Curso definitivo sobre Ableton Live 11, parte 3: produção e edição

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos ao Ableton Live 11. Nesta aula vamos cobrir todos os aspectos do Ableton Live, de apenas aprender o programa, gravar, produzir, mixar, masterizar. Tudo vai ser incluído nesta enorme classe multi-parte. Esta é a Parte 3, editando e produzindo. Nesta aula, vamos começar falando sobre todos eles sendo, como ferramentas que você vai precisar para realmente produzir música no Ableton Live e deixá-lo. Depois disso, a borracha chega à estrada e vamos começar a fazer trilhos. Então vamos trabalhar com os diferentes sintetizadores incluídos no live, onde pode introduzir alguns plug-ins e outras coisas que você pode ter visto em outros programas. E vamos mergulhar em fazer nossas primeiras faixas profissionais em Ableton Live à esquerda. Então, o que realmente está em Ableton Certified Trainer, pessoas que têm essa credencial, Eu passei por um processo bastante rigoroso com ser capaz de acompanhar para provar que não só você é um especialista no programa, mas Além disso, você sabe como ensiná-lo. Portanto, o processo real de obter o selo de aprovação do Treinador Certificado é um processo de duas partes. Primeiro, você tem que provar que você é um super ninja e um programa. E segundo, você tem que ser professor muito habilidoso ou então eles não vão dar para você. Você vê alguém que diz que não é capaz de Treinador Certificado, como eu, você deve saber que é alguém que o próprio Ableton deu seu selo de aprovação após um processo muito rigoroso. Não é só comprar um certificado. Tive que fazer um exame de linha de dois ou três dias que incluía muitas demonstrações de ensino. E além disso, fui à conferência internacional deles em Berlim para apresentar assuntos incapazes a toda a comunidade internacional de vida. Então não foi fácil de conseguir. Estou muito orgulhoso disso e espero trazer o benefício disso para todos vocês. 2. Introdução à edição com visualização de arranjo: Ok, então nesta parte da aula vamos falar sobre edição na vista de arranjos. Então, o que realmente estamos falando aqui é construir nossa música. Então, nesta seção, eu quero falar sobre a edição de clipes, organizar clipes, e nós estamos realmente meio que construindo uma faixa inteira aqui. Carreguei-me isto. Esta é uma pista abandonada que eu tinha e pensei que iríamos trabalhar nisso. Talvez façamos progressos nisso. Vamos ver. Então deixe-me jogar o que tenho para você. Eu tenho esta pequena introdução orquestral, pequeno sintetizador aqui fazendo o mesmo tipo de progressão de acordes, mas mais rápido. E então eu só dou um pequeno loop nele só por diversão. Então aqui está o que temos. Certo, então só repete isso. Então, talvez haja algo aqui. Já posso ouvir algumas coisas que quero fazer. Então vamos mergulhar e nos concentrar na edição para ver se podemos fazer algo acontecer com esta faixa. 3. Comandos de linha crone, looping, locadores e comandos chave: Ok, vamos começar focando em algumas coisinhas rápidas, alguns comandos chave que vão te poupar um monte de tempo. O primeiro está em loop. Nós falamos sobre looping e as outras classes, mas torna-se muito importante quando você está trabalhando na linha do tempo. Então eu quero enfatizar isso. Então você pode ir para qualquer seção e você pode destacar algo. Não importa em que faixa você está, se você está dentro de um clipe ou abrangendo vários clipes. Faixa de áudio, faixa midi. Se é espaço em branco, não importa. Basta realçar a área que você deseja fazer loop. Então pressione o Comando L. Isso vai colocar um loop bem ali. Mesmo que eu tenha destacado isso e dito Comando L, não vai fazer loop apenas isso. Vai fazer um loop de todas as minhas faixas para toda a sessão para aquela seção. Então isso vai mover a nossa cinta para aquele ponto. E também vai ligar o loop quando você pressionar Command L. Se você quiser parar de looping, você pode simplesmente pressionar isso e ele vai desligar o loop. Sua cinta vai ficar onde está, mas não vai fazer nada. Você também pode pressionar o Comando L para desativá-lo. E isso vai desligá-lo também. O que eu gosto de fazer é selecionar um clipe inteiro e, em seguida, pressionar Command L. É apenas uma forma rápida de fazer loop em um grupo de coisas. Podemos nos mover manualmente em torno de nossa corrida de loop para que possamos apenas tipo de agarrá-lo bem no meio e movê-lo para o próximo pedaço e realmente fazer isso muito como quando eu estou trabalhando em algo que eu poderia dizer, Ok, eu vou, deixe-me ampliar Aqui. Pode-se dizer que vou trabalhar neste bar, está bem? Certo, vou trabalhar nisso um monte. E dizemos para acalmarmos com isso, e vamos para o próximo bar. E eu vou para a próxima parte. Você pode fazer isso. É só arrastar a cinta para o meio. Agora, se você pegar a corrida de loop nos lados dela. Do lado esquerdo, você vai estender de volta. E do lado direito você vai estender para a frente. Certo, bem óbvio. Legal. Então essa é a sua cinta. Você pode arrastá-lo para onde quiser. Outra coisa que quero apontar aqui são localizadores. Os localizadores são super úteis quando você está trabalhando no arranjo de uma pista. Acho que houve uma coisa que as pessoas nunca falam porque não são muito chiques. Mas eu os uso o tempo todo. Um localizadores basicamente como um marcador. Então eu poderia ir aqui, como me deixar tirar isso do caminho. Talvez eu vá bem aqui. E eu vou até o bar de cima aqui. E agora eu vou clicar com o botão direito do mouse ou clique de controle dirá adicionar caso localizador. Vai colocar uma pequena bandeira lá. E eu vou dizer que os tambores entram. Ok, agora esta pequena bandeira não é apenas uma bandeira, é na verdade uma pequena cabeça de jogo, certo? Por isso, se eu quiser jogar a partir daqui, posso dizer “bum”. E basta clicar duas vezes direito sobre ele. E eu vou jogar nele. Eu posso ir aqui e adicionar um localizador e dizer que precisa de algo aqui, porque precisa. E eu posso fazer isso. Portanto, os localizadores são super úteis quando você está trabalhando na Exibição de Arranjo. Você pode marcar o seu, as seções de sua música, verso, refrão, ponte, quebra, qualquer coisa. Você pode usá-los para começar a partir de seções diferentes, se desejar. E você pode usá-los para planejar sua pista. Como se eu pudesse vir aqui e dizer, ok, isso precisa de alguma coisa. E então isso vai acontecer por um tempo. E eu vou em frente e dizer, “Ok, aqui mesmo. Diga “Grande Seção”. E eu vou avançar um pouco mais e dizer, virar para a introdução e apenas meio que planejar minha música. Isso pode ser útil quando você tem uma idéia e você só quer obtê-lo para baixo como a forma da música é. Gosto de fazer isso com localizadores. Se eu diminuir o zoom, você pode ver todos eles se apagando. Então, apenas um par de coisas de limpeza que vai tornar todo este processo muito mais fácil. 4. Clipes de cortes: moves, copying,: Certo, vamos falar sobre mover clipes. E eu sei que você está pensando, espere, nós fizemos isso em uma coisa mais cedo. Falamos sobre cortar, copiar, colar, todas essas coisas. Há uma coisa que não fizemos antes que eu vou mostrar a vocês neste vídeo. Digamos que temos um clipe. Aqui está um pequeno clipe de tambor. Podemos movê-lo agarrando a barra de cima e apenas colocando-o para onde queremos que ele vá. Certo, se arrastarmos para dentro dele, vamos selecionar algum material, alguma parte dele, certo? Que você pode, então, uma vez que você selecionou isso, pegue a barra superior e mova apenas essa parte, se você quiser. Então, se você não quiser mover o clipe inteiro, ele está querendo se mover como uma parte interna dele. Você pode fazer isso. Não se esqueça do meu favorito de todos os movimentos de edição de tempo e que está mantendo pressionada Opção e, em seguida, clique e arrastando. Isso vai duplicar o eclipse. O que vai deixar o original onde estava e dar-lhe um novo. Você sempre pode pressionar Excluir quando o clipe inteiro estiver selecionado. E então você pode usar todo o seu material padrão de colar de cópia de corte. Então eu vou selecioná-lo. Vou pressionar o comando C para cópia, comando V para colar. E você também pode ir até o menu no menu Editar e encontrar, cortar, copiar, colar, duplicar e excluir duplicatas. Boa também. Como se eu fosse até o fim deste ciclo e dissesse, sabe, eu só quero manter este ciclo por um tempo. Posso fazer o Comando D, o Comando D, Comando D comandar o pulmão. Claro que eu também poderia fazer o loop, loop o loop, o que faria mais sentido neste caso. Mas, às vezes, duplicá-lo é mais fácil. Agora, a única coisa que eu não mostrei a vocês é que há alguns truques embutidos em nossa visualização de clipe para cada clipe. E se trata deste tipo de coisa. Então, se eu clicar neste clipe e eu descer e olhar para a nossa visão de clipe. Eu posso realmente muito facilmente reverter este clipe apenas com este botão aqui. Reverter. Suprimir isso. E agora este clipe é reverso. Meio divertido. Se eu quisesse. Se eu reverter de novo, voltamos para onde trabalhamos. Você também pode apenas pressionar R e obter a mesma coisa, nenhuma tecla modificadora, basta pressionar a letra R Quando você tem um clipe selecionado e ele vai reverter o clipe. Assim, você pode alternar um clipe para frente ou para trás dessa maneira. E também se você quiser entrar no Eclipse, digamos que só queremos que essas duas notas sejam revertidas. Você pode apenas pressionar R e ele vai transformá-los em um novo clipe. Mas está tudo bem. Meio arrumado. Eu vou desfazer o Comando Z. E a última coisa sobre isso, quando estivermos aqui, se eu clicar neste botão Editar, ele vai dizer a ele para abri-lo em um editor de áudio externo. Ok, então eu poderia selecionar outro programa que faz uma edição de áudio mais sofisticada. Acho que é uma relíquia para trás quando usávamos programas para editar um único clipe. Havia um programa chamado pico. Ainda temos um chamado Audacity que faz algum deste tipo de trabalho. Mas estes são programas que são especializados em apenas como chegar à forma de onda de um único arquivo e permitir que você faça um trabalho realmente preciso. Eu não tenho isso configurado aqui. E é isso que esse erro está me dizendo. Está dizendo que você não escolheu o que deseja que seu editor de áudio externo seja. Porque nunca precisei de um. Então eu vou dizer Cancelar porque eu tenho sido capaz de fazer tudo o que eu precisava fazer ao vivo. Então não há necessidade de fazer isso, embora você possa se quiser. Coisas básicas de edição. Agora vamos falar sobre desbotamentos de clipes. 5. Fades: Certo, vamos falar sobre desbotamento de clipes. Agora já falamos sobre automação, certo? Portanto, a automação é a maneira que podemos fazer qualquer alteração de parâmetro ao longo do tempo. E poderíamos fazer automação. Vamos dizer. Vamos mover este clipe para aqui, então é por si só. E digamos que queríamos que esse clipe desaparecesse. Ok, ao longo de todo o vídeo, há realmente duas maneiras de fazer isso. Um é com automação, ok, então, para obter automação, eu vou pressionar a letra A para ativar a automação. E então eu vou clicar no meu volume para que o meu pequeno menu suspenso duplo aqui diz mixer e, em seguida, acompanhar volume. Lembre-se que eu faço isso mudar com base em apenas clicar em um parâmetro. Então eu clico no volume e ele diz volume da faixa do misturador. Agora eu posso ir para esta linha, fazer uma posição inicial, 0, fazer uma posição final. Todo o caminho para cima. Agora este clipe vai desaparecer. Ok, isso é legal. Mas usar automação é, é como usar uma britadeira para fazer o trabalho que você pode fazer com uma chave de fenda. Há uma maneira mais fácil de fazer isso. Se assim for, deixe-me me livrar dessa automação. Vou para o botão de volume aqui. Eu estou indo para Control clique sobre ele e dizer Excluir automação. Então eu vou me livrar de toda a minha automação assim você pode fazer isso. Sou qualquer parâmetro. E eu vou sair do modo de automação pressionando um novamente. Ok, agora eu vou apenas usar o clipe embutido desvanece. Qualquer clipe tem desvanece-se embutido nele. Se eu colocar meu mouse sobre um clipe, você vê esses pequenos dois pontos que aparecem no início dele, e isso acontece no final com esses dois pontos. Esses são pequenos desbotados embutidos. Então, se eu quiser desvanecer isso, o que eu vou fazer é pegar o de cima. Porque o de cima é o nosso ponto de desvanecimento. E o de baixo, ou desculpe, o de cima é o fim do nosso desvanecimento. O fundo é o início do nosso desbotado. Então eu poderia arrastar isso todo o caminho. E agora vai desaparecer. Vai fazer exatamente a mesma coisa. Certo? E você pode ver que tem uma curva um pouco melhor para ele. E eu posso realmente ter algum controle sobre essa curva e torná-la um pouco mais parabólica se eu quiser ou como eu quiser fazê-lo. Certo, então vamos nos livrar disso. E isso é um tipo de uso extremo disso mais. Então o que fazemos com isto é, digamos que isto desapareça. Digamos que este clipe precisa de um pequeno desvanecimento. Podemos ampliar e dizer “loop”. Lá temos um pequeno desvanecimento. Nós faríamos isso se o loop tivesse o clique no intestino ou algo assim no início do fim. Faço isso no final também. Às vezes você faz isso se você não tem um loop muito bom e você, ele não circula corretamente. Então você pode fazer isso. E se você fizer isso muito, muito pequeno, ele pode fazer um loop perfeito melhor. Basicamente. Agora nós não podemos usar este jogo fades no meio da pista. Não podemos ter que subir e descer e subir dentro do clipe. Para isso, precisaríamos de automação. Mas se você tiver apenas um clipe e quiser fazer um pouco de desvanecimento e desvanecimento, você pode fazê-lo. Você também pode usar isso para desvanecimento cruzado. Digamos que eu queria desvanecer esses dois clipes. Então eu vou sobrepô-los um pouco. E agora, se eu pegar o clipe esquerdo, se eu pegar essa alça de clipe e movê-lo para a direita, ele se torna uma quantidade de desvanecimento cruzado. Tudo bem, então eu posso fazer isso e então eu posso meio que afiná-lo se eu quiser fazer isso soar um pouco melhor. Ok, então esses pequenos clipes são realmente bons para a edição vocal. E qualquer coisa que exija como uma lâmina de barbear para realmente entrar lá e ter certeza de que você tem tudo indo bem. Portanto, os desbotamentos de clipe são uma ótima ferramenta para ajudá-lo a se mover rapidamente quando você não precisa usar como automação completa. 