Guia definitivo de Ableton Live 11, parte 5: áudio e efeitos de MIDI | J. Anthony Allen | Skillshare
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Guia definitivo de Ableton Live 11, parte 5: áudio e efeitos de MIDI

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:35

    • 2.

      Efeitos de M4L. efeitos padrão

      4:53

    • 3.

      O que são Miki Effects

      2:47

    • 4.

      Arpeggiator

      7:53

    • 5.

      Acorde

      5:32

    • 6.

      Envelope MIDI

      3:51

    • 7.

      Controle com expressão

      4:10

    • 8.

      Rack de efeitos MIDI

      4:32

    • 9.

      Monitor MIDI

      3:24

    • 10.

      Controle de MPE

      2:22

    • 11.

      Nota

      2:02

    • 12.

      Comprimento da nota

      2:53

    • 13.

      Pitch de vendas

      2:04

    • 14.

      Random

      3:02

    • 15.

      Escala

      5:13

    • 16.

      Velocidade

      1:35

    • 17.

      Três tipos: dinâmica, tempo e frequência

      4:21

    • 18.

      Amp

      4:31

    • 19.

      Armário

      3:02

    • 20.

      Ônibus para bateria

      4:06

    • 21.

      Tubo dinâmico

      3:28

    • 22.

      Erosion

      2:54

    • 23.

      Ode

      2:35

    • 24.

      Pedal

      2:29

    • 25.

      Redux

      4:14

    • 26.

      Saturador

      3:26

    • 27.

      Distorção em vinil

      1:34

    • 28.

      Compressor

      8:18

    • 29.

      Side-Chaining

      1:41

    • 30.

      Portão

      3:02

    • 31.

      Compressor de colagem

      2:11

    • 32.

      Limitador

      2:28

    • 33.

      Dinâmica multibanda

      2:34

    • 34.

      Filtro

      4:27

    • 35.

      Canal EQ

      2:31

    • 36.

      EQ EQ

      5:59

    • 37.

      EQ Three

      4:49

    • 38.

      Seguidor de envelope

      3:01

    • 39.

      LFO

      1:57

    • 40.

      Shaper

      3:59

    • 41.

      Repetição

      3:58

    • 42.

      Looper

      4:54

    • 43.

      Auto Pan

      3:22

    • 44.

      Chorus-Ensemble

      1:45

    • 45.

      Corpus

      2:37

    • 46.

      Mudança de frequência

      2:05

    • 47.

      Phaser-Flanger

      2:16

    • 48.

      Resonators

      2:27

    • 49.

      Resonator espectral

      3:46

    • 50.

      Tempo espectral

      8:00

    • 51.

      Vocoder

      2:01

    • 52.

      Delay

      7:02

    • 53.

      Eco

      6:03

    • 54.

      Delay de filtro

      4:39

    • 55.

      Delay de granulação

      3:51

    • 56.

      Reverb híbrido

      5:38

    • 57.

      Reverb

      1:27

    • 58.

      Rack de efeitos de áudio

      4:44

    • 59.

      Efeito de áudio externo

      2:03

    • 60.

      Espectro

      1:19

    • 61.

      Ator

      1:11

    • 62.

      Utility

      1:24

    • 63.

      O que vem o próximo momento?

      1:03

    • 64.

      Conferência de bônus

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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538

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Este curso é "certificação 55 is Associação online Educadores e instituições da música online is Este curso foi revisado revisado independente por um painel de especialistas e recebeu uma classificação de cinco estrelas.100% a taxa de

resposta! Cada única pergunta para este curso é respondida dentro de 24 horas pelo is

Bem-vindo ao ULTIMATE ABLETON LIVE 11, PARTE 5: Áudio e MIDI

Neste curso, vamos usar as experiências reais do instrutor e a música universitária no professor de música universite doa Dr. Jason Allen. Mas não fique preocupado — Dr. é mais conhecido no campus por manter as coisas simples, acessos, úteis e diversos.

O Dr. Allen é músico profissional, instrutor top classico e professor universitário. Em 2017, Star Tribune em destaque em que ele tem "Mover e um Tribune e é reconhecido pela Fundação Grammy por seus cursos de educação musical.

Ele é também um TREINO seguro de ABLETON LIVE

Neste curso, vamos aprender o Ableton Live 11, e todos os aspectos do programa. Vamos focar nos focar em fazer tudo possíveis no Ableton Live e você vai terminar este curso como especialista no Ableton Live 11. Se você tiver experiência na produção de música já e não.


ULTIMATE ULTIMATE LIVE 11, A PARTE 5 é tudo tudo que você precisa para começar a fazer grandes is

Este é um curso realmente profundo — toneladas de conteúdo, truques e dicas . Ao longo das diferentes "peças" deste curso (há seis (there passar por de mais alguns de que eu saib sobre a Ableton Live 11, e tudo o que levou que eu se tornou um curso de qualidade. Vou compartilhar algumas das minhas próprias faixas e dar algumas sessões completas da minha biblioteca para brincar com a partir de o que com você começar.

Nesta parte do curso, vamos abordar como usar o software 11 para fazer as faixas com som profissional e a sua melhor maneira de sondagem profissional aproveitando a quantidade de efeitos MIDI se tornou t se t se t e se aplicam ao programa em que o programa de mais de que a medida de áudio e MIDI se aproxime em o programa. Incluindo:

  • O que são efeitos MIDI

  • Arpeggiator

  • Todos os efeitos MIDI no Suite 11 ao vivo

  • Os três tipos de efeitos de áudio

  • Todos os efeitos de transmissão (Distorção)

  • Todos os efeitos de EQ e filtro

  • Todos os efeitos modulador

  • Todos os efeitos de mitch e modulação

  • Todos os efeitos de tempo e espaço

  • Compressores

  • Todos os efeitos utility

  • E much e mais!

Vou fazer seis (seis!) "peças" para trazer o manual mais abrangente na base das técnicas de produção ao vivo já criadas. Cada curso tem sees, sessões e experts para você experimentar próprios e acompanhar.

Você não terá outra oportunidade para aprender sobre o Ableton Live de uma maneira mais abrangente do que isso.

O curso é um mapa de plano para fazer TRACas STUNNING com Ableton Live 11.

Todas as ferramentas que você precisa produzir grandes de são os de são os de quais são de todos os de quais o curso se de curso é base em experiências de vida real — não só teoria is

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Professor

Dr. J. Anthony Allen is a distinguished composer, producer, educator, and innovator whose multifaceted career spans various musical disciplines. Born in Michigan and based in Minneapolis, Dr. Allen has composed orchestral works, produced acclaimed dance music, and through his entrepreneurship projects, he has educated over a million students worldwide in music theory and electronic music production.

