Masterclass completa sobre mixagem

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindo, Teoh, minha masterclass mixagem. Meu nome é Jay. Estarei te guiando por toda essa experiência. Agora, eu fiz esta aula de uma forma que eu realmente acredito que é uma classe obrigatória para qualquer um que faz música. Não é definido por nenhum gênero. Não é definido por nenhuma ferramenta. É o que você está fazendo se você estiver usando um integrado se você estiver usando ferramentas profissionais. Se estiver usando FL Studio usando lógica que Base Reaper qualquer coisa. Eu realmente projetei esta aula para que, uh, você vai tirar o máximo proveito dela porque nós nos concentramos em técnicas e como fazer coisas que soam bem. Como fazer coisas que realçam a arte na música e não se concentrem em qualquer software individual que vou usar capaz de viver nesta aula. Mas eu realmente saí do meu caminho. Teoh falar sobre as diferentes ferramentas que estão disponíveis e como fazer cada técnica que estou fazendo em qualquer software que você está trabalhando. Então, se você não é incapaz de ser novato, não se preocupe com isso. Você vai ficar bem. Agora. Existem outras classes de mistura lá fora e ao redor, mas esta classe foi realmente projetado para ser um começo abrangente para acabar com tudo que você precisa saber sobre classe de mistura. Não se concentra em nenhum nicho específico, mas é sobre tudo. Quer estejas a fazer coisas de rock, coisas electrónicas, coisas do país, o que quer que estejas a fazer. Hum, nós conversamos sobre tudo. Passamos muito tempo com bateria, vocais e material eletrônico. Obviamente um monte de coisas eletrônicas, mas um monte de coisas acústicas também. Ok, então quando se trata Teoh como você deve fazer as coisas, aqui está o que eu gosto de fazer. Então aqui está o meu pontapé. Quero isso bem no centro como está, o espectro de frequência que chamamos é o que estamos vendo aqui. E essas linhas verticais são importantes para saber. A próxima coisa que vou fazer é passar pela minha pista e vou ouvir qualquer ponto que tenha esse tipo de lama que não tenha. Vamos começar com a grande razão pela qual gostaríamos de usar compressão, e isso é suavizar inconsistente. Ao longo deste curso, vamos passar por tudo o que você precisa saber para começar a misturar. Eu vou te ensinar a fazer um projeto de mixagem profissional meu, na verdade, uma trilha estudantil de uma das minhas outras aulas. Vamos fazer um projeto de mistura sobre isso. Vou narrar cada passo do caminho. Vou parar e mostrar o que estou fazendo. O que está passando pela minha cabeça? O que é o processo de Micah e por que estou tomando essas decisões. Tenho quase 100 aulas online em quase 300.000 alunos nessas aulas online, então posso prometer-lhes o mais alto nível de experiência de classe. Então vamos pegar essas suas pegadas e poli-las com uma mistura muito boa. E vamos fazer esses sons como faixas prontas para rádio de alta qualidade. Ok, esse é o objetivo desta aula é pegar sua música e fazer parecer como Justus. Bom como qualquer coisa que você ouve no rádio ou onde quer que você esteja ouvindo música nos dias de hoje. Esta é uma classe monstruosamente enorme, a maior classe que já fiz de longe. Então não há um momento a perder. Vamos mergulhar e começar 2. Como vamos aprender: Ei, pessoal, bem-vindos à aula. Então, para a primeira coisa que eu quero falar é apenas vamos apenas rever realmente rápido como aprender, misturar e o que eu vou guiar você nesta aula. A melhor maneira de aprender a misturar e uma das coisas a ter em mente ao longo de toda esta classe é que a mistura é como um instrumento. Então é como, você sabe, aprender a tocar trompete ou aprender a tocar guitarra. Hum, você não vai apenas pegá-lo e soar ótimo. É preciso muita prática. É preciso muita experiência. Há coisas como esta classe que te ajudarão a acelerar isso. Mas, um, muito disso tem a ver com o desenvolvimento e aqui você