Guia definitivo de Ableton Live 11, parte 2: gravação e deformação

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos ao Ableton Live 11. Nesta aula vamos cobrir todos os aspectos do Ableton Live, desde apenas aprender o programa até gravar, até produzir, dois DJ's, mixagem, masterização. Tudo vai ser incluído nesta enorme classe multi-parte. Tudo bem, esta é a parte 2. Nesta parte, vamos nos concentrar em gravar e deformar. Vou mostrar-lhe como usar o Live para fazer gravações profissionais. Como você pode executar um estúdio de gravação com ao vivo. Como você pode usar ao vivo para mais gravações que você já fez. Isso significa alongamento de áudio para preencher e tomar a forma de uma nova faixa. Por exemplo, obter uma batida de bateria para se sentar em um novo ritmo. E deformar tem um monte de truques de design de som legal também. E vamos olhar para esses nesta parte 2 do Ableton Live 11. Então, o que realmente está em Ableton Certified Trainer, pessoas que têm essa credencial, Eu passei por um processo bastante rigoroso com ser capaz de acompanhar para provar que não só você é um especialista no programa, mas Além disso, você sabe como ensiná-lo. Portanto, o processo real de obter o selo de aprovação do Treinador Certificado é um processo de duas partes. Primeiro, você tem que provar que você é um super ninja e o programa e ter que ser realmente professor habilidoso ou então eles não vão dar para você. E você vê alguém que diz que não é capaz de nomear Treinador Certificado, você deve saber que é alguém que Ableton em si deu seu selo de aprovação após um processo muito rigoroso. Não é só comprar um certificado. Tive que fazer um exame de linha de dois ou três dias que incluía muitas demonstrações de ensino. E além disso, fui à conferência internacional deles em Berlim para apresentar temas incapazes a toda a comunidade internacional ao vivo. Então não foi fácil de conseguir. Estou muito orgulhoso disso e espero trazer o benefício disso para você. 2. Introdução aos fundamentos de gravação de áudio: Tudo bem, então nesta primeira seção da aula, vamos falar sobre gravação de áudio. E vamos começar com a forma de preparar tudo. Portanto, há muitas coisas de configuração que você vai querer fazer, certifique-se de que você configurou corretamente. Alguns deles nós tocamos e meio que olhamos para a versão meio rápida na primeira classe e a primeira classe ao vivo 11 antes. Vamos entrar em mais detalhes agora e certificar-nos de que temos tudo realmente configurado corretamente. Vamos falar sobre hardware adicional que está fora do live que você vai precisar. Como uma interface de áudio. Fale sobre microfones, como posicionamento, lidar com Latência, Monitoramento e, em seguida, realmente rastrear ao vivo tanto na Exibição de Sessão quanto na Exibição de Arranjo. Então esta primeira seção vai ser um monte de coisas desde a configuração de hardware até gravar um bom sinal. Então vamos começar com as necessidades de hardware. Antes de entrarmos neste primeiro vídeo sobre o que você quer obter para o hardware, deixe-me apenas dizer que, na minha opinião, muito desse hardware que vamos falar quando falamos sobre algo como uma interface de áudio que vamos chegar em apenas um segundo. Uma interface de áudio pode executá-lo em qualquer lugar a partir de 100 dólares para obter uma boa interface de áudio. Bem, isso seria alcançado interface de áudio todo o caminho para US $20 mil para obter uma interface de áudio high-end. A menos que você esteja gravando como uma orquestra, você não precisa de uma interface de áudio de 20000 dólares. Não penses que precisas de arranjar o melhor hardware para isto. E se você pode pagar, obter algo agradável, mas você pode obter uma interface de áudio muito agradável por um US $1000 ou menos. Por 500 dólares, você pode conseguir um muito bom. Mas qual é a diferença na qualidade do som entre um 500.1100.1? Não muito. Quero dizer, é muito pequeno. Eu diria que provavelmente. Então. Tenha isso em mente à medida que passamos por cima dessas opções que você pode realmente obter com são ponto de entrada muito baixo para alguns deste hardware. E então trabalhar seu caminho para cima, você sabe, como você, Bebês começar a fazer alguns shows, fazer gravações, você pode aumentar o seu obter uma interface melhor, obter alguns microfones melhores, coisas assim. Então, com esse aviso, Vamos entrar no hardware que você vai querer ter, a fim de fazer uma boa gravação de áudio. 3. Necessidades de hardware: Digamos que você esteja gravando no seu laptop. Agora, seu laptop tem um microfone embutido, mas na verdade tem uma outra coisa embutida também. E essa coisa é chamada de conversor digital para analógico. Ok? Então o microfone em seu laptop vai pegar um som analógico de sua voz ou qualquer som, qualquer coisa que seja ondas flutuando através do ar é som analógico. Então, quando estamos gravando, o truque que precisamos fazer é converter som analógico em som digital. Som digital é coisa que o computador precisa. Som analógico é coisa que os humanos precisam. Ok? Então há um chip, há um microchip no seu computador que converte sinal analógico em sinal digital. Agora aqui está a coisa. Tanto o microfone apenas embutido no seu laptop quanto o conversor são bastante baratos. Mesmo que você tenha um laptop muito bom. É muito utilitário. O que tem aí dentro? É apenas projetado para fazer o trabalho. Agora, quando algo, quando convertemos um sinal analógico em um sinal digital, há vários graus de sucesso que podem ter. Podemos fazer isso barato, e nesse caso vamos perder um pouco do som analógico, certo? Podemos perder algumas das frequências altas, podemos perder algumas das frequências baixas. As frequências que chegam podem estar um pouco distorcidas ou corrompidas de alguma forma. Isso vai ser um conversor analógico para digital barato. Mas isso é o que está embutido em nossos laptops. Qualquer computador, é isso que está embutido nele. Então, no mundo do áudio profissional, o que fazemos é não usar esse microfone embutido no seu laptop, e também não usamos esse conversor embutido no seu laptop. Usamos uma caixa separada para fazer isso convertendo para nós. Porque podemos obter uma conversão final mais alta. Se comprarmos uma peça separada de hardware que apenas faz conversão de analógico para digital, ok, agora ele faz algumas outras coisas também. Normalmente essas caixas. Então é assim que eles se parecem. Este é um relativamente barato como um perfil M Audio 6 dez. Então o que isso me permite fazer é conectar um microfone, dar-lhe um pouco de suco. E tem, este tem, este é um antigo. Então este tem uma saída de firewire que eu conectaria ao meu computador e então ele pode ir direto para Ableton. Então isso é o que comumente chamamos de interface de áudio e seu trabalho é fazer essa conversão. Outra coisa que ele faz é me deixar conectar um microfone, certo? Como olhar ao redor do seu laptop, encontrar um local onde você possa conectar um desses microfones ao seu laptop. Você não pode, você poderia obter um microfone com uma saída USB. Esses existem agora. Mas vamos pensar no que realmente são. O que esses são é um microfone e um conversor embutido em um, que significa que ele provavelmente não tem um grande conversor nele, certo? Porque vai ser muito pequeno e não muito bem pensado. Agora que costumava ser a minha palestra era aqueles microfones com as saídas USB não são de alta qualidade. No entanto, eu estou pulando para trás em que um pouco ultimamente porque eu ouvi alguns como o Blue Yeti, estes são um modelo e há outro microfone azul. Azul é a empresa que eu ouvi que nossas saídas USB, que soa muito danado bom, na verdade. Então talvez estejam bem. Mas eu ainda sou um lealista para separar interface de áudio e microfone. Então, em nossa interface de áudio, coisas que estamos procurando. A primeira pergunta que você quer fazer a si mesmo é, quantos microfones eu preciso conectar ao mesmo tempo? Se você está dirigindo um grande estúdio de gravação e você vai gravar uma orquestra completa. Você precisa conectar muitos microfones ao mesmo tempo. Isso significa que você vai precisar de 60 entradas, ok, isso é, essa é uma caixa grande. Não precisamos disso aqui. No meu quartinho aqui. Preciso de duas entradas ao mesmo tempo. Isso significa que posso gravar uma voz e uma guitarra ao mesmo tempo, ou posso gravar um violino e um violoncelo ao mesmo tempo, tanto faz, dois instrumentos ao mesmo tempo. Esta caixa em particular, deixe-me ligar 4. Tem dois na frente e, em seguida, duas linhas na parte de trás. Então isso vai me deixar ligar quatro coisas diferentes ao mesmo tempo. Isso não significa que minha faixa só pode ter quatro faixas, só significa que eu só posso gravar para coisas ao mesmo tempo. Então pense em quantas coisas você vai precisar gravar ao mesmo tempo, a resposta pode ser qual? Talvez precise gravar uma coisa de cada vez. Então você vai olhar para quantas entradas você precisa, e isso vai decidir que tipo de interface de áudio você obtém. A outra coisa a procurar é como ele se conecta ao seu computador. Se ele tem uma saída USB, firewire fora, iluminação, o que quer que nós estamos chamando eles agora. Apenas certifique-se que ele pode sair para o seu computador. Praticamente qualquer conexão está boa. Além da velha escola USB 1, isso provavelmente não é rápido o suficiente. Mas se for USB 3 ou praticamente qualquer outro conector, está tudo bem. Apenas certifique-se de que você tem um no seu computador. Agora, a outra coisa que essas caixas fazem é fazer a conversão oposta. Ok, então a principal razão pela qual queríamos é para a conversão analógica para digital, mas eles também vão para o outro lado, digital para analógico. O que significa que podemos reproduzir o som do computador para esta caixa e depois ligar os altifalantes a esta caixa. Além disso, ele vai nos dar uma saída de áudio mais alta também, certo? Então esta caixa em particular tem oito saídas. Posso ligar oito colunas a esta coisa. E há uma razão para você querer fazer isso. Não vamos entrar nisso no momento. Mas normalmente eu vou ligar dois alto-falantes nele. Ou posso ligar fones de ouvido nele. Eu tinha saídas de fones de ouvido bem aqui. Ok, então isso vai me dar uma saída de áudio de melhor qualidade, bem como para que eu possa ouvir o som com mais precisão. Então, com uma dessas caixas, o som que entra no computador do microfone é mais preciso. O som que sai do computador para meus alto-falantes é mais preciso. É por isso que usamos uma dessas caixas. 4. Compras de interface de áudio: Ok, então se você está procurando por um desses que você vai comprar, você pode olhar ao redor em sites diferentes. Há muitas empresas diferentes que fazem isso. Esta pode ser uma afirmação um tanto controversa, mas não realmente. Eu vou dizer marca de áudio M, relativamente barato. Estão do lado barato. E eu não os amo. Há uma razão para eu estar segurando este porque eu usei brevemente e depois não gostei. Então este não é o que eu uso regularmente, mas é útil no caso de tudo o resto quebrar. Outras empresas são motu, uh, oh, TU é uma boa empresa. Eu gosto que há, há um bom meio final. Eles fazem alguns bons produtos bem no meio da gama. E então você pode entrar na faixa mais alta, as mais caras que são um pouco mais alta qualidade. E como eu disse, é uma quantidade muito pequena melhor do que a baixa. Mas se você está realmente fazendo um trabalho profissional, você sabe que esse pouco importa. No topo, temos coisas como apogeu. A interface que estou usando agora é um quarteto de apogeu. Chama-se, estou muito feliz com isso. Eu realmente gosto. Os produtos do apogeu são muito bons. Outras empresas como métrica, halo e coisas assim são muito boas também. Então esses são o motu high-end na extremidade do meio. Eu sou áudio na extremidade baixa. Há muitas empresas diferentes que estão fazendo essas, você sabe, uma das realmente boas de baixa qualidade ultimamente. Eu sou legal e digo baixo e barato. Isso tinha sido muito bom. Nós os usamos em todo o estúdio. É foco, certo? É a empresa focada, certo? Skyler, é do mesmo tamanho que este, mas é vermelho. Muito barato, uns 150 dólares mais ou menos. Mas eles têm sido, eles têm sido realmente boa qualidade para nós no estúdio, então nós temos sido muito felizes com eles. Então, muitas opções para estes. Procure quantas entradas você precisa, é a conexão e, em seguida, como é o seu preço varia. 