Guia definitivo de Ableton Live 10, parte 2: gravação e deformação

1. Introdução: Fizemos para você. Aqui está o mais abrangente, capaz de viver programa que poderíamos imaginar. Ele foi projetado para levá-lo de novato a profissional. Terá arquivos de projetos, downloads de instrumentos, convidados especiais em muito mais. Dividi esta aula em seis seções diferentes para que você possa se concentrar no que quer aprender imediatamente. No entanto, para realmente aproveitar ao máximo o programa, comece no início e vá para o fim. Ou pelo menos certifique-se de pegar todas as seções. Em algum momento, isso é classe para gravação em dobra. Nesta classe vai estar olhando para como você pode gravar ao vivo tudo, desde um único microfone para uma banda completa. Falaremos sobre o hardware que você precisa, incluindo microfones, interfaces de áudio, coisas assim e coisas que você deve considerar para os instrumentos que você grava, como Mike Placement e Mike Stop. Nós também vamos começar a explorar os efeitos incorporados em capaz de viver. Depois disso, vamos olhar para a nossa configuração do Médio Oriente. Vamos nos certificar de que estamos configurados para permitir que um controlador MIDI ou um teclado para viver, e então vamos trabalhar sobre como gravar overdub e organizar com um teclado Midi ou qualquer instrumento. Então vamos seguir em frente. A deformação é o poderoso motor de áudio por baixo ao vivo. Mas vamos manipular o tempo para que tudo fique sincronizado. Há alguns truques para aprender isso direito, e nós vamos gastar muito tempo nisso nesta aula também. Este loop está em 1440 DPM Ok, é significativamente mais rápido. Eu sei que porque está escrito no arquivo, então vamos acrescentar que em pode ser mais tentado a obter um desses. Então isso é chamado de microfone bola de neve, e é feito pela empresa Blue, que faz ótimos microfones. No entanto, este é um microfone USB. Ele sai das superfícies de controle que eu tinha conectado à minha versão da vida. Eu tive um empurrão um empurrão para e esta coisa chamada remoto SL clássico para se certificar de que não bater no topo. Eu quero um pouco de espaço no topo, mas eu também posso olhar bem aqui no um, mesmo que um super tempo, esperando para ouvir, a fim de dizer que estamos prestando atenção à sessão, você sabe. Então aqui está o que temos 2. O que vamos cobrir o que vamos: Certo, pessoal, vamos falar primeiro sobre o que vamos cobrir nesta aula e como vamos cobrir isso. Agora, eu dividi este grande tópico de gravação ao vivo em três tópicos. Então vamos começar falando sobre gravação de áudio, e então vamos passar para a gravação Midi, e então vamos falar sobre distorção. Então a gravação de áudio é o que a maioria das pessoas pensa quando pensa em gravado, certo? Especialmente quando você está sentado em um estúdio em frente ao vivo ou qualquer software de áudio e você pensa em gravar. Você está pensando em gravar áudio. E isso significa que meu microfone está gravando minha voz agora. Por exemplo, , qualquer som acústico no mundo que possamos capturar e colocar no software é gravação de áudio . Então, a fim de fazer isso, hum, há um bom pedaço de hardware que nós precisamos conversar, bem como que vive fora de vidas. Então precisamos falar sobre em microfones de interface de áudio. Onde colocar seus microfones e coisas assim principalmente nós vamos estar falando sobre como fazer o que esse som. Ao vivo, no entanto, vamos trabalhar. Passar algum tempo revisando todas essas coisas de hardware é, bem, então vamos seguir em frente e falar sobre MIDI. Gravar uma gravação MIDI funciona muito diferente da gravação de áudio. Isso é como tocar um instrumento Amidi, como um teclado que você pode ter disponível. Ou como um controlador de pressão. Se você já trabalhou com eles antes , e gravando esses , dados no amor, , em alguns aspectos, é muito mais fácil. E em dois du Midi gravação, e em alguns aspectos é muito mais finicky. Então é um tipo diferente de animal, mas está gravando. Ele também requer um pouco de hardware, mas não muito, não tanto quanto gravação de áudio. o Eoterceiro tipo de grande assunto com o qual vamos trabalhar é deformar. Uma distorção é a forma como um Bolton vive mantém tudo em sincronia. Então o que isso significa é que se temos um arquivo de áudio, se temos que arquivos de áudio de, digamos, tambores, por exemplo, e lá em ritmo diferente, como vive? Não, para tocá-los perfeitamente em sincronia uns com os outros, certo? Um arquivo de áudio vai ser difícil de conseguir apenas reproduzir na mesma velocidade. Certo? Antigamente, fazíamos isso com dois gira-discos e abrandar um recorde e fazer bater ojogo com o outro disco, certo? Antigamente, fazíamos isso com dois gira-discos e abrandar um recorde e fazer bater o jogo com o outro disco, Nós temos maneiras um pouco melhores de fazer, na verdade meio que muito melhores maneiras de fazer isso na vida, certo? Ah, o computador pode fazer um monte de não fazer essa batida para nós. Mas saber como funciona nos deixará criá-lo para ajudar o computador a soar melhor . E também, podemos manipular essas configurações para fazer alguns truques legais de design de som. Uh, então é muito, muito importante elemento da vida é deformar. Então vamos passar o último terço desta classe em deformação. Ok, então, sem mais delongas, vamos mergulhar na gravação de áudio ah 3. Introdução à gravação de de áudio: Tudo bem, aqui vamos nós para gravação de áudio. Hum, nesta seção foi começar por nos dar um novo conjunto. Vamos começar do zero. Como nós não precisamos dizer que, hum, na seção, uh, vamos falar sobre algumas coisas diferentes. Vamos falar sobre o hardware. Precisamos, hum, fazer gravação de áudio. Bem, e o inclui microfones. Vamos falar sobre a colocação do microfone e como tudo isso funciona. Como você deve ter vidas configuradas para gravar. Bem, uh, multi rastreamento e nós estaremos falando sobre gravação, visão de sessão e arranjo. Veja os dois lados diferentes dele fazendo multi-tracking, overdubbing todas essas coisas nesta seção. Agora, uma coisa rápida que quero apontar antes de irmos mais longe é uma espécie de milha de filosofia na gravação. Era verdade que para grande parte da história, se você queria fazer gravação de áudio profissional, você tinha que gastar tempo alugando um grande estúdio de gravação. E todos vocês já viram essas fotos de, você sabe, você sabe, o clássico estúdio de cortejamento de grandes obras montadas. Mas, hum, você pode fazer a mesma gravação que parece qualidade de gravação em casa em seu quarto com um laptop agora, hum, ferramentas como ao vivo tornaram muito possível fazer isso. A única grande diferença é que é mais difícil de gravar. Um, grandes conjuntos. E o que quero dizer é como uma banda de quatro peças ao mesmo tempo. É mais difícil. É difícil fazer isso sem um desses grandes estúdios, mas não é impossível. Mas qualquer meio. É só uma questão de espaço e acústica, na verdade. Mas se você está gravando um instrumento de cada vez, e definitivamente se você está produzindo música eletrônica e quer adicionar, você sabe dois ou três elementos que são acústicos e você quer gravá-los, você pode ser totalmente profissional gravação de som em apenas trabalhando em seu quarto na vida . Ah, e para fazer isso, você precisa saber as coisas que eu tenho que te dizer. Então vamos conversar, vamos? Vamos entrar em Ah, nosso hardware precisa de algo assim. Vamos entrar em Ah, Algumas coisas que precisamos saber sobre o hardware de gravação 4. Necessidades de hardware: Ok, vamos falar sobre o hardware. Você precisa fazer alguma gravação. , Agora, o que você provavelmente sabe são duas coisas que você vai precisar fazer. Gravando. Vai precisar de um computador. Executar algum tipo de software de gravação ao vivo é muito bom. Aposto que vai precisar de um microfone, certo? vai precisar de um microfone, Essas são duas coisas que você definitivamente precisa. No entanto, há 1/3 coisa que você precisa lá em algum lugar. E deixe-me explicar o que é isso e por que você precisa disso. E deixe-me explicar o que é isso e por que você precisa disso. Vamos primeiro falar sobre microfones um pouco. Então falaremos sobre mais sobre microfones em um minuto. Hum, eu tenho alguns microfones diferentes aqui, então estes são três tipos diferentes de microfones. Hum, você pode estar mais tentado a comprar um desses. Então isso é chamado de microfone bola de neve, e é feito pela empresa Blue, que faz ótimos microfones. No entanto, este é um microfone USB. Ele sai USB para um computador. Então, quando eu falo sobre esse tipo de microfone, eu estou falando de microfones USB. Não especificamente este, mas todos os microfones USB. , Não especificamente este, Hum, isso é uma opção. E, uh, geralmente não é uma boa opção. Recentemente, voltei um pouco a este, porque consegui um dos microfones azuis. Ah, não este modelo, mas um modelo mais novo. Isso foi realmente muito bom. Chamava-se Yeti. O Yeti Azul. Era um microfone USB ah, e soou bem fantástico, na verdade. Mas, normalmente, os microfones USB não soam tão bem. E deixe-me explicar por que a razão é que um processo bastante complicado aconteceu para que um microfone entre no seu computador. E deixe-me explicar por que a razão é que um processo bastante complicado aconteceu O que é é uma conversão analógica para digital. Então converter um sinal analógico como eu falando um sinal acústico que é como formas de onda no ar, para converter isso em um sinal digital é uma coisa bastante complicada. E quando você tem um microfone USB, o pequeno computador que precisa fazer essa conversão está neste microfone. pequeno, computadorpequeno, não muito poderoso. Isso não é fazer um ótimo trabalho dessa conversão. Certo? , Normalmente , esses microfones USB não são incríveis. No entanto, há alguns que são muito bons. Então vamos deixar isso de lado por enquanto. Mais comum é usar um microfone que se pareça mais com isso ou com isso. E, hum, o que eu estou falando aqui é que ele tem um conector de três pinos na outra extremidade dele. Então isso significa que você vai usar um cabo como este. Vai ter estes três conectores de pinos em ambos os lados. Agora, isso apresenta um problema. Estes são microfones profissionais. Eles não são USB. Eles usam isso. Isso é chamado de Excel, nosso cabo. Agora, o nosso problema é, se eu ligar este cabo a este microfone, onde posso ligar este conector de três pinos em todo o seu computador? Não vais encontrar um slot que te permita ligar isto ao teu computador porque o computador não quer fazer aquela conversão que eu estava a falar para ti. Você precisa de outra coisa que possa fazer essa conversão. Então, Então, o que vamos usar é o que chamamos de interface de áudio. Aqui está um. O que isso faz é que tem alguns lugares que eu cumpro microfones gin, e tem algo que pode se conectar ao computador. Neste caso, é uma interface FireWire. Isto é um pouco velho. Ah, este em particular. É um que estava sentado na minha prateleira. Isso eu não uso mais. Hum , na verdade é um tipo de porcaria. Falarei mais sobre isso em um segundo, mas, uh, isso vai me deixar ligar o microfone. Esta caixa irá fazer essa conversão para nós e, em seguida, enviá-la para o computador como um sinal digital . Então? Então, uma interface de áudio é um conversor digital. Obtenha agora, a qualidade do conversor digital da interface de áudio realmente importa. Você pode comprar uns baratos que, uh, não soam bem. E você pode ter uns muito caros que soam bem quando você vai a um estúdio de gravação profissional e você vê um grande rack de luzes piscando. Ah, boa parte do rack provavelmente são os conversores de áudio deles. Certo. Então Ah, este aqui, este é o áudio M Pro Fire 6 10 Um, está OK. Não é ótimo. Não tanto na qualidade do áudio. A qualidade do áudio estava boa. Eu não notei nada de terrível nisso, mas, uh, foi apenas realmente pouco confiável e buggy. Eu não gostei muito. Este software que precisava para conduzi-lo não era ótimo. Normalmente gosto de coisas feitas por uma empresa chamada Motew Motu. Eles fazem um monte de coisas boas. Mas recentemente mudei para uma empresa chamada Apple G. AP G. E disse que é o que estou usando agora. Mas recentemente mudei para uma empresa chamada Apple G. P G. Então este microfone está conectado a esta unidade Apple G, que é então plug, que está bem ali fora da câmera, que é então conectada ao meu computador. Então? Então a próxima pergunta que você provavelmente está pensando é se eu realmente