes. Então eu uso um pouco de Jesse, oh, isso é muito parecido com tinta acrílica branca, mas tem um pouco mais de um dente para ele e você pode misturar com ele também. Agora vamos falar de papéis. Gosto de ter um TRE para recolher todos os meus trabalhos que estou a considerar para o projecto. Então o que eu tenho hoje é algumas partituras. Partituras é sempre uma ótima coisa para se ter. É muito romântico e caprichoso. A seguir, tenho papel de seda. Isso é ótimo para textura enrugada. Aqui está um pouco de embalagem e tem esses buracos. Grande textura neste. E se conseguires encontrar algo parecido, isso seria fantástico. Mas você não precisa ter nada em particular que eu faça. Isso é apenas para sua inspiração e sugestões. Aqui está a página do mapa, grandes cores sobre isso, e então tem algum papel de scrapbooking, aqueles que você pode obter em lojas de artes e artesanato. E eu estou procurando especialmente por cores que vão bem juntos e uma variedade de padrões, pequenos padrões, grandes padrões, listras, bolinhas. Este tem algumas estrelas nele. E eu recomendo encontrar algo que seja azul, como um médium. Azul vai ser ótimo porque vamos usar isso no nosso horizonte. Também é bom, às vezes, incluir algo que é realmente escuro. Para contraste. Eu não usei esse, mas é bom ter mão. Você também pode usar revistas. Agora você pode ver nesta página da revista, há um horizonte azul. As colinas ou montanhas mais distantes serão sempre azuis nas paisagens. Normalmente, na verdade. Aqui está um livro recortado e tem um tipo de design montanhoso nele. Então pensei que poderia usar isso. E então eu tenho uma variedade de papéis de arte decorativos. Estes você pode obter em lojas de suprimentos de arte e lençóis maiores. As que tenho são de um catálogo para vender folhas de papel maiores. Então você vai notar que alguns destes têm rótulos neles. Alguns têm mais fibras orgânicas. Alguns são marmoreados, alguns são gravados como este. Você pode sentir a textura lá. Este é mesmo pressionado ou gravado para se parecer com pele de jacaré, mas é de fato papel. E você pode ver lá na parte de trás e alguns elementos metálicos. Papel de fibra mais natural que tem uma cor linda. E então este tem uma textura muito áspera com algumas gramíneas nele. Então essas são todas as possibilidades. Eu sou pelo menos um par deles em pedaços. E então aqui eu tenho um papelão ondulado. Eu só descasquei a camada superior do papelão e depois pintei com tinta acrílica branca. Você também pode usar Jesu. Mas preparei isto há muito tempo para outro projecto e vou ver se é útil neste caso. E então você também pode usar coisas que têm mais de uma aparência utilitária, este é um livro que tem algum papel gráfico nele. E há até alguns trabalhos de casa que alguém fez para uma aula aqui. Então ele tem alguns cálculos que é realmente legal. E então renda é sempre uma coisa divertida de incluir. Eu tenho essa peça que eu cortei para outros projetos, mas eu pensei que essas áreas arredondadas poderiam ser uma possibilidade para uma camada de nossa paisagem. E aqui está um pouco de sucata, qualquer coisa que você tenha por aí. Adoro as bordas desgastadas nisso. Poderia ser muito divertido. E aqui eu tenho alguns objetos encontrados. Estes são ponteiros do relógio. Você poderia usar qualquer coisa que tenha uma superfície plana. Esses funcionarão com meio de gel acrílico. E você pode meio que colocá-lo em suas camadas para um pop inesperado de Lindsey. Ok. E então apenas coisas estranhas como esta é um deslize rosa vintage para um trailer de 1945. E eu poderia rasgar isso e usá-lo para a cor ou apenas a fonte interessante da máquina de escrever aqui. Então isso é tudo. A seguir, vamos trabalhar no céu, então te vejo lá. 3. Céu: Olá e bem-vindos à lição do céu. Nesta lição, nós vamos estar preenchendo o terço superior da nossa tela é, não importa se você tem duas telas são livres ou uma. Eu queria lhe dar algumas variações nos exemplos. Tudo bem, então eu tenho minhas duas telas aqui, como eu disse na aula de materiais. Eram exemplos para outra classe. E eu vou mudar entre cada um deles, que também é uma ótima idéia para dar tempo às telas para secar. Então, para esse cara, estou procurando padrões, textura e cores neutras. Então eu tenho essa partitura e eu estou apenas girando para ver qual área seria melhor. E então eu vou rasgar direto. É um pouco mais largo que o meu Canvas. Então vou cortar as margens. E eles querem salvar todas as marcas interessantes no papel. E adoro uma borda rasgada no meu papel. Você pode usar uma borda reta colidida contra a borda da tela. É uma boa maneira de usar uma borda reta. Mas para isso, vamos esconder algumas dessas lacunas. Mesmo que você tenha uma borda