De paisagens a adesivos chiques: Procreate e Affinity Designer — iPad

1. Boas-vindas: Oi, amigos. Então, hoje, estamos trabalhando na criação adesivos a partir de fotos de paisagens Então, espero que você esteja pronto para mergulhar e se divertir. Sou Katie, da Perch Handmade. Vamos abordar Como usar o procreate e o designer de captura e afinidade da Adobe para trazer nossas fotos de nossas paisagens favoritas para E a melhor parte é que não há sorteio hoje. Tudo se resume a converter e usar Q e saturação e transformar essas fotos em impressões digitais em camadas Eles não terão a mesma aparência da sua foto. Nem tudo será colorido e bonito desse jeito, mas eles serão muito divertidos de uma nova forma criativa. E eu não sei sobre você, mas eu adoro um bom adesivo, e adoro colocá-los nas minhas garrafas de água e colocá-los, vendê-los em lojas e colocá-los na traseira do meu carro, tenho alguns no Não são muitos. Eles são guardados como adesivos divertidos realmente preciosos. Vamos começar e vamos mergulhar nessa aula muito divertida Vou começar mostrando como preparar sua tela e trazer suas fotos 2. Como preparar sua tela de paisagem: Primeiramente, deixe-me mostrar seus downloads digitais. Então, aqui estão seus downloads digitais. Isso é o que você obtém ao frequentar a aula e, na parte inferior, encontrará seus downloads, obterá uma paleta de cores e mostrará como baixá-los Eu uso o Não para isso e é um aplicativo gratuito para baixar e salvar seus arquivos. Espero que você tenha escolhido sua foto de paisagem favorita e tenha preparado seu iPad com procreate, Affinity Designer e Affinity Designer e Você precisa ter todos os três para esta aula. Também entraremos no aplicativo de adesivos e enviaremos seu design final para criar um adesivo divertido Eu lhe dei uma paleta infinita em CYM K, que é ótima para impressão e RGB, se você quiser apenas mostrar sua arte O RGB é melhor para acessar a web. Se você precisar de inspiração, tenho algumas paisagens em splash que você pode usar Vamos abrir o Splash. Eu o salvei no meu arquivo e vou para a coleção. Para minhas paisagens, e isso é o que vocês também têm. E todas essas fotos, você pode usar livremente, desde que as modifique e use suas melhores práticas para dar crédito ao artista original. Eu amo todos os diferentes. Você sabe, esta aula se originou por causa do meu amor pelo lugar onde eu moro Isso tem vista para a Baía de Halen, na Montanha Nicani, e eu entendi com um lindo arco-íris E eu sou tão abençoada por morar onde moro, e a magia da minha área é simplesmente incrível. Além das montanhas, temos o oceano, temos a floresta, temos os rios, e eu adoro entrar na natureza e nesses lugares para me ancorar , relaxar e aproveitar minha área. Então, espero que vocês tenham um lugar divertido que adorem. Vamos voltar aqui. Então, vou usar essa foto. É melhor usar algo que tenha um contraste maior para que você possa criar suas camadas. Então, vou clicar no botão de carregamento aqui e ele será baixado diretamente para minhas fotos. E eu vou abrir minhas fotos, e aqui está. E o que posso fazer a seguir é compartilhá-lo diretamente para procriar Vou enviá-lo imediatamente e não preciso mais desse, não preciso mais unsplash, posso abrir o procreate e ele será importado aqui Gosto de ter todos os meus projetos em ordem. Vou mover isso para meu local de paisagens e colocá-lo aqui. Então, como eu disse, você só quer abri-lo diretamente para procriar, em vez tentar configurar uma tela do tamanho certo O melhor do Splash é que você pode baixar as fotos em tamanhos diferentes se baixá-las do aplicativo Entre em suas fotos. Acredito que o download será feito no maior tamanho possível. Então, se eu entrar no meu botão de ações, mostraremos o tamanho da tela acessando as informações e entrando em dimensões. E aí está seu tamanho, aí está seu DPI, você não precisa alterar o DPI porque vamos vetorizar mais tarde Mas isso torna mais fácil mantê-lo no tamanho maior correto. De qualquer forma, acho que não importa, mas ajuda quando você está movendo coisas para dentro e para fora de forma adequada. Vamos entrar em nosso próximo módulo, onde aprimoraremos a paisagem e o design, e faremos isso lá 3. Melhore seu design de paisagem no Procreate: Vamos começar, e vamos nos divertir fazendo isso e trabalhando para aprimorar nosso design no Procreate Aqui estamos. Nós temos nossa foto. O que eu quero fazer é acessar minha ferramenta de ajustes e ir para Matiz e Saturação A primeira coisa que quero fazer é diminuir totalmente a saturação Quando você está trabalhando e vetorizando no Adobe Capture, ele precisa estar em preto e branco para obter a melhor foto Agora, isso é tudo que eu vou fazer aqui. Eu posso escurecê-lo ou clareá-lo, mas acho que vou mantê-lo aqui em torno É aí que começa. Você sabe o que? Talvez eu volte para 53 porque gostei do contraste ou do brilho do rio ali mesmo. Então eu posso simplesmente bater na minha camada. Agora eu quero vou fazer isso bem rápido e duplicado. Desculpe. Então eu vou trancá-lo. Quero manter meu original, caso eu faça algo com ele mais tarde. Agora eu vou embora. Desculpe, se estou um pouco confusa esta manhã, reduza essa saturação, aumente para cerca de 53 noite passada foi tarde para mim com meus filhos praticando esportes. Vou colocar meus óculos para ver o que estou fazendo. Um pouco melhor. precisam de óculos de leitura agora? Eu com certeza tenho. Agora vamos duplicar essa camada e sempre duplicar a camada inferior para obter a melhor qualidade ou a camada original Eu vou fazer isso quatro vezes. Eu