preciso de uma dessas caixas? Estes variam a partir deste, eu acho, provavelmente é cerca de 250 dólares, talvez 300 dólares. O que estou usando aqui é de cerca de 1000 dólares. Ah, e eles variam nesse intervalo. Eles poderiam ir muito mais alto do que isso. Eles poderiam ir mais baixo do que isso, mas eu não compraria nada mais baixo do que isso. Hum, você realmente precisa de um? A resposta é, se você vai usar microfones profissionais do que assim, então sim, você usa. Você precisa de uma caixa na interface de áudio. Se você quiser usar microfones USB e arriscar com eles, você não precisa de um desses. Hum, agora há um outro elemento que eles não só eu conecto meus alto-falantes para meus microfones aqui, mas eu vou conectar meus alto-falantes na parte de trás. Então isso vai levar em som analógico e convertido em digital que vai para o meu computador . Também vai pegar o som digital do meu computador e convertê-lo de volta para sinal analógico que eu posso enviar para meus alto-falantes. Então ele tem saídas aqui que vão para meus alto-falantes. Ok, é por isso que quando eu entro nas preferências ao vivo e olho para o meu dispositivo de saída de áudio, eu não defini para quarteto. Essa é a unidade que estou usando. Apple G é a empresa. Quarteto é o modelo, então essa é a minha opinião. E o meu dispositivo de saída é este quarteto. Ok, então você precisa de uma dessas interfaces de hardware. Se você vai usar microfones profissionais, qualquer coisa que tenha um cabo XLR, você precisa ser capaz de conectá-lo a uma dessas caixas. Hum, se você vai fazer uma gravação profissional uma dessas caixas seria melhor. Isso também limita quantas coisas podemos gravar ao mesmo tempo. Isto tem que microfones de entrada significa que posso gravar dois microfones diferentes ao mesmo tempo. Ele também tem algumas entradas de linha na verdade tem oito entradas de linha na parte de trás. Uma entrada de linha é como instrumento. Como uma guitarra ou algo assim. Minhas entradas de microfone estão aqui. As entradas de linha estão aqui. Há uma pequena diferença entre eles. Vamos repassar isso mais tarde. Então eu poderia gravar até oito coisas ao mesmo tempo com isso, mas isso é muito poder de processamento que eu não acho que esta caixa tenha. Então eu poderia gravar até oito coisas ao mesmo tempo com isso, Então eu não sei se eu confiava para fazer isso. Este quarteto que estou usando é mais caro, mas eu só posso gravar quatro coisas ao mesmo tempo com isso, hum, mas vai ser gravado em uma qualidade superior. Certo, então essa é a caixa. Hum, então mais uma vez. O material de hardware. Você precisa de um computador. Alguns microfones são apenas um microfone vai fazer. E uma interface de áudio se você vai usar o exílio, nossos microfones, , uma outra coisa trivial e barata que você pode querer obter é algo chamado filtro pop. Isso é algo que sempre esqueço de mencionar. Então eu estou, tipo, apontando isso agora. Filtro de pote é essa coisinha mole bem aqui. Eu poderia demonstrar o que ele faz. , Basicamente, isso pega todo o seu ar duro. Parece que quando você usa palavras assim, começa com um P. Você sabe, sua boca cospe como um monte de ar para fazer um som p. Colocou sua mão na frente dele. Toda vez que você ouve você sente o ar bater na sua mão. Esse é o ar que você não quer indo diretamente para o seu microfone, certo, porque vai soar assim, certo? Você não deixa isso soar. Então usamos um desses só para pegar essa área, como um pedaço de espuma que passa por cima do microfone. Se estiver em apuros, pode usar uma pode usar umameia velha ou duas. Queremos um que não iniba o som. que Queremosquetodas as frequências passem pelo microfone, mas não todo esse ar. Então é isso que eles fazem. Eles pegam o ar. Então, se eu dissesse, Peter Piper escolheu picles parece bonito. Ok, eu tiro isso. Peter Piper pegou picles. Você pode estar recebendo um pouco disso estourando. Estou a olhar para o meu medidor que diz o meu volume, e não parece ter cortado. Peter Piper pegou picles. Está ficando muito perto, , então Ah, filtro pop é sempre uma coisa boa de usar. Especialmente quando você está gravando vocais. Hum, e ainda mais. Então eu aprendi recentemente quando você está gravando rappers, você meio que precisa de um filtro de maconha para uma boa gravação de rapper. Ok, então eu acho que isso praticamente nos leva a par das necessidades de hardware que temos. Devo salientar que no passado ensinei uma aula de dois semestre sobre o que acabamos de abordar . Bem, o que vamos cobrir nos próximos cinco vídeos. Então este é um grande, grande tópico. Então este é um grande, Hum, e há um monte de nuances de como fazer isso. Eu ainda ensino isso para uma aula de faculdade. Então, um, isso em mente que isso é, hum, há muito a aprender aqui, e nós vamos tipo de rapidamente raspando a superfície sobre as principais coisas que você precisa e como se configurar e trabalhar Rapidamente. Dito isso, vamos pular e falar sobre como configuramos tudo para obter a melhor gravação 5. Configuração de hardware: Ok, vamos falar sobre o que precisamos fazer neste software para que tudo isso funcione em conjunto. Vamos começar indo para nossas preferências ao vivo. Ok? Então vamos para áudio e um dispositivo de entrada de áudio. Agora, se você tem uma interface de áudio, você vai vê-lo aqui. Então a entrada é quarteto. Eu também poderia realmente usar minha webcam como uma entrada porque ele tem um pequeno microfone embutido nele. Agora, isso é USB. Uh, e é mais longe, então vai ser um microfone barato que está passando por um conversor barato. Hum, então eu não gostaria de fazer isso a menos que eu esteja apenas tentando gravar um som rápido, você sabe, e eu não me importo com a qualidade dele. Esta vai ser a maior igualdade. Então vamos deixar que eso O que eu tenho para esse trabalho do dedo do pé é que eu posso ir para esta configuração de entrada. Então isso me diz todas as minhas entradas possíveis. Está bem. Agora, qualquer coisa que seja amarela, eu liguei. Então eu tenho os canais um e dois ligados. Então isso significa que estes são os meus primeiros e segundo canais no quarteto minha unidade G Apple e ambos estão ligados ok. E Aiken Kind, acho que posso dizer que estou aqui. Sim, mas eu preciso. Eu também tenho eles ligados novamente. As mesmas duas entradas que um estéreo. Entrada sobre o que isso significa é que eu posso gravar individualmente canais um e dois separadamente , ou eu posso gravá-los ao mesmo tempo que uma única faixa estéreo. Vamos falar mais sobre isso em um minuto. Bem, Bem, na verdade, vamos falar sobre isso agora. Então, se eu estou gravando algo como apenas minha voz, eu gostaria de gravar isso como um único microfone em uma faixa mono, porque é apenas uma coisa. Mas se eu estivesse gravando como um ... eu não conheço um conjunto de bateria, por exemplo. E eu queria fazê-lo sem eu queria fazê-lo o mais rápido possível. Eu poderia colocar dois microfones acima do conjunto de tambor para gravar todo o som do conjunto de tambor . Não é uma boa maneira de gravar um conjunto de bateria, mas vai servir em uma pitada. Nesse caso, eu gravaria aqueles como um estéreo, rastrear ambos os microfones para que eu possa ligar entradas mawr porque eu tenho até 12 entradas sobre este , Mas o que eu basicamente tenho é quatro entradas de microfone e, em seguida, oito linhas entradas. Ok, então eu não quero ligar tudo isso porque eu não preciso dele agora. Acho que não há mal algum em ligá-los a todos. A diferença seria que isso torna esta lista aqui um pouco mais pesada. Agora, tudo o que vejo são as minhas duas entradas de microfone e a minha entrada estéreo. Se eu virasse um monte de coisas lá, então eu teria um monte mais coisas naquela lista que eu não preciso porque realmente, tudo que eu estou gravando agora no meu estúdio casa é coisas onde eu preciso de um ou dois microfones . Por isso, vou deixar os outros por enquanto. Então meu microfone, e agora, o microfone que estou usando é este que eu tinha o pop sentiu Irã na minha mesa. Este é um bom microfone vocal. Este é um Shure, SM 58. Este é um Shure, Se você quiser procurar isso, é o tipo de microfone vocal padrão que você usa para tudo. Uh, não tudo, mas está por aí desde sempre. É um super confiável. É se você pedissea pedisse uma criança para desenhar um microfone. Este é o microfone. Eles deixam a imagem do seu, você sabe, tipo do mais padrão. Um, então este microfone está passando por um cabo XLR para o meu quarteto apogeu, que é minha interface de áudio, e que está conectado através de Ah, eu acho que é um cabo USB, mas é um cabo USB três, por isso é muito rápido, uh, para o meu computador. Então é por isso que está aparecendo aqui. E então meus alto-falantes também estão conectados ao meu quarteto, e é por isso que diz Quarteto de Dispositivos de Saída de Áudio. Você pode tê-lo definido para saída embutida. Isso me dá outras coisas. Eu tenho três monitores ligados ao meu computador, que têm um pequeno alto-falante embutido que eu não quero usar. Não é de alta qualidade. Eu também tenho essa coisa pro tools aqui que tem pensa que tem um alto-falante embutido, mas ele realmente não, hum, durante sobre aquele quarteto é o que eu quero, certo, porque é onde meus alto-falantes ar conectado. Ok, agora vamos falar sobre algumas dessas outras coisas estão amostrando corretamente, então a taxa de amostragem é quantas pequenas imagens minúsculas do som por segundo vamos capturar? Ok, este é um conceito bastante complicado este é um conceito bastante complicado. Então você pode pensar que você quer que o mais alto possível para obter a mais alta qualidade. 192.000. Hum, não necessariamente. 44.100amostras por segundo é o padrão que chamamos de áudio de CD. Então, se você tem umdisco compacto, disco compacto, você comprou algo em um CD? Essa é a taxa de amostragem. Todo esse som está correndo. É muito bom. Podemos gravar mais alto ou mais baixo. Minha interface de áudio não vai me deixar gravar mais baixo que isso. 48. Que padrão em um DVD nos dias de hoje, e poderíamos ir até o fim. Poderíamos dobrar. Vá para 88 a 96 mil. Hum, aqui é onde você vai ter. Bem, você vai ter retornos decrescentes em qualquer lugar acima de 48 mil. Você vai começar a gravar arquivos de áudio realmente grandes, e eles não vão soar visivelmente melhor do que 44 1 Você sabe, eles podem soar um pouco melhor. No entanto, o lado oposto desse argumento é que gravar algo a uma taxa de amostragem mais alta e, em seguida, reduzir a taxa de amostragem para algo mais baixo pode ser feito com bastante facilidade. Gravar algo a uma taxa de amostragem mais baixa e torná-lo convertê-lo para uma amostragem mais alta logo após ser gravado não é bueno. Não queremos fazer isso porque pedimos ao computador para adivinhar e adivinhar adivinhar para um computador não é bom. Isso significa que haverá falhas e coisas ruins que acontecerão para que não possamos ir mais alto, mas não podemos ir mais baixo. Então, isso diz, você deve gravar em uma taxa de amostragem mais alta porque você sempre pode registrá-lo para baixo. de Gostodesentar a 48 mil pelo que faço. Uh, se eu estivesse gravando como um monte de instrumentos de cordas como uma orquestra, eu poderia ir 88 a eu acho que nunca gravei com 96 ou mais. Então eu vou pensar. 48 mil guardados, então isso deve ser bom por enquanto. Então está fechado agora vamos verificar se estamos recebendo um sinal de nosso microfone, então eu vou para uma faixa de áudio. Vou colocar externa porque meu microfone é uma coisa externa, certo? Está vindo de fora do software que eu vou definir o microfone que estamos procurando e podemos ver aqui o que está entrando. Podemos ver que não há nada vindo no Canal 2 porque eu não tenho um microfone ligado a ele. Canal 1, há algo vindo e o par estéreo algo está vindo no Canal 1, mas não dois. Então eu não quero usar estéreo. Quero usar mononucleose. Ok, então eu posso sem braços para gravar e ver o que está acontecendo. Você pode ver meu sinal vindo aqui e está acinzentado. Isso porque o modo de monitor está desativado. Então acho que estou me adiantando um pouco aqui. O que isso me diz agora é que o sinal está vindo para este canal. Eu posso vê-lo aqui, e eu posso vê-lo aqui porque eu o armei para gravar apertando este botão. Este é o braço para gravar não estavam gravando, apenas significa que estavam prontos para gravar. E quando gravarmos, vamos gravar nesta pista. Isso é o que o botão vermelho significa. Então precisamos falar sobre modos de monitor. Mas antes de fazer isso, eu quero falar um pouco sobre microfones, então vamos colocar uma pequena pausa nos modos de monitor e vamos falar sobre microfones por um minuto . 