curso para iniciantes do FL Studio: aprenda como criar batidas no FL Studio

1. Curso para iniciantes para iniciantes - introdução: Tudo bem. Ei, o que se passa, pessoal? Bem-vindos aos principiantes. FL Studio Course neste curso, se você está apenas começando com o FL Studio, vamos estar cobrindo todos os conceitos básicos do FL Studio Como ele funciona do sequenciador de passos para a lista de reprodução, para o mixer para o rolo de piano real, e passo a passo o meu próprio fluxo de trabalho pessoal. Eu gosto de pensar que eu tenho um fluxo de trabalho muito rápido com aquele estúdio completo quando se trata de todos os atalhos que eu uso e eu divido todas essas coisas para você passo a passo em cada vídeo. Então, por exemplo, temos um vídeo específico sobre o sequenciador de etapas e os atalhos e configurações que aplico que não vêm padrão com o FL Studio. O mesmo com as listas de reprodução. Essa coisa com o misturador, eu preparei uma certa maneira de me dar uma sensação agradável e mínima. Por exemplo, como você pode ver, eu tenho uma guia aqui, e estes são todos os meus bateria kit. Então, como você pode ver, é super minimalista olhar. Nós viemos aqui, temos todos os meus efeitos sobre tudo organizado deles e eu mostro-te como preparar tudo isto . Além disso, eu vou mostrar-lhe como as melhores configurações para o melhor desempenho fora do estúdio fo. Nós até construímos uma batida personalizada, e eu faço isso depois. Então, depois que eu passar, você sabe a sequência de passos lá para jogar lista, você sabe, todas essas janelas essenciais, e então nós fazemos essa batida, e isso ajuda a solidificar todas essas idéias. OK, então se você é novo na produção musical ou você acabou de mudar recentemente para o FL Studio, este seria um curso incrível para você começar a trabalhar. E se a qualquer momento vocês tiverem perguntas, eu posso facilmente adicionar vídeos a este curso apenas me fazendo perguntas. Ok, então rola. Vejo vocês lá dentro e vamos aprender o estúdio. 2. Antes de proscar com o curso de estúdio para iniciantes: Ei, o que se passa? Sou gratuita e serei sua anfitriã neste curso de iniciantes de estúdio. Então, desde que você acabou de começar com o FL Studio, este curso vai lhe dar uma visão geral completa de você sabe, como usar o FL Studio. Como começar a trabalhar com as práticas recomendadas e atalhos. E esperançosamente, no final deste curso, você sabe, você tem uma boa compreensão do que sons são, você sabe, tipo de como misturar sua música um pouco e realmente apenas levantar-se e correr. Agora, a razão pela qual eu quero fazer este vídeo é porque este curso é apenas um barco aprendendo sobre como funciona FL Studio, ok, ok, mas há certos aspectos da produção musical que se relacionam com qualquer programa de música que você está usando. Ok? E eu estou falando sobre, tipo, compressão que amostragem, você sabe, arranjo e coisas assim e eu criei cursos sobre todos esses diferentes tópicos . OK, então como você pode ver na tela aqui, estes são os nomes reais dos meus cursos. Por isso, se quiserem continuar a produção musical, estes cursos vão pô-los a funcionar e ajudar-vos a aprender estas habilidades mais rapidamente, por isso verão o meu primeiro curso na lista aqui, e é necessário equipamento essencial para fazer batidas. A razão pela qual eu listei este primeiro é porque é realmente importante quando você está começando a ser sábio em suas decisões de compra. Este é o equipamento que você vai estar comprando porque há equipamento bastante caro, e a coisa é, muitas vezes você não precisa desses recursos. Ok, então o equipamento essencial necessário para fazer batidas é um curso passo a passo, mostrando todos os diferentes tipos de equipamento que você vai precisar como produtor. Como, por exemplo, o teclado, a interface de áudio, os altifalantes. Falamos sobre o tipo de computador comprar microfones. Você sabe todo esse tipo de coisa para que você possa começar e funcionar, bem como como como economizar dinheiro. Por exemplo, você pode estar comprando um monte de coisas em pacotes, e vocês podem economizar um pouco de dinheiro comprando em pacotes. Conforme vocês progridem, vão perceber que há muita leitura que vocês terão que fazer para se tornarem um bom produtor, certo? E outra coisa que você vai descobrir é que ser um produtor não é apenas fazer a batida. Você também tem que aprender a mistura, que é na verdade um comércio diferente na indústria. Você também tem que aprender. Dominar masterização é como o próximo passo do arranjo de mistura que é um comércio diferente dentro da indústria. Desenho de som novamente, outro comércio. E se você está tentando aprender todas essas coisas de uma só vez, é muita informação para assimilar. Confie em mim, você não esteve lá. Eu tenho feito isso por cerca de 10 anos agora, e eu só quero transmitir muitas dessas informações para você só para começar a trabalhar , porque novamente, porque novamente, você sabe que você quer ter cuidado com as coisas que você está aprender em fóruns, especialmente em fóruns como quando se trata de gostar da engrenagem analógica para gostar da engrenagem digital. Assim, por exemplo, analógico é como compressores de hardware, hardware acusado consoles de mistura. O digital é o que você chama na caixa, que está dentro do seu computador. Há os debates sobre o que soa melhor, então eu só quero passar, você sabe, esses cursos. Você sabe, eu tenho feito isso por um longo tempo, e eu apenas vou direto ao ponto em todos esses cursos. Então vamos entrar neste curso de iniciantes FL Studio. Ouve, vamos pôr-te a andar e a correr. Vamos pôr-te a fazer música e não te divertes enquanto o fazes. Certo, então vamos entrar no curso. 3. 1-1- Melhores configurações para desempenho no estúdio: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre como tirar a melhor performance do estúdio. Então o atalho para abrir seu menu é F 10. Então você vai para a guia de áudio agora, bem aqui. Esta é a coisa mais importante é que você quer estar selecionando um driver ASIO e se você não tem uma interface de áudio ou qualquer coisa, você vai ver e como sentir para todos vocês, bem como os esforços para fazer como você agora você vai ter que jogar com estes para ver qual é o melhor desempenho com o seu computador. Porque o problema é que, como seus drivers, dependendo de como eles são codificados, eles podem ter melhor desempenho do que outros. Por exemplo, você pode ver esse foco direito como seu motorista aqui. Então eu tenho ah, foco de interface de áudio de segunda geração e o desempenho com a sua como seu motorista é extremamente bom com fo estúdio. Eu posso obter melhores resultados em comparação com o FL Studio, ASIO. Mas a razão pela qual eu estou usando os esforços para fazer o inferno agora é porque se eu estou querendo gravar meu áudio, por exemplo, com esses cursos, eu estou usando um software chamado O B S. Ah, Se eu não usar os esforços para fazer como CEO, Eu não sou capaz de gravar o áudio do estúdio fo. Se eu tivesse escolha, se eu estivesse realmente fazendo música, eu estaria usando o foco, certo? Então, novamente, você vai ter que brincar com eles para ver o que funciona melhor para você. E a coisa é que, no início de suas faixas, você sabe,todas elas vão funcionar muito, muito bem onde você vai ver suas verdadeiras performances quando sua faixa começar E a coisa é que, no início de suas faixas, você sabe, todas elas vão funcionar muito, muito bem onde você vai ver suas verdadeiras performances quando sua faixa começar ficando mais ocupado quando você começar a adicionar mais instrumentos depois que você selecionou como seu motorista. E se o seu computador está começando a ficar atolado, começando a ficar lento em certos momentos de coisas assim começando a ter falhas e estourar chamado sob corridas, ok. E o que isso significa é que seu computador não pode acompanhar o áudio tentando ser reproduzido naquele momento porque a produção de música é realmente extremamente difícil em sua CPU. E a razão para isso é porque a produção musical tem que reproduzir sua música em tempo real . Certo, então isso torna muito difícil no seu computador porque tem que fazer todos esses cálculos, tipo, imediatamente, para que você possa ouvi-lo imediatamente. E através desse processo, seu computador está tendo que funcionar muito, muito duro. Agora você tem algo chamado comprimento de buffer aqui. Certo, tamanho do buffer. Então, quando você está começando com seu projeto, você pode estar definindo isso muito baixo e você será capaz de tocar seu teclado de forma muito, muito responsável. Certo, porque há uma coisa chamada Audio Late Insee, e é uma experiência horrível. Ok, é algo que agora em nossa indústria de produção musical, é um problema. Está ficando melhor. Por exemplo, eu mencionei sobre eu estou usando uma segunda geração foco interface de áudio direita. Esta segunda geração tem uma enorme melhoria em relação à primeira. Em outras palavras, eu sou capaz de selecionar comprimentos de buffer mais baixos e obter resposta Maura fora dos meus controladores MIDI ou se você está gravando um vocal. Então, se você está tentando gravar sua voz e você está começando a ouvir esse eco e coisas assim, isso é porque seu buffer é muito alto. Mas o problema é que se sua CPU não consegue acompanhar o projeto que está acontecendo no momento, você vai ter que colocar isso acima. E então, se você for gravar, você terá agência de áudio, e isso torna quase impossível gravar. Então, o que você quer fazer? Há muitas vezes você pode querer exportar a faixa, apenas pegou um MP áspero três, abrir outro projeto, e então você pode realmente selecionar isso para, ah, ah, tamanho de buffer menor, e que lhe dará mais resposta. Você também verá que o programa de música isso parece mais suave também. Mas isso é uma coisa que você pode fazer para ajudar a melhorar seu desempenho e, em seguida, até mesmo para levá-lo mais longe. Se você disse isso para gostar do mais alto que você pode obter, há também uma opção para Triple Buffer. Ok, então novamente, isso é quando seu projeto começa a ficar muito, muito ocupado, como se estivéssemos falando de 2030 40 faixas tipo de coisa. Ok, então só para quebrar isso, super simples. Mais uma vez para vocês em suas configurações de áudio. Você quer selecionar um como seu motorista. Você vai ter que, você sabe, você sabe, julgamento no ar para ver qual deles tem o melhor desempenho. No meu caso, prefiro o foco, certo? Mas já que estou fazendo esses cursos, eu tenho que estar no Fosco ASIO. À medida que o projeto começa a crescer, talvez seja necessário aumentar o tamanho do buffer. Ok, como você pode ver em 2048 aqui e, em seguida, se você ainda está recebendo esses cliques e pops e under runs aqui, você pode selecionar buffer triplo e isso vai dar-lhe um T menos permitir que você ouça o seu faixa. Espero que novamente, dependendo de quão poderoso seu computador é. A próxima coisa que você quer estar olhando é aqui na qualidade de amostragem re. Então isso entra em jogo quando você está lidando com um som individual. Então, por exemplo, se eu pegar esse tambor arrastado aqui agora, se eu clicar com o botão direito, ir para o rolo de piano e se eu apenas clicar em torno aqui Então, por exemplo, apenas um tipo de clique em coisas como esta. Então é aqui que esta qualidade de amostragem re entra em jogo. Então, em vez de tocar a nota no som original que você carregou inet, agora você está tentando reproduzi-la com arremessos mais altos, coisas assim. Novamente, é aqui que vem a amostra de re. E tudo bem, quando você está fazendo a música, você pode não ouvir como super alta qualidade. Mas com toda a honestidade, você não vai ouvir muita diferença. Mas quando você vai exportar a música Então, por exemplo, por exemplo, se eu apenas ir para a minha área de trabalho aqui, você também tem uma opção para este re amostragem novamente. Ok, então quando você realmente exportar a música, eu recomendo colocar isso ao máximo. Então eu coloquei no 512 Vai demorar um pouco mais para exportar. Mas como você está fazendo a pista, se o seu computador está tendo problemas, você pode desviá-lo em uma qualidade de amostragem re menor aqui, e você vai ter um pouco melhor desempenho lá também. Pessoalmente, eu provavelmente colocaria isso em torno de 64. Vamos continuar andando aqui. Então, na guia geral, o que eu gosto de fazer Isso é mais uma coisa de fluxo de trabalho agora, não tanto de uma coisa de desempenho no histórico de desfazer. Eu coloquei isso em cerca de 100 e o que isso vai fazer para você é se você vir aqui para o pessoal e você tiver fotos diferentes. Se quiseres, vou mostrar-te como preparar isto. Você pode clicar aqui e você pode configurá-los. Como podem ver, tenho um para os meus kits de bateria. Este ar é igual aos meus tambores, , e depois uns para os e depois uns para os meus efeitos. Então, o que os níveis indevidos vão fazer para você é no projeto atual, você vai ver a história, e você pode ver todos os últimos desfeitos que você fez. Então, por exemplo, se eu mover esse botão para trás novamente, você pode ver que ele continua adicionando lá. Então, um, como você vê, movimento panorâmico ajustado do que o volume faria volume novamente, uh, silenciar o som. Então, e então eu também habilito os ajustes indevidos do botão. E se isso não estiver habilitado, então você poderia ah, filmes. Como você pode ver agora, não está reconhecendo-os. Então, é realmente importante que você habilite isso para que se você aumentar ácido o volume que você comprimir controle os mortos-vivos, é? E você pode voltar, OK, OK, e então se você quiser para minhas animações, eu vou para torná-lo bonito e então eu tenho o meu alisamento por aqui. Você pode aumentar um pouco. E o que isso vai fazer é apenas dentro, como, como, da lista de reprodução e outras coisas. Só vou fazer parecer um pouco mais suave enquanto você entra e sai. Mas estas são as minhas configurações pessoais aqui. Ok? Agora, a última coisa que quero compartilhar com você não é arquivo. Então, como você pode ver no cofre automático, temos frequentemente. Certo, essa é a que eu seleciono. Agora, a razão de eu fazer isso é, se você tiver um, isso traz o manual de ajuda, e isso é uma dica muito, muito poderosa para você. Ok, então sempre que você está trabalhando com o estúdio FL, não importa a janela que você tem aberto, por exemplo, que abre esta janela e de F um, o que vai acontecer é que ele me traz para ajudar o manual apenas para a área específica. Além disso, se você tiver uma pergunta sobre uma determinada área aqui, por exemplo, aqui você pode clicar nela e isso irá levá-lo apenas a essa página sobre mais informações sobre ela. Então, os esforços a fazer são muito, muito bons assim. Então, por exemplo, se eu quiser aprender sobre polifonia. Eu posso clicar sobre ele e uma taxa de vento para polifonia. Ok, Além disso, você também pode bater o controle F e você pode procurar algo. Vamos fazer ajustes. Então eu vou fazer um só Então, como você pode ver, é um de cinco. Você poderia apenas tipo de clique através disso, e há a área que ele é. Ok, então esses são alguns atalhos com o manual de ajuda, mas a razão pela qual eu quero te mostrar isso é por causa do relógio “Goto File”. Agora vamos para as configurações de backup, então ele vai digitar de volta para A razão pela qual eu colocá-lo em frequentemente é porque os backups são feitos mesmo quando Ethel Studio está tocando. E se você ler os outros, você notará que esses não fazem backup quando o FL Studio estiver tocando. E a coisa é que muitas vezes se o estúdio fl vai falhar, normalmente é como quando você sabe quando o seu projeto está realmente tocando ou quando você está fazendo algo intensivo, certo? Então essa é a razão pela qual eu configurá-lo com frequência, porque quando os esforços para fazer era jogar ele ainda vai fazer backup automático. Ok, o que ele faz é fazer backup para esta pasta bem aqui. Talvez você não tenha dados alterados. Nas versões mais recentes do FL Studio, você verá que há um salvamento automático lá. Há, como os backups que neste caso, este é um projeto sem título. Eu não salvei, e ele está salvando, você sabe, em incrementos de cinco minutos tipo de coisa. Há mais duas coisas que quero falar em termos de desempenho. Então, na guia geral, você verá aqui que há um plano de energia de alto desempenho forçado . Então, se você for para o menu Iniciar e digitar as configurações de energia, você vai ter uma página como esta, ok? E você pode clicar em configurações de energia adicionais, e você só quer se certificar de que você está com alto desempenho. Isso só vai garantir que o seu computador está funcionando com o melhor desempenho e não é, você sabe, nenhum tipo de Moser igual está sendo aplicado. A próxima coisa que quero falar é sobre o medidor rápido. Então, se você alguma vez olhar para este tipo de medidor para ver você sabe como seu CPI estava fazendo e no Windows em seu turno de controle de imprensa e fuga. Ou você pode pressionar controle ult elite e você vem para o gerente de tarefas e eu só fui para a guia de desempenho. Assim, à medida que seu projeto começa a ficar mais pesado, você vai começar a experimentar em execuções. E novamente, você sabe, eu estava falando sobre você pode aumentar o tamanho do buffer e assim como o buffer triplo se você está realmente experimentando pesado sob corridas. Então, se você está olhando para o medidor aqui em cima e você está vendo que isso está atingindo o máximo, mas você olha para a sua CPU e ele não está nem perto, é porque o FL Studio tem um medidor diferente em um sentido que ele está lendo o tempo do rial desempenho da sua música. Então este é realmente o medidor mais preciso do que você está querendo ler, e não tanto este ok FL Studio tem um par de vídeos sobre isso. Vou deixá-lo nos links abaixo para alguns recursos. É meio confuso, mas tudo o que eu quero dizer é que este é o medidor que você quer assistir, porque isso é o que determina como o comprimento do buffer, porque quando você aperta o play. Seu computador tem que passar por tantos processos diferentes, a fim de fazer sua música realmente ser ouvida. Enquanto que quando você está lidando com algo como edição de vídeo ou até mesmo criar como jogos de vídeo , por exemplo, você pode estar descarregando muito desse processamento para a placa de vídeo. Enquanto que quando se trata de produção musical, é tudo baseado exclusivamente em CPU. Então é por isso que é tão importante ter uma boa CPU. Assim, para a sua CPU, estúdio FL recomenda a velocidade de núcleo único. Então você sabe, você pode estar pensando tudo que você precisa como um núcleo quádruplo. Ou como você sabe, agora que uns oito núcleos e coisas assim, é como se essas coisas fossem ajudar em certas áreas. Mas esta velocidade é a mais importante. Ok, vocês poderiam procurar no Google Best CPU no estúdio completo, e esta é a página deles. Além disso, deixe este link também na descrição. Então eles mantêm isso atualizado porque eu me lembro quando eu construí meu computador era apenas como o I 7 77 k ou algo assim. Então, como você pode ver, é apenas o 97 agora, então você sabe, computadores atualizam rápido. Mas o que eu estou tentando dizer é que a produção musical é realmente muito, muito difícil para o seu CPU. Ok, então, selecionando um como seu motorista, veja como ele está se saindo. E se você está recebendo essas falhas e pops só vai ter que aumentar seu tamanho de amortecedor , ok? E eu mesmo mantenho em 44.1. Algumas pessoas são super intensas sobre essas coisas, e eles querem ser como 96 k a 24 bits e coisas assim. Eu honestamente trabalhando apenas 44.1 16 pouco. E eu estou muito, muito feliz com os resultados que eu alcanço fora do FL Studio, tão esperançoso que, você sabe, meio que dá a você uma idéia de como obter o melhor desempenho fora do FL Studio. Na maior parte, é bem simples. Você só quer estar recebendo um computador realmente decente, bem como selecionar um como seu motorista e você vai ser capaz de lidar com grandes projetos. Sem problema. OK, 4. 2-1 - Visão do Como FL Studio: neste vídeo. Vou explicar-te como funciona o estúdio da FL. Ok, então há quatro janelas principais com o estúdio Ethel. Você tem o sequenciador de passos. Você tem a playlist. Você tem seu mixer assim como você tem o rolo de piano. Ok, é assim que eu prefiro montar o estúdio FL. Normalmente, o que vou fazer é ter, tipo, tipo, meu sequenciador de passos aqui. Normalmente vou ter o meu misturador para baixo um pouco mais baixo e eu vou fazer assim. E então sempre que eu estou trabalhando ah, com, como a lista de reprodução, por exemplo, todos aqueles entram em tela cheia. E então quando eu terminar de trabalhar lá, eu posso apenas torná-lo menor com Enter novamente. Realmente, muito bom fluxo de trabalho, especialmente se você estiver em apenas um monitor. Eu, pessoalmente, sugiro que você trabalhe mais de um monitor. Certo, então como estão essas músicas? Os programas de produção funcionam, e não é só um estúdio. É qualquer programa de produção musical. Você cria padrões e isso é criar loops. OK, e então o que você faz é adicionar esses padrões na lista de reprodução, e então isso cria a música, e então você começa a escolher onde e quando esses padrões são reproduzidos, e então isso cria seu arranjo. Você não sabe? Por exemplo, se você quiser sua introdução, seu refrão reverte o que quer que seja, e isso é realmente o quão simples isso é. Ok, então você cria padrões, você adiciona os padrões na lista de reprodução, e então você organiza e, em seguida, para dar um passo adiante. Agora, em seguida, você adiciona os sons do no mixer. Você pode ajustar os níveis de volume se você quiser adicionar em efeitos como Q e compressão e coisas assim, e então você pode dominar a faixa, bem como você sabe o que eu chamo de áudio. Pintá-lo ainda mais empurra esse arranjo com transições e filtros e coisas assim. Então vamos tocar em todas essas coisas enquanto prosseguimos, mas só para dar um exemplo aqui. Então vamos começar com este sequenciador de etapas. Então, quando você abre pela primeira vez o FL Studio, ele vem com sons de estoque para que você possa simplesmente clicar nos pacotes aqui e usar. Você pode ver que eu gosto de alguns tambores aqui ou algo assim. Hum, se você tem seus próprios sons, você pode literalmente arrastar a pasta para o navegador bem aqui. Estes são os navegadores que você pode ver e vai criar uma pasta para você assim. Vamos apenas arrastar, você sabe, você sabe, Kick Castle, ter um tambor aqui. Vamos pegar uma armadilha. Está bem. Talvez duas escadas. Você pode obter camadas. Talvez uma armadilha diferente. Ok, então lá. Ah, vamos pegar um chapéu alto. Está bem. Então, o que é? Manter isso simples assim? Ok, então nós vamos baixar o no templo um pouco, talvez tipo 92. Digamos que eu normalmente gosto de aumentar um pouco de balanço. E o que isso está fazendo é que ele está apenas empurrando sobre a 2ª 16ª nota. Então, cada uma dessas etapas é 1/16 no FL Studio aqui. Ok, então todos estes são 16º. Mas o que acontece com o swing é que ele bate um pouco sobre a 2ª nota 16. E o que isso está fazendo é adicionar um sabor humanista no loop de bateria, OK? E não apenas o loop de bateria. Poderia ser para todos os seus instrumentos é realmente uma técnica muito, muito comum. E é chamado de cutucar notas. E muitas vezes, você sabe, pode ser apenas uma certa nota com a qual você está trabalhando. Por exemplo, se formos ao pianista, talvez seja como dar um empurrão como a porta por cima um pouco assim de estar na B. Porque na música digital, já que tudo é programado por um computador, pode soar muito, muito rígido. Em outras palavras, com os tambores no B, tudo vai ser sempre repetir-se assim. Em outras palavras, com os tambores no B, Então, quando você aumenta o balanço, é este empurrando essas 2ª 16ª notas ou oitava notas mais e mais e mais. Ok, então eu só vou adicionar alguns tambores aqui vai clicar minhas escadas aqui porque eu vou colocar isso até agora nós temos o nosso pontapé e nós temos uma armadilha. E uma coisa a dizer sobre seus sons é que é importante ter sons de alta qualidade desde o início porque é fácil de criar. Ah, alta qualidade estar fora de sons de alta qualidade. Mas é difícil criar um frio alto para estar fora de baixa qualidade Sons OK, E a coisa é, você também não precisa de milhares de sons. Como você pode ver, estes são todos os sons que eu tenho. Tipo, você sabe, eu tenho alguns sons, mas eu não tenho, como centenas de gigabytes. Eu posso ter apenas, talvez, 10 ou 20 gigabytes de sons, o que é bastante incrível para produzir por 10 anos. E estes são todos os sons que tenho. A razão para isso é porque eu sei que estes são de alta qualidade e eu tenho muita versatilidade no meu som. Então, por exemplo, eu gosto de pandeiros, Pratos, agitadores. Tom, uh, uh, você sabe, oito esperas e, em seguida, chutes curtos e, você sabe, coisas assim. E a coisa é, desde que eu tenha esses tipos de sons, eu tenho o dedo do pé versatilidade tipo de molde e esculpir e moldar esses sons no que eu quero , seja através de compressão e que ou usando outros efeitos para realmente obter o som que eu quero. Mas desde que você tenha uma base de sons de alta qualidade, por exemplo, áudio exclusivo é que é uma empresa incrível para alta qualidade. Então é muito fácil fazer batidas de alta qualidade. Ok, então vamos apenas adicionar alguns chapéus altos aqui, Então, NFL Studio, NFL Studio, você pode apenas clicar com o botão direito aqui, e você pode selecionar, como preencher cada dois passos ou quatro ou oito. E o que eu vou fazer é apenas ir para E este é um pequeno atalho agradável, porque agora eu posso tipo de clicar em sons como este, e em vez de clicar em tudo e manualmente, isso meio que me dá um pouco agradável, uh, você sabe, modelo para trabalhar fora. Então, aqui vamos nós. Vamos aumentar um pouco mais de balanço. Ok, então agora este segundo chapéu, vamos apenas Larry de vez em quando, você sabe, só por um pouco de sabor me fez sentir aqui. Certo, agora temos o nosso padrão. Como podem ver aqui em cima, temos o padrão um. Então o que você pode fazer é clicar aqui, e como você pode ver, há renomear e cor, e o atalho é F dois. Então eu gosto de rotular como eu vou. Isso torna muito mais fácil porque chega a hora do arranjo, tudo é colorido. E é super simples. Então eu vou ter que entender, tocar bateria. Ah, e depois mais palmas. E a razão pela qual eu vou dizer isso é porque eu realmente quero tirar esses chapéus altos porque agora, se eu adicionar neste padrão, você vai ver que este é o tambor e bater palmas tocando para sempre, você sabe, por agora, impressionar o controle e B está envolvido, e é apenas duplicar esse padrão. Mas à medida que a música progride, é como, bem, o que acontece se eu quiser tirar os “oi chapéus “ou, você sabe, realmente, e mesmo que eu queira tirar as palmas então talvez se eu bater “F” Dois e vamos tirar as palmas aqui, está bem? Digamos que são tambores. Então nós vamos fazer é você poderia apenas destacar assim e pressionar o controle e X vai cortá-lo. Agora, aqui em cima, você pode pressionar F4 para ir para um novo padrão. Como eu gosto de fazer isso é eu gosto de usar meu teclado numérico muito. Então, se você pressionar o menos ou o mais, então neste caso eu vou pressionar o mais você vai ver você vai para Padrão para era um padrão três padrão quatro ou cinco. Ok, você também pode ir de 1 a 9, e então você pode trabalhar seu caminho em qualquer lugar dentro do pat número. Então o teclado numérico tem sido uma ferramenta de fluxo de trabalho muito, muito boa para mim. Então, vou pressionar o mais, e vou colar as notas de novo. Quero ter a certeza de que estou a começar a partir desta armadilha porque foi daí que começou. Se eu colar daqui, vou sentir falta da minha armadilha em camadas. Ok, então eu estou me certificando de que eu sou daqui, vou colá-lo dentro E aqui estão as minhas armadilhas. Então eu vou para dois e eu costumo escrever em maiúsculas no FL Studio. Ele só parece mais limpo, Como você pode ver mesmo aqui em baixo, isso é apenas como um modelo de mixer. Vou te mostrar como fazer isso depois. Então aqui estão as armadilhas e então eu só tenho que dar uma cor diferente. Você também pode selecionar aqui para selecionar uma cor também. Então vamos como laranja e aperte Enter. E agora você vê, você não pode ver a cor, mas na verdade está ligada. As armadilhas estão aqui, portanto, se estiver realçado, você deseja ter certeza de que você clique com o botão direito do mouse para desativar o realce. Ok? E eu vou colocar minhas armadilhas aqui. Então o que está acontecendo agora é que se nós apenas clicarmos na bateria, você vai ver que eu tenho a bateria e isso soa assim. Se eu clicar em jogar aqui, ele é reproduzido no modo padrão. Se eu clicar em “play “aqui, ele vai estar tocando no modo de música, ok? E essa é a diferença entre esses dois. Como você pode ver, quando eu vou para a música, você pode ver que as setas aqui e ele está pronto para jogar se eu for para padrão que setas removidas. Então agora nós estamos apenas tocando em apenas o padrão vai tocar apenas os tambores. Ok, agora, se eu for para o próximo padrão então isso vai tocar as palmas e os chapéus de oi, que é o que nós não queremos. Quero que sejam as armadilhas, mas agora, mas agora, se eu jogar apenas o padrão, OK, OK, mas se eu clicar aqui, você verá que automaticamente muda para o modo de serra. E agora vamos tocar a bateria, a armadilha e o chapéu alto porque os chapéus estão no padrão da armadilha agora, outra forma, como você pode adicionar sons a outro padrão que já está em um padrão. Então, em vez de vir aqui e cortar, o que você pode fazer é vir aqui e eu uso muito clone. Ok, então se eu clonar isso, o que vai acontecer é que agora eu tenho uma armadilha e está perto de uma, como você pode ver, olha e olha também. Então eu vou para as primeiras armadilhas e eu estou literalmente apenas apertando o menos no meu bloco numérico . Como você pode ver, isso me colocou em um padrão diferente aqui. Certo? Então é apenas uma coisa muito, muito bom trabalho completo. E a partir daqui, vou pressionar o controle e o X e depois controlar o ex. Agora eu vou pressionar o mais vai trazê-lo de volta para armadilhas para eu vou bater F dois e eu vou rotular este chapéus altos ok novamente f apenas para apenas dar-lhe uma cor aleatória e understating depois de um par de vezes apenas para ter certeza de que a cor é diferente do que já temos porque já temos um verde e laranja. Talvez pense que tem uma boa cor. Ok, então eu vou pegar isso e eu vou pressionar o controle em X. Ok, então agora eu ainda tenho que adicionar o chapéu alto aqui e você também pode selecionar seus padrões a partir daqui. Então, por exemplo, se eu estiver na bateria e você quiser os chapéus altos, então agora, oi, chapéus não são adicionados. Você também pode selecioná-lo a partir daqui também. Ok, então vamos adicionar isso, e eu ia arrastá-lo para o início. Ok, então é assim que você começa a construir essa faixa. Agora, se eu tivesse tomado um instrumento como um piano ou algo assim, que eu vou te mostrar eventualmente aqui, hum, você sabe, a música está construindo, e você pode começar a remover coisas. Então, por exemplo, como a introdução, a música que estamos tocando tudo. E então vamos dizer isso como o verso, você sabe, nós estamos jogando um pouco como o verso. E agora estamos de volta no refrão Agora,de volta ao verso, você sabe, só para dar um exemplo. refrão Agora, volta ao verso, você sabe, Então, como você pode ver ao lado de cada som, há uma caixa aqui. E se você olhar no canto superior esquerdo, este é um painel de dicas super útil. Ok, então se eu passar o mouse sobre ele, ele diz o que você está destacando e o que você está fazendo. Então, por exemplo, este é um botão de volume. Isto é panning. Isto é para obter um som diferente esquerda ou direita. E a coisa é, você sabe, se você está indo para você ajustar sons aqui em cima ou dentro do mixer, você sabe que não há certo ou errado. E a coisa é, você sabe, você sabe, se você está indo para você ajustar sons aqui em cima ou dentro do mixer, Eu pessoalmente prefiro o mixer porque tudo está aqui. Como você está misturando a faixa enquanto você está construindo o B, eu geralmente acho que isso é bom para tipo de ajustar as coisas, mas no final do dia, eu geralmente tomo todas as minhas decisões finais no mixer. Então, de qualquer maneira, o que você pode fazer é você pode simplesmente selecionar qualquer um desses, e ele coloca isso na pastilha misturadora. Então, por exemplo, no meu nove é colocá-lo em nove, e se eu for tocar o som, você pode ver que está no nove. Por exemplo, se eu for como 10 é em 10. Além disso, há também como um atalho. Você poderia pressionar o controle l como você pode ver. Então, desde que eu estava destacado no som no controle de imprensa fora, agora ele está lá, e você também pode ver quando eu fiz isso, que ele também me deu o título. Agora, se eu tivesse empurrado minha roda de pergaminho do meio. E se eu tivesse pintado isso logo do bastão. Então, por exemplo, este era o verde que selecionamos para o padrão. Na verdade, o estúdio FL armazena as cores aqui. Ainda assim, isso é muito útil. Então, por exemplo, eu vou selecionar este verde, e o que eu vou fazer é eu realmente vou ter que fazer isso. Vamos removê-lo. Está bem, ainda está a ser encaminhado para lá, mas não vemos o título ou a cor, mas porque eu o coloquei, o que vai acontecer é controlo. L O que traz a cor da sua para você? Vou mostrar-te isto num vídeo separado. Mas eu só quero mostrar que os esforços fizeram Você pode ser muito, muito poderoso se você souber como configurá-lo. Porque, como você pode ver, se você vai misturar sua trilha, não. Ou se você vai organizar sua trilha, você sabe que este é o chute tambor. Este é o tambor de pontapés também. Este é o tambor de pontapés? Então é muito, muito fácil identificar o que é o quê. Ok, então isso é apenas como escrever sons para o mixer. Você pode simplesmente você sabe, clique aqui para fazer isso. E a maneira como um novo controle l é um atalho é se você acertar, clique em um som. Então, por exemplo, você quer ter certeza de que ele está destacado. Primeiro, você vai clicar com o botão direito, você vai andar por canal. E como podem ver, há um atalho. Controle L Ok. Além disso, há também este, mas você tem que ser destacado com vários sons. Então, por exemplo, para segurar em deslocamento clique, você pode realçar vários e você pode clicar com o botão direito do mouse novamente Roading Canal. Agora você pode selecionar ambos, então eu vou detalhar como tudo isso funciona depois. Ok, então o último que eu quero falar sobre eu só vou pegar um instrumento aqui uma guitarra. Ok, então se você quisesse tocar um instrumento, por exemplo, você sabe, tocar-lo assim não é a maneira de fazê-lo, porque o que vai acontecer é que você poderia estar tocando a mesma nota Uma e outra vez . Assim como este. É como, mas você sabe, você não está criando uma melodia. Então, se você queria criar essas belas composições em suas produções, o que você quer fazer é direito, clique e vá para o rolo de piano, e é aqui que você pode começar a editar suas notas midi. Então, com o FL Studio, já que meu teclado MIDI já está conectado e isso é apenas nas configurações F 10, e você quer ter certeza de que você habilitou seu teclado midi ou controlador ou o que você está usando, OK, é apenas uma questão de clicar nele e ir habilitar. Neste caso, eu selecionei uma predefinição aqui, eo que isso faz é que ele só permite que você use, como para parar o jogo muitas vezes como o próprio teclado Midi real. ar chamou os controles de transporte. Então, por exemplo, se eu fosse gravar algo, eu só vou fechar o rolo de piano aqui. E uma coisa que você quer saber enquanto você prossegue com Ethel Studio é o atalho. Então, por exemplo, você sabe que é aberto como os rolos de piano. É como o F7. Ah, os passos para conservá-lo aqui são F seis, e como você pode ver isso aqui em cima, então esta é a playlist. E como você pode ver que o atalho é que cinco. Então o painel de dicas é seu amigo. Está bem, é super útil. Então aqui está a lista de reprodução é apenas às cinco. O rolo de piano novamente foi F sete. Isto é como onde você pode, você sabe, programar suas anotações. F nove é o misturador. E como pode ver, estou apertando o botão. E isso está destacando bem aqui? Mas não se preocupe. À medida que avançarmos por este curso, vou continuar a falar convosco com atalhos e a ajudar os cereais. Você sabe como acelerar você dessa maneira. Ok, então, por exemplo, eu só vou bater o recorde no meu teclado MIDI real. Hum e o que eu vou fazer é selecioná-lo para o modo de música. Então, como ele funciona com o FL Studio, se você vai estar querendo gravar um som, é você quer ter certeza de que você sabe, tempo que você está gravando vai ser você quer ter certeza de que sua lista de reprodução está definida a isso. OK, se sua playlist é apenas, você sabe, como esta longa ou algo assim, mas sua melodia real vai para ouvir o loop de bateria vai parar de tocar e você vai continuar gravando e vai te despistar. Além disso, se você programou em algumas notas como esta e aqui e então você tenta gravar sua guitarra e é mais longo do que isso. Então também vai parar a gravação para você. Então, quando você vai para gravar no FL Studio, você quer ter certeza de que seu em um novo padrão ok, e, em seguida, normalmente, eu adicionar o loop de bateria na lista de reprodução real, e então eu iria para gravar. Ok, então neste caso, vamos apenas dizer que meu loop Qatar é tão longo, e eu apenas mantenho o controle pressionado e clique no realce. E então apertei de novo. Controle e B estão envolvidos. E isso fez uma duplicata. Além disso, você também pode manter pressionado o controle e clique e realce e, em seguida, mantenha pressionado o turno e clique, e que irá duplicá-lo também. São só uns atalhos. Alguém vai bater recorde. Como você pode ver, o registro aparece, e agora eu estou em um novo padrão. Quatro. Então, como você pode ver, não há nada lá se eu for para o padrão anteriormente, certo? Então vamos chapéus altos. Como você pode ver, há os chapéus altos e eu entendo que eu estou apenas usando o menos no plus. Então vamos continuar pressionando a vantagem até eu chegar a um novo padrão que não há nada neste caso. Então há os tambores. Aqui estão as armadilhas. Aqui estão os “oi chapéus”. Agora aqui vai ser a guitarra. Vamos bater o disco. Já está destacado que vou tocar no play e tocar alguma coisa. Conte comigo. Ok, então agora, como você pode ver, é colocá-lo no rolo de piano e você sabe, eu vou estar ensinando você sobre como editar isso em vídeos futuros e como usá-lo para acelerar e fazer você Mais rápido. Estúdio Fl 5. 