rasgada contra a borda da tela, ela não precisa ser perfeitamente reta. Então eu rasgo isso horizontalmente e vou dividi-lo entre as duas telas. Aqui está o meu livro e eu estou procurando por uma caligrafia interessante e esses cálculos lá são super legais na minha opinião. Então vou arrancar uma folha disto. E parece ser como um monte de números e talvez alguns professores comentem sobre o dever de casa. Acho que é uma edição muito divertida. Então eu estou começando a colocar esses papéis horizontalmente e criar alguns efeitos interessantes que um vai ficar ótimo lá em cima. Aqui está este papel orgânico texturizado muito áspero. E isso é difícil de rasgar nas fibras aqui, só não quero rasgar. Vou ajudar com a minha tesoura. Então eu vou cortar onde as fibras cruzam a linha onde eu quero rasgar e cortar isso. Mas eu quero a borda desgastada e rasgada desse papel. Acho que vai adicionar muita textura. Isso vai ficar maravilhoso sob uma fina camada de acrílico porque esse acrílico vai pegar muitos desses cumes no papel de textura. Então agora vou fazer a mesma coisa. Apenas passe por tudo isso. As fibras duras nisso. E então eu vou usá-lo em ambas as telas. Aqui está uma margem dessa partitura, e vamos usar um pouco de tecido. Eu não preciso de tudo isso. E então eu vou virar isso horizontalmente em dois. E então eu posso usá-lo sobre um pouco do padrão, como naquela partitura. E vai, na verdade. Mostre através do papel de seda. Então eu vou espremer todos esses materiais no terço superior dessas telas. Então vamos dar uma olhada em como aderir estes para baixo. Tenho o meu gel, que é a consistência da manteiga de amendoim. E eu tenho o meu meio fosco normal, e isso é mais da consistência do mel. Ok, então eu só vou colocar estes fora para o lado e depois entrar. Vou usar as linhas retas contra a borda. É como fazer um quebra-cabeça. Então eu comecei a colher um pouco do meio fosco fluido. Mas este é um pedaço de papel bem grosso, então eu vou apenas raspar de volta para o frasco e depois pegar um pouco do meio gel. E isso vai pegar aquele papel grosso muito, muito bem. Agora, você não precisa de ambos. Você pode obter efeitos muito, muito, muito semelhantes com um ou outro. Então, se você estiver usando papel fino e você usar o meio gel, basta adicionar menos Lona rasgada e vice-versa com o meio mais fluido. Se você estiver usando papel grosso com isso, você gostaria de aplicar mais. E então eu pego o meio que sobra e escovo por cima para selar aquela página ou aquele pedaço de papel. Ok, vamos fazer este. Este é um papel vintage que pode ser meio quebradiço. Vou continuar com o meio de gel. Como eu disse, você pode usar qualquer um deles. E às vezes você não quer lavar sua escova. Por isso, se não tiveres os dois, lembra-te que não precisas dos dois. Eu só tenho os dois fora para que eu possa mostrar-lhe exemplos de ambos. Agora tenho um papel amarelo cremoso. Vou suavizar isso e adicionar este livro. Ok. Chamo-lhe um livro de registos, mas pode ter outro nome como papel gráfico ou um livro de renderização ou algo assim. Parecia que era usado para o planejamento da cidade ou algo assim. Design paisagístico, algo assim. Ok, eu só vou alinhar essa borda e eu vou suavizar para fora do centro para fora para que eu realmente possa empurrar qualquer bolha de ar para fora. E está atravessando essa área mais levantada do jornal antes que esteja se sobrepondo. E você meio que quer se sobrepor um pouco. Tudo bem se você tem algumas lacunas pequenas, mas eu, eu cubro todo o terço superior da tela. E às vezes você coloca algo no chão e há um monte de papel que você encobre. Não se preocupe em cobrir coisas que você gastou tempo para encontrar, porque é assim que a mídia mista funciona. Você sempre está em camadas, camadas, camadas. Então eu estou pegando um belo casaco disso para baixo. E a vantagem, eu vou endireitar isso um pouco. E depois sobrepõem-se. Obter agradável e nivelado. E havia um pouco de área que eu perdi na tela , então você pode pegar e aplicar um pouco por baixo. E então eu estou suavizando. Então isso é cerca de um terço da tela. Então esse é o nosso passado. Algumas pessoas pensam que os fundos estão realmente no chão, mas o céu é muitas vezes o fundo de uma pintura. Então agora eu vou adicionar um pouco mais de textura sobre o topo com o meu papel de seda. Então eu vou colocar o meio gel para baixo primeiro só para dar um bom Grab porque eu vou sujar este papel de lenço caminho para cima. E então eu quero algo que realmente vai segurar todas as rugas e enrugadas nesse tecido. Mas então eu vou selá-lo de uma maneira um pouco diferente. Então eu tenho demonstrado até agora, então eu tenho a área coberta e eu deito-a. E então eu aperto beliscar, scrunch