6. Microfones: Tudo bem. Existem dois tipos principais de microfones que usamos para gravação de áudio que há um monte de outros tipos de microfones também. Mas os dois principais que usamos para gravação de estúdio são chamados de microfones dinâmicos e microfones condensadores. Os outros tipos lá são tipo que braço ou alguns que são mais projetados para teatro. Há alguns projetados para coisas atmosféricas. Há algumas para as quais nossas ações são projetadas. Não sei o quê, mas as usamos no estúdio às vezes, mas são mais raras, então não quero entrar em detalhes. Há alguns que são projetados para trabalhar debaixo d'água. Passei muito tempo trabalhando com eles neste verão. Mas os dois tipos padrão que você encontrará na maioria das vezes são microfones dinâmicos emicrofones condensadores. Mas os dois tipos padrão que você encontrará na maioria das vezes são microfones dinâmicos e Então aqui estão as diferenças. Este que você está ouvindo agora é um microfone dinâmico. Este é um microfone condensador. Então, um microfone dinâmico, o que você está ouvindo agora, uh, uh, estes tipicamente estes são mais robustos. aguentam Eles aguentamuma surra, são menos frágeis. Eles são um pouco mais baratos em geral, e são mais ou menos sensíveis. Eles são um pouco mais baratos em geral, Agora todas as três coisas que acabei de dizer são um tipo de generalizações. Existem 100 provavelmente 1000 diferentes microfones reais feitos que são microfones dinâmicos , certo, então este é um chamado Shure SM 58. É um dos microfone mais comuns que você encontrará, mas há um monte de outros tipos. São empresas que fazem microfones dinâmicos. Não é exclusivo deste microfone de forma alguma. Microfones dinâmicos. São menos sensíveis. Isso pode levar uma surra. Ah, e eles são menos caros. Este microfone, eu acho. Eu acho que agora eles estão indo para cerca de 100 dólares, 100 e 20 dólares, algo que para um novo, hum, eles estão por aí para sempre. Agora você pode pensar, por que eu gostaria que isso é menos sensível. Agora você pode pensar, A razão é, se você está gravando algo como bateria, este é um bom microfone para jogar na frente de um tambor onde vai ser como bater, bater, bater, bater. Uh, você pode tipo de definir isso e esquecê-lo algumas vezes. Muitas vezes, , você não precisa se preocupar em levar muito ar e quebrar o diafragma do microfone ou algo assim. Estes também são bons para viver. Nós gostamos destes como microfones vivos porque eles realmente aguentam uma surra. Você pode derramar cerveja nele, e mais ou menos eles geralmente vão ficar bem. Você pode jogá-lo por aí. Estes são ótimos vocais ao vivo do Mike. Eles também são apenas em geral. Gosto dele para gravar em estúdio. Do Mike. Às vezes gravamos com mais microfones sensíveis no estúdio, mas para vocais. microfones sensíveis no estúdio, Gosto destes, hum, no estúdio, especialmente para rappers. Como eu estava dizendo antes, um, você obtém um bom tom vocal deles muito bem, uh, então para contrastar os microfones condensadores como este em algumas coisas diferentes. São basicamente opostas das três coisas que acabei de dizer sobre este. Normalmente, eles são um pouco mais caros. Normalmente, são um pouco mais sensíveis. E tipicamente, são um pouco mais frágeis. E tipicamente, Então esses Ah, você não iria querer colocar na frente de um tambor e apenas libra libra libra porque você poderia quebrar. Você não iria querer usar isso ao vivo porque você poderia quebrá-lo. Você não iria querer derramar cerveja e jogá-la em um show ao vivo. Ah, é mais frágil. No entanto, existem alguns microfones condensadores que são, hum, mais robustos que podem ser usados ao vivo. Eles também são muito mais sensíveis. Então, , por agora,a razão pela qual estou usando um microfone dinâmico e não um microfone condensador é porque eu não quero que você ouça meu cachorro mastigando seu osso no quarto ao lado sobre minha proximidade com o aeroporto, que espero que você não tenha notado ao assistir a esses vídeos. Ah, e você sabe, quando meu aquecedor ligar na minha casa, espero que todos esses sons que você não está ouvindo porque eu estou usando um microfone menos sensível. Se eu usar isso, você provavelmente seria capaz de ouvir todas essas coisas. Na verdade, acho que devo provar que falar para pausar o vídeo, trocar microfones e voltar. Aqui estão os outros microfones ajustados para o mesmo volume do meu anterior. Então parece que está muito quente, então vou abaixar um pouco. Cheque 12 Cheque. Cheque. Cheque. Cheque. Cheque. Cheque. Cheque. Cheque. Cheque, Cheque. Ok, isso parece um pouco melhor. Ainda parece que está no auge. Ok, isso parece um pouco melhor, então você provavelmente pode ouvir mais nuance na minha voz. Hum, você pode ouvir provavelmente mais frequências superiores. Mais apenas geral, talvez o fã do meu computador cantarolando um pouco. Não só perdi um avião voando quando eu trocava microfones. , Na verdade, eu ainda estava gravando, e, uh, como eu estava dizendo, você pode ouvir um avião voar sobre um avião voando sobre um avião e você colocá-lo aqui. Mas se um voou agora, provavelmente ouvirá. E eu estou falando como, significativamente mais silencioso agora porque eu posso ver em meus medidores que eu estou chegando perto bater no topo. Ah, e você não quer fazer isso batendo no topo. Quero dizer, cortar o microfone, ficar muito alto. Falaremos mais sobre isso em um minuto. Meu cachorro está muito quieto no momento, e momento, meu aquecedor não está ligado. Então está super quieto nesta sala agora. Mas espero que você possa ouvir uma diferença significativa em todos os sons diferentes saindo deste microfone que você não ouviu no outro microfone. Mas espero que você possa ouvir uma diferença significativa em todos os sons diferentes Certo. Certo, Certo, repente trocou de volta. Microfones. Tudo bem, estamos de volta ao outro microfone agora. Uma coisa que eu não mencionei é que esse tipo de microfones tem uma outra pequena ruga para eles, e isso é que eles precisam de energia. Uma coisa que eu não mencionei é que esse tipo de microfones tem uma outra pequena ruga para eles, Você tem que enviar essa energia através do cabo, o que soa estranho, mas não é tão estranho se você estiver usando uma interface de áudio,o que eu acho que você meio que tem que ser. Você tem que enviar essa energia através do cabo, o que soa estranho, mas não é tão estranho se você estiver usando uma interface de áudio, Se você estiver usando um desses tipos de microfones, você verá um botão em algum lugar chamado de energia fantasma ou pode ser chamado mais 48 V hum, ou algo assim. Você precisa ligar isso se você estiver usando um microfone condensador porque ele precisa obter energia. Estes você não precisa disso. Estes são alimentados por praticamente meus ímãs. Eles não precisam de energia separada, mas eles precisam e o que essa energia fantasma é que é sua interface de áudio enviando energia de volta para o cabo para dar um pouco de energia ao Mike. Eles não precisam de energia separada, mas eles precisam e o que essa energia fantasma é que é sua interface de áudio enviando energia de volta Mas não o queres ligado se estiveres a usar um microfone dinâmico. E as pessoas sempre me perguntam se estou usando uma dinâmica. Mike e eu enviamos energia fantasma. Vai doer? Provavelmente não. Mas, hum, é uma espécie de desperdício de energia, então não faça isso. Certo, então, então, é isso que você precisa saber sobre microfones agora. Poderíamos falar por dias e meses e anos sobre tipos de microfones, mas isso vai te colocar no estádio. Eu deveria mencionar este. Não é microfone que eu realmente amo. Um, este é um áudio Technica 80 2020 é um microfone mais novo que saiu no ano passado, eu acho, e é realmente sensível. É muito bom para gravar algumas coisas, , e é muito barato para o que é. É um microfone de alta qualidade, uh, realmente em torno de 128 130 dólares. Então não é muito mais caro do que este microfone dinâmico. Estou usando o mesmo 58. Uh, então é um microfone muito bom, especialmente para as despesas dele. É relativamente barato para o que é, por isso é muito bom. Eu gosto, mas não gosto de gravar diálogos nessas aulas. Ok, vamos seguir em frente e falar um pouco sobre a colocação do Mike 7. Posicionamento do microfone: Certo, vamos falar um pouco sobre a colocação do Mike. Esta é outra coisa que é um assunto enorme, enorme e poderia continuar por semanas e meses e anos. Mas vou simplificar todo o processo de colocação do microfone dizendo o que você precisa fazer quando colocar o Mike em um instrumento acústico. vou simplificar todo o processo de colocação do microfone dizendo o que você precisa fazer quando Digamos que este é o meu instrumento. É o meu microfone? O que você precisa para dialogar é experimentar. Então, configure o microfone como você acha que ele pode funcionar e, em seguida, gravar um pouco desse instrumento. Ouça, mova o microfone. Tente novamente e você realmente tem que usar sua orelha para encontrar o ponto ideal. Ok, agora há um monte de truques que você pode fazer que vai levá-lo para o estádio bem rápido. Mas é sempre sobre encontrar o ponto ideal e usar o microfone certo. Então deixe-me falar sobre alguns desses truques rápido e de passagem. Primeiro,não, não, o padrão de captação do seu microfone. Pode procurar por qualquer microfone. O que o padrão de captação significa é que eles são projetados para ouvir de certas maneiras, tipo de pensar em sua orelha, certo? Seu ouvido foi projetado para ouvir assim, certo? Deixe-me encarar você assim. Ok? É assim que a tua orelha é desenhada para aqui. Então ele capta o som de toda parte de você. Se imaginares, só tiveste um ano e vais ouvir som à tua volta. Mas principalmente seus ouvidos vão ouvir mais alto. O que está aqui neste tipo de ventilação supera assim os microfones ar da mesma maneira. Mas alguns são projetados para pegar em todas as direções ao seu redor. Aqueles ar chamados microfones Omni. Alguns são projetados para pegar apenas o que está na frente deles, e alguns são projetados Teoh pegar em, como um campo muito estreito bem na frente deles. Ah, mas indo um longo caminho, seria como um microfone de espingarda. É como imaginar que a trajetória da bala sai de uma espingarda. É, tipo, tipo, muito estreito, um, focado, certo? Este tem uma tela ao redor. Então parece que você poderia adivinhar que é um microfone omni está captando o som todo o caminho em torno dele. Isso não é verdade. Isto é o que é chamado de microfone cardio OID, eu acredito. Isto é o que é chamado de microfone cardio OID, Sim, isso é um cardio e microfone, que significa que ele pega em um padrão na frente dele saindo e tem a forma de um coração. Certo, então é por isso que ajuda cardio, como cardio cardíaco, tem a forma de coração. Então, se você olhar de perto para este microfone, ele diz bem aqui que diz “volta”. Então isso é importante saber neste microfone em particular, ele tem uma frente na parte de trás. Então, se quisermos pegar o melhor com este microfone, vamos colocar algo no espaço em frente a ele. Vamos certificar-nos de que o Mike está virado para a frente. E é assim que vamos montar o nosso instrumento, certo? E é assim que vamos montar o nosso instrumento, Se fosse um microfone omni e estar pegando em todas as direções uniformemente. Mas isso não é alguns microfones têm um interruptor sobre eles que lhe permitirá alternar entre cardio OiD omni. Hum, hiper cardio. Há alguns diferentes. Uh, então eu sei qual é o padrão de captação. E certifique-se de que você está lá dentro com ele. Também saiba como o som ressoa do que quer que esteja gravando. Se você está gravando um som de voz ressoa assim, certo? Isso é muito fácil. Mas se você está gravando, por exemplo, um saxofone, eu sei que olhar para cima. Howe som sai de um saxofone. Você pode se surpreender. Parece que os saxofones têm um sino. Todo o som sai do final do sino. Isso não é exatamente verdade em um saxofone. Um monte de som sai daquele sino, mas também um monte de som sai dos buracos das chaves. Então, miking a meio caminho. Não é um lugar ruim para ver se você está recebendo um bom som. Uma flauta. Você não coloca um microfone no final de uma flauta o tempo todo. Às vezes você pode, , mas você pode tirar um monte de ar disso. Colocá-lo sobre as teclas pode ser melhor, mas você também pode obter um monte de ruído das teclas clicando. Então você tem que experimentar e ver, uh, qual é o ponto ideal. Ok, então, novamente, isso é outra coisa sobre a qual poderíamos falar por um ano. Mas, como regra geral, certifique-se de usar seu ouvido e ouvir o que você está gravando e experimentando e tentando encontrar o ponto ideal do que você está ouvindo. 