6. Dividir e participar: Ok, vamos falar sobre dividir um clipe em vários clipes e, em seguida, juntar vários clipes em um grande clipe. Então eu vou fazer uma nova batida aqui. Então eu vou fazer uma nova faixa de áudio com o Comando T. e nós temos uma faixa de áudio em branco. Eu vou entrar neste loop de bateria e, em seguida, zoom em um pouco. E então eu vou dividir este clipe em alguns dos principais pontos transitórios, certo? E os transientes são como os ataques. Então eu vou colocar meu cursor aqui, e agora eu vou dividir o clipe. Pode fazer isso de duas maneiras. Posso usar o Command E ou posso controlar, clicar nele e ir para Split. Ok? Parece que não aconteceu muita coisa, mas agora tenho dois clipes diferentes. Certo, vamos por aqui. Vou pressionar o Comando E. Guarda aqui, Comando E ou o Comando E e o Comando E. Certo, agora tenho um monte de pequenos clipes. Ok, agora vamos apenas por diversão, leve estes para a minha nova pista. E porque eu cortei tudo na batida, isso vai funcionar muito bem. Vou clicar na opção e arrastar este. Talvez duas vezes. E coloque aquele ali. Está bem. Opa, eu tenho muitas coisas, então por diante para encher uma barra. Então 41 a 42, preciso de mais um. Ok, bem, vamos dividir essa. Comando E e exclua a última parte. Certo, agora vamos ouvir minha nova batida. Então eu vou sozinho esta faixa. E eu vou selecionar essa coisa toda. E eu só vou pressionar L, Comando L para loop. Ok, vamos fazer o loop da nossa nova batida e aqui. E, em seguida, colocar armadilhas lá dentro. Vamos colocar uma armadilha aqui. Vou fazer isto de uma maneira um pouco diferente. Vou selecionar este estreitamento e vamos pressionar o comando C para cópia. E vamos descobrir para onde quero que vamos. Doo, doo, doo. Bem aqui. Acho que sim. Há um rato perto. Esta deve ser a minha armadilha. Ok, vamos pegar isso e colocar isso aí. Vou destacar isso e o Comando V para colar minha armadilha no núcleo deles. Ótima. Carne meio estranha, mas tanto faz, vamos rolar com ela. Certo, então agora vamos tirar isso do caminho. Então eu vou selecioná-lo e pressionar Delete, selecione isso e pressione Delete. Ok, então agora eu tenho isso, mas eu tenho isso em um monte de pequeno eclipse, certo? Se eu for mover isso e copiar e colar, seria muito mais fácil se fosse apenas um clipe, certo? Você não tem que convertê-lo em um clipe, mas às vezes é mais fácil se você tem algo, como você quer, convertê-lo em um clipe e então você não vai ter que se preocupar em mover cada peça individual dele ao redor. Então eu vou selecionar todos os clipes na pista. Isso só funciona em uma única faixa, ok, Você não pode fazer isso através de várias faixas. Então eu não poderia incluir este clipe. Como se isso não fosse funcionar. Então eu vou selecionar esses clipes. E então eu vou pressionar Comando J. Comando J é chamado consolidar. Por que usariam um J para consolidar? Quem sabe? Provavelmente porque o Comando C já está copiado. Então o Comando J está consolidado. Mais uma vez, você pode obtê-lo daqui. Se você for para consolidar J, ou você pode apenas pressionar o Comando J. Isso vai pensar por um pouco de tempo. E então vai ser feito. Então isso teve que pensar por uns milissegundos. Se você fizer isso em uma longa trilha, vai ter que parar e pensar. Legal. E tudo isso funciona em trilhas midi também. Então aqui estão dois clipes. Se eu quisesse fazer esses clipes, posso dizer “Comando J.” E agora eles são todos um só clipe. Ok? Então é assim que você combina clipes e separações. Comando E para dividir, comando J para consolidar ou juntar-se. 7. Arrastar e soltar: Ok, então agora eu estou pensando sobre essa faixa e eu estou pensando, realmente não adorei a coisa de bateria e baixo que nós temos acontecendo aqui. Então vamos pegar outra coisa. Agora, algumas coisas sobre arrastar e soltar. Arrastar e soltar significa que podemos arrastar algo do nosso computador e soltá-lo diretamente em nossa sessão. Agora você pode fazer isso. Você pode arrastar diretamente do Finder ou da área de trabalho ou madeira ou de um disco rígido externo. Seja lá o que estiver fazendo. E você pode arrastá-lo diretamente para a sua sessão. Ou você pode usar o navegador diretamente no seu, direito em Ableton. E é isso que vou fazer aqui. Então eu vou para a biblioteca de amostras. Isto é apenas uma amostra de katana que eu acumulei. E você vai para loops de bateria e vai para J loops. Estes são apenas pequenos loops que eu fiz no passado que eu não tive que usar para ainda. Então, eu vou pegar este. E você pode ver quando eu arrasto para fora, ele me dá uma espécie de olhar para o que é. Então eu preciso colocar isso em uma faixa de áudio porque este é um arquivo de áudio. Estas são pistas de midi. Então eu vou descer aqui. Aqui está uma faixa de áudio. Eu só vou deixá-lo onde eu quero. Você não precisa se preocupar em deixá-lo cair no lugar perfeito porque você movê-lo depois que acabou, depois que você colocá-lo para baixo. Está bem. Então eu vou colocá-lo bem ali. E agora talvez eu vá silenciar isso. Eu poderia silenciar essa faixa, ter aquela solada desligando-a. E então nós vamos apenas ouvi-lo . Isso é fixe. Você pode ver isso apenas deixando-o cair lá, ao vivo, deformado. Adivinhou o ritmo. Parece que ele adivinhou corretamente. E está tocando no ritmo da minha sessão, que é 160. Agora, uma coisa que eu poderia fazer é e se eu quisesse esse intervalo? Nós olhamos para isso antes, mas eu poderia entrar em minhas configurações de loop aqui e apenas dizer duas vezes e fazer isso fazer isso. Só este loop. Intervalo. Não posso dizer se gosto disso. Eu gosto de coisas com defeitos. Isso pode ser um pouco defeituoso demais para o meu gosto, poderia ajustar o modo de dobra e limpá-lo. Quero dizer, se eu fiz Complex Pro, ainda recebendo um bom que ela bate, provavelmente é bom para isso. Então eu vou levá-lo de volta ao ritmo original, dividindo isso. E agora eu tenho isso. Uma outra coisa sobre arrastar e soltar, eu quero salientar aqui é que se você usar algo como emenda, emenda é um programa, vamos olhar para ele. Ou um site ou o que quer que isso permita. Você pode comprar uma assinatura e, em seguida, você pode ter acesso a milhões e milhões de amostras. Uma coisa que muitas pessoas não sabem é que você pode arrastar direto de Splice diretamente para sua sessão se você usar o aplicativo deslocar, deixe-me mostrar-lhe. Deixe-me ver as coisas que baixei. Então eu comprei isso, eu baixei. É só um pequeno clique. Se eu for para este pequeno ícone aqui, posso copiá-lo para a prancheta. Mas se eu apenas arrastá-lo, se eu apenas clicar e arrastar, você pode realmente colocá-lo diretamente na minha sessão. Bem ali está ele. Então eu posso arrastar as coisas para fora da emenda, para o vivo. Tem um truque estranho que nem muita gente sabe. Mas achei isso muito útil porque Splice pode trabalhar tão rápido. Se você tem uma conta, você só diz, você fez um teste de um monte de coisas. Você diz que eu quero isso. Você clica nele. Você diz, use o meu único crédito ou o que for, e então você arrastá-lo para a sua sessão. Feito. Legal. Então essa pergunta que me fazem muito é, e quanto ao ritmo? Podemos automatizar o nosso ritmo? Vamos ver isso no próximo vídeo. 8. Como automatizar tempo e alterações de marca tempo: Muito bem, digamos que ao longo deste pedaço, queremos que a nossa pista diminua, digamos. Então vai acontecer. Talvez por cima daquelas quatro barras. Queremos que diminua, está bem? Agora, quando você pressiona automação, você pode dizer, eu não vejo uma maneira de automatizar o tempo, mas há, há uma maneira de automatizar o tempo quando você está na visão de arranjo. O que vamos fazer é ir para a nossa pista principal. É aí que a automação do tempo vai aparecer. Então, vamos clicar na pequena alça na parte superior e apenas fazer nossa pista mestre um pouco maior. Certo, agora vou pressionar a para entrar na automação. Agora vou clicar no ritmo. E agora você pode ver no nosso menu suspenso duplo temos o ritmo da música mixer. Ok, então agora onde está a pequena linha pontilhada, vai ser o nosso ritmo atual. Então eu vou clicar em um ponto para fazer um ponto de ancoragem lá. E então eu vou aqui e colocá-lo no ritmo que realmente queremos. Você pode ver a linha do tempo ajustando enquanto eu faço isso. Digamos que queremos baixar para o 112. Claro. Ok, é isso. Agora nosso tempo vai se ajustar ao longo dessa linha. Vamos ouvi-lo. Legal. Pensei que talvez gostasse desse ritmo mais lento, mas duvido. Então talvez tenhamos que encontrar um grupo diferente para isso. Agora, outra coisa que você pode fazer enquanto você está fazendo isso é colocar em mudanças de medidor. Outra pergunta que me fazem muito é como mudar a assinatura de hora e sair do modo de automação? Porque se você quiser mudar a assinatura de hora, nós vemos a hora aqui. É 44. Se você não sabe o que isso significa. Isso significa basicamente quatro batidas por bar. Para mais explicações, confira algumas das minhas aulas de teoria musical. Mas se você quiser mudar, você faria isso aqui no bar de cima. Da mesma forma que fiz um localizador. Digamos que aqui, aos 37, quero adicionar uma mudança de medidor. Não automatizamos mudanças de medidor. Isso é uma coisa diferente. Nós apenas os inserimos. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse e dizer Inserir alteração de assinatura de tempo. E então diz que 44 é o que somos atualmente. Podemos alterá-lo apenas digitando números e cortando um número para que eu possa mudá-lo para 34. Minha digitação três barra quatro, pressione Return. E agora estamos no 34. Indo em frente. Pode adicionar outro, nos levar de volta ao 44, ou fazer algo estranho como 168. E Live está perfeitamente feliz em nos ter em 1608. Agora, a última coisa que eu vou apontar sobre isso, você vai ver aqui em cima, nós temos esses dois pequenos quadrados vermelhos, são rosa, salmão, qualquer cor que queiramos chamar isso de quadrados. Lembre-se que sempre que você ver esses quadrados, isso significa que a coisa é automatizada. Então, o tempo está nos mostrando um pequeno ponto lá para dizer como, Ei, seu tempo é, você define automação para o seu ritmo. Então, se eu mudar isso, vai dizer que algo é estranho porque você definiu a automação, mas então você mudou. E esta pequena luz vai apagar. Esta luz é a nossa automação de reativação. Então, se isso é laranja, significa que você tem informações conflitantes. Você automatizou algo e, em seguida, alterou com por, não alterando a automação, mas apenas alterando o parâmetro. E o que ele está dizendo é que ele vai usar as novas informações e ignorar a automação. Então, se eu clicar nisso, isso vai dizer, ok, vamos usar a automação e ignorar as novas informações, que eu vou, que geralmente é o que você quer. Assinatura de tempo é bem, isso tem uma pequena coisa de automação nele, mesmo que não seja realmente automatizado, você sabe, nós escrevemos em, mas nós mudamos a assinatura de tempo ao longo do tempo, e isso é a definição de automação. Então isso é um tipo de automação. Se você quiser se livrar de tudo, você sempre pode controlar clique e dizer Excluir automação. Ok, agora vamos tocar o nosso ritmo aos 133 ou onde quer que eu disse. 160 é onde eu originalmente uma vez. E posso fazer isso com assinaturas de tempo também. Retornado ao padrão. Retornar ao padrão. 9. Download e upload da sessão: Eu sei que muitas pessoas perguntam como como eu começo com alguma coisa? Porque você está me dizendo todos esses comandos chave e essas coisas para fazer e eu simplesmente não tenho uma sessão para brincar. Então eu vou te dar esta sessão. É apenas uma espécie de pista de nada agora mesmo. Talvez você possa fazer algo com ele. Uma coisa sobre comandos-chave é que eu não sou como um assistente de comando chave. E eu não defendo ficar sentado memorizando comandos chave. Essa não é uma ótima maneira de interagir com o programa que eu não acho que é apenas forçando-se a memorizar estes. Eu acho que você vai memorizar muitos desses comandos chave. Quanto mais você usar o software, porque você vai fazer algo 100 vezes e então dizer, vai ser uma maneira mais rápida de fazer isso. E então você vai se lembrar do comando chave. Mas não se preocupe com eles por enquanto. E você sempre pode Google e encontrar uma lista de todos os comandos chave. Na verdade, vou te dar um mais cedo ou mais tarde. Saiba como fazer o que você precisa fazer. E os comandos chave virão junto com a experiência em fazê-lo. Portanto, não se preocupe com a memorização de comandos de teclas. Agora, quero apontar uma outra coisa. Vou dar-lhe esta sessão, mas há um truque especial para dar a alguém uma sessão de Ableton que eu quero rever porque estou prestes a fazê-lo bem, eu poderia muito bem fazê-lo agora para esta faixa. Quando eu arrasto este arquivo final, apenas por exemplo, quando eu arrasto este arquivo e este arquivo está em outro lugar no meu disco rígido, e eu arrastá-lo para esta sessão. Agora o que eu posso saber é que sempre que eu estou interagindo com esse arquivo na minha sessão, voltar para aquele ponto no meu disco rígido e brincar com esse arquivo. Ele essencialmente se lembra do local, o caminho que ele precisa ir para chegar a esse arquivo. Mas se eu pegar isso, se eu só pegar essa sessão D e B12 ALS e enviar isso para você, você não vai ficar com aquele arquivo gordo, porque você vai abrir esse arquivo e você é capaz de sessão vai dizer, Ok, eu preciso ir ao disco rígido do TJ para encontrar este arquivo e você não tem o disco rígido do J, então eu não consigo o arquivo. Então, há uma maneira de contornar isto. O que temos que fazer é se você vai compartilhar um arquivo, você tem que dizer ao Live, pegar todos os seus arquivos externos, cada arquivo que você só sabe a localização, mas não tem uma cópia. Faça uma cópia e junte tudo para que eu possa enviar isto a alguém. E é assim que fazemos isso. Então vamos para o arquivo e, em seguida, vamos para coletar todos e salvar Isso vai coletar todos os arquivos externos que ele está usando, colocá-los em uma pasta de sessão, coletar todos e salvar. Agora ele vai dizer o que você quer coletar? Arquivos de outro lugar? Isso é um sim definitivo. Arquivos de outro projeto? Eu diria que sim. Arquivos da biblioteca do usuário. Você costuma dizer não a isso. Assumindo que alguém, a pessoa para quem estou configurando tem um usuário normal, a Biblioteca do Usuário. Eles não precisam disso. Mas não vai doer. Então, vou dizer que sim. Arquivos de Pacotes de Fábrica. Eu costumo deixar isso fora porque geralmente vai tornar sua sessão enorme. E se for um pacote de fábrica do que eles têm, qualquer um que tenha a mesma versão do live que você tem vai ter esse pacote já. Então, vou deixar isso fora. Então agora eu vou dizer OK. Ok, então agora se eu for para a minha sessão, eu vejo o arquivo. Agora você só verá um desses. Eu tive que salvá-lo como uma nova versão porque é a primeira vez que eu trabalhei neste arquivo com live 11. Então eu fiz uma versão ao vivo 11. Esse é o que você quer. Mas você também verá que agora ele tem uma pasta de arquivos de amostras e tem todas as amostras de áudio que eu usei e amostras de áudio que fizemos. E também tem informações importantes sobre a sessão. Então agora o que você vai querer realmente compartilhar não é este arquivo, porque esse não é todo o material que você precisa do arquivo de amostras para você. Então vamos voltar para fora um nível e ir para a pasta do projeto. Isso é o que você vai compartilhar. Porque se alguém tem esta pasta, agora tem tudo o que precisa. Está bem? Então você vai fazer coletar tudo e salvar e , em seguida, você está indo para compartilhar a pasta inteira. Então eu vou fazer é comprimir isso lá. Agora é um arquivo zip. Quando você abrir esse arquivo zip, você vai pegar isso e então abrir esta versão live 11 dele. E desde que tenhas vivido 11 anos, estás bem. Se você não tiver o live 11, abra esta versão. Legal. Ok, então na próxima sessão ou na próxima coisinha, eu vou te dar a sessão. Sinta-se livre para brincar com ele, cortar coisas, fazer o que quiser. Você receberá um erro quando você abri-lo porque eu estou usando algumas bibliotecas de exemplo de extremidade superior sobre estes. E você não tem isso. Você pode ver que estou usando o plugin de contato nessas configurações de strings. Então, basta pegar qualquer instrumento que você tem e jogar isso nesses clipes midi e você vai ter alguns sons acontecendo. Mas você vai precisar colocar outra coisa nesses clipes MIDI. A menos que você tenha contato e essa biblioteca de amostras de violoncelo, então, ela deve se abrir muito bem. Mas duvido que tenha isso. Mas jogue qualquer instrumento velho lá e comece a brincar. 