Musas criadas com mídia mista

1. Introdução: Todo artista e amante da arte aprecia a emoção da inspiração e nada encarna essa inspiração , como o conceito de The Muse. Eles simbolizam criatividade, inventividade, imaginação, visão e beleza. Meu nome é Jennifer Laurel Keller. Sou artista e instrutor com mais de 20 anos trabalhando nas artes. Mas o que eu realmente faço é ajudar as pessoas a ganhar confiança criativa. Às vezes é difícil entrar em nossas entrevistas. Então eu pensei que seria divertido criar belas musas como símbolos de nossas próprias luzes orientadoras. Podemos ter em mãos como um esconderijo de pontos focais para nossos trabalhos de mídia mista. Então, nesta classe faz musa média. Eu crio três exemplos diferentes infundidos com texturas ricas, belos elementos naturais e energia inspiradora. Você aprenderá sobre materiais e onde encontrar imagens vintage de domínio público que são livres de direitos autorais para sua colagem, vou demonstrar composição em camadas e montagem, adicionando cor acrílica semitransparente e dicas por fazer suas musas adoráveis e cheias de imaginação. Essa aula é certa para você. Se você é atraído por belos papéis e quer criar figuras caprichosas sem a necessidade de um monte de habilidades de desenho ou pintura. Com esses conceitos básicos, você pode criar quantas Musas quiser, para que você possa tê-las prontas para usar suas futuras peças de mídia mista. Então, você está pronto para dar vida à sua musa interior? Vejo-te na aula. 2. Materiais: Olá e bem-vindos à aula de Materiais. Nesta lição vamos rever um monte de materiais que eu tenho em mãos. Eu não usei todos eles, mas não faz mal ter extra por perto se você o tiver convenientemente perto. Então, antes de começarmos, não se esqueça de baixar sua lista de materiais. Está ligado a esta aula e tem muitos recursos lá para você. Primeiro, tenho alguns papéis padrão. Estes são de uma coleção de scrapbooking que recentemente fui presenteado por um amigo que está se mudando. Então, há muitos papéis lindos aqui. E eu recomendo ter pelo menos algo cerca da metade tamanho para cada uma de nossas musas porque nós vamos construir ou musas sobre esses pedaços de papel e, em seguida, adicionar a isso com mais enfeites. Então eu estou apenas escolhendo alguns que eu acho que vai funcionar. Eu vou escolher para esse tipo de ir juntos. E, você sabe, assim eu não tenho muitos papéis na minha mesa ao mesmo tempo porque isso pode ser realmente confuso e distraído e por isso ajuda a reduzir a sua coleção de papel. A próxima coisa que você vai querer são alguns rostos para suas musas. E eu imprimi estes dois aqui, e eu apenas troquei a tinta e minha impressora e não foi tão bom quanto eu pensei que seria. Então, havia algumas estrias em alguns desses, então eu imprimi duas vezes e eu posso usar o melhor dos dois. Então eu vou com esses dois aqui. E eu anexei este PDF para a classe para que você possa imprimi-los também. Mas se você quiser algo diferente, Eu queria incluir alguns sites onde você pode baixar imagens livres de direitos autorais de domínio público que são vintage. E o primeiro é ilustrações vintage grátis. E todos esses links estarão em suas listas de materiais. Então você pode ver que este tem um monte de componentes, muitas categorias. E você pode simplesmente clicar em torno e, em seguida, baixar o que quiser e, em seguida, imprimi-los em sua impressora doméstica. Ok, o próximo site é padrões vintage, e estes são todos padrões de semeadura de cada década que eles poderiam encontrá-los. E aqui está 1970. Há 99 mil padrões vintage aqui. Então, se você rolar ao redor, você será capaz de navegar por década ou que tipo de vestuário. E você vai encontrar muitos modelos que são ilustrados neste site. E estes não são muito detalhados. Então isso funcionaria se você quiser fazer musas menores ou apenas tê-las como um tipo secundário de coisa. Se você está trabalhando pequeno, estes seriam ótimos. Então, esses são muito divertidos e você pode encontrar qualquer estilo que você está interessado em. Tudo bem, o próximo site é arte vintage grátis. E estes têm muitas ilustrações lindas e obras de arte de todos os tipos de anúncios e cartões. E tem muita gente aqui. Você pode clicar em imagens de pessoas vintage. Há crianças e adultos. Em seguida eu tenho biblioteca de Clip Art e isso é todo tipo de adorno tipo de coisas. Então não seria necessariamente para seus rostos. Tem um par de rostos aqui, mas estou pensando mais em enfeites e coisas assim. Eles têm clip-art moderno também. Mas prefiro vintage. Ele só dá aquele tipo de olhar romântico. E a seguir é a Biblioteca do Patrimônio da Biodiversidade no Flickr. Há