Maratona de aquarela — Mês 1 — Pássaros e silhuetas

1. Introdução: Quando pensamos em criatividade, uma das pilhas médias de fácil acesso vem em nossa mente como coluna de água. Como você precisa apenas de alguns pincéis, tintas e pessoas. Mas quando tentamos criar algo, geralmente não estamos felizes com o resultado como iniciantes. Então, se você já passou por isso, então esta é a classe para você. Ei pessoal, Sião, retórica ou não. Então artista e modelo estrutural sob o professor Skillshare de Delhi, Índia, muitos de vocês já podem me conhecer, mas para as pessoas que estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome, o que a ilustração escura tem mais tarde no Instagram, maioria das minhas obras de arte disse exibido lá para todos que começaram com aquarelas e deixá-lo porque este meio não está pedindo aviso como outros. Então este CDs de aulas de habitar vai ajudá-lo a descobrir 12 assuntos diferentes que nós estaremos pintando o quê, 12 meses, começando com pássaros e assim quem? Discursos na montanha de Tim Meadows e muito mais. Haverá seis mini-pinturas sobre cada assunto e cada mini-pintura tem um tempo de execução médio de 10 minutos. A classe é simples e fácil, bem como se encaixa em uma posição que você vai de sua. Por último, tudo é projetado de uma forma que, porque passo a passo indo de materiais necessários para a pintura chamado seis mini-pinturas. Junto com isso, aprender novas técnicas que podem ser usadas em qualquer outro projeto seu. Então, sem mais delongas, vamos para a nossa primeira lição. 2. Materiais necessários: Vamos discutir todas as cores que precisamos para completar a pintura. Estou usando principalmente minhas aquarelas de qualidade profissional Winsor e Newton. Você pode ir para qualquer cor que está disponível em sua paleta. Tente usar principalmente qualquer pintura de grau de artista que está disponível com você. Vou em frente com um dos meus amarelos que apostou amarelo. Você pode ir para qualquer outro amarelo que está disponível em sua paleta, ou Windsor, profundo permanente, você pode ir para qualquer profundo amarelo permanente que tem um pouco de laranja e cádmio laranja. E então como seu carmim, sienna queimada, sépia, vermelho, violeta, mão ultra marinha, sua coluna violeta. Estas são as formas básicas que estaríamos usando para completar todas essas pinturas. Não vamos usar outra forma. Se você misturar seu carmim e sua carteira, você terá uma cor que está perto de vermelho-violeta. Assim, você também pode ir em frente e preparar seu vermelho-violeta em vez de comprar a sombra completamente. Vamos discutir os pincéis, bem como o papal, que precisamos para completar a pintura. Estou usando um ativo Arches 300 GSM pré papel de imprensa fria. É 26 centímetros em 36 centímetros. Dividiria o lado de 36 centímetros em 12. 12 e 12 são iguais a metades, assim como eu dividirei esse 26 centímetros em duas metades iguais. Status 13 centímetros em 13 centímetros. Portanto, seria um pouco de um retângulo, tipo de quatro pessoas que eu teria. Estou usando um pincel tamanho 6 que tem uma boa gorjeta. Se você não tem este pincel, você pode ir para qualquer tamanho dois pincel como parte do tamanho oito escova, tipo de escova de placa 67 vendido principalmente você pode ir para quaisquer três tipos de pincéis que Sevilha livro em você para completar esta pintura. Há um lápis monográfico, que estou usando junto com ele. Estou usando uma borracha amassável, borracha amassável para tirar qualquer monge de grafite. E a próxima é a minha fita. É novamente 67 ou você pode dizer metade de fita de meia polegada que você pode usar para gravá-lo para baixo. Estou usando uma moeda de 0,01 dólares. Éramos novos, conheça isso para marcar alguns círculos. Na nossa última pintura, há uma quash branca e uma paleta de cerâmica à minha escolha. Você pode ter qualquer paleta para si mesmo para tirar todas as cores em cima dela. Para Joseph, a água é muito importante. Dois frascos de água me dá 1 suprimento fresco de água e outro pode ser usado para lavar minhas escovas. Esse é um P que precisamos da perspectiva dos materiais, vamos passar para a próxima lição, onde trabalharíamos um pouco sobre como nos aprofundamos no papel e seguimos em frente. 3. Fita no papel: Gostaria apenas de destacar alguns pontos antes de começarmos esta aula. Os primeiros achadores que tentaram assistir a esta aula em uma tela maior porque estas são mini-pinturas e detalhes podem se perder se você estiver absorvendo em uma tela pequena como o seu celular. E, em seguida, é tentar usar um 100 por cento de ácido de algodão livre 300 pessoas GSM são mais. Para as pessoas. Você tem diferentes opções disponíveis antes de finalizar qualquer pintura para verificar a cor no papel em que você deseja fazer a pintura final. E então só você pode começar com a pintura. Lembre-se, todas as cores serão uma sombra mais clara quando a camada secar. Então, aplique as máscaras em conformidade. Se você estiver usando tintas de nota estudantil, você pode precisar de mais camadas para obter a mesma vibração que você observa. Agora, quando eu começar a pintar, todas as pinturas são feitas de tipos reais para que você possa pintar junto comigo. Esta é uma aula focada em iniciantes. Assim, qualquer um pode participar e dar aquarelas ou tentar, bem como muitas técnicas que podem ser usadas em seus projetos finais. Mais tarde, vou usar uma fita de 6 MM para gravar meu papel. Você pode usar o que estiver disponível com você para gravar seu pessoal. De acordo com mim, ele precisava de bom para ir, já que este é um pequeno tamanho mãos de papel, eu estou usando este seis MM um. O próximo é que tipo de profunda remove de seu escritório facilmente. Verifique sempre a fita que você está usando. Se você não está em uma posição de realmente dar uma olhada em sua fita, o que você pode fazer quando você é feito com a pintura, soprar um pouco de ar quente e apenas nos cantos e você estaria em uma posição para remover a fita facilmente. Esse é o processo mais fácil, que você pode fazer em seguida é remover sua fita em um ângulo. Você precisa remover a ponta em um ângulo que realmente ajudaria você a não denunciar as pessoas. O pensamento é que sua pintura deve estar completamente seca. Se você está pintando não é seco o suficiente, então seu pessoal pode ficar acima. Estas são as minhas três melhores dicas. Se você quiser prender seu papel e no caso de você querer remover sua gorjeta, não é? É tudo o que faremos. E isso é basicamente 12 em 13 centímetros, tipo de quadrado retangular. Você pode ver em que estaremos pintando. 4. Projeto 1: Este é o primeiro projeto que estaríamos fazendo para este mini CDS de pintura. Isto pode estar a pintar CD, por isso vamos demorar mais de 12 meses, como sabes. E este vai ser o primeiro projeto desta mini-série de pintura. Estamos indo em frente com permanente amarelo profundo. Junto com permanente amarelo profundo, eu estaria usando algum veterinário e carmesim. Você também pode usar qualquer outro objeto que esteja disponível em sua paleta. E para mim, se você não tê-lo. Então, estas são as opções que você pode mantê-lo sozinho. Eles realmente ajudariam você através desta classe em termos da paleta de cores que você precisa. As cores que estou usando são absolutamente livres. Eu não estou pensando em muita vida selvagem, essas cores. É só para o fluxo livre. Eu vou com o valor mais leve primeiro, com o topo da cavea onde eu quero pintar com a cor amarela. E então eu vou lentamente em direção ao fundo. Beta medial iria em frente com os valores mais escuros, valores mais escuros de uma forma que eu diria que eu iria gradualmente passar do amarelo, em seguida, mover para o Valmy Leon ou ler o que você tem. E o próximo seria o meu carmim. Então estas são cores básicas que eu vou usar junto com ele, manter alguma sienna queimada e CPO com você mesmo. Uma vez que você é feito com esta área, em seguida, basta adicionar um pouco de flutuação e não