Noções básicas de aquarela e dicas para iniciantes: buquê de flores solto

1. Introdução: Você está aprendendo aquarela, mas acha que isso é confuso e causa ansiedade Você tenta seguir todas as regras, mas posso ficar preso em saber o que pintar? Bem, eu criei esta aula para você. Sou Tammy K e sou artista, professora de arte e também terapeuta de saúde mental trabalhando no Arizona Adoro pintar flores soltas, paisagens soltas e até às vezes alguns pássaros soltos Por causa da minha formação em saúde mental, adoro misturar autocuidado com minha pintura apenas para ajudar vocês a aprender a relaxar, aproveitar, desacelerar e realmente aprender o processo de pintar sem medo e ansiedade. Por isso, publiquei recentemente algumas aulas sobre flores soltas em escala e você pode encontrá-las no meu perfil Um deles mistura conceitos sobre como deixar de lado o perfeccionismo em E a outra é relaxar e encontrar alegria ao pintar. Então, eu ensino aquarela em várias plataformas e nas mídias sociais E uma das coisas que eu ouço muito é que os estudantes não sabem como pintar fora das regras. Você precisa das regras para poder aprender esse meio complicado Mas então pode ser difícil deixá-los ir e ninguém quebrá-los. Então a pergunta é: e se você ainda não conhece as regras? Então, nesta aula, decidi ensinar a vocês, passo a passo, os truques e técnicas que aprendi ao longo da minha jornada em aquarela Depois disso, vamos juntar todas as coisas que aprendemos para juntar todas as coisas que aprendemos criar um lindo e solto buquê de aquarela Então é isso que você aprenderá. Por que pintar com aquarela, paleta e pincel, cuidado com amostras, controle de água e Como segurar seu pincel Os tipos de pincéis a serem usados e são marcas E também lavagens em aquarela, texturas e pinceladas de folhas e flores Portanto, esta aula é para iniciantes que gostariam de aprender o básico sobre aquarela Mas também é para artistas experientes que talvez queiram se atualizar sobre o básico e também aprender a relaxar e, na verdade, criar fora Então, ao praticar os exercícios e o projeto final, eu realmente espero que você tenha um novo senso de criatividade e confiança. Animado por se aventurar sozinho, esquecendo as regras quando você não precisa delas para ter seu próprio sucesso. Então, vamos ao que interessa. 2. Seu projeto: Para nosso projeto final, você criará um buquê de aquarela solto e vibrante com muita profundidade Como esta aqui, você usará as técnicas e dicas que aprendeu nesta aula para criar essa composição. Você aprenderá a criar um buquê floral solto com uma camada base de flores focais, flores de preenchimento, caules e folhas. Em seguida, você adicionará textura e sombra usando a técnica úmida sobre seca, também chamada de envidraçamento Então, finalmente, você se aventurará sozinho na peça final ao escolher as variações Então, durante esta aula, você aprenderá os seguintes conceitos de autocuidado. Como relaxar para criar a partir de sua própria experiência e intuição E como saber quando seguir e quando quebrar as regras. Então, para seu projeto final, vou procurar as duas coisas a seguir. Em primeiro lugar, como sempre, não estou procurando a perfeição. Quero ver se você fez os exercícios, fez o projeto, completou. E a segunda coisa é que eu quero ouvir sua história. Você conseguiu relaxar e se divertir e aprendeu algumas coisas novas? Você conseguiu relaxar? Como foi sua experiência? Então, escolhi este projeto para você pelos dois motivos a seguir. Em primeiro lugar, porque os florais, na minha opinião, são uma ótima maneira de começar a se aventurar por conta própria quando você começa a se sentir confortável Além disso, criar esse projeto floral simples ajudará você a aumentar sua confiança, que realmente o encorajará a continuar pintando à medida que avança em sua jornada de aquarela Quando estiver pronto, envie seu projeto para a galeria de projetos para que possamos dar feedback, torcer por você e, em geral, apoiar uns aos outros como comunidade Então, no próximo vídeo, falaremos sobre os suprimentos que você precisa para esta aula. 3. Materiais necessários: Quando se trata dos suprimentos necessários para esta aula, darei algumas ideias sobre o que eu uso e quais tipos existem. Mas o ponto principal é usar o que você tem. Tudo bem, amigos. Quando se trata de pintura, podemos ser muito simples, obtendo uma paleta já feita, que contém essas pequenas meias panelas E está tudo bem. Você borrifa assim como é pulverizado aqui. E você reativa a tinta. Ou você pode comprar pequenos tubos de tinta. E então você enche o poço de uma paleta vazia e deixa secar por 24 horas. E então pegue seu frasco de spray, borrife-o e você o reativará e poderá começar a pintar com ele Obviamente, você precisa de um borrifador para reativar sua tinta Isso só vai tornar sua vida muito mais fácil dessa forma. Quando se trata de papel, é bom ter um pedaço grande para que você possa fazer seu buquê e depois os papéis que quiser Para os exercícios práticos, isso realmente não importa. Este é um caderno de esboços da Canson e é um papel muito barato É muito bom para seus exercícios práticos e mantém tudo junto com este fichário E então eu tenho o papel de algodão profissional para o meu buquê Agora você pode usar isso para tudo. Você poderia usar isso para tudo. Mas a questão é que você usa o que tem e não se estressa com isso. Então, quando se trata de pincéis, eu gosto de ter três tamanhos diferentes disponíveis Eu tenho minha rodada número 12, minha rodada número seis, e esta é uma 100. Mas você pode obter o número dois apenas para saber os detalhes. Portanto, quanto maiores forem as primeiras camadas de cor, serão lavadas com o pincel maior Então, para obter mais detalhes, você faz o pincel médio. E então, para os menores detalhes, você faz o pequeno. Agora, quando se trata de água, é bom ter duas coisas. Como, por exemplo, dois potes em que você pode pintar cores quentes e se refrescar apenas para separar e manter a água limpa e brilhante em vez de turva Ou você pode fazer algo assim, que tem os dois poços embutidos. E por último, mas não menos importante, eu sempre tenho uma toalha de papel. Então, quando estou usando meu pincel e coloco um pouco de tinta no pincel, eu toco. E isso me ajuda a controlar a quantidade de líquido, quantidade de água que vou colocar no meu papel Então, no próximo vídeo, aprenderemos por que devemos até mesmo pintar com aquarela. 