Florais de aquarela soltas para iniciantes: abandone o perfeccionismo na arte

1. Introdução: Oi amigos. Você ama aquarela Mas talvez você esteja tentando pintar as coisas perfeitamente. Você tem medo de desperdiçar suprimentos e possivelmente até mesmo fazer uma pintura decepcionante Então esta aula é para você. Olá, sou Tammy K e sou artista. Sou professora de arte e também terapeuta de saúde mental com sede no Arizona Minha maior paixão é pintar flores soltas com muita cor e muita personalidade Então, quando comecei a estudar aquarela, percebi que, quando me sentava para pintar, meu corpo ficava muito ansioso Eu ficava tenso, meus pensamentos eram negativos O mais importante era que eu tinha medo de desperdiçar os suprimentos que usei meu dinheiro arduamente ganho para comprar. Além disso, eu tinha medo de fazer algo feio. Talvez você possa se identificar com isso, eu não sei. Bem, comecei a ensinar on-line e logo percebi que a maioria dos meus alunos também tinha problemas para se soltar quando estavam pintando com aquarela Estávamos todos obcecados com essa ideia de perfeccionismo. Que precisamos fazer tudo de uma certa maneira. E por causa disso, estava tirando a alegria de nossa experiência. Então, combinei minha experiência de saúde mental com minha experiência em pintura para tentar descobrir maneiras de ajudar a acalmar o corpo, acalmar o cérebro e permitir que nos desapeguemos, nos livremos do perfeccionismo e simplesmente brinquemos e aproveitemos o processo Então, nesta aula, aprenderemos como fazer flores soltas em aquarela uma forma que ajude você a se soltar Mas primeiro vamos começar perguntando por que precisamos realmente abandonar o perfeccionismo em primeiro lugar Em seguida, faremos uma série de exercícios práticos para ajudá-lo a aprender a se desapegar. Enquanto estiver pintando, você aprenderá a relaxar com flores soltas enquanto pratica e se concentra em cada pincelada Vamos aprender como respirar e relaxar nossos corpos enquanto nos concentramos no controle da água e na consistência da tinta. Também aprenderemos como mudar nossa narrativa e encontrar alegria enquanto brincamos com formas florais e de folhas e cores complementares. E, finalmente, aprenderemos como juntar todas essas habilidades para criar uma composição floral bonita, divertida e divertida Portanto, se você é um aquarelista iniciante , esta é uma boa aula para você abordar o Mas se você também é um artista experiente que pode ter perdido a alegria de sua arte com o tempo, essa também é uma boa aula para você. Ao final desta aula, espero que você tenha aprendido maneiras de encontrar alegria nessa jornada, no processo de criação de arte, não apenas nos resultados finais. Então, vamos ao que interessa. 2. Seu projeto: Nosso projeto final será uma composição floral em aquarela solta, na qual desenvolveremos as habilidades que começamos a aprender ao longo das aulas em termos da série de exercícios que faremos para desenvolver nosso projeto final A primeira será aprender a abandonar as expectativas ao criarmos uma pintura feia A segunda coisa será trabalhar na respiração profunda, que nos ajuda a relaxar enquanto falamos sobre consistência da tinta e controle da água. Em seguida, falaremos sobre como relaxar a tensão corporal ao começarmos a brincar com pinceladas, formas florais e formas de folhas E, finalmente, vamos pensar em mudar a narrativa em nossa cabeça ao pintar um objeto de três maneiras diferentes. Quando se trata dos detalhes finais do nosso projeto, começaremos escolhendo nossa foto de referência, seja ela de um livro ou online, ou talvez uma foto que você mesmo tirou. E então vamos falar um pouco sobre composição enquanto pensamos em nossos florais focais maiores. Depois disso, adicionaremos detalhes colocando nossos florais de preenchimento em nossa composição para preencher esses espaços em branco Depois disso, queremos começar a adicionar nossos caules. Queremos adicionar nossos centros aos nossos florais e também às nossas folhas para equilibrar toda a composição. Em seguida, vamos começar a aplicar mais camadas de tinta para que possamos começar a construir nossa composição com textura e sombra E então, a peça final de um projeto final é adicionar alguns respingos Se você nunca fez isso em uma pintura, é muito divertido, muito fácil e faz com que pareça mágica. Portanto, há basicamente duas coisas que procurarei ao conferir suas composições finais que você envia para o Scale Share Em primeiro lugar, não estamos julgando isso para o bem ou para o mal. O que estamos fazendo é concluir um projeto. E o que eu realmente quero saber é como foi sua experiência? Você gostou do processo? Você conseguiu se livrar do perfeccionismo? Conte-me sua história. Quando você carrega uma foto do seu projeto, eu quero ouvi-la. Então, a seguir, falaremos sobre os suprimentos que você precisará para este projeto. 3. Materiais necessários: Hoje falaremos sobre quais suprimentos você precisará para este projeto e também sobre suprimentos orçamentários. Se você acha que não tem um grande orçamento, isso não importa. Você pode usar o que você tem. O mais importante é que você esteja praticando e experimentando coisas. Então, vamos pegar esses suprimentos. Quando se trata de nossos suprimentos, há muitas coisas disponíveis, mas eu só quero mostrar algumas das opções simples que você pode. Você pode escolher uma paleta que já vem com tinta. Este tem essas panelas pequenas que você pode realmente abrir se quiser , sem mais nem E então você pode substituí-las outras panelas pequenas ou adicionar tinta novamente, se quiser Mas você não precisa se preocupar em preencher sua paleta. Este é um espaço maior. Adoro toda a área de mistura que realmente a torna conveniente. Eu mantenho minhas cores quentes separadas com minhas cores frias do outro lado para não ficar com cores turvas Falaremos mais sobre isso em um segmento futuro. Outra opção é pegar uma paleta como essa, de cerâmica, e depois encher tubos de tinta, se quiser Ou você pode comprar uma paleta de metal ou outra coisa, ou plástico Mas o melhor disso é que é muito mais acessível. Eu acredito que você ganha mais tinta pelo preço, o que é bom. Então, quando falamos sobre papel, temos esse papel 100% aquarela que eu costumo usar nos vídeos É um nove por 12 e você pode usá-lo para este projeto, mas se quiser um orçamento mais econômico, a Canson é uma fonte de papel muito boa e você pode obtê-la na Amazon É muito fácil poder pintar com amor aquele fichário. Se você quiser uma opção realmente econômica, eu escolheria o bloco de aquarela inspirado E tem 50 folhas. Não há nada neste momento, e é muito acessível. Então, se você quer apenas praticar e não quer se preocupar com o desperdício de suprimentos, é uma boa opção para você Então, temos pincéis aqui. Então, há todos os tipos de pincéis que você pode comprar para mim. O que é realmente importante é conseguir um pincel uma ponta muito boa. Belo ponto no final. Se eu fosse molhar isso com água aqui e depois, devêssemos moldá-lo novamente, que é o que eu faria depois de lavá-los. Tem um bom argumento. Nos tamanhos que eu gosto de usar, tenho uma rodada número dois, rodada número oito e uma rodada número 12. Então, provavelmente usaremos isso para nossos florais e nossas folhas hoje Eu sempre me certifico de ter uma toalha de papel para um pouco. Se eu passar um pouco de tinta ou água e tiver muito líquido no pincel, só quero passar na minha toalha de papel para não pingar em todo Isso é muito útil para mim. Eu tenho uma caneta preta. É um mícron, não sangra se você colocar aquarela por cima, mas você pode usar qualquer caneta preta que tiver Por fim, é importante ter algum tipo de referência. Por exemplo, essa é apenas a referência que estamos usando hoje. Mas eu gosto de ter um livro de referência e isso só me dá inspiração e entusiasmo para o que vou pintar a seguir. Claro, antes de prosseguirmos para a próxima coisa, se eu não mencionasse copos de água o que eu estaria fazendo aqui? Eu tenho duas opções aqui para vocês verem. Eu costumava pintar com um copo e depois passei para dois. E aqui está o porquê. Se eu fosse dar um exemplo, o que eu gosto de fazer, algumas pessoas teriam um em que, uma vez que seu pincel estiver sujo, super sujo de pintar, você o limpará lá dentro. E então, quando estiver quase limpo, você mergulhará em água limpa e começará a pintar Essa é uma maneira de fazer isso, mas eu prefiro manter minhas cores quentes e minhas cores frias separadas. Eu também tenho essa dupla adorável aqui, o que é ótimo porque eu tenho muita água aqui, então eu nunca vou ficar sem água. Então, digamos que fazemos nossos aquecimentos aqui e depois fazemos