10. Introdução à edição em visualização de sessão: Ok, em seguida, vamos passar para a Exibição de Sessão e começar a brincar com nossos controles de edição lá. Agora, como eu disse antes, lembre-se de que a visualização de arranjo e a visualização de sessão são um tipo de duas áreas de conteúdo diferentes que compartilham um mixer. Ok? Então, se eu passar para a Exibição de Sessão na minha mesma sessão, não vamos ver o conteúdo que temos da nossa Exibição de Arranjos, certo? Ele não vem automaticamente. Agora há algumas maneiras fáceis de saltar as coisas entre os dois e falaremos sobre isso em apenas um segundo. Mas, na maioria das vezes, você pode trabalhar com Exibição de Sessão de muitas das mesmas maneiras que você pode trabalhar com a Exibição de Arranjo. E há apenas um fluxo de trabalho ligeiramente diferente porque não temos uma linha do tempo. Então temos que pensar sobre como estamos organizando as coisas no tempo um pouco diferente. Mas quando se trata de editar clipes e trabalhar com clipes, as coisas funcionam mais ou menos da mesma forma. E a maior diferença é que nós realmente fomos projetados para trabalhar com material de loop aqui na exibição de sessão versus visualização de arranjo. Isso não significa que tudo tem que loop, mas isso significa que essa é a maneira padrão de interagir com a Exibição de Sessão. Agora, também, uma vez que fizermos algo na exibição da sessão, podemos transferi-lo para a Vista de Arranjo e gravar o nosso arranjo. Vamos falar sobre como fazer isso nesta seção também. Então vamos mergulhar e falar sobre a configuração de loops na exibição de sessão. 11. Como configurar loops: Ok, então eu tenho esse loop aqui. E é um monte de KX, tipo oito chutes. Agora, este é um conceito que eu vou confessar que eu nunca realmente entendi Session View até que alguém fez isso. E é uma coisa simples. Mas quando eles fizeram isso, eu estava tipo, oh, agora eu vejo o poder do Session View. Então, confira. Vou colocar este loop em uma das minhas faixas de áudio bem aqui. Ok? Agora, eu posso fazer um loop nisso. Na verdade, por padrão, parece que ao vivo o deformou corretamente. Tudo para baixo em nossa visualização de clipe será o mesmo que a exibição de sessão são os mesmos que a visualização de arranjo. Então parece que está deformado corretamente. Looping está ativado por padrão, eu posso apertar play e ele vai loop. Exceto que seus rastros estavam silenciados. Está em conformidade com o meu ritmo de 160, o que acho que está bem. Agora. Agora aqui está o que é interessante. Tenho oito chutes idênticos aqui. Então, por que estou fazendo um loop em todos os oito? Eu poderia fazer isso, eu poderia deixar assim, mas vai ser tão bom para loop, apenas um deles. Certo? Então deixe-me pegar minha cinta e transformar isso em um loop B-H. Isso vai ser o mesmo que este loop de duas barras. Ok? Isto está indo para os bares. E eu sei disso porque vemos aqui 1, 1, 2, 1, 3, 1, 4, é a barra um, b1, b2, b1, b2, b3 bar um antes. E aqui temos B2, B1, B2, B2, B2, B3, B2, B4. Ok, então são duas barras cheias. Mas eu poderia fazer um loop apenas esta batida e basicamente vai soar exatamente o mesmo. Certo? Agora eu tenho esse pequeno loop. É como se eu tivesse tirado um disco que tinha oito batidas de comprimento, mas eram as mesmas oito contas. E eu encolhi e disse: “Tudo bem, eu só vou, em vez de repetir essas oito batidas, eu vou fazer apenas como uma batida. Porque aqui está o truque. Não seus loops não precisam ter todos o mesmo comprimento, certo? Seus loops podem ter todos os comprimentos diferentes. Então eu posso fazer isso um loop oitavo nota se eu quisesse. Então agora vai ser duas vezes mais rápido. Certo? Então se eu quiser que isso aconteça no downbeat e apenas bater, bater, bater, bater, bater, bater. Eu poderia fazer isso como um loop de uma barra e vai continuar para sempre. É uma coisa simples, mas faz você pensar sobre o clipe um pouco diferente, certo? Quando estivermos aqui em Session View. Porque agora eu só tenho um loop de batida. E daí se eu quisesse fazer isso com uma armadilha, mas eu quisesse arrasar para bater na batida 2. Vamos tentar isso. 12. Loop no beat 2: Ok, então eu tenho uma armadilha aqui. E ao contrário do nosso chute, esta amostra de armadilha é apenas um hit. É tudo o que temos. Então eu vou arrastar isso para outra faixa de áudio. Eu não vou colocá-lo aqui porque eu vou querer ouvir estes dois ao mesmo tempo e eu não vou ser capaz de fazer isso se eu colocá-lo aqui. Então eu vou colocá-lo em uma pista diferente. Certo, agora vamos dar uma olhada. Agora a primeira coisa que vemos é que isso não é, este loop não é bom. Isso não está preparado para ser um loop. Isto está configurado para ser um tiro único. Então, se eu vou definir para ser um loop, eu quero que isso seja certo em um. Ok, então eu vou colocar um marcador de dobra bem ali, bem onde a armadilha bate. E então eu vou para Control clique e dizer Set 11 aqui. Ok. Agora você pode ver o que minha corrida de loop fez. Meu aparelho ainda está lá, mas meu ponto de partida está bem nisso. Ok? Esta pequena bandeira significa onde vai começar quando eu pressionar play. Mas esta bandeira vai funcionar, ou esta cinta é o que vai rolar. Então, vai começar a partir daqui. Vai até o fim. E então ele vai saltar de volta para aqui. E vai ser estranho. Então vamos colocar isso em cima de um. Ok, então agora ele vai fazer um loop para uma barra completa. E você pode ouvi-lo começando a sair. Eu acho que não é perfeitamente um bar, então está ficando um pouco fora. Mas isso não importa. O que queríamos fazer é ser um loop de duas barras, ou desculpe, um loop de duas batidas e acontecer na batida dois. Ok, então primeiro vamos fazer um loop de duas batidas. Ok? Então agora quando eu pressionar Play, ele vai bater e, em seguida, não fazer nada e B2 porque há silêncio aqui, bater para, bater para k, Então ele vai bater em todos os outros chutes. Tenho. E se eu quiser o oposto disso? E se eu quisesse fazer boom hit, boom, hit, boom, hit, boom, hit. Ok. Então o que eu preciso fazer é iniciar o loop. Uma batida de volta. Então vamos ajustar nosso loop. Então vamos para a posição. Tão negativo, um para um. Então isso significa que o pré, a barra antes do loop começar, uma batida negativa para o último quarto de nota da barra, e depois a primeira nota 16. Ok, e então nós vamos fazer o loop todo o caminho para 0 barras porque ele não vai fazer uma barra inteira. Lembre-se disso, esse parâmetro não é o local no qual a cinta de loop termina. É quanto tempo é a corrida de loop. Se fosse o local, diríamos 1.2. Não é isso que queremos. Bem, nós queremos um 0.2 porque estamos dizendo que basicamente é apenas duas batidas de comprimento. Então agora o que temos aqui é que começa em um bar antes, que está vazio, e então ele joga para um bar. Isso vai colocá-lo na batida dois. Ok? Vou me livrar desses marcadores de dobra. Não precisa estar lá. A última coisa que eu preciso fazer é definir nossa posição inicial para estar de volta no mesmo ponto que nosso loop start. Está bem, fixe. Então agora o que vai acontecer é que nós vamos ter basicamente a batida mais simples do mundo teria chute , laço chute, laço, laço. Quando eu começar os dois clipes ao mesmo tempo, o que eu vou fazer na nossa casa de cena. Deixe-me mostrar-lhe o que está acontecendo. Certo? Então deixe-me resumir o que estamos fazendo aqui. São chute é um loop de uma batida. E vai acontecer a cada batida. Não, não, não, não bata, toco. Nossa armadilha é um loop de duas batidas, e começa com uma batida de silêncio. Então, o silêncio bate, o silêncio, bate duas batidas. Ok, agora juntos, olhem para os pequenos discos giratórios aqui. Ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto. Você pode ver os golpes da armadilha na parte inferior desta. Agora você não tem que configurar batidas dessa maneira. Você pode definir tudo como ser um loop de quatro barras e, em seguida, fazer loop. Isso é fácil, mas fazendo isso dessa maneira, vamos realmente ver como a Exibição de Sessão é organizada e funcionando, certo? Então eu acho que é um bom exercício pensar sobre as coisas dessa maneira quando se trabalha com a Exibição de Sessão. 13. Envelopes de clipes: Ok, vamos falar sobre automação porque a automação é complicada, mais complicada na exibição de sessão. Porque se você se lembra, quando olhamos para automação e visualização de arranjos, precisávamos da linha do tempo, certo? Recusamos a automação e então temos a linha grande atravessando toda a linha do tempo. E então poderíamos mudar algo com o tempo. Visualização da sessão, sem linha do tempo. Então, como fazemos a automação? Você ainda não pode. Vamos olhar para a nossa palavra, bem, vamos fazer, vamos pegar um clipe maior. Vamos apenas dizer, vamos apenas procurar um loop de áudio de um sintetizador contorcido. Ok, isso é legal. Vamos colocar isso em um novo clipe de áudio ou em novas faixas de áudio. Vou arrastá-lo para uma área vazia. Coloque-o bem ali. Vai fazer uma nova faixa de áudio para nós. Ok, então isso é legal. Vamos ouvir com a nossa chutando a nossa armadilha. Certo, e daí se eu quiser que isso desapareça? Tenho duas coisas em que pensar. Uma é, se eu quero, o que eu quero que fade para fazer quando se trata de loop? Essa é a grande questão. Eu quero que o fade faça loop? E então eu quero que o fade comece de novo no início de cada loop. Se assim for, isso é fácil. Nós não chamamos isso de automação na exibição de sessão, nós chamamos de envelope. Então eu vou aqui para esta aba na minha visualização de clipes. E eu vou dizer, Ele diz que envelopes clip gain, isso é o que eu quero. Então agora vemos que este é o volume do nosso clipe. É todo o caminho para cima. Certo, vamos descer para 0. E vamos fazer este clipe desaparecer em 0 para a primeira metade. Então, na metade do caminho, eu vou fazer um ponto, eu vou desvanecê-lo dentro Agora, o importante aqui é que estamos olhando para o ganho de clipe K. Há várias coisas que podemos fazer. E isso é o mesmo que nossos parâmetros de automação, certo? É o menu suspenso duplo. Já vimos isso antes, só que agora está lado a lado. Certo, então agora o que fizemos aqui é aumentar o volume deste clipe. Mas o envelope está preso ao clipe, não à linha do tempo. Não há linha do tempo. Então isso significa que quando chegamos ao final do clipe e circulamos em torno dos volumes indo para saltar de volta para 0 e, em seguida, desaparecer novamente. Deixa-me mostrar-te. Ok, então isso pode ser o que você quer. Se é isso que você quer, então você está dourado, você está acabado. Mas se não é isso que você quer, se você quer dizer, eu quero que este clipe desapareça e então fique acordado. E continue fazendo loop. O que você gostaria, então, é ir aqui onde diz um loop ligado, ok? Isso significa que a automação está vinculada ao loop. É o que estamos fazendo agora. Se desligarmos isso, agora a automação não está vinculada ao loop. Então, quando eu pressionar Play now, o envelope vai tocar. E depois vai continuar. O loop continuará a acontecer. E essa automação é essencialmente seu próprio loop. Ok, então se eu pressionar Play now, vou desvanecê-lo. Ok, e ele vai fazer loop porque a automação está definida para loop. Vamos desligar isso. Ok, agora a automação não está mais em loop. Está bem. Então eu continuo dizendo automação quando eu deveria estar dizendo envelope. Então tenha em mente que estamos realmente lidando com envelopes aqui. Agora há outra coisa que você pode fazer aqui é você pode fazer em loop isso. Você pode fazer loop em seu envelope, mas configurá-lo para um período de tempo diferente. Isto é realmente muito divertido. Então, se eu disser comprimento, digamos 16 barras. Ok, então se vamos ter que fazer um pouco de matemática aqui muito rápido. Se esse loop, Quanto tempo é esse loop? Este laço tem quatro barras de comprimento, certo? Há o bar 4. Então este loop tem quatro barras de comprimento. Então, se o nosso envelope tem 16 barras de comprimento, 48, 12, 16 significa quatro passagens pelo loop. Então o que eu poderia fazer é apenas por diversão, isso, o que vai acontecer agora é que neste outono, este envelope vai fazer o volume do clipe desaparecer, ok, sobre quatro barras. Então essa é a primeira passagem inteira do clipe. Certo, no final da primeira passagem do clipe, o clipe vai dar uma volta, mas a automação vai continuar. A automação tem um clipe muito mais longo, certo? Então isso vai continuar. Então a segunda passagem do loop vai ser duas aqui. E o volume vai subir. A terceira passagem vai ser aqui, e o volume vai subir. O quarto caminho vai ser aqui, e o volume vai subir. A quinta passagem, o envelope vai circular e os volumes vão saltar para baixo. Está bem? E então ele vai subir de novo. Vamos fazer isso. Está bem? Então realmente o que estamos fazendo é quando temos desvinculado para loop selecionado, estamos pensando sobre o envelope como seu próprio clipe é realmente o que está acontecendo. Ele tem seu próprio comprimento de loop e pode ter seus próprios parâmetros, e pode ter vários parâmetros. A propósito, poderíamos ir misturador e panning. Poderíamos definir o preenchimento para ser ligado ou desligado. Digamos que desvinculados. E digamos que queremos ir. Vamos definir um comprimento de 16 também, pode ser o tempo que você quiser. Então, digamos que a panning vai por todo o lado e acaba no centro. Está bem? Então agora o movimento panorâmico vai se mover todo o caminho ao longo de quatro ciclos através do loop. Então vamos voltar para o ganho de clipe. Agora, se eu quisesse fazer isso suave, o que eu poderia fazer é pegar o último ciclo e trazê-lo para baixo para 0. Certo? Porque agora ele vai começar o, quando o loop voltar novamente do envelope, ele vai acabar no mesmo lugar. Então vamos ouvir uma vez. Lembrem-se que vamos ouvir a panning a enlouquecer. E você pode ou não ouvir o movimento panorâmico dependendo das configurações de vídeo que você está ouvindo. E o volume vai desaparecer. E então, no final, ele vai desaparecer e começar de novo e desaparecer. Estamos prontos para ir. Certo, então é assim que lidamos com a automação na exibição de sessão quando não temos uma linha do tempo. 