4. Por que pintar com aquarela: Por que você deveria pintar com aquarela para mim? Uma das coisas é que acalma o sistema nervoso quando você está estressado, cheio de ansiedade Ser capaz de fazer algo com as mãos que seja tátil e que também ofereça algo tangível que você pode mostrar O que você fez é uma coisa linda e gratificante de se fazer Isso ajuda você a ver o mundo de uma maneira diferente. Isso muda as vias neurais. Se você passa muito tempo em seus hormônios do estresse pensando em traumas e nas coisas ruins que aconteceram. Isso lhe dá uma bela pausa desse mundo apenas para se concentrar em algo que é empolgante de criar Além disso, temos que falar sobre dopamina, porque a dopamina é o hormônio liberado quando estamos E quando recebemos essa recompensa de dopamina, isso nos ajuda a querer fazer a mesma atividade novamente; mais tarde, isso reforça esse Então, se você está passando menos tempo na parte estressante do cérebro e mais tempo na parte prazerosa do cérebro Você está permitindo que seu cérebro se cure e diminua a velocidade de algumas das coisas que aconteceram com você. E eu já ouvi algumas pessoas dizerem que aquarela parece muito difícil de aprender ou eu não sou uma pessoa criativa, então eu realmente não posso fazer isso com isso. Eu diria que tudo gira em torno da prática. Se há alguma coisa na vida, música, jardinagem, estudar para se tornar advogado, essas são coisas que você precisa fazer e praticar para aprender essas habilidades. Não é algo que simplesmente acontece. No próximo vídeo, aprenderemos sobre os cuidados com a paleta de aquarela 5. Palette Care: Neste vídeo aqui, falaremos sobre o cuidado da paleta E é definitivamente muito mais fácil do que você imagina. Eu recebo as perguntas repetidamente de, você lava sua paleta Você pode usar a tinta repetidamente? Sua paleta fica muito suja? Mas se cuidarmos muito bem de nossas tintas em nossa paleta, podemos acabar usando-as por anos Aqui estão algumas das minhas dicas. Como você pode ver, eu tenho uma variedade de paletas aqui. Eu te mostrei que é simplesmente uma situação de pulverização e então você reativa a tinta Se você tem uma paleta em que preencheu as tintas da mesma forma que elas secam, será a mesma dessas meias panelas aqui que já estavam preenchidas e colocadas quando eu comprei as paletas, borrifando-as E eu tenho meu pincel aqui, eu só pego a tinta que eu quero. Por exemplo, essa pequena paleta aqui. Vai pegar um pouco, eu gosto de girar para poder realmente misturar a água com a tinta Se eu simplesmente deslizar o dedo para fora, vou colocar um pouco de água colorida lá Mas se eu realmente mexer, vou conseguir uma boa cor grossa, então posso simplesmente pegar meu papel, o que eu estiver usando, e adicioná-lo lá Tire um pouco da água, obtenha um valor um pouco mais leve, tire mais água, enxágue meu pincel e divirta-se brincando em seu caderno de esboços Agora, demonstrando aqui, eu tenho minhas cores quentes e minhas cores frias, então posso ver que não vou misturá-las e obter as cores turvas Mas digamos que, por qualquer motivo você não tenha muito espaço como aqui. Eu queria adicionar um pouco de vermelho aqui. Mas esse azul nessa tela , vai fazer lama. Eu posso simplesmente limpar isso um pouco com uma toalha de papel. E eu mencionei que não limpo minhas paletas. Você pode, se quiser, mas a tinta ainda está boa, mas você sempre pode limpar alguma coisa. Se você sentir que precisa de um pouco mais de espaço, adicione seu vermelho e pronto. Lembre-se de que a limpeza depende realmente de você. Mas acho que a maioria das pessoas concorda que essa é uma tinta que podemos continuar usando repetidamente. E ainda vai ser bom por muito tempo. Agora, falarei mais sobre controle de água em uma de nossas aulas subsequentes de controle de água. Espero que você se sinta encorajado que o cuidado da paleta pode ser simples No próximo vídeo, usaremos nossa paleta e falaremos sobre amostras de nossa tinta 6. Como amostra sua paleta: Neste vídeo, estamos vendo nossa paleta. E pode ser muito divertido fazer isso porque você consegue ver todas as cores e os valores, a claridade e a escuridão dessas cores O que pode deixar você empolgado em criar sua própria paleta de cores para qualquer pintura que esteja fazendo Tudo bem, então quando se trata de testar sua paleta, poucas coisas chegam perto de quão relaxante isso pode ser Vou pegar pelo número 12. Vou começar a pegar algumas dessas cores O que eu gosto de fazer é pegar um pouco de cor concentrada, depois limpar meu pincel, passar um pouco e depois começamos a espalhá-lo pouco e depois começamos a espalhá-lo E agora você pode começar a ver os diferentes valores se desenvolvendo lá. Gosto de ficar bem intenso com essa consistência de creme e depois ficamos bem leves quando adicionamos água lá. Se mantivermos nossas cores quentes juntas , vamos misturá-las e misturá-las, e elas se encontrarão no meio e criarão algumas misturas interessantes. Vamos fazer um pouco de laranja. É uma coisa muito divertida e relaxante de se fazer. E então você começa a aprender sobre os diferentes valores, a claridade e a escuridão das diferentes cores Eu não vou fazer todos eles hoje, mas eu encorajo você a experimentar isso com todas as cores que você tem e ver como isso é lindo. Juntos, estamos criando uma pequena obra de arte que não estávamos necessariamente planejando hoje, mas estamos apenas brincando e nos divertindo E você pode ver um pouco dessa tinta e água empurrando outra tinta e água para longe, colocando um pouco de verde lá. Começaremos com isso. E eu realmente não tenho uma rima ou razão para fazer isso Estou apenas brincando e deixando essas cores se misturarem naturalmente. E não me preocupo com o fato de que pode ser uma coisa tão relaxante experimentar suas cores. Às vezes, você obtém uma mistura de cores interessante que não esperava. Por exemplo, vou juntá-los e , em seguida, eles estão misturando um pouco e criando uma pequena cor divertida no meio. Se você já se sentir estressado com esse procedimento, não se lembre. Espero que seja o mais relaxante possível. Você está até criando uma bela obra de arte com isso. Tudo bem, vamos adicionar um pouco desse azul mais escuro. Eu disse que não estou fazendo todas as cores. Há alguns outros que poderiam ter sido adicionados. Por exemplo, fazendo o preto e o marrom. Mas, por causa desse exercício, estamos apenas tentando mantê-lo bem claro. No próximo vídeo, falaremos sobre como segurar seu pincel. 7. Como segurar seu pincel: A maneira como você segura o pincel realmente informa seu estilo de pintura Você segura o pincel bem perto da ponta? Você aguenta bem longe assim, ou você é intermediário? seguir, falaremos sobre essa retenção e como isso afeta seu estilo de pintura. Então, quando se trata de segurar o pincel, isso depende do pincel. Depende do que você está pintando. Eu tenho vários pincéis aqui que quero demonstrar. Então, por exemplo, esse pincel grande aqui, eu não uso isso para aquarela Eu o usei uma vez. Não é minha escolha. Basicamente, vou gostar de um mergulho triplo aqui E eu estou segurando a escova, ela tem essa parte plana aqui, apenas segurando-a frouxamente Olha como isso é divertido, certo? E você pode meio que perder peso. Eu sinto que meio que o seguro como quando estou segurando um garfo Então eu tenho esse pincel Filbert de cabo muito longo para Não preciso manusear tanto , mas o pincel é ótimo. Eu costumo segurá-lo no meio. Quanto mais perto você estiver da ponta do pincel, mais controle você terá. Se eu quiser fazer essas marcas de pétalas realmente controladas aqui , posso fazer alguns detalhes e realmente ter muito controle com os movimentos Então, se eu quiser perder e vou para o meio, de repente, você sabe, esses movimentos são muito mais soltos E solto pode ser bom se você quiser flores soltas, mas também pode fazer você se sentir um pouco estressado Porque você também não pode controlar o pincel. Eu prefiro segurá-lo bem no meio, especialmente com esses pincéis também. Eu tenho um 12,16 do mesmo tipo de coisa. Você pode segurá-lo na ponta e ele se moverá e fluirá mais. E talvez esses sejam os tipos de marcas que você deseja. Depende apenas do que você está tentando fazer naquele momento e de qual é o seu nível de conforto. Eu realmente não penso nisso. Minha mão tende a segurar o pincel onde quer que seja confortável para mim. E, claro, também temos esse pequeno pincel de detalhes. mesmo tipo de coisa, indo muito detalhadamente, fazendo algumas folhas que eu quero fazendo algumas folhas que eu quero que sejam sempre perfeitas. E então eu o estou segurando na ponta. Normalmente não é assim que eu pinto para mim. Eu gosto de segurá-lo na seção central, então você vai ter mais instabilidade, você vai ter mais movimento e você sabe, tudo Basta conectá-los aqui. E é assim que você segura seu pincel. Então, agora que falamos sobre como segurar seu pincel, vamos falar sobre como cuidar de seus pincéis Então, eles duram muito tempo. 