Criando recursos impressionantes no Affinity Designer

1. Bem-vindos, amigos!: Você está curioso para saber como criar ativos no design de afinidade Er, talvez você veja seu concorrente, concorrentes, concorrência Talvez você veja outros artistas criando esses designs realmente fabulosos com tanta facilidade e esteja curioso para saber como eles estão fazendo isso Eles estão usando ativos Muitas vezes um ativo é um design que você criou em seu programa vetorial. Você pode até mesmo criá-lo em seu programa de loja de fotos, mas eles são pequenos exemplos. É como um P e G, mas é vetorial. Basta colocá-lo e colocá-los onde quiser , em qualquer design que esteja criando. Adoro usá-los para criar padrões. Todas as minhas obras de arte para esta aula. Na verdade, no final do dia de hoje, vamos preparar tudo para que você possa usar esses ativos regularmente. Vamos usar o Procreate Adobe Capture porque é um programa gratuito da Adobe e do Affinity um programa gratuito da Adobe e do Affinity Esse é meu programa vetorial preferido. Ele supera a concorrência porque é muito acessível. Fique comigo e entraremos em apenas um minuto. Ok. 2. Obtendo inspiração: Uma coisa que adoro usar para me inspirar é o unsplash. Unsplash é ótimo porque eles têm muitas obras de arte ou fotos licenciadas gratuitas que você pode usar para criar sua Devo confessar que nunca pensei que eu fosse realmente artística. E ainda estou aprendendo a desenhar e criar coisas sozinha. Mas eu realmente adoro tirar uma foto, algo e traçar sobre ela e depois torná-la minha. Isso torna isso muito fácil para mim. Certo, deixe-me te mostrar o Splash bem rápido. Espero que isso aconteça. Aqui está meu quadro de unsplash. Eu tenho coleções diferentes aqui que você pode conferir. Vamos trabalhar com minha coleção de botânicos hoje Há tantas que você pode olhar e ver, e é muito bom ter essas fotos incríveis que você pode usar. Depois, a coleção de pássaros, adoro ter fotos completas de criaturas ou animais. Dessa forma, posso obter cada pedacinho deles. Como este pequeno guia de livros aqui. Quando você encontrar o que gosta, basta clicar no botão de download e ele vai direto para o arquivo de download aqui. E isso é ótimo. Se você o estiver usando para outra coisa, pode dar uma mensagem ao proprietário das fotos Você pode simplesmente copiar isso para sua área de transferência e está pronto para usá-lo e salvar tudo Deixe-me mostrar que todos os arquivos vêm com seus nomes. Se você ainda não conseguiu colocar a cópia de um atributo na área de transferência, nome dele está sempre no 3. Adicionando charme desenhado à mão com o Procreate: Vamos começar hoje usando procreate para trazer essa foto Eu posso enviá-lo diretamente para, vamos ver, deixe-me abrir, eu posso enviá-lo diretamente para o meu iPad. Eu vou fazer isso muito rápido. Então, do meu iPad, eu te mostro do meu iPad. Eu o deixei aqui e está pronto para partir daqui. Eu posso simplesmente enviá-lo diretamente para procriar. E abrirá diretamente no meu aplicativo de procriação. Agora eu tenho esse garotinho, vou escolher apenas uma cor preta para começar e vou diminuir minha opacidade para esse Vou encontrar um pincel para usar. Normalmente, gosto de usar meu pincel de caneta de tinta porque gosto de desenhar no lado errado do envio. Eu gosto da fluidez disso. E aqueles que você pode acessar no meu site, eu vou torná-lo um pouco menor. Vou criar uma camada em cima da camada original se você for novato na procriação Eu tenho outras aulas no meu site que você pode fazer. Não vou falar muito sobre isso agora, mas esse é bem fácil. Como eu disse, eu abro isso e diminuo a opacidade clicando no Não é normal, é por isso que acaba aí. Eu não preciso fazer mais nada. E também vou deslizá-la e bloqueá-la porque não quero fazer nada nessa camada. Estamos trabalhando com várias camadas completas para criar esse design. Outra coisa que eu sempre faço também é criar pouco, eu crio coisas aqui no canto que fazem com que quando estou enviando para meus outros programas, ele saiba mantê-los todos do mesmo tamanho. Por causa disso, eu vou bloquear isso também. Eu tenho o tamanho que eu quero. Primeiro vou começar a delinear esse garotinho. Não preciso fazer nada exceto delinear sua forma real Você pode não saber isso sobre mim, mas eu