Mixagem com Ableton Live

1. Mistura com Ableton Live: Ei, pessoal, bem-vindo, Teoh, minha masterclass mixagem. Meu nome é Jay. Estarei te guiando por toda essa experiência. Agora, eu fiz esta aula de uma forma que eu realmente acredito que é uma classe obrigatória para qualquer um que faz música. Não é definido por nenhum gênero. Não é definido por nenhuma ferramenta. É o que você está fazendo se você estiver usando um integrado se você estiver usando ferramentas profissionais. Se estiver usando FL Studio usando lógica que Base Reaper qualquer coisa. Eu realmente projetei esta aula para que, uh, você vai tirar o máximo proveito dela porque nós nos concentramos em técnicas e como fazer coisas que soam bem. Como fazer coisas que realçam a arte na música e não se concentrem em qualquer software individual que vou usar capaz de viver nesta aula. Mas eu realmente saí do meu caminho. Teoh falar sobre as diferentes ferramentas que estão disponíveis e como fazer cada técnica que estou fazendo em qualquer software que você está trabalhando. Então, se você não é incapaz de ser novato, não se preocupe com isso. Você vai ficar bem. Agora. Existem outras classes de mistura lá fora e ao redor, mas esta classe foi realmente projetado para ser um começo abrangente para acabar com tudo que você precisa saber sobre classe de mistura. Não se concentra em nenhum nicho específico, mas é sobre tudo. Quer estejas a fazer coisas de rock, coisas electrónicas, coisas do país, o que quer que estejas a fazer. Hum, nós conversamos sobre tudo. Passamos muito tempo com bateria, vocais e material eletrônico. Obviamente um monte de coisas eletrônicas, mas um monte de coisas acústicas também. Ok, então quando se trata Teoh como você deve fazer as coisas, aqui está o que eu gosto de fazer. Então aqui está o meu pontapé. Quero isso bem no centro como está, o espectro de frequência que chamamos é o que estamos vendo aqui. E essas linhas verticais são importantes para saber. A próxima coisa que vou fazer é passar pela minha pista e vou ouvir qualquer ponto que tenha esse tipo de lama que não tenha. Vamos começar com a grande razão pela qual gostaríamos de usar compressão, e isso é suavizar inconsistente. Ao longo deste curso, vamos passar por tudo o que você precisa saber para começar a misturar. Eu vou te ensinar a fazer um projeto de mixagem profissional meu, na verdade, uma trilha estudantil de uma das minhas outras aulas. Vamos fazer um projeto de mistura sobre isso. Vou narrar cada passo do caminho. Vou parar e mostrar o que estou fazendo. O que está passando pela minha cabeça? O que é o processo de Micah e por que estou tomando essas decisões. Tenho quase 100 aulas online em quase 300.000 alunos nessas aulas online, então posso prometer-lhes o mais alto nível de experiência de classe. Então vamos pegar essas suas pegadas e poli-las com uma mistura muito boa. E vamos fazer esses sons como faixas prontas para rádio de alta qualidade. Ok, esse é o objetivo desta aula é pegar sua música e fazer parecer como Justus. Bom como qualquer coisa que você ouve no rádio ou onde quer que você esteja ouvindo música nos dias de hoje. Esta é uma classe monstruosamente enorme, a maior classe que já fiz de longe. Então não há um momento a perder. Vamos mergulhar e começar 2. Como vamos aprender: Ei, pessoal, bem-vindos à aula. Então, para a primeira coisa que eu quero falar é apenas vamos apenas rever realmente rápido como aprender, misturar e o que eu vou guiar você nesta aula. A melhor maneira de aprender a misturar e uma das coisas a ter em mente ao longo de toda esta classe é que a mistura é como um instrumento. Então é como, você sabe, aprender a tocar trompete ou aprender a tocar guitarra. Hum, você não vai apenas pegá-lo e soar ótimo. É preciso muita prática. É preciso muita experiência. Há coisas como esta classe que te ajudarão a acelerar isso. Mas, um, muito disso tem a ver com o desenvolvimento e aqui você precisa ser capaz de ouvir o que você gosta. Ah, aqui. O que você não gosta Ah, e depois descubra como consertar. Ah, e isso vem com fazer isso de novo e de novo e de novo. Então o que eu vou pedir para vocês fazerem nesta aula é ah, peguem as lições que estou mostrando e coloquem isso em seu arsenal de truques e então quando vocês se aproximam de uma música que estão tentando misturar, vocês têm todas essas ferramentas que você pode usar, mas vai ser algo que requer muita prática. Você vai me ver trabalhando em algumas faixas nesta aula. Quero que trabalhem em um casal. Eu quero que você esteja trabalhando em seus próprios trilhos também. E há algo a ser dito por trabalhar em outras pistas. Ligue para seus amigos e diga: “ Mande uma faixa porque estou praticando. Misturando trabalhando em faixas de outras pessoas será realmente valioso para às vezes. Se você só trabalha em suas faixas, você vai aprender a misturar sua música muito bem. Mas não necessariamente ser uma pessoa que mistura toda a música muito bem. Então tente trabalhar em sua própria música. Mas também alguma música de seus amigos, música e estilos diferentes é sempre bom. Qualquer coisa em que possa pôr as mãos e não espere soar incrível imediatamente. Ah, quanto mais você faz isso, eles são melhores. Você vai conseguir. Então tenha isso em mente ao longo de toda essa classe que isso é algo que requer prática . É preciso experimentar, experimentar. E se continuares a trabalhar nisso e usares as técnicas que vou mostrar-te, ficarás melhor nisso. Legal. Ok, agora, a última coisa que eu quero dizer sobre isso é nesta aula, nós vamos começar com um monte de coisas de fundo. Ok, então a primeira parte boa desta aula vai ser sobre, hum, hum, mistura estilos, ambiente de aprendizagem, hum, como configurar suas sessões. Coisas que você vai pensar. Vamos lá, vamos para as coisas boas. Mostre-me, como misturar com qualquer Q, um compressor e todas essas coisas. Então, tenha paciência comigo, porque essas outras coisas são muito importantes para que possamos colocar você em um bom ambiente de escuta que tenhamos sua faixa configurada corretamente. Isto é tudo extremamente valioso. Então, hum, se parece como na primeira parte desta aula, você está tipo, vamos lá, vamos começar a isso. Por favor, preste atenção ao que estamos fazendo porque tudo é importante. isso, Dito isso, vamos seguir em frente. 3. O que é mixagem?: Ok, então quando falamos sobre mixagem nesta classe, estamos falando principalmente sobre fazer uma versão finalizada de uma faixa. Ok, então estamos falando sobre Ah, a coisa que acontece depois que você escreveu a faixa e antes de dominar, vamos conversar. Fale sobre masterização no próximo vídeo. Então estamos falando sobre trabalhar principalmente em software como este. Agora vamos falar sobre software por um segundo. Eu vou estar trabalhando nesta classe e capaz de viver. No entanto, você não tem que ser. Você totalmente não tem que estar trabalhando em capaz de viver tudo o que eu vou te guiar através de como fazer nesta aula. Você pode aplicar qualquer software de áudio que quiser. Então, se você é incapaz de viver, isso é ótimo. Se você está em ferramentas profissionais, também é ótimo se você está na lógica para o seu estúdio NFL. Se você está na base Q, se você está dentro, eu não conheço nenhum dos outros. Tudo funciona da mesma forma. Realmente. Vamos falar de pistas e compressores e níveis, e todas essas técnicas serão capazes de fazer tudo bem, então não deixe ser capaz de viver. Hum, te atrapalhar. Ok? Gosto de poder viver. Hum, então eu vou estar usando isso. Mas estamos falando de conceitos aqui, não de software específico. Agora, uh, voltando ao que eu tinha acabado de fazer. A razão pela qual eu tive isso é que isso é mistura ao vivo. Ok, então é assim que as coisas parecem quando estamos em um ambiente ao vivo, e isso não é realmente o que vamos fazer nesta aula. Ok? Essa é uma foto da pessoa misturando pimentões para um show ao vivo trabalhando em um grande quadro como esse, sabe? E há computadores. Há computadores envolvidos. Isto aqui é pro Tools. Posso ver, , mas quando fazemos mixagem de estúdio, que é o que vamos focar, não temos mais uma placa grande como esta. Nós costumávamos, hum, e se você vir fotos antigas de estúdios de gravação, você vai ver essas grandes placas de mistura enormes como esta. Hum, você não precisa mais disso. E eu vou dar essa aula com a suposição de que você não tem uma. Se você tem uma placa de mistura grande, enorme, então isso é ótimo. Pode ser divertido, mas tudo o que precisamos fazer nesta aula pode ser feito nesta sequência. Er, podemos olhar para ele de um ponto de vista misturador como este. Deixe-me fazer isso um pouco maior para nós. Aqui vamos nós. Podemos trabalhar com tudo no software, está bem? E vai ser muito mais fácil para nós e francamente, muito mais barato do que comprar uma dessas tábuas grandes. Mas se você está fazendo um ambiente ao vivo, você ainda tem essas placas grandes porque você realmente precisa colocar suas mãos em tudo muito rápido. Mas não vamos focar na mistura ao vivo. Talvez um dia eu faça uma aula sobre mixagem ao vivo, mas estamos focando em mixagem de estúdio. Ok, então fazer a faixa soar bem depois dos elementos de composição, mais ou menos são feitos. Então você conseguiu sintonizar como se tivéssemos uma música aqui, mas precisamos fazer soar muito bem. Precisamos fazer parecer uma música profissional. Você sabe, um, pode ser o caso de você fazer música e ouvir sua música tocada de volta e você pensa que dinheiro, você sabe, como, eu tenho bons núcleos de tem boa harmonia. Tenho bons tambores, tenho tudo aqui. Mas não soa tão bem como você sabe, as coisas saindo de, você sabe, você sabe, ratoeira ou qualquer coisa. A razão é, provavelmente , uma das razões é a mistura. Ok, então nós precisamos fazer essa mistura realmente pop. E é nisso que vamos trabalhar nesta aula. Ok, então vamos seguir em frente e vamos falar sobre dominar bem rápido e então eu vou seguir em frente. 4. O que é Mastering?: Ok. Uma das maiores perguntas que eu recebo é qual é a diferença entre mixagem e masterização? Ok, então vamos falar sobre isso muito rápido. Então, basicamente temos três passos para fazer uma pista profissional. Ok? Temos o processo criativo, está bem? Juntando tudo, escrevendo, fazendo tudo. Isso é provavelmente essa é a maior parte de fazer uma pista. Na minha opinião, hum está colocando tudo no lugar certo fazendo a música logo depois disso, vamos para a fase de mixagem, ok? E a fase de mistura está tomando todos os nossos níveis e apenas ajustando-os um pouco. Levar tudo onde quisermos. Usando algumas acusações e alguns compressores fazendo espaço. Falaremos sobre todos esses termos e tudo mais tarde, mas fazer com que pareça realmente perfeito. Certo, então, quando terminarmos a mistura, colocamos uma mixagem estéreo. Ok, então depois da mistura, nós vamos colocar isso para um arquivo estéreo, ok? E isso é igual ao arquivo estéreo que você, hum, aqui no Spotify ou algo assim. É só audiófilo. Não está na sessão. Ok? E isso é fundamental para entender a diferença entre misturar e dominar quando estávamos misturando. Estamos trabalhando com toda a sessão quando estamos dominando. Estávamos trabalhando com o arquivo de áudio estéreo. Isso se foi. Não temos isto quando estamos a dominar. Certo, depois da mistura, pegamos esse arquivo de áudio estéreo. Deixe-me pegar um arquivo de áudio estéreo aqui. Certo, Certo, aqui está um arquivo de áudio estéreo. Isto é apenas um acidente de Pratos. Mas você olha, é o ponto. Temos dois canais, está bem? Temos dois canais, Só dois canais. Uh, não uma sessão inteira só para então quando alguém está dominando, isso é o que eles vão estar olhando é apenas a mistura final da sessão. E a partir daqui, eles vão dialogar tudo o que precisam fazer para dominar esta música. Agora, o que é isso? Mastering é um processo totalmente diferente, e o que ele faz é fazer algumas coisas, mas o maior é que ele faz o álbum se sentir coeso. Então, se você está lançando um grupo de cinco faixas, ele faz com que os níveis coincidam e certifique-se de que tudo funciona bem juntos. Mastering também garante que a música soa bem onde quer que seja tocada. Em outras palavras, quando eu estiver misturando, eu vou misturar para os alto-falantes caros que eu tenho aqui no meu estúdio. Certo. Vou garantir que tudo soe muito bem nos meus alto-falantes. Mas quando você está ouvindo minha faixa e você não tem alto-falantes realmente chiques, você tem apenas um pequeno som velho. Talvez no seu carro, você tenha explodido alto-falantes. Nós queremos ter certeza de que isso soa bem lá também, certo? Nós queremos ter certeza de que isso soa bem lá também, Não só nos meus alto-falantes caros. Então isso faz parte do processo de masterização. É certificar-se de que soa bem e tantos lugares quanto possível. Então eles vão fazer todos os tipos de truques para garantir que, hum, não importa onde ele é jogado, ele tem a melhor chance de soar ótimo. Certo, então muito disso tem a ver com negociar quantas bases na pista, quanto problema e encontrar um bom equilíbrio está lá novamente? Dominar é outra forma de arte. É outro instrumento. É preciso muita prática, assim como a mistura faz ali mesmo. Eles são um tipo de dois instrumentos separados que precisam ser aprendidos, mas a chave tirar é que quando você está misturando seu trabalho com toda a sessão. Quando você está masterizando, você está apenas trabalhando com salto estéreo ok? Ou exportar arquivos estéreo exportados. Essa é a diferença entre mixagem e masterização. 5. Por que se concentrar no ambiente em escuta de Meio ambiente?: Ok, vamos falar sobre o seu ambiente de escuta. Esta é a sala em que você está, provavelmente a sala em que você está agora. Hum, mas o quarto que você vai estar fazendo sua mistura dentro Então, por que precisamos nos concentrar nisso? Não podemos usar fones de ouvido e o quarto não importa? Sim, tipo, um, um, fones de ouvido são bons, e falaremos sobre fones de ouvido em um minuto. Mas, ah, o ambiente de escuta realmente importa, porque você não quer sempre usar fones de ouvido. Então, se você puder, você quer ter um conjunto de monitores de estúdio e vamos falar sobre o que eu procuro nos monitores e como configurá-los. Mostrarei o tipo que tenho, e mostrarei como meu quarto está arrumado. Mas, hum, há outras coisas a considerar também. Não é só sobre como seus alto-falantes são chiques, certo? É sobre, hum, o design do seu quarto importa. A acústica importa agora. Eu não sou um acústico, então eu não posso ir para toda a matemática em torno da sala perfeitamente tratada acusticamente. Mas vamos rever algumas coisas gerais que vão fazer o seu quarto parecer o mais bom possível . E por quê? Por que nos importamos com isso? A resposta é honestidade, certo? Honestidade é uma palavra estranha de usar, mas vou continuar com ela. Então, por honestidade, o que eu quero dizer é que nós precisamos ter certeza de que nossa mistura soa riel. Parece honesto. Soa como a música realmente soa. Certo. Por isso, precisamos de bons oradores. Precisamos de boa acústica. Nós não nos certificamos de que estamos ouvindo com precisão o que o computador está fazendo certo, porque se nós temos alto-falantes ruins e eles estão adicionando um monte de base, isso significa que nossas misturas provavelmente não têm base porque nós vamos misturar a base baixa porque nossos alto-falantes estão adicionando todos os tipos de base. Certo, então precisamos ter certeza de que não faremos isso. Precisamos do que chamamos de alto-falantes planos, mas alto-falantes que são muito honestos agora, mesma forma, se estamos misturando em uma sala e, ah, ele tem um anel de frequência mais alta ao redor, eu não sei, 4000 hertz ou assim. Então nós provavelmente vamos puxar para baixo 4000 hertz em nossa mistura. Então, quando alguém pegar e ouvir, eles vão dizer, como, como, realmente há apenas algo faltando no topo aqui porque nós puxamos para baixo porque nosso quarto não era honesto, Certo? Estava nos dando informações falsas. Então é por isso que o ambiente de escuta é crucial. Porque se está te dando informações falsas, então é você que vai estragar sua mistura. Certo, então é por isso que nos importamos. Agora vamos para as coisas que devemos considerar em nosso ambiente de escuta. Começaremos com acústica. 6. Encontrar problemas de acústica: Ok, então vamos falar sobre algumas coisas acústicas simples que você pode fazer no seu quarto para torná-lo melhor. Então eu desenhei uma caixa aqui, e vamos supor que este é o nosso quarto, ok? E esta é a nossa mesa. Tudo bem. Então vamos descobrir o melhor lugar para colocar nossos alto-falantes. Agora. Nós vamos fazer isso e um pouco mais científico em um minuto, mas isso é apenas uma coisa geral. Primeiro de tudo, se esta é a sua configuração, vamos tirar a sua mesa um pouco. Se não quer ficar encostado à parede, deixe um pouco de espaço aqui. Digamos que este seja um orador. É uma espécie de alto-falante grande, provavelmente. Ok, então aqui está o alto-falante, e aqui está o alto-falante. Sempre tem que fazer isso, certo? Está bem. Então, obviamente, queremos eles em um par de estéreo. Então, nos lados opostos um do outro Agora, podemos colocá-los aqui, certo? Se estamos sentados aqui, vamos fazer um pouco bem, somos nós. É onde nos sentamos. Vamos sentar-nos naquele hacks outra vez. Isso é o que quer que isto seja, onde nós sentamos bem no meio Ok, então agora nós temos os alto-falantes apontados diretamente para nós. Então, eles são apontados para este lado bem para o nosso rosto. Ok, isso é muito bom. No entanto, isso causa um problema que queremos evitar, que é que temos os oradores contra a parede traseira. Não queremos fazer isso, então eu os puxaria para cá. Sobreposição. Presumo que estejam sentados em cima da mesa ou em uma bancada ou algo assim. Então, para ter certeza que eles são simétricos aqui, mas nós não queremos eles bem contra a parede, então certifique-se de que seus alto-falantes estão puxados um pouco para fora da parede. Outra coisa que você pode querer fazer é colocá-los nos cantos porque isso tende a parecer meio bom. Mas os cantos são ainda piores do que a parede. Você não quer seus alto-falantes nos cantos tão longe da parede, não no canto de uma sala. Outra coisa que queremos evitar é, vamos fazer isso. Digamos que, se sua sala de escuta estiver dobrando como um quarto, talvez você não consiga colocar sua mesa bem no centro. Você pode ter sua mesa aqui ou algo assim. Ok, se este é o seu caso, este também não é bom. E quando digo que não é bom, o que estou dizendo é que não é perfeito, mas entendo que muitos de vocês devem estar trabalhando em um quarto, um apartamento pequeno, talvez um porão de garagem. E quando digo que não é bom, o que estou dizendo é que não é perfeito, mas entendo que muitos de vocês devem estar trabalhando em um quarto, um apartamento pequeno, Então faça o que não pode escrever. Hum, se você tem que fazer uma dessas coisas, isso não é bom. Tudo o que você sabe, você vai ficar bem, mas tente evitar essas coisas se puder. A razão pela qual isso não é bom é porque temos um alto-falante e está perto desta parede, e também está em um canto. E este não está perto de uma parede. Queremos que o dedo do pé, tem tipos semelhantes de coisas acontecendo com eles. Certo? Então este está perto de duas paredes, na verdade. Ah, e este está perto de uma parede. Então não gostamos disso. Seria melhor ter isso bem no centro morto da sala se tivéssemos que escrever. Porque então os alto-falantes, a distância para as paredes são os mesmos. Certo, mas se quiser fazer isso, provavelmente será o melhor. Algo como isto. Ok, então nós temos alto-falantes não contra a parede. Com um pouco de espaço aqui e o espaço aqui, eu diria, você sabe, se você conseguir um pé de espaço entre o alto-falante na parede, seria ótimo se você pudesse obter apenas seis polegadas. Isso é bom, também. Aqui. Temos muito espaço por aqui. Temos alto-falantes apontados para nós. Eles não são simétricos, mas isso é apenas por causa do meu desenho aqui. Isso é simétrico? Isso parece simétrico. Ok, nós queremos isso totalmente simétrico, e nós queremos eles apontados diretamente para nós. E isso é algo que vamos fazer um pouco mais. Em um minuto, vamos falar sobre como medir este espaço e obtê-lo. Hum, apenas para a direita. Então vamos falar sobre esse ângulo e tudo em um segundo, mas essas são três coisas que você pode fazer para fazer seu quarto soar muito melhor. Certo, fique longe das paredes. Mantenha-se longe dos cantos e certifique-se de que os altifalantes estão à mesma distância das paredes ou cantos a que estão próximos. Certo. Então esta distância é aproximadamente a mesma que esta distância, certo? Não sei por que tenho flechas, mas isso é ótimo. Isso é o que eu queria. E esta distância é a mesma que esta distância. Certo, essa é a situação perfeita. Legal. Ok, então problemas acústicos comuns que você pode resolver facilmente. Certo, vamos passar para Ah, que tipo de monitores de estúdio procurar? 7. 7 BuyingStudioMonitors V2: Ok, vamos falar sobre monitores de estúdio. Agora, neste vídeo, vou te dar algumas dicas, aqui está o que eu gosto. Mas a chave para selecionar monitores de estúdio são duas coisas. Primeiro, escute-os. São muito difíceis de comprar online. Você realmente precisa ir a uma loja e ouvir o que puder. Outra coisa que você pode fazer é ir aos estúdios e ouvir o que eles estão usando. Ouça o máximo que puder. Crucial para isso é escolher uma peça musical que você conheça de verdade, muito bem. Ouça o maior número possível de monitores diferentes. Há um álbum que eu sempre uso para testar alto-falantes. É a arte do barulho. A sedução de Claude Deixe-me mostrar a você a arte Noise Seduction. Acho que já falei sobre esse álbum antes nesta aula, agora a razão pela qual eu uso esse álbum é porque eu realmente amei essa música. É gravado, é principalmente eletrônico, é muito limpo, é muito preciso, é masterizado muito bem E eu ouvi isso 1 milhão de vezes, como se eu soubesse essa coisa de trás para frente Eu sempre uso esse álbum para testar alto-falantes. Você pode usar o que quiser, mas use algo que seja muito limpo, algo que esteja realmente distorcido, será difícil, assim como coisas de rock grande dificilmente ouvirão todas as frequências, mas se você conhece muito bem, pode estar tudo bem Eu realmente gosto desse álbum por isso. Principalmente porque eu o conheço muito bem. Eu sempre escuto esse álbum quando estou testando alto-falantes, ouço e encontro algo que realmente fale com você. E o que estamos procurando é um equilíbrio uniforme de frequência. Você quer ter certeza de que nenhuma frequência está aparecendo. Não é como se você ouvisse algum tom saindo quando a música atinge alguma frequência e você fica tipo, uau, há um som que está realmente saindo Não é isso que você quer, você quer que seja bem plano. As frequências estão saindo de você como se estivessem fora do lugar. Você quer ter certeza de que o volume permaneça aproximadamente no mesmo nível em toda a extensão. Então, se você está ouvindo, ouve e pensa, uau, os médios estão muito altos nessa mixagem e eu nunca ouvi nessa música que os médios estivessem tão altos antes disso, você sabe que esse pode não ser o alto-falante certo para monitoramento porque você não quer algo que acentue os médios desse jeito Então, a terceira coisa é garantir que não distorça. Dê um bom volume. Aumente o volume e certifique-se de não obter distorção Aumentar o volume durante mixagem pode realmente ser útil Você não quer misturar tudo muito alto, mas há momentos em que simplesmente aumentar o volume de tudo pode ser útil. Você quer ter certeza de que não distorce quando fica alto, e alto-falantes baratos farão isso Eu trouxe aqui algumas coisas para dar uma olhada. Eu sempre gosto de ir para Sweetwater quando estou apenas vendo preços e outras coisas. Sweetwater.com é um varejista nos EUA. Se você for para uma foto por categoria, estúdio e gravação, vá para monitores de estúdio, então vamos para monitores ativos. Agora, um monitor ativo significa que ele tem um amplificador no alto-falante Deixe-me te mostrar. Eu trouxe algumas aqui. Aqui está um JBL Se eu olhar para trás à direita, posso simplesmente conectar este na parede e depois conectar minha entrada nele. Eu não preciso de um amplificador separado. Você realmente não quer lidar com um amplificador separado. Isso economizará dinheiro e também evitará que você descubra o melhor amplificador para o melhor alto-falante Quando você está lidando com monitores de estúdio, eu recomendo usar um monitor ativo. Você terá que conectá-los diretamente na parede e saberá se é um monitor ativo, porque você precisa conectá-lo à parede, ele precisa de energia. Se não for um monitor ativo, não precisará de energia, precisará de um amplificador. Monitores ativos são realmente o que você quer ver, ou monitor alimentado é a mesma coisa, ok? As mais populares são a série JBL. A Jbl é a empresa, eles têm muitas outras. 305 marco dois, este é um aleatório que eu pego. Eles são populares. Esses foguetes K RK que eu vejo sendo muito populares ultimamente. Gosto muito deles e são relativamente baratos. Qual é o preço desses? 179 cada. Lembre-se de que, ao analisar os preços deles, você precisa de dois deles. E é absolutamente fundamental que você tenha o mesmo alto-falante, certo. Você não pode ter duas marcas diferentes de alto-falantes nos dois lados diferentes. Você precisa de um par correspondente de 179 cada. Aproximadamente 350 dólares. Um pouco mais do que isso para um par desses. Isso é razoavelmente bom. Monitores de estúdio são caros, certo? Então, 179 cada é um bom preço. E têm um som agradável, relativamente barato. Você pode comprar alguns muito mais caros. Aqui está a Yamaha HSA. Oito é um popular que eu vejo sendo muito usado. Se o virarmos, podemos ver que é um alto-falante ativo e amplificado Esses são populares. Um pouco mais caro, certo? 350 cada, certo? Isso significa 6700 dólares para o par. E então entramos nos mais sofisticados. A geração, esses soam muito bem, mas são caros. 300 dólares. E isso é uma genial de baixo custo Este é um produto genial relativamente barato. Este é um alto-falante amplificado. Acho que o plugue deve estar na parte inferior. Eles devem estar aqui embaixo. Mas é alimentado. É um alto-falante ativo. Aqui está um gene de ponta. São 700 dólares cada. O gene, 80, 30. Esses são legais. Eles parecem muito bons, mas são muito caros. Você não precisa desses. Você pode se dar bem com esses JB L's ou algo parecido Contanto que você os ouça e eles soem bem e goste do jeito que soam, a melhor maneira é entrar na loja de música local. Se eles tiverem alguns monitores de estúdio configurados, ouça algumas coisas, coloque músicas que você conhece. Se você quer mesmo comprar monitores de estúdio, a loja permite que você toque o que quiser com eles. Eles deveriam saber disso. Experimente essas coisas. Agora, os que eu uso, acho que não são mais feitos. Eles provavelmente não os têm aqui. Eu uso esses de céu azul que eram muito populares há cerca de seis anos quando os comprei, mas acho que a empresa faliu. Eles soam muito bem. Mas provavelmente estou prestes a comprar novos. Talvez eu me atualize para algum gene. Mas vou mostrar como eles se parecem quando descobrirmos como tudo está configurado. OK. Então esse é o meu conselho sobre monitores de estúdio. Vamos seguir em frente. 