8. de tais de monitorar modos: Ok, a seguir. Vamos conversar. Vamos voltar a falar sobre modos de monitor e monitoramento. O que estamos falando aqui é quando você está gravando o que o software está reproduzindo, então queremos estar gravando ao vivo e talvez dependendo de nossa configuração reproduzindo o que estamos gravando. Você tem algumas opções diferentes aqui, certo? Poderíamos tê-lo reproduzido através dos alto-falantes. O que? Estamos gravando ao vivo, sabe, como se estivesse tocando diretamente de volta. Poderíamos dizer para fazer isso. Poderíamos dizer para reproduzir tudo, exceto o que estamos ouvindo, ou podemos dizer para reproduzir. Nada. E este é um conceito importante porque, uh, fazer isso errado leva a feedback. E este é um conceito importante porque, uh, E o feedback é perigoso e ruim. É ruim para o seu equipamento. É perigoso para seus ouvidos. Vamos fazer isso. Então, se eu tiver esse microfone conectado aqui, e estou armado para gravar. Estes três botões são os nossos modos de monitor. Neste momento, monitoramento está desligado. Isso significa que este microfone todo o som vindo para este canal não vai voltar automaticamente para fora dos meus alto-falantes, certo? Se isso acontecesse, então eu iria gerar feedback ou chegar muito perto dele. Então o feedback significa que há som saindo dos alto-falantes. Esse som é então indo para o microfone, que é então saindo dos alto-falantes, que é então indo para o microfone, fora, dentro , fora, dentro, fora, dentro, para fora, dentro. E fica um pouco mais alto a cada ciclo até que ele simplesmente vá, se mova e fique super alto e reproduz, hum, e é muito alto. Então, se eu entregar isso, é o que vai acontecer. Hum, vamos tentar. Jack Jack. Muito bem feito. OK, então ele não fez feedback porque meus alto-falantes estão apontados para este lado e meu microfone é apontado este lado. Se eu tivesse ligado meu microfone um pouco para pegar melhor o alto-falante ou eu estaria usando um microfone mais sensível. Teria começado este ciclo, mas eu podia senti-lo bem na zona de perigo de começar, então é muito delicado e você não quer fazer isso. Então, se você está gravando algo e há som saindo de seus alto-falantes do que você está gravando, você corre o risco de criar feedback significativo. Então é por isso que temos modos de monitor. Temos três que desligamos significa que não vai tocar o som que está vindo para este canal. É o melhor lugar para se estar. Certo, Certo, todos esses outros canais ainda vão tocar, e vai ficar tudo bem. Auto significa que ele vai ser reproduzido quando estamos gravando, mas não vai acontecer quando não estamos gravando. Então estou armado para gravar aqui. Então auto agora vai soar através de verificação. Checar? Sim , está chegando. Então, um, auto vai jogar através. Mas se eu pegar o braço para gravar, não vai passar. Considerando que ainda faz se eu entrar, mas em auto, ele não está jogando agora porque eu desliguei o braço para gravar. Mas quando estou armado está a passar, , e significa que está sempre a passar. Ok, então aqui está a regra. Deixe-o ligado. Se o som estiver saindo dos alto-falantes, coloque-o no Auto. Se estiver usando fones de ouvido, tudo bem. Se você está usando fones de ouvido, você não vai criar feedback de seus fones de ouvido para o seu microfone a menos que você tenha seus fones de ouvido ligado estúpido, alto. E se você dilacerar, você está danificando seus ouvidos de qualquer maneira. Então, o feedback não vai te machucar tanto. É uma coisa terrível de se dizer, mas acho que se tornou realidade. Ah, coloque-o. Hum, eu não sei. Não há uma boa hora para colocar. Eu ficaria longe de deixar de fora o tempo todo. Talvez quando você está verificando seus microfones, que pode estar em ok, colocar tempo para colocá-lo, mas em geral, deixando ligado. Ok, então esses são modos de monitor, eles protegem nossos ouvidos, e eles protegem de se alimentar de volta. Você realmente não quer que o feedback aconteça em sua sessão. Ok, vamos começar a gravar de verdade, e, ah, fazer algum som aqui. 9. Como seguir em arranjo: Ok, vamos colocar algumas coisas. Então, Então, para demonstrar isso a coisa óbvia a fazer, gravamos minha voz. Mas a minha terrível cantora. Então, Então, vou jogar violento. Eu também sou ironicamente Ah, violinista terrível. Na verdade, sou uma espécie de pior violinista, e sou uma cantora. Mas por alguma razão social, é menos constrangedor tocar violino do que esta coisa. Mal. Hum, isso é interessante. Tanto. Escreva um livro sobre isso. Enfim, tenho alguns loops de bateria aqui. Obter. E o que vou fazer é gravar uma nota no violino. Então vamos mais tarde. Quando íamos construir nesta pista durante todo o resto da turma. Então vamos adicionar um monte de efeitos a ele e tentar obtê-lo. Basicamente parece um sintetizador. Então aqui vamos nós. Meu monitoramento está desligado para gravar minha faixa de áudio. Lembre-se, você tem que estar em uma faixa de áudio aqui, e assim que eu ligar isso, eu deveria verificar meus níveis. Vou gravar através do meu microfone falante aqui, que não é o ideal, mas vai ficar tudo bem. Ah, então esse nível parece OK. Estou olhando aqui para ter certeza que isso não bate no topo. Eu quero um pouco de espaço no topo ainda. Eu também posso olhar bem aqui no um, mesmo que um super minúsculo se ele ficar vermelho. Então eu sei que fui alto. Ok, você não quer ficar vermelho. Então vou gravar , essa coisinha, e depois veremos o que acontece. Então eu vou bater recorde, e vamos embora. Agora, um problema que vamos ter é que meus alto-falantes vão tocar esse loop de bateria, certo? E vamos ouvir isso através do meu microfone. Deixa-me mostrar-te. - Ok , então vamos ouvir o que acabamos de gravar. Então eu vou desligar a gravação para que possamos ouvir isso, e eu vou tocar solo, então nós só estamos ouvindo o que eu acabei de gravar. Certo, então ouvimos o loop de bateria no fundo, certo? Isso não é ótimo. Então o que eu deveria fazer é colocar fones de ouvido. Então vamos fingir que coloquei fones de ouvido. O que eu realmente vou fazer é apenas silenciar o loop de bateria, porque para o que eu estou tocando, eu estou apenas tocando uma única nota. Eu não preciso ouvir isso. Então aqui vamos nós de novo. - Ok . Tudo bem. Então vamos ver como nos saímos. É Turner Drum Loop de volta. Ok, isso soa muito bem. Vamos ver o que eu fiz no final, ok? Tudo bem. Talvez eu não queira isso aí. Vamos ampliar um pouco. Lembra como fazemos zoom? Apenas subimos aqui e clicamos e seguremos. Ele vai destacar sobre a imprensa deletar, ou que eu também vou me livrar dessas coisas aqui atrás, e então eu vou usar o nosso novo truque legal do Live 10 para apenas desvanecer isso em um tipo de muito. Vou desaparecer aqui, Aziz. Bem, eu realmente quero isso um pouco mais. Ok. Até o fim. Ok. Legal. Tenho uma forma de onda bastante decente aqui. Poderíamos ser um pouco mais barulhentos. Hum, eu poderia aumentar um pouco, mas, hum, é um bom volume. Não queremos chegar muito perto do topo. Queremos deixar um monte de espaço no topo, não uma tonelada de espaço, mas fora de forma como essa é bem saudável. jeito bem forte para ele. Ok, então a seguir, vamos falar sobre rastreamento múltiplo de uma exibição de arranjo 10. Multitracking em visão de arranjo: Ok, então se eu fosse para multi-track neste o que isso significa é gravar vários instrumentos ao mesmo tempo. Talvez queiras fazer isto. Então vamos adicionar outra faixa de áudio que era o Comando T. Então eu tenho duas faixas de áudio. Então vamos adicionar outra faixa de áudio que era o Comando T. Eu posso gravar estes separadamente através de minhas entradas separadas se eu quisesse. Para que eu possa gravar este para o Mike também. Ok. E então o truque aqui é que, por padrão, Able esta noite só quer que você arme um desses para gravar de cada vez. Quando eu clico em um, o outro se cala. Certo? Se você quiser um comando multi-track clique. Certo, arme para gravar de uma vez. Agora, estamos ouvindo a nossa entrada um e são entradas para eu não sei, qualquer coisa conectada à entrada. Então eu não posso demonstrar isso exatamente. Mas o que vai acontecer quando eu bater o recorde aqui é que vamos gravar em ambas as faixas. Um e dois. Na verdade, eu poderia fazer assim. Ok. Então, o que estamos ouvindo aqui? Aqui. Podemos ver um sinal. Certo. Estamos a ver o sinal dos tambores a passar pelo meu microfone. Certo. E aqui não estamos vendo nada porque não há microfone conectado àquele canal. Então é assim que podemos gravar várias coisas ao mesmo tempo. Você pode gravar tantas coisas quanto você tem canais para se eu fizer isso com, eu tenho quatro faixas armadas para gravar, mas eu só tenho duas entradas configuradas agora. Lembre-se, eu poderia voltar para minhas configurações de hardware e ligar mais entradas, que minha interface de áudio tem, hum, e isso pode ser bom, mas eu não quero fazer isso, hum, porque eu não tenho quatro coisas, um registro. Mas se você tem quatro coisas, esse registro ou mais, Ah, muitas interfaces de áudio são oito extremidades, você sabe, isso é o tipo de coisa comum de encontrar, então você pode ter oito entradas e gravar oito coisas de cada vez. Você poderia ir mais alto do que isso, também. Há maneiras de conectar várias interfaces juntas para que você possa gravar 16 32 coisas que deseja. Isso é o que muitos estúdios de gravação maiores têm. Certo, Certo, então isso é um rastreamento múltiplo. Vamos para a de exibiçãode sessão e falar sobre rastreamento lá 11. Rastreamento e a Tracking na visualização de sessão: Ok, então mais na sessão vista nada descontroladamente diferente cabelo apenas parece diferente, mas tudo se comporta da mesma forma. Então eu ainda tenho minha sessão aqui. Então, Então, quando eu tocar em Play, vamos ouvir abaixar esse violino. Um pouco de barba. Nauseous. Mas vamos gravar, uh, vamos gravar algumas conversas, eu acho que no áudio quatro aqui. Ok, a principal diferença aqui é que podemos gravar em clipes separados muito rapidamente e eficientemente. Lembrem-se que todos esses círculos são botões de gravação porque estou armado para gravar. Se eu desligar os pãezinhos deles porque tenho armado para gravar, vou silenciar a bateria e o violino porque vou gravar o microfone aqui. Mas eu posso acertar um desses. É um bloco sangrento, sangrento, sangrento,sangrento. Agora eu poderia acertar o próximo clipe. sangrenta Sangrenta, , sangrenta loira. Posso acertar o próximo clipe. Vai esperar pelo downbeat, e então eu posso ir Bloody, maldito blah. Próximo downbeat, blah de blah, blah, blah e o próximo downbeat. Então ele está sempre esperando o próximo reboque downbeat lançar a próxima gravação de um clipe, que é legal se você está tentando fazer loops ao vivo, certo, certo, Hum, então nós podemos ter esses loop automaticamente como eu acabei de fazer, e nós poderíamos até mesmo configurá-lo para loop automático para, tipo, uma barra como essa. Legal. Se você está tentando fazer parecer legal se você está tentando fazer um legal, uh, sobre legal, uh, se você está tentando fazer parecer legal, uh, se você está tentando fazer parecer legal, Uh, se você está tentando fazer parecer legal, certo? Então, Então, é divertido para isso. Você pode cortar loops. Cada um desses clipes pode ser o tempo que você quiser. Hum, então você não tem que cortá-la em loops separados que são clipes separados dessa forma. Mas você pode. E isso torna a gravação na visualização de sessão bastante divertida, especialmente para quando você está fazendo coisas ao vivo. Temos guitarrista que está tocando com você em um laptop e você quer gravar uma fenda. Eles dio você pode agarrá-lo em um clipe e, em seguida, começar a fazer loop e talvez pegar outro e começar a fazer loop que Ah, e há coisas realmente legais acontecendo com isso. Ah, muitas bandas fazendo coisas assim. É muito divertido. Há outra maneira de fazer looping ao vivo. Isso é um pouco mais eficiente que falaremos mais tarde quando entrarmos em efeitos e coisas assim. Hum, mas por enquanto, uh, todo o resto funciona da mesma forma. Praticamente, uh, para gravar na exibição de sessão. 