Ilustração de retrato para autoexpressão: criação artística de personagem em estilo pintura no Procreate

1. Apresentação: Por que gostamos de desenhar pessoas? As pessoas são complexas, onde criaturas fascinantes, temos passatempos divertidos e relacionamentos significativos. Eu acho que quando você captura uma pessoa em um retrato, você começa a se entender melhor. É um processo de autoexploração. E isso o que torna o desenho de retratos tão interessante. Sou uma fonte, sou artista e ilustrador baseado no norte do Texas e designer industrial por profissão e ilustrador autodidata. Nesta aula, mostrarei meu processo criativo para ilustrar retratos coloridos usando o caderno de desenho, lápis, iPad e Procreate em cima dos designs da minha loja. Estou trabalhando em portfólio profissional para nossos diretores e revistas. E eu, principalmente, desenho mulheres, talvez porque eu possa me relacionar melhor com as mulheres. Eu vivo desenhando mulheres fortes com imagem corporal positiva, capturando seu humor e emoção. Na aula, mergulharemos na ilustração de retrato, criando obras de arte pessoais divertidas e expressivas começarão com ideias de brainstorming no caderno de desenho, usando esboços a lápis simples para gerar imaginativo conceitos. Duas composições. Em seguida, vamos refinar o esboço no iPad. No Procreate, você aprenderá a escolher suas cores e ilustrar com paletas limitadas, texturas de camadas e mostrar movimento através de pinceladas dinâmicas, desenhar cabelos, peles e tecidos e, finalmente, adicionar detalhes divertidos significativos e personalidade para o seu retrato. Ao longo da aula, você descobrirá o poder da auto-expressão. conhecimento pervioso do Procreate é útil, embora você aprenda muitas técnicas essenciais no aplicativo nas seguintes lições, junte-se a mim na aula e vamos começar. 2. Materiais do curso: Bem-vindo à aula. Antes de mergulharmos profundamente no processo de ilustração, deixe-me mostrar os materiais de arte que você precisará para passar pela aula. Gosto de usar um lápis H e algum tipo de lápis B. A idade ou o lápis HB é um lápis duro que não é muito útil durante o processo de nascimento. Eu os chamo de lápis burros porque eles não fazem muito sombreamento ou não te ajudam muito em seu trabalho. E isso é importante. E falaremos mais sobre isso à medida que avançamos para o nosso esboço. Eu também tenho alguns lápis de grafite extravagantes que foram um presente para meu filho. Eles são muito legais. Fique ótimo em vídeo. Às vezes, é divertido usar materiais de esboço extravagantes em seu trabalho. Acho que esse tipo de material que temos às vezes inspiram nosso trabalho. Então, o que quer que você vá, use-o. Bem, a próxima coisa que você vai precisar é de um caderno de desenho. Gostei muito de desenhar em mente, falta de processo. Você abre seu caderno de esboços, está chegando à zona, começa a trabalhar. Então, tenho a intenção de fazer um bom trabalho neste caderno de esboços. É meio novo e eu vou te dar um tour este nas seguintes lições. A última coisa que você precisará são os iPads seu lápis e o aplicativo procreate. Algumas pessoas não têm um iPad e Procreate e tudo bem. Você pode usar tudo o que você aprende aqui para desenhar com outros aplicativos digitais. Eu tinha uma aluna para usar o tablet com seu caminho e algum tipo de aplicativo que veio com ele. E ela fez um belo trabalho. Então você pode usar o Photoshop fresco, que é um ótimo aplicativo a propósito. Se você não tem Procreate para desenhar comigo na aula. Agora que temos todos os nossos materiais prontos a seguir, vamos anotar ideias criativas para usar em nosso projeto. Vejo você na próxima lição. 3. Encontrar ideias criativas e inspirações: Como encontramos assuntos criativos para desenhar? Os antigos mestres costumavam desenhar modelos. E muitas vezes eles colocam o espelho e eles se pintavam. Era muito menos dispendioso e o assunto estava sempre disponível para eles. Para nós, temos sites que listam fotos sem direitos autorais, e isso é o que usarei em sala de aula. Tudo bem, então agora vamos fazer um brainstorm ideias que nos ajudarão a criar nossa composição e ilustrar mais no fundo da cena. No final da sessão, vou trazer meu caderno de esboços, abrir uma nova página e usar meu lápis chique para começar a delinear minha página. Então, vamos anotar prompts criativos. Vamos preencher a página e simplesmente fluir com nossas ideias. Vamos começar com bebidas. Quando estou pensando em bebidas, estou pensando em café, chá, talvez coquetéis, vinho. Que tal frutas? Frutas são sempre divertidas de desenhar. Estou pensando em vegetais, sanduíches. E quanto às plantas? As plantas da casa são sempre um assunto divertido para desenhar. E eu realmente gostava de desenhar plantas como tatuagens nas pessoas. Estou pensando em itens de moda como óculos e óculos de sol, sapatos, tênis. Outra coisa que é ótima para se trabalhar é a tecnologia. Telefones, telas, são tablets. São todos itens do dia-a-dia. E parte do nosso mundo criativo. E as pessoas, é claro, as pessoas são a principal razão pela qual estamos aqui hoje. Então, pessoas que estarão no centro da minha página. Que tal arte? Lápis, cores. Podemos fazer pincéis, aquarelas, tubos de pintura. E também estou pensando em lugares, meu quarto, minha mesa. Estou construindo arquitetura. Isso me leva a pensar em vistas de CT e ruas e lojas. Eu tenho um peixe beta, então estou pensando em peixes. Em seguida, traremos nossas fotos de referência e esboçaremos algumas ideias de composição. Vejo você na próxima lição. 4. Conhecendo o caderno de desenhos: Nesta lição, começaremos a esboçar ideias de composição para nossos projetos quando usarmos as fotos de referência que salvamos de nossa pesquisa. Antes de começarmos, deixe-me dar-lhe uma pequena abertura da porta do caderno de desenho. O caderno de desenho é uma espécie de ritual com este porque ele tem esse elástico. Tenho que removê-lo e abrir o caderno de esboços e me preparar mentalmente para o processo artístico. É um caderno de esboços bem novo. Então eu realmente comecei marcando minha coleção de lápis e depois passei a esboçar alguns cartazes. E esses esboços amadurecem em ilustrações completas. Meu caderno de desenho também é um ótimo lugar para explorar diferentes composições em ideias como esta, por exemplo, aqui eu estava experimentando pequenas miniaturas para explorar as composições para outra ilustração que eu desenhei. Estou muito orgulhoso dessa propagação. Acabei de me sentar e esboçar mulheres caindo fotos de referência. E, eventualmente, parei com as fêmeas em uma ilustração completa. E foi um processo de descoberta e tanto. Eu realmente gostei. E a partir deste, na verdade desenvolveu mais homens tatuados no centro da frente. Tudo bem, vamos passar para nossas fotos de referência e descobrir qual delas você deseja desenvolver ainda mais em sua ilustração. Então, esses são os que eu baixei. Gosto muito dessa senhora com o gato dela. Havia toda uma história nesta foto que me agrada. Então eu fui em frente e baixei algumas fotos de gatos com duas poses diferentes. Neste, o gato está se esticando para a frente e havia algo que estava me puxando para aquela foto. Aqui estão outras fotos que eu baixei. Gosto da atmosfera nesta foto, a mulher é muito serena. Pode ser mais fácil esboçá-la porque seus olhos estão fechados e este é super divertido. Eu realmente adorável luva de boxe ampliada do jeito que o olhar dela está de frente