3 flores simples em aquarela para iniciantes: relaxe e encontre alegria

1. Introdução: Oi amigos. Você já se estressou em criar a pintura perfeita? Só para sair de uma sessão de pintura decepcionada e frustrada Você gostaria de pintar com S? Não se preocupe com o resultado final. Então esta aula é para você. Olá, sou Tammy K, sou artista. Sou professora de arte e também sou terapeuta de saúde mental trabalhando no Arizona Uma das minhas paixões é pintar aquarelas soltas, florais. E como sou terapeuta, gosto de misturar autocuidado com aquarela para criar uma experiência linda Ex-alunos, ensino aquarela em uma variedade de plataformas, como aqui no Skillshare , Patrion , Youtube , nas mídias Você pode até conferir minha recente aula do Skillshare sobre flores soltas em aquarela, vinculada ao meu perfil E uma coisa que ouço meus alunos dizerem o tempo todo é que têm medo desse processo de pintura, do desperdício de suprimentos e, em geral, de criar uma pintura feia Eu criei uma combinação de exercícios em aquarela para nos ajudar a estar no momento, além de tentar reconhecer a tensão corporal, respirar fundo para acalmar nosso corpo e desafiar os pensamentos negativos que nos impedem de aproveitar nossa experiência de pintura Então, aqui está o que você aprenderá, por que devemos relaxar e encontrar alegria em primeiro lugar. Como praticar vários princípios básicos de aquarela, como vidros molhados sobre molhados e Como encontrar alegria liberando a tensão corporal, mudando a narrativa e aproveitando todo o processo de pintura E, finalmente, como pintar três tipos diferentes de flores soltas. Portanto, isso é perfeito para iniciantes que desejam aprender o básico sobre aquarela Mas também é para o artista mais experiente que deseja se reconectar, encontrar alegria, relaxar e amar toda a experiência de pintura novamente. Ao praticar os exercícios e os projetos finais, espero que você encontre relaxamento e felicidade em sua experiência de pintura novamente. Então, vamos ao que interessa. 2. Seus projetos: Portanto, seus projetos finais consistirão em três peças florais diferentes. Primeiro faremos nosso exercício prático e, em seguida, criaremos a peça floral que acompanha a prática dessa habilidade em aquarela A ideia é criar essas pinturas em menos tempo, mas ainda assim conseguir criar algo interessante. Porque não vamos adicionar 234 camadas para torná-lo interessante, mas vamos usar algumas técnicas interessantes de aquarela que ajudarão a adicionar interesse, detalhes e sombra aos florais Ao manter esses projetos bastante simples e curtos, para suas três peças florais finais, você aprenderá as seguintes habilidades em aquarela Em primeiro lugar, vamos envidraçar formas básicas para ver como as camadas de cores reagem umas às outras Estamos praticando lavagens com gradiente para mostrar a claridade e a escuridão Também estamos jogando com técnicas úmidas sobre úmidas, dando cor à tinta líquida e vendo como a tinta reage Durante esta aula, você também aprenderá as seguintes técnicas de autocuidado para ajudá-lo em sua jornada para encontrar alegria. Primeiro, você aprenderá a relaxar o corpo enquanto pratica os lilases e a técnica de envidraçamento, que é que Você também desafiará sua narrativa negativa ao pintar lírios usando valores de cores diferentes Por fim, você aprenderá a aproveitar todo o processo enquanto pratica a pintura de orquídeas molhadas sobre molhadas Para seu projeto final, procurarei as duas coisas a seguir. Em primeiro lugar, conclusão de seus projetos, não quero ver se você está pintando perfeitamente. O que eu quero ver é como sua experiência mudou você de alguma forma e como ela ajudou você a encontrar mais alegria em seu processo artístico. Então, a segunda coisa que procurarei é sua história. Então, ao enviar seu projeto, certifique-se de escrever uma pequena narrativa se quiser compartilhar como a experiência foi para você. Que você conseguiu encontrar alguns momentos de alegria e não se sentir estressado e ansioso em seu processo de pintura Então, quando estiver pronto, você pode enviar seus projetos finais ou até mesmo seus exercícios práticos para a galeria de projetos no compartilhamento de habilidades. E isso vai ajudar a comunidade a ver o que você criou para lhe dar feedback e compartilhar. Se você compartilhar nas redes sociais, certifique-se de me marcar, Tammy K Art, para que eu possa ver as peças que você criou E outras pessoas também podem encontrar a turma. Além disso, se você gostar da aula, considere fazer uma avaliação para que outras pessoas possam ler sobre sua experiência. Tudo bem, pessoal. Então, vamos ao que interessa. 3. Materiais necessários: Ok, então vamos falar sobre suprimentos. Então, primeiro de tudo, os suprimentos que estou listando são apenas sugestões. E meu ponto principal é usar o que você tem. É frustrante quando você não tem um orçamento e sente que precisa gastar todo esse dinheiro só para poder fazer um projeto para mim Eu quero que você pinte. Eu só quero que você pinte. Está bem? Portanto, se você tiver certas coisas, poderá incorporá-las a este projeto. Você não precisa sair e comprar um monte de coisas. Eu diria, porém, que ter suprimentos inferiores às vezes pode ser muito frustrante Então, é meio que esse equilíbrio. E se você não puder comprar muitos suprimentos que talvez tenham uma qualidade superior, basta comprar um item de cada vez e adicionar à sua coleção. Sem preocupações, sem estresse, o resultado final. Crie arte e aproveite esse processo. Então, primeiro de tudo, tintas em aquarela, para que você possa fazer algo assim Uma paleta que já tem essas panelinhas aqui e você não precisa preenchê-las Tem um bom espaço de mixagem para mim. Essa é ótima. Se você quiser comprar tubos de tinta, você pode comprar uma paleta e depois colocar a tinta por aqui Deixe secar por um dia para que esteja pronto para uso, caso contrário, você acabará usando demais no pincel. Então, quando