14. Mudanças na visualização de sessão: Ok, então isso é algo que é novo no Live 11. Mudanças de tempo na Exibição de Sessão costumavam ser esse tipo de coisa de código secreto. A maneira como fizemos mudanças de tempo na exibição de sessão antes de viver 11. Se você estiver no Live 10, nove ou oito ou o que for. Do jeito que você fez, uma mudança de ritmo é que você escreveu no lançamento da cena, o lançamento da cena mestre. Por exemplo. Você diria que iria Comando R para renomear a cena. E você digitaria como 120, e então as letras BPM e você pressione Return. E isso magicamente diria vivo que ele precisa mudar o ritmo para 120 BPM. Quando você lança aquela cena, era como o código mágico, você apenas renomeia a cena. Então isso se foi, isso se foi ao vivo 11. E, de fato, esse pequeno código secreto não funciona mais. Se eu lançar isto, como se não mudasse o nosso ritmo. Então isso não funciona. É assim que fazemos agora. Na verdade, é uma maneira muito melhor. Então, vou à minha primeira cena. Certo, então eu lanço isso e estamos no 106 BPM. Certo, o que temos agora é em cada cena principal, quando clicamos nisso, temos algo extra aqui. E este é o nosso tipo de informação de lançamento da cena. Para que eu possa renomear minha sessão ou renomear minha cena. Posso dizer que esta é a introdução. Ok, então quando eu fizer isso, agora eu posso descer aqui e eu posso ver a introdução, e eu posso definir o meu ritmo aqui para que eu possa dizer, bem, digamos 160 BPM. Ok, eu tenho algumas outras coisas que eu posso fazer aqui também. Falaremos mais sobre isso depois. Então agora vemos que há um ritmo que foi escrito na cena. E então eu tenho um pouco de cerco olhando botão Play para definir o meu ritmo e 16. Então, se eu duplicar todo o meu conteúdo, só para que eu tenha algo lá. E agora vou dizer verso. E digamos que no verso, eu quero que o ritmo diminua para 120. Ok, então eu vou digitar 120 lá. Agora eu tenho uma coisinha de azul-petróleo aqui. E assim quando eu lancei esse ritmo vai saltar para 120. Então, cerca de 160 aqui, eu lancei meu verso. Eu caí para 120. Legal. Então não escrevemos mais o ritmo no nome do lançamento da cena. Ele vai para baixo aqui. E é assim que mudamos o ritmo em cenas diferentes. 15. Mudanças no sessão de: Ok, as mudanças de medidor na Exibição de Sessão funcionam basicamente da mesma forma. A maneira antiga que fizemos mudanças de medidor foi novamente com aquele tipo de código secreto onde entramos e mudamos o nome da cena para três barras quatro. Sempre que o número viu ao vivo cortar outro número, ele o interpretaria como uma mudança de medidor. Então, novamente, se eu fizer isso, não funciona mais. Isso é um eu lançar isso. Ainda estamos no 404, não vamos trabalhar. Então eu vou mudar isso para refrão. Dê um nome a ele. Vamos colocar um pouco de conteúdo lá e talvez vamos deixar de fora o nosso sintetizador. Então eu só vou copiar isso para baixo. Então eu vou fazer o coro. E eu vou descer aqui de novo e aqui eu posso mudar minha assinatura de tempo no mesmo lugar. Ok, então agora mude para 34 e você pode ver minha página-mestre para 34 também. Agora lembre-se disso, como ao vivo interpreta assinaturas de medidores. Isso não vai realmente mudar nossos clipes. Mas isso realmente vai mudar a forma como viver está contando. Por isso, funciona da mesma forma que a vista de sessão. Então você pode ver aqui que só vai contar até três. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Mas são basicamente nossa batida ainda está jogando e fluorophore tipo 24. Uma última coisa sobre mudanças de tempo e medidor. Se você fizer isso, apenas saiba que você está indo. Minha regra geral de colocar mudanças de medidor e mudanças de ritmo em seu lançamento de cena. Aqui está que se você começar a fazer isso, você deve fazê-lo em todos eles. Por exemplo, digamos que eu queira começar na introdução. Ok, estamos em 16. Agora eu digo “ferramenta “, por qualquer razão que eu esteja na zona, eu sinto como se estivéssemos pulando para o campo. Agora meu coro é 163 pois não mudou para 120 porque o refrão não tem nada escrito para o ritmo. A mudança de ritmo acontece no verso aos 120, certo? Então, se eu pular o verso, eu pulei a mudança do medidor. Então eu deveria escrever 120 aqui também, só para que eu tenha certeza que ele receba todas as vezes. Se você começar a escrever em ritmo no lançamento da cena, eu faria isso em todos eles. Basta ter o hábito de colocar o ritmo em cada lançamento de cena, dica profissional. 16. Como mover clipes para entre as visualizações: Ok, Vamos falar sobre mover conteúdo entre o modo de exibição de sessão e vista de arranjo. Há algumas maneiras de fazer isso. Três vêm à mente. Pode haver mais, mas há três maneiras de o fazer. Então vamos começar com o mais rápido. O mais rápido é isto. Isto é como uma técnica super secreta. Digamos que quero levar este sintetizador para a minha visão de arranjo. Ok, veja isso. Eu vou clicar e segurar nele como se eu fosse movê-lo para algum lugar, certo? Eu não vou deixar ir. Mas o que eu vou fazer é então, enquanto segurá-lo, eu vou pressionar a tecla Tab. E eu ainda tenho, certo? Então eu ainda tenho e posso deixá-lo em algum lugar. Eu tenho que colocá-lo em uma faixa de áudio. Então vamos descer aqui e colocá-lo, certo. É onde eu disse que precisa de algo aqui. Então vamos deixar isso aí mesmo. Está bem. Então, agora deixamos cair lá. E podemos ver que não está looped. Automático. Não está em loop. Havia outra coisa aqui. Deixe-me colocá-lo em um clipe diferente. São faixas diferentes. E depois trarei de volta o que já tinha lá. Legal. Então aí está. E o meu envelope veio com ele. O que é interessante. Agora só está mostrando isso porque agora eu tenho uma linha do tempo. Então, se eu abrir isso por mais tempo, ele deve me mostrar mais desse loop. Lá está ele. Então agora está me mostrando todo aquele envelope vinculado. Porque esses envelopes ainda funcionam em vista de arranjo. É só que eu tenho o também tem a opção de fazer automação. Livra-te disso se eu quiser. Por apenas controlar clicando sobre ele e dizer envelope claro, e então ele vai embora. Se eu não quiser, mas se eu quisesse de uma vez, eu ainda poderia querer em vista de arranjo. Ok, então essa é uma maneira. Agora você pode estar se perguntando, por que tudo está acinzentado? Chegaremos a isso em um segundo. Apenas arquive isso por um segundo. Outra maneira é que você pode copiar e colar entre os dois. Então eu poderia fazer a mesma coisa se eu apenas clicasse em um comando de clipe C para copiar, ir para minha exibição de arranjos, colocar o cursor onde eu quiser. Tem de estar numa faixa de áudio. Se for áudio, áudio ou dados midi, midi track e Command V para colar. E agora eu mudo esse clipe. Essas são as duas maneiras mais rápidas. Há outra maneira de gravá-lo de um lado para o outro. E devo mencionar, o oposto do que fiz também é verdade. Posso clicar em um clipe, manter pressionada a tecla tabulação e soltá-lo na sessão, certo? Então você pode ir para os dois lados com essas duas técnicas. Então, podemos gravar a partir da vista de sessão até a vista de arranjo. Normalmente, não fazemos isso para um único clipe, embora você possa. Fazemos isso para mover um arranjo inteiro sobre a vista da sessão para a vista Arranjo. Então vamos a um novo vídeo e ver como fazer isso. Mas antes de fazermos isso, vamos falar sobre porque está tudo acinzentado aqui. 17. A tecla de reserva: Ok, eu falei sobre isso um pouco na aula anterior, mas é um conceito muito importante. Então eu quero rever isso novamente com um pouco mais de detalhes aqui. Por que está tudo acinzentado? Aqui está a razão. Portanto, lembre-se do nosso princípio fundamental sobre as duas visões para áreas de conteúdo. Eles compartilham um mixer, ok? Portanto, ao vivo só pode reproduzir uma dessas áreas de conteúdo de cada vez. Não vai tocar os dois ao mesmo tempo. Ok. Então, quando tudo está esmaecido assim, normalmente isso acontece quando você está na exibição de sessão e você volta para a exibição Arranjo. E o que ao vivo está dizendo para vocês aqui por tudo ser cinza é que está dizendo, Ei, estamos jogando na vista de sessão e vista de arranjo porque eu estou toda na fila para jogar exibição de sessão. Isso é exatamente o que o Live está dizendo para você agora. Está a dizer que estou pronto para ver a sessão. É o que estou fazendo. Então, se eu tocar isso aqui, o que estamos ouvindo? Estamos ouvindo a visão da sessão. Não estamos ouvindo isso. Onde está esse clipe? Onde estão todas essas outras coisas? Se eu for aqui para a minha grande coisa de cordas. Aqui. Como estamos planejando a exibição da sessão, agora estamos reproduzindo a exibição de arranjo, intervalo de visualizações está esmaecido. Então, se quisermos ouvir a visão de arranjo, o que precisamos fazer é dizer ao Vivo, Ei, feito com a exibição de seção por enquanto. Vamos nos concentrar na Vista de Arranjo. Então, a maneira como fazemos isso é com este botão laranja bem aqui. Isso é chamado de botão Voltar ao Arranjo. Este é um botão que tem perplexo os usuários ao vivo por décadas. Mas resumindo, a única coisa que o botão faz é dizer, hey, visualização de sessão de demonstração ao vivo. Vamos voltar para a vista do arranjo. É isso. Isso é o que ele faz. Ok? Então, se eu clicar nisso, tudo, o tipo de acinzentado desaparece. E agora vamos ouvir a crítica. Certo? Se eu passar para o Exibição de Sessão e eu apenas pressionar a barra de espaços ou apenas pressionar o botão Reproduzir. O que estamos ouvindo é onde visão arranjo auditivo. Não estamos ouvindo nada disso. Não há clipes tocando. Agora estes clipes não estão todos acinzentados. Mas se eu jogar um, e então eu voltar. Agora o que ele está dizendo é que esta faixa está sendo reproduzida na Exibição de Sessão. Tudo o resto está jogando no Arranjo View. Então, novamente, eu preciso clicar em Voltar ao Arranjo para que ele saiba. Traga esta pista de volta. Entrevista de jóias. É nisso que estamos trabalhando. Assim, você pode ter algumas faixas jogando no Modo de Exibição de Sessão e Vista de Arranjo. De um modo geral, isso é frustrante para mim de qualquer maneira, e é muito fácil perder a noção do que você está fazendo. Então, basicamente, sempre que eu vejo que Voltar ao Arranjo, botão acender, eu apertei porque eu só vou vê-lo se eu estiver de volta em Arranjo View, tentando fazer algo em vista de arranjo. Ok. Então, quando tudo fica cinza e você não ouve o que espera ouvir, provavelmente é porque você está ouvindo a exibição de sessão e está olhando para a Exibição de Arranjo. Vamos pressionar o botão “Voltar ao Arranjo”. Vai levar-te de volta à vista do arranjo. E é nisso que você estará trabalhando. Legal, legal. 18. Record para visão: Ok, agora há outra maneira de obter o som da Exibição de Sessão até a Exibição de Arranjo. E desta forma chamamos de gravação para organizar. Então, queremos gravar Session View sobre a vista Arranjo. A maneira comum que isso é usado é, digamos que você tenha configurado um monte de clipes e você está lançando clipes como uma performance, certo? Então vamos dizer, vamos apenas fazer isso. Vamos parar tudo. Digamos que esta é a nossa pista. Vou improvisar uma traqueia com isso. Então vou começar com este chute. É legal. Vou trazer a minha armadilha. Incrível. E eu vou trazer o meu sintetizador, desbotado nele. Vou puxar a armadilha. Tenho que trazê-lo de volta. Bom. Agora vou parar o meu sintetizador e a minha armadilha, e, eventualmente, o meu chute. Legal, adorável. Ok, então essa é a minha deixa. Agora, o que aconteceu com aquela música? Ele se foi, certo? Como se eu tivesse feito isso. Mas eu improvisei em acordo foi o que fiz certo. Porque tenho tantas coisas na fila como fui. Então, se eu quiser gravar esse arranjo, eu posso fazer isso, mas ele vai gravá-lo no Arranjo View. Então aqui está o que vamos fazer e colocar meu cursor em algum lugar. Deixe-me voltar e eu vou bater no Record. Ok, agora eu vou fazer minha pequena performance de novo. Vamos começar meu chute. Incrível. Trazendo minha armadilha. Trazendo nosso sintético está deixando cair a oferta deles. Sacrifício. Sua raquete imaginária. Conde. Meu sintetizador. Matar meu olhar, e matar meu filho. Ok, lá vamos nós. Vou pressionar “stop”. Então o que acabei de fazer foi gravar essa performance na visão de Arranjo. Então vamos lá ver o que acabamos de fazer. Ok, agora eu me integrei, então eu preciso apertar My Back to Arranjo View para ouvi-lo agora e você vai ver onde eu gravei isso. Lá está ele. Então você pode ver aqui, eu não apenas gravei o áudio. O que eu gravei foi o meu lançamento real de coisas. Então foi aqui que lancei meu chute. Foi aqui que parei o meu clique. Foi aqui que lancei minha armadilha. Aqui é onde eu parei a armadilha e aqui é onde eu a lanço novamente e eventualmente parei. Foi aqui que lancei o meu sintetizador. Ok, então o que é legal sobre isso é quando você vê como um DJ fazendo uma performance com ao vivo lá provavelmente gravando seu arranjo para que eles possam tocar como um set de duas horas e, em seguida, gravar todo o arranjo na vista Arranjo. Então, depois do show, eles podem entrar e eles podem dizer, eu realmente não gostei de jogar aquela armadilha lá fora. Então vamos consertar isso. E eles podem apertá-lo e então eles podem exportá-lo. E então como um arquivo de áudio e eles podem jogá-lo no SoundCloud e dizer, Ei, se você estava no show, tire todo o conjunto aqui está. Porque agora podemos processar isso. Muito legal. Ha, então você não usaria registro para organizar se você quiser apenas obter um clipe da Exibição de Sessão sobre a Exibição de Arranjo, basta copiá-lo e colá-lo. Mas se você quiser obter um desempenho inteiro de exibição de sessão para exibição de arranjo, registro para organizar, tudo que você tem a fazer é pressionar o botão de gravação. Faça o seu pequeno arranjo de desempenho, qualquer que seja na vista de sessão. E vai aparecer aqui na vista de Arranjo. 19. Beats!: Ok, a seguir vamos falar sobre fazer batidas. Então vamos usar fazer batidas aqui como uma forma de aprender Ableton. Então é um tipo de projeto que vamos fazer juntos. Agora, quando estou falando de batidas aqui, estou falando de bateria. É nisso que vamos nos concentrar nesta seção. Vamos trabalhar mais com “desde “e outras coisas em breve. Mas, por enquanto, estamos falando de fazer bateria. E eu não vou entrar em uma tonelada de coisas de teoria musical sobre como medidor e como colocação de bateria. No entanto, eu quero poder através dele um pouco dele apenas para obter todos na mesma página. Então, no próximo vídeo, vamos rever termos e definições e falar sobre o downbeat e o otimista. E tipo onde você é chutado vai e onde sua armadilha vai. Agora. Mas lembre-se, esses termos são apenas coisas gerais e você pode colocar o chute e a armadilha onde quiser. Então nós vamos, nesta seção, vamos olhar para fazer batidas de bateria de algumas maneiras diferentes. Vou começar com apenas amostras de áudio e vamos usar alguns Midea, e então vamos cortar loops, escrever e gravar nossas próprias batidas com um controlador midi e coisas assim. Então, sem mais delongas, vamos entrar nessa coisa de termos e definições apenas para que possamos entrar na mesma página com algumas definições. 