Pinte textura e sombras fáceis para iniciantes: abraçando erros de aquarela

1. Introdução: Amigos, vocês estão confusos sobre como adicionar sombras e texturas às suas flores em aquarela Você às vezes pinta com esses detalhes? E talvez você não espere o suficiente para que as coisas sequem, e isso se torne uma bagunça frustrante Bem, então eu estou aqui para ajudá-lo. Sou Tammy Kay e sou aquarelista, além de terapeuta de saúde mental O que eu adoro fazer é pintar flores em aquarela e às vezes até paisagens soltas, pássaros, o que realmente faz flutuar no meu barco Como sou terapeuta, adoro misturar autocuidado com as coisas que pinto apenas para ajudar você a gostar, relaxar e realmente aproveitar o processo. Recentemente, publiquei outras três aulas sobre como pintar flores soltas em aquarela, além de deixar de lado o perfeccionismo em sua arte, para que você possa conferir todas elas no meu perfil de compartilhamento Também ensino aquarela em várias plataformas, e tenho ouvido de alunos que eles se divertem muito tentando pintar as sombras das flores Eles estão vendo tutoriais e cursos e simplesmente ficam frustrados com todo o processo É por isso que criei essa aula para vocês. Esta aula é sobre o básico da aquarela para criar essas camadas e criar a dimensão, a sombra que você deseja Isso é o que você aprenderá nesta aula. Fundamentos do controle de aquarela criando algumas escalas de valor de tinta misturando cores da maneira mais fácil Pintar folhas e flores de diferentes perspectivas, as ferramentas para pintar em textura e sombra, como criar uma composição floral atraente. E, finalmente, aprender a aceitar os erros à medida que eles acontecem. Então, cometemos erros, e tudo bem. É uma forma de aprendermos e crescermos, sabermos do que gostamos e do que não gostamos. Temos que dizer a nós mesmos erros estão bem. Eles não são ruins. Esta aula é para iniciantes que desejam obter uma visão geral básica e também para artistas ou estudantes mais avançados que desejam realmente se aprimorar na construção dessas camadas em uma composição fácil e simples 2. Seu projeto final: Então, nesta lição, veremos qual será nosso projeto final. E vou falar sobre como vamos abordar esse buquê de flores perdido em aquarela, que é o que estamos fazendo com muita sombra e muita Portanto, para seu projeto final, usaremos as habilidades e técnicas que acabamos de aprender nas aulas anteriores e depois as aplicaremos ao buquê de flores solto Você construirá um buquê floral solto com uma camada base de flores principais, pequenas flores de enchimento, caules e folhas E então, é claro, adicionaremos a textura e a sombra molhadas sobre secas. Por fim, vocês também aprenderão a aceitar os erros como parte do aprendizado e do crescimento. Então, se for seu projeto final, vou procurar duas coisas diferentes. Em primeiro lugar, basta concluir o projeto. Como sempre digo, não estou procurando a perfeição, estou procurando que você tenha se sentado, concluído o projeto, concluído a aula, e a segunda coisa é compartilhar sua história. Como foi? Até mesmo uma ou duas frases. Apenas me dê uma visão geral. Ok, também, quando estiver pronto, você pode compartilhar seu projeto final na galeria de projetos, e isso nos dará tempo para poder dar feedback, revisá-lo, curtir e tudo mais. É uma comunidade, pessoal, e compartilharmos juntos também nos ajuda a crescer juntos. Então, na próxima lição, aprenderemos sobre os suprimentos que precisamos para esta aula. 3. Materiais: Ok, então o tópico dos suprimentos. Use o que você tem é sempre o resultado final que vou lhe contar. Mas às vezes você quer um pouco de orientação. Se você não tem um orçamento , não há problema em usar o que você puder pagar no momento. E você sempre pode investir um pouco aqui e ali para obter suprimentos de maior qualidade. Então, quando comecei a pintar, eu simplesmente não tinha dinheiro extra para investir nela e comprei suprimentos para artesanato. Assim, você pode usar os suprimentos de artesanato para seus filhos. Você pode usar coisas como TJ Max ou Ross apenas para começar o Crayola Honestamente, eu vi algumas coisas incríveis feitas com a tinta Cyla E então eu não quero que você se estresse com isso. Eu não quero que você tenha suprimentos caros que tenha medo de usar. E também não quero que você fique preocupado e frustrado com o fato de seus suprimentos serem um pouco menos do que profissionais Então, vou mostrar algumas pequenas coisas que eu gosto de usar, algumas coisas que estão por aí. A única coisa é: certifique-se de usar papel aquarela, que usar papel aquarela, pode ser algodão e caro ou pode ser celulose Mas isso é algo muito importante para poder reter toda a água que estamos usando com nossas misturas de tintas Então, quando se trata de sua pintura, você pode comprar tinta em pequenos tubos como este, e então você pode obter uma paleta de cerâmica ou plástico e, em seguida, colocar as tintas lá, ou obter mais para seu orçamento No entanto, você sabe, comprar tubos como esse ou até a metade do tamanho pode ser um pouco de investimento, ou você pode simplesmente seguir o caminho mais fácil e obter uma paleta que já tem essas pequenas meias panelas e está cheia e pronta para uso Quando se trata de seu papel de aquarela, você pode pegar um bloco como este, onde está preso aqui Alguns deles vêm colados nos quatro lados, há um pequeno orifício onde você pode enfiar uma pequena faca ou algo lá dentro e soltá-la Isso é muito bom porque se você tem um pedaço de papel solto, ele tende a dobrar quando você coloca a tinta nele Isso apenas mantém tudo bonito e plano enquanto você pinta. Ou você pode pegar um caderno de esboços, algo encadernado assim, e você pode ver algumas pequenas rosas aqui E então você tem tudo em um só lugar. Todas as coisas sobre as quais estamos falando nesta aula e em todas as aulas , para que você possa examinar e ver seu progresso enquanto continua pintando. Então, quando se trata de pincéis, eu recomendo uma variedade de tamanhos Aqui, você pode ver que eu tenho três. Adoro ter um número 12 para as flores e folhas maiores. Este é o número oito, ou você pode fazer um seis para aquele pincel médio para flores e folhas menores. E então, se você tem uma boa ponta em seus pincéis como aqui, então você realmente