Dr. Allen's musical influence is global, with compositions performed across Europe, North America, and Asia. His versatility is evident in works ranging from Minnesota Orchestra performances to Netflix soundtracks. Beyond creation, Dr. Allen is committed to revolutionizing music education for the 21st century. In 2011, he founded Slam Academy, an electronic music school aimed... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos ao Ableton Live 11. Nesta aula vamos cobrir todos os aspectos do Ableton Live, de apenas aprender o programa para gravar, para produzir, dois DJ, mixagem, masterização. Tudo vai ser incluído nesta enorme classe multi-parte. Esta é a parte 5. Nesta parte vamos nos concentrar em efeitos de áudio e midi. E depois passa por cada efeito de áudio e cada efeito midi incluído nas suítes Ableton Live 11. Isso é o máximo que temos no contexto de fazer isso. Eu também vou te ensinar a usar. Alguns deles são efeitos comuns que você pode ter visto antes, como compressores, limitadores, vários tipos de distorção e ferramentas com as quais você pode não estar familiarizado em detalhes. Esta classe servirá não só como uma grande classe para te bater até acelerar em todos os efeitos ao vivo. Mas também como referência, porque vamos passar por cada um deles. Então bookmark esta classe porque você veio a ele sempre que você não sabe como usar algo. Então, o que realmente está em Ableton Certified Trainer, pessoas que têm essa credencial, Eu passei por um processo bastante rigoroso com ser capaz de acompanhar para provar que não só você é um especialista no programa, mas Além disso, você sabe como ensiná-lo. Portanto, o processo real de obter o selo de aprovação do Treinador Certificado é um processo de duas partes. Primeiro, você tem que provar que você é um super ninja e os programas. E segundo, você tem que ser um professor muito habilidoso ou então eles não vão dar para você. Você vê alguém que diz que não é capaz de Treinador Certificado, como eu, você deve saber que é alguém que o próprio Ableton deu seu selo de aprovação após um processo muito rigoroso. Não é só comprar um certificado. Eu tive que fazer dois ou três dias de exame mentiroso que incluía um monte de demonstrações de ensino. E além disso, fui à conferência internacional deles em Berlim para apresentar temas incapazes a toda a comunidade internacional ao vivo. Então não foi fácil de conseguir. Estou muito orgulhoso disso, e espero trazer o benefício disso para a Europa. 2. Efeitos de M4L. efeitos padrão: Certo, vamos falar de efeitos agora. Em primeiro lugar, no Live 11, nossos efeitos Max for Live são misturados diretamente com nossos efeitos normais. Está bem? Então eu falei sobre isso um pouco nas outras aulas, mas deixe-me reiterar e entrar em um pouco mais de detalhes sobre isso. Então Max for Live é esse tipo de linguagem de programação que vive dentro do live. Você pode ser um especialista em viver totalmente. Nunca toque na linguagem de programação máxima. Você não precisa saber como programar para usar ao vivo. Dito isso, é uma língua muito fácil de aprender apenas pelo jeito que funciona. E é super divertido e você pode fazer um monte de coisas legais com ele. Mas não vamos entrar em como programar esses efeitos. Nesta classe, vamos entrar em como usar esses efeitos embora. Então você pode pensar no não Max para efeitos ao vivo como seus próprios programas pequenos que são incorporados ao vivo. Você não pode alterá-los, você pode usá-los, e eles têm muitos parâmetros que podemos ajustar. Mas você não pode abrir e redirecionar. Pense nisso como um carro. Você pode com os efeitos internos que não são Max for Live. É como um carro com o cadeado do capô fechado. Como se você não pudesse entrar lá e ajustar o motor, certo? O que provavelmente é bom porque você provavelmente não sabe como entrar lá e ajustar o motor. O motor só vai funcionar e nós vamos ficar felizes com isso. Mas você ainda pode dirigir o carro com Max for Live. Você pode ir lá e dirigir o carro o dia todo. E então quando você tiver uma idéia de como fazer o carro melhor, você pode abrir o capô e adicionar alguns, você sabe, Turbo propulsores lá, se você quiser. Essa é a principal diferença. Então podemos dizer quando estamos usando Max for Live por causa do ícone. Então, estes são efeitos. Este com pequenas linhas extras saindo dele como um efeito Max for Live. Deixa-me mostrar-te o que isto parece. Aqui está um efeito normal. Está bem? Aqui está o efeito, certo? Apenas normal. Este é um efeito midi. Agora vamos dar uma olhada neste. Certo, aqui está o efeito normal. Aqui está um efeito Max for Live. À primeira vista, ambos se parecem com efeitos. Não há nada sobre este que exibe Max para o Live exceto este pequeno botão aqui. Este pequeno botão é como você destrava o capô. É assim que abre o capô e vê o que tem nele. Se eu clicar nele, ele vai lançar o Max. E então ele vai me mostrar o código que eu posso então alterar. Certo, então aqui está o que parece no Max. Se eu abrir esta janela, tire-a do modo de apresentação. Vemos tudo isso, certo? Este é o código de Max for Live. Não parece código como você pode pensar Max para Live Code, por assim dizer. Este tipo de enorme quantidade de cabos de remendo e coisas assim. Mas isso é o que é legal sobre isso, como você pode dizer. Certo, vamos achar algo aqui. Então aqui temos dividir por 3. Isso é legal, mas talvez você esteja pensando: “Ei, você sabe, seria legal se nós realmente dividirmos por dez. Então, se você rastrear isso e descobrir o que esse número faz e você disser, eu quero isso mais extremo. Você pode apenas dizer, ok, legal. Dividir por 10. Boom. E agora você acabou de colocar em turbo propulsores no seu carro. Então eu não vou salvar isso. E eu vou fechá-lo porque nesta classe, nós vamos apenas usar Max para dispositivos Live. Não vamos abri-lo e aprender a reprogramá-los. Eu vou fazer uma aula sobre como reprogramar embora então, porque é muito divertido e como fazer um pouco do seu próprio a partir do zero. Então saiba que quando estamos olhando para afetos, Max for Live Efeitos estão enterrados aqui. E você realmente não precisa prestar muita atenção ao que é um efeito Max for Live e o que não é um efeito Max for Live? Porque eles funcionam todos da mesma forma. Mas é isso que esses dois ícones diferentes significam. 3. O que são Miki Effects: Ok, então vamos começar com efeitos midi. Então efeitos midi são efeitos que afetarão as notas, não o som. Ok? Então, o que eu criei aqui, apenas para nossos pequenos propósitos de demonstração, como eu tenho muitos clipes, e eu tenho um clipe em cada faixa. E nesta primeira faixa, acabei de colocar o patch padrão do operador. E este eu coloquei o patch analógico padrão. Ok, então nosso primeiro, nosso operador é apenas uma progressão de acordes, soa assim. Progressão do núcleo escuro. Tipo de Radiohead ish. E, em seguida, a nossa segunda faixa, eu apenas coloquei um pouco de melodia que vai junto com isso. Parece assim. Certo, e juntos eles soam assim. Ok? Então eu queria algo meio simples, algo com acordes e de repente com uma melodia só para que pudéssemos jogar todos os nossos efeitos nesta sessão e ver o que podemos fazer. E depois dou-te esta sessão no final, se for algo interessante. Os efeitos midi têm de vir antes do nosso instrumento, está bem? Eles vão aqui, agora, aqui. Porque lembre-se que a forma como as informações estão fluindo através de nossa sessão em uma pista midi, dados midi estão vindo aqui. Podemos ver isso por causa desses pontos, certo? E fora do nosso instrumento está vindo som. Então o instrumento está convertendo de dados midi para som. Ok? Então, com efeitos midi, eles têm que vir antes do som. Porque se for som, precisamos de um efeito de áudio. Isso é tudo isso, e nós vamos chegar a eles em seguida. Mas primeiro, vamos ver todos os nossos efeitos midi. Isso é estes. Agora novamente, se você não tem doce vivo, você pode ter uma lista menor aqui. Mas em viver doce, isso é o que temos. Então vamos ver cada um deles e ver o que eles fazem. 4. Arpeggiator: Ok, vamos começar com provavelmente o efeito midi mais amplamente utilizado, e isso é um arpejador. Agora arpegiator é, você vai encontrar arpegiator é realmente construído em um monte de sentido. Mas se ele não tem um, se você está trabalhando com um sintético que não tem um arpejador embutido. Então aqui está. Este é o seu arpejador. Então aqui está o que ele faz. Eu vou para essa faixa que é apenas meus acordes e eu vou solá-la. Vou colocar um arpejador nele. Ok, então você vai ver que como previsto, ele vem antes do instrumento. Então temos dados midi chegando, dados midi saindo, e então ele é convertido. Então, um arpejador vai fazer uma progressão de acordes e jogar escória em uma nota de cada vez. Ele efetivamente vai fazer isso. Então aqui estão os nossos acordes, certo? Se eu fizer isso, e depois isso, opa. Digamos que eu pegue isso e faça isso. Só vou duplicar este acorde. Você não tem que fazer isso para usar arpejador. Só estou tentando mostrar o que vai fazer. Agora. Vai tocar uma nota de cada vez. Basicamente vai fazer isso com o nosso núcleo que vai tocar uma nota de cada vez subindo e, em seguida, voltando para baixo. Mas não precisamos fazer nada com a nossa MIDI. Então vamos desfazer tudo isso. Porque só vai fazer isso por nós. E temos muito controle sobre como ele faz isso. Então ele vai ter uma progressão do núcleo e tocar uma nota de cada vez subindo. Então, agora que colocamos arpegiator nesta pista, soa assim. Mesmo que este seja o meu midi. Legal, mas vamos torná-lo um pouco mais interessante. Vamos ver nossos controles aqui. Então estilo, em nosso estilo aqui, está subindo. Então ele está tentando ir até o fim. Está passando por cada nota que lhe demos. E subindo. Podemos mudar isso e dizer “vá para baixo”. Legal. Você pode dizer ir para cima e depois para baixo. Certo? Ou qualquer um desses outros com quem você queira brincar. Gosto dos aleatórios. Aleatório só significa notas aleatórias. Outros meios aleatórios. Aleatório, mas não repita uma nota. E uma vez aleatória significa, creio eu, aleatório, mas só tocar cada nota uma vez. Que se você tiver dois da mesma nota nele, aleatório outro talvez jogue a mesma nota se porque ele vai tocar um lugar diferente. Então eles são bem parecidos. Vamos apenas configurá-lo para aleatório. Você pode ouvir notas repetidas imediatamente. Vamos fazer outro aleatório. Por isso, está sempre a mudar as notas. Ok? Podemos aplicar um sulco para obter um pouco de balanço sobre ele. Vamos fazer um swing 16. O que realmente não vamos ouvir porque só estamos fazendo oitavas notas. Então vamos acelerar. A taxa é o quão rápido ele está indo agora está nas oitavas notas, então eu vou ver 1 oitavo lá. Vamos acelerar as 16 notas. Agora vamos ouvir o balanço. Isso é sobre tudo. Eu sei. É hora de desligar isso. Ok. Podemos ir mais rápido. Vá. Ok. Essa é a parte principal do arpejador. Isso é como 90 por cento do arpejo, o estilo e a taxa. Ok? Há outras coisas estranhas que você pode fazer aqui, como transposição. Você pode fazer algumas coisas com a velocidade. E você pode definir este re-gatilho para fazer algumas coisas interessantes. Isto tem a ver com quando o padrão começa de novo. Então, se você tem o padrão para subir, isso vai fazer fazer, fazer, fazer, fazer, fazer. Então, se ele está definido para bater em, em cada batida, ele vai começar o padrão de novo. Então, ele vai estar sempre basicamente subindo. No nosso caso, se você definir para anotar em cada nota, ele vai começar de novo. O que, no nosso caso, seria o começo de cada bar. Certo? Porque aqui é onde recebemos uma nova nota. E se você configurá-lo para desligado, ele vai para toda a duração do acorde, que é o que ele está fazendo agora, o portão define o comprimento das notas. Então, se você tem notas sustentadas, você pode tipo de apertá-las a esta velocidade. Não vamos ouvir isso. Mas se descermos para talvez oitava notas possa torná-las mais curtas, o que pode ser valioso. Uma coisa que eu gosto de fazer com arpegiator é fazer algo como outro aleatório e, em seguida, duplicar a faixa e definir que um para outro aleatório. Também. Agora você está recebendo duas notas ao mesmo tempo. E eu estou recebendo algum tipo de cidade-base lá, então de algumas das notas mais baixas. Então eu vou selecionar um desses e movê-lo para uma oitava. Meio perto. Talvez eu duplique uma terceira vez. E tire o arpejador deste. Então, uma vez só tocando as notas e, em seguida, para arpegiator, meio que um efeito legal. Então arpejador é muito, muito comum de usar só para dar vida a um cordão. Agora arpejador é, eu vou fazer muito em sua melodia, certo? Porque só há um acontecendo agora de uma vez nesta melodia. Nada para arpegar. Então use isso em tribunais. 5. Acorde: Certo, a seguir vamos falar sobre acordes. E devo mencionar arpegiator tem algumas predefinições embutidas. Não muito, mas alguns e assim faz este acorde, acorde um. Mas vamos usar um roteador, a caixa. Então eu vou jogar isso na minha melodia aqui. Então este é realmente muito simples. Tudo o que vai fazer é adicionar notas ao que você tem. Então vamos olhar para o meu clipe midi. Então é a primeira nota é um a. O que eu posso fazer com este efeito é que cada um deles vai adicionar uma nota. Então eu digo turno um, vamos transformar isso em dois. Então, dois semi-tons, que agora vai ser um B. Então, além do A, então vamos ouvir o A mais B. Então vamos ouvir duas notas aqui. E tudo isso vai ter uma segunda nota. Então, efetivamente, o que fizemos com isso foi que porque adicionamos, colocamos um dois lá, que significa que isso seria um e agora isso é dois. Então nós adicionamos um segundo acima de todas essas notas. Certo, isso não vai soar muito bem. Eu achei que isso era realmente um tipo de útil para mim para fazer coisas como esta. Vamos dar negativo 12. O que isso vai fazer é adicionar uma oitava acima ou abaixo. Eu coloquei negativo, então vai ser abaixo. Então ele vai adicionar uma oitava abaixo disso rapidamente. Vai fazer isso. O que, neste caso, acho que vamos melhorar a melodia um pouco e algumas muito boas. Então isso vai adicionar uma oitava. E isso vai ser legal. Posso adicionar outra nota e outra nota. Posso adicionar até seis notas. Se eu quiser, eu poderia adicionar uma oitava acima. E isto, a propósito, é a velocidade. Para que eu pudesse reduzir a velocidade e a oitava mais alta. Eu realmente não quero adicionar mais notas a isso porque eles vão ficar no caminho da minha harmonia se eu fizer, vamos fazer isso. Tenho. Então você realmente não quer usar isso em cabos porque se você fizer, você vai, você vai estragar sua progressão principal adicionando todos os tipos de notas de palestra. A menos que você adicione oitavas a ele, então pode ficar tudo bem. Mas um caso em que você pode querer usar isso é se você tem como uma única nota e você quer apenas adicionar algumas notas a ela para criar a sua própria. Isso vai tipo de progressão do núcleo como esta. Deixe-me demonstrar. Então aqui está uma nova pista midi. Se eu fiz algo assim, vamos anotar uma oitava. E agora coloco acorde aqui. E vamos adicionar um terceiro quinto. Então menor terceiro, quinto, sétimo. Se você não sabe o que isso significa, confira a teoria da música. Agora isto vai ser uma tríade menor. Ops, preciso de um som aí. Vamos colocar uma questão de instrumento. Não, elétrico. Claro. Ok, então agora é uma tríade menor porque eu adicionei essas duas notas. Só há uma nota lá. Mas digamos que eu estava fazendo esse tipo de coisa. Eu tinha um caminhão do que isso. Eu gostava de ir. Estamos recebendo um pouco de sotaque, acho que só pela sobreposição dessas duas notas. Isso está tudo bem. Então agora eu só peguei essa coisa de ritmo pequeno e eu adicionei feito, ele, fez um cored fora dele. É um jeito legal de fazer isso. Então, pode ser uma maneira rápida de adicionar algumas notas a algo se você tiver. Mas, francamente, este não me parece ser particularmente útil. Mas no contexto do que acabamos de fazer, na verdade é meio legal. Isso é meio divertido. 6. Envelope MIDI: seguir temos o nosso primeiro Max for Live Media Effect. Vamos envelope Midea. Isto é realmente muito útil. Então vamos olhar para isto que acabamos de fazer. Assim, podemos automatizar um parâmetro com Midea. Se quiséssemos. Poderíamos entrar em automação e automatizar esse volume. Se quiséssemos escrever. Bom automatizar o amortecedor, configuração, o tom, qualquer coisa assim. Mas não podemos fazer como um envelope ADSR como podemos em síntese, certo? Quando olhamos para a síntese, falamos muito sobre, ou falamos um pouco sobre envelopes, certo? E tem esse tipo de forma única. É como o ataque decaimento, sustentar, liberar envelope. Nós realmente não temos isso naturalmente em midi. Então este pequeno dispositivo vai nos dar. Então vamos jogar isso aqui. Ok, então agora nós temos depois da nossa função acorde, nós temos este, este envelope Midea. E o que vai fazer é dar-nos esta forma familiar de envelope. Ataque decaimento, ataque decadência, sustentar libertação. E uma quantidade que podemos aplicar a praticamente qualquer parâmetro no instrumento midi ou um efeito midi. Então, vamos clicar no mapa, por exemplo. Ok, então você vê que está piscando. Agora está esperando que eu clique em algo e então ele vai me deixar ajustar isso. Então vamos apenas fazer o volume. Então deixe-me realmente desligar o mapa. Deixa-me só pôr isto a tocar. Ok? Então se eu pudesse mapear e agora eu clicar no volume, certo? Agora temos este envelope está controlando isso. E podemos fazer ajustes ajustados aqui, se quisermos. Mas vamos para outro elemento. Então deixe-me ir ao tom. É meio legal. Legal. Tem outro parâmetro. Talvez possamos ir ao tribunal. Eu não sou esquisito. Ok. Então o que estamos fazendo é mudar o campo baseado no envelope, o que é super estranho. Mas eu meio que fiz isso para ser engraçado. Mas agora que fiz isso, estou muito feliz com esse som. Porque o que ele está fazendo é ir todo o caminho até o topo e todo o caminho para o fundo, que é adicionar duas oitavas ou menos duas. Óbvio. Então, na verdade, é legal. Então é isso que o nosso envelope faz. Basicamente vai nos dar um envelope, ADSR, ataque de envelope, decadência, sustentar liberação que podemos aplicar a qualquer parâmetro midi. 7. Controle com expressão: Passando para o nosso próximo efeito midi. Este também é um efeito Max for Live. Isso é chamado de controle de expressão e funciona tipo de semelhante ao envelope Midea. Mas o que isso vai nos deixar fazer é pegar um parâmetro e mapeá-lo para outro parâmetro, especialmente útil quando se trata de executar em algo. Então vamos voltar para a nossa pequena melodia aqui, e eu vou jogar esse controle de expressão sobre ela. Certo, então o que temos aqui é midiin, e há todos esses parâmetros aqui, certo? E então temos mapeamento. Então o que eu posso fazer é dizer a velocidade, a velocidade da nota que eu toco no meu teclado. Certo, enquanto eu jogo. Então, quão duro eu toco a nota, eu posso dizer, eu quero que isso realmente não afeta a velocidade, mas eu quero que ela afete cíclica no mapa e o corte do filtro. Então eu clico nisso. Ok, agora quão duro eu jogo vai afetar a velocidade. Então deixe-me armar este aqui para que midi vá para ele. Então, se olharmos para o nosso corte de frequência aqui, alto eu tocar, mais aberto isso é. Está bem. E eu fiz isso mapeando a velocidade para a freqüência do filtro. E se eu quiser que seja o oposto? Fácil o suficiente, isso é o que estes Min e Max são nossos quatro. Eu posso aumentar isso para um 100 e este para baixo para 0. Agora vai ser o oposto. Side play filtros muito silenciosos todo o caminho. Abra. Filtro alto fecha, certo? E eu poderia ajustar isso um pouco mais se eu quisesse. Para que talvez não cheguemos todo o caminho até 0. Certo? Então eu posso pegar qualquer outro parâmetro que meu teclado vai produzir e mapeá-lo para outra coisa. Isto é especialmente útil se você gosta, seu controlador midi tem a capacidade de fazer algo que o instrumento não faz. Como. Aftertouch é um bom. Depois de toques, como quando toco uma nota e mantenho o dedo para baixo sem levantar o dedo, posso então inclinar-me para a nota um pouco mais e ficar macio e mais duro. Nem todos os teclados enviam esta informação. Eles, nem todos os teclados têm a capacidade de lidar com aftertouch. O meu faz. Então, se você olhar para este pequeno bar aqui, eu toco uma nota, eu fico mais suave, mais duro, certo? Então menos enviando dados pós-toque. Mas este instrumento está ou não fazendo nada com ele. Então eu poderia mapear após toque para ver a taxa de LFO. Está bem, é fixe. E então vamos definir o LFO para fazer alguma coisa aqui. Certo? Para que eu possa controlar o LFO. Lentamente desligando isso lentamente empurrando para baixo e usando os dados aftertouch. Vou reverter e redimensioná-lo um pouco. É realmente muito difícil de controlar neste teclado. Mas você pode fazer coisas divertidas. Mas basicamente ele só vai nos deixar tipo de re-mapear parâmetros midi para outro