se trata de papel para aquarela, há muito debate sobre o que você deve usar Mas, novamente, quero que você crie e não se sinta estressado. Isso é papel 100% algodão. É profissional, é adorável. Mas pode custar de um a $2 por folha. E se você está sentado paralisado sem querer desperdiçar suprimentos, é melhor usar um papel mais barato com o qual se sinta confortável do que usar algo Dito isso, as cores tendem a se misturar melhor, serem mais vibrantes em um papel de algodão Elas não ficam simplesmente na parte superior e não se movem, ou às vezes simplesmente ficam encharcadas com um papel muito fino O ponto principal é usar algo específico para aquarela. Ele aguentará toda aquela água se você quiser fazer um papel mais barato. Esse aqui é ótimo porque tem um monte de lençóis e o preço é bem acessível. A empresa é boa. Você também pode comprar um pequeno caderno de desenho que é papel celulose, talvez seja de algodão, dependendo do seu orçamento Então, para sua água, eu recomendo ter dois potes Você poderia pegar dois potes como este. Claro, estão em lápis. Retire os lápis em primeiro lugar. Ou você pode ter algo assim que tenha dois poços. que eu gosto de pintar é claro que tenho água em ambos. E então eu gosto de ter um lado para as cores frias. Verde, azul, roxo. E às vezes os marrons, esse tipo de coisa, as cores neutras E um lado para as cores quentes. Vermelhos, laranjas, amarelos. A ideia é que, quando você mistura frio e quente, alguns criem lama. E você não quer turvar a água porque então fica vermelho vibrante Você mergulha aquele pincel lá pega um pouco de água nova Mas é marrom, vai deixar seu vermelho vibrante mais parecido com um vermelho acastanhado Então, quando se trata de pincéis de aquarela, eu tenho três tamanhos que costumo usar Eu tenho uma rodada número 12, eu tenho uma rodada número oito e eu tenho uma rodada número dois. E o 12 eu uso para aquelas lavagens grandes e finas, e o oito é quando eu quero um pouco mais de tinta saturada Um pouco mais de detalhes, mas não muita tinta líquida líquida. E então eu tenho meu número dois para obter detalhes. Mas use o que você tem. E o importante é que você não se sinta estressado com os suprimentos. É muito bom ter um pincel médio ou grande e depois um pequeno para seus detalhes. Então, uma coisa que eu realmente gosto de ter por perto é simplesmente uma toalha de papel ou um pano para esfregar Então você pode ver que eu usei muito este , tem tinta nele. Na verdade, é uma pequena obra de arte bonita. E é para passar o pincel se você tiver muito líquido no Então, se você pegar um pouco de água e ela estiver um pouco escorrendo, basta passar um pouco na toalha de papel e pronto E isso simplesmente retira aquele pequeno extra que pode causar algumas poças Às vezes você quer muita água, às vezes não. E se você não quiser muito, um pouco e isso criará uma experiência de pintura mais interessante e melhor para você E isso faz parte de todo o controle da água. Uma pequena toalha de papel. Quem diria que a última coisa de que você precisa, embora não necessariamente neste curso, seria um livro de referência. Normalmente, eu recomendaria algum tipo de livro floral. Ou se você estiver pintando paisagens, compre um livro de paisagens. Seja o que for que você queira criar. Temos uma foto de referência em seu telefone, em seu laptop, algo que você imprime. Agora, isso tem flores tão lindas e lindas. É inspirador hoje que você possa simplesmente me acompanhar , porque eu vou ter isso na tela Então, no próximo vídeo, aprenderemos por que devemos aprender a relaxar e aproveitar o processo de pintura. 4. Por que relaxar e encontrar a alegria: Uma das razões pelas quais queremos tentar relaxar intencionalmente e descobrir se juntamos à nossa pintura é que, quando estamos tensos, frustrados e ansiosos, ela tende a aparecer em uma E então, se tivermos essa experiência ruim de pintura, tendemos a não querer pintar novamente. É por isso que queremos procurar intencionalmente o que está indo bem no processo, passo a passo, para que possamos nos encorajar a continuar praticando É isso mesmo. Portanto, no próximo vídeo, você praticará o relaxamento do corpo enquanto trabalha em alguns exercícios práticos sobre vidros 5. Primeiro exercício: praticando vidros: respiração profunda é a maneira mais rápida de relaxar a tensão em seu corpo, assim como se você estiver percebendo certas partes, talvez seus ombros, seu estômago, seu pescoço, sentindo tensão, observando-a e tentando liberá-la sozinho Hoje vamos trabalhar em técnicas de envidraçamento com este exercício, e o envidraçamento é apenas Então, é um nome diferente para isso. Sei que é tecnicamente uma segunda camada, mas estamos usando muito pouco dela Basta uma boa primeira camada leve, deixe secar e depois coloque um pouco de cor E vai ser simples dar um pouco textura e sombra aos nossos florais. Ok. Então, eu tenho os três pincéis sobre os quais falamos antes Você pode brincar com o que quiser fazer. Eu tenho um frasco de spray que vou molhar tudo isso. Temos muita tinta para trabalhar aqui. Vamos brincar com vidros hoje antes de fazermos nosso projeto floral final Mais tarde, após esse exercício para tirar minha água, vou mergulhar minha rodada número 12 Use o que você tem, realmente não importa. Então, vamos começar fazendo um pouco de verde hoje. Vou pegar um pouco de verde e misturar no meu paladar aqui E vamos apenas fazer um quadrado de verde. Isso, eu quero ser bem leve com muita água e você pode passar o pincel no papel se tiver muita água aqui Vou seguir em frente e fazer uma bela forma quadrada. Isso não é algo que estamos pensando demais, é apenas praticar exercícios básicos apenas para falar sobre camadas e envidraçamento e o que isso significa se seu quadrado não for perfeito como o meu. Isso é ótimo. Hoje, eu também quero apresentar a ideia de respirar. Vá em frente e respire fundo agora, apenas libere qualquer tensão que você possa ter