Ableton Live 12, Parte 6: Mixagem, masterização e DJing

1. Introdução: Todos e bem-vindos ao Ableton 12 Part six. Nesta aula, vamos nos concentrar na mixagem, masterização e DJing Nós vamos começar. Vamos falar sobre controladores. Tudo o que precisamos saber sobre controladores, como conectar um monte de controladores que eu tenho por aqui e usá-los ao vivo, tanto para produção quanto para apresentação ao vivo Em seguida, falaremos muito sobre esse controlador de pressão, como ele funciona, se você precisa comprar um, se deve comprar um. Quais são os prós e os contras de ter um? Vamos abordar algumas outras coisas de configuração de desempenho como seguir ações, alguns racks de desempenho, como converter uma sessão de visualização de arranjos uma sessão de visualização de sessão para que você possa fazer um set de DJ Então, na segunda metade desta aula, vamos começar a mixagem e depois a masterização. Então, nesse processo, eu tenho uma faixa que vamos mixar. Então vamos dominá-lo. Eu vou te mostrar como eu faço tudo ao vivo e como você pode fazer camiseta. Então fique por aqui para isso. Vai ser muito divertido. Vamos fazer vários truques realmente úteis nesta aula. Então, vamos mergulhar. Aqui está a. Aqui está B, certo? Então você poderia fazer algumas coisas legais com isso. E isso vai ajudar. Agora, não queremos simplesmente nivelar toda a nossa dinâmica, certo? Isso vai fazer uma mistura muito chata. Mas queremos diminuí-lo um pouco e meio que controlá-lo Então, aqui no topo. É aqui que obtenho minha grade de clipes Aqui posso ver amostras individuais. E neste momento, você sabe, eu estou basicamente olhando aqui uma música no rádio. Digamos que você esteja dirigindo pela estrada ouvindo rádio e ouvindo uma música. Então você ouve outra música depois disso, né? Se a próxima música for mais silenciosa. Como se você não tivesse feito nada com seu aparelho de som, ele é mais silencioso do que a música anterior. Então você alcança 2. O que estamos cobrindo aqui: Ok, então aqui estamos. Parte seis. Se você acompanhou até a primeira parte, provavelmente está ficando um pouco confusa e me desculpe, mas ainda temos duas grandes partes restantes Vou tentar ser o mais divertido possível. Como sempre, estou sempre tentando me divertir. De qualquer forma, de volta aos negócios. Então, aqui está o que vamos abordar nesta aula. É meio que um punhado de coisas. A primeira parte das coisas será mais ou menos sobre DJ, mas precisamos aprender algumas ferramentas para realmente tirar proveito de algumas das habilidades de DJ e performance ao habilidades de DJ e performance Então, vamos começar falando sobre controladores. que falamos sobre controladores há pouco tempo, Acho que falamos sobre controladores há pouco tempo, na primeira aula OK. Vamos nos aprofundar um pouco mais nisso , especificamente com controladores de desempenho Nem tanto com teclados, guitarras médias e outras coisas sobre as quais falamos anteriormente Porém, vou mostrar como usar um instrumento como controlador. Mais sobre esse ácaro. Falaremos sobre o push, controlador push, o push three. Isso é essa coisa que você não pode ver. Vou retirá-lo. Falaremos sobre ações a seguir, configuração de desempenho. E então vamos começar a mixar. Então, uma mudança de paradigma totalmente diferente. Mas vamos começar a mixar. Vou explicar como eu misturo algumas técnicas mistas que aprendi ao longo dos anos. E, finalmente, a masterização. Então, essas são nossas grandes coisas para esta classe. Depois disso, na verdade, não resta mais nada, Max for Live. Acho que abordamos quase tudo em todo esse programa nas últimas 30 horas de conteúdo de aula que você assistiu, o que é incrível. Vamos mergulhar nos controladores. 3. O mundo dos controladores: Ok, então vamos definir um pouco os controladores. Não estamos falando de instrumentos aqui. Embora os controladores geralmente estejam ocultos como instrumentos, não é muito incomum termos os dois, algo que é ao mesmo tempo um controlador e um A maneira mais fácil de pensar sobre os dois é que os instrumentos tocam notas, controlam, acionam coisas, movem coisas. Normalmente não são notas. Existem maneiras de transformar um instrumento em um controlador, e eu vou te mostrar isso em alguns minutos. Mas, por enquanto, vamos falar apenas sobre controladores. Então, vamos para o meu cemitério de controladores, certo ? Vamos dar uma volta. OK. Portanto, esse tambor é basicamente apenas um instrumento, não é realmente um controlador. Outro computador, no entanto, pode ser um controlador, se você quiser configurá-lo dessa forma. Aqui, eu tenho um monte de microfones, mas embaixo deles. Este é um APC 40. Este é o controlador de DJ G two por muitos anos. Vou retirar esse em um minuto. Adorei esse controlador, sem anotações sobre isso, mostradores, gatilhos e faders Esse foi um ótimo controle ao vivo por vários anos. Eu gostei muito. Este teclado de ovação é um teclado, mas tem algumas coisas de controle para que possa ser usado como controle Acho que esse é o segundo empurrão. Não é meu impulso atual. Não o empurrão três, mas o empurrão dois. Essa é uma interface de áudio. Um iPad pode ser um controlador. Existem vários aplicativos que permitem que você use um iPad como controle. Este é meu antigo pedal. Este foi meu pedal preferido por muitos e muitos anos. Essa coisa foi ótima. Não costumo apoiar as coisas da Baringer, da empresa Baringer, mas essa é super confiável para Então, ele tem dois controladores contínuos e, em seguida, vários botões que você pode ver que eu rotulei para minha configuração específica E então temos o novo push the controller, novo agora, eu suponho. Há muitos controladores aqui. Então, quando usamos controladores, estamos falando sobre lançar clipes, controlar o volume, controlar a panorâmica, controlar os efeitos, muitas coisas que podemos fazer Agora, você pode usar controladores para mais do que apenas tocar, tocar como DJ e outras coisas Eles são ótimos para ter em seu desktop para você ter acesso à mistura. Há muita coisa que podemos fazer com eles. Primeiro, vamos falar sobre como conectar controladores e mapear controladores e, em seguida, abordaremos algumas coisas que podemos fazer com eles. OK. 4. Como conectar controladores: Tudo bem, vamos conectar alguns controladores. Então eu tirei esse. Este Novation lança o Kito remote zero S L. Eu não uso essa coisa há muito tempo e nunca a usei com essa versão do live Então, vamos conectá-lo pela primeira vez juntos. Então, para fazer isso, primeiro, deixe-me falar sobre o tipo de conexão que você deve usar. Esperançosamente, na parte de trás, você pode ver que ele tem portas midi da velha escola e também uma porta USB e uma porta de alimentação Agora, a forma como a maioria dos dispositivos funciona é se eles tiverem minhas portas e uma porta USB, use a porta USB. Economize uma tonelada de trabalho. Use a porta USB. Se ele não tiver uma porta USB e tiver apenas portas MIDI, o que significa que é um dispositivo antigo, você precisará algum tipo de interface MIDI Se você estiver usando USB, provavelmente não precisará usar energia. A entrada de energia provavelmente é apenas para se estivermos usando coisas de MI, certo? Portanto, o USB tem energia embutida, um pouco de energia. Às vezes, você precisa de energia e USB. Mas neste caso, acho que só preciso de USB e vou ficar bem. Vou conectar USB e não aquelas portas M. Antes de fazer isso, vou para o Live e vou para minhas configurações, e vou para Link tempo e Midi Está bem? Então, aqui está , já vimos isso antes. Temos todos os nossos instrumentos aqui embaixo. Veja meu teclado, uma interface USB com interface. Este Fish Man é meu violão médico, aperte três. Aqui em cima, temos uma superfície de controle. Agora, superfície de controle, basicamente um nome chique para controlador Esse é o tipo de controle do qual estamos falando aqui. Então você vê que meu push two foi configurado como uma superfície de controle. Essa mini tecla de lançamento, que é um pequeno teclado que eu tenho lá. Isso foi configurado como uma superfície de controle, mas nenhum deles está conectado no momento Você pode ver que eles estão todos acinzentados. Então, vamos conectar este. Tudo bem Agora está conectado com USB, vamos ativá-lo na configuração USB e está acendendo E aí está. Apareceu imediatamente. Remote SL clássico. Isso é o que essa coisa é. Portanto, temos entradas e saídas. Agora, precisamos de insumos. Então, essa entrada significa que essa coisa enviará números e valores para o Live, e o Live aceitará a entrada deles. Portanto, certifique-se de que ele esteja configurado para ouvir suas entradas. Saídas que você pode ou não precisar. Isso é enviar coisas ao vivo de volta para isso. Agora, isso tem uma tela e pode dizer algumas coisas. Então, é isso que o Live está enviando de volta , é apenas atualizar e nos dizer o que está fazendo. Também pode nos dar o ritmo que você vê nesta pequena luz piscando Espero que você possa ver isso. Um pouco de luz. Sim. Assim, ele pode obter o ritmo. Para que possamos recuperar as coisas. Talvez seu dispositivo não precise recuperar as coisas. Então, isso é realmente tudo o que ele precisa fazer. Vamos falar bem rápido sobre esse modo de aquisição enquanto estamos aqui O modo Takeover significa isso. Digamos que eu tenha esse fader. Mamãe. Digamos que eu entendi para onde foi? Esse fader foi mapeado para o volume do canal um. Então, na tela, clico no volume e o movo até o topo. Mas esse fader está na parte inferior. Então, o que acontece quando eu pego esse fader e o movo, certo? Porque o software acha que está aqui em cima e isso está aqui embaixo, e quando eu movo isso para assumir o controle, por assim dizer, o que acontece? É isso que esse modo de aquisição faz. Então, se dissermos não, ele simplesmente vai subir até onde está Vai fazer um som bem áspero. Pick up significa que esse fader não fará nada até que eu chegue onde ele está na faixa do software, e então ele se fixará nele e eu o controlarei Vou ter que subir e pegá-lo, por assim dizer, e então eu o tenho e posso movê-lo. Ok. E então, a escala de valor significa que ela basicamente fará algumas contas sofisticadas e aumentará um pouco lentamente até eu me agarrar a ela, e então ficará perfeita Então, ele meio que imita a forma e faz algumas coisas sofisticadas e depois volta e a pega Geralmente é disso que eu gosto, é a escala de valor, que é útil para Mas é isso. Isso é tudo o que é preciso para configurar isso. Então estamos prontos para ir. 5. O que posso fazer com controladores?: Ok, então o que você pode fazer? O que você pode fazer com os controladores depois de configurá-los e por que nos importamos? Digamos que eu esteja trabalhando nessa faixa. Isso está na tela. Posso usar esse controlador para ajudar na minha mixagem, ou talvez eu a leve a um estado em que esteja pronto para executá-la. Vamos analisar essas duas situações. Então, deixe-me abrir minha batedeira aqui. Esse controlador usa algo chamado mapeamento automático, e muitos controladores fazem isso Isso significa que, assim que eu o conecto, o Live conhece essa marca de controlador. Ele sabe o que é e o reconheceu quando o viu. Percebemos porque ele sabia qual era o nome dela. Então, por causa disso, posso mapeá-lo automaticamente, o que significa que várias coisas serão automaticamente conectadas a ele. Então, o que temos aqui é. Então nós temos, todos esses faders, certo? Então, vou mover este e ver o que está acontecendo na tela. Ele já sabe como usá-los na minha sessão aberta, certo? Então, isso é divertido quando você está mixando , porque o que isso significa é que você pode realmente colocar as mãos na mistura. Às vezes parece um pouco mais real assim. Assim. Ah. Isso pode ser muito divertido. Agora, se você começar a se apresentar e talvez esteja visualizando uma sessão, podemos usar alguns dos pads desses dispositivos para lançar clipes Também podemos continuar a mixar a partir da visualização do arranjo da visualização da sessão para que, se estivermos executando algo, possamos controlar a mixagem. Talvez eu possa controlar parte do planejamento e dos sentidos. Então, estamos usando algo chamado mapeamento automático aqui. Mas eu posso sobrescrever o mapeamento automático e fazer meu próprio mapeamento Então, como se eu tivesse um dial aqui e talvez eu quisesse que esse dial controlasse a panorâmica da minha primeira faixa Eu posso configurá-lo para fazer isso com muita facilidade. Vamos fazer isso agora. Ok. 6. Mapeamento MIDI: OK. Essa coisa é chamada de mapeamento MIDI Aqui está o que vamos fazer. Vamos até esse botão Mi até aqui. Você também pode simplesmente pressionar Command M sempre que quiser. Mas eles vão transformar sua tela nessa bagunça de roxo ou qualquer que seja a aparência da sua live Qualquer coisa que seja roxa, eu posso mapear para um dispositivo MIDI. Então, algum tipo de controlador, até mesmo um instrumento, que eu vou te mostrar em um minuto. Então, digamos que eu queira que esse botão panorâmico esteja em um dos meus mostradores no meu controle remoto zero S L. Tudo o que eu tenho que fazer. Isso é super fácil. Tudo o que preciso fazer é clicar nele uma vez. Vou clicar na coisa para a qual quero mapear. Foi clicado Agora, no meu dispositivo, vou mover esse botão. Eu só vou mexer . Está bem? É isso mesmo. Está feito. Você pode ver essa coisa surgindo aqui. Esta é uma lista de todos os nossos mapeamentos. E isso não vai funcionar agora. Não vai parecer que funcionou porque eu tive que sair do modo de mapeamento Mi. Então eu posso clicar nesse botão novamente ou pressionar Command M. Agora eu estou fora disso. Mas agora, sempre que movo esse botão, repente tenho o controle da minha visão panorâmica Eu ainda tenho controle do meu volume aqui nos meus faders, mesmo neste Mas agora a panorâmica está neste mostrador. Eu posso fazer isso o dia todo. E se eu Este controlador tiver alguns pads aqui. E se eu quisesse que esse teclado silenciasse essa faixa. Muito fácil. Tudo que eu tenho que fazer é voltar para o mapeamento Mi, Command M, apertar este ativador de faixa e agora apertar este botão OK. Tudo bem. E apareceu aqui, então terminamos. Vamos sair do mapeamento midi. Agora, quando eu aperto esse botão. OK. OK. Nós silenciamos ou ativamos o som. Está bem? Então eu posso fazer isso o dia todo. Eu posso mapear qualquer coisa para qualquer parâmetro, desde seja uma daquelas coisas que aparecem em roxo, que é quase tudo, na verdade. Quero dizer, há toneladas de coisas que você pode fazer aqui. Então, é como lançar clipes, certo? exemplo, se eu quisesse lançar um clipe, eu simplesmente clicaria na caixa, pressionaria um teclado e depois sairia disso. E então, sempre que eu apertar esse teclado, lançaremos aquele clipe. Certo? Super legal. Portanto, o mapeamento MIDI é uma coisa muito importante que você pode fazer. Agora, há outra versão chamada mapeamento de teclas, sobre a qual acho que ainda não falamos. Portanto, não é totalmente relevante para os controladores, mas quero que você saiba sobre o mapeamento de teclas Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre isso. 