Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo. Nesta aula, ilustramos uma configuração dinâmica de retratos em um jardim mágico da meia-noite. Você aprende a criar uma pose enérgica, camadas
estranhas de personalidade e complexidade para sua ilustração. Completando uma cena que conta uma história. Sou um ilustrador de fontes e artistas baseado no norte do Texas, crio todas as minhas ilustrações no iPad e adorei desenhar no Procreate. Na minha aula de ilustração de personagens, mostrei como desenhar poses e gestos e encontrar seu estilo de ilustração individual. Nesta classe, desmistificamos o processo de ilustração completo. A aula requer algum conhecimento prévio de desenho em procreate, mas é amigável para iniciantes, como você está convidado a desenhar junto comigo em passos fáceis de seguir. Para os ilustradores mais experientes, você espreitaria por cima do meu ombro, por assim dizer, compartilhando o estilo e as técnicas de desenho que são usadas diariamente ao criar minha arte, você terá uma visão do meu fluxo de trabalho que você poderia aplicar em qualquer futuro projetos. Além disso, vou mostrar-lhe como gerar maquetes com seu próprio projeto de arte. No final da aula, você poderá ilustrar uma cena completa em torno um retrato dinâmico com habilidade e facilidade. Estou ansioso para te ver na aula. Vamos começar.
2. O projeto: Para o seu projeto de classe, você vai desenhar um mais denso no jardim da meia-noite. Ao longo da aula, vamos ilustrar um retrato dinâmico que pode ser alguém que você conhece, até você mesmo ou um personagem imaginário. A cena é ambientada à meia-noite em um jardim encantado. Agora temos o quem, o quando e o onde. Temos nosso resumo criativo, então pegue seus lápis e vamos começar a desenhar.
3. Fundamentos dinâmicos com Pose: Bem-vindos a uma nova turma. Esta aula vai ser tudo sobre o processo de arte com muitas dicas e truques que ajudarão você a desenvolver boas práticas em seu iPad. Eu gosto de trabalhar com uma tela de 11 “x14" definida em 300 DPI, que é um ajuste de alta resolução para imprimir seu trabalho. Vamos acertar a ferramenta de chave inglesa e nos ajudar a uma foto de referência. Você pode puxar uma de suas próprias fotos, talvez tirar uma foto de você dançando e
usá-la como sua foto de referência para o seu retrato. Estou usando um que estou compartilhando com você nos recursos da turma. Vou usá-lo para começar a desenhar o personagem. Vamos pular direto para o processo de desenho. Vamos começar a desenhar uma linha diagonal. As linhas diagonais em vez de linhas horizontais são apenas mais dinâmicas e criam movimento imediato. A partir daí, vamos continuar desenhando figura vara muito básica. Pense na sua figura de bastão como o esqueleto sobre o qual você vai vestir seu corpo. Vamos começar a desenhar o personagem usando formas muito básicas, linhas, círculos e ovais. Prometo que até o final desse processo, você terá uma figura humana dançando em sua tela. Estou desenhando um braço esticando para cima e o outro braço para baixo e marcando a direção para a qual meu personagem está olhando com a dica para o nariz. A partir daí podemos entrar em um pouco mais de detalhes com alguma menção
dos dedos e tentar ter uma noção de como nosso personagem é colocado na tela. Agora posso começar a entrar em um pouco mais de detalhes e adicionar volume à minha figura. Eu estou desenhando uma figura feminina, então eu estou colocando algumas ovais para marcar onde os seios estão, um oval maior para os quadris. Minha personagem feminina, vai ter um tipo de corpo de ampulheta, que é mais completo e arredondado, mas estou pegando emprestada a energia da foto de referência. Isso me inspira a ter essa sensação de energia no movimento
dinâmico que o dançarino tem quando eu desenho meu próprio personagem. A figura que eu estou desenhando vai ser muito diferente do dançarino masculino, mas eu adoro a energia em sua dança, e então eu estou pegando emprestado e usando em minha própria ilustração. Estou dando lábios à minha dançarina para marcar onde estão os seios dela e lábios maiores para os quadris. Estou checando minha foto de referência para ver como os músculos estão
no dançarino masculino e estou tentando traduzir isso no meu trabalho. Quando você desenha seu retrato dinâmico, realmente aproveite o tempo para colocar o personagem em sua tela, porque esta será a base de sua ilustração e o ponto focal. Não estamos tentando ser muito precisos, estamos tentando capturar pose e realmente