enquanto eu vou agarrar. Vamos ver, vamos pegar o meu, vamos fazer um pouco de azul. Vou pegar um pouco de azul na minha pastilha. Outra respiração profunda. Tudo bem Eu tenho esses quadrados e estou apenas tentando me certificar de que estou liberando a tensão corporal Se você tiver alguma tensão em qualquer lugar, no pescoço, nos ombros , no estômago, isso o impedirá de sentir alegria hoje. Para tentar liberar isso, pense em relaxar aquelas partes que parecem tensas, às vezes você as segura no pescoço, na cabeça Temos uma consistência de tinta muito boa, essa é a consistência de tinta de cerca de uma semana que temos aqui. Vamos continuar e fazer um terceiro. Vamos fazer o oposto da cor na roda de cores. Então, por exemplo, vamos fazer vermelho sobre isso, e depois vamos fazer laranja sobre isso. E então temos nossos outros dois que podemos fazer, roxos ou amarelos. Eu vou continuar com o amarelo. Eu vou pegar isso. Agora, espero que estejamos pintando de uma forma descontraída para que possamos ficar relaxados, sentir relaxados e nossa experiência de pintura também seja relaxada E então podemos encontrar alegria algum momento por meio dessa experiência Olha esse amarelo bonito e vibrante, vamos lá. E então eu vou fazer uma cor adicional aqui. Vou pegar meu vermelho vermelho lá. Se você tivesse um aviso, eu gostaria de pegar a tinta, colocá-la na minha paleta e depois adicionar mais água Nós só vamos fazer uma faixa vermelha aqui porque eu vou fazer alguns vidros sobre Mas cores diferentes, não apenas a mesma, podemos simplesmente brincar. É bom aprender os conceitos básicos da aquarela, se você já os conhece É bom praticá-los. Isso apenas ajuda sua proficiência, ajuda seu senso de E talvez isso ajude a lembrá-lo usar algumas dessas técnicas com mais frequência. Há muitas opções de aquarela e como criar uma textura diferente. Então, nós só queremos sombras, é claro. Queremos utilizar o que pudermos. Tudo bem Vamos seguir em frente e deixar isso secar. Na verdade, vou deixá-lo seco. Pessoalmente, se você tem uma pistola de calor que funciona, ou então espere até que esteja seca e depois volte a usá-la. Ok. Então, estamos usando camadas muito leves, chá fraco ou talvez um café. E queremos ser capazes de ver as diferentes cores à medida que colocamos camadas. Vamos falar um pouco sobre a roda de cores e como vermelho e verde são opções na roda de cores Então, vamos cobrir essa parte com um pouco de vermelho e elas ficam muito bonitas uma ao lado da outra. Pense no Natal. Mas quando você vai em frente e os mistura, quando os dois estão molhados, eles vão criar lama. Então, agora não vamos necessariamente criar lama, mas vamos criar uma aparência muito interessante quando começarmos a somar isso Então, vamos pintar e ver o que acontece. Porque nosso vermelho é muito, muito vibrante e nosso verde também. Mas quando esmaltamos, isso também é chamado de úmido sobre seco, que é o que você faz quando adiciona apenas tinta úmida ao papel seco Mas se você estiver adicionando tinta úmida à camada de tinta seca, esse é o mesmo efeito. Então você pode ver. Tem um pouco de marrom acontecendo aqui. Não temos mais aquele vermelho vibrante ou verde vibrante. E isso pode ser ótimo se você estiver tentando sombras e começar a construir suas camadas E talvez você queira fazer sombra logo na parte de baixo E então aumente sua cor em vez de usar preto ou azul marinho. Então, vamos pegar um pouco de laranja. Isso será o oposto do nosso azul na roda de cores . Por que estamos fazendo isso? Você pode ver com a aquarela que, se você estiver pintando em camadas realmente transparentes, poderá ver como uma cor que foi colocada e seca agora está afetando a cor abaixo da cor que você está colocando em seguida, e elas estão afetando umas às outras. Eu poderia até pegar um pincel limpo e úmido e tirar um pouco dessa tinta, mas você está vendo que há uma confusão acontecendo. Nem sempre queremos esmaltar as opostas na roda de cores porque elas produzem lama Mas você pode criar algumas cores como azul claro, depois azul médio e deixar secar e depois azul escuro. E apenas brinque com algumas de suas habilidades de cores, a mistura que você pode fazer. Você só quer fazer isso se quiser molhar e secar. Tudo bem, estamos indo naquele roxo, um pouco escuro aqui, então você está vendo uma experiência muito parecida, certo? Portanto, lembre-se de continuar relaxando enquanto faz isso. Este deveria ser um exercício prático divertido ou talvez um refresco para você que é muito sombrio Então, vamos fazer o vermelho a seguir, vou voltar para o verde. Eu vou fazer esse tipo de cor verde-azulado, turquesa, verde E vamos adicionar um pouco disso lá. Então vamos ver, vamos pegar um pouco de roxo, deixar uma faixa vermelha no meio. Vamos fazer um pouco de azul. Estou deixando essas cores claras, consistências de luz. Você pode realmente ver o que está acontecendo e como essas cores estão interagindo Você pode começar a pensar em como você pode querer usar isso no futuro. Vamos fazer um pouco de vermelho por cima também. Adicionando mais vermelho. Vamos apenas escurecer o que já escrevemos. Então, se você estiver fazendo uma maçã, por exemplo, você pode fazer a luz para a parte superior, onde talvez haja uma luz alta ou onde há mais luz, e depois uma sombra média, depois uma mais escura Nosso valor na parte inferior, onde estão as sombras, vamos usar um pouco de amarelo laranja amarelado só por diversão. Então, agora que fizemos nosso exercício prático com vidros, vamos usar essa técnica para pintar alguns 6. Primeiro projeto: Lilacs e vidros: Então, vamos simplesmente pintar esses lilases soltos em aquarela com uma camada E então, quando estiver seco, basta colocar um pouco de cor extra e mais saturada aqui e ali. Só um pouco, tecnicamente vou dizer que essa é uma camada E vamos continuar com isso porque não estamos usando muito. Vai ser mais concentrado, mais saturado também. O que vamos fazer é ter