para mim. Então esta é uma foto que intriga e puxa você e inspira todo um projeto. E, por último, essa foto, o que eu gosto nisso é como ela é comprimida na composição. Então ela está meio dobrada dentro do contracheque. Gosto da forma como o cabelo dela está caindo. Acho que vou com este. A composição é realmente importante. É a maneira pela qual todos os elementos trabalham juntos para produzir o efeito geral de sua arte. Então, vamos explorar algumas ideias de composição antes de reassentarmos nosso esboço, vamos começar desenhando uma pequena miniatura. Quando você desenha suas miniaturas, você quer pegar a ideia principal e não precisa entrar em muitos detalhes. Então, no primeiro, veremos como a imagem captura a maior parte do espaço que temos no quadro. Agora vamos tentar outro. Nesta segunda composição, quero abrir espaço para o gato. Então posiciono meu retrato mais acima da página para dar mais espaço ao gato e tentar ver que tipo de relacionamento eu tenho entre a forma humana e a forma ket. Então, de certa forma, estou tentando abrir espaço na tela para combinar a ideia de ter uma pessoa em um gato na mesma página. Tudo bem, agora vamos tentar uma composição diferente. Então, e se dermos toda a atenção ao gato? O gato ocupará a maior parte do espaço na tela. E então eu posso desenhar a garota talvez por trás do gato. Então ela vai ser menor e o gato vai ser muito grande na tela. Agora, esses são os tipos de ideias criativas que surgem quando você desenha em seu caderno de esboços. A última coisa que quero mencionar é a regra dos terços. Desenhe uma grade em sua composição e você deseja posicionar a cabeça no terço superior da sua nota, preferência um pouco à direita. Então desenhe algumas miniaturas e crie ideias. Na próxima lição, começaremos nosso esboço. 5. Começando seu esboço: Vamos começar com nosso esboço inicial. E isso será um esboço onde apenas exploramos a forma e tentamos entender como o corpo está formando a forma na página. Vamos desenhar com linhas muito fracas e suaves e explorar como as pernas estão dobradas, onde os braços estão posicionados, a inclinação da cabeça e apenas obtendo a ideia básica do retrato. E depois de fazermos esse esboço inicial, vamos seguir em frente e refiná-lo com um esboço melhor detalhado no caderno de desenho. E depois disso, vamos mover tudo para o iPad onde estaremos refinando o esboço novamente. Portanto, lembre-se de que temos vários estágios em que você pode corrigir seu trabalho e refiná-lo e levar para o próximo nível. Então, quando você estiver pronto para desenhar um esboço mais detalhado, eu recomendaria usar o lápis mais idiota e simples que você tem. Haverá um lápis que não o ajudará muito. Ele permite que você realmente explore porque desenha linhas muito suaves e fracas. Estou usando o lápis HB e comparando o lápis C3b ou seis B, não é macio e dá a você pronunciar linhas escuras, mas sim linhas muito gentis, modo que quando você comete um erro, você simplesmente vai em frente e continue desenhando até encontrar a forma certa. Você não precisa se comprometer nenhuma linha até ficar absolutamente feliz com ela. Este é um ótimo lápis para começar encontrando todos os detalhes mais finos no esboço do retrato. Com esta versão mais avançada do esboço, eu realmente quero ser mais observador e realmente obter todos os detalhes como a forma das calças, a forma como os braços estão descansando contra suas canelas, a sobrecarga de inclinação. E eu quero começar a ver alguns detalhes no rosto e constantemente olhar na foto de referência e compará-la com o esboço na página onde tentamos transmitir todos esses detalhes com nossas linhas de lápis. Ao desenhar a mão. Aqui está um truque legal que eu quero te mostrar. Isso ajuda se você meio que enquadrar a forma da mão. Então você desenharia o dedo indicador o pequeno mindinho e o polegar, é claro. E então os dois dedos do meio se encaixam naturalmente. Experimente isso e veja como isso funciona para você. Agora, algo que eu gosto neste retrato específico é que ela tem esse esmalte preto e ele realmente funciona bem com um tênis escuro. Quero ter certeza de que capturei as unhas dela porque isso é algo que eu quero trazer para a final. Tudo bem, vamos dar uma olhada mais de perto no rosto. O rosto é realmente importante porque se comunica com o espectador do seu retrato. Então você realmente quer acertar isso. Além disso, é muito fácil estragar um rosto, então queremos prestar atenção extra. Agora eles são abordagens muito diferentes para desenhar rostos pessoalmente, eu gosto de colocar muitos detalhes. Gosto de desenhar todos os pequenos detalhes no nariz como a raça, as narinas, a ponta do nariz. Então isso é algo que estou tentando entrar no meu esboço. Você pode decidir fazer. É de uma maneira diferente, como talvez apenas desenhar as narinas ou apenas dar uma ideia de onde está a linha do nariz, dois pontos para as narinas. Você realmente não sabe. Para entrar em todos os detalhes para desenhar como retrato bem-sucedido. Aqui está algo que eu quero mencionar sobre desenhar os olhos. Gosto que o olhar fique um pouco fora do centro cria um efeito mais curioso. Como se estivéssemos imaginando o que ela realmente está pensando. Quando desenhamos o cabelo, realmente queremos olhar para a direção. É um mais reto? Temos cachos? é o tipo de linhas que vamos mostrar em nosso esboço. Pessoalmente, eu realmente gosto de desenhar sapatos. Então, o design do sapato é importante para mim e vou tentar capturá-lo quando eu estiver esboçando. O gato é um elemento muito divertido desse retrato. E eu decidi que será mais interessante se ele se estender para que haja interação e ele esteja mais próximo do espectador. Então, a cabeça do bebê vai ser maior que o resto do corpo. Mas o mais importante para mim é a direção de seu trecho. Eu realmente quero mostrar o corpo se estendendo todo o caminho desde a pose da frente até a cauda. E, em seguida, vamos começar a colocar nossas cores no formato digital. Então, vamos transferir todo esse belo trabalho de esboço que fizemos para o iPad e começar a colocar cores. 6. Escolhendo suas cores: Então acho que levei o esboço o mais longe que pude levá-lo no caderno de desenho. Agora é um bom momento para tirar uma foto e movê-la para o próximo nível, que está adicionando cores. Você pode tirar uma foto com sua câmera ou seu telefone. Mas acho que o iPad está fazendo um trabalho decente para o que precisamos fazer a seguir. Tudo bem, então vamos mudar para os iPads e eu vou configurar meu Canvas. Eu escrevi para você para que você possa copiar minhas configurações, se quiser. Há muito bom para imprimir seu documento depois. E agora queremos trazer sua foto para sua tela digital. Se você estiver me seguindo no procreate, pressione o botão de chave inglesa e escolha Inserir foto e, em seguida, basta ajustar o esboço para que ele preencha sua tela da maneira que você deseja que sua composição parece. O que eu gosto de fazer a seguir é limpar um pouco o esboço. Então, vamos para Ajustes, Matiz e Saturação. E aqui você pode aumentar o brilho e reduzir a saturação para que o esboço pareça mais limpo para mim. Acho que é menos distrativo quando os esboços mais limpos e brilhantes na tela. O que você quer fazer em seguida é adicionar outra camada e colocar suas cores nessa camada. Você pode encontrar inspiração para paletas de cores em qualquer lugar, como rolar para baixo seu feed do Instagram e ver um trabalho