5. Microfones: Certo, vamos falar sobre microfones. O outro pedaço de hardware que você vai precisar. Agora, assim como interfaces de áudio, você pode gastar entre 50 dólares e 10 mil dólares no meu microfone. Em um único microfone, eles fazem microfone muito caro. Basicamente, o que você está procurando é que existem tipos de três tipos diferentes de microfones que usamos na gravação de áudio. Há microfones de condensador, há microfones dinâmicos, e há microfones de fita, ok? Cada um deles faz coisas ligeiramente diferentes. Mas numa espécie de coisa simplificada, uma explicação simplificada de todos esses microfones. Microfones dinâmicos são microfones que você pode, que pode realmente levar uma surra e você pode realmente gritar nele. Mas são menos sensíveis. Está bem? Então os microfones dinâmicos vão ser realmente bons para viver, certo? Como quando você vê uma banda ao vivo, praticamente todos esses microfones no palco serão microfones dinâmicos. Mas quando se trata de gravação, microfones dinâmicos são bons, pois às vezes há bom para bateria. Eu os uso em tambores. Bom para vocais. Às vezes. Vocais mais agressivos, como um vocalista de rock ou um rapper, algo assim. Microfones dinâmicos podem ser bons para o seu bem para instrumentos de latão. Gosto deles por isso. Qualquer coisa que esteja empurrando muito ar direto para o microfone. É um microfone dinâmico. Microfones condensadores são um pouco mais sensíveis. Então você não quer jogar uma tonelada de ar neles. Mas eles são melhores para captar todo um amplo espectro de som. Está bem? E então qualquer coisa que seja um pouco mais sensível, cordas, eu vou usar um microfone condensador. Um cantor, se for um estilo mais delicado de cantar, vou usar microfones condensadores, possivelmente outros instrumentos. Vou usar microfones condensadores no estúdio. Na maioria das vezes no estúdio eu estou usando microfones condensadores, mas com exceção de tambores e certos tipos de vocalista, eu gosto de usar microfones condensadores, tanto quanto possível. Então o terceiro tipo é microfones de fita. Mike de fita de um tipo de sentar entre aqueles dois. Eles são mais fininhos. Eles podem tomar uma boa quantidade de ar. E eles vão ser realmente porque eles são sempre bidirecionais. Então eles estão captando o som na frente deles e atrás deles. Então eles são bons em pegar. Eles são bons para instrumentos que empurram para fora um monte de som ao redor, como até mesmo um, um Mike de quarto. E eles podem ser bons para isso, apenas ficando o quarto inteiro. Isso pode ser bom para microfones na bateria. Gosto dele por isso. Usei um em uma flauta ultimamente e gostei muito. Então eles são um pouco mais exigentes para lidar. Então esses são os três tipos básicos de microfones que usamos. Então vamos a um novo vídeo e eu vou te dizer tipo de se você está apenas começando, o que eu acho que você deve obter. 6. Compras no microfone: Certo, digamos que você tenha uns 100 dólares para comprar microfones. Você não tem nenhum microfone e você quer obter um som profissional. Aqui está, eu vou recomendar estes para. Primeiro, obtenha pelo menos um bom microfone dinâmico. Então, quando se trata de microfones dinâmicos, há uma marca no modelo que é apenas o padrão. É que todo mundo tem uma gaveta cheia dessas. Se você entrar em qualquer estúdio, você vai encontrar uma gaveta cheia de Shure SM 57 ou 58. Eles parecem um pouco diferentes. Este é um 58. É feito pela empresa Shure como AQR E SM 58. Esse é esse. É um microfone dinâmico, pode levar uma surra, você pode gritar nele. Você pode colocar na bateria. Você pode colocar em praticamente qualquer coisa. É apenas um grande microfone ao redor como 57 parece um pouco diferente, mas esses são ótimos também. Então, o relativamente barato, eu acho que cerca de 150 dólares. Então eu compraria um desses para você. É apenas uma espécie de padrão ir para você. Mike, para ter. A outra coisa que vou conseguir é um microfone de condensador. Não há como um padrão de referência para condensadores, como existe para a mistura dinâmica. Com o 57. Para microfones condensadores, você tem milhões de opções. Então você pode experimentar, ler alguns comentários, ver o que você pensa. Mas se você está impaciente e quer que eu diga o que comprar. Eu gosto deste. É um Mike relativamente novo. Isto é por áudio técnico. Este é um 80 2020. A razão pela qual eu gosto é que, primeiro lugar, é muito barato. É como 120 pratas, eu acho que por um. E eles realmente fazem algo ótimo. Quero dizer, realmente soa como um microfone de ponta superior. Tenho andado a usá-los em muitas coisas. E barato, ótimo som. Só um microfone de condensador muito bom. Então definitivamente vale cada centavo e depois um pouco. Então eu fiquei impressionado com este microfone, então eu recomendaria. Então, se você tiver apenas uns 100 dólares, pegue um de cada um desses. Se você tem 400 dólares ou assim, pegue dois de cada um desses. Seria uma ótima maneira de começar a construir um estúdio. Dois desses, você nunca vai dar errado. Você será capaz de fazer tudo o que quiser fazer. Se mesmo que você tenha apenas um desses, você estará em uma ótima situação. Depois disso, depois de ter dois microfones dinâmicos e para microfones condensadores que você gosta. Depois, à medida que conseguires mais dinheiro, constrói a tua biblioteca de microfones condensadores. Eu diria que você não precisa de um microfone de fita por um tempo. Isso é um tipo de coisa especializada. Eu teria um bom arsenal de microfones condensadores se você estiver fazendo trabalho de estúdio. Então essa é a minha recomendação para você. Só tenha um pouco de dinheiro. Por aqueles. 7. Configuração de hardware: Certo, configuração de hardware. Então nós temos uma interface agora e nós temos alguns microfones agora. Então tudo o que vamos fazer é precisar de alguns cabos XLR. São estes cabos de três pinos. Então, usando esses cabos, vamos conectar um microfone em nossa interface. Então vamos conectar nossa interface ao nosso computador. E então, se você estiver usando sua interface para reproduzir som, que eu recomendo que você faça. Vou ligar os meus altifalantes à minha interface também. Está bem? Então meus alto-falantes estão conectados às saídas. Na interface, saídas 12. Meu microfone está conectado em entradas uma ou entradas 12, dependendo de quantos microfones e reutilizá-lo. Então tenho que me certificar de saber o que estamos fazendo. Então eu vou para as preferências ao vivo, e eu vou para a guia Áudio. Então dispositivo de entrada de áudio, você vai escolher o seu dispositivo aqui. Aqui ele vai listar tudo conectado ao seu computador. Isso é uma interface de áudio. Então, para mim, diz o quarteto. Essa é a minha interface de áudio do quarteto de apogeu. Também está me mostrando minha webcam que estou usando para filmar isso, que tem um pequeno microfone nele. Então está aparecendo aqui. Definitivamente não quero usar isso para gravar áudio de alta qualidade. E depois o meu dispositivo de saída. Então, na maioria dos casos, se você conectou seus alto-falantes à sua interface de áudio, você selecionará a mesma coisa novamente aqui, quarteto. Agora, o tempo todo, quando eu estou realmente fazendo qualquer coisa nesta sala, é assim que é configurado. A única vez que muda é quando estou filmando um vídeo. Agora, preciso da minha saída de áudio para ir para a captura de áudio do caixa para que você possa ouvir Ableton. É gravado neste vídeo. Mas na maioria dos casos, você quer que essas duas coisas sejam iguais. Seu dispositivo de entrada e saída. Legal. Em seguida, vamos para a configuração de entrada e ativar os canais que você vai precisar usar. Se o dispositivo tiver, uma, tem duas entradas ativadas 12 e ligue-a para entradas mono e entradas estéreo. Se você tem oito entradas, você pode fazer isso. Está bem? Então ligue os que você vai usar. Ligado. Isso não significa que você vai usá-los agora. Isso significa apenas que é isso que seu dispositivo é capaz de usar. Então, ative-os todos, que você tem a opção de ativar. E então esse tipo de driver é o driver do sistema. Se você estiver em um Mac, será quase sempre áudio principal, a menos que você esteja fazendo algo realmente estranho. Se você estiver em um PC, eu acho que você terá mais opções aqui e eu não me lembro qual é a opção certa, mas é qualquer opção que exibe sua interface de áudio no segundo menu suspenso. Então você seleciona algo aqui. E, em seguida, se a interface de áudio não aparecer, selecione outra coisa para encontrar a coisa certa. Eu não me lembro quais são as configurações do PC e isso depende do tipo de PC, eu acredito. Mas em um Mac é sempre o áudio principal. Certo, isso nos leva aos nossos outros problemas aqui. Vamos falar sobre a taxa de amostragem muito rápido. E então faremos um vídeo separado para taxa de amostragem de latência. Qual taxa de amostragem você deseja registrar Act? O padrão para áudio digital é 44.100. Isso significa 44100amostras por segundo. Uma amostra, neste caso, é como um pequeno instantâneo do som. Se você ouvir um CD, é 44 um, 44100amostras por segundo, você pode ir mais alto que isso. E isso faz algumas coisas diferentes para o seu áudio. Basicamente, faz com que seja de maior qualidade. É um pouco mais complicado do que isso, mas por falta de uma explicação mais profunda, quanto maior a taxa de amostragem, maior a qualidade. Então 48 mil gravá-lo, 48000 está se tornando bastante padrão. Então é aí que eu defino minha taxa de amostragem e é onde eu gosto. Então é realmente que você pode ir até 88.200. Mas isso vai fazer arquivos enormes o tempo todo. E é um pouco desnecessário. A menos que você esteja gravando algo como uma orquestra completa, então você quer alta fidelidade. Você pode gravar isso tão alto. Mas para o geral, coisas do dia-a-dia, coisas do rock, coisas pop, qualquer coisa que não seja música clássica? Eu gosto de 4.848 mil. Ok, vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre esse problema de latência porque este é um grande problema. 8. Latência: Certo, vamos falar sobre latência. Tenho muitas perguntas sobre isso. Então, o que é latência, é um atraso entre o som que entra no microfone e o som que sai dos alto-falantes. Você pode ouvir latência em algo como, digamos que você estava cantando e ouvindo fones de ouvido saindo do seu computador. Está bem. Você pode ouvir que o som que sai do seu computador chega até você um pouco tarde. Então, quando você canta, se você está tentando gravar, isso é enlouquecedor, certo? Isso vai estragar todo o seu desempenho para que você queira se livrar dessa latência. Agora, a latência vem de todo o processamento que tem que acontecer, certo? Seu microfone vai pegar seu som analógico. Vai passar pelo cabo. Então isso leva tempo. Ele vai para a sua interface de áudio, que então tem que fazer um monte de matemática realmente complicada para ele. Isso leva tempo, em seguida, enviá-lo para baixo o USB ou o que quer que seja que acontece para ser cabo, que leva tempo para o computador, que então tem que processá-lo, que leva tempo, em seguida, para o live, que então tem que processá-lo. Isso leva tempo. Em seguida, ele tem que enviá-lo de volta para a sua interface de áudio , novamente, por um fio que leva tempo. Sua interface de áudio tem que convertê-lo em um sinal analógico, que leva tempo e, em seguida, enviá-lo através de outro cabo. Se você levar tempo para seus alto-falantes, que então teve que tocá-lo. Então, tudo isso acrescenta um par de milissegundos. Tudo isso acontece muito, muito rápido, mas leva tempo. Por isso, temos de fazer com que essa quantidade de tempo seja tão pequena quanto possível. Então, em nossas preferências para capaz e temos algumas configurações de latência que permitirá que você lidar com isso. Ok? O maior é o tamanho do buffer. Então, sem ficar muito técnico, o tamanho do buffer é tipo do pedaço que ao vivo vai usar para processar o som. Quão grande de um pedaço ele vai usar? Em termos de qualidade de áudio? Você quer que isso seja grande, o mais grande possível. Mas em termos de gravação, quanto maior for, mais tempo leva para processar. Então, para latência, você quer que ele seja o mais pequeno possível. Ok? Então eu poderia apenas ajustá-lo para 32 amostras. No entanto, isso pode comprometer a qualidade da minha reprodução. Não acho que comprometa a qualidade da minha gravação, na verdade, apenas o que estou ouvindo de volta. Então eu poderia gravá-lo em 32 amostras de um tamanho de buffer. Mas quando eu estiver reproduzindo e editando, altere-o para uma taxa de amostragem mais alta. Acho que posso fazer isso, e ajudaria. Mas o que você realmente quer fazer é brincar com essas configurações e encontrar o ponto ideal. 512 para mim é muito bom. Sou um computador muito rápido. Então eu posso gravar isso e essencialmente aqui, muito, muito pouca latência em fazer isso. Então você vai brincar com isso quando estiver gravando. A amostra mais baixa vai ser mais rápida. No entanto, você vai começar a ouvi-lo. Compensação de driver é como se sua interface de áudio, ele tem uma certa quantidade de latência embutida nele, você pode basicamente discá-lo aqui e ele vai ele não muda nada é o meu entendimento. Mas ele só vai dizer ao vivo quanta latência está acontecendo. Então, se eu disser que há latência de 10 milissegundos, ou mais provável, latência de quatro milissegundos incorporada na minha interface de áudio. E eu sei que apenas olhando para a documentação, então eu posso relatá-la aqui para que capaz de saber que nossa latência geral agora é de 103 milissegundos. Bem, no final da reprodução, isso não está me incomodando. Então, o que quer que esteja acontecendo aqui, eu não estou ouvindo. E é a latência de entrada que eu realmente me importo. Esse é o que vai conseguir o efeito de ouvir algo que não é uma gravação, algo diferente e não ouvir de volta instantaneamente. Então brinque com isso. Mais baixo é melhor para gravação, maior é melhor para reprodução. 