Paisagem em aquarela: um desafio de arte simples por 14 dias

1. Introdução: Quando comecei com aquarelas, sempre quis pintar paisagens Francamente, eu era bonita, não sabia por onde começar. Esta aula será para travesseiros e também artistas intermediários que estão lutando para pintar paisagens Gente, estou com Lana e instrutora de artistas, mães, professoras compartilhadas e de pacotes vibrantes onde fabricamos livros de palco feitos à mão, artistas, boas Eu costumo publicar vídeos toda semana no Youtube. Você pode me encontrar negociando, mas como dot illustration dot letter, bem como no Instagram, onde todos os trabalhos são exibidos A aula de hoje é sobre pintar 14 paisagens lindas e incríveis em um período de 15 a minutos de pintura diariamente. Esta aula dura 14 dias no total. E todo dia haverá um novo projeto que eu enviarei para vocês. Começaremos com um excesso de prática, é uma prática muito pequena, e passaremos para o primeiro dia da pintura. Cada pintura tem seu próprio conjunto de cores que vamos usar. Algumas das pinturas são feitas em uma paleta de cores limitada e poucas pinturas são feitas em várias cores Para que vocês possam ter uma gama completa de cores mesmo durante o inverno. Cada paisagem é especial. Parte da paisagem tem montanhas, parte da paisagem tem água. Parte da paisagem gira em torno da luz do céu. Você experimentará uma imagem completa dessa paisagem de inverno durante toda essa jornada. Venha se juntar a mim curtindo esses 14 dias, que estão repletos de muitas e muitas informações sobre aquarelas, além de pinturas fáceis que você pode pendurar na parede ou presentear seus amigos ou familiares. 2. Ponteiros chave: Há alguns pontos importantes que quero discutir antes de começarmos a aula. O primeiro e mais importante é o papel. O papel precisa ser 100% algodão, 300 g/m2. Você pode usar arcos, saunders Fabriano ou qualquer papel 100% algodão em vez de papel celos papel Celos não permitirá que a água permaneça na superfície por um longo período de tempo E daí a ênfase no papel 100% algodão. Se você estiver optando por um papel com menos GSM, seu papel pode dobrar E essa é uma das razões pelas quais há uma ênfase no 300 GSL Observe este copo apenas em uma tela maior para que não haja detalhes que você perca. Você pode assisti-lo no laptop, no Lm Pad ou em qualquer uma das telas maiores que estão disponíveis com você Aquarelas têm tudo a ver com paciência. Não se apresse com o processo. Acredite, nenhum dos projetos é difícil. É exatamente a mentalidade que você precisa ter para concluir cada um dos projetos Dê a ele o tempo estipulado necessário para que o artigo seja testado e, em seguida, use apenas no segundo ano A maioria dos projetos é feita em uma ou duas camadas e você não precisará de muito tempo para concluir nenhuma delas. Por fim, quaisquer que sejam as cores ou pincéis disponíveis com você, você está pronto, basta ter as cores que são aproximadamente iguais às que estou usando na minha paleta Vamos começar com nossa primeira aula agora. 3. Materiais necessários: Vamos discutir tudo o que precisamos para completar esta série de pinturas. Você pode ver que eu já pintei esse em particular, agora ele é feito em papel Fabriano Artistico, 300 SM Mas meu jornal favorito e preferido é o papel Arches É da marca Arches e tem 300 SM, 140 LP em papel O tamanho do papel é de 17 centímetros por 20 centímetros. Não é um papel muito grande, mas é por volta do tamanho cinco que vocês se sentem confortáveis pintando em um papel de tamanho médio em cores de 15 a 20 minutos Eu usaria as cores do buraco, sendo aquarelas quadradas do artista. Este é um conjunto de 24 cores que eu tenho e vou usar algumas das cores da minha própria paleta Você receberá o conjunto de cores de cada pintura no início do vídeo. Vamos discutir os pincéis. Os pincéis principais e mais importantes, que vou usar, são os de lavagem Claro, precisávamos de todas as nossas pinturas. Agora, essa escova plana geralmente é usada para amaciar várias partes da nossa neve Você também pode ver isso nesta pintura em particular Vou usar meu pincel plano para suavizar essas áreas Esse é o principal objetivo de manter essa escova plana. Estou mantendo um pincel redondo, o Pitt de três por zero que está lá Em seguida, o pincel do Vince Casino. Você também pode manter um pincel de tamanho que eu deixaria para você O C Casinoobrush. Isso geralmente é usado para todos os meus exercícios práticos ou para pintura. busto do disfarce é zero por zero, isso é Pincel de cetim rubi prateado, vou usá-lo para fazer galhos de árvores e muito mais trabalho, que você verá à medida a história se Todos os 14 dias de impressão, mantendo nosso lenço à mão. Claro, estou reutilizando esse lenço, ele é usado pela parte de trás, eu estaria usando esse lado. Gosto menos do desperdício de papel e, portanto, é assim que faço Uma fita washi para retirar seus papéis para que tenhamos esse tipo de bordas limpas em nossa pintura Eu vou ter uma placa de acrílico. Agora, essa placa de acrílico é mais parecida com qualquer superfície em que você queira se ater, essa gravidade pode funcionar, podemos mover nossa pintura e ali, e isso se torna muito fácil, uma paleta de cerâmica para suas tintas Por fim, dois potes de água. Isso é para lavar seus pincéis. Outro para pegar qualquer água doce sempre que precisar é o branco à prova de sangramento Não é exatamente, é de cor branca. Essa cor branca é opaca por natureza. Eu o uso há algum tempo. Só pensei em apresentar a vocês essa marca em particular. Você pode usar lavagem ou qualquer outra cor de água branca opaca. Petting white também é ótimo para levar. 4. Cortando o papel: É tudo uma questão de cortar lençóis imperiais. Eu geralmente prefiro cortar as folhas menores de um tamanho imperial de papel. Eu costumo pegar o lado mais comprido da folha de tamanho imperial. Então eu marco cerca de 17 centímetros. Para que seja do tamanho exato que eu realmente preciso para minha pintura. O tamanho da pintura é de 17 a 20 centímetros. Você também pode considerá-lo como 20 centímetros e depois recortá-lo em 17, 17 centímetros cada Eu deixaria essa decisão para você. Então eu fui em frente com 17 centímetros. E acho que usar 20 centímetros teria sido uma ideia melhor em comparação com 17 centímetros Exercite essa opção e me diga se você gostou mais dela. Eu fui em frente e agora estou dobrando meu papel. Depois que meu papel é dobrado, eu usaria uma faca de corte de papel e simplesmente cortaria meu papel agora para obter um papel longo e fino Depois de pegar esse papel longo e fino, preciso tirar cerca de três a quatro papéis dele, qualquer que seja o tamanho, exatamente o que eu preciso. E, portanto, se houver um papel menor deixado de fora, eu geralmente o pego ou uso qualquer uma das minhas outras pinturas no Youtube ou também no Skillshare ou em qualquer um dos meus outros vales-presente, etc Ele pode ser usado em qualquer lugar, pois é, novamente, uma maçã de 300 SM Outra pergunta que vocês podem ter é: por que estou insistindo em cortar um papel de tamanho imperial Os papéis de tamanho imperial geralmente são mais baratos em comparação com os que costumamos comprar como cinco, tamanho quatro, tamanho três, etc O papel de tamanho imperial oferece mais liberdade em termos do tamanho ou da escolha que você deseja exercitar. Você quer um papel circular. Basta recortar um papel circular. Você quer um papel quadrado de qualquer tamanho. Você pode cortar isso. Sempre gosto do fato de ter muito mais liberdade com tamanho imperial em comparação os caminhos que costumo pegar de fora. Além do terceiro ponto, isso é um pouco mais barato em comparação com os que você compra como almofadas Por fim, se o armazenamento for um problema para todos vocês, claro que eu recomendaria que usassem qualquer almofada para esta pintura Você também pode continuar com papel de cinco tamanhos. Isso é absolutamente normal. Basta anotar o tamanho e a forma exatos e tudo estará perfeitamente bem. Estou novamente usando minha faca para cortar. Você pode ver o quanto estou cortando, finalmente, preparando cerca de 14 folhas para toda a minha jornada. Todo dia será uma nova planilha caso você falhe em um lado Use o outro lado do papel. Eu também fiz isso para minhas pinturas. 5. Pratique parte 1: Esta parte é sobre nossa sessão prática. Agora, na sessão prática, vamos entender algumas técnicas básicas importantes. Uma é sua lavagem gradiente. antes de prosseguir com a lavagem de gradiente, deixe-me dizer a velocidade do vídeo A velocidade do vídeo para esta parte prática será de dois X. Estou misturando duas cores Um é meu azul royal e outro é meu azul. Vou continuar e começar a adicionar o gradiente. Toda vez que eu adiciono um valor mais escuro, lavo meu pincel E, novamente, use a quantidade de cor que sobrou no meu pincel. Novamente, lave o pincel e comece a adicionar as cores na área inferior até o momento em que obtivermos o valor mais claro na parte inferior E o valor mais escuro será para o topo do céu Eu apliquei uma linha. Agora, essa linha realmente me permite descrever o horizonte, que separa principalmente meu céu da área de neve Vou continuar com algumas das minhas queimaduras em Siena. Agora a queimadura de Sienna, acho que já tinha um pouco de azul nela, então não estou obtendo a cor correta Eu retomei a cor e agora você pode ver que minhas cores estão se movendo. Mas, nesta fase, esperei cerca de um minuto e meu papel não tem muita água, por as cores não se movem muito. A segunda parte é que usei um pigmento da marca C e ele não se move muito Já existem pigmentos da Whole Bean ou de outras marcas que se movem muito Alguns dos pigmentos senaliares também se movem muito, por isso tento não usá-los nessa parte da pintura Vou em frente com minha escova plana. Agora, esse pincel plano é muito importante neste estágio. Isso me permite dar aquele efeito suave aos arbustos que adicionei à minha área de fundo. Isso diferencia muito minha parte superior do céu, ou seja, minha linha do horizonte no topo dessa linha , só que eu a adiciono Agora vou continuar com a mistura de cores da cena que eu tinha. O jornal é papai. Vou continuar com algumas linhas e, nesta fase , vou usar meu pincel mais fino para adicionar essas linhas, pois não quero que minhas cores se movam muito. Agora, essa parte específica, o que dizemos em particular é controle de água. Agora, o controle da água, é claro, é uma coisa complicada e você pode não conseguir na primeira tentativa Há pontos em que eu também não entendo. Algo que aprendi ao longo dos anos é um pincel plano é de grande utilidade quando você não está obtendo o fluxo correto ou quando há muito mais cores adicionadas. Use um pincel plano para simplesmente pegar as cores extras ou criar esse efeito suave. Esse é um truque muito simples, mas funcionou maravilhosamente em todas as minhas pinturas que você observará daqui para frente com uma mistura do meu ultramarino, incluindo as cores às quais já adicionamos o áudio, que é azul royal e, novamente, o azul arado Eu vou em frente com o valor mais escuro na parte superior e, enquanto chego na parte inferior, é o valor mais claro Adicionando um pouco do meu marrom novamente à minha esquerda para mostrar os arbustos. Agora, desta vez, você pode ver minha queimadura. Sienna está brilhando absolutamente. Vou até adicionar um pouco do meu ultramarino à queimadura de Siena Onde quer que eu tenha cores extras, vou usar meu pincel chato novamente para pegar os pignans extras na área inferior ou na linha do horizonte Vou continuar adicionando o valor mais escuro do marrom. Ok, hora de adicionar algumas cores para minha área montanhosa. A área montanhosa terá parte da área coberta neve e parte da área em valores mais escuros Embora eu não tenha planejado nada em que eu devesse adicionar os valores mais escuros ou mais claros ao chegar na parte inferior, seria mais escuro na parte superior Como você sabe, existem montanhas cobertas de neve, etc. Estou misturando duas cores, como você sabe. Um é o Tra Maine e o outro é o Ben Siena. Eu criei a maioria dos valores mais escuros de marrom ou o valor mais escuro que você deseja por meio dessas duas cores Somente na maioria das pinturas, usarei novamente meu pincel plano na área em que acho que adicionei mais pigmentos ou não estou muito feliz com isso Vou usar meu pincel chato para pegar as cores extras. Está bem? Adicionar um pouco de azul para criar os cumes das montanhas, a profundidade das montanhas E pegando um pouco de cor, deixando a área mais macia, pois você sabe que o pincel plano pode amolecê-la em grande Agora, aplicando um pouco de água e depois um pouco de azul para a neve, usaremos o branco do papel. O branco do papel é sempre incrível e você deve usar o branco do papel para ser usado ou para ser visto sempre como neve. A transparência da aquarela é o aspecto importante. Se você estiver fazendo pinturas de paisagens de inverno, você sempre pode usar a transparência das aquarelas e mostrar o branco do papel para a neve É mais fácil do que ir e parece muito mais realista dessa forma, além de mostrar a maturidade do artista à medida que você avança em sua jornada de aquarela O lado direito da minha pintura ainda está molhado, enquanto o lado esquerdo está completamente seco. Você pode ver algumas plantas secas, etc. Ali. Vou verificar se meu papel está seco ou não e depois prosseguir com uma parte absoluta da área das árvores. Esses são basicamente os galhos das árvores. É muito imaginário o que eu adicionei. Essas duas são pinturas separadas e estão mostrando dois tipos diferentes de pinturas no total. Vamos remover o ângulo do padrão da fita e dar uma olhada em todos os pontos importantes ou conclusões dessa pintura 6. Prática parte 2: As cores são ópera coral composta por violeta, saprina e ultramarina E tela de pintura. Vamos começar com nosso esboço básico Claro, é uma montanha simples que vou acrescentar. Este é um esboço em miniatura. Para esboços em miniatura, você precisa dividir francamente seu A primeira é a linha do horizonte e a segunda parte é que a montanha que você deseja mostrar que não adicionará mais nenhum elemento a ela. Normalmente deixamos de fora muitos elementos. Eu vou em frente e adiciono minha pintura completa. O tamanho do nosso papel realmente não é tão pequeno e, portanto, teremos a oportunidade de adicionar mais elementos e mostrar um pouco mais de detalhes. Vamos primeiro verificar as cores do céu. Estou adicionando coral junto com ele. Eu guardei algumas impressões brilhantes da marca Jello Mission Gold Você pode deixar isso de fora. Você francamente não precisa disso. Você só precisa de ópera e composto. Se você não tem ópera, pode usar quin sozinho Coral Ou você pode continuar com qualquer um dos seus outros tons de rosa. Carro, meu ou até mesmo seu vermelho, escarlate, vermelho, etc. Qualquer coisa pode funcionar. Nesse caso, você tem que ver como essas cores estão se movendo harmoniosamente umas nas outras e é isso que estamos fazendo neste esboço de Thumbi Francamente, esta é sua pré-rodada. Leva metade do tempo que usaremos para nossa pintura final. Por que o esboço em miniatura é importante para mim? É muito importante para que eu possa entender minha paleta de cores, como ela se moverá uma com a outra Segundo, a parte mais importante é como vou colocar meus elementos, como vou trabalhar nessa composição. Esse é outro aspecto muito importante. Enquanto conversamos sobre os pontos mais importantes desse esboço em miniatura, vamos adicionar um pouco de água na parte inferior Você pode ver que o tamanho do papel é muito pequeno. Vou molhar a parte inferior do papel onde quero pintar a neve Este é basicamente o meu ultramarino que estou adicionando. É um tom muito, muito claro. Uma coisa que eu entendi nas aquarelas é usar tons claros sempre ajuda em todo o processo É difícil voltar à superfície branca, fazer isso com a ajuda de tons mais claros ou apenas diluir mais nossas cores é sempre de grande ajuda em qualquer tipo de pintura Isso é mais ultramarino do que eu adicionei. Agora, continuando com alguns dos meus valores mais obscuros, você pode usar pcindo ou então você também pode você pode usar pcindo ou então você também pode usar qualquer tipo de tinta cinza em co Estas são as tonalidades que você precisa para algumas partes da área inferior. Depois de adicionar essas cores, vá em direção ao topo, que fica próximo à linha do horizonte, e adicione mais algumas cores em um papel menor. Em grande parte, você não pode controlar suas cores. Eles se moverão. Essa é uma das razões pelas quais você deve tentar um esboço em miniatura em E depois de fazer isso em uma folha de papel maior, você entende que esse papel menor é uma grande ajuda para a pintura final que você planejou. Vamos usar nossa escova plana a nosso favor sempre que necessário. E estou limpando um pouco o espaço porque o branco é muito menor. Enquanto nos aproximamos da área inferior, estou aplicando um pouco de água na parte superior da minha linha do horizonte. É apenas a metade inferior da montanha. Em seguida, começaremos pintando a área montanhosa. Vou prosseguir com uma lavagem muito, muito leve de qualquer formato que eu queira aplicar minha área montanhosa, assim como eu tiver uma planta, um pequeno conjunto de plantas ou, você pode dizer, árvores que vamos colocar na parte certa. E então ele se moveria um pouco menor em tamanho enquanto avançamos para o lado esquerdo. Você pode começar com pain play ou pico. À medida que seu artigo responde, você verá que as cores fluirão automaticamente Você não precisa fazer muita coisa nesse caso, basta aplicar as cores e elas começam a se mover. A única coisa que você precisa ter em mente ao fazer isso é não usar as cores em todos os espaços. Deixe um pouco de espaço para que o branco, a neve ou as montanhas sejam vistos. Bem, vou continuar com meu pincel tamanho três, ou pincel de cassino tamanho quatro também é bom. Eu tenho os dois. Você pode usar qualquer um deles para adicionar esse tipo de traçado. Esses são traços menores e você pode ver agora que estou começando com verde Como eu disse anteriormente, linhas simples simples apenas para mostrar que, sim, existem árvores que estão lá no fundo. Vamos até adicionar essas árvores para mostrar nossa linha do horizonte de uma maneira um pouco melhor Vou misturar as cores. Inicialmente, continuei com Sab Green. E, lentamente, estou trabalhando no valor mais sombrio, que é meu verde floresta Conforme eu vou em direção à linha do horizonte , seu valor seria mais escuro Você também pode transformar um pouco de azul no verde seiva e, em seguida, tirar uma folha mais escura do verde e aplicá-la Agora é a hora de criar contraste. Agora, o que você quer dizer com criar contraste? Ou a montanha que você está tentando pintar tem que ter um valor mais escuro do que os quatro crescimentos que você está pintando Ou tem que ter um valor mais leve. Agora, isso é algo que eu sempre tenho em mente quando estou criando qualquer pintura. Ou meu plano de fundo precisa ser mais escuro ou meu primeiro plano precisa Qualquer uma delas ajudará você a definir a profundidade e o contraste na pintura que realmente define sua pintura de uma maneira muito melhor. Eu gostaria de adicionar algumas linhas soltas aqui e ali. O papel está quase seco e , portanto, não posso fazer muita coisa neste estágio. Estou misturando com meu pincel de mistura. Agora estou usando o mesmo pincel de custo para misturar. Isso é absolutamente bom. Quando adicionamos a cor azul, você pode ver que ela toca o verde e depois elas se movem juntas Sangrar um no outro é absolutamente normal. Não precisamos nos preocupar com o código de sangramentos, deixe-os sangrar um com o outro Você verá que as pequenas coisas com as quais você se preocupa mais enquanto trabalha na pintura menor absorvidas à medida que trabalha na maior parte da pintura. Esta é uma sessão prática muito importante. Eu tenho muito estresse nesta sessão prática quando se trata de aquarelas Quando você tenta na primeira casa, pode não dar certo, mas quando você faz uma segunda tentativa, isso sempre o ajudará de uma maneira muito, muito melhor. Estou adicionando algumas linhas como esta. Você pode ver que até mesmo uma escova plana pode ser usada para adicionar a sombra menor ou mais escura das árvores Como estou fazendo agora, misturando as cores agora enquanto vou em direção à área inferior, deixando algumas linhas soltas aqui e ali, também tenho que seguir em frente com algumas marcas marrom-escuras na parte superior Você também pode continuar com tintas cinza absolutas. Para mim, adoro misturar um pouco de marrom nas minhas tintas de cinza e obter o valor mais escuro da cor Embora eu diga que tintas cinza são igualmente boas. Vá em frente e use apenas suas tintas cinza. Este é apenas um pequeno esboço que vamos fazer, adicionando um ou dois pontos menores aqui e ali conforme você me vê Em seguida, adicionaremos mais alguns desses pontos. Você pode ver o quão bem o estamos adicionando e progredindo com muita facilidade por toda a parte da montanha Mais uma coisa, que acontece quando estamos trabalhando em esboços menores do Therminale, você começa a praticar, o que significa que resta muito menos espaço em termos dos erros que você pode cometer na pintura A pintura final que vamos fazer é em um papel de tamanho maior, e há chances de cometer muito mais erros. O estágio do papel seria muito mais alto. Se você realmente fizer esse pequeno exercício. Pode parecer um pouco mais difícil, mas posso dizer que é uma das melhores coisas que você faz para si mesma e cria a beleza. Eu criei, no geral, três pinturas. Um dos nomes exercita outra pintura, e então eu fiz a versão final para vocês. Isso acontece, nós também cometemos erros. A aquarela nunca é perfeita e é melhor deixá-la imperfeita Toda essa pintura saiu da minha imaginação e estou muito feliz que tenha saído tão bem. Vamos passar para a pintura final de vez em quando, em seguida, dar uma olhada nesta versão menor em um papel de tamanho maior. 7. Dia 1 O celeiro vermelho: As cores são Conacdone, coral, roxo carmesim ou rosa, azul ultramarino, azul brusciano, azul royal, Perk Siena como cinza azul royal A pintura de hoje é sobre panela vermelha. Todos nós adoramos pintar essa panela, mas temos que ver exatamente qual é a linha do horizonte em perspectiva, o ponto vertical, o ponto de extensão, etc Tantas coisas surgem em toda essa pintura de esboço, etc Quero aliviá-lo de tudo isso e apenas curtir essa pintura, por vou simplificar todo o processo. Dividi minha única linha simples que vem do meio em três metades iguais, quase duas das metades que eu utilizaria para a parte do telhado, uma das partes que usaria para o Agora, de acordo com o que observei, isso pode até ser chamado de cabana de neve, mas você sempre pode decidir por si mesmo o que funciona melhor. Estou adicionando uma pequena árvore, ou você pode dizer que é uma planta basicamente seca e com um pouco de neve em cima dela. Deixaremos espaços em branco e usaremos um pouco de abóbora para criar a neve sempre que necessário Vou usar muito a técnica molhada sobre molhada. Junto com isso, você verá que eu até uso muita técnica úmida e seca que dará vida a toda a pintura. Essa é uma combinação que eu acho que funciona melhor, embora eu defenda completamente o molhado sobre o molhado Se você é apaixonado por wet on wet, eu tenho uma aula anterior minha que lancei há algum tempo, e tem cinco pinturas de inverno inspiradas na temporada de inverno, é uma maratona de inverno Por favor, vá em frente e consulte essas pinturas. Acho que você vai se apaixonar por cada um deles , pois todos são inspirados no quinto, bem como nessa louca temporada de comemorações que costumamos ter. Embora todos nós queiramos estar naquele canto aconchegante de nossa casa que funciona melhor para nós, por causa do qual você tem esta série que estamos fazendo hoje. É tudo sobre pintura em 15 a 20 minutos. Não vamos além disso em nenhuma de nossas pinturas Eu adicionei a montanha e as quatro crescem na linha do horizonte. Não há muito nos quatro corvos, exceto as poucas árvores que avançam com uma mistura do meu azul, este é meu azul royal junto com ele Estou usando uma certa quantidade de cor lavanda da marca Magello Mission Gold Você também pode continuar com qualquer um dos outros tons que tiver ou então misturar um pouco de branco chinês. Eu não diria para você misturar muito do seu branco de titânio porque é opaco natureza e não queremos muita No entanto. Você pode ter uma porcentagem que é como 30% do branco chinês, 20% do branco de titânio e 50% da cor roxa que você tem E chegando mais perto disso, o fator mais importante nesta fase é criar alguns tons pacíficos para o céu, que são mais do azul e também dos nossos tons de roxo. Eu misturei um pouco de amarelo na parte superior, mas realmente não gostei. Eu o tirei com a ajuda do meu pincel maior. Agora, vou adicionar alguns dos tons, da mesma cor, que é azul e roxo na parte superior da minha montanha Normalmente, onde não há lugares cobertos, você verá que existem outras montanhas ou podem ser algumas colinas Geralmente está em uma região elevada. Essa é uma das razões pelas quais também estamos adicionando isso à nossa pintura para criar esse realismo Dito a parte do realismo, eu diria que para mim as aquarelas são mais como uma liberdade Você sempre pode seguir em frente e interpretar o idioma em que deseja descrever sua pintura à sua maneira. Muitos de vocês me perguntaram: como você encontra sua voz em aquarelas O que você deveria fazer mais, etc., para conseguir essa voz Eu diria que o estilo de pintura de todo artista de aquarela evolui muito E são necessários anos e anos de prática para ter apenas um único estilo que você absolutamente ama, adora e deseja continuar com isso Até mesmo esse estilo específico passará por algumas pequenas mudanças à medida que você progride. Portanto, não é tão importante insistir no fato que precisamos ter um estilo de voz, etc Continue pintando. E é isso que o ajudará a obter seu próprio estilo, processo, progresso, etc., tudo o que você deseja A propósito, entretanto, apliquei algumas das cores do tom pastel na minha neve, e estou usando a mesma mistura de índigo e marrom para o arbusto de fundo e também para a Há um toque de cores que você veria. Estou usando com a ponta do meu pincel. Não é que eu queira cobrir toda a área. A montanha coberta de neve continua a mesma. A área superior tem alguma umidade e essa é uma das razões pelas quais sempre que eu aplico o azul ou os marrons na área superior, você verá que alguns espaços podem ficar mais claros e as cores se moverão ou os pigmentos se moverão Eu continuaria fazendo o mesmo com a árvore. Não é que eu queira ter muitos galhos ou folhas nele. É um processo muito simples, bem seco, mas ainda assim tem muita neve e eu quero mostrar a mesma através desta árvore. Vamos fazer isso. Misturando as cores na área inferior com o azul que eu tinha E estou usando o pincel Pi Mop do Vince. Esta é uma escova de esfregão tamanho zero do Series Casino. É uma das minhas séries preferidas. Sempre. Você sempre deve ter visto que eu uso isso na maior parte da minha pintura. Estou usando o azul royal novamente na parte superior e na parte inferior. Além disso, estou em contato com o azul royal. Além disso, estou usando a mesma mistura de índigo e marrom para algumas partes das árvores Isso ocorre principalmente em cores suaves. A única parte brilhante que teremos é o celeiro. Eu mantive o resto da área do fundo