focar na energia do personagem que estamos desenhando. Estamos tentando comunicar uma sensação de movimento em nosso desenho. Podemos fazê-lo com linhas diagonais e com toda a pose do dançarino. Isso só vai se acumular à medida que passamos por este trabalho de ilustração e adicionar mais camadas e elementos à nossa pintura. Para o meu personagem, eu quero ter certeza de que eu desenhe curvas, pinte em alguns músculos. Isso é algo que eu realmente amo nos dançarinos, eles têm esses corpos saudáveis e músculos pronunciados, então eu quero mostrá-lo no meu trabalho. Minha dançarina está dançando na ponta dos pés e acho que acrescenta mais dinâmica ao movimento. À medida que desenho, gradualmente corro no corpo. Nesta fase do nosso trabalho, estamos tentando criar uma forma muito áspera e gradualmente vamos
refinar e ajustar nossa ilustração e entrar em mais detalhes como os dedos dos pés, os dedos e o rosto. Uma vez que você tenha todas as formas básicas no lugar, você pode seguir em frente para refinar seu trabalho. Gosto de usar a borracha para adicionar detalhes. Certifique-se de que a borracha está configurada no mesmo pincel que você usa para desenhar. Se você gosta de trabalhar com contornos, você pode pegar uma nova cor e uma nova camada talvez e desenhar em alguns detalhes e mais linhas. Gosto de apagar esses detalhes e este é o meu estilo. Em vez de separar as pernas com uma linha, vou apagar esse espaço e criar essa linha que está lá apenas apagando. Quais são, na verdade, os conceitos básicos para criar um personagem dinâmico? O personagem está colocando um pé na frente do outro e isso imediatamente cria uma sensação de movimento. O corpo é inclinado para trás em linhas diagonais. Os braços estão se esticando para cima e para baixo, mantendo o equilíbrio com uma linha diagonal dos braços. O olhar do meu personagem está para o lado, para direção oposta
para a qual ele está se movendo. Cria uma tensão entre os movimentos opostos e aumenta a dinâmica da postura. Todas essas dinâmicas criam uma postura interessante que transmite movimento. Desenhe seu personagem e me encontre na próxima lição onde começamos a adicionar sombreamento ao nosso personagem e mais detalhes.
4. Sombreado: Vamos desenhar algum sombreamento para o personagem adicionar volume e interesse à ilustração. Vamos fazer isso em uma nova camada. Estou indo para a roda de cores e escolhendo uma cor mais escura do que a que usei para o corpo. Você também pode escolher uma cor completamente diferente para desenhar o sombreamento. É realmente difícil sombrear exatamente no local que você precisa que a cor seja. Ele sempre vai além das pernas do dançarino ou quadris ou qualquer outra coisa, então a melhor maneira de trabalhar com ele é definir a camada de sombreamento como uma máscara de corte. Dessa forma, você está mantendo toda a cor dentro da forma da camada por baixo. O pincel que estou usando é fortemente texturizado, mas também é bastante transparente. Embora se usarmos um pouco mais de pressão sobre a caneta, teremos mais cor e coloração mais opaca. Queremos desenhar gentilmente. Vamos tentar definir a pressão que aplicamos sobre a caneta entre uma pressão muito leve e muito pesada. A maneira que gosto de desenhar nessas texturas de sombreamento é empurrá-las para dentro com o meu pincel. Estou aplicando o sombreamento em manchas empurrando as texturas com minha caneta. Gosto de manter o meu sombreamento muito leve, e usá-lo para adicionar interesse e textura à ilustração. Eu iria desenhá-lo em pontos onde a sombra cairá sobre o personagem, mas não em todos os lugares. Se você pensar sobre a fonte de luz que vem de cima
do personagem, o sombreamento estará sob; sob os seios, sob os braços, e principalmente nos lados do corpo. Veja o que acontece quando adiciono um pouco de sombreamento na parte de trás do pescoço, faz com que toda a cabeça pareça mais arredondada e menos plana. Agora que temos isso no lugar, podemos avançar com alguns ajustes. Se você se lembra da primeira lição, eu lhe disse, não ajuste tudo agora, apenas desenhe, porque o tempo para fazer a correção está mais adiante. Você quer que seu desenho flua e se mova para a frente e não espreite cada pequeno detalhe quando você está tentando formar uma forma. Agora que você tem a forma e você tem o sombreamento, podemos retocar a camada básica, aquela em que desenhamos o corpo e refinar todos os detalhes; as pontas dos dedos, o rosto e qualquer outro detalhe que você queira corrigir antes de seguirmos em frente. Agora que temos nosso sombreamento, junte-se a mim na próxima lição, onde
adicionaremos mais detalhes desenhando o rosto de nosso personagem.