8. Tratamento de escovas: Assim como cuidar de paletes, parece intimidante, mas na verdade também é muito simples com seus Também é bem simples. E se você cuidar muito bem deles, seus pincéis durarão anos Então, vamos entrar nessa parte. Eu tenho duas águas aqui. Só para demonstrar qual é o meu pincel. Pegue um pouco de tinta, vamos usar esse azul. Tudo bem. Então você tem um pincel sujo. O que você faz para poder limpá-lo em seu poço de água? Ou, se eu tiver uma torneira, deixo a água correr na minha mão e depois simplesmente a giro e a limpo Deve estar limpo nesse ponto. E então tudo que eu faço é simplesmente remodelar o pincel assim, para que ele tenha aquela ponta bonita E eu deixei secar desse jeito. Idealmente, seria bom secá-los de cabeça para baixo dessa forma se você tiver um suporte, mas não é necessário Você não quer que eles sequem assim porque a água vai para a selva aqui e solta a cola E então você vai ter um pincel que está caindo aos pedaços. Se você puder cuidar de seus pincéis, simplesmente eles durarão quatro anos Você não precisa usar sabão forte. Isso é tudo que eu faço, e funciona muito bem para mim. E agora vamos falar um pouco sobre o controle da água, o que faz as pessoas realmente tropeçarem 9. Controle da água: Ok, então vamos ser honestos. O controle da água é um assunto difícil de falar e aprender. E eu recebo muito essa pergunta. Quanta água eu preciso para pintar? E vou ser honesto, depende do que você está tentando pintar. Então, hoje vamos fazer duas escalas diferentes. A primeira é uma escala de valores. E você poderá ver a cor mais escura indo até o valor mais claro A segunda coisa que vamos fazer hoje é criar essa escala de consistência de tinta. E vamos falar sobre essa mistura realmente aquosa de tinta e como você pode adicionar pigmento para criar uma versão mais escura e mais escura até obter a quantidade mais espessa de tinta que você pode pintar pode Vamos ao que interessa. Isso é um monte de ervilhas, isso era um monte de ervilhas em uma fileira. Eu tenho meu pincel redondo número 12 e vou pegar um pouco dessa tinta que já está aqui. Então, vamos fazer uma consistência de chá fraca, então será principalmente água e apenas um pouco de pigmento aqui misturado E isso será para aquelas lavagens básicas, então vamos começar a adicioná-las É muito transparente. Tire o cabelo se você tiver algum muito claro. Não se preocupe com olhos perfeitos. Eu sempre tento te lembrar que não é importante fazer as coisas perfeitamente. Tudo bem Agora vamos pegar um pouco mais de água e começar a adicionar um pouco mais de tinta. Vamos ter uma cor mais profunda aqui. Isso vai se mover na paleta ainda como a outra, só que um pouco mais escura Ao colocar isso em seu quadrado, você pode reajustá-lo se não estiver escuro o suficiente Está parecendo muito bom. Temos muito mais cores aqui, muito mais vibração De repente, ele está começando a ver essa cor ficar mais intensa como a original. A outra é como uma versão muito leve e realmente não parece estar relacionada. Tudo bem, agora esse é o nosso café. Isso é o que eu usaria para as primeiras lavagens básicas. Agora vamos pegar um pouco mais de tinta e vamos procurar leite. Agora, leite, é um pouco mais grosso. Adicionar mais tinta ainda se move um pouco. Muito bom na paleta. E tem uma boa vibração. Portanto, não estamos fazendo isso com precisão. Olha essa cor linda. Eu adoro isso. Estamos apenas procurando, tentando descobrir quanta água pintar para fazer as coisas que você quer fazer. Então, com leite, eu começaria a usar isso para aquela segunda camada de cor. Depois que tudo estiver seco, adicionando sombras e texturas, fica muito bonito Vou pegar um pouco mais de água, pegar um pouco mais de tinta. Nós vamos com o creme. Agora, o creme ficará muito espesso, de modo que realmente não se moverá muito na paleta, mas também poderá ser espalhado no papel Você pode ver que estou apenas girando meu pincel, pegando um monte dessa cor, e ele realmente não vai se mover muito, é muito opaco Tudo bem, então aí está meu creme. Eu realmente posso ver o quão grosso isso é aqui. E essa também é aquela consistência que eu usaria para as texturas e sombras Eu sei que minhas linhas são andadas, se isso te incomoda, você sempre pode medir suas linhas Só estou tentando fazer com que pratiquemos de alguma forma ou não ficaremos estressados com o que está acontecendo. Ok, então vá com calma. Largar a tinta, sem se preocupar muito com o resultado final Agora, essa cor não é muito mais escura do que essa. Se quiser que fique mais escuro, você sempre pode adicionar mais tinta Mas eu definitivamente posso ver que há uma diferença aqui na opacidade E vou enxaguar meu pincel para o último que vou mergulhar aqui Preciso de um pouco de água no meu pincel só para poder me movimentar pegar a tinta mais grossa possível E então eu vou pegar minha toalha de papel e vou enxugar meu pincel para tirar um pouco de líquido E você vai começar a ver uma escovação a seco acontecendo onde há muito pouco líquido acontecendo E vamos pular algumas dessas áreas do papel É muito grosso, não se espalha muito bem, mas vai ser muito bom para coisas como textura em uma paisagem, esse tipo de coisa. Também queremos fazer uma escala de valores que vá do mais claro ao mais escuro, e vou demonstrar isso com essa linda cor azul-turquesa Vou pegar minha consistência de creme aqui. Ainda pode ser espalhado Isso nos dará a quantidade mais espessa possível, a cor mais escura Então, vamos apenas fazer uma marca em nosso papel com essa linda cor. Então, queremos mostrar como podemos começar a clarear. O valor se refere à claridade e à escuridão de uma cor Então, vamos mergulhar na água, apertar você para o lado e fazer outra marca Vamos continuar fazendo isso, sem muita ciência. Enquanto fazemos isso, você verá que estamos nos livrando de um pouco de tinta toda vez que adicionamos um pouco mais de água, criando um valor cada vez mais leve. É muito divertido. Você pode começar a ver como seus valores estão mudando. Só com esse pequeno progresso, esse pequeno processo aqui, estamos ficando muito leves. Não ficaremos completamente limpos porque minha água está um pouco contaminada. Mas você pode ter uma ideia de como alterar esses valores com a cor da água. Tudo bem, em nosso próximo vídeo, falaremos sobre a roda de cores e a mistura de cores. 