Deixe de lado os erros na sua arte: papoulas-da-Ilândia em aquarela para o autocuidado

1. Introdução ao curso: Oi, amigos. Você adora flores soltas em aquarela, mas parece que não consegue afrouxar suas pinturas em aquarela Eu me pergunto se você se pega segurando o pincel muita força e depois acaba com uma pintura bem apertada, não aquela pintura solta e fluida que você estava procurando Portanto, essa aula é perfeita para você. Então, eu sou Tammy K, artista e terapeuta de saúde mental trabalhando no estado do Kansas E eu adoro pintar flores e paisagens soltas em aquarela, até mesmo fazer alguns esboços e desenhos E acho que adoro misturar esse elemento de autocuidado com a aquarela que ensino para que vocês possam aprender a deixar de lado perfeccionismo em sua arte e apenas aproveitar seu Por isso, criei esta aula hoje para poder ajudá-lo a afrouxar suas flores e também a sentir um pouco de alegria ao fazer essas lindas e coloridas papoulas slanic Então, aqui estão as coisas que você aprenderá hoje nesta aula. Primeiro, aprenderemos como colocar essa primeira camada para criar o local onde queremos que nossas flores fiquem. E então, em segundo lugar, vamos fazer essa segunda camada onde vamos adicionar essa sombra e essa profundidade . Na próxima parte, vamos adicionar esses detalhes. E, finalmente, a grande parte que quero que vocês entendam é que estamos aprendendo a abandonar a perfeição, o que achamos que é perfeito em nossas artes, de que podemos simplesmente aproveitar o processo de pintura e não nos estressar. Portanto, em termos de para quem é essa aula, ela é perfeita para iniciantes que desejam aprender um novo estilo de pintura ou aprender novas habilidades, mas também para artistas mais experientes que desejam refinar as habilidades que têm, aprendendo a relaxar a abandonar o perfeccionismo Estou muito animada para começar essa aula, então vamos começar. 2. Materiais necessários: Então, quando se trata do papel que você vai usar, use o que você tiver. Para mim, eu tenho esse bloco de papel aquarela. É algodão. São sete por dez. Mas você pode usar um tamanho maior se quiser ou usar seu caderno de esboços também Então, é claro, algum tipo de paleta de aquarela para que você possa, você sabe, pintar com suas E então, quando se trata dos pincéis, gosto de fazer um pincel menor, médio e grande Então você pode não precisar de tudo isso. Você pode não precisar do pequeno pincel de detalhes, mas eu tenho um número 12 e um número oito redondos, e esses são meus pincéis preferidos, e eu também tenho o número dois para detalhes Claro, você precisa de sua jarra com um pouco de água. E depois um frasco de spray para que você possa pulverizar sua paleta Eu sempre gosto de ter uma toalha de papel para enxugar meu pincel. Finalmente, eu tenho um rolo de fita adesiva muito fina, e isso vai nos dar uma borda muito boa Obviamente, se você não quiser fazer isso, pode pular essa parte e ela ainda funcionará Tudo bem, vamos começar a pintar. 3. 1ª camada de flor: Tudo bem, então vamos começar colando nosso papel com fita adesiva E eu tenho uma fita adesiva muito fina, mas você pode usar, você sabe, uma mais grossa, se é isso que você tem Eu só gosto de ter uma pequena borda bonita. Acho que é fofo. Então, vamos continuar com isso. Aí estamos. E vamos pulverizar a paleta em breve para que possamos ativar nossas tintas e prepará-las para todo o processo de pintura Tudo bem, então está tudo pronto para começar. E eu tenho meu frasco de spray, vamos borrifá-los. Então, eu queria mostrar a vocês bem rápido. Isso é o que estamos fazendo hoje. Essa é minha referência geral para isso. E vou começar com meu pincel maior. Então, mergulhando na rodada número 12. Mas veja o que você tem. Vamos começar com uma mistura bem avermelhada Essa poça aqui é perfeita em rosa claro. Então, vamos começar. Vou mudar isso um pouco. Então eu tenho mais espaço. E eu vou começar a plantar essa flor por aqui. Então, eu gosto de ir de fora para dentro e meio que virar aquelas pétalas Não é um bastão reto, mas estamos movendo-os. E, você sabe, essa é a primeira camada. Então, às vezes fica realmente, sei lá, um pouco assustador, para ser honesto, porque começamos a pensar: Ok, bem, estou colocando a colocação aqui Não sei se gosto de como isso está acabando. Às vezes, começamos a nos assustar porque ainda não parece muita coisa Mas você tem que nos dar algum tempo, certo? Porque você vai colocar outras camadas, e vai ser lindo, e vai ser lindo, mas se você estiver meio estressando esse processo, lembre-se de que ainda temos um longo caminho a percorrer Portanto, não se preocupe com a primeira camada. Basta colocar a tinta. Mais ou menos assim. Na verdade, vou deixar esse espaço em branco porque acho que vai ser uma área de destaque interessante. Então, uma branca aqui, não estamos fazendo branco porque aquarela, branca, que simplesmente não usa aquarela branca É muito transparente. Vou pegar a partir daqui, apenas uma cor suja, uma acinzentada, e é isso que usamos frequentemente para branco Então, vamos seguir em frente e colocar essas marcas. Vou até a borda, e estou descendo em direção ao e estou descendo em direção centro aqui também, e posso até pegar um pouco mais também, e posso até pegar um pouco água para deixar isso mais leve e derrubar isso E, claro, se eles se tocarem, isso é bom porque não há nada de errado nisso. A aquarela se espalha e flui, e às vezes é uma pequena troca de cores divertida Tudo bem, então vamos fazer outra aqui embaixo, e essa é uma espécie de flor voltada para o lado, ela está meio que coberta por essa. Então, um pouco de cinza os contornando. E lembrem-se, eu sempre quero lembrar vocês de deixarem de lado qualquer perfeccionismo que surge quando estão pintando Então, se você está começando a ver esse idiota e reconhecê-lo, lembre-se de que não há motivo, não precisa se frustrar ou se preocupar, você está apenas aprendendo uma nova habilidade de pintura, se isso for novo para você, e é bom experimentar coisas novas Então, este, na verdade, vou torná-lo um valor muito sombrio. Então, pegando essa linda cor laranja avermelhada, vou até aqui, tipo um lado voltado para tipo um lado Vou mexer meu pincel, mas está meio enrugado na foto E tem um pouco de ondulação aqui. Portanto, permita que seu pincel se mova de verdade. Naturalmente, vou mergulhar na água, tirar um pouco E agora eu vou até a beira, meio que dando uma volta por aqui. Estou preenchendo isso. Eu quero que pareça o mais natural possível. Então, estou apenas tentando permitir que o pincel se mova, e acho que quando você permite o pincel se mova e faça o que precisa fazer, meio que contribui para uma aparência mais natural, na minha opinião. Ok. Então, temos essas quatro flores Se você quiser adicionar outra flor, tudo bem. Na verdade, vou deixar assim, e depois vou pegar meu verde. Vou pegar meu pincel com meu verde. Girando ao redor. Você sabe o que? Acabei de mudar de ideia. Vamos fazer outra floração. Vamos fazer, como um amiguinho, na verdade, em vez disso. Então, ainda estou usando o pincel verde, mas maior , e vou vamos ver, colocar exatamente aqui. Eles gostam de ficar de cabeça para baixo. Se você não tem certeza do que quero dizer, eu vou te mostrar em um minuto. Então, vou colocar um aqui também. Tudo bem. Então, vamos deixá-los aqui por enquanto, limpando a escova, voltando com os menores. Este é o número oito, e estou apenas colocando algumas hastes. Então, meio que fazendo um arco. Vai sair por aí, essa aqui. E eu gostaria de ter certeza de que eles se mudassem. Então, este provavelmente sairia sobre essa parte. Deixe-os se mover e apenas uma espécie de arca. E em vez de, você sabe, colocar o caule aqui, nós o colocamos aqui em cima. E deixe que isso aconteça dessa maneira. E então este também vai ter um pequeno caule fofo. Deixe-o passar por aqui. Tudo bem, então vamos secar isso e depois chegaremos à nossa segunda camada 4. 