sei que nesta foto não serão necessárias muitas camadas para esta. E vou começar desligando as camadas superiores e vou trabalhar na primeira camada. O que vou tentar fazer é mudar a tonalidade e as curvas para criar diferentes partes dessa foto , quando eu o coloco em camadas em Posteriormente, quando eu o coloco em camadas em um designer finito com nossas cores diferentes , podemos tê-las todas em um só lugar Vamos voltar aos nossos ajustes e vamos às curvas, vou mantê-las no Gamma e vou usar meu lápis para isso Gamma e vou usar meu lápis para O que eu quero fazer é aumentar um pouco do brilho em diferentes áreas e aumentar o contraste em outra área. Gosto muito do esboço principal aqui e talvez de algumas dessas nuvens, de um pouco desse plano de fundo Quando eu for mais tarde para trocá-los. Isso só vai criar mais textura na minha foto e ver como as diferentes peças estão aparecendo aqui. Eu poderia fazer isso um pouco mais dessa maneira. Vamos ver. Ok. Sim. Acho que não gostei no começo. Porque eu também gosto dessa pequena definição que acontece no rio. Todas essas peças criarão mais camadas. Mamãe. Ok. Vou escurecer isso porque quero que fique separado e não veja as árvores ainda Ok. Então minha primeira camada está pronta, vou desligá-la e ir para minha segunda camada, e vamos fazer a mesma coisa. Mas essa camada, vamos tornar um pouco mais leve. Ok. E tudo se resume a trabalhar com isso, voltar aos ajustes, acessar minhas curvas E talvez agora eu queira mostrar as peças abaixo. Ok. E se você mover isso para cá, também mudará, mas manter o topo o topo e o fundo realmente dá essa definição. Se você for dessa maneira, terá mais cores de fundo. Mas, por enquanto, ainda estou trabalhando nessas peças de antemão. Eu acho que esse é muito bom. Vamos ver. Mamãe. Vamos ver. Oh, sim, veja, eu gosto da definição dos trilhos de trem que acontecem neste, e vamos ver o que acontece se eu os trouxer até o fim. Não. Eu gosto de ter essa definição lá. Vou usar isso para outro. Vou desligar isso, ligar novamente, no último em que fui até o fim, vou fazer isso de novo porque isso me ajudará a colorir essas áreas mais tarde com o Affinity Isso ajuda a criar cores nos planos de fundo. Uma coisa que você precisa saber é que quando ele entra na captura da Adobe para vetorizar, ele o pixeliza um pouco Você precisa escolher quais peças usar e quais coisas deseja colorir quais coisas deseja , porque tudo isso será uma preferência de cor sólida. Ok. Ok. E agora, eu já estou aqui na camada superior. Vou duplicá-lo porque estou percebendo que quero mais algumas camadas Então, vamos aqui novamente, vamos para as curvas. E vamos ver o que acontece quando eu a trago até aqui. Eu gosto de ter um pouco dessa definição. Deixe-me ver, vou desligar isso e ver o que tenho para camadas. Eu tenho a cor aqui. Então eu tenho a cor aqui, que eu acho que precisa ser um pouco mais escura para que eu possa pegar, vamos esperar Eu tenho os trilhos do trem. O que mais eu preciso? Eu preciso das árvores. Vamos trabalhar para fazer essas árvores funcionarem. Lá vamos nós. Sim. Ok. Deixe-me ver todas as peças que estão acontecendo. Eu tenho a camada aqui. Eu tenho a montanha. Eu tenho os trilhos do trem. Eu tenho o plano de fundo e tenho as árvores na frente. Deixe-me ver se consigo fazer mais uma peça. Vamos ver o que acontece. Pegue esses caras. Sinto que posso fazer mais uma. Opa. Não precisa atingir gradientes. Curvas. Ok. Acho que só quero mais uma definição sobre os rios e as peças aqui. Sim, sim, sim. Mamãe. Ok. Deixe-me ver onde estou. Coma um pouco lá. Eu tenho as árvores. Eu tenho meu histórico. Eu sinto que isso precisa ser feito um pouco mais. Então, deixe-me duplicá-lo e ver o que acontece. Talvez eu tenha que devolver a essa. Portanto, não posso duplicar esse porque já está configurado. Então, eu vou gostar disso, duplicá-lo, bloqueá-lo e ver que é por isso que sempre mantemos uma camada original Diminua minha saturação de matiz por saturação, aumente meu brilho, toque novamente nos ajustes e vá para Que outra peça eu estava tentando fazer? Eu sou uma mentira, a peça do rio, a peça de fundo. Então vá para minhas curvas. Lá vamos nós. Isso é o que eu precisava para criar um pouco mais de cor de fundo. Ok. Então eu tenho uma, duas, três, quatro, cinco, seis camadas. E tudo isso, quando empilhado no Affinity Designer, criará camadas de textura em nosso interior quando quisermos que ela fique com Sorry Estou trabalhando em algumas horas de sono aqui. Tenha paciência comigo. Ok. Por isso, aprimoramos a procriação Isso é tudo o que vamos fazer. É isso em Procreate Agora, na próxima lição, vamos vetorizar na captura de adobe Site, passaremos para a próxima lição e eu mostrarei como fazer isso. 4. Como vetorizar seu design no Adobe Capture: Na captura da Adobe, capturaremos e refinaremos nossa imagem um pouco mais e a transformaremos em vetores Faremos o upload de cada um desses seis designs como peças separadas Leva apenas alguns minutos e eu sei que é um pouco complicado, mas essa é a melhor maneira de fazer isso no Affinity Vamos começar. Vou enviar cada camada individual, uma de cada vez. Então, vamos usar nossas ferramentas de ação, vamos compartilhar, e só precisamos de um JPEG. É tudo o que precisamos. Se você não conseguir encontrá-lo na parte superior aqui, pode clicar em mais e talvez encontre a captura de adobe na parte inferior. Meu, eu o uso com tanta frequência, então está bem no topo. Então eu posso clicar em postar, ele abre o Adobe Capture. E diz formas porque vamos transformar tudo isso em