definitivamente tenho medo de pássaros. Eu odeio pássaros. Eu não sei por que, bem, eu meio que sei por quê. Acho que fui traumatizado quando criança por pássaros. Mas mesmo isso é um pouco assustador para mim e é totalmente irracional Eu entendo isso. Mas tudo bem, todos nós não temos coisas que às vezes são um pouco irracionais Como você pode ver, estou falando vagamente que isso não precisa ser tão perfeito Na verdade, menos perfeito, mais caráter ele terá. primeira, vou pegar a Na primeira, vou pegar a cor e inseri-la. Isso cria nosso pano de fundo para esse pássaro. Em seguida, vou reduzi-la para uma opacidade mais baixa e adicionar uma nova camada Estamos trabalhando em camadas separadas todas as vezes. Ok, agora o que eu posso fazer, uma coisa que eu gosto de fazer, na verdade eu duplico isso Então eu posso entrar aqui com um pincel de borracha e me deixar ver qual borracha Vou usar o mesmo pincel. E se eu quiser pegar esse pincel e transformá-lo em uma borracha, vou segurar a ferramenta de borracha e ela vai Agora, acabei de entrar. Comece a apagar os bits. Se eu recusar tudo isso, posso ver melhor. Oh, eu vejo o que aconteceu aqui. Nessa, a opacidade também diminuiu, porque eu a dupliquei com a Você simplesmente começa a apagar e se livrar das peças dessa forma Se você está fazendo isso dessa forma a partir da peça base, quando elas são transferidas, você não está criando novas formas em cima de outras formas. E você verá por que isso é um problema mais tarde. Vamos ativá-lo à mão livre e usar a ferramenta de seleção para simplesmente nos livrar de tudo isso, deslizar com três dedos para baixo e depois cortá-lo Tudo bem Vou diminuir o ritmo dessa novamente, vou duplicar essa camada novamente. Agora vou apenas trabalhar no globo ocular. Traga um passe para isso. Preciso diminuir o ritmo desta vez para ver o que preciso apagar Vou derrubar isso, essa peça. O que posso fazer agora é aumentar a opacidade. Eu posso fazer a ferramenta de seleção apenas no globo ocular. Deslize os três dedos para baixo. E eu posso cortar e colar. Nós olhamos para aquele. Foi assim que eu a retirei e vou deletar aquela peça. Eu não preciso mais disso agora. Esse garotinho tem alguns detalhes lá e eu posso acrescentar esses detalhes. Mas para este primeiro, eu não vou fazer isso. Acho que vou deixar as coisas como estão. Mas eu vou criar suas asas agora. Vamos duplicar essa peça novamente e começar a apagar onde estão suas pequenas asas Eu venho aqui, podemos pegar toda a seção da asa dele para criar as formas. Veja como, se eu mencionar essa gacy, você pode ver as formas se juntando Esse eu quero consertar um pouco. Só precisa estar na peça com a qual estou tentando trabalhar. Agora estou pronto para usar minha ferramenta manual livre. Vou dar uma volta novamente e cortar a pasta. Não preciso me preocupar em ter uma qualidade muito alta. Às vezes, quando você duplica com suas camadas, todas as camadas acima da primeira camada perdem qualidade ao trabalhar com elas dessa forma Vou enviá-lo para Adobe Capture para transformá-lo em um vetor. Então, só precisamos de cores escuras. E é isso. Você sabe o que vou fazer neste, porque eu quero que esse céu seja, eu quero mostrar os detalhes deste. Agora, deixe-me ver o que aconteceu. Estavam lá dentro. Lá vamos nós. Eu tinha um pouco que era uma marca apagada Vou trancar isso por enquanto. Vou começar a usar minha ferramenta de borracha e reduzir para uma porcentagem menor Veja onde temos as asas agora, vou começar a criar essas formas. Você pode ver como usar a caneta de tinta com aquela pincelada variável cria um design muito bom. Eu não vou, oh, talvez eu vá. Não consigo ir até a borda dessa peça porque essa não importa muito. 