toneladas de imagens aqui. São todos, cada um deles é um álbum. Você tem peixes, pássaros, rochas, corais, borboletas, caranguejos, qualquer coisa. É muito diversificada porque é a Biodiversidade, as bibliotecas do Património. Então você pode encontrar todos os tipos de coisas para enfeitar suas musas que acenam, e então você não precisa olhar online. Você pode olhar em revistas vintage. Isto aqui é uma capa de partitura e tem alguns rostos sobre isso. E eu poderia ter usado o homem nisto também. Não há nenhuma regra que diga que todas elas têm que ser mulheres. Homens podem ser musas para. Não estamos excluindo ninguém aqui. E então temos um anjo e acho que vou ignorá-la porque ela é um pouco pequena para o que estou fazendo. E ela também é bonita como está. Então acho que vou guardar isso para o nosso projeto diferente, mas isso acabou de sair de um livro. Então você pode olhar em revistas, livros, qualquer coisa que você gosta. Em seguida, tenho restos de papel. E isso eu realmente não usei. Acabei usando apenas os papéis dos papéis do álbum de recortes que mostrei antes. Mas é bom ter alguns restos ao redor para apenas adicionar mais textura e padrões. E então aqui temos alguns enfeites. Tenho plurais, penas, borboletas, muitas flores. E realmente você pode fazer isso da maneira que quiser. Adoro usar as coisas com asas porque ponho as asas nas musas. E então você quer diferentes variedades de escala para suas flores. É bom ter flores grandes e pequenas flores para os vestidos de cabeça que vamos fazer, as coroas florais. Pássaros são legais. Ok, a seguir eu tenho tintas acrílicas. Tenho muitas cores à mão. Você definitivamente vai querer branco na mão se você quiser iluminar qualquer um deles. Em seguida, eu tenho um meio fosco de gel regular. Isto é o que vou usar para juntar todos os meus papéis. Você vai querer um a dois litros de água e então eu tenho uma variedade de utensílios de escrita e pintura. Eu uso o lápis de grafite. E então eu tenho um lápis de carvão e algumas canetas permanentes na mão. Eu não acabei usando-os. Eu não fiz nenhum desenho sobre isso, mas se você quiser usar utensílios de desenho, por favor, por favor, por favor, sinta-se livre. E então eu tenho alguns pincéis para fazer as camadas acrílicas. Tenho alguns tamanhos aqui e não vamos fazer pinturas pesadas. Então só o que você tem em mãos está bom. E você vai querer escovar para o seu meio de gel também. Qualquer tamanho que se ajuste à escala em que você está trabalhando vai ser ótimo. A seguir tenho uma tesoura e você quer que elas sejam bem afiadas. Eu tenho um paladar. Eu uso uma paleta de vidro, mas você pode usar o que tiver na mão. E eu tenho um pano de tinta para pegar meus gotejamentos. E então eu tenho apenas um pedaço normal de papel de rascunho para uma folha de deslizamento para a minha colagem. Ok, então isso é tudo em seguida nós vamos trabalhar nos rostos e eu vou te ver lá. 3. Faces: Olá e bem-vindos à lição de rostos. Como vocês podem ver nesta imagem, é com isso que vamos acabar no final desta lição. Então nós temos uma idéia sobre onde isso está indo. Então eu tenho minha pilha de rostos que estou pensando em usar. E sei que quero usar estes dois. Imprimi duas vezes porque minha impressora estava parva. Então eu vou cortar o melhor desses dois e colocar os outros dois de lado. E tenho estes incluídos na turma. Eu os tenho na seção Recursos do projeto e você pode baixá-los. Então eu vou cortar os ombros e a cabeça. E quando corto as coisas, não estou a tentar ser perfeita. Eu só quero fazer um bom formato para que eu possa visualizar a silhueta. E então eu vou apenas suavizar os ombros e cortar todo o caminho para baixo. E esta vai ser a forma geral de nossas musas não estavam fazendo nenhum trabalho intrincado de braço ou perna, mas você poderia, se você quisesse. Agora ela já tem uma pequena coroa de flores. Então eu vou cortar isso e eu estou, eu realmente estou apenas movendo o papel mais do que a tesoura. Você pode ver como eu estou apenas mexendo o papel ao redor quando ele está indo em torno de alguns desses detalhes. E então eu vou suavizar o corpo e cortar todo o caminho para baixo. Não tenho certeza se vou usá-la ainda. Seus rostos meio na sombra. Então é você sabe, eu não tenho certeza. Então eu pensei que eu iria cortar para ver como ele fica por si só sem o fundo, e isso é uma possibilidade. E depois vou cortar esta mulher aqui. Ela não tem tanto de seus ombros. Então, eu só vou jogar. Isso é meio que um desafio porque ela está olhando para um ângulo. E eu pensei que poderia ser capaz de trabalhar com isso. Então vamos ver como ela se sai. Vou comparar estes para poder fazer