e enfiar isso no meio de gel. E você pode fazer isso tão exagerado ou tão suave quanto você quiser, mesmo com tecido se você não enrugar muito, ainda vai ter um pouco dessa textura enrugada, mas não tão exagerada. Então eu estou me certificando de que tudo está conectado com o meio gel para a tela. E agora eu vou vir com o meio fosco fluido por cima e eu posso colocá-lo nas rachaduras e fendas e, em seguida, empurrar para baixo o tecido. E vai mergulhar completamente naquele papel de seda e nos permitir ver a partitura por baixo e criar esta textura maravilhosa. E então você pode, se ele vai para o lado, eu apenas meio que dobrado sobre e aplicar o meio gel e ele apenas gruda direito para baixo. Muito fácil de fazer com papel de seda. É muito, muito fácil de usar para isso e muito divertido. Certo, vamos fazer isso com a outra tela. Vou acelerar isto para que tenhamos uma visão geral rápida. Um pequeno lembrete. Veja agora eu estou usando o meio fosco fluido e eu estou usando um pouco mais do que eu faria com o meio gel. E, às vezes, é preciso um pouco de tentativa e erro para descobrir o quanto você precisa deitar-se, mas você vai buscá-lo rapidamente. Aqui está o meu papel texturizado. Estou usando o meio de gel. Vou colocar isso no canto e essas fibras estão penduradas na borda, o que é muito divertido. Às vezes você tem que segurá-lo por um momento para que ele apenas relaxe um pouco. Agora temos a nossa partitura. Eu vou usar o meio gel, mas eu poderia ter usado o meio fosco. Quero que as linhas na partitura sejam retas e horizontais, mesmo que o RIP seja uma espécie de diagonal. Porque é isso que vamos ver. E eu quero uma linha de horizonte boa e robusta, agradável e nivelada. Mas é uma preferência pessoal. Você pode fazer o que quiser. Agora eu estou considerando mais papel de textura, mas eu decidi contra ele. E agora vou adicionar o tecido. Apenas coloque por cima. E você poderia suavizar a partir daqui e ter aquele olhar nublado através do tecido ou você pode esmagá-lo. Ok. Agora chegando com o meio fosco, obtendo-o agradável e saturado. E lá temos a nossa textura. E então eu vou colocar um pouco na borda e você pode ver que as bordas desta tela ainda não estão pintadas sobre o meu projeto anterior sobre ela. Mas apenas dobrá-lo sobre a borda usando o pincel. E é bem simples. Então aqui temos os dois. Eles parecem agradáveis e arejados e prontos para nossa próxima lição, que vai ser as montanhas distantes. Vejo-te na próxima lição. 4. Montanhas: Olá e bem-vindos à lição das montanhas. Nesta lição, você pode ver que cobrimos o próximo terço, o terço médio do nosso Canvas. E quero que reparem que o cume mais distante da montanha é azul. E isso é muito comum em paisagens. A menos que você tenha um pôr-do-sol realmente brilhante ou algo é iluminado pelo sol e é preto. Mas à distância vamos ver cumes azuis. E outra coisa eles parecem um pouco nebulosos. E isso é chamado de perspectiva atmosférica ou profundidade atmosférica. É quando a atmosfera cria uma névoa longe. E nós vamos fazer uma técnica muito simples com isso também. Primeiro, procuro um papel azul e tenho este aqui. É um xadrez. E acho que isso saiu de um livreto de scrapbooking. E eu também tenho este que tem um pouco mais roxo nele. Mas eu realmente acho que o papel xadrez é o vencedor aqui. Então eu também tenho esta revista cortada. E quero que reparem como o azul é semelhante nas montanhas distantes contra o papel xadrez à esquerda. Então, na verdade, vou trabalhar com aquela revista feita para uma das telas. Então acho que será uma boa maneira de ilustrar esse conceito. Então eu vou cortar minhas colinas aqui e eu estou viajando junto. E há um pedaço de planta que está se levantando sobre a linha do horizonte e eu vou cortar direto através disso. Não vamos notar isso. E mesmo que fossem perceptíveis, não faria muita diferença. E troquei minha tesoura porque meu primeiro par foi um pouco chato. Então sempre ajuda ter uma tesoura muito afiada. Ok, e eu vou apenas estourar isso na borda. E já começamos a ver uma bela paisagem acontecendo. E eu vou cortar o fundo porque eu quero que todos os meus papéis sirvam para esta lição no terço médio da tela. Então estamos lidando com o meio-solo. E então, para as bordas, eu apenas as dobro sobre o lado. Faça uma pequena linha com uma dobra sobre o canto da tela e, em seguida, tire este. Tenho um truque para não ver o branco de uma lágrima. O núcleo do papel é branco tipicamente. Então, qualquer lado que você puxar para si mesmo não terá o núcleo branco. E levei uma eternidade para descobrir isso. É tão simples. Então, se você quiser mais detalhes, você pode usar rasgos menores, basta fazer menos de cada vez. E se você quiser longas