Curso iniciantes a mestrado - céus vibrantes e nuvens

1. Apresentação: Urina e estatísticos Cai, podem compensar um dia. Tem o que há de mais bonito na vaca laranja em si. Então, na data prevista, vamos compartilhar todos os segredos da pintura. Essas lindas clarabóias. Olá pessoal, sou artista e, amarrados em um esconderijo de murmúrios, cada dos bovinos tem cinco músculos, onde não apenas meu esboço do Congresso, base fraca, mas também seus cursos, workshops, etc. Cada um desses cursos está disponível para toda a vida. Então, se você quiser explorá-lo, vá em frente e confira meu canal, www.google.com. Nesta aula, você normalmente explorará dois tipos diferentes de céus e garotas. Mas vamos nos aprofundar em termos de quais são os tipos de paletas que você pode escolher. Seja um bólido anual de agosto ou paleta complementar dividida ou uma validade harmoniosa. Cada um desses Ballard tem um exercício a seguir que você pode pintar, além de entender como usar cada um deles da melhor maneira possível. Você pode entender essas pessoas como pinceladas grandes, depois pinceladas de nuvem de elétrons, também como fazer e também como fazer pinceladas menores para que todo tipo de pincelada usado para você e suas futuras pinturas. Detalhes pequenos, mas importantes, foram devorados, como pintar seu filho. Então eu de quatro maneiras diferentes. Eu tenho pintado meu filho molhado sobre molhado e molhado sobre seco, molhado na técnica úmida, bem como pintando suas gramíneas usando apenas água. Finalmente, preciso que todos esses projetos sejam tempo real e que você possa pintar junto comigo. Qualquer um de vocês pode participar desta aula, independentemente do seu nível , pois há um bom planejamento para o nível de artista do Campari. Então, junte-se a mim agora, vamos pensar nesses céus majestosos. 2. Materiais: Vamos discutir tudo o que você precisa para todos os tamanhos de física. A primeira são as câmeras. Então, eu usaria uma variedade de cores, apenas examinando todos os lençóis que tenho, oralmente, amarelo indiano, Nápoles, amarelo, laranja celular profundo, quinacridona, coral, vermelho cádmio, cobre e também para nosso campus amarelo esverdeado válido, verde oliva para a primavera, azul royal, novo ultramarino francês, involuntário, índigo, um spray em siena. E quando eu os guardo individualmente, cada pintura que você seria a ala tem uma lista de Carlos que eu usaria. Vamos usar todos os pincéis que eu usaria para completar a pintura. A fáscia é meu apetite, DaVinci ou pincel. É três por zero. E eu tenho usado esse pincel para muitas das minhas outras pinturas. Legal. Só queria manter vocês atualizados também. Pincel maravilhoso para ter Casanova tamanho zero, pincel. Tamanho quatro, arredonde o pincel Vinci. E esse é o pincel de fotos dele. Olá, com isso. Eu tenho um pincel para fazer todos os meus tamanhos embora muitos dos exercícios sejam feitos apenas com um único pincel, como este, que é em C, escova de óleo a gasolina. O caderno de esboços, é claro, é feito de Carnegie cinco GSM, cem por cento de algodão. Papel. O tamanho é nove em 12 polegadas. Então, eu estaria praticamente usando carpete, que é principalmente sozinho, tamanho A5. Eu tenho uma paleta de cores. É claro que usei essa paleta para meu outro site de encadernação precisasse de uma paleta como essa ou de qualquer outra paleta disponível com o uso de lenços. Agora, esses são realmente sapatos e eu posso assistir isso e usá-lo novamente. Sendo um pouco mais de ambiente para ter dois potes de água para lavar pincéis e um para o primeiro abastecimento. Eu tenho um lápis e uma borracha, além de manter o resultado de qualquer quilômetro extra do Revit do papel. Então, do ponto de vista dos materiais, vamos passar para a próxima lição. 3. Seleção de cores várias paletas: Se você pratica pintura ou se você é um artista, seja aquarelas ou quash, ou mídias como óleos, etc. É importante passar algum tempo na roda de cores, porque isso pode realmente ajudá-lo a fazer isso com qualquer uma de suas pinturas. Nesta parte específica discutiremos não apenas a roda de cores, mas também como escolher as cores para suas nuvens ou qualquer outra pintura que você esteja fazendo. Eu selecionei para o CDO três cores, que é minha centena ultramarina de amarelo indiano. Eu estaria apenas criando uma roda de cores simples. Agora, nessa cor simples que já fizemos muitas vezes, não vamos nos concentrar muito nisso. É só para seu conhecimento que você pode ter três cores primárias e criar o máximo de cores secundárias e terciárias. Mas para capturar o humor, foco e a tensão de uma pintura, é importante entender a harmonia das cores e como uma harmonia de cores praticamente define uma pintura boa ou ruim. Muitos de vocês me perguntaram como eu seleciono minhas cores. E é aqui que vou contar as várias maneiras pelas quais seleciono minhas cores. Estaríamos trabalhando com as mesmas cores que estamos mostrando aqui em nosso próximo conjunto de práticas. Então, vamos começar a focar na primeira parte, que é meu análogo em paladar e cores análogas. Na paleta, tudo o que você viu tem uma cor primária, como um amarelo. Eu escolhi as cores adjacentes a ela, que são principalmente minha laranja. Ou você pode até mesmo escolher cores mais próximas do laranja. Esse é o seu valor Compose Opera ou vermelho. Qualquer que seja a cor que esteja mais próxima da folha primária que você tenha, você pode pegá-la e começar a fazer com que essa análoga seja a coluna B. Isso é muito importante e é muito útil quando você faz qualquer tipo de pintura do nascer do sol. Você verá que vou usar esse tipo de Coca-Cola para formatar o primeiro exercício prático do tipo 1. Porém, também vamos adicionar violeta porque é uma cor múltipla. Mas caso você queira usar apenas exercícios de paleta limitados, este pode ser um que você pode selecionar sozinho. Durante a primeira semana. Eu diria que ajuda você a obter uma ampla gama de cores. Já quando você avança com a paleta análoga, não ajuda realmente cuidar de uma grande variedade de colunas ou tambores. As diferentes tonalidades que você pode obter realmente ajudam a capturar o clima que é muito quente. Nesse caso, o vermelho ou o amarelo que você usa praticamente dão o tom ou o clima da pintura, que é quente por natureza e, portanto, qualquer nascer ou pôr do sol. Essas podem ser as cores que você pode escolher Stroke. Embora existam outras cores que são até mesmo harmoniosas, que dividem a paleta complementar que discutiremos agora, vamos prosseguir com nossa paleta complementar dividida. Isso é algo que eu realmente quero te dizer. Eu tenho usado esse tipo de piloto com muita frequência em minhas pinturas. Vou prosseguir com amarelo, vermelho e uma coisa, você pode seguir em frente com amarelo e azul. Isso realmente ajudaria você a criar pinturas muito mais interessantes. Eu divido os elogios é basicamente o conceito de logotipos com uma adição básica, eu diria que começa com o esquema de cores do amarelo e do vermelho. Mas adicionar um pouco de azul para praticamente complementar qualquer coisa desequilibrada. Ao fazer isso, você não está apenas criando interesse para as pessoas que estão vendo você pintar, fazendo uma harmonia de cores de forma que todas essas cores se conectem umas às outras. Esse é o tipo de luvas de exercícios que vamos imprimir. Olá. Pode haver algumas nuvens direcionais que vamos adicionar. O terceiro tipo é a paleta harmoniosa. Embora a paleta harmoniosa seja o poder de escolher boas cores. Boas cores significam que três estão próximas uma outra na paleta de cores. Estou escolhendo azul, vários tons de azul. Esse é o meu azul brilhante. Ou você pode ver um azul royal, azul gelatina e cinza Payne. O cinza de Payne, que eu escolhi, tem muito pigmento azul. Portanto, você pode ver que eles são basicamente da mesma família. Esta é outra pintura do tipo três. Agora, que exercício prático? Após esses exercícios práticos, vamos passar para a pintura final, onde toda a escola de aprendizado, essa roda de cores e nosso exercício prático, que nos ajuda a trazer dois tipos diferentes de nuvens e céus. 4. Exercício de prática de paleta análoga: Fiz tudo para detalhar você com muitos detalhes sobre a roda de cores, paleta análoga. Mas vamos entender como usá-lo em nossa pintura real. A primeira é em sites em que vamos usar nossa cor primária. A única cor primária que é amarela. E estaríamos trabalhando com as cores dentro e ao redor da cor primária. Esses são principalmente seus tons quentes. Vou usar Sennelier, laranja e ópera roxa. Uma vez que esta é a nossa mistura multicolorida. É por isso que eu fui em frente e adicionei meu pessoal. Caso contrário, eu teria escolhido apenas meu laranja e meu operon. Isso praticamente, como eu disse anteriormente, ajuda a definir o clima da pintura. O clima da pintura é caloroso e é o nascer do sol que está acontecendo agora. Portanto, as cores na parte inferior são mais claras, enquanto na parte superior têm um valor mais escuro. Prosseguindo com a mistura coclear. Mas antes de ter minhas cores, eu pré-examinei meu pessoal. Coisa