parâmetro midi. 8. Rack de efeitos MIDI: Tudo bem, ao lado outro rack. Sei que já vimos Instrumentos Racks, mas aqui temos midi Effect Rack. Ok, então podemos jogar isso em algo garganta aqui. E parece familiar a partir de quando olhamos para Instrumentos Racks na classe anterior. E basicamente funciona da mesma forma. Então temos uma prateleira vazia aqui. Podemos jogar um monte de coisas nele. Na verdade, eu poderia arrastar esse arpejador bem ali. Agora o arpejador no Iraque. Também temos correntes. Ok, então o que posso fazer com um rack de efeito midi? Bem, agora que temos esse arpejador nele, isso me dá algumas idéias. Eu só posso colocar efeitos midi nele, mas e se eu colocar um monte de arpejos diferentes nele? Certo? Se você não viu o vídeo em Racks de Instrumentos, por favor, olhe para isso. Vai fazer isso e fazer muito mais sentido. Então eu tenho três ou quatro arpejos diferentes aqui. E digamos que eu queira acioná-los com velocidade. Então, se eu tocar uma nota silenciosa, vai ser aquela. Aquele arpejador que toco um pouco mais alto, vai ser aquele arpejador. Conhece aquele arpejador. E aquele arpejador, que talvez os espalhe um pouco melhor. Vá. Agora, dependendo do quão alto ou suave eu tocar uma nota, isso vai acionar um tipo diferente de arpejador. Vamos tentar isso. Novo eu tenho os dois. Eu poderia fazer. Eu também poderia apenas fazer um arpejador insanamente interessante apenas deixando fora para acontecer de uma vez. Eu realmente gosto disso. Puro. Eu nunca tive boa sorte com racks efeito midi fazendo qualquer coisa interessante, mas isso é realmente muito interessante. Então vamos deixar isso aí. Vamos ouvir como isso soa no contexto de todas as minhas faixas patetas. Meio legal com isso. Então, rack de efeito midi, você pode colocar um monte de efeitos de mídia aqui, controlá-los por chave de velocidade, onde poderíamos definir um intervalo de chave para cada fato de mídia. Ou podemos usar o seletor de corrente para ligá-los e desativá-los. Ao mapear isso, ainda temos macros que podemos atribuir a qualquer coisa. Então basicamente funciona exatamente da mesma forma que Racks de Instrumentos. Agora, nós vamos entrar, nesta classe de racks de efeitos de áudio, onde vamos entrar nos detalhes sangrentos de como construir um rack de efeitos de áudio insano. Por isso, encorajo-te vivamente a verificares isso. Chegaremos lá em breve. Não se preocupe. O rack de efeitos midi é menos útil do que o rack de efeitos de áudio. O rack de efeitos de áudio, eu acho que é uma das coisas mais poderosas da vida. Então fique ligado para isso. Mas, por enquanto, vamos passar para o nosso próximo efeito midi. 9. Monitor MIDI: Ok, a seguir, vamos para o monitor MIDI. Agora isso soa menos interessante do que é. Esta é uma maneira de olhar para os dados MIDI chegando, certo? Chato. Mas, na verdade, há uma coisa que é incrivelmente útil. Vou jogá-lo nesta progressão de acordes aqui. Ok, aqui está o que parece. Ele vai nos dizer que notas estão vindo aqui nós vemos as notas tocando. Ele também vai nos mostrar essas coisas que podemos mostrar ou esconder clicando neles. Ok, então eu posso ver dados CC, que são dados do controlador contínuo que são coisas como qualquer coisa que é como um controle deslizante ou como sim, como controles deslizantes e botões e coisas assim. Curva de passo é a curva de pitch e um teclado após toque que acabamos de falar, esses são os dados que vêm depois. E C6 significa exclusivo do sistema. Isso significa coisas únicas para alguns teclados. Como se você tem um teclado que tem alguma habilidade especial que nenhum outro teclado tem, isso vai entrar no computador como o que é chamado de mensagem cis x. Mas isso não é a coisa mais interessante. Aqui está a coisa mais interessante. Pegamos esse acorde. Se você não conhece a teoria muito bem. Mas você fez algo e acha que parece legal e quer saber qual é o acorde. Assim como aqui. Eu só analisei nossa progressão principal para nós e é certo, a propósito. Vamos dar uma olhada em uma coisa arpejada. Então aqui temos nossa cremalheira de efeito arpegiador louco. Essa é uma boa. Agora é menos bom saber o que é coordenada porque há muita coisa em movimento. Tantos Effect Rack ou o monitor midi vai mostrar-lhe quais dados midi estão entrando em sua pista. Mas o mais importante, mais importante, mais interessante, talvez, se você quiser saber quais acordes estão tocando, coloque isso lá e ele vai te dizer, vamos ver o quão profundo é o conhecimento porque eu sou uma espécie de idiota da teoria da música. Deixe-me só ir aqui. Certo, então se eu tocar, vamos ver se sabe o sétimo acordes. Sim, C dominante sétimo. Sétimo acordes principais. Está bem, são coisas estranhas aqui. Bem, ele sabe muito. Está bem. Não quer me dar um SAS. E o que faz sim. É uma coisa interessante de se chamar assim. De qualquer forma. É muito bom. E há muitos tribunais. 10. Controle de MPE: Ok, a seguir, outro tipo de utilitário é o controle NP, e este é o dispositivo Max for Live. E o que isso vai fazer é realmente deixar você meio que brincar com os dados MPI chegando. Agora, o que é é recém-incorporado ao vivo 11 e é como alguns parâmetros midi extras que não estavam disponíveis em versões mais antigas do live e não disponíveis em alguns instrumentos ou alguns controladores midi. Mas alguns controladores midi têm a devida saída e dados PII. Então o que isso vai fazer se eu jogar em alguma coisa? Isso vai levar em parâmetros MPI, especificamente estes três, pressão, slide e pitch. E vamos movê-los um pouco. Então esta é a nossa entrada, esta é a nossa saída. E podemos dizer, quero que meu mínimo seja mais alto, meu máximo seja mais baixo. E então como fazer um pequeno arco bonito para isso. Você pode até criar um segundo e arquear isso. Então você pode definir parâmetros para esses três elementos e apenas meio que fazê-los fazer o que você quiser. Então é uma espécie de maneira de criar esses dados MPI um pouco. Se ele está entrando. Não estamos usando dados MPI neste projeto, então eu não preciso deles. Mas se eu estava usando alguns instrumentos que levaram em dados MPI de um teclado que tinha a capacidade de enviar e dados PII. Então talvez eu queira usar isso para um tipo de ajuste fino como esses dados estão chegando. Resumindo a história. Esse efeito nos permite dimensionar o mínimo e máximo desses parâmetros de VPL. Se você não estiver usando esses parâmetros MP ou MPA, não use esse fato. 11. Nota: Está bem. Fora da floresta com algumas dessas coisas de utilidade e de volta a mais alguns efeitos. Então anote a Echo. Então, há também um novo. Aqui está. E parece um bom atraso à moda antiga, mas é interessante notar que não é um atraso de áudio para o atraso de Midea. Então isso vai atrasar nossas anotações entrando em nosso sintetizador. Agora, neste caso, não vai realmente importar. E na maioria dos casos, eu não acho que vai importar muito se você está ou não usando um atraso de áudio ou atraso midi. Mas é importante, eu acho, lembrar que isso é realmente midi delay, suas notas chegando e nós saindo, mas não som. Então, se eu pegar nossa pequena melodia, então agora eu tenho esse atraso e tudo funciona praticamente da mesma forma que um atraso normal. Temos feedback. Mencionei um pouco esse feedback. E colocamos isso aqui. Você pode adicionar uma transposição se quiser. Se você quer ou não ouvir o original ou não, vai ser através ou mudo. Ele funciona da mesma forma que um atraso de áudio, mas é um atraso médio, que significa que efetivamente você está atrasando números em vez de atrasar o som. 12. Comprimento da nota: Está bem, é bom anotar o comprimento. Vamos jogar este para este tipo de pequeno acorde percussivo curto que adicionamos. Ok, então com o comprimento da nota, basicamente vamos ser capazes de ajustar o comprimento de todas as notas. Então podemos dizer, aqui está o comprimento da nota. Vamos torná-lo mais longo ou mais curto. Certo, podemos portá-los, o que abrirá e fechará a sustentação do bilhete. Então, a 100 por cento, é um 100 por cento do comprimento da nota. Mas podemos fazê-lo duas vezes mais alto, ou duas vezes, ou metade do que dividi-los ao meio. Certo? Então, qual parte do nó está soando versus quanto tempo a nota é. Este modo é tempo, o que significa que vamos definir os comprimentos da nota para ser número de milissegundos ou segundos. Neste caso, podemos alterá-lo para o modo de sincronização, que vai configurá-lo para uma divisão da batida. Então podemos dizer que queremos que todas as notas sejam oitavas notas. E eles vão afundar ao ritmo. Agora é importante notar que isso não vai acelerar ou retardar suas anotações. Isso vai adicionar espaço vazio entre as notas. Só vai fazer o comprimento deles mais curto ou mais longo. Mas se você tornar o comprimento de suas notas muito mais curto, Ele não vai puxar notas na frente daqueles para trás e apenas mover tudo mais rápido. Vai inserir espaço vazio entre eles. Portanto, ele realmente não muda os ritmos em termos de quando suas notas acontecem, mas as altera em termos de duração delas. Caso contrário, bastante simples. Temos algum tempo de decadência e tempo de liberação. Se configurarmos nosso modo de gatilho, se configurarmos isso para anotar, teremos alguma velocidade de liberação e tempo de decaimento que podemos brincar. Nó off seria como o fim da nota. E essa pode ser a ação que aciona o comprimento da nota. Mas na maioria das vezes eu deixo isso em nota se eu vou usar isso, e eu só quero pegar um pedaço inteiro de metadados e apenas torná-lo mais longo e apenas como fazer tudo meio lavado juntos. Esta é uma boa maneira de fazer isso muito rápido. 13. Pitch de vendas: Tudo bem, eu vou no próximo arremesso. Muito bem, um super simples em campo aqui. Tudo isso vai fazer é pegar tudo e transpô-lo. Então vamos somar este para ir mais alto. Talvez um melhor exemplo de arremessos para usar este acorde. Vamos voltar a isto. Se eu quiser que todas essas notas, tudo neste clipe, tudo nesta faixa, na verdade, seja uma nota mais alta. Eu vou fazer isso. Certo? Isto é, esta é uma situação de tudo ou nada aqui. Queremos que cada nota midi nessa pista seja maior ou menor? Porque podemos dar negativo. Se sim, aumente isso. Se não, deixe-o em paz. Talvez o uso disso seria como, digamos que eu decidi mudar a chave de uma música. Eu poderia dizer, Ok, bem, nós somos o império anfitrião agora. Ou tenho um monte de clipes midi aqui. E eu só quero levar toda essa trilha até uma oitava. E nós fazemos 12. A coisa toda até uma oitava. Eu posso ser legal. Para mim, este é difícil de usar porque o que vai acontecer comigo como se eu dissesse, digamos que eu decido transpor isso dois passos, dois semitons, certo? Então, isto é às duas. Mas então eu vou olhar para esses dados midi e ver que eu tenho este aqui. Mas isso não é um A, é um B porque eu transpus para cima. Agora estou confusa. Eu prefiro apenas mover as notas midi para que eu possa olhar para os nós e saber o que estou fazendo. Então este é um truque para eu usar, mas se você tem uma necessidade de fazer algo assim, então é isso que ele faz. 14. Random: Certo, ao lado aleatório. Este é realmente muito divertido. Vamos colocar isso na nossa melodia. Ok, aqui está. O que aleatório faz é escolher notas aleatoriamente para nós. Então o que fazemos aqui é dizer “chance”. Portanto, a chance é a probabilidade de que a nota recebida será alterada para uma nota aleatória. Certo, então digamos 100 por cento. 100 por cento significa que cada nota que chega não será a nota que será tocada, mas um nó aleatório será escolhido. Ok, então as escolhas 12 vão ser uma oitava. Então esta é a nota aleatória que vai ser escolhida vai ser aleatória entre um e este número. Então, 20. Vamos deixá-lo em 12 e depois multiplicado por este número. E pode ser e este número que é gerado. Então, neste caso, pode ser até 12 porque 12 vezes 1, mas se eu quiser que seja muito maior, 12 vezes 5, vai ser um número muito maior. Ele pode ser adicionado, subtraído ou comprar, o que significa adicionado ou subtraído. Então, digamos que por, vamos deixar às 12. E agora vamos ouvir a nossa melodia 0. E temos acordes. Deixe-me desligar o cabo. Lá vamos nós. Ok, então por é realmente fazer as duas vezes. Então vamos deixar isso em AD. Então podemos ver que só está subindo. Esse atraso está nos irritando. Devemos colocar isso antes do atraso. Isso soa um pouco melhor. Volte para comprar. Está bem, fixe. Agora, isso cria um problema, porque você está pensando que a utilidade na terra é que porque você está apenas gerando notas aleatórias. Mas e se pudéssemos colocar essas notas em uma chave específica e limitássemos esses nós a estar apenas em uma chave específica, certo? Então podemos realmente ser capazes de gerar algumas coisas aleatoriamente interessantes. E como sorte teria. Nosso próximo efeito é algo que faz exatamente isso, que levará qualquer número de nós e os trará para uma chave específica. Então vamos para o próximo efeito. Agora. 15. Escala: Certo, escala. O que a escala vai fazer é que você pode pensar em escala é uma espécie de nota midi, pitch quantize ou o que ele vai fazer é pegar todas as notas recebidas e, em seguida, forçá-los a uma escala específica. Então vamos jogar isso aqui. Ok, aqui está a escala. Agora essa interface me deixa louco. Não sei se é como a minha dislexia estranha ou não, mas sempre acho isso muito difícil de entender. Basicamente. Estas são notas a chegar e estas são notas a sair, está bem? Então, se C entrar, C sai. Se C Sharp entrar, C-Sharp sai. Então, fazendo esta diagonal, não está realmente fazendo nada. Certo, mas digamos que para cada C-sharp que entrou, queremos enviar D para fora. Está bem, isso vai transformar os nossos corta-C em D. Está bem? Então, se formos para as nossas predefinições de escala, temos bajilhões de escalas. Então vamos para, estamos na chave de um menor. Então, eis o que vou fazer. Eu vou, eu realmente quero, é uma escala melódica menor. Isso é o que estou usando. Vamos jogar isso aí. Ok, então agora deve ser uma escala melódica menor. Mas preciso de definir a minha rota para um. Ok, agora cada nota gerada aleatoriamente por isso vai passar por isso e transformá-lo em um menor melódico e então enviá-lo para o analógico. Legal. Certo, então vamos ouvir. Certo, meio arrumado. Então agora nós basicamente fizemos uma nova melodia. Vamos ouvi-lo. Ok, nada realmente interessante aconteceu ainda. Mas uma coisa que eu poderia fazer com isso, duplicar isso. Ok, agora, no meu original, eu vou desligar isso. E vamos desligar aleatoriamente. Vamos deixar isso sem demora. Então, agora aqui o nosso original. E vamos também aqui o randomizado. Ok, eu vou puxar isso para baixo um pouco. Talvez até aumentar o feedback sobre este pequeno atraso e fazer com que seja um tipo de aleatorizado. Mas no eco chave da nossa melodia principal que está aqui. Temos um efeito legal. escala pode ser usada não apenas para notas aleatórias, mas apenas para qualquer coisa. Se você diz, eu estou em uma chave específica e eu quero mudá-la para outra chave. Você pode jogar outra chave lá. E que é basicamente o mesmo que dizer escala. Se você não sabe o que esses termos significam, escala e chave e coisas assim. Confira minha aula de teoria musical. Mas você pode jogá-lo em qualquer coisa e é apenas basicamente vai pegar todas as notas recebidas e esmagá-los em conformidade com uma escala diferente. Ou chave. 16. Velocidade: Muito bem, último dos nossos efeitos midi, velocidade. Tão simples aqui. A velocidade vai deixar-nos escalar as nossas velocidades. Lembrem-se, velocidade é meio que o meio termo para o volume. É o quão duro atingimos a nota. Então, se quisermos apenas empurrar todas as nossas velocidades para cima, podemos fazer isso. Podemos tratar isto como um compressor. É como um compressor middy e podemos aleatorizar nossas velocidades também. Há outra maneira de fazer isso que já aprendemos no próprio clipe midi, podemos aleatorizar velocidades aqui agora, isso é novo. Mas se você quiser fazer da moda antiga, você pode fazê-lo com isso. Onde basicamente vamos escalar as velocidades e aleatorizá-las um pouco. Pode adicionar um pouco de vida a algo, especialmente como uma pista de bateria. Se você já tocou na bateria midi ou se você acabou de clicar na bateria midi e você quer que eles soem um pouco mais natural. Randomizar a velocidade é apenas um pouco, apenas para dar um pouco mais de campo natural. Certo, então são todos os nossos efeitos midi. Dou-te esta faixa se quiseres brincar com ela. Não acho que seja particularmente brilhante, mas é algo para brincar. Sinta-se livre para enlouquecer com isso. E então passaremos para efeitos de áudio. 17. Três tipos: dinâmica, tempo e frequência: Certo, agora vamos passar para efeitos de áudio. Os efeitos de áudio podem ser um pouco mais complicados porque antes de tudo, porque há apenas mais deles. Mas em segundo lugar, porque estamos trabalhando com domínio de frequência e há muito que podemos fazer com frequências. No entanto, não estamos apenas trabalhando com frequência, também estamos trabalhando com o tempo e também estamos trabalhando com o Dynamics. Então, por essa razão, o que normalmente fazemos é dividir todos os nossos efeitos em três baldes. 3, qualquer efeito pode realmente ser categorizado como uma dessas três coisas. E essas três coisas são efeitos de frequência, coisas que mexem com a frequência, EQs, coisas assim. tempo afeta coisas que mexem com o tempo, atrasos, coisas assim e efeitos dinâmicos. Coisas que mexem com o volume. Chamamos dinâmica de volume. Então efeitos dinâmicos são coisas que mexem com o volume. Um compressor é provavelmente o melhor exemplo disso. Então é tipicamente assim que fazemos. No entanto, o Live 11 mudou um pouco a forma como falamos sobre efeitos. Se entrarmos em efeitos de áudio, o que eles fizeram no laboratório 11 é mudar tudo para que tudo seja categorizado nessas oito ou mais pastas 12345678. Então, eles tipo de categorizá-los em oito pastas para nós, que são um pouco diferentes das três categorias que eu gosto de falar sobre efeitos. E está tudo bem. Foi-me dito que este esquema de categorização era um pouco controverso em torno capaz de no QG. Mas funciona. Isso ajuda você a encontrar as coisas um pouco mais rápido. E cada uma dessas pastas pode realmente ser incluída no que eu estava falando. Então, Dr., vai ser como distorção, coisas que afetam o tom. Esses realmente vão ser afetos de frequência. dinâmica será, obviamente, efeitos dinâmicos. Eqs e filtros também serão efeitos de frequência. Os moduladores podem ser efeitos dinâmicos ou de frequência. O desempenho é em grande parte vai ser o tempo afeta. Pitch em modulações pode ser frequência afeta o tempo e espaço vai ser efeitos de tempo. E utilitários são tipo que vai ser, nada disso. Utilitários vão ser algumas probabilidades extras e fins. Então o que eu acho que vou fazer é passar por cada um deles nessas categorias apenas para que nós tipo de manter a capacidade de esquema aqui. E vamos começar com Dr. então em cada uma dessas pastas, temos um monte de efeitos e cada um desses fatos tem um monte de predefinições. Ok, então pelo próximo tempo, para essencialmente o resto desta aula, vamos passar por todos os efeitos e o que eles fazem. Agora. Aviso justo, não vou passar por cada botão e cada parâmetro de cada efeito. De cada efeito. Vamos rever o que o efeito faz e algumas das suas principais propriedades. A melhor maneira de aprender cada botão e botão no efeito, se é isso que você quer fazer, é colocá-lo em algo, experimentar com ele e explorar. Você certamente pode encontrar documentação para ele on-line no manual ao vivo ou em outros lugares, se você realmente quer saber. Mas espero que eu lhe dê a maior parte do que está em cada efeito. Então você deve saber como usar cada um deles. Certo, então, sem mais delongas, vamos mergulhar no nosso drive Efeitos e começar com AMP. 18. Amp: Ok, vamos começar com AMP. Este é um emulador de amplificador agradável e bastante simples. Ok, então deixe-me mostrar-lhe o que eu tenho aqui em cima como nossa pequena faixa de demonstração. Então eu tenho apenas uma batida peculiar. Eu tenho uma coisa vocal divertida e eu tenho um acorde de guitarra. Soa como isto completamente. Ok, agradável e simples. Então vamos jogar este amplificador nesta guitarra porque é para isso que ele realmente foi projetado. Isso não significa que é assim que você tem que usá-lo. Isso é projetado para emular um monte de amplificadores clássicos. Então este é um emulador de amplificadores. Temos impulso limpo, blues, rocha, chumbo, pesado e base. Então, na documentação, ele realmente não diz o que esses sete amperes são modelados após, mas eles são modelados após amplificadores reais. E o gráfico é muito bom, certo? Você provavelmente já viu, este é provavelmente um dividendo azul fender ou algo assim. Esta é provavelmente uma pilha do Marshall. Como estes. Se você é um guitarrista, isso é muito icônico olhar. Não consigo pensar no nome deste agora, mas tudo bem. Então você pode discar essas predefinições. E estes não são realmente presets para são o EQ que está aqui em baixo. Estes são diferentes modos de emulação. Então, com cada um, você pode ajustar um pouco de EQ aqui, certo? E a presença acrescenta um pouco de brilho. Ok, então vamos pegar nosso acorde de guitarra, vamos sossegar isso e talvez movamos nosso loop um pouco mais apertado para que nós apenas ouçamos isso algumas vezes. Vamos colocá-lo limpo. Ok. É legal. Aqui está sem esse efeito, certo? Ilumina um pouco. Tente aumentar o tom deles. Blues, mais quente, proc, chumbo. Isso é 88. E base. Esta configuração de base é realmente muito agradável em uma guitarra baixo, a propósito. Emulador de amplificador tão simples, você sabe, nós poderíamos tomar isso é algo como impulso talvez. E então, neste caso, um pouco mais de presença. Puxe o nosso molhado seco para que tenhamos um pouco do original lá também. Em um muito selvagem sobre isso. E eu vou sangrar. Lembre-se que em todos os efeitos de áudio, eu acho que todos os fatos de áudio sempre terão um controle Dry Wet. E isso sempre significa a mesma coisa. Seco significa que não há efeito. Molhado não significa nada além de efeito. Ok? Então, se colocarmos isso no meio do caminho, vamos ouvir o acorde sem qualquer efeito. E vamos ouvir esse acorde com efeito. Tem tudo isso. Não há nada disso. Às vezes você quer que isso fique todo molhado. Às vezes você quer que ele ajuste um pouco silenciosamente que bem ali. Isso é muito bom. Tone também pode mudar nossa saída para esta ferramenta de seleção, o que não está nos dando muita variação no espaço. Mas isso nos dá um tom limpo aqui. Mas você pode obter algumas distorções realmente retorcidas com estes se é isso que você está procurando. 