fazer o seu pincel. E apenas em cima do papel, vá devagar enquanto você mistura com o amarelo e, em seguida, continue se movendo para Woodstock parte do meio. Se você ver que haveria um fluxo sem costura do valor Dakpo que é o CNR osso para fazer uma ervilha amarela não vai complicar muito o assunto. Assim, mantê-lo simples e fácil é a idéia. Eu iria em frente com um pouco de minha sienna queimada mais e precisa para o meio da pintura que você viu como eu estou batendo meu céu. Há traços simples e fáceis. Em algum momento, eu vou um pouco mais escuro em termos dos valores da siena queimada que eu estou usando para a parte superior da pintura, enquanto a luz de fogo vem para a área do meio. Eu uso isso como um valor mais leve. Vou em frente com o nosso pincel plano. É um pincel plano 67 que eu tenho. Eu quero misturar este branco no vermelho e o carro mina, que eu tenho pai e ele tem que ser realmente perfeito. Se você quer que qualquer uma de suas pinturas pareça perfeita, você tem que ir em frente com a abordagem suave. Eu diria que você também pode manter a borda mais difícil. Eu prefiro mais de borda suave que me dá essa idéia do pôr do sol e que belo céu. Apenas eles são simplesmente, você pode apenas adicionar as cores e obter o resultado. Não há nada difícil que vamos conseguir através desta pintura. Pode parecer um pouco mais, já que é tempo real e você tem que ir passo a passo comigo. Você pode pintar comigo. Há apenas quatro a cinco cores que eu estou usando. Por isso, é simples, fácil, interessante, e você pode rapidamente feito com isso, vá em frente e remova algumas das peças com a ajuda do seu pincel. Depois de ter removido esses pontos com a ajuda de seu pincel, apenas certifique-se de adicionar alguns valores mais escuros da RCP em direção ao topo, em direção à área inferior. Um aspecto interessante da aquarela é usar o papel correto. Eu sempre uso um papel livre de ácido prensado a frio Arches 300 GSM. É um mais e fez as pessoas. Você também pode ir cabeça com qualquer tipo de papel de sua escolha. único aspecto importante é 100% algodão. Há muitos papéis artesanais que estão disponíveis no mercado. Um pode ser o povo caudado, outro pode ser o papel de saída do chip. Estes são os povos que podem ser sempre utilizados. Mas certifique-se de que você está usando pelo menos tolo para VGS ele deste povo porque eles são feitos à mão e não mais e feito à mão. Então, você pode precisar usar uma versão pouco mais grossa em comparação com o que você costuma usar para um pessoas mais feitas tinha outras opções como Fabriano, bem como muitas outras marcas como pow Hong do que outros papéis de linha de sua escolha como Molinsky ou qualquer, qualquer fã Paypal particular, Emilia, etc, o que você estiver usando. Pode ser até mesmo Winsor e Newton papel, o que você quer usar, apenas certifique-se de que o jardim pessoa língua, como eu sempre digo, certifique-se de que você não é tão tipo de um valor mais escuro de marrom, mesmo para assistir The importante através de ajudá-lo a cortar este marrom escuro para a área inferior, certifique-se de que você está adicionando alguma quantidade de seu preto para a sua sienna queimada e, em seguida, aplicá-lo para a parte inferior e para a área superior. Ou com um parque de mistura sobre se o seu desempenha um papel importante enquanto você continua pintando a cavea do céu. Não há mais nada que eu esteja fazendo. Portanto, se você continuar adicionando essas cores, você observará quão lindamente você está pintando. Acontece que, eu vou apenas continuar misturando e continuar adicionando mais algumas cores para esta parte da pequena mini-pintura porque eu queria olhar mais atraente e interessante. Então vá em frente e adicione mais cores a ele apenas para ter certeza de que você está misturando bem, como eu já disse anteriormente. Uma coisa que devo dizer para todas essas pinturas em aquarela, Quarter fará o seu trabalho. Mãos, suas cores vão se mover. Eu não acho que você estaria em posição de controlar as cores. Portanto, o que você precisa para ter certeza de que você está apenas aplicando as cores e misturando-o. Haverá lugares onde você não ficará muito feliz com o resultado e haverá lugares onde você ficará bastante feliz com a forma como a pintura está acabando. Não vamos desanimar Tech em nenhum ponto. Assim, pesquisas para se certificar de que para aquarelas você tem que ser um pouco mais forte de coração. O garoto, o agente está vindo e continue pintando todos os caminhos. Certifique-se de que você não vai deixá-lo em qualquer momento no tempo. Eu sempre digo isso, esse é um dos aspectos das mini-pinturas é que nós não vamos sair em nenhum momento. Não enfrentamos este desafio de desperdiçar papéis. Nós não vamos sequer fazer com que eles batam para que isso leve muito tempo. Não é de todo demorado como analisar, esses tipos de pinturas podem ser presenteados a qualquer pessoa para que eles se sintam especiais sobre isso. Você pode fazê-lo em seus cartões, você faz campanha lá, você pode colocá-lo em suas paredes, o que você quiser ir em frente e fazer com ele, essa é a melhor maneira de usar sua mini-pintura. Portanto, certifique-se de que você está usando para seus orais mais completos. Você pode até fazer marcadores com isso. Faça dois quadros um após o outro, e então você obtém um marcador dele. É assim que você pode usar essas pinturas a seu favor. Ainda estou tirando algumas das cores do branco. Sim, eu não estou muito feliz com a forma como este branco está ficando. Você me viu um britânico se movendo com o branco, pegando e, em seguida, novamente adicionando algumas cores, em seguida, tornando-o mais software. Então todas essas coisas continuam acontecendo. E uma vez que é feito, certifique-se de que o seu papel está completamente seco antes de começar a adicionar o, estas gramíneas. Agora que eu estou indo em frente e adicionando Eles são tipo fora pequenas, pequenas linhas que eu vou pintar. Certifique-se de que você também continue adicionando essas pequenas linhas abaixo do sol. Seria menor que eu estou adicionando e acima. Seria um pouco mais amplo para a direita, para a esquerda. Novamente, o sol está praticamente no fundo e não é tão escuro, ou você pode dizer que não é absolutamente branco e brilhante. Essa é uma das razões pela qual podemos seguir em frente usando os valores mais escuros. Eu sempre digo que enquanto você está perto do Sol, você tem que usar valores mais leves. Mas aqui o sol não é de todo muito, muito brilhante ou não está produzindo tanta quantidade de luz. Não é brilhante o suficiente, É muito leve no fundo. Assim, você pode usar esses valores de estuque, certifique-se de manter este tipo de observação e mente enquanto você faz qualquer tipo de pintura, mesmo em seus projetos futuros, todas as aprendizagens que você está tendo nesta pintura em particular, pode ser sempre usado em qualquer um dos outros projetos de sua escolha. Então aqui eu estou começando com o meio da área onde nós, eu estou indo em frente e desenhando uma planta. É absolutamente livre fluxo do meu pincel que estou usando. Novamente, há momentos em que eu quero ir sem nenhum desenho e é apenas um fluxo que eu quero ir largura da cabeça. Posso juntar-me a estas mini-pinturas por causa disso, uma única razão. Você pode ir como quiser. Você não precisa seguir nenhuma ordem. Estou apenas começando alguns ramos de urina lá. Se você ver, eu apenas ir absolutamente aleatório com minhas plantas são ramos. As plantas são, novamente acontecendo na natureza, e elas ocorrem na natureza. É completamente natural. Daí você pode pintá-lo como quiser. Não há uma única maneira em nenhuma maneira particular de pintar árvore ou pintura, ou galho ou pintar uma planta que você pode ir em frente com, com qualquer maneira que lhe convier. Não há uma única maneira de pintá-lo. Oris, não há nenhuma melhor maneira de pintá-la. Vá com o pincel que você tem. Golpes aleatórios. Absolutamente use a ponta do seu pincel se