4. Trazendo os ascensores para o Adobe Capture: Agora, a primeira coisa vou fazer é enviar cada camada individualmente. Eu não preciso desse top. Oh, esses eram meus cantos. Às vezes, é bom colocar camadas nos cantos ou nomeá-los, mas queremos enviá-los para o Adobe Capture. Como fazemos isso é acessar essa ferramenta de chave inglesa aqui e clicar Nós apenas o compartilhamos como um J peg. O meu aparece como Adobe Capture. Se você não conseguir encontrá-lo, vá até mais e talvez você consiga encontrá-lo em suas seleções aqui E clicamos em Adobe Capture e depois em Custo. OK. Ele imediatamente leva você às formas, que é qualquer forma que você vai usar aqui. Se for um tipo, virá aqui com gráficos ou cores diferentes. Vai entrar separadamente. Queremos ter certeza de que será muito bom. Então eu elevo o limite até aqui e depois coloco a marca de seleção em você Está muito bom agora. Eu sempre verifico se preciso refinar alguma coisa. O botão refinado está aqui e é aí que você pode apagar Mas eu realmente não amo muito isso. Às vezes é um pouco complicado. Você não consegue fazer com que seja perfeito. É por isso que eu gosto de refiná-lo em procreate first. Mas se for necessário, às vezes, quando se trata de vetor, isso muda um pouco. Mas este é muito bom, não preciso fazer muita coisa e você pode adicionar algo a ele. Se você encontrar um local que precise preencher, basta preenchê-lo. Isso ajudará a suavizar isso, porque todas essas pequenas peças pixelizadas às vezes se transferem quando são espectros, então eu sempre bato suavemente, elas suavizam elas suavizam Eu normalmente não ligo suavidade porque às vezes ela suaviza demais, então você não tem aquela aparência de desenho à mão Eu apenas o mantenho desligado e fico seguro. Você pode nomeá-lo se quiser. Eu normalmente não. Vou colocá-lo no Ay porque é para os pássaros e é seguro. Então eu tenho a primeira peça desse garotinho. É aqui que nomeá-lo pode ser bom. Você pode nomear o pássaro. Digamos que talvez seja um tentilhão, não tenho certeza. Finch um Dessa forma, quando você está seguindo a linha e tem muitas peças como eu, sabe por onde começar a enviá-las para o Affinity Designer Mas, geralmente, quando começo com a forma básica , sei que agora posso voltar a procriar clicando aqui e trabalhando na próxima camada Eu desligo essa camada, vou bloqueá-la porque a usei. E ative a próxima camada. Nós vamos fazer a mesma coisa. Compartilhe a publicação de captura da Adobe esse limite até o fim. Esse ainda está indo muito bem. Não preciso fazer nenhum refino que eu possa fazer. Então, salve. Aí está a segunda peça. Eu vou voltar e passar por tudo isso rapidamente. Peg, adobe capture post threshold, então parece bom para mim. Vá até os pés. Acho que essa vai ficar bem porque os pés ficaram bem nas outras vezes. Limite. Sim, veja se alguém tem esse pedacinho, eu quero tirar aquele pedacinho e pronto. Eu não queria que isso acontecesse e depois apertasse Smooth save it is there. Então, vou voltar a procriar e ir para a próxima postagem de captura de Je Pode ser um pouco entediante, eu entendo. Mas quando você está em alta, isso realmente ajuda. Você pode ver como? Como temos cada um dos cantos, cada peça está no tamanho correto. Caso contrário, seria menor, distorceria Queremos ter certeza de que todos estejam do lado certo quando entrarem em um designer de afinidade e que sejam colocados com muita facilidade Economize para a próxima terminaremos depois disso. Avalie isso. O Adobe Capture só precisa de preto e branco. E é isso porque todos os vetores funcionam melhor quando entram em preto e branco Se não for preto e branco, você perderá qualidade. 5. Salvando e exportando para o Affinity Designer: Agora estamos prontos para retirá-lo do Adobe Capture e transferi-lo para o Affinity Uma coisa que você também precisa saber é que todos os ativos que estão no Adobe Capture são salvos automaticamente sua suíte criativa na nuvem. Você não precisa se preocupar com o fato de eles ocuparem muito espaço no seu iPad. Você não precisa se preocupar em perdê-los. Você pode encontrá-los mais tarde apenas fazendo login no Adobe Adobe Suite. É muito bom porque o aplicativo de captura é gratuito. Você não precisa pagar por nada porque eu não gosto ter muitas coisas pelas quais tenho que pagar. Este funciona perfeitamente dessa forma. Uma dica antes de começarmos a enviá-los ao affinity designer é garantir que sua suíte de afinidade aberta, mas você não esteja trabalhando Deixe-me te mostrar o meu. Vou abrir minha suíte Adobe que você possa ver alguns dos meus ativos que eu já tenho. Alguns deles, acredito que este e este são o que você recebeu em seu pacote hoje Você os colocou em seu pacote hoje. Você pode baixá-los para o procreate, enviá-los e criar a cor que quiser Mas esses são os dois que você obtém com esta aula. Se você quiser criar algo rápido agora, talvez tenha feito