Transcrições
1. Introdução: Descobri meu amor por desenhar mulheres quando trabalhava no projeto dançarino. Dançarinos é uma série de ilustrações com personagens femininas em poses dinâmicas. Meu nome é Yifat, sou um artista e ilustrador. O maior desafio em desenhar pessoas não é apenas desenhar personagens relacionáveis, mas estilizar cada um como um indivíduo. Nesta aula, você aprenderá a desenhar poses dinâmicas de dança e a encontrar seu próprio estilo de ilustração com o projeto final da aula. A aula segue uma série de lições e exercícios projetados para aumentar
gradualmente a confiança e habilidades para o seu projeto final de dançarina. Vamos começar com a criação de uma base para desenhar poses energéticas a partir da observação. Você aprenderá a ilustrar diferentes formas de corpo, exagerar gestos dinâmicos, projetar personagens relacionáveis, desenhar tecidos e padrões soltos. Ajuda ter uma visão ampla do seu projeto. Eu via meus dançarinos como imagens alegres e
empoderadoras de mulheres em murais grandes, mulheres fazendo suas coisas e adorando. Eu acho que as mulheres em auto-expressão positiva são uma imagem poderosa. Acho isso inspirador. Se você quer ter confiança em desenhar pessoas, se você deseja descobrir seu próprio estilo de ilustração, esta aula é para você. Pegue seu lápis e vamos começar.
2. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, você ilustrará um dançarino em uma pose dinâmica. Você pode ir mais longe e explorar seu estilo com juntar-se ao grupo de dançarinos ou uma série de ilustração de dançarinos individuais para o seu projeto. Você pode querer adicionar cenários envolventes que contam uma história. Tome um tempo para torná-lo seu. Você pode usar qualquer meio de desenho de sua escolha. Estarei compartilhando dicas e estratégias de desenho com o Procreate durante toda a aula. A aula é estruturada como uma série de lições seguidas com design de
exercícios para gradualmente construir sua confiança e habilidades de ilustrar as pessoas. Convido-vos a dedicardes um tempo para praticardes cada passo comigo. Ilustração é sobre a comunicação de ideias e conceitos. Requer uma mistura de pensamento crítico e criativo. É uma mistura de arte e design. A ilustração exige um senso de estilo. Isto é algo que você vai descobrir através desta classe. Vejo você na primeira lição. Vamos começar a desenhar.
3. Fundamentos da captura: O engraçado de trabalhar com o Procreate é que agora podemos puxar uma foto de referência e colocá-la diretamente na tela ao lado de nós, e eu posso realmente colocá-la dentro desta pequena janela que está flutuando ao redor da tela. O que quero mostrar agora são algumas táticas e dicas de como capturar a pose. Uma boa dica e isso é algo que fazemos na arte, é medir as coisas com nossos lápis, eu estou segurando o lápis e então eu estou esticando o gesto. Eu quero ouvir a dica porque eu acho que as posições dos dedos são muito, muito interessantes para trabalhar com isso é praticamente isso. Posso começar a adicionar detalhes, mas por enquanto, eu só quero que você entenda o básico de trabalhar com figuras de bastão. Esta perna, não é realmente horizontal, é ligeiramente inclinada, e medí-la com um lápis ajudará você a entender os ângulos em que todas as partes do corpo são colocadas em proporção uma da outra. Agora eu tenho a forma básica para que eu possa adicionar um pouco a ele. Tem a cabeça aqui em algum lugar. O braço é realmente horizontal. Isto vai ser muito fácil. Estas são as noções básicas de capturar a figura e a pose na página, quer esteja a trabalhar com papel ou a utilizar um tablet ou um iPad para desenhar a sua imagem básica. O que estamos tentando capturar no primeiro estágio é apenas o básico da pose. Vamos tentar outro. Novamente, para esta imagem, há um arco no tronco e, em seguida, tudo o resto parece ser bastante simples. Mas esta perna é realmente reta? Vamos ver. Se eu medir com meu lápis, posso afirmar que ele está ligeiramente inclinado, aproximadamente a meio caminho entre a rótula e o calcanhar, vamos posicionar a ponta do pé. Os quadris estão ligeiramente inclinados, você pode medi-lo. Vamos medir esta perna. Se esse é o joelho e este é o calcanhar, então esta perna vai tocar o chão aqui, talvez até aqui. Então temos a curva do tronco e a linha do ombro é realmente inclinada, realmente diagonal e a cabeça está ligeiramente inclinada para trás em um perfil. Ao desenhar a cabeça, vou continuar a linha que desenhei para o arco que representa a espinha da maneira que o corpo se dobra no final dela, vamos encontrar a mão. Este tensor está inclinado para um lado para
que o lado que se dobra vai ser mais curto do que o que se estende. A partir daí temos o braço que está descansando no joelho dela. Eu acho que eu tenho o básico da pose toda desenhada aqui. Posso voltar e adicionar mais detalhes, coisas que estamos prestando atenção são marcadores. Podemos usar o umbigo como referência para a direção que o corpo está virado. Podemos usar os seios para mostrar movimentos. Um será para cima e o outro para baixo quando o dançarino estiver inclinado. Desenhar as linhas dos ombros e as pernas realmente ajudam a ancorar o gesto. Nesta fase, nós realmente não queremos entrar em muitos detalhes, novamente, o gesto aplicado tende a ter a sensação de que capturamos a essência da pose. A próxima coisa que vamos praticar se preparar para se juntar a mim com dançarinas de desenho.
4. Exercício 1: desenhe o desenho de figura: Neste exercício, você estará praticando desenho de figuras. Baseie seus esboços nas imagens que
coletou ou nas que estou usando para esboçar figuras. Cada arco deve levar entre 30 segundos e um minuto. Os esboços são rápidos. Não queremos entrar em muitos detalhes, apenas capturar a essência do gesto. Pausar o vídeo se precisar de mais tempo para desenhar. Você está pronto para começar a desenhar? Vamos começar.