8. Configuração de monitoramento: Ok, vamos falar sobre a melhor maneira de configurar seus alto-falantes. Agora, vou lembrá-los que a maneira que há uma maneira perfeita de preparar as coisas, mas a situação perfeita nunca acontece. Quer dizer, faz em um estúdio de $1.000.000, mas se você está misturando no seu quarto e você não pode fazer essa situação perfeita acontecer, basta nos aproximar o mais que puder. Ah, e você vai ficar bem, eu vou te mostrar em um minuto. Minha configuração, o que não é perfeito. Tem problemas. Então, Então, primeiro de tudo, então vamos voltar ao nosso desenho aqui. Então este é US K. Isso é chamado de posição mista. É aqui que vamos sentar, certo? Hum oops. Eu não queria girar, mas tudo bem. Isso realmente não importa. Certo, então vamos supor que vamos sentar aqui na nossa mesa. Então eu tenho um triângulo aqui. Triângulo perfeito, triângulo lateral igual, se preferir. Então primeiro eu vou rodar isso. Então o que eu quero, basicamente, é um triângulo entre os dois alto-falantes e a próxima posição. Ok, então eu vou colocar isso Eu só vou colocar a ponta do triângulo bem no centro do alto-falante. Está bem. E é, tipo, um pouco menor. Ok, então aqui está a ponta de um triângulo. Aqui está a ponta do outro triângulo. Ok, então isso faz com que esta dica aqui em baixo. Então isso significa que você tem que tirar isso do caminho por um segundo. Isso significa que a posição perfeita está bem aqui. Ok, então nós vamos ter que deslizar caminho de volta da nossa mesa. Poderíamos aproximar a posição da mistura se pudéssemos mover nossos alto-falantes para mais longe. Direto para alto-falantes estavam lá em cima. Vamos levar isto para as frentes. Podemos ver onde estão os nossos alto-falantes. Está bem? Então, se nossos alto-falantes estavam bem ali, Ok, agora estão misturados. A posição fica um pouco mais perto. Ei, vamos levar isso para a frente para Ok, vamos fazer o nosso Isso parece muito bom. Ok, agora, exposição de braço é aqui em cima. Está bem? Então, queremos basicamente a mesma distância entre os dois alto-falantes para ser a mesma distância entre a posição mista. Agora, vou te dizer, minha posição de mistura não é perfeita dessa maneira. Então eu tenho uma situação semelhante a esta bem aqui. E eu sento aqui, ok, então tudo o que isso realmente significa é que eu estou em uma boa posição de mistura. Mas quando eu realmente quero ter certeza de que estou ouvindo tudo perfeitamente, então eu apenas recupero um pouco disso. Tenho que voltar um pouco aqui para estar no lugar perfeito. Hum, mas a maior parte do tempo misturando aqui, e então eu verifico duas vezes movendo-o para trás. Aqui é o Teoh. E está tudo bem. Quero dizer, isso não é perfeito, mas está tudo bem. Então, Então, três coisas a ter em mente quando você coloca seus alto-falantes em primeiro lugar é a distância entre eles. Está bem? E isso faz este triângulo. Está bem. A segunda coisa é o ângulo dos monitores. Ok, então digamos que vamos fazer nossos monitores um quadrado. Então, se o alto-falante está bem aqui, bem aqui, então isso significa que o som está saindo por aqui. Está indo para fora, indo para baixo neste caso. Então queríamos ir direto em nossa direção, então vamos fazer o ângulo certo para ser assim. Então, digamos que vamos nos livrar disso. E isso é realmente o que temos. Certo, aí está o nosso alto-falante. Está bem? Está indo direto em nossa direção. Então. E isso é tipicamente o que queremos. Quer o alto-falante apontado para você? Hum, você quer ter certeza de que ambos os alto-falantes estão no mesmo ângulo Agora, um velho truque que foi feito para sempre é se você tem algum tipo de espelho pequeno para colocar um pequeno espelho em seu alto-falante bem aqui e então sentar-se bem aqui em seguida, colocar outro pequeno espelho neste alto-falante e, em seguida, certifique-se de que você pode ver seu rosto naquele alto-falante e aquele alto-falante ao mesmo tempo que irá dizer-lhe que eles estão praticamente no mesmo ângulo . Hum, essa é uma boa maneira de fazer isso agora. Lá também. Quero dizer, algumas pessoas gostam de sentar-se um pouco fora do centro. Eles não querem isso apontado diretamente para eles. Algumas pessoas gostam que elas sejam apontadas diretamente para elas. Depende do alto-falante. Realmente. Uma vez que você recebe um conjunto de alto-falantes, então você sabe, você meio que encontra o ponto ideal onde você gosta de sentar. de Gostodetê-los apontados para mim, os meus ouvidos. Mas isso sou só eu. Outras pessoas o querem um pouco fora do centro. Ok, a terceira coisa a pensar é como eles são montados. Você poderia colocá-los na sua mesa, ou você pode colocá-lo em uma posição. Você poderia colocá-los na sua mesa, A coisa mais importante, no entanto, é que você tem um pouco de algo entre eles e sua mesa. Vamos olhar aqui com isso. Então o que realmente queremos não é isso. Veja como esses alto-falantes estão no ar bem na mesa. Isso é geralmente agora que queremos Eu acho que talvez eles são para este filme. Só porque alguém estava sendo ridículo e disse, como alto-falantes maney eu posso obter, um o que nós normalmente fazemos é colocar um pouco de espuma aqui ou, hum, até, como uma pequena tira de tapete ou algo assim pode ajudar. Apenas algo para que as vibrações não empurrem para baixo em sua mesa. Isso pode causar alguma distorção na extremidade baixa. Aqui você tem um suporte, e provavelmente tem alguma borracha ou algo assim no banco e nas arquibancadas descendo para o tapete. Aqui você tem um suporte, e provavelmente tem alguma borracha ou algo assim no banco e nas arquibancadas descendo Então está tudo bem. Mas normalmente, tente não colocar seus alto-falantes diretamente em sua mesa assim. Mas normalmente, Hum, isso é um tipo de não. Ok, nós não gostamos disso. Então tente colocar um pouco de espuma entre o alto-falante e sua mesa ou o que quer que seja. Eles estão sentados bem, ok? 9. Monitorar configurações: Ok, não vamos rápido sobre as configurações do monitor. Então, se você tem monitores ativos e você olhar para trás, você tem um par de configurações aqui. Então vamos repassar isso muito rápido. Lembre-se, o que queremos é algo super plano, certo? Não queremos que nossos alto-falantes adicionem frequências ou retirem frequências. Queríamos ser precisos com o que a música está apresentando. Assim, a maioria dos oradores terá algo semelhante a isso. Só dê zoom aqui. Ok, então aqui é onde sua entrada vai. Você pode usar, hum, qualquer que seja que seu cartão de áudio está colocando para fora. Como sua sensibilidade de entrada só vai dar um impulso ou um corte,não importa qual desses você usa. Como sua sensibilidade de entrada só vai dar um impulso ou um corte, Para mim , depende do que você pensa. Soa melhor. Se você precisa de um pouco de volume extra ou não, você não deve precisar deles. E eu acho que há um meio aqui que não é nada. Mas isso irá adicionar um pouco de volume. Isso vai tirar um pouco de volume. O que quer que faça, a coisa mais importante com todas essas configurações é que ambos os alto-falantes combinam. O que quer que faça, Exactamente. Não defina um alto-falante para fazer uma coisa e o outro alto-falante para fazer a outra coisa. Preciso ter certeza que combinam perfeitamente. Ok, então se há um e que embutido no alto-falante, tente colocá-lo para ser plano. Neste caso, temos este menos três db. Temos 1.5 db e temos zero D V, que não está fazendo nada menos três. Db vai puxar o volume para baixo um pouco na extremidade baixa. 1.5 vai puxá-lo para baixo um pouco menos na extremidade baixa. Basicamente, o que isto está a dizer é que as baixas frequências vão puxar, vai tornar mais silenciosas as baixas frequências. o Seodefinirmos para zero, não vai fazer nada. Então é isso que queremos. Ok, então definir isso para zero é o que eu faria. Aparamento de alta frequência. Só vai ser o oposto. Vai aumentar altas frequências, , ou tirar alta frequência. Então menos dois vai fazer altas frequências mais altas. Desculpe. Mais silencioso e mais dois vai fazer altas frequências mais altas, ou zero não vai fazer nada. Então defina que +120 Também o volume depende do que você precisa para o seu quarto. É só volume. Então, um, super importante aqui que estes são exatamente os mesmos em ambos os alto-falantes. Pensa em menor. Defina para três. Eu tenho, ah, um quarto relativamente pequeno que estou misturando. E esses alto-falantes,pelo menos os que eu tenho, ficam super barulhentos. E esses alto-falantes, pelo menos os que eu tenho, Então, três a mais de volume no meu pequeno estúdio aqui. Então, eu tenho eles ajustados para exatamente três. E eu só gosto, ter certeza de que eu estou exatamente nesse ponto para que eu possa definir ambos para ser exatamente o mesmo. E as coisas feitas aqui são apenas o seu poder. Ok, então essas são as configurações do monitor. 10. Adição de um subwoofer: OK? Você precisa de um subwoofer? Você pode, hum, depende do tipo de música que você ouve. O Teoh. Na extremidade baixa dos alto-falantes, você recebe, hum, algumas dicas rápidas sobre subwoofers. Uma é que se você decidir obter um subwoofer, realmente tente fazer um feito pelo mesmo fabricante como este que os monitores que você tem, hum, hum, e idealmente, um que é projetado para funcionar com um modelo específico de monitores que você tem. , Em muitos casos, você pode não precisar de um submarino quando estiver misturando. É bom ter um soluço. Dá-lhe um final muito grande, mas pode dar-lhe muito grande de um final baixo às vezes. E você ficaria surpreso com o baixo nível de que um bom conjunto de monitores de estúdio pode chutar para fora. Hum, tem um monte de baixo aqui. O que instalei no meu estúdio é que tenho um submarino, mas o meu submarino tem a capacidade de ter um pedal. E então eu basicamente tenho um pedal pequeno conectado a ele, e ele está desligado por padrão, então quase nunca está ligado. conectado a ele, e ele está desligado por padrão, Mas quando eu estou misturando e eu realmente quero ouvir algo através de um submarino. Eu empurro o pedal para baixo e então ele liga o submarino, e então eu ouço tudo passando por isso para cima. Mas a maior parte do tempo está desligado. Eu só de vez em quando ligá-lo para ouvir como soa. Jogou um submarino. É apenas um tipo de foco em baixo. Se você está fazendo música baseada, se você está fazendo música de dança, você pode querer ter um submarino. Mas tenha cuidado em confiar no submarino que te dá um túnel baixo. Mas se você está misturando para que quando você entrar em um clube, uh, você vai tocar essa faixa no clube e aquele clube vai ter um grande submarino do que você poderia querer se misturar com a gente, certo, porque isso é onde a música vai ser tocada. Então você pode querer que isso pode ajudá-lo a misturá-lo com precisão. Resumindo, você pode não precisar de um submarino. Você provavelmente não, hum, mas se você conseguir um submarino, tente obter um que seja projetado para funcionar com seus alto-falantes e siga as instruções para configurá-lo corretamente, também importante, e isso é tudo 11. Trabalhando com fones de ouvido: Ok, vamos falar sobre fones de ouvido, então você é provavelmente se você é como um monte de pessoas estão começando a misturar, você provavelmente está esperando que misturar com fones de ouvido é melhor do que misturar com alto-falantes causar fones de ouvido Levante-se em seus ouvidos e, ah, você pode fazer as coisas um pouco mais alto. Você pode ouvir mais minúcias, e isso é em grande parte verdade que você pode ouvir mais minúcias e coisas assim. E misturar e fones de ouvido é realmente bom. Você deve misturar fones de ouvido, mas na situação ideal, você alternaria entre monitores de estúdio, alto-falantes e fones de ouvido. Os fones de ouvido são bons para ouvir o meio dos cliques e coisas quando você está editando, mas não tanto quando você está misturando. Mas, ah, ouvindo a fina minúcia. Os fones de ouvido são muito bons em ouvir a mistura geral. Os alto-falantes são melhores em fones de ouvido também podem ficar cansativos. Na sua cabeça só usando fones de ouvido. Você pode. Nós temos essa coisa na mistura chamada sua fadiga, que é quando você ouve algo tantas vezes que tudo soa mal. Isso é algo que acontece o tempo todo. Quando você está misturando, você só precisa fazer uma pausa e ir embora, e eu acho que a maioria das pessoas descobre que quando eles estão misturando com fones de ouvido aqui, fadiga acontece mais rápido. Os fones de ouvido também são menos precisos, especialmente na extremidade baixa. Quando se trata de misturar, eles têm um pequeno alto-falante e até mesmo ótimos. Quando se trata de misturar, Hum, há apenas um pouco de física envolvida em fazer essas baixas frequências serem produzidas por aquele pequeno alto-falante. Isso é simplesmente impossível. Então, Então, a precisão da extremidade baixa é menos boa. Qual é outra razão pela qual alternar entre misturar com fones de ouvido e alto-falantes é bom . Então, se você vai, eu recomendo ter se dinheiro não é nenhum objeto, obter um conjunto de bons fones de ouvido para, hum, hum, eles são mais baratos que alto-falantes. Deixe-me mostrar-lhe apenas um par. Estes são os que eu uso. Esses Sony MDR 75 ou seis são muito populares lá. 100 dólares por um par. Não é barato, mas não é insano. Hum, estes ar bom. Outro tem um k g k dois quarenta. Vejo pessoas usando bastante. O que eu não gosto sobre isso é que este pequeno anel dourado tende a aparecer. Eles ainda funcionam bem. Só faz com que seja meio feio. Mas, hum, você sabe, estes ar menos caro. E eu vejo que você sabe, estúdios usando esses, hum, esses sinais risers são um pouco mais novos, mas eu estive em alguns estúdios que têm usado estes. Eles são, você sabe, 100 dólares. Então estas são todas boas opções, certo? Hum, você não precisa quebrar o banco com fones de ouvido. Definitivamente obter um conjunto de fones de ouvido de maior qualidade, não bate fones de ouvido. Esses geralmente não são muito bons para misturar. Eles têm uma espécie de falsa ponta para eles onde eles aumentam um monte de coisas de baixo nível. Hum, então eles não são bons para misturar. Eles não são planos em tudo. Eles não são honestos. Hum, estes. Vejo pessoas usando um pouco de ar. Eles são mais caros, obviamente. Mas, hum, há realmente bons fones de ouvido, o ar é. Você sabe, os fones de ouvido que você quer para misturar ou não fones de ouvido. Eles não são os fones de ouvido que você vai usar quando estiver sentado no ônibus. Estes fones de ouvido de alta qualidade. São coisas que envolvem toda a orelha e te dão uma boa acústica. Um sentido do que está acontecendo. Resumindo, você pode usar fones de ouvido, e você deve usar fones de ouvido. Mas tente não usar fones de ouvido inclusivamente. Se você tem que usar fones de ouvido exclusivamente por causa de onde você está. Se você não pode ser barulhento e não pode ter monitores e coisas assim, tudo bem. Você ainda pode fazer um trabalho realmente bom com apenas fones de ouvido, mas em um mundo perfeito, você usaria fones de ouvido e monitores. 12. Minha configuração de menor perfeito: Ok, então aqui está minha configuração, e eu quero apontar com toda a humildade. O que há de errado com ele? Hum, você provavelmente pode ver algumas coisas que estão erradas com ele imediatamente. Tenho uma situação única aqui. Então é aqui que eu trabalho quando estou fazendo música, misturando músicae fazendo essas aulas para que você possa ver meu microfone entrando bem aqui. que eu trabalho quando estou fazendo música, misturando música Isso é principalmente para falar nessas aulas não é o microfone que eu usaria para gravar. Um, como um cantor ou algo assim. Estava falando como “So”. O maior problema que eu tenho é que eu não tenho quantidade insana de exibições. Certo. Isto é apenas uma coisa pela qual me apaixonei. Que eu tenho esses ar thes ar 34 k exibe esse tipo de envoltório todo o caminho ao redor. E eles são esses monitores curvos, e eu realmente gosto dele. Eu gosto de ter todos esses imóveis, e é importante para mim ter 100 janelas abertas ao mesmo tempo. É assim que eu roto. Então o que isso significa, no entanto , quando eu disse que quando eu comprei os três desses eu estava tipo, oh, meu Deus vai ser incrível. Vou ter tantos monitores e vai ser ótimo. No entanto, o que eu imediatamente percebi uma vez que eu configurá-lo é que eu não posso colocar meus alto-falantes onde eles devem ir. Eles devem ir aqui e aqui, certo? Não posso fazer isso porque tenho monitores por todo o lado. Então o que eu tive que fazer, eu fui levantado meus alto-falantes um pouco alto demais, então eles estão na verdade apontados para baixo, então as costas deles estão amarrados. Então eles estão em um ângulo apontando para a minha cabeça, então o triângulo está mais ou menos correto. Embora a cadeira esteja muito perto. Eu deveria me sentar um pouco mais de um pé para ser perfeito. E essa coisa de tê-los muito altos e, em seguida, inclinados para baixo não é ideal. Isso não é muito bom de se fazer. Mas eu meio que tive que fazer isso. Hum, realmente não havia outra maneira de contornar isso. A outra coisa que você pode notar é que estes estão muito perto da parede. Eles não estão nos cantos, então é melhor. Eles não estão nos cantos, Mas eu não conseguia ficar mais longe do muro. Hum, eu poderia puxar as coisas um pouco mais se eu quisesse, mas isso faz outros problemas. Então eu meio que me comprometo. Eles não estão bem contra a parede. Esse tipo de parece com isso. Mas há cerca de 7 ou 8 polegadas entre a parede e o alto-falante. Então eles não estão tão perto. Esta foto faz parecer, um, sim, então esta é a minha configuração. Então não é perfeito, certo? E a razão pela qual estou mostrando isso é porque eu quero que você saiba que eu percebo que muitos de vocês provavelmente estão se misturando em um quarto ou um quarto em seu porão ou algo assim. E você não tem a oportunidade de fazer a configuração perfeita, e tudo bem. Você pode se safar com isso. Eu tenho um som muito bom configurado aqui. Sabe, tenho o meu submarino aqui no chão. Está lá em baixo, algures. Tem um misturador aqui que me deixe pôr as mãos na mistura, se for preciso. Também uso esse empurrão para misturar um pouco, mas principalmente software. Também uso esse empurrão para misturar um pouco, Então, se as coisas não estão perfeitas, tudo bem. Sabe, ainda há muitas coisas boas que você pode fazer. Tudo bem, vamos seguir em frente. 13. Múltiplos monitores e mono: A única coisa que eu não acho que eu apontei é toda a configuração que eu estou usando aqui e que você precisaria usar também se você conseguir monitores. Então, basicamente, o que eu tenho é um computador aqui embaixo. Computadores conectados a uma interface de áudio, que para mim, é esta caixa aqui. E, em seguida, os alto-falantes são conectados à interface de áudio. Então, hum, se você não sabe o que um áudio faz interface, é algo que faz áudio de alta qualidade. Se você está usando um laptop ou algo assim e você só quer conectar seus fones de ouvido diretamente no laptop, tudo bem. Mas isso vai fazer um sinal de áudio de maior qualidade, e vai me dar um lugar para conectar meus alto-falantes para a saída para que você possa procurar interfaces de áudio. Se você tomou em minha capacidade em aulas ou algo assim, você sabe sobre interfaces de áudio. Eu quero apontar usando vários monitores, poderíamos ter outro conjunto de monitores aparecendo se quiséssemos, e você verá um monte de pessoas misturando ou eles têm vários conjuntos de monitores como a imagem quevimos Eu quero apontar usando vários monitores, poderíamos ter outro conjunto de monitores aparecendo se quiséssemos, e você verá um monte de pessoas misturando ou eles têm vários conjuntos de monitores como a imagem que Há um minuto, este em que alguém tem uma quantidade louca de monitores. Há um valor para ter mais de um conjunto de monitores. Isso é bobagem, hum, que eles têm aqui. Mas há valor para ele, e isso é que você pode configurar um botão. E no meu cenário, eu tenho um botão. Você vê, pequeno botão verde, certo? Pode ser difícil para você ver, mas esse pequeno botão verde vai me deixar alternar entre, um, um, conjuntos de alto-falantes. Ok, então se eu tivesse outro conjunto de alto-falantes aqui, eu poderia ouvir minha mistura nesses alto-falantes, e então eu poderia mudar tocando isso para um conjunto diferente de alto-falantes e aqui em outro conjunto de alto-falantes, o que seria muito útil, certo? Só para ter certeza de que sou o que estou ouvindo é preciso em vários alto-falantes. E quando as pessoas fazem isso, eles podem ter um bom conjunto de monitores como estes, e depois um mau conjunto de monitores. Sabe, há espaço para comprar um péssimo conjunto de monitores, só tem que ouvir sua mistura através de algo ruim e ter certeza que ainda soa bem. Isso é importante. Isso é algo que acontece em dominar muito, mas você pode fazê-lo enquanto você está misturando. Além disso, outra coisa que é valiosa para fazer é ouvir em lema o que isso significa. E novamente, se você tem uma interface de áudio, há um botão que você pode encontrar que irá misturar em lema. Então nós sempre misturamos em estéreo, significa que há um sinal separado indo para cada um desses alto-falantes, mas pode ser útil. E há momentos em que você queria apenas mudar para ouvir em mononucleose. Mas isso significa que você ainda ouve música de ambos os alto-falantes, mas é o mesmo sinal. Ok, então ele envia o canal esquerdo e direito para ambos os alto-falantes do canal esquerdo e direito. Você ouve toda a música, mas você ouve de ambos. Isso significa que sua imagem estéreo desaparecerá. Falaremos mais sobre isso depois. Hum, mas pode ser útil, então eu só quero mencionar isso agora em termos de, uh, se você está procurando por interfaces. Achar onde está o botão mono pode ser útil. Não é algo que você precisa ter por qualquer meio, mas pode ser bom dedo do pé ter Ah, quando você está tentando realmente pregar uma mistura, para ser capaz de mudar para o lema mais sobre isso quando chegarmos a ele. Ok, o suficiente em monitores e estão ouvindo ambiente. Por enquanto, vamos começar a preparar uma pista para misturar. 14. O primeiro passo em mistura: Está bem. A primeira coisa que precisamos fazer é preparar para misturar, preparar a sessão para ser misturada. Agora, pode parecer que estou prestes a entrar em, tipo , , alguns não específicos, mas esta é a primeira parte da mistura. Ok, esta é a primeira parte da mistura é preparar esta sessão para isso. E no final desta seção, podemos realmente ter isso soando um pouco melhor apenas preparando corretamente, certo? Vamos nos livrar de algumas coisas barulhentas. Nós vamos ajustar algumas coisas, e nós vamos montar um par de ônibus de efeito e apenas tipo de passar algumas coisas através alguns compressores e limitadores. Provavelmente. Hum assim apenas fazendo este processo de configurar a sessão para ser misturado Ah, nós provavelmente vai acabar com uma faixa de som melhor antes mesmo de entrar no nitty corajoso. Certo? Então eu vou usar esta faixa, pelo menos nesta seção. Acho que ainda não mencionei isto, mas fui a uma das páginas da minha comunidade estudantil, que te convidarei a participar no final desta aula. Acho que ainda não mencionei isto, mas fui a uma das páginas da minha comunidade estudantil, E pedi às pessoas que me enviassem as sessões que pudéssemos trabalhar. Então, estas são todas as faixas estudantis em que vou trabalhar nesta turma. E, hum, então essas são coisas que os alunos me submeteram para dar uma olhada. Então eu encorajo você a verificar esses alunos e verificar algumas de suas músicas. Estas são pessoas da minha classe capaz de, talvez classe de design de som. Realmente? Qualquer uma das minhas aulas que estão aqui. Então este olhos ligou. Acho que se chama “Alto como uma nuvem”. Então vamos mergulhar e começar a trabalhar através do processo de prepará-lo para ser misturado. 15. Como criar uma cópia de sessão: Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é fazer uma cópia. Queremos deixar o original como está, e vamos trabalhar em uma nova sessão só porque algumas das coisas que vamos fazer vão ajustar a música um pouco. E sempre queremos ser capazes de voltar ao original, certo? Então não queremos mudar as coisas com a sessão completamente. Então há algumas maneiras de fazer isso. Você também poderia. Bem, deixa-me mostrar-te. Aqui está a sessão, certo. Então, dependendo do programa em que você está trabalhando, o que eu tenho é que este é o meu arquivo real. Ah, essa é a sessão. E então estes são todos como, aqui estão as amostras. Aqui estão algumas informações do projeto. Aqui estão os backups dele. Então, estas são todas as coisas tão difíceis. Todas estas outras pastas aqui referenciaram este arquivo para que eu pudesse duplicar este arquivo ou eu poderia voltar atrás. E aqui está a pasta do projeto. Eu poderia duplicar toda a pasta do projeto. De qualquer forma, está tudo bem. Não é realmente necessário neste caso para duplicar toda a pasta do projeto porque eu não vou estar mexendo muito com as amostras ou algo assim. Então vamos fazer isso. Então a maneira mais fácil é abrir, e então eu vou salvar vidas definidas como, e então nós precisamos dar um nome a ele. Ok, então há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode dar o nome da data. Então hoje é 5 16 19 Hum, essa é uma maneira de fazê-lo. Ou você pode dizer que eu gosto de usar um sublinhado lá. E isso é apenas o que você sente vontade de fazer poderia dizer mix V um e, em seguida, b dois B três antes de você pode continuar adicionando versões. Então, a data ou versão mista uma versão mista dois, etc. Tudo o que você quiser fazer, certo. Mas crie um sistema que você quer usar um monte de pessoas, como usar a data. Muitas pessoas gostam de usar a versão 1 para a versão 3. de Gostodeusar a versão mista 1, então porque não sei. Só não gosto de ver todos os números na data. Eu não sei. O encontro é ótimo. Ah, isso é o que eu faço. Você pode usar a data que você pode usar o que quiser. Ok, então eu vou chamar este mix versão um. Então, agora, se eu olhar para a minha pasta de arquivos aqui, nós temos outra nova e outra nova versão mista mantida. Então, se você estiver usando um Daw diferente, você pode ter uma configuração diferente aqui. Se não for mais nada, copie esta pasta inteira e crie uma nova pasta do projeto, se quiser. Se não for mais nada, Ok, então essa é a primeira coisa que vamos fazer agora. Nós sempre vamos trabalhar fora da versão mista um. Se as coisas correrem mal, podemos sempre voltar ao original. Incrível. Vamos seguir em frente. 16. Rastreamento de ruídos: Ok, a próxima coisa que vou fazer é um pouco entediante. Na verdade, sou meio entediante, mas vale a pena. Vou ver cada pista, e vou procurar qualquer tipo de pequenos cliques ou pops ou barulho ou qualquer coisa que eu não queira lá dentro. Isso pode ser algo que você não percebeu quando estava editando. Então, sério, o quê? Eu vou didio. Então eu vou solo cada faixa, ouvir todos os elementos dela e garantir que tudo está o mais arrumado possível. Principais coisas que estou procurando. Aqui estão coisas como uma cura faixas de áudio. Amplie maneira sobre isso. Ok? Veja como esta faixa de áudio começa logo no início. Se eu zoom maneira, maneira e não faz? O que isso me diz é que talvez eu queira adicionar um pequeno volume de desvanecimento bem ali. Oh, na verdade, os volumes para baixo bem aqui. Onde entra o volume sobre isso? Oh, é realmente lentamente rampa para cima. Ok, bem, isso não vai importar, então. Ok. Isto está tudo bem. O que eu procuraria é algo assim. Se o volume estivesse aqui, eu poderia dizer que poderia criar um pequeno, minúsculo, pequeno pequeno grupo. Ok, então eu posso fazer isso e aquilo, mas como estávamos de novo. E certifique-se de que eu aumente a rampa. Não sei se preciso. Nesse caso, na verdade, eu sei que não, porque isso foi, ah, ah, desvanecimento gradual. Mas eu quero ter certeza de que minhas faixas de áudio eu não tenho nenhum cliques ou pop quando eles entram ou deixam a mesma coisa quando ele sai. Portanto, adicionar um fade no início no final de qualquer faixa de áudio pode ser útil. Então eu vou passar por Ah, e também, você sabe, eu vou ouvir essas faixas midi e ter certeza de que não há nada de estranho nelas. Então, vou pausar o vídeo e passar por tudo isso e depois vou tocar na ilha e te guiar quando achar algo. Então aqui vamos nós. Ok. Encontrei uma coisa. Isso é super sutil, certo? Isso é super sutil, E isso é o que estamos procurando. Estamos à procura de coisas muito, muito sutis. Agora escute isso aqui. A entrada deste arquivo de áudio. Isto é como uma construção, certo? Como um “swoosh”. Tipo de coisa. É só uma rampa de ruído. Mas quando ouvimos isso no contexto de toda a faixa, isso começa em nada e gradualmente desaparece. Certo, então aqui está tudo certo. Ok, então isso começa por nada e simplesmente desaparece, e isso está embutido no arquivo de áudio. Não há desbotamento aqui. Hum, eu não acho que não, não há destino aqui, mas quando ouvimos apenas este arquivo de áudio, ele não começa no zero, certo? Se fizermos zoom lá, isso começa em algo e não em nada. Assim que entrarmos na mistura, isso pode vir para a frente o suficiente para onde você pode ouvir isso, entrar para a direita e nós não queremos ouvi-lo entrar. Então vamos dar um pouco de ajuda aqui e ter certeza que começa no zero para ter certeza que eu não afete nada antes disso. Mas vamos dar uma boa rampa lá para que ele realmente comece em zero. Ah, e eu acho que eu vi na pista isso acontece um pouco mais e mais vezes, Zoom caminho para a frente. Lá está outra vez. Sim, mesma coisa. Ok, então eu só vou fazer um pequeno desvanecimento de áudio e, você sabe, novamente, isso não é qualquer, hum nada errado com a forma como esta faixa foi feita? Isso é exatamente o que você faria quando você faria a pista. Porque é isso que você ouve. Mas quando você está indo para misturá-lo, nós queremos ter certeza de que essas coisas são simplesmente absolutamente perfeitas. Tem um belo desbotamento lá e zoom out. Eu acho que há 1/3 1 Sim, fazer 1/3 tempo. Ok? E acho que foi isso. É isso. Ok, então, cuidado com aquelas pequenas, minúsculas, pequenas coisas lá. Certo, vou continuar. Vou fazer uma pausa de novo, ver se encontro mais alguma coisa, está bem? Eu tenho todo o caminho através da pista. Não encontrei mais nada. Então esta faixa é principalmente sintetizadores e sintetizadores achatados. Então nós temos algo como todas essas coisas midi que foram renderizadas como um arquivo de áudio aqui em baixo, então isso significa que vai ser super limpo. Não há muito como não há apenas gravações com um microfone nesta faixa. Então, se houvesse gravações com um microfone de como um cantor que eu poderia encontrar algumas outras coisas que eu poderia limpar, mas basicamente, o que estamos tentando fazer neste passo é apenas se livrar de qualquer ruído estranho indo ao somar cada faixa, uma por uma, ouvindo todo o conteúdo e apenas nocauteando qualquer ruído que possa ser enterrado lá. Só isso vai ajudar a limpar a pista. Meio que um pouco. Todas essas pequenas coisas que você não pode realmente aqui. Quando a faixa está tocando completamente, eles fazem tipo de somar. Então, queremos nos livrar daqueles que temos uma boa pista limpa, uma lousa limpa, se quiserem, para começar a nossa mistura. Por isso, abordei estas preocupações para o próximo passo. 17. Como limpar a sessão: Certo, a próxima coisa que vou fazer é me livrar de coisas que não precisamos. E você pode pensar, como, como isso é possível? Tudo nesta sessão que você precisa? Bem, não realmente. Quando você está fazendo uma faixa, muitas vezes você tem uma idéia que não dá certo e você se livra dela, e isso significa que você acaba com faixas não utilizadas. Então, queremos nos livrar de alguns deles. Vamos ter certeza de que há algo que precisamos em cada pista. Ok, isso é aqui. Mas é isso? Na verdade, esta faixa é silenciada todo o caminho do começo ao fim. Eu verifiquei, então isso não precisa estar aqui porque está totalmente silenciado. Vamos nos livrar dessa pista. Ah, só vai ficar no nosso caminho. E não está fazendo nenhum som, mais importante que seja, que você tenha uma faixa silenciada. Isso está sendo usado em uma corrente lateral ou algo assim. Se for esse o caso, cuidado com isso. Mas nesse caso,não era ser a cadeia lateral. Mas nesse caso, Este também parece estar silenciado. Vamos ver aqui eu acho que este é silenciado, hum, porque ele é renderizado nesta faixa. É disto. E então eles adicionaram uma e outra vez, então nós não precisávamos disso. Hum, nós temos isso. Temos que esta é uma faixa de grupo, sobre a qual falaremos em um segundo. Então precisamos disso. Esta é outra faixa de grupo que não parece estar fazendo nada neste grupo. Então, ele é rotulado introdução V S t. Então eu acho que este foi todo o material de introdução que foi feito em áudio aqui, então eu não acho que nós precisamos disso em tudo. Então vamos nos livrar desse grupo. Aqui está a introdução de novo. Então aqui temos algum áudio, áudio, áudio, áudio, áudio, áudio. Certo, aqui está outro grupo. Isto é coisa de bateria. Muita coisa acontecendo aqui. Isso realmente está silenciado. Então este é outro caso. O que eles fizeram é que eles tinham ah midi track aqui, e então eles transformaram em uma faixa de áudio na faixa abaixo dela. Você pode fazer isso com ou re amostragem ou apenas gravá-lo. Hum, se olharmos, seríamos capazes de dizer que a saída aqui seria ajustada para a próxima faixa se eles forem amostrados . Então eles simplesmente congelam e achataram. Isso é habilitar Tim coisa. Mas se você está em um programa diferente chamado apenas renderizar no lugar ou ele pode ser chamado re amostra ou algo assim apenas significa que este é o mesmo material em Então este está desligado, então nós não precisamos mais disso. Você iria querer isso , , no seu caminho. Porque se você quisesse ir para trás e mudar algumas notas, você precisaria de muitas faixas. Mas não vamos fazer isso quando estivermos misturando para nos livrarmos disso. A mesma coisa com este. Ok? E tudo o resto parece bom. Ok, então agora eu simplifiquei a minha sessão um pouco, na verdade , um, livrando-me de algumas das faixas que nós não precisávamos se eu fechar esses grupos para um bom par de faixas bem gerenciáveis. Certo, então esse é o próximo passo. Livre-se das coisas que você não precisa mais na sessão. 