isso. Mas se você quiser apenas trabalhar comigo e usá-los, então vamos enviá-los. Espero que seja isso que você já usa hoje. Certo, deixe-me te mostrar. Isso está fechado. Vou abrir meu Adobe Capture e começar com esse céu aqui. Vamos acessar os três menus aqui e clicar em Compartilhar Compartilhar. Em seguida, vamos exportar como um arquivo SVG e enviá-lo diretamente Adobe Capture ou diretamente para o Affinity Aqui está nosso primeiro. Veja que os pequeninos aqui estão no limite. O que eu vou fazer é limpá-los. Se você acessar o painel de camadas, verá cada peça individualmente, porque é assim que os programas vetoriais funcionam. Eles são indivíduos, camadas individuais. Você pode pegá-los, colocar o primeiro aqui e os dois dedos para baixo para colocar tudo no meio. E então eu vou apertar o botão do anúncio. Isso tem que funcionar quando você está usando sua ferramenta de movimentação que cria em um nível, em uma camada. Se você é novo no Affinity Designer, faça minha outra aula Ele aborda tudo isso e como usar todos os seus painéis e como criar um design. Vou apenas mantê-los aqui. Vou deslizar os dois para a direita. Vou clicar em Copiar. Vou sair daqui porque, lembre-se, não podemos estar em um documento quando queremos trazer o próximo. Na verdade, eu não precisei fazer a cópia lá. Preciso fazer isso mais tarde. Ok, vamos trabalhar com as próximas peças, certo? Como eu disse, é um pouco entediante fazer tudo isso, mas você é muito rápido nisso Eu escolhi todos esses cantos e criei uma camada com eles. Agora, para a próxima peça, compartilhe, exporte, VG 1.2 , e clique em Adicionar, Voltar Você está neste conselho aqui. Você viu como eu estou fazendo isso aqui no meu novo iPad? Eu deslizo de baixo para cima e posso voltar para todos os programas que abri. Acabei de fazer aquela pequena peça aqui. Agora eu sei que preciso fazer os pés a seguir. Compartilhe portas, peg. Os pés também são peças individuais. Vou criar uma camada com elas então. Você verá o que posso fazer com eles mais tarde. Eu posso separá-los mais tarde, mas para movê-los para uma nova página, porque vou colocar todos eles em uma página, posso compartilhar portas. O mesmo acontece com todas as peças das asas. Todas essas peças aqui são individuais. Eu sei que os 41234 inferiores são meus cantos, 1234 e você pode ver que eles estão iluminados com azul Vou clicar em Adicionar lá. Em seguida, também vou criar a asa como uma grande curva e clicar em Adicionar. Agora é uma peça, outra coisa a fazer. Bem, faremos isso quando tivermos tudo em um só lugar. Ok, então nós apenas fazemos a asa. Agora eu preciso fazer o SG e agora temos o bico Não queremos editá-lo, vou compartilhar X W como S. Posso te mostrar uma coisa a dizer, você está no final da sua lista, certo? Talvez seja a primeira vez que você usa Affinity Designer ou o Adobe Capture e vai compartilhar E às vezes isso traz isso até aqui. Deixe-me experimentar este. Se este estiver aqui embaixo, veja como ele o traz para baixo. E às vezes você não consegue chegar lá. O que vou fazer nesses casos é simplesmente abri-lo, clicar no botão Compartilhar e exportar como SG Às vezes, isso cria alguns problemas quando você está tentando compartilhá-lo. Essa é uma solução alternativa para isso. Tudo bem. Eu terminei com o Adobe Capture e terminei com o Procreate Eu vou me livrar de tudo isso. Agora vou pegar todas essas peças e criar um documento com elas. Este é meu documento base. Vou salvar meu documento base como pássaro. Você deseja salvar tudo o que quiser para ter certeza salvar o arquivo principal de todos os seus ativos e colocá-los em um disco rígido em algum lugar. Dessa forma, mais tarde você quer usá-los ou Deus me livre, algo acontece e você os perde em seu arquivo de programa de ativos, então você pode armazená-los em outro lugar e você não perderá tudo isso, sempre certificando-se de nomeá-los corretamente E talvez, se você tiver um projeto, nomeie-os também para o projeto para que você possa encontrar o mais fácil. Vou dar um nome a esse primeiro. Eu vou dizer E, R I, E porque essa é a minha categoria. E então eu vou dizer, talvez, eu não sei se é o tentilhão, mas é assim que vou chamá-lo Vou colocar a data lá no 92223 do primeiro dia de outono Eu só vou fazer o mês do ano. Eu acredito que hoje é o