uma escova redonda número 12. Vou começar a pegar um pouco de roxo. Então eu tenho esse azul roxo muito bonito aqui. E depois tem essa cor rosada, que eu adoro, mas não é Então, vamos adicionar um pouco de roxo a ele. Cor roxa avermelhada. Mais de um roxo azulado. Podemos até colocar um pouco de azul aqui. Basta misturar e combinar e ver o que fica bem. Mas vamos trabalhar com uma camada muito leve, o que chamaríamos de chá fraco. Então, tem muita água, pouquíssima tinta. Estou quase deixando cair um pouco no seu pincel se você sentir que tem muito líquido no pincel e vou fazer essas pequenas marcas, ok? Deixando muito espaço em branco. Agora, isso deveria ser, ou trocar cores diferentes também. Essa é apenas a ideia dessa pintura. Não vou fazer exatamente o mesmo, mas quero ter uma primeira camada bem leve e solta com vários roxos e roxos azulados Agora, se alguma dessas coisas fizer você se sentir um pouco frustrado ou preocupado, respire fundo Estamos praticando para lembrar a si mesmo o que é isso. Prática. Ok, estamos apenas nos divertindo hoje. Nós vamos, eu sei disse que é uma camada e todas essas coisas, mas estamos fazendo uma quantidade tão pequena de vidros que eu sinto que podemos trapacear e tudo vai ficar bem Vamos fazer outra camada, saindo desse lado, ali mesmo. E eu estou apenas fazendo esses pequenos movimentos de toque. Por que eu trabalho tão rápido? Pode ser uma pergunta, você pode ter uma segunda natureza. Para mim, escrevo muito rápido, mas isso também tira a capacidade do cérebro de começar a analisar e julgar e ficar frustrado, pegar um pincel limpo e úmido, e estou espalhando um pouco dessa cor Quero ter uma variação aqui, mas não precisamos nos preocupar muito com a variação de cor porque, é claro, faremos vidros Eu quero que isso seja um pouco mais direto. Ok, então você pode ficar de pé, eu estou trabalhando com uma tinta realmente muito aquosa aqui Apenas pequenas marcas, apenas sendo delicado com isso. Tudo bem, temos outro grupo aqui, descendo e pegando um pouco da minha escova azulada e depois limpa e úmida para espalhá-la descendo e pegando um pouco da minha escova azulada e depois limpa e úmida Acho que essa é uma das minhas partes favoritas desse look, basta adicionar essas peças na água para espalhar as coisas aqui, temos alguns pequenos botões Vou apenas adicionar alguns pontinhos, pequenos botões que ainda não Há alguns aqui também. Então, eu adoro usar minha referência porque isso me dá um pouco mais de confiança. Eu sei para onde vou e todas essas coisas. Vou pegar meu pincel redondo número seis agora para pegar um pouco de verde. Acho que esse verde precisa de um pouco de vermelho porque o suaviza, certo? Nós praticamos isso. Eu não quero aquele vermelho realmente intenso ou o verde que eu tinha lá. Agora, vou começar a enxugar meu pincel, começar a adicionar essas hastes Estamos apenas conectando-os onde faz sentido. Linhas muito finas e rápidas vão te dar o efeito Não sei. Acho que o look que você provavelmente quer ou pelo menos se está copiando o que estou fazendo. Estou apenas me conectando onde acho que as coisas estariam. É claro que entre algumas dessas flores, você verá E se se espalhar, não se preocupe. Na verdade, acho que parece muito lindo. Não se preocupe com isso. É cor de água, deveria se espalhar. E é esperado, agora vou colocar um pouco de água no meu pincel. E eu vou apenas adicionar uma folha aqui. Só estou esfregando. Movendo o pincel por aqui, talvez um pouco mais de uma folha mais escura por aqui Você não precisa colocar folhas se não quiser. Achei que seria um pequeno look divertido. Então, agora vamos prosseguir e vamos conectá-los aqui, apenas pequenos caules. Portanto, esses florais são muito fáceis de fazer e que não vão estressá-lo. Espero que eu esteja apenas fazendo essas linhas esboçadas, pessoal. Eu nem estou, você sabe, me preocupando muito com nada que eu esteja tentando imitar sem Então, isso deveria ser divertido. Sempre tente enxugar, você não tem muito líquido no pincel Isso realmente ajuda, pelo menos para mim quando estou criando esses florais. E vamos ver, apenas algumas pequenas hastes aqui. Você nem precisa inserir muitos, apenas alguns para imitar isso da melhor forma Agora vou colocar muita água no meu pincel, pegar um pouco de tinta e fazer algumas folhinhas por aqui. Eu só queria equilibrar o fato de que há muito peso desse lado e não tanto aqui. Vamos colocar um aqui também, já que estou fazendo isso. E talvez um pouco de folha, você sabe, saindo ali também seja bom E às vezes você só faz algumas pequenas marcas com seu pincel. E, você sabe, às vezes você não se preocupa muito com o formato da folha, apenas adicionando aquela vegetação Então, vou fazer um pouco de respingo porque é o meu favorito Antes de fazer isso, deixamos isso secar e depois fazemos nossas vidraças. Então, basta tocar no pincel com uma tinta bem solta e aquosa e deixar secar e depois voltaremos ao assunto Então eu fui em frente e misturei um pouco mais dessas lindas cores. E vamos dar um toque no pincel e colocar um pouco de cor E isso é chamado de envidraçamento. Estamos adicionando algumas texturas e sombras. E é só para mim, eu gosto de fazer isso de forma muito aleatória. Não é como se eu estivesse realmente pensando muito nisso. Você pode pressionar com a barriga e criar algumas marcas mais grossas ou pode fazer pequenos pontos se quiser pressionar hoje Nós vamos fazer isso. Vamos deixar a maior parte da primeira lavagem original lá. Mas eu adoro mostrar a isso um look tão lindo e solto. Você poderia deixá-lo sem isso. Mas acho que isso aprimora tudo o que você criou até agora Só você sabe, as luzes do escuro, até mesmo os tons médios, para criar uma aparência tridimensional mais profunda para sua pintura. Então, no próximo vídeo, você desafiará seus pensamentos negativos ao desafiará seus pensamentos negativos fazer um exercício prático sobre o valor da cor. 7. Segundo exercício: jogando