aqueles três. Eu poderia ter feito todos os quatro, ou eu poderia fazer aqueles três. E acho que vou usar este. E é engraçado. Então, há uma mensagem sobre ela da partitura. E no começo eu estava pensando em encobrir, mas está começando a crescer em mim. Então acho que vou ficar com isso. Ok. Então eu vou colocar isso de lado e puxar meus papéis para que os seus não tenham que ser tão grandes porque nossas musas serão realmente tão largas quanto esses recortes. Então eu estou apenas segurando-os para o fundo para ver qual deles vai ficar o melhor com qual papel. E você pode colocá-lo na frente, apenas trocá-lo, ver o que vai ficar melhor e apenas escolher. E você também pode colocar o papel na frente dele porque ele vai ser lido sob seus rostos. E acho que gosto disso aqui. Isso parece adorável. Eu adoro isso. Agora vou cortar o pescoço dela do corpo. Então eu só estou fazendo uma curva bonita lá com o decote do vestido dela. E eu vou colocar a cabeça dela acima um bom elemento na folha de papel onde vai parecer o melhor porque vai ser o que está bem debaixo do rosto dela. E então o corpo dela vai cair assim. Então eu vou com aquele lugar bem ali. Pegue minha folha de deslizamento, vire isso, e então eu vou escovar o meu meio gel uniformemente na parte de trás. Você não quer muito ou muito pouco. Você só quer um bom deslize por trás. E então eu vou colocar isso em cima do elemento bonito no meu papel onde eu acho que vai ficar bem, acentuando o rosto dela bem debaixo do rosto dela. Então isso parece bom. Vou puxar isso um pouco mais. Há um momento em que você pode reajustar e depois suavizar muito bem. Às vezes eu coloco um gel encaracolado sobre o topo quando eu estou fazendo faz mídia. Mas para esta ação em particular, vou deixá-la seca porque não quero nenhuma ondulação no rosto. Isso é o que eu quero ser o mais suave. Agora estou pegando o corpo e vou reposicioná-lo sobre onde ele teria ido. E eu vou desenhar os ombros como uma diretriz para meus cortes. Então esta é uma maneira de fazê-lo e apenas seguir ao longo da linha do ombro. E então eu vou continuar até o final do jornal. E acho que este eu fiz o mais alto. E eu provavelmente vou ter que cortar o fundo fora se eu usar uma tela menor no futuro. Mas isso é bom. Ok, então agora é hora de parar com isso. Então eu só vou seguir minha linha de corte. E eu comecei a entrar todo o caminho, mas então eu pensei melhor nisso porque eu queria deixar um pouco de papel em torno de sua cabeça para que houvesse um apoio para fazer a coroa de flores. Porque vou adornar a cabeça dela com uma espécie de cocar. Então isso vai apoiar isso porque este papel é grosso e ele vai apenas dar-lhe mais área de superfície. Então, neste, estou aparando por baixo daquele colarinho de renda do vestido dela. Então deixei isso ligado. E eu queria... Estava pensando em engrossá-la um pouco para dar mais forma a ela. Então eu vou colá-la. Tenho o meu meio de gel, vou escovar isso uniformemente. E então eu já tenho minhas linhas de lápis para baixo e eu vou apenas alinhar isso e suavizar muito bem. A partir disso, ajuda a ir do meio para fora. E então se você perder uma parte, você pode voltar para dentro, deixando espaço ao redor da cabeça e depois cortando o corpo. E a seguir temos este. Então, no último minuto, mudei de ideia. Eu fui para o jornal azul porque eu acho muito, muito bonito. E eu acho tão engraçado que ele diz, mano, no pescoço dela. Pensei que ia encobrir. Mas é que eu não sei. É um tipo de língua na bochecha. Eu acho que é engraçado, então tudo bem. Vou alinhá-la onde eu queria que ela estivesse. Escove o meio de gel e, em seguida, posicione e suavize. Diversão. Está bem, agora estou a tratar dos ombros e quero que repares nisto. O ombro que está atrás dela porque ela está posicionada de forma diferente. É a linha começa um pouco mais acima do pescoço por causa da perspectiva lá. Então eu estou cortando a cabeça dela e depois eu quero pegar os ombros. Então, repare que o pescoço vai abaixo da linha do ombro. Se você se deparar com esse tipo de situação. Ok, então eu tenho três exemplos lá estavam prontos para ir para a próxima lição. Então, a seguir vamos trabalhar no corpo. Te vejo lá. 4. Corpos: Olá e bem-vindos à lição do corpo onde vamos melhorar esses corpos. É assim que vai parecer no final desta lição. E adoro a forma como estes olham em cada fase desta aula. Então você pode incluir ou omitir qualquer uma dessas dicas ou técnicas ou simplesmente seguir completamente. Então, estou tirando a sucata dos papéis que usei para os corpos. E vou trocá-las entre cada uma das minhas musas. Então, vou arrancar alguns restos. E dependendo de qual forma você