completamente em tons suaves Todo o foco da pintura está no bar. Então, vamos até adicionar mais alguns detalhes aqui e ali à árvore ou a qualquer outra coisa de fundo que você vê. Mas com a ajuda da minha cor, o que fiz foi tentar me concentrar no próprio celeiro. Está bem? Adicionando uma quantidade de pontos menores aqui e ali E quando essa parte estiver pronta, adicionaremos as cores à nossa barra. Sempre, o processo é lento, interessante, além de nos ajudar a amadurecer em nosso diário de aquarela A única coisa que eu sempre enfatizo para cada pessoa que ingressou minhas aulas anteriores e que continua se juntando a mim sempre dizer que uma prática regular é muito importante. Eu vi isso por mim mesmo. Nos últimos cinco anos, tenho pintado diariamente e ainda adoro pintar diariamente. Embora haja ocasiões em que eu tenha que liberar aulas ou viajar, tenho que trabalhar em meus negócios. Há coisas em que não consigo fazer muita coisa, mas tento sempre fazer a menor da pintura apenas para enviar como cartão de agradecimento a alguém. Esse tipo de coisa que eu faço guardo em minha mente. Ok, vá em frente e adicione a montanha como plano de fundo. Novamente, usando o lindo azul junto com um pouco de mistura de cola e marrom. Às vezes, basta tocar no pincel com a cor e depois aplicá-la no papel isso é tudo o que vamos fazer em entanto, isso é tudo o que vamos fazer em toda essa pintura em particular. há outras pinturas Também há outras pinturas que vamos fazer. Espere, você verá muitas coisas chegando, adicionando uma das minhas cores mais bonitas, que é o meu coral quinacridona toda a área do celeiro Embora você possa ter visto apenas barras vermelhas e as pessoas adorem criar queimaduras vermelhas, eu só queria fazer isso como uma reviravolta e criei um pouco de rosa nela Eu misturei e depois criei toda a área do celeiro. Está bem? Esta é uma cor violeta vermelha. E a cor violeta vermelha nada mais é do que adicionar uma quantidade de roxo ao coral quinacridona ou ao rosa que você tem e criar o valor mais escuro para o Ok, adicione um pouco mais de cor. Continue fazendo isso. Basta adicionar, adicionar e deixaremos de fora alguns dos espaços para a área branca de nossa menor planta que temos em primeiro plano Você veria que toda a pintura é feita principalmente com pincel de briga. Na verdade, não trocamos muito os pincéis de torre porque eu queria completar toda a pintura com a maior quantidade possível de pincéis Nem sempre precisamos de um pincel menor e mais fino para completar nossas pinturas feias Essa é uma grande lição importante para todos que estão começando Porque esta lição em particular ou essa aula em particular é para cada um de vocês que deseja mergulhar nesse belo meio de aquarelas. Por favor, não pare com seus pincéis ou com as cores que você tem O papel é a coisa mais importante. Se você tiver o papel 100% algodão correto, eu diria que até 185 g/m2, é ótimo pintar em 185 g/m2 ou mais, qualquer GSM é Seu papel não dobra muito. Se você tem 300 g/m2 ou papel, pense um pouco, mas é incrível contornar esse papel com arcos de 185 g/m2 é incrível Você pode continuar com papel Fabriano de 200 SM 190 GSM Quero dizer, essas são ótimas marcas para se trabalhar. Eles são todos 100% algodão e oferecem quase o mesmo tipo de resultado que você vê em um papel de 300 g/m2 Tenho usado cadernos de desenho feitos com esses papéis que fazemos sob a marca de pacotes de fibrina que possuo E eles são realmente algo em que você pode pensar em trabalhar. Continue adicionando alguns dos valores mais obscuros. Toque no pincel e vá embora. Eu iniciei minha corrida final agora, ou então as cores mudarão muito, e eu não quero isso neste estágio As cores ainda estão úmidas no papel, embora tenhamos adotado o método úmido sobre seco nesta fase específica da pintura. Mesmo assim, há muitas coisas com as quais você pode jogar. Na maioria das vezes, essas calças vermelhas são feitas de madeira e depois você pinta em cima dela. Essa é uma das razões pelas quais eu gostaria até mesmo de adicionar essas linhas com o valor escuro para mostrar aquela parte da madeira. Eu continuaria a adicioná-lo até mesmo para a área superior. Adicionando linhas de combustível como esta enquanto você me observa aqui, continue fazendo isso. Mesmo para a área superior, do jeito que você vê à direita, replicaremos o mesmo para a esquerda É hora de pintar nossas janelas. Eu mantenho algumas das casas brancas. Todos vocês sabem que o branco é algo que eu sempre adoro preservar. O branco do papel. Embora sim, há áreas em que eu uso até mesmo o pH branco, mas não vamos usar nenhum tipo de fluido de mascaramento em todo o S. Isso é o melhor, usaremos qualquer tipo de fita adesiva Isso é algo que usei em muitas das minhas pinturas anteriores. E se você lavou minha aula anterior, onde fizemos pinturas de inverno, por cerca de 28 a 30 dias, você saberia disso? Sim, eu uso muita fita adesiva para mascarar algumas áreas sempre que necessário Isso é algo que eu sempre faço, adicionando um pouco de marrom e uma certa quantidade de neutro Você também pode usar preto ou nico bem como pintar cinza, se não tiver esse neutritante específico Porque meu neutritante flui muito e eu não gosto de usá-lo para o mesmo propósito Eu misturo meu indico com um pouco de marrom para criar aquele tom mais escuro que eu preciso Indo em frente e criando, adicionando algumas linhas, alguns pontos. Adoro adicionar esses pontos. Eles parecem tão soltos, mas tão bonitos e interessantes. Ao longo dos anos, não aprendi nada sobre pintura em aquarela. Quanto mais solto você puder pintar, acho que isso lhe dá mais liberdade para se expressar. Agora, a liberdade de expressão é algo que cada artista tem por si só. Eu sinto muito fortemente que tenho uma maneira particular de mostrar os antecedentes, os antecedentes, tudo E é a liberdade da minha própria expressão que está se manifestando nas minhas aquarelas Alguém pode gostar de fazer isso de forma mais rígida que sua liberdade de expressão. Em aquarelas, isso tem mais a ver com o quão solto você quer pintar para mim A pintura solta vem com o tempo. Isso não acontece em um único dia. Levei muitos anos para aprender qual é o meu estilo de pintura solta. Gosto de ter essas alegações no papel. Adoro ter esses. Bordas suaves, que realmente ajudam toda a pintura a ganhar vida. Isso é o que eu acho que funcionou para mim. Mas pode haver maneiras diferentes pelas quais você também deve explorar sua liberdade de expressão em aquarelas Este é um termo específico que eu uso para mim mesmo quando tenho que me expressar em um estilo específico, uma maneira particular através de minhas aquarelas Eu fiz isso em outras pinturas também. À medida que você vê a série se movendo, muitas pinturas aparecerão. A maioria deles está molhada e seca. Inicialmente, não aplicamos muita água, mas obtivemos aquelas bordas suaves que geralmente aparecem em minhas outras aulas, nas quais usei muita e muita água. Esse bom equilíbrio do uso da água é algo que você aprende. Estou aqui para ajudá-lo com todas as dúvidas, etc., que você tenha Por favor, mande mensagens ou tire suas dúvidas. Na seção de discussão, eu ficaria mais do que feliz em abordar qualquer um deles. Se você não consegue acertar alguma coisa ou tem dúvidas sobre isso, faça ali mesmo. OK. Indo em frente e adicionando algumas linhas para minha árvore. Antes disso, eu fiz Go ahead. Abóbora branca É opaco por natureza. Estou usando um dos meios brancos opacos da H. Martin. Claro, é solúvel em água, funciona como abóbora branca Por isso, eu o uso há vários anos. É incrível. É uma garrafa pequena e você pode usá-la por anos. Não acaba ou simplesmente não vai embora. Não é difícil. Essa é uma das melhores maneiras de usar esse go em particular para mim. Ok, continue com sua pintura das árvores e dos galhos. Eu continuaria tocando alguns dos espaços com alguns dos outros pontos que quero adicionar na minha árvore ou na neve A neve está praticamente pintada em lavanda e azul Já disse que parecem mais cores pastel, embora você encontre outras pinturas, como uma árvore que pintamos, coberta de neve ao pôr do sol Há muitas cores e tintas que vamos usar. Não se preocupe e não se estresse muito. Tudo é feito em tempo real, passo a passo, que você pode acompanhar e obter quase os mesmos resultados. Você só precisa de um pouco de paciência e essa é a chave para qualquer pintura em aquarela Está bem? Também adicionei alguns dos meus pontos brancos na árvore, até mesmo no celeiro que pintamos Eu já disse que maioria de nós pinta o celeiro vermelho E eu continuei com um pouco de rosa nela. Basta salpicar um pouco mais de neve e você estará pronto com a pintura Não há muito a ser feito Agora, você deve saber onde parar. Isso é algo que eu sempre digo na maioria das minhas pinturas. É importante saber parar. Ou então, o que acontece é que continuamos pintando e toda a pintura pode passar por algum lugar, ou poderia ter ficado um pouco melhor se tivéssemos parado na hora correta. Essas são as coisas que vêm à mente, e eu realmente não quero que isso aconteça com nenhum de vocês. Continue com isso. Dê uma olhada antes de finalizá-lo. Eu até adicionei alguns pontos azuis aqui e ali. É o azul royal do Branson. Eli continua trabalhando com isso depois dá uma olhada final Acho que você também ficaria feliz com o resultado final. Nos vemos novamente com a próxima pintura. A principal lição dessa pintura é como desenhar o celeiro, ou seja, algo que todos nós não conhecemos adequadamente E como adicionar a neve com cores pastel, usando menos tinta e pré-molhando o branco do próprio papel 8. Dia 2 A floresta de inverno: Vamos conferir todas as cores de hoje. Vou continuar com uma paleta limitada. Ultramarino persa, azul royal, tinta céu ou indico. Estamos começando marcando como principal a linha do horizonte. Ou você pode dizer que esta é a área de neve que divide o céu da área de neve é essa linha específica Está bem? E há um pequeno riacho que é, temos que marcar a área do riacho. É claro que eu não estava muito bem com forma como eu queria mostrar que o riacho estava fluindo. Essa é uma das razões pelas quais eu o apaguei algumas vezes antes de querer finalizá-lo de uma maneira específica Feito isso, prosseguiremos e começaremos com nossa pintura. Há muito menos esboços do que temos nesta parte específica e maioria das vezes, há apenas traços nas árvores que você deve ter em mente Continuando com nossa mistura de azul royal e tramini, vou adicionar um pouco mais de azul royal na parte superior Vamos nos exercitar com um pouco de nosso CNO queimado enquanto eu entro e contorno minha linha do horizonte Às vezes, a linha do horizonte não é reta, é mais curvilínea. Dessa forma, é claro, você pode desenhar até mesmo uma linha reta do horizonte que marca a diferença entre o céu e a linha dum Vou começar a misturá-lo com meu pincel de esfregão bem grande É do tamanho zero do cassino Brand, mas você sabe que o tamanho do papel é muito grande dessa forma e estamos cobrindo muitos espaços. A melhor parte de pintar em branco é que teremos muito branco no papel. Há algumas coisas que vou mostrar como tal, você entenderá que podem ajudá-lo até mesmo em suas futuras pinturas em aquarela Vamos esperar por isso antes de prosseguirmos com isso. Estamos apenas trabalhando em nossos arbustos de fundo. Estou misturando um pouco do meu ultramarino e apenas misturando com o marrom que eu já adicionei Isso parece incrível e estou muito feliz com as misturas escuras e mais claras do marrom que tenho aqui Obviamente, as cores podem não ficar tão escuras. E certifique-se de ter muita água no pincel ao adicionar as cores. Como eu quero que as cores se misturem com o céu e não tenham nenhuma diferença entre o marrom e o azul que você tem do céu. Prosseguindo com um pouco do meu marrom e depois misturando com a cor ultramarina Agora, ultramarino e marrom ainda fornecerão alguns valores mais escuros aqui Agora, esses valores mais escuros são muito, muito importantes quando você está trabalhando em um rio ou porque algumas áreas estarão nas sombras e outras refletirão o céu junto com Algumas das áreas que estão na sombra mostrarão até o reflexo das árvores que vamos pintar. Sim, há muitas árvores e muitos arbustos. É uma pintura muito fácil, só que você precisa ter uma certa quantidade de pacientes. Vou até ajudá-lo a não fazer suas pinturas parecerem planas, como se aqui tivéssemos curvas, etc., da neve Mas, para melhorar, adicionaremos mais sombras a ela Depois de adicionarmos as sombras das árvores, você verá como as curvas aparecem lindamente Esta lição específica na qual você está realmente trabalhando pode realmente ajudá-lo a trabalhar até mesmo suas pinturas futuras ao adicionar algumas árvores de riachos, etc., em uma pintura maior Toda a ideia da pintura vai além de apenas trabalhar com essa pintura a partir de agora. Isso é o que sempre estava em minha mente quando eu queria apresentar a vocês todo esse conjunto de paisagens. Paisagens sempre foram minhas favoritas. Eu queria que vocês também experimentassem a magia de trabalhar com paisagens de inverno que são superconversíveis para a primavera ou de qualquer outra forma que queiram mantê-las adicionando alguns valores mais escuros perto da área de neve Você pode ver que estou apenas misturando com um pouco marrom para obter as cores mais escuras, embora eu tenha mantido alguns neutritantes comigo mesma, mas não estou adicionando muito. Você pode usar suas tintas cinza ou indico em vez de Neutrotant Devo criar algum reflexo das árvores. Como eu já mencionei, estamos seguindo em frente e seguindo com o valor mais sombrio Você pode ver que eu vou minhas tintas cinza ou você também pode usar índigo Pois essas são duas cores alternativas que sempre podem ser usadas para criar a escuridão ou a profundidade da pintura. O contraste é muito importante neste estágio. contraste nos ajudará a realmente entender que não há nada que você possa ver E essa reflexão nos ajudará a realmente mostrar o fato de que o riacho não tem muito movimento. É mais uma mistura de água calma e água em movimento. Estou adicionando alguns agora. O que são esses blues? Agora, essas linhas azuis são principalmente as sombras das árvores na área de neve Isso também nos ajuda a definir as curvas da neve. Se a área de terra não for plana, é curva e se move para baixo à medida que nos aproximamos do riacho, o riacho está basicamente invadindo essa área de terra Você precisa ver que há mais neve que acabou no topo da parte terrestre, enquanto ela não está na área do riacho. Ok, vou começar a misturá-lo em algumas áreas. Vou manter as partes brancas do papel intactas. Isso é muito importante. Não gosto de usar H, como já disse, geralmente é usado em muito, muito menos quantidade em espaços onde eu preciso, não para montanhas, nem mesmo para nenhum dos espaços. Você dificilmente me verá usando Bh branco. Não sou muito a favor do uso em termos de pinturas de inverno. As pinturas de inverno deveriam ser divertidas. A aquarela é um meio transparente. Não deveríamos misturá-lo mais com alguns dos meios muito opacos que conhecemos Tente usar os dois do lado esquerdo da mesma forma que adiciona as sombras E então vamos deixar o papel secar completamente. Quando o papel secar completamente, começaremos com nossas árvores ou plantas, o que você quiser dizer, elas estarão absolutamente secas Haverá apenas algumas linhas. Você escolhe seu próprio pincel, seja do tamanho 01234, seja o que quiser Eu prefiro pincel tamanho zero para criar minhas árvores. Vou continuar com isso. Você pode continuar com o pincel com o qual se sente mais confortável. O conforto é muito importante nesta fase, pois tudo gira em torno de traços e linhas retas Você precisa estar muito confortável com o pincel e com a mão. Deve ser estável o suficiente. Se você ainda não os experimentou, escreva em um papel simples. Qualquer papel está bom, até mesmo o papel que tomamos notas sem nenhum GSM, nada Você está apenas tentando seguir em frente com seus traços retos Vá em frente com qualquer papel e experimente-o. Meu papel está seco agora. Vou continuar com minhas árvores de fundo. Ao criar suas árvores de fundo, saiba sempre que elas precisam estar em valores mais leves. Eles estão longe de nossa visão e não podemos vê-los realmente Sempre torne-o mais claro e com o valor mais claro que você tiver, mesmo que seja uma cor marrom escuro, deve ser o valor mais claro ou o valor mais transparente disso Quando você está chegando às árvores em primeiro plano, é claro, elas precisam ter um valor mais escuro Você verá que, em intervalos regulares, estou adicionando essas linhas Não estou juntando todos eles em um único lugar. Se você começar a adicionar todas as linhas em um único lugar , não parecerá natural, não parecerá as coisas aleatórias que normalmente vemos na E, portanto, eu guardo tudo em todo o lugar. Vamos começar com nossas quatro rodadas. Essa vai ser a parte mais interessante. Eu já falei muito sobre as quatro rodadas, como você deve ter uma maneira constante de adicionar as linhas e o quanto você deve se sentir confortável com o Você pode ver como estou adicionando o valor mais escuro na frente Não vou ramificar todas essas árvores em grande medida. Vou continuar adicionando algumas das minhas árvores. É isso que vou fazer e você pode ver até mesmo o reflexo dessas árvores secas na água, alguns galhos aqui e ali. E continuaremos adicionando mais árvores. Adoro adicionar árvores e esses são um dos meus pontos fortes. Sinto fortemente que adicionar árvores não só me ajuda a me acalmar, mas também a trabalhar em coisas que acho que realmente me ajudam a ser mais paciente. Além disso, oferece mais perspectiva em termos de simplesmente seguir o fluxo, sem pensar muito no resultado final. Nós já criamos as sombras. Adicionar algumas árvores nos ajudará a justificar essas sombras. Isso é tudo o que está acontecendo na minha mente quando eu pinto todos eles. Poucos deles, é claro, precisam estar em segundo plano ou não estão muito próximos da nossa visão Poucos deles estarão realmente perto da nossa visão. Há muita reflexão que eu já adicionei à pintura. E haverá muito mais que você também pode adicionar. Mas sim, mais alguns serão adicionados e eu até adicionarei um pouco de movimento na água. Isso também é o que eu vou criar. Vamos continuar com nossas árvores por enquanto. Eu quero estar muito focado nisso. É uma das melhores coisas que faço durante o dia para criar esse queijo e só consigo criá-lo quando está seco, como no inverno. Eu não quero me safar dessa temporada de inverno. Acho que é uma das melhores épocas para pintar suas árvores de seco. Folhas, menos primavera, existem menos cores. Mas essas queimaduras vermelhas, essas árvores secas compensam tudo o que queremos pintar. Ok, continue com sua pintura e venda sua parte ramificada. Apenas se concentre. Acho que você vai enviar esta pintura pelo correio. Isso não é tão difícil quanto o primeiro. Obviamente, o pior tem mais a ver com o tipo de nível intermediário. Mas isso está abaixado e você verá a terceira pintura, mais abaixada, que é mais uma montanha E você pode fazer isso dentro de 15 minutos do seu intervalo de tempo. Portanto, há uma mistura de sua grandeza com o valor intermediário em toda a série E eu não decidi muita coisa na minha cabeça quando estava projetando em termos do fluxo da aula, é tão aleatório quanto eu digo. Eu a mantive como a natureza porque as paisagens são um dos aspectos mais bonitos da natureza e eu queria deixá-la como tal. Siga o fluxo. Aproveite suas pinturas. Adoro fazer tudo o que você quer fazer em uma paisagem. As paisagens são sempre muito mais bonitas e me dá muito prazer trazer para vocês todas essas paisagens. Ok, vamos ver você e adicionar mais árvores no lado esquerdo. Continue adicionando-os e eu vou ramificá-los em alguns lugares Você sabe que eu adoro ramificá-lo. Eu só usei meu pincel tamanho zero para criar muitas árvores. E essa é uma das razões pelas quais você pode achar que demorei mais tempo, mas por ter o controle na minha mão e ter um controle muito bom desse pincel , quero mantê-lo assim e continuar criando as árvores. Ok, legal. Acho que mais algumas árvores precisam estar lá. Parece muito menos que, quando olho para o primeiro plano, algumas das árvores do primeiro plano surgirão muito, muito em breve , no momento que eu estava esperando Eu te disse que sim, há mais árvores bifurcadas que estão surgindo. Não estou mais adicionando muitas sombras de tudo isso na neve. Você já viu que eu fiz isso antes e vou com o mesmo pensamento. Adicionar as árvores é o que está na minha mente. Porque eu tenho que justificar as sombras que eu adicionei anteriormente, pois esse tem sido o fluxo ainda Então, continuaremos com o mesmo fluxo e mentalidade que tínhamos . Lembre-se de que algumas árvores precisam ser mais finas, outras mais grossas Alguns deles se originarão de um único ponto. Talvez duas árvores originárias de um determinado espaço. Apenas alguns deles se ramificarão mais, alguns deles se ramificarão Você continuará trabalhando em tudo isso quando for uma paisagem em aquarela, um pouco de reflexão na água e eu terminar Estou criando algumas das partes mais escuras da área inferior para mostrar a neve que é grande Esta parte está escura porque há neve em cima dela. Normalmente, você encontrará a área inferior na parte sombreada, portanto, está no valor mais escuro, adicionando algumas linhas mais finas à da água. É isso mesmo. Não vamos mais complicar isso e deixar isso nesta fase Vamos deixar o papel secar completamente depois remover apenas o ângulo da tampa. Existem algumas dicas importantes que você deve parar e ler antes de terminar com esta pintura 9. Dia 3 chamada de montanha: As cores de hoje são azul royal, tintas marinhas, cinza ou azul prussiano Qualquer uma dessas tonalidades serve. É uma pintura de montanha muito fácil de usar, que vamos fazer. Estamos começando com duas longas filas. Você pode ver que eles estão quase paralelos um ao outro, mas a uma distância um do outro, o que vou fazer é me juntar eles enquanto você me vê trabalhando nisso. Vamos criar algumas das cristas, bem como algumas das áreas valores mais escuros do que algumas das áreas mais claro Ao definir apenas algumas linhas, etc., vamos ficar mais molhados sobre molhados em algumas áreas e molhados sobre secos em algumas áreas Esta série em particular tem muita mistura em termos de úmido sobre úmido e úmido sobre seco. Não estamos adicionando água completamente em todas as partes do papel mas você tem uma boa ideia da técnica molhada sobre úmida, que você experimentará em cada pintura que fará. OK. Continue trabalhando e, em seguida, adicionarei algumas partes exatamente da maneira que você observa em geral O desenho é fácil, a pintura é igualmente fácil Acredite, não demorei mais do que 15 a 16 minutos, exceto o tempo de desenho que eu tinha. É um vídeo em tempo real. Você pode acompanhar e pintar comigo. Não precisa se preocupar, basta fazer isso. A maioria das cores que você está usando são como índigo, etc., que é igualmente fácil de usar em qualquer uma de nossas E, portanto, tudo seria um fluxo muito, muito suave. Vamos agora molhar algumas das partes de nossa área montanhosa, pois elas têm um valor mais escuro E eu vou molhar essas partes primeiro. Algumas das áreas que vou preservar em branco que tenho no papel. Você sabe que sou uma pessoa apaixonada pelo branco do papel e gosto de guardá-lo sozinho, mas sem nenhum fluido de mascaramento Para esta série. Estou extremamente empolgada em dar uma olhada séria e fazer isso, porque há muitas pinturas em que usei fluido de mascaramento, mas ele não está disponível para cada um de vocês. E quando não está disponível ou fica difícil até mesmo descascar, às vezes o papel que você usa como papel feito à mão, que tem cerca de 300 ou 400 g/m2, funciona bem com aquarelas, funciona bem com aquarelas mas pode não suportar igualmente o fluido de mascaramento que você está usando Tendo tudo isso em mente, pensei que uma semente sem nenhum fluido mascarador tivesse muitos brancos nela Então, vamos continuar com essa parte. Eu misturei um pouco do meu preto o azul prusciano anteriormente, mas isso também tem um tom e valor semelhantes, assim como você E, portanto, você também pode continuar com o Indico, embora eu não goste de usar preto Mas toda a série Being que comprei há algum tempo tem preto e pensei em usá-lo um pouco, pois todo esse tubo pode ser um desperdício, que eu realmente não quero, pois cada um dos tubos é muito caro e tem ótimas cores. Eles não se movem muito, o que é ótimo e incrível que eu vi exatamente da forma como o Magello Mission Gold opera Você também pode usar essas cores de forma semelhante, pois elas não se moverão em grande parte nem mesmo em uma superfície molhada. Dessa forma, seu controle de água se torna muito mais fácil. Eu testei muitas cores até agora, começando com Megello, Michel Gold, Senala, Winsor Ou bem como essa marca em particular. Sendo Hole meu favorito, dois deles são Magello, Mission Gold E como eles não se movem muito, mas se você estiver fazendo muitos movimentos úmidos ou secos, é claro que você pode usar os movimentos QR ao máximo, e os outros tons não se movem nessa medida Os valores desempenham um papel muito importante nesta fase. Você sabe que, na verdade, estou criando valores mais leves à medida que vou em direção ao topo da área do pico. Enquanto estou na parte inferior ou me movendo para baixo, estou tornando-a mais escura É assim que eu gosto de manter minhas cores. Nesse estágio, podemos prosseguir com valores um pouco mais sombrios à medida que progredimos O progresso é muito importante. Progresso é uma palavra muito importante quando se trata de aquarela Você nem sempre precisa ter esse resultado perfeito, eu diria. Sempre se compare com sua própria pintura há algum tempo e eu faço isso regularmente. Eu só quero melhorar meu próprio conjunto de habilidades. Tudo e qualquer coisa que me ajude a melhorar meu próprio conjunto de habilidades. Estou muito feliz em explorar isso. Eu pediria a todos que dedicassem 15 a 20 minutos por dia para criar essas pinturas, porque eu sei que elas são muito fáceis de usar, Asmlls Você pode presentear seus amigos ou guardá-lo e emoldurá-lo para você mesmo em sua casa. Envie-o para seus entes próximos e queridos, talvez no próximo Natal. Ou simplesmente diga um feliz Ano Novo com um lindo cartão. Diga obrigado Com esses cartões, qual é o seu peso? E não são pinturas pequenas, a melhor parte é um pouco menor, acho que é um pouco maior que cinco. Ou talvez um tamanho similar, como cinco, que não é uma pintura muito pequena. E estou muito feliz e agradeço o fato de podermos cobrir essa enorme área de papel A de cinco tamanhos, dois em cerca de 15 para restar. Portanto, não é um aspecto importante seguir em frente e pensar que você não pode fazer isso ou que precisa de muito tempo. É uma prática diária. Mesmo quando você está tomando sua xícara de café, você não pode pintar sozinho. Então, é só aproveitar aquele momento perfeito. O que eu costumo fazer como uma forma particular de operação, eu vou te dizer. Mas antes disso, vá em frente e aplique alguns valores mais escuros até que o papel esteja molhado Você pode ver que estou fazendo isso agora. Eu mudei para o meu tamanho três. Ou você também pode continuar com o pincel tamanho dois. Este é particularmente o pincel redondo Vinci que estou usando, novamente da série de cassinos Você sabe que eu sou mais viciado em