que você gosta, que pode ser um bom ponto de partida porque você gosta das cores e elas também são geradores coloridos que você pode usar como inspiração. Sugiro pegar três cores principais para começar seu processo de ilustração. É apenas um ponto de partida mais fácil porque você sempre pode criar variações dessas cores. Então, por enquanto, o que eu gostaria que você fizesse é escolher três cores que clica para você. Isso parece certo. E você quer trabalhar com isso. A chave para trabalhar com cores é experimentar e ser flexível. Você sempre pode ajustar e alterar suas cores em todo o fluxo de trabalho. E agora ainda estamos no estágio feio do trabalho. Nada parece bonito ou não sabe onde estamos indo com isso. Então, só queremos nos dar um lugar e a liberdade de experimentar e ver o que funciona e o que não funciona. Colocar três boas cores para começar é uma ótima maneira de começar. Então, o que vamos fazer agora é criar uma cólera. cólera é a colocação áspera de cores em sua ilustração. E é uma ótima maneira de testar se as cores funcionam bem umas das outras. Quando terminarmos isso, usaremos nossa cor como diretriz para nossa ilustração completa. Tudo bem, então a única coisa que tenho certeza é que a cor do cabelo para a menina e o gato deve ser laranja. Mas o que eu quero testar é como essa cor funcionaria contra esse fundo rosa legal. E quando não tenho certeza sobre minha cor de fundo, gosto de criar uma camada dedicada para a cor de fundo e não configurá-la no meu documento ainda. É apenas uma espécie de camada flutuante. É aqui que vou soltar todo o meu teste de cores para testar se o plano de fundo está funcionando para mim. E como essa camada de fundo está cobrindo meu esboço, vou mudar o modo de mesclagem para que ele fique meio transparente e mostre minhas linhas de esboço. Hora de introduzir uma nova cor. E desta vez vou com branco para a camisa. E acho que é uma boa escolha porque é uma escolha muito neutra para que eu possa colocar qualquer cor em cima disso. E essa é uma das razões pelas quais trabalhei com essa foto específica. Tinha muitas texturas e não muitas cores. Então isso me dá muita flexibilidade. Minha segunda cor é a seguir, e esta é a azul, e eu escolhi para as listras na camisa. Então, vou ajustar a pressão sobre o pincel quando eu estiver pintando minhas listras. E isso cria linhas interessantes. Agora, este ainda é o palco feio. Este ainda é o teste das cores ásperas. Portanto, este é um bom lugar para você testar sua pintura, suas idéias de como você quer que seu trabalho final se pareça. Para sombrear o dobramento do tecido na camisa, quero usar a mesma cor. Ainda não quero introduzir outra cor, então quero testar se esse azul pode funcionar para esse propósito ajustando a opacidade do pincel. Vamos criar uma variação do azul para as calças. Não quero que seja uma cor muito diferente. Eu quero estar na mesma família de cores para que possamos ajustar o tom de azul para que seja diferente, mas ainda está dentro da mesma família de cores. Agora colocando todas essas cores na tela, o fundo brilhante não Qlik não parece bem para mim. Então, vou tentar ajustá-lo e talvez usar o rosa que escolhi inicialmente para experimentar a cor da pele da garota. Vamos ver se isso funciona. Acho que esse rosa é artificial demais para doce. Gosto de trabalhar com tons de pele naturais. Então, vou ajustar a cor e ela realmente funciona, acho que porque está mais perto da laranja. E agora que mudei o tom de pele, vamos ver se minha escolha original para a cor de fundo funciona. E ainda não gosto do que vejo. Então, vamos tentar um esquema de cores diferente para o plano de fundo. Vamos ser corajosos. Eu gosto dessa cor de fundo por enquanto. Então, vamos seguir em frente e precisamos de outro tom para o cabelo porque precisamos criar dois tons para adicionar volume ao cabelo e à firma. Então eu vou pegar a laranja no gato e ajustada para que eu tenha variação desse contador. Então, vamos testá-lo e ver como isso funciona. Sim, eu realmente gostei dos dois tons de laranja. Acho que eles funcionam bem juntos nos kits. Então, vamos experimentá-lo no cabelo, basta ajustar o pincel para que ele pinte menor. E posso tentar ver como diferentes tons de laranja funcionam juntos. Gosto disso. Acho que vou manter essa combinação. Certo, vamos seguir em frente. Os sapatos serão a cor mais escura nesta ilustração porque na foto basicamente em branco, isso cria um contraste. Qualquer cor escura que eu introduzi fará com que toda a cor mais clara pareça mais clara. Portanto, é uma boa ideia testar sua cor preta. E o preto na verdade não precisa ser um preto total. Pode ser apenas um marrom escuro ou azul escuro ou verde escuro, dependendo do que acontece em sua tela. E essa cor escura que escolhemos para os Snickers será da mesma cor que usarei para as linhas ao desenhar os detalhes do rosto. Então, vamos experimentar. Bem, os olhos vão parecer e essa cor escura. E você pode ver imediatamente como o escuro funciona com o tom de pele claro e decidir se isso está funcionando ou não funcionando. Eu também gosto muito de ter uma noção se eu gosto das minhas cores até agora nesta fase. Então eu quero explorar e tentar desenhar um pouco mais, brincar com o rosto e os detalhes nos sapatos é algo que gostamos de fazer, como desenhar. Certo? Agora sinto que todas as cores básicas que escolhi para a ilustração funcionam. E o que não clica para mim é o plano de fundo. Desde que escolhi a laranja brilhante para o cabelo e o pêlo, eles realmente se destacam. Acho que o que complementará essa escolha de cor seria um azul muito legal em vez de um fundo silencioso. Então, vou escolher as configurações de valor para as cores e realmente ajustar a cor de fundo. Adoro essa combinação de cores. Acho que é vibrante, é animado. Sim, vou ficar com ele e vamos seguir em frente. Vejo você na próxima lição. 7. Refinando o esboço: Eu configurei minha cor de fundo para a cor que eu assei na lição anterior. E agora eu posso ir em frente e excluir essa camada flutuante. Eu vou esconder minha camada de cor áspera também porque eu não preciso dela por enquanto, o que eu quero fazer é refinar o esboço no iPad ao esboçar, seguindo seus papéis capturar, é uma boa ideia diminuir a opacidade da sua camada de esboço de papel para que ela não interfira com o esboço digital. E então eu recomendo trazer sua foto de referência também para que você possa referenciá-la quando refinar suas linhas. É uma boa ideia nomear suas camadas enquanto trabalha para que você não se confunda com que tipo de camada você está trabalhando no momento. O que você quer fazer neste estágio é realmente dada atenção extra a todos os detalhes finos. A mão, por exemplo, é realmente importante. Estou tomando o tempo para encontrar as linhas certas e estilizá-las um pouco. E realmente dê uma olhada na minha foto de referência para ter certeza de que estou fazendo um bom trabalho. E lembre-se que este é um formulário digital, então é super fácil apenas apagar e refazer até que você esteja absolutamente feliz com o seu trabalho de linha. Gosto de estilizar um rosto é estar mais perto da realidade. Não estou desenhando um tipo de fase muito simplificado. Eu realmente quero obter todos os pequenos detalhes do nariz e dos olhos. Farei a versão simplificadora quando me mover para as cores. Então, meu trabalho de linha é realmente fundamental. Quero obter muitos detalhes. Você pode fazer o mesmo ou criar