você vir o topo para baixo. Estou usando o pincel absolutamente em um ângulo de 90 graus para que eu possa obter essas linhas mais finas. É o que precisamos para a nossa pintura e é assim que fazemos. Não há melhor maneira de o fazer como te disse. Por isso, eu iria em frente e pintado da mesma maneira. Agora, como a hora deles para pintar alguns dos meus robôs. Agora os pássaros, eu vou apenas fazer um esboço muito, muito áspero agora já que tem um iniciante, eu quero que vocês primeiro façam um esboço muito áspero da peça e nós estamos indo em frente com um simples esboço a lápis. Você pode passar por cima e pintar por cima. Se você ver que não há com isso nós estamos indo diretamente e então nós vamos cometer erros. Eu não quero que cometamos nenhum tipo de erro porque nosso passado ficou tão bonito nossas árvores, plantas, qualquer coisa que fizemos até o momento ficou tão bonito , então eu quero ir em frente com de uma forma que pareça melhor. E daqui essa é uma das razões para adicionar este tipo de pássaro agora, você pode ver um esboço muito, muito leve. Eu quero mantê-lo leve como você sabe que aquarelas são transparentes e natureza, e eu não quero em nenhum momento e tempo você vai observar para qualquer tipo de grafite max, Estou agora fazendo algumas das pernas dos pássaros. E é uma maneira muito, muito simples. Continuamos nos movendo em torno dele. Eu tomei o valor mais sombrio deles agora para pintar um pássaro, que é principalmente a cor da minha RCP. Você vá em frente e adicione primeiro o lado esquerdo, que é principalmente uma das asas do pássaro mineração de dados. Então vou adicionar o corpo, bem como as pernas. Eu vou muito, muito lentamente adicionando todas essas partes básicas para um pássaro. Não quero errar como todos sabem, e quero fazer com que ganhe vida à medida que progrediremos. Esta é a única coisa que nos resta. Portanto, não levaríamos mais de dois a três minutos para apenas pagar isso e terminá-lo. Eu iria em frente. E agora eu. A outra parte, que é principalmente a área do pescoço e, em seguida, embora a área da perna, estes são os dois aspectos que eu acho que eu faria um bico mais longo. É disso que gosto nestas aves migratórias. Assim, você verá mais de bicos mais longos mesmo chegando nas próximas lições. Então, espero que você goste. Mesmo aqueles lá são brilhantes, vibrantes, bonitos. Vai ser simples, fácil, mas interessante tipo ou tópico. Como vamos mudar esses tópicos todos os meses. Haverá 12 meses de mini-pinturas que vamos fazer. E todos os meses vamos adicionar um pouco o outro novo tópico também, nossa rotina diária ou prática, ou vamos descobrir um eu criativo dessa maneira. Em tudo. Estas aulas particulares serão focadas apenas na grandeza. Isso é divertido da idéia que eu realmente queria explorar porque isso é nariz grande. Eu estava sempre tão confuso sobre como fazer uma pintura em particular. E foi aí que eu aprendi que nós temos que ir realmente passo a passo com qualquer pintura ou qualquer aquarela que fazemos sobre o seu, Eu estou tentando fazer um longo, longo asas dos pássaros. A primeira asa é muito longa porque este pássaro está voando e é realmente amadurecida, um que você vê. Então é vendido o suficiente como um pássaro. E você vai ver agora eu estou fazendo a cabeça do pássaro, bem como o decote que eu adicionaria. Então eu adicionaria o bico do pássaro lentamente, firmemente eu constroi nesta área de tabuleiro. Eu nunca digo que você tem que ir juntos para pintar qualquer coisa. Você deve sempre ir devagar sobre pintura com aquarelas. Em aquarelas, não há como você voltar. Essa é uma das razões. O aspecto mais importante das aquarelas é ir devagar. Tome o seu tempo, pense sobre isso e então apenas se mova em torno dele. Você não vai devagar com nenhum dos seus quadros. É sempre bom voltar, assistir, e depois fazer isso. Porque nós não queremos cometer nenhum tipo de erros, mesmo quando pinturas menores, eu quero que todos vocês apenas tentar chegar com o um ir e, em seguida, dar-lhe uma chance. Seria muito bonito quando terminasse esse quadro, posso dizer que fiquei tão feliz quando terminei todo esse quadro e dei uma olhada final nele. Uma vez feito isso, vamos passar para um lado mais fácil deste processo de pintura e apreciá-lo, pessoal, desfrutar de aquarelas. Se você começou aquarelas gigantes, ele irá recompensá-lo como qualquer coisa. Uma vez feito isso, dê uma olhada final nele e nós não vamos remover a fita. Essa é a melhor parte. Passaremos para o próximo que adicionaremos mais pássaros aos nossos céus e venderemos Hotez. 5. Projeto 2 O céu vibrante: Este é o segundo projeto para hoje. E posso dizer que gostei mais de todas as seis pinturas, pintando o segundo projeto, é simples, fácil, interessante como sempre digo, estamos indo em frente com o método molhado sobre seco. Ou seja, nossas tintas estão molhadas e estamos indo em frente em um papel seco para pintar mais com uma lavagem realmente leve de seu amarelo enquanto você está indo para assistir o fundo. Enquanto que quando você anda em direção ao meio da pintura, você terá que ir com um valor mais escuro ou menos cor amarela. Você pode usar qualquer cor de amarelo de sua escolha. Apenas não tente usar amarelo limão. Amarelo limão tem um pouco de capacidade nele, que eu realmente tentei ignorar enquanto eu vou em frente e pintar, Eu estou adicionando um pouco do meu amarelo permanente profundo agora na minha pintura. Você também pode usar laranja cromo ou laranja cádmio, qualquer coisa que esteja disponível em sua cédula. Vá em frente e adicione mais gamelan em direção ao topo. Desde Valmy Leon é uma das cores que eu realmente gosto ir enquanto eu pinto estes céus vibrantes. Por isso, estou a usá-lo a meu favor. Vá em frente e adicione um pouco mais vermelho para o fundo. E você verá que as cores que estou adicionando são muito simples. E o meio tempo ensinando um pouco em branco. Por que adoro manter esta parte da Grã-Bretanha branca. Eu quero mostrar um pouco de água lá e manter o colarinho branco me ajudaria a mostrar o garfo. Você vai ver como eu dobrar o formulário. Vamos fazer tanto dentro da mesma pintura. E você pode ir passo a passo comigo. É um vídeo em tempo real, portanto, é muito fácil de pintar junto. Vá em frente e deixe seu papel secar. Uma vez que seu povo secou, só tinha algumas linhas pequenas e pequenas e exatamente os longos, longos traços enquanto eu vou em frente e pintei, eu estou misturando duas cores aqui. Um é o meu vermelho e o outro é o meu vermelhão. Você também pode ir em frente e usar o seu profundo amarelo dominante tem que você quer adicionar Eu estou bem com qualquer cor que estamos indo em frente e adicionando. Se você ver, agora estou usando meu pincel redondo que um tamanho 8 para torná-lo absolutamente misturá-lo com o fundo. Esta é, mais uma vez, uma das pinturas onde você pode fazer a mistura acordada e você vai ver a forma acontecendo automaticamente embora confuso Para parece fantástico durante este tipo de forma temporada de monção que está acontecendo na Índia. Adoro vê-lo sempre e adoro pintá-lo. Então esta é uma das pequenas tentativas que eu estou indo em frente e fazendo para esta pintura onde nós somos bons para pintar os pássaros. Considerando que a pintura foi feita em realmente vibrante e bonita. Ok. Basta pintar junto comigo e ficar junto comigo e misturar as cores com o fundo como eu estou fazendo. Estas são as pequenas árvores que aparecem no fundo. E você observa que essas árvores estão muito longe. As mãos não podem vê-los muito de perto. Considerando que o olhar que eles estão mortos no fundo com cores diferentes marchando. Eu estou indo em frente e adicionando um pouco do meu vermelho, bem como você pode usar carmim, quaisquer cores que você quer ir em frente e usar, você começa a pintar estes dois vinco longo e apenas misturá-lo com o fundo que você já tem. Estas são as árvores mais longas que APR, enquanto as outras árvores estão nos arbustos e