formas vetoriais, que já está bem escuro, você pode descer ou subir e ele preencherá mais espaço. Eu gosto de ter um pouco mais de definição e essa pequena peça aqui embaixo, eu não sou louca por isso, mas eu posso refinar isso um pouco mais tarde E vou mantê-lo um pouco mais baixo do que quando apareceu originalmente Então você aperta a marca de seleção. Agora é aqui que você pode refinar e apagar peças ou desenhar novas Se você precisar cortar alguma coisa, você é mais do que bem-vindo a fazer isso. Vou manter tudo igual só porque, quando mudar para se eu precisar de um designer, queremos que seja do mesmo tamanho Então, eu quero preencher esse pequeno espaço aqui. Dois dedos apertarão para abri-lo, e então este é o seu pincel Esse não é o melhor pincel e às vezes é um pouco complicado Mas faz o trabalho. Então, às vezes, ele adiciona outras coisas na tela, use o botão de desfazer E eu acho que está tudo bem. Eu quero mantê-lo um pouco cheio ou especular um pouco mais E veja lá, apenas tentando mover isso, coloque uma linha lá. Então eu clico em Concluído. E eu sei que provavelmente não preciso dessas peças aqui, então vou apagar essas peças Como eu disse, às vezes é um pouco complicado. Mas você vai entender. Então eu vou clicar em Concluído. Você pode bater suavemente, mas eu geralmente não faço isso porque quero as peças ásperas. Se você pressionar suavemente e ativar a suavidade. Em primeiro lugar, demora um pouco porque isso é uma coisa muito maior e eu perco algumas das características divertidas. Eu vou desligar isso. Vou clicar em refinar Adoro as espécies que estão acontecendo. Vou clicar em salvar. E eu mantenho os meus em arquivos diferentes. Então, vou mudar o meu para meu arquivo de paisagem. E eu vou bater em um, saudar e clicar em salvar Agora, está no meu arquivo lá. O que vou fazer é deslizar de baixo para cima, voltar a procriar e vou continuar fazendo as próximas. Acompanhe, faça isso comigo ou fique quieto e observe o processo até eu terminar. Eu vou bater no JP. Vou até o Adobe Capture, clicar em postar E neste, eu gosto do pouco mais na montanha, mas quero um pouco mais de definição aqui embaixo, então vou encontrar um lugar um pouco melhor seguro e para mim. E como eu já fiz paisagens da última vez, vai entrar lá e aí temos aquela. Agora, este, bem, vou ter que redimensioná-lo mais tarde porque não tinha nada na parte superior, eles vão entrar em tamanhos diferentes E uma maneira de contornar isso é adicionar algo extra na parte superior. Talvez eu faça isso bem rápido agora. Não importa o que seja. Aquele vai para lá. Mas desta vez, eu vou precisar de algo lá. Para que eu possa apagá-los mais tarde. E eu deveria ter feito isso com este, mas não fiz, e terei que redimensionar adequadamente mais tarde Então, vamos ver como isso se encaixa na Adobe. Captura JPEG. O Adobe Capture é ótimo porque é um de seus programas gratuitos. Este não atrapalhou tanto o rio. Bem, acho que funcionou se eu quisesse colocar dessa forma. Então eu acho que vou, acho que tenho que decidir. Quero mais textura nas nuvens ou quero mais textura lá embaixo? Acho que poderia fazer isso duas vezes, mas acho que isso é um pouco redundante Embora eu goste do que está acontecendo acima da montanha. Acho que gosto disso. Nós vamos até aqui. Eu salvo três e posso alterar a ordem em um designer finito e um pouco Então deslize para cima. Ah, sim. Foi o que aconteceu lá. Aqui, eu vou voltar para essa camada. Eu coloco coisas no canto, quando entra em um designer de busca, elas entram no mesmo tamanho, postando, Bem, essa era sobre os trilhos do trem. Então, eu quero decidir o quão detalhados eu quero que os trilhos do trem sejam. Se eu puxar para baixo, é só que você não vê muita coisa. Se eu colocar tudo até o topo , perco um pouco. Então eu acho que está bem aí. É ótimo. Clique em salvar Às vezes, o aplicativo fica lento. Então, vamos ver o que acontece. Talvez seja necessário fazer isso novamente e fechar a captura da Adobe. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Postar. Ok. Então, temos todas as nossas peças. Temos um, dois, três, quatro, cinco, seis, e aquele, embora estivesse com problemas, ele ainda o salvou. Então, vou excluir apenas um e me livrar dele, porque não precisamos de todos eles. Um, dois, três, quatro, cinco, seis. Lá vamos nós. Agora, vamos para o próximo módulo da lição, onde vamos colocar camadas e trazer cores para o Affinity Então, se você estiver pronto, vamos começar. Basta olhar pela minha janela. Meus gatos são profissionais. Espero que ela não traga nenhuma criatura. É uma possibilidade real. De qualquer forma, vocês têm gatos? 5. Camadas no Affinity Designer: Vamos para a próxima parte, na qual vamos exportar do Adobe Capture e importá-lo para exportar do Adobe Capture o Affinity Designer Vamos. Tudo bem Nós estamos aqui. E vamos apenas garantir que, no affinity designer, ele não esteja em um projeto para ser importado Eu tenho esses projetos que são pastas, então eu gosto que os meus entrem nas pastas em que vou trabalhar. Aqui já estão algumas das minhas paisagens. E se você me viu nas redes sociais, verá algumas delas, mas eu não quero um projeto aberto. Eu só quero a pasta aberta. Vamos começar com o número um. Vamos clicar em Compartilhar. Vamos clicar em exportar como e queremos que seja um SVG. Novamente, procure o designer de afinidade na parte superior. Agora estou usando o Affinity Designer two e se você precisar ir mais e procure em suas sugestões E aí está o nosso primeiro, e esse tem a parte superior e inferior completas. O que eu gosto