7. Mapeamento de chaves: Ok, você deve ter notado que temos MD aqui, mas também temos essa palavra-chave pendurada lá em cima. Vamos clicar nisso. Agora temos um monte de coisas que ficaram alaranjadas. A diferença entre mapeamento MIDI e mapeamento de teclas é que mapeamento de teclas quer que você mapeie essa coisa, seu teclado quart. Qualquer coisa sobre isso você pode mapear para qualquer coisa que esteja laranja na tela agora. Digamos que eu queira iniciar este clipe pressionando F. Eu apenas clico nele uma vez e depois clico na letra F. Talvez eu queira lançar este com G e este com H. Vamos sair do modo de mapeamento midi, e agora eu tenho essas três coisas em F G e e depois clico na letra F. Talvez eu queira lançar este com G e este com H. Vamos sair do modo de mapeamento midi, e agora eu tenho essas três coisas em F G e H. Cool. E se eu quiser? Bem, o comando K nos levará de volta ao modo de mapeamento médio. Então, coisas com diminuição de volume são difíceis. E se eu pudesse mapear isso na minha tecla de seta para que eu possa digitar o incremento para cima e para baixo. Mas isso tem a ver com. Ele permite que você faça isso, mas não é muito útil. Tente fazer coisas que sejam apenas botões em um clipe. Lançar uma cena, silenciar, solo, coisas assim Se eu quisesse fazer uma faixa solo pressionando o número quatro. Legal. Eu posso fazer isso. Agora é para que eu possa alternar sozinho pressionando o número quatro no meu teclado Agora, isso pode estar lhe causando problemas. Se você está pensando, J, nada disso está funcionando, essas teclas não estão funcionando, e essa coisinha está piscando para mim agora Isso é muito possível. Aqui está o porquê. Essa coisinha é o teclado midi do nosso computador. Isso significa que diz que Ableton trata isso como um teclado de piano, isso é legal para inserir notas Mas se você está tentando mapear notas ou mapear coisas de acordo com isso, aquela coisinha está piscando dizendo: eu já estou sendo usado Aquela coisa está piscando e gritando para você, dizendo, eu não posso fazer Eu não posso, não posso fazer as duas coisas. Não há como contornar isso. Você tem que desligar isso se quiser fazer mapeamentos de teclas Se eu ligar isso e depois fizer quatro, ainda funcionará para quatro, mas não para essas outras coisas. Se eu fizer esse mapeamento F que fiz, ele está dizendo não, isso é um Eu e uma chave. Você tem que fazer com que o Keympping seja super legal. Se você tiver alguma tarefa realmente repetitiva, mapeie-a em uma tecla e depois atire nela. É ótimo para desempenho, mas também é ótimo para produção. Vamos voltar aos nossos controladores MD e vou mostrar como você pode usar um instrumento como controlador 8. Teclados MIDI como controladores: Ok Ok. Usando Mmpping. Eu posso mapear notas para controlar as coisas, se eu realmente quiser. Deixe-me ir até aqui. Em primeiro lugar, deixe-me voltar ao mapeamento do Mi e mostrar como desmapear algumas coisas. Se eu quiser desmapear essas coisas, basta voltar ao mapeamento Mi, posso fazer duas coisas Primeiro, posso clicar na linha aqui, que é o que eu quero mapear, e depois pressionar Delete. Ou eu posso ir até a coisa que está mapeada, como essa panorâmica, clicar nela e seguida, pressionar Delete e ela desaparece Vou deletar tudo isso. Também vou deletar essas chaves porque elas só vão me enganar mais tarde. Ok. Tudo bem Agora estou no mapeamento do Mi e adicionei três novas faixas de áudio e cada uma tem uma amostra. Eu tenho uma armadilha, um chute e um chapéu alto. Então, eu poderia ir aqui e mapeá-los para o teclado do meu controle. Mas eu também poderia mapeá-los apenas em uma nota e acioná-los com uma nota. Então, se você estiver usando um teclado de piano, você pode mapear notas para fazer coisas em gatilhos, coisas que não são apenas Eu coloquei esses três novos clipes e vou mapeá-los para apenas algumas notas no meu teclado Então, eu estou apenas tocando mini notas. Vamos tocar um C. Ok, um D e um E. É uma bagunça fazer isso dessa maneira Mas você pode mapear notas se realmente quiser. Seria mais fácil mapear coisas como os blocos desse controlador, que são notas Deixe-me excluí-los e tentar isso. Veja, elas também estão chegando como notas, mas são um pouco mais fáceis de lidar. Agora, você vai jogar com meus dedos. Se você olhar online, pessoas fazendo coisas, tocando bateria, é incrível Eu não sou isso, mas as pessoas podem fazer coisas incríveis de tocar bateria com os dedos De qualquer forma, vamos seguir em frente. Sim. 9. Qual é o empurrão?: OK. Vamos falar sobre o impulso de Ableton por um minuto Agora, isso é como um supercontrolador. Você pode ter visto isso por aí. Este é um controlador feito pela Ableton. Este é o único controlador que eles fabricam, pelo menos por enquanto. Isso foi projetado para incorporar completamente tudo o que o Live pode fazer. A teoria aqui é que você nem precisa olhar para a tela. Você pode fazer tudo de imediato. Então, se você está dizendo: o que é push, push é um controlador. É um controlador, é uma superfície de controle. Também é um instrumento. Essas teclas estão configuradas para nos permitir jogar coisas. Isso é o que eles estão fazendo agora. E isso nos dá controle total sobre tudo o que estamos vendo. Se eu olhar para algo diferente, veremos coisas diferentes, dependendo daquilo em que estou focado. Há alguns clipes, faixas diferentes. Portanto, é uma coisa muito versátil. Agora, o push three, que é o que estamos vendo aqui, existe em dois sabores diferentes Primeiro, você precisa estar conectado um computador que esteja funcionando ao vivo Se você não quiser, nunca precisará assistir ao vivo. A ideia é que você possa colocar isso no palco ou usá-lo enquanto estiver produzindo e nunca precisar assistir ao vivo. Você pode fazer absolutamente tudo de dentro do controle. Mas há uma segunda versão que , na verdade, contém um computador e, portanto, você não precisa estar conectado para viver. Você pode simplesmente sentar em um avião e usar seu empurrão. Não depende completamente de um computador. Esse é o que precisa ser amarrado. Ele precisa estar conectado, não é uma versão independente. Se você olhar no site deles, há uma versão autônoma e acho que o que chamamos de versão conectada, significa que ela precisa estar conectada. O que é. Agora, o push three, isso é diferente do push one e push two, mas o push three também é uma interface de áudio. Você pode se conectar. Tem um casal. Entradas e prensa de microfone, para que você possa conectá-la e usá-la dessa forma Portanto, é muito versátil. É muito legal. Eu diria que você deveria comprar um se dinheiro não for problema. No entanto, eles não são baratos. Então, temos controles de reprodução, gravação, captura, automatização, quantização Tudo o que está na tela você pode acessar aqui no Push. Então, vamos falar rapidamente sobre como configurá-lo e seguida, mostrar algumas das coisas que você pode fazer com o Push. 10. Como configurar o push 3: Tudo bem. Não estou escondendo meu rosto intencionalmente agora Só que eu só tenho uma boa câmera. Quero me concentrar na promoção desta seção. Se você sente falta do meu rosto, não se preocupe. Eu vou voltar. OK. Vamos falar sobre como configurar o push three. Isso é igual a todo o resto. Na verdade, é até um pouco mais fácil. Isso tem um cabo USB saindo dele. Então, conectamos isso ao nosso computador e , se você estiver usando o Live 12, você está pronto para começar. Ele deve vê-lo automaticamente. Mas se não tivermos certeza, podemos ir aqui e ver isso como entrada e saída. Aqui está meu push three e eu tenho a maioria das coisas ativadas. Eu poderia ativá-lo para isso se eu quisesse. Saídas. Use o relatório. Claro. Por que não? Não vai doer nada ativar mais coisas. Agora, se você quiser usá-lo como uma interface de áudio, vá aqui para áudio e diga entrada de áudio a partir do botão três. Eu não quero fazer isso, mas você pode fazer isso. Acho que tem duas entradas. E agora é capaz de ver isso totalmente. Então, tudo o que estou fazendo ao vivo é atualizado instantaneamente no push. Também está gerando essa caixa laranja aqui. Esta caixa laranja está nos mostrando o que estamos vendo no push em termos da grade do slot do clipe. Agora, o push não está configurado como uma grade de encaixe. Parece um, e eu posso entrar em um modo que ele apenas me mostra grade do slot do clipe e eu posso lançar coisas. Mas, no momento, ele está configurado como um teclado. Vamos nos deitar sobre isso. Então, se eu estivesse mostrando a grade do slot do clipe, isso é o que eu estaria vendo. Deixe-me te mostrar. OK. Agora está me mostrando a grade do slot do clipe e está me mostrando apenas esses quatro porque eu tenho apenas esses quatro clipes Então, eu poderia lançar esses clipes aqui se eu quisesse. Realmente não há nada sobre eles. Se eu quisesse lançar esses tambores aqui, eu teria que deslizar essa caixa laranja para cima E a maneira como vou fazer isso é com este botão de página aqui. Isso vai me deixar meio que rolar para cima. E agora eu tenho aquelas três tampas de tambor. Legal. Então eu posso voltar com este botão aqui e voltar para onde estávamos. Se eu subir aqui, se eu subir aqui, posso realmente ver minha grade de slots de clipes aqui e o que ela está fazendo. Vamos rever a página, você pode ver minha grade de slots de clipes aparecendo exatamente como aparece na tela. Também posso rolar usando essa roda gigante aqui em cima. De qualquer forma, é assim que você configura para pressionar três. Agora vamos ver um vídeo separado e falaremos sobre como navegar um pouco para baixo e pressionar OK. 11. Como navegar por push: Ok, vamos navegar um pouco por aí. Só para ver como ela é orientada para ser muito parecida com a tela do Ableton Agora, eu não quero gastar muito tempo com isso porque nem todo mundo gosta de empurrar e essa não é uma aula sobre pressão. Já me pediram 100 ou 1.000 vezes que fizesse uma aula só de pressa, e provavelmente vou usar esse traje. Então, se você quiser saber mais sobre o push, farei uma aula separada sobre isso. Mas, por enquanto, basta uma rápida visão geral de como se locomover para ver o que essa coisa pode fazer. Se subirmos até aqui no topo, é aqui que obtenho minha grade de slots de clipes. Aqui eu posso ver amostras individuais. E neste momento, você sabe, eu estou basicamente vendo uma mais simples aqui Eu posso percorrer os diferentes e ajustar os parâmetros aqui. Se eu quiser acessar, por exemplo, minhas configurações de zoom, minhas configurações de corte, posso fazer isso com isso. Tudo bem, então eu posso avançar um pouco, se eu quiser Eu posso acessar algumas configurações de distorção e fazer todo tipo de coisas malucas que vão criar alguma loucura Sabe, eu quase consigo editar tudo isso diretamente na tela. De qualquer forma, se eu for aqui, vou pegar minha batedeira. Então, com isso, posso controlar um pouco minha mixagem. Eu também posso ver o que está acontecendo. Se tocarmos alguma música, a veremos em toda a sua glória aqui. Então, podemos usar isso para misturar. Página sobre faixa. Isso é muito legal. Eu posso parar com isso com esse botão play aqui embaixo. Então, aqui eu posso acessar as configurações do meu dispositivo. Então, nessa faixa em particular, eu não tenho nenhum dispositivo, mas aqui temos todas as nossas macros para esses diferentes dispositivos em cada uma dessas faixas Então você pode ver todas as minhas faixas listadas aqui, e eu posso ter acesso a qualquer coisa que eu quiser aqui. Eu posso me mover com essas setas aqui, onde isso muda o que estou vendo Se eu voltar para a visualização da sessão, basicamente posso mover nossa grande caixa laranja com mais delicadeza dessa forma do que apenas usar a página sobre as coisas. Mas os dois farão isso. Deixe-me voltar aos Meus teclados. Você pode realmente ver o que estou fazendo aqui. OK. Então eu apertei esse botão e voltamos para os teclados Mdy Deixe-me usar um instrumento menos louco aqui. OK. OK. Bem, isso bastará. Então, o que temos basicamente aqui são notas de laranja, neste caso, isso vai depender da cor da sua faixa. Mas as notas alaranjadas são a raiz, e todas as notas brancas são outras notas nessa escala. Então, isso está configurado agora para analisar uma escala individual. Então, vamos tocar todas as notas da tecla. Assim, você pode ver como as notas se repetem. Como se esta nota também estivesse aqui. Então, as notas se repetem o tempo todo. Se seguirmos esse caminho, vamos subir uma escala. Nós vamos por aqui. Nós vamos subir em quintos, eu acho Então, ele cria alguns padrões legais. Mas isso é basicamente um cordão principal. Se quisermos ir totalmente para o modo cromático, podemos pressionar o botão de escala aqui E então, em chave ou cromática, vamos para cromática. Agora, o que está nos mostrando, ainda está nos mostrando nossa escala, mas também está nos mostrando as notas intermediárias. Então, agora somos totalmente cromáticos. Certo? Então é mais ou menos assim que funciona. É muito diferente de, tipo, um teclado, mas eu meio que gosto. Eu me acostumei com isso muito rápido. Eu volto à escala. Volte para in key. Sim, um formato muito diferente, mas eu gosto. É divertido. 12. Você deve comprar um push?: Ok. Então você deveria sair e comprar um empurrão? Talvez. Se você gosta de tecnologia e gadgets e tem dinheiro ilimitado? Sim. Você deveria sair e comprar um empurrão. Você precisa de um para fazer músicas incríveis? Não. Você super não. Eu tenho um. Sentado aqui. Esse é o meu terceiro. Eu tive que empurrar um, empurrar dois e empurrar o. E eles são incríveis. Eu o uso em todas as faixas que faço? Não. Eu o uso na maioria das faixas? Não. Eu não tenho. O que eu uso para ser totalmente honesto com você, mais do que qualquer outra coisa, é que eu gosto de estender a mão sem olhar e apenas tocar algumas coisas. Com esse layout de teclas, estou muito familiarizado com o computador com o teclado de piano tradicional. fato de às vezes eu sentir que fico presa em uma rotina e estender a mão e usar esse formato é tão diferente que às vezes me ajuda a ter uma nova ideia quando estou em uma apresentação Então, eu adoro isso por isso. Mas, honestamente, eu não o uso muito. Mas eu conheço pessoas que sabem. Conheço pessoas que o usam para tudo. Então, é ótimo. É uma coisa muito bem projetada e é incrível. Você não precisa de um, mas eles são bem legais. 