pincéis do Vince, assim como muitos dos meus pincéis são dos postes da Sim, essas são duas das marcas às quais venho me referindo há algum tempo e as uso com frequência na maioria das minhas pinturas. Eu sempre digo que tudo o que você tem está pronto para usar. Eu preguei isso do fundo do meu coração. Eu tenho feito isso por mim mesmo durante todo o ano. Acho que acabo de comprar dois ou três pincéis para mim, mas vou ou gasto um pouco mais nessa compra pois quero ficar feliz com esses pincéis enquanto continuo pintando Você pode ver que meu papel está úmido Agora, há uma diferença entre quando você tem muita água no papel e quando quer trabalhar com a umidade do Para mim, isso é mais para trabalhar com a umidade ou a umidade do papel que realmente não aparece como um brilho na parte superior do É um processo de compreensão muito simples, eu diria, mas demora um pouco. Se você já viu a parte das técnicas, já sabe que sim, existe uma água fluindo livremente, onde há muita água e seus pigmentos se movem muito Por outro lado, se você controlou a água no papel ou apenas sabe que essa é exatamente a quantidade de umidade necessária para pintar as nuvens ou para pintar uma parte específica da pintura. Você vai pregar essa pintura e é isso que estou usando para as partes mais escuras das montanhas É só que, toda essa pintura me levou a duas tentativas, vou te mostrar. Uma vez é feito na parte de trás do mesmo papel e eu faço na parte frontal do papel. Não fiquei muito feliz com o resultado e queria experimentá-lo mais uma vez com mais ideias de molhar sobre chuva em mente. Na segunda vez que tentei , foi só um fluxo. Não ficou preso em lugar nenhum. Eu não estava pensando muito. Eu simplesmente gostei do fluxo das cores da água. Sempre procurei esse fluxo em todas as pinturas que faço. Se você gosta de aquarelas, você vai arrasar em qualquer um dos edifícios. Estou apenas tirando um pouco de suas cores de menos áreas. Esta é a minha escova plana da marca silver ruby satin. É um dos belos pincéis que eu explorei recentemente e ainda estou explorando mais Dito isso, acho que esse tem mais a ver com lavagem, mas funciona até bem com aquarelas. Acho que essa é a beleza dos pincéis de veludo preto, eles são sempre incríveis Qualquer pincel prateado, eles criam. Prosseguindo com um pouco do meu azul Errelium em direção à parte superior da montanha Teremos uma montanha muito tênue na parte de trás desta pintura Você observará que estamos pintando mais montanhas. Não, não se preocupe. Continue até que haja algumas linhas que você vê em direção à parte em primeiro plano desta montanha Foram apenas algumas linhas que dizem que eu não quero cobrir todas as áreas brancas que tenho na maçã Já contei várias vezes, mas estou novamente repetindo, pois é algo que geralmente não se sincroniza conosco quando estamos começando a preservar os brancos Temos muitas perguntas. Por que não podemos usar o fluido de mascaramento? Por que temos que sair? Por que a quash não pode ser usada? Claro, eu também sou alguém que usa um pouco de abóbora branca Ou qualquer cor de água, cor branca opaca, talvez algo como o branco de titânio Você também pode usar qualquer coisa que seja feita naturalmente, seja, o papel fica melhor. Essa é a única coisa que eu sempre digo, e isso é algo que aprendemos ao longo dos anos. Eu quero que seja o mesmo. Acredite em mim, está tão bonito. Sempre parece muito incrível. É tão natural. Estou adicionando um pincel seco. Pinceladas secas não são nada, mas você tem a menor quantidade de água no pincel E você terá traços como esses, principalmente na área montanhosa, geralmente precisamos Você também pode fazer isso como esses tipos semelhantes de pincel para qualquer parede ou pintar áreas de peças de madeira, etc também podem ter esses traços facilmente em cima deles E parece muito bom, talvez até mesmo para os portões antigos e todas as fechaduras, etc O que acontece é que, ao longo desses anos, o uso revela principalmente o fato de que tudo é robusto, a aparência, a sensação, etc., qualquer rota é mais alta E, portanto, esses traços secos mostram isso muito bem. Adicionando alguns pinheiros no canto inferior, você pode ver como estou adicionando novamente. Eles são pequenos, não é que sejam muito grandes, não estamos fazendo pinheiros grandes. Mais alguns pontos aqui e ali, e isso é tudo que penso antes de agir sobre isso, você verá Acabei de ver isso. Eu preciso disso aqui? Devo adicioná-lo aqui ou em outro lugar? É algo que está sempre na minha mente, eu acho, e então eu progrido. Eu não quero adicionar tudo. Algo que eu aprendi ao longo dos anos é pintar menos. Menos é sempre mais. Se você pinta muito, é claro que é bom. Mas se cobrir com aquarelas ou voltar aos valores mais claros é muito difícil, que é um dos motivos pelos quais sempre que estiver trabalhando com aquarelas, certifique-se de não exagerar com nenhuma das cores, pinturas etc Está bem? É hora de criar essa linda montanha. pano de fundo, você viu que eu deixei meu céu secar um pouco. Eu não toquei nele e agora vou continuar com minha cor azul. Este é o tom azul royal. E depois misture um pouco com a área inferior. Depois que essa parte estiver pronta, daremos um toque mais nosso ou meu, um dos mais voltados para as cores azul, que é o azul ultramarino Em seguida, adicione um pouco de azul ultramarino na parte superior e inferior Ok, apenas mais alguns detalhes e então daremos uma olhada divertida nesta pintura Deixe a pintura secar adequadamente antes de realmente retirar a fita. Agora, isso é algo que eu aprendi ao longo dos anos. Se a fita não estiver descascando adequadamente, use um secador de cabelo E esse secador de cabelo ajudará você a retirar a fita com facilidade. Se você estiver usando um secador de cabelo , tem que ser ar quente. Basicamente, sempre que você adiciona ar quente nas laterais, a fita adesiva sai com bastante facilidade Um pedido rápido para todos que estão usando a fita de carpinteiro ou a fita adesiva, que são brancas, grudam no papel e, às vezes , nem descascam Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo em cada uma das minhas aulas não use essas fitas, por favor, para investir algum dinheiro em fitas de lavadora fitas de lavagem são muito importantes para todas as suas coisas de pintura Se você quiser deixar de fora esse espaço em branco, acho que é bom o suficiente para progredir com o que você tem. Ao dizer isso, não se detenha por causa dos produtos ou materiais que você não tem. Vamos remover a fita e dar uma olhada. 10. Dia 4 Aurora do norte: Obter uma lista de todas as cores. O primeiro é verde cobalto, amarelo permanente ou amarelo limão, azul cruciano, indico Essas são todas as tonalidades que eu preciso. Estou indo em frente e marcando minha linha do horizonte agora. Essa é basicamente uma linha muito simples. Não gosto de fazer linhas retas no horizonte para esse tipo de pintura e, portanto, vou continuar com uma linha torta Eu diria que, até certo ponto, porque há uma pequena montanha, geralmente essas luzes do norte são vistas na Islândia ou na Finlândia, no Canadá, etc Esses são lugares mais frios. Portanto, você terá algumas montanhas, etc., existindo, seguindo em frente e simplesmente cortando minha fita e adicionando-a em cima do papel junto com ela Eu adicionei um pouco de água na área superior. Depois de adicionar água, vou verificar o esmalte em cima do papel e começar com meu volume mais leve Agora, as cores podem ser amarelo limão ou amarelo permanente Orlin ou qualquer um dos tons que existem com sua linha que eu geralmente não prefiro, porque é um tom que realmente muda muito Muito difícil de controlar. Dito isso, toda empresa tem tonalidades diferentes ou diferentes. E, para ser franco, quando você está pintando a aurora boreal, dificilmente você tem liberdade ou fica de fora com menos liberdade em termos de controle da água. Você precisa deixar a água fazer seu trabalho e apenas sentar e aproveitar o fluxo dos pigmentos na água Vou continuar com meu Coba Green. Agora, este Cobain você também pode substituir por azul horizonte ou azul turquesa Eu deixaria essa decisão para você. Estou usando o verde Coba da marca allow Mission Gold Você também pode obter este Cobaltreen e Siningliar. A maioria das marcas, mesmo inteiras, tem uma tonalidade que fica entre o verde e o azul. Estou apenas mudando as cores em grande medida. Há muita água na área do céu. Estou usando essa água a meu favor. Não consigo imaginar uma série de pinturas de inverno sem a aurora boreal e, portanto, vou continuar com o valor mais escuro agora, que é o azul pruciano Todas as cores que eu tirei, eu molhei com a ajuda do meu frasco de spray. Isso é muito importante para que você possa fazer com que as cores se movam facilmente no papel. Você pode ver agora que estou permitindo que as cores se movam para baixo. Areum, guarde sempre um lenço para fins de limpeza. Muito, muito útil. Claro, você está vendo que o verde está vindo para o fundo. E talvez tenhamos que, novamente, adicionar um pouco do nosso amarelo para mostrar o amarelo que está lá na área inferior. A adição de cores que continuamos fazendo em vários intervalos pois meu amarelo é o valor mais claro e a coisa mais importante que você deve ter em mente é o valor mais claro será coberto com o valor mais escuro muito rapidamente se você permitir que a água faça apenas o trabalho, e isso acontece em qualquer tipo de pintura, você precisa se mover Ter uma base para o papel onde você possa colar é muito, muito importante para essas pinturas. Eu mantive a pintura muito simples. A área inferior é mais iluminada e, quando você for em direção ao topo, teremos mais valores mais escuros entrando As cores que tenho são de artistas, ótimas tintas, sejam elas seniores, inteiras ou qualquer tipo de aquarela, ou qualquer tipo de aquarela como White Nights, Mijello, Mission Gold Todos eles estão prontos para ir. O que quer que esteja disponível em seu próprio país, você deve comprá-lo. Não há necessidade de prosseguir com o valor mais alto, um. Mas em algum lugar intermediário, você pode comprar e começar sua jornada em aquarela Como muitos de vocês fazem, pergunte-me como minhas cores são tão brilhantes e vibrantes. Uma das razões importantes para isso é usar pigmentos classificados por artistas Dito isso, se você estiver usando um pigmento recomendado para estudantes, talvez seja necessário usar duas camadas para obter a mesma vibração Ou talvez três camadas pois elas têm mais preenchimentos em comparação com pigmentos puros e apenas aglutinantes que você encontra em tintas classificadas por artistas Uma das razões pelas quais os artistas classificam as tintas são mais caras em comparação com as outras tintas que você encontra no mercado. Eu já retirei meu papel agora, mas há uma quantidade de azul que eu quero adicionar à esquerda e à direita A maior parte do tempo que vamos passar nesta pintura é para o nosso céu. Deixe sua água fazer o trabalho e não se preocupe, quando estiver trabalhando com a Northern Lights, qualquer resultado final será bonito e agradável. Você precisa ser destemido ao trabalhar com aquarelas em um espaço mais ditado pela água do que o que você deseja adicionar Estou limpando um pouco de espaço à direita. E então eu adicionaria um pouco mais de verde cobalto e depois adicionaria mais alguns azuis na parte inferior . É isso mesmo. Estou apenas me movendo muito na água para poder relaxar e deixá-la com água, em vez de fazer qualquer trabalho a partir de agora. Limpe as bordas sempre com a ajuda do lenço. Sempre que você está trabalhando com a Northern Lights, eu mascarei algumas das áreas da parte inferior. Você sabe, porque eu gosto de preservar o branco do papel intacto e, portanto, usar a fita adesiva para fazer Propositadamente, não usei nenhum fluido de mascaramento porque houve muitos casos em que você enfrentou muitas casos em que você enfrentou dificuldades ao usar o fluido de mascaramento Fluido de mascaramento e Gh são usados. Qual corte branco é usado como mínimo, exceto a neve, etc Em alguns casos em que precisamos usá-lo oralmente, tentei evitá-lo o máximo possível. Isso pode ser evitado. E eu entendi que não há muitos anos, apenas um ou dois anos atrás , inicialmente, eu estava bem em usar a lavagem a qualquer momento, mas com o tempo percebi que a transparência das aquarelas e o branco do papel podem, francamente, fazer nosso trabalho Nós realmente não precisamos de mais nada. Eu deixei meu papel secar e posso ver uma mistura tão suave e bonita que saiu dessa luz do norte. Vou molhar meu papel e depois usar uma certa quantidade das cores existentes na minha paleta Adicionar um pouco do meu cabelo ou pintar cinza e depois lavá-lo bem transparente. Adicionando-o à área inferior, ele se moverá em breve. Não estamos cobrindo todo o espaço em branco que você vê. Troque meu pincel e eu o carrego com mais algumas tintas de índigo ou cinza, o que estiver disponível Novamente, eu sempre gosto de oferecer muito mais opções quando você trabalha com aquarelas, porque muitas dessas tintas geralmente não estão disponíveis, sempre com cada um de nós E, portanto, ter algumas opções conosco é útil. Ok, a parte superior tem valor mais escuro do que a do fundo, e eu adoro mantê-la assim A parte inferior ou o primeiro plano, que está mais perto de nós, tem neve e, portanto é muito mais leve, com muito mais neve Vou continuar trabalhando com minha escova plana. Agora, esse pincel plano realmente me ajuda a suavizar minhas bordas todas as vezes É uma técnica muito, muito simples, que descobri bem tarde na minha jornada de aquarelas Acredite, eu não sabia que essa técnica simples de usar um pincel plano pode fazer com que suas pinturas pareçam muito macias por natureza, além de dar brilho tão bonito às suas pinturas Agora estou usando essa técnica na maioria das minhas pinturas que você fará comigo pois a parte inferior da pintura agora já está seca. Eu tenho que usar uma escova plana úmida novamente para deixá-la um pouco mais úmida e depois usar as cores em cima dela Não estarei em posição de usar francamente as aquarelas Estou usando a mesma mistura suja de aquarela e adicionando mais algumas linhas. A área inferior, é claro, seria mais escura, como você sempre sabe, mas não é tão escura quanto pintamos a montanha de fundo ou a área de neve É noite e você pode ver que haveria estrelas, etc Eu não pintei até agora. Eu vou pintar isso. Tudo isso ainda está pendente, mas vamos fazer o trabalho mais difícil Para mim, é praticamente pintar nossos pinheiros. Tenho dificuldade em pintar pinheiros, acredite ou não Mas, sendo professora , digo isso: cada pincel é muito diferente, cada pincel tem pinceladas diferentes Se você estiver adicionando os pinheiros de fundo, use um pincel fino e adicione algumas linhas finas cruzando-o e faça os pinheiros Se você estiver avançando com quatro árvores terrestres que são pinheiros, precisará usar um pincel mais largo Eu geralmente prefiro o pincel Vinci Mob, que é três por zero, algo assim Para fazer isso, não é nem mesmo o tamanho zero que vou usar. Três por zero geralmente é muito mais pequeno do que zero. Indo em frente e adicionando alguns pontos aqui. E esta é apenas minha parte de depilação, que eu quero continuar fazendo Eu continuo fazendo isso na maioria das minhas pinturas. É hora de voltar para nossos pinheiros menores novamente. Vamos começar e apenas fazer algumas linhas finas. Você pode ver que eu vou muito devagar quando se trata de pintar pinheiros Sim. Quando estou fazendo pinheiros em primeiro plano, vou um pouco mais rápido porque são traços mais largos e fica mais fácil para mim dessa Para os de fundo, é claro, estou usando meu pincel mais fino e , portanto, está demorando mais Eles são menores em tamanho, forma, etc. Embora você também possa fazer algumas linhas pequenas e descrever pontos exatamente da maneira que aprenderá a seguir Acho que em uma ou duas pinturas, você verá como eu também defendo outras pinturas. Existem diferentes maneiras de fazer uma única árvore ou uma única parte de uma pintura em si. Sejam árvores, sejam céus, temos várias maneiras de pintá-lo e você continua aprendendo de todas as maneiras Veja, se você está aprendendo sozinho , o processo é muito mais longo. Como eu sempre digo, eu sempre faço isso sozinho. E o processo tem sido muito longo, mas há muita iluminação e descoberta, felicidade, etc. Quando você aprende sozinho algo que não conhecia Essas coisas, é claro, permanecem as mesmas, mas você pode aprender em qualquer lugar e em qualquer lugar. E todo e qualquer aprendizado em aquarelas é muito útil quando você está fazendo A aquarela é um meio que você precisa acertar na primeira tentativa Na maioria das vezes, não há segundas chances , como eu diria em muitos outros meios. Scrolichtcea deixa você com muito mais oportunidades e Já a aquarela, dito isso, é um meio complicado Mas o tipo de felicidade que isso traz, as cores, as luzes, etc., eu não acho que eu realmente possa jogar com tantas técnicas, etc., em qualquer um dos meus outros meios Indo em frente e tornando a área inferior mais ampla, você verá como continuo a torná-la cada vez mais ampla à medida que progredimos. Isso é um pinheiro muito fino que você observa. Não podemos ter um pinheiro tão fino para água. As cores estão neste espaço onde há muita neve, etc. Ok. Continue com o amolecimento da área inferior do pinheiro, pois está na neve Vou apenas misturá-la com a neve, parece mais orgânica dessa forma na pintura, ela se move para dentro. Continuamos usando o mesmo método para os outros pinos do primeiro plano Normalmente, gosto de pintar um ou dois pinos juntos. É assim que continuarei a adicioná-lo, mesmo para essa parte da pintura. Um deles, é claro, é maior, outro é menor porque queremos realmente manter a aleatoriedade da natureza na frente de todos os espectadores desta pintura ou apenas replicá-la em nossa própria pintura que A maioria das minhas tintas são diferentes umas das outras, elas não são parecidas Normalmente, é assim que a natureza é, e eu adoro dizer o mesmo, mesmo em minhas pinturas. Ok. Indo com alguns valores mais sombrios aqui e ali Para os outros pinheiros, estendi, enquanto até vou em direção à parte inferior. Você pode adicionar mais um ou dois pinheiros, se quiser Apenas algumas linhas aqui e ali. menor da árvore que estou adicionando agora à direita. Ok. Vamos começar adicionando outro pinheiro, e isso está no topo da área de neve, que é nosso primeiro plano Vou prosseguir com pinceladas muito simples, estendendo-a para a direita e estendendo-a para a esquerda Não penso muito enquanto faço esse processo. Só quero ter certeza de que, à medida que o pinheiro vai em direção à área inferior, ele fique mais largo. Eu continuo adicionando, adicionando e adicionando. Se minhas cores ficarem mais claras, você sempre pode retocá-las com um valor você sempre pode retocá-las com pouco mais escuro de dico ou rascunho de tinta, que quer que esteja usando O mesmo processo de mistura é usado aqui. E então você pode ver o quão suavemente esses pinheiros estão tocando nossa área terrestre Adicionando alguns pinheiros ao nosso plano de fundo. Francamente, agora tudo se resume ao detalhamento. Só que fizemos a maior parte da parte que é corrigir a área do céu, depois adicionamos pinheiros para a parte das árvores, só precisamos de algumas estrelas, é claro, no céu que eu adoraria adicionar sempre, mas não muitas delas Obviamente, queremos algo intermediário que não seja tão bom quanto não tenha muito a dizer cobrindo os pinheiros com mão, pois acho que eles ainda estavam molhados. Então, eu não fui em frente e o cobri com nenhum papel. Estou indo em frente e novamente, espalhando-a. Se uma ou duas gotas caírem aqui ou ali, você pode usar seu indico touch em algumas partes do pinheiro, exatamente do jeito que estou fazendo agora Depois de remover a fita, percebi que meus pinos realmente ficaram claros e eu queria torná-la um pouco mais escura Você pode fazer esse processo um pouco mais cedo em vez de esperar exatamente como eu fiz. O que acontece é que às vezes você pode simplesmente se safar com as pontas afiadas e deixar tudo ficar bem. Mas, caso contrário, pode haver momentos em que você recebe uma ou duas notas ali, o que não aconteceu, felizmente para mim Mas isso pode acontecer com qualquer um. Se você tiver partes escuras para suas tortas. Não há necessidade de retocá-lo. É só porque eu tenho valores muito, muito leves. Existem algumas coisas para levar, como deixar a água dançar com os pigmentos Só abriremos o caminho para o mesmo. Vamos ajudá-lo a dançar, mas não vamos controlá-lo. Estrelas iluminaram os céus. Use Opah ou aquarela opaca para fazer o mesmo, retoque suas pinturas somente se necessário e aproveite o fluxo das aquarelas Vamos dar uma olhada final e nos encontrar novamente amanhã. 11. Dia 5 céus pastel: Já discutimos essa pintura em particular em grande parte durante nossa sessão prática. Por favor, vá em frente, confira as cores fornecidas na parte superior. E vamos começar com o desenho básico. Estou indo em frente e apenas desenhando uma montanha. Você terá essa pintura como referência na seção de recursos bem como em todas as outras pinturas. O quarto dia também é enviado na seção de recursos. Vá em frente e dê uma olhada lá. Quando terminarmos a parte da montanha, vamos seguir em frente e fazer outra pequena colina em direção ao fundo, haverá uma pequena linha que basicamente marca nossa área de terra ou a área de neve que é mais plana e tem muita neve nela. Então, sim, eu estaria marcando essa área também. Eu já pratiquei essa pintura anteriormente em um papel menor Essa é uma das razões pelas quais estou muito, muito confortável fazendo isso agora, embora haja alguns elementos aumentados, mas tudo bem. Podemos seguir em frente e sempre lidar com isso mais tarde. primeiro é o menor valor, que é Co. Em seguida, vou continuar com a pintura Opera em cima dessa paleta de composição Você também pode continuar com qualquer tom de roxo disponível em sua paleta, caso não tenha um coral, você pode misturar uma quantidade de laranja amarelo de Nápoles que você tem e criar um tom mais próximo do coral que estou usando Você também pode usar rosa brilhante da marca Mijello Mission Gold Eu uso essa cor da marca há algum tempo e estou apaixonada por esse tom em particular. Porém, isso é mais voltado para o rosa e menos para o coral. Mas também pode servir como uma das tonalidades. Lembre-se de que essas tonalidades são realmente opacas por natureza, o que dificulta o trabalho com elas no futuro. E, portanto, a transparência pode ser um pouco desafiadora. Use muita água. Enquanto você adiciona essas folhas na parte superior do papel, continuarei trabalhando na minha área de nuvem e, em seguida, passarei para a parte inferior. Você não verá que eu criei um céu realmente escuro. Eu criei mais cedo, fiz três pinturas dessas. Um foi o primeiro que eu realmente não gostei, pois o céu estava muito vibrante e claro, que geralmente não é o caso durante o inverno. Este é particularmente da minha própria imaginação. Essa é uma das razões pelas quais eu não encontrei o equilíbrio perfeito quando estava começando. Demora um pouco. Pintar com sua imaginação é difícil e, portanto, você precisa de uma ou duas tentativas. Essa é uma das razões pelas quais você deve sempre experimentar um pedaço de papel menor e depois o papel maior. Estou apenas molhando a parte inferior da minha área de colina. Você pode ver que estou usando minha maior escova de lavagem e depois continuando com minha seiva verde. Embora essa não tenha sido nossa abordagem durante a pintura anterior, porque eu tinha um papel menor e estava avançando primeiro com as montanhas e depois com a camada inferior. Mas neste, mudei um pouco a abordagem. Geralmente é o caso quando você está trabalhando com papel maior em comparação com papéis menores. Primeiro, estou aplicando uma seiva verde. Depois de aplicar a seiva verde, eu continuaria com alguns dos valores mais escuros Seja silvicultura ou tinta rasa, ou indico, qualquer que seja a cor disponível em sua Você sempre pode misturar um pouco de azul com seu verde para obter os valores mais escuros Valores e tons realmente desempenham um papel muito importante em sua pintura. Essa é uma das razões pelas quais, se você quiser que eu aqueça, solicito que você vá em frente e confira minhas aulas anteriores sobre pinturas monocromáticas Você pode obter dois deles já publicados. Um é com várias cores e o outro é apenas com meu tom favorito, que é azul cruciano Ambas as aulas podem ser de grande ajuda para você. Estou realmente apaixonada pelas sombras, ou você pode dizer pelos valores mais sombrios Quando o adicionamos na parte inferior, geralmente esse é o caso. E a abordagem suave, úmida sobre úmida, realmente me toca e pode ajudá-lo a fazer com que a pintura pareça muito orgânica, bonita, macia e, na verdade, seja o toque do inverno Portanto, indo em frente e adicionando mais alguns valores mais escuros na parte inferior, estou estendendo, ou seja, para estou estendendo, ou seja, o lado direito, um pouco mais Como você pode ver, a floresta tem que ser aleatória. Não pode estar em uma única linha, certo? O horizonte também nem sempre está alinhado. Essa é uma das razões pelas quais eu só queria mantê-lo um pouco mais aleatório. Adicionando essa aleatoriedade a essa pintura, continuo adicionando muita aleatoriedade à minha pintura inspirada na natureza É claro que a maioria das minhas pinturas são inspiradas na natureza, algumas delas sem inspiração e outras são mais da minha imaginação Embora até mesmo da imaginação, seja inspirado pela natureza. A natureza é uma grande inspiração para mim e continua a mesma. Vou continuar com meu valor mais sombrio, e você pode ver que tenho dois pincéis Um que vai me ajudar a agregar o valor mais escuro, e outro está me ajudando a misturar as cores É assim que eu faço isso. Agora, essa é uma técnica um pouco avançada em comparação com aquelas que você pode ser tão grande que ninguém consegue seguir, mas está tudo bem. Seja destemido com todas as suas pinturas. Qualquer um que seja maior também será um artista de nível intermediário e avançado. Sempre pense dessa forma, você pode acertar todas as suas pinturas . Já passaram dias. Durante meus primeiros anos, tive dificuldade em pintar Eu pintei cerca de 2345 pinturas em um dia. Nada funcionou a meu favor. Lentamente, de forma constante. desenvolvi um hábito regular de pintar. Agora, eu pinto 34 pinturas regularmente em um único dia. A maioria deles são vídeos, alguns deles para compartilhamentos de habilidades, alguns deles para outros canais que eu tenho E sim, é um hábito que você tem e não tem medo dele. Em parte da área no topo da colina inferior, eu a guardei como um pedaço para mostrar a neve e depois apliquei um pouco de água na área inferior Estou usando meu bonde arenque e apenas misturando um pouco. Indo para o topo, você pode me observar fazendo este exercício. Como na maioria das minhas pinturas, é semelhante. Essa maneira fácil e específica de misturar suas cores com o fundo, usando um pincel plano, pode ser usada em todas as suas pinturas, e eu a usaria completamente em todas as minhas pinturas de inverno Você pode ver com que facilidade a mistura acontece e quão suave é a abordagem Limpando alguns dos espaços em branco sempre que necessário. Com uma escova maior, às vezes uma escova menor não pode fazer o trabalho e você precisa de uma escova maior, limpa e úmida para trabalhar da mesma forma Estou muito feliz