rasga, você pode ter alguma margem branca. São, você sabe, você vê o corpo branco do jornal lá. E algumas pessoas realmente ficam irritadas com isso, mas eu realmente não me importo. Cabe a você. Você pode tipo de sombra para fora com um lápis ou alguma tinta ou algo assim, se você quiser. Então, eu só estou misturando esses papéis entre os três “P “que tiveram um corte estranho de um dos ombros. Então eu provavelmente vou colocar isso um pouco. E então aqui eu tenho minha partitura e eu estou percebendo que os títulos dessas músicas são hilariantemente divertidos. Tem uma fonte muito legal. Adoro que tenha vindo da mesma partitura que esta senhora. Então, se você tem livros ou qualquer tipo de texto que seja doce e fofo ou engraçado ou, você sabe, denominando para você, vá em frente e use isso. Não é necessário que você tenha texto aqui. Então não sintas que tens de ir procurar isso. Mas se te sentires compelido a fazer isso, seria muito divertido. E há títulos muito divertidos aqui. Retirei coisas que diziam, a rapariga dos teus sonhos. E depois diz-se, pelos escritores de “Eu te amo”. E então eu tenho encantador, requintado, distinto, atraente. Então achei que eram apropriados para o que eu estava fazendo. Então eu só cortei esses e eu posso usá-los como camadas e minha colagem. Então eu estou meio que me preocupando com a colocação. E então eu vou rasgar a partitura também e usar um pouco disso. Então eu mantive um pouco simples aqui. Mas você pode usar qualquer sucata que você tem à mão, qualquer coisa que fale com você. Mas eu gosto de como a paleta de cores na minha está acabando agora. Eu tenho algumas laranjas e azuis juntos, que são opostos na roda de cores. E sempre ficaremos bem juntos. Mas não pense demais na sua paleta de cores. Basta fazer o que parece certo e é atraente para você. Ok. Então eu peguei meu lençol e como uma calça boba, eu nem usei para a maior parte disso. Então, eu só vou descer minhas tiras de papel agora. Então eu tenho meu meio de gel e eu vou aplicá-lo ao papel base. E estou prestando atenção ao que estou cobrindo qualquer elemento de design nesses padrões. Eu quero preservá-los um pouco, mas eu não tenho que ser realmente controladora sobre isso. Porque eventualmente vamos fazer uma camada de acrílico sobre isso e vai ficar tudo bem. E então eu faço uma camada de gel sobre o topo só para suavizar. Então colocando o meio de gel para baixo, colocando o papel para baixo. E então eu apenas suavizo. E se você precisar esgueirar qualquer outro se algo estiver levantando, você pode colocar um pouco mais de gel para baixo, basta levantar o papel na esquina e colocar mais por baixo. Se quiser um selo melhor. Alisando os laços, e você pode deixar os papéis intactos vindo para o lado, vamos apará-los todos de uma vez. Este aqui eu estou colocando sobre um dos pedaços de papel de antes. E isso vai dar mais um olhar em camadas. E apenas embrulhando isso, decidindo onde eu quero colocá-lo. E em um certo ponto você só tem que escolher pronto. Ficar embrulhado, alisado. Vou deixar isso secar. Pensei em apará-lo imediatamente. O papel fica um pouco ondulado Quando o meio de gel está molhado, mas isso vai relaxar uma vez que seca. Então não se preocupe muito com isso. Vamos trabalhar neste. Então eu quero deixar aquela rosa bem debaixo da cara dela. Eu acho isso realmente adorável. Então eu vou entrar por baixo disso com o azul. Mesma situação de antes. Nós só vamos pegar o meio gel para baixo, colocar o papel para baixo e alisá-lo para fora. E aquele diz encantador e requintado. E quanto mais você colocar, mais interessante isso como B vai ser, você não tem que colocar isso para baixo como degraus em uma escada. Eles podem se sobrepor. Tente mantê-lo equilibrado. Na maior parte. Use seu olho criativo. E eu prometo que você tem um. Mesmo que não pense assim. Apenas faça o seu melhor. Certo? Colocando isso posicionado. Você não precisa tê-los estendido de um lado para o outro. Você pode ter lacunas. Tudo bem, agora para ela e apenas trabalhando os detalhes finais sobre onde eu quero que eles vão. Estou cobrindo um pouco daquela borboleta na impressão. Não era muito, era um tipo de padrões sutis, então eu não me sinto tão mal com isso. E vamos trazer mais borboletas mais tarde. Certo, acho que isso vai parecer legal. E não como uma tira indo de um lado a outro para apenas uma pequena amostra suja lá. E então eu posso sobrepor isso. E este era aquele com aquele corte estranho. Então eu vou colocar isso primeiro porque eu quero que o papel azul para cobrir aquele corte de tesoura naquele. Alisar. E vamos fazer este em seguida. Vou colocar o Rip em cima daquele papel branco porque