19. Armário: Então, se você é guitarrista e sabe que um emulador de amplificadores não nos leva até lá, certo? Isso nos leva a maior parte do caminho até lá. Certo. Como se eu fosse a uma coisa que eu acho que é uma conta, aquela. Esse é o mesmo aplicativo que eu tenho lá atrás , exceto liga um pouco diferente modelo, mas isso é um para-lama desenvolver. Uma coisa que influencia o tom é o gabinete, certo? Essa é a caixa em que está e como os alto-falantes estão organizados. Ok, aquele tem quatro alto-falantes de 10 polegadas. Ei, isso soa um pouco diferente de 1, 20 e Alto-falante. Eu nem sei se eles fazem esse modelo, mas algo assim. E eles fazem um 212, eu acho. Então. O que você pode fazer é emparelhar este amplificador com nosso próximo efeito, que é gabinete, ok, colocar o armário depois do AMP. E isso vai passar este amplificador através de um armário que vai emular esse arranjo de alto-falantes e onde nosso microfone está, ok, porque nós fazemos um armário. Então eu vou dizer 410. Esse é o que eu tenho. E onde vamos fazer isso? Vamos chegar perto do eixo. Então, como apontar diretamente para um desses alto-falantes. Ou quase fora do acesso, ou seja, se este for o alto-falante, nós vamos chegar a ele. Não em linha reta, mas fora do eixo, ou apenas longe. Vamos chegar perto do eixo. Que tipo de Mike vamos usar um condensador ou dinâmico e usar um microfone dinâmico nele. Vamos fazer estéreo ou duplo. E vamos ouvi-lo agora. Vai aquecer. Vamos desligar o armário. Certo? Acrescenta um pouco de calor. Eu gosto desse tom. Ok, muito bom. Então Cabinet pode ser usado por conta própria apenas para colorir um som um pouco. E quando eu digo colorir o som de um pouco, o que eu estou dizendo é que nossa freqüência afeta, eles estão ajustando freqüências. Eles são efetivamente equalizadores de alguma forma, mas de maneiras muito mais complicadas do que apenas como retirar certas frequências. Eles estão mudando as frequências para torná-lo um pouco mais quente, que significa que temos um pouco, um pouco mais médios e baixos ou mais brilhantes, que significa que você tem um pouco mais altos, coisas assim. Então gabinete pode ser usado por conta própria, mas funciona muito bem quando emparelhado com AMP. 20. Ônibus para bateria: Ok, a seguir, vamos para o ônibus de tambor. Este é um tipo de que eles classificam isso como Dr. Eu classificaria isso mais como uma coloração. Assim como estávamos falando sobre como aquele armário, cor e som. Isso é realmente projetado para tambores. Você pode colocá-lo em literalmente um barramento de tambor. Então, se você fez uma faixa onde você tem suas armadilhas em uma pista, seus chutes em uma pista, oi-chapéus em uma pista, coisas assim. Agrupe tudo isso em um ônibus. Você pode enviar tudo para um ônibus, ou você pode simplesmente agrupá-los, colocar o barramento tambor no grupo. Ou ele realmente funcionou muito bem em um loop como este, bem como porque ele tem vários sons nele também. É realmente uma coisa muito parecida. Então eu vou colocá-lo neste loop. Então o que isso vai fazer é adicionar alguma cor e caráter a este loop. Ok, então deixe-me apenas lembrá-lo como este loop soa como. Um tambor sai fora. Certo, agora vamos aumentar. Estamos um pouco de volume nele. Então este suave, médio e duro é, você pode pensar nisso como distorção. É uma quantidade de drive. Então, agora estamos sem solução. Vamos para o meio. E duro. Nabo são crunch, que são bases um pouco mais. Frequência amarela naquele pontapé. Aperte a forma desse boom. Com esta decadência. Lembre-se transiente significa que os ataques de pára. Então isso vai enfatizar os ataques. E você vai ouvir muito mais desses chapéus altos. E então nós podemos apenas empurrar a unidade um monte mais de saída de volta. Isto é fixe. Ele tem esse pouco de tipo tipo de quase oitenta pop para o, para o tambor de pontapé agora por causa dessa freqüência e puxar isso para trás apenas um cabelo na verdade, e eu meio que gosto e eu penso sobre isso. Transientes são um pouco intensos para mim. Crunch, eu gosto de arrastar, mas talvez um pouco menos. E tem um compressor embutido que podemos usar se quisermos também. O que não é algo que soa particularmente bom neste momento neste loop. Este controle antivibratório controla um pouco de filtro passa-baixa, então menos que Lowes. E então, muitas das vezes em que você adiciona distorção que você está recebendo, obter um monte de frequências superiores. E isso pode ajudar a diminuir o tom só um pouquinho. Muito feliz com isso. Vamos deixar isso aí e continuar. Então barramento tambor tem um grande efeito para tipo de envolver todos os seus sons de tambor juntos e colori-los todos ao mesmo tempo. 21. Tubo dinâmico: Ok, a seguir, vamos ver este tubo dinâmico. Este é outro emulador AMP, e como você provavelmente adivinhou, é um emulador de tubo AMP. Então, um tubo AMP é um tipo específico de AMP que tem como esses tipos de grandes tubos de vácuo neles e eles dão uma cor particular. Já que já trabalhamos na parte da guitarra aqui, quero jogar isso no vocal, só ver o que conseguimos. Então o que temos aqui é uma distorção de tubo são realmente mais precisamente uma saturação de tubo. Temos três modelos diferentes de tubos e estes são modelados após, assim como o nosso fato AMPA, estes são modelados a partir de amplificadores de tubos reais que nós, muitos de nós conhecemos e amamos . Embora não nos estejam a dizer quais, provavelmente por razões estranhas. Então vamos mover nosso loop para cá. Aperte um pouco. Então nós podemos apenas aqui esta pequena amostra vocal, soltá-la. Aqui está a nossa amostra vocal sem o fato da mesa. Aqui está com para nos dar alguma unidade, uma cidade, um, um, um, um, um k. Então o truque para este aqui é este botão de viés meio que vai empurrar-nos para cima, ou se formos mais baixo, as faixas mais baixas do tubo, por assim dizer. E podemos usar esse seguidor de envelope para modular esse viés que ele fique dentro do alcance que queremos do tubo. Maneira chique de dizer que você deve usar esse preconceito para encontrar o ponto ideal. E então se você tem algo que tem um monte de faixa de freqüência para ele, use a manivela até este envelope para que ele fique com ele. Ok, então vamos virar este envelope todo o caminho para baixo desde o momento. Você pode ouvir que se formos muito alto com isso, fica tudo crepitante. Tudo. Então estamos forçando demais. Isso é muito bom. Um pouco. Então isso fica com ele. Subiu, puxar para trás o disco retardado é apenas o quão duro nós vamos bater na cauda. E temos um aumento de volume aqui. Agora o que eu poderia fazer sobre isso porque ele está adicionando um monte de crunch para aquele som e eu não quero perder o original quando realmente puxar para trás e secar molhado para que ainda ouçamos principalmente aquele tipo original de som sedoso. É meio que um pouco de crepitação, hum, porque nós não estamos indo até o fim seco. Um muito bom ir de repente aquele ali. Então, duas ventilação. Efetivamente, um tipo diferente de distorção. 22. Erosion: Ok, a seguir, erosão. Erosão não é o que algumas pessoas pensam. Ouvi muita gente falar sobre erosão como um pouco esmagador e não é um grande triturador. Um pouco triturador é quando você simula taxa de bits mais baixa e lhe dá esse tipo de som Atari. Não é isso que a erosão está fazendo. O que a erosão está fazendo é, é uma espécie de modulação em algum ruído. E isso faz artefatos barulhentos. É uma maneira diferente de fazer distorção. Vamos pegar essa amostra de guitarra só para nos dar algo novo. Vamos duplicar e só, eu não sei por algo divertido, vamos reverter. Ok, então eu vou apenas clicar nele uma vez e pressionar R. E isso inverte a amostra. Ok, e vamos abrir nosso loop para que possamos ouvir talvez isso. Ok, aqui está o som da nossa nova guitarra ao contrário. Um. Vamos jogar erosão nele. Ok, então isso é o que nós queremos esgueirar-se para dentro dele como nossa coisa fazendo barulho, ruído, ruído branco ou um sinal. Vamos começar com o barulho primeiro e depois tipo onde queremos centrá-lo? Vamos para a direita por aqui. Ok. Você pode MR este é o valor certo. Você pode ver isso aqui. Cag e mais baixo onde ele, ele define a largura. Eu só vou encontrar uma área y B com ruído branco e atribuir. Certo? Então você está pensando que parece que há ruído em camadas em cima desse som. Isso é porque eu tenho isso correto. Vamos puxá-lo para baixo para um nível de bom gosto. Aperte a largura, encontre as frequências certas para isso. Por ali. Pode ser um som agradável se você jogar com ele e levá-lo para a área certa e realmente configurá-lo bem. Mas é efetivamente uma maneira diferente de fazer distorção. 23. Ode: Ok, vamos para o overdrive. Esta é uma distorção um pouco mais clássica. Vou desligar ou erosão por enquanto. Então só ouvimos o nosso overdrive sobre isto. Então a coisa sobre overdrive é que é sempre sobre dirigir. Mesmo que você defina sua unidade para 0, você vai ter alguma distorção. Mas vamos deixá-lo em seu padrão de 50. Deixa-me desligá-lo para te lembrar como é o som. E agora vamos ligar esse overdrive. Certo? Então um pouco agradável, distorção quente, bom em praticamente qualquer coisa. Agora o que temos aqui é uma quantidade de drive, um pouco de controle de freqüência, ou podemos meio que aprimorar nossa distorção se quisermos. E então temos esse botão de tom, que vai colorir nosso som após a distorção. Ok, então a distorção acontece e então nós podemos meio que aumentar nossos altos aumentando esse tom. Nós também temos um pouco de um compressor embutido, que vai ajudar tipo de disputa na distorção, mantê-lo de cortar basicamente. E depois a nossa quantidade seca e molhada. Então, se quisermos toda a distorção, maconha, aumente isso, maconha isso para cima. E isso é quase tão ruim de uma distorção é que você pode obter, é girar isso para fora. Trança Nita. E isso não é realmente o que eu quero aqui. Então vamos tirar isso, tirar isso. Abaixe isso um pouco mais em profundidade. Para isso. Empurre, esse compressor é um pouco mais difícil. Vamos lá. Se você não entende o que eu quero dizer quando eu digo empurre o compressor um pouco mais forte. Segure em. Vamos ver como os compressores funcionam em mais quatro vídeos, mais cinco vídeos, e chegaremos lá. Então, segure essa ideia por um minuto. 24. Pedal: Ok, a seguir temos pedal. Então, a maneira de pensar sobre o pedal é que até agora vimos emuladores de AMP, vimos emuladores de gabinete, vimos emuladores de tubo, e agora estamos vendo emuladores de remo. Então isso é emular três tipos de pedais clássicos de distorção, tudo em um. Ok, então aqui estão nossas três pétalas diferentes. Ok? Assim como com o AMP, temos um pouco de EQ no fundo. E este equalizador tem um tipo de coisa estranha e isso é este pequeno botão aqui. Vamos apenas alternar está fazendo é definir as frequências centrais para o QE. Então, no cenário mais à esquerda, estamos focando no lado baixo, que é cerca de 500 hertz. Configuração do meio, estamos cerca de um quilohertz e alta configuração Estamos em cerca de dois quilohertz. Então, vamos ouvir isto. Vamos aumentar o ganho um pouco. Deixe a saída em 0. Isso significa que não vai aumentar o volume ou cortar o volume. E eu coloquei no nosso som não distorcido. Aqui. Aqui está sem o pedal. Opa, deixe-me mover o nosso loop. E isso é sem o pedal. E aqui está com muito mais brilhante aqui, certo? Então você pode dizer que eu gosto disso, mas é um pouco brilhante para mim. Eu tenho para baixo é mudar suas configurações. Ficamos molhados aqui e um pequeno submarino que podemos clicar para obtê-lo ainda mais cedo. Então saída e, em seguida, novamente, nada muito extravagante emulando pedais clássicos de guitarra. 25. Redux: Lembra quando eu disse, erosão não é um pouco mais esmagadora. Isso é porque Redux é um pouco mais esmagador. Então vamos fazer alguns sons do Atari 2600 aqui. Então, eu vou pegar nosso loop de bateria. Vou duplicar só para deixarmos o original lá. E então pegamos esse novo e vamos jogar Redux nele. Ok, então, a maioria do áudio, bem, é difícil dizer o que é a maioria do áudio, mas vamos supor que nosso áudio é de 16 bits, 44.100, e amostras por segundo. Ok, então o que podemos fazer é baixar nossa taxa de amostragem, são na verdade simular uma taxa de amostragem reduzida com essa taxa. E podemos simular a redução da nossa taxa de bits aqui. Está bem? Não, a maneira de pensar sobre isso é, menor a taxa de amostragem, mais o computador tem que adivinhar quais são as amostras. E isso tende a gerar artefatos, sons defeituosos. Quanto menor a taxa de bits, mais quadrado cada som recebe. Então isso significa que em vez desta curva agradável em um som, você pode ter um bloco. E isso também gera artefatos. Geralmente, se você quiser aquele som Atari, você quer diminuir essa taxa de bits. Então vamos aumentar esse backup e diminuir essa taxa de bits nesta amostra de tambor. Vamos desligar este barramento de tambor. Isso é praticamente tudo. Isso é só barulho. Bits. Aumente um pouco. Ok, nós temos algum controle sobre a forma. Então, em vez dessa coisa puramente quadrada acontecendo, podemos ajustar a forma um pouco. Preservando nosso baixo soa um pouco melhor. Certo, vamos retirar a nossa taxa de amostragem. Área. Torre em terra Atari. Jitter tende a significar tipo de aleatoriedade. Então, introduza alguma aleatoriedade nele. Podemos adicionar um pouco de filtro. Temos um turno de Washington. Se tipicamente usaríamos isso se tivéssemos algum problema de fase ou outro problema de ruído, mas porque estamos mexendo muito com a amostra, isso realmente tem um efeito muito legal. Isso realmente muda muito porque estamos fazendo coisas tão estranhas para o objetivo da taxa de bits. Então, e nós temos uma quantidade molhada seca para que possamos deixar alguns dos originais através GOP. Então eu vou molhar isso todo o caminho molhado. E, em seguida, apenas brincar com misturá-lo com o nosso original. É muito divertido. E isso não é apenas para tambores, como todos esses efeitos. Ponha em qualquer coisa. Se você realmente quer fazer aquele super som de oito bits, pegue uma faixa inteira, jogue isso no seu mestre. E então você tem como um, qual é o nome desse gênero? Não sei. 8 bits. 26. Saturador: Ok, vamos voltar ao nosso vocal para este. E vamos olhar para saturados agora. Tão saturado é outro tipo de distorção. Vamos desligar esses tubos dinâmicos que acabamos de ouvir. Os saturados. Saturado é como uma distorção de forma de onda. Então podemos ver o que ele está fazendo com essa curva. Então podemos obter um pouco mais de controles fora de saturado ou se nós abrimos aqui. Então agora temos algum controle sobre a forma da saturação, mas somente se tivermos o tipo certo. Então clipe analógico podemos fazer sinal suave, curva média, curva dura, clipe digital, e modelador de onda. Certo, então com modelador de ondas, temos muito controle sobre o que está acontecendo aqui, certo? Temos um monte de tipos diferentes de saturação aqui, que é uma maneira de dizer mais tipos de distorção. Certo, então vamos ouvir isso. Aqui está desligado. Ok, aqui está, certo? Então estamos realmente aqui. Então, se eu apenas mudá-lo para clipe analógico, você pode meio que ouvir o que ele está fazendo antes mesmo de eu empurrar qualquer drive. É realmente apenas uma espécie de esmagar o som através desta coisa, a fim de tipo de saturá-lo com esta forma, por assim dizer. Então estamos adicionando distorção com essa forma. Outro tipo de distorção. Vamos criar a saída do gráfico de volta. E com saturado ou temos esta opção de clipe suave. Você verá isso em alguns efeitos diferentes. Isso só leva o que você está fazendo. Digamos que curva dura. Isso também irá adicionar uma espécie de curva analógica em cima dele se você clicar em argila macia. Um pouco mais suave, certo? Só acrescenta um pouco mais de cabelo. O que acontece se formos para um negativo? Na verdade, estamos meio que dessaturando, que está tentando tirar o sinal dessa forma. Então estamos ficando eficazes neste caso, vamos receber menos sinal. Sim. Tão saturado, novamente, apenas outro tipo de distorção. 27. Distorção em vinil: Certo, e provavelmente o tipo mais fácil de distorção é a distorção do vinil. Vamos colocar isso sobre nossos tambores originais. Agora não vamos fazer isso porque você não vai ouvir muito. Nós fazemos. Coloque-o sobre a nossa guitarra são mais limpos. Acorde de guitarra aqui. Vamos limpar isto. Desligando o pedal. E então cada distorção de vinil, é exatamente o que parece. Faz parecer que está num disco de vinil. Então vamos aumentar o nosso crepitar. Tipo de aumento da densidade. Dirija, pode moldar um pouco. Faça parecer mais real dependendo do que estamos fazendo. É legal porque você para o efeito. É como se ainda continuasse. Então a Distorção de Vinil realmente apenas tipo de sobrepor esse som de crepitação de vinil ao nosso sinal. Se você quer aquele som de vinil crepitar, US disque-o. Não é nada muito brilhante. Só te dá esse tipo de som falso de registro de terra. Lá vai você. 28. Compressor: Certo, vamos passar para efeitos dinâmicos. Lembrem-se quando dizemos efeitos dinâmicos, o que estamos falando é de coisas que farão as coisas com o volume do nosso som, certo? Agora, obviamente, isso é mais do que apenas aumentar o volume e diminuir o volume. Há muito que podemos fazer com o volume do som. Então vamos mergulhar no compressor. Então, se você não sabe o que, o que um compressor faz, aqui está o que um compressor faz. Vou colocar um compressor no som original da bateria. Eu já tenho um no ônibus de tambor, então eu vou desligar isso. Então nós apenas trabalhamos com o nosso compressor clássico aqui. Antes de discarmos isso, vamos ver a forma de onda bem rápido. O que um compressor vai fazer é suavizar o volume de todos os nossos sons que vêm através dele. Está bem? Então podemos ver aqui este pequeno carrapato é mais silencioso do que este carrapato, certo? Então, o que podemos querer que o nosso compressor faça, se aumentarmos o compressor todo o caminho, então este som vai ser tão alto quanto este som. Vamos nivelar tudo isso, certo? Seria como se parecesse com isso. Este não é um compressor, mas apenas como um gráfico. Veja como estou aumentando o volume aqui. Não estou comprimindo. Só estou aumentando agora. Está bem? Eu só estou pegando nosso ganho e apenas aumentando. Se eu aumentar todo o caminho até o topo. Agora isso é cortado e louco. Não faça isso. Mas você pode ver que se esta era a linha de cima, tudo é o mesmo volume, certo? Ainda vai soar como normalmente soa, mas vai ser aquelas coisas mais silenciosas vão ser mais alto e as coisas barulhentas vão ser mais silenciosas. E todos eles vão igualar. Agora isso é banana e nós não queremos realmente fazer isso. Mas o que um compressor fará é sem aumentar o volume geral, embora possa, se você quiser, ele vai suavizar. Agora nós normalmente não queremos aumentar um compressor todo o caminho para que tudo seja exatamente o mesmo volume. O que queremos fazer é construí-la de uma forma que irá impulsionar algumas dessas coisas silenciosas e comprimir smush, algumas dessas coisas mais altas. Um grande exemplo de um uso de um compressor é em um vocal. Imagine que alguém está cantando um vocal onde na 1ª parte da música, eles são como gritar voz cheia apenas, você sabe, apenas, apenas realmente cantando. E em outra parte da música, eles