18. Instrumentos de afinação: Ok, a próxima coisa que eu faria é um pouco de afinação. Então, se eu tivesse cantores, , especialmente se eu tivesse cantores, talvez alguns outros instrumentos para gostar de instrumentos de sopro gravados ou algo assim. Eu passo e passo por eles através de um sintonizador, hum, e aplicar algum ajuste. Se eu achasse que precisava agora, eu precisaria. Sou muito prudente com isso, então isso não significa que ele passe pelo auto tune e aumente. O que isso significa é que você pode executá-lo através de auto tune, mas ser sutil sobre isso. Você não precisa dele para soar como um robô para usar a sintonia automática. Você poderia ter uma quantidade sutil de auto tune onde não parece que eles estão sendo auto tune, mas é apenas colocá-los em sintonia. Auto Tune só soa como auto tune quando você aumenta o caminho todo. Hum, então você pode fazer isso por nós poderíamos sintonizar faixas puxando-as para fora do sequenciador e apenas olhando para as faixas individuais e executando-as através de um programa diferente para sintonizar. Um programa como Melody Line ou algo assim. Esse é provavelmente o melhor programa de afinação com que já trabalhei, um, Melody Line é simplesmente fantástico. Ou podemos apenas fazê-lo com o plug in e Melody vai funcionar como um plug in como, bem, auto tune ou qualquer um dos outros como esse. Então, se eu tivesse alguma coisa vocal ou instrumentos, eu iria passá-los através de alguns ajustes agora mesmo antes de entrarmos na mistura. E então eu percebi que tudo está fora de sintonia. Guitarras são mais difíceis de sintonizar porque são instrumentos de acordo, e você meio que tem que ajustar cada corda individual. Guitarras são mais difíceis de sintonizar porque são instrumentos de acordo, Hum, então nós meio que vamos esperar que você sabe, guitarras e pianos e coisas assim. Vamos esperar que estejam em sintonia. Se eles não estão sintonizados,às vezes pode ser mais fácil sintonizar outras coisas para eles. Se eles não estão sintonizados, um Se a guitarra forumpouco afiada e a cantora estiver em sintonia, poderia ser um pouco mais fácil puxar o cantor para ser um pouco plana para que fique em sintonia com a guitarra. Se a guitarra forumpouco afiada e a cantora estiver em sintonia, poderia ser um pouco mais fácil puxar o cantor para ser um pouco plana para que fique em sintonia com a guitarra. poderia ser um pouco mais fácil Isso é uma coisa mais complicada. Chegaremos a isso mais tarde. Por enquanto, uh, se você tem cantores ou algo assim passando por alguns plugins de sintonia? Legal, eu acho. Dele. Recomendo a linha Melody. Tudo bem. Para a próxima coisa. 19. Como classificar suas trilhas: Ok, a próxima coisa que vamos fazer é organizar os nossos rastros um pouco. E o que quero dizer com isso é que vamos colocá-los. Vamos colocar faixas similares juntos. Então, como todos os nossos desde que juntos, ou todas as nossas guitarras juntas ou todos os nossos tambores juntos, coisas assim. Nós também vamos aproveitar esta oportunidade para rotular nossas faixas super importantes. E essas faixas são organizadas muito bem de modo que coisas semelhantes se aproximam do ar. Mas a rotulagem não é boa. Como este diz nove esfera Omni. O que isso significa? Bem, um, vamos tentar colocar um nome neste grupo esperar para chamar isso, hum eu vou chamar este sintetizador clicky. É um sentido. É uma espécie de cliquey. A razão pela qual eu preciso rotular as coisas de uma forma colorida épara que quando eu estou ouvindo tudo e eu ouço, tipo para que quando eu estou ouvindo tudo e eu ouço, , o que é aquele sintetizador clicky que eu poderia ser como, oh, yeah, Deve ser aquela chamada que o Clicky enviou. Hum oh, eu chamei isso de clique. Eu quero chamá-lo de clicky desde Ok, então aqui está effing base. Uh, vamos ouvir isso. Isso não é muito básico para mim. Ok, então eu vou chamar esta única nota, Ping. Isso é um tipo de som de ping de nota. o Vejaoque temos aqui. Isto é um grupo. Este é um grupo vazio, não é? Acho que preciso disto. Vou deixar isso por enquanto. Parece que pode estar a fazer alguma coisa. Ok, então aqui temos eu sou New Sphere, que nós chamamos isso. Certo, vou chamar isso de Echo Pulse, e estou inventando coisas coloridas. Eu tenho um amigo uma vez que me disse que quando ele pediu para nomear faixas como esta, ele tem seus filhos infantis fazê-lo porque vai ser assim soa como biscoitos queimados. E então ele vai chamar aquela faixa de biscoitos queimados, e de alguma forma faz sentido para ele às vezes. Mas isso é o que temos que fazer. Então, hum, ele vai aparecer com nomes para as coisas. Havia um pequeno grupo estranho, não era? Chega aqui que Sim, este loop tem um pequeno clique estranho nele. Eu não peguei isso antes. Isso está tudo bem. Então o que, nós vamos diligir nós vamos tentar. Não posso cruzar esses desbotar. Podemos? Sim, eu posso. Bem, isso pode ser melhor. Certo, isso é um pouco melhor. Hum, ok. Esta para mim é muito grossa. Então eu vou ligar para este bloco grosso, e agora eu vou passar e apenas rotular todas essas faixas então eu vou pausar o vídeo e poupá-lo de olhar cada coisinha aqui. Encontrei uma coisa. Eu só quero apontar aqui. Eu tenho esta pista de bateria aqui estavam aqui. Eu chamaria isso de um tambor de tarola. Mas se eu for para a frente um pouco, eu tenho, tipo, tipo, uma coqueteleira. Então é por isso que nós meio que queremos que eles estejam em trilhos separados. Hum, para que eu possa rotular corretamente. Então eu vou fazer aqui é eu vou duplicar esta faixa, ok? E então eu vou apagar todas as coisas da armadilha para que eu tenha duas faixas separadas . Vamos chamar essa coisa de zombar de cima e essa de baixo, vamos chamar de Shaker. Ok? O que é isto? Coisa de zombar? Agite suas coisas. Ok, então aqui eu posso chamar essa armadilha. Legal. Tão bom separar esses sons. Tudo bem. Eu passei e rotulei tudo de uma forma que faz sentido para mim. O meu favorito é o pato. Já que soa assim, só me parece um pato sendo cutucado com um ah, um pôquer quente ou algo assim. Eu não sei. Estranho, mas temos que colocar um nome nas coisas. Ok, próxima coisa que vou fazer é organizar estes por tipo de som. Agora, o que esta pessoa tem é que tem coisas organizadas por e onde elas acontecem. Como se tivéssemos coisas de introdução tipo de grupos juntos. E depois as coisas se agruparam. Mas não é isso que eu quero. O que eu quero é que sons semelhantes se agrupem. Ok, então qual é a parte de cima aqui? Eu tenho basicamente que a batida principal tambor. Ok, então eu vou deixar isso juntos, então eu não vou quebrar isso porque eu acho que combinando todas essas coisas em uma só. Ah, pedaço é bom. Ah. Então vamos ver o que há neste grupo de sintetizadores. Na verdade, não é um grupo. Desculpe. Vamos ver o que tem neste cliquey enviado para cá. É só isso Oops. É só isso. Certo, então vamos manter isso em mente por um minuto. Aqui está um single. Oh, aquela coisa de nota única que nós olhamos mais cedo isso então isso é um sentido. Algo para arrastar isso para estar com algum desses outros sentidos. Certo, e aqui está isso. É um tipo de percussão. Vamos deixar isso aí. A coisa do espírito. Eu não renomeei. Sim, porque esse é o que não achamos. Acho que está fazendo alguma coisa, então vamos nos livrar disso. Tenho certeza que não é nada. Agora, Ok, então agora nós temos todos esses sons de introdução, mas eu realmente vou colocar isso onde eu acho que eles pertencem. Ok, então isso é um sintetizador percussivo. Então vamos colocar isso para baixo com senso de ritmo, porque é isso que é. Isso é outro grande sintetizador. Então vamos colocar isso lá embaixo. Oregon, é no Oregon. Vou juntar todos os meus “desde “, , possa dizer, apesar dos nomes, que estes são muito sensatos. Ok, então, boom, eu só vou puxar este boom e o swoosh fora deste grupo de introdução porque tudo bem, então eu não preciso desse grupo de introdução, então eu vou me livrar desse grupo, Então eu tenho boom swoosh ser. Acho que só queria escrever “swish”. Uh, e eu tenho esse senso de cliquey ainda aparecer, mas vamos colocar isso para baixo com todos os nossos outros desde então. Ok, então boom, balançar mais tambores. Vamos colocar todo aquele grupo de tambores no topo. E agora aqui está todo o meu sentido. Agora aqui eu tenho barulhos. Então esses pequenos ruídos são como rajadas de ruído, e eles vão ficar ótimos. Combinadas com o boom e o swoosh, essas soluções irão bem com os outros interruptores. Ok, há outro swoosh e outro swoosh. Ok, então eu só estou tentando colocar sons semelhantes juntos para que quando eu estou misturando, eu sei o que eu estou fazendo aqui. Ok, então eu tenho tambores, tambores, boom, swish, swish, barulhos swish, bom ritmo enviado, sintetizador enviado, sintetizador rápido, notas simples, Sands Bright sintetizador pato-sintetizador bando de sentido. Ótima. Hum, então agora eu poderia agrupar minhas faixas. Então vamos entrar em um novo vídeo e falar sobre agrupar faixas. 20. Agrupamento: Ok a seguir. Vamos agrupar faixas agora. Você pode fazer isso em qualquer programa de áudio. Você deve ser capaz de agrupar as coisas. Então, esses grupos aéreos aqui. Então esta é a base de pontapés. Vou renomear isso. Tão incapaz de seu comando são para renomear algo. Mas, seja qual for o programa em que estiver, pode renomeá-lo. Vou renomear essa, hum, aquela batida. O que eu chamaria a essa batida? É a palavra que estou pensando. Eu ia chamar isso de batida em todas as maiúsculas aqui. Isso é mais coisa de bateria, então vamos chamar isso de bateria por enquanto. Ok? Boom, swoosh, swoosh ruídos. Então eu vou destacar todas essas coisas e, em seguida, capaz de em seu comando, G Mas o que você quiser, qualquer programa aqui e apenas ir para arquivo, fazer um grupo ou trilha fazer um grupo. , No entanto, funciona no seu software. Então, agora eu fiz um grupo que eu vou chamar de cliques e barulhos. Sim, porque é isso que todas essas coisas são. Então, vou agrupar as coisas pelas grandes secções deles. A Kate. Agora, aqui está todo o nosso sentido. Então, novo grupo, vamos chamar isso desde Boom. Olhe para isso. Olha, como nossa sessão está limpa agora. Apenas quatro faixas fáceis. Mas o que é importante aqui é que, hum, isso não é realmente, há realmente algo importante acontecendo aqui porque quando colocamos algo em um grupo que realmente nos ajuda muito porque podemos misturar grupos direito, podemos aumentar ou diminuir o volume de todo esse grupo. Podemos adicionar efeitos a todo esse grupo. Podemos pesquisar todo o grupo. Hum, há muita coisa que podemos fazer para todo o grupo, e isso vai ser muito útil. Por exemplo, digamos que o sentido está ficando meio fora de controle, e talvez eu só queira jogar um compressor e limitador em todo o sentido. Hum, eu poderia jogar isso no grupo, e então está feito. Então, ter coisas em grupos por tipos semelhantes de som, realmente valioso, um ótimo lugar para começar. Legal. Certo, vamos passar a mais algumas coisas a fazer para nos preparar. 21. Marcação: Está bem. A próxima coisa isso vai te poupar algum tempo. No final, vamos marcar as seções. OK, então em qualquer programa você poderia fazer algum tipo de marcador ou localizador ou algo assim. Geralmente está no topo da sua sessão. Então, para mim, é um tipo de controle. Clique aqui em cima, adicione localizador, e então eu posso digitar algo em, como, como, introdução ou o que quer que seja. Certo, não é onde eu quero isso. Então eu vou deletar. Você não precisa de um logo no início. Então a introdução é a introdução. Isso é bom. Mas você iria querer uma marca, tipo, se você estivesse trabalhando em, tipo, uma música, você gostaria de marcar o coro 1º verso para a ponte, coisas assim. Mas você iria querer uma marca, tipo, se você estivesse trabalhando em, tipo, uma música, você gostaria de marcar o coro 1º verso para a ponte, Então, nesta música, vamos apenas ouvir através dela, ver se confinamos as seções principais por onde a batida entra. Vai ser bem aqui. Não há nada lá. Oh, estou tão carregada. Huh? Está bem. - Ok . Então eu vou marcar aqui, e eu não sei se eu gostaria de chamar isso de verso ou o refrão ou o que, mas provavelmente eu vou chamá-lo neste caso, eu vou chamá-lo de, uh, uh, batida entra. E se você quiser ser mais chique sobre isso, volte para bares em um localizador para compradores antes de seu localizador que você acabou de adicionar e, em seguida, faça a mesma coisa. Mas eu gosto de fazer como traço traço ero são, ah, suporte aberto para fazer uma pequena flecha e, em seguida, direita, bater entra. O que isso significa é que eu posso clicar aqui e pular exatamente onde a batida entra, ou eu posso clicar aqui e pular para as barras antes que a batida entre. O que isso significa é que eu posso clicar aqui e pular exatamente onde a batida entra, Isso ajuda a te dar uma boa liderança. Ótima. Então, seja qual for o marcador que fizer, faça 12 barras antes. Além disso, se você quiser, é apenas uma coisa legal. Ok, então eu vou apenas verificar e marcar qualquer outra coisa que eu encontrar. Descubram isso. Certo, vou chamar isso de alguma coisa. Não sei como lhe vou chamar. Vamos chamar desintetizador percussivo entra, certo? sintetizador percussivo entra, E depois voltamos para os bares. Eu vou dizer proc synth. Ok, vamos continuar a saltar para a frente um pouco. Certo, Certo, essa é a nova seção, então vamos chamar isso de, é chamado de “big beat tambémé chamado de “big beat”. É assim que vou chamá-lo. E então essa transição para big beat para é útil. Isto vai levar-me a pensar que isto vai exigir alguma intenção de saltar para esta secção, acertar tudo. Certo. Então ter isto localizado aqui vai ser muito bom, porque realmente, eu vou querer trabalhar para fazer este tipo de pop. Provavelmente Mark que, hum benefício sintético entra novamente. Volte para os bares. Sotaques. Está bem. Aqui. Vou marcar isto como bateria. Está bem. Aqui, eu vou marcar esta outra vez como, ah, grande batida um, porque é meio que voltar a escolher. Conheça um. Não preciso de 12 barras antes disso, porque eu tenho uma bem ali. Então, tudo bem, aqui. Eu só vou escrever e então porque tudo tipo de pára lá e então grande batida lá dentro. Ok, vamos fazer o sintetizador de biscoito entrar novamente e vamos fazer isso exatamente onde eu queria. Ok, hum, para fazer lá fora, levar para fora. Ok, aqui. Vamos à diligência, já que quero descobrir onde os tambores voltam, está bem? bateria meio que desvanece de volta, mas eu vou chamá-lo aqui. Grande batida um grande batida um. Certo, então com a carne desaparece, então aqui vai dizer como é verdade. E então diremos aqui como é verdade? Suponho que sim. Ótima. Ok, então agora temos marcadores. Agora, eu consome uma saída se eu quiser e apenas diga OK, leve-me para aquela entrada de sintetizador clicky bem ali. Então, ter esses marcadores realmente valiosos, um ótimo. Mais duas coisas rápidas. 22. Criando busses de efeito: Ok, a próxima coisa que vou fazer é criar um par de ônibus de efeito. Dependendo do software em que você está, isso pode ser chamado de “barramento de efeito”. Dependendo do software em que você está, Pode ser chamado Ascender ou retornar. Hum , pode ser configurado para ser de qualquer maneira. Mas realmente, o que é isso é, deixe-me entrar nós vamos para alguns dos meus tambores aqui. Vejamos só este, por exemplo. Ok, então aqui, eu posso. Este é um ônibus de efeito. Então o que eu posso fazer é aumentar isso e vai enviar muito do sinal para baixo para enviar um ok, o que é chamado de enviar A, que é na verdade este caminho aqui embaixo. Então a razão pela qual eu faria isso é digamos que eu quero atrasar alguma coisa, ok? Mas eu quero colocar o mesmo atraso, ao contrário de um monte de faixas diferentes. Está bem. Eu colocaria o atraso aqui. Na verdade, tem um pronto aqui. Então aqui está um atraso. Posso dizer que quero isto. Isto e este dedo vão para o atraso, certo? Talvez não tudo, mas um pouco, então não quero fazer isso. Algo desligue estes. Então o que eu vou fazer é configurar quatro efeitos aqui em baixo que eu vou usar mais tarde . Isto é apenas uma espécie de ponto de partida, OK? Nada extravagante. Hum, agora, por padrão capaz e lhe dá uma reverberação e atraso aqui em baixo, eu vou mudar isso um pouco. Eu vou mudar isso para reverberação curta que eu vou adicionar outro ah, retorno Chamá-lo longo reverb aqui. Eu vou ter um pequeno atraso e aqui eu vou ter você adivinhar isso somas de longo atraso. Vou fazer reverberação curta longa e atrasada curta Longa. Vou preparar isto para que quando estiver a ouvir e dizer, “ Oh, Oh, eu queria jogar isto para, tipo, tipo, um longo atraso por apenas um segundo. Eu já tenho um aqui em baixo e eu poderia apenas jogá-lo para ele. Falaremos mais sobre como os ônibus funcionam mais tarde. Isto é, uh, apenas uma coisa de armação. Você pode descobrir que você tem efeitos que você gosta de usar mais e mais. Se isso for verdade, coloque-o em um ônibus. Ok, então, uh, eu vou me livrar disso e disso. Então agora vou entrar nos meus pertences. Reverberação de efeitos de áudio tem que dizer sala ambiente para reverberação curta. Está bem. E então usarei esse mesmo por muito tempo. Reverberação aceita. O que eu vou fazer é para reverberação curta. Eu vou entrar em fazer um curto, pouco pré adiado aqui. Quero que a minha decadência seja um pouco mais longa do que isso, mas um ponto 1.5 segundos, ok? Sempre certifique-se que o molhado seco é todo o caminho para cima Quando você está trabalhando com frases como esta , faixas de ônibus como este envia ônibus de retorno, trilhas de ônibus, tudo o que é o mesmo, mais ou menos. Ok, então agora neste, eu vou definir meu pré-atraso para ser um pouco mais, mas ainda assim não tanto. Talvez quatro. - Não. Desculpe. Quero dizer, eu vou definir meu pré-atraso para ser muito curto meu tempo de decadência para ser, tipo, quatro segundos mais ou menos. Isso é demais. Digamos três segundos. Certo, é um rio longo. Agora, aqui vai colocar algum tipo de atraso simples, não um atraso verde. Hum, o novo habilita 10. 10 seria ótimo. Este eco vai funcionar muito bem, então o que vou querer aqui está todo molhado. Na verdade, não vamos usar a Echo. Vamos usar o atraso do ping pong. Este é muito mais fácil. E é anos, então feedback muito baixo. Este é um curto. Tente molhado todo o caminho. Isso é como uma semana. Você meio que e isso é realmente afundar a batida. Então esta é a nossa curta, então vou fazer como uma 16ª nota. Bem, esta será uma oitava nota. Vamos fazer uma nota 1/16. E, em seguida, a mesma coisa em nosso longo atraso, exceto que vai fazer este feedback de nota de um quarto para baixo seco, molhado. Citação. Então essas são as coisas que eu quero. Incrível. Agora eu estou pronto para que quando eu quiser fazer isso, deixe-me apenas mostrar como é. Então aqui está esta coisa dito agora, aqui estão meus quatro efeitos. Se eu quiser enviá-lo para esse longo atraso, eu só viro aqui. Lá está ele. A longa reverberação está aqui. Reverberação curta. Eu vou ser capaz de ouvir, neste caso, um pequeno atraso cozinheiro. Tudo bem, vamos virar aqueles puxá-los para baixo, então não vamos enviar para ele. Mas tudo está pronto agora para que possamos usá-los rápido quando quisermos. Certo, mais uma coisa. 23. Compressores e limitadores: Ok, a próxima coisa e depois fazer a última coisa para nos preparar são alguns compressores e alguns limitadores. Então estes são efeitos de volume que gerenciam o volume de coisas diferentes. Vamos falar mais sobre o que são esses em breve, mas só para começarmos, o que eu quero fazer é lançar preventivamente alguns desses em trilhos que eu sou quase positivo. Vou precisar dele. , Por exemplo, este compressor em particular é chamado de compressor de cola. Isso é capaz de algo específico, então se você não está usando capaz de e você não tem isso, mas, um, qualquer tipo de compressor vai funcionar. Vou jogar isso em um grupo de bateria. Ambos os grupos de tambor neste caso aqui é apenas um compressor normal. Esses cliques e coisas que não são positivas vão precisar de um compressor. Estes já que provavelmente não vão. Se eu tivesse um cantor ou bateria algo assim, eu jogaria um compressor e limitador naqueles, hum, e então ignoraria. , Você sabe, apenas armar para ele, e então, hum, desligá-lo porque você provavelmente vai querer usá-los. Não sabemos ao certo, mas provavelmente é uma boa ideia jogá-los lá. Então eu coloquei um em toda essa batida, certo? Então, apenas tendo este compressor indo já apenas por sua configuração padrão sem fazer muito . Ah, nós provavelmente apenas meio que melhorou este misturado um pouco. Então deixe-me só aqui. Um pouco disso onde ele tipo de cozinha. Oops. Soleei em algumas coisas. Está bem. Veja, já está um pouco mais nítido. Não muito, mas um pouco só colocando o compressor ali, apertando algumas dessas coisas de barulho. E então, além disso, nós nos preparamos para que possamos mergulhar e começar a fazer alguma mistura real sem muita distração. Então agora estamos prontos para ir. Ok, seguindo em frente. 24. A arte da mistura: Ok, então nesta seção, vamos falar sobre, uh, uh, os principais elementos para a mistura. Agora, isso é realmente importante de entender, porque para o resto do curso, nós vamos trabalhar, uh, uh, como nós construímos cada um desses elementos em nossa mistura. Existem realmente seis elementos que você quer ter representado em uma mistura, e talvez eu só vou apontar aqui Há um monte de maneiras diferentes de abordar a mistura e um monte de maneiras diferentes de abordar uma mistura. Mas foi assim que aprendi a fazê-lo, e é assim que muitas pessoas fazem. Eu também deveria dizer isso. Com isso em mente, eu quero re enfatizar se eu não fiz isso o suficiente já, que há uma arte nisso. Você sabe, há uma arte na mistura, e eu não vou apenas ser capaz de dar a você uma fórmula que acabou com isso. Abaixe isso, e no final você terá uma ótima mistura de som. Há certas coisas que faremos para fazer as coisas soarem melhor que geralmente são verdadeiras na maioria dos casos. Mas, a fim de fazer uma grande mistura de som. Você vai ter que trabalhar da mesma forma que um pintor trabalha. Você sabe, você vai ter que dizer, sim, sim, eu deveria colocar, você sabe, uma nuvem azul aqui. Mas e se eu colocar uma nuvem vermelha aqui? Sabe, se eu fiz algo fora da parede aqui, e isso pode ser a coisa que o torna brilhante, sabe o que quero dizer? Então você precisa abordar isso como uma forma de arte e há e o que nós vamos aprender a fazer , uh, é identificar tipos de elementos principais que estavam procurando e encontrar o que é o normal. E então você deve ser capaz de dizer, mas nesta mistura, eu quero fazer algo diferente. Quero me concentrar em algo realmente único. Quero dar-lhe muita cor. Quero pintá-lo muito ousado desta vez. Então você terá a liberdade de fazer isso quando entender como essas coisas funcionam. Então há as três dimensões do som nas três dimensões da música. Certo, então, , vamos falar bem rápido sobre as diferenças entre som e música. Isso é uma grande coisa filosófica que não precisamos entrar, mas basicamente para mim. O que eu estou falando quando eu falo sobre som é que eu estou pensando mais sobre a mecânica da gravação. Estou pensando em frequências. Estou pensando em ver coisas assim quando estou falando de música. Estou falando de mais elementos musicais, uh, na mistura, então vou diferenciá-los um pouco mais à medida que entrarmos neles, que é agora. Então vamos pular ao lado das três dimensões do som. 25. As três dimensões do som: Ok, as três dimensões do som. Agora, tenha em mente que vai haver uma seção sobre cada um desses eso avançando agora, eu estou apenas dando uma espécie de grande imagem. Então vamos mergulhar fundo em como fabricar isso em breve. Então, as três coisas de que estamos falando quando falamos sobre as três dimensões do som são panorâmica de frequência e espaço. Hum, então deixe-me definir um pouco dessas frequências. Esta é a parte fácil, certo? A maior parte do tempo quando as pessoas misturam o que acham que o seu trabalho é fazer uma coisa mais alta do que a outra. Certo? Isso é equilíbrio. Isso é diferente. Esse é um elemento musical do qual falaremos no próximo vídeo. O que estou falando aqui é de frequência. O que precisamos fazer aqui é basicamente garantir que todas as frequências estão chegando e todas as frequências são facilmente representadas. Deixe-me mostrar-lhe como isso pode parecer se eu apenas tomar um espectro vai estar trabalhando com espectros um pouco mais tarde. Deixe-me abrir isso. Há um monte de utilitários diferentes que você pode usar, mas eu coloquei este na pista principal, e eu vou apenas olhar para as frequências da minha música. Ok, então na vertical aqui, vamos ver o volume e na horizontal, vamos ver as frequências. Vamos ver coisas baixas aqui em baixo, coisas altas aqui em cima. E então quão alto ele vai vai ser o quão alto ele é. Ok, então é assim que a minha pista se parece. Ok, então o que eu tenho aqui? Eu tenho. Então o que eu tenho aqui é um monte de coisas baixas e, em seguida, quantidade decente de material médio nas coisas altas trilhas direita, e tudo bem, isso é bastante normal. Mas queremos criar isso um pouco mais e talvez ter certeza de que temos um pouco mais alto . Talvez a coisa baixa não esteja ficando muito dominante, como se isso fosse um baixo final bem sério. E isso não deve curvar todo o caminho para baixo assim. Então vamos ver como isso funciona mais tarde. Mas o que estamos vendo aqui é que este é um espectro e estamos vendo todas as nossas frequências representadas, e podemos dizer o que precisa de trabalho e o que não precisa de trabalho. Então esse é um elemento do que vamos estar trabalhando fora é certificar-se de que todas as frequências estão chegando, e há uma boa representação por todo o caminho através de todas as diferentes frequências. Outro elemento do som é o movimento panorâmico, Então o movimento panorâmico é o equilíbrio esquerdo e direito. Também pode ser um tipo tridimensional de panning se estamos falando de mixagem e som surround, hum, eu não tenho certeza se vamos falar sobre isso nesta aula ou não ainda. Talvez guardemos isso para uma turma futura, mas vamos falar de panning. Sabe, isso é se algo entrar na orelha esquerda ou na direita aqui. Chamamos isso de panning, e isso é um elemento-chave para a mistura. O jeito que a música se sente nos dois alto-falantes e tudo mais. Não é só esquerda e direita. Há coisas que você pode fazer para colocar a música todo o caminho, uh, em basicamente e o mais amplo que você pode ver. Colocamos música naquele espaço, e queremos Teoh de novo. Volte para a pintura uma analogia de imagem. Queremos tinta do dedo do pé, uma imagem que ocupe toda a tela, certo? Não apenas um pequeno ponto na tela que queremos usar a tela completa, e fazemos isso com o movimento panorâmico. Isso também nos leva um pouco para a terceira dimensão, que é o espaço. Ok, então o espaço que você pode pensar mais como um espaço de três D. Pense em algo que está muito perto do seu rosto e algo que está muito longe. Certo, isso é espaço. Então, o movimento panorâmico, de certa forma é o espaço da esquerda para a direita e o que eu chamo de espaço. Outras pessoas chamam isso de dimensão. Coisas assim. Gosto de chamar de espaço. Profundidade é outra coisa. A profundidade funciona muito bem. Então, o movimento é para a esquerda e para a direita. Isto é para a frente ou para perto e para longe. Ok, então você pode fazer algo como se alguém estivesse gravando, assim no microfone, como se estivesse no microfone como eu estou agora. Então minha voz está muito próxima, certo? E você pode fazer isso em uma mistura para dar um certo efeito. Mas eu também posso adicionar um monte de reverberação a algo para fazê-lo agora mesmo. Um tipo diferente de morte. Agora, ST. Mas veja como usar isso de uma forma mais sutil adiciona muito espaço para a mistura correta. Quero que as coisas sintam como se estivessem no caminho. Quer que o ouvinte sinta que talvez queiramos sentir que são pequenos testamentos que tem muito a ver com ver coma forma como nos misturamos. Queremos colocar as pessoas neste espaço, e é assim que o fazemos. Ok. Essas três dimensões de frequência sonora, panorâmica e espaço. 