5. Exercício 2: altere formas corporais: Nesta lição, você vai continuar a trabalhar com as figuras do primeiro exercício, criando variações de uma pose, você vai desenhar três formas diferentes do corpo com base em uma única postura. Praticar para este exercício irá ajudá-lo a ganhar a liberdade de
desenhar qualquer forma de corpo a partir de seus esboços iniciais. Agora aprenderemos a mudar e criar diferentes formas corporais, com base na postura original. Você pode baixar essa imagem dos recursos da classe ou usar um pôster que você criou no exercício anterior. Eu gostaria de começar com duas formas básicas baseadas no mesmo post, podemos desenhar ou forma masculina ou feminina. Eu gostaria que você prestasse atenção às curvas enquanto o esqueleto vai ficar basicamente o mesmo, a forma geral vai ser diferente. A parte de trás vai curvar bem, mas quando desenhamos os quadris e os
glúteos, a forma masculina tende a ser mais angular, enquanto a forma feminina vai ser mais curvilínea enquanto ilustradores, não
estamos aspirando a desenhar macho perfeito ou feminino, mas queremos dar sugestões e, portanto, para as formas gerais para que possamos exagerar e podemos simplificar, não
estamos visando essa representação precisa de uma forma masculina ou feminina. A forma feminina vai ser mais curvilínea. Queremos ver seios arredondados e barrigas mais macias. Considerando que para a forma masculina, vou com linhas mais retas e peito plano. O pescoço para uma dançarina será mais estreito do que o pescoço para dançarino masculino. Claro, podemos brincar com o cabelo, mas não precisamos entrar nesses detalhes agora. Quando desenharmos os músculos femininos serão menores do que os que
desenhamos para os machos, a menos que você esteja desenhando uma fêmea muito musculosa, tudo bem. Esta é uma das coisas que eu amo sobre
dançarinos desenho é que eles têm belas formas musculares pronunciadas. Para os machos, eu provavelmente vou exagerar os ombros, mostrar as armadilhas, que são os músculos que ligam o pescoço e as costas, eles serão mais angulares e visíveis, seus bíceps serão mais arredondados e para as fêmeas, Talvez eu desenhe formas mais longas, formas mais suaves, formas arredondadas. Vamos usar as posturas que você criou no primeiro exercício e construir sobre elas. Construiremos as formas musculares, construiremos as curvas e lembraremos que as proporções
permanecerão nas mesmas proporções que o esqueleto que você criou em seu primeiro exercício. Só vamos dar mais corpo a ele. A próxima coisa que vamos fazer é correr com este exercício,
dar a si mesmo a liberdade de explorar diferentes formas, brincar com as posturas que desenhou
no primeiro exercício e criar diferentes formas corporais. Para cada forma básica que você criou no primeiro exercício, você pode escolher qual corpo vai ser construído em torno dele. Pode ser um dançarino usando esses princípios que estou mostrando aqui ou pode ser uma dançarina. Dançarina pode ser magro e longo, mas você também pode criar uma forma corporal pesada quando você exagera os quadris e as coxas criá-los maiores e mais pesados enquanto eles ainda são desenhados no mesmo esqueleto básico. Eu gosto de desenhar meus dançarinos com o pincel muito áspero e eu sempre posso entrar e refinar os detalhes com a borracha. Basta marcar o espaço negativo em vez de desenhar linhas, mas eu
também posso adicionar outra camada e, em seguida, muito grosseiramente com a tinta preta, desenhar os detalhes mais finos do meu dançarino. Esta dançarina é muito parecida com a da foto, é uma dançarina longa e fina. Mas eu gostaria de jogar com esta forma de corpo e experimentar diferentes versões. Na próxima seção, mostrarei como crio dançarino pesado e um dançarino masculino com a mesma pose básica.
6. Criando vários corpos variados: Vamos continuar este exercício com a criação de um dançarino pesado, baseado na mesma postura básica. Quando eu quiser criar dançarino pesado, vou começar com quadris pesados. Vou desenhar esta linha muito mais para o lado, do que quando eu desenhar o dançarino magro. Pense nisso que uma pessoa pesada por dentro, tem a mesma forma básica que uma pessoa fina. O que você quer fazer quando você cria um dançarino de set pesado, é dar-lhe apenas uma forma mais ampla, mas manter as proporções gerais da mesma forma que você faz com uma forma mais fina. Podemos querer exagerar com seios, e dar coxas muito grossas ao dançarino. Eu tenho que dizer que eu realmente gosto de desenhar este dançarino porque eu acho que é mais expressivo, eu posso brincar com este aqui. Quando você está desenhando este exercício, é muito mais fácil começar apenas colocando a cor, desenhando a forma áspera, e depois repassando isso em uma nova camada e tentando encontrar a forma em linhas mais refinadas. Lembre-se que este é um exercício que não estamos entrando em estilo ainda, vamos fazer isso na próxima lição. Por enquanto, eu gostaria que você se concentrasse na forma, concentre-se em criar diferentes formas corporais com a mesma postura. Dê espaço para explorar e criar dançarinos diferentes na mesma pose. Desenhe este exercício. Vejo-te na próxima lição. [ MUSIC]
7. Estilo: fazendo suas escolhas criativas: Agora que você praticou desenhar pessoas usando suas habilidades de observação, seu próximo passo seria
considerar em que estilo você gostaria de ilustrar seus dançarinos. Uma das perguntas que costumo me fazer antes de começar um novo trabalho é, qual é a minha estratégia de desenho? Que tipo de abordagem eu quero trazer para esta peça? Se eu começar a trabalhar sem ponteiros de estilo, eu poderia criar um trabalho com o qual eu realmente não me conecto, que sorte o foco, que está de alguma forma faltando componentes essenciais. Eu acho que é melhor tomar o tempo e investir o tempo para descobrir o que faz você faísca, o que aparece para você, o que lhe dá alegria em seu trabalho, no trabalho de outras pessoas. Tente purificar todos esses insights e tê-los muito claros na frente de seus olhos, em sua mente e em seu coração antes de começar a trabalhar. Porque uma vez que o roteiro para o seu estilo é claro, ele se torna a base de tudo o que você faz. O estilo é muito dinâmico, e é natural que cresça e mude. Você quer prestar atenção às coisas que você gosta de fazer, coisas que vêm naturalmente para você. Você também quer prestar atenção aos seus pontos frágeis às suas fraquezas. Você quer prestar atenção aos seus desejos e desejos. Ilustrar as pessoas é algo que quero fazer há algum tempo. Porque tirar as pessoas da observação é algo que eu já fiz antes na faculdade, onde eu trabalho para um diploma de design industrial. Eu desenhei modelos ao vivo na aula de arte. Depois fui para a escola de arte por mais dois anos. Desenhar da observação vem facilmente para mim. É uma habilidade. Treinar suas mãos e olhos para trabalhar juntos é uma habilidade. É uma prática. Então podemos fazer o mesmo quando queremos ilustrar. Com ilustrações, nós
projetamos, fazemos escolhas conscientes, e então tentamos repetir essas escolhas, e isso se torna seu estilo reconhecível, a maneira como você desenha as coisas. Para desenvolver seu estilo, você quer se tornar um melhor ouvinte para si mesmo, para o que você gosta do trabalho de outras pessoas. Estamos constantemente expostos à criatividade. Isso nos enche e nos inspira. Influencia você quando você olha para trabalho de
outro artista de uma forma que estimula sua criatividade. Lembre-se que a inspiração que chamamos de uso, é como um desejo de fazer algo porque você gosta,
porque você gosta dela. Nesse sentido, queremos nos tornar melhores ouvintes porque gostaríamos de ouvir todos esses desejos secretos, todos esses pequenos desejos, todos esses momentos wow. Quando você diz, ei, isso é lindo. É assim que as coisas devem ser feitas. Isto é o que eu gostaria de fazer a seguir. Vamos explorar o estilo juntos. Você identificará os elementos em uma ilustração que você gosta, e tentará identificar os componentes das ilustrações que chamamos de estilo. Na lição a seguir, analisaremos as ilustrações que foram postadas no Pinterest, Instagram e Behance e descobriremos todos os componentes que criam um estilo que você gosta e deseja incorporar no seu trabalho. Eu gostaria que você também revisitasse seu trabalho, olhasse a ilustração que você criou no passado, e tentasse pegar os momentos em que você diz, ei, isso é algo que eu gosto. Isto é algo que fiz bem e quero repetir isto. Tenha cuidado, este será o seu roteiro para o seu estilo.