com o valor da cor: Então, a razão pela qual queremos desafiar nossos pensamentos negativos é porque, quando algo ruim acontece, temos esse pensamento negativo automático sobre isso, que afeta o que sentimos e o que fazemos. Então, se sentirmos que erramos em nossa pintura, pensamos nisso, então teremos uma experiência decepcionante E da próxima vez, teremos menos probabilidade de querer pegar nosso pincel, sentar e pintar. Então, para o nosso exercício prático de hoje, vamos brincar com o valor da cor. Vamos marcar algumas marcas escuras no papel, depois pegar água doce e lentamente fazer essa gradação, que nos ajudará a ver do valor escuro indo para os tons médios até o valor mais claro E como não usamos branco e aquarela, usamos água em vez disso. Para clarear, você verá como fazer o escuro e as luzes, e os tons intermediários Então essa é uma quantidade muito grossa de tinta, eu chamaria isso. Ele se move na paleta aqui, mas é muito grosso. Então eu chamaria isso de creme. E vou colocar isso no meu papel desse jeito. E então o que eu vou fazer é limpar meu pincel muito bem. E então vou pegar um pouco de água limpa e fresca, enxugar para que não fique muito suculenta e vou começar a mover essa tinta para Ok, limpando meu pincel novamente, enxugando-o e movendo-o para baixo, você começará a ver todas as mudanças de valor aqui até chegarmos a uma luz muito, muito clara, quase transparente, para luz muito, muito clara, quase transparente, que você possa ver as coisas mais escuras das mais claras Vamos fazer isso de novo. É um ótimo exercício para brincar quando você está tentando descobrir o valor da cor. Você só quer tirar a quantidade mais escura de tinta possível, a quantidade mais espessa que se espalhará no papel E você vai criar uma linha como essa porque vamos usar alguns valores muito escuros, bem como valores mais claros, bem como tons médios valores médios quando estivermos fazendo nossa próxima pintura e queremos apenas praticar o que parece, água limpa e fresca, começando a diminuir essa cor E está começando a clarear muito rapidamente aqui. E então limpamos nosso pincel, enxugamos, e você vê aquele lindo verde se espalhando até quase nada Ok, então vamos fazer isso mais uma vez com nosso azul. Pegando tinta muito escura e concentrada, deixando a cor ali mesmo Tudo bem. Limpando nossa escova o melhor que pudermos. E depois esfregá-lo E então vamos espalhar isso, derrubar isso. Agora, se você tiver cores mais escuras, verá, é claro, uma progressão maior do escuro para Eu posso até usar uma tinta um pouco mais concentrada. Vamos pegar isso e ver se podemos escurecer um pouco e depois limpar meu Certo, porque precisamos de água limpa. Passe um pouco, não é muito suculento e não tem muita poça E você pode ver que eu tenho muita água aqui no meu papel. OK. Há outro exercício que podemos fazer. Esse é outro exercício rápido. Vou pegar novamente o máximo possível de uma cor roxa concentrada. E eu vou deixar uma marca no meu papel, sem mais nem menos. OK. Também não precisam ser olhos perfeitos neste momento, deveríamos estar desafiando nossa narrativa. Então eu só quero que você pense sobre isso. Como está sua narrativa agora? Sua narrativa é positiva? Está um pouco frustrado quando você pensa nisso Eu vou te dizer o que fazer a seguir. Então você vai pegar aquele pincel que estava sujo de tinta, você vai mergulhá-lo na água espremê-lo pela lateral Você vai deixar uma segunda marca. E você pode ver como já está ficando muito claro. Agora vamos mergulhá-lo, limpá-lo da lateral e fazer outra marca Às vezes, nesse momento, à medida que continuamos com isso, começamos a nos sentir ansiosos, preocupados e frustrados Mas quando começarmos nossa próxima composição de pintura com nossos florais, quero que se lembre de se lembrar isso deveria ser divertido Isso é prática. Com cada pincel tirado, estou melhorando. E você pode ver que seus valores estão mudando, ficando cada vez mais leves. Não vamos ficar completamente transparentes porque temos um pouco de água roxa, mas estamos ficando leves o suficiente para este exercício. E você continua fazendo isso até que o acenda o máximo possível não gostaríamos que fosse mais leve do qualquer forma, não gostaríamos que fosse mais leve do que isso quando estamos pintando. Mas é assim que você pode fazer sua escala de valor. Então você pode ver que quando adicionamos água, ficamos muito mais claros, não adicionamos branco. E você pode ver aqui também redução dessa cor espessa com um pincel limpo e úmido para criar esses valores de claro, pincel limpo e úmido para criar esses valores escuro e meio-tom Então, a seguir, vamos praticar nossos valores de cor pintando alguns lírios soltos 8. Segundo projeto: lírios e valor de cor: Portanto, como estamos usando o valor de cor que acabamos praticar para criar nossos lírios soltos, é importante observar que, embora estejamos fazendo apenas uma camada, porque estamos adicionando tons claros, médios e escuros, ela criará uma pintura mais interessante porque temos a variação Estou apenas seguindo isso muito vagamente. Tudo bem, então vamos fazer uma bela pétala saindo dessa maneira, meio que por aqui, meio que por aqui, e depois ficando um pouco pontiaguda e mais fina, certo? Então vamos apertar você Como também aprendemos a praticar nossos diferentes valores de cores. Vamos fazer esse de cima, que você só pode ver um pouco aqui, curvas abaixo, atrás Então vamos pegar uma versão mais saturada para esta pequena pétala aqui Talvez um pouco mais leve desse lado aqui também. Em seguida, outro vindo aqui. Estamos sendo muito frouxos sobre isso. Simplesmente não estamos nos preocupando muito com tudo isso. Se você quiser tirar um pouco da tinta, limpe o pincel, passe e depois retire um pouco mais dessa cor para criar um pouco mais de variação nos valores, já que é nisso que estamos trabalhando hoje Então eu posso fazer isso aqui com este. Uma carona com um pouco de cor. Eu tenho