nossas cores frias aqui Temos essas cores lindas aqui. Nunca sentimos essa confusão, mas se misturássemos os dois, então o azul está lá com o Agora eu tenho roxo, o que é legal, mas vamos adicionar um pouco de laranja também. E, de repente, nossa água está começando a ficar turva porque estamos misturando esses refrigeradores de aquecimento Apenas mantê-los separados é uma dica muito útil. Então, espero que você entenda que quaisquer suprimentos que você tenha, use-os. Se você tem um orçamento para construir uma coisa de qualidade muito boa por vez, faça isso. Quando comecei a pintar, eu tinha orçamento zero, então não deixe isso te estressar. Uma das coisas mais estressantes quando se trata de arte é sentar em frente a um pedaço de papel de bom tamanho de $3, ficar paralisado porque você não quer desperdiçar os suprimentos ou bagunçar tudo. Eu não quero isso para você. Isso faz parte dessa coisa de perfeccionismo que estamos tentando abandonar Basta usar o que você tem e não se preocupe com isso. Então, a próxima coisa que vamos fazer é começar a aprender por que precisamos abandonar o perfeccionismo em nossa arte 4. Por que deixar o perfeccionismo?: Por que precisamos abandonar esse perfeccionismo em nossa arte Quero compartilhar com você algumas ideias que possam ressoar. Em primeiro lugar, o perfeccionismo simplesmente suga a alegria de criar. Ele tem uma habilidade especial de impedir que você goste de qualquer coisa que esteja criando A segunda coisa é que estimula a tensão corporal. Se você está sentado lá tenso, seus músculos estão estressados, seu corpo não está relaxado Você não vai pensar com clareza e não vai produzir a arte que realmente ama e gosta. A terceira razão é que perfeccionismo o desencoraja de tentar novamente, se você continuar sentindo que está falhando em sua Porque toda vez que você se senta para criar a peça perfeita, ela não sai da maneira certa. Você vai se sentir chateado, decepcionado, como um fracasso E, finalmente, muitas vezes aprendemos por meio do perfeccionismo que não somos artísticos, o que é uma mensagem que talvez tenha sido transmitida por outra pessoa Não acredite nessas mentiras. Aqui estão as razões pelas quais deixar de lado o perfeccionismo vai ajudá-lo em sua arte Quando nos soltamos, experimentamos um efeito de dopamina, esse hormônio da felicidade simplesmente entra em nosso cérebro e produz esse efeito de contentamento E isso nos incentiva a continuar fazendo o processo de pintura no futuro. pintura também ajuda a acalmar nosso cérebro e nosso corpo para que possamos aproveitar a experiência, sem ter a tensão, sem a frustração que poderíamos sentir quando nossa narrativa não está no lugar certo No próximo vídeo, vamos nos preparar para nossos exercícios de pintura com um pequeno exercício que acabou , para ajudá-lo a se livrar de suas expectativas irreais 5. Aquecimento: deixando de lado as expectativas: Quando eu digo que vamos fazer uma pintura feia, alguns de vocês podem dizer, bem, isso não faz sentido Por que vamos chamar a obra de arte de feia? Então, a ideia por trás disso é que, quando você abandona todas as suas expectativas, permite que seu cérebro relaxe, diminua a velocidade e diga: o que quer que aconteça, aconteça, eu aceito o resultado final. E esse é o primeiro passo para poder simplesmente ser e aproveitar o processo. Além disso, usar sua mão não dominante, que é essa mão para mim, faz com que você se concentre tanto em tentar mover o pincel e fazer com que ele faça o que você quer. Então, isso evitará que você fique estressado aqui com o resultado final e com a aparência que deseja que as coisas pareçam. E é por isso que vamos tentar fazer uma pintura feia hoje Eu sou uma pessoa canhota. Nunca. Então, vou usar minha mão esquerda hoje. Isso foi confuso? Eu sempre uso minha mão direita. Provavelmente só fiz isso algumas vezes pintei com minha mão esquerda, pessoal, é um desafio, mas é uma ótima maneira de deixar de lado as expectativas porque acho que provavelmente preciso configurar isso de forma um pouco diferente. Vamos colocar isso aqui para que eu possa dar uma olhada. Se você deixar de lado o que acha que vai acontecer, pode ficar bem com o que acontece, tudo bem para você se quiser fazer flores como eu. Se você quiser fazer uma pintura abstrata, você também pode fazer isso. Mas o ponto principal é que você não está preocupado com os resultados finais. Você está apenas presente no momento tentando praticar, como está indo para você? Parece estranho? Esteja ciente dos sentimentos e pensamentos que estão surgindo em sua cabeça. Como agora, meu cérebro está tentando me dizer que eu preciso fazer um bom trabalho. Porque mesmo que essa seja uma pintura feia, ainda tenho a expectativa de que ela precise, de alguma forma, ter uma boa aparência Isso é só eu sendo sincero com vocês e sabendo onde meu cérebro tenta me sequestrar Você pode simplesmente pensar em como é criar essas marcas em seu papel. Parece estranho? É relaxante? Você certamente não precisa copiar o que estou fazendo, mas apenas inventar o seu. No final, pelo menos para mim, nas duas vezes que fiz isso, senti muito relaxada. E isso me surpreendeu porque eu não esperava isso. Eu esperava mais estresse do que qualquer coisa. Verifique com você mesmo, como você está se sentindo agora? Comece se lembrando de que isso deveria ser divertido e não estressante para você É só fazer marcas no papel. Só estou jogando. Estamos tentando aprender a relaxar e brincar, assim como fazíamos quando crianças. Só mais algumas marcas. Estar ciente de que, se você pinta rápido, deixa menos tempo para seu cérebro começar a sequestrar e assumir o controle de pensamentos negativos Vou dar uma olhada por aqui, vou pegar uma cor final, acho que para meus centros. E basta pontilhar no meio, só isso. Lembre-se de que isso deveria ser divertido. Estamos nos desistindo e o que quer que aconteça acontece. Então, espero que essa experiência de pintura tenha sido boa para você, que tenha ajudado a se livrar de algumas de suas expectativas negativas. E aproveite o processo de criação dessa pintura feia e não se preocupe com os resultados finais Então, no próximo vídeo, aprenderemos como usar a respiração profunda para nos ajudar a relaxar, além de aprender sobre controle da água e a consistência da tinta em nossas pinturas 6. Respiração profunda: controle de água e consistência de pintura: À medida que começamos a trabalhar em alguns desses exercícios de aquarela Em seguida, quero que você tenha em mente esses três pontos. Em primeiro lugar, quando respiramos profundamente para ajudar a relaxá-la, acalma nosso sistema nervoso, que ajuda a acalmar nossos músculos e a criar uma experiência muito boa em que podemos aprender e crescer Também permite que você se concentre em seu trabalho e não nos estressores ao seu redor ou em seu cérebro A terceira coisa é que evita que você se estresse, para que sua experiência seja alegre, o processo seja divertido e você possa criar uma arte mais interessante ao fazer a consistência da tinta, escreva isso na parte Água deste lado. À medida que você tem mais água desse lado, sua tinta fica mais fina À medida que você adiciona mais tinta , obviamente fica mais espessa do que fraca Chá, café, leite, creme e manteiga. Vou explicar o que é isso. Vou usar meu pincel redondo número oito. Vamos ver como estamos. Só um pouco de pigmento lá Ainda assim, vamos pegar o azul, então vou pegar esse aqui. Agora, o que eu quero fazer é criar uma consistência que seja realmente leve. Quase não está colorido. Tem um pouco de tinta. Esse é o nosso chá fraco. É a menor quantidade que poderíamos ter. Isso é o que eu estou procurando aqui. É muito transparente. Ele se move muito porque há muito líquido. Vamos pintar isso em nossa área fraca de chá aqui. Basta fazer uma boa forma retangular. Você pode ver que a transparência está lá. Eu usaria isso ou café para lavagem básica, provavelmente principalmente esta. Basta um pouco de tinta e você pode ver através dela até o papel. Tudo bem A próxima é que vamos tomar um café. Vou pegar um pouco mais de tinta, basta adicionar até obter a consistência desejada. Claro, vamos ver muito mais pigmento. Vai ficar muito mais escuro. Eu diria que este provavelmente é sobre um café. É um pouco mais grosso do que seu chá fraco. E é um pouco mais escuro, mas ainda é muito fino E eu diria que você poderia usar isso para uma lavagem básica. quanta vibração já estamos obtendo com isso Isso é incrível, apenas adicionando um pouco. Essas seriam aquelas lavagens básicas de cor. Talvez seu céu, aquelas primeiras cores iniciais de suas pétalas. Muito transparente, realmente o que é a cor da água. Agora