com toda a neve e com o valor mais sombrio que estamos agregando agora, é principalmente o Ingco ou o analgésico Eu geralmente prefiro o raspador de dor porque meu raspador de dor tem um pouco de azul nele Não é tão escuro quanto você costuma ver na maioria das sombras. Isso é da marca Jello Mission Gold. E eu venho usando essa cicatriz de dor há algum tempo. Acho que cada marca tem duas ou três manchas de dor próprias e algumas das marcas de dor são mais escuras na válvula e têm menos azul nela Quando terminarmos e a parte superior estiver seca o suficiente, começaremos a adicionar uma cor bem clara de ópera à parte de neve de nossa montanha. O céu está um pouco mais escuro em comparação com o que você pode ter observado anteriormente Mas não se preocupe, havia uma grande gota de água caindo na minha área do céu, então eu tive que refazê-la um pouco, mas com uma leve lavagem de água, eu fiz isso. Portanto, quando secar, você verá que é semelhante ao céu anterior que apontamos e ao que temos na pintura em tamanho pequeno, adicionando um que temos na pintura em tamanho pequeno, pouco mais de rosa à vista das áreas Adoro essa ópera. Sou apaixonada por essa cor há alguns anos. E então meu próximo favorito é o coral Quinacrodone, já que o usei em muitas de minhas pinturas florais agora o estou usando, o coral Quinacrodone Para céus de todos os lugares que você possa imaginar, eu o estou usando. OK. É hora de ir em frente e adicionar um pouco mais de azul. O azul tem que ser ultramarino. Ultramarino é minha forma favorita com a qual eu continuo. Se você não tem ultramarino, pode continuar com o Don Você também pode usar o azul Pri. O ultramarino ainda continua sendo minha forma favorita. Sim, estou misturando um pouco mais e depois obtendo os valores mais leves aqui e ali Vou manter o rosa que adicionei no fundo. Eu adorarei tê-lo como um valor muito leve no meu espaço montanhoso. É hora de agregar o valor mais sombrio à nossa parte básica da área montanhosa Vou prosseguir com meu valor mais sombrio de tela de pintura e, adicionando-o, você verá que trabalhei em camadas em toda a minha montanha Eu trabalho com o valor mais claro e depois vou para o meu valor mais sombrio Criar contraste, contraste e valores, como sempre enfatizei, é muito, muito importante para qualquer tipo de pintura. Você pode observar que os primeiros planos, que são mais claros na neve, que são mais claros na neve e o fundo Isso realmente me ajuda a entender bem o primeiro plano e o plano de fundo Qualquer um que esteja olhando para esta pintura pode entender: Sim, o fundo é uma montanha, tem alguma vegetação, enquanto o primeiro plano está lá, completamente carregado É assim que você cria esse contraste e efeitos mais claros e mais escuros, embora haja neve até mesmo nas montanhas Mas sim, isso é feito de forma que possamos ver as cordilheiras e depois algumas áreas rochosas Então, mantendo tudo isso constante, continuamos trabalhando nisso. Vamos apenas adicionar alguns valores mais escuros enquanto vamos para a direita Estou usando meu menor pincel tamanho zero a zero para fazer isso a partir de agora e depois estendê-lo até o topo das minhas montanhas Você viu que eu vou do valor mais escuro que está na área inferior e depois vou para o topo, misturei algumas das minhas tintas de cinza na queimada Siena e adiciono alguns pontos aqui Esses são basicamente os cumes ou alguns dos terrenos rochosos que você pode ver na Estou limpando algumas das bordas que estão sangrando, mas os sangramentos são bons mesmo que estejam lá, não se preocupe Continue adicionando esses pontos menores. Esses são basicamente detalhes. Não vamos adicioná-lo em grande quantidade, não vamos ocupar completamente o espaço. Vamos adicioná-lo em uma quantidade muito pequena na parte inferior ou apenas na parte superior. Seria principalmente no topo, você verá. E enquanto caminhamos para o fundo em alguns desses espaços, ele estaria dominando em alguns desses espaços Não seria ver muita coisa. Bobby Frank. Estou muito feliz com o resultado dessa pintura . Não há muito o que fazer nesta fase. A maior parte do trabalho já está concluída. Você precisa apenas adicionar alguns detalhes e, em seguida, sua pintura estará pronta para voar. Você pode prosseguir, basta concluir o processo de desenho e remover a fita em ângulo. Dê uma olhada na sua pintura final. Eu pediria que você fizesse todas essas pinturas em papel 100% algodão, como eu já disse antes. Então, isso sempre permanecerá constante. Algumas dessas peças ainda estão molhadas e, nesses espaços, minhas cores estão ficando um pouco como flores. Mas está tudo bem. Deixe-o florescer. Acho que as flores são boas para aquarelas e continuaremos permitindo que as tintas floresçam em alguns espaços, onde quer que estejam florescendo ou onde suem Depois de trabalhar com aquarelas por alguns anos, tudo o que posso dizer é que a aquarela é um meio que tem seus próprios acidentes felizes E haverá flores, haverá pratos, haverá pratos, não podemos evitá-lo em poucos espaços Podemos acabar adicionando mais escuros ou, às vezes, valores mais claros Sobre os valores mais leves, você pode prosseguir novamente. Já quando o taco vale a pena, você precisa pintar novamente. Estas são algumas das conclusões que tirei do meu What color Jewry, que sempre permanecerão Como eu disse, tive que pintar essa pintura em particular três vezes, como se fosse uma terceira tentativa e depois tentei. Demora um pouco e ainda tenho dúvidas ou ainda não consigo acertar tudo na primeira tentativa. Sim. Mesmo depois de tantas pinturas sob meu Belton, tanta criatividade foi introduzida Tudo o que posso dizer é que o fracasso é o caminho para o sucesso. Esse sempre foi o caso. Quanto mais você falha, mais aprende, menos tempo leva para pintar alguma coisa A primeira vez que pintei esse em particular , demorei 30 minutos. E quando acabei fazendo isso da próxima vez, fiz isso em dez a 12 minutos, e desta vez foram 20 minutos. Então você pode ver como isso muda. O menor, é claro, demorou cerca de dez a 12 minutos e o maior durou 20 minutos. Então, sim, você está improvisando todos os dias que pinta. Vamos dar uma olhada nas principais conclusões agora. Novamente, há uma grande mancha. Não sei por que isso continua acontecendo, só comigo. Então, sim, eu estou, novamente, adicionando um pouco de cor ali. Por favor, não retoque suas pinturas. Não é um bom hábito e não sei por que está acontecendo comigo toda vez que o retoco Se você não teve nenhum problema, não retoque em nenhuma das áreas Aquarelas não são retoques. É cerca de um tiro. Menos é sempre mais. Continue pensando nisso e dê uma olhada nesta pintura. Já é de tirar o fôlego. vemos novamente amanhã, e vamos explorar várias cores, o céu. Então, esteja pronto. 12. Dia 6 do pôr do sol à noite: Céus coloridos sempre me atraíram. E a pintura de hoje trata de adicionar várias cores ao nosso céu. Vamos deixar uma área maior para o céu e depois teremos um pouco de perspectiva da área inferior. Existe uma montanha de fundo. Então, para as frentes, temos uma estrutura menor em forma de colina Ou você pode dizer que são pequenas estruturas parecidas com neve aqui e ali. No topo, teremos um único pinheiro. Vou mostrar de perto como estou desenhando a árvore e seria uma técnica molhada sobre molhada que vamos exercitar. Estou muito empolgado em apresentar a você algumas técnicas mais avançadas em comparação com o que fizemos para irritar as três pinturas iniciais Obviamente, o primeiro não foi tão fácil e foi mais parecido com um nível intermediário. Mas o segundo e o terceiro foram um grande intermediário entre eles. E espero que você tenha gostado mais dessas pinturas. Indo em frente e marcando as áreas do pinheiro que eu quero na neve. Então, eu adicionaria um pouco mais dessa parte enquanto vou até o final. Não desenhamos muito nas duas últimas pinturas. Eu só pensei em introduzir um pouco mais de esboços em nossa quarta pintura, é algo como se esse pinheiro estivesse ocupado pela neve, parte da área está absolutamente com muita neve E algumas das áreas em que eu quero adicionar os valores mais escuros, vou sombrear O que acontece com o sombreamento é que você tem uma ideia melhor de como progredir com os valores mais escuros Estou adicionando uma pequena pedra na frente que está, novamente, completamente coberta de Eu continuo adicionando um pouco mais de sombreamento da árvore Pima, onde vou adicionar os valores mais escuros Quando essa parte estiver concluída, começaremos a adicionar nossas luzes ou você poderá ver lindas cores no céu. Eu sempre gosto de adicionar algumas plantas secas ou talvez galhos absolutamente secos à minha pintura. Isso geralmente marca a temporada de inverno porque a maioria das plantas ou galhos das árvores, etc., não têm folhas, exceto os pinheiros. Sim, eu costumo adicionar tudo isso para mostrar que a temporada de inverno chegou e espero que você também esteja sentindo o Está muito frio aqui, mesmo no lado leste da Índia. Vamos continuar adicionando alguns dos nossos valores mais leves para o céu Não vou molhar no molhado desta vez, está completamente molhado no seco. Vou continuar com um pouco do meu amarelo de Nápoles. E então eu estou apenas adicionando um pouco de água na parte superior do céu. Depois de adicionar o amarelo de Nápoles, estou misturando-o com alguns outros amarelos que sempre existiram na minha Tenho minha paleta sempre pronta com essas formas lindas que adoro usar Misturando com um pouco de laranja Moseningir. Vou pegar essa cor um pouco para cima e depois misturá-la com um pouco da minha do meu carro. Agora, o meu carro tem uma cor muito bonita e eu usaria esse tom para essa parte da pintura. Você pode continuar com qualquer rosa disponível, seja carmim ou qualquer outro rosa, o que estiver na sua paleta Como eu sempre digo, a parte importante da criatividade é rosa, etc., você sempre pode ir em frente e combinar Vou escolher meu chá favorito, Marine, e você verá que há um pequeno efeito granulador que eu realmente gosto nos céus do inverno Completando a parte superior com um pouco de azul royal. Você também pode usar qualquer um dos outros tons mais claros de azul ou até mesmo cobalto , vá em frente com um pouco mais de rosa e uma mistura de laranja Agora é a hora prosseguir com meu coral de quinacridona Agora, esse é um tom lindo e um dos meus tons favoritos da marca, Daniel Smith. Se você é apaixonado pelos rosas e quer pintar qualquer tipo de céu floral, etc. Mas isso é bom para colorir. Se você não tiver isso, vá em frente com, novamente, qualquer rosa que estiver disponível com você, misture com um pouco de laranja e você obterá um tom mais próximo do coral Quinacodon Sempre tente misturar e combinar suas tonalidades em vez de comprá-las em tubos individuais, etc Eu sei que todas essas tintas vermelhas para artistas são muito caras e nem sempre estão disponíveis conosco. Esse é exatamente o meu ponto de vista. Eu acumulei todas essas cores ao longo de anos e anos de investimento, em tubos menores, etc É longo e, portanto, eu geralmente o tenho comigo por um bom período de tempo. Uma coisa que é muito importante neste estágio é a aparência da minha árvore. Você está dizendo que, na verdade, estou cobrindo neste momento com uma boa quantidade de tonalidades de cores, etc Como isso vai funcionar para nós? Está molhado sobre molhado. E você pode ver que o céu ainda está subindo. Temos que mostrar a neve da árvore. Agora é o momento em que vou usar uma escova úmida e limpar alguns lugares do meu pinheiro coberto de neve Vou continuar limpando, com a ajuda da minha escova plana, todos esses espaços E acredite em mim, quando você limpa, geralmente a camada de tinta que existe no papel também desaparece. Eu tenho usado esse método para limpar os espaços com a ajuda da minha escova plana Muitas vezes, até mesmo para a área do céu. Você pode ver que, quando preciso fazer isso, vou continuar com minha escova plana e limpar as áreas sempre que necessário. Essa escova plana, é claro, é úmida por natureza e , portanto, combina muito bem com a árvore Indo em frente e adicionando um pouco de azul na área inferior, você pode ver que o azul é meu favorito, que é ultramarino Eu tenho usado essa cor com muita frequência em todas as minhas pinturas, e tem sido uma descoberta incrível ter uma cor como essa em sua paleta Um valor mais escuro que é azul pruciano. Eu prosseguiria e adicionaria algum lugar à área superior. Isso é tudo. Continuaremos definindo um pouco mais a linha do horizonte. Agora, como o papel está molhado, o que acontece é que qualquer lugar onde eu estiver adicionando essa cor ficará como uma flor e funcionará bem nessa área, então basta misturá-la um pouco mais com o fundo e, novamente, limpar mais alguns espaços Sim, a limpeza é muito, muito importante. Ainda estou limpando a área dos Urais. Não tenho certeza de como meu azul vai reagir com todos esses tons que você tem. Também há amarelo, o que significa que pode ficar esverdeado, o que eu não quero nesta pintura A cor do azul pode ser azul. Você pode continuar com a pintura três. Estou usando meu pincel tamanho três para aplicar as cores agora. Isso vai se espalhar um pouco, pois o papel permanece úmido nesse estágio Ou você pode dizer que está úmido neste estágio. Não é exatamente a água que está fluindo, mas ainda há umidade ou alguma umidade no papel que existe e isso realmente ajuda as cores a se moverem Devo adicionar os valores mais escuros agora. Vamos prosseguir com o valor mais escuro, ou seja, minhas tintas cinza e colocá-las em um pincel bem pequeno, mais seco E coloque um ou dois pontos aqui e ali. Vou aplicar o mesmo processo todas as partes dessa árvore. Vou adicionar mais algumas gotas desse tom mais escuro, mesmo na parte superior Mas você pode ver que eu toquei muito menos no meu pincel enquanto vou em direção ao topo. Enquanto que eu estou indo para o fundo. Eu toco mais no meu pincel. O papel tem a umidade que eu preciso. É tudo uma questão de controle de água. Agora, o controle da água é algo que, acredite, ninguém pode te ensinar. Demora um pouco para você entender e levei muitos anos para descobrir isso sozinho. Dito isso, tentei facilitar as coisas para você e espero que você também possa obter o mesmo tipo de efeito que tenho agora em meu artigo Você precisa criar mais galhos soltos aqui e ali. E assim que nossa área conhecida e sombreada que é principalmente as folhas da árvore, estiver pronta, começaremos a pintar nosso galho ou tronco da árvore Você pode ver o galho que é como o galho maior e o tronco principal da árvore terá mais tonalidade marrom. Vou continuar com Per Siena para resolver isso. Junto com ele, vou misturá-lo com um pouco de tela de pintura, apenas misturando um pouco mais a cor, pois essa parte permaneceu branca em maior medida, que não é a ideia Esta árvore parece estar cheia de neve, mas acho que até que a concluamos, você não pode dar uma olhada final nela Estou super empolgada e super emocionada em mostrar a vocês essa maneira pequena e simples de criar seus galhos, folhas, etc E, no entanto, é tão fascinante. E inicialmente foi superestimado. Sinto que, quando pensei em como podemos criá-lo e como ele pode ser facilmente criado, houve muita experimentação E acho que, finalmente, o resultado que tenho agora no papel é muito bom. Estou muito feliz com a aparência de toda a árvore. E então continue com um pouco mais da mistura, conforme você observou aqui Depois que a mistura estiver concluída, adicionaremos mais alguns valores mais escuros na parte superior para mostrar o tronco da árvore novamente na área central você viu que eu apliquei o sombreamento enquanto percebia que estava aparecendo em algumas áreas Sim, é assim que se parece esse lindo pinheiro sonhador e nevado É claro que é um pouco avançado do que o que você poderia ter criado anteriormente, mas é algo diferente de toda a nossa criatividade de áudio e parece super fantástico neste estágio. É o destaque da pintura, e espero que você também esteja gostando, colocando alguns pontos aqui e ali E agora é hora de se exercitar na neve. A neve será o valor mais leve em nossa pintura. Se você ainda está lutando com valores em aquarelas, eu tenho duas classes e monocromáticas, por favor, vá em frente e confira. Acho que seria de grande ajuda para quem está se exercitando. A neve é algo em que vamos usar a transparência do papel. Sou alguém que adora usar a transparência do papel em vez de usar quash branco ou qualquer máscara, fluidos de mascaramento, fluidos de mascaramento Neste estágio, pelo menos quando estivermos criando todas as belas paisagens, permitirei que meu artigo demore cerca de um ou 2 minutos antes de começar a adicionar esses valores mais leves dos mais claros Mas isso ainda é mais sombrio do que o que já adicionamos. É para criar o contraste e a profundidade. Tudo o que você faz em uma pintura com neve é com valores muito claros, seja adicionando-a em cima de qualquer área rochosa ou criando lugares contrastantes Sempre que estiver trabalhando em branco, você não pode deixar o branco assim. Você precisa adicionar um pouco de cinza azul para criar o resultado final branco da pintura Pintar branco ou com neve tem sido realmente um desafio para muitos de vocês. E acredite, algumas das minhas cores que eu sempre uso, seja uma flor branca, nós nevamos é o seu ultramarino Então suas tintas são cinza, seu neutro. Essas são as folhas que eu sempre uso em tons mais claros ou valores tonais para representar essas partes. Porque então você pode realmente mostrar a neve uma maneira melhor contrastante em vez de deixá-la branca, exatamente o que está no papel Eu realmente não estou feliz com a forma como as cores estão se espalhando neste estágio. No meu plano de fundo, lugar de cura. Eu iria em frente e simplesmente misturaria as cores e as removeria um pouco com a ajuda do meu pincel limpo e úmido Acho que agora parece melhor. isso Tudo adicionou um pouco de água limpa no topo da colina menor. Em seguida, continuando com alguns dos meus marrons para mostrar apenas o fundo, árvores mais secas, etc. Isso é tudo que eu faria mesmo no lado direito, misturando um pouco com a área de fundo Depois que essa parte estiver concluída, limparemos um pouco o espaço e adicionaremos um valor um pouco mais escuro são as tintas cinza Enquanto vamos para a parte inferior, usarei as mesmas tintas cinza para aplicar alguns pontos aqui e ali Mesmo em cima da neve. Veja molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Ambos são métodos muito, muito importantes para cada pintura, e você precisa encontrar um equilíbrio entre os dois. Mais alguns pontos aqui e ali. E então adicionaremos algumas das linhas, que são basicamente as plantas secas que fizemos. Claro, você já os esboçou e precisamos seguir em frente e adicionar essas linhas Acho que estou muito feliz com o resultado dessa pintura e ela é muito detalhada. Apenas alguns traços e linhas soltas que estão apenas dando um toque especial à pintura Agora eu prefiro alguns marrons ou você pode dizer que essas são basicamente as partes rochosas que você pode ver quando há neve no topo de uma colina, rocha, etc., que eu também queria mostrar Você também pode ver isso em muitas das minhas pinturas de montanha. O último que fizemos também teve um efeito semelhante e vamos prosseguir com o mesmo efeito que estamos criando no sexto dia da pintura de hoje. hora de adicionar as linhas e seguir em frente com seu pincel mais fino para criar essas linhas aqui e ali Essas são linhas muito finas que vamos criar. Em seguida, adicione essas linhas na parte inferior da área , que está principalmente na neve Todos nós temos isso em nossa natureza. Continuamos trabalhando em uma pintura até ficarmos felizes e satisfeitos. Mas é importante observar onde queremos acabar com isso. Aprendi com o tempo que é preciso sempre usar menos aquarelas Não continue com muita e muita água, deixe fluir. O fluxo é o mais importante. Vamos dar uma olhada em algumas das principais conclusões deste nosso dia de hoje 13. Cabine de inverno no dia 7: Vamos discutir todas as cores que precisamos para a pintura de hoje. Sienna amarela queimada em go ou tinta. Então, amarelo, azul, ultram, é uma paleta pequena Vamos continuar com o desenho. Agora vou com a parte inferior, que é basicamente minha área de neve Eu levaria algum tempo para desenhar o coração. Onde exatamente eu quero colocar o coração é muito importante para mim. Eu geralmente sigo a regra dos terços. A regra do toque é bem simples. Ao dividir o papel em nove metades iguais, você obterá o ponto de interseção Você deve colocar seu assunto ali, para mim, ser um assunto aqui é principalmente o coração que está cheio nesta temporada de inverno Claro, o inverno está bem frio agora, mesmo nesta parte do meu país Por isso, eu queria mostrar o mesmo a todos vocês, esperança. Você também está sentindo isso com a ajuda desta pintura, e você também pode ver as estrelas deslumbrantes no céu que vamos observar e pintar Estamos aqui. Vamos continuar com uma estrutura cardíaca simples. Não é uma parte muito difícil, não estamos seguindo nenhuma perspectiva, etc maneira muito simples de desenhar e depois adicionar algumas janelas para que você possa ver a luz dessas janelas caindo na neve. Para a maioria dos meus desenhos, estou tentando usar apenas meu desenho de linha à mão livre Eu não quero ir em frente e usar uma balança. Veja, desenhar linhas à mão livre é o melhor que você pode fazer. Mas há casos em que você não está tão confiante nesses casos. Obviamente, você pode usar a ajuda de uma escala, mas de preferência desenhar à mão livre Mais uma coisa que realmente ajuda você a desenvolver seu próprio conjunto de habilidades em desenhar linhas retas. Agora, o desenho de linhas retas não é tão fácil para todos. Mesmo para mim, não é tão fácil. É muita prática que você precisa praticar quando quiser desenhar linhas retas em qualquer lugar. Como todas as linhas em que estou desenhando uma reta e demora um pouco para, quero dizer, desenhar isso de uma forma, está perfeitamente bem. Você quer desenhar regras necessárias. Comece a desenhar linhas retas sempre que possível. Horizontal, vertical, todo tipo de linha reta que você possa desenhar e ver. E então vá em frente e se aproxime da porta. Eu deixaria essa decisão para você. O céu é uma área muito pequena que eu quero explorar, e a maior parte da minha montanha está coberta de neve. Usaremos a cor azul para mostrar aquela neve. Você já aprendeu na última pintura que existem muitos tons que podem ser usados para mostrar a cor branca. Agora, a mistura de rega pálida ou mais, se você usar , pode mostrar francamente a neve na mais clara das cores azuis, em uma cor um pouco mais escura Além disso, tudo o que pode ser feito é que você precisa experimentar valores mais claros. Primeiro meu valor mais claro para esta pintura, que é amarelo Você pode continuar com qualquer amarelo que esteja disponível para mim. É amarelo indiano da minha paleta. Este amarelo indiano é da Branzinalia. Eu o uso há muitos anos. Esqueci de fazer a chaminé da casa e, portanto, estou apenas adicionando duas delas em dois lugares diferentes . É isso mesmo. E uma pequena janela na parte superior. Essa é apenas a cena que eu tive. Eu costumava assistir a um desenho animado na minha infância , e era Heidi Não sei quantos de vocês assistiram, mas eles costumavam ter uma casa muito bonita como esta. E eu sempre quis voltar àqueles dias e observar o céu daquela pequena janela. Então, sim, às vezes queremos ver belos céus, belos invernos E sinta o frio também no inverno, porque os invernos foram feitos para serem frios Então você deve sentir o frio, certo? Escolha uma mistura de amarelo e queime Sienna. Você obterá uma cor mais clara e, lentamente, poderá prosseguir apenas queimando sienna Minha Sienna queimada tem uma certa quantidade de vermelho, vermelho subjacente E essa é uma das razões pelas quais você pode ver que se parece mais com um marrom vermelho. Você também pode usar o marrom vermelho como sua cor. Eu deixaria essa decisão para você. Veja, as cores realmente não importam muito. A única coisa que importa é uma prática criativa diária. E essa prática criativa diária vem de pinturas fáceis. Mas você também deve pensar no fato de que, lentamente forma constante, todos nós precisamos subir de nível com essas pinturas E a maioria das pinturas que estão nesta série em particular grandes ou mais amigáveis ou estão em algum lugar entre as maiores e as intermediárias Não é absolutamente como Big Nurse, onde uma ou duas pinturas, é claro , você encontrará que são narizes absolutamente grandes. E eu sempre coloco isso dessa forma para aprimorar ainda mais seu conjunto de habilidades. Quanto mais você aprimorar seu conjunto de habilidades, melhor você crescerá com as aquarelas médias Portanto, quanto mais você cresce com aquarelas, acho que esse desafio, ou de aceitar o desafio de pintar diariamente, criatividade diária vem por si só Você não precisa, naquele momento, fazer muita coisa. Prosseguindo com algumas das minhas tintas, cinza, e adicionando essas linhas com a ajuda do meu pincel de vendas, que é zero a zero. Sim, isso é do veludo prateado. E é claro que esse não é o pincel de veludo prateado, é da marca de pincéis prateados Estou muito feliz com o quão finas são as linhas e com a beleza com que posso adicioná-las O papel está úmido, ou você pode dizer úmido Agora, qual é a diferença entre umidade e ter água, ou muita umidade em cima dela A única diferença é que você não descobrirá que as cores se movem muito na umidade ou na umidade subjacente Por outro lado, se você não tiver essa umidade subjacente e tiver muita água, verá as cores se movendo em grande medida E isso pode se tornar difícil para muitos de vocês, como para muitos de nós também controlar. Para mim, também em determinado momento, foi muito difícil controlar isso. E eu realmente não entendia como contornar esse meio em conjunto para obter aquela umidade perfeita Normalmente, o que acontece é que quando você fica rosa, basta esperar por um ou 2 minutos, você pode ver que o brilho, que está lá em cima do papel, desapareceu, mas o papel ainda está molhado. É aí que você deve começar a pintar sobre ela, adicionando um pouco mais da minha siena queimada e depois limpando se for demais Tudo bem. Na parte superior desta casa, eu a manteria totalmente branca. Algumas das coisas que eu não contei é às vezes você também pode usar branco absoluto do papel para pintar. Isso é o que vou fazer até mesmo nesta pintura com uma mistura do meu ultramarino e do meu rascunho de tinta para obter uma folha parecida com esta Você também pode misturar uma certa quantidade de azul de alfaiate nele. Eu deixaria essa decisão para você. Qualquer mistura azul que você possa pegar e começar a adicionar um céu. Eu não quero que o céu fique muito escuro. Dessa forma, eu estaria em condições de preservar a suavidade de toda essa pintura Estou apenas adicionando mais algumas cores à minha área do céu. Você pode ver como as cores estão se espalhando e se movendo lindamente se espalhando e se movendo Depois de tocar seu pincel com seu pessoal e tentar misturá-lo, é um único tom. Você também pode seguir em frente com uma mistura de tons. Eu deixaria essa decisão para você. Só não o torne muito mais escuro. Esse é o único pedido. Quando essa parte estiver concluída, deixaremos essa área secar e não trabalharemos na montanha no momento. Vamos nos concentrar um pouco mais em nosso coração. O coração está demorando