montanhas curvas, você faria uma lágrima mais longa. Então lembre-se dessa lágrima em direção a si mesmo para evitar a linha branca. A menos que queira, pode não ser grande coisa para você. É para algumas pessoas. E a grande coisa sobre este enredo é que eu tenho pequenos marcadores com essas linhas e é realmente fácil de identificar onde eu quero cortar o papel. Então essa é a vantagem. Então eu vou alinhá-lo do outro lado. Segure com meu dedo onde eu quero cortar e cortar. E essa é a minha próxima linha de cume. E é uma ótima cor. Se você não tem um azul perfeito para isso, você sempre pode usar um pouco de tinta acrílica sobre o topo dele mais tarde. E eu vou cortar um pouco fora. Ok, maravilhoso. Então agora nós realmente temos o olhar de montanhas azuis distantes. Então eu vou cobrir um pouco desse tecido enrugado. Então eu vou usar um meio de gel porque ele vai entrar em todas essas fendas. E então eu apenas alinhá-lo como eu quero que seja. E eu gosto de como parte do branco da tela está mostrando através do tecido também porque dá a sensação de que há mais luz atrás das montanhas. E então eu apenas alisá-lo para fora e selá-lo para baixo. E eu vou precisar cortar a borda um pouco mais, mas tudo bem. Tudo bem, e o mesmo com este. Vou aplicar meu meio de gel cruzando a linha entre a partitura e o tecido. Quero ter cobertura suficiente. Alinhe onde quiser. E você pode ter que levantá-lo e adicionar um pouco mais. Mas está tudo bem. Desde que você trabalhe rápido o suficiente. Ok. Você tem um pouco de tempo para fazer ajustes e deslizá-lo ao redor antes de empurrá-lo para dentro para a cola final para baixo. Pegando o meio de gel que já está em sua escova e empurrando as bolhas de ar e selando-o. Ok. Maravilhoso. Ok, vamos adicionar um pouco de risco a estas montanhas. Então eu tenho meu Gesso, mas você também pode usar tinta acrílica. Ambos são bastante opaco. Então você não quer carregar seu pincel demais. Você não quer estar aqui. Estamos indo para muito pouca pressão sobre as cerdas. Você quer apenas deixá-los fazer o trabalho para você e a tinta vai acabar. Então eu começo com o pincel mais carregado, eu começo por baixo. E quando a dor ou a ISO se esgota nas cerdas, você se move para cima e tem menos cobertura, e então você pode mergulhar. O pincel em um pouco de água para diluí-lo também. E então eu decidi voltar com o meu pano de tinta e apenas borrar aquela linha um pouco. E isso é tudo que você realmente precisa fazer. Estamos apenas à procura de uma transição suave entre um branco nebuloso para o azul. Como se houvesse alguma neblina ou algum risco. É uma espécie de ocorrência natural à medida que as coisas se afastam mais. Ok. Então, para este, eu estou apenas aparando aquele pedacinho que estava pendurado na borda. E eu amo como você não pensa em Plaid estar em uma paisagem. Então eu amo como isso é meio inesperado aqui. E vamos fazer a mesma coisa. É o mesmo se você usa tinta acrílica ou Jesu. Carregue parcialmente o pincel, você deseja usá-lo abaixo primeiro. E quando a tinta se esgota nas cerdas, você se move para cima e obtém menos cobertura. E você só quer usar muito pouca pressão em seu pincel. Quanto mais você empurrar para baixo, mais tinta vai espremer para fora de suas cerdas. Então, à medida que descemos no meio desta peça, procuro mais papéis que possa usar para as minhas colinas. E como uma espécie de regra com a pintura paisagística é que à medida que as coisas se movem em nossa direção, começamos a ver mais cor. A saturação de cores diferentes vem através de mais. E, mas os detalhes nos jornais ainda serão pequenos. Então eu não usaria seus maiores padrões. Eu usaria padrões que ainda são pequenos. Aqui tenho um papel roxo. E então estamos recebendo mais cor chegando. E eu vou dobrar as bordas como eu fiz antes apenas para marcar onde eu quero cortar meu papel e cortar os lados fora. Ótimo. Ok. E eu quero que o risco apareça, mas tudo bem se o pico do meu papel da frente tocar o vale, um dos mergulhos no papel atrás dele. Então algumas dessas linhas de cume cruzarão umas sobre as outras e se sobrepõem ligeiramente. Ok, então este papel veio de um livro e tem essas ilustrações montanhosas. E tirei isso de um livro sobre mitologia. Acho que esta é uma antiga peça de arte chinesa. Então, eu só vou cortar um pouco disso. E eu não acredito que esteja escrito, é bem velho. Então eu vou centralizar isso onde eu quero, mas é apenas um pouco mais do que a tela. Então eu vou ter que cortar isso só um pouquinho. Leva isso onde eu quero, permitindo que um pouco dessa profundidade atmosférica nebulosa apareça. E agora temos um padrão muito interessante para esse conjunto de colinas. É quase como olhar para o Grand Canyon ou algo assim. Eu