2-2 - usando o sequenciador de passos: Ok, então este vídeo vai ser focado apenas na preocupação com o fato da equipe. E nós vamos falar sobre apenas coisas específicas que eu gosto de configurar com ele para tornar o meu fluxo de trabalho do estúdio de atleta muito, muito suave. Ok, então, como eu estava dizendo, eu geralmente gosto de preparar meu mixer. Se eu estiver no meu laptop, a tela é realista. Ele é muito, muito pequeno. Então eu literalmente tenho que assar este misturador todo o caminho no fundo. Mas neste caso, eu quero fazer com que eu possa pelo menos ler todas as palavras dos meus sons aqui em baixo, OK? E então o que vamos fazer é eu vou colocar este sequenciador de passos apenas, mas ele lá em cima, e na verdade apenas tipo de tranca dentro Então é assim que eu gosto agora nos degraus. Veja preocupação com o redimensionamento automático Eu defino este dedo do pé se você não tem isso desativado, o que acontece é sempre que você continuar adicionando sons em seu passo, sequenciador vai começar a crescer, e é apenas realmente, realmente irritante, porque é como se eu tivesse configurado assim. Eu quero isso assim. E então, à medida que sua música progride com mais som e mais instrumentos, tudo o que você literalmente tem que fazer aqui é apenas rolar e pronto. E é super poderoso, como se isso fosse o suficiente. Ah, espaço na janela para você ver tudo o que está acontecendo com o loop de bateria ou com seu instrumento, que quer que seja. E novamente, se você está trabalhando com o material MIDI, você sabe, é apenas uma questão de seu rolo de piano. Então você nem está trabalhando aqui de qualquer maneira. Você está trabalhando fora do pianista. A próxima coisa que quero falar é sobre colorir. Certo, como você pode ver, se eu empurrar a roda de rolagem do meio, isso permite que você renomeie seus sons. Agora, eu não costumo renomear os sons individuais como chute tambores, palmas, armadilhas como eu chamo àqueles tiros, ok? E então você tem o que é chamado de instrumentos, que é como seus V s chás, que eu vou falar mais tarde. Então eu não renovo esse tipo de coisa, mas neste caso, este instrumento, eu tipicamente vou como guitarra, e novamente, ele só tem que tipo de dar uma cor ou Algo assim A razão de eu fazer isso é porque quando você está construindo uma música , geralmente são os instrumentos que são como a parte principal dessa música. E aqui eu tenho, como tambores, armadilhas, o que for. Mas eu me certifico de que está codificado por cores, que vou te mostrar agora. Ok, então eu já fiz a bateria com você. Mas digamos que você tinha armadilhas e vamos realmente chegar a algum lugar armadilhas aqui e vamos apenas colocar um par porque esta é uma prática comum na produção musical, camadas de colapso de escadas e tambores e coisas assim apenas dá um som maior e apenas um som diferente e também uma coisa legal que você poderia fazer conosco. Camadas e coisas assim é agora. Eu poderia fazer pan este um da esquerda dura e pan este duro direita, e o que isso vai fazer é que ele vai te dar um som realmente grande, e também você pode estar querendo ajustar seus volumes. Você pode ajustá-los aqui, ou quando você os escreveu para o mixer. Você pode ajustá-los lá também. E em seu vídeo anterior, eu dei as armadilhas e cor laranja agora eu mostrei a você que o fl Studio armazena essa cor no poder que ele. Ok, então agora eu realcei, embora assim, para destacar o estúdio NFL, há algumas maneiras de você destacar os sons. Você poderia literalmente apenas clicar sobre ele o primeiro 1 e arrastado para baixo. Mas às vezes é como, bem, bem, você pode não querer destacar este som direito, Então você pode estar empurrando em sua roda de rolagem do meio para selecionar aqueles onde você poderia estar segurando no turno e, em seguida, clicando com o botão esquerdo como Bem. Ok, então essas são apenas coisas muito úteis para saber para selecionar coisas. Além disso, você também pode estar segurando a tecla Ault e, em seguida, para cima e para baixo a seta, e isso permitirá que você mova sons para cima e para baixo novamente. Um recurso muito, muito útil. Por exemplo, eu normalmente sempre tenho meus instrumentos em cima, e então eu vou ter meus loops de bateria abaixo é apenas um bom trabalho, coisa completa. Mas esses são apenas o tipo de atalhos. Então, novamente, vou destacar todos esses sons de armadilha, e vamos clicar na seta. E como você pode ver, há cor selecionada. Então é assim que o estúdio FL aborda colorir vários sons ao mesmo tempo. Então, como você pode ver, aqui estão as armadilhas que eu tinha anteriormente. É exatamente da mesma cor. Então eu vou selecioná-lo. E agora, a palavra-chave lá era Grady int. Então, normalmente, o ingrediente é que ele vai de uma cor para a outra cor. Então eu vou selecionar a laranja aqui novamente. E agora é como se você quisesse escolher para ser uma cor diferente, ele iria de, como laranja para dizer amarelo, e iria trabalhar seu caminho como ingrediente. Vamos apenas fazer os chapéus de oi aqui apenas para tipo de completude. Então, de novo , agora, estou no padrão “oi chapéus”. Estes são os sons que os ouvem. Ok, então eu vou segurar o turno e clicar, e eu vou clicar na seta. Vamos escolher cores, gananciosos e aqui está esse tipo de cor púrpura. Certo, então vamos clicar nisso de novo. Agora, quando você vai para escreveu estes para o mixer, se vocês querem mais informações sobre este tipo de coisa, eu também tenho um curso fl studio mixer fluxo de trabalho, e eu quebrar como configurar isso também. outra vez. É tudo sobre fluxo de trabalho. Como você pode ver, tudo está codificado por cores. Não demora muito. Só está demorando um pouco porque estou explicando para você. Então agora o que eu poderia fazer é que nós podemos altamente todos esses sons e vamos clicar aqui. Vou ao espaço de fatos médicos e deletar isso. A razão para isso é porque eu escrevi Será que este chute tambor para responder sete? Mas eu não quero mais. Então, se eu apagar isso, Ok , agora, quando eu escrevi esses sons para o mixer, você vai ver que vai ser a guitarra. Vai sobrescrever o sete aqui, e então o tambor de pontapé seria no oito. E a coisa é, as cores seguem-na assim como os nomes. Então é realmente importante que para seus instrumentos que você está rotulando-os de antemão e novamente, é apenas uma questão de empurrar sua roda de passeio do meio, dando-lhe uma cor, esse rótulo e coisas assim. E agora, se você clicar com o botão direito e ir por canal, então isso é importante aqui. Ok, então se eu for controlar I, o que vai acontecer é que ele vai colocar todos esses sons em uma pastilha misturadora e isso não é o que você quer. Você quer ter todos esses sons em suas próprias inserções misturadoras individuais, e isso vai permitir que você ajuste seu e que ou seu volume e apenas dar-lhe mais controle como um mixer. OK, então é isso que a linha de fundo aqui é. Então, escreveu canais selecionados a partir desta faixa, então, a partir da inserção sete, vai aplicar todos esses sons ao mixer. OK, então como você pode ver, o atalho é o controle de turno L. E isso é tipicamente o que eu faria. Mas como você pode ver, lá vamos nós. Então sete é a guitarra oito é o chute tambor. Se eu tocar algum desses sons, eles estão todos no mixer. E se voltarmos para esses, como podem ver, eu me esforcei muito aqui. E como você pode ver, ele só está tocando no alto-falante esquerdo. Enquanto que se formos para gostar, digamos, do tambor, você verá que ele está tocando em ambos os canais. Ok, então normalmente, eu estaria, hum, aplicando o movimento aqui, mas não há maneira certa ou errada de que era a preferência. Agora, fale rapidamente sobre arrastar sons para o sequenciador de etapas. Ah, porque poderia ser um pouco complicado. Então, agora mesmo, se eu vou arrastar esta palmeira três para dentro, você vai ver que não há nenhum problema. Posso arrastar e largar em qualquer lugar aqui. E está tudo bem, certo? Então, se eu pressionar Ault e elite não backspace, realmente excluir, eu poderia excluí-lo. Você também pode fazer isso com vários sons que você poderia destacar vários Go totalmente. E posso apagar todos de uma vez. Novamente. É um belo atalho também. Como você sabe, se você selecionar esses indivíduos, o que quer, ele irá realmente excluir todos esses sons que estão destacados. Agora, se você está querendo arrastar esse som no meio, você tem que ser muito, muito cuidadoso porque se eu deixar cair aqui, você pode ver que está destacado. Verde. Vai sobrescrever este sete. Então, sete tornar-se-iam três se eu deixar cair isto aqui. Mas se eu me arrastar no meio, você pode ver que eu posso jogá-lo lá dentro. Então eu vou ir Alton deletar para jogar pelo seguro para você também pode apenas cair no fundo e segurar o sal e para cima. Se você quiser colocá-lo em algum lugar também, você pode clicar com o botão direito do mouse no som e você pode abrir um novo canal e de novo, isso vai colocá-lo bem ali na parte inferior. E você nem precisa clicar e arrastar. Além disso, vocês podem clicar com o botão direito do mouse no som e há, você sabe, toneladas de coisas diferentes que você pode fazer aqui em um sentido de como, agora, hum, você sabe, Tenho sons clicados. Você pode clicar com o botão direito. E aqui está o que a cópia e corte, Mas novamente, controle C controle V no controle X nosso respectivo para gostar que copiar colar e cortar. Então vamos terminar com os passos que você pode xarope aqui. Ok, então isso é apenas swing. Esta é uma ferramenta muito, muito poderosa. Você pode não entender completamente isso até mais tarde em sua carreira de produção, mas realmente, realmente ajuda com um sabor humanista. Ok, eu vou ignorar este por um segundo. Aqui você tem a opção de controlar notas individuais. Então isso é realmente, muito poderoso para novamente amore sabor saltitante para sua música. Só para não ser tão robótico. E isso é apenas velocidade. Assim, você pode controlar o volume de cada um desses sons individuais clicando assim. Ok, isso é a mesma coisa de clicar com o botão direito e ir para o rolo de piano, e você pode ver bem ali se eu colocar o rolo de piano para o lado aqui e voltarmos para isso é chamado de editor de gráficos é novamente se você olhar no painel de dicas . Então é chamado de editor gráfico. Então veja isso. Se você assistir o rolo de piano, isso são dados do evento. É o editor de eventos? Eu acredito, e você assistiu. Se eu fizer isso, você verá que ele se move lá. Certo, então isso é exatamente a mesma coisa. Hum, isso só permite que você controle a partir dos passos que você diz respeito. Então, neste caso, já que eu cliquei direito e fui ao piano roll, você sabe, é a mesma coisa. Uma coisa que eu quero dizer com o editor de gráficos é, às vezes, é fácil esquecer que você ajustou este soa desta forma, Então, basta ter cuidado. Além disso, você pode ver que você também tem diferentes opções aqui em baixo. Então, se você quiser apenas gostar do tom de um e torná-lo um menos Ah, você pode fazer coisas assim. Ok. E normalmente para mim, eu não uso o editor de gráficos. Eu, pessoalmente, basta clicar com o botão direito e ir para o rolo de piano. Vamos apenas ter um gotejamento em tela cheia. Vou pressionar o controle e clicar com o botão direito. Isso faz com que seja em tela cheia. Você também pode manter o controle. Certo? Clique e segure. Está bem, parece uma caixa azul. Andrew permite que você amplie apenas na área específica como essa. Neste caso, este ar realmente, muito pequeno. Vou trazê-lo mais de um. Se eu fosse trabalhar com essas coisas, eu iria clicar com o botão direito e ir como velocidade de pan. Aqui está como o arremesso. É exatamente a mesma coisa. É o editor de gráficos. Eu só queria te mostrar apenas para um tipo de completude. Ok, agora, por último, vou cobrir o comprimento do padrão aqui. Ok. Tão sem esforço. Você realmente removeu o comprimento do padrão, bem como o editor de gráficos, bem como este modo de loop? Eu acho que foi como em versões posteriores do fl Studio 12 ou como nas versões iniciais do FL Studio 20. Mas por causa da comunidade, eles queriam voltar e fl Studio foi realmente, realmente incrível dessa maneira. Eles realmente nos ouviram como usuários de estúdio da FL, e eles realmente trouxeram de volta esse recurso. Ok, então vamos para um novo padrão, e eu posso mostrar a vocês como ele realmente funciona. Ok, então, por exemplo, novamente, nós temos, tipo, nosso kick drum aqui foi tocado assim. Nós temos apenas, tipo, uma armadilha e isso apenas jogar alguns chapéus altos aqui. Ok? Ok. Então agora você só fala assim. Estou no modo de gravação, então ele toca de novo. Ok, então o que vai acontecer é que se eu for para a guitarra aqui, pegar um rolo de piano, e vamos apenas dizer que eu toco, hum, vamos apenas dizer um tribunal aqui, e eu vou apenas duplicar isso repetidamente apenas para torná-lo realmente, muito simples. E vai segurar o turno e clicar. E eu poderia duplicar e entender, é claro, vai ser e ir lá, e vamos controlar batida. Vamos de novo. E com horas extras. Ok, agora vou pressionar Enter. Vai fazer o piano rolar menor. Ok? Vou pressionar o controle e clicar com o botão direito. Ele vai fazer zoom, uh, tornar tudo no centro do rolo de piano. E então o que acontece aqui é que este é um loop de uma barra. Certo, então se contarmos um, 23 e quatro, tudo bem. Agora subimos aqui, o rolo de piano. Assim é a mesma coisa. Então um, 23 e quatro. Mas aqui está o problema. Eu tenho um loop de duas barras com esta guitarra, mas este loop de bateria é apenas uma barra. Então é aqui que esse recurso de loop pode entrar. Ok. Ah, se o recurso de loop não estiver habilitado, o que vai acontecer é que o loop de bateria vai tocar para a primeira parte deste loop. Mas não vai funcionar para o próximo papel. Ok, então é. Você pode ver nos passos reais para o câncer aqui. Dá para ver que é vermelho. Certo? Então esse sou eu destacando isso. Mas aqui, você pode ver. Você não pode vê-lo agora se eu for para o recurso de loop. E eu acho que se você clicar nisso, você pode ver mostrar uma prévia completa do piano. Lá vai você. Então agora você pode ver todas as notas dentro deste papel escândalo. E como você pode ver, você pode realmente ver isso onde eu estou clicando lá também. Ok. E antes de uma peça de sucesso aqui, vamos fazer é no rolo de piano. Vou manter o controle na seta para cima. E o que isso vai fazer vai colocar todas as notas em Octave. E o que eu também fiz foi se você olhar para o misturador aqui, inserir sete. Se seguires os cabos de áudio, encaminho-o para um atraso, uma reverberação e outro rio. E isso é só para que pareça um pouco melhor. Então, quando eu tocar no play, o que vai acontecer é que a guitarra vai continuar tocando, mas o loop de bateria vai parar depois da primeira barra. Ok, então há quatro batidas em uma barra. Então 1234 Como você pode ver, isso é uma barra aqui. Esta é a segunda barra, e aqui é onde o loop de bateria vai parar de tocar. Então eu parei. Ok, então a razão pela qual isso vem a calhar é porque, às vezes, como você está construindo sua batida muitas vezes, você pode estar realmente construindo seu ser tudo em um padrão, mas seus instrumentos podem ser mais longos do que o você é Drum loop é Ok, então pode ser um pouco confuso, mas é aqui que este recurso loop pode vir a calhar. Agora, quando eu tocar no play, você vai ver que até mesmo a segunda barra, o loop de bateria, vai tocar de forma tão simples. Há também uma opção para selecionar canais como Luke. E, ah, você olha adiantado dormindo e você pode ficar muito, muito intenso com ele. Eu honestamente nem uso isso para tantas vezes. O que eu vou fazer é uma vez que meu loop de bateria é construído, eu vou realmente apenas adicionar o loop aqui como este muitas vezes. O loop de tambor não é dividido como você vê aqui, como muitas vezes que o tambor que será tudo apenas em um padrão. Ah, desse jeito eu gostaria disso. Então imagine que todos os chapéus, armadilhas e tambores estão todos lá dentro. O que eu vou fazer é tocar o loop de bateria para você sabe, as quatro barras, como você pode ver aqui e então eu vou tocar os instrumentos em cima dela. Então, a partir deste ponto, eu iria para um novo padrão. E agora digamos que estou trabalhando com a guitarra. Eu iria para o modo de música e eu iria para gravar novamente. Você está se certificando que este loop de bateria tem o mesmo comprimento que com o loop que você vai gravar? Então, se você está gravando quatro barras neste caso, você sabe, um, 234 então você sabe que este caso nós vamos. Então é assim que eu trabalho com o sequenciador de etapas. Essas são as coisas que eu gosto de configurar, especialmente este auto redimensionar. Eu desligo isso, eu código de cor. E depois escreverei para o misturador. Não escrevo para o misturador até saber que estou pronto para começar a misturar. No entanto, eu faço a exceção de que se eu realmente estou trabalhando em fazer uma batida e que há um som que você sabe, é como, Oh, eu quero que esse som seja especial. Eu poderia ter escrito isso para o mixer Aplicar efeitos no estúdio NFL. Você só vai para Thea dedo um slot aqui você vai selecionar e estes são todos os diferentes tipos de Ah você sabe, efeitos que você tem agora. Isso pode parecer um pouco diferente do que você tem. Eu tenho costume. Lee armou o meu para organizar como meus atrasos Myeik usar. Mas isso é tipicamente a única vez em que eu vou escrever um som para o mixer como e fazer a batida . Porque para mim, como um “B “, eu normalmente gosto de fazer o “B “ em que gosto de focar o meu tempo. Certo, encontre esse novo som focado mais na seleção de som. Estou mais focado no tempo para aqueles sons t tocados. Sabe, estou focado, aborrecido na composição. E, novamente, se um som precisar de algum tipo de ajuste especial ou algo assim, eu poderia aplicá-lo ao mixer. Vou colocar os efeitos, seja o que for. E então eu vou me ajustar de acordo. OK, então esse é o sequenciador de passos. 6. 2-3 - Usando a lista: Ok, então neste vídeo, eu vou estar falando com você sobre a playlist. Ok, então esta é a playlist bem aqui de novo. Eu apertei Enter para fazê-lo ir em tela cheia. Vou manter o controle e clicar com o botão direito, e isso torna tudo maior. Ok, então, por exemplo, se eu tivesse , você sabe, era realmente longo. Vai ampliar tudo na tela. Ah, a mesma coisa. Se eu realcei tudo, isso quer dizer que eu trago para aqui isso quer dizer que eu trago para aquie aperto, uh, segurando, controlando o clique direito. e aperto, uh, segurando, segurando, Parece que tudo está dentro do quadro. Você também pode manter o controle. Segure em. Clique direito. E você pode ampliar certas áreas. É um truque muito, muito útil. Você também pode chamar o controle Z e, em seguida, controlar tudo para NZ, e isso é seu desfazer. Ok, o que eu vou começar é que nós vamos apenas adicionar em nossos padrões na playlist e como eu faria isso. Ótima. Vou manter o controle em uma elite altamente impressionada, não backspace. E isso leva tudo para nos dar uma nova ficha. Então, novamente você pode selecionar seus padrões daqui de cima. você também pode selecioná-los aqui mesmo. Ok, mas como eu gosto de fazer é através do teclado numérico para que eu possa pressionar um. E sei que é a minha bateria. São as minhas armadilhas? Três meus chapéus altos, e meio que vai em ordem. Então, se eu apertar um, esse é o meu tambor. Então esse é o meu primeiro padrão. Certo, como podem ver, agora vou clicar na bateria para quatro barras aqui. Ok? Interessado? Um clique direito no dedo do pé. Destaque isso. E eu vou pressionar o Plus e você pode ver isso. Mude o padrão. Então é assim que eu trabalho. É muito, muito rápido. Aqui estão os meus chapéus altos. Agora, novamente, eu mencionei anteriormente a vocês sobre que há o modo padrão e o modo de música. OK, então se eu clicar em jogar a partir daqui, você vai ver que é qual é o modo padrão. E só está tocando esse padrão. Ok, eu começo as anotações do editor, e se eu clicar na playlist, você vai ver que ele transforma o modo de música, que toca tudo o que você vê aqui. Ok, então novamente, o que é clique lista de reprodução direita? Aqui agora. Recentemente, fo studio começou a incluir este novo recurso é chamado The Panel Picker, que é o que você vai ver quando você instalar o FL Studio. Você vê isso agora? - Eu. Pessoalmente, eu meio que sinto que é redundante em um sentido que é tipo, bem, qual é o ponto de escolher o seu padrão a partir daqui, quando agora eu posso clicar em Stares vai destacá-lo. Eu também posso selecionar o meu padrão a partir daqui, e eu também posso selecionar o meu padrão a partir daqui. Então eu só sinto que a idéia parece boa, mas ela ocupa muito da minha tela imobiliária e veio fica meio redundante. Então eu só vou para o PM, o selecionador de painel e atrás desative-o. E agora tenho mais espaço para ver minha playlist. E você sabe, é assim que os esforços para você sempre foram novamente. O seletor de painéis é uma espécie de novo recurso. Cabe a você se quiser habilitá-lo, mas é o que eu faço. Além disso, se você clicar na seta e você vai para ver e você vai para trás clipes, então eu acredito que os esforços para você vem com simples. Isto é o que parece. Gosto de selecionar este sólido. Ah, eu acho que parece, você sabe, melhor para os meus olhos, você sabe, assim. Isso era eu. E eu também não coloro esse tipo de coisa. Então, por exemplo, agora, isso é que os tambores, se você clicar com o botão direito e ir como nome automático. Você sabe que pode fazer isso, mas eu meio que acho desnecessário, porque novamente, como eu me arrumei. Eu tenho a cor já aqui eu tenho a cor no mixer e agora eu já tenho a cor no padrão dentro da lista de reprodução. Então, indo a milha extra de organizá-lo desta forma, eu sinto que isso é apenas um passo extra. É desnecessário. À medida que a sua música começa a crescer, é muito fácil acompanhar tudo. Certo, é assim que eu flutuo. Agora vou compartilhar algumas coisas com você para ajudar com seu fluxo de trabalho quando se trata da playlist. Ok, então se você quiser destacar certas áreas enquanto você tem que fazer é pairar o seu máximo aqui em cima. Mantenha o controle e clique em. E é isso. Esquerda, clique. Ok, vocês também podem clicar com o botão direito e segurar faz a mesma coisa. E para ficar longe disso, você poderia apenas clicar duas vezes em qualquer lugar e ele vai ficar. Livre-se disso. E, em seguida, quantas vezes o trabalho é se eu segurar o controle e manter pressionado o meu clique esquerdo e realçar? Vou segurar, mudar e clicar se quisermos duplicar as coisas para trazê-las. Ok, e novamente, se estiver realçado, você pode pressionar Delete. Isso é deletes segurando, certo? Clique, você sabe, exclui, um, um, mas eu realmente gosto desse controle e ser assim se eu realçar e, em seguida, pressionar o controle e ser tipicamente como eu construir a faixa é que eu normalmente iria construí-lo como em alguma coisa com, tipo, estas quatro barras. Ou talvez sejam oito barras, , e, por exemplo, por exemplo, esta guitarra. Imagine as notas MIDI ou não há destaque para este controle de imprensa. Seja um par de vezes, e agora é mais fácil remover coisas que você copula como todos os seus instrumentos, como se fosse como se o núcleo estivesse tocando para sempre. E então você simplesmente remove as coisas para começar sua introdução, começar seu curso, começar o inverso. E isso é apenas um bom fluxo de trabalho para mim. Ok, outra coisa que eu falo é sobre este estalo. Então eu vou pressionar meu enter e ir para pressionar o controle e clicar com o botão direito. E então o estalo é este ímã aqui em cima? Ok, então o que esta pressão é é o quão fina é a grade. Certo, então, por exemplo, agora estou numa batida de barco. E quando você está trabalhando com seu arranjo de música, eu normalmente trabalho em beat ou bar. Então, por exemplo, se eu for barra, você verá que não temos essas linhas entre as linhas grossas. Então, vou ao bar, está bem? E a razão pela qual eu gosto disso é porque quando eu estou ampliado e eu estou trabalhando em uma grande produção, você sabe, por enorme eu talvez ser como, digamos 2030 faixas ou algo assim é que você pode ver quando eu clicar e arrastá-lo encaixa-lo bem ali. Então é muito fácil de arranjar, está bem? E então, se eu quiser fazer um ajuste fino, então, por exemplo, eu quero fazer algumas costeletas, então eu vou clicar no ímã aqui em cima, e eu vou como beat Now, por exemplo, posso destacar isso. Eu posso entrar no limite dela. Segure isso para baixo. E agora posso fazer algo assim. E agora, novamente, você pode pressionar outro controle e ser ou você pode puxar para baixo, deslocar e clicar. Sabe, algo assim. Então isso é um monte de vezes como o que eu vou fazer se eu quiser fazer algum tipo de costeletas ou, por exemplo, se nós voltarmos a isso eu acho que eu tenho que refazer isso. Então faça isso. Vá controlar, controle. Às vezes, você sabe, se você quer remover algo ou assim, às vezes isso é um tipo de coisa poderosa em seus arranjos. Se você está muito, muito bem, como, como, por exemplo, se formos com, tipo, 1/4 passo, você vai ver como isso está bem agora. Neste momento, não parece muito bem, mas veja quando dou zoom agora, até mesmo a linha Mawr começa a acontecer. Então, novamente, se eu fosse começar a vir daqui de volta e eu vou tentar organizar minha música, você vai ver que é realmente fácil ficar fora de sincronia quando você tem uma grande produção e parece com isso. Sabe, às vezes é difícil ver, tipo, você sabe, você sabe, nós não podemos nem ver a diferença ou aqui ou o que seja, certo? Mas podemos vê-lo aqui. Então é isso que estou dizendo. É que eu gosto de trabalhar naquela batida ou bar. Vamos voltar para, tipo, tipo, aqui. Então, de novo, seja o bar dela. Isso vai ser super útil para você quando você estiver organizando sua trilha. Assim, você sabe que tudo não vai afundar. Ok, agora eu vou te mostrar como trabalhar com clipes de áudio. Então, por exemplo, vamos apenas eles estavam trabalhando com, tipo, tipo, uma coisa de símbolo. Ok, então eu vou apenas clicar e apenas literalmente arrastei isso para dentro Agora você pode estar assistindo alguns tutoriais, e você vê, as pessoas têm esses clipes de áudio por toda parte para, tipo, seus tambores e seu colapso e tal. Na minha opinião, eu realmente não sinto que essas pessoas saibam o que estão fazendo. É assim que você deveria estar usando o estúdio FL exatamente como você vê aqui. Você não tem meu tambor e o sequenciador, e então você faz o padrão você coloca o padrão na playlist, e é assim que você constrói a faixa. meu tambor e o sequenciador, e então você faz o padrão você coloca o padrão na playlist, Esta é a maneira mais simples. Se você tem a maior flexibilidade em sua criatividade agora, Eu aplicaria um clipe de áudio como um símbolo reverso ou algo assim, porque você confinou a tricotar muito mais fácil. Por exemplo, se eu adicionei o acidente aqui em, tipo, um padrão e então eu colocá-lo em, você sabe, como, digamos aqui e agora eu colocá-lo aqui, então eu estou só vai ter que e vamos símbolo. Certo, como podem ver, isso é como o símbolo. Mas agora é como para encontrar, também. Neste, eu tenho que ir ao piano roll e então, ah, nos mover para que você possa assistir este degrau aqui. Agora, se eu mover para cima, você pode ver que é assim. Mas é exatamente como estou dizendo. É só não seguir o que você vê em tutoriais. Dessa forma eu vou usar um clipe de áudio como este quando se trata de símbolos ou, ah, você sabe, tipos de transições que eu estou avisando para tipo de construir para a próxima seção. da canção. Então, por exemplo, vocês podem verificar minha estrutura musical do curso, um arranjo que eu falo sobre pintura de áudio e como preparar um ouvinte através transições e coisas assim. Então, neste caso, você sabe, se nós tivermos um símbolo, eu vou colocá-lo como aqui, e então eu também vou segurar o turno e clicar. Agora ele duplicou. Você pode clicar com o botão direito aqui, e você pode ir fazer único. Ok, agora, esta é uma cópia duplicada. Como você pode ver, eu tenho duas versões aqui se eu empurrá-lo na roda de rolagem do meio e apenas digitar como, uh, símbolo inverso. Vamos dar uma cor diferente. Hum, e nós vamos clicar nele, e eu vou inverter. Ok. Agora, o que você pode fazer é vir aqui e alinhá-lo. Agora, como podem ver, na verdade não está perfeitamente alinhado neste, como a lista de super irritante que eu não posso obtê-lo agora. O que você pode fazer é que você pode vir aqui para, tipo, nenhum neste estalo e você confinado a tricotar desta maneira. Mas de novo, agora você tem que vir aqui e é só um passo extra. Mas de novo, Então eu sempre saio como, um bar batedor. E então, se você está querendo afiná-lo bem, você tem que fazer é segurar, Ault. E liberta-se do estalo. Certo, então, por exemplo, se eu não segurar, Ault, você pode ver 1/2 para seguir o piscar como se fosse um grande salto, certo? Então eu tenho que fazer é segurar em Ault e você confinado em que Ok, vamos apenas abaixar isso porque símbolos são muito, muito barulhentos. E se apenas ouvirmos que esta é uma prática muito comum na produção musical é usar símbolos, um símbolo inverso e pagar símbolo para preparar esse ouvinte para a próxima parte da música. Então, por exemplo Ok, agora vamos apenas falar sobre fatiar. Então, se você quer um material de fatia, por exemplo, como aqui, nós podemos apenas, como, pegar a ferramenta de fatia em fatia e voltar a gostar do pincel. Eu tipicamente usarei sempre. O pincel. Nunca usei o sorteio. Eu nunca uso, como a exclusão aqui em cima porque isso é a mesma coisa que clicar com o botão direito aqui, sabe? Então, se eu apenas clicar nisso ou clicar com o botão direito do mouse em Exclui. Mas se você quiser fazer isso, você pode ver aqui em cima no painel de dicas. Você pode presidir. Na verdade, agora, não posso usar os atalhos porque tenho teclado para piano habilitado. Então eu nos desativei. Agora você poderia estar usando, como, os atalhos que ele diz aparecem como ser para pincel e P para tintas de uma prensa P. Você sabe, agora eu estou em como o lápis. Deixo na escova. Eu não uso nada disso. Como você pode ver, que há, tipo, o destaque aqui. Então isso é como o parece como a seleção que eu faria com o controle sagrado e clique com o botão esquerdo . Então eu nunca tenho que realmente ficar fora dos segundos do pincel. Mantenha o controle e clique em. Hum, agora, se você segurar Ault no lado direito do seu teclado, você quer segurar o ault e mudar. Ok. E agora, se eu clicar com o botão esquerdo, você pode ver fatias de bacon Aiken. Bem, então se eu segurar o turno certo, tudo bem. E então clique com o botão esquerdo. Você pode ver que eu posso cortar, mas novamente, ele está seguindo o estalo, então eu tenho que ficar na grade assim que você segurar o altar com ele, você pode anular esse snap e você confinado a tricotar novamente. Isso é realmente útil. Se você está trabalhando com, digamos um vocal e ah, talvez há como um pouco de, ah, ah, como um estranho como talvez como um hálito como um tipo de como um barulho de como sua boca como você é gravação. O que você pode fazer é segurar o Ault e mudar de novo. Isso está no lado direito do teclado, basta clicar com o botão esquerdo onde você deseja cortar isso. Diga que foi ótimo lá e você poderia, tipo, cortá-lo e você poderia literalmente, tipo, tipo, apagar isso de novo. Agora eu poderia segurar em ALTs e você confinou melodia se você quisesse tipo de movimento um pouco mais. Seja qual for. Além disso, se você for curtir o amostrador de canal, se você for para o modo de clique em D aqui, você poderá selecionar diferentes tipos de fade ins. Então, por exemplo, em vez de ele apenas tipo de voltar abruptamente, você pode tipo de desaparecer suavemente e você pode apenas tipo de brincar com eles. Eu não uso esses super frequentemente, mas a opção está lá. Outra coisa que mostra é quanta izing. Certo, porque às vezes o que acontece com aquele estúdio completo é às vezes, como se você arrastasse um som e, de alguma forma, ele simplesmente sai da rede. E você é tipo, bem, como eu coloco de volta no grid? Tipo, você sabe, novo, você poderia segurar no altar e fazer isso, mas novamente, é só trabalho extra. Então vamos apenas dizer que nosso padrão aqui estava fora do ritmo. O que você poderia fazer é que você poderia eu vou segurar o controle e apenas para a esquerda, clique nele e você comprime o controle Q Ok, que o Kwan amarra, não é? Então quanta izing está se encaixando na grade que normalmente cria aquele som de computador digital realmente rígido . Ah, mas como este é um padrão, você quer ter certeza que isso está na grade como se fosse muito, muito importante porque no padrão real agora você poderia estar fora da grade dentro como o rolo de piano. Ok, você pode fazer isso. Esse tipo de ah, sem empurrões e coisas assim. Mas o padrão que você deseja ter certeza de que isso está em sincronia com o resto da faixa porque isso está fora de sincronia. Faz o fora de sincronia com sua armadilha e coisas assim. Ok, então o atalho para isso é aqui em cima, podemos clicar na seta. Vamos às ferramentas. Você pode ver que são quantidades rápidas e sua mudança Q. Agora, quando vamos para o rolo de piano, na verdade é controle Q. Não sei por que eles fizeram esse tipo de confusão, mas de qualquer maneira, que é este o atalho aqui mudando que você quer ter certeza de destacar no início? Porque o que vai acontecer é se eu fosse o turno de imprensa e o curador. Agora ele quantifica. Está tudo aqui? Ok. Enquanto que se eu destacar apenas o padrão individual porque este é o que tem o problema , você vai mudar em Q e que nós vamos apenas salvá-lo. No caso, você sabe, talvez você tenha feito alguns empurrões em torno de sua lista de reprodução. Uh, e se você quantificar, ele quebra todas essas coisas, e pode não ser o que você quer. Novamente, destaquei-os com a tecla Q. e foi rápido que o Quanta fez para mim. Ok, então eu acho que isso é muito bom para você começar e trabalhar com a playlist novamente. Eu gosto de tê-lo no bar de cerveja que vai acelerar você porque você sabe que o padrão real está trancado. É bom ir. Vai estar em sincronia com o resto da sua pista. Eu costumo manter isso apenas no pincel, e a maioria dessas opções aparecem. Mostrei a você com os atalhos, por exemplo, por exemplo, mantendo pressionado o controle e clicando com o botão esquerdo para realçar pressionando o controle clicando com o botão direito para ampliar. Fazendo isso, o fatiado para que você tem que segurar no turno direito clique esquerdo e agora você pode fazer isso. E novamente, se você segurá-lo com Ault, você pode se livrar do snap, e você pode cortar literalmente onde quiser novamente. Quando você está trabalhando com esses tipos de sons como esses clipes de áudio, você quer estar segurando a falha esquerda, não a direita velha segurar no direito velho e clicar nele silenciá-lo, OK, e eu nunca você faz isso tipo de coisas. Se vou encontrar um som. Vou silenciar daqui, está bem? E isso faz com que você não possa ouvir. E o que você poderia fazer é clicar com o botão direito para soltá-lo e digamos que eu deixei clicado para fazer ambos ouvidos. Agora, aqui vai um truque legal. Então o que eu posso fazer é clicar com o botão direito aqui. Vai esgotar os chapéus e ou clicar com o botão direito de novo, e vai trazer tudo de volta para que, às vezes, uma coisa útil, se você está trabalhando com, uh, como alguns tambores, eu só quero ouvi-los sozinho. Você pode clicar com o botão direito novamente sua música inteira volta ou se você quiser este tipo de solo talvez trazer apenas alguns e, em seguida, novamente para trazer tudo de volta você pode apenas clicar com o botão direito, boom e então boom Ok. Então, novamente, você quer estar segurando no seu Ault esquerdo aqui e ele vai se libertar desse piscar e então destacar a lista de reprodução novamente. Anos mantenha pressionado o controle e clique com o botão esquerdo. Você pode fazer isso assim ou você pode apenas clicar com o botão direito e você pode fazer isso também. Certo, se já estiver assim e você segurar, clique com o botão direito. Na verdade, acrescenta a ele. Enquanto que se você clicar com o botão esquerdo, ele tipo de reiniciá-lo. Então, segurando, clique com o botão direito estende isso. Isso é uma coisa legal. Aprendi isso agora. Ok, então se vocês tiverem alguma dúvida que vocês gostariam de ver um pouco mais na playlist , me avisem, e eu posso criar outro vídeo e adicioná-lo a este curso aqui, ok? 7. 