20. Termos e definições: Ok, três termos que eu quero que você tenha em sua mente quando você está fazendo batidas de bateria. Esses retornos são o downbeat, o otimista e o backbeat. Ok, três tipos diferentes de bater isso, vamos começar com o downbeat. O downbeat é o primeiro a chegar ao bar. Ok, então vamos ver isso. Vamos ampliar um pouco. Bem aqui. Certo, então aqui estamos olhando para um bar. Vamos fazer um loop nisso. Está bem? Então, temos um. Então barra 1, b1, b2, b1, b2, b3 bar uma batida para k. assim, o downbeat é cada barra 1 batida 1. Está bem? Então, na maioria das músicas , nós, batidas aconteceram em grupos de quatro, ok, eles não precisam, nós podemos mudar isso. Mas na maioria das músicas e especialmente na música de dança, coisas assim, geralmente estamos indo 123412341234, etc. Então, geralmente estamos em uma contagem de quatro. Então artistas têm brincado com isso e feito alguma música realmente divertida, mas isso é a coisa mais típica que você vai encontrar. Então o downbeat é o único, ok, e a coisa mais típica do mundo, a coisa mais comum, vamos colocar o nosso pontapé direito no downbeat. Ok, então eu tenho três faixas aqui, chute, chapéus e armadilha. Certo, então agora, tudo está em baixa. Isso não vai ser muito interessante. Vai parecer que isso não é muito interessante. Mas eu quero meu chute lá. Clique no downbeat. Certo, segundo mandato, otimista. UPI é os nós no meio, são os ritmos, devo dizer , entre o um nos dois e entre os dois e os três, e entre os 34 e entre os quatro e o próximo. Então, se pensares nisto como um pêndulo, certo? Há downbeat, upbeat, downbeat, upbeat. Então, cada batida tem um otimista, mas não cada batida. O downbeat, o downbeat é apenas um, mas estes são batidas. Certo, então 1.2 é uma batida. 1.3 é 8,41 é uma batida, mas o otimista está a meio caminho entre eles. Está bem? Então eu vou colocar meus chapéus em todos os meus upbeats. Está bem? Agora a terceira coisa é o backbeat. Backbeat é onde você bate palmas. Se souberes bater palmas à música. Você costuma bater palmas no 24. Esse é o nosso backbeat. Ok, então eu tenho meu chute no meu downbeat, eu tenho meu laço no meu backbeat. Há, há dois deles, 24 neste caso. E eu tenho meus chapéus no otimista, e isso vai soar assim. Opa, vamos começar do início. Vá. Agora, se eu quiser dar a isso um pouco mais de vida, eu posso colocar meu chute também em B3. Isso vai soar como este objetivo. E se eu quiser dar mais vida ainda, eu poderia colocar meu chapéu no downbeats, em todas as batidas e todos os upbeats. Ok, então eu vou copiar isso e apenas mudá-lo. Então agora eu tenho meu chapéu em todas as batidas, incluindo o downbeat e todos os upbeats. Deixa a minha armadilha em paz. E agora temos isto. Está bem? Então eu acho, você sabe, todos os truques que eu estava fazendo lá era apenas copiar colar. Fez a minha pequena opção clicar e arrastar coisa para fazer uma cópia. Ampliando, diminuindo. Acho que não usei truques novos lá. Então acabamos de fazer o loop debateria mais básico e chatodo mundo bateria mais básico e chato ir. Não vai ganhar nenhum Grammy, mas está tudo bem. Agora, vamos entrar e fazer coisas mais interessantes. 21. Trabalho com loops: Ok, então se você quiser fazer algo um pouco mais animado, uma coisa que você pode fazer é apenas pegar um loop pré-fabricado. Agora o que vamos fazer aqui é pegar um loop pré-fabricado que outra pessoa fez. E depois vamos cortá-la e torná-la nossa. Então, se você está procurando loops em seu computador, Aqui está uma pequena dica profissional rápida. Vá para amostras. Se estamos procurando um loop de áudio, você pode fazer isso em clipes também. E então, em vez de procurar por loop de bateria, porque isso vai encontrar um monte de coisas que podem ser apenas hits de bateria um ou algo assim. O que eu gosto de fazer é procurar por BPM. Porque a maioria dos loops de bateria produzidos profissionalmente serão chamados de algum nome abstrato do loop. E, em seguida, sublinhar 87 BPM, certo? Eles vão colocar o BPM no nome do arquivo. Então, se você apenas procurar por BPM, eu encontrar um monte de loops de bateria. Certo? Vamos lá. Então vamos encontrar um que estamos sentindo na escola, tipo de humor do AD. Então eu gosto deste. O que eu vou fazer é arrastá-lo para a minha sessão e vou arrastá-lo até aqui. Eu posso ver que é um loop de áudio porque é chamado de onda, certo? Quero dizer, isso é um arquivo de áudio. Então eu vou arrastá-lo até aqui para que eu consiga um novo clipe. Ok, eu vou empurrá-lo para cima para que ele está no um. Começa no que é realmente importante. Comece seu eclipse em um downbeat. Ok, e agora vemos que tem duas barras de comprimento, porque está indo todo o caminho para a barra 2 ou vai para a barra 3. Então está completando. Para completar as barras. Agora, parece ser exatamente duas barras, que significa que ao vivo a deformou. E eu posso clicar duas vezes sobre ele e ver que ao vivo tem distorção está ligado automaticamente. E diz que é 90 BPM, mas minha sessão é 81, então está distorcida para preencher exatamente duas batidas. Agora uma coisa que eu vejo é que ele funcionou automaticamente, no modo pitch. Por que faria isso? Vamos ouvi-lo. Então, se você se lembra, o modo de arremesso é aquele que tipo de tratá-lo como um disco. Então, se for um pouco mais lento, o arremesso vai cair. Eu nunca vi ao vivo escolher automaticamente ler pitch. Vamos às batidas. Então não sei por que fiz isso. Talvez tenha feito isso porque eu já trabalhei com isso em algum momento, eu usei esse loop e eu o defini para ler pitch e ele está encontrando esse arquivo de análise. Mas acho que não. Então isso é curioso. E qualquer taxa, você pode colocá-lo no modo de repetição, se você quiser. Mas normalmente ele vem como modo de batidas. Se for um loop de bateria, ao vivo tentará adivinhar qual é o melhor modo. Certo, então vamos conhecer esses outros Lu, batida mais básica do outro mundo e ouvir meus oitenta estar aqui. Ok, agora você vai notar que eu só estou ouvindo o primeiro bar. Eu só estou fazendo loop na primeira parte e tudo bem. Ok, então nós temos drogas em um loop. Conseguimos graças ao nosso ritmo, que significa que está deformado e está deformado corretamente. Eu posso dizer que ele está deformado corretamente porque é exatamente ele termina em um downbeat. Basicamente. Posso confirmar que foi deformado corretamente ligando meu metrônomo e apenas ouvindo. Certo? Está bem no clique. Então isso significa que está tudo ótimo. Agora vamos ver se podemos brincar com isso e talvez combiná-lo com a bateria mais básica do meu mundo para fazer algo novo. 22. Chopping: Certo, então a primeira coisa que vou fazer é cortar isso. Ok, então lembre-se que o nosso comando chave para dividir um clipe é E. Comando E. Nós também podemos controlar clique e ir para o menu contextual aqui e selecionar divisão. Então eu vou colocar meu cursor em alguns pontos diferentes. Onde quer que eu tenha um som, comece, certo? Então aqui é um bom lugar. Então eu vou pressionar o Comando E. Eles estão, eles estão, eles basicamente vão me dar notas trimestres, parece. Então vamos cortar isso e então eu coloco um aqui. E eu só vou me livrar da segunda metade do B. Ok, então agora eu cortei tudo. Então agora vamos ver se podemos brincar com isso um pouco. Vamos manter este SMS vai arrastar isto para baixo para uma nova faixa. E vamos, talvez, ir assim. E assim, estou pegando coisas aleatoriamente. Deixe-me repetir isso. Aquele grande sucesso ali. Alguns destes são os mesmos sons. Coloque isso aí. Ali, ali, talvez outro daqueles ali. Ok, então agora vamos soldar esse loop. Que e fazer o que eu tenho. Certo, e vamos desligar meu metrônomo. Vai mal. Tem quase um sabor latino, misturado com um som gigante dos anos 80. É meio selvagem. Então o que eu poderia fazer na verdade, e eu estou pensando em voz alta aqui é, se eu me livrasse dessa armadilha? Apenas fazer isso? Aqueles dois são a minha armadilha. E eu trouxe esta armadilha, que não é 80 soando. Só posso fazer isso. Era apenas a minha Opção. Clique e arraste. Vamos ouvi-lo agora. Preciso de algo aqui, quero muito isso. Estou sentindo falta do antigo. Eu não gosto desse som de armadilha em particular, mas eu gosto da idéia de colocar um som de armadilha. E então eu poderia explorar diferentes sons de armadilha aqui e apenas colocá-los em e ver o que eu posso obter. Enquanto isso, vamos deixar como está por agora. E vamos transformar isso em nosso próprio ciclo. Próximo. Nós já temos em termos de conteúdo, mas vamos fazer algumas coisas técnicas para meio que apertar isso. 23. Consolidação: Ok, a próxima coisa que quero fazer é mostrar-lhe outra maneira de fazer isso. A mesma coisa que acabamos de fazer, está bem? Agora, a razão pela qual vamos fazer isso de uma maneira diferente é porque esta outra maneira tem algumas vantagens que a primeira maneira faz isso. Certo, então lembre-se que estamos fazendo a mesma coisa de novo, mas de uma maneira diferente. Então aqui estou eu vou fazer, eu vou segurar este clipe porque eu realmente gosto legitimamente do groove que nós fizemos. Mas eu vou fazer uma nova faixa de áudio com o mesmo loop original nele novamente. Certo, então vamos sozinho. Então aqui está o nosso riff original e dos anos 80. Tenho. Ok, então vamos nos livrar da segunda metade porque eu não vou precisar dela. Pode deixar aí. Isso realmente não importa. Ok, então aqui está o que eu vou fazer agora. O que vou fazer agora é cortar isto numa nova pista de Midi. Ok, o que isso vai fazer é basicamente ao vivo vai cortá-la automaticamente, colocá-lo em, colocar cada parte, que ele vai chamar uma fatia em um amostrador. E depois deixa-me jogar isto com a Midea. Certo, vamos passar por isso. Então, primeiro eu vou para Control clique sobre ele. E eu vou cortar a nova pista Midi. Ok, agora, a primeira coisa que me pergunta é, como você quer que eu decida o que é uma fatia? Transient vai significar cada ataque, que vai ser muito bom neste caso, se os ataques não foram tão claros como eles são desta vez, eu poderia dizer a cada oitava nota, que neste caso vai me dar o mesmo resultado. Uma nota trimestral me daria o mesmo resultado. Você pode querer brincar com isso dependendo do que você está cortando. marcador de dobra pode funcionar se eu tivesse que deformar manualmente, mas transitório vai funcionar muito bem. Ok, e então ele tem algumas predefinições para como você quer que ele corte. Eu sempre usei o built-in e ele funcionou muito bem. Preservar o tempo de dobra. De um modo geral, sim, queremos isso. Está bem. Então eu vou dizer, ok, agora o que vai acontecer? Vai pensar por um segundo, só um segundo rápido. E isso vai me fazer acompanhar midi. E essa mini faixa vai ficar assim. Ok? Agora ele realmente fez o clipe completo todo o caminho até lá mesmo que eu excluí isso, ele foi para o comprimento original do clipe. E isso é divertido. Certo, então o que vemos aqui é um clipe midi que está subindo, certo? Isso parece estranho. Mas é por isso que está fazendo isso. O que temos aqui são todas as nossas fatias. Opa, deixe-me somar este clipe. Ok, então olhe 12341, certo? Este é o nosso próximo e é onde está a nossa grande armadilha. Então, se eu for ao meu Miniclip, temos 1, 2, 3, 4, um, certo? Aí está a nossa cabeça grande. Então o que este Miniclip está fazendo é que ele está apenas pisando em cada fatia que Live encontrou. Então, se eu tocar este Miniclip soado, vai soar exatamente o mesmo que o áudio. Mas olha como está a disparar amostras aqui em baixo. Procura este pequeno botão amarelo Play. Está bem, então está só a disparar amostras. Se eu olhar para o Miniclip real, olhar para minhas notas são chamados Slice 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, etc Ele pode renomear aqueles se eu quiser. Mas o que eu também poderia fazer é mover estes por aí. Vamos ampliar um pouco aqui para que eu possa ver o que estou fazendo. E aqui estão todas as notas que encontrou. Então vamos mudá-los. Normalmente, eu gostaria de pensar nisso um pouco mais, mas tudo bem, então agora eu tenho um novo loop de bateria. Agora que não vai. Então agora eu tenho, de certa forma, muito mais flexibilidade sobre as notas porque cada amostra de áudio agora é apenas um desses pequenos tiques, certo? E posso mover isto o dia todo. E eu posso fazer todo tipo de coisas loucas com eles. Assim, pode ser mais fácil mover coisas depois de convertê-lo em um clipe MIDI. Outra coisa que posso fazer é ir à minha bateria. Então eu vou apertar Shift Tab para ver as configurações no meu rack de bateria. E há algum controle que eu tenho sobre o som de cada tambor individual atingido aqui diretamente do rack. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 24. Trabalho com racks de bateria: Ok, então no último vídeo, fomos apresentados pela primeira vez ela tinha bateria. Então, o que é ARAC e há vários tipos de racks. Existem racks de efeitos de áudio, racks de bateria e Racks de instrumentos. Passaremos muito tempo em racks em breve, mas enquanto estivermos aqui, vamos mergulhar um pouco neles. Então um rack de bateria é um grupo, ok, é um grupo de samplers basicamente. Então, quando eu disse antes que quando cortamos em uma nova faixa midi, eu disse um pouco incorretamente porque o que eu disse foi, nós vamos despejar todas essas amostras que vivem multas em um amostrador. Mas não foi isso que fizemos. O que realmente fizemos foi despejar cada uma dessas amostras em seu próprio amostrador. Ok? Cada uma dessas fatias é sua própria pequena amostra. Ok? Então vamos entrar nas ervas daninhas com essa coisa. Então, se eu clicar neste botão aqui, isso significa me mostrar todos os samplers, basicamente me mostrar todos os dispositivos. Então vamos olhar para o nosso primeiro pontapé. Consigo ouvi-lo. Lá está ele. E eu posso fazer alguns ajustes nele. Agora vamos entrar em detalhes sobre como usar este amostrador em breve. Isso é chamado de mais simples. Mas digamos que não quero esta coisinha extra aqui. Posso apertar isso. Está bem. Eu posso ler o tom, eu posso esticá-lo, eu posso fazer loop. Posso adicionar alguns filtros a ele. Se eu quiser me ajustar. Talvez eu queira que a frequência do filtro esteja ligada que eu vou cortar algumas das frequências altas, torná-lo um pouco mais escuro. Pode desligar isso. Posso adicionar um envelope a ele. Vamos rever tudo isso mais tarde. Posso até mudar a amostra que está nele, se eu quiser. Então há muito que podemos fazer aqui e cada uma dessas fatias tem seu próprio sampler. Ok? Então vamos ver este. Ok, então este aqui tem algum som extra. Então talvez eu queira apertar isso para estar bem ali. Vamos ouvir isso. Essa é a nossa grande armadilha, não é? Sim, queremos que isso vá até o fim. Está bem. E se eu segurar, ele vai perder, que eu posso desligar se eu quiser. Então outra coisa que é legal sobre estes embora, além de cada um dos sons, cada uma das pequenas fatias sendo seu próprio sampler, podemos adicionar efeitos a ele. Então, se eu for aqui para meus efeitos de áudio e eu disser, oh, vamos apenas adicionar como um atraso ACO para nossos chapéus altos. Certo, então Slice Seven, é um bom chapéu alto. Ok, então eu vou para a fatia sete. Vou falar com a Echo. E eu vou fazer um eco. Agora este eco só se aplicará a esse chapéu alto. Certo? Super legal. Ok, aqui. Então eu poderia ajustar minhas configurações para isso. Mas se eu for ter com os meus filhos ou com a minha armadilha, sem eco. Na verdade, se eu clicar longe de Slice Sete, clique na fatia oito, ecos desapareceram. Esse eco é só um chapéu de oi. Então, se você quiser aplicar efeitos a cada som individual, esta é uma ótima maneira de fazê-lo. Do jeito que fizemos aqui em cima. Mesmo antes de eu consolidá-lo. Você não pode adicionar efeitos a cada som individual menos que eu coloque os sons em faixas diferentes. Então esta é a melhor maneira de fazer isso. Há um monte de coisas que podemos fazer com tambores. Vamos entrar em detalhes em racks em breve. Mas saiba que é um grupo de samplers é o que está no rack de bateria. 