vamos fazer uma consistência chamada leite. Ainda flui, mas está ficando muito mais espesso, muito mais escuro e muito mais Só está levando algum tempo para descobrir isso. Isso está começando, ainda se move na minha paleta, nem tanto, mas eu diria que é uma consistência muito boa para leite Vamos seguir em frente e pintar isso. Essa é a consistência em que eu talvez comece a utilizá-la para minha segunda camada. Se eu estiver fazendo flores. Depois de fazer aquela lavagem de base bem leve , vou voltar com um pouco mais de cor escura. Ou isso ou um creme é o que eu costumo usar. Olha essa cor linda. Como eu disse, ainda muda um pouco na sua cédula, mas não muito Agora, preciso de mais água para pegar mais tinta. O que vamos fazer aqui é que o creme vai ficar bem espesso, mas fino o suficiente para que possamos espalhá-lo, se isso fizer sentido. E o creme será minha outra opção para flores quando eu estiver fazendo aquelas sombras realmente lindas que faremos mais tarde, e textura, eu realmente quero uma tinta grossa, mas não quero que ela seja muito grossa, que não se espalhe como a manteiga não vai se espalhar muito bem Se olharmos para isso, vemos que realmente não está se movendo em nossa paleta Temos algumas cores brilhantes lindas aqui. Estou animado para pintar isso em cores realmente lindas. Muito mais opaco do que qualquer um dos outros, obviamente. Sim, eu realmente não consigo enxergar muito bem. Ainda é um pouco. Afinal, é aquarela, mas se eu a fizesse mais grossa, não espalharia manteiga se fosse a última Vou molhar meu pincel um pouco mais. Eu só vou dar uma olhada por aqui. Na verdade, estou usando o máximo de tinta possível. Vou até enxugar um pouco desse líquido agora que posso sentir que está realmente se espalhando Vamos tentar pintar com isso, está bem? Então essa é a nossa manteiga. E você pode ver que estou escovando muito a seco A tinta está pulando por aqui. Sim, é uma tarefa muito difícil tentar cobrir tudo isso porque é muito grosso para espalhar. Bem, eu usaria isso para, se eu dissesse que queria alguma textura em uma montanha. Se eu estivesse fazendo uma paisagem, ou no chão, ou nas próprias colinas. Mas, em geral, não costumo usar manteiga. Agora, este é o momento em que eu quero encorajá-lo a respirar se você não estiver respirando por meio dessa prática, lembrando-o de continuar respirando para que você fique calmo, relaxe e simplesmente Enquanto você está pintando comigo hoje, eu pintei chá fraco sozinho, apenas como um exemplo de como eu posso ver como eles se parecem. Eles estão na família azul. Na mesma família. Mas esse é tão leve. Quase parece que é uma cor aquática clara. E é interessante como um pouco mais de pigmento, de repente, se transforma nessa família correspondente aqui A última coisa que estamos fazendo é uma escala de valor. Estamos tomando o que eu chamaria de creme mais uma vez, vamos apenas fazer uma marca em nosso papel com a tinta mais grossa que pudermos pintar Então, tudo o que você vai fazer é mergulhar na água, espremer o pincel e fazer outra marca Você já pode ver que está começando a clarear muito e continue fazendo isso O que estamos fazendo é mostrar quando você está tentando descobrir o controle da água e a quantidade de água usada. Espero que conhecer essas duas balanças lhe dê uma ideia de como você continua adicionando água Neste exemplo, você continua ficando mais leve. Como não usamos branco e aquarela, você pode obter um valor mais claro. O valor é apenas a claridade e a escuridão de uma cor. À medida que você retira a tinta e adiciona água, fica cada vez mais leve até que, eventualmente, tenha água limpa. Essa água já está bem escura. Ainda teremos algum tipo de pigmento, mas apenas como prática para ver como suas cores podem ficar claras, é uma coisa muito interessante e fornece uma pequena ideia do que você pode fazer para poder brincar com consistência e valor em suas pinturas para torná-las interessantes Então, espero que você goste de fazer a escala de valor da aquarela, bem como a escala de consistência da tinta Acho que esses exercícios são muito úteis e você os usará repetidamente ao criar sua arte. Portanto, no próximo vídeo, você aprenderá a reconhecer a tensão corporal, sendo capaz de se acalmar e liberá-la, bem como traços de pirralho e formas florais 7. Liberando a tensão: pinceladas e formas florais: Como praticamos pinceladas e veremos diferentes formas florais, quero que você tenha em mente a ideia de tensão corporal e seja capaz de relaxar o corpo Quando você tem tensão. Seus ombros podem estar tensos, seu pescoço, seu estômago. Eu quero que você pense em apenas liberar essa tensão e experimentar a calma para que você possa seguir em frente com sua pintura e não sentir que há toda essa ansiedade presa em seu corpo Quando começamos a olhar para pincel e perceber os movimentos que estamos criando, isso ajuda a manter nosso foco no negativo, além de nos permitir relaxar naturalmente. E vou encorajá-lo, por meio do exercício, a verificar seu corpo, a se certificar de que está relaxando, para que possa vivenciar essa atividade uma forma maravilhosa e saudável. Bem, vou pegar esse pincel redondo número 12 e vou pegar o que estiver na minha paleta Tem muita tinta aquosa. A flor clássica, é claro, em que ela simplesmente crescia assim, usando o formato de um pincel e depois economizando espaço para o meio, e você pode simplesmente começar a brotar usando o formato de um pincel e depois economizando espaço para o meio, e você pode simplesmente começar a começar E depois voando, certo? Você pode ir de fora para dentro ou pode simplesmente fazer esses movimentos bem rápidos Você pode ir de dentro para fora. Basta fazer uma flor que seja muito divertida, solta e fácil. Não há muito nisso. Pegamos algumas outras cores. Você pode fazer uma flor dessa cor, certo? Ou você pode adicioná-lo a outra coisa e criar uma cor diferente. Vamos experimentar um pouco de vermelho. Viu o que acontece? Um vermelho cremoso aí Você pode fazer algo assim, pressionando e levantando, certo? Isso não é muito complicado. Você também pode fazer uma forma de curva C. Há uma curva C e uma curva C, e então você a preenche no meio, o que poderia formar uma daquelas flores clássicas que tem talvez cinco ou seis pétalas. Em vez de usar a forma do pincel, você está pintando nessa forma com as duas curvas C. E eu vou fazer outro aqui mesmo. Estamos reservando o meio para que possamos adicionar um bom meio mais tarde Então eu vou mergulhar na água, espremer um pouco dessa tinta Ao fazer isso, vou lembrar que deveríamos estar praticando agora, relaxando nosso corpo, relaxando nosso corpo, que implica apenas perceber Se você não reconhece a tensão, então você não sabe se ela realmente existe , você pode simplesmente ignorá-la. Mas só me pergunto por que você está tão estressado. Se você está mantendo tensão nos ombros ou no pescoço, tente relaxar. Agora, você estica o pescoço. Posso até mesmo fazer algumas pequenas pinceladas aqui apenas para preencher um pouco os espaços vazios É assim que você pode fazer uma flor. Você pode até fazer como um floral voltado para o lado, ou seja, você não vai ver o meio. Você verá talvez duas ou três pétalas desse jeito. Tudo está se curvando até a base desta flor aqui Como vamos fazer a transição para um pincel menor, número oito , estamos pensando em como vamos fazer nossas folhas, vou misturar algumas de nossas cores. Vamos pensar em relaxar qualquer parte do nosso corpo chateada ou irritada agora. Além disso, a respiração vai realmente ajudar a relaxar esses músculos. Eu tenho esse verde-azulado, é uma mistura muito aquosa, muito leve, e então eu tenho essa cor verde melosa Se eu pegar um pouco de vermelho, vou fazer mais de um verde acastanhado Que é uma alternativa divertida e definitiva para relaxar nosso corpo, curtir e relaxar. Estamos apenas sendo, também podemos pintá-los de certas maneiras. Por exemplo, podemos usar a barriga do pincel exatamente como eu gosto de fazer isso. Na verdade, vou fazer isso aqui para que meu pulso não cubra o que você pode Depois, vamos pressionar a barriga para baixo e depois pressionar, pegar mais tinta E você pode até mesmo espremer um pouco para ficar mais leve Então, como uma samambaia, pegaremos nosso número dois, que usa o formato do pincel para fazer o trabalho por você, o que eu adoro fazer Então, quando você tiver um pincel fino muito bom, poderá começar a conectar as hastes. Acho que a única coisa que impede que minhas folhas pareçam realistas é ter um caule muito grosso e robusto Se eu tenho uma magra como essa, estou começando a ver uma aparência mais realista, se é isso que você está procurando. Mas isso realmente