13. O que são ações do Follow: OK. OK. A seguir, quero dar uma olhada em algo que é frequentemente usado em apresentações ao vivo. Eu também o usei na produção de uma forma estranha. É principalmente uma ferramenta de desempenho. Mas é algo que, se você configurá-lo corretamente, ele pode, na verdade, escrever músicas para você. O que eu pensei que faríamos nesta seção é explicar como fazer isso e, no processo de fazer isso, vou criar um gerador de música ambiente, onde clicamos em play e começamos gerar música ambiente aleatória Música M B aleatória. O que estamos falando aqui é seguir as ações. Vou pegar um clipe de áudio e colocá-lo aqui, e então, só por uma questão de limpeza, vou desligar essas faixas do MIT Você pode fazer isso com faixas met e faixas de áudio. Isso é uma questão de visualização de sessão. Não acho que haja realmente nada na visualização do arranjo relacionado a isso, isso realmente só funciona na visualização da sessão. Vou colocar um clipe aqui. Agora, se eu descer até minha janela de clipes e acessar essa configuração de lançamento, aqui vemos as seguintes ações e depois um monte de coisas. É nisso que estamos focados aqui. Agora, o que significa seguir a ação é. Eu posso clicar neste botão, neste pequeno botão de reprodução para iniciar este clipe. Isso é fácil. Todos nós sabemos sobre isso. Mas o que as ações a seguir fazem é dizer: o que você gostaria que eu fizesse quando esse clipe terminasse de ser reproduzido. O que posso fazer é dizer: Bem, depois que esse clipe for reproduzido, reproduza-o novamente ou reproduza o clipe anterior. Reproduza o próximo clipe, reproduza o primeiro clipe dessa faixa, reproduza o último clipe dessa faixa. Reproduza qualquer clipe. Reproduza qualquer clipe diferente daquele em que você acabou de gravar ou pule para outro clipe. Basicamente, posso dizer que escolha aleatoriamente outro clipe e comece a tocar Agora, há alguns. Agora, há muitos usos para isso. E uma delas é fazer, o que vamos fazer aqui, apenas dizer para começar algo jogando e dizer que vá aleatoriamente para outras coisas e continue jogando para sempre Mas também há algumas coisas muito mais práticas. exemplo, imagine que você tem um monte de chapéus altos, e eles são um pouco diferentes e você quer que ele escolha aleatoriamente qual chapéu alto ele usa Então, vai ser tão rápido. Ele pode fazer isso. Ele pode fazer isso muito bem. E você configuraria isso da mesma forma que vamos configurar isso. Está bem? Então, para fazer isso, primeiro, precisaremos de vários clipes Então, vamos primeiro encontrar alguns clipes de ambiente. Não amo isso. Não amo isso. Isso é legal. Vou jogar isso aqui. Essa será minha única faixa ambiente. É meio legal. Talvez coloquemos isso em uma faixa diferente. Zumbido suave. Eu gosto disso. Isso é meio legal. Coloque isso ali. Isso é legal. Mais alguns ambos. Boné. Pronto para isso. Aqui está outra boa. Esses, no máximo, são muito bons para isso. Vamos colocar um monte desses lá. Eu gosto disso. OK. Então, agora temos, vamos ver, um, dois, três, quatro, cinco. Talvez façamos mais um. Claro. Seis. OK. Eu tenho seis clipes lá Então, vamos preencher isso. Vamos adicionar um pouco mais. Vamos ver se podemos adicionar um pouco de percussão. Isso não é muito abrasivo. OK. Isso é meio legal. Vamos colocar isso em uma nova faixa. Agora eu meio que quero algum tipo de acorde. Então, vamos desligar isso. Vamos, Cord Isso é meio legal. Vamos fazer disso uma parte da harmonia. Isso é legal. Estou meio que escolhendo coisas aleatoriamente. Isso é legal. Na verdade, não sou. Prestando atenção às harmonias e à forma como elas estão trabalhando juntas Acho que vai ficar tudo bem. OK. Talvez eu precise de mais algumas coisas de percussão. OK. Na verdade, vamos colocar isso aí. Claro. Vamos colocar isso lá. OK. Isso é o suficiente. OK. Então, agora temos algo configurado. Temos todas essas coisas ambientais meio que vagando por aí Vamos assistir a um novo vídeo e configurar as ações a seguir. OK. 14. Como configurar ações de acompanhamento: Ok. Então, aqui está o que eu vou fazer. Eu poderia ir aqui. Clique neste primeiro, e então eu posso ir aqui e dizer: Ok, siga a ação. Então, o que temos aqui são esses dois menus suspensos e, em seguida, esse controle deslizante Então, a maneira mais fácil de pensar sobre isso é definir esse controle deslizante porque essa é uma porcentagem que é tudo o que realmente estamos fazendo aqui Eu poderia dizer que poderia deixá-lo ali mesmo. 72%, 28%. 72% das vezes, isso vai acontecer, e 28% das vezes, isso vai acontecer Bem simples. Então, para este clipe, eu quero dizer 100% do tempo. Vá para um clipe diferente. Escolher aleatoriamente um clipe é o que diz este. Então eu posso ir para essa coisa vinculada ou desvinculada. Agora, já vimos isso antes, envelopes. O que isso significa é que, se eu disser vinculado, significa que essa ação de acompanhamento será acionada no final de uma vez por meio desse loop. Eu posso mudar isso para dizer quatro vezes ou o que eu quiser. Quatro vezes no loop e, em seguida, ele fará a seguinte ação. Eu volto para uma vez. Mas se eu disser desvinculado, então estamos apenas dizendo, em que ponto queremos que ele seja acionado e obteremos batidas de barras e milissegundos lidos Então, podemos dizer isso nesse período de tempo, acionar a próxima coisa. Agora temos a configuração de lançamento, para que possamos dizer como queremos lançá-la. Acione o portão, alterne ou repita. Trigger é o nosso de sempre. Isso significa que vamos dizer vá e ele vai jogar até o fim. Git significa que dizemos go, e quando paramos de dizer go, ele para de tocar Alternar significa que vamos dizer vá e ele vai começar a jogar, e se dissermos vá novamente, ele vai parar de jogar Não tenho certeza do que é repetir. Acho que isso pode significar começar de novo toda vez que dizemos vá. Mas para o que estamos fazendo aqui, ele precisa ser acionado , caso contrário, não vai funcionar bem. Ok, Legato é uma ideia meio complicada, e eu quero dedicar um vídeo separado a Então, segure a Legato por apenas um minuto. Nós vamos voltar a isso. Quantizar significa quando esse lançamento pode ser feito Agora, esse é um conceito complicado porque o Live está configurado, como falamos há muito tempo, Live é configurado para que, ao iniciar um clipe, ele espere o próximo downbeat ser Então, isso está definido aqui. Este é o nosso valor de quantização global, e diz 1 barra, o que significa que só lançará coisas no ritmo negativo de Agora, isso pode estar bem. Isso pode funcionar bem para nós aqui. Mas também pode não ser. Então, o que podemos dizer é que a configuração aqui é global, o que significa usá-la, mas eu posso alterá-la. Eu poderia simplesmente não dizer nada e apenas dizer, lance quando estiver pronto. Sempre que você receber a ação a seguir, inicie-a. Vamos fazer isso, eu posso ajustar a velocidade se eu quiser, mas vou deixá-la sozinha por enquanto Ok. Agora você vê que esse botão de reprodução tem um pouco mais de jogador porque isso nos diz que há uma ação de acompanhamento nele. Vamos experimentá-lo. Nós configuramos isso. Vou clicar em play e depois vamos ver o que acontece quando chega ao final desse clipe. Já tem outro braço. Então esse está esperando. Chegue até o fim. Legal. E pula até lá. Ótimo. Ok. Então, no final desta, porém, ela vai parar porque essa não tem uma ação de acompanhamento. Então, o que precisamos fazer é configurar ações de acompanhamento em todas elas, e há uma maneira rápida e fácil de fazer isso. Vamos ver um novo vídeo e fazer isso, e também vamos colocar um pequeno envelope fade no início e no final de cada um deles Ok. 15. Agrupando e siga ações: Ok, então primeiro, só para fazer isso soar um pouco melhor, e para que nada realmente importe, vou ver esse primeiro clipe Vou usar envelopes, controlar o volume e adicionar um tipo agradável e suave de entrada e saída a isso OK. Então agora, tudo bem. Agora, temos um pequeno fade in. Eu vou fazer isso com tudo isso bem rápido. Este já tem um. Nem tanto um fade out. Vamos para a próxima, fade in. Isso parece muito bom. Fade in Fade out. Você não precisa fazer essa etapa de entrada e saída. Eu simplesmente gosto disso. Mais uma sobre nosso material ambiental. Tudo bem. Eu poderia fazer a mesma coisa com o resto deles, mas talvez eu. Aquele não precisa de um. Esse meio que faz. Na verdade, isso é coisa de guitarra. Talvez esteja tudo bem. Vamos deixar o resto deles por enquanto. OK. Então, agora, se eu quiser colocar uma ação de acompanhamento em tudo isso, aqui está o que eu posso fazer. Eu posso selecionar todos esses clipes. Acabei de clicar no primeiro e depois clicar com a tecla Shift no último Agora você verá aqui, estou editando coisas em grupo. Você pode fazer isso com quase tudo, mas é um pouco perigoso, então você tem que prestar atenção ao que está fazendo. Esse tipo de coisa listrada aqui está me dizendo que você está editando um monte de coisas. Diz seis clipes. Estou editando seis clipes ao mesmo tempo Assim, posso alterar o volume, as configurações de distorção de todos esses clipes de uma só vez as configurações de distorção de todos esses clipes de uma só vez. Isso pode ser perigoso. OK. Então, tudo o que está ligado ou desligado significa que é o mesmo em todos esses clipes Mas se faz esse tipo de coisa, isso significa que está ligado em alguns e não em outros. Portanto, tenha cuidado. Portanto, a ação a seguir está ativada em alguns e não em outros. Está ligado no primeiro. Então, vou clicar nele e ativá-lo para todos eles. Eu vou dizer pule para outro, 100% do tempo. Vincule uma vez por meio do gatilho, quanti, none. A velocidade é a mesma. Eu não preciso fazer legado aqui. Chegaremos ao legado em apenas um minuto. OK. Agora. Vamos fazer a mesma coisa com todos os outros. Eu poderia ter feito todas elas de uma vez, mas outras ações 100% das vezes. Linked Quanta none Eu só preciso começar um clipe por faixa, e ele vai começar a tocar música Então, eu vou lançar essa primeira cena e depois vamos para as corridas. Ok, muito divertido, certo? Tudo bem. Vamos falar sobre esse modo legato. E então eu vou te dar a sessão. Então, vamos falar sobre legato. OK. 16. Modo Legato: OK. Vamos dar uma olhada nesses dois clipes. Na verdade, esses três clipes, na verdade. Hum, quando falamos sobre legato em um ambiente musical, que falamos se vamos tocar algo legato, temos que talvez tenhamos duas notas, certo E se eu escrever isso para um violinista e disser, toque aquele legato, o que estou dizendo é: deixe a primeira nota realmente cair na segunda nota, assim como combine com a segunda nota assim como combine com E é mais ou menos isso que estamos fazendo com o legato aqui. Então, se eu disser legato, isso significa que vou reproduzir esse clipe, e digamos que ele seja reproduzido até aqui, e então uma ação de acompanhamento é acionada Então, ele muda para outro clipe. Agora, sem o modo legado, isso significa que o próximo clipe será acionado e começará a ser reproduzido desde o início. Se esse clipe de Columba for acionado em seguida, ele começará a ser reproduzido desde o início Mas se o modo legado estiver ativado, estou aqui e um novo clipe é acionado. O que isso significa é vá para o mesmo lugar no próximo clipe e assuma o controle. Este vai ser reproduzido aqui e, em seguida, acionamos nossa ação seguinte. E então estamos em 1,3, então neste, vamos pular direto para aqui, 1,3. Esse clipe é muito mais longo. Mas ainda vamos pular para o mesmo lugar e assumir o controle. Agora, a razão pela qual você pode querer fazer isso é se estiver fazendo essa ação de seguir, como com uma batida, certo? E você quer pedir que ele ative a cada quarto de nota. Tipo, isso é realmente um truque legal. Ei, vamos fazer isso super rápido. Vá lá. Tambores. OK. Vamos fazer isso em uma nova faixa. Claro. Ah. Claro. OK. Vamos fazer isso nesses três. Então, se eu disser para eles trocarem a cada quarto de nota, então sem legado, então você vai ouvir Beat One nesses loops, a cada quarto de nota Você ouvirá a batida um, e então ele acionará um novo clipe, e você ouvirá a batida um novamente, depois acionará um novo clipe e você ouvirá a batida um. Mas se estiver no modo legado, você ouvirá batidas um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, apenas pulando entre diferentes. Deixe-me demonstrar. Então, clique aqui e siga a ação. Vamos seguir em seguida. Então, eles entram em ordem em ação. OK. Acione a cada quarto de nota, legato Agora, vamos fazer isso sem legato primeiro. Opa, preciso desvincular aqui e dizer um gatilho a cada batida OK. Agora estamos apenas ouvindo B 1. Mas se dissermos legato para tudo isso , ouviremos todas as batidas Veja, então é isso que o modo legado pode fazer. Ele vai continuar de onde o último parou e continuar. Então, se você estiver fazendo isso com batidas, pode ser um tipo muito legal de gerador de ritmo Mas vamos desligar isso. Ok, agora temos nosso lindo gerador de música ambiente Então, se você quiser lançar isso, lance um clipe em cada coisa. Você pode fazer isso apenas lançando a cena aqui, ou você pode escolher aleatoriamente coisas para lançar de maneiras diferentes E agora, só vai tocar. Vamos ouvir esse ambiente lindo por um minuto 17. Como converter para visualização de sessão: OK. Então, o que vamos fazer aqui nesta seção é tentar configurar uma faixa de desempenho. Então, vamos configurar tudo para que possamos tocar com ele ao vivo, se quisermos. Agora, normalmente, fazemos isso com a visualização da sessão. Portanto, nosso primeiro trabalho é que se ainda não estivermos trabalhando na visualização de sessão, é transferi-la para a visualização de sessão. Então, eu tenho uma faixa aqui na qual estou trabalhando. Essa é uma faixa totalmente nova. Está no início dos estágios. Não me julgue. Soa um pouco assim. Legal. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é transferi-lo para a visualização da sessão. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Na verdade, três que são , na verdade , são muitas, mas três são as mais práticas. E a terceira que vou contar é provavelmente a mais fácil. Então, a primeira maneira seria simplesmente saltar nossas hastes. Isso significa, pegue toda essa faixa em silêncio e tudo mais, exportada como um arquivo de áudio, com isso também, e faça a mesma coisa com essa faixa Ok E então essa faixa. E então essa faixa basicamente forma raízes da nossa faixa. OK. Então, poderíamos importá-los para a visualização da sessão e, se alinhássemos todos na verdade e clicássemos em play, soaria o mesmo, o que nos daria um pouco de controle sobre eles. No entanto, não muito. Se você quiser fazer isso, a maneira mais rápida de fazer isso seria acessar arquivos de exportação de áudio e vídeo e, em seguida, neste menu onde diz faixa renderizada, selecione todas as faixas individuais Isso fará com que você tenha um arquivo de áudio para cada faixa de áudio. OK. Mas esse é o caminho mais longo, e não é ótimo. Então, na segunda opção, ficando um pouco melhor, poderíamos selecionar todos os cliques e arrastar, enquanto seguramos isso, apertar a tecla tab e soltar isso diretamente na visualização da sessão, e fica assim. Agora, isso funciona. Isso nos dá acesso a todos os nossos clipes e podemos clicar e lançá-los. Mas se realmente quiséssemos que isso parecesse uma música e parecesse uma música, temos muita limpeza a fazer Temos que nos livrar de muitas dessas coisas extras. Temos que organizar as coisas e organizá-las de uma forma que seja prática para realizá-las. Isso funciona muito bem, mas não é minha maneira favorita. Na verdade, vou desfazer isso. Deixe-me voltar a falar sobre isso. Nossa terceira forma é chamada de captura e inserção de cena. Essa é uma maneira mais nova, e aqui está o que vou fazer Vou começar a jogar isso e toda vez que chegar a uma nova seção, pressionarei o comando Shift. Se você estiver em um PC, tudo bem. Você pode ver isso aqui, seja qual for o seu comando de tecla aqui. Capture uma cena de inserção. OK. Toda vez que eu clicar nisso, basicamente criará uma cena na visualização da sessão. Agora, quando isso acontecer, vou ter que apertar e depois apertar o botão Voltar ao Arranjo, porque ele vai pensar que estamos em sessão de visualização por um segundo, e depois vou fazer isso de novo. Está bem? Então, vou meio que falar sobre isso. Então, vamos para essa introdução, e eu vou clicar em play, e depois vamos fazer isso. Aqui vamos nós. Vamos até o fim, então esse parece um bom lugar. Mudança de comando. E agora vou devolver isso ao acordo. Vamos. Até aqui, certo? Pode o ****. Eu concordo com você. Esta seção. Vamos aqui. Vamos para a próxima seção, outra. OK. Então eu fiz isso cinco vezes, quatro vezes. Vou clicar na guia e ir para a visualização da sessão. Está bem? Aqui está o que temos. Então, ele pegou todos os clipes que estavam sendo reproduzidos quando eu cliquei Então, agora eu tenho um pouco mais fácil de gerenciar. Então, se eu lançasse essa cena, x. Aqui estão nossas chaves. Então, meio que os organizou de cabeça para baixo, o que é interessante Mas, embora eu ainda tenha que fazer algumas limpezas para fazer isso uma forma que seja fácil ver e lidar em uma configuração de desempenho, não tenho muita, nem tanto quanto qualquer outra opção Então, estou em muito boa forma. OK. Então esse é o meu favorito. Capture e insira a cena. Command Command shift se você estiver em comandos de teclas. Caso contrário, você pode criar e depois capturar e inserir a cena. OK. Em seguida, vamos limpar isso e deixá-lo um pouco mais pronto para ser executado. OK. 18. Como configurar cenas: Ok. Então, a seguir, temos algumas decisões criativas a tomar. Porque eu não quero apenas tocar essa música, certo? se eu simplesmente apertar play na música inteira, então não adianta fazer nada disso. Eu poderia muito bem deixar isso em um acordo com você, certo? Então, eu quero tornar isso mais fluido, como se eu pudesse fazer muitas coisas. Então, vamos aqui. Vamos selecionar todas essas coisas, e eu vou puxá-las para baixo me dar um pouco de espaço na parte superior. Agora, acho que tenho certeza de que quero começar com isso. Talvez eu queira deixar isso pra lá. Isso pode vir em seguida. Só estou tentando fazer um acordo. Eu nem preciso fazer isso tanto. Mas eu quero que, na pior das hipóteses, eu possa simplesmente lançar cenas aqui, certo? Então, eu posso ir até aqui e pressionar o comando R para renomear Posso dizer que talvez seja uma introdução à ponte de dois versos Comando R, coro, etc. Então, agora eu posso lançar o material de introdução. Isso é essa coisa. Em algum momento, vamos seguir com a segunda introdução, que eu acho que é a mesma Então eu provavelmente posso me livrar de um desses. Então, podemos escrever versos. Ok, agora digamos que eu queira sair do strip. Tire isso. Um menor. Anote isso. Sim. Por trás dessa figura, um estranho CorpjtGreat. Então, agora eu basicamente tenho. Então, se é isso que você quer fazer com sua música, o que você precisa fazer a seguir é organizar seu eclipse forma que eles permitam você faça tudo o que precisa fazer Deixe-se libertar da faixa original e experimente, seja da faixa original e experimente, um pouco diferente com o que você está montando. Ok. Ok, então temos nossas cenas configuradas agora. Vamos adicionar um pouco mais a isso apenas para que flua um pouco melhor. Então, vamos falar sobre algumas transições e coisas que podemos fazer. Ok. 19. Como criar cenas de transição: Ok, agora, se é isso que você está construindo, pode muito bem ser que você não tenha apenas uma pista aqui, mas um monte de faixas. Você quer construir um cenário completo, uma performance completa, certo? Então, vamos fingir que temos duas faixas aqui. Então, vou copiar nossa primeira faixa em nossa segunda faixa. Então, vamos configurar algumas coisas de transição, certo? Você pode não precisar dela, porque se você tem duas boas faixas, você sempre pode deixar a bateria tocando uma e começar a outra e ir tocando uma e começar a outra e aos poucos até a próxima Mas se você quiser adicionar mais material, vamos fazer isso. Vou adicionar outra faixa aqui. E eu vou colocar isso na transição aqui mesmo. Vamos colocá-la aqui e, em seguida, começar enquanto a última cena ainda está sendo reproduzida. Então, vamos reduzi-lo a apenas isso. Então, começaremos a nos debruçar sobre algumas dessas outras coisas E fixe aí. Ok, vamos tirar esses. Agora estamos de volta ao próximo estande. Tudo bem Então, tudo o que fiz lá foi adicionar outro clipe de bateria que poderia servir como cola para nos levar à próxima faixa, certo? Então você pode fazer isso o dia todo. Agora, também há muitos efeitos que você pode usar e pode simplesmente aumentá-los e deixar o ambiente se afastar por um segundo e depois ir para a próxima faixa se estiver fazendo Então, falaremos sobre isso na próxima seção, quando entrarmos nos efeitos de desempenho. Então, vamos ao que interessa agora. Ok 20. Mapeamentos e controladores para desempenho: Ok, vamos voltar aos controladores de desempenho E já falamos sobre isso no início desta aula. Mas agora que temos um conjunto planejado, ou pelo menos o início de um Vamos ver como eles podem ser usados. Está bem? Então, primeiro, vou ativar meu push para que possamos ver como isso se encaixa em nossa sessão. Ok, assim que isso estiver online, você verá aquela caixa ao redor de partes da grade do slot do clipe aqui. Está bem? Aí está. Então, temos esse tipo de caixa laranja. Isso nos mostra o que podemos ver no push quando se trata de lançar clipes Eu posso navegar usando as teclas de seta, mas isso é o que seria. Se eu fosse fazer isso com o push, eu entraria no modo push que me mostra a grade do slot do clipe, e então eu poderia simplesmente lançar clipes, você sabe, o dia todo Seria ótimo. É ótimo. Se eu quiser usar algo fora dessa caixa laranja, posso movê-la. Ok, então, neste caso, não preciso fazer nenhum mapeamento, como falamos antes, porque o push é configurado apenas para vê-lo e mapeá-lo. Se eu quisesse mapear um controlador diferente, eu poderia. Digamos que vamos voltar ao meu controle remoto zero S L, este. E vamos mapear isso. Agora, eu só tenho oito botões nisso. Eu não tenho um slot de clipe completo, mas eu poderia mapeá-los para o lançamento de minhas cenas Para fazer isso, eu vou comandar a mamãe. Clique na primeira cena e aperte um botão, segunda cena, botão, terceira cena, botão, quarta. Vá por esse caminho, mesmo que eles não estejam rotulados É isso mesmo. Eu desligo o mapeamento Mi. Agora eu posso iniciar essas cenas usando meu controle aqui. Então, são esses lá. Lá vamos nós. É um cartão para navegar nesta câmera. Ok, então vamos lançar a primeira cena. Ok, vamos pular para a terceira cena. gorjeta até o. Oh, aquele silencioso. Vamos fazer com que entremos. OK. Isso é ótimo. Agora, eu não tenho botões suficientes para enfileirar clipes individuais aqui com esse controlador específico Mas se eu tivesse um monte de botões, eu poderia fazer isso. Portanto, procure isso ao comprar um controlador de desempenho, se estiver. Agora, quando chegarmos a esse ponto de nossa aventura em Ableton, vamos desbloquear algumas pequenas coisas secretas Está bem? Há algumas coisas que não aparecem na tela, mas só em determinadas situações elas aparecem. Então, vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre eles. 21. Controles secretos de mapeamento: Tudo bem. Então, às vezes, quando você está gravando centenas de vídeos, algo dá errado. E esse é o caso aqui. Então, terminei de filmar essa aula e, resumindo a história, esse vídeo que você está prestes a assistir não capturou esse vídeo que você está prestes a nenhum áudio Meu Mac não estava funcionando ou algo assim. Então, eu vou regravá-lo. E a única razão pela qual estou lhe dizendo isso é porque eu tenho que voltar e recriar isso Essa faixa está boa do jeito que está, mas eu não tenho tudo configurado. Então é por isso que não há nada aqui, porque eu vou voltar e fazer dessa maneira. Felizmente, quando isso acontece, geralmente, eu posso fazer isso sem que ninguém saiba porque eu uso as mesmas roupas todos os dias Mas neste caso, você vai saber. Acontece bastante, na verdade. De qualquer forma, aqui está o que vamos falar sobre esses controles secretos ocultos. Agora, tudo bem. Quando eu estava andando por aí e mostrando os mini dispositivos que eu tenho por aqui, controladores e outras coisas, eu te mostrei esse pedal, certo A razão pela qual eu uso um pedal. Meu antigo equipamento de performance, quando eu tocava muito, é muito estranho, mas eu atuava com esse conjunto de luvas Então eu tinha luvas e elas foram mapeadas para todos os sons diferentes É mais ou menos o que Imogen Heap está fazendo, se você estiver familiarizado com ela, embora eu estivesse fazendo isso dez anos antes dela, não que isso importe, mas estou apenas dizendo Mas para interagir com meu computador, eu precisava usar pedais porque não conseguia tocar em nada Isso apenas acionaria vários sons. Então, eu confiei muito nessas coisas secretas que estão acontecendo Se eu entrar no modo de mapeamento Mi, estamos familiarizados com isso agora. Eu posso mapear qualquer coisa para fazer algo, mas também consigo algumas coisas novas. Eu tenho essas coisas aqui embaixo, e eu tenho um grande botão play aqui embaixo, certo? Então é disso que se trata. O que eles vão fazer é permitir que você avance para cima ou para baixo. Então eu vou mapear um botão no meu teclado Mi, para essa seta para baixo, ok? Então, o que isso significa é que a cena destacada aqui, eu posso percorrê-la mapeando, ok? Então eu tenho um pedal alinhado a ele, dois deles, na verdade, um que sobe e outro desce E isso me permite navegar assim, certo? Também posso, se eu voltar ao mapeamento MD, mapear esse botão de reprodução e esse botão de parada. O que isso vai fazer é lançar a cena em que estou. Posso dizer que quero lançar a quinta cena. Eu toco, toque, toque, toque e, em seguida, aperto o botão play, este para iniciar aquela cena Eu também poderia usar qualquer um deles para lançar apenas o clipe do que está destacado. Eu poderia, se quisesse lançar o clipe de teclas que está lá, eu poderia subir e mapeá-lo para algo para iniciá-lo a partir daí. Então, essas pequenas coisas só existem quando você está mapeando. Se eu sair do modo de mapeamento, eles desaparecerão. Eles estão escondidos. Então, eles são muito valiosos, não apenas para pedais, mas se você estiver tentando mapear qualquer coisa para um controle com, tipo, um número finito de botões, que todos os controladores têm, tudo Portanto, fique de olho neles. Se você está tentando fazer uma configuração de desempenho elaborada, elas podem ser muito valiosas Agora, há outra coisa que está escondida aqui, que é um bom e velho cross fader Se você já viu alguém ser DJ antes, exemplo, com dois discos, tinha um crossfader para ir e voltar entre os dois Também temos um cross fader, mas ele está escondido Então, vamos colocar isso na fila e fazer algumas coisas divertidas com ele. 22. Configuração do Crossfader: Ok, então se você já viu um DJ se apresentar ao vivo e talvez eles usem dois discos Eles têm uma batedeira no meio. E o que eles podem fazer é colocar um registro na fila e ter algo chamado cross fader, que é um fader que se move para a esquerda Então, enquanto você ouve esse disco, eles movem o fader até aqui , para onde você pode me ver E então, se eles mudarem para esse disco, eles movem o fader para lá, certo? Então esse é o que você está ouvindo é aquele para onde o cross fader vai Agora, você pode fazer a mesma coisa aqui. Primeiro, temos que encontrar esse cross fader. Ela existe. Foi transferido ao vivo 12. Não está onde costumava estar. Então, eu vivo 12 anos, vamos até aqui. Apertamos esse botão para mostrar o mixer, certo? Mas se apertarmos a pequena seta à direita, há algumas outras coisas que podemos mostrar ou esconder, e uma delas é o cross fader Então, quando habilitamos o cross fader, obtemos duas coisas. Primeiro, obtemos o cross fader real, que está aqui na nossa pista principal, e depois temos esses Abs por todo o lado. Você já deve ter adivinhado como isso funciona. Então, o que você pode fazer é dizer que isso é A, e digamos que isso é B. Eu vou dividir isso de forma arbitrária Não é bem assim que eu faria. Eu vou te mostrar como eu realmente faria isso em um minuto. Ok, vamos colocar isso como B. Ok. Agora, A é meu registro à esquerda e B é meu registro à direita. Então, com meu cross fader, vamos lançar uma grande cena Vamos lançar. Aqui está a. Aqui está B, certo? OK. Então você poderia fazer algumas coisas legais com isso. Você poderia configurar algumas faixas que são B e outras que são A. Uma coisa que seria divertida de fazer nesse caso é talvez deixar tudo A, exceto essa camada extra de bateria que adicionamos e que é B. Ok? Então, agora. Vamos fazer com que isso continue até o fim. Agora vamos ouvir nossa faixa completa. Está tudo bem. Agora é colocar um pouco mais desse B. Talvez vamos usar toda a batida extra. Certo? Vamos lançar nossa próxima faixa. Vamos colocá-lo de volta. Então, essa é uma ótima ferramenta de desempenho. Essa pode ser uma transição perfeita. Apenas mantenha essa batida de bateria tocando a coisa toda. E então, quando precisar, quando precisar de uma transição, puxe o crosfader e depois puxe-o para trás Há outra maneira de usar o cross fader. Esse é um truque muito popular que muitas pessoas usam. E é um truque muito útil. Deixe-me te mostrar isso. Vamos ver um novo vídeo. OK. 23. Como configurar efeitos para desempenho: Tudo bem. Confira isso. Então, vamos incorporar um monte de coisas que sabemos. Primeiro, vamos usar o efeito de áudio R. Vamos aos racks de efeitos de áudio Vamos até aqui e vamos descobrir que há um famoso que é usado para isso. E isso se chama fade to Grey. Aqui está o que eu vou fazer. Vou colocar fade to gray em um ônibus aqui. Vou ligar para tudo. Vou transformar esse desbotamento em cinza até o fim. Isso já tem um capô de reaver. Isso é legal. Vamos continuar com isso. Eu vou fazer esse efeito B. Vamos fazer os dois efeitos B, mesmo que eu não esteja realmente usando B. Agora eu preciso enviar um monte de todas as minhas faixas para A ou para meu barramento de efeitos A. Oh. OK. Então, agora vamos analisar o que está acontecendo aqui. Enviei um monte desse sinal de todas as minhas faixas para este ônibus. Neste ônibus está esse efeito gigante de desbotamento para cinza. Isso basicamente absorverá todo o som que está acontecendo e o transformará em uma onda de ruído que podemos usar como uma transição. OK. E então atribuímos esse efeito ao deck B com nosso cross fader Então, aqui está o que isso vai me permitir fazer. Está bem? Estamos bem. Vamos adicionar nosso segundo tambor. Tudo bem, divertido. Ok, aí vem essa transição. E eu vou parar com esse crossfader. Aí está. Eu vou para a próxima faixa. Eu vou puxá-lo de volta para baixo. Está bem? Eu não estou tirando tanto proveito desse desbotamento para cinza quanto eu quero agora Mas isso meio que não importa. Você pode simplesmente criar efeitos enormes. Echo fuzz. Vamos fazer algo louco aqui. Então, efeitos. Tudo bem. Isso soa bem. Tudo bem. Agora vamos fazer essa transição novamente. E então, na próxima música, puxe-a de volta. E então, se quisermos ser ainda mais extras, vamos mapear esse cross fade Cross fader. Então, eu vou para o mapeamento do Mi. Eu vou acertar isso. Vou colocá-lo neste fader OK. Eu vou sair do mapeamento midi Agora eu tenho esse controlador aqui. Então, se eu quiser fazer uma grande quantidade de efeitos, aí está e depois sai, certo? Muito simples. Você não precisa usar um cross fader dessa forma, mas é um bom truque 24. Modelo de desempenho de DJ: OK. Agora, se você está realmente interessado em se tornar DJ, deixe-me dar um pequeno atalho Eu vou fazer um novo set Command don't say this. OK. Agora vou ver meus modelos, e você deve ter um modelo de conjunto de DJ que vem com o Live 12 por padrão Eu só vou clicar duas vezes sobre isso. OK. E aqui vamos nós. Temos todo tipo de coisa divertida acontecendo aqui. Portanto, há algum conteúdo que foi enviado para a visualização da sessão. Portanto, tem algum tipo de conteúdo reservado aqui. Acho que não há realmente nada aqui. E esse conteúdo de espaço reservado pode até ser algo que eu coloquei aqui Então não se preocupe com isso. Mas confira os efeitos que você configurou. Já temos quatro sentidos criados. Por aqui, delay echo, filtro delay e reverb Você tem algumas cenas criadas. Você provavelmente tem sua configuração de cross fader. Sim, você tem um A e B e seu cross fader. Então, se você está mais interessado em DJ, confira este modelo de conjunto de DJ e ele ajudará você a começar Novamente, o seu pode não se parecer com o meu. Acho que fiz alguns ajustes meu que não estão no padrão. 