25. Como criar seus próprios racks de bateria: Ok, vamos fazer um novo rack de bateria do zero. Então eu vou para os instrumentos, e então vamos para a prateleira de bateria. E vamos deixar isso direito em um novo e fazer uma nova faixa com ele. Ok, então aqui está o meu suporte de bateria, e agora você pode ver aqui que está vazio. Não há nada lá. Não posso tocar nenhuma destas almofadas porque ainda não lhe dei uma amostra. Lembra-se disso? Quando fizemos este ou quando fizemos este, devo dizer, fizemos isso cortando um arquivo e fazendo com que fosse feito a partir desse arquivo. Este aqui nós jogamos um rack de bateria em branco lá. Mas não se preocupe, podemos preenchê-lo com as amostras que quisermos. Então eu posso ir pelo meu navegador e encontrar amostras individuais, arquivos de áudio, e jogá-los bem ali. Ou eu poderia jogá-los direto da sessão. Então vamos usar essas amostras. Ok, então eu vou pegar esse chute e jogá-lo bem ali na C1. Ops, eu tenho isso sozinho. Lá está ele. Vamos pegar minha armadilha e jogá-la na E1. E você pode ver que quando eu faço isso, faz este pequeno sampler para mim. Está bem? E vamos pegar um chapéu alto, não importa qual. Jogue-o em D1. Ótima. Ok, agora eu posso recriar esta batida usando estas amostras. Tudo o que tenho que fazer é fazer um novo clipe de tambor, ou posso fazer um novo clipe midi, devo dizer. Torná-lo tão longo. E aqui eu vejo apenas as minhas amostras. Ok, então chute, chutes vão ser no downbeat, certo? E eventualmente colocamos na batida três também. 13. Então vamos fazer 13. Hi-hat vai para 1234. E aqui está o meu chapéu, 1234. E então quando eu digo, e eu estou dizendo a meio caminho entre as duas batidas, b1, b2, isso é realmente 113123133143. E depois a minha armadilha vai para o 2 e o 4. Ok, então agora este clipe midi deve soar o mesmo que estes três clipes de áudio. Então vamos ouvir este clipe midi. Ok, agora vamos ouvir esses três clipes de áudio. Está bem, parece o mesmo. É um toque mais alto lá em cima, mas é fácil de ajustar. Então agora o que posso fazer aqui é voltar para minha bateria, Shift Tab, adicionar qualquer coisa que eu quiser aqui. Posso trocar amostras. Eu poderia adicionar efeitos. Posso fazer muitas coisas diferentes com a minha bateria. Está bem? Então eu não vou mentir. Eu vou dizer que eu vou te dizer que muitas vezes quando eu estou programando beterrabas, eu gosto de fazer isso assim. Eu gosto de trabalhar com os arquivos de áudio e apenas chegar lá e ser realmente preciso e mover as coisas ao redor. Eu acho que a maioria das pessoas provavelmente faz isso com um rack de bateria e arquivos MIDI. Ambos são ótimos. Mas há uma coisa que você não pode fazer apenas com arquivos de áudio que você pode fazer com o rack de bateria. E isso é jogar a batida com um controlador midi. Então vamos a um novo vídeo e passar por isso. 26. Racks de gravação ou redação: Ok, então nós não temos tambores foi amostrado nele. É Midea, então não há razão para não podermos jogar. Certo, então o que é isso? Vou a este tambor. Vamos soltá-lo. E está armado para gravar, então está ficando midi. O que vou fazer é que cada um destes blocos é atribuído a um bilhete. Você pode vê-lo aqui. C-afiado, D-afiado. Se eu for ao meu clipe MIDI, é difícil dizer em que nota estamos aqui. Mas se eu, mas se eu clicar em uma nota e, em seguida, olhar para cima aqui , ele diz C1, D1, isso vai ser E1. Está bem? Então eu tenho que encontrar isso no meu teclado. Agora, uma das coisas mais complicadas aqui é realmente encontrar essas notas. Então, olha para isto aqui. Isso é meio que nos diz que eles são uma gama completa de teclado. Não necessariamente o seu teclado, mas a gama completa do nosso qualquer teclado. Estes pontinhos brancos estão a dizer-nos onde estão as nossas notas. São estas três notas, K. Então, se eu tocar esta nota no meu teclado, veja onde está piscando amarelo. Isso só para me mostrar que sou uma oitava muito alta e muito alta. Então vá para baixo, certo? Às vezes você pode ficar tipo, “Onde estou eu? Você nem precisa ser capaz de ler notas para fazer isso porque você pode ver, ver onde eu estou tocando, as pequenas caixas amarelas. Então, vamos descer. Lá vamos nós. Encontrei as anotações. Certo. Então você pode ter que caçar por aí por um minuto. Uma vez que os encontres, eles não se vão mexer. Certo, então vamos nos livrar desse clipe midi. E vamos gravar a nós mesmos tocando essas notas. Então aqui está o meu chute, o meu chapéu, e aqui está o meu filho. Ok, isso vai ser um pouco complicado neste teclado, mas vamos tentar. Vamos pegar um metrônomo e me dar uma contagem de uma barra. Eu fiz isso apenas clicando nesta pequena seta e contando uma barra. Ok, aqui vamos nós. Ok, agora eu tenho um teclado midi estranho que é como borracha, então é muito difícil tocar notas na batida. Mas está tudo bem. Porque eu posso apenas ir para este Miniclip e Comando a para selecionar todos os comandos que você quantificar. Certo, e isso coloca tudo na grelha. Agora ele não colocou exatamente onde eu queria na grade. Então eu vou apenas deslizá-lo de volta. Uma nota 16, e agora estou onde preciso estar. Legal. Então eu poderia passar e gravar com meus chapéus também, ou eu poderia apenas colocá-los dentro Estou pressionando D Agora eu tenho um jejum louco que eu tive, talvez eu goste disso. Livra-te de alguns destes. Vá. Posso brincar com isso. Eu poderia apenas gravar o chapéu alto N no meu teclado fazendo algo rápido. Vai ser uma bagunça, mas pode funcionar. Legal para que você possa gravar em coisas. Agora, vamos dar um passo adiante. Vamos pegar essa batida original que tivemos aqui. Certo? Todos esses sons legais. E já que cortamos isso para a pista midi imediata, isso significa que podemos tocar esses sons. Agora só estou tocando meu teclado midi, como um piano, certo? Então você pode se divertir fazendo isso. Pegue qualquer loop de bateria que você gosta, tamanho para ele e pista midi, e então apenas toque esse loop de bateria. E é como se você pudesse pegar um loop de bateria e colocá-lo em seus próprios dedos e apenas prato. É meio incrível, certo? Eu acho isso incrível. 27. Como usar de camiões: Ok, outra coisa que eu queria apontar enquanto estávamos fazendo isso, você viu que quando eu estava gravando apenas o chute e a armadilha, que eu fiz algumas passagens pelo loop, certo? Alguns eram melhores do que outros. E você vai notar que toda vez que ele passou através do loop, a tomada anterior foi gravada novamente, certo? Não necessariamente. Posso recuperá-los. Consigo recuperar as antigas usando as nossas pistas de tomada. Então confira se eu for para a pista e eu clique com o botão de controle, diga Mostrar faixas de tomada, eu posso ver todas as passagens através do loop que eu fiz. Certo. E então eu posso decidir qual eu quero, certo? Então eu poderia dizer, eu quero esse chute e armadilha, certo? Então eu apertei Return, este chute e apertei Return. E então talvez veja qual é o chute mais próximo daqui, este, eu quero esse chute e a armadilha. Está bem? Agora eu juntei isso. Agora ele vai sobrescrever os chapéus altos que eu coloquei lá. Então eu quero fazer isso antes de colocar aqueles chapéus. Mas se eu quisesse voltar e ver todas as minhas tomadas, posso fazer isso. 28. Hat rápido: Ok, eu quero falar sobre ritmo um pouco mais e mostrar a vocês como obter alguns desses chapéus rápidos e frenéticos que são um som popular agora. Então o que eu fiz aqui foi pegar minha batida mais básica e adicionei oi-chapéus na 16ª nota. Agora a 16ª nota significa que haverá quatro para cada batida. É assim que sabemos que estamos na 16ª nota. Então, se eu olhar aqui, este é B1, este é B2. Há 44 acessos que posso fazer. Então, se há quatro por cada batida, isso significa nota 16. Também posso dizer que estou olhando para as notas 16. Porque se eu descer aqui e ver o 16º, isso significa que minha grade está olhando para 16º notas como para 16º notas. Ok? Então, com o meu chapéu, apenas como notas 16, soa assim. Ok, então se eu quiser obter esse tipo de som frenético e muito rápido que é popular agora, eu preciso ampliar um pouco mais na minha grade. Então, uma maneira de fazer isso será clicar com o botão de controle e ver que estou olhando para as notas 16 agora. Vamos para notas de 30 segundos. Ok? Agora, nós de 30 segundos. Tenho oito vagas por batida. E eu posso ver aqui embaixo e aqueles nós de 30 segundos. Então, com isso, eu posso cortá-los ao meio e dobrá-los. Certo? Isso vai tornar este som mais frenético. E o que é popular é não fazê-lo em todos os lugares, mas como jogar fora em B2. E então eu vou ter certeza. Vamos fazer isso e aquilo. Ok, então agora eu vou ter estes muito rápido. Eu tinha me misturado com alguns desses gays mais lentos. Agora, eu poderia até ir mais rápido se eu realmente quisesse. Eu poderia dizer para entrar, eu não posso ir mais do que notas de 30 segundos por aqui. Mas eu poderia mudar minha grade para uma grade adaptável e ia dizer estreita. E agora eu posso apenas ampliar manualmente mais. Ok, agora você vê que está dividido novamente. Então agora estou nas notas 64. Então, se eu quiser fazer isso muito rápido e selecionar um monte deles, cortá-los ao meio. Opção clicar e arrastar e torná-los mais rápidos. Ok, vamos ouvir isso. Ok, então é assim que você pode fazer isso. Agora há outra coisa que você pode fazer e que é mudar a sensação de tudo indo para o trigêmeo. Vamos a um novo vídeo para isso. 29. A grade triplet: Ok, então nós estivemos olhando para divisões simétricas da batida onde temos múltiplos de quatro, basicamente, certo? Como notas de quarto, oitava notas, 16 notas e 30 segundos. Agora é 64º nós, um 128º notas. Você pode ir mais alto. Mas e se lidarmos com múltiplos de três? Podemos fazer isso. Vou apagar todos os meus chapéus aqui. Agora, quando você trabalha dessa maneira com grupos de três, chamamos esses trigêmeos. Muito tempo podemos fazer isso para mudar toda a sensação da pista tão fraca ou pelo menos a batida. Para dar-lhe mais como um. Ele pode ajudá-lo a obter uma sensação de balanço, ele pode ajudá-lo a obter uma sensação de embaralhar. Mas podemos fazer isso usando a piscina de sulco. Mas às vezes este é um bom truque para fazer um campo muito estranho. Então deixe-me mostrar-lhe como se faz. O que vamos fazer é primeiro ir para a resolução que queremos. Então eu vou para a dezesseis. Então eu vou fazer backup para dezesseis aqui. Ok? Agora eu vou adicionar oi-chapéus como dezesseis neste primeiro bar k. agora eu vou para o meu menu novamente e mudá-lo para grade triplet. Você também pode fazer isso com o Comando 3. Ok, agora você vai ver que eu tenho seis barras na minha grade para cada batida. 123456. Ok? Então o que estou vendo aqui é uma grade de trigêmeos. E eu estaria jogando trigêmeos se eu usasse todos os outros, porque então eu teria três por batida, certo? Se eu fizer seis por batida, ainda estou numa grelha de trigêmeos, mas agora tenho o que se chama “Seis comprimidos”. Realmente não importa. Ainda vai ser um trigêmeo. Ok. Deixa-me encher isto com seis tuplas para que possas ter uma ideia do que isso vai soar. Certo? Ok, agora vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Deixe-me pegar alguns desses e torná-los muito rápido. E talvez eu coloque isso de novo aqui. Ok? Ok, isso é legal. Agora vou sair de uma grelha de trigêmeos. Agora note que quando você sair de uma grade de trigêmeos, seus trigêmeos não se moverão. Eles vão ficar na grelha de trigêmeos. Então estes ainda estão na grelha de trigêmeos, certo? Parece que está fora do radar, mas na verdade está na grelha de trigêmeos. Então eu vou deixá-los em paz, mas conformar outras partes da abelha com a minha grade mais reta. Certo? Deixo-os como trigêmeos. Talvez. Coloque isso como notas de quarto, deixe como trigêmeos. Ok? Então agora eu tenho oito nós, trigêmeos, seis comprimidos. Eu vou acontecer em ver grupo. Certo? Então realmente muda a sensação. É sutil e não sutil quando se trabalha com trigêmeos. Então, tenha isso em mente. Funciona em mais do que apenas chapéus altos. Mas agora, eu tinha um jeito muito bom de demonstrar isso. 30. Introdução para os sintetizadores vivos: Ok, em seguida, vamos seguir em frente e falar sobre os sintetizadores integrados ao vivo. Ok, Então estas são todas as coisas que encontramos na guia Instrumentos são realmente não todos eles. Há poucas coisas na aba de instrumentos que realmente não chamaríamos de sintetizadores. Nós os chamaríamos de “Samplers”. Então, a guia de instrumentos no navegador é todos os nossos sintetizadores e samplers. Provavelmente fica com tudo. Racks de instrumentos um pouco diferentes. Falar sobre isso em breve. Outra maneira de pensar sobre isso é instrumentos em linguagem ao vivo é tudo o que pode gerar som. Então sintetizadores, qualquer coisa assim, que podemos enfileirar com midi. Então, nesta seção, vamos apenas fazer um par de vídeos sobre como usar esses em geral. Na próxima aula, vamos passar pela insignificância de cada um desses. Mas eu só quero que façamos algum som primeiro. Então nós já revisamos o básico de como eles funcionam. Deixe-me fazer algo novo aqui. Então eu vou fazer uma nova pista MIDI, turno de comando T. Então eu tenho uma nova pista MIDI aqui. Vamos fazer um clipe midi aqui. Vamos pegar esse clipe midi. E eu estou indo para a opção clique e arrastá-lo para baixo para a direita aqui onde ele diz grande seção de sua grande seção. Vou levar isto e vamos ver o meu clipe de MIDI. E eu faço algo diferente com ele. Vamos, vamos dobrar todos os comprimentos disto. Então eu vou selecionar todos os momentos para boom. Agora vou abrir esse clipe um pouco mais. Então vemos a coisa toda. Ok, então agora este clipe está movendo metade da velocidade do clipe original. Isso é fixe. Eu fiz isso só porque eu quero criar alguma variação neste aqui. Agora vamos fazer um loop nesta seção. Então eu vou selecionar essa área, e é o Comando L porque vamos trabalhar nisso por alguns minutos. Ok? Agora, como você sabe, se eu apertar Play, eu não vou ouvir isso, porque não há nenhum instrumento nele. Podemos olhar aqui e ver que só tem notas midi acontecendo. Então vamos jogar um pouco de som nele. Eu poderia usar qualquer um desses e eu posso simplesmente jogar o padrão do instrumento para esse patch ou, claro, eu posso apenas apertar Return ou eu posso abri-lo e olhar para algumas das predefinições. Ok, então vamos olhar, bem, nós estamos olhando para o instrumento analógico aqui. Então vamos para o Pad. Um som de almofada é como um som que evolui lentamente. É como o oposto de um som de percussão. Vamos fazer essa. Então eu vou arrastar essa predefinição direto para a minha pista. E agora tenho aquele instrumento com essa predefinição carregada. E agora vou ser capaz de ouvi-lo. Uma coisa interessante de notar, você só pode ter um instrumento na pista. Certo, então foi por isso que fiz uma nova faixa quando fiz isso, porque já tenho instrumentos nessas faixas. Se eu quisesse usar os mesmos instrumentos, eu poderia colocar o clipe midi nele. Mas se eu quiser carregar um novo instrumento, tem que estar em uma nova pista. E há uma exceção a isso. Você pode agrupar instrumentos usando um rack de instrumentos. Mais sobre isso depois. Mas se você não estiver fazendo isso, lembre-se que em quase todos os casos, você só pode ter um instrumento por faixa. Ok, então vamos falar sobre algumas maneiras rápidas de fazer um som interessante usando camadas. E, e nós vamos falar sobre meio que fazer uma conversão rápida deste para um arquivo de áudio. 