realmente gosto. Ok. E então pegar aquela peça roxa para baixo e o XHR vai muito bem. Ok, em seguida, eu estava olhando para esta cor pêssego, mas eu acho que em paisagens nós começamos a ver mais amarelos antes de começar a ver realmente tons vermelhos. Então eu vou usar o mapa neste. E está tudo bem se eles se sobrepõem um pouco. Quanto mais essas linhas de cume tocarem , mais realmente parece realista, definitivamente haverá algum cruzamento. Então aqui estou eu pegando meu pincel e eu tinha aluga as cerdas porque estava ficando realmente carregado com meio extra. Então eu quero ter certeza e eu espremer toda a água e, em seguida, aplicar mais gel meio para baixo na minha tela. E se você segurá-lo, você pode tipo de obter uma leitura sobre o quanto você precisa aplicar e ter certeza como, eu estava segurando com o meu dedo. Quão baixo eu precisava ir. Como não. Você precisa ir? Certo, e depois aplicando isso. Então estamos começando a ver mais azuis e verdes agora, mas um pouco mais leves. E aqui está um belo papel listrado amarelo. E vou fazer de novo perpendicular à linha. Então quase parece a face de um penhasco. Foi um pouco exagerado demais, então vou cortar um pouco daquela elevação. E isso vai funcionar bem. Descobrindo onde alinhar. Isso parece bom. Então, apenas aparando o excesso. Perfeito. Certo, aqui vai um truque. Se você colar metade de uma só vez, você pode globalizar quanto meio de gel você precisa aplicar um pouco mais facilmente. E então você tem um posicionamento perfeito. Então eu vou suavizar uma borda e o hábito NIH exatamente onde eu quero que ele vá porque eu estava segurando o papel com a outra mão. E agora posso levantar esse lado e fazer a mesma coisa. Apenas abaixe isso. E deve se alinhar. Apenas para a direita. E queremos tirar todas as bolhas de ar e selar. Maravilhoso. Ok, então isso é tudo para esta lição. Em seguida, vamos trabalhar no primeiro plano e eu tenho mais algumas dicas para você. Então, vejo-te lá. 5. Primeiro plano: Olá e bem-vindos à lição de primeiro plano onde vamos terminar a nossa parte de colagem da turma no terço inferior da tela. Então eu quero que vocês notem nesta fase do projeto em primeiro plano e em todas as paisagens, nós vamos ver mais detalhes em primeiro plano porque ele está mais perto de nós e os padrões serão maiores. As coisas estão mais perto, por isso são maiores e também vamos ver mais contraste. Então vamos dar uma olhada em como isso vai ser. Eu tenho tantas coisas na minha bandeja que eu poderia ter usado. Então, reduzi-lo é sempre meio triste e também libertador de certa forma, porque você tem que fazer escolhas sobre o que você quer incluir e o que você tem que deixar de lado. E então eu realmente queria usar esta embalagem. Eu tinha muitos papéis lindos que eram possibilidades. Mas eu realmente amei o papelão ondulado. Então eu só vou rasgar direto para isso e ele mostra o núcleo do papelão que é marrom, que eu amei. Então, quando rasgamos os jornais mais cedo, eu estava evitando o núcleo branco, mas agora que está marrom, eu estou tipo, “Ei, traga-o. E eu absolutamente amo a textura sobre isso. Lembra-me de uma cerca, como uma cerca que achou que descobriria no campo? Ou talvez como uma fileira como um pequeno cume de rochas ou algo assim ou uma margem de rio. Eu não sei. É simplesmente lindo. E repare no da esquerda, ele não vai de um lado para o outro. É apenas parcialmente cobrindo e eu realmente gosto disso. E agora também estou à procura de papéis mais quentes. Então, quando as coisas estão mais próximas de nós, elas também parecem mais vívidas. Então eu amo esse roxo, eu amo esse papel realmente rosa, pêssego. Os verdes também vão parecer mais vívidos. Então isso tem um monte de amarelo nele, a tela. Então acho que vou brincar com isso. E este é gravado para que eu possa brincar com tinta acrílica sobre o topo dele de uma maneira realmente interessante também. Então eu quero apenas rasgá-lo e porque não é tempo suficiente para esticar de um lado para o outro. Eu posso apenas remendá-lo. Por isso, não quero remendar o lado da linha. Quero que seja rasgado para que fique um pouco mais camuflado. Que são dois pedaços de papel para que eu possa rasgar as bordas um pouco. Vamos trazê-lo para aquele lado e usar essa borda reta. E então eu posso usar outra peça e tipo de sobrepor a primeira. Então eu tenho uma tira disso. E então quando eu colado, você não vai ser capaz de dizer que são duas peças. E o que quer que seja , como se não importasse. Isso não importa em tudo. E então eu vou ter o papelão ondulado sobre isso. E eu vou em frente e escolher algo para o fundo também. E eu realmente gosto desse padrão mais ousado. É muito inesperado. Não se parece nada com o que você