pré-web. Seu papel realmente ajuda você a ter uma mistura suave, caso você continue com tudo molhado ou seco. Não estou negando o fato que você não obterá uma mistura suave. Mas com a técnica de molhar sobre molhado, fica muito fácil cobrir o espaço e cores se misturam perfeitamente, sem problemas. Então essa é uma das razões pelas quais eu sempre gosto de seguir em frente com minha técnica úmida sobre molhada para cobrir áreas maiores. Qualquer cor que você veja nas pessoas é praticamente a primeira camada. E isso é muito leve. Se você é uma das pessoas que adora ter muito reconfortante e de baixo valor em seu papel. Eu pediria que você prosseguisse com essa sombra. Mas eu sou uma das pessoas que adora dar muita vitalidade à pintura. Portanto, vou prosseguir com alguns tons mais escuros dos meus orais de ópera em amarelo e laranja. Você também pode usar o Compose Opera se Carlo estiver disponível em sua paleta. Caso você não tenha nenhuma dessas colunas, vá em frente com seu vermelho, que é mais ou menos parecido o que você realmente deseja alcançar. Você pode ver uma mistura desigual. precisamos misturá-lo com um pouco de água limpa e entanto, precisamos misturá-lo com um pouco de água limpa e com um pouco de amarelo por dentro e ao redor. Soma, a soma que você observa aqui é praticamente muito suave em sua abordagem. Agora, como manter seu filho muito macio? Aqui estamos pintando dentro e ao redor do espaço em branco. Massa. O branco é todo molhado sobre molhado, daí o palácio. Vamos nos mudar para os lugares onde você tentou mantê-lo úmido. O que eu costumo fazer nesses casos pegar um pincel limpo e úmido e pegar as cores extras sempre que necessário. Essa é uma das técnicas mais úteis e fáceis que você pode usar para todas as suas pinturas. A segunda técnica que é outra técnica preferida de muitos dos mais quentes é usar o lenço para pegar cores de um local específico onde você não deseja que nenhum dos pigmentos seja aplicado. Orais, se você quer o culpado de menor valor, vá em frente e pegue-o com a ajuda de seu lenço. Embora o tecido possa apresentar algumas bordas duras, ele realmente capta a água limpa que existe nas pessoas ou a torna menos amortecida em comparação com o que queremos para uma folha macia. Portanto, eu sempre peço que você prossiga com essa maneira específica de delinear as cores do papel. Estou usando um processo repetitivo de apenas adicionar e misturar as cores de forma simples, seja de baixo para cima ou de cima para baixo. Uma coisa que precisamos sempre ter em mente quando começamos com nossa pintura é escolher primeiro o valor mais leve. Outro aspecto que eu sempre resolvi, se você começar com o valor mais claro e continuar com o valor mais escuro, geralmente as cores não fluem nem mesmo do pincel para o valor mais claro. O que acontece é que, mesmo que removamos todos os excrementos do pincel, existe uma tendência de ainda restar uma mistura muito, muito leve em nosso pincel que pode realmente atingir todos os excrementos do pincel, existe uma tendência de ainda restar uma mistura muito, muito leve em nosso pincel que pode o valor mais leve que sempre não queremos. Estou virando minha prancha para o fundo. O que eu costumo fazer é colocar qualquer objeto na parte superior, exatamente abaixo do tabuleiro. E então você pode ver facilmente as cores fluindo em direção ao fundo. É gravidade e a gravidade ela para? É assim que eu faço a pintura. Adicionando alguns pontos, como todas as cores que usamos e como há uma mistura de várias camadas que fizemos aqui. Estas são algumas notas que você sempre pode guardar para si mesmo e que podem até mesmo ajudá-lo sempre que tiver feito algum tipo de estudo sobre o qual precise consultar suas pinturas. Normalmente adoro fazer esses exercícios no meu caderno de esboços, mas só isso, pensei em colocá-los em um papel que seria mais fácil para todos nós dar uma olhada e revisá-los. Vamos para a próxima. A próxima é ainda um pouco mais interessante , pois é uma paleta complementar dividida. E você também pode dizer que é um analógico dividido, é uma espécie de piloto, onde estamos adicionando a cor azul junto com o amarelo, assim como o laranja ou o vermelho, o que você quiser escolher. Independentemente disso, como se tivéssemos uma família calorosa e uma família descolada, ambas se misturando para dar uma mistura perfeita. Além disso, fica muito mais interessante. Devo dizer que você também o fará, mas assim que começar a pintar, faça o segundo exercício prático. Então, uma vez feito isso, deixe o papel secar completamente e passe para o próximo exercício, que é o exercício dois. 5. Exercício de prática de paleta cortesia dividida: paleta complementar dividida é uma das minhas paletas preferidas. Aqui, basicamente, misturamos três tipos de folhas. Um é do local quente, que é o amarelo, algo que está mais próximo do amarelo, seja laranja ou vermelho. E então você pode seguir em frente com a cor azul. Isso cria um bronzeado muito interessante. Vamos experimentar isso agora mesmo. Molhe bem o papel e depois coloque o pincel com um pouco de amarelo. O amarelo extra que você colocou no pincel, tire-o no lenço e comece com essa contagem ou traços redondos. Este é um derrame muito simples e estou deixando algumas áreas para meu filho. As cores fluirão automaticamente entre elas, então você não precisa se preocupar. Na verdade, você pode deixar um espaço maior de branco porque o amarelo fará com que pareça muito menor. Seguindo em frente, cause um simples toque da esquerda para a direita e da direita para a esquerda aplicando um pouco de pressão, adicionando alguns orais alaranjados. Você também pode prosseguir com o vermelho. Tanto o laranja quanto o vermelho estão próximos um do outro e eu preferiria que os lençóis mais quentes fossem usados por via oral, você também só pode usar amarelo e laranja. Eu deixaria essa opção para você. Depois de adicionar essa parte, vá em frente com um pouco de azul na área superior. O azul é basicamente meu fim em três, eu tenho usado esse azul com muita frequência em muitas de minhas outras pinturas. Se você tivesse dado uma olhada, você pode entender o quão lindamente eu apliquei essa tonalidade em outras pinturas ao aspecto especial desta folha com laranjas. Ela planta muito bem uma com a outra, não deixando lacunas e não há nenhum efeito turvo que você normalmente obtém com isso. Depois de trabalhar com essa cor, certifique-se de misturá-la uniformemente. E toda vez que você mistura, as cores precisam se misturar de uma forma que pareça muito uniforme, mesmo que elas simplesmente se misturem sem dar nenhuma linha ou qualquer outro efeito, que deixa essas linhas ásperas. Continuando com um pouco mais de laranja. E você pode ver que agora estou indo de baixo para cima , pois quero uma mistura suave. Misturando Hayes Hall. Exercício muito difícil, para ser franco. Mas uma vez que você o domine, todas as suas pinturas terão um resultado incrível. Escolhendo um pouco mais de laranja. E isso praticamente demora um pouco, então fique por perto e pratique. Vá em frente e adicione um pouco mais de amarelo na parte inferior, onde eu quero mantê-lo úmido por um longo período de tempo, pois vou adicionar um pouco de azul ao amarelo. Você já viu que, enquanto eu trabalhava com a paleta complementar dividida, o amarelo também estava se misturando com o azul para criar alguns verdes e padrões que usaríamos na parte inferior do papel, onde vamos adicionar um pouco de folhagem. A folhagem será muito abstrata e está muito longe de nós, então não é claramente vista e não vou adicionar muita folhagem Intuit, pois isso tem mais a ver com o exercício prático de usar a paleta complementar dividida na paleta complementar dividida. E outra coisa que eu quero te ensinar é como adicionar a nuvem direcional. A nuvem direcional é um conceito muito, muito importante. E tudo se resume a aplicar pouco de pressão no pincel e movê-lo de lá para a direita para a esquerda, na direção das cláusulas do canto superior direito em direção à parte esquerda. Garante que esse movimento não seja uniforme, nem mesmo de forma que em algumas partes você aplique mais pressão ou que você observe mais nuvens. Já em algumas das outras partes você pode ter menos pressão e ter um menor número de nuvens junto com ela. Enquanto você vai para o fundo, as nuvens se tornarão muito mais Teller. Da família azul. Estou novamente usando o cinza de Payne porque o cinza do meu Payne tem muito mais pigmento azul em comparação com qualquer pigmento preto que geralmente aparece. My Payne's Grey é da missão e objetivo de Magellan. Você pode experimentar qualquer outro tipo de pastelaria ou um azul mais escuro para essas nuvens. Eu tenho usado o cinza de Payne e azul a jusante com muita frequência. E eu acho que essas duas cores são muito difíceis de dar um ótimo sabor à minha pintura. Você continua adicionando as linhas enquanto avança para o fundo. Mas, no momento, estamos apenas usando o tipo de técnica do avião, em que não estamos mais captando as cores diretamente do paladar. Vamos seguir em frente e puxar