suas próprias versões de desenhar um rosto. Para mim, o que funciona é olhar para a imagem. Nesse caso, é a foto de referência e tente desenhar minha melhor versão dela. Agora, a coisa divertida de trabalhar com ferramentas digitais é fácil ajustar tudo. Então, se algo for muito pequeno ou fora do centro, você sempre pode selecioná-lo e usar suas ferramentas para movê-lo até ficar absolutamente feliz com o que conseguiu. Eu acho que essa é uma parte muito divertida do processo de ilustração, já que eu já sei quais são minhas cores, guardo isso e agora posso me concentrar em realmente começar e refinar o trabalho final. E o trabalho de linha é realmente parte fundamental de como eu crio minhas ilustrações. Eu geralmente gosto de colocá-los em camadas. Então, o que eu criar aqui será exibido no trabalho final, certo? Então, queremos realmente aproveitar o tempo para criar as formas certas e as texturas certas com os lápis. Porque vamos construir isso mais tarde quando adicionarmos nossas cores em camadas. Esta também é uma ótima oportunidade para estilizar suas formas. Por exemplo, minhas linhas de lápis originais para a camisa são muito retas e chatas. Nesta etapa de desenho no Procreate, sempre posso refazê-los em linhas de grade que são muito mais interessantes. Então, a forma geral da camisa será mais agradável aos olhos. Aqui está um truque legal se você quiser ver se os elementos estão alinhados, certo, tudo o que você precisa fazer é desenhar uma linha e ver onde eles estão relativamente uns com os outros. Então as pernas saíram por muito tempo. E, na verdade, cometi o mesmo erro no caderno de desenho, mas aqui é super fácil corrigi-lo. Eu posso pegar a parte que eu quero mover ou esticar e ajustá-la para que tudo fique sentado. Basta escrever no meu trabalho final. Certo, vamos passar para os gatos. É uma boa ideia ter sua referência pronta. Estou reavaliando meu esboço original em papel no que eu acho que o gato está muito perto das pernas da menina. Eu só vou reajustar meu esboço original para que eu possa criar meu esboço digital refinado com base nesse. Os olhos em uma ilustração são super importantes porque estamos meio voltados para focar nos olhos e olhares. Então, ter o gato e a mulher de olhos abertos olhando em direções diferentes é realmente confuso. Quero atrair o foco para a garota em vez do gato. Então achamos que é uma boa ideia desenhar o gato com os olhos fechados. Então, isso terá os olhos da menina na frente e no centro. Então eles chamarão a maior parte da atenção. Quero voltar às mudanças que fiz no esboço original. E agora, quando você olha para a cabeça do gato em comparação com o espaço que foi deixado para ele entre as pernas da menina, você pode ver que há espaço suficiente para as orelhas e alguma menção ao corpo da criança. Tudo bem, estou muito feliz com o que tenho até agora. Então, a seguir, acho que estamos prontos para começar a adicionar as cores reais ao nosso trabalho de linha. Vejo você na próxima lição. 8. Bloqueio de cores: O próximo passo seria começar a bloquear as cores. Vou trabalhar com as principais cores que são designadas para diferentes formas. A ilustração e, posteriormente, camadas ímpares de texturas e sombreamento para essas obras fundamentais. Mas primeiro, quero configurar o modo de mesclagem para o esboço. escolha da gravação de cores permitirá que as cores nas camadas abaixo da camada de esboço sejam exibidas através das linhas para que elas interajam ao longo da ilustração. O próximo passo seria tirar a cor e amostras de cores diretamente dessa camada. Tudo bem, então vou começar com o corpo e estou experimentando cor da pele e me certificando de que nós trazemos uma nova camada nova para pintar na pele. Vou usar o pincel operon. É um dos meus favoritos ultimamente. Eu realmente gosto que é textura granulada. Principais coisas a serem lembradas quando você está bloqueando suas cores. Você quer prestar atenção em como as cores interagem com suas linhas porque seu trabalho de linha será exibido através do bloqueio de cores. Portanto, aproveite o tempo para apagar e afinar seus blocos coloridos para que você veja algumas das linhas exibidas através deles. Se eu quiser que minha linha seja laranja porque ela interage com a pele, vou me certificar de que eu coro sobre as linhas quando estiver bloqueando os braços. Às vezes, você precisa reduzir o pincel para desenhar sobre o trabalho da linha e depois bloquear o resto das cores. Realmente preste atenção às suas formas neste momento, porque mais tarde vamos construir camadas de textura está em cima delas. O corpo é uma camada no que me diz respeito, os braços e o rosto. Para esta ilustração, vou colocá-los em uma camada. Você pode separá-los. Você pode criar uma camada para os braços, outra camada para o rosto. Ou a parte importante é apenas manter a mesma cor de pele para ambos. Algo que eu queria mencionar é a textura do pincel. Adoro como ele interage com o trabalho da linha e crio essas pequenas texturas finas adicionadas às linhas. E então, quando pinto, eu me certifico de pintar algumas sobre as linhas, mas não cobrindo tudo. Mais tarde, quando adicionamos cores aos pinos e aos gatos, as linhas terão cores diferentes porque estamos usando o modo de mesclagem para a camada de esboço, a queima de cor trará todas as cor das formas que estamos pintando sob o trabalho de linha. Por isso, é interessante ver como linhas que contornam formas diferentes como as calças e as mãos, podem tirar alguma cor das calças em alguma cor das dicas. Vamos adicionar uma nova cor, e esta é mais pinos. Então, criaremos uma camada dedicada e lembraremos de nomeá-la, colocando a camada sob a camada do corpo. E faz sentido para mim porque me dá a liberdade de desenhar debaixo dos braços. Não preciso ter cuidado ao cobrir meu trabalho até agora porque estou trabalhando em uma camada separada. Então, basicamente, o processo de bloqueio em suas cores é assim. Adicionamos uma nova camada para cada cor e nomeamos as camadas. E então bloqueamos as cores, certificando-se de que pintamos sobre as linhas que queremos colorir com a cor que estamos usando para essa camada. Isso é basicamente enxaguar e repetir e fazê-lo repetidas vezes. Para o gato, fazia sentido para mim pintar em duas cores na mesma camada. Eu só torna as coisas mais simples dessa forma. Eu quero que o gato esteja em uma camada basicamente. Então isso significa que se eu quiser trazer a laranja mais clara ou a laranja mais escura, não preciso saltar entre duas camadas. Quero que seja mais um processo orgânico. Na verdade, quando estou bloqueando as cores dos gatos, já estou começando a pintar o sombreamento porque sei que o gato vai ter essas duas cores. Não vou fazer isso pelo cabelo, para a garota, porque isso vai ser um pouco mais complexo. Então, o cabelo da menina está em uma camada separada e esse passa por cima da camada para o corpo. Vou adicionar detalhes ao cabelo, volume e sombreamento e todas as coisas divertidas mais tarde. Certo, vou deixar a música tocar agora e vou falar com você daqui a pouco. A última coisa que eu quero falar nesta lição é sobre ajustar suas cores. Eu já coloquei a cor dos sapatos mal quando estou pintando em todas as cores reais reais, parece meio que fora para mim. Então, este é o momento em que vou revisitar as cores que coloquei no Colorado e ajustá-lo e ajustá-las até que preencham os trabalhos corretamente. Agora, como você sabe se uma cor funciona? Sim, há todo um processo por trás disso. Há teoria das cores, mas basicamente, eu sugiro ir com suas entranhas e ver o que parece certo e o que clica e vá com isso. Tudo bem, em seguida, vamos adicionar mais camadas com texturas e sombreamento e todas as coisas divertidas que te verei na próxima lição. 