estão fazendo como um sussurro. Eles são como agora quando você mistura isso juntos, você precisa ser capaz de ouvir aquele sussurro, certo? E você também precisa ser capaz de entender a tela. Então você não pode simplesmente definir o volume para um ponto e depois ter esse trabalho em sua mistura, certo? Porque o sussurro vai ser muito quieto e um grito vai ser muito alto. Então o que fazemos é colocar um compressor nele para que, aquele sussurro fique um pouco mais alto e a tela fique um pouco mais silenciosa. Certo? Agora estão mais perto. Eles são muito semelhantes em volume. Ainda parece um sussurro. Isso é o que um compressor faz. Agora vamos usar um. Ok, então eu coloquei um compressor aqui em nossos tambores. Então como isso funciona é que temos três coisas aqui. Temos o nosso limiar GR, que significa redução de ganho, e a nossa saída. Redução de ganho é o quanto estamos esmagando esse volume de coisas barulhentas. Ok, limiar é em que ponto ele chuta? E então a saída é o nosso volume de saída. O que temos no compressor ouve três maneiras diferentes de olhar para a mesma informação. Esta é uma maneira. Esta é outra maneira. Neste ponto, temos aqui o limiar. E então nós temos, então esta bola laranja é uma bola amarela eu acho que é o limiar. Então, quando o volume então aqui está o volume chegando. Quando fica acima daquela bola laranja , começa a achatar. Se aumentarmos todo o caminho, vamos fazer o limiar realmente baixo. Então praticamente todo o som fica achatado bem ali. Mas não queremos achatá-lo. Normalmente. Queremos deixar que haja alguma variação, mas menos variação do que sob a bola. Se isso faz sentido. Aqui está outra maneira de olhar para a mesma coisa. Aqui está o nosso limiar. E desta forma, vemos o som chegando. Recusamos isso para que eu possa falar sobre isso. Ok, então aqui está o nosso limite. Então você só quer definir isso para onde as coisas silenciosas estão. A linha amarela é a nossa redução de ganho. Então isso está empurrando essas coisas, as coisas barulhentas, até onde as coisas silenciosas estão. Está bem. Vamos ver desta forma. Que som? Está bem. Esta bola, uma bolinha, está onde está o nosso volume? Então, se movermos nosso limiar sobre aquela bola, não vai fazer nada para colocar nosso limiar debaixo daquela bola. Agora está reduzindo um pouco o volume. E este pouquinho, é chamado de proporção. A proporção está bem aqui. Então podemos achatar essa linha ou mantê-la curva. Puxei esta proporção de um para um. Não está fazendo nada. Empurre todo o caminho. Agora é totalmente plana, onde cada pequeno clique é tão alto quanto qualquer outro clipe. Normalmente não é o que queremos. Então, colocando-o em algum lugar nesta faixa, suavize o volume do nosso som. Isso é o que um compressor faz. Agora, eu gosto de trabalhar com este compressor nesta visão porque eu posso ver onde meu volume de toda a faixa está, definido, meu limite, exatamente onde eu quero. Você pode ver a quantidade de redução de ganho que estou recebendo e eu posso aumentar minha saída se eu precisar. Na maioria dos compressores você tem um fora a capacidade aumentar a saída porque uma grande parte do tempo quando você aplica um compressor, você perde um monte de volume. Então você tem a capacidade de adicionar volume de volta para aumentá-lo novamente. Às vezes é chamado de ganho de maquiagem. Então, acalmámos a coisa toda comprimindo e, em seguida, aumentamos o volume para obter o backup de nível. Então você vê ganho de maquiagem, isso é efetivamente a mesma coisa. Na verdade, temos um botão de ganho de maquiagem. Está bem. Você pode ajustar a velocidade na qual o compressor entra em ação. Se você quer dar um pontapé muito rápido, você quer esse número baixo. Se você quer que ele comece muito devagar, você quer este número alto e geralmente deixá-lo em torno de dois ou três milissegundos. E quão rápido ele é solto, quão rápido é o volume voltar para baixo depois que ele vai abaixo do limiar? Ou o compressor pára de empurrar o som para baixo depois que ele vem, o volume volta para baixo abaixo do limiar. Então os compressores podem ser realmente complicados. Mas a coisa a lembrar é que apenas pegar as coisas barulhentas, esmagá-las até o nível das coisas silenciosas, dependendo do quão difícil você definiu. Isso é o que um compressor faz. 29. Side-Chaining: E devo apontar outra coisa sobre o compressor. Na verdade, já vimos o compressor de quando olhamos para encadeamento lateral e uma das classes anteriores. Então, se quisermos uma corrente lateral qualquer coisa, aperte este pequeno botão aqui. E isso lhe dá seus controles de cadeia lateral também lhe dá um pouco de controle de equalização. Então, se quiséssemos uma corrente lateral, ligávamos isto e dizíamos, ouvíamos que outra faixa. E o que isso faz é que vai controlar este compressor. Mas em vez de se ouvir para saber quando ficar mais quieto e mais alto, vai ouvir outra coisa e ter outra coisa. Diga quando ficar mais quieto, mais alto. É tudo encadeamento lateral é. Então, neste caso, não faria muito sentido, embora só para ser dramático, eu pudesse conectá-la a essa faixa vocal. Vamos fazer isso só por diversão. Então aqui está a faixa vocal. Vamos tornar a compressão realmente extrema. Então você vai ouvir esse tambor quando o trato vocal dele começar. Vai empurrar os tambores para baixo para estar debaixo dela. A parte vocal. E a parte vocal está silenciada agora. Então você nem ouviu a parte vocal, mas ouviu uma enorme queda de volume quando a parte vocal entrou porque estamos na cadeia lateral. Que maneira boba de fazer cij, que significa que é uma coisa boba para a cadeia lateral. Mas é assim que se faz encadeamento lateral. Compressor controla a cadeia lateral. Existem formas de cadeia lateral para outras coisas além dos compressores, mas essa é a maneira mais comum de fazer isso. 30. Portão: Ok, em seguida, vamos olhar para a marcha. marcha parece um compressor, e age como um compressor, mas tem resultados muito diferentes. Vou desligar o compressor para ouvirmos o original de novo. Então o que um portal faz é você definir um limite. Então o limiar é em que ponto o portão chuta? E então, se o som, o volume do som estiver acima desse limite, você o ouve inalterado. Se estiver abaixo desse limiar, você não. E o portal é um efeito de força bruta que basicamente diz: “Estamos, este sinal está ligado ou desligado, certo?” Então aqui está um limiar baixo, certo? Então vamos ouvir todo o som. Vamos subir meu limiar só para conseguir essas coisas altas. Ok? Agora, a maioria dos nossos sons clicky são muito silenciosos, atingem o limiar. Então eles estão apenas fora. Ok, então efetivamente acabamos de tirar os chapéus altos da nossa batida usando este método. Isso é meio legal. Outras coisas dentro de um portão são o retorno. O retorno é esta linha inferior. Você pode definir isso para ser diferente do limite. Então, você tem duas linhas, esse limite e o retorno. Então o som sobe acima do limiar e nós o tocamos. Ele fica lá em cima. Continua a tocar. Ele cai abaixo do limiar. Pode continuar a tocar. Mas se cair abaixo do retorno, pára, certo? Então isso nos dá um pouco de flexibilidade no caminho para baixo. Nós também o inverteríamos. Olhe em frente, faz funcionar um pouco mais rápido. E então podemos ajustar a velocidade que ele chuta. Agora você pode pensar que o portão é realmente uma boa maneira de fazer a redução de ruído. Se você tem um ruído barulhento, algum ruído no seu sinal, na verdade não é. Muitas pessoas tentaram usar o portão para reduzir o ruído e não é um uso muito eficaz de um portão. Porque o que isso vai fazer é se eu estiver falando e eu tiver um monte de barulho embaixo de mim, tudo o que vai fazer é todo esse barulho vai estar lá enquanto eu estou falando. E quando eu não estiver falando, não haverá som. Não faz nada para reduzir o barulho enquanto falo, certo? Porque o portão está aberto e você pode ouvi-lo porque o volume é ultrapassado o limite. Portanto, há alguns casos em que ele pode ser usado para redução de ruído. Você também pode cadeia lateral para ele, que pode ser realmente tipo de divertido para fazer efeitos rítmicos. Portanto, não é realmente um compressor, mas ele se comporta de forma semelhante a um compressor, mas não faz nenhuma compressão real. 31. Compressor de colagem: O próximo é o Compressor de Cola. Vamos jogar isso no nosso 8-bit. Então, o compressor de cola é um tipo diferente de compressor. É basicamente um compressor, então tudo está funcionando da mesma forma em termos de um compressor que falamos. O algoritmo por baixo é um pouco diferente, então é um tipo diferente de compressor. E a razão pela qual chamamos de compressor de cola é que este em particular foi projetado para emular um compressor que é mais conhecido por fazer vários sons, soar bem juntos. Então eu gosto de colocar compressores de cola em ônibus e grupos para que isso, ele meio que os ajude a se misturarem muito bem. Como funciona sob o capô de um pouco de mistério. Porque você pode ver que tudo é basicamente o mesmo. Temos aquele clipe suave que falamos mais cedo aqui. E então temos um compressor. Então aqui está o nosso limiar. Vamos empurrar nosso limite para baixo até vermos o compressor funcionar um pouco. Ok, podemos adicionar de volta algum ganho de maquiagem. Certo, e agora temos um tempo de liberação e proporção. Então, funciona mais ou menos. Funciona exatamente da mesma forma que o outro compressor. Parece um pouco diferente, mas a emulação sob o capô dele, o que é na verdade, como ele está processando som, design para misturar sons muito bem de uma maneira um tanto misteriosa. Então aquele caso sobre o qual falamos mais cedo onde você tem um monte de trilhas de bateria e você coloca todas em um grupo. E então você coloca esse Compressor de Cola no grupo. Essa pode ser uma boa maneira de comprimir todos eles. Ou coloque um compressor em todos eles. Neste compressor de cola, pode ser uma boa maneira de fazer isso de uma forma que vai fazê-los misturar-se muito bem. 32. Limitador: Ok, a seguir vamos falar sobre um limitador. Um limitador é um efeito que é basicamente, é como um compressor. Mas só pelas coisas barulhentas e não pelas coisas silenciosas. Em outras palavras, com um limitador temos um limite, mas em vez de limiar, chamamos de teto. E esse termo teto é uma boa indicação do que está fazendo, certo? Não vamos fazer as coisas silenciosas mais altas e as coisas barulhentas mais silenciosas. Só vamos deixar as coisas barulhentas mais silenciosas com um limitador. Então o que vamos dizer é que o som pode tocar muito bem, mas quando atinge um certo ponto, o teto, que ele é cortado, estamos começando a ouvi-lo, mas não vai deixar o som obter qualquer mais alto que aquele teto. Muitas pessoas colocam isso em sua pista principal. Na verdade, vamos fazer isso. Certo, vamos nos livrar disso. E vamos colocar um limitador aqui na nossa pista principal. Certo, então agora vamos dizer que não importa o quanto eu mexa tudo, eu não vou deixar isso se encaixar. Certo, então aí está. Vai para a minha pista principal. Agora entrando e saindo. Certo, vamos baixar o teto. Ok, então agora está realmente funcionando e está empurrando o som para baixo como louco porque está dizendo que as coisas estão ficando acima do teto. Na verdade. Nada está ficando acima do teto, mas as coisas estão atingindo o teto. E por mais que isso seja o quanto ele está passando por cima do teto e então ele está tendo que empurrá-lo para baixo. Esta seria uma má maneira de o fazer. Mas a maioria das pessoas vai fazer é definir isso para talvez oito negativos ou assim. Negativo a, negativo 10. Dê-se um pouco de espaço para que nada chegue ao topo e suas misturas bem. Esta é uma espécie de rede de segurança, uma maneira de misturar. Mas quando você está usando racks de efeito e coisas assim, muitas vezes você verá um limitador no final, apenas para dizer que não importa o que aconteça aqui, não deixe que ele passe por volume x, certo? Não deixe tocar ou ficar muito alto. Então limitadores meio que uma forma de força bruta de dizer, não fale muito alto. 33. Dinâmica multibanda: Ok, por último, mas não menos importante nesta categoria é a dinâmica multibanda. Então isso em nossa pista de bateria, nossa pista de bateria original, isso é um compressor e um equalizador combinado. Então o que isso vai nos deixar fazer é comprimir diferentes frequências de forma diferente. Está bem? Então podemos ter um material de alta frequência e queremos comprimir muito isso porque é muito alto, por exemplo. E podemos ter coisas de baixa frequência. Isso é certo, então não queremos comprimir isso. Então, efetivamente, aqui estão três bandas de frequência. Temos baixos, médios e altos, certo? E podemos definir o que significam baixos, médios e altos. E algum controle sobre o que a frequência alta e baixa é, freqüências são, devo dizer. Então nós temos, para cada um, nós temos um pouco de um controle de volume para que possamos aumentar ou cortar freqüências vindo aqui. Tenho uma saída que vai nos deixar adicionar um pouco de maquilhagem se precisarmos. E então temos o limiar e a proporção. Então, o limiar está aqui. É um pouco mais estranho de uma interface, mas funciona muito bem. Então aqui está o nosso limiar e a nossa proporção. Se você clicar sobre isso e mover para cima ou para baixo, você começa essas linhas lá. E um pouco de ação diferente indo para lá. Então a interface neste é um pouco mais difícil de usar, mas pode ser um efeito muito legal para, em algo como bateria como esta, se quisermos nivelar o som, mas queremos ter um pouco melhor controle sobre como estamos fazendo isso, então a dinâmica multibanda pode ser realmente boa para isso. Também usei em gravações onde gravei vários instrumentos ao mesmo tempo. Então não posso dividir os microfones. Então, se eu gravar como um coro e nós temos apenas despesas gerais em como uma gravação ao vivo. Então o processamento dinâmico multibanda pode realmente ajudar a controlar esse som um pouco melhor do que apenas bater em um QI, um compressor em toda a coisa. 34. Filtro: Certo, equalizador e filtros. Então vamos por ordem alfabética aqui. Nós provavelmente deveríamos começar com um desses EQs, mas filtros automáticos primeiro, então eu vou manter o filtro automático tipo de simples. Fará mais sentido assim que passarmos pelos EQs do canal. Então eu adicionei mais algumas coisas aqui para nós apenas brincar. Eu meio que adicionei esses sintetizadores. E você vai notar que estas são faixas midi. E mesmo que existam faixas midi, eu posso adicionar efeitos de áudio como este filtro automático de áudio, mas ele tem que vir depois do instrumento. Então, para este, este é um rack de instrumentos, mas este é o nosso instrumento. Então tem áudio saindo dele. Talvez chegando, áudio saindo. E uma vez convertido em áudio, podemos usar qualquer efeito de áudio que quisermos, mesmo que seja uma faixa midi. Então aqui estamos com filtro automático. Então este é um filtro, então ele vai cortar sons. Também pode aumentar os sons, mas tentamos evitar o uso de filtros dessa forma. Então, a coisa a lembrar, e vamos falar sobre isso mais quando entrarmos nos outros QEs. É que esta linha no meio significa não afetado. Então cabe bem aqui. Significa que não estamos a fazer nada a este som. Por isso, aqui mesmo, estamos a afastar os sons. E assim estas são frequências altas e estas são baixas frequências. Ok? Sempre que você vê um filtro, um gráfico que é sempre o que ele está fazendo. Então, se pegarmos nesta linha do meio e a puxarmos para baixo, isso significa que estamos puxando para baixo em altas frequências. Neste caso, estamos cortando essas altas frequências. Se eu fizer isso, significa que essas frequências, certo? Neste pequeno triângulo aqui estão sendo impulsionados. Mas estas frequências estão a ser cortadas. Ok? Então eu posso ajustar o tipo de filtro que eu tenho com esses botões aqui. Então eu posso fazer isso e dizer, nós vamos deixar essas frequências passarem. Vamos cortar coisas baixas e coisas altas. Não era chamado de filtro de passagem de banda. Mas a coisa que o filtro automático faz é que ele se move automaticamente. É como um LFO. Então você tem esta pista solada. Então, aqui estão nossas configurações de filtro. A ressonância aumenta um pouco na frequência de corte. E então nós temos nossos valores de movimento e controles aqui, quantidade e taxa. Está bem. Então não está fazendo nada. Agora vamos aumentar isso. Está bem. Se aumentarmos muito isto, vamos ouvi-lo a mexer-se. Está se movendo bem devagar porque está ajustado para 0,11 hertz. É muito lento. É basicamente um LFO. Vamos mudar isso para ser o símbolo da nota aqui, que significa que agora estamos olhando para a divisão da batida. Então agora vamos movê-lo por um quarto de nota. Então agora nosso filtro está efetivamente abrindo e fechando a essa velocidade K. Nós não o vemos atualizar aqui, mas é isso que ele está fazendo. Ou você pode ir mais rápido ou mais devagar. E isso é uma espécie de nove. Então vamos definir para uma oitava nota. E isso deve misturar-se, está bem? Ok, é um pouco estranho ficando um pouco confuso, mas você entende o ponto. Então, um filtro automático é um filtro, mas ele vai, vamos colocá-lo em movimento e ele vai se mover como um LFO. 35. Canal EQ: Ok, vamos para essa outra pista de midi que eu coloquei aqui. Esta é uma tabela de ondas e realmente tem um LFO acontecendo nela. Então vamos usar o EQ do canal aqui. O EQ do Canal é um equalizador simples, está bem? Bem aqui. Então o que temos aqui é um EQ de três bandas. Então temos baixas, médias e altas, então podemos pegar nossas baixas freqüências e aumentá-las. Podemos pegar nossas baixas frequências e cortá-las. Ok? Se nós, e novamente, se colocarmos bem no meio, certo, onde diz 0 lá, estamos fazendo nada com as freqüências. Estas são baixas frequências, estas são altas frequências. Ok, então se eu for para o nosso intervalo intermediário, eu posso aumentá-lo ou eu posso cortá-lo. Ok, e esta é uma boa hora para lembrá-lo disso. Lembre-se que se você fez algo para um botão e você quer apenas obtê-lo de volta para 0 em vez de como tediosamente tentando encontrar 0 lá. Basta pressionar delete. Isso vai levá-lo de volta. E depois vamos para as nossas altas frequências. Podemos aumentá-los ou cortá-los. Ok? Também podemos aumentar ou cortar todo o volume de saída. Ok? Então vamos ouvir o que isso faz. E o som. Vamos aumentar a extremidade baixa do som. Porque consigo ver muita energia aqui mesmo. E veja se trazemos isso para fora. Não muito com este QE, precisamos de algo um pouco mais específico para conseguir que essa frequência saia. Veremos isso no nosso próximo efeito. Vamos ver se conseguimos tirar um pouco desse negócio. Bussiness vai ser uma coisa tão alta. Então vamos tirar isso. Ok. Vai colidir com eles. Ok, então isso vai deixar você realmente meio que moldar um som, mas não com uma tonelada de detalhes. Se realmente queremos entrar lá e esculpir certas coisas, precisamos de algo com mais pontos do que apenas baixo, médio e alto, certo? Isso vai nos levar ao nosso próximo QE, EQ Oito. Então vamos ao próximo. 