de fazer aqui agora é pegar uma seção inteira e eu gostaria de criar peças ou camadas com ela, porque se você realmente olhar para isso, quero dizer, veja quantas peças todas essas curvas criam Agora vou até a ferramenta de movimentação, aperto geometria e clique em adicionar, o que cria toda a peça como uma peça Todos esses pequenos pedaços criam uma peça. Eu vou fazer o mesmo para cada uma dessas seções. Vamos fazer isso. Adicionar. Dessa forma, não temos tantas peças lá embaixo e quero ter certeza de que estão todas conectadas. O que quero dizer são todos esses pequenos pontos. Veja como estão todas essas peças. Se você clicar em Adicionar, ele se transformará em uma grande peça. Se eu desligá-las , posso ver onde estão minhas outras curvas Eu apenas movo isso, então eu vou desligá-lo. E então essa peça aqui precisa ser conectada com algumas dessas outras peças. Então, o que eu posso fazer é ligar isso novamente. Eu vou tocar essa peça aqui. Na verdade, eu sei o que vou fazer. Será mais fácil se eu sair dessa. Esse cara aqui, eu vou trancá-la, minha parte inferior, eu sei que uma funcionou, eu vou trancar essa e a parte superior. Eu vou trancar esse também. Agora, o que posso fazer é selecionar isso e selecionar todos aqueles pedacinhos por aqui e ao redor da peça maior, porque eu quero juntar todos esses pedacinhos. E então eu vou adicionar. Eu tenho um, dois, eu tenho um pedaço, dois pedaços, três tortas, quatro pedaços. Em vez de tantas curvas e camadas, e agora vou mantê-las Eu vou sair e vou até vou hambúrguer e clicar em salvar desta vez É meu Nahalm número um. Vou salvar o projeto Perch Affinity Em seguida, clique em salvar. Essa vai acabar sendo minha principal, mas todas as outras peças serão colocadas nesta. Novamente, tive que sair do projeto antes de poder importar o segundo. Eu vou me livrar da procriação. Eu não preciso mais disso. Vamos tentar isso um pouco mais rápido, ou tem que ser um SVG Ele o traz para sua própria nova seção. Esse é o que era maior, e você sabe o que? Eu posso me livrar desse. Lembre-se de que eu estava apagando isso e todas as outras peças. Vou tocar neste e apertar o botão excluir ou o botão lixo Agora, vou pegar essa parte inferior e clicar no anúncio. Vou pegar esse pedaço, acho que pode ser um par de pedaços porque um pouco é água e um pouco de terra. Vou transformar isso em outra coisa. Enquanto ainda estiver destacado, vou encontrar a camada, atingir as três curvas e bloqueá-la imediatamente. Agora, quando eu vou pegar essas outras peças aqui embaixo que são a água, não vai pegar aquela peça grande. Eu posso clicar em adicionar. E vamos ver o que está acontecendo aqui. Então eu vou pegar esse cara e bater nele porque eu sei que isso faz parte do barco. Vamos ver o que eu tenho. Eu tenho um. Esse é o barco. Esse é o topo. Essa é a parte inferior. Perfeito. Eu tenho as quatro camadas. O que eu preciso fazer é tocar na parte superior. Deixe-me desbloquear o toque duplo na parte inferior que traz todas as minhas peças aqui. Vou clicar nos três pontinhos aqui e clicar em copiar. Vou voltar desse projeto para o meu projeto Nehalem One, e vou clicar em colar Agora, lembre-se do que eu estava dizendo: porque eu não tinha as peças de cima , elas não estavam trazendo o tamanho certo. Mas tudo bem. Enquanto eu tiver minha ferramenta de movimentação, vou trazê-la até o fundo. Vou ver qual é a largura da primeira camada. Então, se eu vier aqui, eu sei que a largura é 1.691,7 Para que eu possa ir até a outra peça. Vou trancar esse. Um, dois, três, quatro, este para aquele. Eu vou dizer que vou virar isso para que fique do mesmo tamanho. Foi 1.691,7. E eu quero que ele se mova do fundo e vá para essa base. Ok. Lá vamos nós. Perfeitamente alinhado Você conhece vetores tudo sobre matemática e facilita muito a obtenção de coisas do tamanho que você precisava ter Vamos trabalhar nas outras camadas porque, nesta, eu também vou fazer dela um grupo. Eu o abri novamente e o primeiro, dois, três, quatro, e eu vou bater grupo e o mesmo com esses e vou bater no grupo. Dessa forma, sei que as diferentes camadas estão agrupadas corretamente. Eu não preciso mais disso. Vou apertar o x. Vou fechar sem salvar porque ele estará aqui e eu vou ficar seguro, clique em salvar. Agora isso está salvo lá. Vamos continuar. Isso é um, dois. Vamos fazer isso um pouco mais rápido, porta, designer, as nuvens. Ok. Então eu sei que essa parte aqui embaixo é o rio. Então, com a mudança para, estou apenas coletando todas essas peças e vou para minha camada. Espere. Não, vou até minha geometria e clicarei em adicionar. E eu vou coletar essas peças separadamente e adicionar e depois coletar essas peças separadamente. Eu posso adicionar. Eu tenho um, dois, três, vou bater no topo, o dobro na parte inferior. Clique em copiar após os três pontos, vá para este e clique em colar Este fez isso de novo, mas eu sei que foi 169, 1,7. Esse é o número? Eu vou fazer isso do centro. Vamos tentar isso de novo. Então mude a âncora para o segundo centro, um, seis nove, 1,7 Sim. Adoro quando dá certo. Ok. E então esse será outro grupo. Então aperte o botão de arquivo e clique em grupo. Vou mover isso para cima. E podemos clicar em salvar desta vez. Pressione x e feche sem economizar nesse. Ok. Agora, eu sei que isso é um pouco tedioso, mas vai ficar cada vez mais rápido quanto mais você fizer isso, certo? Então, eu vou mantê-los por enquanto. Essa peça, eu vou adicionar e essa peça, eu vou me livrar dessa peça, eu vou adicionar. Vou clicar em adicionar esses dois porque isso me ajudará a entrar