26. As três dimensões da música: agora há também as três dimensões da música com que lidamos agora. Há um monte de dimensões da música, eu diria, e eu estou usando essa palavra dimensão um pouco estranha, mas, hum, hum, aqueles que estavam preocupados com quando estavam misturando nosso equilíbrio, dinâmica e juros. Certo, então vamos falar sobre equilíbrio primeiro. A primeira coisa que muitas pessoas pensam é misturar. Os tambores estão muito altos? Os vocais estão muito altos? Hum, o que precisa aparecer? O que precisa descer? Isso é equilíbrio, certo? E muitas pessoas ganham fazendo isso e depois parando por aí. Mas há muito mais na mistura, já que acabamos de ver essas três dimensões do som. Mas o equilíbrio é um deles, certo? Então não queremos esquecer isso. Este é um elemento importante, certificar-se de que o equilíbrio está correto, certificando-se de que ouvimos tudo onde queremos ouvi-lo. Queremos ouvir os vocais na frente das guitarras. Queremos ouvir o solo de guitarra na frente das guitarras de apoio, todas essas coisas tão Balanced definitivamente toca, e vamos trabalhar nessa dinâmica é outra. Esse é o volume do todo. Digamos que sim. Vamos olhar. O coro é mais alto que o verso? A ponte deve ficar quieta e ser mais silenciosa do que o coro? Mas estas são perguntas dinâmicas que vamos fazer. Não é, Ah, Ah, o vocalista é mais alto do que o guitarrista gosta? É uma questão de equilíbrio. A questão dinâmica é, para o todo, certo. Então o coro deve ser mais alto do que o verso para a introdução? Seja mais silencioso do que o primeiro verso. Coisas como essa que você quer ter algum contraste dinâmico que é importante em uma mistura. Se tudo foi força total até o fim, então você vai esgotar a pessoa que está ouvindo. Sabe, eles vão chegar ao final da música e dizer: “ Meu Deus, Meu Deus, não consigo ouvir outra faixa dessa pessoa porque é só uma agressão, certo? Então a dinâmica é uma coisa importante. O terceiro elemento é provavelmente o mais complicado e requer a maior interpretação, e isso é apenas interesse. Então o que é interessante sobre esta mistura agora a coisa em que tendemos a nos concentrar é encontrar na música o elemento mais interessante. OK, então encontrar algo único naquela música, encontrar a coisa que precisa ser o foco. Ok, eu falo muito sobre o elemento focado. Vamos falar mais sobre isso em apenas um segundo, mas encontrar esse ponto de interesse e, em seguida, certificando-se de que é claro que ele vem para a frente, a coisa que é o mais importante é a coisa mais proeminente no Vamos falar mais sobre isso em apenas um segundo, mas encontrar esse ponto de interesse e, em seguida, certificando-se de que é claro que ele vem para a frente, Mistura, certo? Então esse é o tipo de elemento de interesse, então vamos trabalhar nisso para mais tarde neste curso. Essas são as três dimensões da música, como gosto de chamá-las. Então, combinado com as três dimensões do som, temos seis coisas principais que precisamos trabalhar. Temos as seis dimensões do som, que são as nossas três dimensões de som, que são panorâmica de frequência e espaço, e depois as três dimensões da música que a nossa dinâmica de equilíbrio e interesse 27. O elemento focal: Ok, então vamos falar um pouco mais sobre esse ponto de interesse ou o foco. Então eu penso nisso como uma câmera. Sabe, eu tenho usado a analogia da pintura por um tempo, mas vamos mudar para uma analogia fotográfica quando estamos trabalhando com a câmera. Podemos ver muitas coisas na foto, mas há uma coisa que somos que recebe o foco da câmera, certo? Então, na música, isso pode ser um monte de coisas. Agora é muito fácil de dizer. Bem, vai ser o vocalista, certo? Hum, é fácil dizer. O vocalista é a coisa mais interessante, mas pode não ser, , então quero falar um pouco mais sobre o que quero dizer com foco aqui. O que tem nessa música? Sabe, esta música em que estamos trabalhando não tem cantor. Então, qual é o foco? que devemos nos concentrar aqui? Eu não sei. Hum, eu vou ter que analisar isso um pouco mais e me aprofundar um pouco para realmente tentar descobrir. Mas muitas vezes neste tipo de música, a principal coisa a se concentrar é o sulco. O sulco pode ser um elemento para se concentrar, e tudo o que realmente significa é que precisamos ter certeza absoluta de que o sulco vem para a frente, que realmente sentimos esse sulco. O sulco pode ser um elemento para se concentrar, e tudo o que realmente significa é que precisamos ter certeza absoluta de que o sulco vem para a frente, E então toda a nossa mistura precisa ir para garantir que esse sulco saia e as pessoas sintam esse ritmo. Outra coisa. Pode ser um riff de guitarra. Mesmo que haja um vocal, pode ser o grupo. Ou pode ser este riff de guitarra. Então, um riff de guitarra. Você ouve músicas o tempo todo que são construídas em torno do riff de guitarra, e elas são misturadas em torno do riff de guitarra, mesmo quando há um vocal , pode ser um ritmo. Sabe, algo tão simples como um ritmo que se repete muito. Pode ser a coisa que realmente torna essa música única. Você sabe, é isso, eu acho que provavelmente a melhor maneira de dizer é que é a coisa que torna a música única. Isso realmente nos dá o que queremos nos concentrar. Então, e também é importante dizer que pode ser o vocalista principal que pode ser isso. Mas eu sou alguém que se inclina mais para encontrar essas coisas, como o groove ou o ritmo ou algum tipo de riff para ser o foco principal da mistura. Por isso, tenha isso em mente quando estiver a trabalhar nas suas próprias pistas. Quando você está misturando qualquer coisa, algo tem que ser o foco. 28. Pense em subtrativo: Certo, vamos começar com o equilíbrio. Agora, isso é o que a maioria das pessoas pensa quando pensa em misturar direito, eles pensam sobre eu tenho dedo do pé, você sabe, fazer os tambores mais altos, tornar o desde mais silencioso, etc. Hum, e é uma grande parte disso, mas na verdade é apenas 1/6 do que precisamos fazer, mas é o mais óbvio, então é um ótimo lugar para começar, certo? Então o que vamos fazer nesta seção é eu vou te guiar através de um par de técnicas , e então eu vou apenas mergulhar e fazer isso nesta faixa, então você tem que me ouvir falar um pouco, mas então nós estamos Na verdade, vou fazê-lo. Então a primeira coisa que eu quero salientar é que a mentalidade em que você deve estar é uma que é subtraída. Certo, então o que isso significa é que vamos pensar em tirar, em vez de adicionar coisas para fora. Na maior parte do tempo, nem sempre, mas na maior parte do tempo, quando as pessoas fazem trilhas e incluindo-me nisso, adicionam muitos elementos para melhorar as coisas e se você voltasse para a prancheta de desenho Na maior parte do tempo, nem sempre, mas na maior parte do tempo, quando as pessoas fazem trilhas e incluindo-me nisso, enquanto você estava fazendo essa trilha, você pode descobrir que você não precisa de todos esses elementos. Só precisa ser misturado um pouco melhor. Então, parte do tempo o que estamos fazendo é retirar alguns elementos e, em seguida, fazer os elementos que ainda estão lá realmente proeminentes na mistura. Isso é meio difícil. Deixe-me tentar explicar isso mais uma vez. Então, digamos que você é um guitarrista tentando fazer uma grande parede de som, certo? Você pode colocar em 10 faixas de guitarra, certo só para obter aquele grande, grande som. Então, quando viemos para misturar, só podemos usar como quatro dessas faixas porque temos que podemos misturar. É para conseguir aquele grande muro de som, certo? Então você pode não precisar de todos esses 10. É legal você colocá-lo lá, porque nos dá muitas opções para trabalhar, mas podemos tirar algumas. Ainda não sabemos. Hum, agora , obviamente, se é um elemento musical chave na faixa, você não pode tirar isso. Mas quando as pessoas duplicam coisas em coisas triplas, uh, é que você pode retirá-lo. E como eu disse, também faço isso . Eu coloquei uma coisa tônica em faixas que quando eu recebo de volta de alguém misturando, se alguém está misturando, muitas vezes eles puxaram algumas dessas coisas para fora, e o resultado é o que eu quero. Então funciona muito bem. Então estamos pensando em retirar as coisas. E quando se trata de volume, estamos pensando em puxar as coisas para baixo em vez de empurrar as coisas para cima a maior parte do tempo, é nisso que estamos pensando. Vou explicar que assim que entrarmos na seção de níveis de ajuste, mas realmente, o que vamos fazer é descobrir o que é o nosso nível de base, e então vamos definir tudo para ser relativo a isso. Vou explicar que assim que entrarmos na seção de níveis de ajuste, mas realmente, o que vamos fazer é descobrir o que é o nosso nível de base, Chegaremos a isso em um minuto. Mas subtraído é o nome do jogo aqui, então remover as coisas em vez de adicionar coisas, puxando as coisas para baixo em vez de empurrá-las para cima. Então, mantenha isso em mente, uh, enquanto passamos por agora. Em seguida, vamos falar sobre instrumentos conflitantes, instrumentos que lutam entre si. Ok, vamos a um novo vídeo para isso 29. Instrumentos de luta: Certo, então uma das maiores coisas que temos que ficar de olho e isso voltará para nós quando falarmos sobre frequência. Mas vamos começar a lidar com isso em equilíbrio também. E isso é um instrumento conflitante. Então, queremos ouvir através da nossa faixa e encontrar coisas que estão na mesma faixa de frequência e outras são sobre o mesmo volume e ajustá-las um pouco para ficar fora do caminho. Eu penso nisso assim. Hum, se você tem duas pessoas em pé de cada lado de você e eles estão ambos tentando ter uma conversa com você se eles têm vozes semelhantes em termos como eles são ambas vozes altas ou ambos são vozes baixas, uh, Vai ser impossível manter o controle de quem é quem. Certo. Mas se alguém é uma voz alta e um é uma voz baixa e talvez um é permitido e o outro é silencioso , é mais fácil. Deixe o filtro mais silencioso em segundo plano e deixe você se concentrar no mais dominante. Certo? Então o que queremos fazer é configurar as coisas para que as pessoas possam. O ouvinte pode se concentrar em um elemento e não está apenas sendo bombardeado com duas coisas ao mesmo tempo. Agora, há outras razões pelas quais queremos manter as coisas separadas umas das outras. Não queremos coisas no mesmo espaço de frequência que possam criar um som lamacento. Mas vamos lidar com isso no elemento de frequência por enquanto. Vamos apenas pensar sobre isso. Então eu tenho um exemplo aqui. E isso não é um exemplo de conflito, na verdade, na verdade, mas isso vai nos mostrar o que eu quero dizer com isso. Então eu tenho é um espectro aqui novamente. E então vamos olhar para esta faixa de sintetizador. Está bem. Bem, deixa-me só somar isto, está bem? Para que possamos ver isso. Não tem muita energia no high-end, certo? A maior parte de sua energia está certa nessa faixa. Ok, agora, vamos para a pista. Debaixo dele mais um centavo. Está bem. Vemos que tem uma forma muito diferente aqui, certo? Não há muita coisa aqui em baixo. A maior parte de sua ação está bem no meio aqui também. Não muito no topo, mas estes dois juntos, não posso mostrar-lhe os dois juntos no momento, mas bem, na verdade meio que poderia se eu fosse ao mestre e apenas sozinho estes dois? Não, nós temos ele acontecendo aqui assim. Ainda não tem nada, sério? No topo, tudo bem. Não temos todos os instrumentos. Não precisa encher o espaço. Realmente? O que temos aqui é este instrumento que preenche a extremidade baixa. Vamos ver só isso de novo. Este instrumento tem muita energia baixa, muita coisa acontecendo lá em baixo e este instrumento é muito mais médio alcance, certo? Então eles não estão se atrapalhando muito um ao outro. Se víssemos este instrumento aqui em baixo, saberíamos que temos um problema. Esses ar ocupam o mesmo espaço que precisamos para lidar com isso, , e uma maneira rápida. A forma como lidaríamos agora, enquanto estamos na fase de equilíbrio, é que faríamos uma mentira mais alta ou mais silenciosa. Agora, mais tarde na aula, quando entrarmos na frequência, vamos lidar com a mesma coisa, mas usando um e que um, mas por enquanto, nós apenas nos concentraríamos no que é o mais importante, E nós equilibraríamos em conformidade. Ok, então cuidado com esses tipos de instrumentos que estão no mesmo espaço de freqüência que estão ambos gritando por nossa atenção. Decida qual ganha essa luta. Ok, então e então dê o um ou pegue o que é o menos importante e puxe isso para baixo um pouco. Não aumente o que é o mais importante. Provavelmente não precisamos fazer isso. Porque lembre-se tão atraente, tãopuxado para baixo, aquele que é menos importante. Porque lembre-se tão atraente, tão puxado para baixo, Está bem. E é assim que consertamos esses instrumentos de luta. 30. Como encontrar um ponto de partida: Ok, a próxima vez que não precisamos fazer é decidir por onde vamos começar. Não, o que queremos dizer com isso é o que eu gosto de fazer é, uh apenas ouvir o dedo do pé um elemento da faixa, ter certeza de que o nível está definido onde queremos que ele seja, e então nós equilibramos tudo com isso, e isso nos leva a um realmente bom ponto de partida. Você também pode usar o método do ruído branco , que talvez eu fale sobre isso. Vou fazer um vídeo separado caminhando pelo método do ruído branco. Então arquive isso por um segundo. Mas o que eu vou fazer é começar com o chute, porque nesta faixa, o chute está realmente presente neste estilo de música. O chute é super importante. um E éumótimo lugar para começar com esse tipo de música. Outro bom lugar para começar é um vocal. Obter o vocal exatamente onde você quer e, em seguida, construir tudo em torno dele. Às vezes a guitarra, embora não tanto hum eu diria em uma faixa com vocais, os vocais provavelmente o melhor lugar para começar, e algo que é mais música de dança como esta. O pontapé é um ótimo lugar para começar. Mas se você encontrar na faixa em particular em que você está trabalhando, há uma coisa única. Hum, então eu começaria com isso. Então vamos rastrear este grande. Então, isso aí está. Está bem, está bem. Eu etiquetei corretamente. Olhe para isso. Eu poderia ter escrito meus rótulos. Certo, então aqui está o meu pontapé. Então o que eu vou fazer é eu vou somar isso e eu vou conseguir isso exatamente onde eu quero. - Não. Onde é que eu quero? Essa é uma pergunta chave, certo? Porque lembre-se, tudo é relativo aqui. Vamos misturar tudo com o volume deste chute. Então é realmente importante que eu coloque esse chute em um bom lugar para que haja um pouco de espaço para ir acima em termos de volume, mas não muito. Ah, e muito espaço para ir por baixo. Então, temos alguns padrões para isso. Vamos a um novo vídeo e vamos fazer isso 31. Configurando níveis: Ok, então o volume que eu quero que o meu nível principal esteja. Sim, há um monte de teorias diferentes sobre isso, um monte de filosofias diferentes. Você é bem-vindo para experimentar com isso, mas deixe-me apenas dizer-lhe o que eu faço. - Negativo. 10 é o alvo. Ok, então aqui está o meu chute. Ok. Agora, o que eu estou falando aqui é onde eu defino esse nível? Bem aqui. Agora, este nível é realmente difícil de ver um embutido. Então o que eu vou fazer é eu vou saltar sobre o arranjo ou ah, vista de sessão com Tab Key onde eu posso ver o medidor do olhar melhor. Na verdade, vou torná-lo maior. Agora eu posso realmente ver onde isso foi atingido, certo? E é por volta do negativo. Seis decibéis. Agora, vamos falar sobre como ler estes rapidamente. Então o que estamos vendo aqui é um medidor digital digital . Então isso significa que zero está quase no topo. E, dependendo do software que você usa, isso será um pouco diferente. Mas geralmente zero é o máximo que você deseja acertar. Mas o software lhe dá um pouco de espaço extra e permite que você vá até seis. Se você for acima disso, você distorce. Mas seu objetivo deve ser sempre não atingir zero. Certo, então mesmo que não mostre o mesmo aqui, este é o seis. Tudo sob este zero é um número negativo. Então isso é sexo negativo. Negativo. 12 Negativo. 18 negativos. 24, etc. Então, queremos que esse chute esteja batendo por aí. 10 negativos. Então está um pouco alto demais. Então o que eu vou fazer primeiro é ir para o meu canal principal, e eu vou empurrar isso para zero. Ok? Quero que fique no zero, e não vou tocar nisso. Isso vai ficar onde está. Porque eu não quero mexer com o Canal Mestre, porque se eu mexer com o Canal Mestre, eu estou mentindo para mim mesmo sobre o que eu realmente estou ouvindo. Então vou deixar isso no zero. Ok, agora vai ser um pouco mais alto porque meu mestre canaliza para fora. Então vamos puxar isso para baixo até que isso esteja certo sobre 10 negativo. Bem ali. Isso é negativo. Oops. Ok, então você pode. Geralmente há uma maneira de saber onde está atingindo o pico e permitir que os inquilinos façam isso aqui mesmo. Se eu clicar nele, ele vai para zero, então eu posso ver que está certo em nove negativo. Cozinhe novamente para limpá-lo. Negativo. 10 10.1. Bom o suficiente. Vamos mantê-lo bem ali. Ok, então essa vai ser a nossa linha de base. Agora, se você está pensando Bem, isso é muito quieto, cara, isso é muito quieto. Preciso que tudo seja mais alto. Vamos aumentar o volume do seu computador um pouco agora. É bom. Alto. Ok, então, hum, lembre-se, nós estamos misturando para que tudo fique um nível uniforme suave não foram, uh, e há uma diferença entre o que você está ouvindo eo que é relativo no computador. Se é se você está ouvindo tudo e pensa, bem, é muito silencioso, então ligue os alto-falantes. Você sabe, isso é tudo o que você realmente tem que fazer sobre isso. Não é que a mistura não seja muito silenciosa. Neste caso, o misto pode ser muito silencioso se isso é muito baixo, certo, Mas enquanto nós estamos batendo isso em torno de negativo 10 isso é um bom nível. Certo, então , é exatamente onde eu quero. Isso me dá muito espaço para chegar ao zero. Se algo precisa ir mais alto, encontrar Quer empurrá-lo mais tarde? Também deve manter o meu canal principal longe do topo. Na verdade, já que essa é a única coisa que está tocando, uh, vai acertar em 10 01 10.1 também. Certo, então agora o que vou fazer é usar minha orelha, e vou misturar tudo para caber nesse mesmo, caber então agora o que vou fazer é usar minha orelha, e voumisturar tudo para caber nesse mesmo, caberem torno desse chute. Ok, então isso vai me colocar no estádio. Vou me certificar de que o chute é o volume relativo que eu quero. Ok, então vamos a um novo vídeo e fazer isso. 32. O método de ruído: Antes de começarmos a misturar, quero voltar a este método de ruído que mencionei há um minuto. Antes de começarmos a misturar, , O que você faz aqui é em vez de usar em vez de escolher algo na mistura, também usa um ponto de referência que você usa ruído rosa como um ponto de referência. Então deixe-me mostrar como isso funcionaria. Hum, se estiver perto, tudo aqui eu vou fazer uma nova faixa, hum, movimentos. Coloque no fundo só porque eu gostaria de rotular o ruído, e então eu vou puxar o ruído rosa. Você pode usar um senso para fazer barulho rosa, se quiser, mas eu só gosto de ter uma boa amostra de ruído rosa sólido e apenas fazer o loop todo o caminho através de toda a pista. E isso vai soar terrível. E eu vou te dar essa amostra na próxima sessão. Hum, então agora tudo que você provavelmente vai ouvir aqui é barulho rosa. Se eu tocar tudo de uma vez, vamos pular para o meio. Devemos uma super bagunça. Hum, mas eu posso usar isso como um ponto de referência. Então o que você faz é ir para o meu pontapé. Eu estava em um Close que lá está, devidamente rotulado. Certo, vamos sossegar isso e o barulho. Então o que nós queremos fazer aqui é você quer puxar o chute todo o caminho para baixo, e então nós vamos empurrá-lo para cima até que nós apenas podemos apenas ouvi-lo. Está bem? Espere aí. Então o que isso fez foi usado esse ruído como uma linha de base. Então eu puxei o som para baixo, levando-o para cima até, tipo, apenas apenas ouvi-lo. E isso deveria ser sobre Vamos ver como isso se relaciona com onde estávamos. Eso, vou desligar esse barulho por um segundo. Vamos ouvir esse pontapé, está bem? E sim, isso está sentado por volta dos 18. Então é um pouco mais silencioso do que antes, mas tudo bem. do que antes, É um lugar perfeito para isso. Ficar quieto nos dá muito espaço. Ainda muito alto. Então esse é um bom lugar para começar agora. O que você faz neste método de ruído rosa é fazer isso para cada pista. Você pega todas as faixas e solta. Então vamos fazer isso com um sintetizador. Solte isso, e solte o barulho e puxe-o até que você mal possa ouvir bem ali para mim. Isso significativamente mais alto. Então está tudo bem. Ah, isso só significa que é um som mais silencioso. E o que isso vai fazer é definir todos os seus níveis para soar, uh, uh, bem no mesmo lugar, e isso pode te dar um bom lugar para começar sua mistura a partir de agora. Esta não é uma técnica que eu uso com muita frequência. Hum, eu acho que há um pouco mais de maneiras musicais de fazer isso. É uma forma de floresta bruta de acertar tudo no estádio. Se você tem uma mistura que está totalmente fora de controle, esta pode ser uma boa maneira de apenas tipo de levá-lo de volta ao estádio do que está acontecendo. Revise todos os seus rastros, puxe-os por baixo do barulho rosa, puxe-o lentamente até que mal possa ouvir. E então, hum e então você deve estar em um bom lugar. Uma vez que você faz isso com todas essas faixas, você apaga seu ruído rosa e, hum, sua mistura deve ser ganhar um ponto de partida razoavelmente bom. Mas não é o ponto final . Isso não vai te levar até você. A mistura perfeita. Isso só vai te pegar Teoh. Um bom ponto de partida. Então esse é o método do ruído rosa. Então eu vou te dar esse, hum, ruído branco para aquele arquivo de ruído rosa, um, no próximo segmento para que você possa ter uma maneira de arquivo de ruído rosa se você precisar dele para experimentar isso . E agora vamos fazer a nossa mistura. Mas vou voltar a fazer do jeito que falei antes. Vou usar o chute como ponto de partida. 33. Meu mixagem: Ok, então vamos descer para o nitty gritty. Então eu vou fazer isso por grupo. Então eu tenho esses grupos de Ellen que poderiam se livrar dessas faixas de ruído Nada. Vamos começar com esse grupo de batidas. Ok, então meu chute está aqui. Então, se eu sozinho este grupo somar todos os instrumentos do grupo e aqui está o que eu tenho. Ok, então eu ouço o chute. Na verdade, na parte mais baixa disso, deve estar na parte mais alta. Eu vou escolher uma seção onde tipo de tudo está acontecendo. Excepto por isto. Eu vou lidar com isso em um minuto em apenas vou loop. Uma espécie de seção aleatória, mas algo onde tudo está indo. Eso, vamos pegar essa coisa. Eu rotulei Big Rumble. Então vamos sozinho Big Rumble e o pontapé. Ok? Na verdade, quero levantar um pouco o meu pontapé, está bem? Não, de volta para onde estávamos. Está bem. Vou me certificar que no topo desse som vai espaço. Ah, que tão alto faz parte disso. Ainda está um pouco sob o “ok”. É um pouco melhor ir aqui. Este é todo o caminho até aqui, mas vamos, um certo, esta faixa tem alguma automação nele, então eu não posso simplesmente puxar o fader para baixo. Tenho que reescrever um pouco a automação. Ok, isso é muito bom. Vamos tentar aqui. Está bem. Agora vamos para o nitty gritty. Então vamos aqui e aqui. Isto é muito barulhento. Então, aqui. Acho que tenho o problema de frequência com que lidaremos mais tarde. Mas eu tenho um sintetizador muito baixo, certo? Só realmente chugging junto. E está no mesmo alcance geral deste chute, e ambos têm muito poder, então vou deixar que o foco seja no “ok”. Vou colocar isso aí, por enquanto. Eu poderia trazer isso um pouco mais tarde do que fazer coisas para Samy que para manter fora do caminho . Vamos ouvir esta. Ok, muito bom. Agora, vamos lidar com esse swoosh. Está bem, fixe. Então agora eu tenho todos os elementos equilibrados contra o chute. Então vamos agora ouvir apenas toda a seção de batida. Hum, e vamos para isso, e sim, muito mais clareza. Agora, agora, você realmente tem esse chute. Só estou realmente sentindo isso. Você poderia ir direto para um clube com isso agora, quando vai parecer que vai explodir as portas. Ótima. Ok, então agora eu vou fazer isso para o resto disso. Eu poderia, hum, avançar através do vídeo e, em seguida, ligar de volta quando algo realmente interessante aconteceu. Então você não tem que me ver meio tediosamente fazer isso por tudo. Hum, eu preciso manter isso aberto, então eu preciso ter meu chute acontecendo o tempo todo. Uh, ok. Então aqui vamos nós, ok. 34. Minha mistura - até o longe: Ok, então eu terminei de misturar tudo com o tambor de pontapé, usando o chute como referência. Então, apenas obtendo os volumes no estádio certo para começar a mistura. Alguns desses sons swoosh foram um pouco complicados porque nós queremos que eles que tipo de env afastem a música um pouco. Então deixei-os ir um pouco acima do pontapé. Só na minha primeira passagem aqui. Então vamos ouvir o que temos. Hum, eu não ouvi isso ainda, então espero que eu tenha tudo, e deve ser Você sabe, este não vai ser o mais incrível mix de som, mas lembre-se, isso é apenas para nos levar no estádio. É tudo o que estamos a tentar fazer aqui. Aqui vamos nós. Você faz você? 35. O campo estereo: Ok, a seguir, vamos falar sobre panning. Então usamos ofegante de muitas maneiras diferentes. Em última análise, o que nos permite fazer é lugar. O som no campo estéreo no campo estéreo significa onde estamos ouvindo. Então vamos voltar a este diagrama de tipo de redesenhado para nós. E então, se estamos sentados aqui e estamos ouvindo dois alto-falantes, então dois alto-falantes significa estéreo quando ouvimos esse termo estéreo, estamos falando de dois alto-falantes. Então o campo estéreo são esses dois alto-falantes e tudo o mais. Certo, digamos que este é o nosso som. Apenas ah, humore-me e diga que o nosso som está aqui, ok? Para que possamos fazer o som parecer que está vindo daqui para fora deste alto-falante, apontando-o todo o caminho para a esquerda direita? Isso vai fazer o som parecer que está aqui. Podemos fazer todo o caminho, certo, e vai parecer que está vindo daqui, certo? Ou podemos fazer todo o caminho central e fazer com que pareça que está vindo daqui. Agora isso é chamado de Centro Fantasma, que falará em um minuto. Mas a maneira como fazemos isso é se colocarmos uma quantidade igual de um som no alto-falante esquerdo e direito , nosso cérebro vai fazer com que pareça que está vindo daqui. Certo, então o que isso significa é que podemos colocar algo em qualquer lugar que quisermos. Podemos fazer com que pareça que está vindo daqui, inclinando um pouco para a esquerda . Ok, então esse é o campo estéreo. Agora há alguns truques que você pode fazer também para ficar ainda mais largo do que o campo serial e fazer que pareça que está vindo daqui, certo? Ou por aqui. Mas sem fazer esses truques. Falaremos sobre esses truques um pouco em um minuto. Mas sem fazer esses truques, você está praticamente limitado ao alto-falante esquerdo e direito e tudo o mais. Isso é o que é agora. Podemos fazer muito com pânico. Podemos adicionar movimento à música, certo? Podemos fazer o guitarrista sentir que está aqui e depois mudar-se para cá, certo? Podemos fazer um sintetizador parecer que está se movendo para frente e para trás rapidamente. Não queremos fazer muito disso porque pode deixar-te um pouco enjoada, mas podemos acrescentar movimento. Também podemos lidar com esse problema que acabamos de falar sobre as coisas se acumulando, certo, como instrumentos, em conflito entre si e pode nos ajudar a lidar com isso. Digamos Digamos temos dois do mesmo tipo de som, certo? Digamos que temos dois cantores, certo? Digamos que temos três cantores porque isso não é incomum. Você tem um vocalista em cantores de fundo, certo? Digamos que este seja o nosso vocalista. Vamos fazer aquele vermelho. Ok, este é o nosso vocalista e estes cantores de fundo de ar. Ok, agora o campo estéreo pode funcionar muito como o campo visual, certo? Se você está sentado aqui e você está ouvindo, nós temos essas panelas centro, você pode dizer. Bem, eu não posso ver esses outros dois porque eles estão por trás deste 1º 1, certo? Se estivéssemos apenas olhando para a frente e os trabalhos de campo estéreo realmente semelhantes a isso, então nós não vamos querer que eles estejam no centro, porque assim como nós não podemos vê-los, nós não seríamos capazes de ouvi-los com a quantidade perfeita de clareza, porque todos eles estariam empacotados no centro. Então o que podemos fazer é este pan um deles um pouco, certo? Um deles um pouco à esquerda e manter o vocal principal no centro. Certo, isso vai esclarecer muito essa mistura. Ah, podemos até ficar um pouco mais estranhos e colocar um até lá e colocar um até lá. Certo? Isso novamente ajudará a esclarecer a mistura para que possamos usar panning toe. Ajude-nos com o nosso ... com o quê? problema do instrumento conflitante. , Em geral, quando se tem instrumentos semelhantes, manter um à esquerda e outro à direita pode ser uma boa ideia. Vou passar por um tipo de regras de polegar para panning em apenas um minuto. Mas é isso que o campo estéreo é. Vamos trabalhar no espaço da esquerda para a direita, esquerda e direita. Ele nos permite adicionar movimento, e nos permite separar sons no campo estéreo, o que pode ajudar a limpar uma mistura. Bastante 36. O centro de phantom: Ok, então vamos falar um pouco mais sobre este assunto do senador fantasma. Então, a maneira como o canal central funciona, eu não deveria dizer canal central porque não é um canal. Temos um canal esquerdo no canal direito. Quando estiver trabalhando em seu software, você verá um movimento panorâmico. Agora, isto tem esquerda, direita e centro. Hum , poderia dizer apenas esquerda e direita. Vamos olhar para ele capaz de ouvir Então, em um Bolton, se eu olhar para qualquer faixa, este é o meu panning C significa centro, e então eu posso ir para o que é isso? 50 Direita e descida para 50 esquerda. Ok, hum, se eu for para a vista de sessão, este é o meu movimento. Ok, então este é todo o caminho à esquerda. Isto é todo o caminho, certo? E este é o centro agora. Esta imagem mostra com mais precisão o que realmente está acontecendo. Posso mandar a música para a esquerda. Considero tudo à direita. Mas se eu colocá-lo no centro, o que isso realmente significa é que há uma quantidade igual na esquerda e na direita. Isso é o que torna este centro fantasma negócio. Então o que realmente fazemos é pensar nisso como se fossem três oradores. Há esquerda, direita e centro. Há esquerda, Mesmo que não haja um centro, não colocamos um alto-falante no centro do campo estéreo só tem dois alto-falantes, mas há 1/3 1 Mas você não precisa se preocupar em criar este centro fantasma. Acontece automaticamente. Por exemplo, a maneira como você está ouvindo minha voz agora está provavelmente no centro. Agora vou experimentar um pouco de movimento para a esquerda e para a direita agora, para que me ouças a andar para me ouvires a andar à esquerda e à direita. No entanto, você pode não. E a razão pela qual você pode não é que eu descobri que quando eu enviar vídeos, às vezes o movimento panorâmico é perdido para que você pode não ouvi-lo. Eu esquerda, direita e centro se movendo. Porque isso pode se perder neste sistema de vídeo em particular. Não sei porquê, mas em algumas das minhas aulas de produção, já vi isso acontecer. Também pode ser que eu esteja lá, mas você não está ouvindo em estéreo. Também pode ser que eu esteja lá, Se você está ouvindo e fones de ouvido, você provavelmente está ouvindo em estéreo porque você tem que fones de ouvido lá, dois alto-falantes, um em cada orelha, certo? Então isso significa que se eu colocar uma quantidade igual em ambos os alto-falantes, você vai me ouvir bem no centro. Então, se você fechar os olhos, você pode imaginar que eu estou colocando Eu estou bem no meio. Mas se você está apenas ouvindo como um alto-falante de laptop, mesmo que esse estéreo, porque há dois pequenos alto-falantes lá, geralmente você pode não estar tendo uma sensação de esquerda e direita porque esses alto-falantes foram muito próximos juntos. Então ofegante fica meio perdido naqueles a mesma coisa. Se você está ouvindo isso em um telefone ou algo sem fones de ouvido, apenas através do alto-falante no telefone, nós realmente perdemos os efeitos estéreo quando fazemos isso. É por isso que às vezes verificamos a nossa mistura em mono e nos certificamos de que ainda soa bem quando você está apenas ouvindo através de um alto-falante assim. Ok, então vamos em frente. E vamos falar sobre algumas regras rápidas e sujas para o movimento panorâmico 37. Regras para panning: Ok, então quando se trata Teoh como você deve fazer as coisas, aqui está o que eu gosto de fazer. Lembrem-se disto como se tudo fosse uma arte. Então você pode fazer as coisas como quiser. Mas no Canal Central, eu faria. Gosto de colocar um vocal principal. Deixe-me fazer isso. Então liderar vocais bem no Centre Party Normal seu chute direito no centro. Se houver uma guitarra base ou um sintetizador de baixo, talvez sim. Se houver uma guitarra base ou um sintetizador de baixo, Se há um baixo, geralmente gostamos de colocar isso bem no centro. Se é um sintetizador de baixo, você pode ou não querer que ele esteja no centro. Temos que pensar um pouco mais nisso, a maior parte porque se houver um sintetizador de baixo, também vai ter muita coisa alta. maior parte porque se houver um sintetizador de baixo, também vai ter muita coisa alta E precisamos decidir se esse é o nosso