primeiro dia do outono. Feliz outono. Descubra onde você vai colocar isso. Vou colocar isso no meu criativo, na verdade, vou enviar isso para meus ativos. Eu tenho um ativo, ativos de afinidade e pássaros. Aí está. Esse é o principal que será salvo. O resto deles, eu vou apenas copiar partes dele. Aqui eu vou criar. Isso é bom. Agora eu vou para o próximo. Vou pegar os dois e clicar em Copiar. Então, quando eu os trouxer para este, vou clicar em Colar. É colocá-los um em cima do outro. Se eu tirar essa, você pode ver, as curvas ali Esses são os seus cantos. E eu não preciso mais disso. Então, vou deletar isso. Vou renomeá-los, você pode renomeá-los deslizando para a esquerda Renomeie a camada e apenas diga, base, opa, eu não queria bloqueá-la Eu queria renomeá-lo. Essa é a segunda camada agora, porque acabei de fazer essa. Eu vou fechá-lo. E eu não vou salvá-lo porque eu não preciso disso. Eu vou fazer isso com a próxima cópia da camada. Traga-o para essa camada. Clique em Colar. Livre-se das minhas curvas lá. Vou desligar essa para que vocês possam ver. Eu conheço esse aí, mas vou guardá-lo até o fim. Na verdade, vou trancá-lo por enquanto. Então eu vou deletar este, renomeá-lo em Head e me livrar deste Abra este slide, pois a primeira camada já está pronta, então eu tenho as duas copiadas ou destacadas Vou clicar em Copiar, voltar aqui e vou clicar em Colar os cantos. Novamente, exclua os cantos. E essa é a nomenclatura fina, todas as camadas ajudam mais tarde, quando você cria seu ativo e o transforma em um ativo É por isso que estou reservando um tempo, já que as estou colocando lá agora, para nomear todas as camadas Você não poderia fazer isso, mas, mais tarde, talvez precise saber quais são todas as peças. Para mim, essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Eu vou entrar aqui, copiar, voltar para essa pasta de quadril. Eu sei que o de baixo são aqueles cantos. Eu vou me livrar disso. Estou tendo dificuldade em ver, ok, a asa de Sax. Viu como eu desligo tudo isso? Só batendo nos pequenos pontos aqui. Certo, e depois a asa para que eu possa me livrar dela. Em seguida, vamos até seu pequeno globo ocular. Eu me lembro daquele globo ocular, copiar e colar. Livre-se da curva inferior porque eu sei que a inferior são cantos, renomeie olho de tentilhão Se isso não for um tentilhão ou eu os estou chamando de tentilhão. Ok, e agora temos seu bico. Essa é a última peça. Copiar, colar. Opa, acho que cliquei em copiar. Esses ainda não são cópias. Vamos fazer isso de novo. Colar. Lá vamos nós. Vamos comer esse. Renomeie o tentilhão. Bico 6. Trabalhando com o Affinity Designer: Temos nosso pássaro, temos nosso tentilhão e vamos fazer nossa mágica para afinidade e limpar Vamos continuar e lembrar, verifique todas as suas camadas. Verifique se estão todos nomeados e seguiremos em frente. Ok, ok, eu tenho todas as minhas camadas aqui. Eu tenho meus cantos. Adivinha o que? Não preciso mais dos meus cantos. Você viu? Eu posso fazer isso de duas maneiras. Posso excluí-lo aqui ou clicar neste e ir para a lixeira Em seguida, vou me certificar de que estão todos na ordem que eu quero. Eu quero isso, eu quero isso aqui em cima. Eu quero a cabeça dele. Deixe-me ver. Ok, aqui está sua cabeça, aqui está seu globo ocular Acho que isso vai funcionar. Acho que quero que cabeça dele passe um pouco sobre o globo ocular Quero que o bico passe um pouco por cima da cabeça. Acho que é um bom pedido. Os pés. Ok. Estou tentando descobrir essa linha azul e agora acho que descobri Lembra quando entramos pela primeira vez na base e eu estava mostrando como adicionar um pouco de espaço a ela, o que eu posso fazer porque elas não estão alinhadas corretamente. E eu vou te mostrar quando adicionarmos cor. Eu vou te mostrar quando adicionarmos cor. Vamos esperar. Eu vou agrupar tudo isso. inferior já clicou dois dedos no superior, e isso reunirá todos eles. E eu vou apertar o botão Arquivo e vou clicar em Grupo. Precisamos renomear esse grupo. É aqui que, novamente, entram a nomenclatura e a organização Lembre-se de que chamamos esse cara de tentilhão. Eu posso simplesmente chamá-los de tentilhão e este é o meu primeiro do tentilhão Eu vou, ok, agora podemos começar a escolher cores para ele Podemos escolher manter essa camada base ativada ou desativada. Eu