descobriria na natureza, mas tem mais contraste e mais calor para ele. Então eu acho que vai ser ótimo. Então eu quero pegar os dois pedaços planos de papel primeiro e depois colocar o papelão ondulado por cima. Não vou trabalhar de cima para baixo porque aquele cartão é muito doente para passar por cima, certo? Então eu só vou dobrar onde eu preciso cortar isso e depois colocar isso para baixo. E eu estou apenas brincando com a composição neste ponto também. Mas estou gostando do que está acontecendo agora. E eu poderia usar um pouco desse laço também. E eu estou tentando pensar sobre como, mas parece um pouco ocupado porque eu tenho os dois, mas vamos tentar. Eu vou cortar isso fora. E é como se eu não devesse usar um ou outro em ambos os campus, mas eu realmente gosto desse papelão ondulado. Então, era uma possibilidade e eu definitivamente voltarei para “lay “uma e outra vez. Hum, você sabe, eu só senti que eu estava fumando um pouco demais em primeiro plano sobre isso, então eu vou tentar no outro, vamos ver. Mas para o da direita, isso parece fantástico e eu vou parar. Vamos abaixar isso, vamos? Eu vou usar a técnica metade e metade para colar estes dois com certeza porque e eu quero fazer com que pareça sem costura, parece sem costura. E, em seguida, alinhando isso bem. E agora é bom e plano e eu posso colocar meu papelão ondulado por cima. E isso me dá a sensação de que eu não sei, como uma dessas linhas de cerca costeira que eu vejo na costa da Califórnia muito como se eu não soubesse algo sobre isso é muito contrário para mim sobre isso. Está bem. Então, este aqui, eu tenho minhas roupas e eu tenho meu cartão, e eu só estou tentando ver se eu posso fazer as duas coisas. E então aqui está outra peça do mesmo padrão, mas em cores diferentes. Observe de uma tela para a outra. Então essa é uma maneira legal de amarrar as duas telas com um padrão similar. E é muito contrastado. É muito mais leve e não tão quente, mas tudo bem, porque eu posso trabalhar nele com um pouco de tinta e adicionar um pouco de calor ao fundo. Então, eu só estou tentando as coisas, segurando papéis, vendo como eu posso trabalhar isso juntos. E então aqui está um pouco de papel quente. E eu acho que isso fica muito bonito ao lado do papel acima dele. E eu posso usar esse papelão de uma maneira interessante, mas eu quero um pedaço maior. Então eu vou voltar para mais. Pequenos rasgos lhe darão um pouco mais de controle sobre suas lágrimas. Porque à medida que as coisas se aproximam, elas também estão ficando lisonjeadas Não estamos, só estamos focados em uma área menor de terra em primeiro plano. E isso realmente se abre no fundo, certo? Então, à medida que nos aproximamos de nós mesmos, não teremos picos e vales tão exagerados em nossas linhas de cume. As coisas estão ficando cada vez maiores à medida que avançam. Então eu quero que o pedaço de papel de baixo seja o maior. E todas as minhas pequenas regras e sugestões sempre podem ser ajustadas para sua própria preferência pessoal. Não sinto que este é o fim de tudo, ser-tudo para como fazer uma paisagem de colagem, certo? Só estou aqui para dizer a maneira como penso sobre as coisas e como gosto de fazê-las. Então aqui estou eu terminando minha cola para baixo. Eu realmente amo a maneira como isso saiu. Eu acho que eu tenho duas colagens muito lindas aqui e a seguir nós vamos trabalhar nas tintas acrílicas. Então, vejo-te lá. 6. Tinta acrílica: Olá e bem-vindos à aula de pintura acrílica. Mal posso esperar para entrar nisso. Então eu quero que vocês notem nesta lição, que é assim que as peças vão se parecer no final do projeto. E o que eu fiz aqui é apenas adicionar quantidades muito finas de pingos de tinta acrílica. Em alguns lugares há respingos e, em seguida, aplicações muito finas de acrílico. Só para irritar isso um pouco e dar mais personalidade. Ok, então eu estou começando com Jesu. Você poderia usar tinta branca acrílica também. E então eu estou carregando meu pincel para cima e fazendo mais técnica de pincel seco sobre o topo. E o que eu estou fazendo é apenas desfocando as bordas do meu papel um pouco para que eles não sejam tão severos. E isso vai dar a ele um pouco mais de um olhar perfeito entre os diferentes papéis. E ele vai preparar alguns desses papéis novamente como um primer para mais cor com nossas tintas acrílicas. Então não importa se você usa tinta acrílica ou gesso, mas ambos são uma possibilidade e eu uso ambos nesta lição. Então aqui está um close up de como isso parece com o JSR sobre o topo. Apenas uma aplicação muito fina. Não sobrecarregue seu pincel onde o papel é realmente, muito enrugado e texturizado. Você pode usar seu pincel em mais de um ângulo, mais horizontalmente. E ele vai pegar