não importa. Vamos fazer outro com esse pincel maior e com uma cor diferente. Se eu quiser que seja um pouco mais escuro, posso pegar isso e alterar um pouco o valor, depois retirar um pouco disso, criando um valor mais claro Então aqui, conectando tudo junto, temos algumas lindas combinações de folhas usando apenas a barriga do pincel, que, para mim, adoro usar isso Também adoro usar folhas maiores. E faça uma boa combinação. Voltando ao número 12 e àquele verde meloso, vou fazer aquelas formas de curva C. Vamos fazer uma curva em C e decolar lentamente. Vamos tentar isso de novo. Então poderíamos fazer uma pequena haste. Então você tem uma folha, tire pouco de tinta. Poderíamos tentar isso de novo. Talvez em um ângulo possamos fazer uma curva larga, uma curva larga. Se você decolar devagar, terá mais um preenchimento de folhas pontiagudas no centro e um pouco de caule. Agora, se você quisesse, poderia fazer uma mais fina, sem se curvar tanto, nem um pouco, talvez por mais tempo, sem mais Ou você pode simplesmente pressionar de um lado a barriga e começar a se levantar lentamente Agora você tem um tipo diferente de folha. Agora, se você quiser fazer uma série dessas folhas maiores, o que pode ser divertido, podemos seguir em frente e fazer isso deste lado aqui, pressionando para baixo, curvando-se para o lado, levantando Agora, esse é um exercício muito relaxante. Vou fazer vários deles e depois conectá-los com uma haste. Às vezes eu gosto de deixar um pequeno espaço em branco. Acho que isso só torna tudo interessante. Pressionar a barriga para baixo, levantar as folhas, pode ser muito desafiador E eu acho que são até você obter a proficiência como tudo Mas quando você pratica, você vai começar a entender com sua memória muscular exatamente como você precisa fazer essas marcas e como você pode experimentar alguma proficiência com É realmente uma questão de prática, como quase tudo. A outra forma que eu queria te ensinar rapidamente, já que estou adicionando um pouco de vermelho a isso, é apenas arrastando seu pincel Digamos que você esteja adicionando uma folha em algum lugar e depois queira fazer um pequeno movimento de esfregar Você pode fazer isso. Essa talvez seja uma das minhas formas favoritas de fazer uma folha. Então agora que você tem essa marca realmente interessante, você está apenas esfregando Esses são alguns mais grossos, tirando um pouco de tinta. Talvez eu faça uma que seja um pouco mais fina. Você pode simplesmente adicionar algumas pequenas marcas e deixar fluir. Eu me divirto muito praticando suas formas florais e suas folhas Então terminamos nossas pinceladas, nossas formas florais e seguimos para o próximo vídeo, que falará sobre a narrativa negativa, a história em nossa cabeça que afeta como nos sentimos e o que E se pudermos desafiar isso, também poderemos relaxar e aproveitar nossa experiência de pintura No próximo vídeo, também falaremos sobre pintar um objeto, de três maneiras diferentes. Nesse caso, são florais, então vamos ao que interessa. 8. Como mudar sua narrativa: um objeto de três maneiras diferentes: Eu quero que vocês tenham em mente essa ideia da narrativa negativa e como ela se infiltra e muda o que sentimos e o que fazemos Em vez de ter uma mentalidade negativa, pense na sua cabeça, isso deveria ser divertido Essa é uma prática ou uma narrativa que realmente fala com você, que vai ajudá-lo a se concentrar no lugar certo. Concentrar-se em uma ou duas coisas que você gosta sua pintura pode realmente ajudá-lo a estar no espaço certo. Porque vamos pintar um objeto três vezes. Isso ajuda a criar um senso de proficiência e você sente que está começando a entender como pintar esse objeto Tudo bem, então vamos pintar nossas três flores com um pincel redondo número 12. Eu só vou mergulhar, vamos fazer um pouco de roxo. E eu vou apenas misturar algumas coisas. O que quer que eu tenha aqui, eu gostaria que fosse um pouco mais roxo avermelhado Basta adicionar um pouco disso lá. Vamos apenas fazer uma simples flor solta. Talvez eu deixe um pouco de espaço no meio para essa parte central. Gosto de mergulhar e espremer um pouco da água e criar uma diferença de valor aqui Primeiro, alguns deles e depois os contornamos desse jeito Ao fazer seus florais e pétalas, você pode começar do meio e sair Ou você pode ir de fora e entrar. Depende apenas do tipo de aparência que você deseja. Vou tirar um pouco da tinta, só vou entrar. Mas não importa a aparência da sua flor, só precisa parecer exclusiva para você. Então, aqui está o nosso primeiro. Lavando esse pincel, vou pegar essa linda cor vermelha alaranjada. Eu adoro isso. E isso vai ficar frio. Eu sempre esqueço às vezes. Onde está minha calma? Onde está meu aquecedor? Ou eu simplesmente começo a mergulhar em todos os lugares A mesma coisa, pressionando fora e depois gosto de arremessar. Saindo, nós podemos entrar. É apenas uma forma de curva, desse jeito, muito simples mergulhar na forma errada Tudo bem, não estamos procurando a perfeição. Ao fazer isso, esteja muito atento à sua narrativa. Qual é a loja na sua cabeça agora? Você está dizendo a si mesmo que isso é divertido? Você está dizendo a si mesmo que isso é estressante? Você está preocupado porque sua flor não se parece com a minha? O que, eu diria que não importa, mas eu entendo. Às vezes parece que isso importa para nós e eu entendo. Vamos fazer mais um, vamos fazer vermelho. O mesmo tipo de coisa. Estamos fazendo essa flor de três maneiras diferentes, pois mudaremos a forma como são os resultados finais, as decorações, os detalhes Tudo bem, vou mergulhar aqui lembrando a si mesmo isso deveria ser divertido Isso é divertido. Com cada pincelada, você está ficando melhor, ok? Se você se lembrar disso, estará em um bom espaço. Uma pequena pétala ali mesmo. Eu tenho meus três florais aqui. Alguns deles são Walk, tudo bem. Mas o que vamos fazer agora é adicionar nossas hastes. Eu tenho um pincel redondo número dois muito fino. Estou mergulhando direto no meu verde. Para este, vamos simplesmente descer o caule. Tudo bem se sangrar aqui, estamos deixando de lado o que queremos que seja e pode não ser o que pensávamos ou queríamos, e tudo bem Vamos fazer uma pequena haste ali mesmo e depois pressionar a barriga. E estamos fazendo, veja isso. Temos uma boa escova seca. Olha lá. Outro aqui. Essas são nossas folhas mergulhando para obter mais água, mais tinta E faremos outra vez, desta vez começaremos do lado de fora pressionando até a barriga e você não obterá uma marca muito grande E então, bem fino, só para conectá-lo, você tem seu primeiro floral. Vou pegar um pouco dessa cor azul-turquesa e misturá-la Vou adicionar mais de um caule ondulado. Este vai ter uma folha um pouco mais grossa. Vou pressionar para baixo, fazer uma curva em S, e depois vou pressionar o outro lado, fazer uma curva em S e decolar lentamente. Você terá um bom argumento. Então você pode deixar um pouco desse espaço em branco, o que é muito bonito. Vamos fazer a mesma coisa desse lado. Uma bela haste em forma de curva C, pressionando a barriga do pincel, levantando lentamente, se possível, faremos do outro lado da mesma maneira Pressionando, levantando lentamente, você pode deixar um pouco desse espaço em branco que eu acho bonito, a cor parece bem parecida. Acho que esse é um pouco mais azul, mas tudo bem. Vamos pegar um pouco de vermelho. Lembre-se de nossas cores complementares. Misture com um verde. Agora temos uma cor verde muito escura. Então, vamos fazer isso dessa maneira, e depois vamos fazer algumas folhas mais grossas Vou pegar meu “quem”. Às vezes isso acontece, lembre-se de que está tudo bem. Não se preocupe. Tudo bem, é um pequeno caule. E então vamos pressionar a barriga para obter uma folha bem grossa, de cor bem clara E vamos fazer outro aqui. forma de curva marinha, um pequeno preenchimento pontual no centro, assim como So Now, quando eles estão secando, vou pegar meu pincel menor, meu pincel de detalhes. Vou limpar a tinta. Tudo bem. Em seguida, vamos usar uma cor mais escura para complementar essa Vou literalmente tirar um pouco dessa esfoliação, tirar um pouco Vou começar adicionando alguns pequenos detalhes, apenas pequenas pinceladas para esse centro Depois, vou pressionar a barriga do pincel e destacar alguns desses acentos. No momento, estou usando uma quantidade muito grossa de tinta, como um creme. Na verdade, ele se move um pouco com meu pincel. Não é muito grosso como uma manteiga onde eu não consigo espalhá-lo. Mas não é para mover a paleta. Essa tinta não está se movendo, não é leite. O que eu gosto de fazer é entrar, talvez tirar algumas marcas de pincel seco Basta começar a acentuar esse fluxo. Agora estou