vou continuar com isso. Vou ver minhas amostras. Você pode escolher cores de maneiras diferentes, você pode usar os controles deslizantes, você pode usar a roda de cores Mas eu gosto muito de trabalhar com paletas de cores. Eu tenho um, onde está esse ativo de verão é o que eu estava usando outro Mas há muitas paletas e cores diferentes que você pode usar Gosto de encontrar coisas muito divertidas e de dedicar um tempo para fazer o upload de todas. Mas vamos ver. Eu vou usar a paleta de curiosidade. Isso é da paleta perfeita do livro. Aqui, deixe-me te mostrar. Eu não ia fazer isso hoje, mas é um livro com paleta perfeita Se você gosta de boas paletas de cores, Lauren Wager, ela tem um incrível livro de paletas de cores que permite que você simplesmente e encontre cores realmente boas e coesas Essa é a paleta de cores de curiosidade que eu baixei . Isso é muito divertido. Tudo bem, deixe-me voltar para minha câmera. Lá vamos nós. Aquele que eu fiz quando estava em Kai, eu quero ir à curiosidade Onde foi isso? Às vezes, são todos alfabéticos É difícil de encontrar. Tudo bem Adoro as cores brilhantes. É uma mistura de frio e calor e muitos contrastes divertidos. Gosto de manter as bases uma cor clara e depois subir a partir daí. Então, seu corpo era de uma cor laranja muito divertida, mas eu não preciso guardá-la se não quiser, mas talvez eu guarde, por enquanto, seus pés. Cor dos pés dos pássaros, podemos escolher uma cor mais escura. Talvez eu devesse ativá-los bem rápido. Você pode ver? Você pode ver a diferença nas cores lá. Isso é algo que podemos limpar mais tarde. Definitivamente precisaremos limpá-lo, mas todo o resto está chegando. Tudo bem, vamos ver, uma pequena asa, ainda estamos na F. Vamos para a asa dele Talvez um vermelho escuro, talvez você queira um rosa. Essa é uma decisão divertida para garotinhos. Vou ficar com esse vermelho e ver como você pode ver a cor saindo por baixo Olha esse garotinho tomando forma. Eu amo ele. Ele tinha um olho escuro. Eu vou, eu queria fazer o que talvez eu faça, deixe-me ver. Acho que preciso de uma cor um pouco mais escura. Outra coisa, se você não encontrar a cor certa, volte para suas amostras na roda de cores Também é muito bom e prático. Lá vamos nós. Isso é o que eu queria. Um marrom escuro, que não estava nessa paleta de cores. Ok, a cabeça do tentilhão. Vamos voltar à minha paleta aqui. Ele está se saindo muito bem. O que ele é? Ok, e seu feixe, eu vou usar talvez um azul porque não precisa ser perfeito. Olha, pessoal, acabamos de fazer o passarinho mais fofo, certo ? Quão doce ele é? Só para esta seção, vou deixar minha base bem brilhante para que eu possa vê-la por baixo Na verdade, eu realmente gosto de muito brilhante. Na verdade, eu vou ficar preto. Então eu posso ver isso ainda melhor. Abaixo, com os pés à direita, você pode ver um pouco por baixo Uma maneira de contornar isso é pegar as curvas, porque todas as suas camadas são chamadas de curvas Vou pegar as curvas dos pés, vou pegar a base Eu vou vir aqui e vou dividi-los e ver como acabamos de pegar uma peça, mas eu vejo uma peça aqui, ok? Em seguida, outra peça aqui. Eu vou mover esses caras. Na verdade, você sabe o que, eu vou apenas agrupar esses dois. Vai ser mais rápido para mim agrupá-los. Oh, garoto. Então, às vezes você pega todos esses pedacinhos. Então, eu vou descer e me livrar de tudo isso. Só sei que não consigo me livrar de tudo isso. Outra coisa. Oh, eu sei o que posso fazer. Lá vamos, pessoal. Agora eu vou vir aqui. Vou usar minha ferramenta de nós para clicar em todas essas peças e simplesmente excluí-las. A maneira mais rápida de fazer o que eu estava prestes a fazer, colocar essas peças, às vezes você tem que encontrar a maneira mais rápida de fazer a coisa certa às vezes não quer trabalhar para você. Aí está. Ok, aqui está meu pássaro. Isso é o que eu não vi antes. Tudo bem Então veja como isso também afastou os pés, mas tudo bem, porque quando os colocamos de volta, eles estão lá, certo? E você não tem esse espaço embaixo. Aqui está nosso pequeno. E você pode fazer a mesma coisa com o exterior aqui, mas está tudo bem por enquanto. E eu vou dar a ele aquela cor mais clara novamente. Tudo bem Gente, acabamos criar nosso tentilhão. Esses são os pés. Veja como eles estão separados. Agora, se quiser, você pode juntá-los novamente, mas acho que posso mantê-los separados. Eu vou adicioná-los. Renomeie novamente. Às vezes, é um pouco de fazer as coisas de novo, mas tudo bem. Tudo bem, e veja como eu o tirei desse grupo. Agora que esse grupo tem esse pequeno arquivo vazio, podemos nos livrar dele. Aqui estão nossos tentilhões. Isso é o que vamos fazer a seguir. 