5. Design de personagem: Eu realmente gosto de desenhar os rostos nesta fase. Eu acho que desenhar o rosto ajuda você a se conectar com seu personagem. Vamos para as camadas e sobre a camada logo acima da camada de sombreamento. Agora, podemos ir e escolher nosso pincel de desenho e a cor preta. Se tocar no canto inferior direito da roda de cores, Procreate vai definir a cor para completar preto, e eu acho preto uma boa cor neutra para desenhar os olhos. Vamos preparar o pincel para muito fino. Você quer uma linha que você verá, mas você quer que as linhas para os olhos e as sobrancelhas sejam suaves. Eu realmente gosto da textura com este pincel e então eu quero ver essa textura pronunciada com os olhos. Gosto de desenhar esses olhos fechados, mas também podemos desenhar um círculo e outros tipos de olhos para o seu personagem. Gosto de desenhar esses olhos fechados que podem mostrar talvez um introspecto ou mostrar que o personagem está olhando para baixo. É só uma questão de manter o equilíbrio em toda a composição. Agora também é um bom momento para reajustar a expressão facial, ajustar todos os pequenos detalhes e certificar-se de que você realmente gosta do rosto que você desenhou. Eu gostaria de criar um retrato áspero, mas não muito áspero. Quero refinar as características faciais um pouco antes de seguir em frente. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de blush e lábios para o personagem, e aqui está o que eu amo fazer. Gosto de trabalhar com um pincel mais amplo. Vou em frente e escolher o pincel que usei para o meu sombreamento. Vou desenhar apenas o lábio inferior e depois posso apagar um pouco e brincar com um sorriso. Acho que um sorriso acrescenta muita personalidade ao personagem. Se eu definir esta camada como uma máscara de recorte, eu me certifico de que eu não vou além dos limites do rosto. Podemos aprofundar as sombras dos lábios e então podemos escolher outra cor para o rubor. Isso adiciona um pouco mais de definição ao rosto, e eu acho que adoça o personagem um pouco. A seguir, vamos desenhar um pouco de cabelo.
6. Desenho com escova: Há tantas maneiras de desenhar o cabelo do personagem. Vou mostrar-te uma que estou a usar muito nas minhas ilustrações. Vamos começar com a adição de uma nova camada e colocá-la sob todas as camadas que desenhamos até agora. Isto vai ser um pano de fundo do personagem. Vamos adicionar definição ao cabelo nesta camada. Vou escolher uma cor muito clara e desenhar a forma do cabelo. Observe que estou desenhando uma forma muito fluida que se afasta
do personagem na direção oposta do movimento do personagem. Desta forma, criamos uma tensão entre o passo para a frente e o cabelo que flui atrás do personagem. Agora vamos adicionar uma nova camada e esta vai
estar acima de todas as outras camadas que desenhamos até agora. Eu estou escolhendo a cor preta e eu vou definir meu pincel para desenhar muito pequeno porque eu vou começar com a adição nos detalhes. Se o meu cabelo personagem é este cabelo ondulado, ligeiramente encaracolado, eu posso desenhar alguns desses detalhes finos nesta fase. O cabelo adiciona muita energia e movimento, então vou tentar expressar isso com minhas pinceladas. Eu posso adicionar uma nova camada e colocá-lo sob o corpo do personagem e continuar desenhando sem temer que eu vou estar desenhando sobre o meu personagem. Eu não quero bloquear completamente o cabelo com cores, então eu vou tentar ter certeza de que a textura do pincel aparece no cabelo que eu desenho. Se você sentir que você bloqueou muito do seu cabelo com cor e você não vê a textura distinta do pincel, você sempre pode voltar para a borracha, certifique-se de que ele está configurado no mesmo pincel que você usou para colorir e adicionar algum espaço livre no cabelo. Basicamente podemos usar a borracha praticamente como usamos o pincel para desenhar o cabelo. Eu posso desenhar o cabelo fluindo com a minha borracha e isso ajuda a abrir a forma, certificando-se de que eu não tenho um bloco de cor. Desta forma, adiciona muito movimento e volume ao cabelo. Quando eu desenhar cabelo, eu gosto de brincar com ele, adicionar um pouco de cor e eu vou apagar um pouco de cor até eu sentir que eu criei apenas equilíbrio suficiente entre espaços coloridos e espaços apagados. Eu quero ver movimentos e dinâmica
no cabelo tanto quanto eu gosto de vê-lo no personagem. A seguir, vamos desenhar roupas. Junte-se a mim na próxima lição quando começarmos a vestir o personagem.