12. Overdubbing: Ok. Mais uma coisa com gravação básica entrando e saindo. Você pode ter visto isso em outro software. , O que é isso nos velhos tempos,quando tínhamos que gravar com fita ou fita digital ou algo assim. Ah, o que você tinha que fazer era, se você quisesse corrigir um erro, você gravaria. Ah, e você toca junto com a gravação que você já fez, e então você iria socar dentro Você tinha basicamente batido gravar e, em seguida, sobrescrever algo que você fez e, em seguida, bateu novamente para parar de gravar. O que isso significaria é como, digamos que eu queria consertar este pequeno lugar aqui, então eu tocaria minha nota, e então eu iria socar bem aqui e então perfurar bem ali para que ele apenas gravasse sobre aquele pequeno blip. Certo? Há maneiras muito mais eficientes de fazer isso aqui. Então vamos consertar esse pequeno blip. É disto que estou a falar. Vamos aumentar isso um pouco. Ok? Vamos ver se consigo suavizar isso. Não sei se vai funcionar muito bem, mas será um bom exemplo. O que eu vou fazer é aqui em cima é o meu soco dentro e soco fora. Ok. E quando estas estão ligadas, minha cinta Lou torna-se o ponto de entrada e saída. Certo, então eu virei o ponche. Então isso significa que se eu começar a gravar bem aqui, não vai gravar nada nesta faixa. Isso é armar aquele para gravar. Certo, então estamos armados nesta pista. Então, se eu bater recorde, eu não vou antes até chegar a esse ponto, e então ele vai começar a gravar, ok? Quero dizer, desfaça isso. Se eu virei o ponto de soco também, ele vai parar de gravar bem ali. Então, o que? Isso significa que o Aiken Dio vai buscar o meu violino. Oh, é cabelo quebrado. Meu verão de arco. Ok, Ok, agora eu vou bater recorde, e eu quero começar a tocar. Eu vou jogar junto com isso. Vai exagerar que vou tentar alinhá-lo para que eu não tenha uma inversão do meu arco bem ali. Ok, aqui vamos nós. Encontramos o meu lugar . Socando. Tudo bem. Funcionou, mas eu estava muito mais quieto, então vou fazer de novo. Vou subir no meu microfone. Funcionou, mas perdi um pouco a afinação. Lá meio que se desceu, mas vamos ouvir. Vamos ouvir o que aconteceu. arremesso foi mais. Hum, isso não foi muito bom. Vamos fazer isso mais uma vez. Apenas mais do que uma proa. Mas vamos ouvir o que temos. Isso foi terrível. Eu vou voltar para o que eu tenho antes através de um novo Ok, que é aquele em que o campo cai um pouco. Então eu só desfiz a última gravação para voltar para a anterior, que foi a melhor dessas três tomadas. Eu provavelmente poderia fazer isso o dia todo e ainda acabar com, tipo, não uma coisa incrível, porque se voltarmos para o que eu disse anteriormente terrível violinista, eu estou Mas ah, isso vai funcionar. Ok, então isso é overdubbing ou socar e socar para fora. A mesma coisa neste caso, nós apenas exageramos um pouco nessa linha. Ok com isso, vamos colocar um pouco de efeitos sobre isso. Ah, e ver se podemos tornar esta linha um pouco mais interessante. 13. Efeitos: Ok, então temos uma grande seção dedicada aos efeitos depois, mas eu só quero apresentar algumas coisas aqui. Hum, então vamos. Efeitos de áudio. E vamos fazer algumas coisas que eu acho que vai soar bem nisso. Principalmente reverberação. Vamos fazer uma grande reverberação aqui para ir a estádios especiais. Eu ia deixar cair isso aí. Agora, há outras maneiras de fazer reverberação. Isso pode ser um pouco melhor, mas só para manter a coisa simples, vamos fazer isso. Ah, eu vou adicionar um tipo de quantidade louca de reverberação a ele. Então eu vou colocar outra reverberação aqui, então vamos apenas ouvir o que temos. Ok? Muito distante e misterioso. Isso é fixe. Acho que o que vou fazer é tornar isto um pouco mais curto, por isso vou livrar-me de tudo isto e desaparecer lá fora. Acho que o que vou fazer é tornar isto um pouco mais curto, Agora, o que eu vou fazer é puxá-lo de volta para aqui, aumentar o volume, e eu assisto isso. Vou duplicar esta faixa no controle. Clique nele. Duplicado. Então, agora eu tenho. Chegue aqui duas vezes. Está bem. Os mesmos efeitos, o mesmo conteúdo, mesmos clipes, tudo igual. Tudo duplica. Mas vou entrar neste áudio. Vou transpor isto para me dar. Vamos fazer um terço menor. Isso vai ser quatro meios-passos, é o que parece. Vamos ouvir isso agora e esperar que eu tenha este sozinho, certo? Não queremos que fosse conhecer os meus tambores para podermos ouvir isto. Ok, isso é muito legal. Vamos levar os dois. Vou escolher clicar e arrastar e colocá-los para fora. Talvez aqui mesmo. E vamos mudar o tom de novo, sim? Vamos mudar isso para, um Ah, quatro e isso para um oito. Basicamente, vai trocar. Estes dois serão os mesmos, e então este será outro terço acima dele, ok? E depois vamos voltar a este. Então, vou clicar e arrastar de novo. Ok, então agora nós criamos uma pequena composição interessante, começando tipo de internados um pouco acima, porque esse rio o deixa muito quieto. Vamos ver o que temos até agora. - Ok . Bastante interessante. Meus violinos soam super assustadores, e meu loop de bateria parece super feliz. Então eu deveria fazer algo sobre esse loop de bateria e uma ótima maneira de fazer isso seria gravar em um novo loop de bateria. Ah, usando MIDI. Então vamos seguir em frente e falar sobre a gravação MIDI na vida. 14. Visão de gravação de MIDI: Ok, vamos seguir em frente e falar sobre gravação MIDI. Então, um pouco de recapitulação de MIDI da interface digital de instrumentos musicais, e o que isso significa é que é como um protocolo, é o que é. Essa é a maneira de pensar nisso. Pense nisso como uma pequena linguagem em que Ah, nós temos um dispositivo MIDI. Então algo como um teclado midi, digamos, um, e o que esse teclado faz é enviar informações para ele que diz que nota foi pressionada e quão difícil foi pressionada. E algumas outras coisas, também. Mas isso é o principal. E o que ao vivo faz com ele é, ele diz Ok, agora vou fazer este som baseado nessa informação, mais ou menos assim. A chave para lembrar aqui é que não há nenhuma informação de áudio proveniente do teclado MIDI . O teclado Midi não faz som. Tudo o que faz é enviar informações para viver. Isso diz os sons que deve fazer. Ok, então é por isso que aprendemos na primeira classe que você tem que colocar um instrumento em uma pista midi porque é onde todos os sons são feitos é no instrumento. Então o que vamos fazer nesta seção é falar sobre quantos trabalhos de gravação, como gravar coisas de seus muitos dispositivos. Vamos olhar para alguns dispositivos diferentes. Algumas das configurações que você precisa para fazer algum hardware, configurar o software, configurar como ele funciona. Algumas das configurações que você precisa para fazer algum hardware, configurar o software, Ah, e então fazendo alguns arranjos reais, então vamos mergulhar. 15. Necessidades de hardware para MIDI: Está bem. Necessidades de hardware para midi o que você precisa, a fim de fazer muitas gravações. A resposta curta é que não pode precisar de nada. Você poderia apenas fazê-lo no software. Você não precisa de uma coisa física. Um dispositivo MIDI físico para colocar em notas de hardware é colocar em notas midi. Poderíamos apenas fazer isso. Vamos fazer uma nova faixa MIDI. Isso é um turno de comando. T. Eu posso clicar duas vezes para fazer um novo clipe MIDI. Isso é, ah, viver 10 coisa, e então eu posso olhar para isso e colocar em muitas notas. É exactamente a mesma coisa que vamos fazer aqui. Vamos colocar notas midi como esta, exceto que podemos tocá-las em um instrumento real para colocá-las em vez de clicar em volta . Então você não precisa de um instrumento para colocar o MIDI ao vivo, certo? Mas vamos falar sobre como fazer isso em um instrumento MIDI agora. Então você precisa de um mini instrumento. Há toneladas e toneladas e toneladas de diferentes muitos instrumentos. O mais comum é um teclado midi. Teclados Midi podem variar de 100 dólares a algo estúpido, como um par de 1000 dólares. Aqui está o meu conselho. Se quer comprar um teclado midi, compre um barato porque não há diferença de qualidade, a menos que esteja falando de algo que faça algo estranho. Mas se você está olhando como os teclados de áudio M ou o hum, ou qualquer um dos outros tipos de teclados Midi básicos deve ser cerca de 100 dólares. Hum, e você não precisa de nada chique lá basicamente um pedaço de plástico que se parece com um pequeno teclado de piano. Então não quebre o banco em um desses. Agora, a única coisa a procurar é certificar-se de que tem uma saída USB. Isto é o oposto do que eu acabei de dizer sobre microfones. Midi da velha escola terá este cabo engraçado que tem cinco pinos nele, como os cabos XLR que acabamos de olhar para áudio têm três pinos. Os cabos Midi têm cinco pinos. No entanto, você provavelmente não precisa mais disso. Ah, muitos dispositivos, quase todos os dispositivos que foram feitos nos últimos sete ou oito anos. Ah, conecte nosso computador diretamente com USB e não use este conector de cinco pinos. Você pode ter um conector de cinco pinos saindo do teclado USB arvier midi teclado. Mas você também deve ter uma saída USB. Você nem sequer e se você não tem o conector de cinco pinos, tudo bem, porque você realmente não precisa mais dele. Você pode precisar se você está fazendo uma tonelada de coisas midi, mas mais ou menos, você provavelmente não precisa. Então queremos algo que seja USB MIDI. Isso só significa que tem um cabo USB saindo do teclado MIDI. Hum, e então você só vai ligar isso direito ao seu computador, e então você realmente meio que deve ser bom para ir em termos de hardware. Você não precisa de muito mais, mas há dispositivos MIDI sem teclado que você pode obter e jogar com. Por exemplo, existem muitas guitarras. Já mencionei isso antes. Hum, há muitas almofadas de bateria como o controlador de pressão ou o A. P C 40 é outro popular que não foi projetado exatamente para ser uma almofada de bateria, mas pode funcionar como um só. Hum, há. Há um instrumento midi para quase tudo o que você pode imaginar. Há muitos sacos, telefones, muitos clarinetes. Já vi muitas gaitas de foles. Hum, tudo isso fica muito tolo, mas se você estiver confortável tocando algum instrumento, você poderia muito bem tentar obter uma versão MIDI dele para que você possa inserir notas usando esse instrumento. E o que também é legal sobre isso é que você pode atribuir um som ao seu instrumento MIDI que é totalmente diferente do seu instrumento. Se você está tocando uma guitarra midi e quer Teoh, faça parecer uma orquestra, basta conectá-lo ao vivo. Ponha um instrumento de orquestra nele. E agora está tocando uma orquestra com sua guitarra, certo? É realmente um tipo de experiência divertida para ter. Se você é um guitarrista, um, então você pode realmente obter qualquer instrumento MIDI desde que você pode levá-lo a um cabo USB, conectá-lo ao seu computador, e isso é tudo que você realmente precisa para ser capaz de fazer isso. Hum, no entanto, há algumas coisas de configuração de hardware ou algumas coisas de configuração de software que precisamos dialogar para que tudo funcione corretamente. Então vamos entrar ao vivo e falar sobre o software no próximo vídeo 16. Configuração de hardware para MIDI: Ok, então para que nossos dispositivos MIDI sejam configurados corretamente, precisamos visitar nossa janela de preferências novamente. E nós vamos clicar neste link Midi. Ah, link de botão é algo mais sobre o qual falaremos no futuro. Link é como como ah, podemos obter duas versões de capaz tendem a conversar juntos ou qualquer outra coisa que suporta link para conversar juntos para uma performance ao vivo e gravação. Na verdade, é muito legal, mas não é nisso que Midi está. Separados. Aqui está a minha janela MIDI. Temos duas janelas aqui. Então o que este primeiro 1 me mostra é que estas são todas as superfícies de controle que eu tive conectado à minha versão de viver tiveram um empurrão para, e esta coisa chamada remoto S l clássico. Esses não são necessariamente teclados. Nós o chamamos de superfícies de controle porque eles têm outros parâmetros que me deixarão controlar viver de outras maneiras. Alguns mostradores, hum, alguns controles deslizantes, algumas coisas assim. Ah, entrada. Isto está a mostrar-me qual deles, quais deles estão a usar. Basicamente, hum, e eles estão todos ótimos porque nenhuma dessas três coisas está conectada ao meu computador agora. Ok, então eles se foram. Hum, e a saída está vazia porque nenhum destes exceto uma entrada. Então a