10. Mistura de cores: Portanto, esse tópico pode ser realmente assustador, honestamente. Existem muitos métodos para misturar as cores perfeitas, a paleta perfeita Lembre-se de que quero deixar esse perfeccionismo para trás e apenas jogar, curtindo o momento Dentro disso, vou falar sobre a roda de cores. Hoje vamos criar dois diferentes, um com cores quentes e outro com cores frias. Tão confuso Vamos abordar isso para que não fique mais confuso. Tudo bem. Então, hoje, amigos, quero ensinar a vocês algumas noções básicas de mistura de cores E, em vez de complicar, tentaremos torná-lo o mais simples possível. Normalmente, tentamos separar nossas cores quentes, vermelhos, laranjas, amarelos, de nossas cores frias, verdes, azuis E temos nossas cores primárias, que são o vermelho, azul e o amarelo, cujas cores vêm dessas três misturas Mas você sabia que as cores quentes também têm uma versão quente e fria? As cores frias têm uma versão quente e fria. Por exemplo, temos vermelho aqui. Se estiver mais perto do lado amarelo, você terá uma laranja vermelha Se estiver mais perto do lado azul, você terá um violeta vermelho. E vice-versa com todos os outros. Eu queria mostrar a vocês como fazer uma roda de cores que seja bem simples. Isso é feito de cores quentes, as primárias que derivam mais do lado quente do que do lado frio Vamos seguir em frente e entrar nisso. Vamos começar com nosso vermelho quente. Temos esse lindo vermelho quente aqui, e vamos fazer uma pequena bolha circular aqui, sem nos preocupar com Esse é o nosso vermelho quente. E então vamos fazer nosso azul quente. Então, vou misturar um pouco com o blues. Eu tenho um azul básico aqui. Se eu quiser fazer um azul quente , vou pegar um pouco do meu roxo que tem retinante, para deixá-lo um pouco mais quente do que o que tenho na Isso não é nada científico. Pelo menos do jeito que estou fazendo isso, isso será apenas para me divertir em um pequeno experimento, só para ver o que podemos inventar e como podemos misturar as coisas e como elas parecem diferentes. Tudo bem, e então eu fiz meu vermelho quente, meu azul quente. E então eu vou querer fazer um amarelo quente que é meu cádmio E eu simplesmente mergulho nisso e adiciono isso no meu papel também Tudo bem, então agora vamos fazer um pouco de mixagem. Então, eu já tenho aquele amarelo de cádmio no meu pincel. Vou misturar um pouco disso com meu laranja e vermelho para criar um laranja realmente vibrante e brilhante. Vamos adicionar isso aqui. Vou adicioná-lo aqui mesmo à nossa pequena roda de cores. Essa é uma cor linda ali mesmo. Tudo bem, se eu quiser fazer minha cor verde, vou misturar esse azul púrpura com aquele amarelo muito brilhante O que eu gostaria de fazer é pegar um pouco desse azul, trazê-lo e misturá-lo com aquele amarelo, e ver o que descobrimos. Está criando uma cor suave, não é? Nossa, olha que isso definitivamente não é verde. Quero dizer, há verde, no momento em que continuamos adicionando isso, mas é uma cor muito suave Vamos adicionar esse também. Se adicionássemos mais amarelo, poderíamos clarear isso um pouco Novamente, essas não são misturas de 50 a 50 e eu vou dizer, às vezes você não acerta Então, vamos pegar esse que tem mais amarelo e adicioná-lo. É apenas uma cor estranha, não é? Adicionando um pouco mais de azul lá? Isso é muito silencioso. Então, esses dois reagiram de uma forma que talvez seja a mais agradável Não é brilhante assim, mas é uma variação quando você mistura os dois. Ok, e então pegaremos um pouco desse azul púrpura e misturaremos isso aqui com a cor laranja, laranja, vermelho, um pouco mais de azul Nós temos nosso roxo. Isso também é muito sutil. Então, temos um pouco de laranja brilhante aqui. Realmente mudo aqui. Também é um pouco roxo suave. Talvez um pouco mais de vermelho. Você pode mudar isso . Novamente, não estou tentando ser perfeito com isso. Nada é 50, 50, mas estamos apenas experimentando para ver o que essas cores fazem Vamos seguir em frente e fazer o oposto disso. Vamos tomar nosso vermelho frio. Estou apenas pegando meu vermelho frio e vou fazer meu pequeno círculo aqui, em forma circular E você pode ver como isso é diferente deste aqui. Agora vamos pegar nosso azul novamente desta em vez de adicionar roxo para torná-lo mais azul quente. Vamos misturar um pouco da minha turquesa, que é um verde azulado Vamos adicionar isso apenas para mudar esse azul que temos, porque é importante ver como cores diferentes, tons diferentes, misturas diferentes afetam outras cores quando você está misturando Isso é só para se divertir. Não vou me preocupar muito com as combinações. Desculpe, isso foi pintado fora da tela, aí está meu novo azul que eu misturei e vou pegar um pouco do meu amarelo limão e adicioná-lo também ao meu papel. Vamos ver a combinação que obtemos quando fazemos esse vermelho frio e depois começamos a misturar um pouco dessa cor amarela fria. Eu gostaria de começar aqui e gradualmente adicionar mais da minha cor até obter uma mistura que eu goste aqui. É definitivamente mais sutil. É uma bela laranja. Não é tão intenso, mas ainda assim é muito bonito. Vamos adicionar isso à nossa roda de cores aqui, e isso vai secar cerca de um tom mais claro. Agora vamos pegar nosso azul, adicionar nosso vermelho frio a ele e ver que tipo de roxo obtemos. Oh, essa é uma cor bordô muito boa. Você pode ver que estamos brincando. Não estamos levando nada muito a sério, não estamos nos levando a sério. O mundo é brincalhão e divertido. Um pouco mais de azul lá dentro faz com que fique mais dessa cor ali. Um pouco mais escuro, semelhante a isso de certa forma. O último é nosso verde. Nós vamos nos misturar. Vamos fazer esse azul esverdeado novamente para o nosso azul frio. Em seguida, vamos misturar um pouco desse amarelo limão e ver o que acontece. Isso é muito brilhante. Olha esse verde brilhante, isso é maravilhoso. Adoro essa cor. Definitivamente mais intenso do que o primeiro aqui. A última coisa sobre a qual quero falar seria sobre cores complementares. Se você observar a roda de cores, as cores opostas, vermelho e verde. E então temos amarelo e roxo, e então temos azul e laranja. ficam muito bem juntos, vermelhos e verdes, eles se complementam quando estão próximos um do outro. Mas se você misturá-los, eles vão criar lama. Vamos pegar um pouco de vermelho, vamos colocar isso na paleta assim, lindo E então temos um pouco de verde, e eles ficam tão bonitos um ao lado do outro. Mas o que acontece quando você enxagua o pincel e depois tenta misturá-los um pouco. De repente, você tem essa confusão no meio. Certo? Aí está. Mas se você usar, por exemplo, muito vermelho e apenas um pouco de verde, poderá utilizar essa combinação para silenciar um pouco o vermelho Mas ainda vai ser uma cor bem interessante. Por exemplo, coloque isso aí. Está silenciado. Ainda não está turvo, porque você adicionou um pouco, só para dessaturar um pouco, adicionaremos um pouco de azul O oposto da roda de cores seria o nosso laranja, pegando um pouco de laranja, acrescentando que ao lado dele, eles ficam muito bem juntos Então você tritura o pincel, enxuga, sem muito líquido. Se você tentar misturá-los, verá o mesmo efeito de turvação. Está bem? Mas se você fosse, vamos ver, pegue a cor laranja, azul e depois um pouco de laranja, um pouco de laranja misturado vai se dessaturar e ainda criar uma cor muito bonita Tudo bem, vamos fazer mais um. Os dois últimos que sobraram, temos roxo. Faça um pouco de roxo aqui no nosso papel. Então, o oposto disso seria amarelo. Vou pegar minha academia. Estou amarelo agora. Não estou preocupado se está frio ou quente. Só estou jogando agora, limpando meu pincel, enxugando Então, se os misturarmos, definitivamente veremos muitos silenciamentos acontecendo quando nos encontramos no meio Mas se pegarmos nossa cor roxa, adicionamos um pouco desse amarelo Temos um roxo suave. Cores suaves são muito boas. Por exemplo, se você estiver pintando no outono e quiser uma boa paleta de outono, essa é uma maneira simples de fazer a mistura de cores Espero que isso faça sentido e possa ser uma pequena prática divertida para você experimentar Agora que, felizmente, simplificamos essa ideia da roda de cores e da mistura de cores, falaremos um pouco sobre técnicas e lavagens de aquarela 11. Lavagens e técnicas: Quando se trata de criar lavagens de fundo, como em um céu, uma paisagem ou talvez um fundo em uma pintura floral, existem várias maneiras diferentes de criar essa bela lavagem leve de cor Eu vou te mostrar