7. Descobrir em camadas: Vamos começar a adicionar mais complexidade e interesse à ilustração, com vestir o personagem. Eu gosto de fazê-lo em várias camadas para criar um design
mais interessante e adicionar elementos à medida que eu vou. Vamos começar agrupando todas as camadas para
o dançarino e adicionar uma nova camada para a roupa. Quero apresentar um novo pincel. Este é um pincel Procreate nativo. É o acrílico molhado. Eu adoro isso. É muito grande. É bastante amplo para desenhar. É bom para cobrir grandes áreas e tem uma textura sutil. Mas a questão é, este pincel é transparente e se não pressionarmos muito a caneta, obteremos esta textura sutil que se assemelha a trabalhar com aquarelas. Nós não estamos pegando este pincel por sua precisão, então para desenhar uma forma controlada, eu usaria uma nova ferramenta, e essa será a ferramenta de seleção. Agora, isso é uma coisa divertida sobre a seleção, não só
é bom para alterar e ajustar elementos em sua ilustração, mas também é ótimo para criar uma área mascarada na qual podemos pintar livremente. Vamos começar a delinear a primeira camada para o vestido. Eu desenho com a ferramenta de seleção praticamente como eu faria com um pincel. Posso levantar a mão da tela, Procreate manterá minha linha pontilhada intacta. Então eu posso continuar desenhando. Basicamente, você pode tomar seu tempo desenhando sua forma, desenhando em seu próprio ritmo até que você feche a forma. Assim que a forma estiver fechada, veremos a máscara se formando sobre nossa tela. Agora que tenho a minha forma pronta, posso começar a preenchê-la com cor. Eu gosto de trabalhar com grandes configurações do pincel acrílico molhado e desenhar muito levemente. Não é como colorir em um livro de colorir. Queremos manter a pressão sobre a caneta muito leve. Queremos ser capazes de ver a textura do pincel. Vou tentar fazer minhas pinceladas variarem ou às vezes eu vou pressionar um pouco mais, e às vezes eu vou apenas retocar em lugares que eu
já coloquei apenas para adicionar um pouco mais de textura e interesse. Agora vamos ver esse processo novamente de perto. Agora vamos adicionar uma nova camada e continuar desenhando o vestido. Para esta camada, vou tentar sobrepor as outras formas. De certa forma, estou tentando cobrir o corpo da dançarina sem cobrir muito. Quanto mais o trabalho do vestido progride, mais cobrirei o corpo da dançarina até que ela não esteja mais nua. É tudo um jogo de camadas transparentes jogando juntos para cobrir o dançarino gradualmente. Espero que você esteja me seguindo com suas próprias ilustrações e experimente este método. É maravilhoso, e eu uso isso com frequência, e junte-se a mim na próxima lição onde
adicionamos mais detalhes e desenhamos um padrão solto sobre o vestido.