parecem menores. Podem ser plantas, seja lá o que for. É absolutamente bom como você quer retratá-lo. Vá em frente e pinte algumas pequenas plantas agora que estão mortas na água. Eles surgem na água e continuam adicionando os ramos a ela. O que eu costumo fazer é que eu faço um dos ramos e, em seguida, novamente ramificá-lo. É assim que eu continuo escondendo pequenos galhos para um dos selos que eu já tenho. Isto é realmente como uma planta ou uma árvore que está quebrada e o Watteau e um pássaro estão sentados em cima dela. É assim que vamos mostrar. Oi, estou seriamente feliz. Até agora, a maneira como a pintura acabou, é simples, fácil, mas é tão interessante e é tão cativante até agora. Vá em frente e adicione um corpo do pássaro. Se você vê que é um corpo muito, muito simples que eu vá em frente e embalar uma vez que eu terminar com isso, mas então eu vou começar a pintar. Eu vou com um valor mais leve, como você sempre vê. Estou usando minha sienna queimada agora. Depois de ter adicionado a sienna queimada, posso misturá-la com RCP, Arles. Posso até misturá-lo com um pouco do meu vermelho, violeta ou Carmine. Novamente. As cores que você não encontrar o que está disponível em sua cédula. Vá em frente e use-o. Eu vou com um golpe muito, muito simples em cima das marcas de lápis que fizemos. Eu vou com uma mão muito leve e eu estou usando o pincel apenas perpendicular. Essa é uma das razões para você absorver isso. Meu pincel está no topo e você pode não estar em posição de ver o jornal. Uma vez que estou pintando os galhos, eu continuo lentamente adicionando todos esses ramos. Se você ver isso, eu vou muito devagar neste momento porque esta é a segunda camada que estamos adicionando à nossa pintura. Eu não quero que isso esteja errado neste momento no tempo e spoiler pintura de Pollock. Assim, certifique-se de que você ir muito devagar e você pode realmente comer a pintura muito bem. Vá em frente e adicione mais sépia. Estou usando minha vantagem. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Pode ser preto, pode ser castanho Nike, não pode ser índigo. Pode ser qualquer cor de sua escolha. Certifique-se apenas de que seu fundo é absolutamente seco quando você vai com a segunda camada. Estamos construindo em camadas. E essa é a beleza de toda essa pintura. Vá em frente e faça o pescoço do pássaro. O pescoço é um pouco mais largo. Portanto, o que precisamos fazer é mudar o corpo de acordo. Você tem que fazer um pouco mais amplo em termos de corpo. E uma vez que isso seja feito, então eu acho que nosso conselho seria realmente equilibrado fora dessa maneira. Equilíbrio em termos do quadro que estamos pintando. Seja seu pescoço, seja seu corpo, seja o que for que você vai pintar, certifique-se de obter essa mão equilíbrio bem. Posso ver que o pássaro está se construindo. Eu só adicionaria mais alguns ramos a esta planta em particular ou a árvore, que é que eles são apenas adicionar. Agora os reflexos sobre a área da água. É uma mão simples, fácil, tão bom pintar todas essas coisas. Eu realmente adorei essas mini-pinturas. Essa é uma das razões. Ok. Basta fazer o reflexo absolutamente de uma maneira muito, muito simples. Vá em frente e pintado que sua água está se movendo um pouco mãos seus reflexos e não absolutamente o uso maneira absorvido em cima da água. Isso é basicamente seus pássaros não são absolutamente os mesmos. Nós o vemos em uma cor diferente do céu que você observa na água. E é assim que vou pintar todos esses reflexos. Um selo, como o seu povo tenta dar uma olhada final neste quadro. 6. Silhouette 3: Estamos indo em frente com um pouco de cor amarela agora. E eu sou muito, muito aleatório na cúpula do céu. O céu é, novamente, simples, fácil. Oi, vou com minha mãe um pouco. É muito, muito leve toque de um milhão ou você também pode usar o seu amarelo permanente profundo, alguns de seu carmim na área superior. E você vê como está lindamente misturado com o marrom que eu adicionei. É molhado ou seco quando eu começo, enquanto agora, quando eu continuo adicionando as cores, ele se torna mais molhado sobre molhado como há. Ou D, uma camada de cor que está lá em cima do papel. Vá em frente com o nosso valor mais sombrio de sépia na área superior do céu. E uma vez que isso é feito e ir com um valor mais escuro mesmo para o fundo deste cara. Certifique-se de que você misturá-lo bem com a laranja ou com o bombardeio Leon hospital como uma vez que você tenha feito isso em alguma quantidade de vermelho sobre ele, Eu realmente adorei aprender este vermelho e calorosamente na minha pintura. E agora estou indo em frente e adicionando um pouco do meu valor mais escuro, Titus, minha CPU SPM é uma das cores bonitas que estou usando atualmente e muitas das minhas outras pinturas também. Parece agradável e bonito, interessante. E uma vez que você terminar, vá com seu pincel, e esse é o meu tamanho 6 pincel. Eles aterrissaram-me. Estou adicionando algumas nuvens. Essas nuvens que eu estou adicionando acabaram de ver que nosso céu parece mais interessante, bem como o apelo a qualquer tipo de espectador que tipo de resolver minha pintura ir absolutamente aleatório em termos de pintar nossa árvore. Novamente, três ocorrem na natureza. O que quer que ocorra na natureza é sempre aleatório. Certifique-se de adicionar alguns ramos e teremos algumas folhas soltas na rua. Certifique-se de que sua pintura está absolutamente seca antes de ir em frente com a segunda camada, eu sempre digo isso que você precisa trabalhar em camadas. Se é uma pintura em aquarela, pintura em aquarela tem sua transparência. E a pintura em aquarela parece tão, tão interessante. Bem como isso é 100 vantagem de fazer pintura em aquarela. Seca muito rapidamente. Você precisa realmente menos cores e pincéis enquanto você faz esses tipos de pinturas, nada é necessário enquanto você adiciona as cores. Ou você pode ter uma paleta muito, muito básica e ainda começar sua jornada em aquarelas. Comecei de uma maneira semelhante, e agora eu estou muito em aquarelas e muito fazendo todas as pinturas para o núcleo, adicionar mais alguns ramos, menores enquanto você vai para o topo, em cima da árvore e em direção ao fundo do tronco da árvore precisa se orgulhar. Tronco de árvore mais amplo realmente ajuda a suportar uma árvore. Todos vocês sabem que enquanto estamos em direção ao fundo de uma árvore, nova metade ou tronco de árvore de produto, enquanto você vai para o topo, haverá mais galhos, portanto eles não se tornarão menores. Eu estou indo em frente com estilo absolutamente solto de pintar as folhas. Eles estão em cima da árvore. Estou usando meu pincel, absolutamente perder em algum lugar. Estou adicionando mais pressão e estou liberando a pressão nos outros lugares. É assim que eu faço. É interessante a maneira como eu continuo pintando essas folhas porque elas parecem tão simples, mas você pode enfrentar um pouco de desafio. Você começa, você sempre pode experimentá-lo em um papel áspero e, em seguida, adicionado ou para a sua pintura final. Continue adicionando mais um ou dois ramos a esta pintura. Estou tão feliz. Quero dizer, quase uma pintura é feita antes. Estamos até cinco minutos da data da criatividade. Isso é o que torna realmente interessante e cai fora quando você faz essas mini-pinturas. E absolutamente em tempo real. Então você pode pintar comigo. Estou fazendo o corpo do pássaro. Faço uma linha inclinada. E depois as minhas asas. Isso é para a direita e para a esquerda. É tudo o que vou pintar. Ou faça as penas que se movem para a área inferior. Vá em frente com seu pincel, que tem uma boa dica. Como precisamos pintar as asas dos pássaros e as coisas estarão à esquerda do que à direita. Como eu desenhei. É uma maneira absoluta de propaganda, a maneira como eu continuo pintando essas penas tão pequenas e pequenas. E uma vez que você vê essas penas são feitas apenas para estender o corpo ou escolher duas palavras embora. Comprei um paleo, precisamos mostrar o corpo totalmente parte, certifica-se de que é 10 ou enquanto você vai para o fundo e estendido um pouco para mostrar que ele tem duas pernas. Sim, isso ajudaria muito a assegurá-lo. E sempre que você vê que as asas parecem um pouco menores, apenas para estendê-las então que o caule, eu acho que estou muito feliz com o resultado. Eu sou Mike fazer o corpo do grande artigo que dizia, e deixar a pintura secar e, em seguida, dar uma olhada final na pintura. Tenho certeza que ficaria feliz com o resultado final. Eu não fiz duas pernas, bem como um pouco do status de penas para o fundo dos pássaros. 