isso agora mesmo. Existem várias lavagens que podemos fazer para adicionar algum interesse pela criatividade às nossas pinturas A primeira é uma lavagem plana. É muito simples, apenas aquela tinta muito fina, chá fraco ou talvez você esteja usando um café e vamos colocar a mesma consistência, mesmo valor em todo o nosso espaço. Talvez seja apenas um céu plano que queremos criar ou possa ser realmente qualquer coisa. Esse é simples, feito e feito. O próximo é graduado. Gosto de usar um belo azul escuro para começar porque vamos criar um céu. Começaríamos com uma quantidade muito escura, um valor escuro dessa cor. Então vamos começar a enxaguar nosso pincel e vamos tentar remover a tinta quando ela começar a ficar um pouco mais clara com a água E depois enxaguar o pincel novamente, assim como fizemos com a escala de valores agora, quase não temos tinta lá Parte dela vai diminuir, mas temos o escuro que começa a ficar um pouco mais claro e mais claro até ficar muito claro ou nada na parte inferior. A última lavagem é chamada de lavagem variada e vamos começar com uma bela cor vermelha Vamos pensar em um pôr do sol, por exemplo. Não se trata de mudanças de valor, mas, na verdade, trata-se mais simplesmente passar de uma cor para outra. Como talvez uma situação de Hombre ou talvez Hombre, os valores também Eu não sei Tudo bem, a forma variegada é o nome oficial Agora vou enxaguar meu pincel. Vou pegar um pouco de laranja e me certificar de que ela se mova. E agora vou adicionar isso ao lugar onde estava o vermelho. Continuando descendo e fazendo a transição da cor vermelha para a laranja Preenchendo isso limpando meu pincel. E então a última coisa é pegar uma concentração amarela bem densa disso concentração amarela bem densa Eu quero que isso realmente apareça. Estou um pouco na fila ou tentando, você sabe, podemos ser um pouco civilizados alguns dias, às vezes Tudo bem? E então você tem essa transição do vermelho, laranja para amarelo. Para os dois últimos. Eu quero falar um pouco sobre molhado versus molhado sobre seco. Molhado sobre molhado, vamos pegar um pouco dessa cor rosa aqui, um pouco mais de água, e depois vamos deixá-la um pouco mais clara , depois vou fazer uma flor, esfregando meu pincel Basta pegar o pincel e passar algumas pétalas ao redor. Tudo bem para o mesmo valor. Tudo bem se eles mudarem. Eles são diferentes. Está tudo molhado. Enquanto ainda estiver úmido, vamos pegar rosa mais concentrado e eu vou apenas cutucar essa cor e deixá-la se espalhar Essa é a técnica de molhar, soltar e molhar, apenas adicionando um pouco de interesse e textura enquanto as coisas ainda estão molhadas. Vou enxaguar meu pincel. Eu só vou pegar um pouco de preto. Agora, só para entrar um pouco no meio. Parte disso pode se espalhar ao tocar a umidade. Tudo bem. Essa seria a técnica molhada sobre molhada versus a técnica molhada sobre seca. Do molhado ao seco, vamos fazer um pouco de envidraçamento para Vou pegar meu vermelho, valor muito leve do vermelho. Primeiro vamos colocar isso e depois deixar secar , molhar, secar. Eles são intercambiáveis. Você verá em um momento com aquarela por que é tão interessante. Porque quando você tem duas camadas soltas, se você permitir que elas sequem, elas não se misturarão se as duas estiverem molhadas, como esta. Mas essa cor inferior ainda vai influenciar a cor superior. Ok, agora eu vou pegar um pouco de verde e vou pintar sobre a primeira camada. Ao fazermos isso, você verá agora que vermelho e verde são opostos na roda de cores. Quando você os misturasse como tintas úmidas, eles criariam uma cor turva Mas se você fizer o envidraçamento, você não vai ficar com lama. Mas você obterá uma versão suave da cor inferior Você pode ver porque estamos usando valores muito leves. Você pode ver, você pode ver aqui onde está o verde e depois onde está o vermelho. E então você ainda pode ver um pouco desse vermelho saindo do verde. Isso é vidraça. É uma técnica divertida e única. Se você não usar algo que produza lama oposta na roda de cores , você vai aprimorar as cores da primeira camada de silenciá-la, como nessa situação Agora que falamos sobre algumas técnicas para lavagens em aquarela, vamos começar a aprender sobre pinceladas em aquarela, folhas e flores 12. Traços de folha e pincel floral: As formas das folhas e das flores também podem ser assustadoras e difíceis. Mas vamos praticar algumas maneiras fáceis e simples de fazê-las, mesmo aquecimento que estamos nos preparando para nosso projeto final. Quando se trata de pinceladas florais, um iniciante pode pensar: ok, para fazer uma pétala, eu preciso realmente pintar essa forma de pétala O que você pode, adicionando uma forma de curva. Adicionando uma forma de curva, certo? E fazendo aquela pétala desse jeito. Podemos retirar um pouco desse valor e fazer outro que possa ser uma linda flor. Não há nada de errado com isso. Adicione um pouco mais de tinta aqui, mas só de obtê-las, o tamanho e a forma perfeitos, a combinação perfeita e tudo isso pode ser um pouco assustador Todas as coisas que podemos adicionar em um pouco de um meio amarelo. Segundo, é claro que não se trata apenas de todo aquele espaço em branco e deixe-o se misturar. Eu gosto de usar um pincel, como um pincel Filbert que já tem esse arredondamento e isso só vai tornar a vida muito mais fácil para mim, porque eu não preciso desenhar essas formas para Estou segurando frouxamente, estou apenas adicionando uma pétala como E então eu estou torcendo o pincel, adicionando uma pequena pétala lateral, tirando um pouco da tinta Apenas curvando as coisas, tornando-as realmente leves e soltas Movendo meu pincel para que todas as pétalas comecem do lado de fora e entrem Então, de repente, eu tenho esse floral realmente lindo. E sem muito esforço, adoro um Filbert. Por esse motivo, podemos pegar nosso pincel original e eu posso mostrar como gosto de fazer uma flor voltada para o lado. Então, vou pegar isso. Uma é minha cor favorita para fazer papoulas. Somos apenas algumas formas usando a barriga do pincel para informar a forma da flor E veja como isso é fácil. Pegue um pouco de verde, conecte-o com uma haste, deixe fluir e está tudo bem. Ok, se você quiser fazer um broto simples, pegue um pouco dessa mesma tinta Eu simplesmente pegava a barriga do pincel, pressionava e pressionava aqui E você pode fazer este mais grosso se quiser, apenas para um broto maior E então pegue seu pincel menor, pegue qualquer verde que você quiser e adicione seu caule, assim mesmo. E até mesmo um pouco de folha ou algo parecido também. E uma maneira muito simples e fácil de criar bons botões. Quando se trata de algumas formas simples de folhas, vou pegar meu verde aqui e apenas um pouco de vermelho para refrescar essa cor verde. Eu só vou pegar aquele pincel. Na verdade, gosto de muita água. Eu só vou fazer uma pequena curva do mar como esta. Desenhe lentamente um do outro lado. Então vamos tirar um pouco de tinta. Vamos fazer uma segunda aqui. E depois um terceiro. Claro, vamos conectar tudo isso com um pincel mais fino Só uma pequena linha aqui com pouca tinta, pequena. Então podemos nos conectar aqui, depois aqui e aqui. Essa é uma maneira muito simples de fazer uma folha. Como eu tenho aquele pincel menor, vou pegar essa cor turquesa Podemos usar a barriga do pincel para ajudar a informar nossas folhas Vou apenas incliná-la, quero que seja arredondada, então vou deixar essa barriga no topo E eu vou pré, vou pressionar e pressionar desse jeito e vou continuar subindo um pouco mais, como talvez uma situação de samambaia Então, também podemos fazer a mesma coisa com nosso pincel maior. Tinta um pouco mais concentrada. Temos uma marca maior aqui. Tire um pouco da tinta, aperte você do lado, aumente nosso valor, tire a maior parte, toque, boop Em seguida, pegaremos nosso pincel menor, mais uma vez, vamos colocar uma linha no meio e conectar tudo junto. As folhas podem parecer complicadas e assustadoras. Mas com um pouco de prática, eles não são apenas calmantes, mas você descobrirá Não vai ser muito difícil por mais tempo. Tudo se resume a praticar e ser paciente consigo mesmo tiver pressa, tudo chegará até você. Tudo bem? Espero que tenham gostado de pintar folhas e algumas formas florais comigo. Agora vamos começar a trabalhar em texturas de aquarela. 