9. Colocação no microfone: Certo, como eu disse no início, não queremos gastar muito tempo em todas as complexidades da gravação nesta aula. Mas eu quero que você seja capaz de obter um bom som ao vivo. Então, apenas algumas dicas rápidas sobre a colocação do microfone. A maior coisa a pensar é a quantidade de ar que vai direto para o microfone. Ok? Com qualquer instrumento, se tiver isso em mente. Você deve ser, você deve ser capaz de entrar no estádio de um bom som bem rápido. Por exemplo. Vamos usar a minha voz, por exemplo. Então aqui eu tenho o meu Shure SM58. Então vamos dizer que vou cantar diretamente nele junto com a minha voz. Vai haver muito ar, certo? Esse som. Se você já explodiu diretamente em um microfone, é um som que não gostamos. Então, sempre que gosto de um som, não é um som que queremos no microfone, certo? Agora. Microfones dinâmicos podem lidar com isso muito, muito, muito melhor do que microfones condensadores. Se eu fizer isso direito em um microfone condensador e ir, vai fazer um som muito alto. Mesmo com microfones dinâmicos e dinâmicos, nós não amamos esse som. Então, se eu vou usar isso na minha voz e eu vou fazer um monte de T's e H's e soa assim. Eu quero tentar limitar a quantidade de ar que vai diretamente para ele. E a maneira mais fácil de fazer isso é com algum tipo de pára-brisas ou filtro pop como este. Ainda um pequeno pedaço de espuma passa por cima do microfone. Vai pegar um pouco desse ar antes de chegar ao microfone. Posso ver que o microfone que estou usando para gravar minha voz agora tem um built-in. Então, se eu for, isso não faz com que eles fiquem super loucos. Mas digamos que estou gravando um trompete. As trombetas têm um grande sino e todo o som sai daquele sino. Eu quero colocar este microfone diretamente na frente daquele sino onde todo o som e todo o ar sai. Bem, se estou usando um microfone dinâmico, então a resposta é talvez, provavelmente está tudo bem. Mas se eu quiser usar um microfone mais sensível, como um microfone condensador, talvez não o queira diretamente na frente de todo aquele ar, certo? Então o que eu poderia fazer é movê-lo para o lado um pouco para que o microfone fique assim. Então o sino do trompete está indo aqui, mas o microfone está desligado para o lado. Ou eu poderia colocar o microfone bem na frente, mas virá-lo. Você provavelmente não pode ver. Mas se você olhar bem de perto neste microfone, há um diafragma bem no centro e é plano. Então este microfone, embora seja circular, tem uma frente e uma traseira. Ok. Então, se eu pegar aquele diafragma plano que é como um, é como uma moeda, certo? Como pensar nisso como uma moeda. E eu a tornei fora do centro. Agora, o ar não vai entrar diretamente no diafragma, mas vai ir, muito do som vai entrar, mas o ar vai passar na maior parte, além disso. Parte do ar vai bater no microfone e tudo bem. Isso tem um tipo de sua própria tela de vento com essa coisa de metal que ajuda um pouco, mas não uma tonelada. Então, sempre que você estiver fazendo algo, pense sobre onde todo o ar está indo e que tipo de microfone você está usando. E pensando em possivelmente ficar um pouco fora do centro para que você não vai pegar todo esse ar ou usar algum tipo de um pára-brisas para proteger o microfone de obter todo esse ar. E se você simplesmente não pode evitá-lo, usa microfone dinâmico e filtro pop. 10. Modos: Ok, vamos falar sobre modos de monitor. Isso é algo importante para entender, porque impedirá que você crie um feedback terrível e terrível. Os modos de monitor são esses três botões aqui em baixo em automático e desligado. Então vamos fazer uma nova faixa de áudio. E vamos definir este microfone para o qual estou falando agora. Então, tudo bem. Então agora está ouvindo, está vendo o microfone entrar aqui. Ok. Agora meu modo de monitor está desligado. Isso significa que este microfone que está entrando neste canal não vai para os monitores. Ok. Isso significa que ele não vai tocar através dele não vai tocar através dos alto-falantes. Que é o que eu quero agora. Porque se tocar através dos alto-falantes, os alto-falantes vão tocar o som que vai para o meu microfone, que vai tocar através dos alto-falantes. E vai criar um loop de feedback. Ok, e isso vai soar muito, muito ruim. Então é isso que eu quero. Eu posso fazer dentro, o que significa que se eu clicar, isso significa que ele vai tocar o microfone através dos alto-falantes. Isso pode ser bom. Se eu estivesse usando fones de ouvido, tudo bem. Mas agora, isso vai causar feedback. A terceira opção é auto. E eu posso ativar o Auto agora porque os automóveis vão funcionar corretamente agora. Auto significa que quando não estou gravando, não vai passar. Mas quando eu estiver gravando, ele vai passar. Então, se eu fosse gravar, vai começar a tocar. E agora corremos o risco de nos retornarmos. Oh, não. Ok. Então auto significa tocar através dos alto-falantes quando estamos gravando, mas não tocar através de alto-falantes quando não estamos gravando uma configuração enorme de estúdio, você pode deixá-lo em auto o tempo todo. Provavelmente está bem. Mas pelo que estou aqui a fazer porque não estou a usar auscultadores. Quero ter certeza de que está sempre desligado. Mas isso também significa que não posso ouvir o que está sendo gravado. Então, finalmente, tocando minha guitarra no Ableton, e eu estou tocando através de alguns efeitos ou algo assim. Tudo o que vou ouvir é como o som da minha guitarra. Mas a guitarra não vai dar feedback, certo? Então eu posso configurá-lo para auto porque então eu vou ouvi-lo através dos alto-falantes. Mas aqueles alto-falantes não vão entrar pela minha guitarra porque a picape não vai pegar isso. Então, está tudo bem nesse sentido. Espero que tenha feito sentido. Se quiser ouvir o som, está sendo gravado. Você precisa de monitoramento ativado, dentro ou no modo automático. Se você não quiser ouvir o som que está sendo gravado, deixe-o ligado. Se você configurá-lo para automático, você vai ouvi-lo enquanto ele está sendo gravado, mas não enquanto ele não está sendo gravado. Faz sentido. Legal. 11. Rastreamento no arranjo: Ok, então agora que tudo está configurado e configurado, vamos realmente gravar algo. Então, a fim de gravar de forma muito simples, eu vou colocar o meu cursor onde eu quero na pista que está configurado para ir. E eu vou pressionar Gravar agora, assim como conversamos, você provavelmente não precisa fazer isso, mas eu vou desligar meu monitoramento para que eu não crie feedback. Agora, vou armar este recorde. Então agora nós vimos meu sinal chegando bem ali. E está cinza porque meu monitoramento está desligado. Se estivesse em auto ou dentro, seria o tipo normal de cor verde. Quero dizer, sinais ainda estão chegando, mas eu não estou ouvindo. E então eu um pouco antes. Agora eu vou ouvir todas essas outras faixas tocando enquanto eu gravo o que eu estou gravando. Ok, então estamos apenas gravando minha voz. E ficamos com essa malvada ao me convidar. Muito simples de parar. Eu posso pressionar o botão Parar ou eu posso apenas apertar a barra de espaço. Aí está a gravação que acabei de fazer. Tudo bem. 12. Multitracking na visão de arranjo: Ok, vamos falar sobre rastreamento múltiplo agora. Então multi rastreamento a média, queremos gravar várias faixas que eu quero. Então deixe-me, eu vou apagar isso. Então eu tenho atração montada aqui para gravar. Vou fazer outra pista. E outra faixa. Ok, então eu tenho três faixas. Digamos que isso seja vocal, guitarra e baixo. Digamos que eu tenha uma interface de áudio que tem três entradas. Você nunca vai encontrar isso porque as interfaces de áudio sempre têm um número par. Digamos que tenha quatro entradas, mas estou usando as três primeiras. E na primeira faixa, eu tenho conectado meu microfone vocal, uma segunda faixa, eu tenho uma guitarra conectada. A terceira faixa, tem base, conectada ou microfones ou o que for. Então tudo parece igual. Eu só quero definir minhas entradas para ser a coisa certa. Então, neste, eu vou dizer n externo. Isso significa que ele está vindo de fonte externa. E eu vou definir isso para dois. E este eu iria definir para três. Agora não tenho uma terceira faixa habilitada. Então vamos definir isso para um. Que diabos? Eu posso realmente gravar a mesma informação em várias faixas desta forma, se você quiser, eu não sei por que você iria querer fazer isso, mas você poderia. Então, digamos que eu tinha um conjunto para 123. Então, depois disso, apenas armo as três faixas para gravar. Agora, há um problema aqui. E isso tem perplexo muitas pessoas. Se você quiser fazer isso, ao vivo, está configurado para apenas realmente querer que você grave em uma faixa de cada vez. Então, se eu armar este registo, vai desactivar o que está acima dele para gravar, certo? Então, como gravamos em três faixas ao mesmo tempo? Bem, mantenha pressionada a tecla Command e clique em Gravar. Isso vai permitir que você selecione várias faixas para gravar. Ok, anote essa porque me perguntam isso o tempo todo. Como faço para gravar em várias faixas? Só está me deixando gravar em um. Isso é uma solução. Mantenha pressionado o comando e nossas múltiplas faixas para gravar. Uma vez que seu braço para gravar, basta bater gravar. E agora estamos gravando em todos os três. E você vai notar que parece que 13 são iguais, certo? Porque eles são, ambos estão olhando para a primeira entrada. Então eu estou gravando aquela viagem para lugares. Nada está chegando no caminho certo, porque eu não tenho nada. Mas estou gravando nele. Ok. E você pode ver que foi o que eu fiz aqui em cima. Quando gravei isto no estúdio. Esta era a seção de bronze. Então o trompete um estava chegando na primeira faixa. Trompete para o que está vindo na segunda entrada. Trombone um estava chegando na terceira entrada. O que agora não está mostrando nada e na verdade, é difícil dizer. Mas aquele três está um pouco acinzentado. A razão que está acinzentado é porque ele está dizendo que anteriormente você tinha selecionado faixa três, mas nenhuma saída faixa 3 ou entrada três, mas nenhuma entrada três existe agora. Então é por isso que está acinzentado. A mesma coisa com esta entrada para então eu tinha uma trilha estéreo sobrecarga, então 56. Vamos falar sobre a diferença entre faixas mono e estéreo por apenas um segundo. 13. Mono e faixas estéreo: Podemos gravar uma faixa como mono ou estéreo. Mono significa um sinal, estéreo significa dois. Certo, então por que eu iria querer fazer isso? E o que exatamente isso significa? Neste caso aqui, tenho um microfone ligado. É só um sinal. Ok, então eu vou querer gravar isso como mono. Então eu vou selecionar o canal um. Mas digamos que eu tinha algo ligado ao 12. Está bem. Então eu tinha um microfone conectado a um e um microfone conectado ao canal 2. E digamos que eles estavam fazendo a mesma coisa como tambores, por exemplo. Pego dois microfones e os coloco em cima da bateria. Está bem. Se eu fosse fazer isso, eu poderia gravá-los como bateria um e bateria para ou eu poderia gravá-los como uma única faixa estéreo. Serão ambos os microfones colocados juntos em uma faixa. Ok? Então você só iria querer fazer isso se você estiver gravando dois microfones que você nunca vai querer um separado. Ok? Há maneiras de separá-los, se for preciso. Mas, em geral, você quer gravar faixa estéreo se você nunca está planejando separá-los. Então deixa-me mostrar-te. Se eu gravar uma faixa estéreo aqui, isso seria 12. Está bem. Agora eu gravo nesta faixa 1 e 2, algo ruim, blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá, blá. Ok, olhe para ele. Eu tenho uma faixa com o meu sinal e depois uma faixa aqui sem nada vazio. Então é meio irritante lidar com isso. Então não queremos fazer isso. O que aconteceu aqui é melhor. É uma faixa sem uma quantidade vazia de informação. Certo? Então gravar como uma faixa estéreo. Se você está usando dois microfones e você nunca vai querer separar esse sinal. Você quer que eles fiquem juntos. registro é uma faixa mono se você estiver gravando uma coisa de cada vez. Está bem. Tudo nesta sessão é mono faixas, eu acredito. Bem, provavelmente na bateria, há uma sobrecarga. Vamos ver as trilhas dos tambores. Aqui está a sobrecarga do tambor, então é chamado de sobrecarga e depois o nome do microfone que usei. Eu gravei estes não como uma faixa estéreo, mas duas faixas mono separadas. E isso é bom. Você pode fazer isso dessa maneira. Mas eu poderia ter, neste caso, gravado como uma única faixa estéreo, se eu quisesse. Mas escolhi não o fazer. Eu não tenho certeza do porquê. Realmente não importa. Estou recebendo todas as informações. Então, está tudo bem. Mas isso é uma diferença entre faixas mono e estéreo. 14. Comping: Ok, então vamos falar sobre comping. Agora. Compar é o que chamamos de capacidade de gravar um monte de tomadas diferentes e, em seguida, juntar a melhor tomada. Ok, então aqui está o que eu vou fazer. Vou tentar cantar esta parte do trombone. Um aviso justo. Sou uma péssima cantora. Então eu vou sozinho esta parte do trombone. Está bem, parece assim. Está bem. Então eu vou gravar nesta faixa aqui. Ok, então eu vou tentar. Aqui vamos nós. Ok, perdi as primeiras notas. Vamos voltar um pouco para que eu possa tentar pegar as primeiras notas. Está bem. -Melhor. Mais uma vez. Ainda não nos apanho por uns minutos. Última tentativa. Está bem. Nada mal. Recebi as primeiras notas, mas depois desafinei no final. Legal. Então eu só fiz quatro tomadas daquele pequeno riff. Então parece que cada um gravado sobre o anterior, mas na verdade não foi. Mas eu vou fazer é eu vou aqui para a minha pista. Vou clicar com a tecla Control ou clicar com o botão direito do mouse. E eu vou dizer “Show take pistas”. Ok, aqui estão todas as minhas Takes. Agora você está tipo, “Ei, há mais do que os quatro que você acabou de fazer o seu direito. Você sabe por quê? Porque eu já fiz esses vídeos e não gostei de como acabou. Então eu apaguei e fiz de novo. E agora está mostrando antes de mim pela primeira vez que senti este vídeo. É assim que a memória dele é longa. Então eu vou me livrar deles. Mas eu não posso fazer agora se eu realmente queria é mover isso para cima. Está bem. Agora o que você está vendo é que o último é o que está aparecendo aqui em cima porque é lido, estes não estão aparecendo. Certo, mas digamos, vamos ampliar. Digamos que eu quero usar essa tomada para essa parte, mas então eu quero usar essa tomada para o resto dela. Ok? Vou selecionar o que quero usar. Vou pressionar Return. Ok, agora isso foi lá em cima. Então, este no topo é o nosso conjunto composto de tudo. Agora vamos dizer o fim disso. Isto foi melhor. Sim, vamos usar isso. Pressione Return. Ok, então você pode ver o que eu estou usando. Estou usando isso, isso e isso. Está bem. Então, vamos aqui. Oops. Desligue o registro. Volte a ligar o monitoramento para que eu possa ouvi-lo. E é super silencioso. Oh, eu estou sozinho no trombone. Está bem, vamos resolver isto. Então vamos ouvir minha gravação vocal incrível, baba, baba. Ok? Então você pode vê-lo como realmente perfeitamente colocá-los juntos. Na verdade, faz um pequeno crossfade aqui. Isso é o que isso significa para nos colocar entre esses dois para que isso seja suave. Então você não ouve nenhum clique quando ele salta entre os dois leva baba. Ok, e talvez você possa ouvir um pouquinho para que você possa ajustar este crossfade. Na verdade. Se você quiser, você pode ajustar onde ele entra clicando nesta pequena alça, encontrar um lugar melhor. Ou pode ajustar a maneira como o crossfade está funcionando, torná-lo um pouco maior, se você quiser. Bob passou muito rápido porque estamos zoomed em baba, baba. Ok, então se eu fosse ficar com isso, eu poderia finesse um pouco mais para deixar a última nota suave. O primeiro é super suave, mas muito feliz com ele como está. Então é assim que as terras funcionam. Quando eu estiver feliz com ele, eu posso dobrar isso se você quiser. Então eu não tenho que ver a comida acabar mais. E então eu só tenho minha pista lá. Legal. Então este é novo e vivo 11. É uma ótima característica. Se você estiver fazendo qualquer gravação real, você será capaz de fazer quantas tomadas quiser. E então ser capaz de juntar a melhor tomada. Muito, muito feliz que isso exista ao vivo agora. 