7. Criando sua biblioteca de Asset: Agora estamos prontos para criar nossa biblioteca de ativos. Temos nosso passarinho, temos nosso pássaro Temos tudo o que você usou para criar um design, ele precisa estar dentro, caso contrário, você terá peças separadas em seu ativo. Portanto, mantenha tudo em uma pasta. E, como eu disse, é muito fácil nomeá-los todos. Este não tem mais nome, então vou renomeá-lo como Base Consigo fazer isso. Tudo bem, agora estamos prontos para acessar nossa biblioteca de ativos aqui. Se eu passar o mouse sobre ele com meu lápis Apple, ele aparece. E isso é porque eu tenho a versão mais recente do Apple Pencil e do iPad. Se você não sabe onde está, você sempre pode aqui no ponto de interrogação e ele lhe dirá abaixo. E aí estão seus ativos. Você pode ver isso? Existem seus ativos? Agora vou abrir minha biblioteca de ativos. Sua biblioteca de ativos tem categorias diferentes. Esse nome principal aqui é chamado de categoria. Se você quiser criar uma nova categoria, use os principais ativos. Pegue o pequeno sanduíche, adicione uma categoria, certo, e renomeie-o Eu já tenho um para meus pássaros. Vou mantê-lo como, colocá-lo junto com o. Hum, o Mayo. Esse garotinho não é um beija-flor. E eu compartilhei com vocês beija-flores. Eu quero criar uma nova categoria. O que eu preciso fazer é vir até aqui e adicionar uma subcategoria. Ele vai renomeá-lo apenas para ativos. Eu quero renomeá-lo para outra coisa. Vou clicar no hambúrguer aqui embaixo. Renomeie a categoria, esta. Vou apenas nomear tentilhões, ou talvez eu diga passarinhos porque quantos tentilhões eu realmente vou encontrar E é algo diferente dos beija-flores. Os beija-flores, sim, são pássaros muito pequenos, mas existem muitos pássaros diferentes. Agora eu posso, porque tenho todo esse clique, garantir que todos os botões estejam abertos. Certo. Outra coisa é se você adicionar algum efeito a qualquer um deles, o que faria aqui, ele também será salvo quando você o salvar como um ativo. Mas vou acessar Assets, clicar em Little Birds e adicionar Act from Selection. Agora esse cara baixo está aqui. Eu posso mover esse cara porque ele está na pasta. É por isso que eu posso movê-lo, redimensioná-lo sem que a proporção mude Se fosse apenas uma peça, eu teria que abaixar um dedo para redimensionar Deixe-me te mostrar bem rápido. Se eu apenas redimensionar uma peça, não consigo fazer o dedo Se eu tiver um dedo abaixado, ele manterá as mesmas proporções Mas eu não quero fazer nada disso. Está bem? Eu tenho esse garotinho aqui. Aqui estão meus bens do meu passarinho. E eu posso clicar aqui e inserir: Olha, vou tentar com os beija-flores Gente, é aqui que fica muito divertido porque você pode simplesmente deixá-los aqui. Eu compartilhei com você um botânico também. É aí que você pode entrar e começar a inserir coisas diferentes e criar seus pequenos designs Eu vou inverter isso. Esse pequeno galho vai ficar embaixo de qual Parece que ele está segurando isso, talvez. Certo, temos a filial. Temos esse beija-flor. E esse beija-flor. 8. Sincronização + símbolos: Ok, deixe-me te mostrar outra coisa. O que eu também posso fazer é limpá-los. Eu não preciso de todos eles. Eu quero te mostrar outra coisa. E esse é outro truque muito divertido para criar seus ativos. Isso é um pouco mais, certo? Pegue seu ativo e clique no símbolo dos símbolos aqui. Queremos adicionar um símbolo da seleção. Agora, adicione esse cara. Eu posso mudá-lo. Eu posso aonde ele está indo, Oh, ele está de cabeça para baixo. Eu vou mudar a forma como ele está posicionado. Certo. Talvez eu adicione uma filial. Eu vou adicionar Eu vou adicionar a outra ramificação também. Tudo bem se eles saírem da página. Ok. Então lembre-se que eu saí de lá. Oh, seus pés se separam. Oh, não, eu tranquei ele. Não importa. Não importa, pessoal. Ok. Então aí está aquele galho. Certo? E eu vou clicar nos símbolos e adicionar o símbolo. Certo. E eu vou inseri-lo