13. Texturas de pintura: Tudo bem, então para texturas em suas pinturas em aquarela, isso normalmente é feito na segunda ou terceira camada, ou quarta quinta, qualquer quantidade de camadas que você queira fazer, embora você possa fazê-las como sua primeira camada de cor E isso vai te dar um pouco de profundidade e sombra, especialmente nos florais que estamos pintando hoje Na verdade, existem muitas opções quando se trata desse meio de aquarela e de como criar essas texturas em suas Vou te ensinar seis das minhas maneiras favoritas de adicionar textura às pinturas em aquarela O primeiro é criar flores. Vou pegar um pouco dessa linda tinta vermelha. Isso é algo que as pessoas acham que é um erro que os iniciantes cometerão. Onde você pegará sua linda tinta aquosa, você a adicionará ao que estiver pintando Novamente, pessoal, não me preocupo em ficar nas filas. Se você precisar medir seus quadrados antes de fazer isso, vá em frente Mas usá-los como uma diretriz aproximada. E veja, eu ultrapassei a linha, é o que é. Tudo bem, então temos essa coisa linda aqui, e então vamos pegar um pouco mais de tinta, e então digamos que ainda não esteja seca, nós pensamos, eu só quero continuar pintando. Então, vamos em frente e fazemos isso. E então adicionamos um pouco mais de tinta aquosa aqui. De repente, vamos começar a ver essas pequenas flores surgindo. O que está acontecendo é que primeira tinta está sendo removida pela segunda tinta e, quando seca, você verá pequenas formas de couve-flor Para mim, é uma textura divertida, eu realmente gosto dela, algumas pessoas não, é uma questão de preferência. Na verdade, vou fazer um segundo aqui com um pouco de tinta mais clara porque acho que essas cores são muito parecidas. Eu posso ver a flor. Mas vai ser mais difícil aparecer na câmera, só podemos fazer um segundo exemplo, pegando mais tintas e uma cor mais escura E vamos adicionar aqui, você pode ver que essas flores estão se formando, afastando tudo O próximo que vamos fazer é pontilhando. E você pode pegar um pincel grande, você pode pegar um pincel pequeno, e eu vou pegar um lindo azul escuro. Eu só vou fazer esses pequenos pontos, por exemplo. Você pode usar isso no centro de uma textura de flor na parede, na verdade, para o que quiser. Pontos minúsculos, pressão leve, pontos maiores, pressão mais pesada Então você pode até pegar um pincel maior e fazer a mesma coisa. Vamos usar a mesma cor aqui. Agora vou ter alguns espaços maiores que eu possa pressionar mais. Essa é a ideia de sufocar. Isso cria uma textura bonita e algumas pequenas marcas divertidas. Tudo bem, para fazer a escovação a seco. Vou pegar nossa cor, tinta bem grossa, como fizemos antes. Apenas encontre a consistência da manteiga, passe na toalha de papel e comece a fazer suas marcas E você vai ver toda essa textura bonita porque seu pincel está ficando sem tinta. É muito bonito. É isso aí, isso é tudo o que se serve para raspar Vamos ver, pegue uma cor, vamos pegar essa laranja, vermelha. Nós vamos preencher isso. Raspar é exatamente o que parece encontrar algum tipo de objeto que eu goste de usar, como um cartão de crédito ou algo semelhante, que também pode ser muito útil para deixar marcas bonitas e divertidas Primeiro, preencheremos isso. Basta pegar sua confiável ferramenta de arranhar e começar a criar texturas e linhas interessantes Eu tenho um pouco de tinta preta lá, é por isso que isso está aparecendo. Mas apenas outra forma de adicionar alguma textura ao solo ou talvez algumas gramíneas em uma paisagem Se você pressionar com muita força, raspará um pouco dessa tinta O Splatter é muito simples , pois você simplesmente pega uma tinta bem líquida no pincel e Eu provavelmente não vou ficar dentro desta caixa e está tudo bem. Estamos sempre procurando maneiras de relaxar e aproveitar, sem nos preocupar com respingos perfeitos Uma pequena textura divertida para adicionar, especialmente quando você está fazendo flores. O último é adicionar sal para dar textura. Então eu vou pintar o espaço aqui, vamos tentar uma laranja. Coloque aquela tinta lá. Quando adicionamos nosso sal, o sal fará coisas semelhantes às que você obtém quando floresce Quando você adiciona tintas extras, como muita tinta ou água em uma superfície úmida, um local úmido pintado, isso afasta esse pigmento e essa água e cria essas pequenas texturas e flores legais Acabei de comprar um sal rosa normal aqui. Você pode usar qualquer tipo que quiser. E você simplesmente coloca isso lá, deixa secar. E então eu vou te mostrar isso em um momento. Bem, em alguns momentos, quando tudo isso acabar. Ok, então isso está seco, podemos tirar o sal. Vou apenas mostrar a textura que ficou para trás. Tem muita coisa lá. Tudo bem. Tudo foi arranhado. Você pode ver que há uma textura muito interessante lá. Se você usasse uma tinta mais escura e depois adicionasse sal, seria capaz de ver também seria capaz de ver as coisas de forma muito diferente Às vezes, o sal empurra muito a tinta e deixa uma versão ou valor muito claro do valor original mais escuro que está lá Agora que trabalhamos nessas técnicas básicas para desenvolver nossa pintura, o projeto final está aqui e vamos começar com nossos florais focais. 14. Projeto final: Florais focais: Seu floral focal será o que o olho focará primeiro. Normalmente, é descentralizado para dar um pouco mais de interesse à sua pintura que um pouco no E eu geralmente gosto de usar uma consistência de tinta de chá ou café fraco. Então, vamos pulverizar isso. Vou começar com meu pincel redondo número 12. Essa é a composição que estamos usando. Mas porque devemos impor as regras e descobrir quando queremos quebrá-las, quando queremos mudá-las? Estamos apenas praticando isso hoje, como você sabe. Vou pegar um pouco dessa cor de pêssego e vou dobrar um pouco desse outro pêssego ou desse outro rosa Vamos começar bem no centro, o que é outra regra, porque normalmente você deve colocá-los à esquerda ou à direita do centro. E vamos fazer isso hoje. Por que não? Porque podemos, quebrando as regras ao fazer essas pequenas marcas esfoliantes, estamos fazendo como uma calêndula estamos fazendo como Não estou tentando encobrir todo esse espaço. Gosto de mergulhar, tirar um pouco da tinta e deixar algum espaço em branco no meio Só cria pétalas muito interessantes. Estamos apenas fazendo essas marcas de limpeza e trabalhando Não se preocupe muito com isso, mas apenas no meio, você pode fazer essas coisas Basta jogar, e você pode encontrar algumas técnicas que não havia considerado antes ao fazer coisas assim Vamos fazer uma segunda. Vamos fazer um aqui e outro aqui. Vamos colocar essa bela cor amarelada, o mesmo tipo de coisa, pequenas marcas esfoliantes, sem mais nem menos. Apenas entrando naquele círculo, eventualmente dando a volta completa. Você também pode pressionar com a barriga do pincel e depois mergulhar, tirar um pouco da tinta e continuar seu caminho Esses focais são simplesmente divertidos e diferentes dos originais Então você pode realmente brincar. Agora, se você quiser fazer cores diferentes das que estou fazendo, certamente vá em frente. Claro, você também pode copiar o que estou fazendo. Se isso parecer mais confortável, vou pegar um pouco de laranja e vamos fazer isso mais uma vez. Não é muito laranja. Vamos pegar uma laranja diferente. Eu provavelmente pegaria o mesmo amarelo. Lá vamos nós. Eu nunca vi calêndulas rosa antes, mas nós as fizemos porque você pode, com a arte, não precisa acompanhar tudo Aí está. Apenas marcas esfoliantes, deixando a tinta se espalhar como a aquarela deixando a tinta se espalhar como a aquarela E então você tem aquelas pequenas marcas de luz também, com espaço em branco entre elas, para que você possa ver as diferentes pétalas que você tem Tudo bem, pessoal, em seguida, é hora de adicionar nossos florais de preenchimento. 