adicionando mais água, então é um pouco mais parecido com leite. Eu só quero criar algumas linhas. Essas são nossas sombras Nossa textura em nossa flor. Agora vamos de um apartamento plano para um apartamento fabuloso. Temos dimensão. Agora é interessante, se você quiser, você pode fazer várias cores. Se você canta, isso pode torná-lo divertido. Mas veja como esse floral está começando a ficar bonito. Agora que adicionamos um pouco mais de cor , fica mais elegante. Tudo bem? Então, aquele está recebendo o tratamento tridimensional, este não está. Mas vamos deixar o centro bonito, então vamos pegar um pouco de preto. Então, vamos fazer algumas pontilhadas em nosso centro. Só essas pequenas marcas? Sim. OK. E eu tenho preto fora da tela em uma paleta diferente Não consigo encaixar todas as cores que preciso neste. Simplesmente o mais vibrante e bonito. E então vamos fazer algumas pequenas linhas fofas, criar um centro muito chique para esta O outro tem marcas elegantes nas pétalas, e este tem o Pintar algo de três maneiras criará uma sensação de proficiência para você, se você não certeza sobre o objeto que estava Agora que você quase fez isso três vezes diferentes, você vai começar a ver as coisas de forma diferente e sentir que talvez tenha entendido isso. Isso é algo que está se tornando fácil para você. Vou fazer algumas sutilezas para essa de verde só para fazê-la parecer um pouco diferente, ainda chique, sem as pequenas linhas e os pontos do lado Apenas um pouco pontilhado para o centro. Então, para este último, está seco. Então você vai pegar sua caneta e vamos começar fazendo algumas pequenas linhas. Isso é algo que, novamente, você vai fazer intuitivamente Talvez seja como uma pequena explosão estelar, explosão de sol, qualquer coisa. Em seguida, vamos começar a traçar algumas dessas linhas para criar pétalas realmente extravagantes Se você não está pintando rápido, tudo bem. Se você estiver pintando mais devagar ou muito rápido, tudo bem. Se você não está acostumado a pintar rápido, diminua a velocidade. Se você precisar fazer uma pausa ou apenas assistir e tentar novamente mais tarde, a prática só vai ajudá-lo a se sentir melhor seus produtos finais e com o fato apenas jogando, curtindo e se desprendendo Porque o perfeccionismo vai desaparecer. Tem que ser. Então, espero que pintar o mesmo objeto de três maneiras tenha sido útil. E então talvez você aprenda algumas coisas até mesmo sobre seu estilo de arte, o que você aprecia, o que você ama. No próximo vídeo, falaremos um pouco sobre encontrar alegria em nossas obras de arte Não apenas ficar calmo e ter pensamentos positivos, mas encontrar essa emoção e esse prazer em nossa experiência de pintura. E também falaremos sobre brincar com cores vibrantes. 9. Encontrando alegria: cores e vibração de cortesia: Então, hoje, enquanto estamos pintando com cores complementares e vibrância de cores, estou mostrando algumas misturas de cores sobre como manter suas cores vibrantes Eu quero que você tenha em mente essa ideia de encontrar alegria. E essa é a parte em que chegamos à seção em que estou mais empolgada. Porque eu quero que vocês experimentem a felicidade que vem de realmente abandonar essa mentalidade perfeccionista e simplesmente aproveitar o processo não importa como as coisas estejam resultando, não importa o que saia Então, estou muito animado para começar a misturar cores básicas com você. Vamos fazer alguns exercícios. Ok, então eu queria falar com vocês um pouco sobre a mistura de cores, um pouco sobre a teoria das cores hoje. Quando pensamos em nossas cores, olhamos para nossa paleta Normalmente, nossas cores são bastante vibrantes e vêm apenas em cores brilhantes. E podemos silenciá-los, misturá-los. Mas eu quero que vocês tenham em mente algo que é muito bom considerar quando estão mixando. Temos cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Quero dizer, quem não sabe disso, certo? Quando misturamos cores diferentes, obtemos uma cor secundária. Vermelho e amarelo formam uma laranja. E então temos vermelho e azul formando um violeta ou roxo. Temos azul e amarelo formando um verde. Queremos nos aprofundar ainda mais nisso. Podemos falar sobre cores terciárias, o que significa que quando você pega a primária e a secundária que você criou, você as mistura e obtém o laranja vermelho aqui Você pega o primário e o secundário aqui e obterá amarelo, verde, um primário e um secundário que você criou, azul violeta. O que aconteceria se vocês se misturassem? Porque há muitas combinações. E se você misturasse vermelho, amarelo e azul? Deixe-me mostrar o que acontece se você fizer isso. Então, vou pegar um vermelho aleatório, vou misturá-lo aqui. Então eu vou para um amarelo aleatório. Pegue um pouco disso e misture. De repente, temos uma bela laranja, certo? Isso é ótimo. Ok, temos uma bela laranjinha. O que acontece se misturarmos um pouco de azul lá? De repente, criamos lama. Isso não é lindo? Essa pode ser uma cor azul muito bonita se você quiser algo assim. Mas, de repente, perdemos nossa vitalidade. Nós perdemos aquela Paz. Nós temos essas três cores que são lindas, vermelho e azul, nossa cor amarela. Pegamos essas cores lindas e vibrantes que são naturalmente brilhantes. E, de repente, criamos algo que, bem, não é o que procuramos quando se trata de vibração E pode funcionar em outro reino. Ou se você estiver tentando criar uma paleta suave, essa pode ser uma cor bonita, mas não aquela cor brilhante da qual estamos falando Agora vamos falar sobre cores complementares. As cores complementares são duas cores opostas na roda de cores, que sempre incluem uma primária e uma secundária. Por exemplo, vermelho e verde. Vamos fazer isso agora mesmo. O vermelho é tão lindo. Estamos pensando nas cores do Natal, então temos um verde. Quando você os coloca um ao lado do outro, eles ficam absolutamente lindos. Eles se destacam e funcionam muito bem juntos. Mas se você pegasse um pincel limpo e úmido e começasse a misturá-los, de repente você obteria uma cor muito escura no meio, porque eles estão se apagando e criando uma cor turva Vamos experimentar o próximo par. Vamos usar o azul. Um pouco mais de água lá. Azul, absolutamente brilhante e lindo. Em seguida, vamos usar a alteração na roda de cores, que é laranja. Vou pegar um pouco de laranja aqui e eles ficam muito bem juntos. Este está um pouco abafado porque acho que havia um pouco de azul no meu pincel mais minha água Está ficando um pouco insano, mas uma escova magra, vamos tentar misturar Você está recebendo, novamente, uma cor muito suave ali mesmo, de repente Vamos fazer isso com este aqui também Você está vendo uma versão muito suave do que tínhamos antes de duas cores realmente brilhantes Vamos fazer os dois últimos. Então, temos o roxo ali, e depois temos o amarelo tentando manchar o amarelo O amarelo está muito alterado, manchado ou afetado por outras cores Vamos adicionar isso aí mesmo. E então vamos enxaguar o máximo que pudermos , enxugar e tentar misturar os dois E você vai ver mais uma vez aquela cor turva realmente opaca. Eles são todos parecidos, na verdade, quando brancos, você quer misturar cores complementares com uma cor complementar. Bem, por exemplo, se você quiser apenas diminuir o tom e gostar de uma cor um pouco suave, por exemplo, vermelho Você tem um vermelho muito brilhante aqui. Se eu fosse limpar isso, então pegue um pouco de verde. Vamos ver se um pouco de verde pode fazer algo interessante. Eu adicionei verde a esse vermelho. Preciso de um pouco mais. Você está vendo que vai começar a ficar um pouco mais tonificado , como uma cor bordô, onde antes era muito brilhante e agora, de repente um lindo vermelho se você quiser uma cor mais escura Este é um pouco o original aqui , o atenua e cria uma cor bonita que você pode usar em um tipo diferente de paleta de cores Vamos experimentar com roxo. Vamos pegar um pouco de roxo aqui. Cor linda. Vamos ver o quanto podemos realmente ver. Aqui está o original. Quando a água fica suja dessa forma, é difícil limpá-la, limpe seus pincéis Depois, vamos pegar um pouco de amarelo e ver como isso pode mudar as coisas. Tudo bem, vamos ver se está mudo. É bonito, ainda roxo, mas muito mais atenuado, talvez para um tipo diferente de projeto no qual você possa estar trabalhando Vamos fazer laranja. Estou pegando a laranja aqui e vejo o que muda à medida que adicionamos essa cor vibrante muito bonita Vamos adicionar nossa tira original aqui e depois limpá-la. E então a cor complementar seria azul. Só um pouco de azul. Só para aumentar o tom de laranja, diminua. Quando penso em suavizar cores como essa, penso em uma paleta de outono, por exemplo, e em como você quer que algumas de suas cores sejam suaves, menos intensas e menos vibrantes Essa é uma maneira de evitar algumas coisas que podem tirar essa vibração E às vezes você gosta de uma paleta suave e às vezes esse é o seu estilo e tudo bem também Então, isso não é divertido? Fazer uma pequena mistura de cores nos dá um pouco mais de proficiência e mais opções Assim, podemos meio que saber o que podemos fazer com nossas cores para criar até mesmo uma paleta suave versus uma paleta brilhante versus algo intermediário Então, a seguir, falaremos sobre fotos de referência e como escolhê-las, e vou mostrar meus livros favoritos, exemplos. 