2ª camada de flores: Então, agora que tudo está seco ao toque, e se estiver um pouco úmido ou um pouco frio , você sabe que não está totalmente seco, mas precisa estar seco ao toque Vamos começar a colocar as próximas camadas, o que é muito divertido. Então, eu tenho meu pincel menor novamente. E vamos fazer versões um pouco mais intensas da tinta que já usamos. Então, um pouco mais de cor. Nas poças, certo? Só um pouco mais. Não precisa ser super intenso. Pode pegar um pouco de laranja, pegar um pouco de amarelo. Só queremos começar a colocar algumas notas adoráveis. Então, esfregar seu pincel ainda está no meu caminho. Então, o que eu gosto de fazer é começar, você sabe, colocar onde eu acho que algumas dessas pétalas deveriam ser definidas Então eu sei que há algumas pétalas aqui que estão sobrepostas Então, vou começar a colocar isso agora mesmo. Estou vendo muitas linhas em que as coisas estão meio que se sobrepondo umas às outras algumas mais finas e outras mais grossas Às vezes eu gosto de colocar uma espécie de bolha nessa tinta como essa, apenas uma pequena diferença nessas pétalas para que tenhamos apenas algumas texturas e coisas que sejam Vamos fazer nossas partes finais com algumas mais escuras, apenas para delinear algumas das pétalas Mas primeiro, vamos começar com apenas, você sabe, tornando isso um pouco mais sombrio aqui. Onde você quiser. Às vezes, algumas linhas também podem ser boas. As papoulas têm muitas dessas pequenas linhas, essas pequenas curvaturas também Na verdade, vou colocar alguns aqui na parte branca. Apenas certifique-se de curvá-los. Então, elas parecem naturais em vez de ficarem retas porque essas pétalas se curvam, então você também precisa curvar as linhas para torná-las mais realistas Se houver algo que você coloca e não goste, basta usar um pouco de água e depois misturar. E muitas coisas podem ser mudadas se você precisar, então é bom saber. Tudo bem. Então, vamos continuar com este aqui. Eu tenho o cinza, que é meio que esse azul acinzentado aqui também. Meio que descrevendo algumas coisas. Lá vamos nós. Foi assim que me perdi em pensamentos. Às vezes, às vezes isso acontece, você sabe, estamos criando arte e entramos no estado de fluxo, o que é muito importante, você sabe , para nos ajudar parar de pensar tanto. E comece a apreciar, você sabe, o processo de criação das belas flores ou paisagens ou o que quer que seja que você esteja fazendo. Então, eu vou, você sabe, colocá-los aleatoriamente. Esse é um propósito de cores muito claras apenas para começar a adicionar algumas dessas formas de bolhas e, você sabe, também escureceremos, conforme necessário Mas só sendo brincalhão. E acho que essa é a coisa mais importante a se ter em mente ser brincalhão nesse processo Então, este é muito escuro e não vai exigir muito, mas vou ficar bem escuro ainda por cima com um pouco de laranja, pouco de laranja brilhante brilhante. E, você sabe, meio que colocando algumas pequenas marcas bem soltas. Lembre-se também de que em breve você colocará seus centros. Seus centros criarão uma composição floral muito bonita quando tudo estiver pronto. E isso é só para adicionar um pouco mais de cor, um pouco de textura e sombra. De antemão Ok, e eu vou escurecer agora com um pouco verde mais escuro nesses pequenos momentos Então é aqui que estamos começando a dar um pouco mais de profundidade e interesse à pintura dela. Pequenos pontos e traços estão bem. Eu não quero encobrir a parte original, você sabe, porque eu quero apenas ter algum interesse e ter esses dois tons de verde. Você pode ver como as coisas estão realmente começando a sair da página. Acabei de limpar e enxugar meu pincel, e depois vou alisar isso O que eu realmente vou fazer é limpar o pincel agora , enxugar e vou tirar um pouco de tinta E isso vai criar uma pequena diferença entre as duas tonalidades. A claridade e a escuridão de uma cor. E isso cria um contraste muito bonito por si só. Ok, vamos secar isso e chegaremos à próxima camada. 5. Camada de detalhes: Agora eu quero começar a aplicar com pinceladas menores e tinta mais escura, um contraste mais exagerado com Então, ainda estou pegando meu número oito. Eu tenho esse lindo azul e vou usá-lo em lugares estratégicos para esses caras aqui. Então, passando o pincel, vou fazer um pouco de, você sabe, algumas marcas aqui em espaços menores do que eu já fiz, para que possamos começar a criar um pouco mais da sombra E vamos ver o que está aqui. Se você estiver usando um pincel grande e ele não estiver funcionando para você, você sempre pode usar um pincel menor, e provavelmente obterá melhores resultados. Só estou fazendo isso por enquanto. E vamos ver. Por aqui também, só um