15. Rastreamento e rastreamento na visualização de sessão: Ok, eu tenho negligenciado a visão de sessão um pouco aqui. Então vamos passar para a exibição de sessão pressionando tab. E vamos encontrar os rastros em que estávamos trabalhando. Aqui estão eles. Aqui está a minha faixa vocal. E você pode ver tudo pronto, certo? Vamos apenas passar por cima de como fazer gravação e gravação multi-track no Modo de Exibição de Sessão. Então aqui estou eu sozinho, então vamos tirar isso. Aqui, nossos modos de monitor, tudo bem, as mesmas coisas aqui. Aqui estão nossas configurações de entrada onde vamos dizer entrada 1, 2 e 3 ou o que for. Também podemos selecionar um estéreo quatro ou mono lá. E aqui está o nosso braço para gravar. Então vou desligar meu monitor para gravar. E então tudo funciona da mesma forma. Eu posso gravar em um clipe bem aqui. Aquele humor sobre, sobre, sobre, sobre, sobre legal saber o que eu fiz lá. Eu estava perdido para algo gravar. Ok. Agora não vemos isso em uma linha do tempo. É só um clipe. Mas se eu clicar duas vezes sobre ele, eu obtê-lo na visualização clipe e eu posso ver o que ele é bem ali. Se eu quiser gravar em várias faixas, a mesma coisa, mantenha pressionada a tecla Command e selecione várias faixas como essa. Agora, isso é um pouco diferente porque se eu apenas pressionar gravar agora, eu só vou gravar no clipe que eu selecionar, certo? Mesmo que eu esteja armado para gravar em todos estes três, eu só disse gravar um clipe nos vocais, nesta faixa. Então, se eu quiser gravar em todos os três, não há uma maneira fácil de fazer isso. Eu posso armar os três para estar pronto para gravar, mas eu não posso gravar em todos os três de uma vez sem fazer algo estranho que nós somos necessariamente, mas algo um pouco mais chique. Falaremos mais sobre isso quando chegarmos aos comandos chave. Mas a maneira que eu faria isso se eu quisesse gravar em todos estes três de uma só vez, é que eu iria definir um comando de tecla pressionando este botão de tecla e clique no botão de gravação. E eu vou mapear isso para a tecla F. Vou mapear esse para a tecla F e aquele para a tecla F. Ok? O que eu estou fazendo aqui basicamente é criar minha própria chave de função para gravar em todas essas três faixas ao mesmo tempo. Então, agora, se eu pressionar a tecla F, eu vou começar a gravar em todos os três de uma vez. A tecla F novamente, eu vou começar, vamos dizer sobre uma vez. A tecla F novamente vai começar a reproduzi-los de volta, eu vou começar a gravar em todos os três de uma vez. Ok, então você pode fazer isso fazendo seu próprio tipo de comandos-chave usando esta funcionalidade de mapeamento de chaves, vamos falar mais sobre mapeamento de chaves e mapeamento MIDI em breve. Mas saiba que na exibição de sessão, ele realmente quer que você relance um clipe de cada vez. E normalmente é assim que você vai querer usar o modo de exibição de sessão quando estiver usando o modo de exibição de sessão de qualquer maneira. Normalmente, se você quiser estar fazendo gravação multi-track, você vai estar aqui na vista de arranjo. E só um lembrete. A razão pela qual a vista de arranjo parece com isso é que ele diz, hey, você está usando o modo de exibição de sessão agora. Se eu quiser que você retome, aperto o botão “Voltar ao Arranjo” bem aqui. Agora, Arranjo View retomou. 16. Overdubbing e "punção em": Certo, vamos falar sobre entrar. Este é um termo que remonta à fita analógica. E o que isso basicamente significa é que você vai definir, bem, onde vem, eu acho que é imaginar gravações antigas. Tínhamos uma grande e velha máquina de fita. E digamos que queríamos ler uma parte de uma música. O que faríamos é jogar junto com o que gravamos. E então, em algum momento, pressionávamos gravar, gravar sobre algo que já gravamos e, em seguida, pressionávamos Record novamente para sair. Então isso foi perfurado, gravar algo soco fora, deixar o que já estava lá. Certo. É para reler uma pequena seção. Basicamente, ainda funciona assim e podemos fazê-lo. Vamos levar esta trombeta uma parte. E vamos aqui e vamos ouvir como essa parte de trompete soa. É tão baixo que pode subir. Ok. Digamos que eu queira reler minha voz só sobre este bilhete. Ok. Aqui está como eu vou fazer isso. Eu vou colocar um soco no ponto bem aqui e um ponto de soco bem ali estão realmente bem ali. Certo, então vamos destacar isso. Agora, a maneira mais rápida de fazer isso realmente é definir um loop. Então eu vou pressionar o Comando L para definir um loop bem ali. Certo, agora não estamos fazendo loop, mas vamos usar nossa cinta. Então, definir um loop como esse é apenas uma maneira rápida de encontrar nossas chaves e levá-lo para o lugar certo. Então agora o que vamos fazer é desligar loop porque não precisamos disso, mas precisamos desses dois botões em ambos os lados do loop. Este é o nosso ponto final e este é o nosso ponto de saída. Ok, então agora eu tenho esta seção ajustada para perfurar dentro e perfurar fora porque ele está usando este aparelho, ok? Para perfurar e socar para fora. Então, vamos até aqui. Ok, então agora se eu começar a gravar nesta faixa, não vai gravar. E vai começar a gravar aqui mesmo. Vai parar de gravar ali mesmo. E depois vamos sair. Então tenho que armar este histórico, desligar o Monitoramento e o meu caso. Ok, agora eu vou começar a jogar todo o caminho de volta aqui. Oh, baba, baba, baba, baba, baba, baba. Veja o que aconteceu lá. Quando estávamos lá, gravamos minha voz por cima daquele pouquinho. Ok. Então nós apenas gravamos aquele pequeno ponto. Se ouvirmos agora, vai parecer pateta. Puro. Se não gostarmos, podemos desfazer. Então, se eu mostrar as pistas, a parte do trompete anterior não vai aparecer porque só vai mostrar o que eu fiz aqui. Mas se eu realmente quiser me livrar dele e voltar para o trompete, eu posso apagar minha tomada aqui. Apague isso, e então eu posso arrastar isso de volta e pegá-lo de volta. O que estava lá originalmente? Legal. Então eu não apaguei o que estava aqui. Eu meio que cortei. Você pode arrastá-lo de volta para recuperá-lo. Então isso é perfurar e perfurar para fora usando a corrida de loop, mas desligar loop e usar esses dois pontos para perfurar dentro e perfurar fora. 17. Efeitos: Apenas uma nota rápida agora sobre efeitos. Se colocarmos efeitos em algo que estamos gravando, como vamos colocar distorção no meu microfone vocal aqui. Está bem? E agora eu tenho uma distorção nisso. Distorção bastante hardcore. Agora vamos gravar alguma coisa. 12345678910. Ok, então agora eu gravei algo. Agora lembrem-se do nosso fluxo de sinal aqui. O que quero salientar é que o que gravamos está limpo. Não tem efeito sobre ele. O efeito está vindo após a gravação. Então, se eu ouvir de volta agora, nós vamos de fato aqui esse efeito, 12345678910. Está bem? O efeito está claramente nele, mas a gravação é limpa. O efeito vem mais tarde. Então eu posso desligar o efeito ou excluir todo o efeito, e estamos de volta para limpar 123456789, 10. Então lembre-se que se você adicionar efeitos à faixa, eles virão depois da gravação. Está bem? Assim, você ainda pode ajustar seus efeitos depois de ter feito a gravação. Não estão escritas na gravação. Mas se você usar quaisquer efeitos analógicos que vêm antes de seu microfone chegar à sua interface de áudio, como digamos que eu rodei este microfone através de um pedal de guitarra, então para a interface de áudio. Isso vai ser gravado no áudio e eu não posso levá-lo lá para fora. Mas os efeitos digitais dentro de Ableton virão depois da gravação. Então você ainda pode ajustá-los depois de fazer a gravação, o que é bom. 18. Fundamentos de gravação MIDI: Ok, vamos passar para a gravação MIDI. Agora. Primeiro, eu vou responder a pergunta que eu recebo mais do que qualquer outra pergunta quando se trata de gravação midi, reprodução midi, e realmente qualquer coisa Midea, ok, então grave isso em seu cérebro. E a coisa mais importante sobre Midea é que Midea é apenas mensagens. Não há som em Midea. É apenas uma série de ons e offs, e há outros dados lá também, mas são principalmente ons e offs. Então deixe-me mostrar-lhe uma coisa. Vou gravar algumas notas midi. Ok? Acabei de gravar notas enviadas. O que você ouviu? - Nada. Não há som naquelas notas midi. Se eu tocar essas notas midi de volta, não ouviremos nada. Porque cada uma dessas pequenas notas, se eu clicar duas vezes e olhar para elas, elas estão definitivamente lá. São as minhas notas, mas são apenas mensagens que dizem ligar esta nota, ligar esta nota, ligar esta nota, e no final da mensagem diz para desligar essa nota. Não há som. E isso é por design. É suposto ser assim. Porque a ideia por trás do MIDI é que podemos gravar todas essas mensagens e depois aplicar som a ele mais tarde. Ok, então vamos fazer isso, fazer algum som. Para que isso faça som, tenho que colocar um instrumento nele. Ok, então eu vou para os meus instrumentos e deixe-me fechar minha piscina aqui. Então não vamos precisar disso por um tempo. Ok, então aqui estão os instrumentos que instalei. Agora eu tenho mais instrumentos que eu posso obter sob plugins, certo? É onde posso arranjar coisas externas. Mas estes são os capazes de incorporar em instrumentos. Vamos para o nosso não sei, uma mesa de onda. Abra isso, veja algumas das predefinições. Digamos que maletes, teste algumas coisas que são agradáveis e limpas. Vamos pegar isso. Ele, clique duas vezes sobre ele, e ele vai carregar isso para esta pista. Posso dizer que esta faixa agora tem um instrumento nela. Porque quando eu clico nesta pista, em qualquer lugar desta pista, eu desço aqui e vejo um instrumento, sinos básicos. Agora o instrumento pode parecer um monte de coisas diferentes, mas a principal coisa que estamos procurando que nos diz que é um instrumento, é que no lado esquerdo aqui, nós temos pequenos pontos que dizem que há Midea chegando, não som midi. E do lado direito, temos áudio de som. Isso nos diz que é um instrumento porque está transformando middy em som. Veja o som, midi, som. Legal. Então, sempre que você estiver fazendo algo com Midea , se você não ouvir verifique se você instalou um instrumento nessa faixa. E não é silenciado e que você realmente vê som saindo do instrumento. Ok, essa é a maior pergunta que eu tenho quando se trata de coisas midi com pessoas vivas dizendo, eu toquei notas tão midi, mas eu não consigo ouvi-las. Ou gravei algum vídeo ou importei alguns Midea, mas não ouço nada. Porque você acabou de importar mensagens ativadas e eles estão dizendo para ligar e desligar, mas eles não têm som associado a eles. Então você tem que colocar um instrumento na pista midi se você quiser ouvi-lo. Agora, de novo, por design, certo? Porque veja isso. Se eu não gostar desse som, posso trocá-lo. Aqui está um som diferente. Então esse precisa, certo? Isso é o que é ótimo sobre Midea, é que você pode continuar atribuindo sons diferentes para ele. E você não está envolvido em nenhum som em particular. Versus quando você grava áudio, o que você grava o som que você grava você está preso com. Você pode fazer alguns efeitos para alterá-lo. Mas a maior parte do som é a maior parte do som. Com Midea, são apenas mensagens e você pode aplicar sons diferentes. Você pode realmente fazer muito com Midea também. Então essa é a regra número um sobre MIDI. Você pode gravar coisas, mas você, mas você tem que ter um instrumento nele para ouvi-lo. Regra número um. 19. Necessidades de hardware para MIDI: Certo, vamos falar sobre as necessidades de hardware para Midea. Há algumas maneiras diferentes de ver isso. Realmente. As necessidades de hardware para gravação de midi podem ser 0, não podem ser nada. Porque podemos clicar em Midea, certo? Porque são apenas esses dados, são apenas mensagens on-off. Então, se eu apenas fazer um clipe midi aqui clicando duas vezes, então eu vou para minha grade midi e apenas clique em algumas notas. Eu posso fazer isso. E você pode estar pensando, por que estamos ouvindo isso? Estamos ouvindo porque se eu for para minha guia de instrumentos aqui, eu deixei aquele instrumento nele, certo? Então, já tem um instrumento nele. Então é isso que estamos ouvindo. Podemos mudá-lo e está