apenas para onde há mais cumes em sua textura, que é muito, muito bom. E a magia de ter textura nesses projetos em primeiro lugar porque funciona tão bem com o acrílico. E apenas SO é um acrílico, ele só tem um pouco mais de dente para ele e é mais como um primer. Mas também pode ser usado como branco. Ok? Então eu só estou andando por aí e iluminando as coisas onde eu acho melhor e isso dá mais de uma área. Então eu vou encostar minha paleta agora e eu estou adicionando um pouco de cinza Payne, que é realmente mais um azul marinho, mas qualquer azul vai funcionar agora porque eu só quero fazer mais de um céu azul. Então eu, eu tinha alguns acabaram de ver que eu tinha adicionado à minha paleta, bem, mas vamos adicionar um pouco de tinta acrílica. Isto é branco de titânio. E eu quero realmente, realmente iluminar este azul porque está muito, muito escuro fora do recipiente. Vejo muitos alunos achando que estão misturando uma cor muito clara, mas é mais um meio. É realmente difícil ser capaz de medir valores. Então, com um monte de branco aqui, você pode adicionar azul com seu pincel, ou você pode fazê-lo com uma faca de paleta para obter mais de uma textura diferente de pinceladas. Isso vai pegar todos os cumes e colocar que explodiu de uma maneira muito diferente. E então, com a faca de paleta, você pode realmente raspar um monte de tinta fora da palete. E então eu só adicionei tão plana quanto a faca de paleta vai. Se você pegar muita dor e mais continuar, então você realmente quer. Você pode usar a borda. A faca de paleta para raspar um pouco antes de secar e espalhá-lo um pouco mais. E então você pode adicionar um pouco mais de tinta onde você deseja preencher as lacunas. Apenas com uma aplicação leve, não carregue muito seu pincel. Pelo menos é disso que eu gosto. Ok, agora, vamos às escuras. Eu tenho mais do cinza do Payne ou o azul no meu pincel e eu estou mergulhando na água que vai regar um pouco a saturação. E então eu vou fazer alguns gotejamentos, alguns salpicos, alguns respingos por cima. E você pode levantar a tela e eles vão começar a correr pela tela se você quiser mais de um gotejamento. E, em seguida, indo para algo bastante sutil agora, às vezes eu faço gotejamentos que são um pouco mais vibrantes e saturados. Mas para isso, porque é um bom céu claro, eu estou apenas procurando uma aplicação muito sutil para que eu possa pegar pouco de água e executá-lo para baixo e pegar um pouco dessa cor. Ou eu posso pegar cor no meu pincel e depois mergulhar meu pincel na água para mais cor. Arrastar o pincel ao longo da borda da tela fará o truque. Você só quer brincar com quanta água você adiciona. Se você decidir que algo é muito escuro e contrastado, você pode passar, você pode limpar suas colinas com um pano. E você pode tocar fora, apenas meio que colocar seu pano naqueles gotejamentos e iluminá-los um pouco. Ok, agora, vamos adicionar mais algumas cores. Era óxido de cromo, verde. Isto é branco de titânio. Também tenho um pouco de ocre amarelo e um pouco de sienna queimada. E você pode ver que muitas dessas cores já estão nesta peça. E vamos brincar um pouco com eles. Então eu já tinha um pouco de azul no meu pincel. Eu só levantei dentro e fora da água e ainda era ainda tem muito azul nele. Mas acho que não gosto disso lá em baixo. Acho que vou tocar outra coisa. Então eu vivi. Vou enxaguar o meu pincel um pouco e talvez adicionar apenas um toque. Não queria que fosse muito azul. Mas um pouco fica com essa pequena linha de cerca, vou chamá-la de minha linha de cerca dá um pouco de sombra debaixo dela. E desculpe por isso ter sido cortado. Eu movê-lo em apenas um momento. Lá vamos nós. Está bem. Comecei a misturar um pouco de verde, um pouco de branco, e um pouco de amarelo. E aqui está um pouco de Sienna queimada. Então eu tenho uma cor muito neutra acontecendo. Quanto mais você misturar todas as cores juntas, mais como um marrom bege você vai ter. E isso é realmente semelhante ao verde que está ali. Mas pensei em defini-lo um pouco. Então eu estou criando uma linha para diferenciar entre o marrom do papelão e o verde. E então eu pensei que eu poderia adicionar apenas um pó, um pouco de nebulosidade ao primeiro plano. E eu ainda quero ser capaz de ver esse padrão. Então eu estou usando muito pouco no meu pincel, muito seco escovado. E acho que pode até haver um pouco de água no meu pincel. Aqui está a água e começa a fazer alguns cortes com isso. E o que eu quero é um método de gotejamento onde você pinta primeiro e depois adiciona mais água e quase lava a tinta. Enquanto eu continuo adicionando água do meu recipiente de água, ele vai enxaguar a primeira tinta que eu escovei. E depende do quão seco está no ar, mas você pode ver que revelou