pouquinho. Você pode ver que estou apenas pressionando e criando alguns traços bem grossos, mas em outros lugares, como traços e pinceladas e talvez um movimento do pincel ou algumas A ideia toda é esse contraste, contraste na textura, contraste na cor. Para as papoulas. Então, agora vou usar meu pincel número dois para um azul um pouco mais intenso. Sim, nós vamos continuar assim. E agora você pode ver que eu posso adicionar marcas muito mais escuras aqui Estou apenas recebendo alguns looks ousados e ousados. E aqui também, eu realmente adoro fazer isso. Quase é como pintar com acrílico, porque agora está realmente aparecendo, e eu gosto de fazer esses pequenos traços curvilíneos por cima do que eu já fiz E permita que seu pincel se mova e flua e flua também. Tipo, não tenha medo disso. Eu sempre seguro o pincel com muita folga para que eu possa obter esse efeito E você pode ver que eu estou, você sabe, indo muito rápido. Não quero pensar demais em todo esse processo. Na verdade, vou criar uma pequena pétala ali mesmo. Se eu pensar demais, fico realmente preso na minha cabeça Então, meu conselho para você também é ir mais rápido do que você espera. Hum, eu decidi aqui que vou fazer esses pequenos que parecem estames Esse não era meu plano para torná-los azuis porque geralmente são amarelos. Mas para essa pintura, eu acho que é meio bonita. Às vezes, você só precisa fazer esses movimentos, você sabe, momento a momento momento a momento, conforme você é conduzido pelo processo criativo. De qualquer forma, é o que eu acho. Então, agora eu estou meio curvando desse jeito Colocar aquelas lindas pétalas aqui também é só um pouco mais. Lá vamos nós. Esteja sempre avaliando. O que você gosta na sua pintura? Acho que isso tem muita cobertura, e isso aqui precisa de um pouco. Então, basta colocar um pouco mais lá. O que sua pintura precisa? O que você precisa investir para se sentir mais satisfeito com seus resultados? Sabe, talvez esteja tudo bem. E você não precisa fazer mais nada . Então, entende o que quero dizer? Como se a primeira camada pudesse parecer um pouco assustadora, como o que estou fazendo? Mas, à medida que você adiciona mais detalhes, você começa a entender, tipo, aonde está indo com tudo. E então, o mesmo com a laranja. Eu só quero dar uma volta. Vamos ver. Só um pouco disso. Na verdade, estou meio que saindo da pintura em si. Esse laranja é meio que meu desafio hoje. E então eu só estou tentando ver, Ok, como posso terminar essa pintura sentindo que, você sabe, eu tenho algum sucesso aqui, e talvez, você sabe, quando eu deixar esta pintura, eu descubra, Ok, o que eu precisava fazer de diferente? O que poderia ter sido um processo melhor? É sempre reavaliar, avaliar e reavaliar, certo Qual é o seu? Qual é o seu objetivo final? Seu resultado final. Ok, para isso, tem muitos tons de rosa diferentes, então vou ficar ousado e concentrado com um pincel menor E vou começar, aqui mesmo, adicionando meu rosa muito intenso. E eu estou intencionalmente pulando algumas partes, você sabe, apenas pelo valor artístico E vamos ver aqui. E então vamos colocar algumas linhas curvas mais grossas e outras mais E aqui em cima também. Escurecendo essas pétalas Então agora você pode ver, OK. Estamos realmente começando a nos unir. Está fazendo mais sentido. Este é apenas um processo divertido, certo? Pouco a pouco, você descobre, você meio que chega lá lentamente. Eu meio que quero adicionar um pouco mais de rosa aqui, então vou usar o pincel maior e usar aquele fluorescente Não sei, mas só uma versão bem líquida, passe um pouco e depois coloque um pouco mais de rosa. Ah, sim, isso é bom. Eu gosto disso. Às vezes, o processo criativo demora um pouco para que as coisas comecem a funcionar. Ok. Ok. Então tem isso. Acho que esses caras estão tendo um dia feliz e bom. Este aqui é apenas um ângulo estranho. Então, você sabe, tentar dar vida a isso um pouco tem sido um desafio, mas acho que estou muito feliz com o que está acontecendo. É adicionar um pouco mais de fofo à parte externa da pétala e afofá-la um pouco Ok, elaborando isso, vamos até esses centros. Então, os centros são muito divertidos. Eu tenho meu número oito e vou pegar um verde muito