muito. Você pode ver que a maior parte do tempo até agora passou por trás do coração. Todas as partes que você vai pintar não são a área de foco e a área de foco e, portanto, não vamos detalhá-la muito, é apenas o primeiro plano, alguns planos de fundo que vamos criar para a área montanhosa e Por outro lado, para mim, temos que focar um pouco da luz em como queremos adicionar linhas menores, etc Você também pode fazer essa pintura em um papel maior, se quiser. Eu usei o mesmo tamanho de papel que tenho usado para todas as minhas outras pinturas. Mas como há uma boa quantidade de detalhes na casa, você pode usar papel de tamanho maior. Estou usando um pouco do meu ph branco e adicionando-o na parte branca da área da janela apenas para mostrar a luz de uma maneira melhor. Eu iria em frente e também adicionaria a luz em outra janela, bem como em todas as outras janelas existentes. Acho que estou muito feliz com o resultado final até agora. Vamos adicionar um pouco mais. Uh, para a luz, isso não é principalmente a anulação É opaco por natureza e, portanto, você pode ver a luz da janela no inverno O que aconteceu em uma das minhas pinturas anteriores? Eu acho que todos vocês já fizeram o dia 5.6 Normalmente, eu tenho essa tendência de deixar cair um pouco de água e tenho que ir novamente para o céu para pintá-la E, portanto, o que fiz foi tentar cobrir o céu em vez de permitir que a água entrasse nele Por estar em uma situação de semifinal, o papel não está afetando o céu, mas também está ajudando a proteger aquela área específica de se molhar ou não obter a textura exata, eu diria, etc Porque o que acontece é que quando a água cai sobre ela, você tem que usar outra camada e essa camada pode ficar mais escura, o que eu realmente não quero para esta pintura, apenas adicionar mais alguns dos valores mais escuros nos cantos Adoro manter meus cantos um pouco mais chatos em comparação com as outras áreas Esse azul realmente parece muito mais escuro do que eu queria Por isso, estou misturando isso. Misturar é sempre bom. Você verá que todas as cores adicionadas serão um ou dois tons mais claros do que todos os outros tons que você vê agora no papel. O que acontece nas aquarelas vermelhas de um artista. Pode secar um pouco mais claro se você estiver usando o método úmido sobre seco. Por outro lado, pode secar dois tons mais claros se você estiver usando um método úmido sobre úmido. Por outro lado, se você estiver usando tinta vermelha para um estudante, é possível que ela seque muito mais leve do que você imagina, pois contém muito mais preenchimentos, em vez de apenas o fichário e o pincel, usando meu pincel mais fino para desenhar o caminho vez de apenas o fichário e o o usando meu pincel mais fino para desenhar Isso é basicamente pintar o caminho que entra ou segue você até a casa que o leva até a casa Muito felizes com a forma como tudo está se somando, temos que usar um valor um pouco mais escuro novamente, para criar mais alguns pontos aqui e ali, um pouco de linha e depois algum É isso mesmo. Acho que ficou praticamente como eu queria e não vou tocá-lo muito depois disso. Temos que ir em frente com a parte superior da nossa montanha e pintá-la. Agora é hora de as montanhas prosseguirem com uma lavagem muito, muito leve de nosso palo índigo Depois de adicionar a cor, eu adicionaria um pouco mais de água limpa , faria algumas linhas e adicionaria as cores. Leve-o para cima, para baixo. Basta lavar o pincel e usar as cores que estão lá no pincel. Sempre foi o meu caso, ou simplesmente reze um pouco de água como essa em cima do papel, mas certifique-se de não tocar no céu. Isso é algo que está sempre na minha mente. Eu arruinei uma ou duas pinturas dessa forma. E, portanto, quero ter certeza não estragar mais nenhuma pintura minha. Você pode ver como minha roupa é leve. Agora estou novamente lavando meu pincel, misturando-o até o topo, apenas estendendo as cores que já adicionamos Nada mais que eu esteja tentando fazer, apenas limpar ou adicionar as cores completas em qualquer uma das áreas brancas que estamos tendo. Em direção à área inferior da montanha, a área inferior da montanha teria um valor mais escuro e a área superior teria um valor mais claro A área superior está mais cheia de neve. Agora é hora de adicionar o valor mais escuro na área inferior Novamente, vou usar meu pincel mais fino e apenas adicionar cores, ou você pode dizer que esse é basicamente o meu valor de luz pintura, a cor da tela, que estou adicionando em cima dos valores que já adicionei na montanha dos valores das cores, é claro, era uma forma mais clara em comparação com o que estamos adicionando. Agora, eu sempre vou da luz para a escuridão. Dessa forma, posso me proteger de voltar a qualquer tipo de vida ou apenas de arrepender de sua decisão de por que não a tornei mais clara inicialmente e depois prossegui com as folhas mais escuras Muita confiança. Também aumenta intenção de você entender melhor as cores da água Como ele flui e como você pode, francamente camadas ou até mesmo trabalhar em um papel úmido e criar resultados incríveis e impressionantes Não use apenas muita água ou umedeça sobre seco, use algo intermediário entre a técnica em que você está trabalhando com papel úmido e obtendo um resultado super bonito Eu processaria novamente e então encontraria algumas das áreas com pontos marrons menores, etc Esses são basicamente os pterinos que você geralmente pode ver em uma área montanhosa durante o Quando você vai para o canto inferior esquerdo, como você pode ver, quero adicionar alguns dos meus arbustos ali Ainda existem alguns brancos e eu realmente não quero esse branco neste momento, estou encobrindo isso Se a tivéssemos deixado como uma montanha, eu poderia ter deixado que fossem apenas espaços em branco, que geralmente são a neve. Caso contrário, deixe-o cobrir e, em seguida, prosseguiremos com nossos azuis e arredondados para criar os arbustos de fundo Estou usando minha sienna queimada para criar cristas menores, etc Essas são linhas aleatórias que eu faço. Acredite em mim, eu não tenho nenhum tipo de processo de pensamento específico enquanto crio isso. Apenas adicionar algumas linhas praticamente me mostra que alguns dos espaços são rochosos e não estão cobertos de neve O que parece mais autêntico, real e tem uma proximidade real com a Adicionando um pouco mais do meu marrom aqui. Agora, o fundo é tela de pintura vermelha. Quando o fundo está pintado de cinza e você adiciona algumas queimaduras e, por cima, a cor fica mais escura ou fica em algum lugar entre sua RCP ou Nk Essas são as cores que você pode obter. Está absolutamente bem. Não se preocupe se você tiver esse tipo de tonalidade. Vá em frente com mais um valor mais escuro de tintas, cinza, e adicione alguns potes Como você já adicionou essa cor, o que acontece é que a nova cor que você tinha em cima dela ficará um pouco azul e parecerá mais molhada no vermelho. Mas é a técnica de umidade úmida, que você está aplicando agora, é muito mais avançada e você pode ver como, simplesmente fazendo algumas coisas, fizemos com que toda a nossa pintura parecesse avançada, forma como ela cria o filhote que você captura da natureza em cada pintura é algo realmente incrível aos meus Toda vez que pinto, acho que é uma verdadeira bênção, que temos quando podemos criar seriamente a natureza e toda a natureza em nossa própria pintura. E você pode remar com seus pincéis no papel. Algo pelo qual estou sempre fascinado. Ok, continue adicionando mais alguns pontos aqui e ali e, em seguida, vamos adicionar os detalhes finais Os detalhes finais não são muitos. São apenas algumas linhas aqui e ali. Para marcar essa caverna cheia de neve de uma maneira melhor, esqueci de pintar a chaminé, que devo fazer a seguir Usando um pouco da minha siena queimada e fazendo isso, a cena da queimadura, é claro, parece mais o valor mais sombrio da siena é claro, parece mais o valor mais sombrio da Ou você misturou um pouco de tela de pintura nela, o que é claro que está bom. Depois que essa parte estiver pronta, vamos dar uma olhada na paisagem deslumbrante e final. Misturando um pouco. Esse meu artista interior não me permite parar. E às vezes eu realmente tenho que parar e dizer que, não, não vou acrescentar mais nada além disso. Vamos continuar e discutir algumas dicas enquanto pintamos as estrelas no céu Vamos discutir nossas conclusões. Sempre trabalhe com água, mais e menos pigmentos. Ao criar a neve, posicione o objeto à direita ou à esquerda. Nunca o coloque no meio da pintura. Se você quiser criar uma composição balanceada, pare na correta. Não continue trabalhando em sua pintura, pois isso levaria ao excesso de trabalho E praticamente faria uma pintura de Missy em vez de uma pintura equilibrada Finalmente, algumas estrelas maiores. Em seguida, vamos remover a fita e dar uma olhada final nessa pintura de tirar o fôlego. 14. Dia 8 A árvore lendária: As cores são ultramarino, azul royal, Burn, Siena e tela de pintura A pintura de hoje vai ser muito divertida. Estamos começando com muitas e muitas linhas tortas. Primeiro a marcar o horizonte, não há linha reta no horizonte. A linha curva do horizonte que você pode ver, o fundo, é claro, estaria em valores mais escuros Ou você pode dizer que seria mais uma mistura de marrom e ultramarino, o que sempre foi o caso E a frente seria apenas uma árvore que vamos adicionar pintura. Estou super feliz com a forma como toda essa pintura é equilibrada com apenas uma única árvore que vamos pintar e descansar tudo. Vamos manter as coisas bem simples. Vamos começar a fazer nossa neve, que é mais rochosa, e ter algumas linhas muito, muito tortas para As árvores são absolutamente aleatórias, como vocês sabem, portanto, estou apenas adicionando algumas linhas tortas como meu Quanto melhor você puder esboçar, como eu sempre digo, o resultado final é sempre melhor O que acontece quando você desenha? No entanto, é como uma estrutura para sua pintura final. Quando comecei com aquarelas, tudo o que posso dizer é que não gostava de desenhar Era tipo, vamos alinhar nossos olhos e seguir em frente com nossa pintura. Mas, lentamente, à medida que você avança na jornada da aquarela, à medida que também progredimos na jornada da aquarela, desenho tem um Ele ocupa um espaço real, muito importante em nossa pintura final. Essa é uma das razões pelas quais comecei a enfatizar um pouco a parte do esboço Você teria visto até mesmo a última pintura em que estávamos fazendo um inverno e envolveria alguns esboços Da mesma forma, a próxima que vamos pintar, novamente, é como uma cabana de inverno. Vamos fazer uma casa e ela na área de neve, inverno, pôr do sol e, em seguida, algumas coisas de controle de água, como fizemos com nosso pinheiro. Vamos repetir neste também, então esteja pronto. Vamos explorar muitas e muitas coisas. E não é complexo, só precisamos pensar, é fácil. Acalmar realmente faz com que toda a pintura ganhe vida muito rapidamente. E todo o fato de vocês poderem fazer isso porque todo mundo já fez isso no passado não pode ser uma ciência espacial, certo? É muito fácil, só que nosso processo de pensamento às vezes nos impede de pintar algo ou simplesmente pensamos que não temos tempo, não temos energia. Por que precisamos dedicar tanto tempo à nossa criatividade quando podemos fazer outro curso? Eu também vim da mesma escola de pensamento e, acredite, demorei alguns anos para desenvolver esse hábito. Sempre leva algum tempo e algum esforço de sua parte. Ir à academia não é algo que todo mundo goste. Mas depois de alguns meses, você começará a se divertir. E como isso acontece? Isso não acontece da noite para o dia. Demora um pouco. Cada hábito que você desenvolve leva algum tempo. Acredite, você vai começar a se divertir como qualquer coisa. Ok, vamos continuar fazendo nossos galhos da árvore. Já fizemos o porta-malas. Estamos nos galhos e é muito, muito emocionante para mim. Vamos, novamente, trabalhar com paletes limitados e criar a mágica no papel paleta limitada tem sido minha paleta preferida para a temporada de inverno, quando você pode trabalhar Por que continuar com tantas ou tantas cores, etc., podemos Não é que não estejamos trabalhando com várias cores, estamos trabalhando com várias cores. Mas junto com isso, eu pediria que vocês também se concentrassem em ser minimalistas, com tons e cores mínimos com os quais possamos contornar. Às vezes eu apago muitos dos meus galhos ou o que quer que eu esteja tentando fazer Eu realmente queria mostrar que nem todos nós entendemos no primeiro show. Até demoramos um pouco. As eras e o lápis são dados pelo mesmo motivo. Mas certifique-se de não apagar muito no papel aquarela, caso contrário, pode haver marcas Ou se você estiver trabalhando com um lápis de grafite muito, muito escuro, o que acontece é que, quando você começa a trabalhar com aquarelas transparentes, pode-se dizer que marcas de lucro podem aparecer As marcas pretas de grafite, quero dizer, podem aparecer, o que pode não parecer ótimo quando se trata de pintar com aquarelas A única coisa que tenho em mente enquanto pinto com minhas aquarelas é apagá-las um Se forem orais realmente escuros, deixe-os como tal. Porque de qualquer forma, depois da primeira lavagem, vai ficar muito mais claro com qualquer ultramina que eu tenha na E então eu continuaria com o ultram fresco que tenho na minha paleta principal Sendo esta a minha paleta há algum tempo, acho que durante todo o ano passado, trabalhei com a mesma paleta E estou muito feliz com o resultado final dessa paleta Eu configurei a paleta, que são minhas cores favoritas, e essas cores podem ser usadas para florais, para esboços urbanos, bem como para tipos Vamos continuar pintando com a cor ultra principal. Novamente, é minha cor favorita, como vocês sabem. Tem um pouco de efeito granulador, mas ficaria bem quando se trata de uma árvore carregada de neve Vamos continuar com a cor azul para mostrar aquela neve. Depois, trabalhando com o fundo, você pode fazer isso com o azul Cerelia ou com o azul royal eu preferiria não usar entanto, eu preferiria não usar o significado ultra neste estágio O significado ultra que adicionamos tem um valor muito leve. Mas escolher uma cor diferente é sempre útil. Basta escolher o azul royal ou o azul erlian ou qualquer outro valor mais claro de azul disponível em sua Adicionando mais algumas cores, continue a adicioná-las nos galhos das árvores. Esse processo é um pouco lento. Aproveite o processo, aproveite o fluxo, aproveite as cores, veja como ele se move e como ele cria a beleza sozinho. Eu carrego meu pincel tamanho quatro para adicionar essas linhas. E então você pode ver que eu até adicionaria mais algumas das linhas menores aqui. E o resto, vamos esperar que nosso menor pincel faça a mágica. OK. Antecedentes. Agora é o azul royal. Como eu disse, vou espalhá-lo em todos os lugares para colocar em segundo plano. E depois prosseguiremos com Burn Siena para a área das árvores Você pode dizer que sou eu, Joe. As árvores secas que geralmente são encontradas durante o inverno. Se você acha que suas cores estão sangrando, deixe as lâminas ficarem boas e aproveite a lâmina Estou lhe dizendo que você não conseguirá apreciar esse tipo de lâmina mais tarde em muitas de suas pinturas, então aproveite e comece a adicionar as queimaduras exatamente da maneira que estou fazendo pincel tamanho três ou tamanho quatro Seja qual for o pincel com o qual você se sinta mais confortável, vá em frente e adicione-o com ele Ao transformar uma certa quantidade de ultramarino em sua pele queimada, você também obterá alguns dos valores mais escuros, como esses Como você pode ver, a granulação. granulação geralmente acontece quando você trabalha com aquarelas, que são ultramarinas É, por natureza, mais granulado em comparação com outros azuis que você normalmente tem em Mas eu gosto dessa granulação, pelo menos para a temporada de inverno Vamos continuar trabalhando com essa cor de água. Às vezes, fico praticamente impressionada com a forma como um papel branco inteiro pode realmente dar vida ou se transformar em algo tão bonito Com a ajuda apenas de cores, isso realmente continua me surpreendendo enquanto você continua pintando com um pouco mais de ultramarino E quanto aos valores mais sombrios, vou manter até mesmo as tintas à mão agora. O que você vê no papel não é realmente o que vai finalmente aparecer. Estou apenas aplicando uma quantidade de ultramarino vez em quando e depois misturando com a ajuda do Estou usando mais um pincel da marca Casaneo Vince. É um dos meus pincéis favoritos, usando uma certa quantidade dos meus pinos de cinza para aplicar em alguns dos espaços onde acabei de aplicar algumas das cores Eu deixei especificamente algumas das áreas em branco enquanto pintava. Tudo bem porque é assim que você não precisa realmente pintar as áreas completas. Você sempre pode deixar algumas áreas em branco para retratar a neve de uma maneira melhor Ok, vá em frente e faça mais algumas linhas. Aqui e ali, você pode ver como está acontecendo. Estamos continuamente misturando algumas cores ou pegando algumas cores e adicionando-as ao papel Sua pintura ainda não está pronta. Ainda não está na metade , acredite em mim. Mas o que estou mais feliz agora é que começamos a adicionar os elementos que são importantes para concluir a pintura e chegou a hora de adicionar as queimaduras Se você misturar com um pouco de tinta cinza, obterá uma cor como essa. E isso pode, é claro, ser usado na maior parte da área rochosa, que você deseja mostrar onde quer que haja neve Obviamente, às vezes nem todas as áreas ficam cobertas de neve e, portanto, existem alguns espaços que permanecem mais rochosos mais parecidos com não cobertos de neve Você também precisa mostrar isso para mostrar a natureza de uma maneira melhor. Eu diria que nem sempre isso acontece. Mas sim, muitas vezes isso acontece dessa forma. Indo em frente e misturando minhas cores um pouco aqui e ali. Estou usando meu pincel tamanho zero agora. Por que estou usando zero? Porque meu papel já está molhado. Está úmido ou tem alguma quantidade de umidade que o torna úmido Não é que tenha muita água que esteja lá em cima. E você precisa ter isso em mente ao pintar toda a série, pintar toda a série, à qual você se juntou agora, na maioria das vezes estamos usando a umidade do papel e não a umidade da água que adicionamos sobre ele Agora, como usar a umidade ou a umidade do papel depois de aplicar água e esperar de três a depois de aplicar água 4 minutos, o brilho na parte superior, que surge quando você adiciona a água, que surge quando você adiciona a E quando isso desaparece, seu papel fica úmido. Úmida. Um pouco úmido na natureza, mas não tem muita água. Para que qualquer traço que você faça se torne uma flor, o que realmente não queremos nesse tipo de pintura E você pode ver como estou usando essa umidade específica a meu favor Eu sei que pode demorar um pouco e está tudo bem. Cometa seus erros. Fiz pelo menos oito a dez pinturas, das quais não gostei, ou pintei na parte de trás dessa pintura. Está absolutamente bem. Você não precisa se peludar. Todos cometemos erros. Todos nós cometemos fracassos. Os fracassos são os pilares. Acredite, toda vez que eu falho, a próxima pintura que eu faço é muito, muito melhor do que a pintura anterior, então não desista do processo. O processo é difícil, mas se você começar a gostar e não pensar no fracasso, aproveite cada pincelada que pintar. Continue aproveitando as cores que você está adicionando. Experimente ou se apaixone essa paleta limitada que estamos usando Onde há apenas uma quantidade mínima de cores que você usa. Um pouco de azul Ceriliu ou você pode usar azul royal. Há um da marinha, depois pinta de cinza e queima. São três a quatro tons que você usa em toda a pintura. Pode criar uma bela pintura. Quero dizer, uma pintura completa pode surgir de impostos muito, muito simples e eu sou uma mulher apaixonada por essa pintura. Acredite em mim, eu já estou muito Está aumentando lentamente e quando começarmos a adicionar esses galhos, posso dizer que toda a pintura ganhará vida em breve Algumas dessas peças secaram e tudo bem. Vá em frente e adicione alguns traços ali. Para as árvores de fundo, farei uma ou duas linhas apenas para mostrar que sim, há uma árvore no fundo que está seca. Eu adicionaria esses traços até mesmo no lado direito. É hora de preencher todos os brancos. Isso ainda está pendente. Você pode ver que a maior parte da nossa pintura está pronta. Quando terminarmos com esse espaço branco específico , quase será uma pintura completa Estou ficando mais empolgada neste momento porque sei que toda a pintura está ganhando vida muito rapidamente, o que, inicialmente, eu não tinha certeza de como ela iria aparecer. Eu mesmo fiz essa pintura duas vezes. Na parte de trás também está pintado, acredite, e todos nós fazemos isso. Às vezes, todos nós podemos não gostar do que pintamos e depois revisamos e pintamos. Eu realmente não gostei do que fiz pela primeira vez, e foi muito longo. Em termos de esboços e tudo mais, eu não gosto muito de desenhar Não estou dizendo que não devemos esboçar nada. Devemos esboçar de forma simples e fácil de entender com aquarelas Tudo o que eu entendi é que simplicidade é a chave. Quanto mais simples for sua abordagem, melhor será seu resultado. Como eu sempre digo, menos é mais em aquarelas Quero dizer, sempre mais aquarelas. Vá em frente e coloque uma ou duas gotas do seu valor mais sombrio de tintas aqui e ali Depois que essa parte estiver pronta, adicionaremos mais algumas linhas, linhas secas como estrutura e até algumas no fundo. O fundo é aleatório, não pensei em nada, apenas adicionei algumas cores e agora criei um valor um pouco mais escuro Adicionando o valor mais escuro, é claro, para as árvores de fundo, ou você pode dizer os arbustos mais escuros para mostrar os efeitos contrastantes O contraste é algo que eu sempre defendi porque nos ajuda a criar a profundidade na pintura e a quantidade necessária de exibição dos primeiros planos e dos planos de fundo. Depois de começar a adicionar o contraste, você pode realmente vê-lo de uma maneira melhor. Parte da área do papel ainda tem essa umidade. Agora, isso acontece quando você usa papel 100% algodão. Para mim, estou usando arqueiros. Você pode continuar com qualquer outro papel 100% algodão disponível em seu país, mas deve ser 100%. Cotler não permite que a água fique em cima do papel por um longo período de tempo ou mesmo seja absorvida A água é absorvida muito rapidamente, e não queremos isso nesse tipo de pintura. Seguindo em frente e fazendo mais algumas linhas, você pode ver que estou deixando cair alguns pontos Depois de adicionar esses pontos na parte superior dos meus galhos de aquarela, eu adicionaria um pouco mais de profundidade e contraste, mesmo nas outras partes da árvore Vamos apenas adicioná-lo para torná-lo mais dramático. Eu diria que a árvore parece cada vez mais dramática agora, embora não tenha sido planejada, mas aconteceu. Esse é o fluxo sobre o qual eu sempre falo, é assim que começamos a estabelecer a parceria ou fazemos parceria com esse meio. Aquarelas, não é que você sempre planeje algumas coisas, isso simplesmente acontece no processo E eu realmente gosto dessa natureza planejada. Em aquarelas, são acidentes tão bons e felizes que acontecem às vezes, sim Eles também não são muito bons, mas na maioria das vezes você realmente verá a beleza surgindo sozinha. Há algumas lições que já aprendemos, mas é só que eu quero repassar por isso, é tudo Não tente planejar cada pedacinho. O que quer que você pinte, trabalhe com uma paleta limitada para explorar a pintura de maneira fácil Crie contraste para mostrar a profundidade até mesmo alguns pontos são Às vezes, até mesmo alguns pontos são suficientes para mostrar a rocha e o terreno Menos é mais. Você deve sempre, sempre ter isso em mente em cada pintura sua. Alguns pontos finais aqui e ali, e eu não vou mais tocar na minha pintura. Vamos dar uma olhada final nisso. Remova a fita em um ângulo e, em seguida, passaremos para amanhã como nosso nono dia. 15. Dia 9 Inverno colorido: As cores são quinacrodon, coral maple, slow composupera ultra marine paint screen burn, sienna Essa captura é muito simples. Apenas alguns pontos que você precisa ter em mente. A primeira é que vamos marcar uma linha do horizonte. A linha do horizonte não é reta, é um pouco curvilínea, tenha isso em mente E então você tem que marcar algumas linhas que são inclinadas por natureza Isso é principalmente um encontro em um único ponto , chamado de ponto de fuga Todo o esboço é de acordo com a perspectiva e você verá como vou adicionar o teto do coração ou da cabine, o que você quiser dizer, como vou adicionar os dois lados da cabine de acordo com essa regra de perspectiva que você diz Vamos apenas adicionar algumas linhas de acordo com , na verdade, isso está no topo da linha que você desenhou anteriormente e vamos adicionar apenas algumas linhas retas. Agora, para mostrar o coração, é simples, mas você só precisa desenhar as linhas iniciais do esboço Essas linhas iniciais de esboço são as linhas mais úteis que você faz para si mesmo Agora, eu poderia ter introduzido mais dificuldades nisso, o que eu realmente não queria. O esboço precisa ser simples. Quanto mais simples você mantiver, melhor será sempre seu resultado. Continue adicionando um pouco mais de suas janelas e portas. Primeiro vou adicionar a porta para o lado direito, e haverá de três a quatro janelas, que vou adicionar no lado esquerdo. Junto com isso, vou fazer um pouco de sombreamento. Agora, esse sombreamento praticamente me ajudará a adicionar a cor azul mais escura em algumas das áreas em que acho necessário O céu está iluminado, então vamos adicionar várias cores ao céu, mas certifique-se de não deixá-lo mais sujo. Experimente essas cores em uma folha de papel mais cedo. Em qualquer folha de papel , não precisa ser 100% algodão. E então vá em frente. Em cima do seu papel, eu tenho a paleta feita para mim Testei todas essas cores no meu papel e só depois coloco em cima desse papel e pinto com ele. Vamos continuar adicionando mais algumas janelas. Você pode ver como as janelas estão sendo adicionadas lindamente janelas estão sendo adicionadas Vou seguir as mesmas linhas que adicionamos anteriormente. Isso está de acordo, novamente, com a regra da perspectiva. Então, continuaremos adicionando algumas linhas cruzadas para os alas Algumas das peças em que quero marcar a neve, que quero mostrar um pouco mais em marcas de grafite mais escuras Estou examinando as mesmas linhas e marcando-as. É isso mesmo. Vamos fazer isso da mesma forma vou adicionar alguns galhos de árvores, galhos árvores secos que estão carregados de neve Você verá, vou marcar tudo isso em primeiro plano O fundo tem esse lindo céu noturno junto com esta cabine. De onde você pode ver o pôr do sol. Sim, é uma noite incrível. Estou esperando para te mostrar ou explicar. A pintura inteira é uma das minhas favoritas, novamente da série. Há algumas pinturas minhas favoritas : o pinheiro, que estava coberto de neve Outra é essa pintura em particular, que é muito querida para mim. Sim, há alguns deles que eu realmente gosto enquanto faço uma série, e esses são um deles. Em breve, você encontrará outra pintura de barco, que também é uma das minhas favoritas. É hora de colocar um pouco de água em cima do papel. Vou continuar com a parte inteira do papel. Porém, enquanto estou molhando, sei que só pintaria o céu na primeira fila, mas ainda assim adoraria molhar o papel