e encontrar o último mais rápido. Então eu tenho uma, duas, três peças, cópia. Vá até aqui, clique em colar e veja porque eu guardei esses dois , ficaram do tamanho certo. O que eu posso fazer é bater naquele garotinho lá agora, e se você aumentar o zoom, você pode ver que essas peças estão destacadas, e eu vou me livrar delas porque isso é tudo que eu preciso fazer agora e garantir que eu tenha as duas e as agrupe. Salvar excluir. Ok. Então, temos todos eles aqui juntos. E a próxima parte que vamos fazer é muito rápida. Eu só vou desligar isso para que eu possa ver as camadas. Temos um, dois, cinco, seis grupos, e agora é hora de trazer nossa cor 6. Coloração no Affinity Designer: OK. A primeira coisa que quero fazer é que você tenha todas as suas paletas de cores, se tiver amostras, e foi isso que compartilhei com vocês hoje Você tem todas as suas cores. Aqui, você pode escolher entre todos os seus diferentes controles deslizantes RGB, diabos, CYM K, tudo isso Ou você pode usar amostras. O que eu quero que vocês façam é pegar amostras, comer o pequeno hambúrguer e importar suas Se você salvou suas paletas dos downloads, encontre o arquivo, eu sempre digo uma paleta de aplicativo sobre uma documentação ou paleta de documentos porque eu realmente gosto de usar todas as minhas paletas eu realmente gosto de usar de cores Se eu colocá-lo em uma paleta de documentos , ele só poderá ser usado nesse documento Eu sempre digo aplicativo, e então você precisa descobrir onde você encontra seu arquivo. Eu já tenho os meus, e lembro que te dei os CYM, que são ótimos para impressão E eu te dei o RGB. Então, deixe-me encontrar o RGB. Aí estão eles. Então, de qualquer forma, deixe-me te mostrar bem rápido. Estas são as amostras que fiz para tentar obter minhas cores. E eu não sei se você pode dizer, mas você mal consegue ver as letras Então, isso foi útil para eu imprimir a amostra e depois mudar um pouco minhas cores. É por isso que algumas dessas cores são um pouco mais escuras do que as que você vê aqui Eu vou para o meu CY K. Na verdade, vou ficar em RGB porque quando vocês olham para isso, pode ser transferido e ter uma aparência diferente na tela Então, vou manter o meu em RGB porque você está assistindo isso online Mas para imprimir, use as paletas CY MK porque essas serão as cores mais verdadeiras para quatro. Posso fazer isso Lembre-se, durma essa perfação Elas são a cor mais verdadeira para imprimir seus designs Portanto, CYM K é para impressão, RGB é para visualização online Portanto, se quiser criar os adesivos, você pode salvá-los no Affinity Designer em um formato e, ao compartilhar, você pode salvar um JPEG em um RGB Basta mudar para RGB e eu vou te mostrar isso daqui a pouco Dessa forma, quando você os estiver exibindo on-line, seu pessoal os verá na cor em que você deseja representá-los. Mas o CYM K é melhor para impressão. Então, quando as impressoras entendem, isso é o melhor para elas. Vamos voltar a isso. OK. OK. Então aqui está minha paleta de cores Não são muitas cores. Se você puder alterar a forma como visualiza sua paleta. Isso é bom porque você pode ver as cores que estão acontecendo ali mesmo. Perdoe-me. Eu preciso tomar um gole. O que vou fazer primeiro é pegar um grupo. Eu não quero trabalhar com o derrame. Eu só quero trabalhar com o preenchimento. Eu só quero ver o que acontece quando eu começo a deixar cair a cor uma pode ser azul porque a água e o céu são azuis E eu posso refinar um pouco mais as cores dentro de cada grupo daqui a pouco Assim, você nem consegue ver nada acontecendo. Eu sei que isso precisa estar no topo. Ei, isso provavelmente vai precisar ser verde. Quero desligá-los para que eu possa ver o que precisa ser colorido de rosa. Esse vai ser um verde mais escuro. Essa tem algumas cores, mas está tudo bem. Vou continuar assim por enquanto e depois ver onde minhas camadas, o que está acontecendo com todas as minhas camadas. Isso é um verde. Este precisa ser movido para o topo. Não, esse precisa ser movido para o fundo. Lá vamos nós. E tudo se resume a ver onde suas cores precisam estar na foto ou no adesivo Então é aí que podemos entrar e refiná-lo um pouco também E então esse cara se emocionou um pouco. Então eu vou fazer ou talvez seja do tamanho errado. Então, vamos ver o que acontece. Ah, é por isso. Vamos ver. 691,7. Está bem? Eu só quero ter certeza de que todas as minhas peças são 1.691,7 1.691,76 91,76 91,7 91,7 Algo parece 1.691,8, então vamos ver. 1.691,7. OK. R, lá vamos nós. Aí está meu culpado Esse é um pouco maior. Então, vamos ver nesse. Eu sei que a parte superior estará onde eu quero que ela se conecte no tamanho certo. Então, 1.691,7. Agora, eles devem estar todos alinhados corretamente. Maneira fácil de garantir que tudo esteja funcionando da maneira que você deseja. É aqui que você pode simplesmente entrar, então eu sei que vai ser um pouco verde lá atrás, mas talvez eu queira que seja azul ou verde de uma cor diferente. Na verdade, eu gosto do verde mais brilhante desse. E então eu conheço esse. Eu gosto dessa, das cores. Eu só vou trancá-lo. E então talvez eu queira que esse cara seja verde, então essa peça é qual peça? Essa peça nem está sendo exibida agora. Sim, é. Vou fazer com que essa seja rosa mais brilhante porque sei que são aquelas nuvens divertidas, e essa pode ser minha montanha, mas talvez eu queira aquela verde e essa nuvem que vou manter aqui e essa eu vou manter assim Aquele está trancado e pronto para ser usado. Esse grupo é meu grupo aqui. Então, eu quero que seja um rosa mais brilhante, um pouco mais pôr-do-sol