não precisa de algo pequeno Você pode usar uma leve pressão. E então você terá apenas uma pequena linha. Mas se quiser, pode pegar um pincel menor, como o número dois. E esse é o pincel de detalhes. Falarei mais sobre como os usamos daqui a pouco. Mas você usa um pincel que, quando molhado , fica bem fino. Sempre certifique-se de lavar os pincéis e depois secá-los na horizontal para que não entre água na selva Isso vai soltar a cola e destruir seu pincel Minha água, eu gosto de ter dois potes. Claro, eu os esvaziaria primeiro. E um que eu usaria para minhas cores quentes e outro para minhas cores frias. Isso só ajuda a manter a água limpa e separada. Se você somar os dois , obterá uma bela cor marrom turva, que pode afetar a vibração da tinta Eu também uso uma toalha de papel o tempo todo para esfregar meu pincel, e falaremos sobre isso um pouco mais especificamente, mas isso realmente ajuda você a controlar a quantidade de água no Então, eu sempre tenho um frasco de spray para poder ativar minhas tintas e reativá-las com o tempo. Basta pulverizá-lo. Deixe descansar por um segundo e suas tintas estarão prontas para serem usadas. Então, novamente, resumindo. Use as tintas que você tem, use o papel que você tem e os pincéis, invista um pouco ao longo do tempo Eu só quero que vocês fiquem livres de estresse e se divirtam muito com esta aula. Então, no próximo vídeo, aprenderemos mais sobre controle de água e consistência de tinta. 4. Consistência da tinta: Então, vou ser honesto, pessoal. O controle da água é difícil. Mas é por isso que espero facilitar as coisas ensinando a vocês a escala de consistência da tinta. E a escala de valores. Não sei por que estou fazendo isso com minhas mãos, mas isso ajuda você a visualizar os valores da luz, do médio e do escuro Valores são luz e escuridão de uma cor. E isso ajuda você a se acostumar com isso. Então, se você pensa, eu preciso ficar bem claro, e você está tentando descobrir qual é a quantidade de água para pintar ou eu preciso ficar bem escuro, quanta tinta para obter essa consistência, eu entendi. Tudo bem. Vou começar com meu pincel redondo grande número 12 e faremos rapidamente uma escala de valores. A escala de valor é exatamente assim. Vamos usar uma escova molhada. Vamos pegar uma boa tinta cremosa aqui, e eu vou te dizer o que quero dizer com creme em um minuto Mas vai ser bem espesso o mais grosso que eu puder colocar no meu pincel, principalmente pintar muito pouca água. Então eu vou fazer uma marca no topo aqui no meu papel. Isso é quase o mais escuro que essa cor pode parecer. Agora, o que vou fazer é mergulhar meu pincel, deslizá-lo para o lado, esfregá-lo e, em seguida, fazer uma segunda marca ao lado De repente, você verá que o valor está começando a mudar. Passe o dedo, bata. Estamos ficando mais leves aqui. Toda vez que mergulhamos, deslizamos e tocamos. Adicionamos um pouco de água e depois tiramos um pouco de tinta. Isso está apenas nos mostrando o quão escuro e quão claro podemos ir. Ao fazermos essa técnica, em um determinado ponto, sua água ficará tão contaminada que você pode não obter uma cor tão clara, pode mudar sua água, e eu estou mergulhando em um poço diferente que está realmente Mas com a aquarela, temos que ser um pouco criativos, porque não estamos apenas adicionando branco para tornar as coisas mais claras, e a água é nossa companheira nessa situação Parece que temos um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, mais um. E isso bastará. OK. Para o próximo, vamos fazer uma escala de consistência de tinta. Então, vou pegar um espaço na minha paleta que não tem nada. OK. Apenas limpe um pouco dessa tinta lá. E então vamos usar essa cor azul-petróleo. Então, vou adicionar um pouco de tinta à minha paleta Vamos pintar uma versão bem leve. Isso é chamado de nosso chá fraco. Nosso chá fraco é tão leve. Muito pouco pigmento aqui. Muita água, e vamos adicionar isso ao nosso papel. Eu quero que você veja que é muito leve, e vamos começar a adicionar um pouco mais de pigmento à medida que avançamos Para lavagens básicas, costumamos fazer algo assim, chá muito leve e fraco E depois vou adicionar um pouco mais de tinta. Então, estamos ficando um pouco mais escuros. Ele ainda se move muito na paleta. Ainda é transparente, mas é um pouco mais vibrante. Isso é o que chamaríamos de café. Vamos colocar isso em nosso papel também. Eu posso ver que é um pouco mais escuro, um pouco menos opaco A cor está mudando um pouco mais. Agora vamos optar por uma consistência de tinta um pouco mais espessa Isso se chama leite. Eu ainda me movo no paladar, mas um pouco menos. Está ficando muito mais escuro, um pouco mais opaco. O movimento é fundamental. Queremos que ele ainda se mova. Vá em frente e coloque isso no seu papel também. Veja aquela progressão sombria lá. Agora vamos fazer creme. Agora, essas duas primeiras eu usaria para minhas lavagens básicas, aquela primeira camada quando você está fazendo suas flores ou uma paisagem Os dois segundos, leite e depois creme. E o creme é bem espesso. Ele não se move na sua paleta, mas tem água suficiente para que você possa pintá-lo suavemente Então, este e este são os que eu usaria classicamente para sombras Minhas sombras e texturas em minhas paisagens em meus florais. A última é que estou usando apenas um pouco de água. Vou tirar tinta diretamente daqui. Está muito seco. Você pode pegar um pouco mais de água e muito, muito grossa. Essa é a última consistência e é chamada de manteiga. Vamos passá-lo em nossa toalha de papel, para que fique bem seco, e você verá todo esse efeito de pincel seco Portanto, isso não é algo que eu uso com muita frequência, mas é ótimo para adicionar textura em suas paisagens, talvez até mesmo em suas flores, se você quiser. Ok, amigos, não foi muito divertido praticar um pouco de consistência de tinta e controle de água. Em seguida, faremos algo que pode parecer tão desafiador ou pior. Chame-o de Vixing. Mas eu tenho uma maneira de fazer isso. Isso vai ser bem fácil, peasy. Então, vamos ao que interessa. Estou animado para te mostrar. 