8. Identificar componentes de estilo: [ MÚSICA] Para identificar componentes de estilo, vamos ver a ilustração postada nas mídias sociais. A primeira coisa a se destacar em um desenho é cores. Vamos perguntar, quais foram as opções de cores dos ilustradores? Será que eles trabalharam com paleta limitada consistindo apenas de poucas cores escolhidas? As cores são vibrantes, saturadas, elas estão silenciadas? A pergunta que você se pergunta aqui é, quais cores você escolhe e de novo? As cores que você usa com frequência serão sua paleta exclusiva. Outra coisa a observar em uma ilustração é texturas. Você percebe alguma textura ou a ilustração é feita com formas suaves? Se existem texturas, onde elas estão sendo usadas na ilustração? Que tipo de texturas você vê? Você pode querer se perguntar se você gosta de usar texturas, se você quer aprender a desenhar mais texturas em seu trabalho, ou talvez você esteja desenhando mais ilustrações muito lisas com nenhuma ou muito poucas texturas. Outra coisa que vamos olhar é o sombreamento. Você pode querer se perguntar, como o artista usa sombreamento na ilustração? O sombreamento é algo que agrada ao seu gosto? Nem todos os ilustradores os usam. Se a resposta for sim, tente ver que tipo de técnica de sombreamento atrai você. Outra coisa que observamos são formas. Queremos ver se as formas são detalhadas, ou são abstratas, simplificadas. Alguns ilustradores usam os mesmos tipos de forma em todo o seu trabalho de ilustração, torna-se a sua linguagem. Você quer se perguntar, você é atraído por certas formas? Você volta a desenhar ilustrações botânicas, plantas, flores? Você é mais atraído por desenhar animais e pessoas? Você gosta de formas claras mais definidas em seu trabalho? Ou você está trabalhando para simplificar formas em suas ilustrações? Linhas é algo que realmente amplifica o trabalho. Gosta de desenhar linhas finas? Gosta de trazer detalhes em sua ilustração? Gosta disso no trabalho dos outros? Podemos usar linhas em contornos ou podemos usar linha para desenhar certos elementos do trabalho que não é definido por grandes formas. Talvez goste de ilustrações que não têm linhas. Pense em quaisquer outros detalhes que você tenha notado em seu trabalho, e na ilustração que nós veremos a seguir. Tenho o hábito de salvar postagens que realmente falam comigo. Se eu fosse revisar esses posts, tenho certeza que eu seria capaz de identificar elementos
neles que se aplicam às minhas ilustrações também. Vamos explorar alguns exemplos do Behance no Instagram e ver como diferentes ilustradores criam seu estilo com paletas de cores, trabalho de
linha, abstrato, versus formas de corpo complexas e proporções. Vamos procurar texturas e técnicas de sombreamento. Esta ilustração de Kelly Kwok. Kelly estilizou seu povo com contornos e sem texturas criando pesadas pernas longas e braços, tronco
curto e pequenas cabeças. Agora ela está compartilhando detalhes dos bastidores. Ela mostra as proporções dos personagens que são diferentes dos tradicionais de uma cabeça, quatro cabeças para o tronco e quatro cabeças para as pernas. Aqui está gente feliz por Jessica Flores. As cores são bastante neutras, mas ainda vibrantes o suficiente para criar uma imagem alegre. Quero que reparem nos elementos, nas folhas e nos cabelos a soprar atrás da mulher. Ela usa isso para sugerir movimento. Nesta ilustração vemos personagens que estão realmente dançando, e agora é assim que ela omitiu os cotovelos e joelhos. São só curvas, pernas dobradas e braços. Este é o Big Girls Big World de Ken Van. As cores são básicas e esparsas. O ilustrador desenhou dentro do cabelo da mulher criando cenários
interessantes e adicionando personagens e detalhes a essas mulheres. Eu realmente gosto das poses, elas mostram personalidade. Agora vamos rever este post no Instagram. Esta de Peachy Hanna tem formas gráficas muito simplificadas e ela usa espaço negativo de forma muito inteligente. Ela realmente exclui linhas para detalhes, para as plantas e seu sombreamento é feito com o pincel de ruído. Este ilustrador cria cena muito vívida com pequenos detalhes. Olhe para todas as plantas que estão penduradas no teto. Eles usam linhas para adicionar detalhes às plantas lá nas folhas não tanto no lado de fora das folhas. Os personagens são quase desenhos animados como muito plana. O que eu amo nesta peça é o uso de blocos de cores e linhas. Eu sei que estou usando isso também no meu trabalho e essa é provavelmente uma razão para salvar essa ilustração. Os braços e outros detalhes são desenhados em linhas, alguns são linhas pretas, alguns são brancos. Eu amo as texturas sutis que parece que foi tudo desenhado em aquarelas. Esta ilustração é de Sofia Bonati. Ela cria rostos muito realistas. Podemos ver que existem alguns contornos, contornos muito suaves nas plantas, e se você notar que o banho tem uma textura muito sutil sobre ele que cria sombras e acrescenta interesses, também o cabelo da nuvem é espaço completamente negativo, tal como é definido pela sombra que o rodeia. Esta senhora tem um vestido e o vestido é feito de flores. Eu diria que há um ligeiro movimento que criou pela inclinação de sua cabeça para um lado e, em seguida, seu vestido está fluindo para a outra direção. Agora este ilustrador mantém a mesma paleta de cores ao longo de seu trabalho. São as mesmas laranjas e verduras, roxas e rosas. Este é um ótimo exemplo de como adicionar caráter através do cartaz, a mulher está posando para nós, sua cabeça está ligeiramente inclinada para nós. As características faciais são bastante realistas embora sejam abstratas por causa das cores, porque os olhos são apenas um círculo vermelho. Basta olhar para o padrão que o ilustrador criou na camisa. Acrescenta alguma doçura ao personagem. Este nos dá espaço negativo para adicionar detalhes. Nós criamos espaço negativo excluindo linhas em vez de adicionar linhas, ou podemos usar máscaras. Há um padrão interessante nas calças. Eu amo o cabelo azul e eu acho que estas são as razões que eu guardei esta ilustração.