novamente. Eu vou virar. Vou fazer com que seja um pouco maior para esse cara, certo? Vou colocar, veja como todos eles têm a laranja. Isso significa que eles estão todos sincronizados, certo? Se você acessar seu arquivo de sincronização, você sabe o que está sincronizado e pode desligar a sincronização e depois ativar ou clicar em desanexar Se você se separar, deixe-me te mostrar. Aquele não tem mais a laranja, certo? Vamos ver. Mas eu quero que seja sincronizado. Acabei de fazer os dois dedos e está sincronizado novamente. Deixe-me mostrar o que acontece agora quando eu quero mudar uma cor em um design. Se você quiser alterar todas as cores em um design, é super simples. Vamos tentar com o corpo dele. Ei, isso muda tudo o que está sincronizado, certo? E talvez você queira que eles sejam diferentes e é aí que você simplesmente os separa, certo? Acho que gosto de um bico mais escuro, vamos ver. Vamos dar a ele um pequeno bico amarelo. E eu vou mudar a asa aqui, a cor. Você pode fazer o mesmo com o galho porque o galho também tem uma cor diferente. Lá vamos nós. É aqui que é muito útil quando você está trabalhando em um padrão E você precisa mudar tudo no padrão, ou você só quer mudar as cores muito rápido. Você acabou de entrar e usar todos os seus ativos. Você também pode fazer outras coisas, mas pode usar seus ativos e começar a mudar a cor em um design, e isso a mudará em todos os quatro, ou seja. Mas você também pode ver onde é importante ter todos os seus arquivos nomeados corretamente todos os seus arquivos nomeados corretamente. Mostre se você tem muitos arquivos abertos e precisa encontrar a peça certa, você sabe exatamente o que está recebendo. Você sabe, você está pegando a cabeça do tentilhão, às vezes elas são meio pequenas, então é difícil ver, você sabe, você está recebendo o globo ocular do tentilhão Sim. Então, ter essas peças sincronizadas realmente cria um fluxo de trabalho mais rápido e fácil, certo? Na verdade, tudo o que estamos tentando obter é ter um fluxo de trabalho mais rápido e fácil. Demorou um pouco para juntar tudo isso, mas com esse tempo agora, sempre que eu quiser criar um novo documento, deixe-me mostrar que, por favor, clique em um novo documento, então eu posso entrar aqui e, como eu disse, começar a descartar ativos, certo Isso torna as coisas muito mais fáceis de trabalhar e criar essas peças muito boas para seus documentos, para sua arte Certo. Altere os tamanhos do e altere os posicionamentos. Sim, acho que são os joelhos do Be. Acho que são os joelhos do Be. Criar ótimos ativos e dedicar muito esforço ou design a eles pode ser outra coisa. Depois de realmente começar a conhecer o afinity designer, você pode criar, criar sombreamento em procreate, usar em procreate, O sombreamento não será transferido da mesma forma que seria, mas você pode criar vetores a partir de tons de preto e branco Você pode e vai dar uma olhada, certo? E é isso que estamos tentando obter com desenhos vetoriais. Porque sempre que você pensa em designs vetoriais, você pensa apenas em gráficos fortes. Queremos que às vezes seja um pouco mais feminino ou um pouco mais fluido Sim. 9. Obrigado! : Tudo bem, espero que você tenha se divertido hoje. Hoje, conseguimos nos inspirar usando o unsplash E você pode encontrar o link para minhas coleções de unsplash nos downloads Desculpe, eu tenho downloads que vieram com a aula. Nos downloads, sim, aprendemos a criar peças muito divertidas com esses blocos, com preto e branco para usar isso no procreate, que depois enviamos para Adobe Capture como cada camada individual e depois as inserimos no Affinity Sim, criamos pequenas peças muito divertidas hoje. E aquele passarinho era fofo, então talvez eu não precise ter medo de pássaros Eu não sei. Geralmente é quando eles estão voando até mim, é quando eu tenho problemas com eles de qualquer maneira. Divirta-se. Sou Katie. Eu sou de Per Chan made e você pode encontrar mais aulas no meu site e sim, espero que você tenha um dia realmente fabuloso hoje Não se esqueça de compartilhar seus ativos e designs que você está criando com seus ativos nas mídias sociais e usar a hashtag criando com H. Não, essa é minha hashtag Ok, vamos ver. Posso colocar isso aí? Provavelmente não. Vou colocá-lo nos links abaixo. Tudo bem, tchau por enquanto. Obrigada.