Temos os pores do sol mais incríveis da nossa região, e eu também vou fazer aquele rosa mais brilhante Porque você sabe o que, um bom pôr do sol é incrível. Vou bloquear isso e vou para o próximo grupo. O que são essas peças aqui? Eu nem estou vendo esse grupo. Então isso significa que ele precisa ser movido para o topo. Aí está. É o pano de fundo para esse. Eu vou fazer dois dedos. Esse é o meu problema lá. Isso precisa ser movido para baixo. Aí estamos. Você viu que apenas tentar descobrir a definição ou as camadas realmente ajudou nisso Eu sei que precisava estar lá embaixo. Acho que vamos ver. Acho que está pronto para começar. Eu gosto das cores diferentes lá. Eu gosto das cores diferentes que acontecem aqui. Sirva em algum lugar escondido um pouco, mas tudo bem. Deixe-me ver o que acontece. Essa, talvez eu suba. Lá vamos nós. O que está acontecendo? E veja que é uma área de nuvem. Então, vou mudar isso para um rosa mais claro e não há problema em tirar as coisas dos grupos quando você descobrir tudo isso Algo está acontecendo com essa camada azul. Eu posso ver o contorno da minha montanha ali mesmo. Eu sei ou talvez seja a camada rosa. Isso é o que é. Então, eu vou desbloquear este e vou movê-lo para cima. Lá vamos nós. Se você colocar um dedo aqui, deixe-me chegar mais perto. Se você colocar um dedo para baixo, segure. Não sei se você pode ver, mas há uma linha amarela ali que ajuda você a mantê-la no mesmo lugar, basta movê-la para cima. Aí estamos. Eu posso ver melhor aquela montanha e as nuvens parecem mais bonitas. OK. Aquele que eu vou fazer. Vou trancar esse porque gosto do que está acontecendo lá. Vamos ver. Não sei se gosto desse escuro aqui em cima, então essa é essa camada aqui, e eu só preciso encontrar a peça. E acho que gosto disso. Eu gosto disso lá atrás? Eu me sinto assim. Bem, vamos chegar a isso. Essa é essa peça. Eu gosto disso mais escuro e gosto disso. Esse está pronto. Agora esta peça, aí está. Eu vou voltar aqui agora e fazer aquela mais rosa porque eu realmente gosto das nuvens rosadas no céu lá. É isso que eu vou fazer? Espere um pouco. Vamos ver. É tudo uma questão de descobrir o que você mais ama. Talvez eu goste desse porque lembro que era um espaço bem escuro e sombrio lá Depois, há nosso plano de fundo com o azul. Esse está trancado e pronto para ser usado. Tudo bem. Nós temos nossa cor. Enviamos nossos designs. Que divertido é isso. Demora um pouco de tempo. Mas, na verdade, estamos quase lá e quase prontos para criar esse fundo de adesivo A próxima parte que abordaremos é criar seu adesivo, criar limites e se divertir com isso seu adesivo, criar limites e se divertir com Vamos. Vamos nos aprofundar e passaremos para a próxima seção. OK. 7. Como criar seu adesivo de luxo: Ok. Na próxima seção, como eu disse, adicionaremos nossas fronteiras e, se você tem uma citação que adora usar, vamos encontrá-la ou inseri-la, mas não é necessário. Mas às vezes você gosta de adicionar pequenas citações aos seus adesivos. E se você não tiver uma cotação, tudo bem. Você também pode simplesmente adicionar o nome do local. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Na próxima parte, em primeiro lugar, vou tocar nesta, tocar na parte superior, tocar duas vezes na parte inferior e vou criar esse único grupo. Vou renomeá-lo tocando nos dois ou três pontos e pressionando em grupo e depois vamos ver Dessa forma, eu sei que toda essa seção é apenas uma paisagem. E membro. Então, para adicionar adesivos. Você pode simplesmente pegar isso e enviá-lo para o adesivo e fazer o que quiser com ele Mas eu gosto de criar minha própria borda e o adesivo exige que você, se tiver sua própria borda e tamanho de borda use uma cor magenta perfeita em seu traçado externo A primeira coisa que vou fazer é passar para o lado aqui e você pode escolher sua forma. Provavelmente estou bem, vamos experimentar isso. Eu vou fazer uma borda arredondada. Adoro uma borda arredondada e vou até a esquina. Eu vou fazer isso branco. Você sempre tem seu branco aqui. Eu vou quando eu tiver o botão de bloqueio ativado, ele permite que você encontre seus cantos e encontre o tamanho certo. Então veja esses pequenos aros. Vamos ver o que aconteceu aqui. Lá vamos nós. Quero ter certeza de que meus cantos estão até o fim, para que as vidas se encaixem, e então você pega esse pequeno ponto e o desenrola até as bordas. Vou colocar isso abaixo da minha paisagem. Ok. Vou desligar minha paisagem por minuto e vou continuar meu derrame. Meu plano de fundo é branco e tudo bem. Mas meu traço, eu quero torná-lo aquele rosa perfeito. Acho que o tenho em algum lugar. Deixe-me ver. Eu sei que tenho isso. Aqui vamos nós. Amostra de adesivo. Lá vamos nós. Há um canto, veja que você pode ver um rosa choque nas bordas. Vou duplicar isso e vou fazer um pouquinho menor e virar a de cima, vou desligar a borda Eu sei que isso parece um pouco. Vai ser difícil ver isso, mas tudo bem. Então, se eu derrubar, um, dois dedos, três dedos. Mova-o do centro imediato e derrube-o. Agora eu tenho outro lá fora e eu vou até você? Eu vou fazer isso de forma diferente. Vamos ver. Vou desligar esse pedacinho. Vou colocar minha âncora no centro. Certifique-se de que estou no topo, e vou me mudar para cá, para ter cada lado igual para dentro e para fora. Eu vou atingir -50 E isso traz isso e eu quero ainda mais, menos talvez outros Então, nesta peça, vou atingir -100 Dessa forma, é igual nos quatro lados. E o que vou fazer é tirar minha foto de cima que ela passe o mouse e a solte na de cima. Ok. E instantaneamente, você tem sua