as tintas que já existem nas pessoas da direita para a esquerda. Agora, esse método eu uso com muita frequência em muitas das minhas outras gripes para prevenir o derrame. Além disso, esse método é muito útil quando você deseja misturar suas cores de maneira uniforme. Eu sempre escolho a tosse com as cores extras no lenço. E então só eu vou em frente e adiciono esses tipos de linhas. À medida que estamos na área inferior, vou um pouco mais devagar e adicionando valores mais leves em comparação com o que fiz quando estava no topo. Essa é uma das áreas em que eu tenho em mente que não devo exagerar e paleta complementar dividida de forma que ela produza nuvens mais claras e valores em comparação com as que estão na parte superior, optando por alguns azuis para que você possa obter um pouco de verde. Este é um décimo de verde muito bonito e bonito. Vou usar meu pincel úmido para criar essas nuvens mais claras. Eu uso essa técnica com muita frequência em muitas de minhas outras pinturas para perguntar às pessoas se está meio úmida. E quando você escolhe as cores, isso realmente fornece uma tonalidade que é o valor mais claro de amarelo ou laranja, mas ainda produz o CloudStack. Parece mais orgânico e bonito do lado branco. Ok, vamos dar uma olhada na pintura. E aqui o que aprendemos é tudo sobre nuvens direcionais, paleta complementar dividida e quantas cores limitadas você pode escolher para completar uma pintura. Vamos passar para a próxima, onde vamos trabalhar apenas com as cores harmoniosas. Sou um verdadeiro amante do azul para minhas nuvens de aquarela. Então eu vou pegar Carlos do lado azul dos lençóis de aquarela. Nos vemos na próxima lição e entenda o poder de uma paleta harmoniosa. 6. Exercício de prática de paleta harmoniosa: paleta harmoniosa de aquarela é uma das minhas paletas preferidas para muitas das minhas nuvens. Sempre que eu quiser pintar qualquer partitura de céu limpo, quero pintar nuvens cumulus, cenas carregadas de água e nubladas. Acho que essa é uma das paletas às quais sempre me refiro. Se você também é apaixonado por nuvens, esse é um dos aspectos importantes que você sempre pode explorar para estudar plugues. Estou aplicando uma lavagem com água. Depois de aplicá-lo no papel, vou me certificar de que não há partículas. Isso é algo que eu tenho, até mesmo um, o áudio, mas quero ser muito específico. Toda vez que reescrevemos nosso artigo, eles não devem ser poças apenas a máquina aplicada deve ser vista. Continuando com meus orais azuis brilhantes, você também pode chamá-los de azul royal. Eu realmente amei a cor azul porque é tão bonita e bonita que eu amo tanto essa cor, tanto adicionar um pouco do meu azul de três laços nela para que eu tenha um tom mais escuro e o azul fique mais interessante. Adoro criar cores na paleta. Se eu estou trabalhando com algo que está em um espaço muito, muito limitado, você dificilmente existe uma mistura, etc. e parede. Por isso, eu iria em frente e encontraria a cor na paleta. Orais. Podemos criar muitas folhas que não queremos para esta pintura. Seguindo em frente com alguns lençóis mais escuros da direita e depois vindo em direção à parte inferior. Certifique-se de que, depois aplicar o valor de probabilidade pela primeira vez, vá em frente com o botão de taco. O que acontece é que às vezes exageramos com um valor mais sombrio. Colunas de água, não há como conseguirmos isso. Essa é uma das razões pelas quais é ótimo sempre usar o valor mais claro e, em seguida, adicionar qualquer valor mais escuro de sua escolha, se necessário. Enquanto vou para o fundo, estou apenas usando meu pincel e finalizando na parte inferior com a cor que está disponível no meu pincel. Agora, vou adicionar um pouco de cinza e laranja de Payne para obter o valor do taco duro. Isso é principalmente para mostrar a parte da nuvem que está escura ou as sombras que são mais escuras em comparação com o que já adicionamos para o nosso céu. Isso é chamado de cor de luz real e real, que eu adicionei. Experimente essa cor em seu pessoal, pois eu tenho o lenço e posso realmente observar o que está acontecendo com a cor da tonalidade no próprio tecido. Você pode criar ou alterar os valores novamente. Agora, podemos misturar um pouco mais de laranja para aumentar o valor e adicionar esses tons mais escuros ou as sombras competirão mais escuras em comparação com o que já adicionamos para a parte das nuvens. Vou até o fundo, assim como a dor, algumas linhas menores e mais finas. Você sempre pode fazer isso usando a ponta do pincel. Use a ponta do pincel para a nuvem menor e aplique um pouco de pressão no pincel quando quiser fazer grumos maiores. Eu tenho usado esse gás em sua escova do mar aberto em muitas das minhas sessões de nuvem. E isso é muito útil se você tiver a chance de lidar com isso. Acho que este é um dos meus próprios pincéis de papel que você pode experimentar, embora eu não diga que você precise comprá-lo, mas seria um adeus para você caso esteja ansioso para comprar algo como uma escova de esfregão, lavar meu pincel e depois escrever um pouco sobre em que gostaríamos que esse exercício específico fosse usado, como um Uma nuvem de cumulus ou um céu claro te avisaram. E então quais são os lençóis que pegamos? Vamos remover a fita e dar uma olhada final na pintura. 7. Como usar seu pincel: Aplicar suas pinceladas com precisão é muito importante para tudo. Vou prosseguir com uma pressão maior da Vinci tamanho C2 e usá-la em pesos inclinados para que eu possa realmente ocupar uma área maior em comparação com seu tipo. Use apenas a ponta do meu pincel. No momento, estou apenas esperando um pouco de água ou outros espaços para poder mostrar esse método. Novamente, inovador , essa é uma das características mais importantes, o que quer que você possa dizer sobre a pintura Big 0, onde você pode estar se esforçando um pouco para ocupar espaço. E outro truque importante manter os suprimentos molhados sobre molhados, molhados sobre molhados, realmente ajuda você a ocupar um espaço maior muito rapidamente, pois os carlos fluem um para o outro, assim como você pode obter um resultado rápido, fácil e mantém o papel molhado mesmo por um longo período de tempo em comparação com o molhado sobre seco, que pode até criar marcas que são como bordas duras. Isso será muito útil em nossa pintura final. Eu conheço aquele pincel usando seu pincel forma inclinada ou em uma árvore de rua usando a ponta do pincel. Como usar seus pincéis é um aspecto muito, muito importante que deve ser explorado e que vocês também devem explorar quando estão trabalhando com qualquer pintura de nuvens. Se você puder agradar seu pincel, onde apenas um único pincel e com um único pincel adora pintar, poderíamos trabalhar nisso em nosso próximo exercício. Vou apenas manter meu pessoal do lado direito para mostrar as mesmas pinceladas maiores Sugiro que você use algum idioma, um em que você possa simplesmente usar sua maneira de apertar a parte superior do pincel. Então, na segunda área, você molha seu pessoal e aplica o mesmo movimento da pincelada. Vamos explorar as nuvens direcionais. Isso é algo que venho pregando há muitos anos. É uma parte simples e fácil quando você está começando, parece um pouco mais difícil em comparação com outros tipos de nuvens e céus que precisavam imprimir. Eu só pensei em dizer que esta é uma combinação de traços menores e maiores. O maior fluxo é em direção ao topo. E enquanto você vai para o fundo, você tem que usar a ponta do pincel para o menor, usando triunfantemente isso em papel seco Se eu usá-lo em pessoas molhadas, que vamos explorar no lado direito, você entenderá como essas cores, geralmente se você estiver em um papel molhado agora, é importante entender como ele olhou através delas. Pinceladas menores. Agora, quando você está fazendo pinceladas menores, essa é uma das maneiras pelas quais o chi fará meu primeiro projeto com pinceladas menores que não cobrem um espaço inteiro. Vamos repetir novamente esse aspecto da mesma forma que você também, agora. Espere enquanto vou para a direita, vou fazer essas linhas pequenas e pequenas com a ponta do meu pincel, linhas pequenas e pequenas com a ponta do meu pincel a ponta é muito bonita que você também. Feito isso, prosseguiremos com nossa pintura final no lado direito. Esta pintura final trata explorar nosso híbrido Clouds antes de molhar meu papel e eu usaria todas essas técnicas que temos. Agora mesmo. Estamos começando com menores pinceladas que você também coloca na parte inferior. Estou usando meu amarelo de Nápoles e depois coloco meu amarelo indiano. Estou usando uma certa quantidade de Orleans, mas isso só se move muito rapidamente para outros espaços. E, portanto, pensei em um desejo para esta parte da pintura, continuando com um pouco de laranja e amarelo, ambos em amarelo, e todos realmente não são a mesma planta de qualquer ano. Mas, como sempre digo, gosto de cores que se movem menos. Tudo bem, agora, em comparação com o que normalmente você usa para uma pintura de paisagem quando estamos fazendo, nós pintamos. Acho que precisaria que Carlos se