36. EQ EQ: Ok, então eu vou pegar meu equalizador de canal, eu vou me livrar dele, pressionar a tecla Delete, e vai embora. Vou fazer um equalizador nessa mesma pista. Ok, então agora nós temos efetivamente a mesma coisa, mas muito mais controle. Com EQ 8, temos oito pontos contra os três que tínhamos antes, logo antes de termos baixos, médios e altos. Agora temos oito e eles não são chamados de médios e olhos baixos porque eles podem ser o que quisermos que eles sejam. Podemos movê-los. Então temos muito mais controle aqui. Ok, então você está vendo quatro pontos. Então eu posso dizer, eu quero que este ponto seja, eu sei que eu quero aumentar a extremidade baixa, o corte, o fim baixo. Aumente este alcance, corte este alcance. Este alcance e os máximos, eu tenho oito no total, os quatro primeiros estão desligados no momento. Vamos ligar todos os oito. Ok, agora todos os oito estão ligados. Ok, então agora, tudo o que estamos fazendo é realmente cortar a ponta muito alta com o oitavo dele. Você verá que cada um deles pode ser um tipo diferente de filtro. Este é diferente de todos os outros. Este é chamado de filtro passa-baixo. Isso significa que vai deixar coisas baixas passarem por isso. As coisas sob ele vão passar por coisas altas acima dele vão ser cortadas. Então isso vai cortar todas as coisas altas e está definido para ser super alto. Então não vamos ouvi-lo fazer muito aqui a não ser que o puxemos para baixo. Ok, então vamos fazer o oposto disso todo o caminho do outro lado. Então vamos fazer uma passagem alta aqui. Então cortamos qualquer coisa baixa, coisa muito baixa. Ok, agora vamos atrás desta frequência aqui. Vamos ver se podemos aumentar apenas essa frequência. Ok, então o que eu vou fazer aqui é tentar encontrar essa frequência realmente aumentando-a. Eu não vou deixar isso assim. E eu não quero aumentar essa frequência um monte. Vai ser um pouco, é poliéster vai cortar se eu fizer isso. Mas eu gosto de aumentar muito as coisas para encontrá-las e então eu posso tipo de discar no que eu realmente quero fazer com ele. Então vamos encontrar isso. Aqui está, aqui que e eu vou direto sobre essa freqüência, eu tenho um grande aumento no volume. Eu posso obter um ainda mais estreito sobre ele ajustando a fila. Aqui. Você vê como eu cheguei a esse ponto onde esses dois estão. Mas então nós meio que inclinamos para longe dele. Se você quiser apertar essa inclinação, isso é chamado de fila. Daí esta maçaneta aqui em baixo. Ok? E aí está ele. O ganho é a mesma coisa. Estamos ajustando movendo-o para cima e para baixo. E a frequência move-o da esquerda para a direita. Ok, então esses três botões mudam dependendo do filtro que você selecionou. Eu estou nos dois agora se eu for para um, esses são diferentes. Se eu passar para três, são diferentes. Agora posso ajustar três, certo, e fazer outra coisa. Ok, então talvez o que eu quero fazer aqui, se eu realmente quiser aumentar essa frequência, eu não preciso de tudo isso. Nem preciso dessa. Vamos apenas aprimorar a direita, nessa frequência. Certo? Vamos usar uma passagem alta para cortar debaixo dela, uma passagem baixa para cortar tudo acima dela. E um passe de banda com isso é para impulsionar direito sobre ele. E não é muito impulso. Ok, isso é legal. Mas agora perdi toda a confusão e o caráter desse som. Vou adicionar um pouco de volta. Ok, vamos. Agora tenho um som muito quente, certo? Eu meio que gosto disso. Mas você pode ver porque eu aumentei tanto aqui, eu adicionei um monte de volume. E eu estou bem na beira do corte aqui. Então eu vou puxar isso para trás, puxar para trás, e então aumentar o meu ganho um pouco. Ok, agora eu tenho basicamente a mesma coisa. Uma coisa legal sobre EQ Eight é que ele usa esse tipo de espaço extra mágico que vimos em alguns efeitos anteriormente. Se clicarmos aqui, podemos ter um QE muito maior, mesma coisa, mas apenas nos dá mais controle. Então podemos apertar isso se quisermos abrir isso um pouco mais. Vá. Então EQ Oito lhe dá muito controle. É mais uma lâmina de barbear. Em seguida, o EQ do canal, que é mais como um martelo. Então, se você quiser fazer qualquer EQ real e realmente tipo de puxar para fora freqüências. Cada peso é a melhor ferramenta que temos construído ao vivo para isso. Agora, o Q3 é muito parecido com o EQ do Canal. É uma versão muito mais simples do EQ Eight. Então vamos dar uma olhada nesse agora. 37. EQ Three: Certo, EQ três. Vamos jogar isso na nossa bateria, na verdade. Certo, vamos ouvir o que nossos tambores estão fazendo agora. Ok, aqui está o EQ três, certo? Parece um pouco diferente. Então o que temos aqui é que temos as baixas frequências. Podemos cortá-los ou podemos aumentá-los um pouco. Não podemos aumentá-los uma tonelada. Porque você notará o quão alto 0 está neste mostrador, a maneira como eles o configuraram. Nós também podemos tipo de definir o que o baixo e o alto é ajustando essas freqüências. Por padrão, o centro da baixa freqüência é 250 hertz. O centro da alta freqüência é de 2,5 quilohertz. Se você quiser ajustar isso, você pode. Isto é bom para a força bruta. Corte os baixos, corte os altos, administrador. É bom para remixar e até mesmo desempenho. Na verdade, isso é bom porque veja isso. Eu posso dizer como ok até abaixo dele, matar esse chute. Então, quando chegarmos a um bom ponto em sintonia e dizemos “largue o pontapé”. E mais uma vez, este não é um grande exemplo para isso. Podemos dizer, não me dê nada além de chute. Agora, adicione os altos e tudo mais. Certo? Então isso é apenas uma espécie de separá-los em uma única faixa. Muitas vezes você vai descobrir que se você jogar isso em um loop de bateria, este empréstimo vai afetar quase inteiramente seu KYC é alto, vai afetar quase inteiramente seus chapéus de alta qualidade. E é meio vai afetar quase inteiramente sua armadilha. Embora vai haver um monte de armadilha e o mais alto também. Então você pode colocar esses dois, você pode mapear estes dois um pequeno controlador midi ou para o seu teclado e fazer algumas coisas realmente divertidas com ele. Deixe-me dar-lhe um exemplo melhor disso. Ok, aqui está outro loop de bateria não relacionado apenas para tipo de mostrar o que está acontecendo aqui. Ok, isso veio estranho. Então vamos cortar isso ao meio. Ok, então agora eu tenho isso lá e um QE três. Então vamos fazer um mapeamento rápido de chaves. Então, para mapeamento de teclas, eu posso pressionar Comando K ou eu posso apenas apertar este botão de tecla aqui em cima. Agora qualquer coisa laranja, eu posso mapear para o meu teclado. Ok, então eu vou clicar nisso, ligando todos os meus pontos baixos, e vamos colocar isso na chave A. Ok, eu vou clicar no meu meio. Vou colocar isso no meu S, então vou pressionar S. e agora está lá. E altos, vou colocar a minha chave D. Ok, agora eu saio do modo de mapeamento clicando em K ou tecla ou pressionando Comando K. Ok, agora, se eu pressionar todas as três teclas, ele desliga todos os meus mínimos, meus médios e altos, o que significa que vamos ouvir Nada. Ok, agora vamos dizer “pop in the highs “só por diversão e essa vai ser a minha escola D key. Segundo, meus médios, tirem meus altos. Você pode colocar isso em um agora, mas meio que fazer algumas coisas divertidas aqui. Torna-se o grande momento. Tudo bem. Vamos descobrir que o pau para fora são pontapés de volta, fora em nada além de altos. Certo? Então, apenas fazendo esse pequeno mapeamento de chaves, nós podemos realmente fazer este pequeno loop um pouco performativo apenas através deste pequeno EQ três. Foi a coisa mais útil que encontrei com o QE 3. Na verdade, é muito divertido fazer isso. Então divirta-se com isso. 38. Seguidor de envelope: Ok, a seguir temos a categoria de moduladores. Agora estes não vão nos deixar pegar um parâmetro e essencialmente modular outra coisa com ele. Seguidor de envelope é muito legal. Este é um dispositivo Max for Live. Não é novo viver 11, mas é novo para ser incluído nos efeitos. O que ele vai fazer basicamente é olhar para um parâmetro e capturar isso, o valor desse parâmetro, e então vamos colocá-lo em outra coisa. Então é muito parecido com encadeamento lateral na verdade, onde dentro encadeamento, pegamos o volume de um sinal e aplicamos a algo, o volume de outro sinal. Exceto que agora temos mais controle sobre isso. Então eu vou colocá-lo em nosso novo tipo de loop de bateria dubstep. Vamos distorcer isso. Certo, então podemos ver o que está fazendo aqui. Ok, e daí se eu quisesse usar isso para controlar algo neste sintetizador, eu esse filtro. Deixe-me apenas o volume. Vamos fazer apenas o volume dele para que tenhamos algo bom e óbvio. Certo, então vou voltar ao meu seguidor de envelope e desclicar no mapa. Ok, agora eu vou voltar para aquele sintetizador enquanto isso está piscando. E clique no gato volume. Agora você vê que foi para o infinito negativo porque não há som tocando. Ok, então agora diz volume, é compatível com isso. E podemos clicar aqui para mapeá-lo para várias coisas. E podemos ajustar a intensidade do mapeamento, se quisermos. Mas vamos deixar a explosão total. Ok, agora eu carrego Play. Tenho esta batida silenciada e posso deixá-la silenciada. Talvez eu nem queira usar isso. B é muitas batidas acontecendo neste, neste pateta que todas as faixas que temos trabalhado. Então, em vez disso, vou usá-lo como um impulso. Então é você que no contexto de toda a nossa pista por mililitros para necessidade. Ok, vamos esses tambores ou estabilidade. Então seguidor envelope pega o envelope de algum parâmetro e que é você aplicá-lo a vários outros lugares. 39. LFO: Ok, a seguir temos outro Max for Live Devices, o LFO. Isso funciona essencialmente da mesma forma. E parece essencialmente o mesmo, exceto que não está pegando o envelope de outro lugar. Está gerando o seu próprio. É essencialmente apenas um LFO independente que podemos aplicar a qualquer coisa. Certo, então sabemos quais LFOs já são da última aula. Então tudo o que temos que fazer aqui é dizer, o que você quer que nós controlemos? Podemos ir a qualquer pista, qualquer dispositivo, então não importa onde você colocá-lo em algum sentido. Mas, a fim de manter sua sanidade, eu recomendo colocá-lo na pista que você vai usá-lo em. Então vamos colocar, vamos dizer que tal nossos altos aqui? Ok, assim que eu clicar nele, pega direito, certo? Então agora podemos moldar o nosso LFO um pouco. Podemos dizer, torná-lo uma divisão das contas. Talvez seja mais rápido. Um quarto de nota. Vamos deixar em notas de quarto. Profundidade. Poderíamos puxá-lo de volta para ser um pouco menos intenso. Você colocou uma compensação nisso, se quiséssemos. tipo de foco nos altos ou baixos não são muito. Podemos ajustar a fase se precisarmos fazer isso. E podemos acionar um bloqueio que é meio divertido. Hold seria apenas como basicamente parar o LFO e manter sua posição atual. Então, vamos ouvir isto. Então agora temos esse loop de bateria funcionando. Leve-o de volta para cima. Então, LFO independente, aplique-o a qualquer coisa. 40. Shaper: Ok, a seguir nos moduladores, o último acima nos moduladores é o shaper diz que é muito parecido com o LFO. Vamos colocá-lo neste sintetizador que definitivamente precisa de algum trabalho. Certo? Então o que vamos fazer aqui é que temos um LFO, mas temos muito mais controle sobre a forma do LFO, certo? Então esse tipo de mostra o que a saída vai estar fazendo. Certo? Temos aqui algumas formas com as quais podemos brincar. Mas podemos ajustar todos eles como quisermos. Então eu quero algo que meio que acalme essa coisa um pouco. Então shapers meio que a maneira errada de fazer isso, mas vamos fazer assim mesmo. Vamos tentar isto. Agora, uma coisa interessante de notar é que estes não são exatamente efeitos de áudio e não exatamente efeitos midi, certo? Porque eu tenho a forma aqui. E se eu tocar no play, vai passar por ele. Ligar, desligá-lo, ligá-lo e o quê? Não está fazendo nada. Porque isso precisa ser mapeado para algo. O áudio vai passar por ele. Isto é uma coisa controlada por parâmetros. Então vamos voltar a ligar isso. Isto de volta, e vamos mapeá-lo para alguma coisa. Então vamos tentar mapeá-lo para a nossa taxa de Filtro Automático. Isso vai ficar meio estranho. Isso é meio legal. Na verdade. Abranda um pouco. Meio que gosto. Vejamos, eu tenho X K. Então o que fizemos aqui é que desenhamos a forma que queríamos. Ajustamos a taxa. Nós não ajustamos a profundidade embora pudéssemos, mas eu queria que fosse bem intenso. E então mapeamos para avaliar. Poderíamos mapear para outra coisa também. Em todos estes moduladores têm este pequeno botão aqui que nos vai permitir mapeá-lo para várias coisas. Então vamos mapear o mesmo parâmetro para o corte do filtro. Tudo bem, então agora você pode ver que eles estão funcionando meio que em uníssono. E vamos mapeá-lo para esta reverberação, mas vamos fazer o oposto. Então vamos fazer 1000 aqui. Então eu vou inverter os valores para que a reverberação sobe. E só para ter certeza que temos aquela coisa realmente maluquice, e então garantir que o corte do filtro não chegue realmente a 0. Então agora eu fiz como um tipo de efeito interessante com o modelador. Coisas realmente divertidas que você pode fazer com qualquer um desses moduladores. 41. Repetição: Ok, a seguir, vamos para essas duas categorias de performance. Coisas. Primeiro é repetição de batida. Então vamos colocar isso na nossa coisa tipo de percussão esmagada. Então aqui está o que parece sem a repetição. Ok, então o que a repetição de batida vai fazer é pegar pequenos bolsos e fazer coisas com ele. Ok, é, eu acho que a repetição de batida na verdade é como um efeito muito confuso na forma como é colocado para fora. Não sei por que não é tão confuso. É que a forma como o meu cérebro lida com isso é complicado. Então deixe-me mostrar como eu uso a repetição. Ok, então eu vou ligá-lo. E o que ele vai fazer logo fora da caixa é que ele vai pegar aleatoriamente algo e, em seguida, repeti-lo para fazer esses pequenos efeitos de falha. Veja quando esta pequena luz de variação acende. Tudo bem, está fazendo, está fazendo uma pequena repetição. Então, como eu gosto, vou colocá-lo no modo portão. O modo Gate é que isso significa que ele não vai tocar nenhum som, exceto por ele é coisas repetidas. As crianças não deixariam passar nada a menos que estivesse fazendo algo. Está bem. Isso vai fazer com que seja mais silencioso. Vá. Ok, então eu posso mudar a velocidade que ele liga e o que ele faz através da variação de intervalo. Isto vai ser uma variação na grelha. Agora está na 16ª nota, eu quero deixar essa variação em 0 para que ele esteja sempre fazendo uma nota 16 quando ele faz pontapé. Eu também vou adicionar um pouco de decadência para que esse tipo de escala de volta, certo? Quase parece uma lacuna de atraso. Isso é muito legal. Agora, se eu pegar isso e eu me misturar na minha outra batida, na verdade vai soar muito bem. Eu poderia fazer uma compensação, se eu quisesse. Mude o intervalo. E eu meio que gostei de como tínhamos antes. Isso é meio legal. E tem um filtro embutido também. Agora você pode, você não tem que usá-lo desta maneira no modo portão. Isso é o que eu acho mais interessante para mim. Então eu normalmente duplicar a faixa ou fazer um rack com isso nele para que eu ainda possa ouvir o original e lidar com o fechado. E você pode pensar, por que você não deixaria no modo misto? Gosto de ter um pouco mais de controle sobre o que está fazendo. É por isso que gosto de deixá-lo no modo portão assim. Mas acho que sou estranho dessa forma. Mas a coisa a lembrar com a repetição da batida é que você pode ligá-lo e ele vai adicionar essas coisas defeituosas à sua pista. Você tem muito controle sobre quando eles ligam, quando eles desligam, a forma deles. E como você misturá-los na sua pista. 42. Looper: Ok, então a seguir vamos fazer looper. Looper é realmente projetado para desempenho e na verdade é meio difícil de demonstrar sem configurar tudo para ser uma performance, mas eu não posso fazer isso. Looper faz um monte de coisas e você poderia realmente fazer uma aula inteira apenas sobre técnicas para usar looper. Mas vamos jogá-lo nesta faixa vocal. Agora que realmente importa, porque eu vou apenas ligá-lo ao meu microfone. Mas o que temos aqui é um botão grande, certo, e alguns controles para esse botão. Então a principal coisa a se concentrar é este botão e depois estas duas coisas. Então, quando eu clicar neste botão, ele vai gravar no looper. Agora isso é emular um pedal looper. Se você já usou qualquer tipo de pedal looper, isso é o que é. Então, quando eu acertar isso, ele vai gravar. E nós vamos dizer gravar uma barra. Então todos os meus grupos serão um só bar. É assim que vou preparar isto. Você pode configurá-lo como quiser. Então eu vou dizer no final dessa barra, eu posso dizer o símbolo mais, o que significa adicionar outra camada, como manter a gravação. Ou eu posso dizer, clique nisso e dizer jogar. Então eu poderia dizer, no final do meu one-bar, começar a tocar o meu one-bar. Eu vou deixá-lo nesse modo agora apenas para demonstrar k. quando eu fizer isso, quando eu chegar ao final da barra e ele começar a tocar de volta meu loop, este grande botão vai se transformar em um sinal de mais. Isso significa que se eu bater novamente, eu vou adicionar outra camada e eu posso continuar fazendo isso repetidamente. Certo, então vamos tentar. Então, agora, para fazer isso, corro o grande risco de me alimentar de volta, mas vou arriscar. Certo, então aqui vamos nós. Mas Kcat. Então eu entendi isso. Agora uma coisa legal que eu posso fazer com isso é se o que eu fiz foi legal e eu quero mantê-lo, pode realmente ir para este pequeno botão Drag Me e pegar o clipe que foi feito a partir dele. Certo? Agora eu posso usá-lo fora do loop ou como qualquer coisa. Eu posso limpar o salto looper. Eu posso fazer o que eu quiser. Eu também posso reverter. Se eu quiser, mude a velocidade. Vamos realmente fazer isso. Bem, isso é pura maldade. Certo, vamos fazer isso e depois arrastá-lo para cá. Livre-se disso, aquilo ali. E vamos limpar o looper. Então só estamos ouvindo esse clipe. Então o ajuste de velocidade não veio com ele quando eu arrasto o loop para dentro Pensei que funcionou, mas posso facilmente fazer isso aqui, se quiser. Então, vamos realmente fazê-lo e repará-lo e aumentá-lo. E então vamos configurá-lo para loop este tanto. Mude a nossa cinta para estar de volta aqui. Tudo bem, vamos ver se eu posso encontrar os mesmos arremessos . Uma nota de piano sobre isso vai ser um pouco complicado. Há o suficiente. Vamos fazer isso. Vamos colocar um pouco de desvanecimento no final. Está bem. Acho que nunca vou encontrar o tom certo para isso, mas tudo bem. Então é assim que o loop funciona. 43. Auto Pan: Muito bem, a seguir, a categoria de arremesso e modulação. Agora estes são obviamente todos os efeitos baseados em frequência. Então vamos começar com pan automático. Vamos jogar isso no som da guitarra. Ok, este aqui, não muito diferente do filtro automático que tínhamos, mas vamos fazer isso com o movimento panorâmico. Então, vamos mover o nosso movimento panorâmico automaticamente. Então é basicamente como um LFO no pote de panning. Na verdade, você poderia conseguir quase a mesma coisa com isso. Então nós temos a quantidade e você pode ver os padrões esquerdo e direito, o que eles estão fazendo, a taxa, que é a velocidade, a fase. Então podemos colocá-los em fase ou fora de fase. E a forma torná-lo um pouco mais de onda quadrada, torná-lo um pouco mais sinuoso. Bastante simples, certo? Então vamos torná-lo agradável e suave. Eu nunca quero ir muito rápido com isso porque isso pode te deixar enjoado. Então vamos resolver isso. Ok, é meio difícil sentir que está saindo todo o caminho. Para acelerar um pouco. Lá vamos nós. Ok. Então você pode senti-lo se movendo para frente e para trás. Agora, o movimento panorâmico é uma daquelas coisas estranhas que você pode ou não sentir dependendo como este vídeo é renderizado em qualquer plataforma em que você está assistindo. Então, às vezes esses vídeos são mononucleares, o que me deixa louco. Mas você pode vê-lo trabalhando aqui em nossos dois sinais. Pode ver alternando para frente e para trás. Então eu poderia acelerar se quisesse e nos deixar enjoados. Então agora eles estão indo assim, aquilo ou os dois sinais estão indo e voltando. Eu poderia colocá-los em fase para que você ouvisse todo o som indo como indo para frente e para trás. Certo? Parece mais uma Leslie, alto-falante Leslie, se você já viu um desses. Mas esta é uma boa maneira de obter uma boa largura no seu som. Ok, agora, a única coisa que eu vou mudar aqui é a taxa. Vou mudar para a divisão da batida. Então, desceu para uma oitava nota, certo? Isso deve ajudar a misturar melhor o material. Sim, criamos algo absolutamente horrível. Então, auto pan. 44. Chorus-Ensemble: Ok, a seguir vamos ver o efeito do conjunto do coro. Então eu vou usar isso na mesma faixa e desligar auto pan por apenas um segundo para que possamos ouvir isso um pouco melhor. Então você pode estar familiarizado com um efeito de refrão. Ele tem um tipo eficaz de engordar o som, duplicando o sinal e, em seguida, às vezes puxando-o para fora de sintonia apenas um pouco ou algo para distingui-lo do original. Então aqui temos o refrão clássico, o que efetivamente faz isso. Nós temos um conjunto, o que vai torná-lo 10 ainda maior. E então temos vibrato, que vai ser solo, mas dê um pouco de movimento. Ok, tão clássico, Aqui está o que parece sem uma bengala aqui está com ele. Certo? É uma espécie de som clássico de refrão. Os conjuntos vão torná-lo um pouco maior ainda. O que não nos atinge com isto. Isso é impulsionado. Aqui vamos nós. Me sinto muito como desafinar um tipo de movimento lá dentro. E o vibrato vai ser solo, mas adicione um pouco de oscilação na afinação. Ou muito. Vamos virar isso. Ok, então eles são vibrato, querem ir um pouco mais sutil, mas com clássico e conjunto. Soa muito bom em coisas de guitarra soa muito bom em vocais às vezes também, e algumas outras coisas. Então, essencialmente, um efeito de coro clássico. 