5. Mistura de cores: Ok, então o tópico da mistura de cores pode parecer muito assustador, muito assustador, mas eu tenho você de volta, como eu disse Eu tenho uma maneira fácil de fazer essa mixagem que será livre de estresse. E muito divertido. Vamos. Você está pronto? Ok. Então, vou te ensinar uma das maneiras mais fáceis de fazer uma mistura divertida de cores. Então, primeiro, vamos começar com nossas próprias flores. Então, digamos que estamos começando com um rosa, certo? Um lindo pequeno rosa aqui. Tem algumas outras coisas aqui. Há muita coisa na minha paleta, e eu vou, você sabe, deixar uma marca aqui. Então eu tenho isso. Eu também tenho uma versão mais concentrada disso. E então digamos que eu queira adicionar um pouco de laranja. Vou misturar um pouco de laranja naquela poça, e agora que tenho uma cor pêssego, acrescente mais Para aquela poça, e é mais daquela cor laranja. Se eu quiser adicionar um pouco de amarelo limão à cor original, de repente, ficamos um pouco mais suaves E se eu quisesse adicionar um pouco de vermelho alaranjado a essa mistura. Agora eu tenho esse aqui, esse vermelho brilhante, acrescente isso, e agora estamos parecendo mais vermelhos. Estamos avançando. Vamos adicionar, sei lá, pouco desse ocre amarelo e ver como isso muda as coisas R: Isso é muito semelhante a alguns desses. Você pode ver essas cores lindas e sutis que podemos usar , assim como podemos usar a versão concentrada de muitas delas. Você vê que, de repente, você tem tantas opções. Você brincou com as cores, você as misturou. O legal é que essa cor base está lá. Você está apenas adicionando coisas para mudar um pouco. Se quisermos voltar ao rosa, podemos colocar um pouco de rosa lá, e então teremos esse lindo tom também. Da mesma forma, podemos fazer isso com verde. Vou pegar minha cor verde melosa aqui. E nós gostamos desse. Se fizermos isso com muita água, veremos algo assim e mais concentrado, será assim. Então, podemos alterá-lo um pouco e dizer, bem, vamos adicionar um pouco dessa linda cor azul-petróleo E agora, de repente, temos uma cor assim. Se quisermos adicionar mais azul, adicionaremos isso na parte superior. Enquanto pintamos, podemos mudar sutilmente. O que estamos fazendo pode até mesmo misturar no papel. Se você acha que não conseguiu entrar o suficiente, isso é um pouco mais azul. Vamos adicionar um pouco de marrom. Você pode começar a pintar algumas folhas ou outros enfeites e depois mudar a cor adicionando algo por cima E um pouco de preto. Era muito preto. Agora meu verde está muito escuro, talvez eu precise de mais verde, basta adicionar um pouco mais de verde lá também. Se eu quisesse pegar meu amarelo limão e adicioná-lo, veja como isso muda as coisas com o escuro. Estamos de volta lá, mas está um pouco mais lamacento Então, se eu quisesse adicionar um pouco desse ocre amarelo por cima, eu poderia fazer isso E essa também é uma cor divertida de usar. Fizemos algumas misturas de cores e, com sorte desfrutamos de um pouco de autocuidado, um pouco de relaxamento, porque é disso que eu sou Então, no próximo vídeo, veremos formas florais e de folhas e algumas maneiras fáceis de criar essas duas plantas 6. Formas de folha e flores: Ok, quando se trata de formato de folha e pétala. Às vezes, as pessoas também ficam muito estressadas com isso, pensando: Bem, pétalas são muito complicadas. Como fazemos isso? Folhas, elas podem ser desafiadoras. Eu vou te dizer que isso é verdade. Mas estou aqui para lhe dar algumas maneiras simples de criar suas formas de pétalas e folhas juntas para que você possa criar algo bonito Quero dizer, se você pegar uma bolha e adicioná-la à cor clara, e depois voltar quando estiver seca, adicionar alguns detalhes, você terá uma flor fabulosa Então, vamos praticar algumas dessas coisas hoje. E eu prometo que você vai se sentir muito mais confiante no final deste vídeo. Tudo bem, então hoje, eu tenho meus pincéis redondos número seis número 12, mas também tenho meu pincel filbert E é um belo pincel de ponta arredondada. Se você não tiver um, basta usar um pincel redondo maior e poderá realizar todas as coisas de qualquer maneira. Mas vamos começar com esse pincel de filbert. Eu sempre começo mergulhando na água, tirando um pouco dessa água Hoje vamos usar cores muito claras. Então, vamos examinar algumas das flores que faremos em nosso buquê Primeiro de tudo, adicione um pouco de laranja a esse rosa. Mas usar as cores que você ama realmente não importa o que eu esteja fazendo. Tudo bem Lembrem-se, pessoal, o que importa é aceitar os erros hoje Se você cometer erros ou eu cometer erros, vou continuar. Eu quero que você continue também. Vamos pegar nosso pincel e apontá-lo, e vamos fazer uma pincelada aqui. E nós torcemos, podemos torcer um pouco. Vai ser uma espécie de flor muito inclinada ou pode estar voltada para o lado Então vamos fazer outra pequena pétala aqui. Eu posso mergulhar, tirar pouco de tinta só para mudar de valor e adicionar outra pétala ali e outra ali mesmo . Mergulhe novamente. Estou tentando mergulhar, entrar nesse ponto central aqui onde tudo está ancorado aqui onde Dentro disso, podemos então ancorá-lo com um pequeno caule, e eu vou pegar minha rodada número seis para isso Vou usar uma seiva verde, colocá-la na poça que usei antes e adicionar um pouco de água. Passe um pouco. E então vamos adicionar uma pequena haste, curvá-la desse jeito. E depois molhado sobre molhado. Estou apenas pousando aqui, então há o ponto de ancoragem com a flor Ok. Esse é bem simples, muito fácil de lidar, direto, eu acho Vamos fazer uma que possa parecer um pouco mais complicada, e será uma rosa voltada para o lado. Deixe-me mostrar o que estou buscando. Ou como um pônei. Talvez não seja uma rosa, talvez uma peônia. Então, vamos experimentar isso, molhando meu pincel, pegando um pouco de rosa, e você verá que estou ficando muito leve Então, vamos tentar pintar em nosso pequeno meio. Esse filbert é ótimo para isso. Temos uma pequena pétala aqui. E então vamos começar com o lado, você pode virar para o lado e fazer essas pequenas marcas curvas desse jeito Sobre isso, pessoal, vejam, eu também cometo erros. Estava fora de foco, e eu o consertei para que vocês pudessem ver. Eu sinto muito. Às vezes, essas coisas acontecem. Agora você pode ver a flor e ela está começando a se curvar e, em seguida, vou quase fazer telha como semicírculos parciais ao redor dela São como as pétalas que estão ao redor da flor, pequenas pinceladas rápidas e eu estou deixando muito espaço