movesse mais do que se eu estivesse fazendo uma pintura menor, eu precisaria da cor que se mova menos. Isso é 17 em um espaço de 17 cm onde estou pintando agora. É uma área quadrada. Você também pode selecionar algo assim. É mais uma pintura grosseira que faremos apenas para entender como nossas pinceladas funcionam. Se você ver, eu vou seguir em frente com alguma direção. Trabalharemos com as nuvens direcionais. O que deveríamos entender? Primeiro, vamos seguir em frente com valores mais leves e, à medida que progredimos, faremos um taco. Isso é algo que eu sempre pedi, dizendo que você use seus valores mais leves inicialmente. E então, à medida que você avança em suas pinturas em aquarela, mude para os valores do atacante. Como há menos oportunidades em aquarelas de voltar. Essa é uma hidratação repetitiva, que também venho fazendo em muitas das minhas outras pinturas. E, portanto, acho que repetiria essa dica repetidamente , qualquer uma das sessões de aquarela que você tira de mim, porque isso é algo que precisa ser invertido em nossa mente quando trabalhamos com esses tons ou cores de água. Seguindo em frente com um pouco do nosso blues. Este é um Luther não treinado que eu uso. Você também pode usar o Copart ou qualquer outro azul. Isso é praticamente para entender como estamos cobrindo espaços maiores. Você sempre verá que estou usando meu pincel ***** da maneira de aglomerar em vez de aplicar uma taxa de carga. Sempre que estou escolhendo minhas cores. Esse é o momento em que estou praticamente aplicando muito mais pressão do que quando estou pintando meu céu. Esse cara é muito simples, macio e legal. Mas vamos criar cor da Enron três em azul, bem como laranja civil para criar quadrinhos que pareçam mais roxos Você também pode adicionar um pouco do cinza de Payne e depois verificar em seu lenço. Agora, adoro verificar minhas cores no lenço, mas é sempre bom também experimentá-lo nas pessoas e depois entendê-lo. Essa é a tonalidade que você realmente quer que ela use para esta pintura. Eu realmente não tinha muita certeza da tonalidade da cor, pois isso é mais experimental. E eu só queria te mostrar como eu uso minha pincelada em vez de carlos, etc., o que estamos realmente trabalhando para fazer. Novamente, toda vez que estou trabalhando com essa parte superior, uso um espaço muito maior enquanto vamos para o fundo, você verá que eu usaria Musqueam, a ponta do meu pincel para caminhar pelas nuvens, nuvens, e sempre me fascinaram muito. E altos. Etiquetas Li. Este é um dos espaços mais mágicos e bonitos que tem tantas possibilidades e tantas opções que você pode explorar enquanto até a parte inferior da pintura Trabalharemos com o mesmo tipo de abordagem que adotamos para detectar nuvem indo com a ponta do pincel e depois usando-a na parte inferior, com nuvens menores sobre suas partes menores do céu com as quais queremos sombras. Os valores mais sombrios. Atualmente, o que você me observa caminhando em direção ao torque é principalmente a parte sombria do comportamento dessas pequenas nuvens, que tínhamos volume. Meu pessoal permanece úmido por um longo período de tempo, pois eu não uso minha panela, mesmo se eu estivesse andando em condições quentes ou úmidas. Se você quiser saber quanto espaço, eu realmente pediria que você prosseguisse e desligasse seu plano. necessário usar uma entrada AC, mas por favor, não use a fonte abaixo da fonte. Você gostaria de pagar pelo teste três mais rápido do que deveria. Indo com. Um valor mais leve da minha laranja, mais laranja e menos frequentemente inserido nela. Você pode ver como é lindo o marrom que, se o seu, é mais laranja ou marrom. A ponta do meu pincel, novamente, para essas nuvens em comparação com o que fizemos: Qual é a parte superior? Basta absorver o movimento do pincel. Esse é o aspecto mais importante aqui. Se você quiser pintar junto comigo, eu ficaria mais do que feliz em ver esse projeto. Se você nem está pintando comigo, também seria ótimo, então, para que você possa usá-lo nos dois projetos finais que estão lá. Este é simplesmente um exercício prático em que todos vocês podem me ouvir preocupados ou podem não querer esperar. Para minha compreensão. É sempre bom seguir em frente com cada pintura que você vê que realmente o ajuda a desenvolver sua memória muscular. O que acontece é que sua mão não está treinada ou não está bem treinada inicialmente para aplicar as cores da maneira como você está absorvendo. Demora um pouco para cada um de nós se treinar para aplicar as cores exatamente como queríamos. Portanto, o filme pinta o vetor entender os concorrentes ou os resultados. Normalmente são nuvens. A pintura leva cerca de dez a 15 minutos porque nosso artigo significa que somente por esse período específico de tempo, se você quiser tentar percorrer qualquer pintura das Nuvens, meu único pedido seria realmente parar o cronômetro. Aproxime-se de onde você gasta cerca de dez a 15 minutos para sua linha do tempo. Qual é o seu cronograma para pintar as nuvens? Eu posso te dizer se você pode fazer a pintura dentro desse tempo. Isso está bem ferido. Caso contrário, você terá bordas mais duras e as nuvens também não serão tão suaves quanto você gostaria que fossem. Prosseguir com ou em amarelo e depois misturá-lo com o valor mais escuro do verde que você também vê na parte inferior. Isso é algo que eu sempre adorei, essa técnica de mistura é realmente muito útil. Esta parte da nossa pintura não é sobre pintar céus. Trata-se apenas de misturar as cores o fundo para que possamos obter algo muito bonito macio para nossos olhos. Por que você continua me vendo fazendo essa parte? Eu pediria que você praticasse essas nuvens, sejam nuvens maiores, sejam nuvens menores. Eu pediria que você usasse a ponta do pincel para as nuvens menores que cobrem a parte superior, ou use o método inclinado pelo qual você pode aplicar mais pressão no pincel na parte maior do taco, apenas uma. Rush tem dez anos. Agora, isso é mais uma pressão e Nakoda, pintura de nuvens. Na verdade, tenho muitos pincéis para pintar nuvens, que tenho usado com muita frequência. Mas, dito isso, acho importante ter apenas um pincel para que você possa usá-lo em todos os projetos que queremos pintar. Caso você queira saber a lista das colunas que usei para esta pintura. Isso significa que certamente é amarelo, laranja ou você também pode tê-lo mal. Além disso, use alguns doces azuis e azuis de sua escolha. Para mim, está no N32, que usei durante toda a pintura quase pronta. Eu usei um pouco de laranja com ele para criar o valor do taco das nuvens. Então, tudo na área da nuvem para nosso caminho inferior, usamos amarelo e um valor mais escuro de verde para criar os campos. No topo dos campos. Acho que gostaria deixar que ele descansasse agora porque fiz com que Guan fosse movido mais longe do que eu deveria para minha área de campo. Deixe descansar e então haverá uma pequena colina. Pi seria adicionar do canto superior direito ao canto inferior esquerdo. Isso me permitiria até mesmo ter um pouco de interesse na pintura. E acho que o Pinterest é algo que agora eu gosto de fazer muito melhor do que eu já entendi. Opte por ômicas de nossa laranja e termine com cola 3M ou qualquer outra cor que exista em sua paleta. Isso é algo que eu tenho toda essa carga, quaisquer que sejam as cores deixadas de fora, você pode usá-lo para esses tamanhos menores, para os quais você deseja pintar. Mancha de nuvem, com um valor muito escuro no momento, mas agora é uma fechadura com água extra, que eu obtive um pouco mais de nossos valores mais escuros e depois misturei com nosso pincel de mistura. Finalmente, alguns trabalhos, combinando papéis e aprendendo. E leva muito tempo para misturar suas cores, definir ou obter, definir ou obter, eu diria que o resultado exato que você poderia ter ensinado é que você pode fotografar em uma pintura hidretos para trocar as vans, mesmo em um espaço menor, em grande medida. Isso me ajuda a entender melhor, além criar a borda macia ou a sensação suave da pintura, que eu queria, pois esta parte com as pessoas está meio molhada, ou você pode dizer que está batendo forte. Essa é uma das razões pelas quais posso adicionar esse valor mais escuro de verde aos arbustos, o que, na verdade, me permite mostrar a que distância área terrestre ou da parte inferior do ângulo de Patton da colina e me divertir. 