9. Dicas para textos de camadas: Agora vamos dar vida a tudo isso com texturas e movimentos que criarão com nossos pinceladas. Então, vamos começar. Vamos seguir em frente e provar as cores que eu planejei para a camisa. Em seguida, quero adicionar uma camada acima minha camada de camisa e configurá-la como uma máscara de recorte. Quero começar adicionando um pouco de sombreamento à camisa e depois vou desenhar as listras para sombreamento. Vou reduzir a opacidade do meu pincel para cerca de 80% para que ele fique um pouco transparente. Isso me dará uma renderização da mesma cor. Então você quer pintar vagamente nesta fase, não é uma abordagem científica exata. Onde quer que você veja o sombreamento, você deseja adicionar um patch de cor e verificar se isso parece estar funcionando. Agora eu quero abrir meu sombreamento. Então, vou fazer isso usando a borracha e configurá-la para um pincel de ventilador que eu realmente gosto. E vamos falar mais sobre esse pincel um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, quero que você se lembre de que a borracha é praticamente um pincel em uma forma digital. A borracha afasta a textura e, assim, podemos configurá-la para qualquer pincel que gostamos de produzir o efeito que queremos obter. Para desenhar as listras na camisa, quero ter certeza de que não tenho opacidade para o pincel. E eu quero reduzi-lo para que eu possa desenhar listras estreitas. listras são muito mais interessantes quando são diversas. Ajustar a pressão no pincel nos dará alinha a mudança. Às vezes eles são mais finos, outros, são mais pesados e às vezes eles não nos dão muitas calorias. Isso cria um efeito muito interessante. Também estou tentando imitar o ritmo no tecido, a forma como o tecido se dobra, apenas fazendo minhas linhas funcionarem um pouco e se movimentarem pelo tecido. Portanto, é realmente um efeito muito lúdico. Você também pode querer prestar atenção, parece onde os elementos dos tecidos são costurados juntos sobre o ombro, temos uma linha e o lado da camisa está alinhado. Então, esses são pequenos detalhes que ajudam a dar dimensão à camisa. Em seguida, vamos fazer coisas semelhantes às que fizemos pelas listras na camisa com o cabelo. Então, vamos adicionar outra camada acima da nossa camada de cabelo, provar a laranja mais clara e começar a pintar em fios de cabelo mais claros. E então, da mesma forma que fizemos para a camisa, podemos usar a borracha para abrir manchas de cor. Portanto, é um processo muito lúdico. Eu desenho alguns e os apago. E, eventualmente, há algum tipo de equilíbrio entre a parte pintada e a barra de corrida. Também seguir a foto de referência realmente ajuda quando desenhamos o cabelo, seguindo todos os fios leves de cabelo que vejo. Se eu ver cachos ou cabelos ondulados ou um penteado, vou tentar imitar isso com minhas pinceladas e eventualmente, o cabelo que é pintado na minha tela, ficamos bem animados e saltitantes de forma semelhante ao foto. Outra coisa a lembrar quando você está pintando o cabelo é variar suas pinceladas. Você quer ter certeza de que às vezes você está usando um pincel pesado e às vezes você configura o pincel para desenhar linhas mais finas. E isso praticamente imita a forma como vemos a luz caindo sobre o cabelo. Embora você saiba, em sua mente que o cabelo é feito de fios finos, quando pintamos, queremos criar um efeito geral de fluir e saltar o cabelo. Não queremos pintar em cada fio de cabelo apenas para criar o efeito de como seria o cabelo quando ele é pintado. Uma última coisa que eu quero mencionar sobre pintura na lebre é que eu não configurei essa camada tem uma máscara de recorte porque quero a liberdade de desenhar além do bloco de cabelo original que eles desenharam na lição anterior. Então eu quero ser capaz de desenhar um cabelo e cabelo um pouco crespos que estão caindo em sua testa ou indo ligeiramente além do joelho e da camisa. Então isso novamente cria um efeito muito lúdico. E isso é realmente o que eu gosto em desenhar aqui. Aqui está uma dica, um toque longo na amostra de cores alternará entre as duas cores que você usou recentemente. No entanto, é realmente útil saltar entre a laranja mais escura e a laranja mais clara. Quero trocar um pincel e passar para o gato. Eu realmente gosto do pincel Blackburn de uma forma que parece muito pintar com um pincel real grosso. Então, se você pressionar fortemente sua caneta, você terá uma mancha e , quando você soltá-la, ela lhe dará uma linha mais fina e fina, mas você ainda verá os cabelos do pincel como se fosse um pouco seco. Isso realmente ajuda quando eu quero trazer texturas. E para o gato, acho que está realmente funcionando para imitar o pêlo com o bônus adicional de sombreamento. É realmente ajuda a trabalhar com uma máscara de recorte porque posso para os tons estranhos onde quer que eu sinta sem me preocupar em excluir qualquer pincelada que vá além do corpo do gato. E lembre-se de usar a borracha para abrir manchas de cores e teve o efeito de buffer com as linhas de apagamento. Em outra lição, vamos trazer mais detalhes para o cabelo e o pêlo, mas, por enquanto, estamos criando uma base muito boa para o próximo passo. Gosto muito do efeito do pincel Blackburn nos kits. Então, vou usá-lo novamente para os pinos porque depende de nossos genes e genes é um tecido bastante robusto e áspero. Acho que esse pincel se encaixa efeito que estou tentando criar no tecido. O que eu gosto nesses pincéis quando estou pressionando, isso me dá isso obstrui manchas ao olhar para a foto de referência, percebendo onde haverá mais tons ou tecido que é dobrando porque a menina está dobrando seu próprio corpo. Então é aí que meus tons mais escuros vão cair. Agora vamos pegar a borracha novamente e abrir esses sombreamentos e batidas. Tudo bem, vamos adicionar Shays um pouco mais macios e terminar os pinos com o pincel Oberon. Queremos ter certeza de que, quando fazemos o sombreamento, criamos tons suaves para que eles não contrastem com as texturas que criamos nas calças. As meias vão ser bem simples porque já temos a base na camada de esboço. Então o que vou fazer agora é repetir o padrão de listras. Mas tente torná-lo interessante. Você quer trazer o sombreamento e a textura do tecido enquanto pinta. Portanto, certifique-se de prestar atenção à área onde as meias encontram os sapatos. É aqui que vamos ter sombreamento. Vamos ter algum sombreamento entre as pernas. E, claro, temos o tecido listrado neste caso com essas meias esportivas. Acho que fiz um trabalho bem decente na fase de esboço. Então, o que eu quero fazer agora é enfatizá-lo com uma tinta. E como as camadas estão no modo de mesclagem, minha camada de tinta interage com uma camada de esboço, e isso traz os tons mais escuros de laranja para o tecido. E mais uma vez, quero lembrá-lo usar sua foto de referência para ajudá-lo a obter todos os detalhes divertidos em sua ilustração. Uma última coisa que eu quero fazer aqui e mostrar uma nova técnica é voltar para a camada de esboço e apagar algumas. Porque às vezes as linhas não apenas para encontrar são duas boas e talvez elas estejam ficando muito escuras na ilustração final. Então, voltar para a camada de esboço e apagar parte disso ajudará as camadas a interagir melhor e criar texturas interessantes em seu trabalho de ilustração. Então vá em frente e crie sua magia e me encontre na próxima lição, onde trabalharemos em nossos tons de pele e reduziremos algumas texturas divertidas. 