10. Escolhendo sua foto de referência: Ok, agora vamos falar um pouco sobre o que eu uso para fotos de referência. E eu tenho três livros de referência florais que eu absolutamente amo. E eu não costumo copiar a foto, embora você possa, desde que dê crédito ao artista original. Mas eu gosto de usá-lo como uma forma me ajudar a construir a composição, realmente elimina as suposições e facilita muito Então, vamos dar uma olhada em alguns deles e dar uma olhada Esses são meus três favoritos, e vou mostrar esse primeiro. É tão grande e responsável. Então, uma coisa que eu adoro é que me ajuda a pintar muito. Se eu quiser pintar algo muito grande, se eu começar com uma foto pequena, normalmente vou pintá-la do tamanho dessa foto. Então, quando vejo esse tipo de coisa, quero dizer que é muito maior do que a vida, mas me sinto inspirada a pintar tão grande. E assim você pode pegar um grande pedaço de papel. O maior que tenho agora é um de dez por 15, o que é grande para mim, mas é muito divertido. Este livro é vibrante. Tem muitas flores isoladas e fala sobre elas, bem como sobre alguns arranjos lindos. E, claro, eu marco onde eu gostaria de pintar para me inspirar para a próxima sessão de pintura. Eu amo muito os próximos dois. Então, este é o primeiro livro , até onde eu entendo, que eles criaram. E eu adoro isso porque oferece flores únicas que você pode pintar, tipos únicos de flores, e elas são ordenadas em termos de cor. Assim como vermelhos, laranjas, amarelos, agrupamentos diferentes. Assim, você pode não apenas escolher sua cor, mas também escolher o tipo de flor que deseja pintar naquele dia. E é muito bom mudar o que você está pintando. Se você quiser, eu quero trabalhar com ervilhas-de-cheiro, você pode se concentrar nas ervilhas-de-cheiro. Eu quero trabalhar em Forget Me Nots. E é muito bom poder focar em um único tipo e em uma cor por vez. Em seguida, seu outro livro se chama The Flower Color Theory. Eu tenho tudo marcado e guardo os lugares que quero pintar. Então, tudo gira em torno de buquês e são realmente lindos Eles simplesmente não são convencionais. Adoro que a assimetria o torne muito interessante. Muita cor, muita textura, muita variedade nesses buquês Então esse é outro que realmente me inspira quando eu quero pintar Claro, você pode tirar suas próprias fotos de referência, se quiser, ou pode imprimir uma foto como eu fiz aqui e escolher o que fizer sentido para você. Bem, eu espero que você tenha gostado ver alguns dos meus livros favoritos E a seguir, vamos começar um grande projeto. Vamos trabalhar nos florais focais, nossas flores para nossa composição hoje Além de nos lembrarmos de respirar profundamente e relaxar. 11. Camada base: florais focais: Quando você está começando com sua composição, você vai querer escolher duas ou três flores focais que sejam grandes, que ocupem muito espaço em sua composição Também queremos ter em mente essa ideia de regra dos terços. O que isso significa é que você terá em seu papel, se você o dividisse em duas linhas desta forma e duas linhas desta forma, você teria nove quadrados Esse quadrado no meio direto é um lugar a ser evitado, porque se você colocar seu ponto focal smackdb no meio, ele ficará estagnado, apenas ficará parado, não terá o mesmo Então, se você colocar algo um pouco descentralizado e adicionar vários nesses números ímpares, só criará mais interesse em toda a sua composição Também vou lembrá-lo respirar fundo e relaxar durante toda a pintura, apenas para começar a praticar aquela peça de autocuidado Tudo bem, então eu tenho um frasco de spray. Quando começamos a trabalhar em nosso projeto final, vamos pulverizar nossas tintas em aquarela, obter as mais bonitas e suculentas, para que possamos começar a Vou começar com meu pincel maior, que é uma rodada número 12, como falamos antes. Aqui está nossa foto de referência que usaremos hoje. Não estou copiando isso e provavelmente vai parecer muito diferente dessa foto. Mas o que eu quero que vocês façam é torná-lo seu e esse é o ponto principal. E eu tenho um lápis. Você não precisa fazer isso. Achei que seria bom marcar onde queremos que nossos centros estejam. Eu só vou reservar algum espaço ali mesmo. E então talvez um pouco aqui para pegar um balão, e depois para um terceiro, eu provavelmente o colocaria aqui Então, quando estamos fazendo nossos balões, estamos pensando nesse espaço aqui, nesse espaço aqui e nesse espaço aqui Não estamos diretamente no meio. E quando estamos começando nossa composição, quero que você tire um momento para respirar. Eu vou fazer isso também e continuar respirando. Nós tendemos a prender a respiração quando estamos ansiosos, lembrando a si mesmo que você ficará relaxado com essa experiência Então, só queremos ter uma boa atitude pacífica porque estamos deixando de lado a perfeição, certo Vou pegar um pouco de rosa. Só estou pegando isso, veja como isso é vibrante. Porque estamos falando sobre humor e cor e como a cor afeta esses humores Vamos ser ousados. Eu não vou enfrentar isso, pelo menos não esse. Vou começar a apontar meu pincel para o centro da flor e vou tirar algumas pétalas, formatos de pétalas e pétalas grossas muito bonitas Como eu disse antes, se você quiser, pode simplesmente começar a colocar suas pétalas dessa forma, de fora para dentro, mergulhar espremer um pouco dessa tinta E vamos começar a adicionar mais algumas pétalas que estão começando a flutuar e se curvar em direção ao topo Vou colocar um aqui. Flores soltas realmente ajudam você a se soltar. E eu acho que experimentar, sei lá, vivenciar a vida de uma maneira diferente. Provavelmente parece um pouco engraçado, mas me escute quando você está pintando flores soltas, você está apenas tentando manter seu corpo solto Respirando enquanto sinto que estou prendendo a respiração. Você está tentando estar naquele momento, criando essas pétalas realmente lindas e fluidas. Essas pinceladas não são muito difíceis, eu diria. Acho que qualquer um pode fazê-las. Vou pegar um pouco daquela tinta amanteigada de que falamos, consistência, e adicionar um pouco mais de rosa conforme achar melhor. Eles parecem difíceis porque nem sempre ficamos molhados quando você pega tinta úmida e a adiciona à tinta já molhada ou uma poça de água ou água na sua página Tudo bem, vamos fazer um amarelo. Quero ter certeza de que meus pincéis estão realmente limpos. Eu vou pegar isso é o cádmio, amarelo e amarelo. Na verdade, não é preciso muito para ser contaminado. Se eu fosse colocar um pouco do rosa daqui, já estava no meu pincel. Vai começar a fazer laranja muito rapidamente. Além disso, você precisa de muito para ter uma cor realmente ousada. Ok, eu tenho uma pétala lá agora que estamos balançando dessa maneira. Pense em como é relaxante colocar essas pétalas no papel com um rodo Se você for de fora para dentro, notará mais uma pétala pontiaguda vez disso, se você começar de dentro para fora, poderá obter uma aparência mais arredondada, dependendo do pincel que estiver usando. Tire mais tinta. O que estou tentando fazer é garantir que minhas pétalas sejam bastante tocantes Não quero muito espaço em branco e quero que tudo seja uma bela flor apertada. E eu vou pegar um pouco de laranja. Talvez eu queira que seja ótimo. Então, eu tenho um monte de cores na minha paleta, o que realmente me ajuda a misturar coisas e criar cores que ainda não estão na minha paleta Lembre-se de respirar. Lembre-se de relaxar respirando. Então, eu estou colocando uma pétala lá. Tudo bem? Esse é um grande problema. Esprema você do lado. Vamos fazer outro aqui. Estou muito ciente disso. Estou tentando não ser perfeito aqui. Agora, eu sei que meu cérebro está tentando, vamos escurecer isso um pouco Meu cérebro está se esforçando muito e dizendo: está tudo equilibrado, está tudo certo? Agora temos um laranja mais escuro, o que é divertido. Você realmente tem que lutar contra isso. Sobre a qual falaremos mais sobre a narrativa mais tarde. Mas, por enquanto, nosso trabalho é apenas relaxar e tentar aproveitar. Acabei de tirar um pouco dessa tinta e só