tudo bem. Então podemos clicar em notas. Não precisamos de hardware extra para gravar MIDI. No entanto, você pode ter alguns. Por isso, às vezes é bom ter um bom teclado. Existem milhões de diferentes tipos de teclados que você pode obter. Mas o que você quer procurar é que você quer um teclado midi. Ok, então, um, aqui está um exemplo de um. Este é apenas um pouco como o teclado de oitava. Este é um antigo. Tenho oxigénio oito. Estes são realmente muito velhos neste momento. Mas o que você está procurando é que ele tem algum tipo de saída de dados como USB. O USB é o mais comum. Então isso tem uma saída USB. Então isso significa que eu posso conectá-lo diretamente ao meu computador e eu não preciso de nenhum outro tipo de interface ou qualquer coisa. Ok. Qualquer coisa moderna que você comprar deve ter uma saída USB. Ok? Agora, estes são bastante baratos. São chaves de plástico e não têm nenhum som. Eles só vão gravar as notas midi e depois você vai aplicar som neles mais tarde. Agora você pode ter um teclado maior que tenha som integrado. Ei, se fizer som sozinho, isso seria chamado de sintetizador. sintetizador é algo que vai fazer sons por conta própria. Que você pode ligar à sua interface de áudio como um instrumento de áudio se você quiser gravar os sons nele. Mas se você não quer gravar os sons nele e você só quer usá-lo como um controlador midi, ok, Então algo que permite que você toque em notas midi. Então você gravaria. Você o conectaria como Midea. Então, se tiver uma saída USB ou algo assim, esse é o caminho a seguir. Se não tiver uma saída USB, pode ter uma saída midi. Agora, uma saída midi é uma maneira mais antiga de conectar esses teclados e coisas a um computador. Parecerá um círculo com cinco pinos. Ok, então aqui está uma imagem de um. Se ele tem uma saída que se parece com isso, então você precisa de duas coisas. Você precisa de um cabo midi, certo, que se parece exatamente como você imagina. Tem aquela conexão de cinco pinos em ambos os lados. E então você precisa de uma caixa que converta isso em um sinal USB. Agora, você pode obter uma caixa separada para fazer isso. No entanto, você pode já ter um porque muitas interfaces de áudio têm uma porta midi nelas. Aqui está a interface de áudio que mostrei há um minuto. Se eu virar para trás, ele realmente tem duas entradas midi, desculpe, uma entrada midi, saída N1 midi. Ok? É improvável que você vai precisar de uma saída midi. Isso será como se você quisesse enviar informações do seu computador de volta para o teclado para controlar o som nele, o que você pode fazer. Mas na maioria das vezes, não precisamos fazer isso. Então isso pode servir como minha interface midi, bem como por interface de áudio. Ok? Novamente, se o teclado tiver uma saída USB, você não precisará de uma interface midi. E qualquer novo controlador midi terá uma saída USB. Assim, apenas no caso de ter um controlador midi bastante antigo, você vai precisar usar esse cabo midi de cinco pinos? Então, na maioria dos casos, você pode obter um bom teclado midi para não muito caro, e conectá-lo diretamente ao seu computador com USB. 20. Compras de MIDI: Ok, se você está comprando um teclado midi, o que você deve comprar? Esta é outra pergunta que recebo muito. Então, além de ter certeza de que ele tem a funcionalidade USB, essa é a principal coisa que você está procurando. A próxima coisa que eu procuraria é, que tipo de que você já joga? Como? Você já toca um instrumento? E se assim for, você pode considerar obter um controlador midi que é mais parecido com esse tipo de instrumento. Agora, repare na minha língua. Estou dizendo controlador midi em vez de teclado midi, porque os teclados midi são a coisa mais comum. Mas não há nenhuma razão para que seu instrumento midi precise se parecer com um teclado, certo? Pode parecer qualquer coisa, qualquer instrumento. Há muitos dispositivos midi diferentes por aí. Então, às vezes dizemos controlador midi para significar a coisa que está fornecendo o midi. Então deixem-me dar-vos um exemplo. Este é um controlador midi que é um teclado, mas também tem alguns botões extras e mostradores aqui em cima, certo? Podemos mapear essas coisas para as coisas e isso nos permite colocar as mãos nas coisas. Então é bom ter alguns desses. Se você quer ser capaz de controlar alguns parâmetros de Ableton com as mãos, é às vezes apenas se sente melhor do que apenas clicar no mouse. Então você pode querer alguns botões extras. Você pode até querer algumas almofadas para fazer coisas de bateria, para tocar coisas de bateria. Isto não tem nenhuma almofada como essa, mas esta não é nada além de almofadas. Então isso tem um monte de pads aqui, um monte de botões, alguns faders, e mais alguns botões. Então isso não tem teclado, mas é USB. E é apenas um bom e velho controlador midi. Este também é meio velho. Inovação. Remote 0 como l. Há também uma versão deste que tem um teclado. Mas eu costumava usar isso para atuar, então eu não mapearia um monte de coisas para que eu pudesse transformar coisas diferentes em cima, colocar e bateria hits e, em seguida, controlar minha mistura. Daqui. É legal, eu não usaria isso para trabalhar em uma faixa para gravar. Mas ele só mostra alguns dos dispositivos MIDI que estão lá fora. Eu poderia gravar isso. Posso gravar qualquer coisa. Eu posso gravar essas posições de fader e fazer o que eu quiser. Mas não tem teclado. Esse é o meu ponto. Se você é um guitarrista, eu gosto muito deste instrumento ultimamente, isso é feito por uma empresa chamada artefatos conhecidos por toda Nashville. Chamam a isto o instrumento 1. É basicamente uma guitarra, mas é apenas um instrumento midi, usa USB na verdade isso, eu acho que pode ser sem fio também. Mas você sabe, ele toca como uma guitarra e sabe o que você está fazendo. Só tem coisas sensíveis aqui para saber onde estão os dedos. Então eu sou guitarrista, então eu gosto de usar isso para tocar em algumas coisas. É um pouco caro. Acho que se me lembro bem, foram uns 500 dólares. Mas é muito divertido. Se você é um guitarrista e você quer que ele realmente se sinta como uma guitarra. Este é um produto chamado de geléia. Estes são bastante populares agora. Isso é feito por uma empresa local. Local para mim em Minneapolis aqui. Este é um modelo inicial dele. Eles fazem um tamanho real agora chamado de estúdio jam stick, que é quase uma guitarra de tamanho real. E é, a principal diferença aqui é que tem cordas reais. Ok, então você pode tocar como uma guitarra. Ele realmente não faz nenhum som, mas você conectá-lo, novamente, USB ou sem fio, eu acho que com isso. E você pode carregar qualquer instrumento. Você carrega um piano e toca conosco. É muito divertido de fazer. Dois. Estes são muito legais. Eu gosto disso. Novamente, eu acho que há um pouco mais caro, provavelmente, na faixa de 500 a US $600 para algo assim. Mas se você quer ser um guitarrista e fazer com que pareça uma guitarra, mas controle em orquestra ou sintetizador, ou um piano ou qualquer coisa, você pode fazê-lo com um desses. Agora, a última coisa que vou dizer é, se você está pensando, oh meu Deus, muitas opções, o que eu faço? Eis o que eu sugiro. Se você só quer que eu diga para você seguir por isso, eu vou definir você não precisa gastar muito dinheiro em um controlador midi. Eu começaria com algo que tem um teclado nele. Mesmo que não reproduza o teclado, é mais fácil controlar os sons dessa forma. Então pegue um que tenha provavelmente três ou quatro oitavas de chaves. Então, vai demorar tanto tempo. E, em seguida, um par de botões e algumas almofadas para fazer coisas de bateria. Você pode conseguir algo bom por 150 dólares que você vai conseguir tudo que você precisa. E o meu favorito agora nessa faixa de preço é a chave de lançamento de novação K. Há uma série de chaves de lançamento de inovação que são basicamente vários tamanhos. Então pegue um que vai caber na sua mesa e sente-se direito. Mas eu realmente gosto das chaves lançadas pela Inovação. Eu não uso mais um porque eu mudei para este teclado mais chique, mas eu costumava usar um exclusivamente. Levei o que tinha para o meu estúdio de gravação, mas muito confiável, muito acessível e sólido pedaço de equipamento. Eu gostei. Então confira a chave de lançamento da novação. Se quer que eu lhe diga algo para comprar, é sólido. Funciona muito bem. 21. Configuração de hardware: Certo, então vamos falar sobre a criação de um instrumento no Ableton Live. Então eu vou configurar este instrumento um, porque eu não acho que eu o configurou ainda neste computador na verdade, eu sei que eu não fiz. Então tudo isso vai acontecer na janela de preferências. Então precisamos ir para Preferências. E então nós vamos para este link tempo, midi tab. Ok, então isso aqui em baixo é realmente o que estamos preocupados com quando se trata de controladores MIDI. Isto aqui em cima é realmente o que estamos vendo aqui são superfícies de controle. Uma superfície de controle é algo que basicamente vai ser capaz executar a maioria dos elementos do programa. É um controlador midi, mas um tipo de controlador midi mais robusto. Algo como o empurrão dois. Isso significa que o push dois é um controlador que é projetado para, que é uma espécie de incorporado ao vivo. Então ao vivo sabe o que é e quando você conectá-lo, todos os tipos de mapeamento acontecem com ele automaticamente. Há outros que você pode obter que nossas superfícies de controle. Então eu tenho um empurrão para ligar a este computador. Então ele vem aqui, ele apenas vê automaticamente. E diz a minha opinião. E ele não precisa de uma saída porque eu não estou enviando nada ao vivo de volta para o push dois. Então, o que mais me preocupa é nossos portos midi aqui em baixo. Então isso está me dizendo qualquer coisa que está conectado ao meu computador que vive vê e que deve ver tudo que está conectado ao seu computador. Se não funcionar, se você conectar um teclado que não sabe o que é, então você pode precisar baixar algum software para essa coisa individual. É improvável que você precise fazer isso, mas você pode. Se for algo muito estranho. Se você estiver usando apenas uma entrada midi, você verá que ela aparece aqui como interface midi USB. Essa é a coisa que você está procurando. Então eu tenho conectado atualmente como meu teclado principal, este chamado de subida da costa 49. Ok, então ele vê isso aqui. Agora você sempre vai vê-lo aparecer duas vezes nesta lista, como dentro e depois novamente como fora. Ok, então subir na costa é o meu teclado. Eu posso abri-lo aqui e eu posso ver algumas outras configurações. Não há realmente nenhuma necessidade de entrar nessas configurações. Então eu não me preocuparia com isso. Para a saída neste teclado, eu não tenho nada ligado porque eu não tenho qualquer necessidade de enviar nada de volta para esse teclado. Simplesmente não há necessidade disso. Então eu não transformei nenhum desses. Ok, então vamos ligar o meu instrumento 1. Primeiro de tudo, eu tenho energia conectada a isso só porque eu não uso isso há um tempo. A bateria está acabada. Então nós temos energia conectada e eu vou conectar um USB e eu acredito que isso tem wireless e não vai funcionar por Bluetooth se eu quiser. Mas isso é um pouco mais complicado, então vamos manter isso simples. Assim que eu ligar, deve aparecer na lista. Então vamos. E lá está, como se não houvesse edição lá, ele apareceu tão rápido. Então, instrumento de entrada uma faixa. Ok, então trilha significa que eu vou ser capaz de inserir notas. Então sinc significa que ele tem algum tipo de mecanismo de temporização nele. E vamos ser capazes de manipular o ritmo e algumas outras coisas assim. Isto não tem nada parecido com isso. Então, vou deixar o Sync desligado. E remoto significa que ele vai ser capaz de controlar coisas como a barra de transporte, reproduzir pausa, parar. Não é capaz de fazer isso. Então, vou deixar isso fora. Mesmo que fosse capaz de fazê-lo, eu poderia considerar deixar isso fora só porque talvez você não queira aumentar isso. Isso está totalmente bem. Ok, então isso apareceu automaticamente. A pista está ligada. Agora, se eu for até a minha saída, não preciso de nada. Não há razão para me mandar de volta para este dispositivo. Então, você sabe, a saída desligada. Isso deve ser tudo o que preciso fazer. Ok, então eu vou fechar esta janela e eu vou viver agora a primeira coisa que eu vou fazer. E então eu vou olhar para o nosso pequeno quadrado midi mágico neste canto. Ok, então eu vou tocar algumas notas e ver se isso acende. Lá está ele. Está bem. Eu não ouço nada. Não preciso. Tudo o que aquele pequeno quadrado está me dizendo é que sim, Live está recebendo informações MIDI deste dispositivo. Ótima. Então, agora, se eu for a minha pista de MIDI e armar para gravar, eu deveria ouvir Midea através dela. Bastante repugnante. Deixe-me alterar minhas configurações aqui. Isso tem configurações diferentes, instrumentos diferentes agora podem querer configuração de guitarra. E isso é melhor. Então agora eu posso tocar qualquer instrumento ao vivo com o meu comando inserir um. Vamos só por diversão. Vou carregar um plugin que tem um bom som de piano nele. Vou usar o contato. Este é um plug-in, por isso é externo e contato é um plug-in que vai abrigar um monte de diferentes bibliotecas de instrumentos. Então, essas são bibliotecas de instrumentos que eu comprei que são bibliotecas de ponta superior. Então eu tenho esses belos pianos que eu comprei. Certo, então vamos ouvir uma jogada. Então é um pouco complicado. Essa coisa não se comporta perfeitamente como uma guitarra. Mas é meio divertido e eu meio que gosto do glutinoso disso te dá algum divertimento, talvez resultados inesperados que podem fazer algumas coisas legais. Então, lá vai você. Foi tudo o que precisou para configurar um novo dispositivo MIDI. Ele realmente meio que apareceu e eu, e eu só preciso atribuí-lo a uma faixa e agora eu posso gravar com ele. Então, se eu quisesse gravar, estou nesta pista agora, na segunda faixa, então abra. Pressione Record. Estávamos armados para gravar. Então, aqui vamos nós. E lá estamos nós. Concedeu um monte de dinheiro. 