inteiro Quero que as cores fluam um pouco para o teto do que temos, embora as cores do céu se reflitam na cabine e, portanto, um pouco de fluxo da mesma cor do céu na cabine é ótimo, Nápoles O amarelo é meu primeiro favorito e eu continuaria com a mesma cor quando começasse. Este é o valor mais leve que vamos adicionar ao nosso céu Depois de adicionar esse valor mais leve, você pode prosseguir com qualquer um dos outros tons. Agora você pode usar as cores que são de natureza análoga ou também pode escolher cores complementares divididas Eu diria que cores análogas seriam melhores neste caso, cores que estão próximas umas das outras Na teoria das cores ou na paleta de cores, elas funcionarão bem Isso é mais quente, eu diria que o céu, e, portanto, vou continuar com o rosa. Então seu coral Quinacridona, esses são os tons que são meus favoritos e eu adoro continuar com eles misturando um pouco E você pode ver como estamos colocando o roxo na área do céu. Agora você também pode deixar o céu nesta fase, mas eu realmente queria algo mais brilhante e vibrante Essa é uma das razões pelas quais optei por tons mais escuros de roxo e um pouco de azul Em seguida, misture-o com as cores já existentes do céu Coral azul, roxo e acrodone. Essas são as cores que estão iluminando meu céu. Francamente, eles não estão se misturando. Essa é uma das razões pelas quais estou tentando novamente misturar com um pincel menor, um pincel maior, para que eles possam se mover um no outro. Até que eles se misturem e se misturem de uma maneira muito, muito fácil. Você não terá o tipo de céu para o qual costuma olhar, como se fosse a natureza. Eles são continuamente misturados entre si. As cores não são exibidas separadamente. E é isso que eu também estou tentando alcançar aqui. Se você já o tem, deixe-o neste estágio. Levei um tempo para misturar esta pintura e, portanto, você pode ver que o tempo aumentou muito, fazendo com que alguns dos meus planos de fundo ficassem em tons de laranja, vermelho e marrom, o que quer que você tenha E então vamos prosseguir e limpar nossa área do telhado. Este é o meu pincel plano, que você já viu nas outras pinturas também. Vou limpar essa área com ajuda da minha escova limpa e úmida É um bom exercício que fizemos até mesmo em nossas pinturas anteriores. E estou fazendo isso até mesmo nesta pintura apenas para mostrar como é fácil limpar ou manter os espaços em branco como brancos. Coloque apenas um pouco de marrom em sua paleta ou qualquer cor você tenha que esteja no tom mais escuro Talvez até um pouco de roxo seja ótimo. Não precisa se preocupar com essa parte, é só o plano de fundo. E adicione-o para os arbustos, estou usando meu amarelo de Nápoles E depois misturando um pouco as cores novamente. Claro, demorei um pouco para misturar o céu porque é uma área muito pequena que usamos. Tenha uma área maior, sua mistura do céu será muito mais rápida e Mas como era uma área pequena, demorei algum tempo, minha Nápoles amarela Novamente, para a área do solo, misturando-a e novamente misturando mais, aplicando um pouco mais do amarelo de Nápoles E então vou adicionar um pouco de água limpa. A água precisa estar realmente limpa. Se você estiver trabalhando com aquarelas, sempre precisará ter uma jarra de água limpa para o suprimento fresco O suprimento fresco geralmente funciona muito bem em aquarelas. Freqüentemente, precisamos adicionar esse p específico de água à nossa pintura, adicionando um pouco de azul. Este é o lindo ultramarino. Tem propriedade de granulação e eu gosto muito disso. Você pode ver que, quando a cor se estabilizar, ela se afastará uma da outra Haverá espaços que você poderá ver que serão mais azuis, e alguns dos espaços estarão mais internos. O branco, que é basicamente a textura do papel, pode ser visto de uma maneira melhor por causa das cores granuladas. Os artistas podem gostar, muitos artistas podem não gostar Mas, para mim, a granulação de cores realmente agrega um ótimo Ou as folhas que você obtém das cores granuladas são realmente incríveis Eu mesmo sempre fico surpreso quando trabalho com aquarelas granuladas para a Porque algumas áreas ficam mais brancas e outras não são tão brancas No geral, é uma experiência muito, muito boa limpar os espaços sempre que necessário com a ajuda da minha escova úmida E depois misturá-lo para formar o caminho de neve, que temos vindo basicamente da cabine ou da cabine Vamos adicionar o tom azul estender um pouco a área de neve, as cores que você pode ver estão se misturando Isso não me dá um verde. Essa é a melhor propriedade do seu amarelo de Nápoles. Isso não criará o verde pontilhado, que geralmente obtemos com as outras formas Se você usar azul baixo com amarelo de Nápoles, poderá obter essa tonalidade, mas não com Ultra Marine e Amarelo de Nápoles Essas duas cores são testadas e só então eu praticamente as apliquei no papel, ou continuo aplicando no papel e também as uso em várias outras pinturas. Francamente, existem duas maneiras de abordar essa pintura. Uma é limpar o espaço e depois aplicar o azul que você precisa adicionar, caso contrário , você obterá cores semelhantes ao verde. Exatamente como fizemos durante a pintura do pinheiro. E você viu que esse projeto saiu muito bem dessa maneira, mas eu queria deixá-lo mais solto neste e, portanto, continuei usando o tom azul aqui e ali Não foi um processo muito pensado, eu diria que foi muito aleatório, e continuei pensando adicionar alguns galhos que estão cobertos de neve E, portanto, nesse tipo de estrutura que eu adicionei, o papel já estava molhado por isso você pode ver que as cores que estão sendo adicionadas com a ajuda do pincel ficaram mais azuis. Adicionar uma cor muito clara ao telhado, que é principalmente das mesmas cores eu pegaria Depois disso, eu pegaria um valor mais escuro e começaria a adicionar alguns dos valores mais escuros à área da minha árvore Estes são principalmente os galhos que vou adicionar e algumas gotas para as folhas mais escuras aqui e ali A maioria dos lugares está molhada. Há umidade no papel que permite que as cores se movam um pouco, enquanto alguns espaços não estão tão úmidos E, portanto, vou fazer os galhos. Agora esse é um processo mais iterativo e você continuará adicionando uma ou duas ramificações, alguns dos pontos aqui e ali É assim que continuamos fazendo isso. Como você sabe, alguns lugares estão molhados e , portanto, as cores dessas áreas. Continue adicionando mais alguns dos valores mais escuros. Para esse valor mais escuro, você pode usar tintas cinza ou nico, o que estiver disponível com Você também pode continuar com uma tonalidade neutra. Se isso é algo com que você pintou, eu não me referiria totalmente Não sou uma pessoa que realmente se apaixona pelo preto o tempo todo ou o tempo todo e, portanto, evito o preto na maioria das minhas pinturas. Você não teria visto muito preto em nenhuma das minhas pinturas. Ok, vamos continuar pintando um pouco mais com essas folhas e alguns pontos lindos aqui e ali Vamos pegar as cores de algumas delas e depois esfregá-las no lenço. Estou novamente pegando as cores agora e as esfregando. Continuamos fazendo esse processo repetidamente. Quando qualquer um dos lugares ficar muito escuro, basta adicionar um pouco mais desse valor mais escuro de azul ou tela de pintura Isso é tudo que você precisa adicionar e depois dar uma olhada nisso. Parece tão bonito. As flores parecem mais cheias de neve. E esse valor mais sombrio adiciona profundidade à pintura. No geral, o contraste realmente ajuda essa pintura a florescer muito sozinha. contraste realmente cria essa profundidade, e você me veria adicionando muito contraste. Na maioria das minhas pinturas que fizemos para a temporada de inverno, concentrei-me mais em um único ponto de foco. Mas aqui, o ponto focal, é claro, continua sendo a casa. Mas com isso, também há uma boa quantidade de primeiro plano, que vamos pintar Dito isso, não vou detalhar muita coisa em primeiro plano Estou apenas adicionando alguns detalhes a esta árvore sem carga Agora é isso, adicionando alguns marrons e fazendo algumas pequenas plantas secas Você pode ver que essas plantas estão sempre secas durante o inverno. À medida que o inverno se torna primavera, nas mesmas plantas secas, você obterá as folhas e elas florescerão lindamente com flores, etc Misturar é a chave agora, continue misturando com um pincel úmido Você pode ver como estou misturando as cores. Vá um pouco em direção à área central. Isso pode parecer um pouco avançado e demorar mais do que o vídeo normal de 15 a 20 minutos, mas há vários mas há vários elementos que adicionamos a ele. E, portanto, mantê-la absolutamente, muito, muito simples ou fácil não teria justificado essa pintura, para ser franco. E essa é uma das razões pelas quais você acha que é um pouco mais longo do que qualquer outro vídeo que fizemos. Vou continuar com meu tom mais bonito, que é o coral Quinatrodon Vou misturar uma parte da minha ópera composta nela. Essa é novamente uma das cores quais eu sempre me apaixonei. Além disso, você também pode usar uma certa quantidade de laranja. Agora, esse é o Sceniliar Orange da marca Sceniliar. Sim, adicionando um pouco da minha laranja Sceniliar aqui na parte inferior Eu não vou tocar nas janelas. Eu entrava e contornava com as cores. Alguns dos espaços, é claro, estão na forma azul que vou adicionar. O valor mais escuro estará na forma azul tanto para a porta quanto para a janela Depois, você pode simplesmente misturar uma certa quantidade da laranja novamente com o coral Quinacodon e estendê-la para a direita Esta é uma linda cabana de inverno, é tudo o que posso dizer. pintura da floresta, onde você pode ver belos pinheiros cobertos de neve Então há. Efeito nevado de inverno suave. Agradável. No entanto, muito interessante. Por favor, acredite em mim, manter as pinturas macias é tudo o que eu espero. Na maioria das pinturas que você veria, há menos trabalho que fizemos abordagem úmida sobre seca ou mesmo na abordagem úmida sobre molhada. Nós o mantivemos de forma a obter uma abordagem mais suave, como agora Além disso, misturei as cores e acabei de adicionar um pouco de azul Agora, esse azul pode ser sua tela de pintura ou pode ser até mesmo o ultramarino que você adicionou As cores estão se movendo muito e, portanto, tenho que mudar para meu pincel mais fino Agora, o papel estava molhado por causa das cores que eu adicionei anteriormente. E algumas das tintas estão ficando um pouco azuis. Isso é o que você pode evitar em suas pinturas. Acho que isso pode realmente ajudá-lo a facilitar muitas das pinturas com as quais você deseja contornar. Prosseguir com um pouco de azul royal e depois misturá-lo com uma certa quantidade de tintas cinza ou Go Continuaremos com Go ou pintaremos cinza até mesmo na região sombreada das outras janelas, que você pode ver Eu o levaria lentamente até o fundo. Não vou estendê-la, apenas a área sombreada com o lápis, vou aplicar minhas cores em cima dela Aqui estão algumas linhas que vou adicionar. Quando essas linhas estiverem prontas , prosseguiremos e faremos algumas. Você pode ver como estou adicionando linhas que estão se formando um pouco na parte superior da casa, que já pintamos mais algumas folhas secas e pronto Vamos dar uma olhada em todas as dicas que comemos. Eu me concentraria em uma conclusão importante quando você trabalha com muitas cores para testá-las no papel separadamente, para não obter nenhuma mistura total A segunda coisa mais importante é sempre, junto com a perspectiva, sempre usar um ponto de fuga ao desenhar sua cabana Essas são as duas conclusões mais importantes, e vamos para a próxima pintura 16. Dia 10 O lago congelado: Portanto, as cores são azul Tello, tintas ultramarinas, cinza queimado, Siena, opcionais Você pode manter um CPM. Vamos começar com nosso esboço. Eu apenas faria uma linha média que é basicamente inclinada e depois a recortaria em duas metades iguais Agora, como podemos cortá-lo em duas metades iguais? À esquerda, como sinal positivo à direita, basta medir 3,5 centímetros à direita e 3,5 centímetros à esquerda. Quando essa parte estiver pronta, começaremos a fazer uma linha curva Ao subir na parte superior, meu lápis deve gravar e, portanto, você não verá linhas realmente escuras no papel Algo que eu sempre evito em cada uma das minhas pinturas em aquarela Se você tiver marcas de grafite escuras, o que acontece é que você pode não estar em posição de ver as cores, ou as aquarelas transparentes podem brilhar sobre elas, e as marcas de grafite subjacentes também serão vistas Nesse caso, geralmente tento evitar a situação e, portanto, sigo em frente com lápis molhado. Você também pode usar qualquer outro tipo de lápis. Isso é mais um lápis de desenho, que estou usando agora para Somente o barco é a parte mais difícil de esboçar E quando terminarmos com o barco, você pode seguir em frente e começar a fazer a linha do horizonte. A linha do horizonte está um pouco voltada para a área superior. Você verá como eu adicionei que este barco está caído na neve. Como é inverno e o lago está completamente congelado, o barco não pode dizer mais nada e, portanto, você verá uma certa quantidade de neve até mesmo no topo da área do barco Vamos adicionar essa parte. E uma vez adicionada essa parte, essas são mais linhas tortas aqui e ali. Você verá como continuamos pintando azul para criar toda a neve Estou super feliz com a paleta limitada que criamos durante esta temporada de inverno e sempre usei a paleta de inverno Mas desta vez, acho que estou feliz em ver como a paleta de inverno resultou em belos resultados de vários assuntos Às vezes são árvores, às vezes é montanha, depois é um barco. Há tantos cenários diferentes que pintamos, a paisagem que criamos Tudo tem um pequeno assunto. Eu geralmente gosto de manter as coisas assim. Você pode observar até mesmo aqui, barco é um tema e vamos pintar apenas o barco com um pouco de detalhes. Descanse tudo o que vamos pintar. Muito simples. Até o céu é bem simples. Vamos continuar com tons como azul pálido ou da chuva Mas quando estamos trabalhando no conselho, você precisa ter cuidado com a forma como lidamos com isso. Esta é uma área pequena, novamente, de acordo com a regra dos terços. Se você dividir o papel em nove metades iguais, há um ponto de foco ou o ponto de interseção geralmente é conhecido como pontos geralmente é conhecido como Agora, neste ponto de interseção, que está em cima do papel, você pode ver que eu pintei o barco ali mesmo, algumas árvores secas que estou adicionando para mostrar a temporada de inverno Feita essa parte, começaremos com a mais fácil de todas para ganhar muita confiança e esse é o meu céu, seja ele qual for, apenas tente manter o céu mais claro. Essa é a única solicitação porque vamos nos concentrar no barco e, portanto, manter o céu mais claro sempre lhe dará uma vantagem adicional. Vou continuar com uma mistura de azul Tao que você pode ver à esquerda e uma parte do meu ultramarino que eu adicionaria por cima Continue com seu To blue, sempre que precisar, basta adiá-lo um pouco. Onde quer que seja necessário em cima do tecido. Você sempre pode usar o lenço para limpar o pincel. Estou novamente adicionando uma certa quantidade de Taylor Blue indo da direita para a esquerda. Algumas das áreas, é claro, serão deixadas em branco. Vou usar minha tela de dor enquanto vou até a área inferior, limpando meu pincel e depois misturando as cores Enquanto você vai para baixo, adiciono um pouco do Taylor Blue inicialmente e, em seguida, adicionaremos minha tela de dor. O Taylor Blue, é claro, se move muito. E você deve sempre ter em mente o tipo de cor que se move muito. Seria difícil para você se o papel estivesse muito úmido; nesse caso, caso o papel tivesse a quantidade correta de umidade, caso em que, principalmente, o papel estivesse úmido e não tivesse uma grande quantidade de brilho por cima , essas cores farão maravilhas Mas se não for esse o caso , as cores podem não funcionar. E você verá muitas mudanças de cores daqui para lá, o que às vezes não gostamos em uma pintura. Para mim, eu realmente não quero ter isso nesta pintura. E estou limpando alguns espaços porque eles realmente se tornaram como Bloom, o que não era necessário. Dito isso, tudo isso pode ser feito com a ajuda de uma escova úmida e seca Estou usando meu pincel mais grosso, que é principalmente meu pincel de lavagem Você pode usar qualquer escova de lavar. Estou usando este como pincel de lavagem, mas tudo e qualquer coisa pode servir para fazer um mas tudo e qualquer coisa pode servir para fazer pouco de ultramarino e adicionar os valores do taco onde você quiser basta tirar as cores extras do pincel no lenço O lenço está apenas no lado direito. Agora, por que a maioria das minhas coisas do lado direito, eu sou uma artista destra e essa é uma das razões pelas quais, se eu colocá-las à direita, é mais fácil seguir em frente, escolher as cores ou simplesmente tirar as tintas extras do lenço. Dito isso, tento até mesmo mostrar a paleta que estou usando E, portanto, coloquei a paleta no lado esquerdo Eu cometo muitos erros. Esses erros são como: você verá que uma grande quantidade de água às vezes sobe uma grande quantidade de água do céu porque eu estava tentando fazer algo com meu pincel e caí no céu. Essas coisas continuam acontecendo comigo sempre hoje. Isso acontece toda vez que eu tento fazer alguma coisa. Sim, acidentes felizes são comuns comigo. E eu estou bem com esses acidentes felizes porque eles me trazem muita alegria. E há momentos em que esses felizes acidentes criaram pinturas tão bonitas, que eu nunca pensei que poderia criar. Vá em frente e adicione um pouco do azul na parte inferior do barco. E você pode ver como estou misturando isso com o meu maior. É a mesma mistura que usamos para nossa área de nuvens. Eu mantive a parte central como MD e trabalharia nela quando meu céu estivesse absolutamente seco. Não quero tocá-lo agora ou as cores mudarão daqui para lá, o que não estamos prontos para aceitar. Sim, não vamos deixar que as cores se movam muito agora para a área do lago. Vou usar um pouco do meu ultramarino novamente e apenas adicionar algumas linhas Essas são linhas aleatórias que vou seguir em frente e adicionar ali. O valor do lado esquerdo seria um pouco mais escuro à medida que o barco estivesse inclinado Portanto, gostaríamos de afirmar que, às vezes, até mesmo fazer pinturas muito simples com céu simples e sua parte inferior, que é mais um ponto de vista, pode realmente adicionar muita beleza, eu diria, à sua pintura. Em vez de sempre continuar com muitos e muitos trabalhos complexos, você também pode se concentrar nas partes mais simples Pinturas mais simples são pinturas melhores. Como eu sempre digo. Vou adicionar a neve para a área do barco, vou continuar com uma linda cor que é azul telo O azul amarelo tem sido uma das minhas cores favoritas por alguns anos, mas o único problema com isso é que você obterá um verde mesmo quando misturado com o amarelo de Nápoles, que é uma cor muito, muito sutil e bonita Essa é uma das razões pelas quais eu praticamente mudei para azul ultramarino ou azul coval, que realmente não dá esse tipo efeito com o Amarelo de Nápoles E você sabe que eu trabalhei com Amarelo e azul de Nápoles como uma combinação por um período muito, muito longo de tempo Se você me observar, sim, há muitas pinturas feitas nas duas cores. Continuando e misturando um pouco minhas cores em alguns espaços, vou até mesmo usar o valor mais escuro, que pode ser seu índice ou grau de valor mais escuro, que pode ser seu índice ou Essas são cores alternativas que podem ser usadas. Eu sempre adoro sugerir qualquer tom e cor que possa ser de grande ajuda à medida que você avança, porque você não precisa possuir todos os tons. Você pode misturar alguns tons e fazer com que as cores continuem. Novamente, com o azul alfaiate, tudo o que eu tenho no meu pincel, é um sabonete muito, muito leve que estou adicionando para a área do lago Você pode ver como as cores são muito. Lavagem leve significa que você tem muito mais água no pincel do que os pigmentos que estão realmente saindo da paleta Você precisa ter isso em mente ao pintar essa peça. Basta misturar e tornar a linha do horizonte mais suave. Você pode ver que eu já fiz esse exercício anteriormente e estou fazendo isso nesta parte atual. Segundo, eu sempre misturo minhas cores em grande medida. E é importante continuar misturando as cores a cada momento Quando a mistura estiver concluída, começaremos a adicionar a área rochosa no topo da linha do horizonte que já adicionamos Agora, esse é o tom marrom ou queimado, o que quer que esteja disponível com você, vamos continuar com isso Em seguida, adicione um pouco de sucata de tinta para obter os valores mais escuros de uma determinada montanha ou aqui, o que você quiser dizer em segundo plano Eu infundo o mais escuro dos valores com o pincel mais fino, pois não quero que ele se mova muito em todo o espaço que cobrimos com a parte queimada Vou adicioná-lo apenas em alguns espaços e, portanto, ele fluirá apenas nesses espaços. O papel está molhado. Ele contém a quantidade certa de umidade e, portanto, usar um valor mais escuro sempre ajudará as tonalidades a se misturarem bem e darem um bom resultado final Estou até adicionando a mesma sombra no topo da área, que está quase toda coberta de neve para o barco E então, levando-o para o lado direito, mesmo no meio, vamos adicioná-lo. Quando essa parte estiver pronta, prosseguiremos com a queima de Siena Minha queimadura em Siena tem um vermelho subjacente. Se você não tem esse tipo de queimadura, vá em frente com qualquer queimadura de Siena que esteja É bom começar e depois estendê-lo por toda a área do barco. Foi mais como uma lavagem plana, o que eu fiz, e agora estou apenas pegando as cores da parte central deste barco Depois de pegar a cor da parte central do barco, eu começaria adicionar alguns dos valores mais escuros do meu marrom Agora, isso é mais concentrado e uma mistura em comparação com o que adicionamos anteriormente. Vou usar meu pincel mais fino para adicionar as mesmas cores E, novamente, vou continuar com o valor mais escuro da queimadura, sienna, e depois fazer essa linha na parte central Está bem? Estendido. Estendido em todas as áreas, onde quer que você pense, obteremos um CPA para marcar melhor algumas das áreas mais escuras posteriormente, ou então você também pode misturar um pouco de dor na siena de queimadura para obter uma tonalidade bem escura, do jeito que estou E para trabalhar no lado esquerdo do barco. Novamente, o mesmo exercício que estamos fazendo com Bern Siena. E então estenderemos com o valor mais sombrio. Você verá como eu trabalho com meu pincel mais fino para criar todas aquelas linhas que você costuma ver em um barco Agora, às vezes o que acontece é que a umidade do papel pode realmente criar Eu tento continuar com a mesma umidade toda a parte da pintura, o que estamos fazendo, alguma quantidade de RCP que estamos adicionando, ou então você também pode adicionar qualquer valor escuro, ou então você também pode adicionar como eu disse, para misturar um pouco de sena queimada no azul que você tem e criar um valor escuro ou uma mistura dortal de cores que criar um valor escuro ou uma pode atuar como CPO, seque em toda a parte da pintura, o que estamos fazendo, alguma quantidade de RCP que estamos adicionando, ou então você também pode adicionar qualquer valor escuro, como eu disse, para misturar um pouco de sena queimada no azul que você tem e criar um valor escuro ou uma mistura dortal de cores que pode atuar como CPO, seque toda a tonalidade à sua frente aplique-o na pintura final. Isso é algo que eu sempre digo para não aplicar diretamente no papel. Então, o que acontece é que depois de tanto esforço que você dedicou, no desenho e até na pintura, tudo vai dar errado, o que realmente não queremos Estamos quase terminando essa parte da pintura. Apenas um pouco de sombreamento necessário no lado esquerdo do tabuleiro, que esteja mais relacionado à sombra e às árvores secas , que vou adicionar novamente na parte esquerda Alguns pontos e detalhes finais junto com ele. Use um pincel fino para criar as linhas que são basicamente plantas e galhos ou os telefones secos e secos que você deseja pintar. Primeiro, estou tentando misturar a área de uma forma um pouco mais fácil e torná-la mais macia à medida que você observa E então eu continuaria com o valor mais escuro de marrom ou CPR O valor mais escuro de marrom seria seu marrom ou CPR. Embora existam vários valores mesmo com uma única cor, como eu disse anteriormente, mesmo se você estiver trabalhando com Burnena, você pode ter vários valores de Burn, Siena, mas aqui estamos trabalhando com o valor mais sombrio que é Major Vendi, K Brown ou CPA, qualquer que seja K Brown Você quer seguir em frente com linhas simples, quebrar as linhas em alguns intervalos e pronto Vamos criar mais um ou dois e depois deixar esse papel secar por um bom tempo. Feito isso, remova o ângulo do padrão da fita e dê uma olhada final na pintura. Estou muito, muito empolgada em ver com que facilidade e somente com mínimo de cores a pintura pode ganhar vida. Eu costumo sempre dizer que para cada pessoa que se junta, que menos é sempre, sempre mais E continuaremos trabalhando com menos cores e formas. Vamos dar uma olhada em todas as conclusões, embora haja realmente menos conclusões sobre essa pintura, mas ainda assim, vamos recapitular o que criamos, como criamos, etc Finalmente, isso é feito me sentindo muito animado. Deixe secar antes de remover a fita. Nunca, nunca retire a fita antes que o papel esteja completamente seco. 17. Dia 11 Floresta de árvore de vidoeiro: As cores desta pintura são queimaduras ultramarinhas e A pinta verde, amarelo de Nápoles Você pode manter mais cores, como CPA et cetera. Isso depende da sua escolha. Vamos começar com um esboço básico. Estou começando com minha linha do horizonte. Depois de adicionar a linha do horizonte, eu começaria a adicionar as árvores. As árvores, eu vou em frente e só faço o tronco da árvore. Não quero adicionar as filiais em detalhes agora porque temos muito tempo para analisar tudo isso. Mas esse grande tronco de árvore é muito importante , pois vou mascarar essa área. É mais uma bétula que vamos adicionar apenas com a ajuda da fita adesiva Você verá como vou simplesmente mascarar essas áreas. Basta adicionar a fita adesiva em cima dela, depois jogá-la, recortá-la e, novamente, colá-la em cima do papel Certifique-se de continuar fazendo esse processo. Para a maioria das bétulas porque elas estão apenas em primeiro plano, não temos muita dificuldade em pintar todas elas, pois são apenas algumas árvores aqui E isso é tudo o que vamos acrescentar. Mesmo em nossa pintura, eu disse que é um desafio artístico simples e fácil. Se for um simples desafio artístico, pintaremos algumas árvores e, às vezes, nem pensamos no que é neve e em como vamos pintar a neve. É claro que a neve tem muito, muito valor, portanto, adicionaremos um pouco de cor com o ultramarino para mostrar que as cores do céu, é claro, se refletirão na E é assim que, toda vez que acontece, eu termino. Agora é hora de borrifar um pouco de água no céu. Ou você pode borrifar a água ou então você também pode aplicá-la. Com sua escova de lavar, não há necessidade de borrifar a água exatamente do jeito que eu faço agora. Usando minha tonalidade mais bonita e favorita, que é ultramarina, aplicando uma lavagem muito, muito leve em cima da área do céu Toda a pintura se reunirá