9. Exercício 3: seu mapa de roteiro em estilo: Neste exercício, você criará seu roteiro de estilo. Você pode querer olhar no Pinterest, Instagram e Behance, livros e revistas, em qualquer lugar onde você possa encontrar imagens que falam com você. Crie seu roteiro de estilo em papel ou uma tela grande no Procreate. Você pode baixar o modelo que estou usando a partir de recursos de classe. À medida que você percorre as ilustrações que você selecionou, faça o seu melhor para responder a esses pontos. As paletas de cores estão sendo silenciadas, vibrantes, consistentes. E quanto às texturas, que tipo de texturas você vê? Como o artista na ilustração usa sombreamento? Que tipo de técnicas estão usando? As formas são detalhadas ou simplificadas? O artista está usando linhas ou contornos? caso afirmativo, de que forma? Quaisquer outros detalhes que se destacem para você. Realmente aproveite o tempo para identificar e entender suas escolhas artísticas. Este pode ser um bom lugar para testar pincéis, texturas, jogar com traços de linha diferentes e salvar cores para paletas futuras. Anote notas e faça listas de texturas que você gosta, formas que você gostaria de criar. Técnicas que falam com você, detalham e esboçam qualquer coisa que chame sua atenção. Revisite suas próprias ilustrações para identificar as coisas que funcionam bem em suas ilustrações, descubra padrões em escolhas artísticas que você fez
no passado para obter uma visão clara e compreensão do seu estilo.
10. Como desenhar um dançarino: Agora que você tem uma melhor compreensão do seu estilo de ilustração, vamos aplicar as características de estilo que você identificou com seu roteiro de estilo na prática. Ao longo desta lição, experimente diferentes
abordagens de ilustração até encontrar aquela com a qual você se conecta. Permita-se tempo para explorar e alcançar um desenho estilizado. Aqui estão meus esboços preliminares. Eles são bastante detalhados. Escolhi a do meio para desenvolver minha primeira dançarina. Agora, gostaria de lhes dar uma visão geral do processo. Então aqui estão as camadas que usei para criar esta dançarina. Eu tenho camadas separadas para o cabelo, as características faciais e, claro, a roupa tem algumas camadas próprias. Quero que veja a diferença entre o esboço inicial e o dançarino final. Observe como a proporção muda à medida que o dançarino azul tem pernas mais longas e braços mais longos, e é mais delgado do que a primeira ilustração. Vamos começar com uma nova tela. Quero mostrar a vocês como estou definindo minha tela enquanto trabalho. Eu normalmente trabalho com 11 polegadas acima de 14 polegadas, e meu DPI, que é a resolução, deve ser 300. Esta é a minha tela padrão para o meu trabalho de impressão. Trezentos é uma resolução bastante detalhada se você quiser imprimir suas ilustrações mais tarde. Vamos abrir uma nova tela e definir nossa cor de fundo. Vamos trazer um dos esboços com os quais queremos trabalhar. Sei que quero trabalhar com este esboço. Eu já copiei essa camada da minha tela de esboços e vou colá-la com este gesto de três dedos. É um gesto rápido para colar imagens na sua tela de desenho. Ao colocar seu esboço pela primeira vez na tela, reserve tempo para posicioná-lo mais ou menos onde você quer que ele esteja. Você pode distorcê-lo, esticá-lo, certeza de que você tem algo que você gosta e você quer continuar trabalhando. Agora, vou diminuir a opacidade e bloquear esta camada para que eu não crie acidentalmente toda a minha ilustração nesta camada. Esta é apenas uma camada de referência para o trabalho. Vamos adicionar uma nova camada e começar a desenhar o dançarino. Para as minhas ilustrações de dançarino, trabalhei com um pincel Blackburn. Eu gosto porque tem uma textura bonita e
sutil para as bordas do pincel, bem como o lado da pintura do pincel para que você tenha textura sutil para trabalhar com. Claro, sinta-se livre para experimentar diferentes pincéis e escolher o que ressoa com você, que você está conectando mais para este projeto. Vamos limpar a camada rapidamente. Se você tocar na camada, você tem um pequeno menu suspenso e você pode escolher Limpar, e isso limparia tudo nessa camada. Agora que você tem tudo pronto, você pode começar a desenhar seu dançarino. Vou deixar a música correr e parar de vez em quando para te dar algumas dicas. Os principais pontos-chave que gostaria que
retirasse deste exercício é fazê-lo à sua maneira. Enquanto você desenha seu dançarino, tente se referir frequentemente ao seu roteiro de estilo. Se você tem alguma pergunta para si mesmo, como qual é a maneira que você quer desenhar seu dançarino, obviamente, você tem o seu próprio caminho. É assim que gosto de fazer as coisas. Encontre sua maneira de desenhar seus dançarinos porque seu projeto deve ser exclusivamente seu. Eu gosto de trabalhar com uma cor de fundo bastante silenciada. Eu sempre posso mudá-lo, embora as cores geralmente funcionam relativamente
à cor de fundo que você escolher no início, então esteja atento para onde você está indo com seu trabalho. Quando eu estou desenhando as mãos, eu tento não dar todos os detalhes muito finos por tipo de sugestão de onde o polegar está e onde os dedos estão. Então, se você notar a maneira que eu estou desenhando, as pinceladas são realmente ásperas na mão aberta, mas você ainda pode ver o gesto. É aqui que eu vou com isso. Os pés são uma história diferente porque eu acho que os pés
do dançarino realmente ajuda a melhorar o movimento e o gesto. Então eu vou tentar saturar o gesto onde os dedos estão apontando com o arco