25. O processo de mixagem e masterização: Tudo bem A seguir, falaremos sobre mixagem e masterização. Agora, algumas ressalvas aqui. Eu tenho duas grandes aulas sobre mixagem e masterização. Esse é um tópico muito grande, e há uma arte nisso. É preciso prática para se tornar bom em. Então, vamos fazer duas coisas nesta seção. Uma é que vou mostrar as ferramentas e técnicas de mixagem e masterização no Ableton Live 12, porque é disso que trata essa aula E a segunda é que vou mostrar alguns métodos e algumas estratégias para mixagem e masterização. Mas o que você vai ver na próxima seção não é como um tutorial super abrangente sobre como mixar e masterizar. Isso vai te colocar no estádio e vai te ensinar o que você precisa fazer Mas é preciso muita prática, e há muito mais envolvido nisso. Então, novamente, eu tenho aulas enormes sobre esses dois tópicos que eu encorajo você a conferir se você realmente quer se tornar bom nisso. Dito isso, vamos ver como a mixagem e a masterização funcionam Então, primeiro, vamos definir o que são essas duas coisas. Primeiro, a mistura. Isso significa que vamos continuar nossa sessão. Vamos acertar todos os nossos níveis. Vamos garantir que nada apareça. Vamos fazer com que soe exatamente como queremos. É mais do que apenas ajustar os níveis. Mas isso é uma grande parte disso. Portanto, a masterização é provavelmente a mais incompreendida das duas Então, na masterização, o que normalmente fazemos é que nossa mixagem esteja pronta Estamos felizes com nossa mixagem e a transferimos para um arquivo de áudio estéreo, e é isso que é masterizado. Se há algo errado com a mistura, você precisa dar um passo atrás. A masterização está apenas funcionando nesse arquivo estéreo. E, na verdade, é só para adicionar um pouco mais de brilho e garantir que soe bem no maior número possível de lugares. Ok. Ok. Então, chegaremos a isso quando começarmos a masterizar. Então, primeiro, vamos começar com a mixagem. Então, vamos lá. Ok. 26. Organização de sessão: Ok, então a faixa que vamos mixar e masterizar. Isso é apenas uma coisa rápida que eu criei apenas com o propósito de ter uma faixa Você sabe, ainda sou eu e eu ainda estamos na minha pequena e estranha bolha de ondas de sintetizador Então, eu realmente amo synth wave, é uma espécie de cyberpunk sombrio com um pouco de trip hop Basicamente, tudo bem. Você entendeu. Então, vamos usar isso como nossa faixa de exemplo, certo? Então, em primeiro lugar, precisamos organizar um pouco nossa sessão, e isso nos ajudará a fazer um trabalho melhor na mixagem. Então. A primeira coisa que vou fazer é me livrar de todas as faixas que não estou usando. Nós vemos essa faixa aqui. Tem alguma coisa nela? Existe, então isso é bom. Então, eu não tenho nenhuma faixa vazia. Se você fizer isso, tudo bem. É muito comum eu ter um punhado de faixas que fiz, coloquei algo nelas e depois decidi que não queria Então eu tenho essas trilhas vazias flutuando por aí. Se você tem algum desses? Exclua-os. Livre-se deles. Nós não temos esses. Ok, agora vamos organizar um pouco nossa ordem de rastreamento. Então, aqui está nossa base. Isso é coisa de Harmony. Isso é um bloco, então também harmoniza as coisas. Aqui estão nossos sinos. Também são sinos, e aqui está nossa bateria Então, eles estão encomendados em muito bom estado. Ok. De um jeito muito bom. Talvez eu agrupe algumas coisas. Eu definitivamente faria isso em uma sessão maior. Eu realmente não preciso fazer isso porque essa é uma sessão meio pequena, mas vou fazer isso de qualquer maneira, só por exemplo. Então, ambas são coisas de harmonia. Ok. Então, eu vou agrupá-los. Vou clicar nos dois e vou comandar G, A vai criar um grupo e vou renomeá-lo para Harmony Vou guardar isso por um segundo. Então, agora temos coisas de harmonia lá. A base está bem. Isso é almofada. Eu poderia colocar esse bloco em harmonia também. Não é uma má ideia. Vamos fazer isso. Agora Harmony tem essas três coisas lá dentro. Vamos criar um grupo de Bells, comando G, Bells. Então vamos deixar nossos tambores sozinhos. Em seguida, devo rotular cada faixa individual de acordo com o que ela é. Isso é harmonia básica. Vamos chamar isso Vamos chamar isso de harmonia sombria. E esse é um pouco mais brilhante. Ok. Eu só quero uma maneira de saber o que é o quê. Então, vou chamar isso de harmonia mais brilhante ou apenas harmonia brilhante Eu tenho escuro e claro. Aqui eu tenho esse bloco. Soa assim. Isso é sinos. Um deles é realmente afetado. Sim. E esse não é. Ok, então eu vou colocar este em cima. Sinos. Afeta os sinos. Tudo bem? E depois bateria Legal. Agora, se eu abrir minha batedeira, será um pouco mais fácil lidar com isso agora. Temos harmonia de baixo, sinos, bateria. Doce. Agradável e organizado. Acho que não estou usando essas devoluções, mas normalmente posso esmagá-las e torná-las muito pequenas Mas eu não preciso do espaço da tela. Está tudo bem. Mas talvez eu faça isso de qualquer maneira, só por diversão. Agora eu quero a batedeira. Bonito e grande. Legal. Tudo bem Vamos passar para a próxima etapa. Ok. 27. Faixas MIDI "Imprimindo": Tudo bem Na próxima etapa do processo, vamos imprimir faixas MIDI Agora, isso não é algo que você precisa fazer. Isso não é algo que todo mundo faz. Isso é algo que eu tenho o hábito de fazer. Então, eu vou mostrar para você. Se você decidir que não quer fazer isso, provavelmente está tudo bem. Mas o que vou fazer é acessar minhas faixas de MTI como esta e renderizá-las como áudio Agora, o motivo é que as faixas de áudio são muito mais permanentes e fáceis lidar para mim do que as faixas midi Quando um sintetizador emite um som, há muitas variáveis envolvidas nele e, neste momento, eu realmente quero eliminar variáveis, Quero ter certeza de que sei exatamente o que vai acontecer e exatamente como está soando Então, transformá-las em faixas de áudio meio que as torna permanentes, basicamente. Então, há algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas a maneira mais fácil é clicar com o botão de controle na pista e, em seguida, vamos congelar e nivelar a faixa Vai levar um segundo e, basicamente, vai transformar isso em uma faixa de áudio. Legal. Então, agora que fizemos isso, agora que temos uma faixa de áudio, não há como voltar atrás. Então, o que devemos fazer é salvar imediatamente isso como Então, vamos salvar o set ao vivo , pois isso foi chamado de título brilhante da faixa cinco. Vamos chamar essa faixa cinco de mixagem ou mixagem, o que você quiser. Aqui está o mix da faixa cinco. Porque se eu quiser voltar e alterar qualquer uma dessas notas, eu realmente não posso fazer isso agora. Salve isso como algo novo. Não sobrescreva a versão que você tinha antes. Eu vou fazer a mesma coisa nessa faixa. Estamos usando flatten. E nesta faixa, OK. E é isso. Essas são todas as minhas faixas de medicina. Então, agora, eu tenho um monte de áudio. Novamente, você não precisa fazer essa etapa. É apenas algo que adquiri o hábito de fazer e tornou minha vida um pouco mais fácil. OK. Para a próxima etapa. OK. 28. EQ todas as coisas!: Ok, a seguir, vamos fazer Q de todas as coisas. Se você não conhece essa referência que estou fazendo, Q todas as coisas. Havia, tipo, esse meme da Internet há muito tempo. Um dos primeiros eu da Internet. Acho que todas as coisas estavam limpas. E era esse tipo de pessoa de desenho animado, como segurar uma vassoura e gritar, limpar todas as De qualquer forma, seus pais sabem disso. Q todas as coisas. Então, vamos colocar um monte de Qs nisso, e vamos fazer duas coisas com cada um desses Q. A primeira coisa é que vamos colocar um filtro passa-alta. Então, basicamente, vamos lançar as coisas mais baixas. Coisas que ninguém vai ouvir e que só vão causar problemas para nós. Vamos apenas sair da extremidade inferior. E a segunda coisa que vamos fazer é ver se podemos encontrar alguma frequência que queremos aumentar ou reduzir, se houver alguma coisa problemática ou se apenas obtivermos um tom melhor Então, vamos começar com Vamos de baixo para cima. Vamos começar com nossa bateria aqui. Aqui está nossa bateria Para tudo isso, vou usar o Q oito. Basicamente, vou colocar um E Q oito em tudo. E eu vou fazer esse Q bonito e grande para que eu possa vê-lo. Eu não sou tão grande. O que vamos fazer é desligar os três. Eu só vou fazer esse primeiro. Vamos fazer um passe alto mais agressivo. Vou corrigir isso por volta de 30 ou mais. Isso é muito baixo. Agora, isso é bateria, podemos deixá-la um pouco mais baixa, mas vamos apenas ouvir Vamos dar uma olhada aqui e descobrir o motivo pelo qual estamos saindo do limite inferior. Vamos desligá-lo por um segundo. Ok. Na verdade, não estamos ouvindo isso. Vemos que a verdadeira essência desse chute está nesta área. Então, não estamos realmente fazendo nada para perturbá-lo aqui. Estamos apenas tentando garantir que não haja lama na parte inferior, o que dificultará a mistura Então, vamos cortar todas as coisas baixas. Agora, se eu quiser tentar adoçar isso, posso fazer outra observação Vou apertar isso um pouco com o e, ver se tem alguma coisa, eu quero tirar um pouco mais de proveito disso Isso? Acho que não preciso disso. Esse pouco soaria bem. Vou acrescentar apenas para tocar nisso. Mas essa parece muito boa. Vamos para nossa próxima faixa, que é nossos sinos afetados. Ok. A mesma coisa aqui. Vamos ver onde está. E então desligue o E eu vou até onde vejo aquele sinal e simplesmente roçar meu filtro contra ele. Ali ao redor. Só para ter certeza de que nada está passando por aqui. Isso é muito bom. Vamos deixar essa aí. Vamos até nossos sinos não afetados. Esse é o mesmo padrão. Nós temos algumas coisas aqui embaixo, mas realmente não precisamos delas. Para explorar esse pequeno nó. Agora, eu não quero aumentar aqui onde está o sinal principal , porque isso realmente vai funcionar. Na verdade, estou procurando por qualquer frequência que não esteja bem representada que eu possa gostar. Sim, acho que não preciso de nada aqui. Isso parece muito bom. Tudo bem Eu vou seguir em frente e fazer o resto. Talvez eu faça isso rapidamente. Hum, então eu não vou fazer esse grupo. Não preciso fazer esse grupo porque fiz esses dois individualmente. Então, eu vou pular essa e ir para este bloco. Esse bloco não está acontecendo aqui. Então, podemos ver uma coisa boa, há muita coisa acontecendo aqui embaixo. Mas limpar essas coisas provavelmente vai me ajudar. Isso vai tornar tudo muito mais fácil. Vamos para a próxima. A harmonia brilhante. Ok, vamos voltar para onde. Certo. Vamos ver se eu consigo. É ver do que eu gosto. Eu gosto disso. Eu vou continuar com isso. Vamos continuar com o nosso diário. Você pensa com isso Tudo bem E por último, nossa base. Tudo bem Esse é um pouco mais complicado É por isso que eu fiz isso, na verdade, encomendei. Então, nosso fundamental está aqui. Ok. Então, eu quero fazer a mesma coisa. Você ouviu isso? Isso é realmente onde está. Eu quero cortá-lo por volta de 30, se eu fizer isso. Ok. Tudo bem Só quero ter certeza de que não vou tirar nada dessa base Mas se há alguma coisa bagunçada aqui embaixo, eu quero me livrar dela. E acho que fizemos isso. Quanto à diversão. Tudo bem Acho que entendemos. Então, limpamos a parte inferior. Adicionamos um pouco de brilho a alguns outros pontos e os temos em muito bom estado Ok, agora vamos começar a pensar em dinâmica. Ok. 29. Dinâmica: OK. A próxima coisa que precisamos fazer é um pouco de trabalho dinâmico. Está bem? Então, vamos fazer algo semelhante, em que vamos colocar um compressor na maioria dos nossos trilhos, talvez em todos eles. Vamos começar com a bateria. Então, se você se lembra, e tenho certeza que você faz o que um compressor faz, como ele funciona. Isso vai esmagar nossa faixa dinâmica. Agora, a razão pela qual queremos fazer isso quando estamos mixando é quanto menor a faixa dinâmica, mais alto tudo pode ficar E se você quiser aprender sobre algo louco e selvagem, Google, as guerras de volume, isso lhe dirá tudo o que você precisa saber sobre esse fenômeno Mas, basicamente, queremos que nossa música seja típica, talvez nem sempre, mas normalmente queremos que nossa música seja meio alta, queremos que seja o mais alta possível na mixagem. E isso vai ajudar. Agora, não queremos simplesmente nivelar toda a nossa dinâmica, certo? Isso vai fazer uma mistura muito chata. Mas queremos diminuí-lo um pouco e meio que controlá-lo Então, aqui está uma maneira rápida saber se você precisa ou não adicionar um pouco de compressão. Quando olhamos para os medidores em Ableton, você verá duas coisas ao mesmo tempo Acho que falamos sobre isso mais cedo, mas você vai ver Vamos tocar nossa bateria aqui Você verá essas pequenas linhas vermelhas e também verá as verdes ou amarelas. Veja onde essa linha está parada. A distância entre aquele verde ou amarelo e aqueles presos, aqueles vermelhos que ficam no topo, é a faixa dinâmica. O espaço entre eles é a faixa dinâmica. O que você está realmente vendo aqueles vermelhos que ficam na parte superior. Esses são seus picos, e o mais móvel é o filtro RMS, que é como uma média de todo o som Então, o que queremos fazer é reduzir um pouco esses picos para que a distância entre eles e o valor RMS não seja tão E um compressor foi projetado para fazer exatamente isso. Então, este tem muito alcance