7. Projeto 4 A família: Ok, então vamos começar com a nossa quarta pintura de hoje. Vai ser novamente, um simples sol pequeno que vamos adicionar a esta pintura. Se você ver, eu vou em frente com a mesma fita que eu usei para gravar meu papel. Estou usando isso como uma pintura antiga e depois apagando um pouco para que eu obtenha os valores mais leves. Uma vez que eu tivesse o valor mais leve, eu começaria e seguiria em frente com minha violeta vermelha. Você também pode usar carmim tipo de bit de violeta nele e você vai ter uma cor que é semelhante à que eu estou usando agora sobre as pessoas. Você também pode ir em frente com qualquer outra cor de sua escolha. É só que o vermelho, violeta e vermelhão, ou vermelho, se você adicionar à pintura particular, parece mais estético e eles vão juntos muito bem, Essa é uma das razões que eu adicionei aqui. Estou adicionando muito aleatoriamente, embora cores, é apenas entrar e em torno dele. vez, é um método molhado sobre seco que estamos usando. Dificilmente temos usado molhado no método molhado completamente para uma pintura, exceto o primeiro onde fizemos ir em frente e adicionar um monte de nuvens, começar a esconder algumas de suas cores e torná-lo absolutamente visto em termos dos valores que você usar no lado esquerdo, bem como no lado direito. Estou agradando mais uma vez tecido para que no caso de eu pegar algumas cores desta pintura, eu não estrago as outras partes do papel. É assim que eu faço no caso de eu estar fazendo seis quadros juntos para mini-série. É sempre bom ter tecido perto de você. Certo, é assim que fazemos isso. E então eu comecei a adicionar algumas das minhas outras folhas, que são mais de vermelho e vermelhão. Você pode ir em frente com mesmo calorosamente sobre se você não tem o vermelho, Eu adicionei mais de vermelho para este. E você vê como o estudioso se misturou um com o outro. Parece tão orgânico e essa é uma das razões pelas quais eu gosto de ir em frente com vermelho violeta e vermelho juntos. Uma vez feito isso, vamos deixar o papel secar e, em seguida, começar a adicionar o sol. O sol estaria mais no amarelo, bem como na laranja. Eu iria em frente com Sennelier amarelo ou qualquer outro dado amarelo disponível em sua cédula. Essa não é uma regra difícil e rápida para ir de cabeça com um amarelo particular que você vê. Estou usando alguma quantidade do meu outro amarelo que é mais leve em valor. Ou você pode dizer que não tem capacidade nele. Parece mais transparente e agradável. Por isso, estou usando este amarelo na maioria das minhas pinturas. Eu ia de cabeça e comia um pouco da minha laranja. Ou você pode até mesmo ir em frente e adicionar. Alguns de vocês têm medo de pegar aquela laranja no sol. Uma vez que isso é feito, então as pessoas lego tentar sobre ele. Nós iríamos cabeça com a segunda camada. Não é difícil, só que você precisa ir em frente com duas camadas. Assim, sua primeira camada deve ser absolutamente seco uma vez que você começar a adicionar no desenho sua segunda parte, eu estou indo em frente com uma linha reta, e isso é apenas como um ninho que teremos em cima de uma tigela pequena. É isso. Precisamos começar a adicionar algumas cores. Agora. É uma pequena piscina que temos acolchoado e eu estou indo em frente com a minha cor sépia. Você pode usar qualquer cor que está disponível com você, ou um bip e prompt IK, ou seja sépia, Eu sou bom com qualquer coisa. Se você não tem nenhuma desta cor, vá em frente com a sombra marrom escuro que está disponível no seu paladar. Se você não tem mesmo a sua sombra marrom escuro, você pode fazer alguma quantidade de preto em sua sienna queimada, que você já adicionou e, em seguida, começar a pintar com ele. Go-to palavras Terceiro Reich, bem como duas palavras, a esquerda, Eu disse-lhe que vamos pintar um ninho que é colocado em cima de uma pequena bola para verificar sempre que a sua pintura está seca o suficiente como eu fiz verificar com o meu dedos classificação agora, uma vez que é feito, em seguida, começar a adicionar pequenas, pequenas folhas e pequenas plantas pequenas como se o ninho parece completamente natural. Oi, valores mais escuros no meio. E enquanto você vai para o que é o lado ou para a parte ocidental das pequenas, pequenas linhas que se parecem com plantas e empurrões secos, etc, que normalmente compravam usuários para fazer sua bagunça. Vamos continuar pintando. Destacam-se essas pequenas, pequenas linhas, que eu disse que você se pareceria mais com as plantas, folhas secas, etc Matt geralmente usa para construir seu ninho. E uma vez feito isso, eu iria em frente e pintaria os pequenos, as pessoas que estão esperando por eles modelo para alimentá-la ou sua espera por sua mãe. Qualquer coisa que possas imaginar e juntar tudo. Sempre que vejo a tua prancha, deixa-me tão entusiasmada. Eles têm essa liberdade no céu. Eles têm essa liberdade para se movimentar. Eles têm tanto para ver o hap isso juntos. Por favor, o Alcorão mova a mudança de uma cidade para outra cidade. Eles se movem através de países. Tudo o que eles podem fazer me faz sentir tão animado em cada ponto no tempo. Vou adicionar mais uma prancha agora, que é basicamente a mamãe-pássaro. E esta é uma pequena e bonita pintura onde teremos seu bebê e mãe pássaro que está juntos vivendo e cuidando junto com ele. Acreditamos em ter um pai para acrescentar para que a família pareça mais completa. Sim, acho que é hora de resolver a imaginação difícil acontecendo na minha mente sempre que penso em pintar pássaros são assunto. É o meu próprio processo de pensamento. Você pode pensar isso absolutamente de uma maneira diferente. Não há nenhuma regra dura e rápida de pensar isso. Absolutamente do jeito que eu estou indo em frente e pensando que só se estendeu um pouco para que você entrar, pegue o bico. Bem, a prancha é deslumbrante. Assim, você pode ver que há duas pernas que são agredidas. Depois de ter adicionado as pernas, vamos começar com outro pássaro e que está voando no céu. Novamente. Vou em frente e pintar as asas primeiro. À esquerda, bem como à direita. O direito será ou não pode comparar com o esquerdo e 10, eu estenderia o quadro. É assim que eu faço. O foco está bem em minhas mãos, então você não pode vê-lo corretamente, mas acredite em mim, você estaria em uma posição para vê-lo como você está observando agora. Vou em frente e adicionar as penas para a pilha de fim de semana. Você pode ver, e eu disse que o esquerdo seria um pouco mais grosso comparado com a direita que eu vou adicionar. Uma vez. Isso é feito, basta estender a parte inferior do corpo e fazer duas pernas menores dos barcos. É assim que fazemos. E eu acho que isso disse que eu estou muito feliz com como ele acabou. Vamos deixar isso aqui. Eu não vou para a cabeça e o coração. Qualquer coisa mais. Vemo-nos na próxima pintura. 8. Projeto 5 A reflexão: Vamos em frente com a segunda última pintura do dia. Vai ser, de novo, pequeno. Como você sabe, esta é a série de pagamentos em dinheiro. Eu estou indo em frente com um pouco de vermelho para a área superior e, em seguida, eu estou adicionando um pouco do meu profundo amarelo permanente. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Mas essa paleta me atrai muito. Por isso, estou adicionando esses estudiosos agora. Uma vez feito, vou em frente com um pouco de vermelho e adicionando no vermelho. Você verá que eu estaria misturando e combinando com um pouco de violeta vermelho. Então aguarde esse tempo e você verá como as cores mudam o esquema e quão lindamente isso resulta. É só que agora eu estou misturando, tentando obter uma única cor do amarelo ou o amarelo permanente profundo o que você está adicionando. Uma vez feito isso, comece a adicionar seu piloto vermelho. Estou muito impressionado com o estudioso. Eu adorava o estudioso. Eu tenho usado muitas vezes em muitas das minhas outras pinturas 2. Isso dá um resultado tão bonito uma vez para terminar a pintura que eu estou verdadeiramente, verdadeiramente feliz com ele. Eu adoraria adicionar cores aos espaços em branco que já está lá no papel. E eu posso ver por raio uma vez que isso é feito, eu iria em frente e adicionar alguns valores mais escuros do violeta vermelho. E você vê como as cores estão se misturando entre si. Veja, é pintura em aquarela. Na pintura em aquarela, o que você vai fazer seu trabalho. Você só precisa planejar as cores. E é isso. Você vai em frente e apenas ver que reclamando deste descanso perfeito, tudo será feito por conta própria. Não precisamos fazer muito nesta pintura. Vai ser uma pintura simples onde vemos um reflexo do sol sobre o aguado. E eu só estou tentando fazer algumas ondas. Se você não tem esse tipo de paleta de cores, você pode ir cabeça, mas o que estiver disponível com você com Carmine, você pode fazer alguma quantidade fora do seu roxo e, em seguida, obter algo mais perto. Vá em frente e comece a adicionar um pouco de sua siena queimada no papel. Estou usando um pincel plano para adicioná-lo. Este é um pincel plano de seis MM que eu uso em todas as pinturas. Você pode observar como eu estou apenas adicionando algumas pequenas, pequenas linhas para a mão esquerda, para a direita. E é isso que vou usar para a minha pintura. E então eu ia em frente e deixava o papel secar antes de começar a pintar meu barco. Vai ser um pássaro muito, muito pequeno sentado em cima de uma rocha. Essa é a minha ideia de pintar esta pequena versão particular do livro. É um bem único e é uma ave migratória que está sentado no pequeno Brock. E isso está feito, acho que não estou muito confiante. Água diretamente indo com a cor oi, pode ir cabeça e movê-lo e primeiro trouxe a bordo e, em seguida, normalmente ir ou palavra para a pintura porque a cabeça parece realmente fora de proporção, bem como se pico. Por isso, não quero cometer qualquer erro neste momento. Eu uso meu tecido para vantagem e então vou em frente e começar a adicionar a cabeça do pássaro. Então eu iria para as palavras, o pescoço do tabuleiro. Eu desenho-o com o meu lápis. Sempre, sempre faça um esboço. Se você quiser. Não muito confiante, embora seja ótimo ir a cabeça sem esboços. Mas é importante ter um esboço BioCyC que realmente ajuda você a obter essa confiança como um iniciante. E esta mini série de pintura é focada na grandeza. Assim, eu gostaria que você apenas adicionar este quadro dez primeiros na co-cabeça com a parte da pintura, porque eu realmente tinha cometido um erro e eu não quero que vocês cometam o mesmo erro. Vá com a parte da cabeça primeiro, devagar. E esta é a cor sépia que estou usando. Como você sabe, eu tenho usado essas cores de RCP e eu te dei tantas alternativas para a cor RCP. Esta é uma sombra escura que estou usando para completar o pescoço, bem como o corpo do pássaro. Uma vez que isso é feito, Nós vamos cabeça eo coração, as pernas. Ou você pode ver que iria cabeça e as pernas longas, longas que geralmente vêem nas aves migratórias. Depois de ter adicionado isso, eu gostaria de mostrar que ele está sentado em cima de uma rocha. E a rocha estará também em seus valores mais escuros que trabalhei se foram. Novamente, toda a pintura não é sobre torná-la complexa, mas é mais sobre torná-la simples, fácil, interessante, e mantê-la de uma forma que você pode em qualquer momento, onde quer que você encontre, mesmo dez minutos em um dia. Eu vou em frente. E agora sendo a área ROC, uma vez que eu os tenha, você também pode ir em frente e adicionar um pouco de seu reflexo sobre a área da água. Eu acho que isso tornaria mais interessante como eu estou fazendo isso agora e deixá-lo lá para que ele seque. Vamos passar uma para a próxima lição. 9. Projeto 6 A luz: Ok, então esta é a última pintura para hoje e nós vamos usar um método muito bom para resolver isso. Eu tomei uma pequena mão de moedas. Estou apenas marcando alguns chamados dentro e em torno dele. Você precisa fazer o mesmo. Vá em frente e marque alguns círculos aqui. E então o do meio que desenhei primeiro é aquele em que marcarei o meu filho e pintarei um pássaro. Vá em frente e faça mais alguns círculos aqui e ali. É apenas aleatório absoluto. É novamente, uma possibilidade que uma vez que você terminar isso fora e ir com a primeira habilidade, você não estará em uma posição para vê-lo muito bem. Novamente, você pode precisar desenhá-lo mais uma vez, o que às vezes acontece comigo. Então, só estou te avisando. Vá em frente e faça alguns círculos meio porque toda vez que não está cheio, portanto, marcá-lo aqui faria um monte de fluxo orgânico. E uma vez que isso é feito, você tem que começar indo e ao redor do sol. Novamente, é um método molhado em seco. Vou pegar minhas tintas molhadas e ir mais longe do sol onde eu começaria a pintar meu fundo. Assim, uma vez que o fundo está pronto pode ser uma palavra legal com uma segunda camada. A segunda camada desta vez vai ser muito interessante. Eu posso garantir isso agora mesmo. Comece com sua moral profunda amarela permanente, qualquer laranja que esteja disponível em sua paleta. Vá com ele com um valor muito, muito leve agora podemos sempre ir em frente, teve, teve mais cores para ele. Isso é absolutamente bom. Indo com um valor mais sombrio nos quatro primeiros não serão as crianças. Você sabe que eu sempre gosto de ir com um valor mais leve primeiro e depois torná-lo mais escuro à medida que avançamos. Agora estou adicionando um pouco de vermelho à minha pintura. Esta é uma bela cor vermelha que o oi-hat, você também pode movê-lo comércio acadêmico ou qualquer outro vermelho muito cádmio, coisa que está disponível no seu paladar. Depois adiciono um pouco do seu carro, e o seu vermelho-violeta. Vermelho-violeta é uma cor muito, muito bonita que você pode usar para sua vantagem. Como eu sempre digo. Uma vez feito isso, então vamos usar alguns de nossa cromatina. Azul. Ultramarine é novamente uma cor muito, muito agradável, mas lembre-se que é um pouco granulado, portanto, você pode ir em frente com qualquer outro tom de sua escolha, como seu azul escuro ou azul prussiano ou qualquer coisa que esteja mais perto de este pai IEP até ser inteiro. Azul cobalto. Azul cobalto também é muito bom. Então, se você quiser substituir seu azul cobalto ultramarino, agora, só eu iria cabeça com a parte de mistura porque eu simplesmente não gosto da maneira como as cores estão fluindo em cima do papel. É importante ter um bom planejamento quando você está contando suas cores. Então só eu acho que você estaria em posição de ajoelhar todas as suas pinturas se você estiver se misturando também. Então, estas são mini-pinturas e muitas pinturas não exigirão muita técnica. A única técnica seria mais molhada em molhada, molhada em seca. E o próximo seria o seu planejamento. Essas são as técnicas usuais que você pode seguir em frente. Eu estou usando meu pincel plano para misturar a parte do meio deste todo o comportamento mini pintura. Uma vez feito isso, vá em frente e comece a adicionar um pouco de sua laranja na área inferior. Por que eu adicionei essa laranja? Sim, porque eu apenas deixei cair 10 gotas de água ou você pode dizer uma, a grande gota de água por causa da qual as cores têm cabeças deslocadas. Estou adicionando esta cor amarela novamente em cima dela. Uma vez que isso é feito em algum de sua cor laranja ou vermelha, e uma vez que você tem que laranja e vermelho, vá cabeça e coração, alguns de