do pé e todos esses pequenos detalhes das pernas apenas para melhorar o movimento do dançarino através de suas pernas. A maneira como meu estilo funciona é que eu gosto de trabalhar com espaço negativo e deixar algumas linhas abertas e apagadas em vez de realmente ir e desenhá-las mais tarde com outro pincel. Por exemplo, a linha entre o ombro e a cabeça vai ser um espaço negativo. Basicamente, é uma linha que é apagada do grande pedaço de forma que é o dançarino. Agora, a mão está posicionada para trás, muito mais para trás do que o esboço inicial, e a razão para isso é exagerar, para melhorar o gesto e os movimentos do dançarino enquanto eles estão dobrando para trás. Então eu exageraria a curva das costas e a inclinação da cabeça. Aqui está uma dica para você, configure sua borracha como o mesmo pincel que você usou para desenhar a forma real para que quando você está excluindo partes, quando você está apagando, a textura permaneça a mesma, seu contorno ainda terá a mesma textura que o pincel que você usou para desenhar o corpo. Vamos falar mais sobre como criar o rosto e os detalhes do rosto na lição dedicada ao design de personagens. Mas, por enquanto, é assim que crio o rosto. Eu desenhei alguns e apaguei-os. Deixo a característica facial muito geral e áspero. Quando você tiver seu formulário de dançarino pronto, podemos desmarcar a camada de esboço, não
é mais útil, adicionar uma nova camada e decidir o que queremos fazer a seguir. Se você estiver desenhando chamadas de estilo para desenhar
em detalhes na linha ou desenhar em alguns detalhes com linhas, este é um momento para adicioná-las em uma nova camada. Vamos tentar um pincel que possa funcionar bem para esse propósito. Às vezes, ajuda adicionar a foto de referência que você usou para desenhar a pose inicial apenas para verificar como alguns detalhes funcionam no mundo real nas fotos de referência. Por exemplo, eu olharia para a dançarina para ver como seus pés estão posicionados, como os dedos estão posicionados. Isso vai me dar uma boa idéia de como eu vou
adicionar os detalhes se eu quiser atraí-los de volta. Vimos uma maneira de adicionar detalhes à primeira camada do corpo. Como eu não estou trabalhando com contornos, eu vou excluir este trabalho e apenas configurá-lo como um exemplo para algo que você pode optar por fazer em seu trabalho. Na nossa próxima lição, vamos ver uma maneira de adicionar sombreamento à nossa forma de dançarina.
11. Técnicas de sombras com máscaras: Vamos começar a adicionar sombras ao nosso dançarino. Para fazer isso, vamos adicionar uma nova camada e configurá-la como uma máscara de recorte. Para configurar uma máscara de corte de camada, basta escolher no menu suspenso de camada pequena. Em seguida, queremos escolher uma cor brilhante, como regra, as sombras não precisam necessariamente ser pretas, elas podem ser coloridas, e dessa forma elas irão melhorar suas ilustrações. A camada de máscara é restrita aos limites das camadas para as quais ela é atribuída. Quaisquer marcas de pincel que você fizer cairão na forma exata do seu dançarino. Para o seu pincel, escolha qualquer pincel que você gosta de trabalhar com, para esta demonstração inicial, estou usando o acrílico molhado para criar essas sombras. Estes são os princípios básicos de desenhar sombras com máscara de recorte. Minha técnica para desenhar sombras é
usar fortemente texturas pincel de seu menu artístico. Esta é realmente uma escolha pessoal, eu sugiro que você tente alguns pincéis até encontrar o que você realmente gosta de trabalhar com. Gosto de fazer alguns toques de sombras, não tanto para atraí-las. Eu uso as sombras como uma forma de amplificar a forma e adicionar mais alguns detalhes ao meu dançarino. Agora, quando queremos excluir partes da camada de sombra, precisamos ter certeza, novamente, que estamos configurando a borracha para o mesmo pincel que usamos para desenhar na textura para as sombras. Aqui está um exemplo de fazer uma mudança no corpo do dançarino. Agora que estamos trabalhando com camadas, as alterações precisam ser feitas na camada direita. Basta tocar na camada,
eu posso escolhê-lo e, em seguida, excluir quaisquer camadas e ajustar a forma de dançarino. Tente manter seu espaço de trabalho organizado agrupando camadas do mesmo assunto. Todas as minhas camadas dançarinas serão agrupadas, e todos os tecidos serão agrupados em outro grupo. Em seguida, faremos ajustes na ilustração
aprimorando o gesto com a ferramenta de transformação.
12. Como transformar e manipulando poses: Podemos melhorar o movimento do dançarino e exagerar a pose usando ferramentas Procreate. Vamos escolher a transformação e configurá-la em distorção. Agora podemos brincar com a pose. Podemos inclinar o dançarino para exagerar o movimento, podemos escolher uniforme para ampliar toda a ilustração, podemos girar o formulário usando a alça verde. Nesta fase, eu aconselharia você a fazer mudanças muito sutis que você realmente não exagere muito com o bom trabalho que você fez até agora em sua ilustração. Escolha uma opção de distorção para transformar seções de sua ilustração. Por exemplo, eu posso escolher pegar o peito um pouco e melhorar o arco na parte de trás do personagem. Isso realmente ajuda com a dinâmica
da pose como o dançarino parece que está aumentando para cima mais. Este é o lugar onde o uso de camadas de grupos realmente vem a calhar. Todas as alterações que estamos fazendo agora são feitas em ambas as camadas simultaneamente escolhendo a camada de grupo em vez de camadas individuais para criar todas essas alterações. Você também pode selecionar caminhos de sua ilustração e editá-los. Se eu esticar o braço para trás, isso aumentará o movimento e aumentará a dinâmica dessa pose. Finalmente, você quer rever as mudanças que você fez e verificar como as diferentes partes do corpo estão conectadas. Por exemplo, se eu fiz mudanças no braço, eu quero voltar e ver que eu não distorci nada e que ele está conectado ao corpo de uma maneira suave. Podemos sempre usar a borracha para alterar e ajustar as alterações que fizemos antes. Em seguida, vamos passar para o design de personagens, e vamos aprender a adicionar caráter e personalidade aos dançarinos.