2-4 - Usando o rolo de piano do FL Studio: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre o papel do piano, bem como algumas dicas. Acelerar você e você sabe , truques legais. Ok, então antes de entrarmos nisso, eu só quero compartilhar. Esqueci-me de partilhar isto contigo com a sequência de passos. Então, agora que eu tenho clipes de áudio adicionados, você pode selecionar aqui e você pode ir para o áudio no caso de você querer ver esses símbolos. Ok, novamente, vocês sempre podem clicar como se o padrão aqui mudasse. Ou se eu clicar no clipe de áudio, ele também vai mudar assim que entrarmos em clipes de automação. E, por exemplo, no clipe de automação é algo que você configurou anteriormente para que, à medida que sua música toca, ele vai apenas seguir. Isso, por exemplo, diz que destacou essa área. Vou clicar com o botão direito e ir criar clipe de animação. E agora, se eu aumentar isso, você vai ver isso como uma música toca. Agora estou no clipe de automação. Eu quero ir para o áudio porque eu afetei o clipe de áudio. O botão de volume de símbolos inversos. Ok, isso é o que é isso e como uma música toca se você assistir este botão bem aqui, ok. Ah, você vai ver que aumenta, ok. E só aumenta de acordo com o que eu disse aqui, eu posso, clicar com o botão direito e, uh , você sabe, fazer coisas como essas, mas só para você estar ciente que você pode acessar todas essas coisas daqui agora, Eu normalmente não trabalho com todos porque você sabe quando ter sua composição completa. Se você tem clipes de automação, clipes de áudio, você tem tudo isso. É meio desnecessário. Normalmente, tudo o que você precisa é desordenado. Não me preocupo em criar grupos e coisas assim. estúdio Ethel é meio estranho quando se trata de grupos. Eu deixo tudo assim e eu acho que se eu colorir código, isso é bom o suficiente em termos de meu grupo. Está bem, mas deixarei isso sem problemas. E assim eu podia ver todos os sons dos meus instrumentos. E então, se eu estiver trabalhando com clipes de áudio, você sabe, isso é mais parecido com o palco de pintura de áudio. Normalmente, adicione essas coisas mais tarde para ajudar a preparar o ouvinte para o próximo na faixa. Certo, então vamos entrar nos rolos de piano, então há algumas maneiras de acessar o rolo de piano . Você pode clicar aqui em cima, mas novamente, se você olhar para o painel de dicas, você verá que é F sete. Então eu normalmente gosto dos atalhos, Então, f sete ele se abre. Você também pode clicar com o botão direito em qualquer som, e você vai para o rolo de piano. Além disso, se você já tem as notas dentro do papel de piano, como você pode ver neste caso, você pode clicar nisso e ele vai abrir o rolo de piano. Certo, então vamos para essas notas de guitarra. E eu vou ter que ir e eu vou para guitarra e você vai ver que essa é a cor. Então, vou clicar aqui. É o pianista? Vamos fazer uma tela grande. Eu entro, vou pressionar o controle e clique direito, ea primeira coisa que eu vou fazer é eu vou verificar meu snap aqui então eu vou normalmente trabalhar com qualquer batida 1/4 ou como 1/2 equipe porque isso é muito mais fácil de trabalhar com. Fui para novamente ir para baixo para, como 1/4 passo. Então, de novo , agora, parece que está certo. Mas à medida que você amplia, você pode ver que há até Mawr, e é exatamente como quando você está editando suas muitas notas. Quando você está em 1/4 passo, é como se eu não tivesse idéia. Como se fosse difícil de encontrar, o meio é que tenho certeza que é como o meio aqui. Se eu der um passo. Então, como você pode ver, isso não dá toneladas de flexibilidade em termos de onde você deseja colocar suas notas. Só tenho quatro opções. Posso colocá-lo aqui, aqui , aqui ou aqui. É isso, certo? Então, depende totalmente da faixa em que estou trabalhando, mas eu vou trabalhar em qualquer passo ou 1/2 passo. OK, então você pode ver 1/2 passo, dá-lhe um pouco mais de espaço para a criatividade. Se você estiver querendo clicar em sons. Ok, então por enquanto, vamos manter isso em 1/4 batida, que é a mesma coisa é como aquele passo lá, e eu vou apenas pressionar controle e Q. Então isso é Ah, as quantidades rápidas Controle Q. E o que isso vai fazer é simplesmente encaixar tudo na grade, e vai fazer soar na hora perfeita. Agora, de novo , você sabe, isso está fazendo parecer robótico. Mas acho que ao apertar o controle Q e os laços Kwan, torna mais fácil editar. Então, se eu quiser vir aqui e, por exemplo, por exemplo, eu posso segurar o turno e a roda de rolagem e ele vai empurrar. Você também pode segurar Alton na roda de rolagem e você pode ver que isso vai afetar a velocidade. É só o volume da nota. Você também pode gostar, selecionar como a maioria dos múltiplos e fazer a mesma coisa. Ou segure o turno, faça a mesma coisa. Ok, então novamente eu vou segurar o controle que aun Kwan laços. Agora, se eu clicar em jogar aqui, ele vai mudar isso para padrão porque isso é a mesma coisa que clicar no alto-falante neste padrão. Ok, só para você saber se estamos em tela cheia se eu odiar, tocar aqui vai ouvir apenas o piano, mas às vezes isso não te dá uma boa referência. Você pode ativar o Metrodome e Enfraquecer Confira. Ok, sabe, só para saber se está na batida. Mas muitas vezes eu gosto de ouvir isso em termos da faixa real em que estou trabalhando. Vamos apagar tudo isso e ouvir o que temos. Ok? Então desligue o Metrodome, então talvez nos tente aqui. Ok, então este foi muito fácil de editar. Às vezes, suas anotações poderiam ser como em todo lugar, como, você sabe, como isso e coisas assim. Então, é apenas uma questão de encontrar o que está em B e tipo de como o que flui e faz tudo soar como em sincronia com a sua faixa. Mas, novamente, configurando-se com, tipo, tipo, o quarto de batida, ele está atingindo as quantidades rápidas com controle no sinal. Você sabe, é uma maneira rápida e agradável de começar a trabalhar, e então você pode talvez começar a adicionar notas. Então, por exemplo, se vocês conhecem teoria musical, e se não souberem, vocês podem verificar minha teoria musical do curso e cordas para criadores de batidas. E se você quiser aprender piano, você pode conferir piano para criadores de batidas e produtores. Mas estou na escala de Dó menor agora. E, por exemplo, eu poderia apenas clicar em alguns sons aqui, que estão nessa escala. Então você sabe, por exemplo, de talvez eu faça assim, por exemplo. Ok, vamos deixar isso por enquanto. Ok, então agora vamos falar sobre algumas coisas que você pode fazer para tornar o rolo de piano Super, Super incrível para você. Ok, então eu já cobri segurar no turno e a roda de rolagem que permite que você obtenha um sabor mais humanista novamente. Então, por exemplo, tocamos um acorde como este. Poderíamos talvez, tipo, empurrá-lo um pouco. Talvez até colocar esse de volta um pouco. E se você segurar Ault na roda de rolagem, você pode ajustar as velocidades. Ah, isso é só um truque legal. Agora, eu sempre gosto de ter notas fantasmas habilitadas. Então, por exemplo, se você clicar aqui e ir para ajudantes, você quer canais fantasmas habilitados? Agora, o que isso vai fazer é eu vou apenas clonar esta guitarra, por exemplo. que Imaginaqueisto é um piano, está bem? Apenas como exemplo, eu tenho que dar uma cor. Então veja isso quando eu vou ao piano e eu tenho um rolo de piano. Você verá que estas são as notas da guitarra. Então eu vou voltar para o piano aqui e agora o que você pode fazer é clicar com o botão direito sobre isso, e vai colocá-lo de volta para o instrumento de cujas notas pertencem neste caso, as guitarras. Certo. Então, se eu clicar duas vezes com o botão direito agora, podemos voltar para a nossa guitarra para editá-la. Então isso é pior onde isso é realmente útil, porque agora você pode talvez começar a clicar em notas e você pode começar a seguir o que você já jogou anteriormente. E esta é a técnica poderosa de, como camadas se eu estivesse trabalhando com um instrumento diferente. Certo, então vamos deletar esse piano. E então uma coisa realmente irritante com a edição de notas midi dentro de um rolo de piano é não ser capaz de editá-lo do lado esquerdo por padrão. O estúdio FL não permite que você adicione uma nota da esquerda. Então o que você quer fazer é clicar na seta, ir editar, e você tem que habilitar permitir re dimensionamento a partir da esquerda. Isso é uma coisa muito, muito poderosa para acelerar você sabe, por exemplo, para dizer que eu estava editando notas como, eu quero mover este em Agora em vez de mover o meu máximo para aqui, é como Digamos que eu quero mudar este aqui. Sabe, é muito, muito legal. Então eu recomendo vivamente que você habilite isso. Certo, agora vamos entrar no editor do evento. Então foi aqui que você confinou. Ajuste seus instrumentos e pegue-os. Está soando exatamente como você gostaria em termos de velocidade panning pitch, todo esse tipo de coisa. Então, anteriormente eu mostrei a você no sequenciador de passos. Você pode clicar neste editor de gráficos e você pode editar coisas assim, mas eu recomendo que você não faça isso. Eu editaria com o rolo de piano. Ok, então tudo que você tem que fazer é aqui embaixo como você pode, clique com o botão direito. E você pode ver que você tem duas opções diferentes. Normalmente ficarei no lado da propriedade. Há também esse tipo de coisa. Por exemplo, de seus oito volumes, você pode clicar com o botão esquerdo, clicar e, como, clicar em coisas. Este tipo de fica confuso, por exemplo, Para fechar isso, você pode ver que ele está realmente dentro do próprio padrão. E veja isso se eu voltar para o volume do canal. E agora, se eu estender isso como passado aqui agora novamente, se eu fechá-lo, você pode ver que ele estende o padrão passado onde até mesmo suas notas estão tocando e novamente, você sabe, eu apenas acho confuso e Meio irritante. Então eu normalmente nunca uso isso. E, a fim de excluir este ano vai selecionar a exclusão aqui em cima. E o que você pode fazer é clicar e segurar, e altamente, e ele irá excluí-lo para você. Ok, então novamente, eu fico na coluna da esquerda aqui. Se eu quiser começar a editar essas notas, isso te dá um pouco mais de controle. Como, por exemplo, se você quer uma panela Ah, soa como a meio caminho. Mas na minha opinião, eu recomendaria, tipo, fazê-lo usando automação na lista de reprodução para isso. Ok, então aqui está a propriedade da nota. Então, por exemplo, aqui está pan. Agora, se você quiser marcar uma nota individual, você tem que destacar nela. Ok, então eu estou tendo o mais santo não Ault e novamente na roda de rolagem e você pode pan notas individualmente de forma diferente. Então, por exemplo, uh, um afiado aqui em cima é obviamente ser pan para a direita novamente. Estou checando o painel de dicas. Super útil. Sempre o suficiente será estúdio. Ok, então no barco, tipo set, você sabe o que, 70% aqui em baixo. Este é como 20%. E se eu destacar, você pode ver que esta é a nota real. OK, vamos para a velocidade. Então, novamente, isso é apenas volume. Isso permite que você obtenha mais equilíbrio em seu padrão. Então, por exemplo, em vez de ter que, tipo, usar compressão agressiva e ferramentas como essa porque a impressão é legal, mas às vezes pode ter artefatos negativos, Especialmente se é apenas como aquele som que sobressai. Então, por exemplo, se tivermos esse som reouvindo de um super alto, você poderia simplesmente apenas tipo de discar um pouco de volta. E novamente, se as notas são, você sabe, meio que empilhadas umas sobre as outras, basta passar o mouse e você pode usar a roda de rolagem. Enquanto que neste momento, sãotrês ou empilhados à direita, se eu clicar com o botão esquerdo, vai apenas todas as notas bem como um todo. Enquanto que neste momento, três ou empilhados à direita, se eu clicar com o botão esquerdo, E como você pode ver, se você seguir como as barras, a velocidade, ela aqui você pode ver que está subindo e descendo. Então é como se não fosse o que queremos, certo? Se é assim, uma nota está saindo ou não está saindo. Você pode aumentá-lo e talvez como a base, você pode realmente derrubar aquele ou o que você quiser fazer. OK, então eu vou clicar com o botão direito aqui em baixo. Vamos para o campo agora. Se você quiser se ajustar, lançar sobre isso, você sabe, exatamente da mesma maneira. Então, por exemplo, agora parece assim. Mas se eu aumentá-lo, você sabe que é não, parece que o ritmo alto vai nos levar para Então agora mesmo. Isso não soou mal, mas isso o colocou. Eu penso como uma oitava completa, enquanto que no meio você tem que ter cuidado, porque agora isso pode ser menos de duas. Então, por exemplo, sim, como você pode ouvir, está fora de sintonia, certo? Então, quando está todo o caminho para cima, eu acredito que ele apenas meio que coloca para cima como um tipo de oitava completo de coisa. Mas, você sabe, a opção está lá. Eu vou te mostrar uma coisa legal que você poderia estar fazendo com isso novamente se você verificar a estrutura da música um curso arranjo Eu te mostrar algumas coisas legais que eu fiz lá dentro. Então, por exemplo, aqui, como os chapéus de oi enfraquecem o rolo de piano com clique direito e um truque legal que você pode fazer é manter pressionado o clique direito, OK? E você pode realmente arrastar de uma nota e fazer coisas assim. Então, por exemplo, figura como pitch e ah, você sabe, isso é mas este todo caminho para baixo e eu vou clicar com o botão direito e segurar, você sabe, não gosta disso. Então, se você ouvir este alto em, vamos voltar para a velocidade e vamos apenas, você sabe, foi colocar tudo lá fora. Ok, então essa é uma técnica muito legal. Se você está trabalhando com, tipo, uma armadilha ou algo assim, é meio legal colocar antes, como, como, o coro cai Outra coisa legal. Vou te mostrar com o rolo de piano aqui. Então, se mantivermos o controle em um modo que destaca tudo o que você vai ver você tem uma pequena seta bem aqui. Então você pode realmente arrastar isso para torná-lo mais rápido ou mais lento, como o ritmo Se você quiser abordá-lo assim, você sabe, porque agora é como, agora, se tipo de abrandou ou acelerá-lo, Isso é apenas uma característica legal. Ok, outra coisa, também, é que você também pode habilitar este laço mágico. Então, se você ir para selecionar e, em seguida, habilitar o último terno mágico Agora, o que você pode fazer é que você pode realmente ah, envolver o seu mais em torno de certas notas e destaca para você. Ah, isso é como um truque legal. Às vezes, você sabe, como se você estivesse querendo trabalhar com certas coisas, o que seja. E se você quiser destacar certas notas para, você sabe, mover notas para você sabe, cima ou para baixo ou qualquer outra coisa, então você pode manter o controle pressionado, ok? E isso só vai destacar uma nota. Agora, o que você quer fazer é segurar o controle e deslocamento, e você pode realmente selecionar notas diferentes. Se você optar por fazê-lo, você também pode de selecioná-los também. Ok, agora, se você quiser destacar várias notas novamente, é só segurar o controle. Como eu gosto deles Se eu manter pressionado o controle e deslocamento agora você pode realçar mawr se você optar por fazê-lo se você manter pressionado o controle e a seta para cima. Então o que isso vai fazer é colocar para um novo Octa para nós muitas vezes quando você está fazendo seus sons de batidas, seleção é muito, muito importante. Você tem que pensar em frequências baixas, frequências médias, frequências altas. E quando você está escolhendo seus instrumentos, você tem que estar sempre pensando sobre isso, às vezes um som. Pode não soar bem em que outubro de, então você pode trazê-lo para cima e ativo, que vai fazer o som mais alto e arremesso. E poderia ser melhor para a música. E isso pode tornar também mais fácil de misturar, porque agora ele não está lutando por essas mesmas frequências, como talvez os outros instrumentos nas faixas mais baixas estejam bem. Então, novamente, esse é esse controle e para cima e para baixo que move todas as notas para cima. Se você quiser se mover como você sabe, algumas das notas, você pode realçar essas e você pode trazê-las para cima. Ok, você também pode manter a tecla Shift pressionada e para cima, e isso traz isso para cima. Só uma nota. Então, por exemplo, se eu fosse destacado aqui mudando para cima apenas um. Certo, então vamos ouvir isso mais uma vez. Se você tem um teclado carnudo e você habilitou seus controles de transporte novamente, se você apenas olhar para cima, eu estou empurrando minha parada. Ou se eu tocar no Play agora, você só tocou o padrão. Mas você também pode pressionar o botão azul do teclado MIDI, e ele vai alternar entre o modo padrão para o modo de serra. Ok, se você tem essa opção, se não, você pode apenas clicar aqui em cima. Ok. Mas, novamente, estou apenas tentando treiná-lo para que seu fluxo de trabalho seja suave, porque normalmente, estou sempre tentando usar esses atalhos para me acelerar. Ok, então aqui vamos nós. Essas são as minhas dicas, acho que com o papel de piano aqui, se tiverem alguma dúvida, acho que com o papel de piano aqui, se tiverem alguma dúvida, sintam-se sempre à vontade para chegar. Mas o maior deles é realmente habilitar os canais fantasmas que estão nos ajudantes na edição . Você quer estar habilitando permitir re dimensionamento a partir da esquerda que permite que você edite notas a partir da esquerda deles. Super útil este selecione um. Às vezes isso é útil. Às vezes você pode ficar irritante às vezes para selecionar sons. Basta manter o controle, destacá-los. Se você quiser selecionar mais sons, você vai controlar, deslocar e, em seguida, realçar. Você pode clicar com o botão esquerdo para selecionar notas individuais e selecioná-las também. Você pode manter pressionada a mudança e a roda de rolagem e toques notas Ault e roda de rolagem. Ele muda a velocidade ou dependendo de qual é a sua propriedade se você estiver em pan ou arremessos. Coisas assim e em termos de edição de suas notas, é muito semelhante a trabalhar com a playlist. Como se você segurar Ault, você pode substituir este snap. Onde é isso? Eu não aguento, Ault. Tem que seguir a direita do pessoal, que mais uma vez, é uma grande lacuna. Então você sabe, muitas vezes se eu tocar um som e se ele apenas soa um pouco longo muitas vezes, todos talvez apenas apenas destacar estes espera, Ault e eu apenas trazê-lo de volta apenas um pouco, você sabe, apenas por exemplo. Então espero que isso seja o suficiente para te pôr a funcionar com o pianista aqui de novo. Se tiver alguma pergunta? Pessoal, me procurem e eu posso criar vídeos adicionais no rolo de piano aqui. 8. 2-5 - Usando o Mixer: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre a mistura. Ok, então eu já te mostrei brevemente como configurá-lo em um sentido de cima Aqui estão seus sons, e tudo que você tem que fazer é apenas escrever os sons no mixer. E como podem ver, este é o número. Então, sete é a guitarra, e se eles tocam guitarra, você pode ver que está tocando no sete, Michael, como o tambor. Você sabe, esse é o chute tambor no oito. É muito importante que você pinte antes do tempo. E então o que você vai fazer vai destacá-los. Você vai chegar a um lugar vazio. Você vai direito, clique, você vai canalizar roteamento e você vai escrever canais selecionados desta faixa e sabe o que isso vai fazer é colocar guitarra no 15 e, em seguida, o High House estará no final aqui assim como você vê aqui. Certo, então das sete. Todo o caminho até o 14 Ok. Na batedeira. O que você pode fazer é agora você pode saber, você pode realmente controlar o volume da guitarra que você pode mover. É assim que você pode obter o modelo, ou você pode remover o sinal do modelo e Plame ou do estéreo. Você quer ter cuidado com essas coisas, mas muitas vezes como uma linha de base. Às vezes você pode, ah, colocar o tomate direito. Então, se você quiser destacar várias pastilhas misturadoras, tudo o que você precisa fazer é manter o controle e o deslocamento e você pode selecioná-los. Você também pode de selecioná-los da mesma maneira. Então vamos apenas dizer que eu destaque um monte deles. OK, você pode realmente controlar várias falhas, o que é muito, muito legal. Este foi um recurso que foi introduzido em versões posteriores do FL Studio. Eu gostaria que fosse se eu certo, cliquei e foi redefinido. Eu gostaria que fosse definido todos eles, mas não é. Ah, então isso é apenas uma coisa para estar ciente, como você pode ver é, trazê-los todos para cima e eu estou reprimindo o controle. Alter e Zito desfazer novamente em suas configurações F 10 no Geral. Isso é porque eu tenho níveis máximos indevidos em 100, bem como ajustes de botão indevidos que me permite desfazer coisas assim. Aqui está como eu gosto de configurar o mixer. OK, então se você clicar na seta bem aqui Ah, você vai ver que este plug em compensação de atraso. Agora, isso deve ser verificado automaticamente. Certifica-te de que é. É muito, muito importante ter certeza de que todos os seus plugins que você vai usar, como acusar compressores e acusar tudo em sincronia. Ok, a próxima coisa que eu gosto de fazer é ir para ver, você vê misturador colorido aqui, então eu acho que vem com baixo. Eu coloquei no meio. Parece um pouco mais vibrante quando está no alto. É meio agressivo demais. É só a minha opinião. Também gostaria de ter o inspetor de pista à esquerda. Então o que isso significa é que são seus efeitos. Ok, então cada inserção tem 10 efeitos que você pode aplicar a ela. Se você realmente quiser, você pode montá-lo para outra pastilha misturadora, e você pode ter mais efeitos. Vou explicar isso para você em um momento. Ok, agora, a razão pela qual eu gosto disso à esquerda é porque tipicamente quando seu programa de música, é como o meu mais ISMM ou nesta área onde está isso é tão longe do caminho. Uh, realmente. É como, você sabe, você não está realmente trabalhando com nada aqui. É muito raro. Então é por isso que eu vou ver rastreamento, inspetor de rastreamento à esquerda. E agora lá está. Outra opção que eu gosto de habilitar é apenas as linhas entre faixas. Só faz com que seja um pouco mais visual no meio. Considerando que se as linhas não estão ligadas, é como se fosse como se estivesse tudo junto. Então as linhas têm uma espécie de separação Assam. Agora vocês também podem clicar aqui e selecionar diferentes estilos para o seu mixer. Por exemplo, se formos como Y três quando você selecionar Melissa Compact, você sabe que é um super pequeno, certo, Hum, mas se você trabalhar assim como se fosse totalmente com você, eu sou apenas transmitindo como eu abordo isso. Hum, eu acredito que se você for extra grande, ele mostra os plugins aqui, que é um tipo de recurso legal, e você também pode habilitar a lista de plugins compactos. Como você pode ver, você pode realmente ver todas as inserções, como os efeitos que você não gostaria de aplicar. Eu acho que a razão pela qual eu não gosto disso é que não tem o botão de separação estéreo. Eu acho que eu costumava usar isso, e então era como, por exemplo, como se eles não tivessem esse botão. Hum, além disso, você também pode virar a fase s O, por exemplo, se você estiver gravando bateria ou o que for. Ah, inverter a fase é uma prática muito, muito comum para garantir que as coisas não estão cancelando umas às outras. Ah, por exemplo, se tivermos que chutar bateria aqui, uh, aqui uh, está um tambor de pontapé. Na verdade, não, este é um bom exemplo. Vou usar o mesmo tambor porque ele vai cancelar a sua própria saída. Então eu vou clicar com o botão direito e ir clonar. Está bem? E vamos jogar em cada batida. E eu ia controlar o controle C V. E se eu pegar esse tambor e reverter a polaridade, então eu literalmente virei esse tambor. Então, agora, quando eu toco, devemos ouvir áudio zero, que é o que fazemos. Está bem. Agora, se eu desligar a polaridade inversa, o que está acontecendo é que eu estou literalmente duplicando o áudio , então ele vai ser duplicado em volume , . Ok, se eu desligar ok com polaridade reversa isso é o que você chama de teste nulo. Muitas vezes, se você está querendo testar um determinado equipamento Ah, você sabe, para ouvir se ele está introduzindo muito barulho ou algo em sua música Ah, você pode gravá-lo através dessa peça de equipamento. Você poderia trazê-lo de volta para o seu programa de música e você pode inverter a fase, que é o mesmo mis atingindo isso aqui mesmo. E é chamado de teste nulo, e ele permite que você ouça Ah, a diferença entre o sinal original para o sinal afetado. Está bem. Ah, por exemplo, se eu fosse abrir no rolo de piano e realçar isso e apenas empurrá-lo um pouco mais , você ouve o nosso som um pouco, mas vai ser, uh, cancelou um pouco. Ok, então só para compartilhar isso com você, ok, é uma coisa legal de saber de novo. É chamado de teste nulo. Essa é a razão pela qual eu gosto de configurá-lo como este cenário é porque você é capaz de reverter a polaridade. de reverter a polaridade. Uma onda como você poderia inchar como os canais esquerdo e direito se você optar por fazer coisas assim. Hum, agora como você pode gravar com FL Studio. Vou mostrar-lhe um vídeo específico depois. Mas tudo que você tem que fazer é aqui o botão de gravação bem aqui. E se você quiser habilitar um microfone, clique aqui e você pode habilitar o microfone se você estiver usando a interface de áudio. Se você jogou no Channel One, você seleciona aqui. Agora você tem que ter cuidado lá. Estéreo e mono. Ah, microfone é mono. É apenas uma única fonte. O estéreo é duas fontes. Certo, então agora vamos entrar em coisas mais avançadas com o misturador. Certo, agora, se isso é confuso para você e passar por cima de sua cabeça, eu criei um curso específico sobre isso, ok? É chamado de fluxo de trabalho do FL Studio Mixer, e cobre essas coisas muito mais em profundidade. Ajudou muita gente. Eu até tenho um vídeo lá dentro que eu uso papel e lápis e uma quebra, roteamento de áudio e fluxo de sinal e todo esse tipo de coisa. Ok, então na mesa, há duas coisas que eu vou te apresentar. Então, há um subgrupo, bem como envios. Estas são ferramentas super poderosas para melhorar a sua velocidade de mistura, bem como o som da sua mistura. Ok, então qualquer um destes pode ser ascender tão bem quanto eles poderiam ser. Um subgrupo no estúdio completo não funciona de forma especial. Tipo, sabe, em alguns cães, você realmente tem que criar um envio e coisas assim. Neste caso, é só uma questão de viajarem até aqui com os cabos. Desde que sigas os cabos, isto é muito, muitofácil descobrir como a Ethel Studios escreveu no teu áudio. Desde que sigas os cabos, isto é muito, muito Ok, então primeiro de tudo, como funciona é que o ônibus principal é o que resume todas as suas faixas de mixagem. Ok, então não importa o que você está fazendo aqui, como novamente, se você seguir os cabos, você pode ver que eles estão todos sendo encaminhados para o mestre. Ah, você também pode desativá-lo. E eu poderia mandar isso para um submarino de palmas, por exemplo. E agora o submarino está indo para o mestre. Não se preocupe, eu vou quebrar tudo para você. Certo, então vamos nos livrar disso. Eu estava fazendo isso. Estraguei tudo na minha primeira gravação. Certo, então não gostaremos. Ótima. OK, então eu vou criar um subgrupo aqui, e normalmente, eu vou escrever o som que eu estou trabalhando com. E então sub, por exemplo, este é o trabalho com as palmas aqui, então eu vou para dois e então eu sempre escrevo em maiúsculas. Então bata palmas. Ok, eu vou clicar aqui, e esta é a mesma laranja que tínhamos anteriormente, então eu vou selecionar isso. E se sua cor não mostrar lá, o que você pode fazer é selecionar um desses f dois e eles simplesmente entram. E o que vai acontecer é que eles têm de o fazer de novo. Ele vai colocá-lo em primeiro lugar para você. É um truque legal que o estúdio FL faz para nós. Ok, então eu vou segurar, alterar a seta para a esquerda, e eu vou colocar isso na frente. Isto é tipicamente o que eu faço agora. O que eu vou fazer é destacar tudo isso, e eu estou segurando o controle e deslocamento e clicando e segurando. Está bem. E agora, enquanto eu tenho que fazer é direito Clique neste sub palmas e você pode ver que você pode ir escreveu para esta faixa ou escreveu para a faixa em Lee. Agora, se eu selecionar escrever para esta faixa, o que vai acontecer é que esses quatro sons vão para o aplauso, mas eles também vão estar indo para o mestre. Então nós já duplicamos esse áudio, e isso é tudo o que fizemos. Queremos fazer com que estes sons em Lee Goto. Uma inserção por Clicando escreveu esta faixa em Lee. Ok, então novamente, se você seguir o cabo, você sabe, então este vai vender para os aplausos, mas não vai mais para o mestre. Mas se clicarmos no submarino, você pode ver que ele vai para o mestre. Agora, onde isso beneficia você como produtor e mixer, temos uma inserção para controlar todos esses quatro sons. OK, então este inserto controla todos os quatro sons agora. Além disso, se eu fosse para abrir, digamos como um e que então vamos como um pro que Aqui eu gosto de plugues de filtro de gordura muito. Hum, eles são caros. Mas com toda a honestidade, comprei isso há muito tempo. Ainda estou na primeira versão. Eu acho que é apenas a versão três agora, mas isso só mostra que você sabe, eu ainda estou na versão um e eu ainda amo as ferramentas. Eu gosto do fluxo de trabalho deles em termos de qualidade de som. Sabe, é como a maioria dos plugins. Você sabe, eles podem te dar um som diferente um pouco, mas para mim, eu gosto desses plugins para fluxo de trabalho. Se no momento, se você só tem FL Studio parar plugues, Eu sugiro fortemente usar o eq Paramétrico frutado você para. Este é um grande e que Você também pode redimensioná-lo e ah, você sabe, Então você pode ver como quiser. Certo, então vamos voltar para o nosso subgrupo. OK, então todas essas armadilhas indo para os aplausos contra seguir o cabo agora o submarino aplaudido Se eu aplicar um e que aqui e vamos dizer que eu cortar alguns nos céus, ele está realmente cortando os altos de todos esses sons. E isso é meio legal. Em vez de misturar cada uma dessas faixas individuais, você está misturando quatro faixas ao mesmo tempo. Agora, uma