dinâmico, porque às vezes ele se resume a apenas aquele chapéu alto e é muito silencioso. Então, a armadilha é atingida em voz alta. Vamos anotar isso. Faça uma boa quantidade de compressão. Portanto, nossa proporção está em quatro, o que provavelmente é bom para isso. OK. Outra coisa que quero fazer aqui é definir o pico para que eu realmente comprima os picos E então eu quero ativar a maquiagem. OK. Então, minha distância é melhor. Não é nada. Se eu realmente quisesse fazer isso, eu faço isso. Mas eu não quero fazer isso. Então, eu não preciso de muito. Ali perto é bom. bateria terá muita variedade na faixa dinâmica Vamos experimentar esses sinos, que devem ser muito menores Está bem? Então, aqui estão nossos picos Então, realmente não é necessário muito aqui, mas vamos esperar um pouco. Maquiagem para diminuir um pouco o limiar. Só para tocar. E agora temos mais volume aqui, mas podemos diminuí-lo com muito mais facilidade. Está bem? Vamos seguir em frente. Ok, isso é muito bom. Aqui está nosso grupo, então não precisamos fazer esse. Vamos para este apartamento. Temos que ir para um local onde a almofada está acontecendo. Esteja aqui. Tudo bem, realmente não há muito aqui, mas vamos adicionar um pouco apenas para nos ajudar a controlá-lo de qualquer maneira. Está escorregando um pouco. Tudo bem? Isso é bom. Vamos continuar com essa harmonia brilhante. Vamos chegar a um ponto em que estejamos ouvindo isso. Onde está esse? Essa harmonia sombria? Onde está tudo bem. Vamos chegar a essa base. Dê uma olhada. Na verdade, isso é muito plano dinamicamente porque literalmente faz a mesma coisa Portanto, você realmente não precisa de nada além de uma boa medida. Fora. Tudo bem. Tudo bem. Agora que temos nossas esteiras um pouco domesticadas, eu sempre penso nessa etapa como essas duas etapas, o Q e o compressor como as esteiras, colocando-as em todos os lugares Então, vamos começar a adoçá-los e fazer algumas coisas estéreo 30. EQ intermediário e imagem: Ok. A seguir, queremos nos concentrar na sensação estéreo Também chamamos de imagem estéreo. Quer dizer, o quanto essa faixa preenche o campo estéreo, Esse é o espaço entre nossos alto-falantes e nossos alto-falantes. E às vezes até mesmo passando por nossos alto-falantes. Então, não vamos fazer isso simplesmente planejando coisas aleatoriamente Poderíamos dizer que queremos essa almofada um pouco à esquerda, essa almofada um pouco à direita, essa central, esses sinos afetados um pouco aqui Nós poderíamos fazer isso dessa maneira. E, na verdade, eu poderia gostar disso com essas duas almofadas Tudo bem. Mas o que realmente vamos fazer é o que chamamos de lado médio Q. Então, o que isso vai fazer é ver quanto do nosso sinal está emitido nas laterais e quanto está no Deixe-me ir até aqui. Meio significa meio, meio e lados. Então, o que queremos fazer é entrar em cada faixa individual e tentar adicionar pouco mais de som no meio ou na lateral, que é o pensamento convencional sobre isso vamos dividir todos os nossos instrumentos em duas categorias. Um é liderar e o segundo é apoiar. Qual é a principal coisa nessa faixa? protagonista comum seria como seus vocais, se houver um instrumento solo, algo parecido Nesse caso, vou dizer que provavelmente é a bateria e o baixo que são os protagonistas Então, o principal é que vou me concentrar principalmente no meio e em outras coisas. Vou deixar um pouco mais de movimento na lateral. Então, vamos tocar nossa bateria aqui. Agora, eu não vou mudar esse EQ. Vou adicionar outro. Aqui está outro Q. Este, eu vou colocar no meio, e este é o tambor Então, queremos muito disso no meio. Então, o que fazemos é dar um pequeno empurrão. Na verdade, esse é o rosto. Desculpe. Mas vamos empurrar um pouco para o meio e talvez afastar um pouco para o lado. Seu dinheiro real para isso é a faixa média. A faixa média é onde podemos realmente ouvir o efeito estéreo melhor Nem tanto nas coisas mais baixas, nem tanto nas melhores. Ok, então não há muita coisa que eu possa fazer aqui porque é muito baixa. Mas vamos ao que interessa. E, de fato, nesse caso, eu poderia fazer isso diretamente nesse grupo, certo? Aqui mesmo. Em vez de fazer isso individualmente, basicamente vou fazer a mesma coisa para todos os três, então vou fazer isso diretamente no grupo. Então, vou colocar um EQ oito nesse grupo. Eu vou para o lado intermediário. Ok. Ok. E essas almofadas são mais favoráveis, então você dá a elas um pequeno lado x. Oh, você pode realmente sentir. Ótimo. Sinos, sinos. Vá para o lado intermediário. Puxe o meio para baixo. Impulsione nossos lados. Está bem? Isso realmente vai começar a ficar muito quente. Nossa bateria praticamente vai ficar sozinha aqui. Já temos algumas coisas acontecendo, retiramos os lados, adicionamos os médios. Isso é ótimo. Então, se você quiser fazer ainda mais, você pode fazer muito mais do que isso. Você poderia colocar algum tipo de efeito estéreo logo antes desse equalizador Temos muitas coisas diferentes que podem ser usadas como efeito estéreo Esse LFO, com certeza. dinâmica de várias bandas pode ser usada para aumentar o efeito estéreo Panorâmica automática, filtro automático, esses tipos de coisas, especialmente panorâmica automática. Então, se você quiser mais efeito estéreo, você pode totalmente fazer isso Tudo bem Em seguida, vamos passar para a medição Então, vamos dar uma olhada ou, desculpe, ouvir o que fizemos até agora. Muito do que fizemos realmente atrapalhou nosso mix, certo? Porque fizemos compressão. Nós adicionamos muitas coisas. Vamos ver se ainda parece nossa faixa, só por curiosidade Opa, vamos desligar nosso solo. O que é solo? Então, aqui estamos. Então, o que eu ouço é, quero dizer, que o baixo está bem, a bateria está Aqui está, meus sintetizadores estão muito altos e a campainha está muito baixa. Então é hora de ajustar os níveis. Vamos ver um novo vídeo para esse. 31. Estágio de ganho: Ok. Vamos começar a ajustar nossos volumes para que nossas faixas soem Agora, a primeira coisa que queremos fazer aqui. Ok. É dar uma olhada no nosso mixer. O que vamos fazer é ajustar alguns desses volumes, e o que queremos fazer é poder aumentá-los ou diminuí-los um pouco e não nos preocupar com mais nada Então, se você tem automação em qualquer um desses faders, certo? Como se você desenhasse alguma automação aqui e fizesse esse tipo de coisa. Agora você pode ver o ponto vermelho aqui e ver que há automação lá. Isso é bom. Não queremos lidar com isso, mas é legal que esteja lá. Aqui está o que vamos fazer para contornar isso. Vamos deixar sua automação lá porque há uma razão pela qual você fez isso, parece bom, certo? Mas para fins de mixagem, o que basicamente vamos fazer é pegar esse fader colocá-lo dentro de outro fader para que possamos ajustar todo o fader, e é muito fácil de Vamos apenas clicar nele, Command g. Vamos criar um grupo de uma faixa. Isso era básico. Isso agora é base. Renomeie essa base. Feche isso. Aí está. Agora você tem um único fader que serve de base. Sua automação aqui dentro ainda vai acontecer. Vamos deixá-lo fazendo o que está fazendo. Mas teremos um único fader que não é automatizado e que podemos usar em nossa base agora Legal. Então, faça isso em qualquer faixa que tenha automação no volume. Ok. A próxima coisa que vamos fazer é chamada de estágio de ganho O que isso significa é que vamos definir o ganho de uma coisa e depois começar a combinar tudo ao redor dela. Então, com o que você deve começar? Você pode começar com qualquer coisa, mas eu recomendaria começar com algo que tenha mais poder. Se você está fazendo música de dança, comece com a bateria ou, melhor ainda, com o chute. Na maioria das vezes, a bateria é um bom lugar para começar Está bem? Então, o que eu vou fazer é desligar tudo aqui. Não vou fazer isso sozinho porque quero começar a adicioná-los lentamente. Então, agora vamos ter bateria. Agora, aqui está o que vamos fazer na nossa primeira etapa. Há várias maneiras diferentes de fazer isso. Se alguém lhe disser algo diferente , provavelmente está certo. É assim que eu faço, é assim que fui ensinado a fazer. Funciona bem para mim. Vá até sua rede elétrica. Certifique-se de que esteja bem no zero. Vamos deixar isso aí mesmo. Agora, essa caixa aqui em cima é o nosso pico. Mostra onde está nosso maior volume. Em nosso sinal. O que vamos fazer é ajustar volume da bateria até que nosso pico no canal principal atinja menos dez Estamos em menos um agora. Lembre-se, zero é o topo, então precisamos descer. Reinicie-o. Número sete. Desça um pouco mais. Tudo bem Muito bom. 10.1. Eu aceito. Tudo bem Então, agora temos uma linha de base para nosso volume Ok. A próxima coisa que vou fazer é focar na base. Novamente, você poderia fazer outra coisa, mas a base na bateria geralmente é uma das coisas mais difíceis de lidar Então, eu vou lidar com isso a seguir. Então, deixando a bateria onde está, vou puxar minha base para baixo, ligá-la, e vou empurrá-la para cima até que fique bem Não vou me preocupar com níveis neste momento ou com números, menos dez e qualquer outra coisa. Vou meio que olhar para ele, ou, como dizemos, esfregá-lo Isso não é um termo real. Mas aqui vamos nós. Eles pararam. Ok. Ok, eu quero que essa base seja bem pronunciada porque ela meio que percorre toda a pista. Então, eu vou colocá-lo ali mesmo. Talvez seja um pouco mais quente do que estamos acostumados. Agora, você pode estar pensando: Ei, cara , isso é tão quieto. Você tem isso tão baixo. Tudo bem. Queremos deixar isso porque ele. Falaremos sobre isso em um minuto. Agora, estou tentado a colocar uma corrente lateral nessa base, mas não vou fazer isso agora Mas não deveríamos ter afetado muito nosso pico principal. Vamos ver onde estamos. Sim, ainda estamos bem. Ok, estamos até 9,7. Mas muito bom. Portanto, ainda devemos estar na faixa de menos dez. Portanto, certifique-se de que, agora que concluímos essas duas partes, certifique-se de que está se sentindo bem e bem. Uma coisa que você pode fazer aqui é, se achar que está muito baixo, volume, aumentar os fones de ouvido, os alto-falantes, o que for. Não apareça nada ao vivo. Aumente o volume dos alto-falantes. Apenas faça com que fique mais alto para que pareça como você quer Mas não faça isso com nenhum desses e certamente não com seu mestre. Ok. Então, faça com que esses dois soem bem, e depois seguiremos em frente No próximo vídeo, vamos empilhar todo o resto. Ok. 32. Como mesclar todas as faixas: A próxima coisa que vamos fazer é retirar tudo isso e misturar tudo isso. Novamente, vamos usar apenas nosso ouvido, mas temos uma meta para nosso master fader Esse fader, lembre-se, fizemos com que ele caísse por volta de menos dez Toda vez que inserimos um desses na mixagem, adicionaremos mais ao nosso master fader Nosso objetivo no final disso é deixar nosso master fader sentado em torno de menos seis Não precisa ser definitivo, mas é isso que estamos buscando A maneira como eu costumo fazer isso é não pensar no meu master fader no momento Vou fazer uma passagem, apenas misturando tudo de ouvido, depois vendo onde estamos e depois fazendo outra passagem Então, faça isso na ordem de importância para sua faixa. Então, seja qual for a próxima coisa mais importante , faça isso a seguir. No nosso caso, tocamos bateria e baixo. Se você tem vocais, esses seriam definitivamente a segunda coisa mais importante se não fossem mais importantes No meu caso, temos essa coisa de harmonia e essa coisa de sinos. É isso mesmo. Então, vamos fazer as coisas de harmonia primeiro. OK. Então eu tenho esse grupo. E eu vou deixar esse grupo no zero, e depois vou mixar com as três faixas diferentes. Acho que vai ser melhor para isso. OK. Então, vamos fazer isso. Eu tenho que ir para um local onde eles estão acontecendo. Vamos percorrer esse local. E aqui estão eles. Eu chego ao grupo. Eu acho isso. Sim. Novamente, eu estava tendo uma lacuna estranha na base, e foi por causa dessa automação falsa que eu coloquei nela só para mostrar isso Então, eu vou me livrar disso. OK. Isso é bom. Vamos adicionar nosso próximo. Adicione-os lentamente. Erre do lado de menos. Sempre que você os estiver empurrando para cima, empurre-os para cima até sentir que tem apenas o suficiente Está bem? Não sinta que está se esforçando demais. Escolha apenas o suficiente, especialmente em seu primeiro passe. É muito comum fazer várias passagens disso. Ok, vamos para um local onde aquela almofada está acontecendo, que é aqui fora. Assim. Tudo bem. Vamos colocar esses sinos aqui. Então, para o grupo, vou levar isso de volta para zero. Ligue-o. Agora, para nossos sinos individuais. Vamos ver esses primeiro. OK. Os afetados estão acontecendo aqui? Não. Vamos até aqui. Muito bom. Quero verificar uma coisa rápida nessa faixa. Sim. OK. OK. Estou muito feliz com isso. Vamos ver. Chegamos a 5,8 menos 5,8. Lembre-se de que nossa meta é menos seis. Isso é muito bom Vamos reiniciar isso, e então vamos para um lugar meio grande. Eu só consegui menos oito. Aqui vamos nós. Negativo 7.9. Menos seis. OK. Então, estamos em ótima forma. Temos menos seis. Isso significa que temos um pouco mais. Nós poderíamos ir. Poderíamos nos esforçar um pouco mais com alguma coisa, se quiséssemos, porque temos espaço. O espaço livre é a quantidade que nos resta aqui. É menos seis até zero, certo? Portanto, temos menos seis dB de espaço livre. Espaço de sobra. E à medida que começamos a masterizar, realmente queremos ter cerca de menos seis de espaço livre para que a masterização faça seu trabalho Então, estamos em ótima forma. Não precisamos forçar. Você acaba com menos dez aqui, tudo bem. Isso só dará à masterização mais espaço para trabalhar. Se você acabar com muito menos, se acabar com menos 20, então eu consideraria misturar um pouco mais alto, apenas empurrando tudo isso um pouco mais Mas para nós, acho que estamos em ótima forma assim. Se quiséssemos fazer outra passagem, poderíamos totalmente voltar atrás e talvez deixar o baixo e a bateria onde estavam e apenas trabalhar em elementos individuais Talvez tire-os e depois coloque-os de volta e veja se você chega a um lugar diferente. OK. A última coisa a fazer nesse tópico é falar sobre como renderizar essas coisas. Então, vamos fazer isso a seguir. 