8. Padrões de pintura: Nesta lição, eu gostaria de mostrar a vocês uma maneira rápida e divertida de desenhar padrões soltos sobre seus designs. Vamos começar com uma nova camada e pegar o pincel de desenho. Eu tento ser consistente com os pincéis que eu uso para cada ilustração. Vou alternar escovas. Vou voltar para o pincel Blackburn, é realmente um dos meus favoritos, e vamos começar a desenhar uma forma muito simples basicamente. Estes são ramos e folhas que saem desses ramos. Agora, uma coisa a prestar atenção é que quando eu desenho, eu tento manter a textura do pincel visível. Como eu desenhar a forma da folha, Eu não estou colorindo completamente, Eu deixo algumas partes sem cor para que a coloração da folha é áspera e podemos ver que a textura vem através, e que vai adicionar um monte de interesse para o trabalho. A forma que você desenha nesta sessão pode ser muito, muito simples. Eles não precisam ser intrincados. Estamos usando a textura do pincel como uma forma de adicionar interesse, e a maneira como posicionei esses elementos é algo que é importante. Estes ramos que estou desenhando são formas que fluem com o corpo da dançarina. Às vezes eu as uso para cobrir partes íntimas, e às vezes eu as uso para melhorar a pose do dançarino. Estes ramos e estas folhas muito simples estão fluindo com a minha dançarina. Eles adicionam beleza ao vestido, e também ajudam a melhorar a pose que criei. Eu desenho essas formas e estes padrões soltos onde eu acho que o vestido precisa de algum embelezamento, onde eu acho que eu tenho muito espaço que é autônomo para, é onde eu vou adicionar um pouco de detalhes. Agora que temos os elementos básicos do vestido no lugar, podemos começar a brincar e ajustar as coisas e ver o que funciona e o que não funciona. Uma maneira de experimentar é trabalhar com os modos de mistura de camadas e ver se queremos mudar isso. Estou escolhendo manter as camadas do vestido no estado normal e brincar com a camada padrão porque eu
gostaria que meu padrão se misturasse com a textura por baixo. Posso mudar a opacidade dessa camada para fazer isso. Acho que uma maneira melhor de ajudar a mistura de padrões é usar os modos de mesclagem de camada inferior. Escolha um que pareça certo. Não há escolha certa aqui. Há apenas aquele que você acha que funciona melhor com sua ilustração. Jogue com os modos de mesclagem e escolha o que melhor se adapta ao seu trabalho artístico. A seguir, vamos continuar desenhando e adicionando mais detalhes ao vestido.
9. Como adicionar detalhes delicados: Nesta lição, gostaria de mostrar a vocês como adiciono detalhes ao vestido e
finalizo essa ilustração de exibição em seção. Mais uma vez, estou usando o mesmo pincel de antes. Eu só vou reduzi-la. Estou mantendo minha escala de cores no lado frio da roda de cores. Se eu desenhar com azul, escolherei outra cor semelhante, que é verde e funcionará bem para complementar os vermelhos. Estes verde frio e o azul são ambos cores frias, então eles se elogiam muito bem. Gosto de manter minhas linhas leves e caprichosas. Nesta fase, você pode ir tão detalhado ou tão livre quanto você quiser. Eu estava tentando elogiar a forma do vestido e adicionar um pouco ao mais denso sem torná-lo muito pesado ou muito. Depende muito do seu estilo e da sua abordagem à ilustração. Em seguida, vamos começar a ajustar e ajustar um pouco e finalizar o vestido. Vou escolher um pincel muito pesado para a borracha e trabalhar em torno das bordas do tecido. Eu gosto de fazer isso porque ele adiciona um pouco mais de textura e interesse para o tecido e abre um pouco. Vamos dar uma olhada nesse processo. Este é um bom estágio para fazer ajustes e refinar sua ilustração. Junte-se a mim na próxima lição enquanto começamos a criar a cena para esta ilustração.
10. Pintura cores Midnight: Nesta lição, vamos começar a desenhar na cena do Jardim da Meia-Noite. Primeiro, vamos agrupar todas as camadas. Eu me certifico de que eu tenho um grupo de camadas para o dançarino e outro grupo de camadas para o vestido. Vamos adicionar uma nova camada e começar a desenhar a noite mágica em que esta dançarina está dançando. Estou desenhando uma lua sobre o cabelo dela e adicionando algumas estrelas. Usando esta cor amarela clara adiciona luz e elemento
divertido a esta ilustração uma vez que eles não estão realmente no céu, mas as estrelas estão brilhando de dentro do cabelo do dançarino. É sempre uma boa ideia criar grupos de elementos. Em vez de colocar uma estrela aqui ou ali, eu tento criar grupos de três ou duas estrelas e espalhá-los ao redor do personagem. Quando desenho as estrelas, tento mantê-las frescas e irregulares para criar mais interesse. Eu tento não sobrecarregar essas formas. Podemos sempre voltar e reajustar as ilustrações. Eu quero redimensionar minhas estrelas e eu sinto que duas estrelas são muito semelhantes em seu tamanho, então vamos em frente e reduzir o tamanho de uma das estrelas. A próxima coisa que eu quero fazer é começar a construir as configurações. Vou trabalhar com formas muito simples. A coisa que eu gostaria que você prestasse atenção é as cores que eu estou escolhendo para desenhar no jardim noturno. Uma vez que a cena é escura, vou tentar ir com sombra mais escura e verdes mais frios. Eu sempre posso ir e reajustar minhas cores apenas para ter