eles se misturam. Bam, incrível. E então eu tenho mais um pedaço de texto. E agora eu me lembro que eu posso usar meu lençol porque sim. Então eu vou fazer isso meio que cruzar aquele papel laranja e azul. Diz “A Garota “nos seus sonhos. E eu suavizo até o último quarto de polegada. Eu percebi, oh sim, eu poderia estar fazendo isso por cima do meu lençol. Tolo eu. Ok. Então agora vou aparar. Fácil. Tudo o que você faz é virar e procurar por qualquer coisa que esteja cruzando a linha. Então vire. Este só tinha um. Então eu só vou cortar. Maravilhoso, muito fácil. Aparar, aparar, aparar. E mais uma. Ótimo. Reúna todos os meus pequenos restos, tire-os do caminho, e estamos prontos para a próxima lição. Então, em seguida, vamos trabalhar no layout de embelezamento. Então, vejo-te lá. 5. Layout de Embellishment: Olá e bem-vindo à seção de layout de embelezamento. E como você pode ver nesta lição, nós não estamos indo para baixo ainda, nós estamos indo para um layout. Eu tenho um monte de enfeites que eu puxei e camada apenas para obter o conceito do que eu estava indo para. Aqui tenho as minhas damas da última lição, e agora vou fazer uma pequena caça ao tesouro para os meus enfeites. Então este é um velho embrulho de presente, papel de embrulho. E eu vou pegar aquelas flores lá. E eles têm um tamanho muito bom. Eles não são muito grandes. E é bom ter escalas diferentes. Então eu só vou balançar minha tesoura ao redor da borda com algo tão intrincado. Você não tem que torná-lo perfeito. Eu só meio que faço o meu melhor e eu faço cortar um pouco dessa margem para que eu não tenha tanto do fundo mostrando sobre isso. Então estou movendo o jornal e não estou pensando demais. Eu não preciso fazer isso perfeito e apenas meio que passear por aí e fazer o meu melhor. E lá temos um pequeno aglomerado de flores, um pequeno buquê. E agora vou continuar. Eu não quero que você não tem que me ver cortar cada um desses lá. Você pode ver quanto da margem eu estou cortando fora. Então meus cortes são um pouco fortuitos. Estou chegando lá o suficiente. Então, mexendo por aí pegando esses. E eu amo a escala desses para seus rostos. Vai deixar as coroas de flores bonitas e texturizadas. Então agora eu tenho alguns cortes. Dicots são elementos e enfeites que já são cortados. E eu vou tipo de cruzeiro e explorar meus papéis. Josh, para coisas com asas, coisas com flores, e qualquer outra coisa que eu queira incluir. Tenho flores grandes, flores pequenas, borboletas, libélulas, pássaros. E você também pode cortar em aglomerados de flores maiores. As flores individuais menores em certos tipos de papéis impressos e separá-los um pouco. Isso é bom também. E isso é acelerado, é claro. Para essas musas, você verá isso muito em mídias mistas. E parece haver uma equação mágica de flores, coisas com asas, e senhoras, que é como o número mágico e conjunto de componentes. Então fique de olho. Vocês vão notar este lote, flores, asas, senhoras. É como a poção mágica para essa musa caprichosa coisa que estamos fazendo. Então você pode usar borboletas por cima ou você pode ter suas asas saindo por trás e realmente fazer parecer que é parte de seu corpo. E como se tivessem asas, o que é muito divertido. Você pode ter Bird sentado nos ombros ou apenas no meio de seus corpos. E então eu estou prestando atenção ao que descobrindo e o que eu posso simplesmente colocar acima do topo. Então, às vezes, você tem que tirar o papel um pouco. Se não estiver deitado. Não dobre, mas dobre em linha reta. Então eu só estou andando por aí e tendo uma idéia de quais peças eu vou usar com qual senhora, qual das minhas músicas é e como vai ser o layout. E adoro como aquela flor grande está na cabeça da senhora que está olhando para cima. O azul com o corpo azul. Isso parecia funcionar muito bem. Ok, então aqui está outro pássaro e pode estar em sua cabeça para, e apenas tipo de ter como um pequeno ninho lá que eu acho que é a Suécia. E então nós estamos apenas estratificando, camadas , colocando o layout todo configurado. E eu fico pesado em suas coroas de flores e apenas as faço grandes e exageradas. Ajuda a colocar o maior elemento para trás e , em seguida, vir para a frente e trazer a escala de suas flores para baixo um pouco. E você vai ver como eu trabalho com isso em frente. Então eu tenho flores maiores que eu estou colocando atrás dos papéis maiores sobre as coroas de flores. E você pode trocá-los para vir atrás você só quer construir um monte de camadas. É a minha maneira preferida de morrer. Você poderia fazer uma grande flor atrás da cabeça deles. Você poderia cortar esse papel base e depois colar uma grande flor exagerada atrás da