em branco Eu vou ter uma pétala que vai sair aqui também. Vire nosso pincel E agora eu só quero começar a preencher esse espaço um pouco. Tem muita coisa acontecendo. Mas, como você percebe, tudo está meio que circulando Está se curvando. Então, agora o que eu quero fazer é fazer uma rosa. Então eu vou levar. Vamos fazer uma espécie de cor pêssego novamente. Estou apenas adicionando um pouco de laranja a esse rosa aqui, talvez um pouco mais de amarelo. Um pouco mais rosa. E faça uma mistura que você ache boa, que goste. E depois vamos escovar. E vamos começar com um pequeno centro. Então, vamos fazer as formas sc. Mais ou menos assim. Tudo bem, e rosas podem ser um desafio, então vamos seguir em frente e não nos preocupar muito. Então, vou pressionar a barriga e trazê-la ao redor e depois ancorar a primeira pétala E eu vou fazer isso no sentido horário, então agora vou inclinar meu pincel dessa Essa pequena ponta vai tocar a última pétala, e eu vou pressionar para baixo e colocá-la em um pequeno espaço em branco Ainda é uma pétala bem fina em comparação com o que estamos fazendo com isso Então eu vou ancorar aqui embaixo, tocar aquela pétala larga ali, trazê-la de volta e deixar seu pincel ficar torto, deixando algum espaço em branco. Um pouco lá. Tudo bem se sair assim porque uma rosa se abre, e se você puder ver a rosa inteira se abrindo versus aqueles pequenos botões que vemos no mercado de flores, você verá versus aqueles pequenos botões que vemos no mercado de flores, você verá uma tonelada de pétalas de renda tortas E sempre queremos deixar algum espaço em branco, tirar um pouco da tinta, passar um pouco de pincel E agora estamos apontando aquela escova de volta para mim e ancorando-a, e pressionando um pouco mais a barriga, meio Exatamente desse jeito. Estamos ficando um pouco mais leves. Ok. E então vamos fazer outro aqui. E eu realmente vou continuar com este. Ok. Pegue um pouco mais de tinta. Estamos fazendo esse pequeno círculo ao redor. E se você estiver se sentindo frustrado, respire fundo. Faça uma pausa. Ok, rosas B podem ser desafiadoras, mas também são muito satisfatórias Quando descobrimos, praticamos e descobrimos do que gostamos É uma pequena celebração em nossas cabeças, eu acho. Tudo bem. Então aqui está minha rosa, algo para praticar. Não precisamos que seja perfeito de forma alguma. Vou pegá-lo e enviá-lo e enviá-lo por uma pequena extensão aqui. E eu vou fazer outro aqui mesmo. Estou procurando uma forma circular, mas ainda assim um pouco instável porque minha rosa não vai ser perfeitamente circular, e eu também não quero que seja Vou me concentrar em usar minha escova redonda 12 número 12, focando em que as primeiras sejam muito grandes Eu tenho minha tinta aquosa e vamos começar com uma forma de curva em s. Vamos inclinar o pincel aqui. Apontando para baixo, mas não apontando para nós. Vamos fazer uma pequena haste, desse jeito. Vamos pressionar com a barriga do pincel. Lentamente, incline-o ao redor, levantando-o muito lentamente por um pequeno ponto. Em seguida, faça a mesma coisa do outro lado, pressione com a barriga, curve-se e levante Eu gosto de deixar um pequeno destaque aí. Eu acho isso muito bonito. Na verdade, vou mergulhar na água. Vou tirar um pouco dessa tinta e vamos praticá-la novamente. Um pouco em forma de curva do mar. Volte para o outro lado. Quanto mais devagar você fizer isso, acho que mais fácil será porque você realmente começará a sentir o que deveria ser Agora, se quisermos fazer um em uma haste, podemos pegar um pouco de verde e fazer uma série de três. Eu só vou fazer um pequeno caule aqui. E depois três ou quatro. Vamos ver no que vai dar. Então, vamos pegar nossa tinta novamente e vamos inclinar em nossa direção. Vamos fazer um pequeno caule e depois vamos pressionar a barriga. Certo? Essa é uma prática muito boa. Levante-se devagar. Do outro lado, levante-se lentamente. É uma maneira muito boa de se manter calmo e também cuidar de si mesmo. Então, vou mudar para minha rodada número seis. E a última coisa que vamos fazer é apenas um pequeno tipo de pincelada gramada Então, vou adicionar um pouco do meu amarelo limão, só para clarear um pouco Como um verde gramado. Passe meu pincel para tirar o excesso de água. E vamos fazer algumas marcas de movimento, um pouco populares e depois partir daí Ok, rápido, ok, então agora que praticamos essas formas, vamos praticar alguma textura. Como você adiciona linhas de textura e sombra, pontos e formas para criar profundidade em sua pintura Bem, vamos descobrir. 7. Textura e sombra: Então, quando se trata de textura em nossas flores, vamos usar uma variedade de pincéis para nos ajudar a obter diferentes tipos de marcas Por exemplo, usar um pincel mais grosso vai te dar muita cobertura, e talvez muito líquido, e talvez muito líquido, mesmo se você passar o pincel em uma toalha de papel, se você usar um pincel de detalhes, você vai ter marcas muito finas comparação com as mais grossas E às vezes os usamos em conjunto para fazer várias marcas de textura na mesma flor ou na mesma folha. Então, vamos fazer isso. Vou pegar um pouco de laranja aqui, um pouco de rosa. Essa é uma cor tão escura. Vamos pegar mais rosa aqui. Tudo bem, um pouco mais de água. Com isso, o que eu quero fazer é deixar algumas marcas aqui que realmente ajudarão isso a se destacar e ser um pouco mais sofisticado do que é Agora, você pode pegar um número ao redor do pincel ou, se quiser, ou tentar isso, pode pegar seu filbert se estiver usando seu filbert Vou pegar um pouco dessa tinta, passar meu pincel e vou fazer algumas pinceladas rápidas aqui, e não cobrindo tudo o que temos até agora, mas apenas adicionando um pouco de sombra de textura a toda cobrindo tudo o que temos até agora, mas apenas adicionando um pouco sombra de textura Você pode ver que eu fiz alguns movimentos muito rápidos. Não é preciso muito para adicionar uma dimensão divertida. Eu posso pegar meu pincel pontudo Dabit, e posso fazer algumas esboçadas aqui Estou apenas pressionando e fazendo algumas marcas nas pontas. E se quiser ficar ainda mais escuro, você pode pegar um pouco mais de consistência de creme concentrada e adicionar um pouco por cima também Então, eu geralmente trabalho muito rápido, e isso permite que meu cérebro não comece a te conhecer, preocupado