8. Pintando o sol - 4 maneiras diferentes: Muitos de nós querem pintar o sol e teriam sido abordagens diferentes. Eu tenho abordagens anteriores, das quais acho que as quatro primeiras são aquelas em que talvez eu mantenha o branco das pessoas intacto. Absolutamente. Para pintar meu filho, vou prosseguir com um pouco da minha mão amarela indiana dentro e ao redor de uma determinada espécie de branco. Essa é uma abordagem suave, estamos pintando meu filho. Geralmente, essa é uma técnica muito usada para qualquer tipo de nascer do sol, pôr do sol, manhãs suaves e com neblina. Essa abordagem pode ser usada com muita frequência, e eu também usei anteriormente em muitas de minhas outras aulas. Você também pode usá-lo para suas várias pinturas que você ganhará até mesmo em seus projetos futuros Você verá como eu uso isso. Ok, continuando com algumas das minhas limpezas dessa área em particular e depois adicionando algumas cores. Veja, Carlos não é o que estamos focando no momento. A abordagem que estou adotando é apenas preservar o branco do papel. Estou te mostrando quando há excesso de água no papel e as colunas começam a fluir para o fundo. Eu ainda vejo isso. Você pode limpar um pouco do espaço onde está branco despejando um pouco de água e depois limpando-o com um pouco de seu lenço. Ainda assim, você precisa realmente reumedecê-lo dessa maneira para que a aproximação do sol permaneça suave, bonita e encantadora. Realmente ajuda a mostrar a luz, mas ainda tem uma abordagem sutil de saída. Vamos pintar esta caixa com o método úmido e seco. Eu vou com um espaço de cores inteiro. O que Olá, estou fazendo é usar a técnica de mistura. É a paleta análoga que eu lhe disse anteriormente, que vamos usar, neste caso, pôsteres ou amarelos, então seria nosso polo seguindo em frente com um pouco de composto, então por hora de ópera e finalmente um pouco do nosso roxo. O aspecto importante aqui é usar o lenço em vez de realmente manter qualquer espaço vazio. O que estamos fazendo com perigo se aproxima e simplesmente limpe nosso espaço com seu lenço e deixe-o completamente branco. Exatamente do jeito que você resolve aqui. Não da maneira como fizemos nossa última abordagem, qual seguimos em frente e apenas preservamos um espaço específico. Portanto, se você está adotando uma abordagem em que tenha espaço específico de batata de qualidade, ainda poderá voltar a ela usando um lenço de papel. O próximo é novamente molhado ou seco. Mas aqui estamos preservando uma espécie inteira. Portanto, estamos pintando ao redor do sol em vez de entrar nele de qualquer maneira. Agora pode ser jogado muito com água e dores, mesmo na área onde precisamos pintar o sol. Mas neste caso em particular, nós o mantemos como nós. Estamos apenas entrando e contornando isso. O que acontece é que, às vezes, pode sobrar uma marca de lápis e você não pode reiniciá-la depois aplicar a aquarela sobre ela. Então, fica um pouco difícil nesse momento. Portanto, essa abordagem, eu diria, não é altamente preferida na minha opinião. Eu prefiro principalmente a próxima abordagem, que é mascarar uma área específica. Com isso, o que acontece é que não há como suavizar a marca do lápis. Basta remover a fita adesiva e pronto. Não vou usar nenhum dos meus fluidos de mascaramento ou nenhum dos meus acrílicos de guache branco, etc., para pintar o sol. Espero que você esteja gostando do último método , agora é novamente a paleta análoga de uma forma simples. Estamos examinando isso, fazendo isso em várias folhas. E Carlos, depois de adicionar todos esses lençóis, faça que as pessoas sequem completamente. E quando estiver seco, remova a ponta em um ângulo. Você também pode, embora um espaço específico tenha saído muito bem. Outra parte dessa pintura é reumedecer. O casamento é uma técnica em que você vai de cabeça e molha um espaço específico de sua pintura. Está praticamente combinando com sua cortina ou máquina. Você pode ver uma sombra clara. Vou ver água limpa até que sua máquina praticamente uma lavagem muito leve de água que você aplica. Depois de aplicar essa parte, vá em frente e comece a aplicar esses tipos de nuvens sobre ela. Você pode observar que a pintura permanecerá o mais suave possível. As cores se misturarão, assim como as cores da parte inferior não se misturarão se misturarão e produzirão nenhum tipo de efeito de festa. O que acontece quando fazemos várias coisas juntos? Se tivermos aplicado a camada base e quisermos passar por cima dela com outra cor. Às vezes, esses dois se misturam e nos dão um efeito turvo. Essa é uma maneira completa de evitar qualquer tipo de lama. Então, acho que isso é útil para todos nós que estamos enfrentando qualquer tipo de desafio. Remover a fita e depois fazer com que uma família a examine. Normalmente, coloco canetas bonitas removendo essa parte e depois você pode apagá-la. Ok. Vamos chamá-lo de adotivo ou molhado sobre molhado. E é, novamente, a técnica de umectação que fizemos neste caso. Isso é molhado ou seco junto com o lenço que usamos. Nada além de umidade absoluta sobre seca, deixando um espaço em branco para seu filho. O último e um dos meus favoritos é mascarar uma área específica. Espero que você tenha gostado de todas essas quatro maneiras e eu o encontrarei na próxima lição onde discutiremos técnicas. 9. Cores de céu vibrante: Entenda todas as folhas que vamos usar para a pintura. O Foster's ou azul royal e o sustentável. Os dois serão usados juntos para fazer uma combinação que usaremos na parte superior do cachecol. Em seguida, vem Oprah, amarela de Nápoles. Horrivelmente, porém, há uma combinação de amarelo de Nápoles e Arlene que vamos usar. Mas não é que o estejamos usando realmente de forma intensa. Em algumas áreas, vamos usar isso. Este é um ponto importante e importante. Você precisa criar um azul não treinado e enviar sua laranja para obter uma coluna como esta, que usaremos no topo desta lei atual. Com isso, você também pode adicionar um pouco do cinza do seu Payne. Esse cinza de Payne realmente ajudará você a obter um valor mais escuro, o que você precisa para a área de nuvem. Esverdeado, amarelo, verde oliva. E esta é a sua tela florestal. Ou você pode prosseguir com a silvicultura ou criar um verde como esse para sua pintura. Eu vou te dizer exatamente como obter ou alcançar, ou ser verde como este. Amarelo esverdeado mais verde oliva e siena queimada darão a você uma cor mais lateral. Se você adicionar um pouco de infantaria e colar nela, obterá uma cor mais parecida com um tom de verde-seiva. E isso pode ser muito bem usado em sua área de gramíneas. Esta parte é basicamente um guia rápido para entender como eu preparei todas as cores. Eu sei que você já entendeu na coluna que mistura como cada uma dessas cores é derivada. Mas aqui está um exemplo em tempo real do mesmo. 10. Céu vibrante Parte 1: Vocês já viram as cores que vamos usar para esta pintura, bem como o tipo de combinação de cores que você pode obter tanto para o céu quanto para o chão, é algo que você deve sempre experimentar antes de prosseguir com a pintura final. Existem apenas duas pinturas neste caso, vamos fazer a mais fácil primeiro. E depois, optando pela segunda, há uma pequena técnica de reumidificação, que precisa de algum tipo de experiência anterior. E essa nuvem é particularmente boa para isso. Estou trabalhando em um papel de 185 GSM, como todos sabem. E agora eu estudei um pouco de ópera. Estou examinando essa parte das minhas nuvens. Esta é absolutamente a parte central da nuvem e eu já misturei a cor, que é principalmente meu azul brilhante, bem como azul Taylor para a parte superior do céu. Aí vem o domínio. E o aspecto mais importante é que começamos a dar um pouco de direção às nossas nuvens. Porém, esse não é um tipo de céu totalmente direcional que estamos pintando. O da esquerda é mais do que vamos pintar a seguir. Este é um aquecimento rápido, eu diria que para o céu, gostaria que vocês pintassem na próxima parte. Seguindo em frente com a parte superior, agora, este é um papel de tamanho A5. Então, toda a pintura seria bem rápida e fácil. E você pode realmente concluir em um curto espaço de tempo, navegar em Walsh, semelhante à que você está fazendo agora, está absorvendo no papel. Mas uma lavagem fechada consiste em aplicar valores diferentes, além de ter várias tonalidades em seu papel. Você pode ter todo um tipo de lavagem agregada. Isso é o que a maioria de nós faz, que cobre todo o papel. Mas no caso das nuvens, eu sempre gosto de manter alguns espaços em branco ou espaços muito claros que você observa. Este não é o último par. Você vai realmente dominar as nuvens, mas é um tipo de aula rápida em que você realmente gostará de pintar dois tipos diferentes de nuvens em um homem muito fácil e simples ou iniciante, ou se você for um artista de nível intermediário ou avançado, as nuvens suaves vão tirar seu coração. E realmente pegou a minha. Espero que você goste de pintá-los, começando com mais alguns dos valores mais sombrios. Agora, esse valor de taco que eu já contei é uma mistura de sua cola que não é 3GPP. Você pode colocar um pouco de laranja nele, assim como adicionar o cinza de Payne , caso haja um requisito de valor mais escuro. Você já passou por tudo isso durante as cores. Então eu expliquei isso em detalhes, mas aqui, pode parecer um pouco diferente. Se optarmos por um pincel maior, o que acontece é que suas cores não estão concentradas e ficam um pouco mais desfocadas que o que você absorve, certo? Agora, quando você vai da direita ou da parte esquerda ou direita , é muito menor em termos de concentração de nuvens. Já no lado esquerdo há mais concentração de nuvens. À medida que avançamos para o fundo, as nuvens se tornarão mais finas e claras. E um pouco da orelha, vou deixar na mancha amarela e laranja. Caso você tenha esse tipo de situação