vez que todos esses sons estão indo rasgado subgrupo, você tem que ter cuidado com o processamento do subgrupo real porque você está afetando todos os sons. Então, se há aquele som que está sendo difícil, você ainda pode ir para o som individual. Abra Aneke ou compressor, qualquer tipo de efeito que você quer e você confinado a tricotar aqui, também. Você ainda pode controlar como o volume e você sabe se é muito alto ou o que quer que seja. Mas esta é apenas uma boa maneira porque você pode, tipo, colocar um comprimido, desenhado aqui e tipo de ajuda cola. Todos os quatro desmoronam todos juntos. Certo, então são subgrupos. Coisas super poderosas. E era apenas uma questão de criar um inserto, trazê-lo para cima, destacá-los, quebrar cliques e ir escrever para esta faixa em Lee. Ok, então agora vou apresentá-los aos envios. Então, como você pode ver, eu já mandei configurar bem aqui. Então aqui eu tenho meus sons de laço, ok, ok, e eu vou trazer o volume de volta para cima agora antes que o que eu tinha é que eu realmente desativei isso porque eu queria usar os atalhos, então eu costumo pressionar Q e isso permite você para ouvir o som. Mas se isso não estiver habilitado, não poderemos usar nosso teclado de digitação para reproduzir Sons. Então, agora, eu ativei. Então eu pressiono Q e este é um bom caminho. Apenas um teste soa Oh, ok. vez, aquela panela é muito à esquerda. Esta foi a direita do Pat. Então, por que envia ar tão poderoso é porque você pode realmente estar usando este rio para vários sons. Assim, por exemplo, podemos aplicar reverberação a todas essas faixas simplesmente clicando aqui no rio. Mas eu estou apenas clicando na esquerda Isso é a mesma coisa que vai escrever para esta faixa. Ok, então o que está acontecendo é que agora as palmas estão indo para o mestre novamente. Os Mestres. O que resume tudo. E essa é a exportação final. Tudo bem, vai para o áudio de dois ônibus que você exporta, e ele está pronto para o mundo. Certo, então agora estou batendo palmas, está sendo encaminhado para a reverberação. E se clicarmos na reverberação, você pode ver que a reverberação está indo para o mestre, então vamos ouvir o áudio. Então, se eu tocasse palmas aqui, algum deles está bem? E isso é porque todos eles estão sendo enraizados para o submarino de palmas. O submarino está indo para o rio, que é um envio. E então o rio também estava indo para o mestre, bem como isso é o que você chama de sinal seco . Quando você está lidando com, envie alguma terminologia que você vai ouvir é seca e molhada. Ok, então este aqui é o sinal seco. Isso vai direto para o mestre. No entanto, nós realmente aproveitamos dele. E isso é o que é chamado em paralelo, uma série de detalhamento e processamento paralelo. Em um segundo. É um pouco confuso. Eu sugiro, você sabe, verificar o curso de mistura, mas este é o sinal seco, ok? E então isso é o que é chamado de sinal molhado, e nós podemos simplesmente misturar no que queremos. E é isso que é tão poderoso nisso. Ok, então, por exemplo, além disso, nós também podemos talvez pegar o chapéu alto e vamos dizer que o chapéu alto nós queremos algum reverb agora Eu não estou dizendo para você realmente fazer isso em suas misturas muitas vezes. Chapéu alto com reverberação não vai bem. Oi. Os chapéus tipicamente soam melhor. Bastante seco em um sentido de não ter como esse rio sido coisas, mas ele a mistura é a sua mistura. Se soa bem para você, então é o que é, certo? Como isso. Isso é o que você gosta. Estou só a mostrar-te o que podias estar a fazer. Ok, então todos esses sons indo para o submarino de palmas que isso bate palmas vai para o enviar este reverb . Agora também podemos clicar neste chapéu alto e também podemos tirar proveito deste reverb. E isso é apenas o poder da ascensão porque normalmente, uma reverberação tem muita fome de CPU. Eu sei, é muito difícil para o seu computador, especialmente se você está abrindo uma reverberação aqui e coisas assim . E então, além disso, você também está tendo que gerenciar, você sabe, uma reverberação agora, outra reverberação, em vez de criar apenas uma reverberação para aproveitar. Agora, eu até dei um passo adiante no meu modelo. Então é isso que eu faço. Eu sempre tenho esse modelo. E isso me permite escrever coisas em paralelo. Se eu quiser adicionar alguma espessura com compressão paralela ou distorção também é outra . Mas por ter que re verbos, Eu posso obter apenas um pouco de um som diferente. E eu poderia simplesmente misturar o que eu quero nesse sinal. A mesma coisa aqui. Como se eu pudesse tirar vantagem disso. E isso é apenas o que envia está bem, então, por exemplo, vamos apenas definir nosso próprio cheiro, e eu vou criar uma distorção. E isso é apenas o que envia está bem, então, por exemplo, vamos apenas definir nosso próprio cheiro, Enviar. Então, novamente, eu estava gravando capital, então distorção de dois. E você sabe, eu sempre estive colocando isso na frente. , Só permite facilitar a mistura,já que estou a fazer a minha pista. Vocês também podem clicar com o botão direito na inserção e vocês para ir separador e coloca um pequeno separador disse que estes são os envia um pequeno separador. Agora você está de volta aos seus instrumentos se você quiser se aproximar assim. Então, em ascensão. , Primeiro, deixa-me mostrar-te uma reverberação. Ok, então eu vou para o rio e este é um quarto livre para este vem estoque com FL Studio. Então honesto enviar você quer colocar o seco? Esse é o sinal seco. Isso não é efeito. OK, e aqui está o molhado. Você quer colocar o molhado em 100% e agora este submarino de palmas então se nós removermos isso agora, se eu tocar uma armadilha não vai ser nenhum efeito agradável e seco. Se eu clicar aqui agora, sei que diz distorção, mas há uma reverberação se eu tocar a armadilha, certo? E podemos afetar isso muito pelo que queremos, certo? No caso da faixa com que estamos trabalhando, certo, só por exemplo. Agora é quando você está trabalhando com efeitos como atraso e reverberação. Você quer ter certeza de que o seco está em zero, e então o molhado 100% porque este é o seco e este é o caminho, e você pode misturar no que quiser aqui. Está bem. A coisa legal com um plugue como este que permite que você faça seco e molhado é que você pode aplicá-lo diretamente no subgrupo, e você pode aplicá-lo desta maneira. Ah, a razão pela qual ter Ascend é realmente poderoso é porque você poderia processá-lo totalmente diferente do que isso. Se eu colocar o efeito real na inserção 10 aqui, que é todo o colapso das armadilhas aqui, está afetando todo esse sinal de áudio, enquanto que quando ele está sendo enraizado em paralelo, eu posso realmente controlar isso. Como eu quiser. E é separado. Toothy soa bem, mesmo que ele está recebendo sua fonte de áudio inicial deste subgrupo. Ainda posso processá-lo de forma diferente. Por exemplo, eu posso colocar e que e compressão aqui, e eu posso simplesmente misturar no que eu quero, quer através deste snob ou este botão. Agora, uma coisa a ser ciente é que há uma diferença entre misturá-lo desta forma e diminuir o volume. Certo, então se baixarmos o volume daqui, o que está acontecendo? Essa é a reverberação neste caso? Então agora é distorção. Deixe-me escrever “River” para você. Então agora, se nós ligamos o volume no botão, o que está acontecendo é que o áudio das palmas está indo menos para a reverberação real, o que significa que nós estamos na verdade a menos reverberação. Mas se o tivermos completo, por exemplo, e então se ligarmos o volume, então estamos recebendo mais reverberação Onde está diminuindo o volume? Portanto, há uma diferença entre este botão de volume em direção ao botão. Certo, então vamos falar sobre uma distorção, por exemplo. Agora, isso é a mesma coisa com, tipo, compressão paralela. Esse ar usado para adicionar espessura do dedo do pé atrair. Especialmente quando se trata de bateria e coisas assim. Estas ferramentas de ar que realmente ajudam Agora você tem que ter cuidado. Você não quer usá-los como muleta nesse sentido de que você não pode misturar sem eles. Você só quer usá-los para ajudar a melhorar sua mistura. Certo, então neste caso, vamos remover isso. Ah, reverberação. E eu só vou para a distorção. E eu gosto do excesso de sangue frutado. Isso vem estoque com FL Studio. Eu gosto muito dessa distorção, então eu só vou aumentá-la aqui, e você pode simplesmente baixar o volume se quiser, porque vai ser muito alto. Hum, vamos apenas abaixar isso para você. Está bem? Então, ok, então, sem o efeito e eu poderia desligar o efeito aqui mesmo. Soa assim com o caso do efeito, se formos mais agressivos. Na verdade, isso usou o tambor de chute, por exemplo. Então agora o chute soa assim. E se eu escrevi o tambor para esta distorção, envie ok, assim você pode ouvir a diferença agora em termos de mistura. Agora você tem que ter cuidado quando você está misturando, porque se eu estava apenas fazendo isso sozinho, é como, Oh, eu não gosto de como isso soa, mas em termos de mistura, em um sentido de nossos outros instrumentos elementos de percussão, pode soar ótimo. Então, é muito perigoso misturar-se sozinho. Você quer fazer esses tipos de ajustes em termos de mistura. Então, por exemplo, vamos apenas desativar, hum, as palmas para cima de ir para a distorção e vamos apenas fazer o tambor ir para a distorção, ok? E vamos ouvir a diferença. Os cancelamentos aumentaram a cama, por isso está muito alto. Vamos abaixar a partir daqui. Foi desligado a distorção. Ok, então uma coisa que você tem que ter cuidado quando você está misturando é que você quer ter certeza de que há uma comparação de volume justa, então só porque a distorção está ligada, ainda está fazendo isso mais alto. Então, vou voltar um pouco. Vamos ouvir o tambor real com e sem a caixa de efeito, ainda podemos discá-lo um pouco de volta. Certo, sente-se para uma comparação justa. Então, aqui vamos nós. E depois com “Ok “, isso é muito justo. Então, novamente, agora eu posso aumentar o volume e vamos apenas ouvir com e sem a distorção. Ok, então é um pouco mais alto, mas você também pode ouvir que soa maior e o chute tambor meio que bate mais forte. Então essa é uma ferramenta muito, muito legal. Ok, agora, uma última coisa na conversa apo é processamento sério e paralelo novamente. Se isso é tipo de passar por cima de sua cabeça, basta verificar o FLS fluxo de trabalho misturador digital Curso, eu juro que vai ajudar você toneladas realmente abrir seus olhos, porque o mixer é o que leva suas produções para o próximo nível. Então você sabe, claro, você pode fazer sua batida e coisas assim. Mas a mistura é o que realmente leva a sua batida para esse produto acabado. Faz com que pareça incrível. Está bem? E isso tudo tem a ver com as dicas que estou mostrando aqui quando se trata de gostar, um subgrupo quando se trata de criar envios e tirar proveito deles em sua trilha. Ok, então quando estamos lidando com algo sério ok, então o que isso significa é que todas essas faixas estão indo para o cuidado desmontável. Agora, se eu não tenho e que se você quer uma cópia em efeito sobre então você basta clicar e segurar na predefinição de estado e vai soltá-la aqui. Ok, então vamos dizer que temos que comer dicas aqui. Então este vamos aumentar muito, vamos tomar outro Q e vamos apenas, tipo, tipo, cortar um pouco. E isto é só para te mostrar isso. Então o que está acontecendo é que este é o primeiro e que Então, por exemplo, se eu terminar, então vá o número um. E como você pode ver, está bem aqui e empurrando uma roda de rolagem do meio, vá para o fim. Então você sabe, eu só estou batendo em casa ou no final no meu teclado, e esses são apenas os atalhos, e eu vou para o número dois Então, como você pode ver , você sabe, eu aumentei e então eu abro outro e Que e cut. Agora, novamente, isso é provavelmente algo que você pode nunca fazer quando você está realmente baseando sua trilha . Só estou te mostrando para fins educacionais. Certo, então o que está acontecendo é que seu áudio está sendo tocado e começa no começo bem aqui , certo , ? E então o que acontece é que ele entra no primeiro e Q e é processado assim. Este é o número um e então o que está acontecendo é este áudio que você impulsionou é vai para a segunda semana. Você está bem, e agora você cortou. Agora, se tivéssemos outro equalizador, você ouvirá outro efeito, um compressor, reverberação, reverberação, o que for. Seu áudio é meio que indo sequencialmente para o próximo efeito e está ficando afetado cada vez mais e mais. E isso é o que você chama de processamento da Siri. Ok, então está ficando afetado cada vez mais e mais e mais quanto mais você faz com ele. Mas assim que nós não tocar. Então, por exemplo, isso bate palmas. Se eu clicar aqui, o que está acontecendo é no final deste áudio afetado. O estúdio FL está enviando uma taxa de cópia para aqui. Então, se eu levar isso e eu vou escrever em paralelo, ok, dê uma cor. Então esta faixa paralela leva o áudio que foi processado até este ponto, e agora está em paralelo. Ok, então você está engenharia e até gosta de eletricidade? Assim, paralelo significa mais de um caminho para eletricidade ou áudio fluir. Então, se você for para as palmas e se eu desativá-los, o que está acontecendo é que esta faixa paralela é apenas ver os problemas de áudio seco vendo uma cópia duplicada, e nós podemos literalmente chegar à pista paralela e processar isso como quisermos. E isso não está afetando o sinal original Agora, mesmo se aplicarmos esses efeitos, o que está acontecendo é que a faixa paralela está vendo esse áudio de processo, mas ele ainda está apenas pegando uma cópia dele, e nós novamente no pista paralela, podemos aplicar e que compressão reverb, lay coro, o que quisermos, aplicar aqui. Podemos aplicá-lo de forma agressiva e enfraquecer. Simplesmente misture o que queremos. Isto é o que as pessoas fazem. Ah, e é chamado de processamento paralelo, especialmente quando se trata de como compressão paralela outra conhecida como compressão de Nova York ou como, distorção que eu acabei de mostrar com o tambor e as ferramentas de ar para adicionar plenitude à sua faixa novamente. Você não quer usar isso como uma muleta. Você quer usá-lo como uma ferramenta para ajudar a melhorar. Ok, então isso é apenas uma pequena visão geral do mixer quando se trata de como subgrupos de areias e apenas tipo de atalhos de como usar o estúdio FL novamente. Se você segurar o controle e deslocamento, você pode destacar vários, você sabe, subir e descer. Hum, se você tem como, digamos como um eq você aqui, hum, este apenas como este. Agora, se você quiser ir como testes, se você quiser copiar este inserto para outro, você pode clicar com o botão direito e ir arquivo. Você vai salvar estado de mistura como, e você pode literalmente apenas soltá-lo lá que você acabou de duplicar essa faixa mixer se você quiser apenas copiar um plug em uma inserção diferente ou até mesmo a mesma inserção , por exemplo, é colocá-lo para inserir dois. Você sabe que faria isso, ou você pode arrastá-lo para, você sabe, uma inserção real. Sabe, é assim que se faz coisas assim. Então espero que isso te leve a andar. E você sabe uma melhor compreensão de como os estúdios a fazem trabalhar novamente. Você sabe, não para continuar empurrando o curso de mixagem em você, mas seria realmente abrir os olhos se você está tipo de no estágio onde você está começando a aprender esforços estúdio para fazer suas batidas. Mas você está querendo levar isso para o próximo nível. A mesa de mistura é onde sua música leva para o próximo nível. Ok, então novamente, vou deixar um link na descrição abaixo. Mas os cursos chamados fo fluxo de trabalho mixer estúdio. Certo, então se tiver alguma dúvida sobre o misturador, , fique à vontade para falar comigo. E eu sempre posso criar outro vídeo 9. 3-1 - Sons (amostras de uma amostras) de instrumentos [VSTs]: Ok, então, seção de vídeos da Internet. Eu vou estar falando com você sobre como ser organizado no FL Studio. Certo, então eu tenho um curso sobre isso, e se você faz parte da minha associação, é chamado de pasta específica de produção musical. E eu recomendo que você confira esse curso depois que você terminar este curso antes de realmente começar a trabalhar com o FL Studio. Porque a coisa é você, quando você é novo na produção, você sabe, tudo é apenas divertido. Mas assim que começares a levar isto um pouco mais a sério, o que vai acontecer é que vais ter ficheiros desaparecidos. E essa é a pior experiência que você pode ter como produtor musical. OK, então ao verificar esse curso novamente, é chamado de pasta específica de produção musical que vai quebrar muito mais detalhadamente sobre por que eu organizei minha pasta da maneira que eu tenho porque, como eu estou dizendo, ao longo dos meus anos de produção com o FL Studio, eu experimentei arquivos perdidos e eu estou te dizendo, é a pior experiência que você pode ter, porque às vezes se você perdeu os sons, sua faixa nunca vai soar o O mesmo nunca mais. Você tem que tentar encontrar o mesmo kit de som. Ou você tem que tentar encontrar, tipo, um som semelhante. Então confie em mim é muito irritante. Ok, então isso é exatamente o que vamos cobrir na próxima seção de vídeos. A primeira coisa que quero que faças é criar uma pasta de produção musical, está bem? E isto tem tudo a ver com a sua produção musical. Então, dentro desta pasta, você estará armazenando seus sons. Você vai estar armazenando os projetos de estúdio da NFL. Eles são chamados de ervilhas, por exemplo. Se olharmos um aqui para que as fitas de batida que lancei no Spotify e coisas assim, então eu vou para o Mixed e vamos apenas dizer escalar para longe. Então esta é a F.L. F.L. E significa um projeto de estúdio da FL. Certo, então vamos voltar ao início desta pasta. E assim, como você pode ver, foi assim que eu coloquei minha pasta de produção musical. Eu simplesmente chamei de produção musical. Eu armazenei no Dropbox dessa maneira. Ele faz backup como e eu também posso trabalhar fora de vários computadores se eu optar por fazê-lo, então isso é uma coisa realmente incrível. Mas, além disso, eu também estou fazendo backup da minha pasta do Dropbox em como um disco rígido de backup neste computador bem aqui. Então eu tenho um backup local, o que é importante. Mas então, isso é como um backup de armazenamento em nuvem que o torna conveniente para trabalhar em vários computadores. Mais uma vez, para trás. Então, como você pode ver aqui, eu tenho uma pasta Sounds. Agora eu quero falar sobre a produção musical. Há dois tipos diferentes de sons. Certo, aqui estão seus kits de bateria e esse ar como suas amostras de um tiro. Agora você tem que ter cuidado quando você está comprando terceiros. Parece que você não quer comprar kits de construção. Kits de construção. Na minha opinião, eles são um tipo de compra estranha porque é como se você estivesse comprando loops de outra pessoa como se estivesse comprando a música de outra pessoa que eles dividiram em loops que você pode usar livre de royalties em suas músicas. Mas você tem que ter cuidado porque eu até tinha um primo que você sabe, ele estava realmente interessado em produção musical. Ele estava falando para saber como começar, e ele comprou este kit de construção de $100. E eu pensei: “ Por que você passou por isso? Porque ele não o fez. Ele não me perguntou. Você sabe o que comprar. Então, quando você está comprando kits de som, você quer que eu tenha certeza de que eles são as amostras individuais de um tiro. Então, por exemplo, áudio exclusivo é uma das minhas empresas favoritas de design de som. Lá soa ar, extremamente alta qualidade. Por exemplo, isso é só abrir um aqui. Então, como você pode ver, há pastas para cada tipo de som. Então, como se houvesse bateria, armadilhas, palmas, chapéus altos, por exemplo, aqui estão alguns chutes. Ele também tem um filho aqui. Eu acho que é um calor urbano em chutes reais aqui. Certo, então é disso que estou falando. Então eu estava falando com vocês antes sobre como eu não tenho toneladas de kits de som, esse ar, todos os kits de som que eu tenho. Se eu voltar aos kits de bateria, você sabe que é isso. E, em seguida, se entrarmos em cada tigela lá então eu só tenho isso para este é como um kit de som bem aqui. Uh, eu tenho todos os sons e sons HD na maior parte, mas a maior coisa para comprar sons é antes de tudo, sim, você quer alta qualidade, mas a próxima coisa que você quer é variedade. Isto é tão importante. Ok, então, por exemplo, você quer pandeiro, pratos , chapéus altos Você quer abrir oi chapéus. OK, anúncios abertos são muito, muito poderosos dentro de suas produções quando se trata de seus tambores. Então é disso que estou falando. Então ele é vários chutes, Ele tem chutes de longo cauda, Ele é curto chutes seus booms. E, em seguida, além disso, agora você pode querer ir na compra como um kit comido fora. Você sabe, você pode querer fazer uma compra como um ou 28 crianças fora só para obter um sabor diferente. Mas a coisa é, uma vez que você está como estabelecido como um produtor, em termos de seus sons como este, você não precisa estar comprando sons mawr OK. Algumas pessoas, você sabe, eles gostam de comprar sons e qualquer coisa, como se isso fosse com eles. Mas o problema é que quanto mais sons você compra, mais espaço aqui no seu computador. É você sempre tem dedos sempre carregando essas coisas por todo o lado, e fica pesado certo para mim. É como se eu tivesse uma configuração mínima. Eu sou capaz de criar música de alta qualidade em, e eu tenho toneladas de variedade no meu som. Então essa é a maior coisa que eu quero enfatizar para você quando você está comprando seus kits de som como novamente se você não tem pandeiro ou Tom ou shakers e coisas assim, e você sempre pode gravar seus próprios sons para gostar se você não tem esses tipos de sons. Mas quando você compra esses sons de alta qualidade, é apenas um bom, modelo incrível para trabalhar fora. E então você poderia estar usando efeitos como EQ você e Compression para levar isso ainda mais longe. Ok, então como eu derrubo isso é, eu tenho que voltar para os meus sons aqui. Ok, então eu tenho meus sons de um tiro e é com isso que você constrói seus loops de bateria. Ok, então é praticamente todo esse tipo de coisa aqui. Se você apenas ouvir. Isto é como as amostras de um tiro ok. E como você pode ver, esta é a pasta bem aqui. Só que você sabe, estes são todos os meus filhos de som diferentes aqui. Agora, você também tem o que é chamado V. T agora é óbvio. Chá é o que se chama de “plug in”. Ok? E como o FL Studio os descreve. Se bem aqui nós vamos para plugins, ou se você só tem este snap agora, vamos ver que você tem seu plug e banco de dados bem aqui. Ok? Então você verá que eles têm geradores e efeitos. Então os efeitos são o que você coloca no misturador do ar. Coisas como e que e distorção de refrão de compressão, atraso de reverberação. Isso é um fax. Certo, geradores são instrumentos. Ok, então tem “ves chás”. E depois há olhos V S T. O I significa instrumento. E agora eu acabei de carregar em apenas uma guitarra. Isto é como um arquivo de áudio de onda. Então, na verdade, é de gravação que eu gravei em um microfone real de uma guitarra real. Só uma única nota, e é isso. Ok, novamente, eu apliquei alguns efeitos através da estrada, como você pode ver, o que você acabou de aprender através do misturador, certo? Mas isto não é um V S T. Isto é uma amostra de onda real. Então, por exemplo, se eu apenas ir para os geradores aqui e eu criei minha própria pasta chamada My Generators para se organizar em Let's Go to instruments. Então alguns tipos de V ST que você poderia estar usando as chaves viciantes dele . Isto é para os pianos. Agora, estes são os V ST de terceiros como vocês podem comprar este tipo de coisa, mas alguns chás óbvios que vêm em estoque com FL Studio. Você tem, tipo, o oscilador três vezes. Há como o FL Slayer como as FL Keys e, por exemplo, temos que fazer é apenas arrastá-lo para aqui. , Lembrem-se, Lembrem-se, estou nos geradores, , então os geradores entram na sequência de passos aqui porque estes são os instrumentos. Se você tentar arrastar um gerador V S t para o mixer, você vai ter um pop-up estranho. Vai dizer isso como um ar. Então você tem que ter certeza de que você vai para os efeitos. E então se eu quiser arrastar como um e que em ou algo assim. Por exemplo, se o frutado paramétrico eq você ouvir se nós apenas arrastá-lo para o mixer. Então vamos voltar para os nossos geradores. Ok? Então eu quero instrumentos e novamente, é assim que eu organizei meu plug in banco de dados. E se eu clicar com o botão direito, você pode inserir um V S t desta forma para agora novamente, você pode estar vendo isso de forma diferente porque eu organizei como uma maneira diferente. E eu vou mostrar isso em um vídeo separado como configurar o banco de dados plug in para torná-lo realmente, muito simples, bem como para manter tudo em sincronia para que você não tenha que se preocupar se f mais fez o seu atualizações. Isso não é sobrescrever como você personalizou e coisas assim. Ok, então agora eu tenho as chaves, e isso é o que você chama de V S. E é aqui que você está criando suas melodias fora de agora. Então, de novo, estas como as amostras de um tiro. Como você pode ver, você pode realmente ver a forma do caminho rial, ok? E então você tem um V S t, que é como um gerador. Ok. Então, como você pode ouvir, você sabe, é de alta qualidade e você pode escolher aqui como todas essas configurações diferentes, para obter um som diferente. Por exemplo, alguma dureza. Então não é mais suave, mas se eu aumentar agora, é mais agressivo. Ok, então só para lhe dar uma idéia, além disso, você também pode selecionar diferentes tipos de solos de piano é como um som de estrada. Agora, uma coisa para falar sobre chás soviéticos desde o digital deles, eles têm afinação perfeita, e isso é uma coisa boa. Ok, quando estamos lidando com uma guitarra gravada agora, quem sabe se esta nota da guitarra foi afinada corretamente? Então, se você está trabalhando com esses tipos de áudio, por exemplo desta guitarra aqui, então vá para oitava eso Agora, se eu tentasse criar uma batida com esta guitarra, bem como as teclas FL aqui agora, pode não estar no direito pitch, porque novamente, quando eu gravei esta guitarra, Eu não tinha idéia se ele estava em tom afinado ou qualquer coisa que eu simplesmente gravei porque eu queria um som de guitarra. E então se vocês olharem meu curso criando batidas orgânicas, o que eu fiz nesses cursos eu gravei uma única guitarra. Não com você. E então eu criei uma composição completa, por exemplo, como as melodias, a linha de base e todas essas coisas, tudo isso de uma única nota de guitarra. E essa é uma abordagem legal que eu tomei ao longo dos anos. Mas no final do dia, você está indo para obter sua música de alta qualidade fora de um V s t OK novamente substituindo a tecla mais fácil . Agora, alguns outros tipos de provocações que você poderia estar usando Harmer vem com FL Studio novamente. Se você comprou a edição de assinatura, acredito que Harmer vem com ela. Mas com a edição de produtor de Musharraf , sim. Mas por exemplo, como 1/3 partido que você poderia estar comprando separado é como soro. Por exemplo, este é um V S muito, muito popular que você verá em muitos tutoriais. E você poderia criar seus sons através de todos esses botões. E isso é o que você chama de síntese. Ok? E há, na verdade, alguns tipos diferentes de síntese. Por exemplo, esta é a tabela de ondas, mas para lidar com algo como Silêncio um. Agora, novamente, este é outro tipo de V S t. Eu não tenho certeza se isso é como aditivo ou subtraído. Mas há apenas diferentes tipos de síntese que você poderia estar aprendendo. Ah, e fazer um design de som diferente com Então, ao longo dos anos, hum, se você se lembra no site eu tenho um monte de, hum, presets gratuitos que vocês podem baixar esses que você chama de bancos tão predefinidos bancos para o silêncio Um. Então, por exemplo, se abrirmos um aqui para que o som individual seja chamado de predefinição e como um todo seja chamado de banco. Certo, agora é como um arpejo. Isso é o que o A R significa. Certo, escola como outra predefinição. Este é outro arpejo. E então se você vai gostar de algum tipo de som de chumbo neste caso, realmente não tem nenhuma pista neste banco. Vamos apenas verificar um banco aqui, no entanto. Vamos apenas ir como persistência e vamos escolher um som de chumbo. Ok, então, por exemplo, vamos verificar o soro, por exemplo. Hum agora, em termos de qualidade, é como se realmente se resumisse à sua mistura. Mas cada V S t permite que você apenas para abordar o som como eu Talvez este um pouco diferente. Realmente só se resume a preferência. Ok? E a coisa é, com a produção musical para se algo soa mais alto muitas vezes, soa melhor. Então, se eu der um pouco mais para uma comparação justa, então Ok, então só para dar uma idéia, ok, então eu só quero quebrar a diferença entre uma amostra de tiro e novamente, essa é a sua real um tiro soa aqui. Então, por exemplo, estes são apenas um monte de oito esperas diferentes. Eu tenho. Ok, você vai precisar de fones de ouvido para ouvir aquela ponta baixa lá ou os alto-falantes. Hum, você sabe, há, tipo, colapso. Hum, você tem um chapéu alto. Agora. Este é como um verdadeiro clássico Roland tr 80 espera. Vocês podem verificar o no Google um Roland tr 80 esperar. Foi daí que vieram muitos dos sons clássicos. E ainda usamos um monte de como aqueles oito aguardas e tal hoje. Este é o mesmo kit de som que eu estava mostrando na pasta anterior. Como você pode vê-la aqui, aqui está nos vários chutes, chutes longos e coisas assim. Então, se nós apenas checarmos alguns desses, você sabe. Portanto, há uma qualidade extremamente alta. Ok? E a coisa é como eu estou dizendo, como, eu já tenho alta qualidade agora, gosto e olhar para muitos chutes. Eu tenho, tipo, há tantos e todos eles têm um sabor muito criativo para eles. Então eu não preciso continuar comprando sons de Mawr. Eu já tenho um incrível trabalho de fundação de alta qualidade do dedo fora de tem toneladas de variedade para trabalhar fora. E estou pronto para ir. Então, novamente, por exemplo, como a percussão. Então nós temos, tipo bongôs. Certo, todos os tipos de fivelas diferentes. Hum, se formos a alguns shakers agora, certo? Então, por exemplo, assegurar-lhe um truque de citação com shakers. Então, se nós apenas arrastamos os coquetéis para lá, vamos para um novo padrão. Estou usando o teclado numérico batendo no sinal positivo. E o que eu vou fazer é eu vou ser ótimo clique. Vá preencher cada dois passos. Vou clicar com o botão direito, ir para a regra do piano. Você meio que não gosta do FL Studio, não é assim? Como costumava sempre fazer isso como uma coisa cheia como essa. Talvez eu esteja fazendo algo errado, mas de qualquer maneira, então é isso que estou fazendo aqui. Agora, uma coisa legal que você poderia estar fazendo com Shakers é que eu vou segurar, mudar e clicar. Então, primeiro lugar, quer saber? Eu destaquei com controle e esquerda, clique e destacou Segurando estão mudando, clicando. E às vezes você poderia ter colocado uma nota ou duas novamente segurando a tecla de seta para cima quando esses sons ar realçado. E se você ouvir isso, OK, então sem ele e então se eu trazê-lo aqui, você vai ouvir que não soa o mesmo. Certo, mas se eu falar um pouco, faz parecer que você está usando uma coqueteleira de verdade. Você sabe, dependendo do que você quer fazer neste caso. Aqui em cima, você também pode segurar Ault na roda de rolagem , Diminuir a velocidade um pouco. Sabe, por exemplo, se colocarmos um tambor aqui e, em seguida, bater palmas, ok? Você sabe, apenas dar-lhe um exemplo. Ok? Então, mais uma vez, estas eram as nossas amostras de um tiro. Ok? Como nossos tambores ou elementos de percussão em colapso. Eles são como a onda real gravada soa OK. Normalmente, você está olhando para uma onda de 16 bits. A onda de 24 bits é um pouco maior de qualidade, mas na minha opinião, onda de 16 bits é perfeita. Isso é tipicamente o que você quer. Ah, 24 bits. Está ficando meio intenso. Mas tem a ver com o chão do barulho. Permite um pouco de sinal mais silencioso. Mas no final do dia, o áudio que é exportado é 16 bits. De qualquer forma, quando você está carregando para, tipo, um CD e coisas assim agora eu só quero falar rapidamente sobre o STS. Ok, então novamente, eu vou voltar para a minha pasta principal de produção musical aqui. Então, como você pode ver na minha pasta principal de produção musical, eu criei uma pasta chamada Sons. Eu criei uma pasta chamada Drum Kits. E então o que eu faço é criar uma pasta para cada fornecedor. Assim, por exemplo, áudio exclusivo é um fornecedor. Em outras palavras, há uma empresa. Ah, parece honestidade. Há uma empresa, um, moderno bate lá uma empresa. Ok. E então dentro de cada empresa, se eu comprar mais kits de som deles, eu apenas arrastei a pasta lá, e isso é o simples que é. E, novamente, como está no Dropbox, é feito o backup. Ok, então vamos entrar em sons de novo. E como você pode ver, eu tenho V ST. Agora isso fica um pouco complicado porque há diferentes versões de V ST. Ok, então, na maior parte da produção musical, foi em V S, T 2. E com FL Studio V S T para plugins são um pouco restritos. E o que eu quero dizer com isso é tão agora, este plug in é um plug FL estúdio nativo é chamado FL Keys. Ele vem estoque com FL Studio, e por causa disso, você pode clicar com o botão direito aqui e você pode fazer coisas que criam clipes de automação. Então, por exemplo, nosso se isto fosse um piano, o que pudermos destacar aqui, você pode clicar com o botão direito e, novamente, criar clipe de automação, você pode aumentá-lo. E agora, se assistirmos, acho que foi o overdrive que criei clipe de automação. Mas à medida que aumentamos, você pode ver que o overdrive está aumentando para a direita, modo que é o benefício de usar como um V s t três plug in. Mas a coisa é que V S t três plugins, você tem que instalá-los no que é chamado de pasta Commons. Essa é a única maneira como o estúdio FL os reconhecerá. E ah, é igual ao seu “C drive”. E então é uma pasta do Commons. Ah, como você instala um plug in, ele meio que te guia através. E onde quer que esteja a pasta Commons Files, é aí que você tem que instalar V S t três plugins. Certo, mas no caso de E S para conectar, eu o instalei nesta pasta aqui e dentro do estúdio FL. Se você pressionar f 10 e se você vai para o arquivo, você pode ver que você tem um plugins aqui, para que ele gerenciar plug in. Então, se clicarmos, vou passar por isso em um vídeo separado. Mas o que eu queria dizer é que você também pode incluir pastas adicionais. Então, como você pode ver este Dropbox todo o caminho para V S T plugins, esta é esta pasta bem aqui. Ok. Então, como você pode ver, eu incluí para que quando o estúdio FL procurar meus plugins que ele vai encontrá-los . E então, novamente, o que vai acontecer é que ele vai estar no seu banco de dados plug in e dependendo se é um efeito não ou um gerador, você será capaz de usá-lo. E quando ele está recém-instalado, você verá que ele está aqui agora novamente, nesta pasta V s T plug INS, você pode ver que eu estou tomando a mesma abordagem. Então eu crio uma pasta para cada fornecedor da empresa plug in criadores. Neste caso, digamos filtro de gordura. OK, então um duplo clique sobre ele e, em seguida, o que eu faço é realmente armazenar o arquivo de ervas executar aqui. E a razão pela qual eu faço isso é porque se eu transferir computadores em, como uma data posterior ou qualquer outra coisa, tudo o que eu tenho que fazer é apenas passar por todos os meus plugins aqui, e eu poderia simplesmente instalar o arquivo de ervas executar, o que é muito, muito fácil. Também o guardei aqui de novo. Esta é a versão VSC dois. Ok, então, você sabe, pode ser um pouco confuso se você está apenas começando com a produção musical , mas V S T 3 é o que você vai querer usar. Ah, antigamente, FL Studio às vezes tinha problemas com BST três plugins. Então, às vezes você quer testar em comparação com um VSD, também para a versão VSC três do mesmo plug in para ver como ele funciona. Mas novamente, se você tiver um VSC três plug in, você poderia estar clicando com o botão direito, e você poderia estar criando clipes de automação, e isso só permite uma experiência muito melhor. Se você estiver usando um VSD para conectar e quiser criar um clipe de automação com algo, você realmente tem que mover o botão. Então você tem que ir para as ferramentas e tem que ir como na semana passada. E agora você poderia estar trabalhando com ele, tipo VSC 3 plug in como se fosse como um plug in nativo. trabalhando com ele, Ok, então eu não quero ficar, você sabe, muito confuso para este vídeo. Eu só queria dizer que há uma diferença entre suas amostras de um tiro. Ok. Como seus kits de bateria, você quer que eu tenha certeza de que você compra amostras únicas, não kits de construção e loops e coisas assim você quer os sons individuais para que você possa ser o produtor. E você pode construir toda a sua composição sozinho através de tambores, palmas, armadilhas, oi, chapéus, todo esse tipo de coisa. E então você também tem instrumentos, que são plugins V S T. Agora, estes são os olhos do VSC. Os instrumentos deles, os V ST são como os seus efeitos. Ok? E, novamente, eu apenas crio uma pasta para cada fornecedor. Eu vou arrastar o arquivo de ervas executar, eu vou instalá-lo. E então é só uma questão de entrar em arquivo, gerenciar plugins e, em seguida, uh, certificar-se de que você está incluindo essa pasta novamente. Eu vou rever outro vídeo com você, passo a passo para você sobre isso, hum, e então você vai para o banco de dados plug in e você pode adicionar coisas dessa maneira simplesmente, como, por como, exemplo, como instrumentos três vezes. Também mais tarde, você pode simplesmente arrastá-lo para dentro assim, ou você pode clicar para baixo aqui, e como você pode ver, aqui está, como instrumentos três vezes oscilador. Sabe, isso é exatamente a mesma coisa. E isto na mesma ordem. Então duas vezes chaves viciantes no oscilador três vezes. Também mais tarde chaves viciantes. Então é a mesma coisa que vocês também podem clicar com o botão direito sobre isso. Você pode substituí-lo se você não quiser mais esse efeito. Ou então este gerador, este ciência ou você pode ir inserir, e ele vai apenas adicionar em um novo. Então, por exemplo, isso é como um tambor baixo e você verá que ele é apenas adicionado e baixo tambor. E isso é o que você pode usar para criar bateria e você pode discar e coisas assim. Ok, então é assim que você os adiciona. Essa é a diferença entre amostras de um tiro para V ST, hum, em nossos vídeos futuros, eu vou detalhar mais sobre como configurá-lo e manter-me organizado, ok? 10. 