com os detalhes do pônei. Eu tenho meu filbert aqui e vou escolher aquela cor rosa Então, eu realmente gosto desse rosa. Vou colocar isso na minha paleta aqui. Muito bom, muito escuro. E então eu vou fazer o mesmo tipo de coisa. Vou usar o lado largo do pincel, mergulhar um pouco e depois adicionar essas marcas bem ensopadas para o P, pegar um pouco mais de tinta concentrada e vou dar uma volta no círculo, emulando um monte de pétalas pegar um pouco mais de tinta concentrada e vou dar uma volta no círculo, emulando um monte de pétalas emulando um Agora você pode ver que minha caneta, vou virá-la aqui, está começando a ficar mais cheia, mais interessante, excitante Se eu quiser adicionar uma cor diferente, posso pegar um pouco de laranja adicionar ao meu rosa. Só para mudar um pouco. Posso até acrescentar um pouco, um pouco de contraste. Você pode revisar algumas das marcas que você já fez, e eu gostaria de ir para o lado aqui apenas com a ponta desse pincel, criando esses momentos circulares, criando um pônei bem cheio, mas ainda tenho muito espaço em branco para trabalhar para que possamos diferenciar as diferentes pétalas e dar a elas um pouco mais de espaço para respirar, só um pouco mais Filberts são muito divertidos, mas você não precisa usar um filbert se não o tiver Você sabe, você pode usar um pincel redondo e ainda obter lindas marcas criativas. Então, para minha rosa, vou pegar uma cor aqui em algum lugar. Estou olhando para esse lindo vermelho rosado, pegando um pouco Então, para a rosa, queremos fazer mais concentrações no meio. Porque é aí que todas essas pétalas estão realmente apertadas, e não há muita luz entrando nelas e você quer imitar isso entrando nelas e você quer imitar Então, estou pegando minha tinta, enxugando meu pincel e, com uma leve pressão, começo a preencher algumas dessas linhas com algumas E eu estou meio que abraçando o lado em que a pétala começa no espaço em branco Então, por exemplo, aqui está uma pétala aqui, exatamente onde ela está tocando o espaço em branco, é onde eu quero colocar algumas das minhas marcas E eu só estou tentando ser, você sabe, muito intuitivo. Esse não é o único lugar onde estou colocando minhas notas, mas me dá um bom espaço para começar. Eu tenho algumas marcas bem escuras aqui, e estou fazendo algumas pequenas linhas. Quero mostrar o movimento dessas pétalas. Então eu vou tirar um pouco dessa tinta, passar um pouco no meu pincel, e vou focar em um lado Então, talvez aqui embaixo, eu queira adicionar um pouco mais dessas marcas. Chamamos isso de sombra e textura para suas flores. Então você pode fazer alguns leves. Você não quer tentar, não quer realmente fazer com que seja uma combinação perfeita, mas você quer que seja meio divertido Brincalhão. Então, agora eu basicamente limpei meu pincel. Estou enxugando meu pincel e vou começar a espalhar algumas dessas marcas aqui Eu não quero que essa linha seja tão rígida. Então, estou fazendo isso gentilmente para não ter linhas muito duras. E podemos fazer algumas aqui também, bem leves. Agora, enquanto as coisas ainda estão molhadas, vou pegar mais dessa tinta concentrada e vou passar um pouco mais dela lá dentro E deixe que se espalhe nessa técnica úmida que estou usando. E, você sabe, apenas jogue e não se preocupe se achar que cometeu um erro. Você sempre pode pegar aquela escova limpa e úmida e tentar espalhar algumas dessas marcas Se você não tiver certeza de que gostou, pode sempre tentar apagar algumas delas Portanto, remover a tinta também é algo que você pode fazer. Mas aproveite esse processo, e tudo bem se talvez você precise experimentá-lo mais algumas vezes e ver o que você realmente gosta na técnica. Parece que nossas folhas são bem simples em comparação com as flores. Vamos pegar aquele tom médio, o valor médio dessas folhas, e podemos simplesmente pressionar para baixo, adicionar talvez um pouco mais de cor. Só para adicionar um pouco de textura lá. Ou podemos apenas fazer como um lado. Talvez o fundo esteja na sombra. O ponto principal é que você quer aquela textura bonita, aquela bela dimensão que talvez esteja desejando e não tenha certeza de como fazer Se você quiser simplificar, basta seguir a parte inferior da folha. Se você quiser adicionar algumas linhas de dimensão, linhas mais escuras, você também pode fazer isso E às vezes você pode simplesmente pegar um pouco de tinta e borrifar para criar a textura, e isso também pode ser divertido. Então, simplesmente para eles, vou escurecer meu verde e passar por cima deles grosseiramente. Agora, se fosse grama em um campo, você tem muitas dimensões. Mas vamos escolher apenas uma cor mais escura sobre a mais clara, um valor mais escuro, e pode ser um tom diferente de verde ou pode ser o mesmo verde, mas mais escuro. E é isso. Tudo bem, então fizemos nossos exercícios práticos e agora é hora de começar com nossas flores principais Estou muito animada para escrever esta peça com você. Este é nosso projeto final. Nós temos isso. 8. Flores principais: Tudo bem, então a próxima parte é pintar as flores principais. Vamos fazer três grandes flores principais, uma flor ondulante, mas depois vamos fazer mais duas rosas voltadas para os lados Eles estarão um pouco descentralizados e estamos apenas tentando criar uma variedade neste buquê Então, a coisa maravilhosa sobre isso é que esses são seus pontos focais e para onde os olhos podem ser atraídos. E depois disso, vamos pintar algumas folhas de enchimento, algumas flores de preenchimento, e só isso, vai ficar Então, vamos começar pulverizando nossas paletas. Deixando todas essas cores bonitas e suculentas. Eu tenho uma variedade de pincéis hoje. Vamos começar apenas com a primeira camada base, e eu tenho um filbert número oito Eu também tenho esse pequeno número seis, que não tem a mesma aparência, mas esses são os números neles. Então eu tenho um número seis e um número 12. Vamos ver o que usamos hoje. Mas primeiro, vou começar com esse pônei aqui e vou molhar minha grande escova de sebo. Você pode ficar um pouco confuso se estiver usando um filbert, como usá-lo É como qualquer outra coisa, aprender como ele responde ao movimento do pulso ou da mão Mas vamos começar com uma mistura bem aquosa passe meu pincel de tinta, e vou começar aqui, essa é a camada base