saída fazendo com eles a partir do vivo não está ligada. Então estes são ótimos porque eles não estão conectados. E está tudo bem. Então esses são os meus serviços de controle. Estes são os meus dispositivos MIDI. Ok, então aqui estou eu mostrando três coisas viradas na parte de baixo é o meu quarteto. , Lembrem-se, essa é a minha interface de áudio. Minha interface de áudio também está atuando como uma interface MIDI, que significa que se eu tiver um desses cabos de cinco pinos, eu posso conectá-lo à minha interface de áudio, e ele irá convertê-lo em um sinal USB para mim se eu não fizer isso. Se eu tiver um dispositivo MIDI mais antigo que não tem ah, tenha uma opção USB nele. Então isso está aparecendo como sendo capaz de lidar com Amidi. Não estou usando no momento. Eso eu poderia desligá-lo, mas eu vou deixá-lo ligado por agora. As outras coisas que estou vendo aqui é um eu vejo motorista e um eu vejo motorista. Agora, você deve ver seu dispositivo aqui. Se você tem algo conectado, você deve vê-lo. O meu está funcionando um pouco diferente. Meu mini teclado é sem fio e não está conectado no momento. Então eu vou ligá-lo e você vai vê-lo aparecer. Certo, e aí está. Chama-se Rise 49, você veria que está conectado por Bluetooth. Agora é importante aqui é que vemos isso lá em. Está bem. E a pista está ligada. Isso significa que ele pode controlar coisas midi, sincronizar e remoto. Não precisamos no momento. Estas são outras camadas de coisas que ele poderia controlar. Portanto, certifique-se de que o dispositivo apareça lá e que ele apareça enquanto a faixa está ativada. Então isso é tudo o que precisamos fazer para o nosso conjunto de muitos. Agora, outra coisa que você pode fazer é se você apenas Se você não tem certeza se seus muitos dispositivos ligados ou conectados corretamente Ah, maneira rápida de dizer é mover algo em seu dispositivo MIDI. Devia ver um piscar de pontos aqui em cima. Ah, no canto superior direito em uma caixa amarela como esta. Ok, então você vê aquela pequena dúvida lá que está surgindo quando eu mover qualquer coisa no meu dispositivo MIDI . Então eu estou no meu teclado apenas esmagando minhas mãos em torno de coisas e nós podemos ver aquele ponto amarelo acontecendo. Isso significa que a mídia está entrando ao vivo muito bem. Ok, então com isso Ah, vamos seguir em frente e tipo de olhar para o nosso fluxo de dados de midi. Então entendemos como funciona um pouco. 17. Fluxo de sinal de MIDI: Então fizemos um pouco disso na primeira classe, mas eu quero reforçá-lo, porque é super importante. Vamos ver o que acontece quando Mini entra na pista e como os dados fluem . Vamos ver o que acontece quando Mini entra na pista e como os dados fluem Então, só para manter as coisas simples, eu vou mover esta faixa de áudio para cá e, em seguida, este aqui para cima também. Então, agora eu tenho essas marcas de midi aqui embaixo. Ok, então vamos gravar algo nesta faixa de MIDI, então eu vou pressionar gravar. Então agora eu armei esta mini faixa para gravar, e ele está ouvindo meu dispositivo MIDI. Então, agora vou gravar. Ok, eu gravei algumas anotações. Ok, vamos ouvi-los de volta. Vamos isolar isto. Ouça de volta. Agora. O que acha que vamos ouvir? Nada, certo? Não vamos ouvir nada porque ainda não temos um instrumento aqui. Então, se eu olhar para aqui, eu vejo minhas anotações midi que eu fiz, está tudo bem. Mas se eu for até aqui para esta aba onde eu deveria ver meus instrumentos, eu não vejo nada lá. Então eu preciso colocar um instrumento na pista essencialmente convertendo o fluxo de informações de dados para áudio. Eis o que queremos dizer. Veja bem aqui. Isto mostra-nos dados. Certo, então precisamos que seja áudio. Vamos entrar em nossos instrumentos e vamos apenas olhar para uma predefinição para algo. Vamos entrar em Eu não sei analógico. E vamos encontrar um bom tipo almofadas em um pouco escuro e assustador. Oh, vamos usar isso. Eu gosto desse negócio Então eu posso apenas clicar duas vezes sobre isso ou eu posso arrastá-lo para a direita na pista. Eu sei que nós temos. Então agora minha faixa ainda está armada para gravar, então se eu tocar meu teclado, eu vou ouvi-lo porque ele está tocando através deste instrumento. Você pode ver aqui. Dados chegando, áudio saindo. Certo? Então, agora, se tocarmos nossa faixa midi, vamos ouvi-la tocar através daquele instrumento. Legal. Neste momento, algumas outras coisas para acompanhar uma das coisas que o MIDI faz. Mantém o controle de um. Uma nota começa e quando uma nota termina, mas não muito no meio. Então, normalmente, se você está em um programa e se eu colocasse o cursor bem aqui e apertasse Play, nós não ouviria que me deixasse fazer isso aqui em cima, ok? Não ouviríamos isso em nenhum outro programa. E eu sinto muito. Isso vai soar como um pouco de um lançamento de vendas para o vivo agora porque é realmente apenas um dos novos recursos legais do Live 10 que eu quero apontar. Nós não ouviremos isso porque o on já aconteceu, então nós não ouviremos nada até a próxima nota. Mas a vida tem sua nova coisa legal no vivo 10 ah chamado Midi Trace. E isso significa que ele descobre. Ele descobre esse problema para nós. Então, mesmo que a nota já tenha começado, ele sabe como descobrir Ah, que uma nota está indo e continuar tocando. Então, não é mais nada com o que você precisa se preocupar. Mas é algo que eu sempre teria que apontar porque as pessoas começavam assim, bem aqui e depois diziam bem aqui e depois diziam: “ Por que eu não ouço nenhum som? É porque você tinha que obter o início da nota em quando você para a sua reprodução, a fim de que ele para disparar. Mas desde que você tenha essa configuração de rastreamento muitos em que ele é por padrão, então não vai importar. Então vamos ouvir toda a faixa até agora. Está bem? Isso me disse algo muito interessante. Estas notas que toquei aqui são as mesmas notas acontecendo aqui. Certamente não pareceu que fui eu. Isso significa que meu violino estava um pouco desafinado, então eu posso consertar isso. A maneira mais fácil seria corrigir os arquivos de áudio para que eu possa tentar sintonizá-los usando essa melodia sensorial e ver se eu consigo descobrir exatamente onde ele está. Então vai levar um pouco de experimentação. Vou pausar o vídeo e ver se consigo sintonizar o arquivo de áudio. Mm. Então, Então, o que eu fiz é que eu meio que fui para frente e para trás. Ah, e ajustou o sentido disso. Então, um sentido é um ajuste muito fino. Há 100 centavos por semi tom, que é o que mudamos aqui. Descobri que este era de 36 centavos sobre, hum, e novamente eu descobri que apenas por, tipo, ouvir para frente e para trás e ajustá-lo até soar certo. Assim que descobri que este era 36 centavos. Estas são todas duplicatas. Mesmo que estes sejam transpostos por quatro degraus, ainda há 36 centavos. Então, aumentei tudo por 36 centavos. E agora parece um pouco melhor. Está bem, fixe. Então, o que eu realmente quero colocar aqui fora era o nosso fluxo MIDI, certo? E como o instrumento se encaixa na equação. Com isso, vamos fazer um pouco mais de gravação e talvez vamos abordar esse loop de bateria. 18. Como gravar MIDI em visão de arranjo: Ok, a seguir. Vamos falar sobre alguns tambores aqui. Então o que eu vou fazer é ir a um rack de bateria e vamos, na verdade, escolher uma das desvantagens. Vamos fazer algo com um pouco de “Crunchy”. Isso é meio legal. Eu quero algo um pouco de som industrial para se encaixar com essa coisa realmente escura que eu tenho acontecendo aqui. Então eu vou jogar isso em uma mini pista, ok? Agora tenho o meu empurrão ligado, por isso vou usar o meu empurrão. Mas eu poderia usar meu instrumento MIDI, certo? Só tenho de financiar onde estão as minhas anotações. Eles são, então eu preciso ir para baixo inativo. Estou a tocar notas no meu teclado MIDI. Não, não há pontapé. Ok, então o que eu vou fazer aqui é eu vou jogar em uma batida agora. Eu não quero ouvir isso. Bem, fazendo isso agora, a razão pela qual eu não quero ouvir só porque eu não quero me distrair, então eu vou silenciar. O que? O arado. O problema do sangramento que tivemos quando estávamos gravando áudio e sangrando seria que eu não queria a faixa de bateria tocando enquanto eu gravei o violino porque ele viria através do microfone. Isso se chama Sangrar. Esse problema não vai acontecer com Midi, certo? Que não há gravação analógica aqui. Para que eu possa ter tudo tocando enquanto estou gravando Midi. Isso não importa, mas não quero que isso me distraia. Mas eu quero ouvir o ritmo, certo? Alguém ligue o Metrodome aqui. Então, quando eu gravar, você vai ouvir o Metrodome, certo? Parece que podemos mudar o som do Metrodome. Entre estas três coisas. Este é um clássico de um clique. Gostaria do de madeira? Ok, então eu vou tocar em uma batida de bateria muito simples. Ok? Acho que sei o que vou fazer. Então, aqui vamos nós. Vamos me dar uma barra. Contar. O que isso vai fazer é tocar uma barra e começar a gravar. - Ok ? Então a amostra da armadilha foi um pouco indisciplinada. minhas velocidades estavam por todo o lado. Vamos consertar um pouco disso. Então a velocidade está aqui em baixo e o que você vai notar é que quando eu toquei meu chute silenciosamente, soa como um pequeno baque normal, mas quando eu toquei alto, ele tem um monte de coragem para ele. Então a minha velocidade e a velocidade são o quão alto tocamos. E é medido aqui para que eu possa aumentá-los para fazer todos os meus chutes aquele som realmente carnudo . Eu só vou aumentar tudo até o fim. Então agora meu tambor também vai ser muito agressivo. Olha, ok, mas agora há mesmo a próxima coisa que quero fazer é apertar o meu desempenho aqui. Você pode ver como se eu aumentar o zoom, você sabe este aqui? Eu tenho certeza que eu queria jogar aqui e ali apenas um pouco fora. Então eu vou comandar um para selecionar todas as notas aqui e, em seguida, ordenar que você para quantidades que Ok, que moveu tudo sobre a grade um pouco, mas eu preciso fazer isso um pouco melhor, então eu vou para configurações de quantidades que foi um clique de controle para chegar a configurações de quantidades aqui. Vou mudá-lo das notas atuais da grade 2/8. Você diz OK agora, tudo ficou bem na oitava nota. Então agora tudo vai ficar muito apertado. Certo, agora vamos mais fundo. Vamos continuar a ir mais fundo. Então, a primeira coisa é, eu não gosto desse tambor. Então vamos para a minha bateria. Vamos encontrar essa armadilha. Aqui está. Eu posso cozinhar a peça aqui só para ouvi-la. Ok? Tem todas essas coisas extras que eu realmente não quero. E eu quero um som mais escuro. Se eu tenho, eu não quero nenhuma dessas coisas. Talvez eu queira esse chute. Agora que dá pontapés. Certo , vamos trocar o tambor. Deixe-me procurar minhas amostras por um tambor. Vai procurar neve. Vou ao pergaminho por aqui até encontrar um que eu queira. Este é meio legal. Está quieto, mas está tudo bem. Dois anos eu vou fazer isso. Vou clicar nisso, arrastá-lo e jogá-lo bem na armadilha. Ok, agora todos os meus zombares são aquela armadilha. Ok? Mas está ventando muito. Esse não se compara ao meu chute. Vamos usar este aqui. Certo, isso é um pouco melhor. Eu vou rolar com isso por enquanto. Agora eu quero adicionar um pouco deste chapéu alto. Onde estava o chapéu alto? Eu posso fazer um teste clicando sobre isso para que eu ouço isso. Este é o mais próximo de um chapéu alto que eu tenho. Por isso vou deixar isto muito molhado. E você, veja se é isso que eu quero. Está bem. Está tudo bem. Vou duplicar isso. Deslize sobre isso. Duplicado, duplicado, duplicado, duplicado. Isso passa por cima do loop. Mas está tudo bem. Você pode deixá-lo pendurado assim. Agora, vamos tornar isso um pouco menos nojento e jogar alguns efeitos de áudio nele. Eu posso através de uma reverberação sobre ele porque eu posso lançar um efeito de áudio sobre ele porque ele agora é áudio. Certo. Então você chegou aqui. Certo, vamos ajustar minha configuração. Certo, isso é legal. É como em outro mundo, mas tudo bem. Vamos rolar com ele. Então eu toquei nesta batida, e então eu modifiquei, certo, porque são notas midi, então eu posso realmente ajustar os parâmetros dele um pouco. Hum, eu tekken com quanta izing. Eu adicionei algumas anotações. Mudei uma amostra. Esta é a liberdade que você tem quando você está trabalhando com MIDI. Hum eu poderia mesmo se eu quisesse Teoh usar todos os sons deste loop de bateria com ele. Eu poderia tomar café aqui em cima e agora vamos usar os sons desse loop, mas com esse ritmo, vamos silenciar o outro e ver como isso soa. Oh, e eu poderia desligar o nosso Metrodome. Isso pode ajudar juntos. Oops. Eu meio que gosto disso. Eu meio que gosto dos dois. Então eu vou fazer isso. Vamos ouvir o que temos. Ok, então agora eu suponho que eu deveria adicionar este próximo acorde. Então vamos duplicar este corte fora do início um pouco para que eu possa ter isso direito onde eu quero. É apenas sobre Pode haver cerca de lá. E agora eu preciso pegar tudo isso e torná-lo uma linha com o próximo acorde estava lá. Então eu transpus na mesma quantidade que transpus os arquivos de áudio antes, e então este é o mesmo que este porque esses dois eram os mesmos. Aziz para isso é apenas uma coisa rápida que estou jogando juntos. Vamos ouvir este primeiro pedaço do loop da pista. O que temos até agora. - Ok , nada mal. Acho que precisa de algum tipo de linha de base. Sim, eso. Vamos apenas explorar a gravação na vista de sessão. Vamos bater e gravar isso na exibição de sessão. 