3-2 - Como instalar plugins no: Ok, então neste vídeo, eu vou estar falando com você sobre como instalar seus V ST's no estúdio FL. Esqueci de mencionar uma coisa sobre suas amostras de um tiro. Então o que você poderia estar fazendo é simplesmente arrastar sua pasta do kit de som direto para o navegador. Então, por exemplo, se voltarmos para a minha pasta de produção musical aqui, eu vou para a produção musical. Então, em sons, então eu não vou arrastar como toda a minha pasta de produção musical para aqui. E eu não vou arrastar como os sons. Eu estou realmente indo para arrastar o pensar a pasta kits tambor. Então isso é igual às amostras de um tiro. Tudo que você tem que fazer é arrastar e soltar isso aqui. E então o que acontece é que se você apertar F 10 e você vai para o arquivo, você vai ver que eu tenho isso incluído aqui mesmo. Então este é o kit de bateria, e se você quiser removê-lo, tudo que você tem que fazer é clicar duas vezes e literalmente simplesmente excluí-lo. Entra e verás que se foi. Certo, então tudo que você tem que fazer é arrastar a pasta dos kits de bateria e você pode ver . E vocês estão prontos para ir. Mas como você pode ver, quando eu arrastei na pasta kits de bateria, eu acho que porque eu já tinha produção musical já incluído que ele apenas meio incluído com ele. Não fez a sua própria coisa aqui. Então, se você clicar na pasta real, este pop-up aparece e eu vou selecionar um kit de bateria, ok? E aperte, está bem? E agora, como você pode ver, , você sabe, dentro da produção musical, eu bebi que está lá. Mas eu gosto de tê-lo dentro de sua própria pasta. E novamente aqui em cima, você pode ver que eu realmente tenho meus kits de bateria como um piscar de olhos, que eu vou mostrar a vocês mais tarde também. Certo, então vamos entrar em RVs. Provoca aqui. Ok, então se você acabou de instalar o estúdio FL em sua nova marca e você não tem nenhum V STs de terceiros , o que você quer fazer é apenas entrar no banco de dados plug in. Você vai entrar em geradores e você vai ver seus diferentes instrumentos. Que esforços você vem estoque com e você pode simplesmente arrastá-lo aqui e o mesmo com os efeitos. Ok, você poderia apenas arrastá-los para o misturador. Agora, pessoalmente, se eu estiver trabalhando com o estúdio DeFelice se eu for ao mixer, eu normalmente abrirei meus plugins clicando em como, um slot aqui, indo selecionar. E agora você pode selecionar todos os seus diferentes tipos de efeitos. Por exemplo, como e que delay. Distorção. E mais uma vez, eu apenas organizei isso dessa maneira. Vou mostrar-lhe como configurar isso neste vídeo. Agora, se você tem um V S de terceiros então eu vou fazer 10 nós vamos para gerenciar plugins aqui desde que eu crio minha própria pasta de produção musical personalizada . Isso impede arquivos Mystic e me permite ficar organizado por longo prazo. Então, como eu estava dizendo que eu sempre nos plugins VSD reais, eu crio uma pasta para cada fornecedor e então eu vou instalá-la, na verdade, aqui e de volta no dia. Costumava ser 32 bits e 64 bits de 32 bits. Você estava restrito à quantidade de RAM, a quantidade de memória que você poderia usar, mas hoje em dia, com computadores melhorando o tempo todo. Agora é como a maioria dos plugins são 64 bits. No entanto, você conhece o áudio e pode ser 32 bits. Mas antigamente, eu costumava instalar a pasta de 32 bits e uma pasta de 64 bits quando eu estava instalando. E isso é exatamente como a versão V s t dois ok, novamente, quando ele estava empatando com um desses todos os arquivos executados, você sabe, ele está apenas indo parado um plug in, e então ele também vai levar você através. Se o plug in tem uma versão V S t três e novamente vai ser instalado na pasta Commons , e se olharmos para ele aqui, você pode ver bem aqui. Então aqui estão os arquivos comuns para aqui. Então, no meu caso, está incluído tanto nos arquivos do programa quanto nos arquivos do programa X 86. Você pode ver que há duas pastas diferentes, dependendo de você sabe como o criador do V s t como quando ele instala, como onde eles estão indo instalado em seu computador. Agora isso é como se a coisa irritante é como se não houvesse padrões reais quando se trata disso. Às vezes pode estar por todo o lado. Ah, muitas vezes, como você pode ver aqui, um monte de plugins se instalam neste plugue Steinberg V S t. Hum, e então alguns plugins apenas se instalam em, tipo, arquivos de programa apenas plugins VSC e meio que em todo o lugar. Então, ao longo dos meus anos, eu meio que me cansei disso. E eu estava tipo, eu só vou criar minha própria pasta de produção musical. E como você pode ver, isso é o quão simples é. Dentro dos sons. Eu tinha kits de bateria, bem como os plugins VSD. E assim, ao adicioná-lo, você clica aqui e o pouco palpável aparece. Você apenas inclui a pasta de onde seu V é chás estão, e você só vai clicar em plugins finos. E o que ele vai fazer é procurar em todas essas pastas vai encontrar os chás da FIA que você instalou. E assim que você fizer isso, você vai para a pasta instalada, ok? E então digamos que você tenha instalado como um novo soro. 1/3 partido V S t você clicar geradores, e você vai ver uma opção não chamada Novo. E vai ter ah, sear bem aqui para você. E você pode simplesmente arrastar e soltá-lo. Neste caso, este é o Nexus para este é ah, tipo de e s t. Eu não devo ter minha licença ou conectado, hum, hum, se eu habilitá-lo. E, em seguida, se eu clicar, tente novamente aqui. Ok, então aí está ele. Então agora como você vai votar organizando seu plug e banco de dados. Ok, então você tem que ser um pouco cuidadoso em como f listado seu faz isso. Agora, eles podem ter mudado em atualizações mais recentes, mas quando eles vieram pela primeira vez com este plug in banco de dados porque eles nem sempre tinham este plug in banco de dados, eu acho que ele veio como o início do fl Studio 12 ou tipo de como no meio de esforços para 12 e foi uma espécie de como uma mudança total de como eles se aproximaram plugins dentro fo studio. Então como ele funciona é o instalado é este é o V ST real que estão instalados, OK, OK, E então o que ele faz é que ele tira uma cópia desses e coloca-o em como os geradores ou os efeitos. E dentro de efeitos e geradores, você pode excluí-los livremente sem ter que se preocupar com isso. Porque se você quiser acessá-los novamente, eles estão sempre instalados. Ok, então esse é o tipo de abordagem que eles tomaram. Quando se trata disso, os geradores e os efeitos são como uma cópia do instalado, e você pode organizá-lo como quiser. Então agora com o FL Studio, como eles se aproximam é então eles têm geradores, OK , e quando você instala isso, você verá um monte de pastas diferentes. Mas o que eu fiz foi, na verdade, acabar apagando tudo isso. Criei uma pasta dentro dos geradores, e chamei de geradores. E a razão pela qual eu fiz isso é porque sempre que você atualizava o FL Studio, ele era realmente imperativo. Se você entrou aqui e organizou, como você quer, você sabe, é você sabe, muito parecido com o que você provavelmente vê por si mesmo, porque quando os esforços para fazer novamente vem a instalação que vem com o padrão. Tipo Leo para Netflix, como efeitos de alho. Você sabe, você vai ver, como atraso e e que. E coisas assim. Mas, você sabe, eu tenho meus próprios personalizados além dos que eles têm. Como, por exemplo, você sabe, o atraso três um super incrível atraso plug in. Mas então, além disso, eu também tenho, ah, esses tipos de atrasos, que são de terceiros, que obviamente não vêm organizados no estúdio fl padrão. Ok, então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito sobre os efeitos aqui, e eu vou abrir, ok? E isso vai abrir o que vemos aqui. Então, se fecharmos os meus efeitos e fecharmos os geradores, então o que eu gosto de fazer é não tenho certeza se o estúdio FL vem assim para você virar os plugins. Mas de qualquer forma, eu criei um snap diferente apenas para o plug in banco de dados. Vamos vir aqui. Vamos lá. Tamanho. Vamos fazer com que seja o grande Ok. Tornar mais fácil de ver um, ea razão pela qual eu gosto disso, porque se clicar na seta, você vai ver que há mostrar apenas um para o seu conteúdo, bem como mostrar apenas pastas abertas . Agora, o que isso faz é quando eu clico nelas. Por isso, neste momento, estou na criatividade. Mas se eu clicar, digamos instrumentos, por exemplo. A criatividade vai fechar porque só permiti abrir uma pasta. Está bem? E se eu for como tambores, Instruments vai fechar, e isso de novo só torna isso muito, muito simples para um fluxo de trabalho agradável e minimalista. Ok, então se voltarmos para esta janela aqui, ok, então vamos para o banco de dados plug-in. Essa é essa pasta aqui. E então temos geradores de efeitos e instalados, assim como vemos aqui. Então, em vez de geradores, se você quiser começar a organizá-lo. Então eu tenho algo chamado meus geradores, e eu acabei de criar uma pasta. E então, como você pode ver, é assim que eu organizei. Agora, se você quiser adicionar em 1/3 partido V S t em, por exemplo, nossos geradores aqui. Então, neste caso, eu tenho o próximo está aberto. Este é um bom exemplo. Ok, então o que você quer fazer é que eles vão passar pelo instalado primeiro. Está bem? porque isso é o que você acabou de instalar em seu computador depois que você foi para F 10. Ah, você quer arquivar? Fui para os plugins de gerenciamento. E então uma vez que você realmente encontrou plugins com sua pasta incluída, Agora ele colocá-lo em instalado. E neste caso, Nexus é um gerador. É algo que eu posso criar melodias fora, e isso automaticamente iria colocá-lo em novo. Então, clique aqui, como você pode ver aqui, eu vou arrastar e soltar, exatamente como você vê aqui e agora. O que você quer fazer é abrir. OK, então agora o que você quer fazer é agora, como eu estava dizendo, então instalado é o que você acabou de instalar do seu computador. Os geradores e efeitos tomam uma cópia dele e você pode organizá-lo como quiser. Então, no meu caso, o que eu fiz foi bem aqui dentro dos geradores. Tudo o que tem que fazer é certo. Clique e vá novo. E você pode apenas dizer. Senhora, Senhora, uma pasta de curso. Está bem. E você verá que quando eu voltar para os geradores, você verá pastas de curso bem ali. E então se você quiser se organizar mais com ele, digamos apenas instrumentos, por exemplo, instrumentos. Está bem. E como você pode ver, quando eu clico aqui, você pode ver agora que eu tenho instrumentos. Então o que você quer fazer é clicar em instrumentos, ok? E agora, se você clicar aqui em cima e se você clicar, adicionar para conectar o banco de dados, o que vai acontecer é que os esforços a fazer vai tirar uma foto de como isso parece que eu vou adicionar para conectar o banco de dados novamente. Vai tirar uma foto deste plug in, e vai adicioná-lo. Então re efeitos nexus será adicionado a esta subcategoria instrumentos. Vou pressionar. OK, então como você pode ver, quando eu clicar em instrumentos agora, você pode ver que re efeitos próximo. Isso está bem ali com a imagem, que é incrível, e é assim que você organiza. Então, se você tem vários instrumentos ou, você sabe, instrumentos de base, isso é mawr, especialmente quando você está em, tipo, os efeitos, porque, Sabe, você tem filas e atrasos e coisas assim, e foi tudo o que eu fiz lá. Então, na maior parte, eu colocaria minhas pastas reais aqui e novamente para abrir isso. Eu cliquei direito e fui aberto. Então é só uma questão de dentro dos efeitos. Eu crio minha própria pasta e, em seguida, eu crio minhas próprias subpastas novamente. Então meus efeitos, como você pode ver você sabe, Controller DeLay CQ Isso é exatamente como eu coloquei para fora e novamente porque quando fo studio, quando você atualizá-lo, o que vai acontecer é, você sabe, vai sobrescrever tudo o que está aqui. Mas ele não vai tocar na sua pasta, na sua pasta de meus efeitos, porque novamente, essa é a minha própria pasta personalizada. O mesmo com os geradores. Essa é a minha própria pasta personalizada. Por exemplo. Eu tenho que personalizar pastas agora dos meus geradores, que é a minha produção musical pessoal um e na pasta do curso, que eu acabei de mostrar com vocês. Então eu criei uma pasta. Eu criei uma sub-pasta em que eu chamei os instrumentos e, em seguida, no plug natural em você basta clicar na seta adicionar para conectar banco de dados e que apenas armazena a miniatura, bem como o plug in. E agora o que vai acontecer é se eu clicar com o botão direito e inserir. Você pode ver que eu tenho pasta de curso e instrumentos. E novamente, mais ah, você sabe, através de cidades que você adiciona para ouvir. Por exemplo , está em outro. Então, geradores, vamos para V S T e isso é soro Iago. Ok, então eu adicionaria isso lá e vamos voltar para os geradores. Vamos para a pasta do curso, e eu vou dizer que o soro é um instrumento. Então eu vou clicar nele e clicar aqui. Ir bloqueio de anúncios imprensa banco de dados. Está bem. E você pode ver que agora está armazenado soro lá de novo. Se eu fosse para a direita, clique e vá inserir. Agora você pode ver e instrumentos eu tenho estes. Ok, então é assim que eu organizei o meu próprio. E como você pode ver, eu incluí alguns dos plugins de ações FL estúdio que eu uso às vezes, bem como alguns terceiros. Mas como você pode ver, tipo, eu não tenho toneladas e toneladas de plugue. Então, realmente, leve isso em conta. Está bem? Você não precisa gastar toneladas e toneladas de dinheiro para todos esses sons. Só preciso de variedade. Está bem? Essa é a chave que eu quero passar para você. Sabe, as teclas viciantes são uma boa ficha de piano nas teclas. Tudo bem, mas as teclas viciantes só permitem um pouco mais de um som de piano real. Vês Roma? Silêncio um. E então eu acho que eu tenho um filme de expansão $1 ou algo assim. É um tipo de plug in legal. Ok, então é assim que você instala plugins no FL Studio e como se organizar. Agora, novamente, eu vou estar fazendo isso tanto para os meus, uh, geradores como para os meus efeitos. E tipicamente, eu colocaria dentro da pasta aqui. Então, neste caso, e eles voltam para o banco de dados plug-in, nós vamos fazer efeitos agora novamente. Pessoalmente, eu só rotulo meus pertences, mas você pode rotular o que quiser. E novamente, eu crio essa pasta para que o fl studio não toque nela quando atualiza. Ok, 11. 33- Como fazer backup no FL Studio [Project Data Data de marcação + de marcação ]: Certo, nesse vídeo, vou te mostrar como fazer backup no estúdio FL. Isso vai ajudar-te a evitar que desapareçam ficheiros. E também a pasta de dados do usuário e como isso funciona com o FL Studio. É um pouco confuso. Vou te dizer agora, ao longo dos anos é causado às pessoas um monte de dores de cabeça. A ideia real por trás da pasta de dados do usuário é realmente uma boa idéia. Mas como eles abordaram isso novamente causou muitas pessoas como arquivos desaparecidos e outras coisas ao longo dos anos. Ok, então é assim que eu abordo. Então, cada projeto em que trabalho recebe sua própria pasta. Isso é muito, muito importante. Ok, então no caso de criar uma fita de batida, então isso é ser atingido por graduados William 8 dentro de misto. Então este é cada projeto. Então, porexemplo, exemplo, estamos trabalhando com ambição aqui. Então, o que? O livro? Clique em ambição. Como você pode ver dentro da ambição, Eu digo que o projeto real f l p d fl Studio. E então eu também salvei os sons. E isso é muito, muito importante, porque se eu apagar algumas crianças sonoras ou de alguma forma elas se perdem. Seja o que for que esta canção se tornou essencialmente como a sua própria entidade. E não importa o que eu fiz com os sons em outro lugar. Esta música é apoiada. E se eu abrisse daqui a 5 e 10 anos,não tenho que me preocupar com meus sons dentro do navegador ou qualquer coisa, porque tenho um backup. 5 e 10 anos, não tenho que me preocupar com meus sons dentro não tenho que me preocupar com meus sons dentro do navegador ou qualquer coisa, porque tenho um backup. do navegador ou qualquer coisa, Estou pronto para ir. Ok, então como você faz esse estúdio da NFL é você vai clicar em arquivo, você vai exportar, e você vai apenas projetar arquivos de dados e você está simplesmente indo para selecionar a pasta onde você quer salvá-lo. Nesse caso, eu escolheria o projeto real. E o que eu faço é criar uma nova pasta dentro do projeto e eu chamo de ambição Dash sons Eu também, por exemplo, que dizem, foi como escalar nosso caminho. Na verdade, usei a sigla. Então, como você pode ver, eu realmente coloquei Seow, então suba nosso caminho, sons Dash vão olhar como outro aqui, vamos procurar o meu amor. Então, procurando meus sons de traço de amor e a razão pela qual eu faço isso é apenas para evitar arquivos perdidos . Porque como funciona o FL Studio assim que o Ethel Studio abrir. Se você apertar f 10 e se você vai para o arquivo So fl studio novamente quando ele abriu pela primeira vez, o que acontece é que ele olhou através de todas essas pastas que você disse para ele olhar através . Então, neste caso, você pode ver que há as pastas de pesquisa extra do navegador. Então, o que Felicity ia fazer é ir através dos kits de bateria, e ele vai olhar através de todas as pastas do kit de bateria, você sabe, como as pastas Children. Neste caso, aqui os kits de bateria vai olhar através de todas essas pastas, e ele vai olhar para todos os sons que pertencem a esta faixa. E se não conseguir encontrá-lo, vai dizer arquivos perdidos. Agora, se você está trabalhando com vocais e digamos que você trabalha em uma música e você nomeia Verso Um Ok, então você vai para outra música e você nomeá-lo 1º 1 também. Exatamente o mesmo texto, o que você sabe, todo esse tipo de coisa. E digamos que você mova computadores. O que vai acontecer é que o FL Studio vai pegar o primeiro verso que confinou. Ok, e isso é muito, muito irritante porque você poderia estar tocando sua música e também você percebe que você é tipo, essa não é a inversa. Então, ao longo dos meus anos, o que eu fiz foi apenas ir como meus álbuns, por exemplo, como, este é o lugar onde eu gravei minha voz e nós vamos apenas ir para o que vai ser? Vida ou morte vai misturar-se e vamos apenas dizer que deixe a chuva pobre. OK, então como você pode ver com os vocais, eu apliquei a mesma técnica do acrônimo e novamente, como você pode ver no vocal. Então eu fui o versículo um e depois deixei a chuva pobre. Ok, então é uma coisa realmente chave que você quer fazer enquanto você está rotulando seus sons no FL Studio quando se trata de gravar e mesmo como quando você está fazendo backup de seus sons e coisas assim , este é apenas um técnica que eu apliquei ao longo dos anos, apenas colocando o acrônimo dentro, como o primeiro 1 o verso dois, e isso permitirá que você nunca tenha esses arquivos ausentes. E se for um arquivo faltando. Pelo menos você sabe onde encontrá-lo. Agora, outra coisa que você poderia estar fazendo com o FL Studio é se você ir para a guia Projeto, você pode realmente atribuir este projeto. Pode ter sua própria pasta de dados novamente. Sempre que o FL Studio abrir, você está dizendo para procurar todas essas pastas para encontrar todos os seus arquivos. E se você designou este projeto para neste caso, vamos apenas dizer que foi um clipe. A chuva é pobre. Ele vai olhar por aqui e vai acelerar esse processo. Verifiquei todos os arquivos bem e rápido. Carregue e você está pronto para ir, porque novamente, arquivos perdidos é uma experiência horrível. Então, se você seguir o meu conselho e seguir esta técnica de aplicar o acrônimo, por exemplo, chili verso um, verso dois, bem como gostar deste som aqui e coisas assim, você nunca vai ter arquivos faltando. Agora, se você tem arquivos ausentes, tudo que você precisa fazer é literalmente clicar nisso. Largue-o na pasta de sons, abra e estará pronto para ir. A coisa mais importante que se você abrir um projeto e uma janela aparece. E diz que você tem arquivos faltando. Não salve. Essa é a pior coisa que você poderia fazer. Porque se você salvar, você está essencialmente dizendo FL Studio. Sim, quero que meu projeto tenha arquivos ausentes. E o que vai acontecer é que você vai ver os sons que estão faltando. Eles ficam vermelho e para mim, como sempre que se trata de colorir, Eu normalmente sempre evitar vermelho, porque eu só experimentei muitos arquivos faltando ao longo dos anos. Então eu geralmente nunca escolho vermelho para uma cor, mesmo como esta cor aqui, que isso é meio perto. Então, se você abrir um projeto, a janela aparece e diz que ele tem arquivos ausentes, você pode fechar a janela. Você pode olhar para vê-lo tão bem. Quais arquivos estão faltando? Certifique-se de não salvar. Você pode fechar um estúdio completo apenas, você sabe, parece fechá-lo. Venha aqui. Você vai arrastar o F O P. Solte-o na pasta de sons. Abra isso. E agora você estará pronto para ir. Ok. E então você pode até atribuir o projeto fora de dobrado lá também. Ok, então agora eu só quero falar rapidamente com vocês sobre como esta pasta de dados do usuário funciona. Ok, novamente, eu mencionei anteriormente para você que você quer configurar com frequência porque ele começa a fazer backup do seu projeto, não importa o que aconteça. E você poderia encontrar essa pasta de backup indo para o snap com tudo e bem aqui. Aqui estão os backups, no caso de você querer voltar no tempo. Digamos que você fez algo e é como se tudo isso fosse uma grande bagunça. Você sempre pode voltar. Como você pode ver, ele faz backup a cada cinco minutos. Então eu vou clicar com o botão direito sobre isso. Vou abrir, está bem? E isso vai me levar muito perto dessa pasta de dados do usuário. Eu só vou fazer assim, e eu vou clicar. É assim que você está aqui. Ok, então nós temos a pasta de dados do usuário, que está bem aqui, e é aqui mesmo. Então, agora ao longo dos anos, estúdio FL novamente apenas tomou abordagens diferentes quando se trata de essas coisas. E como uma leitura nos fóruns como você progride com o FL Studio, você sabe, esta pasta de dados do usuário acabou de causar um monte de pessoas um monte de problemas. E essa é a razão pela qual eu acabei de tomar a iniciativa. Eu estava tipo, “Ei, eu só estou criando minha própria pasta de produção musical. Eu não tenho tempo para lidar com arquivos perdidos e, você sabe, todo esse tipo de coisa. Quero quando passar o meu tempo que se vou fazer música a fazer música, não estou à procura de ficheiros desaparecidos. Eu levo o meu tempo. Realmente? A sério. Então aqui estão as linhas de imagem, então vamos clicar duas vezes sobre isso agora. O que estou tentando dizer é, então esta pasta de dados, vocês podem não ver uma pasta de dados que pode colocar vocês aqui de novo. Isso é algo que o FL Studio meio que mudou ao longo dos anos. E novamente, é como se você não pudesse fazer isso quando você tem um mais suave que é, você sabe, tão popular e você simplesmente vai e muda, como a estrutura de pastas e coisas assim. Outra razão pela qual eu realmente não gosto desta pasta de dados do usuário é como ele faz você salvar todos como as predefinições desses ves chás. Por exemplo, se formos como risco biológico tóxico estes ar como as predefinições reais. É como se eu mal usasse risco biológico tóxico. E você sabe, isso meio que faz você tirar essa informação quando você não precisa dela. Mas se você for para o FL Studio, esta é a pasta com a qual você vai trabalhar principalmente, OK, E se clicarmos em projetos, você verá que há backup, e esta é a mesma pasta direita Aqui. Então, se eu abrir, você sabe, este é todo o backup de cinco minutos freqüentemente tipo de backups aqui. Agora, em termos de algo assim, como o backup aqui como este é onde a pasta de dados do usuário é incrível, tipo, funciona muito bem para esse tipo de coisa. Mas onde você tem que ter cuidado é quando você está lidando com plugins como Edison Edison é uma ferramenta que você estará usando muito no fl Studio. Então tudo que você tem que fazer abrir, Edison, é que você pode clicar no seu mixer e o que inserir o seu no atalho estácontrolando e. está Edison, é que você pode clicar no seu mixer e o que inserir o seu no atalho estácontrolando e. Edison é uma ferramenta incrível para gravar sua voz para realmente arrastar um som e aqui e usar qualquer um desses tipos de ferramentas. Se você quiser desvanecer em um som ou desvanecer-se do som ou, você sabe, cortar áudio ou normalizá-lo ou o que quiser , é uma tomada super poderosa. Mas a coisa é, o que acontece com o estúdio Fo é atualmente. O FL Studio não faz backup do arquivo Edison. Ok, assim como você também pode começar a usar uma ferramenta chamada Fatia 6. Então, em samplers tão astuto seis Slice seis é um super poderoso plug in reboque. Permitir que você experimente, por exemplo, se eu apenas pegar um gore como loops de bateria e eu só vou arrastar em ah, para dizer história épica. Ok, então como você pode ver, ele cortou cada área individual para que você possa usar isso direito? Mas a coisa é, se eu experimentasse uma faixa e você sabe, ao fazer música, há uma diferença entre composições originais para amostragem, amostragem é mais como hip hop baseado. É de lá que muito como o hip hop veio, como os anos 90 com Like MP vê se você não sabe o que é um MPC. Eu recomendo que você pesquisá-lo no Google na máquina MPC Drum. Mas os esforços para fazer não fazem backup como o Slice Six ou o arquivo Edison. E isso é muito, muito importante porque se você já experimentou sua música e assim é como a parte principal da sua música e não está fazendo backup, você quer que eu tenha certeza de que você está salvando. E outra coisa para Então, por exemplo, se eu vim aqui e eu meio que movi uma fatia um pouco sobre o que quer que seja, eu tenho afinado as fatias de uma maneira particular que traduzem para a minha música, e isso é o que faz a música. Então, para fazer backup da fatia seis ou Edison, o que você quer fazer é clicar aqui e arrastar isso. Então, por exemplo, se voltarmos para deixar a chuva derramar, você pode ver se soa aqui. Então esta fatia aqui, você literalmente só quer soltá-la lá, e agora você fez backup dela. E, por exemplo, se eu arrastar isso para Edison, você verá que ele realmente salva as fatias. É super poderoso a mesma coisa que ele era, Edison. Você iria clicar nisso, vir para a pasta e soltá-lo nos sons. Agora eu sei que é um pouco irritante, mas na maior parte, o FL Studio faz backup muito, muito fácil. É apenas uma questão de quando sua faixa está praticamente completa. O que vai acontecer é que ele faz backup de todos os sons individuais em termos de V ST. Você não tem que se preocupar com isso porque FL Studio salva o estado de como você tem programador estes. Por exemplo, se eu mover o botão aqui nos moveu de volta aqui, FL Studio salva essas coisas da mesma forma com, como, como, clipes de automação. Mas quando se trata do indivíduo um tiro amostras como o seu tambor, suas armadilhas, seus chapéus altos. O FL Studio fará backup desses arquivos se você for exportar arquivos de dados do projeto. Ok, e então porque você já salvou sua vida, você está pronto para ir lá. Você só quer ir os arquivos de dados do projeto em sons, e então, além disso, você só precisa ter cuidado para que, se você estiver usando a fatia seis ou Edison, você está apenas clicando nisso e soltando-o nos sons pasta. Ok? E assim você vai ser apoiado e pronto para ir. Agora, há também mais uma maneira adicional se você optar por fazer backup dessa maneira. Na minha opinião, eu acho que isso é mais e mais, um pouco exagerado. Mas se falarmos de exportar apenas por um segundo, será outro vídeo. O atalho para isso é que controlar o nosso ou mudança de controle em nosso ou você clicar no arquivo aparecer e você vai exportações. Então, como você pode ver, controle são ou um controle de deslocamento são apenas a diferença entre uma onda e MP três onda é sua maior qualidade. Então, vamos apenas clicar em onda aqui, ok? E eu vou apenas dizer para a minha área de trabalho e agora um pequeno menu pop-up aparecerá. Ok, então o que você poderia estar fazendo também é usar faixas misturadoras divididas, e o que isso faz é para todas as faixas individuais reais. Ele irá exportar um arquivo individual para esse som, uh, quinta inserção de mixer real por quanto tempo. Esta música é assim, por exemplo, como se fosse tão longa, vai criar um arquivo de maneira para cada um desses, ok? E a coisa é tipicamente por que eu não abordo isso dessa maneira. É só porque pode ficar muito grande em tamanho. Então, por exemplo, se formos exportar novamente e salvarmos, então se você olhar aqui para cima, então se eu desabilitei a mistura de divisão, faixas verão que o tamanho do arquivo é bem pequeno. Com ele, começa a ficar um pouco maior. Então, você sabe, seu tamanho de arquivo pode estar chegando, como, como, você sabe, 2 a 5 gigabytes versus talvez um arquivo de 50 megabytes para aquela onda de 16 bits novamente. Quando chegarmos às configurações de exportação, falarei com vocês sobre renúncias, renúncias, MP 3 e coisas assim. Ok, então é assim que eu faço backup no estúdio FL. Abordando desta forma , me salvou de ter arquivos perdidos novamente. É a pior experiência que você pode ter como produtor, porque você está perdendo tempo fazendo algo que não é necessário que poderia ter sido evitado se você tivesse apenas algum tempo extra para se configurar do jeito certo novamente. Checco. Uma pasta de produção de música específica novamente. Se você fizer parte da associação. Ele vem incluído. E vai quebrar tudo isso para você em profundidade vídeo por vídeo. 12. 