33. Configurações de renderização: OK. A última coisa que precisamos fazer com nossa mistura é recuperá-la. Porque lembre-se de que, quando começamos a masterizar, o que faremos na próxima seção, normalmente nem sempre, mas normalmente masterizamos partir de uma faixa de áudio estéreo Então, vamos às nossas configurações de exportação. Então, vamos para o arquivo Export Audio. Ok, acho que ainda não analisamos muitos detalhes sobre isso. Então, aqui está o que temos. Temos todas essas seções diferentes. Então, primeiro, seleção, o que estamos descartando? Quase sempre você quer que isso diga principal. Isso significa que você é master fader, você está se recuperando. Poderíamos reproduzir qualquer faixa individual ou todas as nossas faixas individualmente como faixas ou troncos individuais Você também pode fazer somente faixas selecionadas. Agora, onde você quer que isso comece e termine? Certifique-se de que estejam corretos. Eu tenho uma pequena lacuna no começo. Então, se eles não estão certos, ou se você não tem certeza se eles estão certos ou não, aqui está um truque rápido que você pode fazer. Diminua o zoom. Vá para o início, que está aqui. Não, isso não é o começo. Sim. Esse é o começo. Coloque sua cinta circular em toda a pista. Do começo ao fim, talvez até deixe um pouco mais no final. É do começo ao fim. Em seguida, clique na cinta circular Agora você selecionou tudo o que deseja. Agora, quando você exportar áudio e vídeo, isso será preciso. Está bem? OK. Então, seguindo em frente, as opções de renderização incluem retorno e efeitos principais. Não temos devoluções aqui, então isso está desativado, mas você pode ativá-lo se estiver usando algum efeito de retorno. Renderize como loop. Não queremos fazer isso com uma música completa que estamos lançando Não é isso que queremos. Converta tomate. Nós não queremos isso. Você provavelmente não quer isso. Normalizar vai aumentar o volume de tudo o máximo possível Se isso for dominado, deixe a normalização desativada. Se você não quiser dominá-lo, mas quiser soar como sido masterizado de uma forma rápida e suja, você pode ativar a normalização Às vezes, é bom deixar tudo mais alto, muito rápido Mas se vai ser dominado, não faça isso. Arquivo de análise, não precisamos disso. Taxa de amostragem. Agora, isso realmente é meio importante. Você quer ter certeza de que essa taxa de amostragem é a taxa de amostragem na qual você está realmente trabalhando. Então, se eu voltar para minha janela principal ao vivo, vejo aqui em cima que estou trabalhando a 48 quilohertz Então é isso que eu quero que seja 48.000. Agora, existe a possibilidade de eu estar trabalhando com algumas amostras aqui que não são 48 quilohertz, que não são 48.000 amostras Talvez eu tenha umas 4041 amostras lá. Se eu fizer isso, tudo bem. O Live precisará converter essas 44 unidades em 48, e isso pode introduzir algum ruído quase inaudível na maioria dos casos, mas existe uma maneira de minimizar isso mantendo esse pensamento por apenas um segundo Então voltaremos a isso. Aqui embaixo, você tem três formatos diferentes para imprimir sua segunda faixa. PCM é seu arquivo de áudio de qualidade total, o grande arquivo de áudio que você deseja Você definitivamente quer que seja do tipo de arquivo. Se isso for para masterização, você quer que seja uma onda, talvez um arquivo AIF Não use arquivos flack para masterização. Se você quiser usar isso para algum propósito, existem propósitos para usar arquivos flack, mas quase sempre para dominar o wave é o que queremos Profundidade de bits. Vamos deixar isso em 16, ou você pode aumentar isso se quiser. Outras opções. PO R um. OK. O que o pontilhamento fará é basicamente adicionar uma quantidade muito, muito baixa de ruído Você não conseguirá ouvi-lo, mas ele o está adicionando para ajudar a encobrir quaisquer erros de conversão de amostra. Então, voltando ao que acabamos de falar. Se você tiver algumas amostras que são 4041 e outras que são 48 e estão ativas, terá que fazer essa conversão ao exportá-las O pontilhador pode ajudá-lo aqui. Está bem? Então, se você estiver nesse caso, deixe-o ligado. Se você não estiver nesse caso, e tudo estiver em 48 k e você tiver 100% de certeza disso, deixe-o ligado de qualquer maneira, porque não vai doer. OK. E se você não tiver certeza, deixe ligado. Você pode alterá-lo para no dither ou um desses outros algoritmos para seu Dier Não sei o que tudo isso faz. Só sei que o Pow R one é o que alguém me disse que quer usar e é isso que eu venho usando Aí está. Essas são as configurações do seu arquivo de áudio principal. Você também pode expulsar um MP três ao mesmo tempo. Desligue isso. Agora vamos obter dois arquivos. Vamos pegar nosso arquivo big wave e um pequeno arquivo MP three. Você não quer um arquivo MP three para masterização. Não é bom. Os três arquivos MP3 são ótimos para enviar por e-mail para seus amigos. OK. Hum, mas para começar a masterizar ou fazer qualquer trabalho sério, queremos o arquivo PCM. Vídeo. Agora, se houvesse vídeo em nosso projeto, o que não existe, poderíamos exportar um arquivo de vídeo. Não está me deixando clicar nisso porque não há nenhum vídeo aqui. Mas se importarmos um vídeo para isso, vídeo ao vivo poderá ser reproduzido. Então, se estivéssemos fazendo um projeto de trilha sonora de um filme e depois estivéssemos gravando para ele, poderíamos exportar um vídeo, que seria esse vídeo mais nosso áudio OK. Se você quiser importar um arquivo de vídeo, basta arrastá-lo da mesma forma que arrasta em um arquivo de áudio. Mas não há nada aqui, então não precisamos fazer isso. Então chegamos ao porto. Agora, vamos dar um nome a ele. Não diga que é definitivo. Porque então você vai fazer uma mudança e depois vai chamá-la de final final, e então você vai nomear aquela final final. Então você vai nomear a próxima final como uma final real e ela continua indefinidamente. Não faça isso. Em vez disso, faça isso. Misture a data 2924. Que é o que é hoje. Vamos colocar a data lá. Ou se você realmente quiser, você sempre pode fazer V um, então você tem V dois, V três, e você sabe que o número mais alto é sempre o mais preciso. De qualquer forma, está tudo bem. Então, vamos nos certificar de que somos um bom lugar e vamos salvá-lo. E ele será renderizado, e então você terá seu arquivo pronto para masterização ou para ser finalizado se não quiser fazer a masterização Então, vamos para a última seção desta aula e falemos sobre masterização. OK. 34. O que é a masterização?: Ok. Muito a dizer neste vídeo. Então, vamos começar a masterizar agora. Agora, antes de começarmos a masterizar, algumas coisas que precisamos saber sobre masterização Eu já te contei o grande equívoco, que é que a masterização acontece na sua mixagem Não é verdade Embora, no final disso, eu fale sobre um tipo de situação em que isso meio que acontece. Mas, na maioria das vezes, mixamos, depois saltamos e depois masterizamos uma versão final de dois canais, essa onda de mixagem que temos Então, nós já sabemos disso. Vamos começar falando sobre terminologia bem rápido Não preciso gastar muito tempo com isso, mas quero que você saiba que há um movimento crescente de profissionais que estão começando a usar cada vez menos o termo dominar Está meio que caindo em desuso. Em vez disso, estamos dizendo maximizar. Essa é minha palavra preferida, mas as pessoas também estão usando acabamento. Então, você pode ver a maximização da masterização final. O motivo é que há muita linguagem em torno do áudio profissional e, provavelmente em toda a nossa sociedade que é considerada por alguns como uma linguagem opressiva e uma relação de mestre-escravo linguagem opressiva e uma relação de mestre-escravo , que é um termo que usamos em áudio o tempo todo, o que é muito estranho Mas estamos tentando nos livrar de termos como esses. Então, o Mestre está meio que indo embora, mas. Portanto, saiba que quando você se depara com a masterização, ela pode ser chamada de masterização Isso pode ser chamado de acabamento. Isso pode ser chamado de maximização. Vou tentar usar o termo maximização. Mas é um termo relativamente novo, então eu poderia errar e chamá-lo de masterização Ok, essa é a coisa número um. segundo lugar, o objetivo de dominar voz alta e limpa. Isso é o que nós queremos. Limpo talvez seja relativo, certo, porque você pode ter música muito crua, e tudo bem também, mas queremos que ela seja alta e, digamos, clara, alta e clara. Agora, vamos falar sobre essa coisa barulhenta por um minuto. Se você é como eu, você está pensando, como essa música pode ser alta. Alto é uma função do dial no meu aparelho de som ou no meu reprodutor de áudio Isso mostra o quão alta é a faixa. Eu só vou aumentar ou diminuir o volume. Isso é verdade. Eu sempre pensava nisso, lembra daqueles antigos comerciais de cerveja em que diziam que é a cerveja mais gelada, e você fica tipo, frio é função da minha geladeira, não da sua Isso é muito estranho. Mas não é bem assim. O motivo é que quando você ouve uma música no rádio, digamos que você está dirigindo pela estrada ouvindo rádio e ouvindo uma música. Então você ouve outra música depois disso. Se a próxima música for apenas mais silenciosa. Como se você não tivesse feito nada com seu aparelho de som, ele é mais silencioso do que a música anterior Então você pega o botão e o gira para cima, certo? Porque a música que você está ouvindo agora é silenciosa, em relação à anterior. Então a próxima música toca e está alta, então ela te surpreende. Agora você muda a estação de rádio. De repente, a estação de rádio não quer mais tocar sua música porque ela não se encaixa em todo o resto. Esse é o volume de que estamos falando aqui. Então, nosso objetivo aqui é realmente evitar que as pessoas peguem o botão, abaixem ou aumentem o volume, certo? Queremos que ele se misture, que se misture com todo o resto. E a tendência atual, e isso vale provavelmente nos últimos 20 anos, é tentar fazer as coisas o mais alto possível. Basta empurrar tudo contra o limite de quão alto podemos ouvir antes que se distorça e tente fazer com que fique parado Para que soe tão alto quanto ou até melhor alto do que as outras músicas ao redor Então é disso que trata a questão do volume. Se você quiser ler uma história interessante sobre isso, pode pesquisar no Google as guerras de volume. É assim que se chama. Mais sobre isso quando entrarmos no mato. Mais duas coisas rápidas. Uma delas é que vamos falar aqui é masterização digital ou masterização para fins de serviços de streaming Hum, há um tipo separado de masterização que é a masterização em vinil masterização de vinil é uma arte completamente diferente, e eu não sei muito sobre Então, eu nunca masterizei nada para vinil. E eu não faria isso. Se alguém viesse até mim e dissesse, bem, você masteriza isso para vinil, eu diria que não, porque é um animal muito diferente Nós realmente não vamos lidar com isso. Suponho que a maioria de vocês não esteja masterizando para vinil, mas se estiver, você realmente precisa de um profissional com experiência em masterização para profissional com experiência em masterização E isso não sou eu. E então a última coisa que eu quero dizer aqui é exatamente como eu disse, para a classe de mixagem ou o segmento de mixagem dessa classe, essa será uma visão geral. Isso não vai ser detalhado. Eu tenho uma aula totalmente diferente, como muitas horas dedicadas aos pontos mais delicados de obter um mestrado perfeito Então, vamos fazer alguns vídeos aqui para falar sobre como você pode dominar as coisas no Live 12. As ferramentas que temos lá e como eu as faria funcionar. Na verdade, não conseguiremos entrar no nível de detalhes que você realmente precisaria. Então, considere isso uma introdução sobre como dominar Vamos abordar as coisas mais importantes dessa outra aula completa se você quiser pesquisar por elas Está bem? Legal. Em seguida, vamos nos preparar. 35. Como dominar a configuração: Ok, então aqui está nossa versão mixada dessa faixa. Vou deixar isso de lado por um segundo. Vá para Live 12 e comande N. Vou fazer uma sessão totalmente nova Está bem? Você pode fazer isso na visualização da sessão ou na visualização da organização, mas eu vou para a visualização da organização. OK. Agora, antes de começar, vou fazer duas coisas. A primeira é que vou abrir minha batedeira. Vou torná-lo bonito e grande. Eu realmente só preciso de uma faixa aqui, então, na verdade, vamos nos livrar de tudo, exceto uma faixa de áudio. E então vamos deixar nossa batedeira bonita e grande. Ok, não vamos precisar desses sensores. Nós realmente só precisamos do nosso principal e talvez isso. Este mixer de faixas. De qualquer forma, vamos garantir que ambos estejam definidos como zero. Está bem? Legal. Ok, então essa é a primeira coisa. Certifique-se de que seus níveis estejam definidos como zero. Os dois, vamos desligar nossa rede. Então, vou controlar o clique em algum lugar na linha do tempo. E temos grade adaptativa , grade fixa, e vamos começar Está bem? Agora, vemos essas linhas pontilhadas. Isso vai me permitir realmente chegar a qualquer lugar, não na rede, onde quer que eu precise estar. Está bem? Agora vou seguir nossa pista, certo? Vou alinhá-lo até o início. E vou me certificar de que ele desapareça um pouco no início e no final Agora, veja, parece que isso já tem música desde o início. Vamos ouvir isso. Sim. Entendeu que o baixo começa imediatamente. Então, o que vamos fazer é ampliar o zoom. Essa pequena moda que precisamos pode levar alguns milissegundos Eu só não quero ouvir um clique lá. Então, aquela pequena moda que o Live fez automaticamente está bem Em seguida, quero ter certeza de que o final está certo. Na verdade, antes de fazer isso, preciso fazer outra coisa. Clique duas vezes nesse arquivo e verifique se a distorção está desativada, logo ali embaixo Vou desligar a deformação. Vamos nos certificar de que não estamos distorcendo isso. Agora vou abrir o início e me certificar de que estamos colocando tudo lá. Vamos até o fim. Quando eu desligo a deformação, ela a esticou. Isso é bom. Vou deletar isso e depois reabri-lo totalmente para ter certeza de que estamos recebendo a faixa inteira. Agora, vou ver o que está no final. Parece que o som pára aqui, e então temos cerca de 2 segundos de silêncio. Vamos ouvir isso. Hmm. OK. Então, simplesmente para. É isso que eu quero que aconteça musicalmente? Sim. OK. Eu meio que gosto desse jeito. Então, mas o que vou fazer é garantir que haja um pouco de desbotamento de qualquer maneira Então, aqui estamos em silêncio. Vamos apertar isso um pouco. Então eu só tenho talvez um segundo de silêncio no final aqui, 57 a 58. Há aproximadamente um segundo. Então vou me certificar de que temos um pouco de desvanecimento no final OK. Mesmo que estejamos em silêncio e diminuindo dois silêncios, vamos evitar qualquer tipo de clique ou algo estranho assim . Tudo bem. E isso é bom. Essa é a nossa configuração básica, ok? Em seguida, vamos começar a fazer algumas maximizações. OK. 36. EQ para masterização: Ok. Vamos fazer essa coisa mais alta e talvez soar Então, vamos fazer mais do que apenas aumentar o volume. Outra coisa que vamos fazer é garantir que não haja nada que enlouqueça em termos de frequência. Não há nenhuma frequência desonesta saindo ou algo assim. Estamos felizes com a base, estamos felizes com os mais sofisticados, os médios, tudo isso Então, vamos usar três ferramentas para isso. O primeiro será E Q eight Okay. Então, vamos para um E Q oito e jogar isso lá. A segunda será uma dinâmica multibanda, que, se você se lembra, é de três compressores em E então vamos jogar um compressor de cola na ponta. Está bem? Então, essas são três ferramentas principais que vamos usar. Agora, eu também deveria dizer que há duas outras coisas que você poderia fazer aqui. Não é incomum sair do live para masterizar. Mesmo se você for um evangelista vivo, muitas pessoas gostam de usar um ou vários plug-ins Então, o que vou tentar fazer aqui é fazer tudo ao vivo. Mas quando eu estiver realmente dominando coisas, não conte a