essa cor muito clara aqui. Nós vamos fazer o próximo. Apenas uma pequena forma de triângulo. Enquanto você pinta isso, quero que tenha em mente essa ideia de desafiar sua narrativa. Se sua narrativa, estou misturando um pouco de roxo aqui. Se sua narrativa está realmente do lado negativo e você está preocupado em bagunçar sua pintura, você não vai se divertir Estamos tentando descobrir quais são as maneiras pelas quais podemos nos encorajar. Ok, se sua narrativa está começando a ficar feia, vou tirar pouco dessa tinta só para lembrar que isso é divertido, isso deveria ser divertido, isso deveria ser divertido, isso deveria ser relaxante No entanto, estar ciente desses pensamentos negativos realmente ajuda a nos encorajar a abandoná-los. Tudo bem, vamos fazer um pouco mais grosso agora. Eu tenho um pouco de roxo bem grosso, adicionando um pouco mais de azul. E vamos fazer mais uma aqui, então eu realmente gosto dessa pétala mais larga E então vamos ficar cada vez mais finos e um pouco pontiagudos Tudo bem, então você pode ver aqui, há uma grande variação nas cores, nos valores dessas cores. Também estamos deixando um pouco desse espaço em branco aqui, para que possamos colocar esse belo meio depois. Então, estou apenas pegando um pouco de preto de outra paleta fora da câmera e adicionando isso apenas para criar mais desse tipo de cor roxa esfumaçada Vamos fazer uma terceira floração aqui. Tudo bem, então o que eu gostaria fazer agora é adicionar alguns botões, e eu vou adicionar um broto aqui Então, tem uma forma meio oval, mas tem uma ponta na parte superior, duas dessas pequenas formas de buscadores se juntando E então você tem seu amiguinho. Eu também quero fazer alguns voltados para os lados. E vamos adicionar algumas pétalas pequenas como essas Tire um pouco de tinta assim. E então, muito solto, muito fácil, pegue um pouco disso também e faremos o mesmo tipo de coisa e depois tiraremos um pouco de tinta ali mesmo. Se você quiser remover um pouco de tinta, basta limpar o pincel, passar pouco e começar a remover, levantando a cor, como fazíamos antes Depois de fazer isso o suficiente, posso realmente voltar. Vamos entrar com meu roxo azulado. Posso usar isso para mudar a cor e adicionar algo um pouco diferente do que eu havia colocado, e agora temos um pouco mais de equilíbrio. Eu gosto disso. Ok, agora estou mudando para o meu pincel redondo número seis. Vamos começar a jogar com o verde. Então, eu tenho verde na minha paleta aqui. E eu vou pegar um pouco dessa linda tinta, adicionando um pouco de preto só para escurecer meu verde É aqui que você está meio experimentando e vendo o que vai funcionar e fazer sentido Se eu colocar muito preto, basta adicionar mais verde, adicionar mais água e você obterá uma boa mistura. Vamos começar a adicionar essas hastes. Estou apenas começando do meio, criando essas pequenas linhas esboçadas que se cruzarão e se houver algumas bonitas Escovação a seco acontecendo. Adoro o fato de termos esse lindo monte de flores aqui, e vou conectar algumas delas com o verde para que haja alguma âncora acontecendo E se algumas dessas coisas ainda estiverem molhadas, você vai começar a se espalhar. Está tudo bem. Comemore a disseminação. É disso que trata a aquarela e no que ela é boa. Agora vamos mudar para o meu pincel redondo número 12 verde. Está um pouco roxo lá, tudo bem. E uma boa tinta aquosa. Vamos começar a desenhar algumas de nossas folhas. Apenas mexendo em formas bem soltas. Veja como, você sabe, eu não estou muito preocupado sobre onde estou fazendo isso ou como estou fazendo isso. Eu quero ter um bom equilíbrio. Então, eu estou apenas olhando para os espaços onde há algum vazio Eu quero adicionar uma flor? Eu quero adicionar uma folha? Mas queremos mantê-los bonitos e soltos, se possível. Então, esse é o momento em que você pesquisa e vê o que você criou. E se você quiser adicionar alguma coisa neste momento, vou adicionar mais desse preto ao meu rosa para criar aquela bela cor bordô Vou adicionar mais um broto aqui com um valor diferente E acho que isso vai ajudar a equilibrar essa pintura. Apenas um pequeno formato oval, o que significa que vou pegar um pouco verde e adicionar esse cara à família também, outro pequeno caule saindo. Tudo bem, vamos fazer um pouco de respingos. Vamos adicionar um pouco desse. Vamos simplesmente pegar nosso pincel e tocar nele. Você pode usar as duas mãos se quiser, basta adicionar um pouco de respingo ao redor para criar uma aparência folgada e ainda mais extravagante para seus florais soltos E vamos começar a fazer o estame para eles, vamos fazer algumas pequenas linhas bonitas que se curvam para cima e para cima Se você precisar de tinta mais concentrada, pode pegá-la. Estou tirando um pouco da câmera da tela porque tenho todos os meus tons tirando um pouco da câmera da tela escuros em uma paleta E eu vou fazer essas pequenas marcas agora para o estame Preciso de um pouco dessas formas ovais assim. E então vamos continuar e fazer isso mais algumas vezes. No próximo vídeo, vamos encontrar alegria no processo de pintura praticando técnicas molhadas sobre molhadas para formas básicas 9. Terceiro exercício: praticando molhado em formas molhadas: Então, acabamos de falar sobre desafiar essa narrativa negativa. Então, basicamente, ter pensamentos mais positivos sobre sua experiência de pintura. E quando você tem pensamentos positivos, é mais provável que você também tenha uma experiência alegre Então, quero encorajá-lo a procurar as coisas que você gosta em seu processo de pintura à medida que avança, não apenas em sua peça final de exercício, veremos como a água e a tinta se movem e interagem juntas à medida que inserimos vários pedaços de cor nas formas cor nas formas que vamos praticar hoje Para este último exercício, vamos pegar um pouco de água limpa, enxugar nosso pincel e começar a pintar algumas formas. Eu tenho um círculo. Você pode ver que há um pouco de rosa aqui. E você