22. Fluxo de sinal MIDI: Ok, vamos falar um pouco sobre o fluxo de sinal em uma pista midi, certo? Conversamos sobre isso com áudio. É importante entendê-lo de qualquer ferramenta e é um pouco diferente. Então é, então para onde vai o nosso caminho de sinal? Nós vamos do clipe ou do instrumento, ou, desculpe, vamos do clipe ou do controlador para a pista, então vamos imediatamente para o instrumento. Ok, então aqui em baixo nós estamos indo para o instrumento. Lembre-se que vemos dados midi aqui e dados de áudio saindo do outro lado. Então passamos pelo instrumento e então somos áudio. Então podemos adicionar qualquer tipo de efeitos que quisermos. Digamos que vamos distorcer. Um pouco. Oops. Você pode adicionar o que quisermos. E então, no final desta cadeia de efeitos, não importa quanto tempo seja, voltamos para o mixer e depois para a saída mestre. Tudo vai da esquerda para a direita. Aqui em baixo. 23. Como gravar MIDI na visualização de arranjo: Tudo bem, vamos gravar alguns MIDI. Então eu já fiz isso, mas eu só quero explicitamente fazer de novo. Então eu tenho uma pista, eu tenho midi entrando nela. Vou armar isto para gravar. Aqui em cima. Eu tenho um instrumento. Agora. Eu não preciso de um instrumento, mas se eu quiser ser capaz de ouvir o que eu estou fazendo, então eu preciso de um instrumento. Então eu tenho um instrumento, eu até tenho um efeito sobre ele. Isso é fixe. Agora vou colocar meu cursor em algum lugar. Vamos colocá-lo aqui e bater recorde. Está bem. Lembrem-se, isso soa mal. Eu não gosto desse som. Mas tudo bem, porque os dados midi estão lá e os dados midi não são afetados pelos sons que colocamos nele. Para que eu possa apagar essa distorção e reproduzi-la de novo, certo? Então agora eu só tenho o instrumento. Eu posso até colocar isso em um instrumento diferente. Vamos apagar esse instrumento. Vamos a alguma coisa. Não sei, mais simples, como um tipo de almofada. - Claro. Jogue isso aí. Agora aqui tem um telefone. Eu posso até mesmo tomar este Miniclip e jogá-lo em uma trilha midi diferente 2. E agora ele vai tocar através de qualquer instrumento que já esteja nesta pista. Conhecer bastante simples. 24. Gravação MIDI em sessão de exibição: Ok, vamos para a exibição de sessão e fazer a mesma coisa. Portanto, a gravação na Exibição de Sessão funciona praticamente da mesma forma que o áudio. Estou armado para gravar. Tenho aqui as minhas ranhuras para clipes. Vou começar a gravar em um deles. E agora eu fiz isso. Posso clicar duas vezes nele para ver meu clipe. Posso editar minhas anotações se eu quiser. Posso reproduzi-lo clicando aqui. É isso. Bastante simples. Posso continuar gravando e mais Eclipse se quiser. Mas caso contrário, uma espécie de trabalho do, o mesmo corte no som. 25. Velocidade: Ok, então nós temos controle sobre alguns parâmetros de uma gravação midi além de apenas notas. Se entrarmos no clipe midi, podemos ver aqui as notas são gravadas. Agora, primeiro, eu posso ampliar neles se eu for aqui no lado esquerdo, clicar e arrastar e empurrar para a direita, eu posso abrir isso um pouco mais para que eu possa ver as notas um pouco melhor. Agora posso ajustar o início de cada nó. Digamos que eu queria que começasse bem na batida. Vai aumentar o zoom, alinhar isso. Uma polegada, todos estes para cima. Você tem que fazer isso. Mas digamos que quero me livrar dessa dedilhada. Opa, Desfazer. E lá vamos nós. Agora tudo começa bem ao mesmo tempo. Legal, sinto falta daquele pequeno efeito dedilhante. Aqui está um pouco perdido. Não, é só destacar que pressione Delete. Agora, na linguagem de Midea, o volume é velocidade, ok, então sempre que você vê velocidade, isso significa o volume da nota. E nós temos o controle disso aqui em baixo. Então eu vou fazer isso um pouco maior agarrando essa barra pequena e clique e arraste. Ok? Agora em velocidade, o nosso semana mais alto e mais alto é um 127. E o mais silencioso podemos ser um 0. Então, e cada nó tem sua própria velocidade. Então, se eu clicar nele, posso derrubá-lo. Agora, esta é apenas uma nota. Estou derrubando, certo? E você pode dizer que a velocidade é menor porque o brilho da cor escurece um pouco, certo? Isto está um pouco desbotado deste amarelo. Posso selecionar um monte de notas ao mesmo tempo, arrastar a velocidade deles para baixo também. Agora este ainda está fora. Eu tenho mais um em algum lugar lá está. Está bem. Assim, cada nota pode ter sua própria velocidade. E você pode até randomizar a velocidade se quiser apertando este pequeno botão aqui e apenas dizendo, bem, eu posso selecionar uma única nota e aleatorizar a velocidade, apenas continuar batendo nela. E isso vai passar por todo o lado. Ou deixa-me fechar isto um pouco para podermos ver todas as nossas notas. Eu poderia selecionar todas as notas e depois aleatorizar sua velocidade. E se eu continuar batendo, tem algo diferente. 26. Edição em MPE: Agora há mais coisas que você pode editar, mais parâmetros em Midea dependendo do que você gravou e qual instrumento você está usando. Então, se eu for até essas guias aqui, aqui eu posso desenhar alguns envelopes. E lembre-se, um envelope é apenas um parâmetro que muda ao longo do tempo. Então eu posso determinar qual parâmetro por este menu suspenso duplo aqui. Então misturador, alto-falante ligado, que vai ser basicamente um mudo. Mas eu posso ir ao Duetto é o nome deste dispositivo. E eu tenho controle sobre cada elemento aqui. Então eu posso fazer como a frequência do filtro. Posso fazer um ponto de vista, fazer outro ponto. Agora vou fechar esse filtro ao longo do tempo, silenciei essa faixa. Então, temos muitas coisas que podemos editar lá. Se formos até aqui para esta terceira guia, vemos um monte de coisas que podemos editar em um nível por nota. Essas coisas anteriores, não podíamos adicioná-lo em um nível por nota, como se pudéssemos baixar o EQ, mas era apenas para o som geral saindo. Estas coisas podemos editar para cada nota. Velocidade que já fizemos. Filosofia de lançamento vai ser como o que acontece quando você soltar a nota no final da nota? Deslizamento de pressão E dependendo do instrumento, eles vão ser mais coisas. Estes são os nossos controlos MP ou o início dos nossos controlos MP. Essa é a Midea de alta resolução. Agora eu não gravei nenhuma Midea de alta resolução porque aquele instrumento não é capaz disso. Mas isso não significa que eu não possa brincar com ele. Se eu for até o nosso instrumento, temos aqui uma conta vazia e vamos colocar mais em nossos instrumentos mais tarde. Então eu não quero me aprofundar muito nisso. Mas isso mostra os diferentes parâmetros do MPI aos quais temos acesso. E vamos mergulhar muito mais nisso quando falarmos sobre os diferentes sintetizadores mais tarde. Nós também podemos ir para os nossos efeitos midi e lançar este controle MAPE antes do nosso instrumento. E isso nos dará acesso a muito mais configurações de MPs que não gravamos. Então, pressão, deslize e arremesso. Podemos brincar com um pouco a partir desta configuração de controle MVE. Mais uma vez mais sobre isso quando falamos sobre efeitos de mídia. 27. Introdução ao Warp: Ok, para a próxima seção, vamos falar sobre deformação. Então, deformar é um dos grandes elementos do vivo e é provavelmente como um dos elementos mais antigos do mundo que existe há muito tempo. E está constantemente melhorando. Então, há muitas maneiras diferentes de usá-lo. No seu núcleo. O que a deformação faz é que é a coisa que permite que todos os nossos clipes sejam reproduzidos ao mesmo tempo. Isso é realmente o que é. Então, quando eu tenho, se eu apenas arrastar um clipe para a sessão e ele sabe como torná-lo o ritmo certo para caber. Isso é deformar. Ele. Está fazendo muitas distorções nos bastidores, mas há coisas que podemos fazer com deformação para assumir o controle dele para que possamos ajustá-lo quando ele adivinha errado porque tem um convidado, o ritmo de cada clipe que puxamos. E às vezes adivinha errado. Às vezes adivinha bem, mas queríamos fazer algo diferente. E também é muito útil para apenas editar. Digamos que alguém, você sabe, eu tenho duas trombetas e uma delas tocou uma nota à frente. Eles tocaram uma nota tarde. Então podemos pegar aquele bilhete e deformar, deslizá-lo para o lugar. Então é isso que a dobra faz. Isso nos dá. É uma ferramenta de edição, mas também é como uma ferramenta de mistura e uma ferramenta de produção. Então vamos mergulhar e falar sobre como o usamos. 28. O que é Warping: Certo, vamos voltar a essa faixa pop em que estou trabalhando. E vamos dar uma olhada nesses tambores. Certo, então vamos pegar esse último clipe. Então, se descermos para nossa visão de clipe, podemos ver que dobra está ligada porque bem aqui. Está bem. Agora vamos dizer que eu queria brincar com isso um pouco. Vamos fazer um loop só neste ponto. Ok, então eu estou apenas olhando para o chute aqui, mas eu quero ouvi-lo no contexto de tudo. Então, então seta aqui, essa flecha não está realmente fazendo nada no momento. É só uma sugestão. Então está dizendo que achamos que há um momento significativo aqui, o que ele chama de transitório. Transiente é como um, algum tipo de ataque. Então o que eu posso fazer é colocar meu mouse bem sobre isso e ele vai fazer um ponto, ok, isso é chamado de âncora. Se eu clicar duas vezes ali, a âncora fica amarela. Agora está trancada. Está bem? Então, e você pode ver que há um aqui no início do clipe. Está bem? Há uma âncora lá. E agora coloquei uma âncora aqui no começo do meu segundo chute. O que isso significa é que eu posso movê-lo se eu clicar e arrastar nesta âncora, buh buh buh buh buh buh buh buh. Posso pôr este pontapé onde eu quiser. Talvez eu queira que seja na batida quatro, certo? Então agora está à frente. Eu não adorei isso, então vamos colocar de volta na batida 2. Eu poderia colocá-lo nesta batida. Eu poderia colocá-lo na batida 2. Mas vamos deixá-lo na batida 1 da segunda medida. Agora, só porque, e eu coloquei um marcador de dobra onde ele estava sugerindo um com aquela pequena flecha cinza. Não significa que não possa colocar mais marcadores de dobra. Posso colocar o que quiser se clicar duas vezes na barra cinza escura aqui, posso fazer outro marcador de dobra. Agora, por que eu iria querer fazer isso? Talvez eu queira que esse chute fique todo esticado em estranho. Ok, agora isso vai soar muito estranho. Sim, vamos somar isso. Certo, bem estranho. Na verdade, não gosto disso. O que ele está fazendo é tentar esticar o pontapé para fora em três batidas. Digamos que me arrependo dessa decisão e quero me livrar dela. Posso puxar isto de volta para onde estava. Livre-se desse marcador de dobra, e agora voltamos para onde estávamos antes. Legal. Certo, isso só mostra uma visão geral de como a deformação funciona. Realmente o que está fazendo é que é realmente hora de esticar as coisas. Então é esticar as coisas e esmagá-las juntas. Mas não é muito inteligente. E os modos que isso e muitos deles são automáticos. Então deixe-me mostrar a vocês como um automático funcionaria. Vamos duplicar isso mais duas vezes. Certo, então vamos entrar nesta parte da pista. Mas ainda não fiz nada. Vamos mover o meu loop por cima de dois ali. Eu apenas selecionei essa área e então disse comando L para fazer esse loop. Agora vamos adicionar uma nova faixa de áudio. Então eu posso inserir faixa de áudio. E agora eu só vou jogar um tambor e baixo estar bem ali. Só vou arrastar um do Finder. Coloque-o bem ali. Está bem. Então, na verdade, quero bem ali e ampliá-lo. E, na verdade, vamos fazer um loop apenas essa barra. Está bem? Então agora eu estou fazendo loop bem aqui. Agora vamos ver se magicamente essa batida se encaixa. Oops, e tão solado, desligue isso. Vamos ver se serve. - Ele. Faz k, então é a tempo. É como na B. Agora, como é que isso aconteceu? Podemos ir até o clipe e podemos ver que diz BPM 87. Isso significa que viveu em uma análise quando eu arrastá-lo para dentro E determinou que esta batida por si só, este clipe é 87 BPM. Então, se isso estiver certo, então ele sabe que tudo o que tem a fazer é tocá-lo no ritmo da pista, que acontece de ser apenas 88 BPM. E tudo ficará em sincronia. Então este é o BPM do clipe, e este é o BPM desta sessão. Está bem? Adivinha isso certo? E se diz geralmente 87-zero, isso geralmente significa que está certo. Se ele diz como um número de ponto 32 ou qualquer ponto algo, então geralmente é errado. Então, se ele adivinhar isso direito, então ele vai ser capaz de tocá-lo no ritmo correto não importa qual é o ritmo. Digamos que eu quero jogar isso no 125. Ainda vai chegar a tempo. Vai ser muito rápido. Porque ele sabe como fazer as contas para obter 87 até 125. Faz sentido. Então funcionou automaticamente, adivinhou corretamente. Vamos levar isto de volta para 88. Legal. Agora vamos ver o que acontece quando ele não faz isso corretamente. 