Vamos apenas criar uma pequena pétala aqui e depois vamos dar uma volta, e depois vamos dar exatamente como fizemos com a primeira, uma flor bastante Estou virando o pincel em minha direção e depois dessa forma, porque quero a pétala externa seja essa parte aqui Então, obtemos aquela bela forma arredondada. Estou deixando muito espaço em branco e estou apenas fazendo aquela pequena forma de tigela. Tudo vem desse broto, eles se abrem dessa maneira, então estão se curvando desse jeito E pense em como você quer que fique. Há tantas pétalas em uma flor de peônia, e pode ser um pouco confuso saber onde colocar o quê. Isso é demais. Vou tirar um pouco dessa tinta. Então é essa primeira camada. Realmente não importa muito. Estou apenas usando a técnica molhada para adicionar um pouco mais de cor na parte superior. Tire um pouco de tinta. E estamos meio que dobrando essas flores até o topo aqui. Se você já observou uma flor de peônia, verá apenas um milhão de pétalas, e é meio difícil descobrir, bem, como você pinta isso? Então, vamos em frente. Nós colocamos isso lá. E não vamos nos preocupar muito, pessoal. E se você sentir que comete algum erro. Bem, simplesmente não vamos nos preocupar muito com isso, porque aceitamos o fato de que cometemos erros e tentaremos aceitá-los e seguir em frente. Está bem? Então esse é o nome desse jogo hoje, e espero que sempre Então, aqui está uma de nossas flores. Nós vamos fazer outro aqui. E eu vou virar o papel. Para que vocês possam se divertir mais facilmente. Não há nada de errado com isso. Vamos pegar um pouco de rosa e um pouco de laranja juntos, cores ligeiramente diferentes aqui e o mesmo tipo de coisa. Então, eu vou, você sabe, começar com esse tipo adorável de pétala média e talvez torná-la um pouco maior e começar a saltar. E eu tiro um pouco dessa tinta. Simplesmente fica agradável e leve. E então começamos a preencher, cavar e vasculhar. Para criar aquela forma de pônei. Então, aí estamos. É divertido brincar com isso, brincar com as cores. Talvez apenas tiremos um pouco dessa tinta e estejamos muito claros aqui, apenas enxugando Então eu poderia voltar com um pouco mais dessa tinta e molhar sobre molhar, adicionar algumas cores de destaque Agora que plantamos nossas flores grandes, vou pegar aquele filbert menor e vamos criar nossa própria pequena cor Temos aquele pêssego, aquele rosa ali. Vamos adicionar um pouco de vermelho aqui. É um pouco vermelho rosado. Vamos adicionar um pouco desse ocre amarelo e vamos fazer uma flor voltada para o lado como praticamos Vamos apenas tirar um pouco dessa tinta. E um pouco mais e estou inclinando meu pincel para obter uma bela pétala que também é arredondada na parte superior É um garotinho pequeno, eu meio que decidi que vou mudar isso um pouco. Então, como elas estão curvadas, vou pegar esse pincel e vou fazer algumas pequenas marcas, marcas onduladas para parecer pétalas realmente Assim mesmo. Porque eu queria que isso fosse um pouco maior Então saiu. Agora, ela é muito fofa e adorável Então, sinto que agora que temos as flores principais plantadas, fizemos a maior parte do trabalho e o mapeamos, e o mapeamos, então agora podemos começar a preencher o espaço em branco com as flores minúsculas em seguida 9. Flores pequenas: Então, para flores menores ou minúsculas, vamos fazer algumas flores voltadas para os lados , em primeiro lugar, e elas serão de tamanho médio, mas depois faremos algumas bem pequenas também. E podemos criar uma variedade de cores e também valores cores e também valores de claridade e escuridão, só para mudar isso Então, vamos fazer uma variedade deles, e você pode escolher se gosta de usar os dois ou apenas usar um. E vai ser muito divertido praticar isso juntos. Vou fazer uma flor voltada para baixo, mano. Um belo amarelo cádmio. Tem uma aparência um pouco alaranjada, e vamos fazer essas lindas pétalas Eu torço o pincel um pouco ali mesmo para obter uma bela marca fina Vamos tentar outro e torcer para dentro, tirar um pouco da tinta Tente isso de novo. E outro aqui. Então, enquanto você está pintando comigo esta manhã, quero que pense em como sua flor está surgindo e, se quiser, o que está acontecendo, vamos fazer uma rosa aqui em cima. E será um pouco de um lado voltado para a rosa. Então, eu tenho mais um vermelho, meio que um vermelho alaranjado E eu vou pegar um pouco dessa tinta aquosa, e vamos fazer um pouco dessa forma de curva do mar aqui para aquele centro, um pouco ali E então vamos começar a aproximar e fazer algumas pétalas mais grossas usando pesada. Exatamente desse jeito. Tirando um pouco de tinta e depois vindo aqui e fazendo mais daquelas pétalas largas. E então outro aqui, swoopy, swoopy, meio As rosas são resistentes. Então, se você precisar praticar algumas vezes, tudo bem. Todos nós precisamos praticar tudo o que é novo para nós. Então, sim, enquanto você está pintando, pense em como é sua experiência até agora, algumas marcas finas Você sente que, sabe, isso está funcionando para você? Você acha que há algumas coisas que você definitivamente precisa abraçar , porque talvez você diga a si mesmo esses erros, mas talvez por hoje esteja tudo bem. Por último, mas não menos importante, vamos fazer outro desses tipos de flores. Aqui, garotinho, só uma rodada em um buquê de flores Portanto, se você sentir que cometeu um erro em algum momento, lembre-se de que isso é prática. Adoro dizer que estamos praticando, aprendendo e crescendo Toda vez que experimentamos algo novo, pessoal, é empolgante aprender. E você me conhece, estou sempre tentando algo novo. Eu vou colocar um garotinho aqui também. Quando eu tenho um plano, às vezes esse plano muda muito, só porque eu nunca sei como algo vai acabar. Eu só queria aquele lindo padrão amarelo zigue-zague aqui Tudo bem, estou animado para que essa primeira camada seque. Ok, temos nossas florzinhas, pequenas, pequenas, minúsculas, como você quiser chamá-las. E nosso buquê está realmente crescendo. A próxima parte será fazer os caules e as folhas. E nós já praticamos isso. Tão fácil Pz. 10. Caules e folhas: Ok, então para suas folhas e caules, eles são ótimos para adicionar texturas cores diferentes ao seu buquê Seus florais geralmente são de cores mais quentes, como vermelhos, laranjas e amarelos, nem sempre, mas E então a