muito rapidamente, só que alguns pacientes. Isso é tudo que você precisará. Acho que aquarelas têm tudo a ver com paciência. E cada pintura que temos feito, eu tenho pregado isso para todo mundo Que se você gosta de aquarelas e pinta com aquarelas, é importante ter paciência se você não for paciente o suficiente para que seja muito difícil obter um resultado final ou o resultado que seja do seu agrado Usar um pouco da minha siena queimada e você pode ver que alguns dos espaços que estamos adquirindo se tornou mais sombrio e valioso, porque o ultramarino e o Burn Siena sempre se misturam para nos dar Na parte inferior, onde você pode ver, eu adicionei o azul amarelo de Nápoles Ainda não me dá uma mistura ruim e suja de verde ou não aparece como verde. É por isso que estou sempre feliz, e já contei isso mesmo em muitas das minhas outras pinturas, Amarelo de Nápoles Quando você o mistura com o ultramarino, ele não lhe dará uma tonalidade ruim ou verde, que você costuma ver em outras pinturas A aquarela em algum lugar ou outro pode ser impressionante por causa de suas cores variadas E todas as cores, maioria delas, são realmente vibrantes, que torna muito atraente para cada um de nós pintar com cada uma delas. Mas ter muitas cores em uma pintura nem sempre é uma boa ideia. Além de botar, experimente as tonalidades em um papel de rascunho antes de aplicar no papel final isso é algo que venho entanto, isso é algo que venho acompanhando há muitos anos. Eu não mostrei isso nesta série em particular, mas é claro que toda série tem algo ou outro chegando. Você verá no dia 12 como eu testo minhas cores em um pedaço de papel áspero e depois as aplico apenas na pintura final. Porém, eu sei que essas são as cores que funcionam bem umas com as outras. Conheço bem minha paleta. Eu trabalhei muito bem com minha paleta. E essa é uma das razões pelas quais nem sempre preciso testar as tonalidades que combinam ou não combinam. Eu sei que azul telo e amarelo ácer não combinam bem porque podem produzir uma certa quantidade de cor esverdeada ou mistura de coalhada, da qual eu realmente Essas são as tonalidades que eu já sei que existem na minha paleta e, no entanto, podem não funcionar bem umas com as outras A batata azul, individualmente, é uma ótima tonalidade para se trabalhar. E. Ou se você realmente quiser criar verde cobalto a partir dele ou um turquesa a partir dele, é um dos tons que sempre aparecem Portanto, eu tenho essa tonalidade na minha paleta. Continue adicionando suas cores. Essa pintura, em particular, é como você gosta. Não há muito que eu precise ensinar a você na prática. Todos vocês já sabem como fazer árvores, como adicionar árvores. Apenas alguns traços aqui e ali, e às vezes um valor mais escuro enquanto vamos em direção ao fundo com a ajuda do azul e um pouco de flor Bird Siena, é tudo o que vamos fazer Você pode ver que estou indo em frente e adicionando um pouco de água na área de neve. Em seguida, adicionaremos um pouco do meu amarelo. Seguido pelo ultramarino ou pelo azul que você verá, surgirá as sombras das árvores e teremos lindas linhas Super animada e feliz em ver como toda a pintura se encaixa. Às vezes, quando minha escova redonda não é muito útil, eu usava minha escova plana para limpar algumas áreas sempre que necessário. Use o pincel mais fino, ou você pode dizer, o pincel tamanho três do cassino, mas ainda é fino em comparação com os que usamos E adicionando algumas linhas, que são principalmente sombras das árvores na área de neve A neve é novamente amarela em tons e cores. Isso ocorre porque é uma pintura do pôr do sol ou do nascer do sol, o que você quiser dizer. Para mim, é mais uma sombra linda que está caindo na neve. Isso cria muito mais contraste. Agora, por que o contraste é tão importante em uma pintura? Na verdade, o contraste ajuda a criar a profundidade e a ver um objeto. O que quer que seja uma árvore, pode ser uma sombra de uma maneira melhor. Isso ajuda a distinguir vários objetos uns dos outros. Essa é uma das razões pelas quais contrastar a folha de cores. Os valores tonais se tornam muito, muito importantes à medida que você avança em qualquer um de seus pagãos em aquarela Vamos continuar trabalhando nisso. Você pode ver que meu papel ainda está molhado, que é uma das razões pelas quais as linhas que estou tentando adicionar com a ajuda do meu pincel thinnistbrush podem ficar um pouco como uma flor, que é Deixe-os se mover, deixe-os criar sua própria beleza. Deixe que acidentes aconteçam. Às vezes você deve deixar, se livrar de todos os seus medos. Isso é algo que eu aprendi em minha jornada com aquarela Às vezes, sou uma pessoa muito controladora. Mas, no geral, quando entendo como quero olhar para frente, como quero seguir em frente, é importante não ter tanto controle sobre suas aquarelas Outro erro comum que eu diria que a maioria das pessoas comete é ter muito controle sobre as cores da água. As aquarelas não podem ser controladas em grande medida. É muito aleatório e também um meio que tem sua própria maneira de fluir porque é água E não podemos controlar a água em grande medida. Portanto, você tem que deixar como está. Continue adicionando um pouco mais de água no topo aqui com a ajuda de sua escova plana e adicionando alguns pontos e estruturas macias que se parecem mais com suas folhas, etc Embora não haja muitas folhas nas árvores, tudo bem. Estamos tornando-o muito macio e fácil de usar em vez de torná-lo muito resistente ou difícil. E, novamente, estou apenas esperando mais espaço e , em seguida, adicionando mais alguns desses pontos menores aqui e ali Porém, as cores, você sabe que são granuladas, que é uma das razões pelas quais você pode ver várias cores surgindo em lugares diferentes Sempre que você mistura suas tintas azuis, cinza e pele queimada, haverá cores diferentes e você obterá tons absolutamente diferentes, etc Gosto muito quando você mistura no papel, em vez de misturá-lo separadamente na paleta de cerâmica e depois trazê-lo para o papel Adoro muito a mistura de cores no papel. E acredite em mim, essa mistura de cores tem muita coisa. Valor por si só: quando você vê mais de suas pinturas em papéis maiores, a mistura de cores realmente desempenha um grande papel nesses casos. Continue adicionando um pouco mais de seus marrons, que é Burn Siena, e então vamos adicionar lindos e lindos galhos a essas Embora você também pudesse ter evitado adicionar galhos , acho que galhos são a chave. É uma estação seca de inverno É uma estação seca de inverno significa que haverá galhos secos antes do tronco e a folga é limitada Estamos novamente avançando. Sim, é isso. E depois remover a fita adesiva. Agora, a remoção da fita adesiva deve ser feita muito rapidamente Ou mais uma coisa que você deve sempre ter em mente. Se você estiver trabalhando com um papel feito à mão, nesses casos fica muito difícil tirar a fita adesiva, ou a fita de lavar, o que você quiser dizer Eu sempre prefiro usar fita de lavar do que fita adesiva porque é mais fácil removê-la do que usar todas aquelas fitas de carpinteiro que são Saia do papel e retire-o se o papel for um pouco mais velho ou se não estiver seco, todas essas coisas e acidentes continuarão acontecendo com o carpinteiro Essa é uma das razões pelas quais tento evitá-la ao máximo. O branco da cepa da broca agora precisa ser preenchido com um pouco do nosso valor mais escuro Você pode misturar um pouco de ultramarino em sua ciena queimada para obter uma cor mais escura Ou até mesmo CPA em cinza em marrom também lhe dará uma cor mais escura, como a que você está usando agora A maior parte do trabalho está concluída. São apenas essas árvores e os galhos que são deixados de fora que levarão o máximo de tempo que vamos gastar nessa pintura em particular. Os planos de fundo e os primeiros planos eram muito simples. Essas árvores são as mais complexas que vamos cultivar. Dito tudo isso, toda essa pintura ganhará vida muito, muito rapidamente. E talvez pareça um pouco complexo, mas quando você começar a fazer isso, adquirirá o hábito de trabalhar rapidamente com esse meio. Além disso, o resultado final de todas as pinturas que fizemos até agora é tão bom que estou muito animada e feliz em ver todos os seus adoráveis projetos que você está enviando na plataforma skillshare Então, sim, há muitas pinturas bonitas que estou observando e continuo observando cada uma delas. Ok, vamos adicionar mais alguns de nossos galhos, dividindo-os ainda mais. Adicione as árvores de fundo a. Essas árvores também estão no fundo e estão bem distantes, então vamos nos safar com apenas algumas linhas. Basta desenhar algumas linhas e pronto. Muito menos para explicar nesta parte. partir de agora, é apenas uma quantidade de linhas que vamos adicionar, depois alguns dos espaços que vamos cobrir, alguns dos espaços, vamos mantê-los como tal. Vou usar meu pincel fino para criar todas essas linhas. E uma vez feito isso, temos que criar mais algumas linhas para mostrar, quero dizer, os galhos vazios sem folhas. Tudo isso será feito. Esse é um processo iterativo e repetitivo. Como eu disse ainda antes, é um pouco chato, mas também é muito meditativo Isso ajuda você não apenas a desenvolver muitos pacientes, mas também me ajudou a realmente melhorar minhas pinceladas Agora, alguns dos golpes são mais controlados do que eu posso fazer, e alguns são menos Até mesmo cada pincel que você tenta usar, fino, grande, seja o que for que você esteja A parte mais importante é entender quão bem você pode usar a ponta desse pincel para mim Vou usar um pincel bem fino e depois usá-lo. Mas você também pode talvez uma ramificação de tamanho zero em vez de 00, que estou usando, e criar todas as ramificações que você observa que eu também a adicionei. À medida que avançamos nesta pintura? Sim À medida que progredimos, você pode ver mais e mais coisas chegando. Uma coisa que você observou é que a cor que venho usando é quase a mesma. É uma mistura de sua tela de pintura e Burn Siena. Não é nada diferente do que usamos até mesmo como plano de fundo. As únicas diferenças que existem agora. é muito mais escuro em valor é muito mais escuro em comparação com o que usamos para o plano de fundo, que era mais claro Essa é a única diferença. Continuamos trabalhando nisso e adicionando mais e mais filiais. Oh meu Deus. Não posso continuar dizendo a mesma coisa, mas sim, é isso. Há tantas árvores e temos que continuar trabalhando com essas árvores antes que toda essa pintura ganhe vida. Ok. Acho que estamos na menor e mais fina árvore que temos aqui Existem alguns galhos que eu seria uniforme, quero dizer, poucos deles. Eu vou acabar com isso. Haverá muito mais galhos surgindo de um galho, e alguns deles serão um ou dois aqui e ali Esqueci de dizer que a parte de trás desta pintura também é de acordo com seus nove anos Você se lembra da casa que fizemos , a casa colorida? Eu tentei pela primeira vez aquela pintura na parte de trás. Agora, quais papéis coloridos podem ser usados nos dois lados? Usei esse papel nos dois lados porque papéis de aquarela de um lado podem ser usados Se você não gostar, pode usar o outro lado. E se você conseguir uma boa pintura, por que não continuar trabalhando com ela? Estou fazendo a mesma coisa com esse papel de aquarela. Eu já disse isso antes, mas também o uso para mim, em muitas das minhas pinturas. Mas quando você vê todas essas pinturas individualmente, sim, eu tenho 14 pinturas e até mais porque algumas das pinturas eu não gostei, e eu tive que praticamente descartar ou usar a parte de trás dessas pinturas novamente, novamente, pintá-las Havia muitas ferramentas e ferramentas quando eu estava trabalhando em todas essas pinturas juntas. Sim, demora um pouco. Também cometemos muitos erros. Os erros devem ser aceitos com prazer Você deve ficar muito, muito mais feliz aceitar esses erros e seguir em frente Vamos dar uma olhada ou examinar todas as nossas principais conclusões desta pintura Poucas conclusões importantes são simplicidade é a chave, usar menos número de cores, mesmo usando um desenho muito simples, é assim que fazemos Misture os tons e cores para criar os seus próprios como todas as cores e tons que usamos até agora, burn N e Ultra Man podem ser usados para criar valores mais escuros Use os dois lados do papel aquarela. Se você falhou em um lado, não hesite em usar o outro lado ou não queime o papel. Não estrague seu artigo pensando no fato de que você não teve sucesso em um lado dele. Remova a fita. 18. Dia 12 The Ropeway: As cores são Naples Yellow Compost Opera de Burn Siena Indico ou É esboçar e pintar é um pouco especial porque muitos de vocês já me viram usando muitas cores na minha pintura Mas eu realmente quero te dizer como eu seleciono minhas cores. Eu sempre seleciono três das minhas tonalidades, que praticamente dominam minha pintura Nesta pintura em particular, minhas três tonalidades que dominam meu céu são o amarelo de Nápoles Então, qualquer tipo de rosa que você possa usar para mim, é ópera composta. Eu estaria estudando um pouco de arte. Essas são as três formas que vão dominar meu céu É uma pintura muito fácil, só que um pouco de esboço está lá O que é principalmente para a forma de corda que vamos adicionar A maior parte da parte que estamos inclinados é para a área do céu Agora, a área do céu será dominada pelas três cores, como eu disse. Agora, entre isso, é claro, podemos adicionar um pouco de cores diferentes, talvez azul, três azuis ou algo parecido para obter os valores mais escuros Mas certifique-se de adicionar peso ao vermelho. Por que molhar sobre molhado? Se você optar por molhar sobre molhado, o que acontece é que suas cores serão um ou dois tons mais claras. Por outro lado, se você estiver molhando ou secando , na maioria das vezes, será apenas um tom mais claro. No molhado, pode ser dois tons mais claro. Eu queria que meu céu fosse realmente sutil, por isso queria seguir em frente com uma abordagem suave para o céu. Seguindo a área da linha, o reflexo do céu estará na linha. E é uma espécie de Rocky Mountain Rocks que mostraremos em Burn, Siena e algumas outras folhas, que têm um valor mais escuro de outras folhas, que têm um valor mais escuro E agora, uma vez que adicionarmos um pouco de azul às queimaduras, você entenderá, ok. Estou adicionando os suportes da corda aqui E então vamos juntá-lo com a corda. Agora, as cordas, é claro, estão lá, mas junto com elas estão os portadores do caminho da corda Essa transportadora é um pouco difícil de adicionar, uma vez que eu a estava desenhando no início Mas então eu encontrei uma maneira muito fácil de abordar isso. Basta desenhar uma estrutura retangular, você verá como eu faço isso Em seguida, divida-o em formas e tamanhos, principalmente quadrados. E todas as formas e tamanhos que vamos fazer todas as vezes. Sempre que abordo uma pintura, penso nas formas e tamanhos mais fáceis, como posso dividir toda a minha parte difícil que existe em uma pintura, eu a dividiria em formas e tamanhos mais fáceis. Mesmo esse é o caso quando estou desenhando qualquer floral ou qualquer flor e tudo mais. Vamos agora desenhar essa transportadora que mencionei anteriormente Eu já a dividi em uma estrutura retangular e depois a estou dividindo ainda mais em estruturas menores, linhas de combustível Vou adicionar outra linha intermediária e adicionar uma linha menor a partir do meio. Basta seguir isso, quero dizer, assistir em uma tela maior. Como eu sempre digo, então você pode facilmente seguir as instruções do jeito que eu estou desenhando agora. Em seguida, uma linha curva em direção ao topo. É isso mesmo. O que vamos adicionar à nossa estrutura dessa disposição específica de assentos. Em seguida, deixe-o funcionar para outras semelhantes de forma semelhante Nós o adicionaríamos à esquerda e mais longe à medida que você se afasta da área do primeiro plano O que acontece é que a dificuldade que incluímos agora também se tornará muito mais fácil. E seriam estruturas simples e simples que você só precisa adicionar. Lembre-se sempre que o que estiver em primeiro plano ou mais próximo aos seus olhos será muito mais detalhado em comparação com os que estão longe dos seus Enquanto continuo adicionando toda a estrutura, tudo o que quero dizer quando pintamos nosso céu é que você pode continuar caindo. Mas deixe-me entrar em detalhes sobre a área do céu. A área inferior seria mais clara no valor, que é um amarelo de Nápoles próximo linha do horizonte ou perto da área montanhosa Então, à medida que nos afastamos dele, ele se tornaria cada vez mais escuro, que significa que no tom médio e na parte central, seria Amarelo de Nápoles Então, alguns de vocês compõem ópera. Quando você mistura composição de ópera com Amarelo de Nápoles, isso lhe dará algo parecido com um tom de laranja Este também é o coral quinacrodon que você pode considerar, então, por que escolhi o azul ultramarino Eu realmente queria o lindo efeito de granulação para o meu céu E, portanto, essa foi a cor que eu escolhi para minha granulação da área do céu Ok, vamos continuar desenhando. Sim, talvez seja necessário seguir um pequeno desenho neste caso, mas tentei simplificar o máximo possível. Depois que isso for adicionado, prosseguiríamos e começaríamos a adicionar mais algumas estruturas distantes de nós. Você sabe que eu adoro adicionar essas estruturas e essa estrutura, na verdade, é muito saudável Você verá que eu não coloquei a parte central dos basicamente pilares do telhado no meio da pintura Agora, inicialmente, quando eu estava tentando desenhar, ele foi colocado no meio. Mas, como você sabe, de acordo com a regra dos terços, você nunca deve colocar seu foco ou a maior parte da pintura em algum lugar no meio Sempre tente colocá-lo nas áreas que são os pontos de interseção e, portanto, foi isso que me passou pela cabeça Eu tive duas pessoas pequenas sentadas na corda, muito animadas para começar o processo de pintura Você pode ver, em um terço do nosso tempo, que nos concentramos muito em nossos esboços E desenhar é um aspecto muito, muito importante de qualquer pintura em aquarela Quanto melhor você puder esboçar, é como uma estrutura que você tem em sua pintura, embora eu pudesse ter tornado o céu um pouco mais fácil Só que eu queria adicionar todas as cores de uma forma muito harmoniosa e não permitir que parecesse mais caótica Essa é uma das razões pelas quais eu sempre tento adicionar as cores inicialmente, o valor mais claro, e depois ir para o valor mais escuro Por que eu digo que há muito barulho se você adiciona muitas cores no céu? Porque antes de tudo, é uma pintura de inverno. Precisa ser macio , precisa ter um efeito agradável junto com ele. Se você tiver muitas cores, você pode obter algumas misturas turvas ou, quero dizer, você pode fazer com que você sobrecarregue esta pintura porque há muitas Não sabemos como lidar com isso, como eles estão reagindo uns com os outros Sempre faça questão de testar essa cor em um pedaço de papel separado e ver como elas estão se misturando harmoniosamente Como eu sei, o amarelo de Nápoles não reage com o seu azul Ele faz com que o azul ultramarino produza o verde. Essa é uma das razões pelas quais estou usando o azul ultramarino. Mesmo com o azul de dontrina, ele não reage muito Mas se você usar azul baixo, verá muita reação. Quero dizer, a reação de certa forma, ficará mais verde e realmente não queremos esses verdes em nossa pintura, portanto, você pode ver que estou lentamente levando todas as cores para a parte central Eu começo pelos sites e levo para o meio. Seja na área inferior, seja na parte superior, os cantos são sempre, sempre muito, muito chatos. É assim que eu gosto sempre que um espectador está vendo minha pintura, ele se concentre na área de foco, que é principalmente meu caminho de corda e o pilar do caminho da corda, bem como em algumas partes da bem como em algumas No momento, meu céu pode parecer muito, muito vibrante, mas não será assim. Você pode não acreditar em mim agora. Mas à medida que progredimos, você verá que as cores se tornarão muito mais claras. Na verdade, ficou dois tons mais claro do que o que você está observando. Além disso, você pode derramar um pouco de água exatamente do jeito que eu estou fazendo e levar as cores para a área do canto. Por esse método, o que você faz, você mantém as porções intermediárias. valor muito, muito mais leve e continue trabalhando no lado externo. A maior parte do trabalho que vamos fazer está na parte central, o que significa que as cores que vou adicionar, ou você pode ver a forma da corda, etc., nas quais vou trabalhar estão principalmente no canto médio esquerdo E estou mantendo essa área bem mais clara. Eu continuo adicionando um pouco mais de cores aqui e ali com a ajuda do meu pincel plano e levo para a parte central. Misture com as folhas que já existem no papel. Vou adicionar mais alguns lençóis, e esse é o lençol rosa. Como eu vejo as cores ficando muito claras em tons, você pode ver como eu obtenho esse roxo. Esse roxo é principalmente uma mistura do azul que já existia E eu adicionei uma certa quantidade de ópera composta nela, dando-me esse tom arroxeado que você vê no céu Estou muito feliz com o resultado do céu e não vou trabalhar muito mais nisso a partir daqui. Eu deixaria secar em grande medida e depois teria uma segunda camada, que é principalmente minha área inferior Também refletiria as mesmas cores do céu, em vez de ter uma cor própria. Isso está principalmente coberto de neve. Essa é uma das razões pelas quais você precisa trabalhar nisso. Oh, naquela semana. Você pode ver que estou quase terminando. E isso se tornará um tom mais claro devido ao efeito molhado sobre úmido. Molhado sobre molhado é uma das minhas formas favoritas de fazer isso. E agora estou adicionando um pouco de índigo no meu papel. Junto com isso, eu usaria a ópera rosa ou de compostagem que existe na minha paleta Basta adicioná-lo na área montanhosa. Eu deixei meu papel secar completamente porque eu realmente não queria que as cores se movessem de cima para baixo. Sim, eu me certifiquei de que a área estivesse completamente seca antes de trabalhar no chão ou na área de neve da montanha. A neve nunca tem uma forma branca. Como eu digo, embora tenha uma forma branca, sempre refletirá a sombra que está lá, o céu ou, se você disser qualquer que seja a sombra do céu, da água, etc., como a água refletirá o céu , a neve refletirá o céu Essas são as coisas que geralmente acontecem na natureza e temos que contornar o mesmo. A água tem uma natureza totalmente diferente. Existem diferentes tipos de água que praticamente temos, se você realmente quiser trabalhar com água. Acho que tenho duas aulas lindas, que são sobre aquarela Ondas oceânicas 1.0 e 2.0 Depois, há Water Scape em aquarela, que é principalmente uma classe que tem apenas dois tipos E é muito fácil acompanhar enquanto continuamos pintando. Com nosso lindo tom de queimadura de Siena, nosso azul, você pode misturar um pouco de ultramarino nele, ou o índigo que quer que você tenha usado para obter o valor mais leve dessa noia, você pode realmente misturá-la para obter tons como este e adicionar à montanha Depois de adicionar o tom Burn Siena ou um tom mais escuro de marrom, eu adicionaria o tom mais escuro Esse é o raspão de tinta e tem uma quantidade muito, muito clara de marrom Agora é hora de fazer o pilar. Vou misturar a queimadura de Siena e as tintas de cinza para criar as tonalidades e continuar pintando por cima Não há muita coisa aqui que possa ser explicada. São todos os tons de cores semelhantes, etc., que vamos usar para continuar pintando tudo isso Devo analisar a disposição dos assentos da corda pela qual geralmente as pessoas viajam Então, vamos usar nosso pincel mais fino. Para fazer esse exercício completo, estou carregando meu pincel com a mesma mistura que usei para meu valor mais sombrio do pilar que desenhamos E usando a mesma que acabei de desenhar, ou repassando as linhas que já desenhamos, agora estamos pintando sobre ela, apenas permitindo que pareça mais bonita, natural e tudo Para mim, essa é uma pintura muito interessante, pois tem muito menos exercícios em termos de pintura, o que praticamente só acontece em dois terços do tempo Já um terço do tempo que passamos na própria parte do desenho, onde o esboço se torna a E não fizemos muito disso em nenhum de nossos exercícios anteriores. Mas, à medida que avançamos nessa jornada, é importante até mesmo trabalhar um pouco em nossa parte de esboçar, em vez de nos concentrarmos apenas na parte de aquarela Na verdade, isso pode ajudar como estrutura. Sempre, aumenta muita confiança quando você está fazendo qualquer tipo de pintura em aquarela Isso ajuda você a melhorar sua pintura em aquarela em grande medida Não estou dizendo que é isso ou é tudo o que você deve fazer, mas é uma parte importante da sua pintura em aquarela Está quase na hora de puxarmos nossa corda. Sempre, sempre use o pincel mais fino. Agora, você também deve se sentir confortável com esse pincel , porque não queremos muitas linhas ou queremos traços muito, muito estáveis Essa é uma das razões pelas quais vou continuar com meu pincel mais fino Embora eu pinte qualquer parte desta pintura, pode levar um pouco mais tempo em comparação com o que você gastaria se tivesse gastaria se qualquer um dos outros pincéis Mas aqui, tudo gira em torno do detalhamento. E o detalhamento leva uma boa quantidade de tempo. Portanto, sempre que estiver detalhando, use o pincel com o qual se sente mais confortável Deve ser mais fino e você deve ter traços estáveis. Com isso, vamos dar uma olhada em todas as principais conclusões que tivemos durante esta pintura As cores dominantes são muito importantes para qualquer pintura, então escolha sua cor Não use muitas cores, cria muito mais ruído. Tente se concentrar um pouco no desenho, pois é a estrutura da pintura final Se você tem um bom talento para desenhar, tenho certeza de que sua pintura final ficará ainda melhor Também ajuda você a desenvolver muito mais confiança enquanto confia em uma pintura em aquarela Também ajuda você a realmente desenvolver suas habilidades de uma maneira melhor. Ok, vamos continuar adicionando mais algumas linhas e então terminamos com o furo da pintura. Só estou esperando para tirar a fita e dar uma olhada final nessa pintura. É novamente um dos meus favoritos da série. Espero que você também goste. Ficamos de fora com mais dois dias e pronto. 19. Dia 13 Esquiando: Analisamos detalhadamente uma paleta limitada, mas acho que ainda não é suficiente Tenho muito mais a dizer, e os invernos consistem em usar menos cores e obter uma bela pintura em um período limitado de tempo Como não precisamos adicionar muitas cores em todos os lugares, bastam apenas alguns tons e você está pronto com a pintura. Vou fazer uma pintura de esqui nesta em particular, e estou super animada para mostrar a pintura de esqui para vocês É claro que você pode considerá-la uma garota ou um cara com quem quiser Vamos fazer essa pessoa esquiar. Eu não coloquei a pessoa no centro, como sempre. Eu gosto de colocá-lo um pouco no lado esquerdo ou um pouco no lado direito. É assim que eu faço em todas as minhas pinturas. Quando eu tiver que colocar meu assunto em qualquer lugar, haverá montanhas ao fundo. E também vamos pintar um pouco do céu e das nuvens. Vai ser um tipo de pintura muito fácil de usar. Você não precisa seguir o fluxo. Quase não há muito trabalho que você faria, exatamente como eu faço isso passo a passo. Acho que você seria capaz de entender com que facilidade tudo pode ser desenhado em etapas muito, muito simples. Simplicidade é a chave para essa pintura. Vamos manter tudo muito simples. Primeiro, vamos esboçar a pessoa. Essa é a parte mais difícil de toda essa pintura. Tudo vai ser super fácil, então sim, continue com o que eu faço e depois nos tornaremos nossos especialistas em segundo plano Como eu disse, essa é a única coisa que vamos adicionar para esta parte da pintura. Você sempre pode usar sua borracha, mas a única coisa que você precisa ter em mente é que sempre que estiver usando uma borracha, haverá um grafite que ficará O que acontece durante esse período? Se você deixar uma marca de grafite no papel? Isso pode levar a linhas não tão boas que você não deseja em sua pintura. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar minha borracha o menos possível Sempre sigo em frente com meu lápis de desenho quando estou desenhando minhas montanhas ou desenhando o primeiro plano de fundo, qualquer coisa assim Agora é hora de começar com uma montanha de fundo. Agora, para minha montanha de fundo, qualquer cor disponível em sua paleta, que deveria ser colocada para mim, seria azul ultramarino Mas mais do que isso, primeiro você precisa aplicar um pouco de água. Essa é uma técnica úmida sobre úmida, que vamos fazer. Seja confiante ao fazer isso. Eu posso te dizer que você vai acertar completamente. Você fez muitas pinturas antes disso, e não é novidade que vamos aplicar. Indo em frente e começando com algumas fotos simples de pincel, você pode ver que não estou aplicando as cores em todas as partes da pintura, apenas em algumas partes. Eu aplicaria o resto das peças com todo o branco do papel. Eu usaria o branco do papel, como sempre. O meio transparente das cores da água realçará sua beleza. Quando você vê o branco do papel visto de uma maneira boa em toda a neve coberta de neve ou nas montanhas de Snow Pak Vamos seguir em frente e adicionar um pouco de direção. Agora, por que eu vejo isso como uma direção agora? A direção é como a montanha é esculpida. direção da montanha é muito importante de onde ela está indo em direção ao topo. Como você pode ver, todas as linhas estão funcionando. Juntos, eles estão convergindo para um único ponto à direita Da mesma forma, à esquerda, é da mesma forma que estamos avançando e adicionando. Eu aplicaria uma pequena quantidade do meu dico no ultramarino que temos depois aplicaria na parte superior Continuaremos fazendo esse processo repetidamente , da parte inferior para a parte superior. Esse é um processo bastante contínuo e não há muita coisa que você precise contornar para isso. É um processo muito simples de adicionar cores mais escuras e mais claras. Estamos alterando os valores tonais para, já adicionamos o azul, continuando e adicionando alguns valores mais escuros Agora, além disso, não estou cobrindo toda a área em que adicionei , movendo-a em direção ao topo da montanha e adicionando-a à vista das áreas. Muito complicado, certo. Onde quer que você pense sobre isso e sempre que eu pensei nisso inicialmente, foi muito complicado para mim. Como faço para fazer isso? Como criamos essas montanhas? Como posso realmente mostrar que meus picos cobertos de neve são assim Como faço para criar a direção , mas de forma lenta e constante. Como eu era mais amigável com meu pincel, comecei a usar a ponta do meu pincel. Fiz os traços mais largos na parte inferior e os mais finos na parte superior. Tudo começou a se encaixar. Isso é o que eu sempre digo. Comece a se sentir confortável com os pincéis que você usa. Se você realmente quer investir em bons pincéis, vá em frente e invista um de cada vez, que é muito importante para qualquer artista de aquarela Se você realmente planeja continuar trabalhando com aquarelas mesmo no futuro, estou agregando o valor mais sombrio Enquanto eu vou de baixo e vou em direção ao topo, algumas das partes, mesmo de cima, eu adiciono o valor mais escuro Essas são basicamente as regiões rochosas que às vezes você pode ver em uma área de montanhas nevadas É a área onde se pratica esqui e, portanto, a maioria das áreas estará em azul Estamos, novamente, trabalhando com paleta limitada. Como eu disse anteriormente, a melhor parte sobre neve ou montanhas cobertas de neve, etc., é que você trabalhará com uma paleta muito simples Você realmente não precisa de uma paleta muito difícil de contornar E essa é a simplicidade de qualquer tipo de pintura que você faz. Ok, continue trabalhando com algumas das outras cores. E desta vez é Burn Sienna. Minha tonalidade favorita é a siena queimada com a qual venho trabalhando Eu basicamente uso dois tipos de queimador Siena, um da marca PWC e outro da marca Mijello Mission Ambas as cores são maníacas. Há uma pequena diferença entre eles. Mas eles têm um pouco de vermelho subjacente, qual eu realmente não tenho certeza. Mas isso me dá resultados mistos quando eu misturo com um pouco de azul. A queimadura de Siena que existe General Machine Gold, é claro, dá um tom um pouco de verde sujo, por isso estou evitando isso na situação atual Estou usando o PWC. Mas você precisa experimentar suas cores para saber exatamente como elas funcionam. Continuando com os marrons que observamos e adicionando enquanto temos o pico Agora, existem alguns pontos e uma pequena área rochosa que não queremos mostrar É mais uma questão de detalhamento. Vá com muita confiança. Você percorreu a maior parte da parte difícil da área montanhosa Algumas das árvores de fundo que são principalmente seu pinheiro, que, novamente, vamos fazer de uma forma um pouco abstrata, surgirão Agora estou molhando meu papel, que já está um pouco seco, e adicionando uma certa quantidade de queimaduras E, claro, queimar sena será meu valor mais leve aqui E então vamos continuar com algumas das minhas tintas cinza ou azul que eu já tenho na paleta, e adicionar as árvores para os pinheiros, etc., que eu realmente quero mostrar Continue com esse processo e continue adicionando-o com toda a confiança que você absolutamente conseguirá. É uma pintura muito, muito fácil. Às vezes, quando vemos sua pintura, achamos que pode ser difícil ou não estamos em condições de fazê-la. Mas à medida que você progride, a confiança aumenta. E é isso que eu quero para cada um de vocês, aumentar sua confiança e trabalhar com aquarelas com muita confiança Vamos continuar com a parte inferior. No momento, pesamos essa superfície e, uma vez concluída a ponderação, vamos adicionar um pouco de azul O azul é novamente o que está disponível na paleta Tem mais a ver com as tintas, argila ou índigo, que você tem Depois de aplicar o azul, eu deixaria a área secar antes de prosseguir com algumas das peças do secador. No topo dessa área de neve, você precisa tornar os pinheiros ou a área predominantemente florestal mais macia E, portanto, vou continuar com minha escova plana para contornar isso. Adicionar alguns pontos na área superior e depois misturá-los com alguns dos valores mais escuros do Depois de adicionar o valor mais escuro do marrom em alguns pontos aqui e ali, e estiver quase pronto, a montanha de fundo, vamos pintar nosso céu, mas estou muito feliz com o resultado da montanha de fundo É muito macio, bonito e o efeito é sombrio, que geralmente acontece durante o inverno inverno para pintar a pessoa que vamos adicionar aqui, principalmente em cores vibrantes, que eu quero acrescentar porque todo o fundo é E em primeiro plano, eu quero ter algo que seja realmente vibrante e agradável Indo em frente e adicione-o com um pouco da minha laranja. Você também pode usar o Pon. Você pode usar qualquer tipo de cor vermelha para fazer essa peça, para o jeans ou para a parte inferior ou inferior. Vamos continuar com nosso azul e adicionar essa área com a cor azul. Estou usando meu pincel mais fino porque essa é uma área muito pequena e não quero cometer nenhum erro neste estágio A maior parte da nossa pintura ficou muito boa por aqui. Só precisamos adicionar alguns valores mais escuros e claros, exatamente da mesma forma que você me vê adicionando alguns dos meus roxos em algumas áreas Isso é apenas para criar o contraste. Depois de criar o contraste, adicionarei um pouco mais do meu valor sombrio e verei como a pintura está ficando Eu acho que isso parece muito bom. Você deve observar isso em uma tela maior. Este é um espaço muito, muito pequeno, e vou continuar com alguns dos valores mais sombrios no momento, que talvez você não consiga ver se não os observar em uma tela maior Uma das razões pelas quais eu sempre digo para trabalhar ou ver todas essas aulas em uma tela maior e depois trabalhar em seu artigo. Isso realmente ajuda você a passar por cada pintura que você faz. Estou adicionando algumas das outras áreas que a cava usa e, em seguida, criando o bastão de esqui. Depois que a parte anterior estiver pronta, acho que é hora de adicionar um pouco da técnica de pincel seco na área inferior. Eu realmente quero adicionar uma técnica de pincel seco para mostrar que há algum movimento ou algumas linhas que acontecem na neve enquanto as pessoas esquiam e não é mais uma neve plana e uniforme Esses tipos de linhas e pincel seco como pontos aqui e ali. Eu quero adicionar. Você pode prosseguir e finalizar a área que é principalmente a cabeça em parte do valor; novamente, esse seria o meu valor de azul Você também pode usar uma cor do tipo Burn Siena e depois misturá-la com pouco de água para obter a parte superior Depois de adicionar esses pontos menores, eu continuava com meu pincel úmido e tornava um pouco mais macio e agradável Isso é igualmente importante para mostrar a neve de uma forma bem suave. Não estou dizendo que vou fazer isso em todas as partes, mas em algumas áreas eu faria com que fosse um pouco mais suave OK. Acho que estou muito bem com o resultado. Algumas das linhas aqui e ali mostram que há alguns detalhes em segundo plano. Eu só queria um pouco de destaque. E aconteceu com o rosa, mas não tenho certeza de como está funcionando. Achei que isso é bom e, portanto, acabei de adicionar mais uma linha para mostrar a perspectiva de uma maneira melhor e, em seguida, deixá-la como tal adicionando mais algumas linhas aqui e ali. Depois que essa parte estiver pronta, deixe o papel secar completamente e trabalhe apenas na área do céu. Esse é um truque muito importante nesse estágio , porque sua área inferior, se você tocar, poderá não obter a pintura final de uma maneira boa, deixá-la secar e depois só funcionar. Vou continuar com meu valor mais leve. E meu valor mais claro é o azul royal. Você pode ver que há muita água que eu tenho dentro do orifício da panela cheia que eu tenho do azul royal. É mais água e menos tinta passando por cima dela com um pouco do meu valor mais escuro de azul E esse valor mais sombrio também será uma sombra bastante clara , para que toda a nossa pintura brilhe Isso é algo que eu sempre, sempre quero para qualquer tipo de paisagem nevada ou pintura em aquarela que vocês estejam fazendo. É isso mesmo. Estou muito feliz. Vamos remover a fita em um ângulo e dar uma olhada final na pintura. Tenho certeza disso. Você já está apaixonado por isso. Vamos ver algumas dicas. 20. Dia 14 O castelo: Um dos céus mais suaves que eu já pintei para qualquer uma das minhas paisagens de inverno é o que você vai observar Começaremos desenhando o castelo. Para o castelo, vou fazer uma linha média e depois dessa linha média, vou cortá-la. A parte superior é principalmente o tipo de tumba da área que você normalmente tem, a área do telhado do nosso castelo E a parte inferior, vamos novamente dividir em duas ou três metades Para obter o resultado, você precisa se lembrar de uma coisa os castelos são fáceis de serem feitos ou pintados Só que não estamos nos concentrando tanto no único castelo que estamos pintando Estamos vendo a beleza geral da pintura. E isso faz muita diferença, eu acho, em toda essa pintura. Há um lindo céu pastel que vou acrescentar. E depois desse céu pastel, vamos escolher a área inferior que é principalmente a parte da neve Estou adicionando alguns arcos e, além disso, adicionaria algumas das janelas na área superior, bem como mais algumas janelas que você verá no segundo nível Agora, no geral, o que posso ver dessa pintura em particular é que este é o último dia e você deve estar mais relaxado para realmente fazer essa pintura. Você não tem nada a errar. E trabalharemos com pincel muito fino para que não haja como errar com nossas nuvens ou com nossa parte inferior. Em qualquer lugar com área menor ou maior. Não se preocupe, basta seguir o fluxo e apreciar a pintura. Você já cumpriu todos os 13 dias e este é o último dia que existe. Você deve apreciar esta pintura como a mais importante e importante e mais fácil que você possa imaginar. Veja, a pintura não vai levar muito tempo. São cerca de 20 a 25 minutos, embora seja um pouco mais extenso do que todas as outras pinturas que fizemos anteriormente. Dito isso, todas as pinturas não podem ser feitas em um determinado tempo estipulado, e às vezes eu também sigo o fluxo, adicionando muito mais detalhes do que eu esperava adicionar Portanto, você vê o que vê agora no papel. Continue apenas desenhando. Quando terminarmos o esboço, temos uma estrutura pronta para nós Essa estrutura funcionará como uma peça para nossa pintura. Por quê? Eu sempre me concentro muito na, eu diria, na parte importante da pintura, que é principalmente sua parte de esboço, você sabe, há menos chance de errar do que eu não diria que não há chances de errar Ainda luto muitas vezes com o desenho e eu ainda luto muito com a pintura De qualquer forma, tudo isso permanecerá e nós estragamos muitas pinturas, e está tudo bem Mas isso realmente gera muita confiança e ajuda você como um guia para preparar o caminho para a bela pintura final É por isso que eu diria que acrescento tanta ênfase quando se trata da parte de esboçar Continue adicionando mais algumas janelas na parte do castelo e, em seguida, adicionaremos apenas uma montanha em segundo plano e uma montanha em primeiro plano Claro, isso está situado em uma colina. Você encontrará muitos castelos situados na colina ou à beira-mar Encontramos todos esses castelos lá. Portanto, vou continuar com o mesmo. Praticamente não é assim que eu planejo sempre pintar coisas. Eu mudo muito quando se trata de uma pintura de inverno ou de qualquer uma das pinturas. Essa fotografia em particular, quando observei, não é exatamente o que eu inventei. Você verá aquela ideia na qual me inspiro, mas eu a mudo em grande medida e depois a converto na minha. Continuando com meu Naples Yellow, estou muito, muito animado para usá-lo Amarelo de Nápoles sempre é mais parecido com um abajur de pistola, e isso me impressiona mais quando você quer usá-lo como um abajur de pistola, ele funciona como um abajur ele funciona como Se você quiser usar como um tom amarelo, ele funciona como um tom amarelo. Se você quiser usá-lo também como um mais brilhante , ele também funciona Então, algo que eu sempre usei em frente é o amarelo de Nápoles, profundo É da marca Senala, e eu o uso desde que conheci as aquarelas Então essa é a beleza do amarelo de Nápoles. E essa é a beleza que eu acho que ela adicionou a todas as minhas pinturas até hoje. Quase todas as minhas pinturas têm amarelo de Nápoles, e isso cria as melhores pinturas, eu diria Continuando com um pouco mais da nossa cor coral. Agora, essa cor coral é da marca White nights. Se você não tem essa cor, existe outra cor chamada rosa brilhante da marca Mijello Mission Gold Ambos podem ser trocados um pelo outro. Eu diria que qualquer cor disponível com você, é bom usar, caso você não tenha nenhuma dessas cores, basta misturar um pouco do branco chinês com o branco titânio Na proporção de branco chinês seria dois é 23 e o branco de titânio seria 123 Além de a cor rosa do seu rosa estar em uma quantidade muito menor, pois queremos que seja mais em um tom de pistola do que você está observando aqui na área superior, adicionei minha tonalidade roxa à cor coral que já existia existia a limpando a área do meu castelo Agora, esta área do castelo, eu vou pintar sobre ela. E antes de pintar, acho que o céu parece menos dramático. Vamos continuar e tornar isso muito mais dramático. Como você faz isso? Continue com um pouco do seu roxo. Misture com a cor pêssego que você já tem ou com a cor coral, que você selecionou, e então comece a adicionar essas estruturas semelhantes a nuvens Na maioria das vezes, são apenas pinceladas simples. Você veria como eu adicionaria um ou dois pontos aqui e ali e estenderia à medida que avançamos para o lado Eu faria o mesmo processo até mesmo na parte superior da nuvem. Eu não misturo minhas tintas sempre na mesma proporção. Essa é uma das razões pelas quais você verá que as nuvens têm valores, formas, tamanhos diferentes , etc É assim que eu gosto de mantê-la , porque nuvens ou pinturas, qualquer tipo de paisagem em aquarela que tenha nuvens, paisagens, etc Novamente, as nuvens fazem parte da natureza e da natureza. Tudo o que você vai pintar precisa ser simples, fácil, mas deve ter esse tipo de beleza que a natureza guarda em si mesma. Mantê-lo aleatório realmente faz muita diferença em toda a pintura. Não adicionando muito do valor mais escuro inicialmente e espalhando lentamente o valor mais escuro em direção à área inferior Em direção à área superior para que o drama aumente. Esse A realmente compõe toda a pintura. Acho que eleva a pintura a outro nível. Embora esta não seja uma aula sobre nuvens, acredite, não estou ensinando nuvens em detalhes nesta seção específica, só que a perdi Acho que durante toda a série queria incluí-lo, pelo menos na última pintura que estamos fazendo. Quando eu terminar com o roxo, você verá que eu adiciono um pouco de azul na mistura de pêssego roxo que tínhamos Então, esse azul com o ultra marinho cria um valor mais diferente, que geralmente não obtemos em nenhum tipo de cor simples que você escolher. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo: experimente com suas cores, experimente com seus tons. Não vá em frente com o que estou dizendo ou estou lhe dizendo. Experimente suas cores em uma diferente e prossiga com a pintura final. Estou muito feliz com o resultado do céu e não vou mais tocá-lo. Eu o deixaria secar e limparia um pouco mais o espaço do meu castelo. Essa parte do castelo está quase toda coberta neve e temos que mostrá-la em branco, o que estiver disponível Você pode ver que minhas cores não estão manchando muito, o que é uma coisa muito boa ou uma notícia muito boa para quem é aquarelista Quanto melhor for a concentração de sua cor, ou quanto menos encadeamento for sua cor, melhor será o resultado final se você estiver planejando retirar as cores de um determinado local Em segundo lugar, se você estiver adicionando muita concentração em termos de adicionar mais pigmentos e torná-la mais escura, retirar essa área específica pode se tornar um pouco mais difícil Por outro lado, se você tem um tipo de valores muito médio, isso significa que você tem cerca de. 60, 70% de água e 20 a 30% de suas tintas nela. Tenho certeza de que levantar as cores será muito mais fácil. Depois de levantarmos as cores, vamos continuar com a área inferior onde já espalhamos a água, e agora vamos prosseguir com nossa cor ultramarina Ultramarino tem sido minha cor favorita , como todos sabem Então, adicionando um pouco mais, você já pode ver que o papel tem dois tons diferentes ou 23 tons diferentes. Agora, por que eu digo 23 formas diferentes? As cores ou os pigmentos não ficam em um único lugar e nem são uniformes, eles simplesmente se movem e alguns dos espaços terão mais azul, enquanto outros terão menos azul É isso que significa felicitar as cores. Mas adoro usar cores granuladas em grande parte em minhas pinturas Eles parecem incríveis até mesmo para flores. E eu digo a quem gosta aquarelas que use um pouco de granulação em sua Cada pigmento de aquarela tem sua própria propriedade. E se você não usar essa bela propriedade própria em suas aquarelas, não tenho certeza de como você vai liberar toda a beleza que existe nesse meio Esse meio é vibrante, bonito, rápido de trabalhar, fácil de manusear e todas as boas qualidades também estão presentes nesse meio. Essa é uma das razões pelas quais adoro trabalhar completamente nesse meio. OK. A propósito, esqueci de dizer que temos que adicionar o valor mais sombrio primeiro temos que adicionar o valor mais sombrio e é meu susto de dor você também pode usar em Nico Feito isso, vamos usar o marrom mais escuro. Você pode ter Vk Brown ou CPA. Normalmente, transformo uma parte da minha siena queimada em um tom assustador de dor e obtenho tom assustador de dor e um valor mais sombrio, como o que você está observando aqui Vamos adicionar mais alguns dos nossos valores mais obscuros. O que acontece é que, depois de adicionar os valores mais escuros, eles se movem um pouco, o que significa que podem florescer porque o papel ainda está molhado E você está trabalhando com a umidade do papel agora Não há nenhum brilho específico no papel por causa do qual você não verá as cores se movendo. Em grande medida, você deve saber exatamente o controle da água. Agora, isso é tudo sobre o controle da água, qual venho falando. controle da água tem mais a ver com a umidade do papel, que significa que você não deve ter muita água em cima do papel, mas deve ter a quantidade correta, o permite que as cores se movam apenas em uma extensão específica Isso significa que não está se movendo muito, ao passo que não está concentrado apenas em uma área específica para que se tornem manchas secas ou sejam apenas marcas secas. A pintura que você faz é sempre uma combinação de suas técnicas secas e de nós duas. É molhado sobre seco e molhado sobre molhado que usamos. Mas, inicialmente, quando você está apenas aplicando as cores estão cobrindo todo o espaço. Está molhado sobre molhado, o que você experimentará na maioria das pinturas. Vamos começar a trabalhar na área do nosso castelo. Vou continuar com o valor mais escuro do marrom. É uma mistura do meu bon Sienna e uma certa quantidade de spray de tinta Em seguida, adicione-o na parte inferior da área superior do telhado. Você pode ver que vou usar meu pincel mais fino a partir de agora. Então eu posso mudar o pincel para o tamanho três ou tamanho dois. À medida que avançamos nas áreas mais amplas, é importante destacar alguns dos valores mais escuros aqui para que a forma pareça mais orgânica e pareça área coberta de neve no telhado de um castelo Em vez de apenas fazer com que pareça assim, simplesmente não adicionar nada em cima disso. Sim, eu adicionaria algumas linhas aqui e ali e estou quebrando as linhas em alguns intervalos. Você pode ver que eu não quero adicioná-lo em todos os lugares. Vou com minha queimadura, Sienna Burn. Siena é novamente uma das minhas cores favoritas para a temporada de inverno E então, basta adicioná-lo e levá-lo para o meio do castelo, uma vez que as partes estejam prontas, adicionaria um pouco mais da queimadura. Sienna À medida que completamos a parte do meio. E então vamos nosso valor mais sombrio que você pode absorver Novamente, é uma mistura de sua queimadura de Siena e uma certa quantidade de tintas, cinza ou índigo, o que você tiver E, novamente, adicionando burn Siena em direção à mídia inferior Não vou mostrar nenhum reflexo, quero dizer nenhuma sombra e, portanto, podemos ir em frente e deixá-lo apenas adicionando uma quantidade de valores mais claros à direita e alguns dos valores de Garcer à esquerda, mas não mostrar exatamente as sombras mais escuras ou mais claras é o que tenho Adicionando as janelas, fica mais molhado sobre molhado. E, portanto, você pode simplesmente seguir em frente com seu valor mais sombrio e adicioná-lo como linhas simples e simples Você verá que as cores começarão a se mover até certo ponto. E então adicione as mesmas cores para as outras janelas que temos no castelo. Adicionando mais cores minhas, valores mais escuros na área esquerda e depois deixando secar Depois disso, não vou tocá-lo grande medida ou não vou continuar tocando em todos os lugares Vou deixá-lo e depois vou até a área inferior e adicionarei mais algumas marcas e pontos aqui e ali Novamente, isso é com o valor mais sombrio. Uma vez concluída essa parte, temos que seguir em frente com a montanha de fundo ou com a área montanhosa Esta é novamente a mesma cor que está lá no céu. Estou tentando refletir a mesma cor na parte montanhosa, pois ela também está coberta de neve Adicionando um pouco mais do meu amarelo de Nápoles aqui e depois o azul à esquerda Vou manter meus planos de fundo mais claros do que meus primeiros planos, o que é uma das razões pelas quais você verá que apenas alguns dos lotes mais escuros entrarão no plano que é uma das razões pelas quais você verá que apenas alguns dos lotes mais escuros entrarão de E a maioria dos lotes mais escuros, ou o que quer que tenhamos, tem a ver principalmente com as áreas em primeiro plano e com a adição de mais gotas de tinta aqui e adição de mais gotas de ali E quando essa parte estiver concluída, adicionaremos algumas de nossas linhas. Agora, essas linhas são principalmente as plantas secas que geralmente observamos quando estamos em qualquer área de paisagem com neve ou em qualquer uma das áreas que têm essas plantas secas Principalmente, como não há mais folhas na planta e existem apenas algumas das linhas secas que existem neste momento, continuarei adicionando essas plantas secas pouco mais porque esse é um processo bastante meditativo E estou muito feliz com a forma como isso me ajuda a me concentrar. Isso me alivia de muito estresse. Também me permite me divertir com meu pincel de linhas. Eu, algumas das linhas que acabei de fazer em linha reta. Você pode se divertir com o pincel o quanto quiser. Há muito mais oportunidades quando você continua fazendo coisas simples de novo e de novo e de novo. Você pode brincar com seus pincéis, a ponta do pincel Entenda seu pincel de uma maneira melhor e fique confortável com seus pincéis Isso é algo que eu me permiti absorver no tempo necessário para sentir confortável com qualquer pincel que eu uso Porque cada pincel é muito diferente. E com o tempo, é claro, observei muito desgaste em seus pincéis Sempre, sempre experimente seus pincéis antes de trabalhar em uma pintura em funil Isso é algo que eu sempre digo que lavo em intervalos regulares com a ajuda do sabonete Deixe tentar e nunca deixe seu pincel na água. Isso é algo que eu sempre digo de verdade para todos que trabalham com aquarelas Você não deve mergulhar o pincel na água por um longo período de tempo O que acontece? Isso estraga completamente seu pincel, o que realmente não queremos para nenhum de nossos pincéis Todos os pincéis são caros e , portanto, devemos cuidar deles o máximo possível Depois que essa parte estiver pronta, eu permitiria que essa pintura fosse completamente testada e, em seguida, adicionaria mais alguma coisa, se necessário. Seja do jeito que você observa, estou adicionando mais algumas linhas, mais plantas, algo ou outro detalhe que continuo adicionando. É hora de dar uma olhada em todas as principais conclusões dessa pintura final e depois passar para a parte final Compartilhar meus aprendizados com você não busca a perfeição, porque as aquarelas são apenas pura diversão Não se trata de pintura fantástica. Aproveite, o que quer que você faça para tornar a pintura final muito fácil. Não deixe sua pintura no meio do caminho. Tente concluí-lo. O fracasso faz parte do processo, então continue aproveitando o processo e continue usando aquarelas