29. Batis: Ok, então agora eu tenho o mesmo loop e agora ele está distorcido incorretamente. Então, digamos que ao vivo tentou descobrir o ritmo e descobriu que é 98 0, 5. Agora, a fim de obter isso errado, tudo que eu realmente fiz foi digitar BPM aqui, a propósito. Mas está tudo bem. Então ele acha que é 98, 0, 5. Agora isso é errado. Então, como sabemos que está errado? Há algumas maneiras rápidas de dizer que é errado. Primeiro, apenas escute. Vamos ouvi-lo contra esta outra batida. Veja, não está realmente alinhando, certo? Mas outra maneira que podemos dizer, isso foi um loop. Este foi um loop de uma barra que eu puxei. Então, se funcionou corretamente, deve circular perfeitamente. Agora, nem tudo o que você puxar vai ser um loop de uma barra sem costura, mas acontece que isso é. Então vamos apenas ouvir um por si só e ver se ele circula perfeitamente. Dezenas estranhas no final, certo? Essa é outra boa pista de que agora funcionou corretamente. Mas a melhor maneira de dizer é ligar o metrônomo. Ok, então eu vou subir aqui e ligar o metrônomo. O que isso vai me dizer é que vou ouvir onde o metrônomo cai e deve cair bem no ritmo do nosso ciclo. Se não funcionar, então não funcionou corretamente. Não é que não está lá, certo? É estranho. Então isso agora funciona corretamente. Certo, então como consertamos isso? Você pode simplesmente ir para a caixa BPM e digitar o BPM correto se você souber, mas vamos supor que você não sabe. Vamos supor que isso é algo que você joga lá dentro. Você não sabe o que é. A maneira mais fácil de alinhar seus downbeats. Ok, então eu vou desligar o metrônomo por um segundo. E eu vou entrar aqui e vamos ampliar um pouco demais. E nós vamos encontrar os downbeats e eu vou alinhá-los. Então, vamos ouvir. Para um, este. Isto é, isso soou para mim como o downbeat da batida três. Então eu vou empurrar isso de volta para lá. Certo, 100. Eu sei que foi o downbeat da batida três. Deixe-me fazer isso de novo. Vou abrandar o ritmo. Então, se eu abrandar o ritmo global, isso vai abrandar tudo. Ok? Então, eu só vou para este caminho para baixo. Está bem. Vai soar um pouco engraçado, mas ainda vou ser capaz de ouvir as batidas. Ok, então 2341. Certo, então vou contar o pulso, 12341. Ok? Então estamos indo muito devagar aqui, então eu vou contar. 12 e assim 121234 e vê-lo loops em torno de estranho. Então eu não estou chegando ao fim, então eu vou contar até dois k, então 12, e então eu vou alinhar até 12. Então dois eu acho que é ótimo aqui. Mas isso é difícil de ver porque não temos um chute ou uma armadilha lá. Então vamos tentar bater 323. Ok, então esta é na verdade a nossa batida três. Então eu quero alinhar isso com a grade e o lugar certo. Então 1.3 significa barra um batida três. E isso soa como batida 3. Então eu vou empurrar isso sobre dois bem ali. Ok, agora vamos ouvi-lo. 1234 e k. Então a primeira parte dessa barra parece direita, direita, 1, 2 e 3. Isso parece certo. Algo está errado com a segunda parte do bar. E três e ou 34. Ok? Então, algo ainda está errado aqui. E a razão pela qual está errado é que há um marcador de dobra aqui. Certo, então vamos nos livrar desse marcador de dobra clicando duas vezes nele. Está bem. Agora que se foi. Então, agora que isso se foi, vamos encontrar outro lugar que possamos ter certeza de que estamos certos. Não importa para onde, desde que estejamos certos sobre onde vai. Então aqui está a batida 3. Se eu pudesse encontrar a batida 4, seria ótimo. Acho que é antes, mas vamos ouvir de novo. 234123. Acho que é antes, então vou empurrar isso para lá. E então esta é provavelmente a última nota 16 de antes. E parece muito bom. Certo, vamos ligar o metrônomo e ver como ele se alinha. Isso é muito bom. Ok, então parece que se alinha com o metrônomo. Agora vamos ver o que ele acha que talvez PM é agora 86.99. Então isso significa que provavelmente temos algum pequeno erro matemático em algum lugar. Mas isso não vai nos causar nenhum dano. Então poderíamos apenas dizer, ok, sim, este é 87 e apenas digitar 87 lá. E agora vamos estar no local. Então, se eu voltar ao meu ritmo original, vai ser logo em diante. Então realmente o que você tem que fazer aqui é ouvir as batidas no clipe e alinhá-las com a grade. Quanto mais você fizer isso, mais ele vai se ajustar e tentar descobrir o que é certo. Agora. Sempre menos é mais, quanto menos marcadores de dobra você pode usar, menos tipo de mutilação do som que você estará fazendo. Então é por isso que eu costumo tentar ir para batidas, apenas alinhar as downbeats para o meio da batida ou algo assim. Se eu pudesse ter tirado do 13, teria sido melhor. Mas eu adicionei antes e então eu adicionei a última nota 16 de antes apenas para colocar a última coisa na linha, e então funcionou. Então, mas se eu ainda precisar fazer ajustes, eu continuaria adicionando batidas só para acertá-lo. Como se eu pudesse adicionar B2 aqui. Já está no lugar certo, então não importa. Mas isso teria adicionado mais para torná-lo ainda mais preciso se eu precisasse, mas eu não precisava porque acabou fazendo fila. 30. Traços de Warping método 1: Ok, então vamos ver o que acontece quando você coloca toda a faixa completa em directo. Na maioria das vezes, não vai distorcer isso automaticamente corretamente. Então eu vou clicar duas vezes sobre ele. E vamos ver como foi. Dizia 61.5 como o BPM. Improvável. Então vamos ligar o metrônomo e ouvi-lo. Ok, então primeiro de tudo, eu posso dizer porque eu conheço esta faixa, enquanto esta é uma faixa minha, que ela está tocando como muito, muito rápido. Então, se eu quiser ouvi-lo no ritmo que ele pensa que está, o que eu vou fazer é ajustar o meu ritmo mestre para o mesmo que é aqui em baixo. Então, 61.5. Então vamos definir o nosso ritmo mestre em 61,5. Ok, então agora ele vai tocar em seu ritmo original, nós pensamos. Ok, vamos na verdade muito bem. Estou surpreso. Mas é assim que eu me certificaria. O que eu quero mostrar aqui é que muitas vezes quando você está deformando faixas completas, há uma introdução que vai realmente distorcer tudo estranho. Então, pode ser como realmente fora do tempo. Mas uma vez que a batida entra, é fácil de travar. Então o que você pode fazer lá é se eu for para essa música, este é C, isso é algo onde um pouco assustador no começo, mas eventualmente chute vai sair. Vai ser muito estranho. Certo, então esse kit veio aqui. O que eu posso fazer se você estiver em uma situação onde a introdução fez capaz de adivinhar realmente estranho. Vá para a direita onde fica reto e óbvio, exatamente onde a batida entra ou algo assim. Abaixe um marcador de dobra. Vou clicar no marcador de dobra do controle. Vou dizer Set 11 aqui. Isso significa tratar isto como o começo. Eu não me livrei dessas coisas mais velhas. Mas uma vez que você faz isso, você pode dizer dobra daqui. E agora basicamente vai dizer, eu não vou me preocupar com as coisas de introdução. Provavelmente vai ser logo a partir daí. Certo, então temos um caso interessante aqui. Então 61.5 não parece certo. E se eu ouvisse meu metrônomo, há uma coisa sutil que está errada, certo? Meu metrônomo está no intervalo. Então o que eu estou ouvindo como a batida é 2, 3, 4. Mas se olharmos para o nosso metrônomo, ou olharmos para o nosso tempo aqui em cima, o que ao vivo pensa que os nossos Betas são. Intervalo. Então, isso pode ser bom. Talvez esteja tudo bem. Mas o que podemos fazer é duplicar o nosso ritmo aqui. Então eu vou acertar este x2. Agora diz 123, até. Isso é mais provável. Porque, de novo, esta é a minha pista. Eu escrevi faixa e eu sei que eu não fiz como um 0.5 BPM. Ok, então agora vamos definir isto para 123 e devemos ouvi-lo novamente. Então fique de olho nesse tempo duplo e isso é coisa do intervalo. Agora, quando você está deformando coisas, há duas maneiras diferentes de trabalhar as coisas. Não precisamos fazer isso aqui, mas quero te mostrar de qualquer maneira. Digamos que isto estava no lugar errado. Posso fazer um marcador de dobra. E o que posso fazer é fazer âncoras em ambos os lados do marcador de dobra. Isso vai preservar tudo do lado de fora, certo? Então, se eu mover isso, vai mover tudo antes dele de volta para esta âncora, mas nada antes dessa âncora. Porque isto é apenas uma espécie de âncora, certo? Não vai deixar que nada antes se mexa. Mas qualquer coisa à frente disto vai ser movida, certo? Veja como aquele aqui, meio que mantém tudo para baixo. Está bem. Então, se eu dissesse, ok, estamos bem antes daqui e talvez estejamos logo depois daqui. Coloquei uma âncora lá embaixo. Isso vai fazer com que estejamos apenas movendo coisas entre esses dois pontos de ancoragem. Ok? Isso pode ser um truque útil. Então cuidado com isso. Agora há outra maneira de fazer deformação onde não estamos realmente movendo-se em torno da forma de onda, mas estamos mais movendo-se em torno da linha do tempo. Vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 31. Tracks, de Warping Método 2: Ok, então há outra maneira de deformar as coisas. Isso às vezes é chamado de estilo antigo de deformação porque isso é como capaz de fazer deformação por um longo tempo até que eu acho que a versão 8 é quando ele muda para a maneira que é agora. Então o peso é agora. Pegamos uma âncora e movemos essa âncora. Mas você também pode fazer uma âncora e, em seguida, meio que mover o tempo em torno dessa âncora. É um pouco mais estranho para aqueles de nós que viemos viver mais tarde. Mas as pessoas que usam vivem há muito tempo juram por esta maneira de fazê-lo. Tudo o que você vai fazer é o mesmo método de antes, exceto segurar Shift enquanto você faz isso. Então mude, clique em sua âncora e mova-a. Então agora não estamos movendo a âncora, mas estamos nos movendo. Estamos ajustando a forma como o tempo flui entre esses dois pontos de ancoragem. Ok, então isso é melhor, eu acho, para uma deformação mais sutil, coisas que não têm uma batida para eles. Onde você só quer dar o pontapé no downbeat. Mas você quer fazer uma edição mais flexível , onde as coisas são talvez com um som sintetizador ou um som pad, coisas que não têm um pulso para eles. Esta pode ser uma boa maneira de fazer ajustes muito sutis dentro disso. Pessoalmente, eu uso desta maneira, a maneira moderna. 95% do tempo. 32. Warping para edição: Está bem, deixa-me mostrar-te uma maneira de usares distorção na tua edição. E de volta a esta grande sessão de gravação aqui que eu fiz com uma banda de jazz. E eu vou dar um zoom para baixo para os saxofones. Vamos olhar bem aqui. Então nós temos esse riff que todos os três saxofonistas estão fazendo. E você pode ouvir o tenor meio que na verdade é o alto. Meio que pulou a arma, chegou um pouco mais cedo. Mais uma vez. Ok, então aqui esta parte de cima vem para o cabelo mais cedo para que possamos usar dobra para polir isso. Agora eu poderia apenas mover este clipe para cima. No entanto, eles estão realmente no lugar certo para o resto do clipe, assim como a primeira nota que vem mais cedo. Então eu realmente preciso fazer é apertar isso. Então vamos entrar, amplie aquele ponto. E está bem aqui. Está bem, está bem aqui. Então, eu só vou deslizar isso um pouco mais. Então eu preciso que você faça. Você pode ver que eu já distorci o resto disso para estar em linha com os outros porque eu queria apertar este riff um pouco. Mas uma maneira que eu poderia fazer é entrar aqui e dizer, ok, onde esse riff começa? Começa aproximadamente em 61.36.1.3. Então eu poderia voltar aqui e olhar para ele. É 60.1.3. É aí que queremos que comece. Então eu já ajustei isso para isso. Então, é ótimo para se mover em torno de notas individuais como esta. Você pode vê-lo atualizando na janela acima e na janela aqui. Então, apenas um bom exemplo de como você pode usar distorção para limpar no processo de edição. 33. Como Warping várias faixas à venda: Agora, muitas pessoas me perguntaram se há uma maneira de deformar vários rastros ao mesmo tempo. E há. E eu fiz isso nesta sessão. Na verdade. Deixe-me levar apenas os tambores aqui. Vou somar todas as minhas faixas de bateria. Assim, com esses tambores são gravados com muitos mix diferente. E o que eu queria fazer era distorcê-los para que eu tivesse meu metrônomo a tempo. Nós não gravamos isso em um clique. Então isso é só o baterista tocando. Ok, agora ele está morto no ritmo. Mas não foi gravado dessa forma. O que eu fiz foi passar e conectei todas essas faixas. E isso é algo sobre o qual vamos falar mais em apenas um segundo. Mas selecione todas as faixas de bateria. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse ou com a tecla Control, clique em faixas de link. Ok. Então agora você vê este pequeno elo de corrente ao lado deles. Este é nu, a propósito, no vivo 11 que você poderia fazer isso. Então, com todos ligados, posso deformar todos de uma vez. E tudo o que fiz foi olhar para a parte do KYC porque neste ele acontece de apenas andar no pontapé nas notas. Então alinhei todos aqueles chutes. Certo. Para que cada downbeat estivesse exatamente onde precisava estar. Como capaz de fazer isso sem deformar cada quarto de nota. Mas em vez disso, apenas todas as batidas que tem tudo muito bem alinhado. E tudo bem ter um pouco de flexibilidade, especialmente em uma faixa como esta, porque é jazz e você queria soar como um humano e não uma máquina de bateria. Então, deformando todos eles que colocaram marcadores de dobra em todas as partes. Então, se eu descer para olhar, vamos olhar para o topo da armadilha, por exemplo. Certo? Como se tivesse marcadores de dobra em todas as batidas. E assim tudo funciona basicamente em conjunto a mesma quantidade para que permanecesse juntos, mas em conformidade com a batida. Então agora eu tenho tudo na grelha na batida para que eu possa distorcer tudo o resto e começar a trabalhar para apertar todos os chifres. Então você faz isso com links faixas, e vamos falar mais sobre vincular faixas em apenas um minuto. 