em que já aplicou as cores, não poderá voltar atrás. Apenas vá em frente. Pegar um pincel molhado ou úmido pode tirar a cor extra que você observa. Vou com um pouco da minha laranja. Agora, essa laranja é minha favorita. É a laranja Sennelier. E dá aquela cor linda e olha para o céu. Você pode até mesmo misturar essa laranja com o obit do seu operando. Essa lei é realmente muito, muito bonita. Eu tento essa cor caso você esteja fazendo isso no papel. Antes de ir de mãos dadas e entregá-lo às suas nuvens. Eu sempre digo que esse cara obscurece. Tudo é experimental. Mas enquanto você faz esse experimento, certifique-se de não errar e que ele leia e escreva. Escolhendo um valor mais escuro de verde. O que eu fiz foi pegar um pouco de verde-oliva, misturei com o azul que eu já tinha do lado direito. E então, com um valor mais escuro, usando meus orais Payne's Grey, você pode até criar com um marrom escuro da maneira que quiser. Isso pode ser feito. Acabei de tirar todo o extra. Carlos, todo o pigmento extra do meu pincel e tire-o no guardanapo do lado esquerdo que eu tenho. Este guardanapo de aplausos que estou usando. É basicamente reutilizável. Isso realmente me ajuda a usá-lo repetidamente. E isso realmente me ajuda a reduzir até mesmo o uso de papel. Então isso pesa, estou mantendo tudo um pouco mais ecológico. Misture a cor com a ajuda de quatro pincéis úmidos. Depois de adicionar esse pincel úmido, vá em frente e comece a adicionar a cor amarela esverdeada. Essa cor amarela esverdeada é realmente incrível. Depois de aplicá-lo na parte inferior, você pode entender que o verde amarelado começa a brilhar e atribui esse fator aos seus campos, que é muito necessário quando você planeja criar mais de algo espontâneo. Ok, vamos começar a fazer os campos. Eu vou com o valor mais leve, que é meu esverdeado, amarelo ou amarelo, esverdeado o que você tiver na paleta, verde claro. Quero dizer, você também pode fazer esse Colorado juntos, pegar um pouco de amarelo-limão e misturar com o verde que você tem, você obterá uma cor semelhante à que você observa. É claro que pode não ser exatamente o mesmo e está perfeitamente bem. Você sempre não precisa ter um tipo de tonalidade semelhante. Algo um pouco mais próximo é ótimo. Agora, com o valor mais escuro do meu verde, isso ocorre principalmente em microfones do meu verde-oliva, o azul que eu tinha no paladar, bem como na aparência laranja em um pouco de Bitcoin ou E. Então, no geral, estou usando qualquer coisa que eu tinha na cédula, mas eu já expliquei a você que você pode obter esse tipo de verde usando, em primeiro lugar, três tons de verde, que é principalmente sua pasta amarela esverdeada, verde-oliva, certa quantidade de marrom para obter aquele valor mais escuro da pasta verde, se você quiser ter uma parte um pouco mais escura e soltar ter uma parte um pouco mais escura com uma entrada em azul e depois adicioná-la. Essa parte dos campos é muito espontânea. O que estamos tentando alcançar é ter um ponto invisível que esteja no fundo dos campos. E então eles se fundem em um único ponto no papal. Eu também fiz isso praticamente em muitas das minhas outras aulas. Você pode ir em frente e conferir minhas outras aulas em que esse conceito de perspectiva é apresentado com muito mais detalhes. Então, fica muito fácil para você acompanhar, limpando as bordas sempre que necessário. E então vamos adicionar um pouco de verde claro aqui. Pois acho que há muito mais verde do que deveria ter sido apreciado. Sim, isso é, isso é o que é. E vamos continuar pintando que essas cetaminas são tão fantásticas em toda essa parte, eu diria. 11. Céu vibrante Parte 2: Continuando com nossa primeira parte, faremos coisas muito simples: tirar as cores. Decolar é uma técnica muito, muito importante, que eu mostrei durante a seção de técnicas. E faremos vários tipos de técnicas de elevação. E isso é o que você está fazendo agora com a ajuda do seu pincel. Isso é principalmente um pincel plano, misturei um pouco mais de azul e adicionei para absorver no chão. Continue fazendo isso. Mas, no geral, agora, quando você observa, você pode ver que as cores desapareceram um pouco em comparação com quando estávamos indo em frente e adicionando-as à seção Nuvem. Isso é o que sempre acontece com uma técnica úmida sobre molhada. Se você acha que essa é a cor exata e única, talvez seja necessário usar um tom mais escuro do que o que você observa atualmente nas pessoas que realmente se certificaram de que você está obtendo uma cor semelhante no papel. Pegando um pouco mais de limpeza ou realçando as cores e logo abaixo dos arbustos que você também, farei um processo muito bonito e bonito por aqui. Meu jornal não tem muita água nele. O que significa que posso prosseguir com um pouco de água limpa e fazer esses tipos de gramíneas os valores mais escuros que aplicamos. O que acontece nesses casos, você obterá lindas marcas na parte mais escura dos valores das cores. Mesmo que você tenha valores mais escuros, essas partes parecerão mais claras e parecerão gramíneas. Eu fiz isso em praticamente muitas das minhas outras pinturas. E esse é um método muito bonito e secreto de trabalhar com qualquer tipo de processo que você desejar. Francamente, você pode caminhar em direção a qualquer outra pintura onde tenha gramíneas selvagens ou adicionar algum tipo de coroa. Isso é muito útil. No lado esquerdo. O pequeno problema que aconteceu é que tivemos uma gota caindo logo no lado esquerdo, por causa da qual ela ficou, novamente, muito mais úmida do que esperávamos, com um valor mais sombrio a acrescentar a isso. Mas, enquanto isso, podemos trabalhar do lado certo. Isso é ter a quantidade correta de água, o que é principalmente devido ao brilho muito claro que se vê no papel. , é uma situação meio úmida entanto, é uma situação meio úmida, como você viu, mas as técnicas estão na seção de técnicas, onde nós testamos isso. E agora você de novo da União Soviética está aqui. Essa é a segunda maneira de realçar suas cores usando água pura. Portanto, todo o conceito de aquarelas, francamente, gira em torno de quão bem você pode fazer parceria com o meio que tem a própria aquarela. E a água desempenha um papel importante nisso. Quer você diga, você vai retirar as cores, se está usando essa cor para fazer qualquer tipo de gradiente ou lavagens de linha em particular. Tudo começa com água e praticamente termina com água. Vamos dar uma olhada mais de perto. Agora, novamente. Você pode ver que estou seguindo em frente e fazendo algumas linhas mais escuras. Agora. Isso está praticamente combinando as mesmas quatro cores que eu tinha. Pegando esses mesmos valores mais escuros de verde e adicionando mais gramíneas na direção semelhante. A forma como pintamos nossa Roma. A pastagem está aqui. Ou seja, então existem regras de cruzes que, no entanto, existem. E, portanto, você tem que pintar a grama e de forma semelhante. Isso geralmente dá uma boa direção, pois fornece mais detalhes à pastagem que você deseja pintar poderíamos ter facilmente deixado para a esquerda no estágio que você fez anteriormente. Mas eu realmente queria que vocês experimentassem isso. É uma técnica um pouco avançada, não exatamente avançada. Mas sim, isso ajuda você a passar por tudo isso de aquarela um processo um pouco mais de profundidade e compreensão. Isso realmente requer um pouco mais de maioria, eu diria que sim, vamos vender. Para continuar trabalhando nisso. Já trabalhei com isso nas outras duas ou três gramíneas direcionais ou gramíneas que temos e nas funções básicas das cláusulas que temos. Quando essa parte estiver pronta, na verdade faremos uma certa quantidade de abóbora com nosso amarelo esverdeado que usamos para esta pastagem. Então vá em frente e adicione-o a essas gramíneas. Da mesma forma, estamos adicionando valor mais sombrio. Nós faremos isso. Quando nosso papel estiver completamente seco, as cores orais se moverão umas para outras, o que realmente queremos. É hora de adicionar uma cor um pouco mais opaca à sua pastagem. Novamente, esta é uma etapa que você pode fazer ou não. Eu deixaria essa decisão para você. Mas, no geral, essa etapa realmente ajudará você a obter esse esboço detalhado ou compreensão detalhada de todo o processo, e esses detalhes no terreno realmente parecerão bonitos. Essa é a única razão pela qual adicionei isso aos detalhes um pouco mais e não me concentrei apenas na nuvem, mas a pastagem realmente adiciona muito sabor à nossa pintura. E de acordo com a regra dos terços, você já sabe que, se você tem uma nuvem, deve se concentrar nela, a maior parte, que é a maioria de dois terços da nossa pintura, está coberta pela nuvem. O resto da peça não é tão importante. Portanto, V ou fazemos pastagens ou vamos continuar construindo alguns edifícios, qualquer tipo de rua que você quiser. Essa é uma parte que você sempre entenderá melhor caso conheça a regra dos terços. Eu também descrevi isso em todas as suas aulas, então vá em frente e confira. Acho que dessa forma seria mais fácil para você entender como você deve colocar seus assuntos. O posicionamento do objeto é o mais importante em qualquer tipo de pintura que você faça, seja em aquarela, seja em ferramentas de ritmo, sejam acrílicos ou óleos, qualquer coisa que você realmente queira. Acho que o posicionamento do assunto realmente desempenha um papel importante nele. Voltando à pintura, estou fazendo esses pequenos traços. Apenas mostre que, sim, existe algum tipo de campo e tem algumas flores ou algumas frutas ou qualquer outra área do topo. Acho que é mais uma imaginação por aqui. Não é algo que eu tenha pensado ou visto. Mas fica ótimo quando fazemos isso ou aplicamos no papel. É isso, pessoal. Vamos tirar a fita e dar uma olhada na pintura. Abrace todas as células de vocês. A próxima pintura será ainda mais interessante. 