fronteira. Se você está enviando para o aplicativo de adesivos, você tem sua borda rosa Se você não o estiver enviando para o aplicativo de adesivos , desative essa borda ou se quiser usar as bordas deles, tudo bem também. O que eu noto é essa curva é um pouco diferente daquela curva. Então, o que eu posso fazer é trazê-lo e retirá-lo para que fique um pouco mais simétrico nas bordas Temos nossa fronteira. Agora, vamos adicionar nosso lugar. Vamos usar nossa ferramenta de texto artístico. Normalmente, gosto de fazer texto artístico em vez do texto do quadro para obter o tamanho adequado. Se eu quiser puxar os lados para fora e torná-los maiores, não preciso lidar com nada parecido. Vamos usar a máquina de escrever americana. Vamos lá. Eu queria abrir meu teclado em vez de digitá-lo ou escrevê-lo Esse é o Byron, eu quero mudar a cor Deixe-me voltar para o meu Vou apenas torná-lo branco. Lá vamos nós. Ok. Vou voltar para minha ferramenta de movimentação. Eu vou tirar isso do caminho, sair do caminho. E eu poderia simplesmente adicionar isso aqui. E você pode escolher quais lados, qual fonte você quer. Mas usando a ferramenta de arte em vez do quadro de texto, posso redimensioná-la com muita facilidade E é aqui que talvez eu vá adicionar outro, e vou fazer isso com meu dedo novamente e colocar o meu. Eu amo isso da Romy, que é onde quer que sejam duas palavras, eu acredito Onde quer que eu tenha conseguido isso, você será a alma daquele lugar. Agora, eu vejo como isso é feito, mas tudo bem, porque vou ajustá-lo ao tamanho. Eu quero isso e depois volto aqui e aperto o botão de retorno. Vou mudar isso e quero que fique até aqui. É aqui que você entra e descobre como você quer ver como eu mudei para uma diferente. Isso é para que eu possa recuperá-lo e abrir meu teclado. Então eu quero dizer que eu gosto de ter aquele cara baixo ou esse cara baixo. E esse é um adesivo já pronto e pronto para ser usado, vá para minha ferramenta de mudança É aqui que você pode simplesmente finagilizá-lo e deixá-lo do jeito que você mais gosta Gosto de colocar meu próprio site nos meus adesivos. E é por isso que tenho as bordas aqui, porque se eu enviar para o aplicativo de impressora e adesivos e tiver algo do lado de fora, isso fará uma protuberância extra no Faz um pouco que eu não tenha uma para mostrar, mas aprendi da maneira mais difícil e agora sei que adicionar a borda ajuda, então eu não tenho um pedacinho extra. Eu mantenho todo o meu material de marca na minha pasta de ativos. Ok. Marca. E então clicamos em inserir. Lá vamos nós. E meu adesivo está pronto para ser usado. Eu posso escolher mudar a cor disso ou apenas mantê-lo como está. Mas quando estiver pronto para ser impresso no aplicativo de adesivos, isso não afetará isso Então, no passado, eu tinha adesivos onde eles vinham aqui, e então a borda cortada contornava isso E é por isso que eu também reduzi a linha magentle agora. Agora, seu projeto está pronto para ser compartilhado. Vou sair primeiro e clicar salvar novamente. Você sempre precisa salvar do iPad na área principal do projeto. Se você quiser exportar seu design. É aqui que você começa com isso e pode clicar em port, e se eu quiser que seja JPEG, é aqui que diz predefinido, mas é aqui que está a cor, desculpe, essa é a qualidade, você deve salvá-la O formato de pixel. É aqui que você pode mudar do CYM K ou do RGB e depois enviá-lo como CYM K. Você também pode fazer isso Ou vice-versa. Se você fizer isso no CYM K, poderá enviá-lo como R GB. Eu sempre tento, se estou compartilhando com. Vou enviar isso como CYM K, em tamanho real, 100% de qualidade, para impressão Então eu poderia pré-visualizar isso e ver como fica, e então eu clico e posso compartilhá-la ou, se eu apenas salvar a imagem, veremos nas minhas fotos, que está salva lá, aquela é salva como CYMK se eu precisar salvá-las Além disso, se você quiser compartilhar nas redes sociais, pode mantê-lo como RGB Mas eu reduziria minha qualidade para provavelmente 75% e reduziria seu tamanho para dez a 80. Dessa forma, ninguém vai realmente tentar roubar seu design Isso ajuda a proteger seu design um pouco melhor. Se quiser salvar como SVG, você pode salvá-lo ou como PNG Para adesivos, você deve salvá-los como PNG. E certifique-se de que sua prancheta um plano de fundo transparente e bem rápido Se quiser, você pode adicioná-lo a uma maquete. Eu o salvei e você quer, eu o salvei. Agora, talvez eu queira adicioná-lo a uma maquete. Vamos primeiro fazer isso. Vou adicionar uma prancheta e uma segunda prancheta. Acho que ainda não tenho uma prancheta. Há uma prancheta, vou adicionar uma segunda prancheta. Nessa segunda prancheta, vou tocar no computador. E pesquise. E talvez eu queira adicionar esse cara. Então, vou trazê-lo e adicioná-lo. Vou movê-lo, usar a ferramenta de movimentação e vou, você sabe, também posso tentar fazer uma maquete do adesivo em alguma coisa, certo Então, eu vou ficar bloqueado nisso. E agora vou colocar meu adesivo nas minhas fotos. Ativado, e eu não o salvei como PNG. Vamos tentar novamente e eu vou deletar aquele cara dessa, prancheta 1, vou salvar a exportação como PNG Vou clicar em Compartilhar, clicar salvar minha imagem e clicar em cancelar. Agora vou até a prancheta dois e vou pegar o hambúrguer em cima, bater no lugar, no lugar das fotos Estou em todo lugar nesse caso, pessoal. Então, ele criou duas coisas porque eu não especifiquei qual prancheta, mas tudo bem. Veja o que eu poderia fazer. Eu poderia simplesmente cortar esse pedacinho. Lá pode se mover. E depois lá. Eu tenho meu adesivo no meu