gole principal da base. Se há um monte de baixo desde que aconteceu, então você pode não querer que isso seja no centro. Mas se ele está funcionando como um baixo funções de guitarra, é basicamente funcionando dedo do pé segurar o sulco, em seguida, colocar isso no centro junto com o chute e último tambor. Talvez eu guarde provavelmente o tambor no centro. A não ser que estejas a fazer algo estranho. Ok, hum, esquerda dura. Ok, isso significa todo o caminho até aqui. Difícil esquerda. Ok, então isso seria deixado aqui, mas a esquerda dura significa 100% para a esquerda na nossa mesa de mistura. Seria isso todo o caminho para a esquerda. Difícil esquerda. Nada difícil, certo? - Nada. Não gosto de colocar nada duro para a esquerda ou para a direita. Então, tudo o resto que eu vou colocar no campo de estéreo em algum lugar, eu poderia colocá-lo. Sobrou muita coisa ou muito. Certo. Mas eu não gosto de colocar nada duro para a esquerda e para o duro, certo? Isso parece meio grosseiro para mim, e algumas pessoas fazem. Então você pode gostar de colocar algo duro para a esquerda ou para a direita, mas eu não, hum, mas isso é algo com que você quer brincar. Veja o que você gosta. Veja o que é bom para você para mim. É muito chocante. Não tenho uma boa palavra para descrevê-lo. Além disso, não é um som que eu gosto. A única vez que eu faria algo duro para a esquerda ou para a direita, é se eu estiver fazendo isso para um efeito específico, certo? A única vez que eu faria algo duro para a esquerda ou para a direita, é se eu estiver fazendo isso para um efeito específico, Se houver um cantor e quisermos fazê-los parecer que estão falando pelo telefone por um segundo, talvez eu coloque tudo à esquerda ou à direita só para fazer algum tipo de efeito tolo . Mas para fins musicais, não gosto de colocar nada duro à esquerda ou duro, certo? Tudo o resto vai no campo estéreo em algum lugar legal. Então, em algum lugar aqui, essas são as minhas regras de ouro. Ok, comece com essas coisas no centro e então coloque tudo o resto proporcional. A outra coisa que eu vou adicionar aqui é sons semelhantes lados opostos. Então, se você tem duas guitarras para guitarras distorcidas, você sabe, e você decide uma delas que você quer aqui, coloque a outra em frente. Certo. Hum, se você tem que vocais de fundo, coloque-o em frente um do outro, se for preciso. Uma vez que são semelhantes, coloque-os opostos um do outro. Coisas assim. Ok, então sons semelhantes lados opostos 38. Truques: Ok, vamos falar rapidamente sobre truques de faseamento. Eu não quero ficar muito no mato com isso porque é algo que a maioria das pessoas não vai usar. Ah, este é o efeito que você pode fazer algo parecer que está vindo de maior que a imagem estéreo, então vamos para a esquerda. Mas se você fizer alguns truques de faseamento, você pode realmente fazer o som parecer que está vindo daqui além do alto-falante. E o que você faz basicamente é, você pega o som e faz algumas coisas com o caso de fase com a fase. Então nós basicamente invertemos a fase, e o que isso significa é que você teria um som assim. Digamos que esta é a sua forma de onda. Parece que você colocaria esse som no alto-falante esquerdo, por exemplo, e então você inverteria a fase e invertendo a fase. Geralmente há um efeito no seu software que diz que a fase invertida invertida seria basicamente esse tipo de, talvez não. Vamos ver, se eu pudesse meio que isso seria o mesmo. Mas quando sobe, desce. Quando cai, sobe, etcetera. Hum, então você inverteria a fase e colocaria isso em aros e no alto-falante direito. Isso cria uma coisinha estranha em seu cérebro, e faz com que o som pareça mais largo do que é. Pode ser um pouco estranho colocar para algumas pessoas. É um efeito que, hum pode parecer um pouco estranho. Quero dizer, você pode tentar e ver o que pensa, mas não é algo que usamos muito, , mas se quiser brincar com ele, você é bem-vindo para fazer isso. Então é assim que esse tipo de fora usando o movimento panorâmico para sair dos alto-falantes, que está fazendo truques, funciona. Uh, eu só acho que muito tempo nisso, porque é muito raro que você queira usá-lo, mas você pode olhar para cima. Hum, inverter efeitos de panning de fase, também. Encontre alguns desses tipos de truques 39. Mixagem de som de Surround: Ok, mais uma coisa antes de voltarmos para a nossa pista e começarmos a trabalhar na panning para isso, quero falar um pouco sobre mixagem de som surround. Então, no som surround, o que temos é uma situação em que há mais oradores. Ok, então temos estéreo aqui porque há dois alto-falantes, mas você pode ter três alto-falantes. Você pode ter quantos alto-falantes quiser. Então, se você vir um sistema configurado para 3.0, isso significa que há três alto-falantes, ok. E os terceiros provavelmente atrás de você. Também pode ser que 1/3 1 seja um canal central. Isso é menos comum. Certo, mas isso é um sistema 3.0. Se você vir um sistema 4.0, significa que há quatro alto-falantes, e nesse caso, eles estarão em uma caixa ao seu redor dessa maneira. Arcos. Então este seria um sistema 4.0. Então, quando você mistura para um sistema 4.0, você tem que lidar com muito mais, certo? Porque você não tem apenas o campo estéreo, mas você tem um segundo campo estéreo atrás de você, e então você meio que tem outro campo serial aqui e outro campo da Síria aqui. Então o que você tende a obter é e você pode configurar usando alguns plugins você pode configurar realmente qualquer cão para misturar. E 4.0 som. Você obtém um tipo de joystick que permite mover o som todo o caminho, e você pode automatizá-lo para que ele gira. Você pode fazê-lo se quiser, mas você usaria alguns plugins especiais para fazer isso. Mas pode ser feito, hum, com bastante facilidade. Se você tem som de cinco canais, você definitivamente tem um alto-falante central. Então, em 5.0, essa é a configuração com que você está lidando. Então, se você estiver misturando em 5.0, então você tem cinco canais para lidar e você pode colocar o som em cada canal para que pareça que a música está ao redor e você realmente quer pensar sobre quais sons vão para onde , você sabe, Talvez você queira colocar a bateria aqui, mas você sabe, algumas das guitarras aqui atrás e algumas das guitarras aqui atrás pode criar um ambiente muito legal, realmente imersivo dedo do pé. Ouvir música, mas é super raro porque a maioria das pessoas não tem uma configuração de cinco 0,0, certo? Um, muitas pessoas fazem, no entanto, quando estão assistindo filmes. Então, quando você está assistindo filmes, você pode ter uma configuração 5.0 ou mais provável, ah, 5.1 configurado. Talvez seja um termo que você já ouviu mais vezes. E quando uma configuração 5.0 acontece, eis o que isso significa. Cinco pontos. Oh, significa que há, ah, oops. Significa que há cinco alto-falantes e o 0.1 é um subwoofer. E o subwoofer pode ir onde você quiser porque essas freqüências realmente baixas não acontecem no campo estéreo. Realmente, subwoofers fazem baixas frequências, e você pode colocar um subwoofer tipo de qualquer lugar. Vai parecer que vem de todos à tua volta porque é assim que as baixas frequências funcionam. Vai parecer que vem de todos à tua volta porque é assim que as baixas Não importa onde estão. É por isso que chamamos de 0,1. Não é realmente seu próprio alto-falante, porque você não colocaria como uma tonelada de som e faria parecer que está vindo de lá . Tudo o que você colocar no submarino, que é Onley baixas frequências, vai parecer que eles estão vindo de todos ao seu redor. É um sistema 5.1. Então, quando você está em um cinema, você pode ter um sistema 7.1. Você pode ter um sistema 9.1, talvez um sistema 10.1. E nesse tipo de cenário, o que você vai ter é um monte desses, certo, porque vai haver um monte de pessoas sentadas lá e vai haver um monte de alto-falantes diferentes como esse tipo de pesado ou 6789 Então temos um 9.1 configurado aqui. Então isso é projetado para que as pessoas estejam sentadas, você sabe, em todo o lugar assim. Então, você precisa se preocupar em misturar em 9.1 e como isso funciona? Não, , a única razão real de você ter que lidar com isso é se você está misturando a trilha sonora um filme que vai ser tocado em um cinema de alta qualidade. Até chegar a esse ponto, não precisa se preocupar com isso. E quando você chegar a esse ponto, você tem ferramentas especiais projetadas apenas para ah misturar em som 9.1 ou quantos alto-falantes eles têm. Ah, muitos desses cinemas agora têm muito mais de nove alto-falantes neles 9.1, então não se preocupe com isso. Por agora. Atenda à mistura estéreo em estéreo. E como a maioria das músicas é misturada em estéreo, há alguns casos especiais em que você faz mixagens 5.1, mas muito raros. Portanto, fique com estéreo por enquanto, mas pelo menos agora você sabe como essas configurações diferentes se parecem. 40. Como colocar na minha mistura: Ok. De volta à minha pista. Vamos implementar o que aprendemos até agora. Ok? Então aqui está o meu pontapé. Eu quero isso bem no centro como está. Legal. O que mais eu quero no centro? O vocalista principal, que eu não tenho o baixo ou o que seja o sintetizador principal. O vocalista principal, Talvez isso esteja certo. Vou manter isso no centro. O tambor, talvez. Vamos ver se confinamos nosso tambor. Mais tambores. Aqui está uma armadilha. Sim, vamos manter isso no centro e, em seguida, coisas semelhantes. Queremos estar do lado de fora. Então vamos procurar um bom lugar para as coisas. Agora, onde eu vou colocar coisas como este pequeno estrondo estranho, certo? Uh, que eu poderia sair do centro porque eu realmente meio que quero que isso sinta como se estivesse vindo do meio. Não, mas há coisas extras lá dentro. Eu meio que ouvi que quando fizemos a peça, havia essas teias aqui assim . Hum, e eu quero puxá-los para baixo porque eu estava preocupado um pouco quente, então eu vou deixá-los no centro porque eles são um tipo de elemento principal. Está aqui. O quê? Este é. Certo, vamos deixar isso no centro. Eu retiro o que disse. Estes dois são parecidos. Então eu vou deixar este ir um pouco para a esquerda. Então talvez restem 20. Lembra-se deste máximo aos 50? Então vamos. Talvez 20 à esquerda e ouvir-te fazer 20. Certo? Vamos ver se gostamos disso. Não me lembro. Estou meio que começando aqui. Só estou decidindo onde colocar as coisas um pouco arbitrariamente. E depois vou ouvir e decidir do que gosto e do que não gosto. Certo, vamos ouvir o que é isso. Ok, isso é outro som de zumbido. Vamos deixar o centro por enquanto. E isso foi um swoosh. Meio que... Era uma grande base de submarinos. Coisas que eu acredito nesse centro. Muito bem, mais tambores. Vamos ouvir isto. Ok, agora, esta é uma faixa estéreo. Você pode contar uma história. Atraído. Você vê formas de duas vias. Você vê um aqui e outro aqui. Ele já tem panning embutido nele, mas você pode ouvi-lo saltando por aí. Ok, então isso já tem um monte de panning, então isso significa que eu realmente deveria deixar o centro para que ele faça o movimento que ele já está embutido nele. Eu poderia movê-lo para a esquerda, e então ele não iria para a direita. Sabe, aquelas coisas que estão embutidas na pista não iriam para a direita. Então vamos deixar esse centro por agora sabendo que não é realmente o centro. Está por todo o lado. É o que temos aqui. O mesmo acordo com este. Já tem um monte de panning embutido nele. Então vamos deixar isso onde está. Há um pouco de atenção para isso, mas eu vou empurrá-lo um pouco. Certo. Ok. Agora quero ver o que está aqui. Certo, essa é a minha armadilha. Vamos deixar esse cara no centro, ver o que tem aqui. Ok, eu vou empurrar isso um pouco para a esquerda. Não muito parecido com um pouquinho só para criar algum tipo de largura e tudo mais. Ok, agora todas essas coisas, essas que podemos querer mover. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Ok, vamos mover isso. Então eu vou automatizar minha panning. Ok, então aqui está o meu parâmetro de panning automatizando-o, isso significa que eu vou apenas fazê-lo com o tempo então eu vou começar todo o caminho para a esquerda. Talvez não todo o caminho para a esquerda, e eu vou movê-lo todo o caminho, certo ou arrependido. oposto. E começou todo o caminho, certo? Apenas tímido de todo o caminho. Certo? Então vai começar 39 certo? E vai acabar bem ali. Cerca de 28 à esquerda. Ok, então agora ele está atravessando o campo através da mesma coisa aqui. Mas talvez vamos fazer este oposto. Tudo bem? Eu quero ir muito duro. Eu não quero fazer nada em extremos, ok? E vamos mover esses outros um pouco. Este, que é talvez deixar o centro. E este acontece logo depois. Então vamos fazer isso tipo de alinhar com essa. Certo? Então eu quero este lugar. Este é 28 deixado onde isso começa. Então, neste também. E cerca de 28 à esquerda para que se sinta como estes para entregar um ao outro através da mesma coisa com este. Isto é que cerca de 39. Tudo bem. E então este vai levar de volta quase para o centro. Ok. Talvez este saia bem neles. Bem, vamos fazer um pouco de movimento sobre isso. Apenas dedo do pé. Dê-lhe um pouco de aros de ação. Excepto que movi o conjunto de volume do movimento panorâmico. Tenho que ter certeza que você está movendo o parâmetro certo vai dar um pouco de emoção em todos esses pequenos swooshes. Então vamos para a esquerda direita de volta para o centro. Esquerda. Mais uma. Novamente, podemos não gostar do jeito que isso soa, mas acho que gostaremos. Então eu vou começar por lá. Ok? Agora estes Desde vamos ouvir o que temos. Ok? Este já tem um monte de panning embutido, então eu não vou mexer com ele. Esse também tem um monte de ofegante embutido. Você vai achar isso muito com bom senso. Isso realmente parece que há um monte de ofegante também, mas eu vou empurrar o cabelo, certo? E depois este vai voltar, Teoh. Não, vou deixar esse centro, mas vou empurrar este só um pouquinho, certo? Ok. Isso tem um monte de panning embutido nele, também. Eu gostaria de empurrar isso para a esquerda ou para a direita, mas eu não tenho algo que contrasta, então se eu for para a esquerda, vai parecer vazio à direita. Se eu tivesse algo que eu pudesse contrastar com isso, eu iria empurrá-lo muito longe para um lado. Mas não sei, a não ser que isso seja, bem, meio que. Mas isso já tem um monte de planejamento embutido nele. Vamos deixar que nos puxem um pouco à esquerda, usaremos isso para contrastar isso, que é um pouco certo, e isso é um pouco à esquerda. E o que temos aqui não tem muito ofegante nele. Então vamos puxar isso um pouco para a esquerda. Na verdade, vamos mudar isso. Vamos mover este aqui um pouco. Então eu vou fazer um tipo de movimento aleatório por aí. Você pode fazer isso com um plug in. Se você quer que as coisas apenas tipo de aleatoriamente estar pulando por aí. Só quero dar um pouco de movimento. Ok. Deus, eu acho que vai ser bom não ter apenas uma espécie de balançar por aí um pouco. Ok, uh, não vamos jogar tudo isso de novo, mas deixe-me apenas jogar um pouco de segmento e vamos ouvir o que temos. É desligar esse solo. Vamos bem, muito bem. Acho que fizemos isso parecer mais amplo só fazendo as coisas que fizemoscom ele, certo? Acho que fizemos isso parecer mais amplo só fazendo as coisas que fizemos com ele, Então agora parece que a pista está começando a ganhar vida um pouco, certo? a pista está começando a ganhar vida um pouco, Não é apenas na tela, mas é meio que tudo em torno de nós um pouco, então ele tem um monte de energia para ele agora, hum, é pista de alta energia antes, mas agora meio que realmente parece que está te agarrando um pouco mais. Certo, então isso é pânico. Tudo bem, então experimente com panning. Brincar com ele. Lembre-se, há um monte de arte aqui, então há um monte de coisas que você pode fazer para que ele se sinta do jeito que você quer que ele se sinta. Não é apenas uma fórmula, mas, um, eu te dei alguns dos meus truques aqui. Ok, vamos seguir em frente 41. Trabalhando com freqüências: Certo, agora vamos ao elemento de frequência. Agora, este é provavelmente o mais tedioso de todos eles e também debateu Lee. O mais importante. O que vamos fazer aqui é trabalhar com as pistas. O e Que é uma espécie de nosso bisturi quando se trata de fixar uma mistura. Esta é a ferramenta mais importante que temos à nossa disposição para fazer as coisas soarem melhor e mais limpas. E essa é provavelmente a coisa mais importante que eu quero passar imediatamente é que quando estamos fazendo esse tipo de trabalho, temos dois objetivos. Então, quando você estava sempre usando um “e que”. Você está tentando fazer realmente uma de duas coisas, e é importante saber em qual delas você está focando em um dado momento porque você não está tentando fazer as mesmas duas coisas ao mesmo tempo. Então a coisa número um que você poderia estar fazendo é tentar fazer um limpador de som é tentar melhorar um som, fazer algo fazer um determinado elemento soar mais brilhante, escuro, apenas diferente do que foi gravado. E poderíamos fazer isso com as pistas. Certo, podemos fazer parecer mais brilhante, podemos fazer parecer mais escuro. Podemos nos livrar de um pouco de lama se estiver lá dentro. Mas estamos falando de um único som. Podemos fazer parecer diferente. Outra coisa que podemos fazer com um e que é fazer com que os elementos se encaixem juntos. Então, vários sons que estão em conflito se encaixam melhor. Acho que mencionei isso antes que quando chegarmos ao elemento de frequência, vamos estar olhando para tipo de como esculpir espaço para cada elemento se precisarmos fazer isso. Então nós fazemos isso com um e que, hum, e você faz isso ajustando diferentes frequências. Nesta secção, vamos trabalhar muito com o Nick. Vamos falar sobre como usar um e que você pode já saber como usar qualquer fila. Mas eu quero rever isso de qualquer maneira e ter certeza de que, hum, estamos todos na mesma página com alguma terminologia. O jeito que gosto de usar a acusação, , e o que está acontecendo sob o capô. Então vamos fazer isso. Vamos falar sobre bandas de frequência e depois vamos falar sobre como criar o som usando e Q. E segundo, como abrir espaço na mistura usando o Q. E então, é claro, como temos feito ao longo desta aula na última seção são a última palestra nesta seção. Vamos aplicar todas estas técnicas à mistura que temos agora fora desta pista. Então estoure. Vamos dar uma olhada em um e que Então este é um que eu tenho aqui. Este é um CQ totalmente plano. Eu fiz qualquer coisa para ele. Agora não é plana e que, Não, eu fiz algo para ele. Eu só quero falar sobre como ler este espectro de frequência primeiro, porque nós ainda não falamos sobre isso. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre como lemos esta grande área aqui com todas essas linhas verticais 42. Leitura de um espectro de frequência: Ok, então estamos olhando em cada um de vocês aqui. Mas você viu o mesmo tipo de coisa mais cedo quando olhamos para um espectro como, Aqui está o espectro. Ok, então se eu colocar uma música através dela, ok, parece que você vê essas linhas indo, uh, em qualquer fila. Funciona muito semelhante. É uma coisa de aparência diferente, mas você está vendo a mesma informação, na verdade. Então eu quero falar sobre não necessariamente esta linha. Ah, esta linha azul nos pontos amarelos aqui, que é o verdadeiro eq você. Mas eu quero falar sobre essas linhas verticais, hum, que são as mesmas no espectro e na aguda. Esta é apenas a frequência. O espectro de frequência que chamamos é o que estamos olhando aqui, e essas linhas verticais são importantes para saber o que você está olhando. Então vamos passar por isso primeiro com o EQ você e então eu vou saltar para o espectro e mostrar-lhe como é o mesmo. E isso, a propósito, é o mesmo. Não importa em que software você está trabalhando, não importa em que você Q, você está trabalhando. Se você está trabalhando em um hardware antigo e que você está trabalhando em qualquer coisa. Estas linhas devem ser as mesmas, uh, ou funcionar da mesma forma que eu vou explicá-las aqui mesmo. Certo, então o que estamos vendo aqui são coisas baixas aqui e coisas altas aqui. Ok, então altas frequências, baixas frequências, ok. E então sobre a extremidade mais alta, nós estamos vendo coisas barulhentas e coisas silenciosas. Ok, então se você vir algo aqui, você saberia que isso significa que é relativamente baixo porque está deste lado e é relativamente alto. Se você visse algo bem aqui, você diria que é muito alto e muito silencioso aqui em cima seria muito alto e muito alto. Ok, então é assim que você lê as coisas principais. Agora, essas linhas o que essas linhas dizem isso é um pouco estranho. É um pouco Matthem, mas a forma como os nossos ouvidos funcionam está numa escala de log arrítmico. Então é por isso que cada linha fica cada vez mais perto. Acho que está mais distante de novo, é o que parece, mas na verdade está se multiplicando cada vez que se aproxima. Então imagine aqui mesmo. Ou, na verdade, acho que aqui. Isto é zero. Ok. Este é zero hertz K zero hertz não é nada. É assim, você sabe, em um som impossível. Então esta primeira linha vai ser 10 hertz. Ok, então 10 hertz e então ele se multiplica subindo da terra. Duplas subindo de lá não são duplas. Ele sobe por 10. Então 10 2030 40 50 60 70 8100. Ok, então isso é 100 hertz, e você pode ver bem ali em baixo. Diz 100. Ok, então cada uma dessas linhas é 10 agora, por que eles se aproximaram? É por causa disso. Meio que... É só a forma como ouvimos as coisas. É uma escala arrítmica. Pense nisso como um quadro de guitarra. À medida que sobe mais alto, os trastes se aproximam. É o mesmo conceito. Então as coisas se aproximam. Mas então nós tipo de coisas espaciais como esta para que possamos vê-los corretamente em todo o espectro. Certo, assim que chegarmos a este ponto 100, começamos a passar por 100. Ok, então agora a próxima linha é 200. Esta linha é 304 105 106 107 108 109 100. 1000. Você vê aqui, um k. Tudo bem, agora vamos por 1000. 9000. 5000. 6000. 7000. 8000. 9000. 10.000. Aqui você vê 10-K aqui, chegamos a 20.000 porque agora estamos indo por 10.000. Então são 20.000. Agora, isso mostra tudo o que podemos realmente possivelmente aqui. Humanos aqui, de cerca de 20 hertz a cerca de 20.000 hertz ou 22.000 hertz para ser, uh, essa é a maneira técnica correta que dizemos. Então estamos começando no zero. Então este é 20 Hertz, certo? Então, qualquer coisa aqui embaixo, não podemos realmente aqui. Mas ainda pode causar problemas para nós. Portanto, é importante ser capaz de ver que aqui estão 20 hertz e nos dá um pouco mais. Então 22 hertz é onde ele realmente vai até. Então isso é tudo o que podemos realmente aqui. Ok. E você pode realmente olhar aqui para baixo e você pode ver para onde meu mouse está apontado. Então aqui está 101 machucas. Também nos dá o arremesso. Você quer nem todos desculpa vai nos dar o arremesso, mas este faz. Vamos lá ver o espectro. Aqui está o espectro funciona da mesma maneira. 10 2030 40 50 60 70 80 100. Há 100 203 104 105 100, etc. 1000. 2000. 3000 4000, etcetera a 10.000. 20.000. 22 mil. Então, hum, isso nos mostra toda a gama que podemos ouvir quando olhamos para ver aqui muita pouca energia ao redor. Ah, há uma boa colisão aqui por volta do 8082. Talvez 8200 Hertz. Nós sentimos muito. 800 porque este é 100 isto é 1000. Então isso seria 900. Isto seria 800. Apenas seja cerca de 820 hertz ou assim. Não há energia ali. Então uma quantidade plana de energia de um K para 10-K Ok, tão importante lembrar que aqui em baixo, nós não podemos realmente ouvir isso. Este é o nosso tipo de área sub-base. Podemos ouvir isso quando está baixo e barulhento. Então chegamos à área principal da nossa audição, que é o meio do diagrama de freqüência. Então é assim que funciona quando olhamos para ele, e que o que vamos fazer é moldá-lo. Vamos dizer que não quero ouvir nada debaixo de 20 hertz. Acabamos de cortá-lo. Não deixamos nenhuma frequência passar por lá. Isso vai ser algo chamado filtro de passagem baixa que vamos falar mais tarde nesta seção. Por enquanto, eu só queria delinear o que estamos vendo aqui quando olhamos para todas as nossas frequências para que você sabe, quando eu digo Vamos cortar isso por volta de 2000 dói, você sabe, que eu sou falando sobre bem ali. Se eu fosse cortar algo de um 2000 hertz para ser exatamente como nós vamos ouvir que tudo vai sair em 2000 Hertz ou eu poderia dizer, começar um corte em 2000 hertz, que seria assim. O corte começa bem ali e depois vai para baixo porque este é 2000 Hertz. E sabemos disso porque isto é 1000 hertz e o próximo deve ser 2000 legal. Então agora que sabemos como ler isso, vamos falar sobre bandas de frequência 43. As 7 faixas de frequência: Ok, então quando falamos sobre bandas de frequência que realmente estamos falando é uma área. Então, uma área seria como se eu fizesse isso. Certo, então eu diria que tenho um eq você na base. Certo? Então isso é mostrar uma banda base. Então, uma banda é apenas uma espécie de ah, em uma área do espectro de freqüência que comumente nos referimos. Então, tudo o que realmente significa é que este é um tipo de ah, maneira abreviada de dizer o que é algo. Você já viu bandas antes, se eu fizesse isso. Oops. Se olharmos para isto aqui em baixo que já viste antes, , tipo, no som do teu carro, onde diz “Aumente os baixos, os médios e os altos”. São só três bandas, certo? Então, o que eles fizeram quando dizem médios baixos e altos é que eles pegaram todo o espectro de freqüência e eles o cortaram em três seções. Certo, coisas baixas, coisas médias e altas, certo? É uma banda de três EQ You. Isso é o que isso significa. Um equalizador de quatro bandas. Você vai cortar coisas em quatro pedaços, certo? E pode ser base média baixa, média alta e alta. Talvez eles pudessem rotular um par de maneiras diferentes para que isso fosse um EQ de quatro bandas . Você. Há cinco acusados de banda. Seis dicas bandy, tipicamente quando estamos falando de mixagem, estavam trabalhando em muito mais bandas do que então isso. Mas há uma espécie de padrão definido de sete. Ah, que são úteis para usar, e eu tenho rotulá-los tarde aqui. Então subbase vai ser de 20 hertz a 60 hertz, aproximadamente. Então esse é o fim mais baixo do que podemos ouvir. E então o que nos referimos como as frequências base são gerais 60 a 250 hertz médios baixos, 250 a 500 hertz, a faixa média 500 a 2000 hertz médios superiores, 2000 a 4000 quilohertz membros. O K significa 1000. Então dois kilohertz são 2000 hertz, quatro kilohertz, 4000 hertz presença, quatro kilohertz a seis kilohertz e brilho é seis kilohertz todo o caminho até o topo para 20 kilohertz. Então, se você já teve, tipo, tipo, um pedal de efeito ou algo que se definiu ou um AMP que disse “Aumente a presença”. O que você realmente está fazendo é ficar doente de 4 a 6000 hertz. O que adiciona um pouco de que adiciona um pouco de brilho ao seu som aumenta as frequências superiores. Então, de que adianta saber isso? , Mais uma vez, é muito curto e maneira de dizer, você sabe, eu acho que você precisa de um pouco mais no intervalo médio, você pode dizer OK a médio alcance. Ele quer dizer 500 a 2000 assassinos. Você pode ir para o seu QE. Você aumenta isso. Ou eu poderia dizer, eu acho que você tem muita coisa acontecendo nos médios baixos, então você poderia ir para 250 a 500 hertz, abaixar um pouco com um e. Que certo é como você faria isso. Então apenas uma espécie de criatura normal comum para, hum, como falamos sobre diferentes faixas de frequência. Uma base sub-base, baixa, presença média média média média. Brilhante sub-base talvez mereça um pouco de explicação extra. Estas são frequências que às vezes mal conseguimos ouvir. E se você não tiver um subwoofer conectado ao seu sistema, talvez você não consiga ouvi-los. Se eles caírem em 20 hertz, você pode não ser capaz de ouvir isso, mas com certeza você pode sentir isso. Estas são coisas que você pode sentir às vezes mais do que você pode ouvi-las. Eles te dão um estrondo. Hum, se você já esteve em um cinema e há, tipo, talvez você não possa realmente ouvir nada, mas há um poço, vibrando, uh, eles estão usando alguns sub base para fazer você se sentir que fi bre shin na sala. Então, essas são frequências subgraves. Legal. Ok, então, hum, isso é apenas algo sobre como nós falamos sobre freqüências se movendo. Vamos falar sobre usar um “e que “? 