10. Tom de pele de sombreamento: Para sombrear a pele, vamos escolher o pincel macio, neste caso, voltando novamente ao Oberon e configurar uma nova camada como uma máscara de recorte sobre a camada do corpo. Agora eu escolhi rosa ou sombreando o corpo porque tenho muita laranja acontecendo. Laranja teria sido uma boa cor ou marrom claro para sombreamento porque minha cor base para a pele é uma laranja muito clara, mas eu meio que gosto do rosa, então é por isso que eu escolhi. A parte importante é escolher uma cor mais escura para o seu sombreamento. Então, vamos tentar. Parece estar pintando muito escuro, então vou reduzir a opacidade para obter um tom mais claro e talvez escalar meu pincel para que eu tenha um pincel mais amplo. Sim, isso parece estar funcionando. Certo. Agora eu quero explicar alguns princípios. Estamos olhando para um rosto, pensamos nisso como uma forma abstrata. Os lugares que estão mais altos em nosso rosto, como as maçãs do rosto, a ponte do nariz, centro do queixo e a testa. Vamos ter mais luz. Essas partes serão as partes que pintarão com tons de cor mais claros. Da mesma forma. Pense no braço como o cilindro. Então, as partes que estão nas laterais terão tons nelas. E a parte que está no centro do cilindro será feita principalmente. O mesmo vale para os dedos. E é por isso que vamos pintar tons entre os dedos e o topo obterão os tons mais claros de cores que usamos. Tudo bem, agora que temos todos esses sombreamento, quero adicionar algumas texturas interessantes. E este pincel de quebra é um pincel muito divertido que recentemente eu tenho usado muito. Então, vamos tentar adicionar algumas texturas interessantes com ele. Tudo bem pessoal, eu tive que ir em frente e descobrir como pronunciar esse pincel o nome dele, e por que é chamado assim? Então, é pronunciado tilacino, vez que a Procreate é uma empresa australiana, eles deram o nome um extinto marsupial carnívoro australiano. Fatos interessantes, certo? Tylacine, agora sabemos como pronunciá-lo. Então, vamos usar o pincel de tilacino para trazer mais texturas para a pele e o rosto. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque quero tornar a ilustração mais interessante e as texturas mais divertidas. Criar texturas dessa maneira faz com que tudo ganhe vida, adiciona muito movimento à ilustração. Portanto, mesmo que a pose e o personagem não estejam se movendo, ainda posso adicionar movimento com as linhas que são usadas para ilustrá-lo. Em seguida, desenharemos todos os detalhes do rosto e adicionaremos personalidade e caráter ao nosso retrato. 11. Como adicionar expressões e personalidade: Nesta lição, entraremos nesse detalhe fino das expressões faciais. Vamos construir sobre o que criamos até agora e obteremos algumas linhas mais escuras. E eu escolhi o pincel Blackburn porque é mais preciso que o Oberon. Quero deixar as sobrancelhas mais escuras , mas ainda manter as linhas vermelhas. E as linhas vermelhas são o resultado da interação entre as camadas. Então, quando eu desenho nas linhas pretas, quero ter certeza de que algumas das linhas vermelhas ainda aparecem embaixo das sobrancelhas. Podemos querer desenhar mais detalhadamente aqui e examinar as linhas e refiná-las, certifique-se de que temos formas muito agradáveis. Gosto de desenhar um pouco dos cílios também, só porque acho que faz o retrato parecer mais bonito. Isso realmente ajuda a dar vida aos olhos. Quando adicionarmos uma cor mais clara, usarei da mesma forma que uso para minha camisa desenhar no branco dos olhos. Adicionar o branco cria um contraste entre as linhas mais escuras e dá vida a tudo. Em seguida, quero refinar os detalhes no esboço. Portanto, usar a leitura será menos contraste do que usar o preto. E também é uma maneira de não adicionar uma nova cor à ilustração porque estou usando o que já tenho para criar esse contraste entre as cores escuras, médias e muito claras. Em seguida, vamos aumentar o pincel e adicionar mais definição aos lábios com toques muito leves do pincel Oberon. Definição para os lábios, textura e sombreamento. Quando você faz isso nos lábios do retrato que você está desenhando, sugiro experimentar essa técnica algumas vezes até que você acerte. Você sempre pode voltar e refazer seu trabalho. Agora eu quero adicionar um pouco mais de cor aos lábios. Mas quando passo as linhas de esboço, recebo essa linha vermelha forte que não gosto. Então, como fizemos antes com as meias, vou até a camada de esboço, apagar essa linha e depois ajustar os lábios na forma certa. Tudo isso é um trabalho muito gentil, com atenção aos detalhes. Mas, eventualmente, quando fazemos isso, temos lábios muito bonitos para o retrato. E acertar os lábios é uma parte essencial da expressão do seu retrato. A próxima coisa que sinto vontade de fazer é adicionar mais sombreamento e definição ao nariz. Então, quando trabalho com uma nova cor, eu gosto disso. Eu realmente acho que a laranja está funcionando neste caso. Então, vamos adicionar um pouco de definição usando essa laranja ao queixo e obter um pouco mais de cor sobre os olhos também. Então, sempre que você introduzir uma nova cor e certifique-se de que é uma pequena variação do que você já tem em seu retrato. E você pode conferir em alguns lugares e ver se funciona. Agora, o resto do rosto parece estar muito pálido e misturado. Então eu quero adicionar mais sombreamento lá com essa laranja que eu já usei. Em seguida, vamos adicionar alguns destaques à ponte do nariz e da testa. E a coisa divertida de se notar é como as linhas de esboço interagem com cada nova cor que é introduzida aos retratos. Essas são todas complexidades que estão sendo adicionadas gradualmente ao longo do trabalho. Então, estou apenas mencionando isso porque amo essa parte do processo, descobrindo como estou recebendo novas cores muito, muito gentilmente à medida que o trabalho avança. A última coisa que eu quero fazer é o detalhe divertido das unhas. Quero adicionar o esmalte preto. Então eu quero limpá-los um pouco para criar bordas nítidas. Para cima. Em seguida, adicionaremos definição e sombreamento ao cabelo e ao pêlo. Vejo você na próxima lição. 