concentrado. E eu vou fazer um pequeno círculo e colocá-lo, e eu estou te dizendo, você vai ver que e eu estou te dizendo, vai se surpreender agora com o quanto isso vem junto com aquele pequeno ponto de cor no meio. Isso não é divertido? Tudo bem, nós temos isso aí Na verdade, vou com Hmm. Vamos fazer o verde com isso também. Eu já tenho alguns desses estames, mas podemos até escurecê-los um pouco se quisermos Apenas tome cuidado para não cobrir todo o espaço em branco que existe porque isso serve a um propósito. Também é bonito. Bem, isso é bom. Um pouco mais, um pouco maior. Tudo bem Então, para este aqui, vamos fazer o escuro. Ok, escuro no meio. Estou meio que apertando aquela escova. Oh, isso é bonito. Eu gosto disso. Que fique torto, não completamente vermelho. De repente, estamos vendo algumas papoulas aqui. E então eu vou pegar o pincel menor, e vamos colocar um pouco de amarelo para este aqui. Então, eu gosto de girar diretamente no amarelo e ir de fora para dentro com essas pinceladas muito bonitas e onduladas Assim. E assim. Eu nunca tiro uma foto de referência e a mantenho igual. Eu sempre mudo muito. E é isso que eu encorajo vocês a fazerem pequenos pontos. Apenas descubra, você sabe, com seu processo criativo, onde ele está levando você? Como você pode mudar alguma coisa? Como você pode torná-lo seu? Porque isso vai aumentar sua capacidade de se sentir confiante. Vamos colocar esses pequenos pontos aqui. Esse é um bom contraste. Sua confiança aumentará fortemente quando você começar a tomar decisões criativas com sua arte. Então, você sabe, com isso, você pode ter copiado isso hoje, mas talvez você tente novamente e tente seu próprio método, do seu jeito Você muda as coisas que acha que precisam ser mudadas. Vamos fazer algumas pequenas linhas. Na verdade, eu não sei. Vamos fazer os pontos agora mesmo. Vamos ver aonde eu vou. Você sabe, o que você quer mudar? O que você quer fazer diferente? Você se encarrega dessa causa, isso depende de você. É como se estivesse pairando lá dentro. Tudo bem, então dê uma olhada na sua pintura. Há alguma coisa que você queira aumentar? Vou colocar alguns desses pequenos pontos aleatoriamente para que não fiquem tão perfeitamente distribuídos Vou fazer um pouco... no meio. Só por diversão. Faça, faça, faça. Oh, isso é bonito. Mude isso, tente algo novo. Faça algo que você não esperava fazer. Surpreenda-se. Quero dizer, o que você tem a perder? Tudo bem, a última coisinha aqui para a pintura, vamos fazer alguns respingos Vou mantê-lo verde hoje. Muito verde aguado. Em seguida, basta tocar no pincel para criar respingos na sua página Tão divertido. Ok. Então, agora tudo o que temos que fazer é tirar a fita. Se o papel gosta de grudar na fita ou a fita gosta de grudar no papel, basta pegar uma pistola e ar quente e esquentar a fita antes de tirá-la, e você não terá problemas. Então, aí está, pessoal. Nossa feliz pintura de papoula. Espero que você tenha se divertido muito. Você respirou fundo. Você relaxou e se lembrou de todas as coisas divertidas que pôde aprender hoje. 6. Considerações finais: Então, meus amigos, terminamos o tutorial. Terminamos nossa pintura e espero que você tenha se divertido muito. E eles conseguiram relaxar e se livrar desse perfeccionismo. Ele se infiltra É uma forma de ansiedade e realmente nos impede de prosperar e aproveitar nossa experiência de pintura porque não se trata do resultado final Quero dizer, é, mas não totalmente. Queremos ter uma pintura bonita. Mas, no final das contas, queremos aprender não apenas a relaxar, mas a ser capazes de abandonar as expectativas que nos impedem de aproveitar todo o processo de pintura quando nos sentamos para ter a intenção de criar algo. Então, quero lembrar a vocês que, se vocês fizeram seu projeto, assim como eu fiz aqui, certifique-se de enviá-lo para minha galeria de projetos para que eu possa oferecer feedback. Outras pessoas podem oferecer feedback, curtir a foto e dar ideias do que elas gostam na pintura. É importante ter essa comunidade para se conectar e gostar de poder compartilhar. Muito obrigado por assistir a esta aula e por pintar comigo e por ter uma boa pintura, saúde mental feliz, e nos vemos na próxima aula.