44. Trabalhando com o EQ: Está bem. Como eu disse antes, a ferramenta mais importante que temos à nossa disposição é o e que. Quando se trata deste tipo de mistura. Então eu quero falar sobre como usar essa coisa. Agora, tudo o que eu disser aqui deve funcionar, não importa o software que você está usando, não importa quais plugins, ar usando, não importa o que você está usando. Ok, então o que eu tenho aqui e o que você deve ter em praticamente qualquer E Que profissional é realmente ah, um monte de EQ uso aqui. Tenho oito deles, na verdade. Ok, você pode ver aqui de um a oito. Está bem. No meu caso, tenho os primeiros 5 recusados. Os outros três estão desligados e vão para baixo e apenas torná-lo para que apenas um deles esteja ligado . Ok, então eu tenho um acabado e eu só vou explicar isso em apenas um segundo, mas eu vou apenas fazer isso, ok? Então agora eu tenho um tipo de fuga muito simples. Você está aqui? Só tenho uma banda. Ok, então eu estou chamando isso de banda, mesmo que eu possa movê-lo. Eu ainda gosto de usar a banda de pássaros aqui. Ou você poderia chamá-lo de seu próprio e que, então, eu tenho um ponto. Ah. E toda vez que ligo um desses, tenho outro ponto no EQ de você. Mas vai ligar um, por enquanto, para ter um ligado. Agora, o que eu estou fazendo aqui é lembrar que esta linha bem no meio aqui é zero. Isso significa que não estou afetando as frequências. As frequências são como estão no áudio. Ok? Então, não estou fazendo nada com essas freqüências. Se essa linha está no zero aqui, estou aumentando as frequências por este tanto. Ok? A partir desta linha do meio para cima, estou aumentando as frequências por isso. Ok? E isso é cerca de seis decibéis. Está bem, é o que estou a aumentar. Se eu fizer isso, cortarei essas freqüências bem aqui na faixa média em cerca de seis decibéis. Case, vou tirar esses seis decibéis. Estou diminuindo o volume dessas frequências. Está bem. E aqui estou eu a reforçá-lo. Certo? Então é tudo relativo a esta linha, que é zero. Se eu fizer isso, não farei nada. O som só está tocando através deste equalizador. Você e nada está sendo feito a ele agora. Impulsionando Cool. Ok, então vamos descer aqui e deixar eu te mostrar os controles. Agora, como isso funciona é que eu posso ter acesso a qualquer um desses controles que eu possa realmente fazer com o gráfico aqui em cima. Mas eu vou fazer isso com isso só para mostrar o ponto. Então, frequência. Se eu pudesse mover a frequência, você pode ver o que acontece. Essa é a frequência que estou olhando, certo? Então agora está muito alto. Agora está muito baixo. Ok, então eu posso ajustar a frequência. Você pode fazer isso em qualquer fila. Você pode ingerir a frequência deles. O ganho é o que estou fazendo com essa frequência? Estou a aumentá-lo. Eu não estou fazendo nada. Estou recusando. Então, frequência. E o que estou fazendo agora? A fila é o quão grande é esse ponto Então deixe-me diligir isso e mostrar-lhe o que o Q faz. É mais fácil ver o bonitinho em vez de explicar. Se eu fizer o Q maior, isso acontece. Se eu fizer menor, isso acontece, certo? Então pensamos nisso como a largura. Quão grande é a área que estou afetando. Ok, então aqui, muito estreito. Vou concentrar-me nesta frequência aqui é cerca de 400 Hertz, certo? Só vou ampliar isso, ou quero atingir as outras frequências ao redor. Então é isso que você faz com o Q. Ok, agora, todos eles funcionam da mesma forma. Se eu ligar mais, tudo funciona da mesma forma. Exceto que eles se afetam um pouco, certo? Então, se eu me mudar para cá, este vai afetar que fica um pouco mais complicado. Vamos deixar isso fora por um minuto, porque há mais uma coisa para olhar, que é a forma do e que. Certo. Portanto, há uma série de formas diferentes que você pode usar. Então eu vou mudar este para ah, passe alto, que é este formato. Está bem. O que isso faz é do lado esquerdo, desce para zero do lado direito. Eventualmente achata-se. Eu ainda posso aumentar se eu quiser, ou cortar se eu quiser, mas vai achatar no lado esquerdo e vai ir para zero. Vá para zero no lado esquerdo, achate-se no lado direito porque um filtro passa-alto, que é o que estamos olhando aqui. O que isso faz é cortar todas as coisas baixas, tudo isso, e vamos passar as coisas altas. Por isso, deixa os altos passarem. É um filtro passa-alto. Ok? E ainda posso me ajustar. Eu poderia movê-lo para baixo, movê-lo para cima. Coisas assim. Há controles que eu tenho com ele. Então eu poderia apenas dizer que eu quero tudo sub base fora disso e eu posso ajustar a fila um pouco. Isto é o que chamaríamos de residência. Vamos falar mais sobre filtros de passagem alta mais tarde, causar alta passa ar tipo de um caso especial, mas movê-lo um pouco para cima. Eu também posso fazer o oposto. Acabei de chamar um filtro passa-baixo. Então vou deixar passar coisas baixas e cortar todas as coisas altas. Ok? Isso é algo que você pode querer usar em um caso particular. A outra coisa comum é aqui, como eu estava usando antes disso, nós chamaríamos um filtro de passagem de banda. Ok, então eu vou deixar certas bandas passarem. Vou aumentá-los ou cortá-los. Pode também chamar isso de filtro de entalhe. A banda passou de entalhe. Há 1/3 coisa que algum software o chama, eu me lembro, mas este é o nosso mais comumente usado quando se trata de misturar diferente do filtro de passagem baixa, que usamos para uma espécie de propósito separado que falará em breve para Agora. Ah, e você pode experimentar com alguns desses outros também. Mas esses são os passes mais comuns, passes altos e passes de banda. Certo, então com estes, podemos projetar e que se parece com isso. Então, o que está acontecendo aqui? Vamos torná-lo ainda um pouco mais complicado em Turná-lo através. Indo em frente. Vamos dilatar isso. Ok, então o que você está fazendo? Bem, onde o corte estava reduzindo ou cortando freqüências em torno de 53 dói apenas aqui. Então, há um pequeno bolso que estamos tirando, e então ainda estamos puxando alguns aqui porque ele não está indo todo o caminho de volta ao zero , que está lá. Estamos realmente puxando para fora em torno de 53 hertz ou o que eu disse 50 53 dói. Estamos saindo de novo por volta de 250 hertz. Então nós estamos meio que tendo uma bolha em torno disso, e então nós estamos matando tudo acima de 1000 Hertz. É isso que está acontecendo aqui. Ok, então você pode estar pensando, o que esse cara está fazendo aqui? Isto não está realmente a fazer nada. Neste caso, eu provavelmente poderia desligá-lo. - Sim. Então o que realmente nos importa aqui é o que esta linha está fazendo, certo? Legal. Então é assim que funciona um “e Que”. Ok, agora, pode haver alguns casos em que nós realmente precisamos entrar, você sabe, você sabe, apenas muito apertado e dizer que eu quero algo que é eu quero toda a faixa que é apenas sub base, e eu quero que ele apenas cozinhando. E isso é o que você teria aqui. Eu poderia ter sido desligado essa. Isso, no entanto, vai ser um som terrível porque você provavelmente vai ter um monte de distorção com isso. É mais provável que queiras algo assim quando estás a trabalhar com um “E Que”? Lembre-se disso. E isso é verdade para o que eu disse antes também. Em quase todos os casos, você quer cortar, você quer um som de puxar afastado, em vez de aumentar o som. Certo, isso está aumentando esse corte. Então você quer tentar evitar impulsionar um, isso sendo dito, se impulsionar soa bem, vá com ele. Você pode aumentar se quiser, mas para fins de mistura, tendemos a querer cortar. Lembre-se também que tudo o que está fazendo é aumentar o que está no som. Se você diz uau, eu realmente gostaria que isso tivesse um monte de som extra por volta de 11 ou 12 mil hertz. Se não houver som, se esse som em que você está trabalhando não tiver frequências em 12.000 hertz, você não vai aumentar nada, certo? Tem que estar no som para você poder impulsioná-lo. Hum, então isso vai resultar em se isso não tem essas dores vai resultar em talvez adicionar um pouco de ruído, também. O som que você realmente não quer fazer dependendo de como foi gravado. Então você só pode aumentar o que está no som. E você só pode cortar o que está no som também, mas lembre-se sempre, você quer cortar mais do que você quer. Um aumento de aumento aumenta o volume pode resultar em recorte, distorcer o recorte é outra palavra para distorcer. Então temos que ser um pouco cuidadosos com isso. Mas, às vezes, aumentamos as coisas, e parece bom. Então você vai com ele. Ok? Passando para a criação de definição no som. 45. Criando a definição em um som com EQ - Método 1: OK, mas nós vamos fazer a seguir é usar um e que para tentar criar o som um pouco . Então eu vou escolher um som nesta faixa. Usar é usar como um exemplo para mostrar-lhe o que quero dizer, Algo para usar este foco de som direito neste. Porque para mim, este é um som fixe. É meio que tem esse pato enviado coisa que eu falei há um segundo. O que eu quero fazer é ver se eu posso dar um pouco mais de clareza. Agora, isso não é algo que você tem que fazer quando você está misturando. Isto é um pouco fora da mistura, mas não realmente. Só quero fazer esses sons brilharem um pouco mais e mudar a forma como eles se sentem. Só quero fazer esses sons brilharem um pouco mais e mudar a forma como Então eu vou orientá-los através de duas técnicas diferentes que eu uso para, um tipo de ver o que está neste som e trazer para a frente algo talvez um pouco diferente do que já está na pista. Então essas duas técnicas vão usar um e que então eu vou colocar em CQ nesta pista. Eu vou abri-lo aqui para torná-lo agradável e grande maneira poderia ver Inarritu aqui que a maior parte da energia está bem aqui, tipo de pairando em torno de um k. Há algumas coisas baixas aqui. Hum, há um pouco de energia aqui, a maioria dele. É difícil dizer porque está saltando por todo o lado aqui em cima. É realmente tipo de saltando entre 200 vamos dizer 5000 K É muito grandes fãs Wings, mas isso realmente não importa agora. Eis o que vou fazer. O que eu gosto de fazer é um pouco o oposto de quê? De 20 a ver com qualquer Q dois começar. Então, tenha paciência comigo por um segundo. Aqui eu vou fazer é pegar uma banda. Vou girar agora. Já te disse, não queres aumentar se puderes evitá-lo. Então o que eu estou procurando aqui é que eu vou mover isso por aí até eu encontrar algo que realmente se destaque. Ok, então eu só estou ouvindo para encontrar algo que apenas vai pra mim. Ok, então essa frequência é onde eu estou recebendo um monte de som de pato. Acho que está bem ali. Então vou tentar apertar um pouco isso com o Q. E acho que tem outro aqui, então vou tentar pegar outro baixo. E mais uma vez, estou apenas ouvindo esse tipo. Algo para se destacar. Ok, eu encontrei outro. Então o que isso me diz que eu deveria fazer é apenas tipo de abrir esses sinais um pouco mais. OK, então agora o que temos aqui é terrivelmente fofo. Então o que eu fiz foi encontrar as frequências mais ofensivas apenas ligando-as. Então, o que agora? Eu vou dio ir para baixo para o ganho por ambos os pontos. Vou reverter isso. Vou retirar essas frequências. Então agora eu tenho muito menos desse som de pato. Então o que eu fiz lá foi aumentar as frequências, e então eu meio que varrido em torno do espectro de freqüência até que eu encontrei algo que realmente me prendeu. Ah, como um som indesejável. Basicamente aumentei o som que não queria ouvir para poder isolá-lo. Então eu puxei para fora. Ok, então agora eu acho que nós temos um pouco menos de uma coisa de som de pato, na verdade, puxar para fora um pouco mais. Agora, o que eu fiz aqui é que eu realmente poderia apenas usar um passe baixo, uh, neste aqui e apenas cortar tudo abaixo do três. Hum, estão por baixo. O que, estamos aqui fora? Cerca de 500. Eu não estava quando eu estava planejando fazer, mas vamos fazê-lo de qualquer maneira, então eu mudei isso para um passe baixo. Agora, esses outros dois não importam porque eles estão debaixo dele movendo-se um pouco para cima. Isso é ainda melhor. Então eu vou isolar apenas este tipo de médio alcance superior média média aqui em torno de talvez 1800 a 2000 hertz e acima. É a única coisa que vou deixar passar, porque gosto muito disso. Então essa é a técnica que eu gosto de usar Crank up essas freqüências para encontrar as que você não quer e depois puxá-lo para fora 46. Criando a definição em um som com EQ - Metades 2: Ok, então opção dois tipo de outra maneira de alcançar um tipo semelhante de coisa. Então eu vou voltar. Teoh Um um flat e que são na sua maioria plana. Você fila aqui. Lá vamos nós. Ok, principalmente. Ok, então eu vou começar com o vôo Agudo. Estou trabalhando no mesmo som. Então este é outro método que você pode usar para esculpir um pouco um som. Então, uh, três passos nós vamos tipo de foco no baixo, no meio e depois no alto. Então imagine uma grande banda de três EQ você com um monte de controle. Ok, então primeiro, vamos para baixo e vamos cortar o fundo, ok? E eu vou fazer isso bem afiado. Então o que eu vou realmente fazer é um tipo diferente de filtro passa-baixo. Falaremos sobre os filtros de passagem baixa em um minuto. Eu disse muito isso, mas prometo que está chegando. Faça o certo. Nós sentimos muito. Filtro passa-alta. Então o que eu vou fazer é mover isso lentamente até eu realmente ouvir. Tomando um feltro tão bem ali. Posso começar a ouvir isto a fazer alguma coisa. Não há muita pouca energia neste som em particular. Ok, a próxima coisa que vou fazer é encontrar algo a médio alcance, hum, que eu gosto. E eu só vou pescar ao redor da vida, sentir um bom som bem no meio aqui. Acho que posso olhar para o espectro que está acontecendo aqui. Se você tem isso em seu software para tipo de ver onde há um monte de frequências, pense bem por aí é meio bom. Então estou usando meu ouvido, tentando encontrar algo que eu acho que soa bem. Ah, e eu só vou tipo de puxar um pouco para fora nesse intervalo. Então o que eu estou tentando fazer é reduzir alguma área de alcance médio que resulta em algo que eu gosto. E, em seguida, a última coisa que eu vou fazer é ir para a faixa superior e apenas aumentar um pouco de dedo do pé adicionar um pouco de presença, Dio Ok. Vou aumentar muito para encontrar a frequência que procuro. E então eu vou redimensioná-lo bem ali. Interessante, mas não quero ir tão alto, mas vou fazer um pouco disso. Ok, então eu tenho um pouco mais de definição nesse som agora. Não é drástico. É sutil, mas é um pouco mais claro. Vamos testar. Então eu vou desligar esse “e que”. Então estamos ouvindo isso sem “e que”. E eu vou ligá-lo novamente. Então aqui não há nada anos com o então é sutil, mas temos um pouco mais de clareza nesse som. Isso pode funcionar melhor em um som mais completo desde, como este logo acima dele. Isso é bonito em todo o lugar também. Mas, uh, obrigado. Você já viu o conceito aqui, então concentre-se no baixo foco nos médios e depois concentre-se em adicionar um pouco de presença. Então essas duas técnicas algo que você pode fazer para adicionar um pouco de clareza ao som. Em seguida, vamos olhar para a criação de mais definição na mistura. Então, a outra coisa que eu falei é que fazemos com o “e que”. Isto vai ser sobre esculpir espaço para este instrumento em particular ou qualquer instrumento que estamos olhando. Ah, e para este, eu definitivamente vou me concentrar neste problema que temos nesta faixa no baixo e 47. Limpeza na lama: Ok, então deixe-me explicar um pouco mais de detalhes sobre o que estamos tentando alcançar aqui. Então isso é como se você já tocou em um piano e tocou algumas notas muito baixas, isso deve soar bem juntos. E você é como, por que isso soa todo enlameado? Esse é o mesmo problema que vamos lidar com aqui,Por exemplo, Por exemplo, eu adicionei um piano aqui só para que eu possa demonstrar isso. Vou apagar este camião num segundo. Certo? Aqui estão duas notas. Estes soam muito bem, na verdade. Vamos tocar um acorde completo. Ok, o som é bom juntos. Este é um belo acorde. Se eu toquei estes mesmos três sabe o mesmo acorde, mas realmente baixo. Começa a ficar um pouco lamacento, certo? Há como grão chegando a isso. Vamos descer ainda mais agora. Ouça isso. São as mesmas notas, mas agora parece lixo, certo? É só algo que soa muito bem lá em cima. Quando colocamos muitas dessas frequências juntas muito baixas, só se transforma em lama, certo? Então isso pode acontecer em qualquer lugar na sua mistura quando as frequências estão muito próximas e todas juntas. Então cria aquela lama. Esse é o som. Neste momento, é mais comum na extremidade baixa, mas também pode acontecer na extremidade superior. Se você tem muitas freqüências na mesma zona, isso pode causar problemas. Agora, isso não é algo em que pensamos muito quando estamos escrevendo a faixa, você pode ser como, eu quero essa base assassina e eu quero esse chute assassino, certo? Então você junta isso, e isso é o que está acontecendo aqui. Acho que é isto e isto. Ouçam estes dois juntos. Opa, vamos voltar para você aqui. Na mesma vizinhança, certo? E isso vai criar um acúmulo dessas frequências. Vamos dar uma olhada no espectro. Na verdade, nem preciso fazer isso. Preciso olhar para o mestre enquanto faço isso. Você olha para todas essas frequências aqui embaixo que vão ficar muito enlameadas. Agora, isso está configurado para ser apenas perfeito no momento em que ele não cria um monte de lama porque ele vai pontapé notas, notas, notas pontapés, notas , pontapés, notas, e eles realmente não acontecem exatamente ao mesmo tempo. Mas eu acho que mais tarde eles fazem. Ainda está criando um pouco de bagunça. Pode haver outro simp que está criando mais confusão. Talvez até encontrá-la. Esse está no mesmo estádio, mas não está ofendendo demais. Tentou este. Não é o que estou ouvindo. Acho que são esses dois. Certo, então vamos nos concentrar nesses dois. Então, uma maneira de evitar essa confusão é fazer o que esta pista está fazendo. Muito inteligente, certo? O que está fazendo com que eles não aconteçam exatamente ao mesmo tempo. Ao mesmo tempo, vou fazê-los acontecer ao mesmo tempo. Só para mostrar o que aconteceria, só deslocando-os um pouco para cá, eles devem estar se movendo agora. Só para mostrar o que aconteceria, , só deslocando-os um pouco para cá, Eles devem estar batendo ao mesmo tempo. Oops. Ok, vamos ouvir. Apenas isso. Vamos nos concentrar em apenas um chute. Ok? Então agora temos essa batida e essa batida ao mesmo tempo. Vejamos o que nosso espectro nos diz, certo? É tudo assumindo tanta coisa ali, certo? Está no topo do que podemos fazer com muitas frequências naquele ponto, que é 2030 hertz. Certo? 10 2030. Olhe para baixo. 40. Desculpe. 40 hertz. Então precisamos ter certeza que essas coisas não se acumulam em 40 Hertz por causa da discussão. Vou deixar estes tal como é porque quero demonstrar o que acontece na sua pista quando e como resolver isto na sua pista. Agora, uma vez que terminamos de fazer isso, eu vou mudar de volta ao normal porque vai ajudar a mistura tendo estes ser separados. Então o que realmente precisamos fazer é esculpir espaço para cada um desses, ter certeza de que eles não estão se acumulando nessas mesmas freqüências e tirar aquele pico de 40 hertz de lá. Então vamos para um novo vídeo, e vamos mergulhar em como fazemos isso. 48. Criação de espaço na mistura: Ok, então como realmente não fazer isso é com o nosso novo melhor amigo e comer você alguém colocou em uma fila em ambos estes, o chute e a base desde, e ele vai esculpir um pouco de espaço, isso é tudo que nós estamos vai fazer. Então vamos aparecer. E agora vou ao nosso mestre X. Quero ver o espectro do que eles são juntos. É por isso que vou ter com o mestre. Então temos nossas freqüências ofensivas aqui, por volta de 40 hertz. Então vamos dizer o que vai ganhar. Você sabe o que? Podemos deixar um deles naquele bolsinho. Então vamos deixar o pontapé no bolso porque queremos um soco. Certo? Então, o que precisamos para Dio é pegar isso e cortar em 40 hertz para que não tenha muita coisa acontecendo lá agora não temos que cortar todo o caminho através. Então aqui está o nosso 40 hertz, então eu vou mergulhar um pouco ali. Agora eu poderia substituí-lo com um pouco de um soco logo acima disso, para dar um pouco mais de espaço para tipo de compensar isso e um pouco maior alcance. Certo? Então você não ouve muita diferença. Mas definitivamente tem uma diferença quando se trata de, uh, uh, como a mistura vai ser enlameada. Vamos descer e olhar para o nosso espectro de forma menos de uma construção aqui, mas ainda meio que muito. O que acontece se vermos esse pontapé? - Sim. Esse chute está realmente empurrando 40 hertz por conta própria. Certo, então vamos voltar aqui e puxar um pouco mais bem ali. Vamos ouvir o nosso sintetizador sozinho. Ok, aqui está o que nós puxamos para fora. Você sabe que aquela base baixa, certo? Vamos enviar isto um pouco mais. Certo, vamos ouvi-lo juntos. Ok, então agora esse chute tem muito espaço. E não está criando aquela coisa de piano estranha que eu estava fazendo antes. Essa coisa não está fazendo aquele som resmungão, mas é agradável e limpo. Vamos ouvir tudo para adivinhar. Ok, talvez fazer um pouco. Vês? Agora esta base está totalmente fora do caminho. Ok, então mais uma coisa quando se trata de fazer isso, quando você está fazendo isso e nós estamos trabalhando para tentar criar espaço. É melhor não soar instrumentos. Eu estava solando instrumentos aqui porque eu estava sozinho para que eu pudesse ouvir a diferença entre esses dois instrumentos. Mas quando você está realmente tentando resolver algo, , você realmente quer ser capaz de ouvir? Ouça, deite tudo de uma vez. Vou mover isso de volta para fazer tudo certo. E então vamos encontrar outro lugar aqui. Está bem? Vamos ver se isto está a atrapalhar aquele pontapé. Hum, e vamos apenas fazer porque nós ainda temos esse chute acontecendo e nós temos este caminho tem coisas realmente semelhantes aqui. Então, com este. Então, entre isto e isto, estes dois, ouço coisas muito parecidas. Então vamos esculpir espaço separado, certo? Isso é lamacento. É uma espécie de som lamacento. Então vamos vir sobre o espaço separado para o Então vamos colocar em igual em ambos e neste aqui, eu ouço um pouco mais high-end neste. Então eu vou puxar para fora as coisas baixas neste aqui, e eu vou apenas deixar isso ter ah um pouco mais alto mesmo deixar isso ter cinco k e acima. Certo, então bem aqui. Ok, então agora esta, não há muita coisa acontecendo. Vamos dar um pouco de presença. Ok, agora, este aqui. E vamos ter certeza de que isso ainda é algo. Está bem? Que este vamos deixar ter as coisas baixas. Certo? Porque estes eram parecidos. Então eu quero ter certeza de que eles ficam fora do caminho um do outro. Então este que vamos nos livrar de cerca de cinco mil juntos parece muito mais limpo. Então é isso que queremos dizer quando falamos sobre esculpir espaço, encontrar coisas que estão ocupando o mesmo espaço de frequência. Uh, isso é semelhante. Soa volume semelhante e tipo de abrir espaço para tudo. Ok, agora você não tem que passar por todos os sons e dizer, ok, este vai ser nesta frequência. Este vai ser nesta frequência, etc. Você só tem que encontrar coisas que estão causando um conflito. E você não quer fazer muito, certo? Você não quer que o dedo tire um monte de frequências se você não precisar. Então você tem que realmente ouvir de perto coisas que estão criando qualquer tipo de mushi lamacento que você conhece uma boa maneira de fazê-lo. que eu penso é se eu estou olhando para algo como, se eu estou ouvindo esta faixa bem aqui em, eu acho que posso olhar para isso e ouvi-lo? Certo? Posso imaginar este som? Certo, vamos soltá-lo. Está bem? É aquela coisa rapidinha. Ouviu isso? Sim, eu posso, na verdade. Então isso significa que é claro na mistura se há algo que você pode olhar e então descobrir sozinho para ver o que realmente soa e então aqui em toda a mistura, mas como, é meio que perdido na mistura. Você realmente não pode ouvi-lo quando tudo está tocando ao mesmo tempo, em seguida, ir com um e que e esculpir algum espaço para aquela coisa porque provavelmente não tem seu próprio espaço. Muito bem, super importante. Está bem. Não, me prometeram. Vamos falar sobre alguns filtros especiais de alta passagem 49. Adição de um filtro de passagem alto: Está bem. Um problema realmente comum aconteceu é que você tem um monte de baixas freqüências e tipo de construção e enfileiramento da maneira que fizemos para esculpir espaço não é realmente limpá-lo. Funcionou para nós aqui. Mas se você está descobrindo que isso está acontecendo com você onde não importa o quanto de apenas tipo de esculpir espaço assim, hum, você faz, não é resolver o problema aqui provavelmente é uma solução que vai funcionar. Hum, vamos a isto. Parece um ótimo exemplo aqui. Então temos uma sensação de que é realmente espectro completo, certo? Há um monte de coisas acontecendo por todo o lado. Vou lançar um filtro de passagem alta nisto, e pode nem ser audível. Talvez nem sejamos capazes de ouvi-lo. Então, o que? Vou fazer diligência, por isso vou desligar todos estes, por isso temos apenas um. Eu vou configurá-lo. O Teoh. Ah, filtro passa-alto. Agora, existem filtros de passagem muito altos que podemos usar em seu software. Você pode ter um. Você pode ter três, mas normalmente temos que fazer. Este rola fora daquelas baixas frequências. Chamamos isso de rolar. Hum, nesta encosta. Está bem. O outro que eu tenho faz com que seja uma inclinação mais extrema. Ok, eu uso a inclinação mais extrema aqui. Então, uh, o que eu vou fazer é ir para cerca de 100 dores em algum lugar naquele estádio que disse exatamente em 100 e apenas rolar fora as coisas baixas aqui não faz tudo muito diferente. Mas veja o que está acontecendo. Nada aqui em baixo. Certo. Se eu desligar isso bem, se eu abrir isso, há uma tonelada de energia aqui em baixo, certo, certo, Tana coisas aqui em baixo que nós nem podemos ouvir certo? Não podemos ouvir, mas ainda pode nos causar problemas. Então, se você tem um monte de desde ou qualquer som que tem um monte de baixa energia aqui em baixo apenas para usar um filtro passa-alto rolo fora disso. Hum, você provavelmente não vai ouvir, mas se você passou e fez isso em todas as suas faixas de som baixo, vai parecer melhor instantaneamente se você está tendo um sério problema baixo. Vamos ouvir esta. Vê este aqui? Sem baixa energia real e não precisa se preocupar com isso. Hum, vamos dar uma olhada neste. Nada aqui com que eu precise me preocupar, certo? Não há muito mais aqui. Mas se você tiver um monte de instrumentos, , desenrolar essas baixas frequências e usar um filtro de passagem alta, mesmo que você não seja capaz de ouvir os resultados, ele pode limpar essa lama porque mesmo você não pode ouvir essas frequências baixas, eles ainda podem causar problemas porque eles podem interferir com outros sons que são um pouco mais altos e criar essa lama. Então, se você está sentindo que há um monte de baixo nível e esculpir espaço não está funcionando, tente adicionar alguns filtros de passagem alta, dedo do pé qualquer coisa com baixa energia, rolar fora cerca de 100 hertz. Então você está se livrando de tudo com menos de 100 hertz, e pode ser instantaneamente um milagreiro. Então lembre-se desse pequeno truque 50. Frequências para observar para o vigiar: Tudo bem. Quero falar sobre algumas frequências que você deveria ficar de olho. Se você olhar ao redor on-line, você confinou gráficos de frequência de instrumentos que lhe dirão as freqüências principais de um monte de instrumentos diferentes. Foi quando encontrei de Sweetwater. Vou te dar esse link. Este é um que eles colocaram para fora para águas doces grátis na empresa de instrumentos que eles ganham e não um instrumento ou varejista. Eles fazem vender coisas. Mas isto é um gráfico livre, e isto é super fixe, por isso vê. Mas isto é um gráfico livre, e isto é super fixe, Então, o que? O fundo que temos dói 30 50 100 203 104 100 todo o caminho até 20 k E o que eles estão dizendo aqui é para esses instrumentos. Aqui é onde você pode obter tipicamente sobre isso não é uma ciência exata, mas normalmente ou você pode obter alguns desses sons. Então, baixo, se você realmente quer fazer isso soar grande e gordo impulso bem aqui, que é, você sabe, por volta de 65 70 dói, certo? Se você fazê-lo, quer soar crescido aumentar em torno de 607 100 hertz. Se você está, você tem alguém fazendo, como um tapa e técnica pop e você quer obter este impulso instantâneo realmente nítido ao redor. Não sei, 2200 hertz. E ela realmente não sabia o que eles significam com Sheen, mas chute tambor, se você quiser obter um impulso realmente punchy aqui em torno de 50 hertz cerca de 300 para um som mais boxy, se você quiser ter um tipo de piscar, clique para ele em torno de cinco K etcetera. Então ah, isso mostra um monte de instrumentos diferentes e tipo de onde seus pontos doces estão certos em termos do som do instrumento. Então guitarra acústica, chapéu alto como o chiar dos chapéus de oi por volta de 5500 K talvez seis K. Mas novamente, depende do chapéu alto que você está usando, então você vai ter que encontrá-lo. Mas isso definitivamente vai te colocar no estádio. Ok, então eu vou te dar este link, hum, no próximo segmento, e então vamos de lá. Legal. Então pegue um desses gráficos. Há 100 deles na Internet, milhões deles online, mas eles são realmente úteis 51. Criando um espaço na mistura: Ok, a próxima coisa que eu vou fazer é ir através da minha pista, e eu vou ouvir qualquer ponto que tem esse tipo de lama que não tem a definição que eu realmente estou procurando. Então o que vou fazer é ouvir. Não vou ouvir sozinho. Eu vou dizer, posso ouvir isso? Quando olho para eles, deixe-me descobrir, vamos usar isso como exemplo. Posso ouvir o que quer que seja esse arquivo de áudio? O que foi isso? Na verdade, não consigo ouvir isso. Quando olho para isto, não ouço nada. Quando olho para isto, Isso significa que vou querer um dedo do pé, dar um pouco mais de definição ou esculpir espaço para isso. Hum, certo. Não quero aumentar se eu puder evitá-lo. Vou cortar o fundo disso muito rápido. E eu realmente vou aumentar isso um pouco no high-end. Não há nada no topo disso. Então isso é algo que é interessante eu ter pego isso, mas isso é algo que vai ser muito difícil de fazer funcionar. Não consigo tirar nada disso? Sim, há nada lá. Talvez se eu realmente girar o high-end. Não, eu entendi. Está ficando ainda mais sapo. Bem, agora eu posso ouvi-lo na mistura. Então eu vou trabalhar nisso um pouco mais, mas eu vou passar por toda essa pista, e eu vou me certificar de que tudo está claramente definido. Consigo ouvir o que vejo. E, uh, eu não estou sentindo nada dessa confusão em lugar algum. Ok? Algo vai meio tediosamente passar por isso e procurar por todos esses pontos e tentar tirá-los de lá. Esta é realmente uma faixa muito limpa por causa de todos estes, uma vez que eles funcionam muito bem juntos. Então eu não suspeito que eu vou encontrar muitos mais deles, mas eu vou fazer isso. Por isso, não te vou obrigar a ver-me a fazer tudo. Acho que sabe, acho que entende o que vou fazer. Então eu vou parar o vídeo lá e depois fazê-lo e então nós voltamos para a próxima seção. Vamos, vamos. 