45. Corpus: Certo, a seguir é o corpus. Corpus é um pouco mais complicado. Vamos jogá-lo aqui. Então eu vou jogá-lo nesta pista. Deixe-me silenciá-lo por um segundo e lembrá-lo o que está neste triângulo. Esse é esse. Ok? Então o corpo é, é um físico modular, não é diferente de algo como colisão que vimos com sintetizadores onde estávamos físicos, modelando fisicamente um sintetizador baseado em parâmetros do mundo real dele. Mas com isso, estamos modelando um ressonador do mundo real. Essencialmente. É como se alguma vez tivesses ido a um piano, como um piano de cauda, e segurasses o pedal de sustain e depois aparecesse nele. E então você ouve a demissão das cordas, a demissão simpática. É meio que isso. Então podemos basicamente executar nosso som através de um ressonador diferente. E isso vai afetar a frequência, as frequências que nós tiramos dela um pouco. Então eu tenho aqui uma viga, certo? Eu posso ajustá-los, o material e a decadência e o tamanho dele, assim como vimos com colisão, podem mudar isso para uma corda. Como isso. Eu gosto que as conotações superiores estavam ficando k. e o resto desta parte aqui é realmente para moldar aquele ressonador. Podemos adicionar um LFO, podemos adicionar um filtro. E podemos adicionar esse parâmetro chamado sangria, que vai misturar alguns dos sinais não processados de volta a ele. É como uma quantidade seca e molhada. Mas eu acho que a analogia aqui é se você está fazendo este ressonador, você teria um pouco do ataque inicial tipo de passar em torno do ressonador e entrar no microfone. É o que isto está a emular. Tão interessante. Você pode obter um monte de sons realmente interessantes fora dele. 46. Mudança de frequência: Ok, o próximo é o metamorfo de frequência. Isto é o que parece. Vai deixar-nos fazer alguma coisa. Isso nos permitirá mudar nossa freqüência, mas também nos deixará fazer um pouco mais. Então o que podemos fazer aqui é transpor algo simplesmente deslocando-o para cima ou para baixo. Nós também podemos modular anel. Então a modulação do anel é um processo mais complicado. Mas basicamente o que ele faz é se nós temos um sinal aqui, se nós estamos apenas no modo de mudança, nós podemos mudar o tom para cima ou para baixo, certo? Mas se estamos no modo de modulação de anel, vamos movê-los para cima e para baixo. E então, e combiná-los juntos, o que criará alguns harmônicos estranhos na maioria dos casos. Então vamos fazer uma coisa muito perigosa e colocar isso na minha coisinha vocal aqui. Certo, então podemos mudar para cima e para baixo. Na verdade, isso mudou até aqui. Mas deixe-me demonstrar a modulação do anel para a direita. Então isso gera alguns sons estranhos. Ok? E então temos LFO e uma amostra e espera. Se quisermos ficar um pouco mais estranhos com isso. Vou desligar isso porque não precisamos dele agora. Eu não acho que isso vai chegar até ele se nós quisermos embutido. Então eu vou voltar para o turno e colocar isso aqui em cima. Espero poder encontrar efeito em breve, provavelmente nesta categoria de tempo e espaço para fazer algo rítmico com isso, mas veremos o que acontece. Então, metamorfo de frequência. 47. Phaser-Flanger: Ok, a seguir é flanger phaser. Agora, no Live 10, tivemos um phaser e o flanger, dois efeitos separados. Agora eles são combinados em um. Então eu vou colocá-lo nesta pista. Então vemos flanger phaser e também temos um dublador aqui. Então, um phasor é o seu phasor padrão. Nós vamos adicionar várias versões do sinal de volta e tipo de usar filtros de entalhe sobre eles para retirar diferentes partes e compensar a fase deles. Faz esse tipo de base ou som se você não sabe como isso soa, é assim. Você pode ver esses filtros de entalhe apenas meio que movê-lo ao redor para fazer esse som de fase. Certo? Podemos mudá-lo para flanger, onde só temos duas cópias do som, mas elas são compensadas pelo tempo um pouco. Certo? Então temos esse tipo de som faseado, som flangeado. E depois temos um dabbler, que vai fazer parecer que está dobrado. E puxe isso para trás um pouco. Ok, agora esse dabbler pode ir bem na minha amostra vocal original aqui. Oops. Mas colocamos um monte de efeitos, esquentamos, então basicamente o destruímos. Então não vamos fazer isso, mas vamos voltar para onde estávamos. Ok, eu gosto do som do phaser porque nós temos aqueles harmônicos superiores. Parece muito legal. Então vou deixar isso aí. 48. Resonators: Ok, a seguir vamos para o ressonador. E vocês notarão que isso se chama ressonadores porque há cinco ressonadores aqui. Há um passo de raiz e, em seguida, 1, 2, 3, 4, 5 parciais dessa raiz. Então o que fazemos aqui é definir, sim, então nós definimos nossa freqüência base aqui, e então nós temos parciais superiores deles. Estes superiores podemos ligar e desligar aqui se não quisermos os cinco. E com este primeiro podemos definir o modo. modo pode ser um, que é um ressonador de som típico, que eu vou mostrar o que não é um segundo, ou B, que é um modo diferente, um ressonador que não entende muito bem, mas funciona muito bem em coisas mais baixas. Então vamos ouvir o que esse ressonador faz. Ok, então eu preciso definir uma parcial aqui. Isso é muito legal. Vamos trazê-los para cá. Tudo bem interessante. Eu vou dar uma olhada em alguns dos ressonadores predefinidos porque eles têm algumas presets legais aqui que eu gosto. Especialmente o de Praga. Ouçam isto. Vá com aquele. Você sabe, você tem um monte de sensação de reverberação de todos aqueles ressonadores indo. Então brinque com algumas dessas predefinições. Eles, eles podem realmente nos dar um som mais metálico a maior parte do tempo, quase como um sino às vezes. Então experimente em coisas percussivas que são tantos tambores. Mas as coisas percussivas de um único hit são coisas que você quer ter um som mais metálico para fazê-las. 49. Resonator espectral: Ok, a seguir temos um ressonador espectral. Eu acho que este é o nosso primeiro efeito espectral, embora nós vamos ter outro efeito depois disso também. Então efeitos espectrais basicamente significa que temos acesso ao conteúdo de tom do som que entra nele. Na maioria dos defeitos, estamos correndo, passamos o sinal através do efeito e depois saímos, certo? que significa que temos acesso ao tempo e ao volume porque é fácil para qualquer efeito de descobrir qual é o volume e brincar com isso. E que horas são, coisas como atraso e coisas assim. É muito difícil para um computador analisar rapidamente o conteúdo do tom, e depois brincar com ele, certo? Isso é uma coisa nova. Então isso é chamado espectral quando ele realmente faz que a análise do conteúdo de frequência em tempo real enquanto os sons passam por ele. Então, quando você vê uma coisa espectral, você sabe que basicamente você não está mais vendo assim. Olhe para a caixinha preta aqui. Então a forma de onda, veja isso não é um equalizador onde estamos vendo freqüência está na parte inferior e amplitude no topo. É o que estamos acostumados a ver. Mas o que estamos vendo aqui é que a frequência está indo para este lado e o tempo vai para este lado. Então agora estamos vendo o conteúdo de frequência no eixo vertical. Quero dizer, esse é o seu efeito espectral. E isso também significa que podemos brincar com o conteúdo de frequência deles um pouco. Então, com um ressonador espectral, temos algo que soa muito parecido com o nosso ressonador anterior. Você verá essas aqui, mas eu desliguei-as. Então, agora acabamos de fazer isso. Mas o que eu acho mais interessante sobre o ressonador espectral é ajustar nossa freqüência e talvez até mesmo automatizar nossa freqüência porque você tem alguns efeitos realmente selvagens com esta lição. Parece uma guitarra muito estranha que você tenha ajustado a corda para ser apenas pendurado. Temos algumas outras configurações aqui com as quais podemos brincar. Granular vai fazer esse tipo de granulação dos anos 90. Sempre me associei com os anos noventa. Mas eu realmente gosto de andar nesta frequência. Estou brincando com este aqui. Caso contrário, é um ressonador. Então funciona é semelhante ao que acabamos de ver. Mas porque é espectral, temos frequência e depois harmônicos acima dela. Outra coisa que é muito divertido com ressonador espectral como colidir com este uníssono um pouco. E você tem um som muito mais gordo, essencialmente um coro tipo de som embutido. Então, esse efeito, como todos os efeitos espectrais, tem muitas possibilidades de usar corretamente e incorretamente para fazer sons realmente legais. Efeitos espectrais são muito mais complicados, mas têm muito mais potencial para fazer coisas realmente selvagens. 50. Tempo espectral: Ok, agora vamos para o tempo espectral. Este é um dos maiores e mais selvagens efeitos novos no vivo 11. Vou jogá-lo na batida dele aqui. Ok, então o que temos aqui é realmente um tipo de dois grandes efeitos. A função de congelamento e a função de atraso de ambos estão funcionando como um efeito espectral, certo? Então isso significa que temos acesso a fazer coisas novas que não fazíamos antes quando não estávamos em um efeito espectral, certo? Espectral significa que temos acesso ao conteúdo da frequência. Então vamos nos concentrar nessa seção de congelamento primeiro. Isso faz o que parece. Isso nos dá, vamos desligar o atraso e nos dá um pequeno botão que podemos apertar para congelar, certo? E isso vai basicamente parar o som exatamente onde em seus trilhos. Vamos transformá-lo todo o caminho molhado para que nós apenas realmente aqui, o que estamos fazendo aqui, certo, nós estamos apenas meio que parando o som é segurá-lo, congelá-lo, se você quiser. Nós também podemos apenas meio que configurar isso para acontecer por conta própria. Se entrarmos no modo re-gatilho e ativarmos, ele vai decidir quando reacionar com base na sensibilidade. E isso os torna interessantes, coisas patetas, mas mais interessante é selecionar pia aqui. Isso basicamente vai nos deixar colocá-lo em um temporizador, uma espécie de, um temporizador pode ser milissegundos como ele é, ou divisões da batida. Então vamos colocar na 16ª nota. Ok, agora eu tenho um som muito diferente, certo? Agora. É muito agitado assim. Você pode suavizar isso com este crossfade, onde ele vai se desvanecer entre as costeletas, certo? Ou você pode ter um pouco mais de controle sobre esse crossfade fazendo uma quantidade de desvanecimento e desvanecimento, certo? Truque legal. Se você definir esses dois muito baixos, você vai ter um novo tipo de som extremamente picante, que eu meio que gosto. Se você definir estes realmente alto, você acabou de criar sua nova obra-prima ambiente. Certo? Meio selvagem. E nós mantemos ele meio baixo porque eu gosto desse som cócego. Certo, vamos ver a seção de atraso. Então a seção de atraso, a parte de cima aqui é o seu atraso típico, certo? Desligue os congelamentos por um minuto. É um atraso, é uma loucura. Então modo, hora ou notas, mas diga 16ª nota. Vamos fazer isso. Podemos adicionar um pouco de mudança de tom a ele. Isso é legal também. Agora isso só vai mudar o tom de atraso, não há sinal real. Então, se adicionarmos um pouco de feedback a ele, você ouvirá isso subindo. Agora isso é tudo legal e tudo menos, e nós temos que secar molhado aqui. Isso é apenas o molhado seco para o atraso, diferente do molhado seco para todo o efeito. Aqui. Temos também estes que são novos parâmetros para um atraso. Então a inclinação, como você imagina, se cada golpe é assim, a inclinação vai mudar. Mas isso basicamente vai fazer é dar-nos frequências mais altas, certo? E se formos negativos, vai fazer o contrário. Certo? Então vamos deixar tudo molhado. Os quadris. A função de spray é como se você imaginar cada hit, era assim, inclinar, trocou para ir e whoop ou whoo. Não posso realmente fazer isso. Spray vai fazê-lo ir. Só vai alargar um ao outro até sair. Ok, e então a máscara é apenas meio, meio que misturá-los juntos. Está bem, fixe. Então vamos voltar a um freezer. E vamos ligá-lo quando são modo de estilo super ambiente. Então você pode ver como isso é poderoso. Nós apenas virámos para este tipo de dubstep ser nesta coisa de ambiente louco. Então eu vou fazer para as nossas pequenas faixas, eu vou voltar para colocar isso em um tipo de modo cócego. Vou ligar um atraso, mas vou desligar isso e dar-me um pouco aqui. Mudança de passo no topo. Realmente sutil. E nós temos um Weidner para que possamos ampliá-lo na mistura um pouco aqui. Acho que vai se misturar bem com o outro B que temos aqui. Legal. Agora uma coisa eu também vou salientar que você deve ter notado que ainda tem este seguidor envelope aqui. E o meu envelope está totalmente destruído pelo que acabei de fazer aqui. Mas note que os seguidores envelope antes do tempo espectral. Então isso significa que não estragamos nossas configurações para nosso seguidor de envelope. Ainda está pegando o envelope como está aqui. Não como está aqui. Se adicionássemos outro seguidor de envelope aqui, teríamos alguns talvez fazendo coisas estranhas, mas este ainda está intacto. Então, um bom exemplo da ordem dos efeitos, realmente importante. 51. Vocoder: Ok, o último nesta seção é o bom e velho vocoder. Então isso não mudou de forma significativa de viver 11. Mas o que podemos fazer com vocoders, temos um sinal chegando e podemos modulá-lo com outro sinal. Também podemos modulá-lo com um sinal midi. Podemos modular com apenas ruído ou podemos apenas desenhar em como queremos que seja eficaz. Então eu jogue isso na nossa coisa vocal pateta. Está bem, deixa-me desligar isto. Cash, então é isso que está fazendo agora. Então vamos executar isso em um modulando-o com ruído. Ok, agora terrivelmente interessante. Vamos modulá-lo com outra faixa. Então eu vou usar áudio externo de, e vamos tomar esse tempo espectral, um fato que acabamos de fazer. Então isso está na pista oito. Ok, então essa é a nossa coisinha rapidinha de tempos espectrais. Abraisso Abra e são ruins. Pelo menos isso me dá um pouco de ritmo para isso. Mas lembre-se que temos a capacidade de modular atrair com outra faixa. Normalmente pensamos em fazer isso cantando nele e tocando um teclado onde os acordes do teclado estão modulando nossa voz para que tenhamos aquele som tradicional de vocoder. Mas ele pode realmente ser usado para pegar qualquer som e modulado por outro som. 52. Delay: Ok, a seguir é o atraso. Então, quando fazemos nossas categorias de tempo e espaço. Então agora estamos lidando com o tempo, obviamente. Então vamos ter um monte de coisas como atrasos e diferentes tipos de atrasos. Reverb também vai estar aqui. Reverb é essencialmente um atraso muito, muito curto. Então vamos dar um atraso em alguma coisa. Que tal, que tal isto? Temos isso fazendo coisas estranhas agora. Então vamos dar uma olhada nisso. Está bem? Então aqui está o nosso atraso. Então, nada muito insano aqui, certo? Como se tivéssemos canal esquerdo e canal direito. Agora a maneira como os atrasos funcionam ao vivo é que você basicamente tem isso, maioria dos atrasos tem esse tipo de grade e o que estamos vendo aqui. Então, o número de 16ª notas geralmente, então 16ª nota vai ser um pequeno atraso para 16ª notas. Ou uma oitava nota. Três notas de 16 vão te deixar um pouco fora de sincronia. Quatro notas da 16ª vai ser uma batida. Então isso é um atraso de uma batida. 5 notas 16 contra vai te dar off sync. Seis serão seis notas de 16. E então 8 notas 16 podem ser duas batidas. 16 notas 16 serão quatro batidas. Então lembre-se que números ímpares aqui serão menos métricos e criarão um pouco mais de caos. Não muito, mas um pouco. Em seguida, números pares. Está bem? E podemos ter este pequeno elo aqui, este pequeno elo de corrente, o que significa que a esquerda e a direita serão adiadas pela mesma quantia. Podemos desligar isso e dizer que vamos apagar ou atrasar o lado esquerdo três notas de 16, lado direito 5 16 notas, algo assim. Ou podemos desligar isso e apenas definir um número de milissegundos, que irá criar ainda mais tipo de menos ser centrado coisas. Então não vamos tornar isso muito selvagem. Vamos para as batidas e vamos mantê-la ligada. Então 816 votos, duas batidas. Feedback, tipo de quantas vezes ele vai dar a volta. E então podemos executá-lo através de um filtro de passagem de banda também. Então, podemos dizer que queremos que as coisas atrasadas sejam focadas nas frequências high-end, low-end ou específicas entre elas. Com isso, vamos realmente meio que aprimorar essa coisa harmônica mais alta que estamos recebendo aqui. Vou molhar todo o caminho para poder ouvi-lo. Isso é bastante sutil lá dentro. Então vamos olhar para esses modos. Então chamamos isso de modo de transição de atraso. Então isso é o que acontece quando você muda a quantidade de atraso enquanto o atraso está indo, certo? Então re pitch significa que ele vai basicamente tentar alcançar e fazer alguma coisa. E isso vai fazer parecer que seu arremesso salta um pouco. Fade vai desvanecer-se da quantia de atraso antiga para a nova quantidade. E saltar é apenas vai esmagá-lo direto para a quantidade de salto. Isso só será realmente útil se você estiver alterando o valor do atraso. Enquanto nossas coisas selvagens estão processando, o que você pode fazer porque você pode automatizar a quantidade de atraso se você quiser. Então, tenha isso em mente. O atraso do ping pong vai te dar um pouco de panning. Vai saltar para frente e para trás entre os dois canais. E depois a nossa quantidade seca e molhada. Agora, falando da quantidade molhada seca, é importante lembrar a idéia de colocar atrasos nos ônibus. Normalmente, é assim que gostamos de lidar com o atraso porque lhe dá um som muito mais nítido. Então, vamos realmente fazer isso. Eu tenho um monte de ônibus montados aqui, mas eu vou deletá-los só para que possamos voltar ao zero. Acho que não consigo apagar todos de novo. Está bem. Então agora eu me livrei de todos os meus ônibus. Agora, a razão pela qual fazemos isso é porque muitas vezes quando colocamos um atraso em algo, ele pode, nós temos o som atrasado, mas nós também meio que enlameado o som original. Então, se você não quer fazer isso em uma pista de retorno. Ok, e vamos chamar este comando R e vamos mudar o nome deste atraso. Você vai saber disso. Observe que o A fica lá. Ok, agora eu vou para a minha pista. Vou pegar esse atraso e vou jogá-lo no retorno. Então agora não está mais aqui. Está bem? Então agora o meu atraso está aqui em baixo. Então eu vou aqui e eu vou enviar este sinal para aquele atraso, que vai ser este botão bem aqui. Perdendo um monte. Pego esse atraso e molhei-o todo o caminho. Agora, este volume é essencialmente a quantidade my-delay, ok, porque o volume da faixa que não tem nada além de atraso nele. Então eu tenho isso sozinho. Então aqui está o meu atraso, certo? Eu posso abaixar. Mantém o meu original agradável e crocante. Também faz com que se eu quisesse colocar qualquer outra coisa, como vamos dizer que eu quero que essa coisinha comichão desapareça. A era digital também, eu não preciso refazer o atraso. Posso enviar para o mesmo. Não vamos fazer isso. Vamos, na verdade, enviar um pouco de um som legal. Então, pense sempre em colocar seus atrasos e realmente meio que a maioria dos efeitos baseados no tempo em um ônibus. Nem sempre é preciso, mas é uma boa maneira manter os microfones a soar bem limpos. 53. Eco: Certo, a seguir temos Echo. Então echo é outro tipo de atraso. É um pouco mais robusto e tem a capacidade de fazer alguns efeitos interessantes. Então vamos colocar Echo em outro ônibus. Então eu vou descer aqui e eu vou para Control clique e dizer Inserir faixa de retorno. Aí está o meu novo. Comando R. Vamos chamar de eco. Certo, esmaguei nosso atraso. Está bem. Agora você vai notar que quando eu fiz isso, eu recebi um segundo envio em cada um dos meus rastros, certo? Assim que o pecado vai enviar para o eco. Mas vamos colocar eco nessa pista. Ok, então esta parte é bastante semelhante ao que acabamos de ver, certo? Temos a nossa esquerda e a nossa quantidade certa. Eles podem ser vinculados ou desvinculados. E esta é a nossa quantia de atraso, certo? Um quarto de nota, oitava nota, o que você tem. Podemos desligar o Sync e obter milissegundos que queremos. E quando está ligado, temos este tipo adicional de capacidade de modificar a quantidade aqui. Então agora estamos na oitava nota, pontilhada. Ok, então uma oitava nota pontilhada basicamente significa três notas de 16. Então, aqui está a maneira de lembrar disso. Quando olhamos para o atraso, eu disse números ímpares sobre isso. Uma pequena grade vai fazer um tipo de coisas mais fora de sincronia acontecendo. Já que não podemos fazer isso aqui, temos apenas notas 16, oitavas notas, notas de quarto, meia notas, etc. Esse parâmetro pontilhado vai fazer mais coisas de sincronia. Ok, então se você não quer as coisas fora de sincronia, se você as quer mais apertadas. Mude isso para apenas notas. A mesma coisa aqui. Os trigêmeos vão deixar as coisas fora de sincronia. E eu não sei se é o modo 16 vai apenas colocá-lo em linha reta sobre as notas 16, assim como o que tivemos com um atraso. Então eu vou mudar para este denota e dizer a oitava nota. Então, quanto menor este é o mais para a esquerda é mais rápido o atraso. Então o atraso da nota 64 vai ser muito, muito rápido. E, em seguida, para a direita vai ser muito. Então, vai haver um bar inteiro. Ok, vamos para a oitava nota. Ok, e então nós temos um deslocamento só um pouquinho que podemos adicionar a ele se quisermos. Vamos deixar isso em paz. Então temos sinal de entrada chegando e feedback. Quantas vezes ele vai passar pelo atraso. Agora, vamos olhar para esta coisa aqui que chamamos de túnel de eco. Então o que vemos aqui é o lado de fora mais anel é o nosso primeiro atraso. E então obtemos mais e mais retornos do atraso indo para o centro do círculo. Os pontos brancos representam uma oitava nota indo em k. Então você pode ver, porque estamos fazendo um atraso na oitava nota, nossos atrasos estão certos nos pontos brancos. Se eu fizesse algo diferente, como uma oitava nota pontilhada. Agora você pode ver que caímos dos pontos brancos. Então os pontos brancos são apenas uma referência para dizer onde está a oitava nota. Desculpe, agora estamos em cima dos pontos brancos. Se eu aumentar nosso feedback, teremos mais e mais e mais. Indo para o centro do círculo, certo? Se eu puxá-lo para trás, nós temos cada vez menos repetições dele. Ok? Todo o caminho até apenas dois. Na verdade, acho que o círculo mais externo é suposto ser o nosso original. E então esta é a nossa primeira repetição. Isso vai fazer sentido com este feedback. Só temos um e depois temos mais à medida que subimos. Esta é apenas uma visualização legal do mesmo. Ok, então podemos adicionar um pouco de reverberação em cima dele, se quisermos. Aumente a largura estéreo e nossa quantidade molhada seca. Tão seco e molhado, se estivermos usando um ônibus, queremos que tudo molhado. Ok? Também temos aqui parâmetros de modulação para que possamos modular a taxa ou a fase do nosso atraso. E algumas outras coisas estranhas aqui, abismo do portão, barulho, balançar e ler pitch. Vou me transformar em oscilação. Isso vai adicionar alguma modulação ao tempo de atraso de uma forma instável. Certo, então vamos voltar para o nosso túnel de eco e jogar isso em algo. Vamos tentar essa coisinha rapidinha. Ok, então eu vou jogar um monte disso para o nosso eco. Ok, então aqui está o que está saindo do eco. Isso é muito estranho, certo? Então eu acho que está totalmente debaixo d'água. Eu gosto disso. Então deixe isso. Mas eu vou puxá-lo para trás um pouco. Vá para cima. Certo, vamos passar para o atraso do filtro. 