precisa ser capaz de ouvir o que você gosta. Ah, aqui. O que você não gosta Ah, e depois descubra como consertar. Ah, e isso vem com fazer isso de novo e de novo e de novo. Então o que eu vou pedir para vocês fazerem nesta aula é ah, peguem as lições que estou mostrando e coloquem isso em seu arsenal de truques e então quando vocês se aproximam de uma música que estão tentando misturar, vocês têm todas essas ferramentas que você pode usar, mas vai ser algo que requer muita prática. Você vai me ver trabalhando em algumas faixas nesta aula. Quero que trabalhem em um casal. Eu quero que você esteja trabalhando em seus próprios trilhos também. E há algo a ser dito por trabalhar em outras pistas. Ligue para seus amigos e diga: “ Mande uma faixa porque estou praticando. Misturando trabalhando em faixas de outras pessoas será realmente valioso para às vezes. Se você só trabalha em suas faixas, você vai aprender a misturar sua música muito bem. Mas não necessariamente ser uma pessoa que mistura toda a música muito bem. Então tente trabalhar em sua própria música. Mas também alguma música de seus amigos, música e estilos diferentes é sempre bom. Qualquer coisa em que possa pôr as mãos e não espere soar incrível imediatamente. Ah, quanto mais você faz isso, eles são melhores. Você vai conseguir. Então tenha isso em mente ao longo de toda essa classe que isso é algo que requer prática . É preciso experimentar, experimentar. E se continuares a trabalhar nisso e usares as técnicas que vou mostrar-te, ficarás melhor nisso. Legal. Ok, agora, a última coisa que eu quero dizer sobre isso é nesta aula, nós vamos começar com um monte de coisas de fundo. Ok, então a primeira parte boa desta aula vai ser sobre, hum, hum, mistura estilos, ambiente de aprendizagem, hum, como configurar suas sessões. Coisas que você vai pensar. Vamos lá, vamos para as coisas boas. Mostre-me, como misturar com qualquer Q, um compressor e todas essas coisas. Então, tenha paciência comigo, porque essas outras coisas são muito importantes para que possamos colocar você em um bom ambiente de escuta que tenhamos sua faixa configurada corretamente. Isto é tudo extremamente valioso. Então, hum, se parece como na primeira parte desta aula, você está tipo, vamos lá, vamos começar a isso. Por favor, preste atenção ao que estamos fazendo porque tudo é importante. isso, Dito isso, vamos seguir em frente. 3. O que é mistura?: Ok, então quando falamos sobre mixagem nesta classe, estamos falando principalmente sobre fazer uma versão finalizada de uma faixa. Ok, então estamos falando sobre Ah, a coisa que acontece depois que você escreveu a faixa e antes de dominar, vamos conversar. Fale sobre masterização no próximo vídeo. Então estamos falando sobre trabalhar principalmente em software como este. Agora vamos falar sobre software por um segundo. Eu vou estar trabalhando nesta classe e capaz de viver. No entanto, você não tem que ser. Você totalmente não tem que estar trabalhando em capaz de viver tudo o que eu vou te guiar através de como fazer nesta aula. Você pode aplicar qualquer software de áudio que quiser. Então, se você é incapaz de viver, isso é ótimo. Se você está em ferramentas profissionais, também é ótimo se você está na lógica para o seu estúdio NFL. Se você está na base Q, se você está dentro, eu não conheço nenhum dos outros. Tudo funciona da mesma forma. Realmente. Vamos falar de pistas e compressores e níveis, e todas essas técnicas serão capazes de fazer tudo bem, então não deixe ser capaz de viver. Hum, te atrapalhar. Ok? Gosto de poder viver. Hum, então eu vou estar usando isso. Mas estamos falando de conceitos aqui, não de software específico. Agora, uh, voltando ao que eu tinha acabado de fazer. A razão pela qual eu tive isso é que isso é mistura ao vivo. Ok, então é assim que as coisas parecem quando estamos em um ambiente ao vivo, e isso não é realmente o que vamos fazer nesta aula. Ok? Essa é uma foto da pessoa