12. Desenhando cabelo e pele detalhados: Eu quero fazer alguns toques finais no rosto antes de passar para o cabelo, estou adicionando tons mais escuros de vermelho sob o nariz para criar uma forma mais pronunciada. E quero mencionar que, mais uma vez, estou usando o vermelho porque se eu usar o preto, as sombras ficarão muito escuras. Em seguida, quero adicionar algumas marcas de beleza ao rosto. Sinto que o rosto é apenas para se misturar sem eles. Então eu acho que esses dois roxos, blushes realmente ajudam o rosto a ganhar vida. E agora vamos passar para a camada de cabelo. E eu estou escolhendo o tilacino como meu pincel principal. A cor mais escura para o cabelo será o vermelho que estou amostrando das linhas. E as outras duas cores serão os dois tons de laranja. Estas são as cores que usarei para pintar o cabelo. E para o seu retrato. Claro, você estará saltando entre as cores que escolheu para o seu paladar. Então, quando eu quiser apresentar os tons mais escuros, usarei o vermelho. A camada base será a laranja escura e os destaques serão desenhados com uma laranja mais clara. Basicamente, o que estou fazendo é usar o pincel tilacino para suavizar minhas linhas de esboço e mantê-las como minhas linhas mais escuras. Mas ao suavizá-los com o pincel que me dá essas listras finas. Gosto desse pincel porque é mais gráfico e menos pintórico, mas estou usando isso de forma pintória. E então seguindo a direção do cabelo que já está estabelecido na tela, estou apenas adicionando mais linhas e mais textura com este pincel. É uma boa ideia saltar entre pincéis e alternar porque ele só cria pinceladas mais diversas em seu Canvas. Depois de trabalhar com um pincel, vou saltar para outro e adicionar mais pinceladas, mantendo a mesma cor por enquanto. Mas vou trocá-lo por toda a pintura do cabelo. Então, quando pinto, quero adicionar sombreamento com o pincel Blackburn, mas não quero que meus pincelados apareçam demais. Às vezes, vou desenhar e voltar e desfazer o que fiz e me corrigirei muito até obter o efeito certo. Portanto, é uma tentativa e um erro. É um fluxo de processo com ele e veja o que funciona e o que não funciona para o seu retrato. Algo que eu quero mencionar é ao trabalhar com pincel Blackboard que é altamente sensível à sua pressão sobre a caneta. Vou me certificar de que você diferiu sua pressão para que o cabelo que desenhamos comece doente e acabe fino nas bordas. Parece melhor quando desenhamos aqui. Tudo bem, vamos passar para o gato e tirar alguns momentos para avaliar o trabalho e ver onde mais precisa ser adicionado. Eu sempre gosto de revisitar partes que fiz e corrigi e, em seguida, construir sobre o trabalho que fiz anteriormente. Então, vamos ver o que eu quero adicionar mais aqui. Eu realmente gosto da maneira como o corpo do gato está se esticando. E quero enfatizar isso com meus pinceladas. Então, para isso, acho que o pincel tilacino vai fazer um trabalho maravilhoso, não só para desenhar a empresa, mas também para mostrar a direção do movimento dos gatos. Então, começar tocando aleatoriamente em lugares que eu já desenhei antes me ajuda a me reconectar com os assuntos. É assim que tenho uma noção de onde quero adicionar pinceladas mais visíveis. Vou aprofundar as sombras e ajustar um pouco as coisas que fiz antes. E então eu sinto que, ei, eu preciso adicionar mais aqui e ali. E sinto que estou me conectando mais ao movimento do gato e tenho uma melhor noção de onde ir a partir daí. Fazer algumas pinceladas fora do corpo do gato realmente parece o borrão que temos quando um objeto se move rápido. E eu realmente gosto disso. Ele mostra a feira, mas também mostra a direção em que o gato está se movendo. Vou construir sobre isso e em mais pinceladas. Dessa forma. Pode ser realmente tentador desenhar os cabelos finos nos gatos para, com o pincel de tilacino. Eu aconselho você a não fazer isso porque acho que parece muito com o trabalho digital. Gosto de criar o efeito de pinceladas quentes e pintóricas que tem a sofisticação de trabalhar com pincéis digitais, mas também se conecta com os meios tradicionais. Eu acho que é mais interessante criar o efeito do fogo sem realmente pintar em cada linha do cabelo. Então, novamente, é um bom equilíbrio com as ferramentas que estão disponíveis para você digitalmente e escolhas estilísticas que você faz como artista. Vejo você na próxima lição. 13. Estilizando tênis: Nesta lição, quero terminar os snickers e fazer retoques finais para o retrato antes que eu esteja pronto para avançar para perfurar mais em segundo plano, personalidade e significado para toda a cena. Então, vamos começar. Vamos adicionar uma camada abaixo da camada dos sapatos para que eu possa pintá-lo. Mas imediatamente tenta ser uma máscara de recorte porque a camada abaixo dela é uma máscara de recorte. Então, vou apenas ir em frente e desmarcar isso. Eu escolhi um roxo claro para a parte branca dos sapatos só porque acho que é mais interessante do que branco. E eu sempre posso trazer o branco como destaque. Acho que o roxo é muito mais vibrante como uma cor do que o branco. E também a interação com o trabalho de linha me dá linhas roxas. Inicialmente escolho o chato preto, mas não gosto da textura. Então, vamos mudar para o Oberon, o que nos dará as texturas mais suaves. E também é mais conciso com o que fiz até agora porque desenhei as partes principais do personagem usando o operon. Então, quero manter essa textura ao longo da ilustração. Aqui podemos ver o motivo do uso de duas camadas separadas para o sapato. É muito mais fácil determinar onde fica a parte preta do sapato e onde fica a parte branca do sapato quando os mantemos em camadas separadas. A coisa que estou tentando trabalhar aqui é obter apenas os detalhes mais finos de como as linhas se parecem. Porque onde o preto está cobrindo as linhas, eu recebo linhas escuras. Onde quer que o roxo claro cubra as linhas, obtemos as linhas roxas. Então eu quero que as linhas mudem entre o preto e o roxo. Acho que é muito importante aproveitar o tempo e afinar sua ilustração e criar um acabamento muito bom. Antes de seguir em frente, podemos ir em frente e mesclar essas duas camadas. Vamos adicionar outra camada em cima do sapato e configurá-lo como uma máscara de recorte. E esta será a nossa camada de textura para a filmagem, quero pegar o tilacino novamente e criar destaques. Então, o branco das meias parece mais laranja do que o branco na camisa. Isso parece muito nítido e legal, mas essencialmente eles são da mesma cor. A única razão pela qual parece diferente é porque a textura adicionada é legal na camisa e muito quente nas meias. Quero que os destaques na parte superior do sapato sejam mais macios. Então eu estou mudando para o meu pincel macio e trabalhando lá ou adicionando os detalhes da marca do sapato, vamos mudar para um pincel mais preciso. Gosto da textura do Blackburn para isso. Então, quando você pinta em detalhes assim, você pode criar retângulos exatos ou formas geométricas muito bem definidas. Mas é muito mais interessante mantê-lo pictórico , livre e imperfeito. Acho que o efeito geral é quente e muito mais interessante. A próxima coisa que eu quero fazer é trazer mais alguns destaques para o sapato. Só vou tentar algumas coisas e ver o que funciona, que clica e o que parece certo. Acho divertido apresentar uma nova cor. Vamos com um rosa e ver se funciona. Eu gosto do rosa, mas a textura está meio desligada. Então, vamos tentar trocar pincéis, e vamos trabalhar com um novo pincel e criar uma forma interessante com ele. Este pincel é bom. Gosto dessa direção. Vamos tentar algumas coisas e ver quais cliques você tem. Isso está funcionando, eu gosto. Tudo bem, vamos seguir em frente. A próxima coisa que eu gosto de fazer é pintar os cadarços de sapatos. Vamos tentar algumas cores e ver qual funciona melhor. Então, os cadarços podem ser pretos ou brancos na foto original, mas acho que é muito mais interessante apresentar. Alguma cor sobre os sapatos pretos, só dá vida e torna tudo mais vibrante e divertido. Vamos mesclar as camadas do sapato porque gosto do que tenho até agora e quero desenhar sobre o sapato antes que minha camada de textura para o sapato fosse configurada como uma máscara de recorte para que não me permita para pintar sobre os cadarços sobre os sapatos. Eu poderia adicionar uma nova camada apenas para esse detalhe, mas isso vai ser muito pequeno e confuso. Então, faz mais sentido mesclar tudo e continuar desenhando. Vamos tirar alguns momentos para avaliar o trabalho e ver se precisamos fazer algumas mudanças finais. Gosto do que fiz nos sapatos. Então eu acho que será uma boa ideia fazer algo semelhante para o gato. Vamos tentar algumas maneiras e ver qual clica. Este roxo claro realmente dá vida ao gato. Então, vamos adicionar mais alguns destaques nessa cor. A última coisa que eu quero fazer é terminar o rosto do garoto. Para cima. Em seguida, terminaremos o projeto adicionando personalidade e projetando o plano de fundo para o projeto. Vejo você na próxima lição. 