34. Modos de distorção: Ok, há mais algumas configurações envolvidas em distorção que podem fazer soar melhor. Então vamos voltar a esta batida aqui. Ok, então nós temos distorcido, ligado, sabemos que com o ritmo é que nós distorcemos um pouco. Agora. Se eu for para este bem aqui onde diz batidas, este é o nosso modo de dobra. O que isto é, é que vais ter algoritmos ligeiramente diferentes baseados no que estás a deformar. Está bem? Então aqui está dizendo que estamos nos deformando e batendo. O que ele vai tentar fazer em uma batida é preservar os transientes. São os ataques de notas. E quando tem que fazer algo estranho, vai tentar fazê-lo entre os transientes, o significa que não há muitos sons sustentados, certo? Então ele vai sacrificar sons sustentados para as batidas, os transientes. Quando tiver dois. Se quiséssemos dizer não, isso não é uma batida, é um tom de longa data. Então mudaríamos isso para tons, certo? Então, na verdade, vou deixar isso nas batidas. Mas vamos para algo como “É realmente ir para esta parte vocal aqui.” E eu disse que não tocaria muito dessa voz, mas vou. Vamos para, sim, mas que diabos? Vamos apenas fazer isso. Então vamos para esta parte aqui. Vamos fazer um loop que é zoom aqui um pouco. Você precisa? Você precisa. Não é muito. Vamos fazer mais dois. Vamos ver que você precisa que eles sejam. Você precisa que eles sejam? Está bem. Então, digamos aqui no final desta frase, eu quero que esta última nota sustente toda esta parte. Então eu vou colocar um marcador de dobra aqui para trancá-lo. E então eu vou colocar um marcador de dobra em algum lugar no meio e você está fora. Está bem? Então agora eu quero que isso se sustente, OK. Agora eu posso ver, a forma de onda meio que quebrou que isso vai soar um pouco defeituoso. Você precisa que eles sejam? Você precisa que eles sejam? Está bem, fixe. Na verdade, não ficou muito defeituoso. Parece estranho, mas não é um chá muito bom. Mas vamos voltar a isso. Vejamos a guerra que estamos fazendo. Se eu colocar em batidas, vamos ouvir como soa. Você precisa que eles estejam agora? Bom, robusto, muito ruim. Porque está tentando preservar sotaques. É o modo de dobra errado para este tipo de coisa. Se eu colocar em tons, provavelmente funciona muito bem. Você precisa que eles sejam? Então agora está soando muito bem porque são tons. Eu também poderia dizer textura. Textura é boa para um bloco ou algo assim. Eu não acho que vai ser ótimo para isso. Você precisa que eles sejam? Sim, fiquei um pouco defeituoso. Taxa de arremesso é meio divertido. Repo, o que basicamente significa que vamos tratar isto como um disco de vinil, certo? Então, à medida que esticamos as coisas, vamos abrandar o disco. E isso significa que o campo vai cair com ele, certo? Então tudo ao vivo é projetado para evitar que isso aconteça, certo? Normalmente, quando você abrandar algo, o arremesso diminui. Quando você acelera, o arremesso sobe, como os esquilos. Live é projetado para não fazer isso, certo? Não vai ajustar o tom quando atrasar as coisas ou acelerar as coisas. Mas esta maneira é uma maneira que você pode dizer agora realmente fazer isso. Então, se você quiser fazer isso, é assim que você faria. Você precisa deles para EGN? Não é muito útil para nós neste caso. Ok, então Complex e Complex Pro são os verdadeiros carnudos que dizem tudo. Se você está se deformando como uma trilha inteira, como uma trilha misturada como fizemos há um minuto. Você gostaria de colocá-lo em complexo ou Complex Pro. A principal diferença aqui é que o Complex Pro vai usar uma tonelada de sua CPU, ok? Vai ser triturador. Vai ser triturando um monte de números muito rápido. Então, se você está fazendo como 50 faixas, não coloque todas no Complex Pro porque você vai bater capaz de ok. E use o Complex Pro se tiver uma ou duas faixas. E você quer, você quer distorcê-los o melhor possível. Então, se eu colocar isso em um profissional complexo, você precisa que eles sejam? Vai soar muito bem. Mas eu provavelmente não deveria deixar isso no Complex Pro, porque é desnecessário. Tons vai ter o mesmo som. Você precisa que eles sejam? Então, está tudo bem. Agora, se eu realmente fosse fazer isso, eu faria um pouco diferente. Puxe isso para trás e vamos na verdade por marcador de dobra ali e ali. E, em seguida, colocar este talvez bem no meio. Então eu quero tirar esse arremesso de lá. Você precisa que eles sejam? Ok, assim é melhor. Vamos dividir um pouco a diferença aqui. Você precisa deles para ser você precisa deles para ter um pouco de swoop em tom e a voz dele, você precisa que eles sejam? Isso é melhor. O que estamos fazendo aqui é meio desumano a forma como estamos esticando a voz dele de uma forma que uma voz não faria, mas pode funcionar. Se quiséssemos colocar isso em uma mistura inteira, poderíamos ser capazes de esconder o tipo de coisa defeituosa. Mas esses são os seus modos de dobra. Portanto, tenha certeza e defina quando estiver fazendo deformação, especialmente quando estiver fazendo algo extremo, como puxar algo muito distante. E certifique-se que você está usando o modo warp certo, vai soar muito, muito melhor. 35. Técnicas de granulação: Enquanto falamos de modos de dobra, vale a pena notar que os modos de dobra podem ser usados como efeito. Se você usar o modo de dobra errado intencionalmente. Você pode ter algumas coisas legais acontecendo. Por exemplo, vamos usar a mesma coisa em que estamos trabalhando aqui. Mas vamos ficar muito estranhos com isso. Vamos tirar estes. Vou deixar essa. E então isso, eu só vou me esticar. Vai ficar ridículo com isso, certo? Vamos mudar meu loop para ser um pouco mais longo. Então eu chego ao fim disso. E agora vamos colocá-lo como beterraba. Ok, então isso é um vocal. Tome um único tom, sustentando batidas como a coisa errada de usar. Isso vai fazer uma falha muito ruim. Mas o que vai acontecer é que vamos ter o que chamamos de granulação. Aqui. Vamos pegar esses pequenos grãos, por assim dizer, de som que estão certos. E há coisas entre eles que estão erradas. É como bolsinhos. E isso vai falhar basicamente. Mas você pode fazer isso às vezes e obter esses efeitos realmente legais se você gosta do som ou tem uma necessidade deste som, você precisa que eles sejam? Isso é meio divertido. Vamos tentar na textura. Você precisa que eles sejam? Certo? Então você provavelmente já ouviu mixers de DJ que usam esse tipo de som neles. É assim que você pode fazer. Apenas coloque o modo de dobra errado. Você precisa que eles sejam “E “? E? Você precisa que eles sejam “E “? E. E. Você precisa que eles sejam “E “? Você precisa que eles sejam? E você pode obter algum tipo de efeitos granulares divertidos. 36. Agrupando faixas: Ok, eu quero falar sobre organizar sua sessão um pouco. E uma ótima maneira de fazer isso é com grupos. Então o que temos em grupos é que você pode ver essa pequena linha aqui. Isso nos diz que estamos em um grupo. Então eu tenho esse grupo chamado seção de ritmo nesta faixa em particular. E se eu fechá-la, vai esconder tudo o que eu chamei de seção rítmica desta trilha de conversa até a bateria. Certo, então boom, tem toda a minha seção de ritmo meio escondida, certo? Então os grupos são ótimos para organizar as coisas. Também tenho um grupo de saxões aqui. Posso esconder-me assim. Eu tenho um grupo de chefões, pode esconder isso. E então eu tinha tudo isso midi tudo. Uma coisa que vale a pena notar aqui é que os grupos podem estar dentro de grupos. Então, na seção de ritmo eu tenho um grupo chamado bateria. E aqui estão todas as faixas de bateria, certo? Então este grupo de tambores está dentro do grupo de seção rítmica. Algumas pessoas fizeram alguns exemplos realmente hilariantes para tentar descobrir quantos grupos podem ir em grupos. Então você tem grupos dentro de grupos dentro de grupos dentro de grupos. Acho que ninguém encontrou o limite máximo ainda, por isso pode durar para sempre. Você pode ter grupos dentro de grupos, dentro de grupos dentro de grupos, e continuar indo e indo e indo. Então, para fazer isso, deixe-me fazer isso. Eu só vou fazer um par de novas faixas e estas podem ser áudio ou midi realmente não importa. Então eu só vou fazer um par de faixas de áudio na parte inferior aqui. Tudo o que eu faria é selecionar as faixas que eu quero. Então digamos que este 5352. Então eu vou apenas clicar em um e, em seguida, clique Shift no último. E isso os colocará que selecionarão tudo no meio. E então eu vou apenas pressionar o Comando G. E isso vai colocá-los em um grupo. Eu posso ir clicar no nome do grupo e Command R para renomear. E eu posso chamar isso, vamos chamar isso de percussão, eu acho. E agora estes três estão neste grupo de chamada percussão. Agora vamos dizer que este deve ir para o grupo também. Eu determinei mais tarde depois que eu já fiz o grupo fácil o suficiente para fazer é apenas clicar e arrastar e plop direito lá dentro. E agora está no grupo também. Este aqui, vamos colocá-lo lá também. Certo, então agora todos os cinco estão no grupo. Podemos esconder esse grupo clicando aqui. E agora esse grupo está fora do meu caminho. Agora há algumas coisas que você pode fazer com um grupo além de apenas organizar. Você verá que o próprio grupo tem alguns controles, certo? Tem um ativador para que você possa silenciá-lo sozinho. Tem seus próprios volumes. Você pode ajustar o volume de todo o grupo. Você também pode fazer coisas como colocar efeitos em todo o grupo. Então, se eu for como uma distorção aqui, aqui está um overdrive. Posso colocar isso no grupo. E agora tudo nesse grupo tem distorção. Então você pode colocar afetos em um grupo inteiro. Você pode ajustar, você sabe, fazer um pouco de trabalho de mistura do grupo, se você quiser. Você não tem que fazer isso. E eu muitas vezes não gosto de colocar efeitos em grupos inteiros na maioria dos casos só porque eles perdem a noção de onde isso afeta o nosso, eu prefiro trabalhar em caminhões ou ônibus, que vamos falar mais sobre misturar com ônibus mais tarde. Então organize suas coisas em grupos. Você vai poupar uma dor de cabeça em, especialmente se você está trabalhando em uma grande sessão. Colocar as coisas em grupos pode ser muito valioso. 37. Tracks vinculados: Ok, em seguida, vamos falar sobre faixas ligadas. Estes são, isso é diferente de faixas agrupadas. Links faixas significa que vamos anexar duas ou mais faixas juntas e fazer qualquer edição que fizermos a uma delas se aplicar à outra. Certo, vamos pegar essa coisa de chutar e armadilha por exemplo. Se eu selecionar ambos e clicar com o botão direito do mouse e dizer faixas de link, ok, essas duas faixas estão agora vinculadas. Isto é o que nós olhamos um pouco atrás quando olhamos para distorção de múltiplas faixas. Mas agora se eu for para a minha pista de chutes e eu, digamos que eu selecione este pouco aqui. Ele vai selecioná-lo no segundo também. Ok, então se eu apagar isso um pouco, ele vai apagá-lo em ambos os trilhos. Ok? Se eu ajustar este clipe, ele vai ajustá-lo para ambas as faixas. Se eu mover este clipe, vou pegar este clipe e movê-lo para cá. Vai levar aquele com ele. Ok, e estes não precisam ser sequenciais. Por exemplo, deixe-me desvinculá-los, então eu vou selecioná-los para clicar com o botão direito do mouse novamente e ir para desvincular faixas. Ok, agora eles estão por conta própria. Mas agora vamos até aqui e dizer que talvez esta, esta faixa. E então eu vou comandar clique. Porque eu não quero o que está no meio. Eu posso comandar clique em quantas faixas individuais que eu quiser. Então, digamos que estes três. E eu vou clicar com o botão direito do mouse e dizer faixas de link. Então, agora estas três faixas estão ligadas. Ok, então agora se eu selecionar algo nesta faixa, é só essa faixa. E se eu selecionar esta faixa, vai ser todos os três. Então você pode realmente fazer uma bagunça fazendo isso, então tenha cuidado com isso. Mas pode ser realmente valioso se você tem duas faixas que são realmente semelhantes. Por exemplo, digamos, digamos essas três coisas. Então vamos dizer essas três coisas. Eu sempre vou usar juntos nesta pista. Eu nunca vou querer um sem o outro, então eu poderia ligá-los todos juntos e, em seguida, copiar, copiar uma seção e dizer que eu vou querer esses três aqui novamente e colá-los lá dentro. Isso pode ser útil. Então, e eu já mostrei, distorcendo faixas ligadas, que o truque para isso é que todos os clipes que você está deformando ao mesmo tempo têm que ter exatamente o mesmo comprimento. Então você pode ter que cortar as extremidades deles para que eles tenham exatamente o mesmo comprimento ou então ele não vai deixar você deformar todos eles de uma vez. Então faixas de link é novo no vivo 11. É um ótimo recurso para fazer um monte de edição muito rápido. Tenho achado muito valioso, então confira. Antes que eu esqueça, porém, eu vou desvincular estes, selecioná-los e recolher desvincular. Agora eles voltaram para onde estavam. 38. O que vem o próximo momento?: Certo, esse é o fim da parte 2, gravando e distorcendo com o 11 ao vivo. O que vem a seguir, parte 3, vamos realmente mergulhar na edição e produção. Então vamos começar a trabalhar com, já que vamos começar a trabalhar na construção de trilhas de bateria, vamos olhar para grupos de bateria, alguns elementos de design de som, e realmente entrar nas ervas daninhas na edição de áudio e composição, trabalhando na criação de novas músicas que sabemos o suficiente agora para começar a construir nossas próprias faixas ao vivo. Estou ansioso para filmar aquela aula imediatamente depois desta. Então, por favor, procure essa aula e salte para ela porque nós vamos realmente começar a fazer alguma música naquela aula. 39. Conferência de bônus: Ei, pessoal, quero saber mais sobre o que estou fazendo com vocês. Você pode se inscrever para minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já estiver inscrito. Além disso, confira neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares é ou ambos? E nos vemos lá.