13. Design de personagens relatáveis: O design do personagem é muito mais do que desenhar as expressões faciais. Considere o conjunto completo de poses e expressões
faciais que estão exclusivamente relacionadas ao seu personagem ilustrado. Ajuda se você tomar o tempo para pensar em uma grande história para
o seu personagem, como é a personalidade deles? Eles são do tipo suave de pessoa? Eles são sérios, são engraçados? Qual é o seu estilo de vestir? Eu realmente nomeei cada um dos meus personagens em seu próprio nome único e há uma razão para cada nome que eu escolhi. Às vezes você só tem a noção de quem seu personagem é apenas de passar por todos os estágios preliminares de desenho. Você pode ter um bom senso de quem é seu personagem agora. Existem algumas maneiras de desenhar um rosto. Um deles é mostrar o personagem de um perfil. Aqui podemos criar um perfil diferente, por exemplo, este dançarino pode ter um rosto mais áspero ou um rosto mais gentil com um nariz menor. A maneira como você desenha a característica facial realmente reflete sobre a personalidade do seu personagem. Se você desenhar características ásperas ou características muito gentis e pequenas, realmente tem um efeito da aparência do seu personagem. Adicione círculos para as bochechas, e então os olhos e as sobrancelhas são outro elemento que eu adiciono ao rosto da minha dançarina. Vamos ver o mesmo personagem, mas desta vez pela frente. Aqui, temos várias opções e várias maneiras que podemos escolher para desenhar um rosto. Você pode usar a borracha e depois o pincel. Algumas linhas podem ser desenhadas e algumas linhas podem ser apagadas da face. Mais uma vez, usamos um espaço negativo. Você pode desenhar o nariz em diferentes estilos. Vamos ver alguns exemplos. Os olhos podem ser abertos ou fechados. Quando eles estão próximos, se a linha do olho está curvando-se, a expressão é mais alegre. Quando os olhos fechados se curvam para baixo, a expressão é mais relaxada, mais serena. Você pode desenhar sobrancelhas muito pronunciadas e isso realmente adiciona mais caráter na minha opinião, ou optar por não desenhar sobrancelhas. Eventualmente, minha escolha pessoal é misturar espaço negativo como em usar minha borracha e meu pincel para desenhar o rosto e eu gosto de mantê-lo muito simples e um pouco áspero. Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo desta vez sobre o dançarino roxo. Ela está em um perfil. Novamente, existem várias maneiras de desenhar os olhos. Podemos escolher manter os olhos abertos ou fechá-los. Existem várias maneiras de fazer
isso, tudo depende do que você preferir,
aquele que se sente certo para você, aquele que você se conecta com o melhor. Experimente diferentes opções para o seu personagem até sentir que você desenhou algo que você gosta e que você realmente quer manter. Na próxima lição, vamos passar para
mais opção de estilo para projetar seu personagem. Podemos olhar para o cabelo e outras formas de adicionar individualidade e personalidade ao seu personagem.
14. Estilizando personagens individuais: Nesta lição, vamos explorar algumas maneiras de estilizar um personagem único. Você pode alterar a cor da pele para definir uma identidade separada para cada personagem ou outras características, como óculos, elementos botânicos
naturais e fechamento e muito mais. Você também pode nomear seu personagem e escrever sobre a história em seu projeto de classe. Vou demonstrar nesta lição algumas maneiras de desenhar
aqui para que você seja capaz de explorar a maneira que você gosta de desenhar cabelo e adicionar acessórios aos seus personagens, a fim de estilizá-los de sua maneira única. Eu vou estar demonstrando em preto, mas você pode manter as opções de cor para o cabelo realmente vibrante e colorido. Adicionar óculos, brincos e jóias aos seus personagens pode realmente ajudar a definir uma identidade única para eles. Também pode ajudar a determinar a direção do movimento do personagem. Esta é também uma ótima maneira de adicionar mais ilustrações coloridas, se você está decorando os cabelos com fitas coloridas ou adicionando jóias. Vamos começar com uma maneira muito simples, mas eficaz, de desenhar o cabelo. Estamos usando o mesmo pincel que usei para desenhar o corpo. Desenhar o cabelo na direção oposta mostra movimentos. O cabelo está fluindo depois que o personagem está se movendo, e isso ajuda a aumentar a sensação de energia do movimento, e eles agora fazem uma pose. Eu posso desenhar uma forma mais estilizada para o cabelo e, em seguida, preenchê-lo com apenas arrastando e soltando a amostra de cor na forma que eu desenhei. Para fazer isso, nós realmente temos que desenhar uma forma fechada, a fim de arrastar e soltar cor nele. Caso contrário, sua queda de cor preencherá toda a tela. Agora esta é uma forma mais dramática para o cabelo porque equilibra a forma do dançarino. Então temos uma grande forma para o cabelo e uma grande forma para o dançarino. Mas podemos até torná-lo mais complicado e adicionar uma nova camada e criá-la como uma máscara de recorte. Então podemos desenhar dentro do cabelo. É só mais uma forma divertida de estilizar o seu personagem. Neste exemplo, podemos criar mais formas de controle para o cabelo, mais estilizado. Para torná-lo mais interessante, podemos adicionar uma nova camada. Com uma cor nova e abstrata, posso adicionar uma nova forma. Agora eu tenho a forma azul e as linhas controladas, e todas elas criam uma forma muito estilizada e controlada para o cabelo. Este cabelo é menos natural, mas o cabelo mais projetado. Aqui está a maneira que escolhi desenhar o cabelo para os meus personagens. Eu uso uma camada de cor clara e, em seguida, uma camada de cor
preta com este pincel texturizado para desenhar o cabelo. Com cada personagem que eu criei, Eu desenhei penteado ligeiramente diferente, mas eu uso o mesmo método de uma camada sob que é branco e, em seguida, sobre camada que tem toda a textura. Se eu quiser apagar com este penteado, eu me certificaria de que meu apagador está configurado para o mesmo pincel que eu usei para desenhar. Temos explorado algumas maneiras de desenhar penteados para o seu personagem. Em seguida, vamos passar para um exercício onde criamos diferentes variações de um dançarino.