cabeça. Isso também funcionaria. E eu vou continuar. Eu realmente estou colocando isso sobre grossa em torno de suas cabeças. Aqui está outra daquelas magnólias, que ficaria muito fofa, equilibrando a da esquerda, a da direita. Estou porque ela está olhando para o lado. Estou colocando a maior parte desses enfeites no lado direito da cabeça dela, apenas baixando esse conceito. Então, a seguir, eu quero adicionar uma camada acrílica antes de colocar todos esses enfeites para baixo porque parecia um pouco ocupado. Então eu fui para diminuir o negócio de seus corpos, então o fundo. E então eu acho que os enfeites ficarão um pouco mais claros quando eu colá-los no final. Então, vejo-te lá. 6. Camada acrílica: Olá e bem-vindo à camada acrílica. Como você pode ver nesta lição, fazemos uma camada de tinta acrílica semitransparente sobre os corpos antes de colocar nossos enfeites. Então eu vou manter tudo no lugar e então pegar meus layouts. Você não tem que tê-los perfeitos porque as coisas tendem a mudar um pouco. É bom dar espaço para melhorias antes de colar tudo. Mas queremos o layout geral e manter os itens juntos com a senhora que eles vão continuar. E então eu vou apenas puxar minha fraude deslizante e pegar um prato. Então o prato é para todos esses enfeites para encurralá-los juntos para que eles não se percam na minha mesa ou cair no chão. E eu posso organizá-los de uma forma em que eles são tipo de agrupados de maneiras onde eu vou lembrar para onde eles foram. Você também pode tirar uma foto antes de removê-las do corpo. Eu faço isso, mas raramente olho para trás para as fotos. Então, de qualquer forma, estou colocando algumas cores na minha paleta que eu acho que seria divertido. Eu tenho um ocre amarelo, um grão de óxido de cromo, e uma siena queimada, mas você pode usar qualquer coisa que tiver à mão. Então aqui eu tenho uma mistura de branco e amarelo, e eu quase não tenho nenhum na minha escova. Ele absorve muito rapidamente no papel porque não está preparado. E eu estou totalmente bem com isso porque eu não quero muita cobertura. Não quero usar muita tinta aqui. Quero que os padrões apareçam e sejam um pouco transparentes. E o marrom parece meio legal em torno das bordas e dá a ele uma espécie de olhar envelhecido como o papel tem amarelo, amarelo ou marrom. Essas cores terrosas vão parecer legais ao redor das bordas. E o branco é bom para iluminar qualquer coisa que é trabalho muito escuro. Estamos misturando tudo para que seja mais coeso. Mas primeiro só estou trabalhando nas bordas aqui. E eu posso colocar minha escova e um pouco de água e suavizar qualquer linha dura. Então, quanto menos tinta você tiver nas cerdas do seu pincel, mais transparente isso será. Só estamos fazendo uma espécie de pó de cor. E assim com o branco neste caso, porque este é um papel muito contrastado, eu posso suavizar o azul. Eu posso apenas tonificar e depois cobrir as bordas desses papéis mais leves para fazê-los meio que se misturam no fundo um pouco mais. E então aqui está um pouco verde. Eu só queria acrescentar um acordo para fazer parecer um pouco mais fresco. Você pode usar qualquer verde que você quiser. E depois. Eu vou voltar para um pouco de branco e eu tinha um pouco de verde no meu solo pincel iluminado para que você sempre possa fazer o que é chamado de tingimento. Tinting é quando você mistura branco e uma cor juntos para tornar a cor mais clara. E isso só vai ajudar a suavizar um pouco desse contraste no corpo para que quando nossos enfeites caírem, eles não fiquem tão perdidos nesse contraste. Tudo bem, então isso parece muito bom. Aqui está um close up. Então nós apenas tipo de grunge se levantou. Ok, em seguida, nós vamos puxar os enfeites, organizá-los no prato para que nós tipo de lembrar para onde eles estão indo. E você poderia fazer a camada de acrílico primeiro. Eu não tinha certeza na hora que eu fiz os enfeites, o layout, como seria, seria muito ocupado? Eu ia precisar diminuir o contraste e os corpos? Então eu só fiz o layout e fui na sequência. Mas você poderia ir direto para este passo antes mesmo de puxar seus enfeites e talvez economizar algum tempo. Ok, então apenas trabalhando meu caminho em torno de minhas cores. Eu tenho branco e verde e passando por cima deste fundo laranja. E eu acho que este, eu fiz um monte de cobertura mais do que os outros dois porque a laranja foi uma vez que eu coloquei a tinta para baixo, a laranja parecia um pouco brilhante demais. Então eu realmente revi um dos meus alguns dos meus textos demais lá. Então voltei com o meu abanado limpá-lo para poder ver todas aquelas palavras. E decidi que precisava de algo azul, então peguei o verde-azulado da