seu azul em sua segunda camada. Então, estou fazendo em segundo plano. Também. Por quê? Porque não era tão vibrante quanto eu queria, portanto, duas camadas, então era uma espécie de obrigatório para mim. Você também pode ir em frente com uma camada se você estava muito feliz com as cores que você aplicou à sua conta bancária. Muito feliz com o fundo e deixá-lo dirigir, tomar um pouco de cal e torná-la muito, muito leve ou mais leve em termos de cor que vamos usar. Você também pode usar titânio branco, que é mais opaco e natureza que também pode trabalhar neste caso, passar por cima da área que fizemos marcar como círculo. Com a ajuda da moeda que colocamos em cima do papel, passar por cima de três a quatro lugares que vamos marcar realmente não marcou para tocar a parte inicial do nosso desenho. Eles se parecem com efeito MOOC na guia de fundo é suave. Para se concentrar. Antecedentes que você começa quando você atirar uma mão assunto sobre o seu assunto foi o livro simples. E junto com ele, você tem algumas das gramíneas danificadas ramos das plantas que nós não fazemos. É isso, eu acho que Sando, uma vez que isso é feito, você vai em frente com o efeito mais alguns bouquet. É isso do que alguns dos lugares que eu estaria desenhando em seus valores DACA de branco e alguns serão valor mais leve de y. eu manter tecido comprado à mão. Isso realmente me ajuda a selar qualquer tipo de pintura facilmente. Por que um tecido de peça chave é útil? Porque você sempre pode remover sua tinta do papel muito facilmente se você tiver um lenço por um site. É assim que vamos pintar estes menores da moeda que fizemos MLK tem, eu já disse tudo que você continua adicionando mais de cal e variável. Você sente que o tornou mais escuro do que o que você deveria ou o que você gostaria de ter em seu papel. Vá em frente e remova o colarinho branco. Eu só adicionaria mais uma linha desses efeito de buquê. E eu não quero exagerar na pintura porque esse não é o foco que temos nesta pintura, enquanto isso é apenas criar um fundo. Mais uma coisa que você deve sempre ter em mente é uma vez que esta pintura seca, você vai ver esta coluna que mais leve. Então, se você vê-lo mais branco agora, não se preocupe. Tornar-se-ia muito mais leve quando seca completamente. Toda vez que eu dou uma olhada nessas mini-pinturas, eu fico cada vez mais animado. Você sabe que quantas pinturas são fáceis de trabalhar no coração. Tão simples, interessante, e você pode fazer tanto mesmo dentro deste intervalo de tempo de 10 a 15 minutos, ou mesmo sendo mais ou menos assim você viu que há pinturas que carro, mesmo em torno de seis minutos a sete minutos. Portanto, praticamente não vamos complicar nada em todas estas cidades e esperar que continuem a trabalhar nesta última parte. Mais uma vez, agora estamos adicionando algumas plantas. É simples, fácil. Vou usar a cor da RCP. Como você já sabe que eu usei um estudioso muitas vezes na pilha de pintura despeito UDL temos feito até agora. Uma vez que esta parte é feito, você tem que ter certeza de que você pintar um pássaro, que é bonito, muito nãoway seria um pequeno pássaro, mas objetivo com o esboço lápis primeiro como um iniciante, Eu sempre digo isso fazer o seu quadro no caso de você estar mesmo encontrando alguma dificuldade em pintar este tipo de folhas e ramos ou plantas fazer certifique-se de que você ir lento e estável. Não há pressa em pinturas em aquarela. Então eu não tive a quantidade de tempo que você significaria para secar suas pinturas, deixando que você não precisaria mais do que o tempo que eu estou usando para pintar junto comigo. Vá em frente e comece a adicionar esses pequenos ramos. Eu estou indo muito, muito aleatório usando a ponta do meu pincel para adicioná-los um ou dois ramos no meio, Eu tentei torná-lo um pouco mais longo e mais grosso em comparação com os outros ramos que Harvey mais tenor. Se você ver, eu não coloquei o sol no meio da pintura. A maioria das partes que estamos pintando até agora, você deve ter observado que eu não coloquei nada no meio da pintura. Essa é uma das regras que eu sempre gosto de seguir. - Ele. Mesmo colocando um assunto no meio, eu gostaria de colocar o barco para a esquerda ou para a direita. Algo que eu faria para manter toda a pintura mais interessante. Você sempre deve aprender a não colocar seu assunto exatamente no meio. Isso realmente não atrai o espectador em grande medida em comparação com se você realmente ir em frente e fazer este objeto um pouco para a esquerda ou para a direita, fazer este modelo. Mas se você ver isis fazer um pequeno corpo, cauda e um pequeno bico com a cabeça. É tudo o que vou fazer com o meu lápis e, em seguida, passar por cima com algum valor mais leve de marrom handon prompt para baixo. Certifique-se de que o pássaro está em direção ao meio 80, que está perto do sol. Ele tem que ser mais leve em valor e mais sobre c. E eu seria aplicado nesse caso em comparação se você ir em frente com as cores que estão para a direita eo pássaro é um pouco para a direita, então seria ser mais com o valor DACA. Então Laika estaria em torno do sol e DACA uma vez que você está se afastando do Sol. Uma vez que o sol é muito brilhante e essa é uma das razões que eu pedi para torná-lo mais leve enquanto ele está em direção ao sol. Acho que estou muito feliz e satisfeito com todas essas pinturas. Espero que também tenha gostado de todas estas seis pinturas. Pode ser feito em um único pedaço de papel e você pode dar a qualquer um. É isso. Eu acho que basta ir em frente e deixar este trauma papel e eu vou encontrá-lo na conclusão, mas 10. Aula bônus: Então esta é a lição bônus. Sim, há algumas mudanças. Basicamente o tamanho do papel e os tamanhos de papel agora, 12 em 15 centímetros. Assim, você também pode tomar os mesmos tamanhos de papel co-head com o tamanho de papel que você tem usado. Este é um caderno de desenhos que eu tenho de Hong e é também um 100% algodão, 300 pessoas GSM. Eu tenho quatro sempre como este trabalho, e este é praticamente o trabalho de nota estudantil que está lá com eles. E todo esse caderno de esboços é feito disso. Ok, deixe-me ir em frente e começar a fazer o chamado que é necessário para o sol. E então eu vou em frente e fazer um esboço áspero do quadro é o quadro que vamos pintar. E este pássaro está batendo as asas para o lado superior. Uma vez que você terminar com este pássaro, vamos em frente e começar a pintar. Eu tirava todas as marcas de grafite extra e começava com a minha cor laranja. Quaisquer laranjas disponíveis na sua paleta. Vá em frente com o resto. Eu acho que você pode ir com qualquer laranja cádmio ou qualquer outro tipo de laranja se você não tem laranjas para misturar alguma quantidade de sua taxa com o seu amarelo e obter uma cor que é semelhante ao que você observa agora. Eu vou com o meu tamanho, um termo, Titus é apanhado pincel e eu estou adicionando as cores. Novamente. É molhado no método seco. Por que eu ir em frente com molhado no método seco para estas pinturas alta queria ser mais vibrante e esta vibração só acontece quando eu tenho a cor que é feito molhado em seco ou então você pode precisar duas camadas se você é indo em frente com molhado no molhado, oi, eu estou bem. Se você quiser tentar molhado em molhado, molhado em caminhadas secas em um papel menor e você não precisa lutar muito enquanto você está adicionando as cores de fundo. Vamos em frente e começar a adicionar o vermelho junto com o laranja. Estou muito feliz como a pintura está agora aparecendo porque as cores parecem realmente vibrantes, bonitas, mas não sei qual a cor que você está agora, aplicando sobre as pessoas vão experimentar uma folha, as mais leves. O papel está completamente seco. Então, certifique-se de que você está indo em frente e aplicando as cores de uma maneira semelhante. Isso ajuda você a manter exatamente a sombra que você quer. E, portanto, certifique-se de que você adicione as cores de acordo. Para mim, agora sinto as laranjas