19. Gravação MIDI em sessão de exibição: Ok, então agora estou na vista de sessão. Vou adicionar uma nova mini faixa, então o turno de comando T. é uma nova mini faixa. E vamos encontrar um som de base legal. Vamos para a prateleira de instrumentos. Talvez predefinições de base. Isso é fixe. Quero algo simples para o que estou pensando no tipo de ideia que tenho agora . Então aqui está o que eu vou dificar. Vamos tocar no meu teclado MIDI. Uh, e eu só vou segurar o bilhete para quase todo o loop, e então eu vou trazê-lo de volta. Tudo bem? E então eu vou adicionar uma nota até o final. Ok, então aqui está o que eu gravo. Não é muito interessante, mas vou mudar para oito notas. Então eu vou encurtar este bilhete, extremamente encurtado mais e então apenas duplicar. Então vamos colocar este bilhete ali. Vamos ouvir isso. Isso não é bem o que eu queria, então vamos desfazer isso. Eu queria que fosse mais lento. Isso é o que eu queria. Ok. E isso vai ser a mesma coisa através de todo o padrão, então eu posso realmente apenas fazer isso é um loop de uma barra. Vou destacá-lo. comando l apenas para fazer um loop de uma barra que se repete ao longo de toda a faixa. Basicamente , está ficando escuro. Eu não estou apaixonada por esse som, então vamos encontrar algo um pouco mais corajoso. Oh, isso pode ser perfeito, na verdade. Vamos jogar isso na pista. Volume para baixo. Tudo bem. Muito bom. Então gravar mini funciona essencialmente da mesma forma? É só que podemos gravar clipes. Hum, mais rápido. Podemos separá-los em clipes, mas o processo de gravação entre a exibição de arranjo de sessão é em grande parte o mesmo. 20. Basslines e vocais: Certo, vamos pegar nossa linha de base MIDI que acabamos de fazer e colocá-la de volta ao acordo. Você algo que clique e mantenha pressionado. E enquanto eu estou segurando a aba Hit, eu vou jogá-lo de volta na mesma pista. Agora eu tenho que colocá-lo na mesma pista ou então ele vai ser atribuído a um instrumento diferente , certo? Eso e vamos tirá-lo um pouco e é ótimo para fora. Então eu preciso bater aqui, a fim de dizer que estamos prestando atenção à exibição de sessão agora. Então aqui está o que temos. Opa, estamos todo o caminho aqui em cima. Vamos voltar ao início. Ok, isso é muito legal. Mas e se eu quisesse adicionar algum tipo de vocal assustador a ele? Vamos brincar com uma faixa vocal. Encontrei este som vocal livre som dot org som livre é, ah, ótimo site para encontrar amostras se você estiver. Se você gosta desse tipo de coisa, que você provavelmente é para sua vida, confira free sound dot org. Há, hum, amostra livre de royalties que você pode baixar de apenas centenas de milhares de coisas. Então esta é uma amostra vocal que eu peguei. Hum, e eu ainda não experimentei isso. Vamos ver se funciona. Hum, vamos apenas deixar isso. Eu não sei. Talvez aqui, está bem? Eu meio que gosto, harmonicamente do que está fazendo. Isso significa os lançamentos. Pensei que ia querer transpor isto para caber na chave, mas estou bem com isso. Pensei que ia querer transpor isto para caber na chave, É dissonante, mas é uma peça dissonante, escura e assustadora. Ajuda, certo? Mas podemos fazer algumas coisas com o ritmo para que se alinhe um pouco melhor, certo? Então, para isso, precisamos falar sobre deformação. Distorção é o que vai nos permitir fazer basicamente isso com a faixa vocal com qualquer faixa de áudio , na verdade, então vamos para um novo segmento e descobrir distorção 21. Introdução ao distorção: Ok, a seguir, vamos falar sobre deformação. Agora, vamos falar um pouco sobre o tipo de onde isso vem primeiro. Então, como eu disse antes no início desta aula, antigamente, tínhamos duas maneiras. É que tivemos uma maneira de fazer dois sons combinarem no tempo. A maneira era, você colocou o dedo no disco e isso atrasou um deles, e então você poderia igualá-lo no ritmo. Agora temos essas formas digitais de fazer isso, e a tecnologia para fazer isso já existe há provavelmente 15 ou 20 anos. Mas a tecnologia para ser capaz de fazê-lo em tempo real, uh, é mais recente, uh, os últimos, eu não sei, cinco ou seis anos e o que eu estou falando é de separar a velocidade de arremesso. Essa é a grande coisa que estamos fazendo aqui. Em outras palavras, quando eu abrandar esse disco para que ele corresponda, o que eu estou fazendo é que o ritmo vai diminuir. Mas também, o arremesso vai diminuir, certo? Quando você abrandar algo, o arremesso diminui. O que podemos fazer agora é separar o tom na velocidade para que eu possa abrandar algo e fazer com que o campo permaneça o mesmo. Ou posso mudar o tom sem alterar o ritmo. Esses são seus elementos separados agora. E há uma matemática muito dura que vai para esse trabalho, , uh mas, uh, , o modo como ao vivo lida com isso é chamado de distorção, e tem sido um elemento chave da vida por um bom tempo. Vidas tinham um motor de dobra. Eles chamam isso de embutido nele. Já que não sei há quanto tempo, acho que não volta para a versão um, mas mas muito cedo. Tem sido um componente crucial da vida. É a habilidade de deformar você confinou deformação em outro software. Agora, para Pro Tools tem a sua coisa. Acho que chama de áudio elástico. A lógica tem a sua versão que chama de outra coisa. Então os outros programas que eles têm distorção neles, mas ao vivo tem feito isso há mais tempo. E eu acho que é o mais refinado do mundo. Então vamos dar uma olhada em como ele funciona. Hum, agora, quando estamos falando de distorção, estamos falando de áudio. Ah, não há necessidade de deformar o clipe Amidi direito, porque podemos reproduzir um clipe MIDI em velocidades diferentes e isso não afeta o tom em tudo . Porque todos os que enviamos ouvem a nossa mensagem sobre quando tocar. Que coisas? Isto pode abrandar e acelerar tudo o que quisermos. E o tom não será afetado porque já é apenas áudio de dados. Por outro lado, temos que ser um pouco delicados sobre como montamos as coisas se quisermos mudar a forma como elas funcionam. Então,vamos entrar Então, neste arquivo e vamos chegar a ele. 22. O que é o que é o distorção: Certo, antes de lidarmos com essa amostra vocal, vamos fazer algo que seja um pouco mais transparente. Um pouco mais fácil de entender. E isso seria uma batida. Ok, então eu vou adicionar um loop de bateria aqui. Agora, tenha em mente, estamos jogando no 101 BPM. Esse é o nosso ritmo de toda a nossa sessão. Vou adicionar este Lupin. Agora, este loop está a 1640 bpm. Está bem? É significativamente mais rápido. Sei disso porque está escrito no nome do arquivo. Então vamos adicionar isso agora. Olha o que aconteceu. Ele automaticamente se organizou para ter quatro barras de comprimento, na verdade. Duas barras longas organizam-se para ser duas barras de comprimento. Exactamente. Agora, quais são as chances de 101 se dividir em 140 perfeitamente? Ah, zero. Então o que aconteceu foi ajustado ao vivo. O tempo deste arquivo. Ah, meio que radicalmente. Então lembre-se que soou assim, mas agora em nossa sessão, soa como isso tudo sozinho. Ok, então foi super rápido. Isso eram vidas. Acho que foi ir super rápido. Poderíamos dizer para ir para o outro lado e ir super devagar. Então agora estamos atrasando dois. Para que ele se encaixe em nossa estrutura um pouco melhor. Então o que isso significa é que vai misturar-se com as nossas outras batidas perfeitamente. Vamos ouvir tudo juntos, certo? É totalmente no tempo porque funcionou ao vivo, descobriu o que estava acontecendo e ajustou corretamente. Então, vejamos algumas das configurações aqui. Se olharmos para este segmento BPM que diz 40 Isso significa que o Live acha que este clipe é 140 bpm. Ok, que ele foi analisado, e descobriu que é 140 bpm e acontece que está certo, porque sabemos que o ritmo é é 1440 bpm. O que isso quer dizer é que se isto for 1 40, então ele tem que viver. Tem que fazer algumas contas para fazer isso tocar neste 101 e ele sabe o cálculo. Ele tem que fazer isso na velocidade certa para fazer, para jogar em 101 e ele sempre vai fazer isso. Essa é uma das grandes vantagens de viver é que ele vai dizer ok, você drogou um clipe aqui que é 140 BPM. Mas você está me dizendo que você quer que eu toque às101 B às . Eu vou descobrir isso para você. E isso é o que é legal. E faz um tipo de sulco legal bem ali, na verdade, meio que cavar. Vamos puxar isso para fora e fazer um loop um pouco mais. Então, se quiséssemos contar ao vivo, não faça isso. Apenas deixe isso. Exatamente como ele é jogado em 1 40 Enfraquecer, rodar aros enfraquecer. Desligue a deformação com este botão aqui. Certo, agora a distorção está desligada e vai tocar isto exactamente aos 1940, o seu ritmo original inalterado na nossa sessão. Certo? E é uma bagunça total, então não queremos fazer isso. Então vamos voltar a deformar. E agora tudo se encaixa na batida. Ok, então neste caso, o que aconteceu foi ao vivo fazer uma análise deste arquivo, e ele descobriu o que o bpm waas e ajustou corretamente. Digamos que a análise não é perfeita neste caso, ela acertou, mas nem sempre dá certo. Então, às vezes, você tem que ajudar a viver a descobrir. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre como você faria apenas as configurações de distorção para quando capaz de fazer não acertar. 23. Ancoras e e e comandos: Olhando para trás para nossa faixa vocal, o que temos aqui é ao vivo é adivinhar. Olhando para trás para nossa faixa vocal, Este clipe está a 2 19.89 bpm. Certo, talvez não esteja certo. Ao vivo é bom adivinhar o ritmo quando é uma batida, e tem padrões repetidos que confinou em algo como uma faixa vocal como esta, é quase impossível. Não há como saber qual é a batida para isso porque não há nada aqui para se agarrar. Você não conseguiu nem descobrir qual é a batida disso, certo? É só... Melody. Então precisamos fazer um pouco para ajudar. O que eu quero fazer com isso é tentar obter o alinhamento do dedo do pé para que algumas das notas que aconteceram aqui caiam bem na batida. Vamos ouvir o que está fazendo. Agora deixe-me aumentar um pouco. Então, são estas notas bem aqui. Então o que eu vou fazer é colocar uma âncora em cada uma dessas notas, e âncora é uma dessas coisas amarelas. Posso clicar duas vezes em um para me livrar dele. Está bem. Vou me livrar dessas duas âncoras. E agora eu vou tentar descobrir onde essas notas mudam e colocar uma âncora nelas, eu acho. Bem ali. Ali. Bem ali. Está bem. Agora, eu não mudei nada. Tudo o que fiz foi fazer âncora, o que só bloqueia as coisas. Também me dá algo para agarrar. Então vamos mudar isto para estar bem na grelha. Podemos ver nossa grade aqui em cima. Então, tudo o que temos que fazer é, neste caso, eu vou colocar este na batida também. Este na batida de dois e este na batida três. Ok, então agora o ar vai acontecer bem na batida. Essa foi uma mudança sutil, então você pode não ouvir, masvamos tentar de qualquer maneira. Essa foi uma mudança sutil, então você pode não ouvir, mas Isso soa um pouco melhor, porque está realmente travando, especialmente este bate bem na armadilha. Vamos mover este para estar no Ok, vamos mover este grande momento aqui, para lá neste ponto bem ali. Meio que um dos grandes. Ok, ótimo. Então o que temos aqui é que fizemos âncoras e vocês notarão isso para cada âncora. Assim que eu mover a âncora, é onde ela fica, certo? Se eu mover este aqui, vai ser apenas coisas antes dele. Certo. Mas nada antes da âncora anterior ou depois da raiva anterior, certo? Essas âncoras não deixam nada se mover, mesmo como esta. Eu poderia mover