pode até fazer um círculo como esse, fazendo com que esses pequenos redemoinhos que eu adoro fazer, precisem de um pouco mais Você não quer fazer poças, mas também não quer que falte um pouco de Então você pode ver meu círculo um pouco. O que vou fazer é começar a mexer nas cores. Eu vou pegar esse vermelho. Isso é chamado de molhado sobre molhado. Estou apenas esfregando meu pincel porque quero uma quantidade de cor muito concentrada E vamos começar a inserir isso , movê-lo e ver como essa cor está se movendo e reagindo movê-lo e ver como essa cor está se movendo e reagindo E você pode ver essas pequenas explosões que estão acontecendo aqui Ou seja, é muito divertido porque a tinta só vai para onde há água. Vou limpar meu pincel e vamos tentar novamente com outra cor. Mas antes de tudo, vamos molhar essa forma com o que é uma técnica maravilhosa quando você pinta suas flores. Você começará antes que elas sequem, cutucando um pouco Você terá sangramentos e bordas muito suaves em vez de bordas duras se você apenas pintar em uma superfície seca, como tinta seca ou apenas papel seco Agora vamos pegar um pouco de azul concentrado, apenas esfregando, pegando aquele azul e aparecendo nessa cor E você pode ver os lindos spreads. E pode ser divertido praticar e simplesmente brincar com o que acontece com essa cor se ela estiver mais concentrada. Porque depois de secar, ficará cerca de um tom mais claro É bom ficar um pouco mais escuro só para que você possa obter a aparência que deseja À medida que fazemos mais uma forma, você pensa em todo esse processo enquanto nos preparamos para pintar nossa próxima composição floral Eu quero que vocês pensem em encontrar alegria. E talvez agora, quando estamos fazendo os exercícios, não haja muito em que pensar. Tipo, o que você adora na sua pintura, mas quando pintamos nossos florais, o que você gosta no processo O que você gosta na forma como sua composição está se encaixando? Pense nessas coisas. Isso é o que vai te dar alegria. Além disso, encorajando-se também, dizendo que sabe de uma coisa, estou orgulhosa de mim mesma ou veja aquela pequena página. Estou aprendendo com orgulho de mim mesma ou tentando algo novo. Cada pincelada me dá mais proficiência. Seja muito encorajador e positivo consigo mesmo. E isso vai encorajá-lo a continuar, seguir frente, continuar aprendendo. Veja esses spreads. É muito bonito. Posso até pegar um pincel limpo e úmido e começar a brincar com essa cor, movendo-a Você pode até mesmo adicionar cores diferentes e ver como elas reagem juntas Se você quiser, as coisas estão ficando muito secas. Você pode até adicionar um pouco de água. Eu só estou vendo como isso reage também. Mas é apenas um pequeno exercício divertido para prepará-lo para nossa próxima composição Tudo bem, em nosso próximo vídeo, praticaremos a técnica individual enquanto pintamos juntas algumas lindas orquídeas soltas 10. Terceiro projeto: orquídeas e molhado no molhado: Pintar orquídeas pode parecer bastante complicado por causa das camadas de pétalas que elas têm e daquela pequena parte central estranha Mas não se preocupe, eu não quero que você se estresse com isso. Vamos escolher um look de aquarela bem solto com essa composição de piso E então, quando terminarmos de pintar primeira camada base antes que ela seque enquanto ainda está molhada Praticando molhado sobre molhado, usando cores mais saturadas só para obter algumas misturas realmente bonitas Tudo bem, vamos começar pulverizando nossa paleta aqui para deixar tudo bem líquido Então, temos uma boa tinta aquosa aqui. Vou pegar um pouco de vermelho, vou pegar um pouco de rosa. E vamos trabalhar com as versões mais leves, praticamente as mais leves dessas cores que pudermos Vou pegar um pouco de amarelo-limão, um pouco cor de pêssego, e vamos nos divertir Vamos pintar com essas cores claras e depois começar a adicionar alguma outra cor da qual estávamos falando. Então, vamos começar por aqui e eu vou fazer esse pequeno lado voltado para o floral. Agora, tendo em mente, eu não estou, você sabe, tentando copiar isso, mas estou apenas tentando criar minha própria versão solta desse floral. Então, você sabe, eu encorajo você a fazer o mesmo. Basta adicionar o que você acha que faz sentido, e adicionaremos um belo rosa concentrado aqui. E deixe isso se espalhar. E faça isso devagar, ok? Agora vamos fazer um lado voltado para o floral aqui. E então precisamos de uma segunda pétala, e depois uma aqui para ficarmos bem soltos com essas flores soltas, pegar um pouco de laranja e deixá-la cair e se Então, agora vamos fazer um voltado para frente, como esse cara aqui. Realmente não importa a primeira cor, mas você sabe, é meio divertido escolher. Vamos até aqui e fazer esse pequeno meio esfoliante, tipo assim, deixando muito espaço em E dessa forma, não precisamos nos preocupar muito com os detalhes. Se criarmos um pequeno espaço em branco desalinhado, estamos emulando E então vamos fazer duas pétalas desse lado e mais duas desse lado bem soltas, ficando um pouco mais finas à medida que se aproximam do meio da flor A ideia aqui é que estamos simplesmente criando isso, a ideia desses florais. Vamos pegar um pouco de vermelho e colocá-lo no centro. É uma tinta muito concentrada que estamos usando, então fique atento a isso. Isso também lhe dará alguns desses bons valores, luminosidade e escuridão Vou pintar um pouco mais e pronto. Tudo bem, vamos fazer um pequeno lado voltado para este lado, o lado voltado para mim é o mais fácil. Só uma pequena pétala aqui, uma pequena pétala aqui. Basta rabiscar, mover o pincel e depois adicionaremos um pouco de verde para que ele realmente se junte na base Estou tocando aqui, apenas colocando um pouco de cor e deixando tudo se fundir Temos um pouco de laranja aqui. Vamos fazer outra voltada para frente, então vou fazer um pouco de rabiscar, rabiscar no meio. E eu também faço outro rosa aqui. Você sabe, apenas fornecendo uma maneira de