esfregão para ver como ele pode estar em cima de De qualquer forma, isso é uma coisinha rápida e divertida que você pode fazer. Aqui está seu adesivo e a próxima lição. Vou mostrar como pegar esse PNG e enviá-lo para o aplicativo de adesivos para que seu contorno seja exibido corretamente no aplicativo e recortado Rápido, vou compartilhar um apropriado no meu computador, para possamos fazer isso, ok? 8. Impressão com o StickerApp: OK. Exportação. Então é aqui que estou entregando todo o documento Eu quero uma prancheta. Vou clicar em Compartilhar e vou enviar isso para o meu computador para que eu saiba que vai direto para ele. Clique em pronto, e eu vou te mostrar minha próxima coisa. Aqui está o aplicativo de adesivos. aplicativo de adesivos é meu favorito porque a qualidade é muito boa O que vamos fazer é clicar em Criar seus adesivos personalizados, certo? E eles têm muitas opções diferentes: você pode fazer pacotes de adesivos, você pode cortar em matriz, nós vamos fazer cortes em matriz E eu vou fazer um arquivo cortado em matriz para eles. Mas, como eu disse, existem muitas opções diferentes de papel artesanal, brilho no escuro, glitter, holográfico, você pode fazer todos os E eles têm tamanhos e quantidades aqui, mas eu sempre vou fazer o upload do arquivo. Essa, eu a salvei na minha área de trabalho. Veja como está mostrando o canto extra aqui e veja como está mostrando o fundo extra ao redor do poleiro feito à mão Essas são duas coisas que, quando chegarmos a esse ponto, eu os avisarei, eles têm uma seção de notas que eu quero que seja cortada na linha rosa cortada em matriz. Eu fiz o upload do adesivo, você pode adicionar pequenas camadas de máscara, digamos que você quer que tudo em branco seja brilhante Você pode adicionar os efeitos da máscara ou colocá-los novamente em suas anotações. Vamos até a linha de corte. E eu sempre bato pouco. Não gosto de muitos extras, pois se eu comprasse um por 1,3 polegada, esse é um adesivo bem pequeno Então, deixe-me te mostrar bem rápido. Então lembre-se desta. Este tem 3 “por cerca de 1”. É pequeno. Eu quero fazer um tamanho diferente, e você pode digitar, digamos, eu quero que a largura seja 3”. Ele automaticamente faz as contas para mim. Se eu bater em tamanho pequeno, isso reduz ainda mais o tamanho da borda. E a quantidade é 176 por $99. É uma quantia muito boa. O que eu adoro no aplicativo de adesivos. Como este, reduza-o para um pouco menor e você pode aumentar em incrementos e ver os diferentes preços Você pode alterar sua quantidade, digamos que apenas 50, isso me dará o preço de 50. Como eu disse, você pode mexer em quantos ou no tamanho, você pode ver o preço mudando aqui Talvez eu queira apenas 2,8 bilhões e depois $60 em vez de 69 a 2,8 versus três não sejam muito perceptíveis para você Então você pode ver aqui em cima, diz laminados. OK. Vamos ver, no momento, o tapete deles está esgotado, mas é aí que eu escolheria meu material de vinil, mas geralmente gosto de um mate No momento, eles estão sem fosco. Estou preso ao brilho, mas pessoalmente gosto de um acabamento fosco nos meus adesivos E então eu adicionaria ao meu carrinho, certo? Se eu for ao meu caixa, certifique-se de colocar tudo lá A entrega gratuita é feita pela FedEx e eles são realmente muito rápidos E aí você ganha apenas um lindo adesivo de qualidade. Esses adesivos que eu tenho, eu comprei de uma empresa diferente Eu comprei esses da Sticker Mule porque Sticker Mule Se você quiser testar seu produto, suas cores, você pode comprar dez adesivos e por, eu acho, $9 E essa é a melhor maneira de testar suas cores em seu produto porque a maioria das empresas fará o mesmo. Hum, ok. E dessa forma, você não precisa ter um lote grande. E é bom porque, como essa, percebi que preciso escurecer minhas cores de fundo para que eu possa, sabe, quero ver as palavras um pouco melhor 9. Obrigado! : Divirta-se Divirta-se criando os adesivos e espero que você os divulgue e cole nas coisas, e eles são ótimos para presentear pessoas ou talvez você queira vendê-los um dia desses, e esse é o grande atrativo Eu faço um design e o vendo repetidamente, e tudo o que preciso fazer é clicar em reordenar, e é muito simples porque estou fazendo uma boa alteração lateral com um pouco de esforço Um pouco de esforço me faz mudar um pouco, e eu tenho meus adesivos na minha cidade e esse novo conjunto de adesivos, vou refinar um pouco mais e É muito divertido poder compartilhar seus designs com as pessoas que você ama e com seus clientes. Quero agradecer a todos por participarem e se divertirem hoje com esta aula. Examinamos muitas coisas e, sim, é um pequeno processo. Mas colocar as paisagens de seus lugares favoritos e colocá-las no design é uma coisa muito divertida e divertida de se fazer. Olha. Veja todas essas cores. Eu desafio você a criar um ótimo adesivo, colocá-lo em um mapa e compartilhá-lo com nossa comunidade Sou Katie, da Perchan Made. Não se esqueça de usar minha hashtag de hashtag, criando com PHM e quando você estiver postando nas redes sociais, porque eu vou encontrá-la e vou compartilhá-la Se você quiser encontrar mais aulas para mim, acesse meu site e eu tenho aulas de procriação e aulas de afinity designer e me divirto procurando e explorando e você sabe o que, Compartilhe seu projeto na área do projeto e também compartilhe-o com o mundo, porque as pessoas querem ver sua obra de arte e não acham que ela está saturada demais porque todo mundo tem um lugar e seu lugar é perfeito para você vejo na próxima vez. Divirta-se E compartilhe seus adesivos. Ok. Tchau por enquanto.