minha tinta acrílica. Você poderia usar qualquer azul que você gostaria. O cerco é de cor clara, então se você tem um azul escuro, você pode adicionar branco a ele. E no meu último, vou fazer a mesma coisa. Vamos tirar isso. Eu quero puxar as coisas na sequência apenas meio invertido. E agora vou fazer um pouco desse tom para baixo neste. Mas como há um monte de branco nos jornais aqui, eu não vou usar tanta tinta porque há muito espaço em branco aqui. Então, eu só estou fazendo um pouco de verde e branco para suavizar as coisas apenas um cabelo. Mas eu amo muitos dos elementos neste layout do corpo na base aqui. Então apenas meio que fazendo um pequeno aplicativo com isso. Então, de qualquer maneira, essa é a camada acrílica. E a seguir vamos trabalhar na cola final para baixo. Então, vejo-te lá. 7. Cola final: Olá e bem-vindos à cola final para baixo. Após esta lição, terminaremos e teremos essas musas lindas prontas para ir. Então vamos dar uma olhada. Tenho o meu meio de gel, tenho um pincel, e vou aplicar os meus enfeites, começando pelos que estão sendo parcialmente cobertos no fundo dessas áreas. Então eu estou começando com a cabeça. A tinta acrílica ainda é uma espécie de desenho sobre isso. E estou aplicando o meio gel na minha flor. Mas vai ultrapassar o contorno do círculo atrás da cabeça dela no papel base. Então deixei isso descoberto. Então eu não pintei o meio de gel naquela porção da flor. E eu fiz isso na parte de trás da farinha em vez do papel base porque eu queria proteger o rosto dela um pouco. Eu estava um pouco paranóico neste momento, na verdade, para ser honesto, porque eu estava preocupado em colocar gel médium no rosto dela. Mas acontece que não é tão grande coisa como eu segui em frente. Às vezes, com esses papéis vintage no disco de Cannes colorir o papel um pouco. Então eu queria manter isso livre de gel. Mas, no final , não fez diferença. Ok, então aqui está o pássaro. Quero acertar o ângulo porque quero que pareça que está olhando para cima com o ângulo da cabeça dela. Então, neste ponto, eu estou indo para a direita sobre a base. Só estou aplicando o meio de gel para baixo. Você tem um minuto para pegar o pássaro em que direção ele quer ir. A flor ou o que quer que você tenha como seus enfeites. E depois vou suavizar. E eu fiquei um pouco na nossa cara e não foi grande coisa. Está bem. E agora eu amo como este pequeno grupo de flores vai na frente do pássaro, apenas fazendo parecer que ele tem um pequeno ninho lá. E as flores ao lado do rosto, quanto mais próximas as flores estão do rosto, mais elas apenas destacam. As características como os olhos e as maçãs do rosto e a sobrancelha e coisas assim. Mas você não quer que ele fique muito perto e cubra os olhos. Então tenha cuidado com alguns desses. É uma pequena fração de uma polegada. Então lá temos a primeira coroa de flores. E agora vou entrar no corpo. A tinta é, na maior parte, muito seca. E eu vou colocar meus elementos florais no corpo. Eu tenho um broto de flores e vou colocar na lapela dela só um pequeno sotaque lá em cima. Mas ela está muito ocupada com o corpo. Então você sabe, quero dizer, depende de você como você quer que seja ocupado. Ok. Vou dar asas a ela. Mas a coisa é que não há muita área de superfície para colar. Nós apenas cortamos a borboleta ao meio, colocamos atrás dos ombros e havia apenas um oitavo de polegada que eu era capaz de colar para baixo. Então o que vou fazer enquanto penso em como prendê-los é cortar o papel atrás da cabeça dela. E agora você pode ver a silhueta dela. É realmente bonito, acontece que eu gosto do círculo e você pode optar por deixar isso se você gostar, mas eu aparado fora. Vou usar a sucata disso para fazer uma aba para as minhas asas de borboleta para que sejam mais fáceis de colar. Então, na metade disso, eu vou colar um pouco de gel, colocá-lo atrás da borboleta e empurrar isso juntos. Você não quer que ele exceda a asa da borboleta, mas se isso acontecer, você pode desligá-lo. E então você pode usar a aba para colar atrás do corpo. E isso vai te dar muito mais espaço para o meio gel fazer sua magia. Então, basta pegar isso colado para baixo, aplicar o meio de gel e pegar isso, colocando-o e certificando-se de que toda a aba está escondida. E agora ela tem asas, o que é tão divertido. É muito fofo e brincalhão. Então vamos fazer o outro lado. Eu acelerei isso porque vimos isso feito uma vez. Então, aplicando o meio de gel, colando-o na asa de borboleta, empurrando-o para baixo e depois alinhando-o, obtendo o visual memorizando o quanto vai ser coberto, colocando o meio de gel e, em seguida, colocando-o na parte de trás, empurrando para baixo. E lá temos