o fundo um pouco mais. E então eu posso misturar tudo. Ok, e então vamos ver. Eu pensei que eu poderia trabalhar em sienna mais queimada para uma cor mais quente e fazer algo acima da cerca, mas era exatamente a mesma cor que o marrom. Então vamos trazer um pouco mais de azul só para escurecer isso. Eu só quero um pouco de sombra lá atrás. E isso começou a funcionar. Muita gente acha que foram sombras. Você precisa misturar preto e branco juntos para fazer uma nota, mas é muito mais interessante trabalhar com cores. Então eu estou trazendo mais cinza do Payne, que é tão escuro. Há branco aqui, um pouco marrom. E agora eu tenho uma espécie de cor neutra escura que eu posso usar para um pouco de contraste atrás daquela cerca. Agora vamos trabalhar com mais sienna azul e queimada. E porque estou adicionando mais cor e não adicionando branco de volta, fica muito mais escuro, certo? E eu posso fazer a mesma coisa com uma cor mais escura aqui atrás. Eu não iria ficar muito escuro no fundo embora, como passado este ponto porque há menos contraste no fundo distante. E eu mergulho meu pincel na água para diluir isso um pouco e eu vou voltar com o meu pano só para tirar um pouco dele, só para dar um olhar mais suave. Mas isso indica que há alguma sombra naquele pequeno vale lá. Está bem. Então agora eu fui para baixo um tamanho de pincel e eu estou indo para poeira em escova seca em um pouco mais de branco na minha linha de cerca apenas para estourar isso um pouco. E no final das minhas pinturas, eu sempre adiciono luzes mais escuras, escuras e mais claras apenas para garantir que eu tenha contraste suficiente na minha peça. No geral. Se as coisas estão planas, elas parecem planas. Isso geralmente significa que você não tem escuras e luzes suficientes porque você precisa dessa gama de valor de luz e escuridão. E isso vai dar à sua peça um visual mais profissional, o que é bom. Está bem. Agora eu vou pegar um pouco de titânio branco e depois mergulhar minha escova e fazer mais alguns salpicos. Minhas pequenas marcas de respingos aqui. E isso está nos dando mais textura e personalidade novamente, apenas alguns elementos divertidos e brincalhões. Para conseguir isto. Mais. Magia, suponho. Ok, isso é sentir-se feito. Então vamos seguir em frente. Eu queimei sienna e branco, então eu tenho essa cor marrom tipo pêssego porque Burnt Sienna tem um monte de vermelho nele. Então é como um bege rosado. E eu não gostei, então eu enxaguei minha escova e decidi usar apenas sienna queimada e água. E eu queria dar ao primeiro plano um pouco de mandados. Então eu peguei meu pano e vou trazer alguns gotejamentos realmente fracos. Gosto do azul e branco em primeiro plano. É quase como um, ele apenas dá a peça geral um efeito pouco mais leve do que o outro. E eu acho que é ótimo usar diferentes paletas de cores no meio do chão e primeiro plano para isso. Então eu só queria um toque suave e suave de calor na frente. E eu vou fazer isso com gotejamento. Às vezes você tem que ajudar seus gotejamentos junto com um pincel molhado apenas para dar-lhes um caminho para descer. Então, apenas brinque com isso e então você pode tirar qualquer gotejamento na parte inferior. Para não correrem por todo o lado. Aqui está um pouco de branco em verde e eu só vou colocar um pouco. Eu estava pensando que isso daria àqueles, aquela pequena área, um pouco de destaque no topo, mas meio que lavou no papel amarelo atrás dela, o que é bom. Quero dizer, não é o fim do mundo. E dá-lhe mais textura. Ok, então eu tenho cinza de Payne e água no meu pincel e eu estou fazendo as somas bexiga. Só batendo no pincel. Voltando para o meu jarro de água, que está fora da câmera para mais água. E dar um pouco de diversão a isto. Salpicos. Maravilhoso. Ok, então eu acho que isso fez o truque. Eu poderia continuar por dias, mas às vezes é bom parar enquanto você está na frente. Então eu vou chamá-lo. Estes acabaram ótimos e eu realmente me diverti. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Diverti-me tanto com este processo. Eu absolutamente adoraria ver o seu projeto se você gostaria de algum feedback, eu encorajo você a postar uma foto e deixe-me saber sobre sua experiência. Além disso, se tiver alguma pergunta, espero que me pergunte na seção de discussão. Eu verifiquei isso muito e adoraria interagir com você. Você poderia ajudar outro aluno que estava se perguntando a mesma coisa. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. Eu também tenho várias outras aulas de pintura e mixagem de mídia que estão prontas para ir para você explorar na minha página de perfil de professor. Lembra-te, a arte é para ser divertida. Então, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Criação feliz, muito menos.