3-4 - Configurando Snaps no navegador do FL Studio: Ok, então neste vídeo, eu vou estar mostrando a vocês como configurar o navegador aqui para torná-lo realmente, realmente super simples. E você pode obter essas fotos bem. E você pode criar os ícones. Você pode escolher seu próprio ícone, sua própria cor. E à medida que você percorre as pastas, posso mostrar como fazer com que apenas uma pasta se abra de cada vez para mantê-la muito, muito minimalista. Ok, então como funciona é o que você quer fazer é clicar na seta aqui em cima. Um menu suspenso aparecerá. Você seleciona um snap diferente. Neste caso, só escolho três. Eu tenho um para todos. Isso contém tudo a ver com o estúdio fo. E isto é o que eu usaria se alguma vez voltasse à história. Então, por exemplo, no meu projeto atual, eu posso clicar nisso dentro de um histórico. Este é o lugar onde Então, por exemplo, para mover o botão movendo-se para fora novamente, movido para pan botão. Agora posso voltar ao início da pista ou onde quer que eu tenha ido na história novamente. Se nós temos 10 que é a ver com, em geral, nos níveis máximos indevidos, Eu colocá-lo para 100, em seguida, eu ativar desfazer ajustes botão. Ok, então eu tenho o snap tudo só para tudo. Certo, mas quando eu estiver criando a batida, vou me concentrar na aba dos kits de bateria. Acho que chamam isso de “piscar de olhos”. E então isso é realmente incrível, porque então eu sou capaz de trabalhar com apenas por kits de bateria. É um fluxo de trabalho agradável e fácil. E então isso é como meus instrumentos e efeitos. Ok, Mas novamente, quando eu estou realmente trabalhando com meus efeitos muitas vezes, todo esse clique direito ir inserir e todos selecionados a partir daqui às vezes eu selecioná-lo de meus geradores por aqui é bem, ele é a mesma coisa. Você também pode selecioná-lo a partir daqui. Ah, mas muitas vezes no mixer, eu realmente abordo isso adicionando em um efeito através desta maneira, que geralmente é o meu fluxo de trabalho. Então, como você vai configurar isso é você vai clicar na seta, selecionar um novo snap. Então, no meu caso, vou selecionar quatro. Então o estalo parece um pouco estranho. Se eu clicar na seta. E se formos Ah, mostraremos apenas pastas abertas. Então lá vamos nós. Então é assim que o seu snap deve ser. Certo, vou fechar todas as pastas. E assim como eu me aproximo do meu snap é o que você quer fazer é empurrar sua roda de rolagem do meio bem aqui e ah, parece palpável você pode agora rotular. Então, por exemplo, licious dizem tambores. Ok, você pode selecionar uma cor aqui. O que você quiser. Digamos que é verde. E, além disso, é meio complicado encontrar você basta clicar na seta, e agora você pode selecionar o que quiser aqui. Então eu vou selecionar algo para, tipo, minha bateria. Então, por exemplo, vai dizer que isso é como um kit de bateria. Ok, então eu quero entrar. Você vai ver uma nova equipe está disponível para você agora. Neste momento, este estalo é o mesmo que o meu “tudo”. Está bem. A única diferença é se clicarmos na seta e eu for de tamanho. Acho que coloquei em grande. Parece um pouco mais fácil de olhar. Está bem. Então, para que o seu snap pareça com meus kits de bateria, encaixe aqui, você tem que segui-lo em uma ordem particular. Ok, então, primeiro de tudo, o que você quer fazer é clicar na pasta que você só quer para que essa única pasta seja aberta neste caso são kits de bateria. Ok, então eu vou selecioná-lo para realçá-lo. Agora você clica na seta e você vai selecionar Mostrar apenas pastas abertas. Agora, isso vai remover todas as outras pastas exceto kits de bateria. Certo, então esse é o nosso primeiro passo. Mas agora para mim, eu pessoalmente gosto que assim assista. Se eu abrir este do que este, você vai ver que todas essas pastas estão abertas ao ar. Ao longo dos meus anos, acabei de descobrir que fica meio irritante porque agora você tem que clicar para tipo de fechá-los. Você também pode, Por exemplo, se você clicar dentro de um som, você comprimir a tecla de seta para a esquerda no teclado e trazê-lo até o topo. Você comprim-lo novamente e ele fecha para você automaticamente até mesmo pressioná-lo novamente. Vai fechar esta pasta de novo. É a tecla de seta para a esquerda do seu teclado. Ok, então você pode abordá-lo dessa maneira. Mas acabei de achar que é irritante quando todas essas pastas estão abertas. Especialmente se você sabe que está trabalhando com vários kits de som. Você sabe que essa coisa pode ficar enorme, então eu não gosto disso. Então, eu clico aqui e seleciono mostrar apenas um conteúdo de pasta. E agora o que vai acontecer é quando eu abrir a pasta, você vai ver que vamos fechar isso e vai fazer mais sentido para você agora. Então, digamos que é pessoal aberto. Agora vamos dizer que eu vá para gatos produtores, ok, então ele vai fechar a outra pasta para você, e isso é apenas muito bom para mantê-lo realmente, muito, muito mínimo. E a coisa é, quando sua programação seu loop de bateria. Normalmente, é como se eu estivesse trabalhando com meus tambores agora, eu estou trabalhando com meus tambores. Então, por exemplo, com chutes kit de bateria orgânica da escola. Por isso, neste momento, estou a trabalhar com a minha bateria. Agora o que eu vou fazer é, oh, chutes de perto. Digamos que eu vá para o colapso. E agora estou trabalhando em colapso. Agora digamos que eu role até o fundo. Agora eu posso clicar em símbolos, e o que vai acontecer é que as palmas vão fechar para mim, e agora eu estou em símbolos. Ok, então foi assim que eu preparei o meu snap. Então, novamente, é apenas uma questão de vir aqui selecionando um piscar de olhos, e então você pode selecioná-lo novamente. Na verdade, você pode simplesmente selecionar renomear cor da barra. E isso é a mesma coisa que empurrar o Will do ensino médio. Bem ali. Você só dá um título. Você poderia dar uma cor. Você também pode selecionar um ícone real ao pressionar Enter. Ele vai criar um novo snap aqui para você. Ok, então eu vou empurrá-lo na minha roda de pergaminho do meio. Vou remover a bateria. Vou remover o ícone. Vou pressionar, enter e este ícone deve ser removido. E foi assim que preparei meus snaps. Ok, então eu tenho um para todos. Isso é tudo a ver com o seu projeto, bem como o FL Studio como um todo. No seu projeto atual. Aqui é onde você pode verificar sua história e coisas assim. Eu sempre deixo isso quando em tudo. E então quando eu estou realmente programando meus loops de bateria eu gosto de trabalhar aqui é super super minimalista novamente para minhas configurações. Eu tenho este show apenas um para o seu conteúdo também. Este será exibido novamente nas pastas abertas. Você tem que se certificar de que você clica na pasta primeiro antes de selecionar isso, caso contrário você vai ter uma pasta que você não quer. E se isso acontecer, tudo que você precisa fazer é desativar o show nas pastas abertas. Ele vai redefinir. E então você pode apenas seguir os passos novamente. E então também, só tenho um para o meu banco de dados plug in. E então vocês podem apenas seguir o banco de dados plug-in. Ah, vídeo para aprender a configurar e organizar seus efeitos para que, se você direito, clique e vá inserir, você sabe que você tem todos os seus sons diferentes neste caso instrumentos organizados e dentro do mixer estes são todos os efeitos deste ano. Ok, então é assim que eu configuro os snaps para ficar organizado enquanto eu produzo minhas batidas 13. 3-5 - Configure um modelo no FL Studio 20: Certo, nesse vídeo, vou mostrar a vocês como criar um modelo. Agora, é muito, muito importante que vocês criem um modelo. Mas eu quero avisá-los que no seu modelo, você não quer torná-lo tão grande que leva uma eternidade aberta. E o que eu quero dizer com isso é que, como você pode ver aqui em baixo, eu tenho, tipo, um rio, outro reverb. E estes são dois plugins diferentes que estou usando. Então Ones vem com FL Studio. Uma vez 1/3 reverb partido, temos outro que vem com um estúdio completo, o atraso frutado. E então eu também tenho 1/3 plug partido aqui. E você sabe, se você está se abrindo como chá e coisas assim porque, você sabe, você sabe, a coisa toda com Attemment Lee é que ele acelera sempre que você abre um novo projeto. É como normalmente, você sempre faz uma certa quantidade de tarefas de cada vez. E a coisa é, toda vez que você faz todos esses cliques, leva tempo longe de suas batidas produzindo e todo esse tipo de coisa, certo? Então, ao longo de seus anos, um modelo será algo que você manter ajuste fino até que finalmente se adapte ao que você tem que você conhece seu fluxo de trabalho. Então, no caso de mim, eu só vou percorrer o meu modelo e então eu vou te mostrar apenas como configurar um para você mesmo. Então, sempre que você estiver fazendo sua música, você sempre vai querer um limitador como seu último plug in. A razão para isso é evitar distorções. E no seu limitador, coloquei para menos um. E a razão para isso é assim quando o áudio converte para MP três através desse processo que ele não distorce. Ok, um pouco intenso do que eu quero me meter. Mas um limitador é sempre o último. Agora o plugue e isso é mesmo depois que o limitador é um metro. E este é um medidor livre é por você inclinar porque ao longo dos anos, tem havido novos padrões implementados quando se trata de masterização e masterização é quando você faz sua música alta. Isso é uma parte da masterização, mas também é uma espécie de aperfeiçoar a pista, tornando-a pronta para o lançamento. Mas nesse processo de dominar você estava empurrando o volume para torná-lo alto. Agora há um volume diferente. Loudness é como. Por exemplo, se você vai para o YouTube ou Spotify, é o que é chamado al você Fs. Então, por exemplo, se eu tocar como um sucesso de bongo aqui, acho que terei que tocar aqui. Então, se eu fizer isso assim Ok, então agora você pode ver que você sabe que você tem seu volume integrado e curto prazo, então eu não vou entrar nisso neste curso. Mas o que estou tentando dizer é, você quer um metro naúltima tomada, última tomada, hum de limitador grande. Antes disso, porque isso é, você sabe, o limitador é na verdade como o último plug in no processamento de áudio. O medidor está monitorando o que está acontecendo no final de sua cadeia. Antes de exportá-la antes do lançamento oficial, normalmente tenho um compressor aqui, e comprimo muito gentilmente. Isso só ajuda quando se trata de misturar. Então, para a minha cadeia de masterização, isso é tudo. Eu configurá-lo como para o meu modelo, Mas vêm tempo misturado real, Eu vou aplicar como Aniki um aqui muitas vezes como um compressor multi banco e muitas vezes como um clipper para ajudar a obter o som que eu quero fora do meu mestre. A razão pela qual eu configurou esses envios é porque eu usá-los muito frequentemente como eles realmente misturam a faixa. E, a fim de criar, você sabe, todas essas cores, abrir os plugins e fazer coisas assim. Sabe, é uma tarefa muito demorada, especialmente se eu liberar fitas de batida. E em cada fita de batida eu libero 11 faixas. Se eu tenho que fazer é para cada pista que você sabe que é. Isso pode levar 10 minutos para cada pista. E isso é desnecessário, certo? Então, novamente, eu configurei isso de antemão para que quando eu abrir o modelo, eu esteja pronto para ir. Então a razão pela qual isso é tão incrível é porque novamente, se você assistir o vídeo do mixer, eu te mostrei como você pode estar usando envios e coisas assim. Então, por exemplo, se eu pegar uma guitarra aqui, tudo bem, eu só vou normalizá-la. Vou aparar um pouco. Só a saída. Eu vou apenas o ataque aqui que os 80 s são. Então não se preocupe com isso. Se você quiser mais informações sobre como ah, você sabe, programar. Ah, som de uma única guitarra. - Não. Mais uma vez confira o meu curso criando batidas orgânicas. Ah, mas no momento em que eu tenho essa guitarra. Desculpe, estou tocando bongo. Então é assim que a guitarra soa. Ok, você sabe, não soa isso, mas quando eu assisto isso, se eu escrevi isso para inserir sete aqui e já que eu não realcei e então eu cliquei no inserto, você poderia clicar com o botão direito ir canal Roading e escreveu canais selecionados para esta faixa. Mas eu uso o controle de atalho l novamente. É importante colorir primeiro. Ok, então, por exemplo, perdoe as cores assim. Agora o que você quer fazer é f dois. Exclua o nome real lá dentro. Agora você pode pressionar o controle e elegante, e isso apenas traz a cor. Então, agora, como eu tenho este modelo configurado, eu poderia usar automaticamente envios. Então, novamente, a guitarra soa assim. Mas agora veja isso. Tínhamos uma ligação fluvial. Sem dúvida este um pouco de volta, mas sem esses efeitos K mais uma vez. Vamos aplicar reverberação, mais reverberação, algum atraso. Isto é apenas eco, hum, uma brancura de distorção. E, você sabe, estamos trabalhando em duplas um pouco para trás, mas agora nossa guitarra soa assim. Diferença tão grande. Certo? Ok, então foi assim que eu configurei meu modelo. Ah, é muito, muito simples. Ele me permite tirar vantagem dessas ferramentas quando se trata de misturar novamente. Não vou usar os envios como muleta. Estou a usá-lo para ajudar a melhorar por mistura. Ok, você sabe, então, na faixa individual real, você sabe, eu me aplicando como e isso e coisas assim. Mas então eu só usei isso para ajudar a melhorar. Ok, então vamos abrir um novo modelo. Então, como você pode ver novo modelo. E o que eu vou fazer é eu vou para ah, mínimo e dentro de um mínimo eu vou selecionar vazio. Então é assim que eu construo meu modelo. Agora eu vou construí-lo com stock fl studio plugins apenas para que vocês poderiam configurar desta forma , mas sinta-se livre para adicionar em seus próprios plugins de terceiros se você trabalhar com eles. Ok, então no mestre, o que você vai fazer é você vai colocar um limitador, então eu vou ir dinâmica, e nós vamos para o Frutity Limited bem ali. Ok, então aqui, o que eu faria é definir o teto para menos um, ok? E vamos deixá-lo bem ali. Então, isso está feito. Agora, aqui. Eu também vou colocar doces de onda. Agora. Não tenho certeza se o tenho aqui. Vamos lá. Monitoramento. Sim, doce de onda. Certo, então doces de onda é um plug muito, muito legal que vem de graça com um estúdio completo. Hum, e eu vou para o taxímetro, ok? E não vejo isso na minha escola. Oh, desculpe. Está no meu outro monitor. Ok, então isso é o que parece, ok? E você pode ajustá-lo como quiser, e como você se ajusta, tipo, você sabe, quadrado para retângulo e coisas assim. Vai mudar em você. Mas você pode configurá-lo, você sabe, apenas clicando em sua mudança seminal. Então eu quero fazer o medidor aqui. Você vai gostar da cor e coisas assim. E então eu não quero que isso seja superado. Então eu vou aumentar isso assim e vocês poderiam sair assim. Vocês também podem colocá-lo para manter na frente ou o que quiserem fazer. Sua hum, mas isso é simplesmente realmente incrível para que você sempre pode ver um medidor. Hum, e vamos ver, no modo aqui eles têm isso. Então eu acho que isso é como a AL que você está novamente. Eu realmente não usar este plug in muito, mas isso é o que eu costumava usar quando eu comecei. É como uma coisinha agradável. Mas novamente, o medidor de volume você magra é livre, então eu recomendo vivamente que você verifique. Acho que ele tem duas versões agora. Ele é um pago em uma versão gratuita, e na verdade estou em uma versão mais antiga, hum, no momento. Mas só para você saber, se você está apenas começando, eu não me preocuparia com o compressor na pista principal. Ok, eu vou deixar assim. Agora, se você quiser configurar alguns envios, então, por exemplo, eu vou empurrá-la na minha roda de rolagem do meio e este tipo de reverberação olhar para a noite gravando maiúsculas. Ok, então eu vou configurar para envios com você. Mas vocês podem criar quantos quiserem pf dois novamente. Nós vamos. Atraso dê uma cor a isso. Ok, então no rio, o que eu vou fazer é ir para um slot que nós vamos selecionar. Vamos ao Reverb. E neste caso, eu tenho reverberação frutada novamente. Anos podem ser organizados de forma diferente, mas aqui está. E então vocês também podem selecioná-lo de seus efeitos e, em seguida, onde quer que ele esteja lá também . Está bem. Então, novamente, a maior coisa em seu envio é que o seco é aquele zero e que o molhado é 100%. Está bem. E então você pode ajustar isso. No entanto você quer muitas vezes em reverberação. Você quer cortar alguém como a ponta baixa. Dessa forma, não está bagunçando sua mistura, sabe, não toneladas, mas o suficiente para limpar a parte baixa, porque você quer sua parte baixa de ficar bem e é isso . Isso é um rio. Além disso, vocês também podem estar colocando como um compressor ou como um e que aqui. Se quiserem mais controle sobre o rio e se confinarem a ele como quiserem. Mas lembre-se, uma vez que você salvar este modelo, ele vai ser o mesmo modelo que vai com você para sempre até que você venha aqui e atualize . OK, então se você configurar isso de uma certa maneira agora ele vai continuar seguindo você desse jeito. Então você tem que pensar assim. E agora, como preparamos isso? Esforços a fazer vão se abrir muito rápido. Ainda assim, como se não estivéssemos carregando toneladas de plugins, por exemplo. Não vamos colocar. Eu posso comer Q e compressor em cada pista ou algo assim, porque novamente, quando você abrir o modelo, vai demorar uma eternidade para carregar e vai ser irritante. Então eu normalmente aplico apenas as ferramentas que eu sei que eu uso o tempo todo e que dizem que sou eu esses cliques. Então aqui está o atraso. Então, vamos apenas selecionar. Vamos atrasar e eu gosto do atraso frutado. Três. Este é um plug mais recente que eles lançaram recentemente, e é um ótimo plug in. Você quer colocar o seco todo o caminho para baixo e então você tem o seu molhado, que já é 100%. Novamente, o molhado é o efeito. A seca seria o seu sinal de que você estaria andando para enviar. Está bem. E no atraso real, muitas vezes que o meu tipo de ligá-lo para trás um pouco e eu poderia até usar este corte um pouco. E o que isso faz é permitir que o atraso não atrapalhe o sinal original. Mas ainda estás a tirar essa emoção disso, está bem? E isso é basicamente o que eu faria, e eu iria salvá-lo daqui. Como, você sabe, por exemplo, eu também poderia adicionar, como, alguns grandes nous que eu poderia adicionar, alguma distorção como e compressão paralela. Até tenho outra reverberação só para um som diferente. Mas, novamente, essa é apenas a minha abordagem. Então, tudo o que temos que fazer para salvar este modelo é ir arquivo. Você vai salvar como e agora o que você quer estar fazendo é que você quer estar salvando em seus documentos. Ok, então vá para os documentos. O estúdio FL mudou isso ao longo dos anos também. Usado para realmente salvá-lo em sua unidade C onde Ethel Studios realmente instalado. Agora você está instalando em, como aquela pasta de dados do usuário. Então vamos para a linha de imagem. Vamos voltar aos dados. Você pode não ter dados se você tiver uma versão mais recente do FL Studio, uh, f aqui para ir fl studio. Ah, e então está em modelos de projetos. E agora dê o nome, o que quiser. Então, vou deixar esta cópia. Eu só estava testando. Soluções abertas Diga ah, teste de modelo de curso. Está bem. E você salvá-lo. Então, onde você vai acessar este modelo é você vai acessá-lo a partir de um novo modelo. Mas como podem ver, ainda temos a cópia. Então, para fazer isso, você realmente tem que fechar o estúdio fl. Ok, então eu vou fechar. E como você pode ver, aqui está. Eu salvei nos templates, então eu vou abrir em quatro fl studio aqui e uma vez que ele carregar, hum, então agora, este é o que o modelo vazio era. Ok, então como funciona o FL Studio é o que você tem que fazer é antes de tudo, você tem que abrir seu template. Então este é o que eu acabei de criar com você teste de modelo de curso vai carregar para cima. Então o que eu faria é, hum agora, se você continuar trabalhando assim, eu acho que esforços para usar o bom para ir. Eu acho que antigamente, você tinha que fechá-lo e depois reabri-lo, e ele meio que tranca. Não tenho certeza se você tem que fazer isso, mas só para jogar pelo seguro, eu estou. OK, então como você pode ver, há um modelo. Eu abri e lá estava ele para nós. Então é assim que você configura um modelo. Ok, é só uma questão de configurá-lo do jeito que você quer de novo. Vais encontrar isto ao longo dos teus anos, está bem? Mas não faça com que leve uma eternidade para carregar. Não se abram como toneladas e toneladas de chá e coisas assim, porque de novo, você sabe, é só que vai levar uma eternidade para carregar. E é que não vale a pena o seu tempo. Eu faço isso muito, muito simples em termos de como, Kate quando se trata de dominar enquanto eu sempre vou ter um limitador lá para mim. Coloquei um compressor lá. Eu provavelmente poderia habilitar Ah e e que um compressor multi banda e um clipper porque isso é tipicamente o que eu costumava dominar. Mas então eu poderia desativá-los. E a Tele pode estar pronta para usá-los porque eu costumo usar ALS em cada faixa. Então, você sabe, esses são apenas mais cliques que eu sempre tenho que fazer. Por exemplo, clique em. Você sabe, eu tenho que encontrar dinâmica. Tenho de ir ao compressor multibanda. Eu uso filtro de gordura, mas o compressor multi banco frutado é ótimo, também. Ok, então é assim que você configura um modelo, espero que o ajude. Vai acelerá-lo tremendamente. E você vai encontrar também nisso enquanto você vai ao longo de sua carreira de produção, ok? 14. 4-1 - Criação uma beat do zero: Ok, então neste vídeo, eu realmente vou orientá-los sobre como criar um pouco de B. Nós não vamos ficar super intensos, não vamos criar toneladas de instrumentos. E eu não vou ficar super em profundidade e deixar a mistura e masterização e coisas assim . Espero que eu consiga isso e tipo, em 15 minutos. Mas eu sinto que ao criar este vídeo vai resumir tudo para você em termos do sequenciador de etapas, a playlist, o mixer, o rolo de piano e apenas os atalhos de como eu uso essas coisas. Certo, então vamos direto ao assunto. Então, primeiro de tudo, você sabe, você tem que pensar sobre que tipo de ser você vai criar? Isto vai ser como uma pista de dança, Will. Normalmente é por volta de 142, como o 148, ou se for bom, mais como uma pista de hip hop. Vamos ler isso até, digamos, digamos, 96 batidas por minuto. Hum e então vamos pegar alguns tambores aqui. Então eu realmente gosto de áudio exclusivo. Vamos trabalhar com um kit de bateria de sobrevivência. Então, aqui. Obter alguns pontapés aqui. Ok, então encontre alguns pontapés. Esse, como aquele, não foi tão ruim. Só vou ligar meu fone de ouvido aqui. Está bem? Então vamos selecionar aquele e talvez este, ok? Então, normalmente, eu trabalho com o quê, dois ou três chutes tambores. E como eu estou trabalhando com esses chute tambores, se você está em camadas, se batermos no caso play aqui isso soou muito bem, na verdade. Mas muitas vezes, o que você quer fazer é que você quer verificar a polaridade porque caso contrário ele vai cancelar . Lembra que falei sobre o teste nulo? O que acontece especialmente na extremidade baixa, é que o cancelamento pode acontecer tantas vezes que você quer testá-lo? Por exemplo, se eu jogá-lo com este invertido agora sem ele. Ok, então meu fone de ouvido realmente não está me dizendo a diferença. Mas se você tem alto-falantes em um submarino muitas vezes você pode ouvir uma diferença. Então você só quer jogar com eles para ter certeza de que os chute tambores não estão cancelando . Ok, então a razão pela qual eu gosto de usar vários bateria de pontapé é porque eu posso realmente apenas talvez tocar um par e então eu posso usar aqueles como enchimentos no meio e coisas assim. Ok, então eu não sei como vai soar agora, mas eu vou passar para um aplauso aqui, ok? Vamos usar esse, e eu vou colocar um monte de camadas. Está bem. Então vamos pegar a armadilha. Talvez. Está bem. E então o que eu vou fazer é clicar neles aqui, e eu vou apenas copiar colar, colar e colar. Então este é o nosso loop de bateria até agora. Deu-me aquele templos um pouco rápido. Vamos aumentar um pouco de balanço aqui, e eu não gosto disso. Então talvez façamos assim e assim ou algo assim. Certo, então vamos trabalhar com isso. Então agora o que eu vou fazer é pegar alguns chapéus altos. E como podem ver, estou trabalhando em um padrão agora. Eu sempre posso separar essas coisas depois, então Ok, todo use esse. Talvez aquele e este. Certo, então jogue este em cada batida. Este vai jogar como fora da batida. Agora, se vocês querem mais informações sobre loops de bateria, vocês podem conferir meu curso básico básico de loop de tambor assim como eu tenho um livro sobre Amazon. Chama-se “pontos seguros”. Decompõe o tipo de onde você pode estar colocando seus sons dentro dos passos. Preocupamo-nos que eles soem bem, não importa o que aconteça, para que estejam sempre a tempo. Então agora, isso é como as batidas em como o um os dois, o três e o quatro você pode jogar apenas o offbeat, que está na metade do caminho entre as batidas. Ok, então se este é o único, este é o meio caminho no meio, este é o dois no meio do caminho. Está bem, alguma coisa vai continuar assim. E depois o quê? Você tem o que é chamado de entre os, que é Ah, eu chamo de A e B e o A é mais complicado de trabalhar. E o B é um pouco mais fácil de trabalhar com, mas isto é o que eu chamo de “no meio”. Ok, então este aqui, vamos apenas meio que brincar com ele, ok? Então vamos ouvir isso. Não faço ideia do que vai parecer. Ok, então daqui, eu realmente não gosto deste aqui. Eu só posso ajustar um pouco, mas o que você pode fazer para ajudar a encaixar é eu vou pressionar o controle e clicar com o botão direito . E, você sabe, talvez este nós podemos tipo de, ah, baixar o volume um pouco e nós podemos até tipo, não, nenhum desses um pouco para dar como, um som mais solto, só por exemplo, talvez possamos fazê-lo funcionar. Digamos que estou feliz com este pequeno caso de bateria. O que eu vou fazer é adicioná-lo à lista de reprodução bem aqui. Agora, há duas maneiras diferentes de você se aproximar fazendo suas batidas. Você pode criar seus instrumentos primeiro e depois criar o tambor que depois ou você pode criar o loop de tambor como eu fiz aqui. E depois vou criar os meus instrumentos. Então o que eu vou fazer daqui não vai empurrar a vantagem do meu bloco numérico que vai me levar a um novo padrão. Além disso, você sabe, usando vir aqui, você pode ir às quatro. Mas o que eu gosto de fazer é eu só gosto de usar o teclado numérico, então eu vou pressionar o mais e então se eu soubesse o que esse instrumento iria ser para rotulá-lo, você sabe, você sabe, o que quer que seja. E então tem que dar uma cor. Mas, por enquanto, não sei o que vai ser, mas vou entrar em meus sons pessoais aqui, e vou selecionar uma guitarra. Isso é tipicamente, no entanto, fazendo um monte de minhas batidas ultimamente. É um jeito legal. Então eu pego na guitarra, uh, normalizá-lo, apará-lo apenas um pouco. Na verdade, eu coloquei a guarnição cheia, e então eu poderia apenas colocar um pouco, e então eu apenas trazer o ataque todo o caminho de volta, e agora eu poderia jogar. Esta guitarra é um instrumento, então talvez um produtivo. Ok, então isso vai ser um bom pouco, você sabe, você sabe, instrumento com o dedo do pé do tambor trabalhando fora de agora para realmente me ajudar a tocar um instrumento como este. Então, neste caso, isso é seco. Mas se você está trabalhando com algo como soro ou silêncio um novamente para abrir instrumentos, inserção escolar, e agora isso para dizer chaves, por exemplo. Ok, então aqui estão as chaves Agora, tipicamente, eu esta sensibilidade. Vou trazer isto para baixo e depois talvez um pouco para cima. E isso faz com que não seja tão sensível à velocidade. Então, agora mesmo. A questão é que, com este piano agora, está meio seco. Ok, então o que eu faria é como o piano no Rich como o mixer. E então eu usaria meus envios um pouco. E isso não significa que é assim que o piano vai soar na batida. Isso só significa que torna mais fácil para mim jogar no dedo do pé e ser mais criativo. Então, por exemplo, meu teclado de mídia, estou pressionando o botão de loop, ok? E você pode vê-lo virado para o modo de música, ou você acha que pode simplesmente clicar aqui e a lista de reprodução começará a tocar. Ok, então agora eu estou nas chaves. Então aqui você também. Por isso, neste momento, só estou a tentar descobrir. O que eu gosto? Que tipo de flui com isso agora? Normalmente, eu costumo escolher quatro acordes. Se quiserem mais informações sobre cabos, podem ver dois dos meus cursos novamente, esta teoria musical em tribunais para criadores de batidas ou piano para criadores de batidas e produtores. Ok, e eu costumo escolher cerca de quatro acordes, e a razão para isso é porque eu sinto que isso dá variedade suficiente para os ouvidos do ouvinte . E então muitas vezes, se eu escolher um loop de oito barras novamente, cada um deles é um bar. Então 12345678 e você pode apenas ver o número lá em cima, hum, oito barras. O que vou fazer é repetir os mesmos acordes, exceto os dois últimos. Muitas vezes mudará esses dois acordes e novamente. Isso só dá mais frescura aos ouvidos dos ouvintes. Mas o que vou fazer é trabalhar com essa guitarra agora. Certo, Certo, às vezes eu gosto de como isso soa um pouco melhor, então vamos com a guitarra, colocar um pouco de reverberação e discar um pouco de volta. Talvez só colocar um pouco largo. Nissen. Só faz parecer maior e melhor, então, dependendo de como eu gravei, você pode ver que o Canal Left é um pouco mais alto do que o direito. Então, se eu trouxer isso um pouco e outra vez, isso é só porque eu gravei dessa maneira. Se você estava trabalhando com V ST digital como FL Keys, você sabe, estes ar perfeito sintonia Eles foram gravados muito, muito bom. Então eu não tenho que me preocupar com esse tipo de coisa. Mas quando você entra, tipo, áudio gravado como, por exemplo, vocais, pianos e neste caso, como uma guitarra que vocês poderiam estar recebendo, como ruído de fundo ou gravações ruins são neste caso, já que era como uma gravação estéreo como o Canal Left poderia ser desequilibrada para, como o canal direito ou, você sabe, coisas assim. Então essa é apenas a razão pela qual eu estou inclinando um pouco para a direita e dando-lhe um som centrado mais equilibrado. Talvez voltar um pouco de qualquer coisa. Você sabe o que? Não para obter ajuste super fino, mas apenas para tipo de dizer essas dicas. Está bem? Então, novamente, eu estou no modo de música e eu vou gravar, e eu vou apenas tocar alguma coisa. Eu não sei o que vou tocar, mas você sabe só porque eu sei improvisar no piano. Sei que posso, pelo menos, criar um loop para nos trazer aqui. Ok, então toque aqui e eu bati gravar, então ok, então esse é o nosso primeiro sinal gravado. Ok, então agora eu vou clicar aqui no meu rolo de piano. Vou apertar Enter, e vai ser em tela cheia. Vou segurar o controle e clicar com o botão direito. Agora tornou tudo muito fácil de editar. Então, novamente, como eu estou dizendo, com o snap, eu normalmente sempre tenho isso em, como, 1/4 ser ou ah, meio passo agora é 1/4. Vai ser muito fácil de editar para vocês. Eu vou manter o controle e colocar na fila que Kwan amarra é um monte de gente, como tudo que você sabe, Don't Kwan laços”. Agora você tirou o sabor humanista. Mas, na minha opinião, isso é muito mais fácil de editar. E então eu posso entrar manualmente, segurar o turno e usar minha roda de rolagem se eu escolher, você sabe , tocar notas para obter aquele sabor humanista. Então o que eu vou fazer é apenas um recorde agora. Estou no modo de música. Então isso significa que já tocou esse padrão, que é padrão para e, você sabe, se você tem que agora, já que eu estou no sequenciador de passos e eu posso ir como guitarra, ok? E você pode dar uma cor. E já que eu dei a essa cor no momento, eu provavelmente daria a mesma cor só porque eu já estou nesse fluxo. Ok, então eu vou clicar aqui para abrir o rolo de piano novamente. Vocês também podem clicar com o botão direito e ir um rolo de piano aqui ou desde que eu estou destacado nesta guitarra F sete eo rolo de piano vai aparecer também. Então, novamente, se eu apertar Play aqui, a playlist vai tocar. Se eu clicar aqui, os padrões estão indo para o pé, OK, mas eu quero o loop de bateria porque eu quero ouvir esta melodia de guitarra que eu acabei de gravar com você em conjunto com o loop de bateria para que eu possa ouvir como soa naquele apenas para ter certeza de que todas essas notas estão, você sabe, em sincronia e fluindo corretamente. Então, aqui vamos nós. Está bem. Então, isso aqui, eu posso refletir aqui ou em B. Ok, quando você toca algo assim, hum, neste caso, como, eu só não gostei como Soou. Então, o que? Eu vou fazer, apenas trazê-lo, e então você pode clicar aqui. E o que vai acontecer é que, já que eu ainda estou no modo de música, ele acabou de colocar o cursor como você pode ver aqui para que eu possa clicar em qualquer lugar aqui, e ele está realmente alterando-o na lista de reprodução. E isso é apenas uma coisa boa para o fluxo de trabalho novamente, eu não estou pressionando jogar a partir daqui. Se fosse em tela cheia, você sabe, eu realmente estaria batendo na barra de espaço. Ou eu estaria tocando play no meu teclado midi real ou eu realmente estaria tocando play de aparecer. Ok, então eu só estou tentando quebrar meu fluxo de trabalho só para acelerar você para mostrar os atalhos. Então eu só vou aqui, bem aqui para ver se eu gosto disso. Ok, então o que eu vou fazer e como jogar uma bola curva em vocês, mas eu realmente não vou tocar essa guitarra, porque de novo, porque de novo, esta é a minha própria nota de guitarra única. E quem pode dizer que isso está em sintonia com a nota real que foi tocada. Está bem. E por causa disso, não vai estar em sintonia com os chás V, que são digitais, que estão no tom perfeito. Então eu só apertei o controle e agi bem, e isso corta tudo. E eu só vou apertar o controle e V e colá-lo nas teclas f dois e eu vou dizer piano OK e é para entrar. E vou apagar esta guitarra de novo. Você poderia apenas clicar com o botão direito e ir excluir. Ou você pode segurar em Ault e, em seguida, pressione delete not backspace. E você congee deixá-lo assim e você também pode novamente se você selecionar várias coisas. Eu estou apenas empurrando uma roda de rolagem do meio ou segurando em mudar clicando novamente Você tem você segurar em Ault e Elite. Você pode excluir vários sons se optar por fazê-lo. Você também pode segurar Ault e para cima e ele se move, você sabe, sons para cima e para baixo. Ok, então eu vou criar instrumentos tumorais com vocês. Vamos criar uma linha de base, bem como talvez uma espécie de tipo, tipo de som de chumbo. Só para tedar uma ideia quando começarmos a construir um pouco essa faixa, e então adicionaremos todo intelecto, o misturador, e começaremos a fluir. te Só para tedar uma ideia quando começarmos a construir um pouco essa faixa, e então adicionaremos todo intelecto, o misturador, o misturador, Ok, então o que eu vou fazer é clicar direito vai inserir, e isso é ir instrumento. Então, por exemplo, vamos talvez para, digamos silêncio um, ok? E eu vou pegar uma linha de base então eu vou apenas passar pelo meu próprio banco aqui novamente. Estes são uma parte da adesão. Vocês podem pegar qualquer um desses Ah, que vocês vêem com gratidão ao lado, exceto o silêncio. Acho que vendi este. Então vamos apenas dizer que aguenta, ok? Então eu vou por aqui e eu tenho algumas linhas de base. Então, o centro de amigos. Então, vamos ouvi-lo. Vou tocar mais baixo no meu teclado. Então? Então isso é muito alto. Eu vou abaixar isso, uh, descer mais baixo no meu teclado. Talvez um diferente tenha recusado quando o derrubamos, Gasol. Ok, então vamos ver se podemos jogar um pouco de linha de base com estas chaves aqui. Agora, novamente, já que tenho esses canais fantasmas habilitados. Então eu vou clicar direito, ir para piano roll, e mais uma vez isso é o quê? A flecha e ajudantes e isso vai canais. Agora eu posso ver as notas agora, apenas para manter as coisas simples. Na verdade, vou seguir a progressão do tribunal que está acontecendo aqui agora. E eu só vou fazer isso clicando nele. Está bem. Então, tipicamente, eu realmente aproveitaria o tempo e tentaria encontrar uma melodia com o meu teclado. Uh, isso combina com esta faixa. Ok, mas com a linha de base, normalmente, você sempre quer seguir a nota raiz do tribunal. Então, por exemplo, para tocar como um acorde C maior C é a nota raiz. Então, hum, isso é isso. O som inicial que você quer tocar, Mas você sempre pode tocar notas depois. Mas o som inicial com o qual você quer tocar, como a nota raiz agora você vai ouvi-lo agora, tem um toque. Você vai ouvir que a linha de base está alta. Mas isso não é um problema, porque nós podemos transpor para torná-lo mais baixo. Então talvez eu vá realmente seguir isso. Apenas algo parecido com isto. Tipo, quem sabe? Faça um pouco legal. Hum, olha, então, que vai estender esta história