15. Exercício 4: variações de personagem de design: Neste exercício, você criará três variações de um caractere. Você pode desenhar um personagem em três poses diferentes, ou você pode desenhar três caracteres diferentes em três poses diferentes. No final, você terá três dançarinos para o seu exercício. Certifique-se de incluir pelo menos uma vista de perfil e uma vista frontal completa do seu personagem. Este é um ótimo lugar para testar ideias para o seu design, escolhas de
cores, para o seu projeto e diferentes estilos de cabelo. Este pode ser o início do seu projeto ou apenas mais um exercício em sua galeria. Vamos começar a desenhar.
16. Pintar tecidos de fluxo: Vestir um personagem aumenta a sua personalidade e melhora o seu movimento. Se você se lembra no exemplo de ilustrações que verificamos no início desta classe, ilustradores usaram o cabelo soprando no vento e roupas que se estendem atrás um personagem como uma forma de comunicar a direção e velocidade de um personagem. Desenhar um sentido de direção
na roupa do personagem também aumenta a dinâmica da imagem. Vamos ver algumas maneiras que você pode aplicar ao vestir seu personagem. Vamos adicionar uma nova camada e passar para a ferramenta Selecionar. Certifique-se de que a ferramenta Selecionar uma configuração à mão livre. Adoro usar este método para aproximar. Desta forma, podemos desenhar versões simplificadas de tecidos e qualquer item de cravo que você gostaria de adicionar ao seu personagem. Quando a forma estiver fechada e a camada de máscara estiver pronta, vamos até o menu Pincel e escolher um bom pincel para unir o tecido. Agora, eu amo usar um acrílicos molhados ou o acrílico, ele lhe dá uma textura de cor de água muito agradável. Você pode ir em frente e usar o pincel que eu estou usando ou escolher um pincel que você gosta de trabalhar com. A única coisa é, certifique-se de que o pincel está
configurado muito alto para que você tenha o pincel grande para trabalhar com. Ao trabalhar com um pincel
, certifique-se de trabalhar levemente e não pressionar com força sua caneta. Se você pressionar com força, você vai ter um pacote pinceladas. Se você quiser manter a forma transparente e as camadas de pincel suaves, certifique-se de trabalhar muito levemente ao colocar suas pinceladas em camadas. Este é um bom começo. A partir daqui, podemos adicionar uma nova camada ou trabalhar diretamente na mesma camada. Vou, novamente,
selecionar formas usando a ferramenta Selecionar e preenchê-las com cores. Desta forma, posso criar vincos e dobras no tecido. Certifique-se de alterar as cores que você está usando. Algumas das cores seriam mais claras do que a cor básica do tecido, e algumas deveriam ser mais escuras. A última coisa que podemos fazer é ir para a camada e deslizar para a direita com dois dedos para configurá-lo em Alpha Lock. Alpha Lock cria a máscara de camada sobre a camada como oposição à máscara de
recorte que é uma camada adicional que funciona como uma máscara. Gosto de trabalhar com Alpha Lock porque é uma maneira muito rápida de mascarar e trabalhar. Agora que a camada está bloqueada em uma máscara, podemos adicionar um pouco de sombreamento com uma cor mais escura apenas para acentuar algumas áreas do tecido. Ele cria tecido mais dinâmico, adicionar um pouco de sombreamento, e no geral, eu acho que torna as calças mais interessantes. O próximo passo, gostaria de mostrar-lhe uma maneira mais complicada de criar dobras de tecido em um vestido. Aqui está outra maneira mais intrincada de criar dobras de tecido. Este é um processo artístico da minha abordagem de dançarinos. Eu criei um design ou um design básico de onde eu quero que as dobras caiam sobre o vestido. Agora, vou selecionar essas áreas e preenchê-las com cores. Mais uma vez, estou trabalhando com o pincel acrílico e pintando
muito, muito levemente para não bloquear toda a seção com cor, mas para mantê-lo transparente e transparente através de nossas tiras de tecido. Vou repetir o processo para cada peça do tecido, e depois mudar as cores e fazer algumas manipulações com essas formas de tecido. Para cada forma, estou usando uma nova camada porque estou planejando com antecedência no meu processo de arco para o que eu quero fazer mais tarde. Eu sei que eu gostaria de editar as cores e brincar com elas um pouco. Este é um processo um pouco mais complexo e você precisa de algum planejamento à frente. Mas eu quero que você veja como o processo é baixo para que você tenha a opção de escolhê-lo se você gosta de trabalhar de forma semelhante. Quando todas as peças do vestido estiverem prontas, podemos ir em frente e selecionar “Camada”
e, em seguida, ajustar o brilho da camada para criar mudanças nas dobras do tecido. É muito mais interessante ver mudanças nas cores do que ter todo
o tecido exatamente na mesma sombra e nos mesmos tons. Eu também gosto muito de como todas as diferentes peças jogam juntas e criam um vestido dinâmico que segue o movimento do dançarino e o realça. toques finais deste vestido seriam
usar a borracha para adicionar mais textura às bordas do tecido, apagar partes que cobrem o braço dos dançarinos e, finalmente, adicionar a transformação nas configurações de Warps para ajudar o vestido se encaixa melhor no corpo do dançarino. Na próxima lição, começaremos a adicionar padrões ao nosso tecido. Vamos começar com um padrão fácil de desenhar, e passar para um design padrão mais complicado.