coisas entre essas duas âncoras, mas nada depois, então isso tira essa amostra vocal muito bem fora. Mas vamos olhar para algo um pouco mais difícil. Vejamos como uma pista inteira, que tende a ser uma das coisas mais difíceis de deformar. Às vezes vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 24. Traços de distorção: Certo, então eu drogo uma pista aqui. Isso não vai fazer muito sentido com a música que temos, mas vamos ver se podemos fazê-lo funcionar. Então aqui está o que eu adicionei, Theo. Ok, então a primeira coisa que queremos fazer é distorcer isso para que o vivo saiba que está correto. Tempo. Ok, não se preocupe com isso. Nos encaixando na pista, só precisamos acertar o tempo aqui, então vou ligar dobra. Ok, então eu vou ampliar um pouco aqui. Não tanto assim. E a primeira coisa que vou fazer é apenas tentar encontrar as batidas, os ou os pontos significativos. Ok, então vamos descobrir primeiro que aquela armadilha bateu bem ali. Então eu vou fazer um marcador lá. Aí está o próximo. Ok, então só com esses dois pontos, vamos ver onde isso nos leva. Precisamos colocar esses dois pontos na grade e no lugar certo. Então, o que são esses três? Então, essa é a batida três. Então, isso vai bem ali. Três. E esta também é a batida três. Certo, vou deixar tudo na frente mudar porque quanto mais marcadores de guerra você colocar mais vidas começam, Teoh, tente descobrir. Então vamos ver se estamos perto agora. A forma como testamos enquanto ligamos o Metrodome. Ok, nós nos sentimos muito bem aqui, mas nós saímos antes disso. O que podemos tentar são algumas coisas. Agora podemos controlar. Clique aqui neste marcador quente e diga, Caminhe a partir daqui. Caminhe a partir daqui no nosso trabalho atual de ritmo daqui em linha reta. Dobra um a um daqui. Vou tentar trabalhar a partir daqui. E basicamente, o que estou fazendo é contar, dada essa informação, tentando descobrir o resto da melodia. Vamos ver como isso aconteceu. Está bem, é bem longe. Está muito bem. Na verdade. Pense no que você está aqui como o downbeat. Certifique-se de que cada vez que ouvir um downbeat, está em um número inteiro também. 4567, etc. Deveria ser mais ou menos. Eu concordo. 34 Ok, Ok, então é praticamente alinhado. Se não fosse, podemos passar e dar um empurrãozinho de qualquer maneira. Onde sete. Pensei que tinha sete anos. Eu estava perto no sete. Eu senti como se tivesse batido, mas era só um fio de cabelo. Então eu vou colocar um marcador lá só para nos ajudar um pouco. Ok, então agora estamos bem, e devemos ser bons para o resto da pista. Se formos por aqui, ainda devemos aqui que, uh, ainda estamos em batida. Oops. Vamos começar por aqui. Bom. Vamos arrastar nosso loop até o fim. Tente isso mais uma vez daqui. Está bem, muito bom. Então, hum, agora que temos isso no ritmo correto para que ele está alinhado eso que ao vivo sabe o que é tempo é que ele vai caber no ritmo da nossa pista. Isso não significa que ele vai caber estilisticamente ou harmonicamente em nossa pista. Ainda pode parecer idiota, mas será a tempo. Vamos tentar. Ok, então isso é apenas uma grande bagunça. Então você não iria querer realmente fazer isso, mas foi a coisa mais rápida que eu pude pensar em nos mostrar distorcendo uma trilha inteira, certo? Ah, Ok. Agora você deve ter notado uma coisa interessante acontecendo e voltar a somar isso por aqui, bem ali. Você ouve isso meio gaguejando um pouco. O que está acontecendo? Há, uh, o algoritmo que está dirigindo o material de deformação. Lembra que eu disse que há uma grande quantidade de matemática acontecendo aqui? Ah, a matemática está tendo dificuldade em descobrir como esticar isso para ser apenas certo. Mas, ei, há uma solução para isso. Vamos a um novo vídeo. Vamos falar sobre os modos Worf. 25. Modos de distorção: Certo, então vamos olhar aqui, Stewart disse. Bate esta pequena janela é o que é chamado de nosso modo de dobra. O modo de dobra é como imaginar que essa enorme quantidade de matemática que precisa acontecer para que tudo isso funcione, certo? Uh, há, tipo, cinco maneiras diferentes de viver pode, ou cinco algoritmos diferentes que vivem podem usar para qualquer pedaço de som. Ok. E o padrão é batidas. Então, quando você der um novo pedaço de música, ele vai dizer, OK, eu vou usar meu algoritmo de batidas e descobrir isso, mesmo que as batidas podem não ser a melhor maneira de olhar para ele para que você possa dizer. Ei, há maneiras melhores de olhar para esta peça de música aqui. O que? Basicamente, o que cada um vai fazer é que o algoritmo de batidas vai tentar o seu melhor para preservar o ritmo. Ok, é para lá que toda a sua energia vai ir. Os tons que um vai tentar o seu mais difícil para preservar o tom para que bem, nós estamos fazendo todas essas coisas de matemática extravagantes. O arremesso não fica todo vacilante. Vai tentar preservar o jardim zoológico da melhor maneira possível. Então esse pode ser o que queremos usar em nossa amostra vocal. Quando voltarmos a essa textura vai ser algo como uma almofada ou som ambiente. Re pitch é basicamente desligar tudo isso e apenas tratá-lo como o disco giratório que falamos antes, certo? O arremesso de S O R vai por todo o lado, e é bom. Vai soar muito engraçado. Vamos tentar. Então isso remonta a velocidade e o tom que eu disse. Trabalhamos tão duro para desmontar a configuração de arremesso re no modo warp coloca-o de volta junto, junto,o que é meio engraçado, um, complexo e complexo pro é o que eu usaria para algo como uma pista completa. O que eles fazem é que eles vão te matar. A desvantagem de usá-los é que eles vão usar o maior poder de processamento. Então você não pode ter tipo, você não quer ter, tipo, 100 faixas em uma sessão todas sendo distorcidas com profissionais complexos. Você vai quebrar seu computador eventualmente, mas só para esta faixa, ele vai tentar preservar tudo o máximo que puder. Então isso deve se livrar daquele pequeno vacilante que tínhamos aqui. Vamos tentar. Ok? Parece muito bom, certo? Parece que nada está acontecendo com aquele pedaço de áudio além de ser um pouco mais lento, certo? Eso, o modo warp. Você só quer dizer o que está fazendo. Uh, se você ouvir esses artefatos. Ah, e isso vai ajudar a soar melhor. Ok. Agora, com isso dito, vamos voltar à nossa amostra vocal e ver se conseguimos fazer isso funcionar nesta faixa. 26. Técnicas de granulação: Ok. A primeira coisa que vou fazer aqui é silenciar esta faixa. Nós só colocamos porque é um pouco bobagem. Vamos voltar ao que temos. Sabe, eu vou puxar esse material de percussão todo o caminho. Eu preciso voltar e ligar o loop com ele, e vamos continuar com isso. Vou abaixar um pouco. Certo, vamos ouvir mais uma vez. Isso voltaria a focar no nosso barco. Vamos ouvir do início. - Ok , então o que eu quero fazer a seguir é ver se eu posso usar algumas técnicas de deformação. Teoh torna isso um pouco mais interessante para nós. Na verdade, é muito interessante para mim como é. Mas uma coisa que vou tentar fazer aqui é estender a última nota um pouco. Ok, então escute aqui. Isso é bem curto. Aquela última nota. Posso aguentar mais tempo? Bem, vamos tentar. Então, estamos fazendo um loop agora. O que? Eu acabei de estender o loop, então eu não quero fazer isso, mas eu quero que o Teoh abra isso um pouco mais, que eu não acho que vai me deixar fazer isso. Então eu vou selecionar o clipe mais algum espaço vazio e, em seguida, comando J para consolidá-lo com esse espaço vazio apenas para estender o loop para fora um pouco ou o clipe para fora um pouco mais. Ok, agora, eu vou entrar aqui. Agora. Você vai notar que quando eu consolidar ele fez isso se livrou de todas as minhas âncoras, certo? Eu tinha algumas âncoras aqui porque a partir da deformação que eu estava fazendo, mas consolidando isso apenas meio que escreveu isso no clipe, então eu não preciso mais deles. Eu posso adicionar mais se eu quiser, no entanto, e depois ir. Então eu vou colocar uma âncora bem aqui, e é meio que isso. Bem, uma âncora aqui e agora eu vou tirar isso. É por isso que eu queria o espaço extra puxá-lo para fora. Agora, isso é muito alongamento. Ok, eu realmente estiquei que um arremesso para fora, então provavelmente vai ter alguns artefatos nele. Artefatos são como pequenos sons defeituosos que o computador coloca quando está tentando descobrir algo louco. Como o que acabamos de fazer. Mas vamos ouvir assim que podemos ouvi-lo um pouco melhor. Certo, então o que estamos ouvindo é grânulo. Esta é uma das maneiras que a deformação funciona é através dessas pequenas coisas que o computador chamou de grãos. Não precisamos entrar nisso ainda. Vamos falar sobre isso quando entrarmos em sintetizadores, porque isso pode ser uma técnica muito legal para criar sons para design de som e coisas assim. De modo que cada um desses pequenos ritmos que ouviram lá dentro era uma espécie de, ah, coisa de grão, que eu meio que gosto. Oh, é meio que um som legal, na verdade. Mas se eu quiser domá-lo um pouco, posso tentar com meus modos de dobra. Vamos ao complexo profissional e ver se isso suaviza um pouco, Theo. Ok, então isso definitivamente suavizou tudo. Mas também adicionou este som mais alto zumbido. E esse som mais alto é outro artefato. Eu poderia acalmá-lo um pouco por não torná-lo tão extremo. Está tentando assim. Foi um pouco melhor. Quanto mais perto me aproximar, melhor será, mas vou deixar de lado porque gosto do som de síntese de robôs que ele está fazendo. Vamos ouvi-lo no contexto. Legal. Então vamos ouvir essa coisa toda que temos até agora. Muito Muito legal, super sombrio. Quando me sentei para fazer essa aula, não planejei fazer algo tão sombrio e mórbido, mas mas assim vai. Nunca se sabe o que vai acontecer aqui, por isso é fixe. Ok, então, hum ótimo. Então, neste vídeo, o que eu realmente queria apontar, e eu acho que eu fiz é que nós nem sempre temos que deformar Perfeito, certo? Enfraquecer. Faça um pouco deste trabalho realmente extremo para adicionar um fax para design de som. Só para fazer sons legais. E isso está totalmente bem. A deformação pode ser usada como uma ferramenta criativa. E não te esqueças 27. O que vem a seguir?: Tudo bem, todo mundo. Chegamos ao fim. Quase o fim. Não é bem capaz de viver. 10. Parte dois, gravação de distorção. Uh, o que vem a seguir? Apenas rápido. Pequena prévia. A próxima classe é chamada de edição e produção. Este é o Ah, o próximo é o mais popular de todas as minhas aulas ao vivo. Eso Você definitivamente vai querer se inscrever para aquele se você ainda não está editando e produzindo é tudo sobre fazer coisas a partir do zero. Vamos falar sobre todos os truques de edição que precisamos ao vivo. Vamos falar sobre fazer batidas, especificamente fazer batidas. Trabalhando com desde que trabalha com automação de efeitos, tudo isso vai fazer na próxima aula. Trabalhando com desde que trabalha com automação de efeitos, Então eu espero que você decida continuar no caminhão e continuar indo comigo e ah, aprendendo capaz de ao vivo 10 28. Finalização: Muito bem, agora chegamos ao fim oficial. Ah, eu só quero dizer muito rápido. Obrigado por sair. Obrigado por fazeres esta aula. Ah, eu espero que você tenha se divertido. Espero que tenha aprendido um pouco sobre ser capaz de viver, na verdade. Espero que tenha aprendido muito sobre isso. Espero que tenha decidido ficar conosco e continuar até o resto da aula. Ah, há um monte de seções para vir. Vamos começar a cavar algumas sessões diferentes. Haverá alguns convidados que aparecerão em breve. Ah, e nós estaremos realmente nos aprofundando em como ao vivo funciona enquanto continuamos através de todo o resto dessas aulas. Então, por favor, fique aqui. A próxima nesta aula vai ser mais uma sinopse depois desta, e isso vai ser o meu pequeno tipo, Ei, aqui estão alguns links de desconto para as minhas outras aulas. próxima nesta aula vai ser mais uma sinopse depois desta, e isso vai ser o meu pequeno tipo, Ei, Ei, Então, se você não se inscreveu para a próxima classe capaz de viver 10, uh, pegue o link de desconto que está na próxima pequena sinopse. Dependendo da plataforma em que você está, você verá que algumas das plataformas você não verá isso. É estranho como tudo isso funciona. Ah, mas sim. Por favor, pegue a inscrição para a lista de discussão. Hum e, ah, ter mais aulas. Obrigado por fazeres parte das minhas aulas e da minha comunidade de estudantes online, e vemo-nos na próxima aula. 29. SkillshareFinalLectureV2 de: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.