misturando pimentões para um show ao vivo trabalhando em um grande quadro como esse, sabe? E há computadores. Há computadores envolvidos. Isto aqui é pro Tools. Posso ver, , mas quando fazemos mixagem de estúdio, que é o que vamos focar, não temos mais uma placa grande como esta. Nós costumávamos, hum, e se você vir fotos antigas de estúdios de gravação, você vai ver essas grandes placas de mistura enormes como esta. Hum, você não precisa mais disso. E eu vou dar essa aula com a suposição de que você não tem uma. Se você tem uma placa de mistura grande, enorme, então isso é ótimo. Pode ser divertido, mas tudo o que precisamos fazer nesta aula pode ser feito nesta sequência. Er, podemos olhar para ele de um ponto de vista misturador como este. Deixe-me fazer isso um pouco maior para nós. Aqui vamos nós. Podemos trabalhar com tudo no software, está bem? E vai ser muito mais fácil para nós e francamente, muito mais barato do que comprar uma dessas tábuas grandes. Mas se você está fazendo um ambiente ao vivo, você ainda tem essas placas grandes porque você realmente precisa colocar suas mãos em tudo muito rápido. Mas não vamos focar na mistura ao vivo. Talvez um dia eu faça uma aula sobre mixagem ao vivo, mas estamos focando em mixagem de estúdio. Ok, então fazer a faixa soar bem depois dos elementos de composição, mais ou menos são feitos. Então você conseguiu sintonizar como se tivéssemos uma música aqui, mas precisamos fazer soar muito bem. Precisamos fazer parecer uma música profissional. Você sabe, um, pode ser o caso de você fazer música e ouvir sua música tocada de volta e você pensa que dinheiro, você sabe, como, eu tenho bons núcleos de tem boa harmonia. Tenho bons tambores, tenho tudo aqui. Mas não soa tão bem como você sabe, as coisas saindo de, você sabe, você sabe, ratoeira ou qualquer coisa. A razão é, provavelmente , uma das razões é a mistura. Ok, então nós precisamos fazer essa mistura realmente pop. E é nisso que vamos trabalhar nesta aula. Ok, então vamos seguir em frente e vamos falar sobre dominar bem rápido e então eu vou seguir em frente. 4. O o que é dominação?: Ok. Uma das maiores perguntas que eu recebo é qual é a diferença entre mixagem e masterização? Ok, então vamos falar sobre isso muito rápido. Então, basicamente temos três passos para fazer uma pista profissional. Ok? Temos o processo criativo, está bem? Juntando tudo, escrevendo, fazendo tudo. Isso é provavelmente essa é a maior parte de fazer uma pista. Na minha opinião, hum está colocando tudo no lugar certo fazendo a música logo depois disso, vamos para a fase de mixagem, ok? E a fase de mistura está tomando todos os nossos níveis e apenas ajustando-os um pouco. Levar tudo onde quisermos. Usando algumas acusações e alguns compressores fazendo espaço. Falaremos sobre todos esses termos e tudo mais tarde, mas fazer com que pareça realmente perfeito. Certo, então, quando terminarmos a mistura, colocamos uma mixagem estéreo. Ok, então depois da mistura, nós vamos colocar isso para um arquivo estéreo, ok? E isso é igual ao arquivo estéreo que você, hum, aqui no Spotify ou algo assim. É só audiófilo. Não está na sessão. Ok? E isso é fundamental para entender a diferença entre misturar e dominar quando estávamos misturando. Estamos trabalhando com toda a sessão quando estamos dominando. Estávamos trabalhando com o arquivo de áudio estéreo. Isso se foi. Não temos isto quando estamos a dominar. Certo, depois da mistura, pegamos esse arquivo de áudio estéreo. Deixe-me pegar um arquivo de áudio estéreo aqui. Certo, Certo, aqui está um arquivo de áudio estéreo. Isto é apenas um acidente de Pratos. Mas você olha, é o ponto. Temos dois canais, está bem? Temos dois canais, Só dois canais. Uh, não uma sessão inteira só para então quando alguém está dominando, isso é o que eles vão estar olhando é apenas a mistura final da sessão. E a partir daqui, eles vão dialogar tudo o que precisam fazer para dominar esta música. Agor