17. Criando padrões soltos: Nesta lição, eu gostaria de mostrar duas maneiras de desenhar padrões. Estes são padrões soltos que você desenha em duplicado. Começaremos com o mais fácil, mas ambos funcionam usando o mesmo método. Qualquer forma funcionará para desenhar um padrão, mesmo uma forma quadrada muito simples. Vou colocar a praça no ponto inicial do meu padrão. Então vamos para o menu Camada e duplicar essa camada. Criaremos uma ligeira variação na forma girando-a ligeiramente e movendo-a através do tecido. Em seguida, vamos para o menu Camada e duplicar essa camada e criar outra manipulação. A prática básica é duplicar uma camada, movê-la através do tecido e manipulá-la um pouco, seja girando ou girando. Eu não vou escalar a forma para baixo ou para cima neste ponto porque eu gostaria que este padrão para repetir a mesma forma exata em pequenas variações. Agora vamos em frente e criar mais algumas variações desta forma através
das calças até cobrirmos todo o tecido com padrões. Quando o padrão estiver pronto, podemos mesclar todas as camadas que criam o padrão em uma. Com esse gesto, estamos pegando toda a camada e fundindo-as em uma só mão. Este é um gesto muito divertido de usar. Claro, você pode mesclar todas as camadas individualmente selecionando mesclagem no menu suspenso de cada camada. A última coisa que queremos fazer é incorporar o padrão nas calças. Vamos escolher a máscara de corte para a nossa camada padrão. Basicamente, minha camada padrão está pronta. Mas neste caso, é branco e as calças são transparentes e assim o padrão sai muito desbotado. Podemos ir em frente e duplicar a camada de padrão para que ela se destaque mais contra as calças transparentes. Para o próximo padrão, criei duas formas básicas. Uma de uma flor de hibisco e a outra é uma folha. Vou usá-los para criar o padrão. Usando o mesmo princípio como no padrão mais simples anterior, vamos criar variação girando a flor, e depois movê-la e alterando o tamanho muito ligeiramente. Este design pode demorar um pouco mais porque você gostaria de mover os elementos ao redor até sentir que eles se encaixam na posição certa. Estou deixando uma flor para cobrir a dançarina, e a segunda flor vai trabalhar com uma máscara de corte com o tecido real do vestido. Desta forma, o padrão funciona perfeitamente com o vestido. Ao trabalhar com elementos coloridos, ele pode melhorar o design se usarmos os modos de
mistura de camadas para garantir que os elementos se misturam bem com o tecido por baixo. Podemos tentar alguns modos de mesclagem até encontrarmos o
que funciona melhor para o design que criamos. Para este exemplo, trabalhar com um modo de mistura de camadas de clareamento funciona melhor para o meu design. Agora que configurei isso, estou pronto para continuar duplicando os elementos do padrão e posso me livrar do grupo de camadas que criei inicialmente para colocar meus elementos. Estou deixando um de fora porque está cobrindo o mais denso além dos limites do endereço, e todos os outros elementos vão cair nas camadas de máscara de corte. Vamos continuar duplicando e manipulando os elementos para criar o padrão completo. Um fator chave para criar este design é o seu gosto. Estou usando algumas das folhas como elementos de sombreamento. Por exemplo, eu coloquei uma folha atrás da perna do dançarino porque eu acho que cria um efeito de sombreamento, e eu colocaria as folhas mais nas bordas externas do tecido pela mesma razão, e eu vou dar às flores um papel mais central no padrão. A próxima coisa que vamos fazer é aprender a
desenhar roupas simples e fáceis para o seu personagem.
18. Vestir rápido e fácil: Nesta lição, eu gosto de mostrar a vocês uma maneira de desenhar roupas que é realmente rápido e fácil. Também é muito divertido. Você pode realmente começar com esse método
e, em seguida, passar a desenhar tecidos e padrões mais intrincados,
e, claro, você pode combiná-lo com diferentes métodos de desenho de roupas. Vamos ver alguns exemplos de como eu uso essa técnica em minhas ilustrações. Aqui é Urban Bea, e eu gostaria que você prestasse atenção nas calças dela e na forma como elas trabalham com a camisa dela. As calças são apertadas, e a camisa está fluindo, e a interação entre elas é realmente interessante. Esta é a Kelly Mid Step, e as calças dela têm um padrão solto. O contraste entre as calças apertadas e as camisas fluidas funciona muito bem para criar um design mais interessante. Nesta ilustração, criei o vestido e as meias no mesmo método; adicionei detalhes às meias e padrão vibrante solto ao vestido. Vamos voltar para a América Tiptoes, minha dançarina verde, e vou demonstrar como desenhei a blusa dela. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma camada em cima da camada dançarina, e configurá-la em uma máscara de recorte. Em seguida, vamos escolher um pincel. Gosto de trabalhar com um acrílico molhado. Vamos começar a pintar diretamente no corpo do dançarino. Como estamos trabalhando em máscara de recorte, tudo o que desenhamos dessa forma, criaremos uma peça muito apertada que se encaixa perfeitamente com a forma do corpo do dançarino. O item de roupa que você desenha será
tão transparente ou tão opaco quanto a pressão que você aplica em sua caneta. Eu gosto de mantê-lo em algum lugar no meio. Agora, podemos adicionar mais detalhes ao design em uma nova camada. Se quisermos desenhar sem a máscara de recorte, podemos adicionar linhas e decorações às calças ou à camisa que desenhamos. Você pode adicionar a este design desenhando mais detalhes no item de roupa. Vamos adicionar uma nova camada e configurá-la como uma máscara de recorte e desenhar um botão solto diretamente na camisa. Esta é uma ótima maneira de adicionar cor e mais interesse aos seus designs. Também é muito divertido e criativo. Eu realmente não planejava o que eu estava fazendo com essa dançarina. Eu estava apenas desenhando, continuava desenhando, e esse design simplesmente saiu enquanto eu trabalhava. Esta é realmente a coisa agradável sobre todo o processo criativo.
19. Demonstração de ilustração de projetos: Estas fotos. Certo, vamos inventar essa ideia. Está bem. Está bem. Sim. Com relação a cada 15 segundos. Está bem. Está bem. Está bem. E o professor. Vamos ver. Está bem. Está bem. Está bem.
20. Considerações finais: Parabéns por completar a aula. Começamos com a compreensão da dinâmica do movimento, praticamos nosso desenho artístico. Nós cobrimos tudo, desde mudar as formas do corpo até brincar com proporções e você se aprofundou em busca do seu estilo de ilustração único. Espero que esteja agora mais confiante na sua capacidade de ilustrar pessoas relacionáveis em poses dinâmicas. Compartilhe seu progresso, exercícios junto com seu projeto final. Faça a galeria do projeto na página da classe para que todos possamos dar uma olhada. Lembre-se de deixar seu estilo brilhar através de suas ilustrações. Seja aventureiro, explore e experimente suas estratégias de desenho. Acho que criamos o nosso melhor trabalho quando nos deixamos estar lá fora e fazer a nossa coisa. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Por favor, mantenha-se em contacto. Você pode me encontrar no Instagram e me seguir aqui no Skillshare. Vejo você na próxima aula.
21. Vídeos de processo lapse: Fazemos estas frases. Bem, neste caso, certo? Foi isso. Exactamente. E há uma diferença. É isso. Está bem. Está bem. Certo. Está bem.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