menos ao longo dos lados do sol. Por isso, eu iria em frente e adicionar mais parte laranja. Vejo que a cor não está somando perfeitamente daí e indo em frente com algum amarelo. Agora, eu gostaria de pedir-lhe para ir em frente com qualquer fio amarelo exceto limão geralmente vê que em cima do amarelo limão, você tem alguma quantidade de opacidade. Quero dizer, com amarelo limão, você vai ter alguma opacidade. E isso é o que eu amo simplesmente não ter nesses tipos de pinturas. Espero que você saiba. É assim que toda esta série funciona. Eu amo a transparência da aquarela e dificilmente temos usado muita opacidade e todas essas pinturas. Vamos começar a adicionar um pouco mais amarelo e algumas das áreas onde precisamos. E então mova seu papel um pouco para que suas cores possam se mover livremente. Como há água no papel e as cores se moverão. Você vê um brilho tão bonito no papel. Você pode ver agora. Vá em frente e deixe este papel dirigir uma vez que você está feliz e satisfeito com a área do céu e ver como impecável o céu acabou. Depois de terminar, eu iria cabeça com alguma quantidade de minha RCP e começar a pintar por agora, que é principalmente as árvores no fundo. E eu vou perder isso. Estou usando meu tamanho 6 está preso. Escova. Se você não está tendo este tipo de escova ir cabeça com um pincel menor que tem tamanho dois. Eu até mostraria como estou usando pincel tamanho 2 à medida que progredimos nesta pintura. Pare de adicionar alguma quantidade de suas folhas nas árvores, bem como ir absolutamente aleatório. Não há grande maneira ou não há nenhuma maneira perfeita em que você deve adicionar. Folhas, ou você deve adicionar seus arbustos no fundo. Então vá com qualquer maneira, use maioritariamente a ponta do seu pincel para fazer um desigual. Porque novamente, se você ver sua natureza e natureza será aleatória, não haverá maneira perfeita de você estar observando isso. Assim, tentar obter essa perfeição não será correto. Vá em frente com o jeito que quiser. Estou apenas adicionando alguns objetivos aqui e ali para que pareça mais natural em forma. E em alguns dos lugares eu estou apenas adicionando um pouco de água porque eu quero mudar o valor um pouco de brincar com o valor, mas você pode fazer isso, você pode nem mesmo fazer isso. Não existe uma forma fixa ou aleatória de resolvermos isto. É só você continuar a construir sobre ele. E finalmente, você verá que toda a pintura se uniu. Agora estou indo em frente e usando meu pincel tamanho 2. Se você observar que escrevi novamente você começa ponta do pincel tamanho dois para ir em frente e pintar esta área. E isso é absolutamente aleatório, como eu disse, eu estaria deixando um ou dois pontos aqui e ali, tão escuro, que parece mais natural e mais solto. Nunca tentei alcançar a perfeição em sua pintura. Isso é o que não é de todo importante em uma coluna de água. Porque a própria aquarela é aleatória. Se suas aquarelas são aleatórias, por que você quer controlá-lo? Por que você quer chegar à perfeição e aquarela? Deixe-o mover-se como está lá. Deixe Dan, assim por diante e assim por diante. Não há maneira perfeita de lidar com isso. Eu diria que começar a fazer parceria com este médium. Uma vez que você começar a parceria com este meio, você vai encontrar toda a felicidade que está lá. Neste tipo de aquarela. Só encontrei a minha liberdade com aquarelas quando comecei a aceitar que tudo não será perfeito. Haveria muitas imperfeições e aquarela. Mãos. Basta ir com o fluxo, deixá-lo andar por conta própria. E até mesmo uma pintura simples como esta onde estamos trabalhando com apenas alguns tons. Então, como amarelo, laranja, vermelho, e sépia ainda você pode se sentir bem, Isso não acabou exatamente do jeito que queríamos, mas não devemos nos ligar com isso. Você verá que eu também estaria lutando um pouco enquanto eu faço as asas do lado direito. Eu só queria um pouco mais magro, mas tornou-se Albert Ticker. E eu estava tipo, ok, isso não é exatamente como eu queria, mas aconteceu. E aceitei depois de 1 no tempo. Porque se você tentar não aceitar as dificuldades que vem com a aquarela ou a aleatoriedade que vem com a aquarela. Você nunca ficaria feliz com este médium. Você sempre estará se esforçando por cada vez mais e mais perfeição. Comece a adicionar alguma quantidade de seu vôo ou vôo que o pássaro está tomando. Ele terá suas asas. Por isso, você precisa mostrar essas penas. Asas. Eu diria que quando eu comecei adicionando as penas, não havia praticamente tão, tão feliz com ele naquela época eu comecei a torná-lo um pouco mais longo para a direita, bem como para a mão esquerda? Sim, isso foi uma coisa mágica que aconteceu. Faça suas asas um pouco mais longas e maiores. É aí que está a magia. Você vai ver como lindamente toda a peça se junta. E parece tanto orgânico e cúpulas de um pássaro que está voando no ar. E você vê um pôr-do-sol com cores tão bonitas juntas. Eu não sei. Quero dizer, esta é uma peça em que eu ainda estou apaixonada por cada e tudo que eu fiz pintá-la perfeitamente, montada como se fosse para ser assim. E assim, eu fui em frente e deixei a área exatamente do jeito que você vê que eu estou lutando com isso. Mas sim, você pode pegar um pincel úmido e tirar os pinos extras sempre que você sentir que é necessário. E então eu vou em frente e adicionar alguns valores mais profundos. Então é isso, eu acho que então precisamos fazer neste quadro, uma vez que você está bem com isso, vá cabeça, deixe seu quadro secar e então tire sua fita. Agora pintar sua fita é muito importante, como eu disse, uma vez que seu papel está seco, então só descasque sua mesa. Não estou aqui para rasgar nosso jornal, escrever cabeças. Vamos pintar o sol um pouco com a cor amarela brilhante. Meu Deus, só estou me apaixonando por essa cor. Isso tem a beleza e adicionar, adicionar. Eu adoraria deixar o branco que já está lá no sol, átrios e, em seguida, basta adicionar em alguma quantidade do amarelo. Uma vez que você vê o amarelo, você seria como este é realmente, realmente orgânico e isso parece absolutamente em termos do sol que está lá e oito está se pondo eo brilho está completamente lá. Como tal, espero que pinte este em particular e se apaixone. Coloque as cores, bem como a pintura estão juntos. Uma vez feito, não se esqueça de carregá-lo na galeria do projeto como eu adoraria dar uma olhada nele e dar meu feedback valioso. 11. Conclusão: Espero que você seja bom terminar todas essas seis pinturas. Então, dentro de um R, essa é geralmente a linha do tempo que eu amo manter para todos esses CDS mini-pintura. Sim, alguns deles estão acima de 10 minutos. Eu sou poucos deles muito disponíveis ou 10 minutos? Foi assim que o guardei. Claro, você não pode ter tudo de acordo com os mesmos horários e combustível seria complexo e a sensação seria mais fácil. Misturar e combinar é muito importante. Espero que você tenha aprendido o nosso lote sobre mistura molhada em molhada e molhada em seca. Saiba sempre que você está fazendo uma pintura em aquarela, seria um tom mais leve do que o que você tem aplicado sobre as pessoas. Assim, você pode ter que ir em frente com, por que não fazer camadas de sua aquarela se você não está feliz com a vibração das pinturas. Eu acho que este detém estas seis pinturas realmente me fez apaixonar por aquarelas novamente. E o próximo seria tudo sobre pintar praias e verão. Então eu iria em frente e fazer seis. Quantas pinturas e convidar todos vocês para se juntar a mim nesta série, este é apenas o mês um. Há mais 11 meses, que é da esquerda. Estaríamos pintando tantos assuntos diferentes. E posso dizer que quando você fizer a série, você estaria em posição de se tornar um mestre em aquarelas. Vamos subir de nível lentamente e esperar que você também possa se juntar a mim durante todo este 12 meses e deixe-nos manter uns aos outros motivados e começar a criar mãos bem como juntar-se esta bela jornada de descobrir novas técnicas e ser criativo com aquarelas.