vegetação geralmente está em cores frias. Você pode fazer cinza, azul, verde, na verdade, o que quiser. Agora, ao mexer o pincel, deixe que ele se mova um pouco Você pode deixá-los um pouco instáveis. Isso só aumenta a frouxidão de toda a composição. É hora de adicionar as folhas e os caules. Eu tenho meu pincel redondo número seis, e meu lindo verde sedoso misturo com esse verde acastanhado, e vou começar com Temos uma, duas, três, quatro, cinco, 67 flores, que é um número ímpar, que é uma boa mistura atraente Mas antes de fazer isso aqui embaixo, vou fazer algumas linhas esboçadas para conectar nossas hastes. Na verdade, podemos derrubá-lo assim. E faremos um aqui também, um pouco mais grosso. Então eu rapidamente coloquei aquela haste lá. Eu gosto de prender tudo aqui como uma pequena haste. Também gosto de variar o comprimento deles. Vamos seguir em frente e fazer isso. Há muito espaço em branco que vamos preencher um pouco com algumas folhas. Mas é bom ter apenas essas hastes. Eles simplesmente olham, eu poderia tirar um pouco de tinta, passar um pouco no meu pincel, e então faremos o mesmo tipo de coisa com o resto deles OK. Pegue um pouco mais de tinta. E então esse cara aqui também precisa parar de sair. Tudo bem. E então vamos ter um pouco de folhagem lá dentro. Então, estou apenas adicionando mais alguns apenas para equilibrar as coisas. Tudo bem. Então, neste momento, queremos pensar onde queremos que nossas folhas estejam? Vou fazer algumas folhas maiores primeiro com essa cor verde sedosa Vou mudar um pouco, misturar um pouco de cores, adicionar um pouco de tom azul. Verde azulado E eu gostaria de equilibrar isso, eu gostaria de colocar uma folha grande aqui, depois aqui e depois aqui embaixo. Então eu vou apenas dizer que este é o espaço, e eu vou fazer aquela forma de curva C, e então a mesma coisa aqui. Eu não tenho um pincel maior. Portanto, eu tenho que acabar preenchendo aquele espaço em que você tem que pintá-lo. Se você tiver um pincel maior, poderá fazer duas curvas em C e provavelmente terá provavelmente terá todo o espaço preenchido, se isso fizer sentido Podemos mudar para um pincel maior. Esse é o número 12. E veja como isso faz a diferença. Eu quero fazer algumas pequenas marcas aqui. Só para conectá-los. Esses são muito simples. E então vamos fazer algumas ou fazer uma aqui. Então, sim, um pincel maior definitivamente facilitará as coisas para você. Tudo bem. E então um aqui embaixo, corra aqui. Você sabe, então muitas vezes as pessoas tentam preencher os espaços ao redor da composição, e eu vou fazer um pouco de verde lá. E eles simplesmente farão essa composição quadrada realmente quadrada, o que é bom Mas se quisermos fazer pareça, tenha mais forma , simplesmente não vamos preencher todo o espaço, e isso realmente depende de você. Então, vou fazer minha próxima rodada número seis. E você sabe, eu acho que estou feliz com essas folhas. Este é um pouco instável. Então, basta adicionar um pouco de textura agora, um pouco de cor por cima. Eu quero fazer alguns trechos gramados, como falamos. Acho que vou usar um pouco de verde concentrado, apenas pegando uma consistência cremosa, e vou começar a fazer algumas pequenas linhas esboçadas E isso vai nos dar textura e uma diferença no que temos, que colocamos. Pequenas linhas esboçadas, não tenha medo, basta colocá-las, essas marcas, aqui, só para alongar essa área Então, eu sempre gosto de preencher um pouco desse espaço em branco com apenas algumas pinceladas Você pode até usar a barriga do pincel. Fez isso? E seu olho preencherá os detalhes quando ver tudo isso. Então, neste momento, eu quero tornar isso um pouco mais redondo. E eu quero alongar isso um pouco, torná-lo um pouco mais suave Neste momento, não quero fazer muito mais porque sinto que está em boa forma. E é aí que você quer ir embora e passar para a próxima coisa. Você sempre pode adicionar mais se precisar mais tarde. Ho. Estamos quase terminando. Nós adicionamos a camada base. Agora é a segunda parte para adicionar textura e sombra à nossa composição. 11. Mais textura e sombra: Ok, então essa é uma das minhas partes favoritas porque é aqui que nossa pintura ganha vida. Você pode deixar assim ou adicionar alguma dimensão para criar as flores que saem da página. Agora, você pode adicionar alguma dimensão com cores diferentes ou usar a mesma cor em diferentes saturações E vamos fazer tons médios e escuros. E então, apenas um pouco de respingo no final. Força e magia. Vamos. Estou empolgado. Tudo bem, eu amo muito essa parte porque vamos adicionar uma dimensão e textura incríveis Para o nosso buquê de flores. Então eu vou pegar meu filbert, o grande primeiro, molhando meu pincel, sempre molhando o pincel Está um pouco sujo. Tudo bem. Vamos usar essa tinta e vamos começar com essa aqui. Então, pegando um pouco de rosa, vou fazer uma variedade de rosa aquoso e depois rosa concentrado Vamos pegar aquele lindo rosa cremoso direto do poço Sempre enxugue seu pincel, para ter mais controle. E então nós vamos meio que fugir. E eu quero que você pense tudo se movendo e voltando para o ponto central Eu tenho um ali mesmo. E eu estou torcendo e girando meu pincel para adicionar essas pequenas marcas curvas porque quando você o curva, ele mostra a direção em que eles estão se movendo versus uma Não vai mostrar essa curvatura. Está seguindo o contorno das pétalas que você já colocou Então eu vou tirar um pouco dessa tinta e, se eu cometer uma pétala, Opa, e outro erro Eu posso tirá-lo. Se eu não conseguir tirá-lo, usarei respingos para cobri-lo Vou misturar um pouco disso aqui. E nenhum dano causado. Estamos recebendo algumas pétalas atrevidas aqui. Só queremos ter certeza de que ela é muito bonita. Como você se sente em relação à sua flor? Vou pegar um pouco mais de rosa e adicionar um pouco por cima. Você pode usar a lateral do pincel para criar uma forma muito pequena. Use esse lado largo para criar essa forma grande. OK. Essa é, acho que ela está muito bem, vai enxaguar meu pincel. Eu vou escolher o próximo aqui. Estou virando minha página, pessoal. Não há nada de errado com isso. Então, vamos querer adicionar um pouco de laranja ao nosso rosa aqui. Para criar um pouco mais de profundidade. Tinta muito concentrada. Isso é leite quase creme, e leite e creme