31. Synths de camadas: Certo, então o que temos aqui é o instrumento analógico. Estes são dois osciladores para Filtros. Era para emular como um sintetizador analógico. E principalmente agora eu não vou entrar em uma quantidade insana de detalhes sobre programação isso até chegarmos à seção de design de som desta classe, que será em outra seção ou duas, não me lembro. Mas eu tenho uma série de aulas separadas sobre design de som. Se você quer se aprofundar em como qualquer um desses instrumentos funciona, confira isso. Enquanto isso, vamos entrar em alguns detalhes sobre como tudo isso funciona. Mas enquanto isso, uma maneira rápida de obter um som mais interessante e apenas alguns desses padrões é apenas colocá-los em camadas. Então você pode ouvir este que eu tenho, certo? Certo. Então, uma coisa que eu gosto de fazer às vezes é apenas seguir este caminho. Vou duplicá-lo. Ok, agora eu tenho o mesmo clipe, os mesmos instrumentos, tudo. E isso foi apenas clique de controle, Duplicar. E você tem que fazer isso no nome da pista. Se você fizer isso no clipe, ele só vai duplicar esse clipe. Mas se você fizer isso na pista, vai pegar todas as suas configurações e tudo mais e colocá-lo para baixo para o próximo. Então agora eu vou para baixo na minha duplicata e eu vou trocar os instrumentos. Vamos a algo um pouco mais estranho, como uma mesa de ondas. E vamos fazer como um centro rítmico. Vamos fazer isso aí. Vamos acertar isso por si só. Isto é um sintetizador mono, que significa que só pode tocar uma nota de cada vez. Mas vamos ter certeza que ele toca a nota. Eu queria tocar a nossa nota de baixo. Então vamos ter certeza de que estamos dando apenas um nó. Ok, então alguns sentidos são mono e outros são polifônicos, significa que eles podem tocar mais de uma nota de cada vez. Ainda quero mais do que isso. Então eu vou, eu vou voltar aqui e duplicar este de novo. E ainda vamos manter o nosso sentido rítmico. Então isso aí. Então isso tem um arpejador nele. Então isso significa que vai tocar apenas uma nota de cada vez, mas vai tocar todas as notas que damos em ordem, indo para cima e para baixo. Ok, então vamos ouvir todos os três do nosso sentido agora. Vamos ouvir tudo. E eu meio que gosto disso. Vamos enfatizar essa base um pouco mais e depois duplicar isso mais uma vez. E vamos usar um bom som de baixo. Então eu vou, eu não sei. Operador é um bom todo em torno do pecado. Indo para ir para suas predefinições de base. De repente, agradável e limpo assim. E agora vou entrar neste clipe e selecionar todas as notas. E eu quero mover essas notas para uma oitava para torná-las verdadeiras Basie. Então eu vou, agora que eu tenho todas as notas selecionadas e fazer shift e, em seguida, seta para baixo, que vai derrubar tudo em uma oitava. Aqui vamos nós. Então vamos ouvir apenas essa base. Boa, boa base de mídia para tudo agora. Eu gosto muito disso. E se fizéssemos isso? Só por curiosidade? E se pegarmos toda essa coisa de cordas da introdução que é empreendedorismo? E se pegarmos isso e colocarmos isso em cima disso? Isso vai funcionar? Não sei se harmonicamente isso vai funcionar. Quer dizer, as notas vão alinhar? Eu dirijo o portador. Isso se estendeu outra vez. Então eu vou selecionar esses quatro clipes e duplicá-los para que eles apareçam para a direita. Vamos ver o que acontece aqui. Eu gosto muito disso. Então sentido em camadas é uma boa maneira de obter um tipo de Sam original apenas fora de algumas das predefinições que são construídas lá. 32. Congelação e achatamento: Agora uma coisa que eu não apontei que eu deveria apontar é que todos esses instrumentos são o que vem com Ableton Live doce. Se você ver menos instrumentos aqui, isso significa que você está em uma versão mais leve do live. Você pode estar no padrão ao vivo ou luz viva, eu acho que é chamado. Esta é realmente a maior diferença nessas diferentes versões do live. O Standard dá-lhe todos os instrumentos. Os outros te dão um copo. Eu acho que o mesmo é verdade com efeitos de áudio. Você pode ter menos efeitos de áudio se estiver em uma versão menor. Mas é por isso que eu acho que a suíte ao vivo é realmente importante, é porque nos dá acesso a todos esses instrumentos, que são realmente instrumentos bastante poderosos. Dito isso, quero falar sobre essa ideia de congelar e achatar. Quando falamos sobre congelar e achatar uma faixa, o que estamos falando é, neste caso, converter uma faixa midi em uma faixa de áudio, que significa pegar o instrumento e o clipe midi e imprimi-lo ou escrever como uma faixa de áudio, certo? Então agora, como uma pista midi, podemos mover notas. Podemos fazer o que quisermos, mas uma vez que convertemos em uma faixa de áudio, não podemos fazer isso. Para que eu pudesse fazer uma trilha como esta. Vamos apenas olhar e eu poderia imprimir isso como uma faixa de áudio. Por que eu iria querer fazer isso se ele está funcionando perfeitamente bem como uma faixa midi, por que convertê-lo em uma faixa de áudio? Há algumas razões para você querer fazer isso. Uma é se você tem centenas de pistas midi indo e centenas de instrumentos e não um computador super rápido. Seu computador pode começar a pairar e descer, certo? E pode começar a ter dificuldade em tocar todos esses instrumentos. Eles ocupam muito do processamento do seu computador. Então, se você quiser aliviar a carga e você está feliz com um e você sabe que você não vai mudar nenhuma nota. Você pode convertê-lo em uma faixa de áudio e que pode liberar recursos. Essa é uma razão. Outra razão é, digamos que este instrumento, vamos para este. Ok? Digamos que este instrumento está usando o instrumento de onda. Esse é esse. Agora, alguém que tem luz viva ou padrão vivo provavelmente não tem o instrumento de onda. Acho que é verdade. Então, se estou enviando esta faixa para alguém que está usando essa versão do software. Eles não vão ter o instrumento para tocar isso, então eles não vão ouvir essa faixa. Ok? Pelo menos eles não vão ouvir do jeito que eu estou ouvindo, certo? Eles podem ser capazes de colocar um instrumento diferente naquela pista e ouvi-lo. Isso é diferente. Quero que eles ouçam exatamente o que estou ouvindo. Então, se eu quiser que eles ouçam do jeito que eu estou ouvindo, eu preciso converter isso em uma faixa de áudio ou então eles não vão ser capazes de ouvi-lo, certo? Então essa é outra razão. E uma terceira razão é que ele é comer se você quiser, como um tipo de efeitos defeituosos. Isso às vezes é mais fácil de fazer em um arquivo de áudio, em seguida, em um arquivo midi. Coisas como cortar por um milissegundo e reordenar e coisas assim. Então é assim que se faz. Agora, podemos fazer isso com um arquivo de áudio também. E quando fazemos isso em um arquivo de áudio, essa idéia de congelamento e achatamento, o que basicamente vamos fazer é pegar todos os efeitos que estão nele e imprimi-los no arquivo de áudio. Ok, então isso não é só para arquivos MIDI. Uma boa razão para isso é apenas um poder de processamento de APP gratuito. Mas isso é algo que acabamos fazendo de vez em quando é congelando e achatando uma pista. Então é assim que se faz. Vamos tomar o meu a, esta faixa midi, por exemplo. Ok, então eu vou até aqui para o nome da pista. Eu estou indo para Control clique sobre ele e eu vou selecionar Congelar faixa. Ok, então há dois passos para isso. O que Freeze track vamos fazer é tipo de desativar temporariamente tudo e apenas fazer uma faixa de áudio fora dele. Mas ainda tenho acesso à informação do Midi porque posso descongelar isto. Certo, então quando está congelado, significa que não posso editar essas notas. Certo? Como se não me deixasse editar estas notas. Estou clicando e arrastando. Não posso fazer nada. Ainda posso ouvi-lo muito bem. Mas não está usando qualquer poder de processamento e é essencialmente uma faixa de áudio. O bom de congelar uma pista é que ela libera poder de processamento e podemos descongelá-la. Então eu posso fazer a mesma coisa de novo e dizer para descongelar a pista, certo? Se eu fizer isso, voltaremos a usar o instrumento. Podemos em torno de notas, você pode fazer o que quisermos. Mas se eu tiver certeza que terminei de editar coisas, posso congelar a faixa. Depois de congelar, posso fazer isso de novo e dizer “plana e rastrear”, você tem que congelá-lo, explodir. A fim de achatá-lo. Flatten ele vai converter permanentemente a faixa em um arquivo de áudio, ok? E não só esses clipes, tudo naquela pista. Ok, então vamos fazer isso. Faixa achatada. Agora temos um arquivo de áudio. Está bem, vai soar o mesmo, certo? Mas agora é um arquivo de áudio. Então, se olharmos para onde nosso instrumento estava, ele está vazio porque não temos instrumentos em faixas de áudio. Então congelar e achatar um arquivo ou útil ou uma faixa é uma coisa útil que temos que fazer. De vez em quando. Há algumas razões musicais para fazê-lo como aquele tipo de falhas. Mas na maioria das vezes quando eu estou fazendo isso, é para ser capaz de compartilhá-lo com alguém que não tem um plugin particular que eu tenho ou algo assim. 33. Aplicação efeitos: Ok, vamos passar para Efeitos e vamos falar sobre alguns conceitos básicos sobre efeitos. Então eu estou falando sobre a guia Efeitos de Áudio aqui em nosso navegador. Agora, ao vivo 11, isso parece muito diferente do que parecia nas versões anteriores do live. Então agora os nossos efeitos estão todos organizados. Existem alguns novos, mas o principal que parece diferente é que temos todos em pastas. No passado, você acabou de ver uma longa lista de todos os seus efeitos. Então, ainda estão todos aqui. Então lá, ordenados por Dr. dinâmica, EQ, moduladores, desempenho, pitch, tempo e espaço, e utilitários. Então, se você está em uma versão mais antiga do live, você pode dizer, Uau, isso parece muito diferente. E ele, e ele faz, mas é só porque tudo é categorizado em uma pasta. Tanto quanto eu sei, você não pode mudar essas pastas. É assim que o Live 11 faz. Mas eu gosto de como eles resolveram as coisas aqui. Aparentemente, eu ouvi que isso foi um pouco controverso quando eles colocaram como eles escolheram essas categorias. Porque algumas coisas podem fazer várias coisas. Você poderia argumentar que em cada um você pode ser, você sabe, influencia dinâmicas e coisas assim. Então, ao contrário dos instrumentos, quando colocamos efeitos de áudio em uma faixa, nós somos, podemos colocar quantos quisermos. Em uma pista com um instrumento, você só pode ter um, a menos que você esteja usando um rack de instrumentos. Com efeitos de áudio. Você pode ter quantos quiser. Você também pode ter um rack de efeitos de áudio. Então, qual seria a diferença entre ter apenas um monte de efeitos de áudio e usar um rack de efeitos de áudio para ter um monte de efeitos, segure isso. breve teremos detalhes sobre efeitos de áudio e outros racks de efeitos. Na parte 5 desta aula, acredito que vamos analisar os detalhes de cada efeito de áudio, como usá-lo e o que ele faz. Então espere por isso. Mas, por enquanto, vamos aplicar alguns efeitos e começar um fluxo de trabalho básico. Então vamos a um novo vídeo para isso. 34. Efeitos básicos de áudio: Certo, vamos colocar afetos em algo. Agora lembre-se que, embora estes sejam chamados de efeitos de áudio, eles podem ir em faixas midi, bem como faixas de áudio. Apenas bem. Por exemplo, vamos fazer algo realmente óbvio. Tipo, e eu digo, ok, um eco é o que pode causar um grande atraso. É um atraso especializado, mas é um grande atraso. Então vamos colocar isso aqui. Ok, então eu só vou arrastar o efeito para cima. E assim como instrumentos, eu poderia abrir isso e obter algumas predefinições que também são classificadas. Ou eu poderia simplesmente arrastar o padrão para lá ou clicar em Return. E ele vai para a direita nesta faixa selecionada. Então agora você verá aqui como meu fluxo de sinal está funcionando. Minha informação MIDI está chegando aqui. Vai entrar em contato, que é o meu instrumento neste caso. Ok, então é uma pista ruim para colocar isso. Mas está tudo bem. Então este é o meu instrumento. E isso está convertendo em sinais de áudio. Então vemos o sinal de áudio aqui. E agora o sinal de áudio está indo para os efeitos. Se eu quiser mover este efeito para ser antes do instrumento, e eu vou, deixe-me fazê-lo. Ele só pode ir atrás do instrumento porque os efeitos de áudio e eles afetam o áudio. Então eu os chamaria de efeitos de áudio. Então tem que ser depois do instrumento porque o instrumento está convertendo midi em áudio. Ok, então agora temos o nosso efeito. Podemos brincar com ele. E depois vamos sair daqui. Se eu quiser adicionar mais efeitos, vamos fazer como uma distorção. Uma grande distorção barulhenta pode colocar outra. E vai nessa sequência de efeitos no final. Agora, a ordem dos seus efeitos importa. Então, neste caso, o que vai acontecer é que o nosso sinal vai passar pelo atraso e, em seguida, através da distorção. Ok? Pode ser que queiramos mudar o som para que ele passe pela distorção primeiro, depois o atraso. Neste caso, isso não vai ser uma grande diferença. Mas às vezes a ordem dos efeitos fará uma enorme diferença. Então vamos dizer que eu quero que ele passe pela distorção primeiro. Eu tenho que fazer é pegar a distorção e movê-la para lá. Ok? Agora o sinal vai passar pela distorção do que através da ACA. Vamos sozinho este grande barulhento. Vamos tentar uma distorção ainda mais extrema. Ok, o que vai acontecer aqui é que vamos passar por esta distorção, através deste eco, e depois através de outra área de distorção. Legal. Agora, o que acontece se eu quiser usar o mesmo efeito? Outra vez? Totalmente pode. Agora eu tenho, estamos passando por essa distorção e então estamos passando por essa distorção novamente. Então, distorção super-duper, meio que também, que no contexto. Gnarly, mas eu meio que gosto. Ok, você pode contornar e fazer efeito fácil com este pequeno círculo amarelo bem aqui. Clicando nele só desligará esse efeito e passará o sinal através dele. Ok, então neste caso, esta distorção está desligada. Então o sinal vai sair daqui. Ele vai passar direto por ele sem fazer o efeito para lá. Então ainda estamos bem. Então esse é o básico de como os efeitos funcionam. Se eu quiser me livrar do efeito completamente, basta clicar na barra superior e pressionar a tecla Delete. Vai se livrar dele. E funciona exatamente da mesma forma em faixas de áudio, exceto que não temos o instrumento em nosso caminho. Aqui. Eu já coloquei um EQ de canal nesta faixa, mas eu desliguei-o. Para que eu possa voltar a ligá-lo aqui. Aqui está, aqui. Será que ele fora direito? Agora, o que provavelmente queremos fazer é ser capaz de automatizar isso, certo? Então vamos falar sobre automatizar nossos efeitos um pouco mais. Já automatizamos o volume, mas vamos automatizar os efeitos agora. 