certeza de que o verde não é muito amarelo, que é mais no lado azulado da roda de cores. Agora vamos adicionar uma nova camada e adicionar mais elementos à ilustração. Vou imitar o desenho padrão que criei para o vestido da minha dançarina nas plantas que estou desenhando ao redor dela. As formas são folhas saindo de um ramo central. Estou tentando manter minha textura de pincel visível. Posso sempre voltar e reajustar a textura com a minha borracha. Isso é algo que eu realmente amo fazer, adicionando mais textura com a borracha, desbastando um pouco para abrir a forma. Para equilibrar a composição da cor, vou adicionar mais alguns desses ramos do outro lado do meu mais denso. Eu sinto que eles adicionam peso com a cor escura e as formas grandes e robustas. Eu sempre posso entrar e adicionar elementos mais gentis depois, mas eu quero começar com ancorar a cena com essas grandes formas ousadas. Observe que eles são muito simples de desenhar. Você realmente não tem que entrar em muitos detalhes. Estou com o objetivo de criar movimento e interesse e gradualmente adicionar mais camadas e mais elementos à cena, para torná-la mais complexa e mais interessante. Algo que está em minha mente quando estou trabalhando são cores. Estou trabalhando com tons mais escuros de verde e tons mais escuros de azul, apenas para configurar a composição e criar interesse no espaço. Eu usei os dois cantos para criar as formas básicas do jardim, e eu vou construir sobre isso. Aqui estou usando um pincel que você pode baixar dos recursos da classe. É apenas um pincel divertido que cria esta linha pontilhada para adicionar uma textura mais controlada à folha. Eu realmente amo os elementos gráficos. Junte-se a mim na próxima lição onde começamos a adicionar mais camadas ao jardim e construir mais da cena noturna.
11. Desenho e ajuste: Vamos adicionar a nova camada e escolher uma cor mais brilhante para criar ramos suaves e adicionar movimento à ilustração. Quero mostrar-lhe um ramo muito simples que você pode desenhar. O elemento principal é uma linha que está crescendo a
partir do perímetro da página e ele se dobra na cena, e eu estou apenas adicionando pequenas folhas a essa linha para criar um ramo muito simples. Acho que esses ramos coloridos adicionam cor e interesse à cena. Você pode entrar em muitos detalhes na criação de uma cena detalhada para o jardim. Mas eu sinto que para mim, eu estou visando adicionar cor e movimento à minha ilustração, e eu realmente não estou focando nas formas botânicas no momento. Este não é o ponto central desta ilustração. Você pode usar elementos que já desenhou e duplicá-los e usá-los em outras partes da ilustração. Isso ajuda na criação de consistência porque você está usando elementos que já estão lá. Ele também economiza tempo e às vezes é mais fácil começar a ilustrar com algo que já está lá e você pode simplesmente construir sobre ele como você vai. Então, para esses ramos simples, eu usei duas cores básicas e elas são variações da mesma cor. Eu escolhi cores azuis para eles porque a cena é de noite, e eu quero manter todas as cores do jardim no fundo da minha dançarina. O jardim é feito de tons de azul e que ajuda a colocá-lo no fundo, enquanto, o dançarino é criado com tons quentes como rosa e vermelho. Há o amarelo da lua e isso ajuda a trazer o dançarino para a frente e leva o jardim para o fundo da cena. Para adicionar mais interesse e camadas à ilustração, quero adicionar algumas flores. Como é uma noite, eu estou escolhendo usar um tom de cores que eu já usei para o jardim. Então eu estou usando este verde para esta flor. Agora imagine se eu usar um amarelo ou uma laranja ou rosa, ele vai competir com minha dançarina. Vai precisar de muita atenção do dançarino para o jardim, e eu estou tentando manter o jardim no fundo. Então eu escolhi uma cor que faz parte da paleta de cores do jardim, em vez de uma cor que vai competir com minha dançarina, que eu quero manter como ponto focal. Você sempre pode escolher selecionar um elemento e duplicá-lo e usá-lo novamente. Às vezes faço isso só para testar minha composição, e às vezes faço isso só porque me poupa tempo quando desenho. Podemos adicionar mais complexidade apenas trazendo detalhes simples, e eu estou usando as mesmas cores. Não estou inventando mais cores para essas flores. Estou pegando emprestado uma cor de um
dos ramos que eu usei para adicionar mais detalhes a essas flores. Mais uma vez, isso ajuda a amarrá-los ao fundo. A última coisa que queremos fazer é fazer alguns ajustes finais antes de seguirmos em frente. Eu gostaria de fundir camadas dos mesmos elementos. Se eu duplicar esta flor, manipulá-la, e movê-la, vou fundir essa camada com a camada abaixo que tem todas as flores nela. Vemo-nos na próxima lição onde completamos a cena do jardim noturno.