são meus favoritos para essa coisa. Passe o pincel e salve o tipo de coisa. Estou usando o lado largo. Estou apenas girando para criar uma parte inferior muito fina Então eu vou para o lado. E eu só quero começar esse movimento, certo? Queremos mostrar movimento com essa flor de peônia. E se você não tiver certeza disso, você sempre pode praticar essas pinceladas Vou tirar um pouco dessa tinta e Dab. E então, para os pequenos fofinhos por cima, acrescente um pouco mais Isso é realmente tudo que você precisa fazer. Não precisa fazer muita coisa. Só queremos ter certeza de que é muito fácil e fluido. Para a próxima parte, vamos fazer essa aqui. Vou pegar um pouco desse vermelho que tenho na minha paleta Basta adicionar isso à poça que já tínhamos. Vai ficar vermelho rosado, mas com certeza vai aparecer. Então, a mesma coisa. A tentação é que estamos movendo nosso pincel dessa maneira e depois vamos virá-lo e A tentação é colocar tantas pinceladas, e vou adicionar um pouco de vermelho para mudar Tantas pinceladas que vamos cobrir toda a tinta original que está lá. Menos é mais. Então, com isso, continue adicionando e escurecendo os pequenos fofinhos . Acho que vou realmente adicionar uma dessas partes rosa brilhantes ali Assim, você também pode misturar e combinar. Você não precisa manter as mesmas cores, e isso também o torna divertido. Então, aqui, eu tenho algo que eu acho que parece um erro. Então eu vou pegar um pincel limpo número seis, e ele está limpo e é estampado, e vou remover um pouco da tinta aqui no s porque parece uma bolha Vou remover aqui mesmo. Em seguida, vou adicionar um pouco mais nesta parte para escurecer essa parte Mantendo-o realmente redondo. E vamos continuar com isso por enquanto. Então, agora queremos escurecer nossa rosa. Linda rosinha, algumas pegando um pouco de vermelho. Na verdade, vou usar meu filbert para isso. Algo que descobri recentemente é que adoro usar o filbert, e isso cria formas muito divertidas e arredondadas para as sombras Então, estamos apenas, você sabe, contornando linhas grossas e finas, e eu vou até usar um pouco de amarelo Como eu disse, você pode usar cores diferentes. E, você sabe, eu só quero que você se divirta. E se você usar uma cor que não amou, aceite esse erro. Porque nada de ruim está acontecendo. Você acabou de descobrir do que gosta ou do que não gosta. Um pouco de amarelo para que isso aconteça também. Um pouco mais escuro. que as sombras e a textura não sejam mais assustadoras para você. Espero que seja natural usá-los quando você quiser. Agora, com meu pincel redondo número seis, vou fazer apenas alguns outros detalhes. Vou colocar um pouco de amarelo aqui apenas espalhando isso para que você possa ver o centro entre as pétalas do E aqui também. Não precisa se preocupar demais com isso. Basta colocá-los lá. Deixe essas cores se fundirem se as coisas ainda estiverem molhadas. E então eu também quero escurecer minhas hastes em um pequeno lado, apenas usando tinta concentrada e marcas esboçadas, como Um pouco de respingo. Vou usar esse pincel aqui usando o rosa, uma boa mistura aquosa Torça e gire o pincel, pegue aquele respingo do jeito que você gosta Oh, pessoal, nós fizemos isso. Nosso buquê está pronto. Dê a si mesmo um high five. Isso foi super nerd. Mas a ideia é que tenhamos passado por essas etapas. Fizemos os exercícios e depois os aplicamos em algo muito específico. Seja tão orgulhoso de si mesmo. Neste próximo vídeo, vamos falar sobre, agora, o que fazemos? Como podemos continuar não apenas relaxados e calmos, deixando de lado o perfeccionismo, mas também continuando pintando e amando a 12. Como continuar: Então, aprendemos muito juntos. Então, da próxima vez que você se sentar e pintar, quero que se lembre dessas coisas. Em primeiro lugar, você está melhor hoje do que ontem. Toda vez que vocês se sentam para treinar, vocês melhoram. A segunda coisa que quero que você tenha em mente é que aceitar seus erros é muito importante para crescer, aprender, se encorajar, porque se não cometermos erros, isso significa que não estamos nos permitindo ter esses momentos de fracasso, que significa que não estamos tentando Portanto, não há problema em cometer erros. E lembre-se de que você ainda está ansioso por isso porque é uma experiência de aprendizado. Então, a terceira coisa é que eu quero que você pinte para si mesmo e para mais ninguém. Então, se isso é um pequeno cuidado pessoal para ajudá-lo a passar o dia, a semana, o mês, o ano, faça. Pratique tanto quanto isso faça você se sentir livre de estresse. Se parecer estressante para você, não faça isso. Faça uma pausa, vá embora. Esse precisa ser seu pouco tempo, seu pequeno momento de consolo, de alívio, de respirar e apenas curtir e apenas Então, no próximo vídeo, vamos ouvir alguns dos meus. Mamãe 13. Considerações finais: Você terminou. Você concluiu esta aula. Então, essas são as coisas que eu espero para você porque você fez esta aula. Em primeiro lugar, espero que você tenha uma nova confiança em sua jornada de pintura, em cometer erros e saber que está tudo bem, e que nada de ruim vai acontecer, mas apenas coisas boas de crescimento desde que essa seja sua mentalidade E também espero que você se sinta inspirado a continuar pintando, aprendendo, crescendo. Você é um aquarelista iniciante e quer fazer uma boa atualização ou apenas um curso intensivo sobre algumas noções Confira meu curso básico para iniciantes em aquarela, onde examinamos uma composição de piso com lindos florais soltos em aquarela Mas vou te ensinar em profundidade as habilidades, todos os segredos e coisas que aprendi em minha jornada em aquarela Então você pode encontrar isso no meu perfil do Skillshare. Portanto, lembre-se de enviar seu projeto final e/ou seus exercícios práticos. Assim, você pode compartilhar com o grupo, obter feedback e também podemos aprender com sua jornada de crescimento. Certifique-se de compartilhar um pouco, se não muito, sobre sua história e como foi sua experiência. Adoro ouvir isso. E se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Isso realmente ajuda você aqui no Skillshare, e também ajuda outros futuros alunos saberem o que esperar e o que você gostou nesta aula Muito obrigado por estarem aqui, pessoal, Feliz pintura, Feliz saúde mental , e nos vemos no