e, em seguida, tudo jogado aqui em cima. Vamos tocar aqui. Trazê-lo de volta e talvez Ah, eu acho honestamente assim. E eu vou apenas clicar, ouvir clicar aqui e clicar aqui, trazer isso de volta e então ver, eu tenho dois passos aqui em dois passos por anos. Então o que eu faria é que realmente mantenha o controle pressionado e deslocamento e destaque. Estou segurando o controle e mudança ainda e destaque. E eu não podia mover os dois ao mesmo tempo. Ok, então é só sobre esses truques pequenos que, você sabe, eles só vão acelerar um pouco. Então agora o que eu vou fazer é segurar o controle e descer, e isso vai trazer a linha de base para uma oitava. Agora, se eu pressionar o meu teclado midi, uh, ver que eu quero Ok. Então eu não vou ver três, mas agora está no mar, se você apenas ouvir isso. Oh, então isso não é realmente base. Queremos aquele sief c três. Ok, então eu vou manter a patrulha no ar uma mulher tempo. Agora outra vez. Vamos apenas ouvir como isso soa. Então eu tenho uma idéia. Vou trazer isso à tona de novo. Vou segurar o controle e clique direito subir. Ex-ativo. E o que quero fazer é que acho que vou segui-lo. Ah, as anotações. Está bem. Pode parecer legal. Pode não parecer legal. Hum, vamos apenas ouvi-lo lá em cima, no entanto. Vamos jogar assim. Vamos jogar rápido. Castle derrubou uma das oitavas do nosso casal. Traga para ver três. Então, um, este som G bem aqui. Então, Então, vamos subir de novo. Eles só tiveram um pouco fora, mas é aí que está. Então talvez eu jogue daqui, no entanto. Eles aplicaram um afiado que pode soar bem, porque na frequência mais baixa, às vezes as coisas não se alinham do jeito que você pensa. Então vamos jogar a partir daqui. Está bem? Só para manter as coisas simples, vamos deixar como o G assim, até agora. Então, o que temos, vou abrir outro VSC. Ok, então agora podemos estar tocando outro instrumento além disso. Agora, como você pode ver, eu normalmente estou construindo meus instrumentos em um padrão. E então eu construí meu loop de tambor outro padrão. E quando chegarmos ao acordo, eu separo-os. Eu encontro construindo assim. Ele só permite que você trabalhe mais rápido. Está bem? E então tudo poderia ser ouvido. Hum, e você não está tentando fazer tarefas diferentes ao mesmo tempo, então eu vou apenas ir para gratidão Vamos apenas ir para um adiamento e isso é apenas escolher uma pista aqui. Então relações genuínas com o vinho. Então vamos subir inativos. Está bem. Então não sei o que vou tocar. Então vamos tentar improvisar alguma coisa, está bem? Então vou deixar assim. E como você pode ver, eu não gravei seu Agora, aqui está um truque legal para você. Ok, então eu vou para um novo padrão primeiro, porque caso contrário, o que vai acontecer é que ele vai exportar. Hum, todas as notas que toquei para todos, como os sons e essas coisas meio confusas agora, mas eu vou te mostrar. Então eu vou para um novo padrão. Vai acertar a vantagem no teclado numérico. Então agora um padrão. Três. Você vai para as ferramentas, você vai para uma pontuação de despejo, bloqueado, ângulo padrão selecionado. Últimos dois passos. Agora, como você pode ver, você sabe, ele tocou as teclas, tocou este e aquele. Agora eu não tenho certeza se iria sobrescrever isso. É por isso que eu fui para um novo padrão. Dê um pouco de espera no turno. Estou clicando nas chaves assim como esta aqui. Vou manter o controle e ex. Corta aqueles. E agora eu vou abrir o rolo de piano, e eu vou pegar esses sons. Agora, isso não significa que eu queira jogar todo esse tipo de coisa. Acho que quero jogar a partir daqui. Ok, então eu vou manter o controle do X, vamos pressionar delete. Vai ser tudo isso. Eu vou para o padrão anterior porque é onde todos os meus instrumentos estão. E eu estou batendo o menos no teclado numérico. OK, então eu vou clicar direito e ir para piano roll novamente e obter um controle de hit e v ele colado lá. E agora o que eu vou fazer é trazê-los para todo lugar, e eu vou bater o controle em Q vai quantificá-lo. Ok, agora, enquanto eu estava tocando, hum, eu só quero ter certeza porque como você pode ver, a melodia é mais longa que as outras, então, neste caso, o que eu sou vai fazer é que eu realmente vou cortar isso. Eu vou descer e vou controlar o “ok”. Então eu tenho que ter certeza que eu colar neste padrão aqui. E então o que eu vou fazer é segurar o controle e destacar e pressionar o controle e ser, como em Bob. Está bem? E isso é só porque esta melodia é mais longa que o piano. OK, então eu só me certifiquei que na lista de reprodução, agora ele vai voltar. E eu sou capaz de ouvir esta melodia aqui e agora. Quando eu tocar no modo de música, ele vai continuar em loop. Mas agora posso editar estas notas. Está bem. Então, aqui, vamos tocar no play. Ok, então eu toquei isso. Foi mais tarde, então eu acho que esperou, tocou os primeiros tambores. Foi tipo, “ Ok”. Então, como você pode ouvir a maioria dos outros sons, sinto muito, eu mudei isso. A maioria dos outros sons foram rápidos, enquanto os outros eram mais longos, então eu quero mantê-lo meio consistente. Agora, tudo bem ter a nota estranha, longa, porque, você sabe, isso cria um pouco de, você sabe, dinâmica. Mas no sentido de apenas esta melodia há todo tipo de som rápido e assim que aquelas notas tocaram que eram mais longas, eu simplesmente não gostei do som disso. Ok, então eu vou clicar ótimo aqui novamente. Isso vai mover o marcador de verdade. Como você pode ver, você sabe, é realmente comovente e a razão pela qual eu estou fazendo isso. Então, quando eu apertei o play, eu não tenho que ouvir todo o caminho de volta porque eu já sei que essas notas soaram bem. Se eu quiser mudá-las mais tarde, isso é diferente. Mas em termos de estar em sincronia, você sabe, no ritmo lá encontrar esse caminho, bem como em sintonia. Sabe, eles estão lá na mesma escala que eu estou tocando aqui. Então eu vou clicar aqui. Será que vai tocar? Ok, então houve um problema aqui, certo, como você pode ouvir. Então, quando se trata de editar suas notas midi muitas vezes seria como um teste e ar para você. Mas uma boa regra geral é tentar colocá-lo em batida, ou como meio caminho no meio novamente. Vocês continuam vestindo, como se estivessem aqui também. Ok, porque de novo, como eu estava dizendo então você tem, tipo, o que você tem, você sabe, meio caminho entre esse tipo de batida fora que você tem, então o a e e ficar bem, Então não pense em teclas de nota reais. Estou falando do lugar seguro, então não quero confundi-lo. Mas novamente, no sequenciador de degraus. Se eu jogar no B, você não. Isso é sobre as abelhas. 1234 Nós temos o offbeat, que é, você sabe, meio caminho entre em b e então nós temos o no meio e eu chamo este de A e o B no A e o projeto de lei ele repete uma e outra e outra vez. Agora, isso que eu estava tentando mostrar a vocês aqui no rolo de piano. Ok, então nós temos, tipo, o on be the off beat, e então é como um É como o B para aquela coisa de lugar seguro que eu acabei de falar sobre ao longo dos anos. OK, então vamos apenas clicar a partir daqui e vamos apenas ouvir como isso soa. Ok, então, você sabe, nós precisamos adicionar um pouco ou ritmo lá dentro. Então o que vou fazer muitas vezes é que os canais fantasmas são super, super úteis. Então eu estou apenas tipo de clique em algumas notas aqui novamente. Eu não quero entrar em teoria musical e tal, então eu vou meio que ignorar isso. Só vou clicar em alguns sons aqui. Ok, então e talvez nós vamos adicionar uma nota aqui. Ouve mais uma vez, está bem? Então agora uma coisa que você tem que ter um pouco de cuidado quando você está usando plug in, como soro e coisas como aquele estúdio da NFL é se isso soa tão perto do ar assim , então você vai ouvir apenas algumas notas tocar quando realmente Estamos tocando quatro notas. Como se só ouvisse duas notas. Jogue-o lá. Ouça, mais uma vez. Foram só duas notas. Ok, então o que você quer fazer é destacá-los. Segure sua chave do altar. Parada esquerda. E eu poderia apenas arrastá-lo de volta para nós um pouco. E agora assista. Você vai ouvir as quatro notas tocarem, então talvez um pouco mais. Ok, então isso é apenas uma coisa para estar ciente. Às vezes, você sabe, estes são computadores. Há bugs no código. E às vezes é com isso que você tem que lidar, você sabe, mas sendo um produtor musical, você meio que aprende essas coisas ao longo dos anos. E agora você acabou de aprender um pequeno truque bem ali. Agora, nem todos via César como este. Acabei de descobrir que isto era apenas soro, mas isso é apenas algo para estar ciente. Ok, então vamos apenas ouvir a partir das sete. Então, neste caso, novamente, a mesma coisa está acontecendo aqui, então traga de volta. Então eu meio que gostei assim. Certo, então aí está. Esta é a nossa pequena batida que temos. Certo, então vamos separar isso. Como se eu fosse realmente organizar a música agora. Ok, então bem aqui, eu vou ter que e eu vou escrever em maiúsculas, e eu vou digitar chumbo, e é metade para eu vou empurrar a roda de rolagem do meio em andamento tipo chumbo, e agora nós clicamos Aqui. Aqui está a mesma cor. Ok, então é isso. Agora eu vou pressionar meu menos no meu bloco numérico. Eu vou subir aqui para apertar o controle e o X para cortar isso para tirá-lo e depois ir para um novo padrão. E entendo que estou usando meu teclado numérico para seguir em frente. Então agora eu sou um padrão quatro. Vou colar isto. Este é o caso de base. Vou acertar o F dois usando uma base quando os dois voltarem a empurrá-lo para cá. Então base e f dois. Então, a primeira vez que estou rotulando, o que está acontecendo é isso como o padrão real. Como podem ver, isto é roxo. Então, se eu precisar, este é o nome padrão, ok? E então quando eu realmente rotulado isso é apenas para que eu possa ver que este som aqui é a minha base e estas são as notas. Agora, depende totalmente da pista. Muitas vezes, você sabe, eu tenho meus instrumentos em cima, e então eu tenho, tipo, tipo, meu loop de tambor lá embaixo, que é entrar no controle de hit e clique direito. E o que vou fazer é trazer isto para cá, está bem? E então eu levarei as taxas para cima. Não, eu acho que foi o controle de batidas em um e altamente tudo e trazê-lo para cima. Ok, e então eu vou apenas remover o loop, entrar novamente e, em seguida, controlar o clique direito. Ok, então agora vamos trabalhar com o nosso loop de bateria aqui. Ok, então como eu iria me aproximar do meu loop de bateria é muitas vezes o que eu vou fazer é, como você pode ver, o clone está bem aqui, e é controle de turno. E veja agora eu penso comigo mesmo, OK, eu tenho bateria, eu tenho palmas. E então eu tenho chapéu alto. Então eu tenho três padrões que eu quero criar. Agora, às vezes este chapéu aqui pode ser seu próprio padrão também, então eu posso ter quatro padrões. Talvez eu faça isso só para te mostrar. E a razão de eu fazer isso é porque, ah, chapéu alto é uma ferramenta muito, muito poderosa na produção musical. Quando você adiciona uma cabeça alta, às vezes é difícil tirar, porque acrescenta muita plenitude e emoção para atrair , mesmo que seja tão curto, sabe, algo assim. Mas você vai ouvir, especialmente em, como música de dança e hip hop. Esse chapéu alto é tão crucial para o sulco e melodia daquele loop de tambor. Então, neste caso, o que eu vou fazer é clicar na mudança de controle e ver três vezes os casos A 12 e três. Como podem ver, estou agora no padrão quatro. Então, se eu clicar na seta, você pode ver que eu tenho três padrões ou quatro padrões aqui. Então eu vou para o primeiro 1 Vou destacar estes, e eu vou pressionar controle e X agora que eu apaguei eles. Mas tudo bem, porque o padrão e o padrão três e o padrão quatro são um clone do que eu já tinha. E a razão pela qual eu fiz isso é que agora isso está na minha bateria, então eu vou destacar que nós vamos vir aqui em cima, nós vamos escolher cores. Vamos ficar desonestos, radiantes, e vamos dar-lhe uma cor. Vamos apenas dizer amarelo, OK, vamos dar a mesma cor. E agora eu vou para dois e eu vou escrever bateria K. Então agora isso leva um pouco de tempo extra em sua produção musical. Mas você vai ver que essa é a diferença. Ok, agora, além disso, eu sempre tenho meus instrumentos lá em cima alguns destacando aqueles segurando por culpa e a tecla de seta para cima . Ok, este é apenas o meu fluxo e como eu me mantenho organizado como meus instrumentos em cima do que meus elementos de percussão . Sabe, palmas de bateria, chapéus altos, estão todos abaixo. Então eu fiz minha bateria, eu vou bater o plus. Ok, então o que eu vou fazer é segurar Shift pressionado e apenas clicar neles, e então eu vou mudar pressionando clique naqueles Agora eu vou segurar Controle e X. Agora eu cortei aqueles Agora eu poderia destacar eles. E agora vou com a flecha. Vamos escolher cores, e eu não tenho laranja. Então vamos dizer que vamos com laranja aqui, ok? Então, há aqueles que eu vou ter que bater palmas médicas e, na verdade, um atalho. Então, já que eu já dei uma cor a isso, veja isso. Então, em vez de bater F dois F dois dá-lhe uma cor aleatória. Se você apertar f três, ele usa a última cor que você acabou de salvar novamente. Outro atalho para acelerar você. Então agora eu vou colocar o colapso aqui. Ok, então o que estou fazendo agora não é apenas adicionar todos os meus padrões, e então podemos começar a separá-los para construir nossa música. Então é um fluxo de trabalho muito, muito bom. Então vou segurar o Ault e a roda de pergaminho. Você vai ver que a altura desses trilhos vai encolher um pouco. Você também pode fazer isso daqui. Certo, só os atalhos, Ault. Assim você não tem que se mover mais por todo o caminho. É tudo sobre velocidade quando você está fluindo. Como agora eu estou falando com você. Mas como eu mesmo estou fazendo isso, é como se meu trabalho fluísse muito, muito rápido. Caso eu vou acertar a vantagem no teclado numérico. Vamos apagar tudo isso, bem como o de baixo. Está bem? E novamente, eu estou segurando no turno e clicando bem ali, segurando em Control e x bam. Ok, então agora eu vou como esses dois? Só porque, como estava a dizer, quero ter este chapéu alto sozinho no seu próprio padrão. Assim como foi destacado. Nós vamos vir aqui. Vamos escolher o ingrediente colorido. Uh, digamos, hum, esta cor e então nós vamos dar a mesma cor, e então eu vou ter que dizer “oi”. Chapéus de 1,5 3 porque é a mesma cor que acabou de salvar. Agora podemos colocá-los aqui. Agora vou acertar mais uma vez, e agora podemos apagar todos esses sons. Ok, então neste caso, o que eu vou fazer é ter certeza que vou clicar neste chapéu alto. Mas agora eu vou clicar neste chapéu alto e segurar, ok. É uma espécie de trabalho em torno disso se você quiser clicar e segurar em coisas assim. Caso contrário, ele faz coisas estranhas como, por exemplo, Então, com esses dois destacados assim e, em seguida, se eu quiser ir clicar e realçar, você pode ver tudo ficou destacado, então eu tento fazê-lo novamente. Bem, acho que funciona assim. Mas se eu apenas clicar de distância e, em seguida, clicar sobre ele e segurar, eu posso altamente tudo. Espere, Controle em X. Agora eu terminei, neste caso, se eu quiser colorir o som único, eu não tenho que ir. Você sabe, eu não tenho que destacá-lo. Eu não tenho que ir para a flecha. Não tenho que escolher cores. Isso é apenas se você quiser colorir vários sons, mas se você só queria colorir este único som aqui, apenas empurrando sua roda de rolagem do meio, ok? E agora você pode apenas clicar aqui e selecioná-lo, O que você quiser. Muitas vezes, tudo isso F dois. E certifique-se de que a cor é diferente da que eu tenho agora. Acho que deve ser de cor diferente, então vamos usar isso agora. Acho que deve ser de cor diferente, Vou ter de o fazer outra vez. Agora, isso é realmente colorir o padrão, porque agora, padrão quatro é chamado de padrão quatro. Mas na verdade, eu queria ser chapa para Ok, então agora, você sabe, é uma ótima cor, e isso não é o que eu quero, então eu vou fazer dois. E isso me permitirá colorir o padrão. Então, primeiro de tudo, um pouco de chapéu alto e então, você sabe, talvez como o número dois e eles não vão bater em três porque essa foi a última cor que eu acabei de salvar, na verdade não funcionou. OK, então se não estiver funcionando, você pode clicar nisso e aquilo. A razão para isso é que devo ter guardado algo depois. Mas normalmente, se eu empurrá-lo minha roda de rolagem do meio, eu salvo uma cor que F dois e depois tenho três. Por exemplo, se eu selecionar assim e três e meia, você verá que ele continua voltando para a mesma cor. E isso é só porque essa é a última cor que eu uso. Certo, e agora são códigos de cores. E, 15. 5-1 - várias dicas de estúdio de de de FL [VERa]: Certo, então seção de vídeos da Internet. Então o que eu fiz são muitos desses vídeos que eu lancei no YouTube, mas eu fiz muita pesquisa quando eu estava criando esses vídeos. Então eu acho que se eu incluí-los neste curso, e eu vou estar apenas removendo, como, algumas das, tipo, as coisas do anúncio que eu tinha lá, eu estaria promovendo esta adesão. Mas já que se lembra, se lembra, ele não precisa ouvir isso de novo. Então, se, tipo, a introdução ou outro tipo de, uh, termina meio estranho, esse tipo de abruptamente ou algo assim é porque eu apenas editei fora promovendo a adesão quando estava em No YouTube. Mas você vai assistir vídeos em, como, como, clipes de automação, e eu vou mostrar sempre as melhores maneiras de usar clipes de automação no FL Studio copiar e colar e qualquer outro tipo de vídeo que eu acho que será realmente, realmente útil para você. Toda essa informação está em uma boa seção para vocês, e vocês podem simplesmente mergulhar em OK, 16. 5-2 - Como gravar um microfone no FL Studio [e usar Edison]: Certo, nesse vídeo, vou te mostrar como gravar um microfone. Ok, então tudo que você tem que fazer é se nós tivermos 10. Aqui vamos nós. Áudio do dedo. Então, de novo, eu selecionei como seu motorista. Ok, então eu vou clicar no X aqui. E então o que você vai querer fazer é clicar em qualquer resposta que quiser, qualquer um que seja livre. E você pode ver que você tem uma opção aqui em cima. Então, esta é a sua entrada. Está bem? Então agora você tem que ter cuidado entre estéreo e mono. Se você selecionar estéreo, o que vai acontecer é que você só vai gravar para outro alto-falante esquerdo ou para o alto-falante direito , mas ah voz. Uma vez que é apenas um microfone, é uma fonte mono. Então você quer estar selecionando apenas o que está aqui. Então, agora, se você quiser gravar, o que você quer fazer é apenas clicar com o botão direito aqui e clicar com o botão direito novamente. Então, quando você apenas grava, como você pode ver, ele coloca na pasta de dados do usuário novamente. Novamente. Você quer ter cuidado aqui. Eu pessoalmente iria salvar isso na pasta que você está realmente gravando em Então eu vou realmente colocar isso para a área de trabalho tão pouco e vai dizer como um verso um, É claro. Está bem. E vamos clicar em segurança. Então, agora, para gravar é apenas uma questão de clicar em gravar aqui e novamente se um pop de aparecer, você só quer selecionar tudo. E então quando eu clicar em jogar. Então, olá, como vai? Então, por exemplo, isso é como o que eu gravei. Eu só vou normalizá-lo para torná-lo mais alto. E talvez desliguemos só um pouquinho. E isto é o que acabei de gravar. Então, olá. Como é que está a correr? Ok, então essa é uma maneira como você pode gravar isso é uma boa maneira de gravar porque ele coloca em sincronia bem aqui no FL Studio para você. Mas outra maneira que é realmente incrível de gravar é novamente se eu pressionar o controle e e abrir Edison, isso é o que você pode usar para gravar. Além disso, você pode apenas clicar aqui vai selecionar, e, em seguida, onde quer que você tenha Edison armazenados, Eu pessoalmente coloquei Edison em efeitos de perda. Efeitos diversos. E aqui está o Edison. Ok, o que é realmente útil com Edison é porque se você estragar um take o que quer que seja, ele não salva um arquivo. Ah, você ainda pode ficar aqui e ir como novo. E novamente, então você só queria ter certeza de que na inserção você selecionou seu microfone e em seguida, no próprio Edison, você poderia simplesmente clicar em gravar. E a coisa legal com Edison é que não tem que ser apenas como um microfone. Então, por exemplo, vamos como o nosso tambor, e eu vou pressionar o controle e Ito abrir, Edison. Vou realçá-lo. Vá controlar e comer. Então, como podem ver, aqui está o nosso áudio. Bem, nós temos que fazer em Edison é literalmente apenas clicar no botão gravar. E agora, se tocarmos o tambor, sabe que podemos gravar o que quisermos. Por exemplo, se você planeja descer para cima mais alto, você sabe, ele grava, e isso é muito, muito legal, muito legal, porque é assim que você pode obter um design de som diferente. Por exemplo, se você fez efeitos sonoros Ah, tudo que você tem que fazer é carregar Edison, e a coisa é com a produção musical. Então, se eu não tiver o que aqui, está bem? E então se eu gravar Edison, o que vai acontecer é que Edison vai realmente gravar o tambor de pontapé antes que o meu E Que aconteça. Mas no meu QE você olha, digamos que eu aumentei um pouco baixo ou algo assim. E quero gravar isso no Edison. Você tem que ter certeza que Edison está atrás dos efeitos. Certo, porque de novo, isso tem a ver com isso. Que a Siri está processando como eu estava falando de novo. Vocês podem conferir o curso de fluxo de trabalho do mixer do FL Studio para saber mais sobre isso. Ok, então é apenas algo realmente importante para saber com a gravação do seu áudio. Agora, se você quiser gravar sua voz com efeitos sobre, porque muitas vezes, se alguém vai, tipo, tipo, cantar um monte de vezes como você quer, aplicar algum reverb ou algo assim, porque reverberação ajuda o cantor a ter um desempenho melhor. Porque se a voz deles soa realmente seca como se estivessem monitorando sua voz, eles podem não funcionar tão bem. Mas quando você aplica coisas como atraso e reverberação em sua voz enquanto eles gravam, isso pode ajudá-los a ter um desempenho melhor. Porque aquela cauda está ali. Não parece tão seco. Então, como você quer configurar isso no FL Studio é que ele iria pressionar f dois e nós vamos dizer Ah, gravando. Está bem. E dê uma cor de novo. Você quer ter certeza de que você está habilitando seu microfone neste. Agora, o que você quer fazer é que você quer escrever a gravação em uma pastilha misturadora. Ok, mas você quer desativá-lo do mestre. Então o que está acontecendo é isso que está sendo gravado. Este é o sinal seco. Está bem? E é isso que você quer. Você não quer os efeitos na gravação. Ele só quer o sinal seco. Mas se formos para 22 de vez em quando, se seguirmos o cabo, você pode ver que 22 vai para o mestre. Então, em 22 vamos apenas dizer efeitos, Ok, você pode aplicar reverberação aqui, Então, por exemplo, você pode aplicá-lo diretamente, ou se nós apenas desativar a reverberação sobre os efeitos. Você também pode ser usado em, como, envios e coisas assim, também. Se você quiser seguir essa abordagem e novamente eles vêm dizendo assim como a pessoa está gravando, isso só pode ajudá-los a ter um desempenho melhor. Então só para repassar isso mais uma vez para você. Ok, então aqui está o canal de gravação. Aqui é onde você deseja ativar o microfone, mas você deseja desativá-lo de ir para o mestre. Ok, isso é para que você não ouça. Certo, mas já que clicamos em outra inserção e eu só rotulei efeitos se formos para 22 agora, estamos ouvindo o vocal, mas podemos aplicar efeitos. Mas este não é o canal que estamos gravando porque, como você pode ver, não há microfone. Certo, então na gravação, temos inserir um. Você quer vir aqui, e se você quiser gravar qualquer um com Edison, você pode pressionar o controle e Edison vai aparecer. E então, você sabe, com Edison, é só uma questão de clicar em gravar. Você está pronto para ir. Você também tem opções diferentes novamente. Vocês sempre podem acertar Fum e um possível aparecerá todo no Edison. Por exemplo, as opções de gravação. Você pode clicar nisso e aprender a diferença entre essas diferentes opções enquanto grava. Ou se você vai gravar assim, então eu vou clicar com o botão direito. E se eu vou gravar então imagine nossa música “O nome era Hello”. Ok, então eu rotularia assim eu iria Olá lá e depois Verso 1. E é assim que eu gravaria. E então o que vai acontecer com o FL Studio é se você fizer outra retomada, outra retomada, pode começar a ir, como dois, depois três e depois quatro. Mas ainda é como aquele Verso 1. São apenas tomadas diferentes. Mas novamente, colocando este acrônimo de antemão, você vai evitar o problema do arquivo perdido que eu tenho falado a vocês o tempo todo e é apenas uma questão de clicar em salvar. E então com esse registro habilitado, e então com esse registro habilitado e você clica em reproduzir, você será capaz de gravar sua voz. E neste caso com efeitos E também, mais uma coisa que eu falo é apenas o áudio Tardio NC. Ok, então, novamente, quando você está lidando com agência de áudio, especialmente quando se trata de gravar sua voz, é muito, muito problemático se você tem o tamanho do buffer definido muito, muito alto e agora, dependendo de quão ocupado sua música é, então novamente no muito, muito início da faixa. Normalmente, você pode estar ajustando esse tamanho de buffer muito, muito baixo, como o 5 12 Normalmente, eu não iria mais baixo do que 5 12 Fl. Studio nos diz que é apenas CPU desnecessária. É desnecessariamente estresse na CPU. Ah, 5 12 Você vai ficar praticamente imperceptível, Layton. , Vai ser um pouco, mas não o suficiente para te despistar. Está bem, mas o que vai acontecer é que quando a tua música começar a ficar mais ocupada, vais ter de aumentar o teu amortecedor aqui. E se você está na fase de mijo onde você já criou sua batida e agora é hora de alguém gravar o que você pode fazer nesse caso é levar esta música exportada apenas para MP três. Abra outro projeto e, em seguida, você será capaz de gravar em um tamanho de buffer menor. Ok, isso é apenas um truque muito útil que eu aprendi ao longo dos anos. E então também incluirei um vídeo neste curso. Eu vou colocá-lo como ele. Como a seção de bônus. É sobre usar um mixer para contornar totalmente a agência de áudio. Porque, como eu disse, agência de áudio é um problema na produção musical. É algo que você sabe. Eventualmente, acredito que vamos superar quando CP se tornar mais poderoso. Mas agora estamos no estágio onde ele ainda está lá, e ainda é um problema. Mas há uma maneira de evitar a agência de áudio 100% obtendo um mixer de hardware. E se você assistir esse vídeo, eu descubro como configurá-lo e como tudo funciona. E mais uma vez, é como um vídeo engraçado a gozar com as empresas que prometem zero atraso Insee. Mas ainda não existe, está bem? 17. 5-3 - como instalar um controlador /teclado no FL: Tudo bem, este vai ser apenas um vídeo muito rápido mostrando como habilitar seus controladores MIDI NFL estúdio. Ok, então a primeira coisa que você quer fazer com qualquer um de seus dispositivos em relação ao áudio é que você sempre quer instalar o driver antes de conectá-lo. OK, então, por exemplo, que está indo para o site do fabricante real baixar o driver mais recente, instalá-lo e então você pode conectá-lo. Essa é a melhor prática. Ok, uma vez que você tenha feito aquele estúdio da NFL para simplesmente ter 10. E na guia Midi, que é a primeira guia, você verá seu dispositivo aqui. Pelo menos você deveria ver. E como podem ver, acabei de clicar. Midi e eu fomos habilitar e é isso. E isso é tudo o que preciso fazer para que o teclado Memeti funcione no FL Studio. Agora, dependendo do tipo de teclado de mídia que você tem, fo studio criou alguns layouts padrão. No meu caso, estou usando um axioma. Então, no axioma de áudio M, é uma versão mais antiga de um teclado de áudio M, mas o oxigênio o layout funciona perfeitamente para o meu teclado. Agora, a maior razão pela qual você deseja configurar um modelo. Você sabe, tentar encontrar um que se aplique a você. Como se gostasses do açaí. Eu sei que o FL Studio às vezes não é o melhor quando se trata de controladores midi e compatibilidade como ele vai sempre funcionar. Mas o que eu estou tentando dizer é, às vezes esses teclados Midi, eles vêm com toneladas de recursos diferentes que o FL Studio às vezes não aproveita . Ok, mas na maior parte, os controles de transporte e isso é sua parada sua jogada, seu avanço rápido, você grava. Essas são as coisas mais importantes que você quer ser capaz de usar o estúdio NFL. Então, por exemplo, eu estou apenas empurrando para cima do meu teclado muitos. Ou agora, tipo, se você olhar para aqui, você sabe, eu estou pressionando Parar e você pode ver o botão apertando. Estou batendo no play. Então e Russell faz uma pausa. Ok, eu sou qualquer recorde. Então isso é realmente importante? Porque você é o teclado midi é como seu hub principal. Quando você está produzindo batidas, se você não tiver esses botões de transporte habilitados, você sempre terá que ir para o seu mais vem aparece. Selecioná-lo direito quando você está na zona de batida fazendo você pode literalmente apenas tipo de manter suas mãos no seu teclado. Suba aqui. Hit Stop, hit hit record hit Play, Você sabe, e você vai ser bom para ir. Além disso, se você bater o disco aqui no FL Studio e aparecer um pop de perguntando, o que você quer gravar? Eu escolheria tudo. Ok, então é assim que você configura um teclado midi ou um controlador MIDI. NFL estúdios para importa de bater f 10 vindo aqui, habilitando-o e, em seguida, selecionando. Ah, modelo, modelo, que se adapta ao seu controlador de teclado. A maior coisa é apenas certificar-se de que os controles de transporte novamente parar o registro de reprodução são mapeados para as coisas corretas aparecem OK. 18. 5-4 - Best Configurações de exportação no FL [Obtenha a melhor qualidade !]: Eu sempre gosto de usar atalhos. Estúdio da NFL. É a maneira mais rápida de fazer as coisas. Certo, então se formos para o arquivo e você for para exportar, você pode ver que, você sabe, controlar o nosso para uma onda e controle de turno nosso para o MP 3. Então, se eu for controlar você sabe que vai aparecer uma janela dizendo, você sabe, onde você quer salvar? Mas vou cobrir isso rapidamente . Ok, então onda é sua alta qualidade. Isto é o que você vai usar para enviar para algo como Destro, garoto, se você quiser obter seu musical como o Spotify iTunes, todo esse tipo de coisas que um MP três seria se você quiser compartilhar, fazer através de e-mail para um amigo ou algo mais como um caso de mistura áspera. Então é assim que a configuração de exportação real se parece? R. Então você tem a opção de exportar a música completa. Você também pode ir modelagem. E isso seria como o padrão real que você está usando naquele momento. Hum, a cauda. Então, com o FL Studio, uma maneira incrível de aprender é literalmente bater Fum. Então, como você pode ver aqui. Eu só tenho um na janela, e vai quebrar tudo para você. Então, para cada dia de uso, eu deixaria isso de licença. Restante, As outras duas opções são mais para um som hifter projetar loops e coisas assim. Em seguida, você tem sua opção para fazer are not wave, que é como alta qualidade fazer no MP três, que é uma versão compactada, e você pode realmente exportar várias versões dessa faixa, que é realmente, Muito legal. Então, neste caso, vamos apenas mantê-lo aceso. Agora cabe a você. Você pode selecionar 24 bits ou 16 bits. Eu pessoalmente vou 16 bits, 44,1 kilohertz, e assim que 44,1 kilohertz é o que é chamado de sua taxa de amostragem e assegurar-lhe sobre isso em um segundo. Na verdade, você define isso em suas configurações, então agora eu não ouço na qualidade que você quer definir isso em 5 12 vai demorar um pouco mais para renderizar, mas ele vai lhe dar resultados de alta qualidade novamente. Isso explica que no F um, as configurações têm alta qualidade marcada para todos os plugins para minhas leituras. Parece que isso é mais voltado para plugins nativos do estúdio FL. No entanto, ele também disse que alguns plugins de terceiros podem se beneficiar disso também. Eu também seleciono polifonia Maxim desabilitada. Isto é apenas a ver com a quantidade de notas que podem ser reproduzidas de uma só vez. E queremos que todas as notas sejam capazes de tocar como quando você realmente as jogou dither. Então este é sempre um tópico complicado. Eu não vou chegar a fundo nisso porque é realmente como um artigo inteiro por conta própria. Mas o que acontece é quando você muda a profundidade de bits. Então FL Studio está em 32 bits de ponto flutuante, OK? E quando você mudar a profundidade de bits para 24 bits ou 16 bits, você vai querer mergulhar. Ok, agora, dependendo se você tem um limitador que permite que você juntos, você sabe, então você não quer mergulhar duas vezes. Então, digamos que você não tem um limitador que permite que você dither. Você era como dither aqui. Ok, então agora quando você exportou onda do dedo do pé, você fez lá. Agora você pode fazer upload, é bom para ir e o que é dithering. É só que, como a parte inferior do seu áudio, como os níveis muito, muito silenciosos tem a ver com o ar de quântica, isso é tudo a dizer sobre ele. Então, em termos simples, quando você está exportando para uma profundidade de bits diferente, você vai querer dither. Ok, um simples é que aqui em baixo na seção de diversos, eu apenas deixo estes três marcados para cortar o silêncio PDC de ler o manual. Isso é um pouco confuso, mas tem a ver com compensação de atraso plug in. Isso é o que o PDC representa, e calcula o atraso e coisas assim. Então eu deixo que habilitado ele realmente vem padrão assim, e vocês fazem vocês lerem isso no manual de ajuda. As próximas duas seções são super fáceis de entender. Então, primeiro de tudo, você sabe, se você consertar sua música com efeitos e tudo assim vai, obviamente você quer que eles estejam ligados. E se você dominou a música com, tipo, compressão EQ nesse tipo de coisa, bem, você vai querer esses efeitos em dois, e então é apenas uma questão de feito, você pode exportação e você está pronto para ir Agora. Você usa essa maneira de alta qualidade arquivado upload novamente para como Soundcloud, Districted, todo esse tipo de coisas. Ah, para o MP 3, eu normalmente não iria abaixo de 2 56 ou você pode colocá-lo em 3 20 Ok, então é provavelmente para onde eu iria. E se você vai trabalhar em outra coisa que não seja isso, então eu iria acenar agora para falar sobre O G e arquivo flak. Então estes são um tipo de mawr. Tipos mais recentes de arquivos Wave e MP três têm sido como o padrão por um longo tempo. Ao longo dos anos, MP 3 tinha, tipo, patentes e coisas assim para as minhas leituras na Wikipédia. Parece que as patentes já se foram. E foi aí que Ogi meio que entrou. Era mais um formato de código aberto, o que significa que, você sabe, não há patentes, não há direitos autorais. Então quem quiser usar esse formato de arquivo Ogi não está restrito a essas regras, certo? Outra diferença que aprendi através das minhas leituras a partir da escrita deste artigo é MP três exportações em uma taxa de bits constante. Então o que isso significa é que se você pegar um arquivo, uma música aqui, e você faz como 33 minutos de duração. Não importa quanta informação está nessa música. Será sempre o mesmo tamanho de arquivo, mas O G é variável. Então o que isso significa é que mesmo que não haja muito conteúdo, então ele vai realmente reduzir o tamanho do arquivo, que é meio legal. Então a principal diferença entre uma onda e A F l A. C em comparação com um MP três e Ogi estes ar o que você chama sem perdas e o que isso significa é que ele não está realmente removendo qualquer informação do arquivo de dados real. Certo, então quando ouvimos um MP 3, o que está acontecendo é, a fim de reduzir o tamanho do arquivo, ele está tirando freqüências da música. Mas através da pesquisa científica lá, apenas remover certas frequências, que são ouvidos, não são tão sensíveis. Então, removendo essas freqüências não sensíveis, ele permite que eles removam e tornem o tamanho do arquivo menor. No entanto, isso é o que você chama de perda, e é realmente prejudicial. Você conhece seu áudio porque ele está removendo a fidelidade dele. Então, se você escolher wave, este é um formato de arquivo sem perdas. No entanto, o tamanho do arquivo pode ser de 40 a 50 megabytes. Agora, F l a. C é na verdade um arquivo compactado sem perdas. Então o que isso significa é que ainda tem a fidelidade. No entanto, o arquivo é realmente apenas compactado e o tamanho do arquivo é menor. Mas você ainda tem a alta fidelidade agora, como eu estou dizendo assim F l a, c e Ogi. Eles são um pouco mais novos e comparados com MP três e onda, então eles podem não funcionar tão bem em certos players de áudio. Mas ao longo dos anos, estes tornaram-se muito mais populares. Isso foi mais tipo nos primeiros anos, mas isso é apenas algo a ser dito sobre eles. Mas para mim, se eu fosse exportar meu áudio para colocá-lo, como garoto do distrito, você sabe, para fazer isso no Spotify, iTunes, todo esse tipo de coisa, pessoalmente só ir onda 16 pouco. Você sabe, isso é alta, alta qualidade qualidade CD padrão. Então 16 bits 44.1 e eu estou pronto para ir. Se você apertar F 10 e você vai para o áudio, você vai ver esta amostra bem aqui. Então é aqui que eu estava dizendo 16 bits. 44,1 quilohertz. É isso. Bem aqui. Se você quiser ajustá-lo para o 48 K, então você pode ajustá-lo bem aqui. , Mais uma vez, FL Studio vai pedir-lhe para reiniciar. Ok? E é isso. Então é assim que exporto meu áudio novamente. Eu uso os atalhos que seria controle são, e então eu posso salvá-lo em outro lugar para dizer novamente, como a minha área de trabalho. Agora também vou dizer mais uma coisa. Então a coisa com o áudio é que ele é super simples e comparado com olhar, digamos, exportar vídeo como vídeo. Há um monte de coisas para saber quando se trata de exportar vídeo de alta qualidade com áudio, nós realmente temos muito simples. É apenas uma questão de você quer onda de alta qualidade ou você quer apenas como um MP três e é isso. OK, 19. 