a nossa bela musa. Ela é tudo feito com seus enfeites e olhar fantástico. Eu adoro isso. Ok, a seguir, vou fazer a mesma coisa. E lembre-se de colocar as flores que estão atrás primeiro. Indo do maior para o menor. Na maior parte. Você sempre pode quebrar as regras um pouco. Uma vez que os aprenda. É disso que se trata a arte. Então eu só estou andando por aí, uau, eu já amo isso. Então, pegando o meio de gel para baixo, estourando isso, certifique-se de que você não cola as flores no seu deslizamento. Atire. Tenha cuidado. Agora colocando meu pequeno aglomerado de flores na frente. Oh, eu adoro isso. Está bem. Vou cortar esse papel de base. E o que vamos fazer com isso? Vamos salvá-los para que possamos amarrar asas a ela. Só precisamos de um pouco. Ok. Oh, eu adoro isso. Ok. Então eu tenho asas de dragão para ela. A cabeça estava saindo e não quero que isso apareça. Então eu cortei a cabeça e depois decidi o ângulo que queremos. Vou pegar um pedaço de papel de sucata, colá-lo nas asas e bolso atrás. E a mesma coisa deste lado. Adoro este método porque as asas não eram tão grandes. Eu meio que gostei disso. E isso faz com que seja tão fácil. E então aqui temos algumas flores passando por cima. Eu coloco onde as asas se conectam e eu meio que gosto disso. Isso meio que interrompe a transição um pouco, o que eu acho divertido. E depois um pássaro na frente. E temos a nossa segunda musa pronta. A garota em seus sonhos. Adorável. Certo, musa número três, começando com as grandes flores no fundo. Estourando aqueles. Eu estava indo e voltando. Onde posso posicionar isso? Está bem. Alisando para fora. E então eu amo como eu tenho que ouvir isso, equilibra com um pouco de simetria, o que é realmente agradável. Eu gosto de simetria e eu gosto de assimetria, mas simetria é um bom truque quando você quer que as coisas pareçam calmas e equilibradas. E agora estou desfilando com o tamanho das minhas flores. E você pode mudar as coisas a partir do design original da maneira que quiser, neste momento. Alisando isso. E depois o meu último aglomerado de flores, emoldurando o rosto. Abaixando isso e suavizando. Você pode querer puxar isso de vez em quando para ter certeza que você não está colando em seu lençol. Agora eu tenho este pássaro e eu tenho algumas flores e dois elementos borboletas para levar. Por isso vou pôr esta flor no fundo. E eu gosto de como ele é alto. Ele meio que preenche a lacuna agora o corpo todo dela é meio alto. Então eu imagino que eu vou ter que cortar o fundo deste para obtê-lo em uma tela de tamanho específico mais tarde. O número dois estava lá em um dos papéis de scrapbooking, então pensei em incluí-lo. Números são divertidos de colocar nas coisas. Eu poderia ter colocado o pássaro na cabeça dela também, mas eu tive que borboletas e eu senti que estava ficando um pouco demais. É como tirar uma joia antes de sair de casa. Às vezes você tem que editar. Então eu estou fazendo uma borboleta na frente aqui. Talvez eu escolha o número dois porque estou usando duas borboletas. Está bem. E então eu estou chegando com a tesoura e aparando a cabeça e entrando naquele pequeno nuc eles estão aparando este lado e indo ao redor do ombro. E então eu tenho essa borboleta cujas asas estão dobradas para trás. Não foi um olhar direto desta borboleta. Então eu vou colocar uma conta nisso completamente porque vai ser apenas um lado, certo? Então, colando a aba e vamos colocá-la no lado esquerdo, abaixe isso. E porque eu tenho uma borboleta no lado direito, ela tem um equilíbrio que eu gosto. Então lá está ela, encantadora e requintada. Eu amo isso, e amo, eu amo isso. E aqui temos os três. Eles são absolutamente Darling. E espero que se divirta com isso também. Mal posso esperar para ver o que você faz. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Adorei fazer essas belas musas com você. Foi muito divertido. Se você gostaria de compartilhar seu projeto ou gostaria de algum feedback, eu o encorajo a postar uma foto na galeria do projeto e me informar sobre sua experiência. Além disso, se tiver alguma dúvida, espero que me pergunte na seção de discussão. Verifique isso muito e gostaria de interagir com você. E você pode ajudar outro aluno que estava se perguntando a mesma coisa. Se você gostou desta aula, considere seguir-me para futuras atualizações sobre novas classes que ofereço. Eu também tenho várias outras aulas de pintura e mídia mista que estão prontas e esperando por você para explorar na minha página de perfil de professor. E lembra-te, a arte é para ser divertida. Então, se você aparecer na prática com a mente aberta, você aprenderá algo novo a cada vez. Feliz criando muito menos.