14. Projetando sua cena ilustrada: Nesta lição final, adicionaremos individualidade e caráter ao retrato usando objetos significativos e letras à mão. Então, vamos começar. Referir-se aos prompts criativos é super útil para criar novas ideias para adicionar à sua cena ilustrada. Quero começar adicionando mais interesses ao plano de fundo. Então, vamos adicionar uma nova camada e colocá-la abaixo de tudo o que desenhamos até agora. E em seguida, quero mostrar a vocês uma técnica nova e divertida. Vamos usar a ferramenta Selecionar e o modo à mão livre e desenhar uma forma divertida. Vou me certificar de que você feche a forma para que a área seja selecionada. Em seguida, vamos pegar nosso pincel e configurá-lo para desenhar grandes pinceladas. E vamos começar pegando algumas cores diretamente da tela e colocando-as livremente dentro da forma que acabamos de criar. Jogue com esta técnica, alterne entre pincéis e pegue cores diferentes. A única coisa que eu sugeriria para essa ilustração é manter a mesma paleta. Então, estou trabalhando apenas com diferentes tons de azuis claros para que esse elemento esteja configurando o plano de fundo e não leve muita atenção do assunto principal, que é o retrato. Vou usar uma nova ferramenta, que é a ferramenta de manchas. Você pode usá-lo, configurá-lo para o Oberon, se quiser. E estou usando isso para adicionar textura e abrir a forma que acabei de criar. Esta é uma ferramenta muito divertida de usar. É muito útil quando você quer misturar elementos em sua ilustração, mas também é ótimo para adicionar alguma brincadeira e textura à sua ilustração. O único cuidado que eu aconselharia usá-lo é não exagerar, brincar com ele por um tempo e ver como funciona para você. Se o novo elemento que apresentamos ao nosso Canvas chamar muita atenção. Podemos suas cores e garantir que ele funcione melhor com a mistura em segundo plano. Nesse caso, estou alterando o modo de mesclagem dessa camada e também estou diminuindo a opacidade para que essa camada se misture mais no fundo e leve menos atenção do retrato. Agora vou fazer um desenho livre usando o lápis seis B. Já verifiquei meus prompts criativos e tenho algumas idéias do que quero fazer a seguir. Vou combinar a palavra tecnologia, o telefone da palavra e criar algo do meu próprio mundo, a partir da minha memória, que é um telefone de discagem antigo. E dessa forma estou contando uma história através da ilustração, talvez preparando o palco para dizer que esse personagem é antiquado ou adora objetos retrô. Talvez ela adore frequentar lojas vintage na compra de toda a tecnologia como telefones antigos. Realmente pense que objetos ajudam a contar uma história. E assim, introduzi-los na cena adiciona muito caráter ao retrato. Desenhar letras realmente traz muito personagem em uma ilustração. Podemos fazê-lo de uma forma muito estilizada se você for muito bom em caligrafia. Adoro desenhar na minha mão, letras em um estilo livre. Acho super divertido brincar com suas cartas e experimentar. Eu realmente quero mostrar o trabalho do lápis e permitir que ele seja fresco e não trabalhado demais. Não estou picando cada pequeno erro ou imperfeição porque acho que todos eles adicionam muito caráter à ilustração principal. Então eu escrevi olá em vez de olá com um E porque é assim que costumávamos pronunciá-lo crescendo em minha casa. Então, nesse sentido, a palavra ilustrada se torna mais pessoal para mim no meu projeto. Estou colocando o ponto de interrogação. Eu poderia mudá-lo mais tarde para outra coisa. Por enquanto, estou fluindo com minhas ideias criativas. A imagem do telefone parece estar um pouco desconectada das letras, então eu quero conectá-las. E o que é mais natural do que adicionar o acorde antigo do telefone e conectá-lo às letras dessa maneira, acho que é realmente brincalhão e divertido. Você sempre pode ajustar sua ilustração. E como estamos trabalhando em camadas separadas, use a ferramenta de transformação para mover elementos até que a composição esteja correta. Em seguida, quero adicionar algo à composição no canto inferior esquerdo. A história por trás da minha personagem é que não só ela ama coisas retrô e vintage, como também é uma pessoa criativa. E para mostrar que ela é uma pessoa criativa, eu gostaria de desenhá-la em tubos de tinta. Depois de trabalhar tanto para conseguir que todas as minhas camadas combinem modos, certo, e tudo funcionando finalmente juntos, desenhar neste estilo livre criativo é super novo e é uma maneira divertida de encerrar o projeto . Também é divertido lembrar que o que quer que você desenhe aqui, você pode mudar mais tarde. Eu sei que o tubo vermelho é algo que eu mais tarde mudo porque o vermelho joga muita atenção. Portanto, lembre-se de que estamos em uma tela digital e temos muita flexibilidade. Em seguida, gostaria de adicionar alguma cor nas letras da mão, e vou usar a textura do lápis de seis B para pintar dentro das letras. E isso cria uma textura muito divertida. Mais uma vez, quero lembrá-lo de provar cores da tela para manter uma paleta de cores consistente. Podemos usar a mesma técnica que usamos para desenhar os sapatos trazendo uma camada abaixo da camada do nosso assunto. E usar essa nova camada para bloquear a cor, usar a mesma cor em diferentes elementos dessa camada realmente ajuda a conectá-los. E se eu usar o branco nas letras, será uma boa ideia usá-lo com os telefones. Então é uma boa ideia tomar o tempo e reavaliar seu trabalho e avaliar o que fizemos até agora. E eu sinto que estou adicionando mais coloração ao telefone é algo que o ajudaria a parecer mais sólido porque há muitas linhas e não há trabalho de cor suficiente lá. E eu vou fazer o mesmo pela pintura para você. Aqui está meu projeto final. É brincalhão, pessoal e significativo. Espero que você tenha gostado de me seguir até agora. Estarei ansioso para ver o que você criará. 15. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim na aula e parabéns por seguir adiante. Estou ansioso para ver o que você cria. Então, compartilhe seus retratos na galeria de aulas para que eu possa deixar um comentário. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo através do fórum de discussão. Então, na aula, passamos por todo o processo de criação de um retrato ilustrado. Começamos fazendo um brainstorming de ideias, procuramos fotos de referência, criamos algumas composições e depois esboçamos nosso esboço inicial a lápis. Agora esta é uma parte central do processo e é assim que crio todas as minhas obras de arte que estão aqui. E você pode conferir também no meu site, se quiser. Então, espero que você tenha gostado. Por favor, fique em contato, siga-me no Instagram. Veja o que estou fazendo e entre em contato comigo lá também. Siga-me no Skillshare para saber quando minha próxima aula estiver pronta. E desenhe, pratique e faça arte. Adeus por enquanto, e te vejo na minha próxima aula.