ninguém. Estou usando um mais vezes do que não. Portanto, há um plug-in chamado zone que foi projetado para masterização e é muito bom Mas se você não quiser comprar esse plug-in, pode fazer isso com o que está na vida, então é isso que vamos fazer aqui. Então, primeiro com nosso EQ. Vou me certificar de que estamos ouvindo apenas o que sabemos que estamos ouvindo. Vou desligar esses dois efeitos. Agora, vamos sair até aqui. Vou apenas destacar algo e repeti-lo. Primeira coisa que vou fazer com meu EQ. Vamos torná-lo bonito e grande. Vamos sair dessa extremidade inferior novamente. Só para ter certeza. Cerca de 20 hertz, 21, isso é bom. Certifique-se de que não estamos perdendo nenhuma grande frequência base. E então vamos evitar que qualquer coisa se acumule lá embaixo, qualquer coisa estrondosa. Ok. A próxima coisa é, tipo, para mim, a parte mais difícil, na verdade Na verdade, é porque são escolhas estéticas reais que temos que fazer aqui. Então, o que vamos fazer é o que se chama tocar. Então, vou pegar apenas uma banda do nosso Q aqui. Eu vou apenas ouvir. Primeiro vou criar essa banda, e depois vou meio que me esfregar E primeiro, vou ouvir todas as frequências que realmente surjam ao fazer isso. E se houver um problema , vou inverter o que estou fazendo E eu vou continuar assim, e vou me livrar de algumas dessas frequências. Mas também estou ouvindo qualquer tipo de ponto ideal que precise de um pequeno impulso, certo? Então eu só estou dizendo, tipo, Oh, eu gosto disso. Eu não gosto disso e estou apenas aplicando o EQ de maneiras sutis para destacar coisas que eu acho que soam bem Portanto, não há muita matemática nisso. Isso é realmente o que parece bom. Então, vamos fazer isso por um minuto. Eu realmente não ouço nenhuma frequência problemática. Parece que tem alguma coisa lá embaixo. Coisas caíram. Eu realmente não quero cortar isso. Para aumentar, estou procurando uma faixa intermediária, cerca de 500 a dez em dez K, talvez oito de flex in talvez oito de flex Ok. Vou dar um empurrãozinho aqui em cima. Eu meio que gosto do jeito que isso soa. Ok. Então, estamos bem com o ring it out stage. Eu poderia fazer isso o dia todo. Eu poderia literalmente ficar aqui o dia todo. Então, isso é realmente que você tem que superar. Esse é o nosso principal trabalho com o EQ. Poderíamos adicionar mais bandas se quiséssemos e ver se encontramos mais alguma coisa que esteja tocando, precise ser lançada ou que queiramos impulsionar No entanto, tudo gira em torno de sutileza aqui Se você estiver fazendo algo assim, talvez queira considerar voltar ao seu mix, Porque estaríamos realmente mudando muito isso. Mas vamos aumentar a fila. Se houver algo tocando, você pode fazer algo assim e encontrá-lo lá embaixo Ok. Eu realmente não ouço isso nessa mistura, então acho que estamos bem com isso. Então, vamos passar para nossa dinâmica de várias bandas. Ok. 37. Processamento dinâmico: Ok. Em seguida, é hora de abordar nossa dinâmica multibanda Agora é aqui que vamos tentar obter mais volume dessa Eu vou ligá-lo. Vou deixar meu compressor de cola desligado e vou deixar meu EQ ligado Então, primeiro, se você lembrar qual é esse efeito, basicamente, temos três compressores diferentes separados por um Q. Então, temos altos médios e baixos e compressão que podemos fazer em cada um deles Então, vamos configurar nosso limite alto e baixo. Vamos nos livrar do nosso Q por um segundo. E podemos fazer solo para cada banda. Vamos ouvir os altos. O que estamos ouvindo aqui é algo que podemos usar como ponto central e a armadilha é muito boa para isso O que eu mais quero ouvir nos agudos são todas as coisas cintilantes, distorções, coisas assim, sem muito material musical e sem muita armadilha. Podemos subir um pouco mais alto. Fique a um passo de mim. Lá vamos nós. Tudo bem Está tudo bem. É Ted High. Mas vamos até os mínimos. O que realmente queremos ouvir aqui é o estrondo. Novamente, não muito da armadilha, mas na outra direção Isso é muito bom. Vamos continuar com isso. Em seguida, vamos adicionar um pouco de compressão. Vamos aqui. Vamos voltar e soltar os altos. Basta olhar para os pontos altos. Nosso limite principal estará aqui. Então, vamos descer até fazermos algum trabalho aqui. Agora, o que está acontecendo aqui é que cada uma dessas linhas verticais tem dez D e pode subir. Se clicarmos no meio dessa barra e, em seguida, arrastarmos para baixo e fizermos algo assim. Agora, cada uma dessas linhas dentro dessa barra também tem dez dB. Dez dB agora estão se tornando muito menores dentro do topo desse limite É uma maneira muito estranha de ver a compressão. É diferente de qualquer outra forma em qualquer outro compressor e, para ser totalmente honesto, é realmente confuso para mim Isso não combina muito bem com a química do meu cérebro. Mas isso está acontecendo. Tudo bem, a seguir, vamos para a base. E faremos basicamente a mesma coisa. Vamos continuar até começarmos a trabalhar com esse som. E então vamos meio que aumentar um pouco Na base, sempre, eu costumo usar um pouco menos de compressão do que em qualquer outro lugar. Então, eu sou um pouco mais leve na base. Ok, então talvez vamos aliviar isso um pouco. E então faremos a mesma coisa com a bagunça lá em cima. Acho que é aí que está grande parte da nossa ação. Não há muito movimento no momento. Mas você pode ver que o pequeno carrapato amarelo está nos mostrando o tipo de compressão que temos lá em cima. Ok. Agora, vou sair do modo solo e, em seguida, precisamos equilibrar essas três coisas. Portanto, temos um volume de saída aqui. Está bem? Então, vamos aumentar um pouco para que nossa mixagem soe A base está meio boa ali. Ok. Então, vamos equilibrar delicadamente essas coisas e garantir que elas estejam se misturando da maneira que queremos Tudo bem? Em seguida, vamos para uma camada de compressão com nosso compressor de cola. Ok. 38. Compressão final e limitação: Tudo bem. É hora de ligar esse compressor de cola. Agora, esse compressor de cola faz duas coisas por nós. Ele faz outra camada de compressão, que vamos usar um pouco. Mas também é um limitador. Então lembre-se, o que um limitador faz é dizer: Este é o teto Nenhum volume vai subir mais do que isso. Está bem? E o teto embutido padrão é menos 0,5, bem quente. Mas Hum, tudo bem. Chegaremos a isso quando chegarmos a isso. Então, aqui está o que vamos fazer aqui. Primeiro, queremos que nosso ataque e lançamento do Master Ring sejam bem rápidos. Então, vamos lá e ali. Eu gosto que o lançamento seja o mais rápido possível. Ratio, vamos embora. Agora, limite, vamos puxar para baixo apenas para obter um pouco de compressão aqui Lá vamos nós. Não muito. Queremos esse compressor de jateamento, só para pegar qualquer coisa que esteja saindo E saltos estranhos. OK. Legal. Agora, para o limter. Vamos ligar o clipe flexível e queremos enviar um sinal para ele e atingir o teto por pouco Está bem? E vamos fazer isso com o ganho de maquiagem. Está bem? Agora, atenção. Isso vai ficar alto. Quando você fizer isso, tudo vai começar a ficar muito alto, então você pode diminuir o volume ou fazer o que for necessário. E enquanto você está ouvindo isso, se você estiver com fones de ouvido agora , isso vai ficar alto. Então, só fique atento. Mantenha a mão no botão de volume pelo próximo minuto. Aqui vamos nós. Então, vou aumentar o ganho de maquiagem até que ela atinja o clipe, e vemos essa luz apenas dez pouquinhos. Aí está. Tudo bem. Perfeito. Ok, mas ainda não terminamos. Portanto, precisamos que nosso mestre final esteja em torno de menos quatro DB. Esse é o ponto ideal. Isso é o que muitos serviços de streaming exigem, embora às vezes os requisitos de volume sejam um alvo móvel. Mas agora, acho que é menos quatro. Então, o que vamos fazer é ou o que já fizemos é por causa do teto em nosso limitador, onde nada vai sair e ultrapassar menos 0,5 Tudo bem. Isso é ótimo. Mas o que precisamos fazer agora é colocar nosso RMS lá em cima. Então, lembre-se de que o RMS é um valor médio, certo? Então, se olharmos para o nosso sinal, o que está aparecendo no topo, esses são nossos picos A linha do adesivo que está se movendo para cima e para baixo, esse é o nosso valor RMS. Portanto, precisamos obter esse valor RMS bem próximo de nossos picos e, em seguida, fazer com que fique em torno de menos Nossos picos vão subir para menos 0,5, ok? Portanto, precisamos aumentar nosso RMS. E a maneira como vamos fazer isso é com esse jogo de maquiagem. Podemos empurrar aquele idiota o quanto quisermos. Podemos empurrá-lo até o topo. Não vamos cortar porque esse limitador de clipes macio não vai nos deixar Não vai deixar nada passar de menos 0,5. Então, ainda temos um pouco mais pela frente. Então, vamos ver onde estamos agora. OK. Então, na verdade, estamos bem perto. Ok, então estamos olhando para o sino verde. Certo? E estamos sentados em torno de menos sete, talvez menos oito. Então, vamos pressionar isso para que eles subam para menos quatro. Muito bom. Então, agora estamos falando alto. Somos simpáticos e barulhentos. Tudo bem, então isso nos coloca exatamente onde queremos estar. Em seguida, quero falar sobre mais algumas coisas sobre masterização, mas isso é essencialmente um mestre Esse é um mestre bastante decente. Vamos falar sobre masterização embutida de efeitos de áudio. 39. Passos finais: Ok, primeiro, vamos falar sobre o que fazemos quando terminamos. Vamos devolvê-lo novamente. Então, vamos para nossas configurações de exportação. Ative o MP três, se quiser. O restante dessas configurações deve estar correto. Verifique se o início e o comprimento estão corretos. Wave power one. Todo o resto deveria ser o mesmo. Então, devemos estar bem lá. OK. Então, mais cedo, eu disse que há algumas coisas diferentes que poderíamos fazer, e eu disse que, em alguns casos, eu poderia usar zone e, na maioria dos casos do mundo real, eu poderia usar zone para isso porque é muito bom nisso. Mas há outra coisa que também podemos fazer, que é dar uma olhada em nossos racks de efeitos de áudio Se usarmos o efeito de áudio Rs e observarmos algumas dessas predefinições, há um bom número de predefinições de masterização. Hum, Full Chain Master, Medialog Master, over Driven Tape, Parallel Punch Punchy Dance, você sabe, muito Vamos dar uma olhada em um desses. Vamos fazer isso. Vamos virar, vamos ver. Mídia analógica. Que tal isso? Vamos colocar um mestre analógico de mídia nele. Está bem? Agora, vou desligar minha masterização e só aqui a deles OK. É muito bom. Aqui está o meu. O meu é muito mais alto. Mas talvez este ainda não esteja Quero dizer, poderíamos insistir muito. Eu estava usando os dois, não é? OK. Então aqui está o meu. OK. Agora vamos desligar o meu. E aqui está a deles. Sim, definitivamente básico, muito, muito mais básico. Mas poderíamos ajustar isso. Quero dizer, poderíamos entrar nas configurações e ajustar o que ele está fazendo. Nós poderíamos totalmente fazer isso. Portanto, não se esqueça dos racks de efeitos de áudio. Eles são muito úteis. Tudo bem. Mais uma coisa sobre a qual quero falar, chamada de masterização em linha Vamos ver mais um vídeo sobre esse assunto e pronto. OK. 40. Masterização em linha: OK. Agora, há uma nova que eu não sei se eu chamaria de tendência. Isso é algo que estou vendo algumas pessoas fazerem. Eu tenho um amigo produtor que jura por isso. E isso é fazer masterização em linha. Veja o que isso significa. Vamos pegar nosso mestre que fizemos. Vamos nos livrar disso. Então, apenas nosso mestre, vou ligá-lo novamente. Eu quero salvar isso. Então eu vou colocá-lo em um grupo, comando G, e então vamos clicar no pequeno disco e parece que eu já fiz isso, mas vamos chamá-lo de J's Mastering two. OK. Agora, aqui está o que eu vou fazer. Eu vou voltar para a sessão. A sessão de mixagem. E eu vou dominar logo nesta sessão. Eu vou para minha pista principal. Vou jogar J masterizando dois nele ou em qualquer masterização que você quiser A ideia aqui é que você esteja masterizando diretamente na faixa principal e faixa principal e não passando para o estéreo para depois Você está pulando uma etapa. pessoas estão achando isso muito útil, especialmente se você começar a trabalhar rápido. Isso deve soar muito bem. A vantagem aqui é que, no processo de masterização, se você encontrar algo com o qual não esteja satisfeito na mixagem, basta corrigi-lo Você não precisa voltar atrás, corrigi-lo na sessão, devolvê-lo e começar de novo, certo? Portanto, pode ser valioso para isso. Pode ser mais difícil de mixar porque há mais para acompanhar, desculpe, mais difícil de dominar, porque há mais para acompanhar. Eu não fiz muito disso. Eu me importo com a moda antiga, mas é uma tendência que algumas pessoas estão seguindo Eu acho que é muito legal. Espero que pegue . Provavelmente vou começar a fazer isso em alguns projetos futuros. Então, masterização em linha. Agora você sabe. OK. 41. O que vem a seguir?: Tudo bem. Chegamos ao fim. Tenho mais algumas coisas para você. Então, primeiro, o que vem a seguir? Há uma parte sete dessa série gigante de classes. Então, na Parte sete, vamos nos concentrar exclusivamente no Max for Live. Essa é uma das minhas coisas favoritas. Essa é uma das minhas coisas favoritas de todos os tempos. Adoro brincar com Max for Live. E a única coisa que eu amo mais do que isso é ensinar a Max perdoar Eu adoro isso. Estou muito empolgada em mergulhar nisso. Então, ignoramos quase completamente a verdadeira coragem de Max for Five porque, na verdade, ele é seu próprio animal Se você não conhece, o Max for Live é basicamente uma linguagem de programação que vive dentro do Ableton permite que você projete e construa seus próprios instrumentos de sintetizador de efeitos, efeitos midi, efeitos de áudio e coisas assim seus próprios instrumentos de sintetizador de efeitos, efeitos midi, efeitos de áudio Você pode fazer coisas realmente loucas. Uso o Max há mais tempo do que o Ableton. Então eu sei disso. É meio que meu pão com manteiga. Deixe-me mostrar como é. Aqui está uma espécie de dispositivo máximo. Você pode clicar neste pequeno botão para abri-lo, e esse é o verdadeiro poder do Max for ive. Eu posso abrir este dispositivo e posso dizer, esse dispositivo é muito legal. Mas você sabe que seria mais legal se eu pudesse reprogramá-lo para fazer o que eu quero Agora eu posso. Essa é a aparência do código. Há mais janelas, coisas assim. Posso dizer que gosto muito disso, mas em vez de mais um, quero que seja 20 mais Pi ou mais a umidade atual em Tóquio. Eu posso fazer essas coisas. Hum, então é muito divertido. Parece assustador e assustador, mas confie em mim. Você pode aprender isso. Eu fiz. Então, tenho certeza que você pode. Nós podemos construir instrumentos. Você sabe, podemos dizer, eu gosto disso, mas eu quero isso aqui, ou eu quero que esse valor seja algo diferente. É muito divertido. De qualquer forma, parte sete, Max for Live. Provavelmente já foi lançado. Por favor, confira. Vai ser super divertido. Vamos criar um monte de coisas, e eu vou te dar um monte de código. OK. Vamos passar para mais uma coisa. OK. 42. Palestra bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.