queria estender minhas pétalas um pouco Eu queria que eles fossem um pouco mais longos, então estamos meio que no meio. Este tem tanto espaço, este tem muito. E falaremos sobre adicionar os preenchimentos mais tarde para podermos equilibrar tudo o que estamos aqui Ok, então temos nossas flores, que foram nossa primeira parte do nosso projeto E vamos começar a adicionar as próximas peças à medida que formulamos nossos florais soltos A próxima coisa que vamos fazer é começar a adicionar nossos florais de preenchimento, os pequenos, minúsculos que começam a complementar e acentuar os 12. Adicionando florais de preenchimento: Nesta seção, vamos pintar alguns florais de preenchimento E esses são aqueles pequenos florais que se conectam muito bem às flores maiores Basta preencher o espaço em branco, especialmente se você tiver mais do que precisa. Também vamos praticar o reconhecimento da tensão corporal que temos para que possamos relaxá-la e deixá-la passar Agora vou pegar meu pincel redondo número oito e vamos fazer aqueles florais de preenchimento Vou pegar esse tipo de cor azul cobalto aqui, que eu realmente adoro enquanto estou misturando tudo Eu quero que vocês pensem sobre a tensão corporal. Outra forma de relaxar seu corpo. Se você tiver alguma tensão em algum lugar, tente relaxar nos ombros, no pescoço e começaremos a pontilhar O que eu quero fazer é criar um belo ziguezague com nossa composição Vou colocar alguns aqui, depois aqui, e depois aqui vamos pontilhar pedacinhos de flores azuis, talvez agapanto ou qualquer outra coisa, talvez agapanto ou qualquer outra coisa, mas essas são Agora vamos mergulhar o pincel, apertar você pela lateral e continuar adicionando mais alguns Algumas pessoas mantêm a tensão no pescoço, no estômago ou nos ombros. E se você reconhecer isso, e relaxe respire fundo e relaxe essa parte do corpo, porque isso não está nos ajudando a abandonar o perfeccionismo Estamos apenas tomando um pouco de água limpa em uma escova úmida. Então, eu apenas passo na toalha de papel e gosto de espalhar essa cor para que tenhamos alguns valores diferentes, peças mais claras e mais escuras, vamos fazer a mesma coisa, pegando um pouco mais da tinta azul e começando a pontilhar e Basta colocar aquelas pequenas pinceladas coloridas. Adicionaremos algumas hastes no meio também mais tarde. Mas, como você pode ver, estamos começando a ziguezaguear um pouco com o azul Ok, mais uma rodada. E eu vou aqui em vez de aqui, porque eu quero deixar espaço para algumas folhas mais longas e eu quero aquele efeito ziguezague Eu gostaria de adicionar um floral menor, apenas um lado voltado para o lado, aqui. Tecnicamente, talvez não seja um preenchimento no sentido tradicional de como esses caras, mas eles são muito menores não são seus E eu só queria acrescentar um pouco porque estamos preenchendo o espaço, fazendo algumas pequenas formas de curva C apenas para preencher um pouco desse espaço. Você pode começar com uma linha e depois curvar em torno da curva C. Como você pode ver, todas essas pétalas estão começando a se conectar E então você pode fazer uma pequena haste aqui para conectar tudo também. Mais tarde, em nosso próximo vídeo, vamos praticar e desafiar nossas narrativas negativas sobre quais já aprendemos E vamos pintar nossa folhagem, nosso meio para nossas flores e nossos caules 13. Folhagem, hastes e centros florais: Neste vídeo, vamos começar a conectar os caules às nossas flores. Os pequenos caules que se conectam a cada pequena flor e, em seguida, o caule principal começaremos a adicionar nossa folhagem. Estou muito empolgada em montar essas peças para suas verduras. Você poderia fazer como uma seiva verde. Vou mudar isso para que você possa ver o que estou confundindo. Eu tenho todos os tipos de coisas na minha paleta aqui. Mas se tivermos uma seiva verde, podemos fazer isso. Claro, é um pouco mais amarelo do que uma seiva. Tudo bem. Poderíamos pegar um pouco mais desse verde aqui e depois adicionar a cor complementar como já aprendemos. Então, de repente, temos um belo verde sálvia mais escuro Vamos usar esse vermelho brilhante aqui. Se eu começar pequeno e adicioná-lo, parece muito bom. É muito. Um pouco mais vermelho, não faz mal. Então podemos pegar nossa azul-petróleo, que eu adoro. Não estou dizendo que vamos usar tudo isso, mas é uma opção. Você pode pegar isso, enxaguar o pincel e adicionar um vermelho para suavizar. Agora temos uma cor verde acinzentada mais clara. Novamente, com a foto de referência, estou usando-a muito levemente, como você pode ver ou aproximadamente, mas é para composição. E também apenas para estimular ideias. Por exemplo, temos esses enchimentos maiores aqui e aqui. É uma imitação que eu queira adicionar algumas verduras como esta Dentro disso, ainda tenho meu pincel redondo. Você poderia usar um punhal se quisesse. Vou começar a adicionar algumas marcas esfoliantes desse jeito Então eu quero adicionar outro, aqui mesmo para isso. Estou apenas arrastando essa forma. Eu sei que quero que fique um pouco neste canto. Estou apenas esfregando o pincel e depois podemos adicionar um pouco mais, se quisermos O que eu quero fazer agora é pegar meu número dois e conectá-los com uma linda haste ali também. E então eu poderia fazer outro. Acho que aqui, enquanto você pinta, fique atento à narrativa. Isso é o que estamos praticando agora. Qual é a história, o pensamento em sua cabeça enquanto pinta? Vou adicionar outro. Só mais um garotinho flutuando por aí. E então eu quero adicionar algo aqui também, provavelmente da mesma cor. Então, ainda vamos fazer isso. Dabby, Abby Dab, você está pensando que isso está acabando? Bem, eu gosto Eu me sinto tão artística hoje. Ou você pode estar pensando, eu não gosto de como isso está acabando. Isso não parece certo, mas eu também quero que você pense sobre como é quando você pensa nesses pensamentos. OK. Então, agora eu quero mudar um pouco a cor. Vou pegar esse, Um verde sujo, verde sálvia Eu gostaria de adicionar mais algumas formas de pincelada. Vou usar a barriga do pincel e pressionar assim para criar uma pequena situação de samambaia. Vou colocar alguns aqui apenas para alongar essa área e apenas para ter algumas marcas mais escuras E depois vou fazer a mesma coisa aqui. Verifique com você mesmo neste momento, como você está se sentindo? Qual é a ideia em sua cabeça sobre como isso está acontecendo? Sabe, você gosta do que vê? É importante fazer o check-in e estar ciente disso, se você tiver alguma opinião. Tudo bem, agora vamos pegar nosso pincel redondo número dois, e não sobrou muita tinta. Vou pegar mais. Realmente não importa a cor, mas vou adicionar aquele vermelho novamente só um pouco para suavizá-lo. Tudo bem se for mais marrom, está tudo bem. Vamos apenas pegar algumas pequenas marcas aqui e conectá-las. 123, Há algo tão relaxante em fazer as hastes. Eu adoro isso. Quanto mais instáveis e instáveis forem, Aqui vamos nós. Então esse cara aqui e ali, e apenas conectando aqueles, no entanto, isso faz sentido. Tudo bem, então está começando a se encaixar aqui. Não queremos esquecer esses caras, vou fazer um pequeno formato em V e, de repente , eles estão conectados muito bem Eu quero adicionar um pouco mais de caule a algumas dessas folhas, um pouco mais escuras, embora possamos fazer isso mais tarde, mas algumas delas que não têm caule, definitivamente queremos adicionar um pouco Eu gostaria de acrescentar um pouco. Agora, por exemplo, esse cara, esse. Na verdade, vou fazer um pequeno formato em V, que eu acho bonito, basta conectá-lo lá embaixo. Fácil, simples. Eu quero fazer isso também. Já que estou fazendo isso, vou fazer isso para todo mundo. Então ninguém se sentirá excluído, todo mundo se sentirá bem. Tudo bem. Um pouco lá. Vou pegar um pouco de marrom para prender meus pequenos enchimentos um ao outro Não quero me estressar muito com isso, vou apenas fazer um caule que está saindo da base de onde a flor estaria. E vou começar a ter uma haste principal que é muito superficial Tipo, você sabe, eles são pequenos paus, certo? Pequenos paus ou caules. Mas eu sinto que eles parecem palitos porque eu estou usando marrom. Então, estou me divertindo. Espero que vocês também estejam. Sempre verifique seu estado mental, sua narrativa, e minhas hastes estão ficando muito mais gordas agora, por qualquer motivo Mas eu estou bem com isso. Nossos centros são a próxima coisa que precisamos fazer. Vou pegar um pouco de tinta preta aqui e vou fazer aquela pontilha clássica , como fizemos com nossa flor de laranjeira Pintei a mesma flor três vezes. Pontilhado, pontilhado Você está apenas fazendo esses movimentos suaves. Pinceladas, pequenos pontos. E estou tentando