5-5 - Como usar clipes de automação no FL Studio 20: Tudo bem. Ei, o que está acontecendo? Todo mundo grátis aqui e neste vídeo, vou falar com vocês tudo o que precisam saber sobre automação. Ok, então eu realmente escrevi um artigo. É chamado de Guia Ultimate para usar clipes de automação em esforços para fazer 20. E o que vocês podem fazer é que vocês não podiam clicar nelas para navegar até o artigo. E eu acabei de descrever para vocês todas as diferentes maneiras como poderíamos usar automação com um estúdio fo. Então vamos entrar no tutorial. Ok, então a primeira coisa que eu quero falar sobre com clipes de automação NFL studio é se você está usando plugins de terceiros, você quer ter certeza de que você está usando VSC três versões deles que lhe permitirá direita clique nos botões dentro de plugins de terceiros. Se você estiver usando plugins de terceiros e suas versões V s t duas, você verá que não é capaz de clicar com o botão direito do mouse para criar este clipe de automação. Então o que você vai ter que fazer é apenas ajustar o botão. Você vem aqui ferramentas, você vai na última semana e então você pode criar o clipe de automação desta forma. Ok, apenas certifique-se de testar. Às vezes, a versão 3 do VSC faz um acidente de estúdio dependendo qual fornecedor você está trabalhando. Mas no meu caso, estou usando filtro de gordura. Os três plugins VSC funcionam muito bem. E agora eu sou capaz de clicar com o botão direito e tratar isso como se fosse um plug FL Studio nativo. Ok. E em primeiro lugar, o que é automação? Então o que você faz com a automação é você configurá-lo de antemão, OK, então, neste caso, eu tenho este filtro aqui e eu tenho pré-programado isso. E agora, se eu clicar na música, você vai ver que ela automatiza tudo bem. E o que ele está fazendo é construir essa tensão, preparando nosso ouvinte para o que vem a seguir em nossa faixa novamente sem material de pintura de áudio. Então, com o fo studio, há algumas maneiras diferentes de você abordar a automação. Ok, então há com a playlist que está bem aqui. Há o rolo de piano, e isso tem a ver com, tipo, dados de eventos. E então há também dentro do sequenciador de etapas e você clica aqui e você pode afetá-lo desta maneira. E se eu clicar no menu suspenso aqui, é assim que você pode acessar seus clipes de automação. Além disso, você também pode clicar em tudo, mas eu vou apenas ir desordenado e vamos apenas clicar em um som aqui. Ok, vamos apenas clicar neste curso aqui. Isto é só uma guitarra. Como eu gosto de criar clipes de automação em fl studio. Como muitas pessoas fazem é simplesmente certo? Clique como o botão de volume aqui e crie clipe de animação local. E o que isso faria é mostrar-vos que cria o clipe de automação para toda a música. E eu, pessoalmente, não gosto disso. Vou manter o controle, certo? Clique e amplie aqui. Eu gosto de destacar a área com a qual estou trabalhando Então você pode manter o controle e esquerda, clique ou você pode segurar o botão direito do mouse para fazer isso também. E agora, sem destaque. Quando eu criei o clipe de automação e você pode criar um clipe de automação com qualquer coisa, ele poderia estar girando volume. Se você entrar aqui, você pode apenas gostar do ataque ou o que você sabe, um grande clipe de animação. Então, só para manter isso simples, vamos apenas automatizar este volume não aqui. Vou clicar com o botão direito e ir criar clipe de animação. Agora você pode ver que ele criou o clipe de automação apenas nesta área porque é como se eu só quisesse trabalhar com o clipe de automação nesta área. Caso contrário, é um pouco irritante. Agora, se você está trabalhando com um som que você está afetando ao longo de toda a sua trilha, bem, então, sim, como, você sabe, eu criaria o em um clipe de missão para a música inteira, e então você pode tipo de ajustá-la. Jogue agora, com este clipe de automação criado, eu vou ampliá-lo novamente. Então, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse para criar um ponto. E isso é tão simples, isto é, vocês poderiam clicar entre aqui e vocês aumentarem e diminuírem a tensão. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em um ponto e você pode selecionar diferentes tipos de curva. Por exemplo, sinta-se como escadas aqui. E se aumentarmos isso, você sabe, você pode , uh, como suas escadas assim. E, em seguida, se você quiser excluir um ponto, basta clicar com o botão direito do mouse e ir excluir. Agora é muito fixe. Pro tip é apenas uma espécie de cópia e colagem. Então, por exemplo, vamos colocar essas duas curvas simples gays. Agora vamos dizer que eu quero ter outro ponto. O mesmo valor é este. Então, por exemplo, aqui, clique com o botão direito aqui em Alison é como, Oh, bem, agora eles não são os mesmos. Então você pode clicar com o botão direito. Você pode copiar o valor, e você pode clicar com o botão direito e colar o valor. E esta é uma dica profissional muito legal para vocês agora se eu clicar neste ponto aqui e se eu segurar no turno, ok. Então agora não posso subir e descer, então isso é uma coisa muito legal de se saber, então bloqueia a vertical. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo e segure-o primeiro e, em seguida, segure, controle. Agora você pode ver que eu não posso ir para a esquerda e para a direita. E eu poderia ir para cima e para baixo para que bloqueasse a horizontal. Ok, novamente, isso é apenas uma coisa legal de se saber. Então novamente, fechaduras de controle, fechaduras de deslocamento horizontal, vertical. Ok. E primeiro você quer segurá-lo primeiro antes de fazer isso. E como você pode ver agora, como se estivesse seguindo como o estalo. Então, por exemplo, se eu tentar arrastá-lo para a direita. Vai arrastá-lo para o próximo bar aqui, por exemplo, assim, certo? Não posso entrar no meio. Se você quiser ir no meio, você pode esperar, Ault. E ele substitui como o snap e você confinado a tricotar onde quer que você queira ir. Então esse tipo de atalhos. Agora vou mostrar-te uma dica profissional muito fixe. Ok? Então, aqui em cima, você verá que há uma guia de clipes de automação. Ok, então isso é como para clipes de áudio, automação e padrões. Então eu vou clicar na guia de automação, e este slide aqui é uma ferramenta muito poderosa. Então agora, com o slide sendo desligado, eu posso arrastar este ponto indireto para qualquer lugar dentro do clipe de automação. E isso vai ficar assim, que é, você sabe, normalmente, normalmente, como você quer que seu clipe de automação seja. Você quer ser capaz de fazer isso para que você possa editar. Mas se você habilitar isso, o que vai acontecer é se você clicar nisso, ele vai crescer ou vai diminuir esse endpoint. Certo, então veja isso. Ok. Então, às vezes, se você estiver trabalhando com seu recorte de automação como você não sabe por que ele está fazendo isso em você novamente. Isso é realmente irritante porque eles se você só quer estender isso, é um pouco. E agora, quase como, Oh, eu quero estar lá. E então você volta aqui que você gosta. Quero estar lá e ir. Sabe, é muito irritante. Então apenas desativou este slide. E agora você pode realmente controlar seu parâmetro assim. Super, super fácil. Ok, então agora eu quero falar sobre um clipe de automação depois que você criá-lo. Então o que acontece aqui é novamente fl Studio toma como um instantâneo do valor padrão. Então eu cliquei direito ao criar clipe de automação, e agora ele literalmente armazenou. Então, se eu rolar para cima aqui e se eu for para padrões, ok, eu estou nos padrões de projetos atuais, inicializados, controles. Você pode ver que este ar, os clipes de automação que eu criei é meio confuso como o estúdio fl se aproxima dos clipes de automação agora, se eu estou antes do clipe de automação, OK? E se eu recuar esse ponto inicial, você verá que o volume ainda está permanecendo no valor padrão que inicialmente criamos o clipe de automação para a direita. Mas agora, assim que eu for para 89 você vai ver que este botão de volume vai para este valor bem aqui. Ok, mas se eu for antes, você vê que ele volta e é como uma parede. Por que está fazendo isso? Porque meus clipes de automação aqui em baixo agora, você pode estar pensando, Oh , bem, é porque você é automação. clipe termina alto. Ok, bem, vamos abaixar isso. Ok? O que são exatamente a mesma coisa? Então eu vou clicar no 89 aqui. Você vai ver que ele é reduzido em valor, certo? Mas agora vamos antes. Então a maneira de contornar isso é, uma vez que você ajustou seu valor assim, você não entende. Clique ali. E vamos apenas dizer que é assim que eu quero que o clipe de automação seja. E mesmo que seja antes, quero que este botão de volume esteja neste valor aqui. Certo? Então o que eu vou fazer está tudo bem. Clique e você vai uma música nit com esta posição. Ok? E o que isso faz é que ele tipo de substitui o instantâneo inicial que tirou quando você criou o clipe de automação. Inicialmente Ok, então vamos clicar nisso agora. Mais uma vez, vou voltar para salvar 88. Você vai ver que ele fica lá. Está bem, mas agora vê isto. Se eu aumentar essa loucura, você vai ver que ela fica. E assim que for 89 novamente, você vai ver que o volume vai estar no Max. Ok, Boom. Certo, então se eu descer até o zero, é a mesma coisa. Mas agora eu assisto se eu for antes que você veja que ele vai sobre a metade do caminho novamente. Agora, a razão pela qual estou dizendo isso é porque pode ficar irritante quando você está misturando sua faixa, de repente você vai notar, como às vezes o clipe de automação está no estado certo. E então, às vezes, é como, por quê? Por que está por todo o lado? E a razão é só por causa disso. Então você vai para o ponto de partida bem aqui. Você só vai clicar com o botão direito, e você vai entrar em sua música com esta posição antes de seguirmos em frente. Eu ainda quero falar sobre algumas coisas legais que vocês podem fazer com clipes de automação dentro da playlist. Ok, então agora, se eu clicar neste clipper de automação aqui tem ele destacado. Agora você pode clicar sobre isso uma aparência palpável. E agora o que você tem é que você tem um homem e um botão máximo. Então, se o clipe de automação se você encontrá-lo, é um pouco agressivo demais. Você pode discar em um minuto e um máximo, e isso só permite que o clipe de automação seja, tipo, menos sensível para tipo, que, você sabe, você poderia ser mais agressivo em seus pontos. Você não precisa ser tão delicado aqui, mas você pode tipo de discar como um limite inferior e um limite superior para dizer É como se eu não quisesse que este parâmetro automatize mais do que entre aqui. É uma coisa muito legal fazer isso de vez em quando. É só uma questão de ligá-lo e desligá-lo aqui. Então é o mesmo botão. Certo, há um LFO. Isso permite que você tipo de obter sons repetitivos uma e outra vez. Como você pode ver, eu estou apenas tipo de ah ajustando isso bem aqui assim. Sabe, se você optar por fazer isso agora, essa é muito legal que muitas pessoas desconhecem. Se você clicar na seta aqui, você pode ir articulador do dedo do pé, ok? E você pode copiar o estado. Então, se você quiser uma cópia um clipe de automação toe outro clipe de automação, basta ir copiar. Aqui você vai para o outro clipe de automação, e então você não vai colar escola e super, super poderoso. Há também algumas outras ferramentas aqui que você pode usar para fins criativos. Você também pode gostar, virar isso, por exemplo. Você sabe, isso é meio legal. Ok. E agora vamos falar sobre o rolo de piano. Como isto funciona é aqui em baixo. Isto é o que você chama de dados de eventos. Ok, então não é tanto automação. No entanto, meio que é porque, como a música toca, você sabe, você pode automatizar. Ele é sons diferentes, como você sabe, como ele colocou fora do padrão. Então o que você pode fazer é aqui embaixo, você pode clicar com o botão direito, e você tem todas essas propriedades diferentes. Agora há duas colunas diferentes. Eles verão aqui. Não há propriedades, que é o que você está vendo aqui. É assim que isso ficaria, então se eu fosse como, digamos que o tom, você sabe, você pode ajustar o tom de todas essas notas. Você sabe, todas essas notas seriam afetadas pelo tom, mas no canal controla o que você pode fazer. Eu vou, tipo, lançar aqui. E então o que acontece é que você pode realmente, tipo, desenhar assim e isso permite um pouco mais de flexibilidade. Eu, pessoalmente, não gosto dessa abordagem. Eu meio que acho meio bagunçado. E a maneira como você exclui essas coisas é tudo o que você tem a fazer é clicar no deletar e você pode realmente apenas clicar e realçar nele. Então, se eu apenas clicar com o botão esquerdo, você vai notar que as coisas não estão deletando. Então você realmente tem que manter pressionado e realçar, e ele vai começar a excluir coisas. Mas mesmo assim, você sabe, eu pessoalmente não gosto muito dessa abordagem, mas como eu estou dizendo, ela te dá um ajuste mais fino. Por exemplo, você pode realmente, no nosso caso, que dizer, digamos, panorâmica você pode realmente mover um som como metade da nota. Considerando que, se conhecermos propriedades, digamos, “panning”. Você sabe, você só pode tocar um som e é isso. Como se eu quisesse uma panela assim, certo? Sabe, eu só estou olhando aqui em cima, e agora vamos para a esquerda. Então, você sabe, você só pode mover as notas individuais, enquanto que quando você está aqui, você pode realmente pan entre você sabe, assim como, por exemplo, e uma coisa muito legal que quero mostrar a vocês aqui. Então, o que você pode fazer E aqui você pode ir nota, encontrar arremesso, ok. E se você clicar com o botão direito e segurar, você pode realmente aumentar isso vai algo assim E se vamos dizer que você tem um papel de armadilha , é assim que você vai conseguir um tipo de acúmulo realmente legal para esse tipo de som crescente . Vamos para a velocidade por um segundo. Só vou te mostrar mais algumas coisas. Então, o que você pode fazer aqui se você quiser destacar vários sons Então você apenas mantenha controle e deslocamento, e você pode gostar, você sabe como esse múltiplo e você tipo de clique ou de selecionar. Então, neste caso, o que você pode fazer é segurar tudo agora e a roda de rolagem. E agora você pode aumentar e diminuir o volume de apenas essas notas sobre Lee. OK, se você clicar aqui, basta clicar com o botão esquerdo. Você vai afetar a velocidade de todos os quatro sons aqui onde você pode realmente mouse sobre notas individuais para e você pode fazer isso também. Ok. E a última maneira, como você poderia usar a automação sem estúdio completo está dentro do sequenciador de etapas. Ok, então quando o fl Studio 21 foi lançado, eles não tinham esta opção é para o editor gráfico. Mas acho que por causa do feedback da comunidade, as pessoas queriam isso de volta. Senti que era muito, muito bom assim. Eles ouviram seus usuários, e eles realmente implementam recursos que seus usuários querem, você sabe, super grande empresa dessa forma. Primeiro de tudo, vai clicar no som, está bem? E um editor de telégrafo de assassinato, e agora você pode afetar cada nota individual. Então, neste caso, você pode afetar a velocidade. Aqui está o arremesso, a panning, e isso é até swing. Aqui está o arremesso, a panning, Então, por exemplo, o balanço bem aqui. Então apenas empurra uma nota para que você possa empurrar este chute por Ah muito em comparação com as outras notas, que for. Então muita flexibilidade lá. Eu meio que acho que quando eu uso isso muitas vezes, eu esqueço que eu afetei um som usando isso. Então, apenas esteja ciente disso. Especialmente se você está trabalhando com projetos antigos e Alison, você volta a trabalhar neles. Seja qual for. E você é tipo, como eu twittei esse som como se eu não pudesse descobrir, você sabe, é como, foi com meus plugins ou algo assim? Ok, então esses eram apenas diferentes usos de, você sabe, usando automação, bem como dados de eventos dentro do FL Studio. Então, de novo, essa é a playlist. Este é o papel de piano, bem como aqui nos passos que tratamos com o editor de gráficos aqui. Agora, algumas maneiras comuns de usar filtros de deslocamento de volume de automação com eu posso eq você e coisas assim. Isso é realmente, muito poderoso, você sabe, por exemplo, neste caso, eu estou apenas usando este nerd bem aqui. Eu criei um corte alto, você sabe, destaquei a área, e neste caso, eu iria clicar neste, hum, bem aqui e eu vou clicar com o botão direito, e eu vou vá criar clipe de automação. E agora isto. Então vamos apenas discá-lo e você vai ver que este corte alto filtrá-lo aqui como uma música progride, ele filtra para fora. E você sabe, isso é muito, muito poderoso para transições e o que eu chamo de pintura de áudio. OK, Ele só permite ah, comunicação para o nosso ouvinte que, como uma mudança está acontecendo. Essa acumulação está acontecendo e estamos apenas preparando eles para se prepararem. Agora, eu só quero compartilhar uma dica profissional importante aqui com vocês. Então, se você está colocando esses filtros e outras coisas em sua pista principal real, eu recomendo que você desligue todo o caminho do botão misto, ok? E você vai clicar com o botão direito. Você vai criar o clipe de automação e não aqui. Isto é como o nível misto. Então, neste caso, eu passaria por cima de um. Eu classificaria clicado para colocar um ponto, e eu vou passar por cima de um também. E eu vou clicar com o botão direito para colocar o ponto. OK, então se o filtro estava acontecendo aqui, eu automatizaria o botão misto para ligar somente quando eu queria fazer efeito, porque como isso é como a faixa mestre, eu só quero que esse filtro esteja ligado quando eu estiver automatizá-lo quando eu quero o som dessa maneira, ele não está afetando como meu som mestre geral ou qualquer coisa. Ok, então eu só acho que esta é uma dica profissional que eu meio que aprendi ao longo dos anos, especialmente se você está usando plugins como nojentos ser, você sabe, coisas que realmente são muito agressivas. Você sabe, toneladas e toneladas de manipulação para o seu ritmo. Automatizando o escritório misto Super, super poderoso. Outra forma de usar a automação. NFL Studio é com, digamos, um vocal. Em vez de usar essa compressão para ajudar a nivelar um vocal, você pode estar usando automação de volume para ajudar aquele vocal em certas palavras que não estão se destacando. Em vez de usar essa compressão para ajudar a nivelar um vocal, você pode estar usando automação de volume para ajudar aquele vocal em certas palavras que não estão se Você poderia apenas aumentá-los, e o benefício de fazer isso é que soa muito mais natural. Depois a compressão, porque se você for muito agressivo com a compactação, ela pode ter artefatos negativos. Ok, então você sabe, você pode tipo de usar esta automação de volume em mãos com alguma compressão causa compressão pode tipo de colá-lo junto, bem como ter seu próprio tipo de características. Mas se usar volume, automação e compressão, você pode obter o melhor de ambos os mundos lá. E finalmente, esta é provavelmente uma das maiores dicas que eu posso passar para você. Eu, pessoalmente, nunca gostei de automatizar o fader mixer. Ok, se eu fosse afetar o volume, por exemplo, como nós estamos falando sobre o vocal com automação de volume, como eu iria abordar isso é eu iria clicar aqui, Vamos apenas abrir como, digamos, Ah, o limitador frutado. Ok, então aqui está, limitador frutado. E como eu abordaria este teto eu colocaria todo o para o topo, e eu realmente automatizaria esse botão de ganho. E a razão pela qual eu faria isso é então eu tenho total controle sobre esta mistura Fader ainda, porque assim que você começar a criar automação fora desses alimentadores misturadores, é tipo de algemas. Você está bem? Presume que sua música começa a ficar maior e tudo assim. Na minha opinião , fica irritante. Então eu automatizaria, você sabe, um plug in como este. Não tem que ser como o limitador frutado. Só tem que ser como, você sabe, qualquer tomada que você possa realmente usar ganho Ah, uma forma transparente, eu pessoalmente recomendo desta maneira e, você sabe, você sabe, empurrando seu meio roda de rolagem aqui e eu iria ganho veio Então eu prefiro abrir um plug em uso este botão ganho como minha automação. Portanto, eu ainda tenho controle total sobre se eu ainda queria, talvez impulsionado um pouco mais alto. Enquanto que se fosse um vocal, usávamos automação de volume. Isso ajuda a equilibrar o vocal. Mas se eu quiser que o vocal seja mais alto, ainda tenho controle sobre esse volume. Ok, então isso é tudo a ver com automação. Aqui novamente, vocês podem vir conferir este artigo. Você sabe, é um artigo muito detalhado apenas detalhando tudo sobre automação com o estúdio NFL . Se vocês tiverem dúvidas, se quiserem ver um vídeo diferente, deixem-no nos comentários abaixo. Sou gratuita. Obrigado por conferir o vídeo 20. 5-6 - como usar cópia e cola no FL Studio [Informações muito úteis!]: Ei, como está indo? Todo mundo gratuito aqui e ter escrito um artigo sobre como copiar e colar no fl Studio 12 Eu quebrar como copiar e colar como a partir da sequência de passos, Sirva o papel de piano entre clipes de automação veces com o mixer, bem como como como copiar e colar entre projetos. E se você clicar sobre estes, ele só traz você taxa como a seção e um detalhamento. Você sabe, práticas recomendadas para copiar e colar. Então, ao copiar e colar dentro do sequenciador de etapas como ele funciona é passos irá copiar duas etapas. Então, por exemplo, eu tive todos esses quatro sons que eu pressiono controle e vejo. E se eu apenas ir para um novo padrão eu vou pressionar f quatro para isso. E eu apenas segurar o controle V agora, como você pode vê-lo colado nos passos. Agora, se eu passar por um instrumento meu, eu vou vir aqui e eu vou copiar este e quatro novamente para ir para o novo padrão. Você vai ver que se eu colá-lo nele cola notas midi. Ok, então dentro do sequenciador de etapas copiar dois passos e notas midi copiar para notas Midi. Ok, agora, antes de passar para a regra do piano, se você quiser destacar vários sons, como você pode fazer isso é manter pressionado, mudar e clicar. OK, então agora eu posso clicar, quantos sons eu quiser. E novamente, se eu pressionar o controle e ver que ele realmente vai copiar os sons. E nesta ordem, se eu clicar sobre estes com segurando em deslocamento clicando, você também pode empurrar sua roda de rolagem do meio. Esse é outro truque. Ou você pode simplesmente clicar e segurar em arrastar. Se você clicar e segurar, você não pode nos fazer sintonizar. Então vou aguentar, patrulhar e ver. E agora você pode listar para dizer, Selecione qualquer um desses sons de O que vai acontecer é que vai colá-lo exatamente da mesma maneira que você copiou. Então vai haver um espaço, um espaço e um espaço. Então, se eu apenas clicar aqui direito que eu sou e pressionar o controle V agora é colocar espaços lá. Então, se você quiser ir para um novo padrão, por exemplo, se você quiser uma cópia como esta, você vai copiar e, em seguida, seu novo padrão e colar. É assim que vai colar agora para abrir o rolo de piano. Você pode clicar com o botão direito e ir para piano roll. Ou você pode apenas clicar em notas de grau e abrir o rolo de piano. Portanto, se você quiser selecionar apenas certas notas, há algumas maneiras de fazê-lo. Ok, então você pode manter o controle e rápido para a esquerda, clicar e segurar, e você pode arrastar o que quiser. Mas como você pode ver, é como se não lhe desse tanto ajuste fino como Você só pode destacar as notas superiores agora e você não pode realmente acessar as mais baixas. Então talvez você possa destacar. Você sabe, todos os superiores como este. E então digamos que só queremos esta nota de fundo. Você segura a mudança de controle e, em seguida, clique, e isso é o que você pode fazer. Você também pode selecionar sons também. Ok, e então agora, se eu for controlar, veja, você vai notar que se eu for para o sequenciador de passos e tentar acelerar isso não vai colar . E assim como funciona é o passo. Os dados do sequenciador são o sequenciador de etapas. Ok, então de novo. Cópia de passos. Duas etapas e as notas Midi Copiar notas do comitê dentro do sequenciador de etapas. Mas o papel do piano é uma coisa separada. Como pode ver, acabei de assumir o controle. Veja, sobre isso quando o Controle V e não está colando. Então tudo o que tem que fazer é certo. Clique. Oh, rolo de piano. E agora, controle de ciclo V. vai acelerar essas notas exatas da mesma forma que eu copiei. Ok, então é assim que você copia e cola dentro da regra do piano. Agora, quero falar com vocês sobre copiar e colar valores. Ah, sobre botões V S t. Ok, então isso não funciona só para botões V S T. Isso também é automação de flick e, você sabe, até mesmo pastilhas misturadoras e coisas assim. Assim, clicar com o botão direito em um botão permite que você copie o valor. Ok, Então, por exemplo, vamos dizer que movemos este botão, vamos clicar com o botão direito, e podemos copiar o valor aqui mesmo. Agora eu posso ir em ritmo esse valor em qualquer botão, e você sabe, por exemplo, que digamos, nós estávamos no mixer e digamos, você sabe, eu estava trabalhando com o tambor bem aqui e abaixe, e é como, bem, bem, eu quero que esse sonho seja exatamente o mesmo volume, é esse? Vá copiar e você pode ir ao ritmo. Ok, então isso é uma coisa muito, muito útil, especialmente quando você começa a trabalhar com clipes de automação e coisas assim. Então, por exemplo, eu vou apenas clicar com o botão direito neste clipe de automação cretino, e isso vai criá-lo para, tipo, toda a faixa. Normalmente, quando criei a automação, clipe, Mantenha pressionado o controle esquerdo, clique e realce e, em seguida, criarei o clipe de automação dentro dessa área. Assim, não vou ficar preso com este clipe de automação. Essa é a música toda quando eu só quero automatizar como uma determinada área. Mas se você está trabalhando com automação, clipe e se eu clicar com o botão direito e um grande clique e clique direito e vamos dizer que eu quero, ah, este ponto para ser o mesmo valor que este ponto, Então eu estou indo para o botão direito do mouse ir copiar valor e clique direito e colar valor, e isso é apenas realmente, realmente atalhos realmente impressionantes para que você sabe, você não tem que segurar em tudo para fazer a roda e rolar para ampliar e como, você sabe, é como se Super finicky agora. Se você quiser uma cópia efeitos sobre a partir de um mixer, rastrear dedo do outro como fl estúdio aborda. Então agora eu tenho Ah, digamos que este portão, que está neste inserto bem aqui, este baterista aqui. Mas como você pode ver no 15, eu não tenho esse portão. Mas digamos que eu queira exatamente o mesmo VS T. e quero que os mesmos parâmetros sejam copiados. Ok, então tudo que você tem que fazer é clicar na seta. Ah, você vai salvar predefinição como, mas você não clicar nele, você tem que clicar e segurar. E é importante porque agora você pode arrastá-lo. E é assim que os esforços que você abordou são chamados de ser e colar efeitos. Ok, então todos nós temos que fazer é apenas deixá-lo lá. E agora você pode ver que eu tenho duas instâncias de pro gee, e se eu for para 14 você pode ver que eu me aproximo E se eu for para 15 e tenho pro G. Então é assim que você copia e cola efeitos no misturador FL Studios. Agora, se você quiser duplicar uma inserção de misturador real, por exemplo, que Digamos que este está aqui para fazer isso. Você está certo. Clique no mixer real você ir arquivo. Aqui está salvar estado mistura como você vai clicar e você vai arrastar tão praticamente a mesma coisa. , vez, aquele está apenas copiando um mixer inserir o anterior estava realmente copiando em efeito. Agora, a última coisa vai falar com você sobre copiar e colar neste vídeo é copiar e colar entre projetos. Então, há duas maneiras de fazer isso. Uma maneira é a maneira rápida e suja. Então, por exemplo, como eu costumava abordar isso antigamente, digamos que eu tinha conhecido velho como este bloco aqui, e é como, eu realmente gosto dos cabos. Digamos que eu queria levar isso para outro projeto. Você sabe, você poderia apenas ir controlar, ver sobre isso, abrir o outro projeto, ir para um som e usar o controle V para colá-lo. OK, isso é super simples. Mas quando você está querendo realmente começar a trabalhar com vários sons e você sabe que você quer tipo de trabalho entre vários projetos, é aí que você vai querer usar os ossos do projeto. Então, se você clicar em arquivo e você vai exportar ossos Eagle Project. E o local padrão para isso está na verdade em Ah, ele está na sua pasta de dados do usuário. Então, se eu fizer 10 aqui e se eu for arquivar, você verá um ano. Você tem uma pasta de dados do usuário. Eu, pessoalmente, não uso essa pasta. No entanto, quando se trata do projeto Bones, ele funciona muito, muito bem, porque quando você o salva em sua localização padrão dentro daqui, ele o salva dentro deste navegador. E seria apenas sob os ossos do projeto. E agora, quando você vai para projeto para Projeto, você pode literalmente apenas abrir esta pasta. Aqui, você pode ir para o seu projeto. Você pode ir para obter o seu sequenciador de etapas, e eu acredito que ele também salva como estados de mistura e e tudo mais, e você pode literalmente apenas clicar e arrastar tudo sobre sempre que quiser entre projetos. Então essa é uma maneira muito legal de fazer isso. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Tal como no Projecto Ossos. Outra coisa que eu não mencionei é que você também pode ser usado em como controle X para remover um som. Então, por exemplo, como cortar realmente é útil se você está querendo quebrar os padrões. Então, por exemplo, como digamos que eu não quero amarrar aqui então eu iria clicar que Argo Control X e, em seguida , neste caso, você sabe, quatro para ir para o novo padrão e você pode colá-lo dentro. Se eu apenas ir para o bloco aqui e clicar nisto. Se você quiser excluir todos os sons, você pode literalmente apenas pressionar delete. Ok, então isso é só um atalho lá, também. Certo, então isso é tudo a ver com copiar e colar de novo. Confira o artigo. É um guia passo a passo sobre tudo com o FL Studio quando se trata de copiar e colar com o sequenciador de passos com a playlist, com o padrão e o piano. 21. Curso para iniciantes de FL - OUTRO: Tudo bem. Então eu acho que isso encerra nosso curso no FL Studio. Então, você sabe, nós cobrimos muito estúdio da NFL quando se trata, você sabe o sequenciador de passos? A playlist, o mixer, o pianista de novo? Apenas fazer os atalhos é muito, muito útil. E você poderia apenas encontrá-los olhando aqui em cima. Então você sabe que este aqui é o atalho da lista de reprodução às cinco. Novamente, qualquer janela em que você está, você sempre pode f um provável aparecer, e eu vou levá-lo para o manual on-line. Isso é extremamente útil novamente quando você está aprendendo produção musical. Há muita leitura que você vai ter que fazer. Mas enquanto souberes onde encontrar a informação vai acelerar muito esse processo para ti. Então eu espero que o melhor com suas produções novamente. Quando se trata de sons e coisas assim, tenha cuidado. Não caia em, tipo, luxúria de engrenagens e queria comprar toneladas e toneladas de equipamentos como, obviamente, sim, você vai precisar de certas coisas. Ah, você sabe, como seus sons e V ST. Então eu não fui muito em profundidade em termos de como usar essas ferramentas certas como e que e compressão. Se você quiser aprender essas outras ferramentas como compressão e que e todo esse tipo de coisa . Criei cursos sobre cada um desses tópicos. E se você fizer parte da minha associação no meu site, vocês podem se inscrever e vocês podem ter acesso a todos os meus cursos. Ok, então, você sabe, espero que este vídeo vai estar pronto e funcionando para você. Ok? Agora, você meio que tem um entendimento de como ir com o FL Studio. Mostrei muitos atalhos que gostaria de saber quando comecei. Só a cor, de acordo, leva um pouco de tempo, mas estou te dizendo, é a diferença. pista de inverno começa a ficar maior. Ok, então eu sou gratuita. Muito obrigado por fazer o curso. E verei vocês nos meus futuros cursos.