54. Delay de filtro: Ok, então para o atraso do filtro, vamos adicionar outra faixa de retorno só por diversão. Vamos chamar isso de atraso de filtro. E um atraso de filtro é exatamente o que parece. São duas coisas, filtrar e atrasar. Então o que temos aqui é o nosso sinal a chegar. Temos um EQ de três bandas. Então podemos definir este para o Lowe. Vamos definir este para médios, e vamos definir este para altos. E então vamos dizer nossas coisas altas. Vamos fazer um atraso de três notas de 16. Agora, lembre-se que isso vai deixar um pouco nervoso. Baixo feedback em uma panela, este centro. Agora isso foi projetado para ser esquerda, esquerda e direita e direita inicialmente, mas você não precisa usá-lo dessa maneira. Então, vamos realmente fazer isso. Vamos usar essa esquerda, direita e centro. E então eu não vou usar isso como baixo, médio e alto. Na verdade, vou usá-lo como altos e altos ligeiramente diferentes. Vou colocar este no cinco. Ok, e então este aqui, eu vou desligar. Está bem. Então, no meu caso, eu só vou usar o topo e o fundo. Eu poderia usar o topo e o meio, não importa. E eu vou pegar a minha esquerda. Então eu vou usar, nós vamos filtrar apenas as altas frequências e atrasar essas por três notas 16. Feedback bastante baixo. Vou virar para a esquerda. Eu vou até o caminho todo aguçado. Essa é uma maneira estranha de fazer isso, mas o que eu quero é que isso não é uma quantidade molhada seca, isso é apenas uma secá-los fora. Então eu não quero secar. Agora este tem um filtro ligeiramente diferente. É um pouco mais baixo, e vou atrasar isso por 5 notas 16. Também muito baixo na caneta de feedback e todo o caminho certo? Volume todo o caminho para cima e não molhado. Ok, agora o que eu vou fazer é adicionar este pequeno loop de bateria para isso porque nós temos esse tipo de coisa legal clicky e eu pensei que seria divertido apenas adicionar isso. Então vamos ligar isso agora. Então isso não vai para esse atraso ainda, mas aqui está o que eu adicionei. Só para nos dar um pouco de pulso para isso. Vamos adicionar um pouco disso a este atraso de filtro. Então, aqui vamos nós. Vai empurrar muito alto. E então eu provavelmente vou puxar isso para baixo. Mas vamos ouvir isso como acrescentando. Porque usei números ímpares para aquelas notas 16. Isso é criar aquela coisa estranha e sincopada, aquela coisa ruim, ruim, ruim, ruim. Sincopado. Legal. Agora nós, este pode ser um bom exemplo para mostrar a vocês o que acontece se colocarmos esse atraso diretamente na bateria. Então eu vou fazer isso. Eu vou pegar esse atraso e colocá-lo exatamente como certo nesta pista. Ok? Agora vamos ouvir esta faixa e você vai ver que o atraso realmente pele para tirar da crocante dos tambores apenas um pouco. Bem, eu preciso colocar um pouco do seco de volta. Veja, é a armadilha original, a armadilha não atrasada. Há menos crocante. Então vamos colocar isso de volta lá. Neste momento, não temos esta rachadura. Então, fazer isso dessa forma só ajuda a manter o sinal um pouco mais limpo com esses tipos de efeitos. Legal. Então estou muito feliz com isso. Vamos seguir em frente e ir para Grain Delay. 55. Delay de granulação: Ok, atrasos de grãos um pouco irritados são tipicamente quando falamos de grãos, estamos falando de efeito espectral e estamos como se cortando o som em pequenos grãos, por assim dizer. E isso nos permite brincar com eles como um efeito espectral. Então eu vou ficar estranho com este aqui e eu vou jogá-lo diretamente em alguma coisa. Vamos fazer isso aqui mesmo. Não, retiro o que disse. Vamos colocar no nosso botão, isto. Ok? Então o que temos aqui é uma espécie de coordenada x-y com a qual podemos brincar. Então, no eixo vertical, queremos dizer, o que isso vai fazer? Neste momento, está definido para a frequência, mas também pode ser a nossa mistura molhada seca, nosso feedback, o passo aleatório, passo, a frequência ou o spray. Ok. No nosso eixo horizontal, temos as mesmas opções, creio eu, exceto para mistura úmida seca. Então podemos definir qualquer um desses parâmetros aqui se quisermos, ou podemos colocá-los nesse tipo de grade XY, que podemos automatizar, o que é divertido. Então podemos automatizar onde isso está acontecendo na grade x-y. Então aqui está o que essas coisas fazem. Já vimos spray antes, certo? Isso é meio que indo, já que isso é um atraso, em vez de atrasar por uma certa quantidade, ele vai meio que plop para baixo em uma espécie de intervalo. A frequência vai servir, eu acredito que a frequência faz ajustes de frequência nossa quantidade atrasada enquanto o tom faz cheio na transposição do sinal. Então, o arremesso vai ser muito mais dramático. Lançamentos aleatórios vão mover nosso arremesso de forma aleatória. O feedback vai ser a nossa quantidade de feedback e molhado seco é o nosso molhado seco atrás. Então agora estamos prontos para todo o caminho molhado. Então vamos puxar todo o caminho molhado para trás. Feedback. É só dar um pouco. Medida de passo aleatório. Vamos fazer o lançamento um pouco aleatório. Este arremesso. Vamos voltar para a frequência padrão e pulverizar. Então vamos transformar spray em nossa grade x-y. E aqui em baixo vamos fazer o tempo de atraso. Ok, então agora se eu for aqui, temos muito spray e muito tempo de atraso. Se eu descer aqui, não tenho nenhum de cada um. Vamos dar a volta por aqui. Tudo bem. Então isso está ficando mais estranho e mais estranho. Este tipo estranho de efeito aquoso. Então atraso de grãos, você tem um monte de controle sobre fazer um atraso que tem um monte de elementos de freqüência envolvidos nele. Transposição, ajustes de frequência para o sinal ou a quantidade atrasada, coisas assim. 56. Reverb híbrido: Certo, então sobre a reverberação híbrida. Então temos muitas coisas que podemos fazer com a reverberação híbrida. Eu vou jogá-lo direito nesta pista. Acabei de adicionar esta faixa. Deixa-me mostrar-te o que acabei de acrescentar. Isto é apenas um vocal. Certo, então aqui está o que podemos fazer com a reverberação híbrida. Temos dois tipos diferentes de reverberação embutidos no reverb híbrido. Temos reverberação algorítmica e uma reverb de convolução k. Então, se formos aqui, vamos selecionar que tipo de reverberação vamos fazer. Temos cereais. Então, eles basicamente estão ambos correndo. Temos paralelo para que eles vão de um para o outro. E então temos apenas algorítmica e apenas convolução. Ok, então vamos falar sobre algorítmico primeiro. Algoritmo é um pouco da sua reverberação padrão. Isto vai dar-nos um bom som de reverberação quente. Vamos saber que podemos ajustar o tamanho de decaimento, amortecimento, forma, quantidade de atraso, temos pré-atraso aqui, quantidade de feedback aqui. Nós temos este modo mono baixo que podemos ligar, que vai pegar todas as nossas frequências base e torná-los lema, pode ser bom em um rio e nossa quantidade molhada seca. Ei, nós também podemos selecionar o algoritmo específico que estamos usando aqui no modo algorítmico. Então eu tenho algumas opções diferentes. Como conotações estranhas e este tem brilho. Vou recusar um pouco, mas GAAP. Então agora vamos para a convolução. Se você não usou reverberação de convolução aqui. A maneira como eu penso sobre convolução em geral é tipo bondade como pegar elementos de um arquivo de áudio e usá-los e aplicá-los a outro arquivo de áudio. É como multiplicar dois arquivos de áudio juntos. Não é exatamente isso, mas é como é. Então, com a reverberação de convolução, o que fazemos é que temos um arquivo de áudio real que chamamos de resposta de impulso, e isso é a reverberação. E então vamos aplicar essa reverberação ao nosso sinal. Ok, isso é o que é convolução. Então, o que esta forma de onda que estamos olhando aqui é k. Então, quando selecionamos reverb de convolução, temos acesso a esta pequena coisa aqui. Agora este menu duplo dá-nos um monte de respostas de impulso diferentes, certo? Então, estas são categorias. Então podemos dizer lugares reais. E temos sala de concertos, acho que é a minha única opção aqui. Câmara e quartos amplos têm vários. Bar de concertos. Vamos à sua câmara local. Feito para bateria, seria chamado de um jogo ao redor com placas posteriores. Texturas. Algumas destas texturas têm correntes harmônicas estranhas. E usuário, você pode fazer o seu próprio se quiser, que pode ser divertido para fazer algumas coisas experimentais muito legais. Então vamos para a Câmara e sala grande. E então vamos configurar isso para ir e série. Então, na verdade, vamos ouvir os dois chamarem um tamanho para baixo um pouco. E podemos misturar os dois para que possamos ouvir mais de um ou outro. Então você pode fazer um monte de coisas realmente dramáticas com isso. Vou puxar o meu molhado seco para baixo um pouco. Nós também temos um EQ embutido se quiséssemos, apenas realmente tipo de foco isso e eu acho que eu meio que fazer. Então agora eu estou recebendo um pouco daquele brilho superior do rio mas nada na extremidade baixa real. E isso é só um pouco mais para ir. Então brinque com a reverberação híbrida do Tiber. Há um monte de coisas divertidas lá. 57. Reverb: Muito bem, o último da nossa lista de tempo e espaço, temos apenas uma boa e antiga reverberação. Então vamos fazer uma nova faixa de retorno para isso. Vamos chamar isso de reverberação. E vamos lançar o nosso efeito de reverberação aqui. Agora observe as predefinições aqui que podem economizar algum tempo. Salas especiais do salão. Temos um monte de reverbs embutidos aqui que podem te ajudar a começar. Mas aqui temos um pouco mais de uma reverberação típica. Temos tamanho, largura estéreo, forma, pré-atraso. Um pouco de um corte que podemos fazer. Isso vai modular nossas reflexões iniciais para dar um pouco mais, para que ele se mova, podemos desligá-lo se você quiser. Você pode adicionar um refrão. Está embutido aqui. E, de novo, obviamente, se estivermos num autocarro, queremos isto todo molhado. Certo, então podemos aplicar reverberação 2? Mas um pouco de reverberação sobre aquela coisa de sushi. Então, um pouco mais previsível reverberação. Não vai te dar efeitos estranhos, mas uma boa reverberação. 58. Rack de efeitos de áudio: Ok, a seguir vamos para nossa seção de utilidades. Agora, são coisas extras. Muitos deles nem fazem barulho. Eles só nos mostram algumas coisas e facilitam fazer outras coisas. O primeiro é o nosso rack de efeitos de áudio. Agora este definitivamente faz som e esta é provavelmente a coisa mais poderosa que temos em toda a nossa lista de efeitos aqui. Agora nós olhamos para racks de efeito midi, e isso funciona essencialmente da mesma forma. Vamos passar muito tempo no rack de efeitos de áudio. Então, quando entrarmos em performance, mas eu quero apenas apresentá-lo aqui. K. Então ele funciona da mesma forma que o efeito de áudio ou atos e Racks de Instrumentos, tudo o que já vimos. Então podemos carregar efeitos de áudio. E podemos criar efeitos de áudio realmente dinâmicos usando o seletor de cadeia e as macros. Deixe-me puxar uma predefinição aqui. As predefinições sob rack de efeito de áudio tem algumas coisas realmente impressionantes. E é realmente meio estranho que todos eles estejam listados em Utilitários. Mas ainda assim são. Temos performance e coisas de DJ vão olhar muito para isso mais tarde. Amperes, simulação, mistura e masterização presets são realmente muito bons. Modulação e rítmica. Vamos pegar um desses e dar uma olhada nele. Vamos jogá-lo nesta pista. Ok, então aqui está a minha prateleira. Então, inicialmente, tudo está escondido e nós apenas temos nossas Macros. Assim como os outros racks, podemos ter acesso a todos os dispositivos nele clicando aqui. Se você tem doce vivo, se você tem uma versão anterior do live, você pode não ser capaz de entrar lá. K nós vemos aqui nós temos três correntes. E vamos ver como escolhemos a corrente. Agora. Uma coisa que é diferente do rack de instrumentos e do rack de efeitos midi é que nossa capacidade de alternar entre as correntes só pode ser controlada pelo seletor de corrente. Ok, e isso é isso, esse tipo de coisa cercada aqui. E podemos ver que isso está mapeado para alguma coisa. Está mapeado para o rack seco, molhado. Ok, então nós vimos que eles montaram algumas coisas legais de desvanecimento cruz aqui. Então temos esquerda-direita e seco. Então a seca desaparece enquanto subimos. A esquerda e a direita, ficam mais intensos à medida que subimos. Legal, e vamos ver o que tem nisso. À esquerda, temos um Filtro Automático com todo o tipo de coisas. Todos esses pontos verdes nos mostram que tudo aqui está mapeado para uma macro. Então, muitas coisas no Filtro Automático. E, em seguida, este utilitário que parece é apenas impulsionar ou cortar ou ganhar um pouco. Provavelmente dependente de qualquer um dos discos. Provavelmente o cenário de esforço. Um canal direito tem provavelmente os mesmos efeitos. Sim. E a nossa seca provavelmente não tem nada. - Sim. - Nada. É só enviá-lo para fora. Essa é a nossa seca. Então, o que você pode ver aqui, é que você pode fazer efeitos de desvanecimento cruzado, que é como alucinante, muito legal, certo? Você pode criar efeitos realmente dinâmicos e muito legais com o rack de efeitos de áudio. Então passe algum tempo construindo coisas com o rack de efeitos de áudio. Eu acho que você sabe como usar tudo nele. Lembre-se de mapear algo para uma macro. Aqui vai controlar clique sobre ele e dizer mapeado para, e, em seguida, escolher a sua macro. E isso vai colocá-lo aqui. Lembre-se de que você pode mapear várias coisas para a mesma macro. Pode renomear sua macro com Control R. Você pode renomear suas cadeias com Control R se quiser ajustar o volume de suas cadeias. E isso deve lhe dar tudo que você precisa para realmente começar a construir alguns racks de efeitos legais. Brincar com essas coisas em, com essas predefinições para, há algumas coisas realmente grandes aqui para brincar com. Mais uma vez, mais sobre aqueles na Parte 6, quando começamos a falar sobre desempenho. 59. Efeito de áudio externo: Certo, efeito de áudio externo. Este é, deixe-me jogá-lo em alguma coisa aqui. Então vimos efeito midi externo, certo? Ou instrumento externo. Com instrumento externo, o que basicamente fez foi criar uma maneira de termos uma saída midi e uma entrada de áudio para que pudéssemos rotear nosso midi para fora do nosso computador para um sintetizador e um áudio desse sintetizador de volta para o nosso computador . Este é o mesmo tipo de coisa, exceto que é saída de áudio e entrada de áudio. Então isso nos dá uma maneira de rotear um sinal através de qualquer tipo de unidade de hardware que possamos ter. Então digamos que você tem um pedal de distorção muito legal que você realmente gosta. E é como uma caixa estilo guitarra. Você pode usar isso. O que você faria é dizer áudio para, no meu caso, eu vou dizer canal um, certo? Então isso vai enviar o áudio para fora da minha interface de áudio no canal um. E posso aumentá-lo ou cortá-lo se eu quiser. E então eu vou dizer áudio de, e eu tenho que configurar minhas saídas são minhas entradas. Mas eu posso configurar minha, outra entrada. Então eu diria entrada dois ou o que for. Para ouvir isso. Então eu rogaria um cabo fora da saída um e então passaria para o meu pedal de distorção, se eu quisesse. E, em seguida, fora do meu pedal de distorção na entrada dois ou qualquer que seja a minha entrada que eu selecionar aqui. E agora eu tenho um sinal com uma quantidade seca e molhada que está passando por esta pista. E então aqui, ele vai para o pedal de distorção de volta para dentro. E então eu posso continuar fazendo coisas com ele. Então nos dá uma maneira de enviar algo para fora do nosso computador e depois levá-lo de volta sem fazer todo tipo de roteamento estranho aqui. maneira rápida e fácil de fazer isso. 60. Espectro: Tudo bem, agora vamos olhar para o espectro. O espectro é um, é, é um desses que não faz nenhum som. Ele só nos mostra o que está acontecendo, particularmente útil quando estamos misturando e dominando, nos mostra uma imagem muito clara de nossas freqüências. Então você pode colocá-lo em qualquer pista para ver o que está acontecendo. Na verdade, vou colocar no mestre. Ok, então aqui está o nosso espectro. Assim podemos ver o que está acontecendo. Também podemos abrir isto. E podemos até puxar isso maior e ter nossa visão clara. O que está acontecendo. Temos algumas configurações aqui. Se você estiver fazendo masterização, talvez você queira atualizar isso para que você veja as coisas da maneira que deseja ver. Mas isto mostra-nos onde estão todas as nossas frequências. Se formos pesados em qualquer frequência em particular, se tivermos algum problema, seremos capazes de vê-lo aqui. Ok, eu vou definir esse loop para não ser estranho. 61. Ator: Tuner Diener é exatamente o que parece. Você pode jogá-lo em uma pista e, em seguida , usá-lo sintonizado para também dizer-lhe o que pitch algo é. Então, se eu quiser ir aqui e eu apenas dizer que arremessos estão saindo dessa coisa. Meio que olhe para ele. Realmente partiu para o mar. E queremos saber o que os cantores estão fazendo. Espero que algo a ver com C. Ok, parece que é uma vibração em torno de C menor ish ou um ish menor. Então isso funciona bem contra isso. C leva uma teoria musical. Então você pode usá-lo às vezes para descobrir o que são arremessos, se você quiser. Mas você também pode usá-lo para sintonizar. E eu vou te mostrar. E se você estiver afiado ou achatado. 62. Utility: Por último, mas não menos importante, utilidade. Utilitário é meio que um canivete suíço faz algumas coisas. Se você tiver uma situação em que você precisa virar os canais esquerdo e direito, você precisa pegar um arquivo estéreo e torná-lo mono. Coisas assim. Utilidade é o que você está fazendo. Você pode inverter a fase. Você pode trocar canais, pode ajustar a largura, a largura estéreo. Você pode apenas torná-lo mono. Você pode apenas tratá-lo como base, como base mono. E então você pode se ajustar. Novamente. Você pode apenas dar toda essa faixa de impulso ou cortar e deslocá-lo. Você também pode fazer um deslocamento DC e simplesmente silenciar a faixa. Então você ficaria surpreso que isso é uma coisinha bastante útil. Você não precisa dele todos os dias e você não precisa dele em todas as pistas. Mas, às vezes, se você tiver um arquivo de áudio estranho, talvez precise entrar aqui e trocar os canais esquerdo e direito. Faça um deslocamento DC, algo assim. Então saiba que ele está lá. Pode ajudar-te. 63. O que vem o próximo momento?: Ok, essa foi a parte 5 de todos os nossos pertences. Então, a seguir, parte 6, vamos nos afastar da gritty e muito mais sobre como usar o Ableton Live 11 para mixagem, masterização e performance, especificamente DJ. Então vamos fazer algum trabalho em mixagem e masterização. Vou pedir ajuda para isso. E tenho um engenheiro de masterização que também é um Ableton Certified Trainer trabalhando com o Live 11 agora e ele está fazendo alguns vídeos para mim sobre como ele faz isso. E então falaremos sobre técnicas de DJ e técnicas performance e todas essas coisas divertidas na Parte 6. Então, cuidado com isso, provavelmente já está fora. Então cavar por aí para isso. Tenho certeza que você pode encontrá-lo. 64. Conferência de bônus: Ei, pessoal, quero saber mais sobre o que estou fazendo com vocês. Você pode se inscrever para minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já estiver inscrito. Além disso, confira neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares é ou ambos? E nos vemos lá.