ver, você sabe, as cores que você gosta ou as marcas que você está colocando. Este tem apenas algumas pétalas tortas. Estou meio que olhando para esse cara aqui, então só consigo ver quatro. Talvez como as piadas com pincéis que você criou ou o fato de estar pintando comigo hoje Talvez esse seja um conjunto de metas que você tenha decidido para o Ano Novo. Ou se estamos no meio do ano, isso é algo que você decidiu tentar. Apenas sentar e criar algo pode ser motivador o suficiente, desde que você tenha a mentalidade certa Mas procure as coisas. Talvez as cores estejam se unindo de uma forma que te faça feliz. Pense nas coisas boas para se motivar a continuar pintando E continue tentando na próxima vez, porque essa é a única razão pela qual você fará isso a longo prazo. Tudo bem? Adicionando um pouco de tinta aqui e ali. Agora, vamos fazer outro aqui. É um pouco sujo no meio, sem mais nem menos. Muito simples. Algumas delas podem acabar não parecendo orquídeas, mas quando você as coloca todas juntas, você as verá como um grupo de orquídeas E essa é a parte divertida dos florais soltos. Um floral está informando os outros, basta pensar solto e pensar em alegria A alegria é o ponto principal aqui hoje. Veja outro aqui. Estamos chegando ao final de toda essa parte da colocação dos florais, e então podemos começar a colocar nosso caule e nossas folhas e realmente começar a juntar tudo em nossas folhas e realmente começar a juntar termos de cores Eu vou escolher laranja novamente. Aquele lindo laranja brilhante. Gostei muito dessa cor. Agora eu tenho meu verde aqui. Vou pegar um pouco de preto. Vou passar meu pincel, na minha toalha de papel, continuo usando o mesmo E vamos começar a nos conectar, conectar as coisas à haste principal. Eu vou dizer que minha haste principal está saindo dessa maneira. Se um pouco do seu verde começar a sangrar em suas flores, tudo bem É cor de água. É isso que ele faz. Vamos conectar esses caras. Vamos pintar nossas folhas agora. Vamos começar pela base por aqui e vamos pressionar a lateral da barriga do pincel Vamos ignorar esses caras. Até o fim, desse jeito, com um pequeno efeito de pincel seco acontecendo aqui. Basta conectar tudo isso ao 11. Como continuar: Nós aprendemos muito. Então, como você continua, qual é a questão. Quero encorajar vocês a se lembrarem das coisas que aprendemos. Porque quando ficamos presos em um mundo perfeito ou de ansiedade, esquecemos como o processo de criação de arte cura nosso corpo, nosso cérebro E é uma experiência muito agradável quando estamos com a mentalidade certa, lembre-se dessas três coisas que abordamos Antes de tudo, certifique-se de relaxar seu corpo. Respire fundo e, se houver alguma tensão muscular, imagine soltá-la, soltá-la Lembre-se de desafiar sua narrativa negativa. Quando esses pensamentos negativos começarem a surgir sobre sua arte, lembre-se de que isso deveria ser divertido. Estou gostando disso. E isso me leva à próxima coisa, tentar observar várias coisas que você gosta em sua pintura. O que você gosta nas cores ou nas formas, ou que talvez esteja relativamente relaxado. Esse processo será agradável se nos lembrarmos de pensar nas coisas boas que estão acontecendo naquele momento No vídeo final, vou compartilhar com vocês alguns dos meus pensamentos finais. 12. Considerações finais: Você fez isso, terminou toda a aula. E tenho orgulho de você por fazer os exercícios práticos, por fazer as peças finais e, com sorte, por aprender a se divertir em toda a sua experiência de pintura Então, aqui está um resumo das coisas que examinamos. Em primeiro lugar, falamos sobre tentar relaxar o corpo por meio da respiração profunda, tensão muscular, apenas liberando isso Falamos sobre desafiar a narrativa para que você possa ter pensamentos mais positivos sobre sua experiência. Também falamos sobre observar coisas para encontrar alegria em seu processo de pintura E, claro, aprendemos três exercícios de aquarela diferentes, bem como técnicas para ajudar a criar flores mais dinâmicas, mesmo com apenas uma camada Então, o que eu espero para você é que você deixe essa experiência mais leve, mais feliz e realmente goste criar arte em vez de se estressar com isso E espero que toda vez que você se sentar para pintar, você se lembre das coisas que aprendeu e das maneiras pelas quais pode apreciar cada processo passo a passo, sabendo que pode deixar sua experiência de pintura ainda mais energizado e animado com a vida e apenas ter aquela pequena pausa para sua saúde mental Portanto, lembre-se de enviar seus projetos e/ou exercícios de pintura para a galeria de projetos para que possamos torcer por você e também deixar um feedback E se você gostou dessa aula, poderia deixar uma avaliação para que outras pessoas possam lê-la e entender como foi sua experiência? E também estou empolgada em informar que vou organizar um retiro de arte na Itália neste outono, outubro de 2024, onde você poderá pintar Live with me in location, nadar, fazer excursões e, em geral, aprender a abandonar o perfeccionismo em nossa geral, aprender a abandonar o perfeccionismo Assim, você pode clicar no vídeo promocional em meu perfil para obter mais informações. Se você está assistindo isso depois dessa época, provavelmente há outro retiro que estou anunciando Confira se você estiver interessado. Muito obrigado por estar aqui comigo. Eu agradeço. Pintura feliz, saúde mental feliz. E vejo vocês em breve na próxima aula. 13. Erros de gravação: Então, para o seu projeto final, você vai fazer três peças florais diferentes com base em, e estamos usando apenas uma camada para que possamos simplesmente pintar. Não. Oh, isso vai cortar minha cabeça. Mamãe. OK. Ah. Oh, isso é demais, está cortando minha cabeça. Ah. Ah, então com a prática, com esses exercícios práticos, é muito difícil conseguir uma boa nota e os níveis de som estão fora do normal por causa dos aviões chegando e todas as coisas ao mesmo tempo. E eu não gosto disso.