15. Florais de preenchimento: Com nossos florais de preenchimento, a ideia é preencher um pouco desse espaço em branco em nosso E para adicionar um pouco mais de interesse com algumas formas e cores diferentes e também tamanhos diferentes. Tudo bem, agora estamos fazendo o preenchimento floral. Aqui temos nossa composição dividida em diferentes seções de cores. Uma das regras é que devemos ser capazes de ziguezaguear cores diferentes porque as luzes do nosso cérebro vão e voltam Temos um pouco de amarelo aqui, temos um pouco de amarelo aqui, mas também podemos agrupar essas cores e tudo ficará bem. Então, vamos jogar com isso. E você pode ver que os temos distribuídos uniformemente, mas isso não significa que temos que fazer assim. Então, vou pegar o pincel de tamanho médio número seis e vou pegar um pouco desse amarelo muito bonito aqui. Eu gostaria de fazer algumas flores maiores, algumas flores mais longas, devo dizer. E eu vou pegar a barriga, assim como temos aqui E vou pressionar para baixo assim para criar essas marcas florais. E então eu vou fazer um pouco mais aqui. E então, é claro, usaremos nosso verde para fazer alguns caules para iluminá-lo um pouco, talvez mais alguns aqui Mesmo assim também está bem. Enquanto estou fazendo isso, estou lhe dando permissão se você quiser mudar algumas das cores ou onde você coloca as coisas na composição ou nas formas, tamanhos das coisas, fique à vontade. É a sua vez de começar a experimentar e aproveitar esse processo. Agora vou escolher o azul, mas vou usar esse azul mais claro aqui. Talvez esse aqua seja uma mistura desses. Vou começar adicionando, tirando esse pequeno cabelo, pequenas marcas aqui. Porque eu quero então espalhar isso com um pouco de água limpa. E eu quero fazer várias aqui. Então, eu não estou seguindo essa regra de composição que está tentando distribuir cores aqui, aqui e aqui. Então, se há azul aqui, então há azul aqui, então há azul aqui, e você ziguezagueia Estamos quebrando essas regras porque somos avançados o suficiente, certo? Estamos praticando isso. Sabemos um pouco o que estamos fazendo, o que gostaríamos de fazer, o que gostaríamos de ver. E simplesmente não vamos nos estressar com essas regras. Estou limpando meu pincel, enxugando e depois espalhando um pouco dessa cor para criar claridade e escuridão. Gente, agora estamos pegando um pouco dessa cor vermelha Vamos pegar a barriga do pincel e criar algumas pequenas marcas interessantes descendo E então vamos conectar as coisas com uma haste, tirando um pouco da tinta. Eles são como pequenos caras em forma de coração. Bem simples. Nós faremos um pouco disso aqui também. Vamos ver aqui, só para nos divertirmos muito , nessa parte, a barriga está criando aquele top arredondado Se eu fizesse dessa maneira, teríamos uma ponta pontiaguda. Tudo bem. Então, vamos deixar isso por enquanto assim, mas eu quero fazer alguns mais leves aqui. É tipo, é para o Dia dos Namorados. Gente, vamos fazer alguns florais de pêssego e pêssego também. As cor de pêssego, vamos apenas fazer pequenas marcas, são na verdade marcas rosadas e esfoliantes, desse jeito Quando você trabalha rápido, não pensa demais e pode simplesmente anotar essas notas rapidamente e, com sorte, aproveitar esse processo Uma pequena marca esfoliante aqui, faça alguns pontos, alguns abdominais e mais um Acho que isso vai acabar com os enchimentos por enquanto. Vamos ver como isso acontece. Ok pessoal, no próximo vídeo, vamos colocar nosso lindo vaso, nossos caules e nossas folhas 16. Vaso, folhas e caules: Nossas folhas tendem a ter tons mais frios de talvez azul, cinza e verde, se nossas flores tendem a ter cores mais quentes, nem sempre, mas isso vai dar um contraste muito bom entre o quente e o frio Então, é claro, adicionar essas lindas peças de enchimento criará uma bela composição com nossos florais brilhantes que já colocamos Por fim, adicionar um vaso simples manterá a atenção voltada para os florais e para o vaso em si Tudo bem, agora é hora de colocar nosso vaso, que me deixa muito animada Vou seguir basicamente o que está aqui. Temos uma variedade de blues. Só estou pegando vários aqui. Misturando, enxugando meu pincel. Então, vamos dar uma volta por onde estão as flores , porque essas serão as flores que estão apenas penduradas. Vamos apenas nos curvar. Este é um vaso raso. Está bem? Estou usando técnicas de esboço como essa apenas para esboçar isso grosseiramente, assim como faria se tivesse um lápis E então vou limpar meu pincel, enxugar e tentar percorrer a borda de onde pintei Isso é, eu vou fazer uma forma um pouco arredondada aqui. Este é o fundo do vaso que você pode ver através do vidro Adicionaremos algumas hastes mais tarde para torná-lo muito divertido. Depois, gostaria de adicionar mais algumas marcas azuis aqui e ali, reflexos no vidro O que quer que você queira fazer, você pode pintar tudo se preferir. Também é uma opção enquanto estamos nisso. Vamos apenas fazer um pouco de sombra. Eu vou dizer luzes vindo para cá. Não estamos sendo muito técnicos nem nada parecido, mas vou adicionar um pouco de sombra por trás para que nosso vaso não fique apenas flutuando, flutuando em nosso papel E então vou pegar um pouco cinza mais escuro e colocá-lo, especialmente logo atrás, onde está mais próximo do vaso Escova limpa e úmida. Espalhe, sem mais nem menos. Agora você pode pegar uma escova de punhal ou uma escova redonda e, em seguida, uma escova bem fina, você pode fazer as E essa tem uma parte magra muito bonita. Isso apenas facilita a conexão. Tudo bem, então eu tenho minha bela cor verde, espalhando-a. Só estou mexendo um pouco nisso. Vou começar a conectar coisas com minhas hastes. Agora, gosto que meus caules sejam esboçados e gosto de arquear esses caules finos para fora e sobre a flor Nós vamos fazer outro aqui, então ele vai aparecer assim. Vamos fazer um terceiro, certo? O principal aqui, e depois o garotinho ali. E eu gosto de colocar algumas outras hastes. Talvez possamos fazer mais flores ou algumas folhas aqui. Precisamos que algo saia por aqui também. Lá vamos nós. Pegue um pouco mais de verde para esses caras aqui. Então aqui temos uma haste principal. Esses caras simplesmente se curvam e se conectam. Tudo bem, faça a mesma coisa aqui, conectando todo mundo à haste principal. Agradável e fácil. E então este definitivamente está pendurado em nosso vaso, mas tudo Ainda podemos conectar tudo muito bem. Assim mesmo. Tudo bem, e então deixe-me arregaçar minhas mangas Então, aqui temos algumas hastes que podem ser um pouco mais grossas , então você pode pressionar