encobrir o espaço em branco também. Você pode ter isso em mente se quiser fazer isso. Você pode usar as cores que quiser. Tudo o que faz sentido. Depois, vou acrescentar aqueles, o que eu gosto de chamar de cílios, as partes do estame da flor Realmente unindo esse centro. Se você me perguntasse que tipo de flor é essa, eu não saberia. Esses pequenos pontos aparecem aleatoriamente, tornando o centro atraente para essa pequena E pontilhando um pouco mais porque tem muito branco lá que eu realmente não quero Não quero tirar todo o branco do centro. Só coma um pouco lá. E isso está bonito. Tudo bem, então para esse cara, eu quero fazer verde. Vou pegar aquela cor verde seiva e vou misturá-la com o que tenho na minha paleta Só para diminuir um pouco o tom, vamos fazer uma espécie de ponto circular. Pontilhado. Stippling é meio que meu favorito, para ser honesto Adoro fazer o truque das pontas e garantir que tenhamos um centro amplo e bonito com essa linda flor amarela Isso é tudo para os centros de nossas flores. Então, espero que você tenha gostado pintar nossa folhagem e nossos caules e todas aquelas coisas que você foi capaz de desafiar sua narrativa negativa se ela aparecesse em sua A próxima coisa que faremos no próximo vídeo é tentar encontrar alegria nesse processo e nos lembrar disso enquanto pintamos e adicionamos textura e sombras 14. Adicionando sombra e textura: Quando adicionamos várias sombras e texturas, estamos realmente dando vida à nossa pintura Acabamos com a primeira camada, mas sua pintura ficará bem plana até você começar a adicionar esses detalhes. Então, vamos usar consistências de tinta mais espessas E eu também costumo usar pincéis menores. Isso realmente me ajuda a entender esses detalhes , porque não estamos fazendo a segunda camada em todas as camadas que já colocamos. A ideia é enfatizar o que já temos. Eu gosto de usar uma consistência de leite ou creme. O que eu tenho aqui é mais creme. É muito grosso, mas pode ser espalhado e não vai se mover Agora, nem sempre vou usar essa consistência. Posso adicionar mais água e torná-la menos espessa. Só um pouco de marcação, só para acentuar o que já está lá Estou dizendo que isso é um pouco grosso para mim, então vou adicionar água. Às vezes, você apenas toca de ouvido e descobre o que faz sentido. Estou apenas fazendo essas pequenas marcas nas pétalas, às vezes adicionando-as nas pontas e às vezes trazendo-as aqui Eu poderia pegar um pincel limpo e úmido e espalhá-lo um pouco, o ponto principal E eu vou pegar um pouco disso agora e movê-lo um pouco. Talvez o leite seja a melhor maneira de escolher essa cor. Para este, estou apenas fazendo pequenas marcas de esfregaço. Está bem? O que eu espero fazer é criar alguma dimensão e sombra. Mas por meio da assimetria, não estou tentando fazer com que tudo corresponda Agora, é uma flor bem escura, então não precisa de muito sotaque. Aqui temos algumas pétalas mais escuras e outras mais claras Mas estamos apenas adicionando um pouco de sabor a isso, tornando-o mais interessante. Para o amarelo, acho que o que eu quero fazer é adicionar um pouco de laranja. E porque o amarelo, se você adicionar amarelo a ele, amarelo como mais concentrado, você ainda não o verá aparecer muito. Vamos experimentar essa laranja avermelhada também, que meio que combina com isso Nós só vamos nos divertir com isso aqui. E então você pode até mesmo misturar um pouco. Talvez uma das pétalas tenha algumas marcas mais escuras do que as Eu também gostaria de mantê-lo aleatório. Portanto, nada está combinando demais, mas há um bom fluxo. É artístico e divertido. Só um pouco de tinta. Não estamos sendo muito exigentes com isso e também estamos muito soltos segurando o pincel com bastante folga, só para obter esse efeito Obviamente, isso é adicionar algumas sombras para criar aquela dimensão adorável para esta peça Porque as folhas também precisavam. Eu preciso colocar algumas hastes neles. Então, vou espalhar minha tinta verde, criar uma pequena haste, o ponto de conexão e, em seguida, a haste que sai dela para que fiquem ancoradas Nada muito complicado. Apenas pinceladas rápidas aqui. Se você der uma olhada e achar que está tudo ótimo, vamos fazer uma última coisa. Então, a última parte da nossa pintura será adicionar respingos E se você não sabe o que é isso, vou te mostrar como fazer. É muito simples. Também vamos praticar o desapego total 15. Deixando ir com splatter: Adicionar respingos a uma pintura é maravilhoso porque dá uma sensação de Quando estou fazendo flores e respingo, costumo pensar que são pequenos pedaços de pólen A melhor coisa sobre isso é que estamos praticando o desapego, porque com o splatter você não pode realmente controlar onde ele vai parar Vou pegar minha escova redonda número oito colocar muita água lá. Vou pegar essa mistura de laranja, gostosa e aguada Vamos simplesmente tocar nosso pincel com o outro dedo e, se primeiro respingar demais, basta tocar nas flores Você pode torcer e girar o pincel para que ele não entre como uma linha reta, mas se mova Magia no acontecimento. Vamos, pessoal, vamos deixar a tinta ir aonde ela decidir ir. Para pegar um pouco mais, também gosto de tocar com um dedo. Às vezes, as pessoas gostam disso. Aí está. Espero que você deixe de lado todo o seu medo, todo o seu perfeccionismo e todas as suas preocupações hoje, pelo menos na arte Então, amigos, finalmente concluímos toda a nossa composição. Espero que esse processo tenha sido bom para você, que você tenha aprendido algumas habilidades básicas ou tenha sido um lembrete de que aprendeu algumas maneiras interessantes de criar flores soltas em aquarela Mas o mais importante é que você aprendeu a abandonar o perfeccionismo em sua arte Agora, a próxima pequena seção será sobre como continuar esse processo. Apenas um lembrete ou um resumo do que fazer quando estamos presos, e esse perfeccionismo começa a se infiltrar em nosso cérebro novamente. 16. Como continuar?: Como você continua? A ansiedade tem uma maneira muito engraçada de aparecer quando não é controlada. Isso é algo que temos que abordar e descobrir continuamente, como continuar essa jornada de alegria e justiça. Aqui estão algumas dicas quando você se senta para pintar, uma espécie de resumo do que acabamos de aprender. As coisas que você pode fazer para continuar a abandonar o perfeccionismo em sua arte de uma forma muito simples Antes de tudo, verifique sua narrativa. Qual é a história na sua cabeça? O que seu cérebro está lhe dizendo sobre você como artista ou sobre suas habilidades criativas? Lembre-se de que isso deveria ser divertido e é só praticar com cada piada. Você está melhorando. O número dois é respirar e apenas aproveitar o processo. Porque se você não fizer isso, você ficará tenso. Você odiará o processo e isso o desencorajará de continuar pintando no futuro. E a última coisa é observar duas a três coisas que você gosta em sua pintura. Você pode não gostar do resultado final, mas por meio desse processo, na verdade, uma cor, a composição, o estilo com o qual você pintou, você pode encontrar algumas coisas de que gosta e que o incentivarão a continuar pintando curtindo e deixando de lado. 17. Considerações finais: Você conseguiu. Estou muito orgulhosa de você por terminar esta aula e ser capaz de aprender a se desapegar e não se preocupar com a perfeição. Então, algumas das coisas que aprendemos nesta aula seriam mudar a narrativa, para poder encontrar mais alegria em nossa experiência de pintura. Também aprendemos estratégias de autocuidado apenas para nos ajudar a estar mais atentos e presentes Aprendemos a reconhecer a tensão corporal e a usar respiração profunda apenas para relaxar nosso corpo. E, finalmente, aprendemos uma série de técnicas de aquarela para colocar em camadas e desenvolver tudo para nossa composição floral final Então, o que eu espero para você é que você saia dessa experiência se sentindo mais feliz Sentindo-se mais leve ao pintar e criar sua obra de arte. Também espero que você tenha aprendido maneiras de se livrar do perfeccionismo e da ansiedade, não apenas na arte, mas também em outros aspectos de sua vida E quando abandonamos essa expectativa irreal de nós mesmos, liberamos a dor, frustração e permitimos que a alegria se instale Portanto, lembre-se de enviar seu projeto final para a galeria de projetos para que todos possamos celebrar você e deixar comentários. Eu também encorajo você a compartilhá-lo nas redes sociais. E quando você me marca Tammy K Art, para que eu possa vê-la outras pessoas possam achar a aula muito mais fácil Muito obrigado por estar aqui e por pintar comigo. Pintura feliz, saúde mental feliz. E nos vemos em breve na próxima aula.