12. Como desenhar pássaros nocturnos: Nesta lição, vamos adicionar o elemento final à cena do jardim. Mas antes disso, eu quero mover minha dançarina para ter mais espaço para isso. Podemos ir até o menu Camada e escolher grupos de
camadas e, em seguida, movê-los todos para sua nova posição. Eu sempre posso escolher mudar o tamanho do meu personagem, incliná-lo e girá-lo um pouco sobre a tela nesta fase. Vamos reajustar a posição
da cena noturna para ter certeza de que estamos prontos para seguir em frente. Gosto de fazer todos esses ajustes finais antes de passar para o próximo estágio. Basicamente eu estou fazendo algum espaço que uma certa área da ilustração onde eu quero adicionar um par de corujas. Claro, eu escolherei desenhar as corujas em uma nova camada. Eu quero ter certeza de que cada elemento é separado dos outros elementos porque ele ajuda a movê-lo e alterá-lo, e ajustá-lo, se você quiser fazer isso depois. Para desenhar os novos elementos, estou escolhendo a cor da tela. Mais uma vez, não estou escolhendo usar uma nova cor, mas sim uma cor que já está lá para desenhar um novo elemento. Ele ajuda a se misturar e mantê-lo em segundo plano, em vez de tomar mais atenção do dançarino. Eu sinto que isso é particularmente importante porque eu não quero que minha coruja tome mais atenção do dançarino. A forma da coruja é bastante simples, e a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar alguns detalhes. Claro, você pode adicionar detalhes com um esboço. Gosto de adicionar detalhes com a minha borracha. Eu uso a borracha basicamente tanto quanto eu uso as escovas, e eu usaria a borracha para desenhar no detalhe da coruja, que é as asas, os olhos, o bico, e algumas menções de penas. A principal questão que estou me fazendo aqui é, como faço para amarrar todos os elementos de uma ilustração juntos? Como faço para ter certeza de que a coruja é desenhada
no mesmo estilo que eu desenhei no outro elemento, como o dançarino, por exemplo. Esta é uma pergunta que deve estar em sua mente quando você desenha. Você não quer entrar e desenhar outro elemento com estilos completamente diferentes, como entrar em muitos detalhes das penas e da forma animal. Estou usando o mesmo pincel que usei para a dançarina. Eu tento manter meus pincelados e linhas muito leves. Agora eu sinto que apenas uma coruja não é suficiente e eu quero adicionar outra coruja em outra cor. Acho que isso vai complementar a cena muito bem. Usei as cores dos galhos para desenhar minhas corujas. Isso ajuda a amarrá-los com toda a cena do jardim. Para simplificar as formas das corujas, pergunto-me o que faz de uma coruja uma coruja? Isso me ajuda a saber quão pouco ou quão extenso eu quero ir com detalhar a forma. Para mim eu acho que o que faz a coruja o que é, são os olhos grandes o pequeno triângulo para o bico, alguma menção das asas, e a textura das penas. Dessa forma, eu posso desenhar uma coruja simples sem entrar em um monte de detalhes e adicionar esses dois pássaros para a cena noturna. Com isso, meu amigo, a ilustração está feita. Junte-se a mim na próxima lição enquanto criamos uma maquete com nossa arte.