para baixo se quiser E então este vai ter algum tipo de haste acontecendo lá dentro. E então você pode fazer alguns pequenos galhos se quiser se cruzar onde as coisas estão se conectando dentro das lindas flores, que são apenas um monte de pétalas minúsculas, pequenas flores penduradas, fazendo Adicione um pouco disso lá também. Mas, novamente, seja muito solto. Isso não é algo técnico. Estamos apenas brincando, pegando um pouco dessa cor verde muito clara E depois, com a seiva, mergulhe duas vezes no meu pincel Vamos criar pequenos conectores onde essas flores se conectam com o caule, desse jeito. Tudo bem? Conectando-os com algumas belas marcas verdes claras. Muito bonita. Não sei que tipo de flores existem, mas elas existem, mas parecem trevos de certa forma, para mim, exatamente do formato que já têm Adoro usar um punhal e tinta aquosa porque posso começar a entrar lá e começar a esfregar algumas folhas no esfregar algumas folhas Vamos colocar mais algumas folhinhas esfoliantes aqui. Essa é apenas uma das minhas maneiras favoritas de fazer folhas que tiram um pouco de tinta. Estamos apenas tentando preencher algum espaço, certo? Só estou fazendo essas pequenas marcas. Basta esfregar seu papel e eles não precisam ser perfeitos de forma alguma. Eles poderiam ser menores. Você pode mergulhar duas vezes o pincel. Você pode simplesmente fazer pequenas pinceladas como essa apenas para preencher um pouco do espaço em branco e jogar que seja uma experiência divertida, você vai para a rodada número seis. À medida que continuamos com o processo de pintura, quero experimentar fazer apenas algumas folhas como esta. Pequenas marcas, como fizemos com as flores. Eles são ótimos pequenos enchimentos. Eles realmente ajudam com qualquer um desses espaços que precisam de um pouco mais. Assim como aqui, temos alguns lugares onde podemos adicionar algumas folhas, simplesmente elas não precisam ter uma determinada aparência. Queremos inserir as hastes antes de prosseguirmos, vou apenas adicionar algumas. Podemos conectá-los dos mais gordos e dos mais finos Podemos até mesmo torná-los em diferentes tons de verde. Alguns deles podem ter uma escovação a seco porque estamos ficando sem tinta no pincel, cruzando uma espessura maior. Isso é bom por enquanto. Ok, nossa composição está quase pronta. O próximo vídeo nos ajudará a aprender como criar alguma textura e sombra em nosso buquê de chão 17. Textura e sombra: Essa textura e sombra criam uma dimensão muito boa que ajuda seus pisos a se destacarem da página. Para essa textura e sombra, gosto de usar uma consistência de leite ou creme. E essa textura só ajuda a transformar uma pintura de um plano muito fabulosa E então, no final, vamos adicionar um pouco de respingo Na verdade, vou pegar um pouco do meu rosa fluorescente porque não? É aqui que podemos realmente fazer essas flores cantarem, brilharem. E então você pega as cores que você gosta que cantam para você. Poderíamos fazer algumas linhas mais grossas aqui e outras mais finas Na verdade, dependendo da quantidade de textura que você deseja adicionar a este floral. Eu digo que menos é mais. Vamos passar para a próxima. Estou apenas pegando valores mais sombrios. Você quer que esteja bem seco, ou não molhado. Eu coloco meu pincel em valores mais escuros da tinta, seja da mesma cor ou de uma cor diferente, apenas para adicionar uma textura e sombra realmente bonitas E você também pode escurecer o centro, se quiser. Mas, novamente, às vezes menos é mais, então vou continuar assim. Bem simples. O amarelo, o amarelo estão indo muito bem. Esfregue, esfregue, esfregue, passe no meu pincel. E eu vou apenas adicionar mais algumas marcas aqui. Só a torna mais interessante. Passando um pouco e depois adicionando pequenas pinceladas, pequenas marcas Algumas pequenas marcas grandes e depois algumas pequenas marcas. Você poderia fazer uma cor diferente. Você não precisa ficar nessa família calorosa. Faça o que te faz feliz com suas pinturas? Eu só quero usar um pouco de azul para esses caras. Algumas pequenas marcas, às vezes um pouco mais de um lado do que do outro. Vai ficar muito legal, muito interessante. Mas eu estou segurando o pincel bem frouxamente e apenas esboço, criando algumas Eu gosto do visual esboçado. Eu venho dizendo muito isso. Pegue um pouco mais escuro. Agora estamos adicionando alguma dimensão e definindo algumas coisas que não estavam bem definidas antes da primeira camada. E você pode até mesmo fazer várias marcas diferentes aqui, meio que dando voltas. E a última coisa que quero fazer bem rápido é adicionar um pouco de respingo à nossa composição Então, pegue um pouco de tinta azul e toque com meu pincel para criar algumas texturas lindas e mágicas Então, como vocês podem ver, pessoal, há semelhanças com essas duas composições, mas cada uma é muito única Então, espero que você também tenha tomado algumas liberdades criativas com sua composição e a tenha tornado única, a tenha feito sua E estou muito empolgada que vocês enviem seus projetos finais para a galeria de projetos para que eu possa ver como vocês decidiram seguir as regras ou, em alguns casos, violá-las e como elas eram. E acima de tudo, conte-me como foi sua experiência, pessoal, porque essa é a parte mais interessante para mim. Ok pessoal, terminamos nosso projeto final. Estou tão orgulhosa de você. E no próximo vídeo, falaremos sobre como continuar a partir daqui. 18. Como continuar: Aprendemos muito juntos. Na próxima vez que você se sentar para pintar, aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente. Em primeiro lugar, se você não sabe fazer alguma coisa, primeiro aprenda as regras e depois. Em segundo lugar, quando você souber como algo funciona, use sua intuição. Nesse caso, o exemplo seria tirar uma foto de referência e alterar algumas coisas conforme você se sentir confortável. A última coisa a ter em mente é seguir sua intuição. Pinte com seu coração. No próximo vídeo, vamos ouvir um pouco dos meus pensamentos finais. 19. Considerações finais: Tudo bem, pessoal, vocês conseguiram. Você terminou meu curso de aquarela para iniciantes e até pintamos aquele lindo e solto buquê de aquarela Então, aqui estão algumas das coisas que aprendemos nesta aula. Aprendemos sobre maneiras de cuidar da paleta e dos pincéis Então, aprendemos a trabalhar com consistência de tinta e valorizar texturas, pinceladas Até aprendemos sobre diferentes tipos de lavagens em aquarela Aprendemos sobre como segurar seu pincel, quais pincéis existem e quais são as marcas que eles têm Também aprendemos quais são as regras da aquarela, para que saibamos como gerenciar esse meio realmente complicado E então aprendemos estratégias para ajudá-lo a trabalhar fora dos limites das regras Basicamente, quando segui-los e quando quebrá-los. Então é isso que eu espero para você. Espero que você se sinta confiante agora que conhece todas essas pequenas regras incômodas para poder pintar Não apenas consistência com confiança e apenas saber que você pode começar a violar as regras e saber quando fazer isso e quando não. E o que eu realmente espero para você é que você não se sinta mais estressado pintando. Você ficará relaxado e calmo e poderá encontrar alegria, não importa o que esteja pintando, não importa o que esteja aprendendo. Além disso, por favor, deixe minha aula em análise para que outras pessoas possam lê-la e entender do que se tratava a aula e qual foi sua experiência. Muito obrigado por estar aqui comigo. Eu realmente agradeço isso. Pintura feliz, saúde mental feliz. E nos vemos em breve na próxima aula.