35. Como automatizar efeitos: Certo, então vamos fazer duas coisas com esse EQ do canal. Primeiro de tudo, vamos ligá-lo em um momento específico e ignorá-lo em um momento diferente. E vamos também ajustar a quantidade de alta para que isso apareça para cima e para baixo. Está bem? Agora, para automatizar os efeitos, fazemos o mesmo que fizemos com a automatização do volume. Estamos apenas a automatizar uma coisa diferente. Então a primeira coisa que vamos fazer é pressionar a para obter nossos controles de automação. K. Agora vemos onde um modo de automação. Então este efeito está nesta pista. Então vamos ao nosso menu duplo e podemos cavar por aqui e encontrar o que queremos. Por exemplo, Channel EQ é o nome desse efeito e, em seguida, o parâmetro que queremos fazer que queremos automatizar. Podemos vasculhar o menu ou clicar na coisa que queremos. Então, primeiro vamos lidar com a movimentação desse parâmetro para cima e para baixo. Ei, então eu clico nele quando eu tenho o modo de automação habilitado. E minha pequena linha rosa aqui vai se transformar automaticamente naquela coisa. Certo, então vamos colocar onde queremos começar. E vamos fazer assim. E então vamos abrir todo o caminho até cerca de lá. Ao longo desta introdução. Na verdade, vamos torná-lo um pouco mais rápido assim. Ok, então agora isso vai abrir bem ali. Vamos apenas ouvir isso. Bom. Agora, vamos virar isso. Vamos automatizar o bypass, certo, que é este botão aqui é o nosso bypass, certo? Então, se eu clicar nele, isso funciona também, certo? Agora esta automação, você pode ver aqui é chamado dispositivo ligado. E eu não posso desenhar uma rampa como eu poderia com as outras porque este só tem dois estados dentro e fora. Então, agora está desligado. Se eu fizer um ponto, e se eu fizer outro ponto e movê-lo para cima, ele simplesmente se encaixa lá. É tudo o que posso fazer. Certo? Então vamos dizer que está ligado. E aqui mesmo, depois que o filtro abrir, queremos desligá-lo, está bem? E só queremos contornar esse QE. Ok, agora você vai ver quando eu jogar, se eu voltar aqui, está ligado. E lembre-se que o pequeno quadrado rosa significa que isso é automatizado. E nós vemos isso lá também. Então, o que vamos ver é que nossa curva de automação são os máximos em nosso EQ para cima e, em seguida ignorar nosso EQ ir, e então isso nos dá nossa volta low-end. Agora, se eu quiser ver todos os meus parâmetros, eu posso ir aqui e dizer Mostrar apenas parâmetros automatizados. E agora só vai mostrar na minha lista as coisas que eu já automatizei. Se você quiser fazer isso. Dessa forma, você pode alternar entre os dois. Ou você pode dizer mostrar todos os parâmetros e, em seguida, clique neste pouco mais aqui em baixo. E você pode ver as coisas diferentes. Então, agora estou olhando para o meu dispositivo ligado. Eu também posso olhar para o meu ganho e mostrar isso em uma nova pista clicando nele aqui. Ok, então agora eu tenho essas faixas separadas. Foi o que o plug-in fez. Faixas de automação. Então este está mostrando a automação de EQ de alto ganho. Este está mostrando o dispositivo na automação. Você não tem que fazer isso. E francamente, eu não uso faixas de automação um monte. Mas se você está automatizando um monte de parâmetros em, na verdade, então pode ser útil para fazer essa coisa de linha de automação. E assim você pode ver vários parâmetros de uma só vez. 36. Introdução às técnicas de produção: Ok, nesta próxima seção, vamos dar uma olhada rápida em algumas técnicas de produção mais avançadas. Estas são coisas que me perguntam como fazer quase todos os dias. Então pensei em mergulharmos neles. Tudo bem. Agora, essas coisas são para encadeamento lateral, roteamento e busing, e reamostragem. Essas são as três coisas que as pessoas me perguntam como fazer o tempo todo. Então coloque um pequeno marcador nos próximos vídeos, porque você vai querer fazer isso um monte de provavelmente, se você é como a maioria dos alunos. Então todas essas três coisas realmente fáceis de fazer ao vivo. Se você entende o conceito e por que você quer, por que você pode querer usar esse conceito. Então vamos apenas mergulhar e entrar em como configurar encadeamento lateral e um pouco em que ajuste lateral é. Se você não está familiarizado com o que é o encadeamento lateral. 37. de trama: Certo, então a melhor maneira de explicar o encadeamento lateral é que significa quando dois sons acontecem ao mesmo tempo. E você quer priorizar um ou outro. Lado. Encadeamento diz qual deles vai ganhar, certo? Então, se dissermos, eu tenho um chute e um sintetizador, ambos acontecendo. E quando acontecem ao mesmo tempo, quero que o pontapé ganhe. Em outras palavras, quero que o sintetizador saia do caminho do pontapé. Está bem? Mas quando não há pontapé, quero que o sintetizador se apresente. Certo, isso é um truque que chamamos de “esquivar-se”. Significa que se este é o sintetizador e este é o pontapé, quando o pontapé atinge o sintetizador , ele se afasta, certo? Ele se esquiva. E quando o chute vai embora, o sintetizador volta a subir. Então está fazendo isso. Mas é acionado pelo chute neste caso. Então o garoto disse: “ Saia do meu caminho para o set. Você pode fazer isso por um monte de razões. Um é para misturar. Se você tem um monte de coisas low-end, então é realmente útil para configurar uma cadeia lateral e apenas dizer o que ganha quando todos eles bater ao mesmo tempo para que você não tem uma bagunça lamacenta e o fundo de sua mistura. Outra razão para fazê-lo é apenas como um efeito. É um efeito legal no popular agora ter um sintetizador que está evitando o pontapé o tempo todo. Então vamos preparar isso. Ok, então para isso nós queremos algo com um pouco de sustentado. Então eu vou usar isso. E então eu adicionei um novo chute aqui que foi apenas para cima quatro no chão. Certo. Está bem. Agora, para que nós realmente ouçamos isso bem, eu vou abrandar isso. Vai abrandar o meu ritmo para cerca de 100. Ok, vamos acelerar mais tarde, mas eu só quero que você realmente seja capaz de ouvir este efeito. Está bem? Então o que eu vou fazer é para configurar isso, eu preciso de um efeito, um efeito de áudio. E é um compressor. Isto é o que eu preciso. Falaremos sobre como os compressores funcionam mais tarde. Mas, por enquanto, vou pegar um compressor. E fora da nossa categoria Dinâmica, eu vou colocá-lo na coisa que vai fazer o abismo. Ok, então a coisa que vai ficar fora do caminho da outra coisa. Está bem? Então o compressor vai olhar para o sinal para o chute. E ele vai dizer quando seu sinal menor volume. Ok, então aqui está o meu compressor. Vou clicar nesta flecha aqui em cima. E isso vai entrar nos meus controles da cadeia lateral. Então eu vou ligar as correntes laterais. Corrente lateral. E então ele está dizendo, o que você quer que eu ouça? Ok, então eu vou descer aqui e a faixa que eu estou procurando é 12 E KYC para, ok, então eu vou dizer áudio de 12 E KYC para k. e eu posso escolher Poster Factor Prefect. Não vai se preocupar com isso por enquanto. Ok, agora, apenas fora da caixa, vamos ouvi-lo. Então eu vou somar essas duas faixas ou apenas vou ouvir esse pontapé e um sintetizador. Então aqui está o meu cheque chegando é o meu tempo de sintetizador. Agora é importante lembrar que o que eu estou ouvindo nosso filho através deste canal. E se eu sozinho, só o pecado que o KYC não vai passar por aqui. Estamos apenas monitorando o chute aqui ou compressor, o bolo, mas não está jogando o kit para este capítulo. Não há nenhum console de áudio, mas eu quero ouvir isso. Então eu vou sozinho os canais de pontapé que eu tenho. Então agora vou baixar meu limite. Este GR é redução de ganho. É o quanto o sintetizador está se esquivando para ficar fora do caminho. Está bem? Então, se eu quiser que realmente um pouco legal escavado, eu vou puxar meu array limiar. Ok, agora você pode realmente ouvi-lo ler. Toda vez que o pontapé bate, o sensor desaparece, ele desce e depois muda de volta para cima. Agora, eu posso controlar a velocidade em que ele sai do caminho e a velocidade em que ele volta para cima, a velocidade em que ele sai do caminho está aqui. E este ataque. E a velocidade em que ele volta para cima é este parâmetro de liberação k. Eu posso controlar o quão agressivo ele é através desta proporção. Vou falar mais sobre esses fatores de uma vez. Nós falamos sobre como os compressores funcionam. Mas isso é basicamente ainda agora eu tenho um lado muito agressivo. E uma coisa que é legal sobre isso é que você pode até mesmo silenciar o chute. Então eu não preciso ouvir esse chute para usá-lo para criar esse efeito no meu set. Certo? Então agora meu chute é silenciado, mas o compressor e começar a monitorá-lo para obter a cadeia lateral de miosina em contextos de toda a nossa pista. Então eu meio que gosto. Talvez eu deixe lá dentro. Está bem. Então, lá vai você. Aquele lado acorrentando. 38. Routing e serviço: Certo, vamos falar sobre roteamento e ônibus. E isso é algo que fazemos que afeta nosso fluxo de sinal, certo? Vamos mexer um pouco com o nosso fluxo de sinal. A principal razão para fazer isso é para efeitos. Então deixe-me tomar outro efeito de atraso. Vamos fazer algo extremo. Vamos usar esta reverberação híbrida. - Claro. Vou pô-lo nesta pista. Então eu tenho um grande atraso nesta pista é o meu arpejador. Na verdade, não quero uma reverberação. Quero um atraso estranho. Então vamos fazer isso em vez disso. Então eu vou usá-lo se relaciona com atraso. Então aqui está o que está acontecendo. Eu coloquei esse atraso nesse efeito. E eu tenho algum controle sobre o seco e o molhado no efeito. Então, os meios secos e quanto do sinal ouvimos sem o efeito. E então o molhado é o quanto do sinal nós aqui com o efeito. Então agora ele está definido para cerca de 50 por cento, configurá-lo para exatamente 50 por cento. E é que eu gosto disso. Está bem. Se formos até o fim, não ouvimos nenhum dos seus factos. Nós vamos todo o caminho molhado. Estamos aqui, nada além do efeito. Ok? Então, com certos efeitos, especialmente coisas como atraso, gostamos de ter um pouco mais de controle e podemos obter um som um pouco mais nítido, um pouco melhor som dele se não colocarmos o efeito na pista, mas em vez disso usamos um ônibus. Então aqui está como você faria isso. Então os nossos autocarros são estes aqui em baixo. Então eu já tenho uma configuração que tem um atraso nele, mas eu vou me livrar dele. Então este retorno b, Vamos renomear isso e vamos chamar isso de atraso. Ok? Agora eu vou pegar meu atraso e eu realmente vou colocá-lo lá. Eu só vou arrastá-lo daquela trilha direita para aquela faixa de atraso. Ok? Agora está no deleite. Você não pode arrastar efeitos entre faixas por sinal. Ok, então agora não é semelhante nesta pista, mas está neste ônibus. Agora o que eu tenho que fazer é enviar um pouco desse sinal para aquele ônibus. E faço isso com estes, está bem? Estes vão estar sempre em ordem. Então este vai ser um, que é este chamado reverb. E este vai ser o chamado atraso. Então eu vou enviar um monte de nosso sinal para esse atraso. Agora você vai vê-lo aparecendo aqui. Ok? Em seguida, eu vou ter certeza de que minha quantidade molhada seca está definido para todo o caminho molhado neste atraso porque neste ônibus, eu não quero ouvir nada além do atraso. Ok? O que isso faz é que me dá um controle de volume para o atraso, certo? Este volume só está controlando o atraso, certo? E separa os dois sinais entre o original e o atraso. Esta é uma, geralmente falando, uma maneira melhor de lidar com coisas como atraso e reverberação é usar um ônibus para eles. Outra vantagem disso, a propósito, é que se eu quiser usar essa mesma reverberação em várias coisas, eu posso enviar várias coisas para essa reverberação, certo? Digamos que eu queria colocar, eu não sei, esses tambores através daquele reverb. Eu posso ir lá e dizer para enviar alguns deles, muitos deles neste caso para aquele reverb. Ok, vamos ouvir esses tambores também através da nossa reverberação. Então eu não tenho que me preocupar em ter certeza que eu tenho um efeito de atraso na bateria e no sintetizador. E eles são ajustados para a mesma quantidade de atraso para que as coisas simplesmente não se transformem em lama. Desta forma. Eu só tenho que definir o valor do atraso uma vez e então eu posso enviar o máximo de coisas que eu quiser para ele. Então meus atrasos são sempre perfeitos, LY em sincronia. Portanto, há muitas vantagens em fazê-lo desta forma. Você pode colocar os efeitos que quiser nos retornos em ônibus. E você pode fazer quantos ônibus quiser. Basta ir a qualquer lugar por aqui e clicar com a tecla Control e dizer Inserir, retornar faixa. Agora, o terceiro aqui, e o terceiro aqui. Um terceiro retorno. E podemos despejar um monte de efeitos nisso. E você pode criar um quarto, quinto, sexto, quantos você quiser. E vai continuar a adicioná-los. Está bem. Deixa-me livrar-me dessa, para não precisar dela. Legal. Então roteamento e busing, há muitas boas razões para fazer isso. Falaremos mais sobre as razões pelas quais você pode querer. Assim que entrarmos em efeitos. Mas a maior razão é manter nossos atrasos e reverberação agradáveis e limpos. 39. Nova amostragem: Ok, mais um truque aqui, e isso é re-amostragem. Então o que reamostragem é, é basicamente como pegar partes da nossa pista e colocá-las em uma única faixa. O que vamos fazer é pegar as partes que queremos e gravá-las como uma única faixa. E isso nos permite fazer algumas coisas divertidas de edição. Deixe-me mostrar como funciona, vai fazer mais sentido. Então vamos dizer que eu quero pegar tudo isso desde que juntos e possivelmente fazer algo com eles. Então eu vou para o fim da nossa lista de juízo. Aqui. Eu vou fazer um novo comando de trilha de áudio T. Agora eu vou apenas fazer isso sozinho. Eu também poderia silenciar minhas outras coisas. Então, para somar várias coisas, eu estou pressionando Comando enquanto eu clico em S. Ok, então essas são as coisas que eu quero ouvir. Agora, para a entrada nesta faixa de áudio, eu vou para re-sampling. Isso vai levar a minha saída mestre e apenas gravar esta seção. Ok, então eu vou armar isso para gravar. E eu vou bater Record aqui. Está bem, fixe. Então, agora, se eu sozinho isso, eu tenho todos esses sentidos em um. Certo? Agora, o que eu poderia fazer é usar isso para talvez fazer um pouco estranho com ele. Vamos pegar algo como esse efeito de repetição de batida e jogá-lo lá. Ok. Então aqui está um efeito de repetição de batida estranho sendo aplicado ao tempo todo. Então isso o destrói completamente, certo? Mas veja isso. Vamos ouvir tudo e contatos e vamos misturar isso para baixo. Certo? Então, é um efeito legal. Você pode fazer muito com esta técnica de reamostragem. Pode ser muito divertido. 40. O que vem a seguir?: Tudo bem. Isso nos leva ao fim da terceira parte da IL-17 ao vivo, produzindo uma edição. Para cima. Em seguida, vamos fazer a Parte 4 e vamos nos concentrar, desde samplers design de som, que vai ser como usar todos os nossos instrumentos ao vivo 11. Então vamos falar sobre princípios de design de som apenas em geral. Como trabalhar com osciladores, filtros, envelopes e outros elementos de um sintetizador. E vamos aplicá-los ao sentido que temos. Vamos construir alguns sons da Irlanda do zero e aprender a usar os instrumentos Ableton Live 11. Espero que se junte a nós para isso. Vai ser muito divertido. Estou animado para começar a filmá-lo imediatamente depois de bater Stop nas próximas palestras. Mas fique aqui porque tenho mais duas coisas para você neste vídeo, nesta aula. 41. Conferência de bônus: Ei, pessoal, quero saber mais sobre o que estou fazendo com vocês. Você pode se inscrever para minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já estiver inscrito. Além disso, confira neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares é ou ambos? E nos vemos lá.