12. As primeiras cores claras: Vamos apenas discutir todas as cores finais que precisamos para concluir a pintura. Novamente, vamos prosseguir com alguns lençóis quentes. Esse é o seu amarelo. Este é o amarelo indiano, que eu tenho, você pode ver exatamente uma réplica no lado esquerdo, onde nomeei todas as cores que estou usando. O próximo é o amarelo de Nápoles, nas profundezas da Sennelier. A terceira cor que vou usar é o laranja Sennelier, novamente da marca Sennelier. A quarta cor é o coral quinacridona. Essa é uma das cores mais usadas da qual posso economizar. Apesar de aquarela, paleta de flores, eu também a uso com frequência até mesmo para muitas das minhas pinturas ao pôr do sol. Junto com isso, vou adicionar uma parte do meu Compose Opera. Esta é uma cor muito próxima da forma que é violeta vermelha. Junto com isso, usaremos um pouco de violeta brilhante. E o último, eu diria, é em azul não treinado. Isso é muito comum que eu tenho usado em muitas de minhas pinturas. Mas é bom ter mais algumas formas , principalmente minha siena cinza e queimada de Payne. Essa tem sido minha paleta há algum tempo. Eu o uso para flores, eu o uso para o pôr do sol, eu o uso para o nascer do sol, paisagem ou qualquer outro tipo de pintura, como pássaros, animais, etc. Caso você esteja planejando criar uma paleta própria. Algo semelhante ao que eu tenho pode ser muito útil até mesmo em sua própria jornada de aquarela. Vamos dar uma olhada em todas as combinações de cores que podemos vazar dessas folhas que temos. O primeiro é nosso amarelo profundo de Nápoles, e depois avalie qualquer ano de laranja, isso me daria uma cor muito clara e um pouco de laranja, o que eu obtenho. O próximo é o meu Compose Opera. E componha violeta, eu vou pegar Carlo, que é mais claro que violeta, mas entre o violeta vagão e seu Campos. Estou misturando minha laranja e certa quantidade de inventário em azul para obter uma cor que seja conquistada e, entre o Warren, apenas o Alasca, no gramado três, isso é usado principalmente para muitas nuvens. Você é bom para a área aquática onde eu quero retratar as árvores e as contas. 13. A primeira luz Parte 1: Tudo o que aprendemos e agora vamos usar tudo isso para completar a pintura. Suponhamos que um papel bem molhado. E depois de adicionar água ao seu pessoal, certifique-se de começar a adicionar alguns desses pequenos traços amarelos. Agora, esses traços estão voltados para a área inferior, conforme você observa. E vamos prosseguir com todos os pincéis muito pequenos do tamanho quatro. Você também pode usar qualquer método de café com escova ou casca de Joyce de tamanho menor, pois isso ajudaria a nuclear ou linhas menores. Desligando meu pincel de esfregão e estou com um pouco de laranja no meu pincel agora, estou carregando se você já tiver também espaços típicos de Cao Pi Ping. Quando estávamos discutindo sobre as pinceladas em nossos exercícios anteriores, usaremos uma abordagem semelhante para esta pintura para prosseguir com um pouco mais de laranja e apenas adicioná-la. Também é um semicírculo mais frio. Para Mano. Claro que é legal semicírculo completo é uma espécie de semicírculo. Tão legal que estamos adicionando um pouco mais de composto. O composto é uma cor muito próxima do vermelho-violeta. Tudo isso está acontecendo muito rápido. Deixa eu te contar. Quando você está tentando pintar seu para-céu , as pessoas permanecem molhadas por quatro a 5 minutos, máximo de seis a 7 minutos dependendo de onde ou como você o está usando. Se você estiver usando outro plano, ele ficará ainda menos úmido por um longo período de tempo. Se você estiver usando um AAC, ele poderá ficar úmido por um longo período de tempo. Embora eu esteja usando apenas um, na verdade, papel GSM cem por cento algodão. Então você pode ver que eu tenho que andar muito rápido, pois o papel é bem fino para absorver a água muito rapidamente. Seguindo meu valor mais sombrio agora. Mas esse é o problema. Estou usando a paleta que é mais parecida com a analógica, essa paleta, todas as cores estão próximas umas das outras, é claro. Além disso, como sempre digo, é do valor mais escuro e estou usando o intervalo amarelo, laranja ou vermelho. Você pode usar se quiser Oren's, seus corpora de compostagem e uma certa quantidade de corporação para criar todo esse tipo de efeito de nascer ou pôr do sol. Para mim, o nascer e o pôr do sol são muito, muito especiais, pois sou fã deles há muitos anos. Desde o momento em que comecei a pintar, só me lembro do nascer e do pôr do sol, que venho pintando há tanto tempo. Aplicando o roxo na parte superior e apenas levando para o fundo. É assim que eu permito que as cores se movam umas para as outras, mas agora você pode realmente absorver gordura que é muito menos água no meu papel, se eu continuar pintando sobre ela e obtiver as bordas duras. Portanto, há uma técnica lamentável que a torta lhe dirá aqui, que é muito útil para todos que estão pintando nuvens. Um aspecto é deixá-lo secar completamente e depois trabalhar a noite toda. A lavagem com água nas cores não foi adicionada. E, finalmente, prepare a mesma coisa para você. Outra abordagem é usar parcialmente o local, que está quieto no momento. Em seguida, com algumas de suas pinceladas ali, Hi explicaria esse hub um pouco mais detalhadamente à medida que avançamos. A mistura é uma técnica muito importante. Eu venho me concentrando nisso há muito tempo. Se você vê aqui quando não há uma mistura suave, tentei usar mais cores para que a mistura ficasse bem lisa. A média, não, Carlos, que também muda é chamada lote com seu caso, meu coral de quinacridona. Já falei sobre as cores, como laranja, na parte vermelha, há um lindo coral de quinacridona, que costumo usar em muitas das minhas pinturas florais que usei para a nuvem aqui. E é fantástico. Eu diria. Nunca vi uma pintura tão bonita que fosse tão próxima da que vi em fotografias e em tempo real. Então, essa tinta em particular, eu sugeriria para cada um de vocês que cursava flores ou que está na aula de aquarela. Isso pode ser muito útil caso você queira mudar do laranja ou do vermelho para o azul. Quinacridona, ouro. Ok, mais algumas cores ou valor do taco, pois você vê esse valor mais escuro como um dos aspectos importantes da pintura. Você pode obter mais interesses ao criar valor. Então, quando você usa valores diferentes de coluna, se você não estiver usando valores diferentes de cor e caso não esteja adicionando a direção deles às suas nuvens. O que acontece é que você criará menos interesses para o espectador ou para o espectador que está assistindo sua pintura. Caso você possa realmente criar muitos valores dentro da mesma pintura. Basta regar nosso pássaro d'água em seu pincel junto com o pigmento que você pegou. Eu acho que é mágico e criará toda a referência com o valor mais sombrio. E indo para o fundo, estou usando meu pincel tamanho quatro, como você pode colocar, resolver. Essa parte também está ficando completamente seca. Então, tentando misturar um pouco com meu pincel de mistura, como você pode observar, eu diria que essa é uma das partes em que eu quero adicionar um pouco mais de cor e está quase seca, então você obterá algumas bordas duras que, é claro, podem ser misturadas com o pincel de mistura para criar bordas suaves. Eu já lhe disse isso, principalmente até mesmo áudio de que, se você estiver trabalhando em papel úmido, obterá bordas suaves. Mas se você estiver trabalhando em um papel seco, obterá bordas duras. E há uma linha muito, muito suave ou uma definição muito, muito suave da diferença entre os dois. O que acontece é que molhamos o papel, mas se ele secar muito rapidamente, você terá muito menos chance adicionar todas essas nuvens e belos detalhes menores que você deseja criar em termos de produção ou em termos de linhas menores, leituras monocromáticas. Tudo isso pode ficar confuso. Por outro lado, se você trabalhar muito rápido entre isso, há mais chances de seguir em frente e capturar tudo isso. Vamos entender um pouco até que ponto a técnica de reumidificação virá a seguir. Para mim, vou me molhar novamente com meu coral de quinacridona que já mostrei a vocês. E eu estou apenas misturando isso com um pouco mais de água limpa no espaço em branco que aconteceu. Novamente, um truque importante e importante que posso usar para pintar nuvens de coisas deformadas. Qualquer