13. Como criar modelos da sua arte: Mockups são uma maneira visualmente envolvente de apresentar seu trabalho como ele apareceria na vida real em várias impressões e produtos. Nesta lição, vou usar fotos que são livres de direitos autorais e você pode encontrar links para essas fotos nos recursos da classe. Vamos inserir uma foto e ajustá-la ao tamanho da nossa tela. Esta imagem em particular tem um monte de espaço vazio em torno do assunto da foto, e então eu quero desenhar mais foco no papel. Estou ampliando um pouco a imagem para caber no meu design. A próxima coisa que eu quero fazer é importar minha arte final para este arquivo. Preciso reduzir a minha ilustração um pouco para caber no papel por baixo. Estou indo para o menu Camada e verificando o modo de mesclagem para a camada. Eu escolho Multiplicar. Multiply ajuda a mesclar a imagem com o fundo abaixo dela. Ele vai trazer algumas das texturas de papel que eu estou colocando minha imagem. Em seguida, quero reajustar a posição da minha imagem no papel. Estou tentando criar a ilusão de que isso é uma impressão, então eu estou deixando algumas bordas ao redor da minha imagem, como uma moldura do white paper, e eu talvez precise ajustar meu trabalho artístico um pouco. Queremos fazer essas mudanças muito, muito sutis para que não distorçamos nossa imagem apenas para encaixá-la no papel abaixo. Vamos tentar outra abordagem para criar uma maquete. Mais uma vez, estou importando uma imagem para minha tela e vou reajustar sua escala. Às vezes queremos alterar a dimensão da foto que estávamos usando para criar a maquete, e às vezes podemos querer alterar as configurações da tela para caber no trabalho. Vamos para o menu superior e escolher “Canvas”. A partir daí, escolhemos “Cortar” e redimensionamos a tela, e então podemos arrastar as bordas da tela para caber na imagem. Agora vou importar minha ilustração para esta tela e alterar o tamanho. Usar a opção “Uniforme “com a ferramenta “Selecionar”, em vez da mão livre, me
ajuda a manter as dimensões do meu trabalho artístico à medida que eu mudo seu tamanho, para que eu não crie distorção da imagem. Quando minha imagem está mais ou menos onde eu preciso
que ela esteja, é quando eu escolherei a opção “Distorcer” e criarei mudanças
muito sutis em sua dimensão para encaixá-la no papel abaixo. Algo que eu realmente gosto sobre esta imagem de maquete em particular são as sombras dos ramos de palma no papel e eu
gostaria de refletir isso no maquete que eu crio. Vou até o menu “Camada” e escolher o modo “Mistura” que ajuda a minha imagem a se misturar com a imagem abaixo. Se eu olhar mais de perto, você pode ver como as sombras estão cobrindo minha ilustração, bem como o papel. Agora podemos ir em frente e exportar e compartilhá-lo com amigos em nossas contas de mídia social. Estou ansioso para ver o que você cria.
14. Considerações finais: Parabéns por completar a aula. Seguimos o processo criativo do desenho animado áspero ao design dos desenhos animados, desde encontrar os elementos básicos de poses energéticas até ilustrar uma cena imaginária enquanto pintamos o jardim em cores da meia-noite. Estou ansioso para ver o que você cria com a turma. Compartilhe seu projeto na galeria de projetos na página da aula para que todos possamos dar uma olhada. Obrigado por se juntar a mim hoje. Por favor, mantenha-se em contacto. Encontre-me no Instagram e siga-me aqui no Skillshare. Vejo você na próxima aula. Tchau por agora.
15. Railer: ilustrando personagens de dança: Descobri meu amor por desenhar mulheres quando trabalhava no projeto dançarino. Dançarinos é uma série de ilustrações com personagens femininas em poses dinâmicas. Meu nome é Yifat, sou um artista e ilustrador. O maior desafio em desenhar pessoas não é apenas desenhar personagens relacionáveis, mas estilizar cada um como um indivíduo. Nesta aula, você aprenderá a desenhar poses dinâmicas de dança e a encontrar seu próprio estilo de ilustração com o projeto final da aula. A aula segue uma série de lições e exercícios projetados para aumentar
gradualmente a confiança e habilidades para o seu projeto final de dançarina. Vamos começar com a criação de uma base para desenhar poses energéticas a partir da observação. Você aprenderá a ilustrar diferentes formas de corpo, exagerar gestos dinâmicos, projetar personagens relacionáveis, desenhar tecidos e padrões soltos. Ajuda ter uma visão ampla do seu projeto. Eu via meus dançarinos como imagens alegres e
capacitantes de mulheres em murais grandes. Mulheres fazendo suas coisas e adorando. Eu acho que as mulheres em auto-expressão positiva são uma imagem poderosa. Acho isso inspirador. Se você quer ter confiança em desenhar pessoas, se você deseja descobrir seu próprio estilo de ilustração, esta aula é para você. Pegue seu lápis e vamos começar.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