tipo de céu. Tente deixar alguns espaços em branco. Esse espaço em branco, você sabe, pode criar muito impacto em sua pintura. Se você deixar os espaços em branco que já estão disponíveis no papel, poderá ver o quanto sua pintura está calibrada em termos do nível em que você imprimiu e em termos de onde está pintando agora. Portanto, esse é um aspecto importante que eu sou bom. Você pode com cautela, mas em sua mente, quando estiver trabalhando com aquarelas. E fizemos isso em palete harmonioso quando lemos voando pelas nuvens. Caso você não experimente, eu recomendo que você volte e tente pintar com você para se divertir. Esta pintura realmente ajudaria você a construir o terreno para essa pintura em particular. Ok, vamos dar uma olhada em como eu aplico minhas tintas. Você já teve uma abordagem de código, mas vamos ver como ela fica quando você a vê de perto. Estou aplicando as cores e depois misturando com meu pincel plano. Essa é uma técnica bastante avançada e não vou dizer isso. Você o receberá apenas na escola. Demora um pouco para conseguir isso. E em alguns lugares, eu até removia minhas colunas. Você também pode observar que o valor da bolha, que eu adicionei, está mudando muito. Às vezes, fica mais claro e às vezes fica mais escuro. Apesar. Você sempre pode remover um pouco da cor do papel aquarela ou das pessoas que está usando. Se for aquarela, permite que você escolha a cor em grande medida. Mas há algumas coisas que estão acontecendo ou manchando isso. E então eles deixavam suas próprias manchas no papel aquarela. E isso não seria um exercício muito agradável de se fazer. Finalmente, acho que é hora de trabalhar um pouco, mesmo na parte inferior, onde você pode adicionar nuvens um pouco mais escuras. As nuvens mais escuras não são apenas na cor roxa, você precisa adicionar um pouco de índigo e treinar para obter a nuvem mais escura que você conseguir. Tudo depende do tipo de valor que você está usando. Se sua violeta tem algo a ver com isso. Acho que é bom ir. Se não tiver muita coisa para fazer, é claro , você precisa adicionar um pouco de azul e usá-lo. Algo que notei ao longo tempo é que tudo depende dos pigmentos que sua cor tem, em vez de depender do que você está usando para pintar. 14. A primeira luz parte 2: terminamos completamente com Agora terminamos completamente com nossas nuvens e você precisa deixá-las descansar e secar completamente por um bom período de tempo. Feito isso, vá em frente e comece a aplicar essa técnica de pincel seco nas pessoas. Essa técnica de pincel seco que já discutimos na seção Técnicas ou movimentos de escovação. Eu diria que entendemos como usar seu pincel, mas ainda assim, para pessoas que talvez tenham simplesmente ignorado, vou repeti-la . Pegue as tintas no pincel e, em seguida, retire todos os pinos extras do lenço, comece a aplicá-las um peso inclinado nos valores até certo ponto, porque algumas delas seriam taco e outras mais leves. Estou usando movimentos simples de pincel para essa parte dos espaços intermediários. Estou deixando vazia como Taiwan, cânula que tem duas pontas na parte inferior, com certeza, aqui. Agora, o que quer que eu faça, é meio aleatório em termos de pinceladas. Acredite em mim, esse momento significa que a raridade da minha pintura é o quê? A única coisa que tenho em mente ao pintar a área inferior ou perto da linha do horizonte é apenas manter meu céu mais intacto, trabalhar apenas na parte inferior das pessoas e descansar. Deixe tudo bem, então aqui, precisamos adicionar uma vida nas ruas. E sempre que temos que adicionar qualquer um desses tipos de coisas, eu sempre digo que vá em frente e faça um esboço. Porque, como grande normalidade, não temos tanta confiança em usar um pincel e uma almofada quanto quisermos. Portanto, é sempre bom primeiro colocá-la offline e depois pesquisar no Google com a pintura final. Finalmente, sim, não há linhas desgastadas que precisemos adicionar agora à nossa casa. É um processo tão simples que eu pediria que você resolvesse isso. Deixe-me pintar e depois examinar com seu próprio cérebro. Com essa parte, você pode não estar em uma boa posição para também meus traços de lápis pois ela já tem uma coluna subjacente e não é mais branca. Portanto, há chances de você perder a cama em algumas áreas nesta fase, mas eu não quero que vocês estraguem nenhuma de suas pinturas. Você realizou uma grande quantidade de trabalho que foi necessária para as nuvens. Fazer toda essa pintura geralmente leva cerca de oito a 10 minutos para a parte das nuvens, francamente falando, e embora seja difícil adicionar os detalhes perto do horizonte, não. Dez, não faça ou quebre o que eu realmente quero que vocês estejam seguros neste lugar. E vamos ver. Vou usar meu tom de azul mais escuro , que não é um azul 3GPP. E depois, lentamente, essa parte, eu seguiria em frente alterando os valores. Às vezes, estou percebendo meu valor mais sombrio e em algum lugar estou usando minha água. Agora, essa alteração dos valores surgirá. Mas com o tempo, posso dizer que inicialmente não decidi que alteraria os valores, mas adoro fazer isso a qualquer momento em que você verá alterações nos valores. Então esse cara alterando os valores ou a área inferior. Caso você não esteja bem familiarizado com os valores, eu recomendo que você dê olhada na minha aula de moléculas, uma olhada na minha aula de moléculas, onde temos muito mais detalhes sobre o valor pequenos aviões por causa de pinturas, vários tipos diferentes de formas e cores. Acho que essa é uma daquelas aulas muito bonitas e mais fáceis, que podem te ensinar muito em termos de como trabalhar com vários valores de uma única cor. E então, é claro, ele pode ser usado em várias colunas, Mike. Apenas um pequeno truque. Enquanto eu mudo, o valor era uma calçada com um pincel. Depois trabalhei com água limpa. Então, novamente, trabalhei com pincel. Essas cores se misturam facilmente, o que é principalmente a parte da água, a cor, a parte do pigmento e o tema dos espaços. E isso cria um bom efeito que você também pode experimentar, tem uma dica em muitas das pinturas e tenho certeza que você obterá resultados incríveis. Mas estou examinando a marca de lápis, na qual apliquei o áudio. E depois, usando minha ponta do pincel para adicionar essas grades para a parte superior da casa. É muito imaginário, acredite, não há nenhuma conexão com a realidade desta. É mais parecido com o que pensei quando mencionei. E então eu estou inventando isso. Finalmente, adicionando mais algumas linhas aqui e ali. E depois de adicionar essas linhas, você verá que há uma ou duas pequenas linhas soltas aqui e ali para criar mais dívidas. Tudo o que você pode dizer é mais interessante. Isso é muito, muito simples. É assim que eu vejo isso sempre. Adicionando mais uma sombra, uma área para a peça de construção, unindo-a à parte inferior. Acho que não está bem. Agora está absolutamente reto. Como eu estava um pouco em quais ruas. Então eu esclareci as coisas. Pequeno. Aprender o que aprendi essa pintura em particular para mim é que, se você tentar pintar uma pintura três ou quatro vezes, elas podem não ser semelhantes. Eu tentei isso quatro vezes. A primeira vez que saiu, muito bem, na segunda terceira vez , não saiu exatamente do jeito que eu queria. Você verá no lado esquerdo como a mistura não foi adequada. E você pode ver marcas de pincel. Então, no lado esquerdo do papel. Por isso, tive que seguir em frente. E, novamente, esta pintura como escritório ou tem todos os entusiastas da arte, haverá momentos em que você não ficará feliz ou em que desejará experimentá-la repetidamente. Eu sempre peço que você tenha paciência com aquarelas. As aquarelas são um meio que raramente é espontâneo, acidental e mágico. Mas, dito tudo isso, é perigoso. E obter o mesmo resultado se torna um pouco difícil. Mas tudo o que posso dizer é que esse é um dos meios mais bonitos com os quais já interagi. Pegando um pouco do meu azul royal ou então você também pode ver o azul brilhante que eu sempre digo, sim, um dos meus favoritos, adoro adicioná-lo como um detalhe da minha pintura. aspecto pequeno não combina com as cores que são transparentes, escolha cores opacas. Você também pode misturar um pouco de azul com o branco e, em seguida, que esses eixos removam a fita em um ângulo. E agora você está pintando. 15. Conclusão: Olá, gostaria que vocês experimentassem esta foto tirada do Unsplash e até mesmo enviassem para a seção de recursos. Como sou um verdadeiro crente que diz que você comece a pintar sozinho a partir de fotos, você não estará em posição realmente aprender. Se você tiver alguma coisa sobre esta aula, dê um feedback que realmente me ajude a melhorar todas as minhas aulas futuras. Além disso, é uma ótima fonte de motivação. Estou aguardando cada um de seus comentários construtivos. Além disso, publique seus projetos na galeria de projetos para que eu possa dar meus valiosos comentários, que podem realmente ajudá-lo a se destacar em qualquer uma de suas pinturas futuras. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. Tchau por enquanto.