52. Alguns truques: Ok, nesta seção, eu quero me concentrar um pouco sobre este, uh, uh, problema de chute e base. Nós olhamos muito para ele na última seção. E o que eu quero fazer aqui é focar em alguns dos truques que eu uso que podem ajudar você. Eu não tenho certeza se nós realmente precisamos desses truques nesta faixa em particular, mas eu queria definitivamente trazê-lo aqui porque a linha de base eo chute conflitante é uma daquelas coisas comuns que retarda a mistura. Isso é algo que você pode passar Ah, semana apenas escravizando sobre como obter um som de chute limpo por causa da base e dessas outras coisas. Então vamos falar sobre alguns truques que eu gosto de usar que eu ainda não cobri. Todos eles pairam ao redor e que Ok, então primeiro de tudo, não é que a coisa que podemos pensar, eu acho, é descobrir se a base precisa ser tão baixa agora. Nós realmente não queremos fazer escolhas musicais quando estamos trabalhando em mixagem como se não quiséssemos mudar a música. Obviamente, esse não é o nosso trabalho. Quando estávamos misturando, mas se é a sua faixa que você está misturando, uh, e há uma opção para mover a linha de base para cima e Akayev, isso pode realmente ajudar agora. Há o bem e o mal nisso. Uma vez que o bom é isso, ele vai limpar a sua mistura. O ruim é que ele não vai mais ser uma linha de base baixa e punchy direita, que é provavelmente por isso que você colocá-lo para baixo realmente carregado. Comece com. Mas se você está disposto a fazer isso, isso pode definitivamente limpar algumas coisas. Agora, o que nós já vimos é como fazer um tipo de eq você fora um pequeno bolso para o seu chute e sua linha de base, e isso é bom. Isso pode tirar você de um monte de problemas. E isso poderia realmente limpar para misturar muito. Mas há um par de outras técnicas e que eu gosto de usar que ajudaram o som do chute e uma base, e isso é verdade em uma guitarra baixo sintetizador baixo. Qualquer coisa na mesma faixa de frequência que o chute, e também limpa para misturar. Então vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre os sons que estão realmente em nosso pontapé, para começar, e o que podemos fazer para realmente esculpir esse chute um pouco melhor 53. O que é um bom kick?: Ok, então é importante lembrar que um chute é na maioria dos casos para sons. Ok, então vamos olhar aqui. É um pouco disso. Ok, então um chute realmente tem que soar nele. Ou há dois elementos que realmente estamos ansiosos para obter um bom chute. Um é o cárter, certo? Então vamos imaginar um chute tambor real em um kit de bateria. Ok, agora, se você está fazendo um eletrônico ou um desejo acústico não importa. Vamos imaginar que tudo é acústico por um minuto. Então nós temos. Sabe, quando batemos na cabeça do tambor, pegamos o grande baque e o grande baque fica por volta de 62 120 hertz. Ok, então veja, aqui tem 60. E aqui estão 120 bem ali. Ok, então o baque principal é realmente nesta área, e então a segunda coisa é que temos o batedor. O batedor é o som do martelo que você está batendo no tambor ou no pedal. Na maioria dos casos, o pedal do pé como bater contra a cabeça. OK? É como uma rachadura que temos, e isso geralmente é em torno de um K a quatro k. É exatamente sobre onde estávamos. Por isso, está neste intervalo. É um som muito alto, na verdade. Ok, então em um tambor, você não tem muita coisa acontecendo aqui. Este é um bom local para a sua base desde frequências superiores do pé ao vivo. Ok, então o que nós poderíamos dilatar e vamos pegar este ponto e vamos apenas fazer ah, passe alto. Nós ainda queremos um pouco dessa coisa baixa. Então vamos fazer isso. E eu não quero fazer ah, passar alto aqui e cortar todo o resto fora porque eu ainda quero isso aqui em cima. Então, o que vamos fazer em vez disso, pegar isso? Eu vou mergulhar ali e então vamos fazer este Q agradável e largo. Ok, isso é muito bom. E então vamos colocar esse impulso aqui para nos dar um pouco daquele crack extra. Ok, agora, isso vai mudar o som do nosso pontapé um pouco. Ok? Mas é bom e polegar p, e tem que alta para aquelas altas frequências do batedor que chamamos. E isso faz um bom som de chute. Ok, então nós fizemos um som legal e nós esculpimos muito espaço para o nosso sintetizador viver. Então nós temos vamos chamar o centro desse vermelho em torno de 300 hertz. Então isso significa que aqui em cima nós poderíamos rastrear isso fora, alargar aquele Q um pouco. E então, se quiséssemos, poderíamos aumentá-lo um pouco bem ali. E agora tem muito espaço para respirar. Vamos ouvir isso. Pegue um pouco mais aqui. Eu tenho um alargar isso um pouco para ele. Aqui vamos nós. Está bem. Agora, estes dois juntos. Veja, agora eu sinto que eles são noite e dia de onde começamos. Então eles realmente se separaram só porque sabemos o que queremos fazer com o chute, que é abrir espaço na seção do meio. Certo, então tenha isso em mente quando estiver trabalhando com um chute 54. Mais Mais de de de se de causa em problemas?: Ok, próxima dica. E esta é talvez uma óbvia, e eu meio que já disse isso. Mas eu só quero ter certeza de que você coloque isso na sua mente que você ainda sente quando está ouvindo toda a mistura. Não só essas duas coisas. Então, você ainda sente que há um problema baixo. Vamos ouvir bem rápido, está bem? Acho que não há. Mas se você ainda sentir que há um problema baixo, tente silenciar o chute e a base. Ouça tudo sem esses dois elementos e certifique-se de que não há algo mais no final baixo que está causando problemas, certo? Pode muito bem ser. Há outro centavo que está caindo naquela área baixa ou tem algumas frequências baixas que não percebemos que estavam acontecendo e que poderíamos querer cortar fora. Ok, então tente silenciar o seu chute e a base e certifique-se de que não há mais nada lá em baixo causando muitos problemas para nós. 55. Reequilíbrio: Ok. A última coisa sobre isso realmente rápido é se você sentir que depois de ter feito tudo isso, alguns entre essas costas em que, apenas não há chute suficiente esquerda. Porque lembre-se, nós tiramos muitas frequências aqui, então podemos sentir que reduzimos o volume do chute. E então parte de seus instintos pode ser deixe-me impulsionar o que ainda está aqui para dar uma grande pancada, isto é, Ah, instinto comum e não uma grande coisa a fazer se, no processo de enfileirar este que sente como se tivéssemos perdido muito do volume do chute Não use o seu e que para aumentar o que já está lá. Basta voltar para o seu volume e aumentá-lo lá. Ok, então você pode precisar fazer outra passagem do seu volume depois de fazer toda a fila do mar. Porque tirar todas essas frequências terá um efeito sobre o volume, então você pode ter que passar e re equilibrar as coisas depois de fazer isso. Legal. Ok, seguida, vamos entrar e falar sobre adicionar efeitos 56. Usando efeitos na mistura: Ok, então a próxima coisa que vamos fazer é focar em criar espaço e profundidade. Então por que faríamos isso? E o que é o quê exatamente? Isso significa que ambos são termos nebulosos? A maneira mais fácil de pensar sobre espaço e profundidade é pensar em, hum, digamos que você gravou uma banda em um estúdio de gravação, mas você quer fazer com que pareça ao vivo certo? Então você pode querer Teoh brincar com o som e fazer com que ele se sinta um pouco maior. Faça parecer que está em um clube, certo? Essa é a ideia geral de adicionar espaço. Hum, para que possamos fazer com que pareça que eles gravaram em um clube. Podemos fazer com que pareça que eles gravaram em um grande hangar de avião. Se quiséssemos Teoh, Teoh, ou poderíamos fazer parecer que eles gravaram na ou poderíamos fazer parecer que eles gravaram na sua sala de estar. Então profundidade é a mesma coisa, mas olhado de uma maneira diferente. Então profundidade é a mesma coisa, Podemos pensar em profundidade enquanto conversamos sobre isso no começo. Mas é como se você imaginasse, imagine que você está na primeira fila de um concerto, certo e o vocalista corre direto para a borda do palco, então ele está a quatro metros de você. Ok, então você está ouvindo o vocalista, mas os tambores soam lá atrás, certo? Enders? Ah, bom. 6 metros entre o cantor e o baterista, certo? Então há esse espaço tridimensional, certo? Há coisas à esquerda e à direita. Há também coisas na frente e atrás, e nesse caso não vai soar como se houvesse coisas na frente e atrás porque tudo vai sair do P.A. Mas quando nos misturarmos, podemos fazer as coisas parecem estar na frente atrás, e geralmente é um som que nós gostamos, então nós queremos tipo de preencher o espaço com o máximo que pudermos. Então isso é criar profundidade, que é uma espécie de parte deste espaço. É por isso que gosto de juntar essas duas coisas. Agora, a principal ferramenta que vamos usar para criar espaço e profundidade são efeitos e, em particular, efeitos de atraso e reverberação. Então eu pensei que nós começamos apenas mergulhando em um pouco de refrescante. Tipo de sobre o que atraso e reverberação realmente faz. Você já deve saber disso se for uma revisão, , tudo bem. Sinta-se à vontade para pular, se quiser , mas eu encorajaria , mas eu encorajariavocê a verificar, porque pode haver algunsparâmetros estranhos naquele reverberamento que você nunca soube o que eles fizeram. você a verificar, porque pode haver alguns , mas eu encorajariavocê a verificar, porque pode haver algunsparâmetros estranhos naquele reverberamento que você nunca soube o que eles fizeram. Então, Então, vamos aproveitar esta oportunidade para realmente entender o que uma reverberação faz e o que um atraso faz para que possamos realmente usá-lo corretamente. Uh, quando começamos a tocar no nosso mix de câncer, que vai fazer um pouco sobre isso e então vamos falar sobre efeitos de rebentamento, que é um elemento importante. Nós já fizemos um pouco disso, mas ah, mas ah, eu quero que Teoh vá para o Por que fazemos isso. E então vamos trabalhar na adição de atraso, efeitos e efeitos de reverberação e alguns outros efeitos para criar espaço e nossa mistura. Então aqui vamos nós 57. O que é um atrasado?: Ok, vamos falar um pouco sobre um atraso. Então eu vou usar o plug de atraso simples aqui e deixe-me usá-lo neste som. Então aqui está o som sem demora. Está bem. Eu quero algo que seja um ritmo muito simples só para apontar algumas coisas aqui, então eu vou colocar esse atraso na pista. coisas aqui, Agora, isso é algo que eu vou te dizer mais tarde para não fazer, mas eu vou fazer isso agora apenas para criar um exemplo simples. Ok, então este é um simples atraso, e você pode usar qualquer atraso que você quiser. O que quer que esteja no seu software. Só quero ver alguns dos parâmetros que temos aqui. Então o que estamos vendo aqui é um atraso estéreo. Ok, então há esquerda e há direita. Está bem. Você pode ou não ter um Atraso estéreo. Depende do que você está fazendo é totalmente bom. Se você não quer um atraso estéreo e você tem um atraso estéreo. Basta definir estes para ser o mesmo. Hum, agora é Amano Delay. Hum, então o que esses números ar são esses ar? Realmente? 16ª caixa de notas. Um atraso de 1/16 nota para 16. Notas. 3/16 notas por £16. 568 e 16. Por que salta para oito e 16? Porque estes ar o 1º 4/16 notas em uma batida, que é comum usar cinco e seis, seria o próximo a. Então isso seria uma batida e 1/2 bem ali. Isso seria para batidas completas, e isso seria quatro batidas completas. Então é muito improvável que você queira sete porque isso seria uma batida em uma oitava nota pontilhada . Mas há maneiras de criá-lo. Se você realmente queria, um,para um, que pudéssemos definir isso para ser, digamos, notas de 3/16. Ok, eu disse, eu sou ambos para ser 3/16 notas. Isso está indo para a direita. Vai nos dar um pouco de mancha. Ah, se eu só disse a nota 1/16, vai ser a nota. E, em seguida, nota 1/16 depois, imediatamente. Direitos indo. Fez certo para ia criar um oitavo notas. Vai ser que três que acabamos de ouvir vai endividar o que isso isso porque é 3/16 notas de distância e quatro vai ser completamente na próxima batida. Então vai ser assim que você realmente vai aqui você vai ouvir qualquer atraso porque ele vai dobrar sobre a próxima batida. E são as mesmas notas que eles não estão realmente indo aqui cinco vai ser uma batida. E então no oitavo seis vai parecer como hétero, tipo, mas um pouco mais sombrio porque vai ter outra batida lá dentro. Oito vai ser, tipo, quatro. Você realmente não vai sentir isso porque vai ser muito para 16 vai ser o mesmo. Ok, então é basicamente isso que está acontecendo lá. Agora, se não quisermos que ele seja ligado à batida, podemos desligar a pia, e então todos esses ótimos e temos um número de milissegundos e agora podemos discar exatamente quanto tempo queremos que seja, independentemente de qual é a batida. Oh, e nós estamos ouvindo também, a propósito, porque eu não tenho colocado este na mesma coisa. Então, se eu definir isso para ser o mesmo só vai ouvir um, então nós podemos apenas você em cima do tempo ou podemos usar uma batida abaixo são muito boas razões para nós querer usar uma ou outra que nós vamos falar mais tarde. Às vezes você só quer usar um número de milissegundos, e às vezes você quer usar a batida. Falarei sobre isso em dois ou três vídeos quando falarmos de algumas regras básicas. Falarei sobre isso em Portanto, há vários tipos diferentes de atrasos que usamos em geral. Falámos de atrasos em termos de curto, médio e longo. Isso seria curto, seria em algum lugar em torno de 40 milissegundos. Médio estaria em algum lugar em torno de 100 50 milissegundos, e longo estaria em algum lugar em 400 milissegundos. Então vamos ouvir que, hum tão curto vai estar em algum lugar em torno de 40 milissegundos. Então aqui está um pequeno atraso, certo? Como se realmente calções não fizesse nada. É quase um não, certo? E, em seguida, um meio é geralmente em torno de 150 milissegundos, e estes ar apenas como termos realmente amplos. Nenhum atraso longo geralmente estão em 400 milissegundos, o que, na verdade, este bate para fora em 300. Não podemos subir para 400, então queremos usar um tipo diferente de atraso se quisermos esse atraso maior com este dispositivo em particular. Mas vamos ouvir 300 por isso é um pouco mais longo. Está bem, então. Outro tipo de atraso é um atraso estéreo, que é o que estamos vendo aqui. Permitam-me que aproveite o atraso na Síria. Se eu disse 3/16 notas aqui e 16 notas aqui, você vai ouvir um atraso diferente na esquerda e direita. É uma espécie de diversão. Ok, então isso é um atraso no estéreo. Ah, Ping Pong DeLay é um tipo diferente de atraso, e esse é um que realmente faz a mesma coisa que estamos fazendo agora com o efeito estéreo . Exceto que ele joga o som para frente e para trás, enfraquece, usa um atraso de ping pong e desliga este. Você tem um pingue-pongue separado atrasado aqui. Este é um atraso de ping pong, então eu posso dizer 3/16 notas e usar isso, e agora você vai ouvi-lo movendo-se para frente e para trás. Ok, isso é um atraso no ping pong. E por último, há uma coisa chamada atraso de fita. Você vê atrasos de fita de vez em quando em algum software, você pode ter um em seu programa em que você está trabalhando Eu não acho que capaz um atraso de fita integrado, mas um atraso de fita. É um tipo de emulador de volta de quando usamos máquinas de fita reais, e você poderia criar um efeito de atraso por meio de mover a cabeça de jogo ao redor. Em última análise, o que você tem é essa coisa chamada uau e flutter, que é algo que aconteceu com, uh, máquinas de levar. É basicamente o tipo de distorção dos motores que moveram a fita junto. Então, em um atraso de fita, o que eles estão tentando recriar é um pouco dessa aleatoriedade da velocidade do atraso movendo-se apenas um pouquinho. Há também uma espécie de, ah, rolagem de alta frequência. Então, um filtro de passagem baixa Ah, e um pouco de distorção que tudo é criado quando você usa um atraso de fita real. Então, quando você tem um atraso de fita em um software que é basicamente o que ele está tentando recriar, hum, nós não os usamos com muita frequência. Acho que nunca o usei numa pista. Não é o meu gosto, mas vamosfalar de outras coisas numa delícia. Não é o meu gosto, mas vamos Então de volta ao nosso simples atraso. Vamos configurar isso para ser fazê-lo notas e vai torná-lo o mesmo para US $16. Quero dizer, faça o mesmo. E a propósito, falando no mesmo, podemos realmente apertar este botão delink aqui, e isso faz com que os dois sejam iguais. E a propósito, falando no mesmo, podemos realmente apertar este botão de link aqui, Então isso efetivamente desliga o efeito estéreo se apertarmos Link, hum, provavelmente há alguma maneira de fazer isso e qualquer software que você está trabalhando, Ok, agora vamos falar sobre essas duas coisas aqui em baixo. Vamos fazer seco, molhado. Primeiro, você verá seco molhado em quase bem, quase todos os efeitos. O que isso significa é quanto do atraso você vai ouvir? Então, se formos até o isso significa todo o caminho seco, Ok, então não vamos ouvir nenhum efeito seco significa sem efeito. Molhado significa com efeito. Então, se está seco, não vamos ouvir o atraso. Está tudo bem? Não está lá. Se nos molharmos, não ouviremos nada além do atraso. Não vamos ouvir o som original. Ok, o que em um atraso é meio inútil. Vai soar o mesmo, certo? Porque você só está ouvindo o atraso. Você não está ouvindo isso contra o original, que é o que dá um atraso, seu som único. Então, se você quiser ouvir ambos a mesma quantidade, nós iríamos 50% aqui agora. Você tinha a mesma quantidade, mas talvez você queira que o som atrasado seja um pouco mais silencioso, certo? Você vai puxar isso para baixo para que tenhamos mais do seco, menos do molhado, ok? E então o feedback é quantas vezes o atraso acontece. Então agora temos o feedback todo o caminho para baixo. Então, quando dizemos a ele para atrasar por 1/16 nota ele toca o som original e, em seguida, 1/16 nota mais tarde, e então ele pára. Mas se dissermos, alimentamos um pouco, então vai tocar a 16ª nota, e então vai fazer isso de novo um pouco mais silencioso novamente. Um pouco mais silencioso de novo, um pouco mais silencioso. Então deixe-me aumentar um pouco isso, e eu vou apenas tentar tocar uma nota aqui. Vou começar e parar com isso muito rápido. Ouviu isso? Dende Intendant pretendia e fica mais silencioso a cada vez. Esse é o feedback. Está bem, deixa-me ouvir muito molhado. Ok, vamos aumentar o feedback todo o caminho. Então vai continuar por muito tempo. Então, quanto mais feedback, mais tempo ele continua. Ok, então você tem que ter cuidado com isso quando você está misturando, porque muito feedback pode simplesmente ficar fora de controle. Então, normalmente não temos muitos comentários. E onde você coloca o seco, molhado importará. Muita coisa quando rebentamos efeitos como vamos fazer aqui em baixo. Nós sempre queremos que isso foi até o fim, e falaremos sobre isso mais tarde. Então, esses são os fundamentos do seu atraso típico. 58. O que é um reverb?: Ok, Próximo, vamos rever uma reverberação básica. Então eu vou jogar nossa reverberação na mesma faixa. Ok, então reverberação parece um pouco mais complicado, certo? Mas, na verdade, não é. Então aqui está o que uma reverberação está realmente fazendo quando você toca música em uma sala. Digamos que você esteja na sala em que está agora, certo? Digamos que você esteja na sala em que está agora, certo E você está tocando música. Bem, na verdade, uh, nenhuma eletricidade está envolvida neste exemplo. Você está no quarto em que está agora, e você tem um tambor em suas mãos e um pau. Está bem. E você estava batendo aquele tambor. Bater muito forte, certo? O que? O que você vai fazer aqui? Você vai ouvir o som, certo? Você vai ouvir o som do tambor. Ok, essa será a primeira coisa que você vai ouvir porque está bem na sua frente. Certo? Mas depois vais ouvir aquele som a saltar das paredes à tua volta. Ok, então ele vai bater na parede bem na sua frente. A parede mais próxima de você. Vai acertar isso primeiro, e depois vai se recuperar, e você vai ouvir. Vai ouvir isso bater na parede atrás de você Eventualmente, se isso for mais longe e vai saltar para trás e então você vai ouvi-lo, vai bater na parede dos lados, no chão e no teto a velocidades diferentes. E eventualmente eles vão fazer o seu caminho de volta para você. E seu cérebro vai ouvir todos esses reflexos diferentes voltando de todas as paredes e vai juntar o tamanho da sala, certo? Seu cérebro vai ser capaz de dizer, OK, OK, eu ouvi aquele som que eu ouvi cinco milissegundos mais tarde do que 10 milissegundos depois e 12 milissegundos depois. Isso deve significar que o tamanho da sala é assim, certo? Vai montar uma espécie de mapa da sala. É assim que nossos cérebros funcionam. É uma coisa fascinante. Então, Então, podemos fingir. Podemos fingir com um rio. Conecte isso. Podemos fazer com que pareça que o quarto é de um certo tamanho. Então é assim que fazemos em um rio. Conecte. Você pode, no meu rio, ligar aqui. Tenho muitos parâmetros. Você pode ter um plugue de rio mais simples em seu OK, As principais coisas que vamos procurar são primeiro, o tempo de decadência. Quão grande é a decadência? Isso vai nos dizer? O tamanho do quarto K. Quanto tempo esse som vai demorar para morrer? Se você quer que seja um quarto super grande, então você vai definir isso para ser super grande. Ok, então, normalmente, podemos querer que isto seja entre um e três segundos. Certo, pelo menos para misturar depois disso, vocêentra em você efeitos estranhos. Então, vamos apenas ouvir. Ok, vamos aumentar. Caminho. Está bem. Imagine que esse som está se aproximando de você. É muito perto de você. E agora está se movendo para trás. Está se movendo mais longe, certo? Isso é efetivamente o que estamos fazendo aqui. Então eu vou deixar isso em torno de 1 1.5 Ok, então isso é uma coisa chave que nós precisamos olhar aqui. A segunda coisa. Eu quero olhar para isso. Todos os verbos re terá é pré atraso. Onde está o meu pré-atraso? Bem ali. Está bem. O pré-atraso. É o tempo entre o final do som inicial e o momento em que os primeiros reflexos se tornam audíveis, reflexos se tornam audíveis, então é uma quantidade de tempo antes de começarmos a ouvir os primeiros saltos da parede. Então, mexendo com o pré-atraso, você pode fazer um espaço se sentir maior sem aumentar o tempo de decaimento. Porque uma vez que você aumenta o tempo de decadência, você começa a se sentir como se estivesse em uma caverna, certo? Mas podemos manter um tempo de atraso curto e aumentar o pré delay, e isso apenas adia o tempo de decaimento de chutar dentro que vai fazer com que se sinta maior sem criar uma tonelada de som. Então isso é uma coisa muito sutil, mas vamos tentar. Então aqui é realmente curto, então eu posso ir todo o caminho até 250 milissegundos. Isso é 1/4 de segundo. Isso não é muito longo, mas acrescenta alguns elementos ao rio para que possa ser importante. Será ainda mais importante depois de adicionarmos as primeiras reflexões, que está bem aqui, e essa é a próxima coisa em que precisamos nos concentrar. Os primeiros reflexos são as primeiras coisas que você aqui depois do primeiro salta nas paredes mais próximas, e estas são as coisas que seu cérebro realmente usa para descobrir o tamanho da sala. Então você está tentando simular um quarto? Este é um aspecto muito importante. Então o que realmente estamos fazendo aqui é que temos algo que se parece com um filtro, possamos ajustá-lo a uma certa velocidade e, em seguida, um certo volume. Certo, então está decidido ser muito extremo, certo? Então é realmente tipo de cores a sala em que estamos. Agora, se pegarmos isto e tornarmos isto muito extremo e depois avançarmos o nosso caminho de pré-atraso, arranjamos um quarto muito grande, certo? Então é Turner Pre Delay, cara. Eu sei de volta para baixo cerca de três milissegundos para baixar isso bem ali, e então nós temos algumas boas reflexões iniciais. Agora, nós também podemos ajustar o volume dos reflexos aqui. Certo? Então, nesse efeito particular, o que realmente estamos fazendo com isso é modular as reflexões e meio que oscilante assim . Mas eu realmente não quero fazer neste caso, então eu poderia fazer isso se for agradável e sutil. Está bem. Então, a última coisa é a difusão. A difusão é uma espécie de espaço entre as reflexões. Certo, então podemos ajustar diferentes quantidades de difusão, enfraquecer, aumentar a difusão e meio que libertá-lo. Então vamos fazer isso. Então isso vai nos dar um pouco de reverberação para que er não um rio um filtro para que possamos cortar algumas das altas freqüências da reverberação, que é algo geralmente quer fazer pelo menos um pouco. E então aqui você tem a densidade da difusão. Então, quantos desses reflexos estão se acumulando? A escala aqui tipo de cores a difusão. Não é uma escala no sentido musical. Se você aumentar, fica um som mais escuro. Vai ser difícil dizer neste exemplo, mas você pode brincar com ele, e então nós temos nossa quantidade de volume de difusão aqui. Ei, e então, é claro, estão molhados secos. Então todo o caminho seco. Sem reverberação todo o caminho molhado. Nada além de reverberação. Ok, maneira. Quer ouvir os dois sentidos? Desça e ajuste-o. Está bem. Então, quando você está trabalhando com reverberação, o que você realmente tem é o decaimento pré-atraso, reflexões iniciais e difusão. Todos juntos formam esse tipo de mapeamento cerebral que sua cabeça faz do espaço em que você está. Então vamos olhar para ajustar esses parâmetros um pouco mais à medida que começamos a criar nossos próprios verbos re para a nossa faixa. 59. Algumas diretrizes básicas: Certo, algumas regras básicas. Quando você está olhando para atrasos em rios quando você está começando a morrer uma mulher par coisas para ter em mente. Lembre-se que se você quiser fazer um som, se você quiser fazer algo soar maior, use uma quantidade muito pequena de reverberação ou um pequeno atraso que fará com que pareça não tanto que está mais para trás, mas que é apenas uma espécie de maior vontade brincar com isso um pouco assim que entrarmos nas ervas daninhas com isso. Mas algo para ter em mente. Mais coisas atrasadas. Se o atraso é tempo para o ritmo da pista, ele vai adicionar, hum, mais profundidade e não será muito perceptível caso. Então, se você está usando um atraso e você enviá-lo para o ritmo, então você pode, hum, usar um pouco mais dele. E isso realmente não fica no seu caminho porque todo o feedback dele permanece no ritmo. Se você não está no ritmo, você tem que usar um pouco menos dele porque as coisas podem ficar enlameadas muito rápido, então você pode criar um monte de profundidade cantando para o ritmo na mesma nota. Ah, atrasos que não são sincronização de tempo realmente se destacam um pouco. Ok, então eles vão realmente se destacar, o que pode ser bom. Isso pode ser o que você quer. Mas se não é o que você quer, você quer que ele afunde ao ritmo. Ok, se você só quer algo que pareça maior e mais gordo, você quer afundar o atraso no ritmo. Se quer que pareça que tem um grande atraso, então não cante no ritmo por mais tempo. Atrasa maior reverberação. Ah, Long River Pre atraso. Isso fará com que as coisas pareçam mais distantes. modo geral, o que já falamos sobre a última coisa em reverb reverb também soará mais suave quando é hora de o ritmo da faixa. Nós realmente não pensamos sobre isso com o rio porque ele geralmente não traz o ritmo do efeito ou da fonte sonora com ele. Mas ele realmente faz de maneiras muito sutis. E assim cronometrar a reverberação para o ritmo da pista pode torná-la menos óbvia e ser um efeito mais sutil, mas ainda assim dar-lhe essa largura para o som que você pode estar procurando se você não cronometrar para o templo da pista. Pode ficar um pouco lavado, o que pode ser bom na situação certa. Pode ficar um pouco lavado, Tudo depende do tipo de som que você está procurando. Agora, se o teu efeito não te deixar cronometrar para o ritmo, , vou dar-te uma coisinha matemática que te vai deixar descobrir qual é o ritmo. O que é a 16ª nota s o Se o seu dispositivo não permite que você faça isso, não se preocupe. Eu vou te explicar como descobrir isso. Quando entrarmosna seção dos atrasos que faremos em poucos minutos. Quando entrarmos na seção dos atrasos que faremos em poucos minutos. Então, ah, em seguida, vamos falar sobre efeitos de ônibus e então vamos entrar nessa coisa trabalhando com atrasos. 60. Efeitos de ônibus: Ok. Lembre-se de quando começamos, criamos essas configurações aqui. Reverberação curta, reverberação longa, atraso curto e um longo atraso. Agora, eu também fiz uma reverberação nesta faixa quando estávamos fazendo certo. Vou me livrar disso, porque o mais rápido possível, eu quero usar esses efeitos de ônibus em vez de colocar em vigor no meu caminho. Isso é verdade com efeitos baseados em tempo. Qualquer efeito que altere o tempo que queremos tentar colocá-los em um ônibus, se pudermos. Há algumas situações em que podemos não querer fazê-lo, mas quase todas as situações. Queríamos usá-los em um ônibus como este. Portanto, reverberação e atraso são ambos um efeito baseado no tempo. Certo, então por que queremos fazer isso? Bem, agora que entendemos um pouco mais como isso funciona, vamos olhar para Vejamos esse pequeno atraso. Ok? Então eu tenho isso no ônibus C. Ok, então eu vou aqui para o terceiro ônibus e aumentá-lo. Ok? Deixe-me sozinho com tanta eficácia, que estou fazendo a mesma coisa, certo? Só estou enviando um monte disso para o atraso. Certo, mas vamos fazer uma pequena experiência. Deixa-me levar isto. Mesmo atraso. Mesma configuração, mesmo tudo e colocá-lo na pista. Ok, agora eu copiei o atraso. mesmas configurações exatas. Então eu estou fazendo isso todo o caminho para baixo e vamos ouvir, OK, agora eu vou voltar para a versão do ônibus. Tudo era igual. Por que soou diferente? Há uma boa razão para soar diferente. É por isso que gostamos de usar efeitos de ônibus. Parecia mais nítido, certo? Soou mais limpo quando estávamos usando a versão de ônibus do som um pouco mais de dinheiro quando estávamos colocando direito na pista. É por isso que, quando o colocamos em um ônibus, o que recebemos é o sinal real ininterrupto neste canal, certo? Como se eu tocar isso, então se eu silenciar o caminho do ônibus, obter todo o ritmo e a nitidez da pista, não fica enlameado pelo efeito. Todo o efeito está vindo aqui, certo? E eu posso aumentar ou diminuir esse efeito, apenas com o volume, o volume efetivamente se torna a quantidade seca e úmida. Certo? Mas o que acontece aqui é que ainda temos a nitidez do ritmo original e, em seguida, todo o efeito aqui em baixo. Então só faz um som mais nítido e mais limpo. Sempre que você estiver adicionando tempo e coisas assim para o efeito, se você estiver adicionando como uma distorção, você pode não querer que você não queira o original nítido direito. Mas com efeitos baseados no tempo, tendemos a querê-lo. Ok, agora, é também por isso que quando colocamos efeitos em um canal de ônibus, nós certificamos que o molhado seco está todo o caminho para que este ônibus esteja recebendo nada além de relógio molhado quando eu tocar isso por aqui. Se eu vendesse esses cardos agora não estamos ouvindo nada além de molhado, o que é difícil dizer neste caso. Vamos fazer isso com o rio. Vamos aumentar uma reverberação. Solar isso. Ok, agora ouvimos sobre Lee o rio. Isso é realmente um efeito muito legal às vezes, certo? Nada além de reverberação. Mas nós adicionamos na maneira original obter um bom crocante com eles sobre ele, caminho certo. Puxe isso para baixo e ainda temos aquele ritmo agradável e nítido. Então é por isso que ter os efeitos de ônibus é uma ótima maneira de ir Na verdade, a melhor maneira de ir quando você está adicionando esses tipos de efeitos. Então vamos fazer isso à medida que adicionamos atrasos de efeitos de ritmo e re verbos à nossa sessão para a nossa sessão de mixagem. Devo dizer especialmente “Legal”. Certo, então, por favor, tenha o hábito de fazer isso. E este é realmente um bom hábito de fazer quando você está produzindo uma faixa também. Coloque qualquer efeito baseado em tempo aqui em um ônibus. É uma ótima maneira de eu estar. É uma ótima maneira de manter sua sessão agradável e limpa. Legal. Ok, vamos começar a criar espaço com efeitos de atraso. 61. Matemática! Calculando o delay: Ok, então o que falamos antes na última seção foi que na maioria dos casos, provavelmente queremos que nossos atrasos quando os usamos estejam conectados ao ritmo da música. Então eu quero ver como você pode descobrir isso se o seu atraso ah, não tem essa configuração. E muitos deles não. Se você estiver usando um plug in externo como um atraso ou um atraso de hardware ou qualquer coisa assim, então ele não sabe o que o software está fazendo. Então ele não sabe o que é o templo da canção ou algo assim. Então você pode ter que descobrir por conta própria. Então aqui está como você pode fazer isso. A primeira coisa que você precisa fazer é descobrir o ritmo da música em batidas por minuto. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é com algum tipo de Metrodome. Ok, você pode ter um pequeno aplicativo no seu telefone que vai deixar você apenas, uh, jogar a batida. Kasey iria bater, jogar em sua pista e pressionar este botão em cada quarto de nota ou cada pulso, e então ele vai cuspir o que é o BPM, e eu geralmente arredondar para o número inteiro mais próximo. Dificilmente alguém programa em, como 128.5 B. PM está certo, então é provavelmente 128. Então você pode fazer isso com cola grossa com um aplicativo. Eu posso fazer isso. O meu software. Se eu apenas clicar neste pequeno botão de toque aqui em cima, ele vai ouvir a velocidade em que eu estou tocando e definir o meu ritmo dessa maneira. Se está escrito na sua sessão como aqui,está escrito na minha sessão de 145 BPM. Se está escrito na sua sessão como aqui, Se isso é preciso, o que geralmente é em uma sessão, então isso vai ser absolutamente correto. Então encontre o BPM, seja dentro do Metrodome, usando algum tipo de aplicativo, ou se ele está em sua sessão ou algo assim. Quando encontrares o BPM, temos de encontrar o número de milissegundos numa batida. Quando encontrares o BPM, temos de encontrar Ok, então cada batida, hum, tem um certo número de milissegundos, então vamos descobrir isso para esta música. Então isso é a 145 bpm. Ok, então a matemática que você vai fazer é 1/4 nota vai ser igual a 60.000 dividido por BPM. Certo, o que no nosso caso é igual, vamos descobrir. Então 60.000 divididos por 145 bpm é igual a 413. Ok, algo em torno disso para baixo, realmente indo em torno dele para cima, eu acho. 414 414 milissegundos é 1/4 nota. Ok, isso parece certo, porque se fosse a 120 bpm, ah, ah, nota trimestral seria 500 milissegundos, e é um pouco mais rápido do que isso. Então este vai ser um número um pouco menor. Faz sentido. Certo, vamos entrar na minha nota. Agora, a partir daí, podemos descobrir tudo o resto, então Ah, uma oitava nota será milissegundos dividida por dois, que no nosso caso vai ser igual. Vamos levar isto a um número par. 207 caixa de 207 milissegundos vai ser uma oitava nota, e então você pode dividir isso ao meio. 16ª nota é igual a oitava nota, dividida por duas. Então, se eu dividir isso ao meio, eu vou ter 103.5. Usaremos o 0.5 neste caso. Isso está tudo bem. E eu poderia descer para 30 centavos. Vamos fazer o 32º agora que às vezes é útil. Isso é obviamente vai ser 16ª nota dividida por dois, o que é igual a 51,75 Digamos 52. Ok, e para este, eu acho, vamos dizer um fora para ok agora há uma rara ocasião em que você pode querer usar um mais complexo como uma nota pontilhada. Um quarto de nota pontilhada. Se você não sabe o que isso significa, então você pode procurar na música. Lá você basicamente significa uma batida e 1/2. Essa nota de 1/4 vai ser a nota de quarto vezes 1,5, e isso vai ser igual. No nosso caso. Tenho que voltar para a nota 14 vezes. 1.5. Ele estava certo? Isso é certo. 6 21 16 21 milissegundos. E então, se você quiser obter um trigêmeo como uma oitava nota de trigêmeo seria provavelmente a mais estranha . oitava nota tripla seria a oitava nota milissegundos. Vezes 0.667 É apenas um número, então oitava nota milissegundos é 207 vezes. Você é um 0.667 1 38.6 Digamos 138 legal. Sim. Vamos ser consistentes aqui. Ok, então há todos os seus tempos de atraso, certo? Isso é tudo o que você deve precisar. Hum, então você deve ser capaz de ligar isso agora. Lembras-te da regra em que falámos dele? A razão pela qual nos preocupamos com isso é porque se definirmos nossos tempos de atraso para estar em sincronia com a batida, então ela só faz a música parecer um pouco maior e não parece que tem apenas uma tonelada de atraso nela. Certo? Se você quer que ele se sinta como se fosse um som muito atrasado, então não o afunde à batida. Está bem? Há razões para ambos, e vale a pena experimentar com ambos, mas, em geral, eu gosto de usar coisas afunda para a batida. Faz com que pareça menos boba, eu acho, na minha opinião, então,espero que você tenha plugins que se conectam à batida como pensavam quando eu estava mostrando os efeitos de atraso que eu estava usando mais cedo. Faz com que pareça menos boba, eu acho, na minha opinião, então, espero que você tenha plugins que se conectam à batida como pensavam quando eu estava mostrando os Mas se você não fizer isso, é assim que você descobriria. Vá OK. Em nós vamos para configurações de feedback. 62. Configurações de feedback: Está bem. Eu vou para esta pista bem aqui. Parece um pouco seco para mim. Pode haver algo que possamos fazer para animar isto, por isso vou atrasar. Quero dizer, um simples atraso fora da caixa. Ok, aqui vamos nós. Então, hum, na verdade, o que eu deveria fazer é mover isso para usar meu ônibus, então vamos realmente fazer isso. Vamos para o nosso autocarro. Vou para o meu pequeno atraso. Oops. Essa é a minha reverberação. Atraso curto. Está bem. E eu vou definir isso para ser regra o que eu quero. Bem, eu tenho um atraso de ping pong aqui. Eu realmente não quero um atraso de ping pong. Agora, você tem que ter cuidado quando você está mudando um desses atrasos de ônibus, certo? Porque você vai mudar esse atraso tudo o que está usando esse atraso, mas realmente não o usou muito ainda. Então eu vou mudá-lo. Eu só vou para um atraso mais padrão. Isso está tudo bem. Então eu vou tentar, e eu quero algo bem curto aqui, então eu vou tentar nota 1/4, que são os dois aqui. Ok, então este ar desculpe. Em uma neve. Só os dois aqui. Está bem. E para feedback, Geralmente, eu não quero que isso continue para sempre, mas eu quero ouvi-lo mais de uma vez. Lembra-te, se deixares isto no zero, vais ouvi-lo uma vez. Eu quero ouvir isso. Talvez duas ou três vezes, mas decai. Então, um bom ponto de partida é como, 20%. Por isso, gostaria de apontar para 20% como ponto de partida e depois ajustá-lo. Está bem? Nenhuma quantidade de pista de ônibus, então eu tenho que levantar meu molhado todo o caminho para cima. Certo, então vamos a isso agora. Eu não vou ouvir, certo, porque certo, eu tenho que mandar alguns para lá. Então este é o meu terceiro atraso, que está bem aqui. Ok, então é enviar um monte inteiro para ele. Oh, ouça aquele personagem que adicionou naquela corrida rápida. Então eu não posso dizer se isso está deixando bagunçado ou se ele está adicionando um pouco de com ele. Vamos tentar apenas 1/16 nota em ambos os lados. Isso é adicionar tipo um defeito de flan, que eu meio que gosto, , então eu vou ficar com isso. Está bem? Então você pode sentir como adicionar esse atraso fez isso parecer muito diferente, certo? E eu só adicionei, Ah, um pouco. Sabe, eu não adicionei uma tonelada de atraso a ele. Eu poderia ir mais para a direita, e então torna-se um absurdo. Mas por volta dos 17 anos não faz com que pareça que há um atraso lá porque é tempo. Só faz com que pareça que há som um pouco maior. Então eu gosto disso. Vamos ouvir isso em toda a mistura. Sim, isso é fixe. Não se destaca tanto, então eu gosto disso. Então eu vou manter esse feedback um 20% um ótimo ponto de partida para o parâmetro de feedback , hum, ajustado como você achar melhor. O que realmente estamos procurando aqui é algo que tipo de cria isso com, sem criar um monte de longo tipo de conto para ele, vamos até o fim disso. Quando isto parar, vais ouvir a história. Vamos apenas verificar. É assim mesmo. Bem, desaparece, por isso não vamos ouvir, mas normalmente se chegares ao fim de alguma coisa, , vamos fazer isto, vou forçá-lo a ter um final abrupto. Ok, então quando este caminhão parar, você vai ouvir a história, certo? Riel Short, praticamente nada. Mas isso realmente acrescenta muito a ele. Vou adicionar isso de volta para não querermos algo, especialmente no curto prazo. Não queremos algo que adicione muito dessa história para onde vai. Bilhete, bilhete, bilhete para um longo tempo depois, hum, é apenas lá. É agradável e sutil, mas acrescenta muito caráter ao som. Ok, ótimo. Vamos seguir em frente. 63. Técnicas de delay para vocais: Ok, então vamos falar sobre algumas técnicas de atraso para usar nos vocais. Agora, nós não temos um vocal nesta faixa, então eu acabei de adicionar um. Acabei de baixar uma amostra vocal do som livre. Esse é o site free sound dot org que tem amostras livres de royalties. Uh, e eu apenas deixei cair aqui, então vamos ouvir o que parece sem fazer nada. Certo, então vocal muito seco, certo? Parece que eu gosto que essa faixa foi feita com, e há muita energia na faixa, e então essa pessoa apenas, ah, ah, está basicamente cantando em cima dela, certo como não faz parte dela. Então queremos fazer com que pareça que essa pessoa está na pista e não apenas cantando em cima dela como um cantor de karaokê. Nada contra o karaokê. Então vamos tentar algumas coisas. Então a primeira coisa que eu gostaria de tentar é, um, um atraso estéreo com quantidades ligeiramente diferentes de cada lado e talvez um trigêmeo de um lado , um, , um, para ver como isso soa. Agora, eu não tenho um atraso de estéreo configurado aqui, e eu não sei se eu vou querer usar um atraso estéreo, hum, por todo ele. Então eu vou colocar um atraso neste caminho apenas para experimentar. Ok, então vamos ver. Então aqui está a minha meia nota. Vamos fazer um quarto pontilhado de um lado e 1/4 do outro lado. É para o nosso feedback de até 20%. Muito molhado, mas não todo o caminho porque estamos diretamente na pista aqui. Hum, e vamos apenas ouvir o que temos. Certo, puxe a direção. Tudo bem. Um pouco melhor. Ok. Está começando a parecer que está se encaixando um pouco. Então, o que eu fiz foi um estéreo. Atraso foi um pouco diferente configurações. Apenas 1/16 nota fora de cada lado. Feedback cerca de 20% e molhado seco cerca de 28%. Vamos tentar essa técnica vocal dobrada, que podemos fazer com um atraso muito curto. técnica vocal dobrada, Então essa é a sensação de quando você ouve isso muito, especialmente no hip hop, onde parece que alguém gravou a faixa e gravou-se fazendo isso novamente. Hum, isso pode ser realmente o que eles fizeram, mas nós podemos meio que pensar isso usando ah, curto prazer. Então vamos usar o meu atraso ver aqui que eu já usei. Vamos tentar adicionar isso ao atraso que já temos. Certo, então agora estamos meio que vamos ficar loucos. Ok, então isso foi demais. Vamos tentar tirar nosso atraso inicial e apenas Teoh. Ok? Nada mal. Eu acho que eu gosto de deixar isso fora e isso ligado por agora e então nós vamos usar um pouco de reverb mais tarde para realmente fazer isso sentir como se estivesse na mistura. Então vou deixar isso bem ali, porque isto está bem? Sim. Então estamos no estádio, e então vamos usar um pouco de reverberação mais tarde, então eu quero segurar isso. Vou deixar isso na sessão por enquanto. Talvez o mudemos, e depois voltamos quando falarmos do River. Talvez o mudemos, Mas um par de técnicas para usar em coisas vocais 64. Técnicas de delay para bateria: Está bem. Técnicas de atraso para tambores. , Normalmente, não coloque atrasos na bateria. , É,tende a fazer as coisas ficarem fora de controle. Como se não quiséssemos fazer isso no pontapé. Certo. Se fizermos isso no pontapé, eis o que vai acontecer. Hum uh, não. Achas que esta foi a nossa curta noite? Bem ali. Longo atraso. Certo. As coisas ficam fora de controle. Então não queremos fazer isso no nosso pontapé. O resto dos nossos tambores, hum, tende a ficar um pouco enlameado na batida. Então, mesmo quando eles estão em ritmo como, vamos adicionar todos os nossos tambores aqui Oops. Ok. Aqui estão todas as nossas meninas e a linha de base. Veja, é apenas meio que cria muita lama. Então meu truque de bateria para você, quando se trata de atrasos, é evitar colocar atrasos em seus tambores. um Talvezumpouco no seu tambor Onley. Hum, isso pode ter um bom efeito ish, mas também meio que faz parecer grande, como se fosse dos anos 80, o que geralmente não é um efeito muito desejável. Então eu evitaria, uh, usar efeitos de atraso na sua bateria. 65. Técnicas de delay para guitarras: Ok, eu vou falar sobre, hum, hum, algumas técnicas de guitarra aqui. Agora, nós não temos uma guitarra aqui, mas ah, esta é uma técnica que funciona bem desde então também. Então vamos para talvez esta faixa, fazer algo um pouco mais agressivo. Que tal este? Lá vamos nós. Este é um truque de guitarra que usamos com atrasos. Mas, hum, funciona bem em muitas outras coisas, também. Então o que eu vou fazer aqui é adicionar um atraso a ele, mas eu vou acelerar o atraso. Todos os lados são principalmente para um lado e o sinal seco para o outro lado. Assim, o seco de um lado no molhado do outro lado. Agora, para fazer isso, eu vou precisar de outro ônibus inteiro porque eu não posso fazer o meu atraso separadamente. Eu não acho que eu poderia ser capaz de fazer com um atraso no Ping Pong. Não, eu não posso. Então vamos usar esse longo atraso para isso, só por agora. Ok, então aqui está o meu longo atraso todo o caminho foi feedbacks. Vamos fazer este tipo de grande. Quero muito feedback, mas não queremos muito tempo. Um em bastante curtos 100 milissegundos ou assim. Então digamos a 16ª nota. Bem, na verdade, o estádio é de 100 milissegundos, então é assim. Vou olhar para o nosso ritmo e ver onde fica. É cerca de 1/16 nota. Ok, vamos fazer 1/16 agora. Está bem. Agora, com esta panela no nosso longo atraso, vou empurrar isto até o fim, certo? E eu vou puxar esta guitarra todo o caminho para a esquerda. Já te disse antes,não gosto de esquerdas e direitas, então vou amolecer isso um pouco porque não gosto do jeito que se sente quando você está lá. Já te disse antes, não gosto de esquerdas e direitas, então vou amolecer isso um pouco porque não gosto do jeito que se sente quando você está Ok, então isso é pelo menos fazer estes combinarem, entanto. Desceu para 35. Ok, então isso deve fazer isso parecer bem grande, então eu vou aumentar isso, e isso é o que nós temos. Certifica-te de que estou a somar. Os dois estão aqui. Ok, isso soa bem legal. É um som muito mais amplo. Belo som de gordura. Agora, por que estamos ouvindo um sintetizador lá dentro? Tem outro sintetizador mais longo lá, certo? sintetizador mais longo lá, A razão é que outra coisa está usando os olhos enviando para este longo atraso. Hum, mas aquele. Tudo bem, que está fazendo isso. Aqui está. Não, esse é o que estávamos fazendo, hum, hum, em algum lugar. Pensei que fosse um desses sentidos, mas sim, tem algo no fundo algures. Algo também está enviando para esse longo atraso. Mas está tudo bem. Isso é muito legal. Então vamos ouvir sem que grupos Delay. Ok, aqui está sem e aqui está. Isso acrescenta um. Ele realmente meio que alarga o som como uma tonelada e apenas o torna muito maior, especialmente bom em guitarras grandes e distorcidas. É um grande truque para fazer com atrasos. 66. Nosso caminho precisa de algum atrasos?: Ok, então a próxima eu vou ver se há mais alguma coisa que eu possa adicionar atrasos. Agora lembre-se que adicionar esses atrasos é uma coisa de gosto. Não é uma fórmula que certas coisas precisam ter essa técnica de atraso colocada nela e outras coisas não, hum, é realmente apenas uma questão de que você quer engordar dessa maneira? Porque temos tantos sintetizadores aqui, não há muito que eu acho que precisamos de mais atrasos. Vou mantê-lo nas coisas que adicionei a ele. Acho que é o que eu quis dizer, mas não vou acrescentar muito mais. Vou mantê-lo nas coisas que adicionei a ele. Acho que é o que eu quis dizer, Mas vou ouvir através da pista e ver se há mais alguma coisa que o exija. Mas acho que não. Acho que estamos em boa forma com atrasos, mas vou ouvir mais uma vez e ter certeza de que, do contrário, , vamos seguir em frente e falar sobre implementar alguns desses efeitos de reverberação 67. Timing: ok para re verbos. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é falar sobre tempo, a decadência da reverberação. Agora, isso é algo que não é tão óbvio. Deixe-me ir a uma dessas reverberações de ônibus que já montamos. Eu vou para o longo reverb bem aqui. Ok, então nós já discamos um pouco desses parâmetros, mas eu quero me concentrar no tempo de decaimento primeiro, e eu quero entender isso. Então, isso é bem aqui. E eu quero chegar a tempo com a pista. Agora, isso não me dá nenhum parâmetro para fazer isso como o atraso fez. Certo? Ele não faz. Não há opção aqui para, como nota 16, , ou oitava nota ou BPM ou algo assim. É só em milissegundos, então vou ter que descobrir agora. Ah, facilmente. Eu poderia ir à lista que escrevemos há um minuto e encontrar o número certo de milissegundos, e provavelmente terei que fazer isso quando formos para o nosso pré-atraso. Mas há outra técnica que podemos usar aqui também. Uma é ir para o nosso algo consistente, como o nosso tambor. Eu não sei se nós temos, tipo, uma armadilha realmente sólida. Precisamos de algo que seja como um dois e quatro. Aqui está o que eu chamei de armadilha. Vamos verificar isso. Certo, meio que isso está na nota. Então, vai ser meio complicado fazer o que estou pensando em fazer, mas vamos tentar de qualquer maneira, , então o que eu quero fazer aqui é apenas para acertar meu tempo. Vou aumentar a reverberação para este atraso. Er esta reverberação. Desculpe. Então vamos ser. É aquele. Está bem? Eu vou apenas aumentá-lo para que ele vai ter uma tonelada de rio sobre isso. Legal. Então agora o que eu quero dizer é que eu vou Teoh, ouvir e tentar fazer com que a reverberação esteja fora no próximo caso de sucesso da armadilha. Eu queria que houvesse reverberação. E quando a próxima armadilha chegar, quero que a primeira reverberação esteja fora. Então eu preciso puxar isso todo o caminho de volta. Então, ouvimos quase nenhum tempo de decadência, e eu vou entrar até que encha. Basicamente, eu quero que o rio encha todo o espaço entre essas armadilhas. Ia ser meio difícil por causa da armadilha. As cabeças são rápidas. Ele fica bem por aí. Estou ouvindo por volta de 1,7 segundos. Não, isso não pode estar certo. Certo, porque sabemos que Ah, bater nesse ritmo é me deixar puxar nossa calculadora de novo. 60.000 divididos por 1445 bpm. Uma batida é 4,13 milissegundos. E se estivermos a 1,7 segundos, estamos a 1000. Ah, e 70 milissegundos. Então estamos quase duas vezes mais altos. Mas a decadência tem um tem uma inclinação para ele. Então, estamos a ouvi-lo desaparecer e eu estou a ouvir que a maioria dele está fora por aquela segunda armadilha . Se quiséssemos defini-lo exatamente para ser 1/4 nota, poderíamos 413.79 k em torno dele. É até 414 Vamos ver como isso soa. É realmente mal audível aqui. Então é assim que o que eu realmente quero fazer é torná-lo a quantidade audível. Então talvez algo melhor seria dio-hum Ah, meia nota. Vamos tentar isso. Então, nossa nota trimestral vezes dois é 827 milissegundos. Tudo bem, 28. Acho que se estamos arredondando um pouco melhor, vamos tentar uma nota completa, já que este é o nosso longo atraso. Então, 16. 55 seria uma nota inteira que o concurso sobre onde queríamos. Ok, então isso nos coloca no parque de bola. Então o que está acontecendo aqui é que nós queremos que isso seja meio cronometrado tanto quanto pudermos para a batida para que ele corte fora antes da próxima batida completa. Agora, este é o nosso longo atraso, então nós poderíamos fazer reverberação longa para que pudéssemos deixá-lo passar um pouco mais do que o normal. Mas assim como com atrasos, a razão pela qual estamos fazendo isso é que se esses efeitos, o atraso e a reverberação estiverem no tempo, eles provavelmente ficarão menos enlameados e adicionarão um tipo de profundidade à pista e não, Mas assim como com atrasos, a razão pela qual estamos fazendo isso é que se esses efeitos, o atraso e a reverberação estiverem no tempo, eles provavelmente ficarão menos enlameados e adicionarão um tipo de profundidade à pista e não, Faça parecer que a pista é, sabe, em uma catedral ou debaixo d'água ou algo assim, certo? Faça parecer que a pista é, sabe, sabe, em uma catedral ou debaixo d'água ou algo assim, Então é por isso que queremos fazer isso normalmente. Ok, então vamos fazer a mesma coisa com o pré-atraso, embora este vai ser um pouco diferente. Então vamos para um novo vídeo para isso 68. Timing: Ok, então antes de entrarmos no pré-atraso, ele vai olhar para a minha reverberação curta, e eu vou definir o tempo de decaimento aqui para ser um 28. Então isso é metade do nosso, Ah, longo atraso, certo? E essa é uma meia nota perfeita. Então, duas batidas fixe. OK, agora vamos olhar pré delight. Vamos voltar para Long River por isso. Ok, então nossos pré atrasos aqui agora lembre-se, pré delay é realmente uma pausa curta ah entre o som e quando a reverberação começa, realmente é o que é. Então nós o usamos para dar um pouco mais de definição para o som inicial, certificando-se de que ele não fique enlameado com alguma daquela reverberação inicial. Então queremos um tempo, este, mas queremos um tempo muito mais curto. As patinhas que queremos lá dentro são muito curtas, mas queremos que elas sejam conectadas ao BPM de alguma forma. Então nós realmente queríamos ser menos de 100 milissegundos. E vamos ver o meu pré-atraso aqui. Vamos até um máximo de 250 milissegundos, mas realmente, mas realmente, para fins práticos. Queremos menos de 100. Então vamos encontrar uma divisão do B. Que seja menos de 100, certo? Então vamos encontrar uma divisão do B. Então, se voltarmos para me deixar pegar minha calculadora aqui, infelizmente, eu fechei o arquivo de texto que fiz com todos eles dentro. Mas está tudo bem. Podemos descobrir de novo. 45 Então nota 1/4 é 413 2 grande. Vamos para uma oitava nota dividindo isso por dois, 162 grandes. Vamos para 1/16 nota dividindo isso por 2103 Não é ruim. Este é o nosso longo atraso. Então vamos tentar 103 0.4. Ok, não, para o nosso pequeno atraso, vamos deixar isso para baixo ainda mais por um curto atraso. Vamos lá. Estamos na nota 1/16. Vamos para uma nota 32. 51. Eu poderia até ir para uma nota 64, que neste ritmo pode ser demais. Vamos tentar 51 51.7 no nosso pequeno atraso. Então leia o atraso. Está bem. Agora, esse ar é tão rápido que você vai ser que vai ser difícil ouvir isso. Vamos ficar com ele com o nosso tambor vai ser longo reverb. - Sim. Então eu estou no 103 aqui. Eu puxo o material. Zero. Você ouve uma mudança. Você ouve o atraso que está acontecendo agora. O atraso na verdade não começa até um momento. E aquele momento em que a pausa tem tempo para isso, certo? Então, se não tomarmos cuidado com essa pausa, está bem ali. Adiciona um tipo de ritmo implícito à nossa pista,o que pode criar muita confusão. Adiciona um tipo de ritmo implícito à nossa pista, Então vamos voltar para onde estávamos, que já esqueceram. Foi 103? Por alguma razão, foi nota 1/16. Então seria desta vez dois um de 3.4. Ok, certo. Então, agora, se você ouvir bem de perto, você pode ouvir como um que você pode ouvir algo entre essas notas, e isso é OK, então é. Mas é perfeitamente no tempo, aquela pequena viragem do rio. Então esse é um rio muito bom, porque nosso tempo de decadência e nosso pré-atraso perfeitamente apertados, hum, com a batida da pista. Então vamos para a nossa breve reverberação. Nós já estabelecemos isso legal. Vamos ouvir a nossa curta reverberação no tambor. Então, há um rio curto de tirar o Long River. Ok? Muito curto. Realmente sutil. Se eu tirá-lo completamente certo, é perceptível. E o que é que ele faz? Faz com que a síndrome se sinta maior, não necessariamente mais distante ou algo assim. Só maior, certo? É um tambor bem grande. Isso não está bem. Na verdade, vou deixar isso para cima, porque eu meio que gosto disso. Soe legal. Ok, então essas são duas configurações super importantes para misturar com reverberação. Agora, lembre-se, quando você está usando reverberação quando você está escrevendo a faixa, você enlouquece e faz todos os tipos de efeitos estranhos, se você quiser. Estamos falando de mistura mestre aqui onde precisamos ser extremamente delicados com todas essas coisas, então milissegundos importam 69. Configuração de reverb: Ok, então nós já passou e configurar são re verbos em ônibus aqui, então não precisamos adicionar reverb assim qualquer coisa. Mas este é outro bom exemplo para explicar novamente, uma forma ligeiramente diferente, por que usaríamos um ônibus. Então tenha em mente que eu tenho uma reverberação curta em uma reverberação longa aqui, e eles estão configurados para estar dentro de milissegundos da batida, bem com o atraso, tempo e o pré-atraso. Então eu quero isso. Então a razão pela qual eu preparei isso para ser tão perto da batida é para que eu não crie um monte de caos e lama de todos esses verbos re, certo? Então, se eu estava usando um monte de diferentes unidades fluviais em um monte de trilhos diferentes, eu tenho o mesmo problema novamente. Tenho um monte de rio se construindo. Tenho esses milissegundos que estão aqui e ali que criam problemas, problemas sutis. Mas todos se somam. Então, usando um ônibus, eu tenho uma reverberação e tem o mesmo tempo, certo? Eu tenho isso enquanto eu tenho dois. Eu tenho um curto e um longo. Mas eles têm exatamente os mesmos horários quando eu mando algo para eles. Como se eu mandar todos os tambores para o reverb, eles vão passar pelo mesmo número de milissegundos de pré-atraso, certo? Não vai causar mais disparates rítmicos. Então, mantém tudo limpo e apertado. Então é outra ótima razão para usar os canais de ônibus. Quatro coisas como esta. Ok, então agora eu tenho que re verbos para atrasos configurar. Os meus primeiros 2 autocarros em qualquer pista são verbos re. Encurtar longo segundo para os nossos atrasos curto e longo, Então eu estou pronto para ir com a minha configuração. Então, em seguida, vamos falar sobre, ah, um punhado de técnicas para aplicar reverberação. Então vamos fazer reverberação dois vocais, bateria e guitarras. Quem e isso significa que podemos voltar para a nossa amostra vocal maluca. Tente misturar isso em um pouco mais 70. Técnicas de reverb para vocais: Ok, então uma técnica que usamos muito nos vocais pode ser automatizar a reverberação deles. E a razão para isso é que podemos querer diferentes quantidades de reverberação no vocal dependendo do que está acontecendo para que possamos automatizá-lo, tipo, vamos para a nossa longa reverberação aqui. Então, quando eu clico nele, você vê essa linha rosa você vê essas linhas cor-de-rosa por todo o lugar? Aqui não tem reverberação e aqui está toda a reverberação. Então isso vai acabar lentamente ao longo do tempo. Vamos resolver isto. - Sim. Oh, o tema. Então reverb lentamente liga agora, isso é que você não iria querer fazer o que eu acabei de fazer aqui. Mas você pode querer fazer algo assim onde você tem reverberação. E então talvez neste pequeno ponto alto bem aqui, talvez para baixo um pouco, você sabe, é muito sutil quando você está automatizando o rio. Acho que não precisamos fazer isso aqui. Hum, mas eu quero falar com você sobre, hum, automatizar a reverberação. Então lembre-se, isso é algo que pode ser feito. Você pode automatizar tanto o curto quanto o longo para que basicamente mude o tamanho da reverberação. Dependendo do que está acontecendo na música, você pode querer ir para aquela longa reverberação quando estamos no refrão e é um som grande e alto. Hum, se é isso que você quer. Mas talvez o mais curto quando estamos no verso e é um pouco mais íntimo som, isso poderia ser um bom efeito. Realmente. O que queremos tentar fazer é imaginar esse artista em que tipo de espaço esse artista está . Ok, então vamos apenas dar da reverberação e vamos ouvi-lo com uma boa quantidade de nossa longa reverberação e ver se conseguimos descobrir em que espaço isso os coloca. Então é só ouvir por um segundo. - Sim. Oh, 00 sim, sim, ok. Então, para mim, isso soa como um espaço bem grande. Isso é um tipo de sala de concertos. Quero dizer, não é como um estádio, mas é um bom é um quarto de bom tamanho. Hum, isso é um estrondo de uma pista. Talvez queiramos algo desse tamanho que possa funcionar. Eu poderia puxá-lo para baixo um pouco. Vamos bater com esta reverberação curta. Sim, Oh, sim, aquele. Eu acho que é um pouco mais, isso é definitivamente um quarto menor. É como uma sala de concertos menor, mas ainda assim uma sala de tamanho razoável. Eu meio que quero ir para o Big River só porque eu quero que isso seja um som épico. Então, o próximo passo é eu vou ouvi-lo em toda a mistura. Eu poderia realmente ter uma sensação de onde ele está sentado? - Ok , eu acho que é um som muito bom por volta das 10 hum, em nossa reverberação agora. O problema é que isso não está se misturando muito bem porque é um pouco ridículo, certo? Como eu passei aleatoriamente nesta amostra vocal , mas acho que temos uma mistura com a música. Musicalmente, não é a melhor escolha. Não é muito interessante, mas acho que está se misturando muito bem com a mistura. Não está atrapalhando nada mais. Parece que faz parte da mistura. É muito bom. É meio bobagem, mas acho que entendemos muito bem. Quando tiramos nosso atraso, achei que tínhamos um pequeno atraso nisso. Quando tiramos nosso atraso, Quando formos, deixe-me voltar ao nosso pequeno atraso. Ponha um pouco disso aí. - Oh , ok. Acho que está mais bem. Acho que isso é muito bom. Eu gosto daquele DeLay lá dentro. Acho que engrossa um pouco mais. Então vamos com isso. Então, um par de técnicas lá, hum, para misturar aqueles com vocais, o atraso e a reverberação. Certo, Certo, vamos passar para falar sobre alguns tambores. 71. Técnicas de reverb para bateria: Então, Então, olhando para a bateria, lembre-se do que conversamos com atrasos e tambores que nós meio que não gostamos dele. Reverb é um pouco diferente. Já colocamos um pouco de reverberação na nossa armadilha. Aqui. Estamos zombando. Vá. Este? Sim. Já colocamos um pouco de reverberação na nossa armadilha. Para o resto, provavelmente não queremos usar muita coisa. Para o resto, Hum, você pode fazer esse tipo de som de baterista enorme, mas é realmente tipo de oitenta. Como se você ouvir, tipo, pop dos anos 80, você vai ouvir que os bateristas, os tambores têm um monte de reverberação. Parecem enormes. Hum, eles parecem estar jogando em uma arena porque eles estavam muitas vezes jogando uma arena na época. os Especialmenteostambores. Os tambores são como dois minutos de duração com a cauda reverb. É uma loucura. Isso é um exagero. Mas você vai ouvir isso e você pode fazer isso. E a maneira mais fácil de fazer isso seria também Ah, colocar reverb em todos os instrumentos da bateria e, em seguida, tipo de lentamente trazê-lo para cima. Ou podemos apenas colocar um reverb no barramento de tambor para que pudéssemos fazer assim. Aqui está a maioria dos nossos tambores. Ah, mas o nosso Long River sobre tudo bem, é apenas meio que cria uma bagunça, então normalmente não queremos fazer isso. Especialmente neste gênero de música. Nós queremos tudo o que queremos todos os nossos tambores realmente nítidos e tudo tão geralmente ficar longe de reverb na bateria, com a exceção de talvez o tambor só para criar com, hum, provavelmente não o chute a menos que você queira esse tipo de som dos anos 80. Hum, provavelmente não os chapéus de oi a menos que você vai fazer algo no ônibus se você vai fazer algo no ônibus. Hum, porque você quer que os tambores soem longe ou muito longe é que existe a razão para fazê-lo. Você não vai criar um monte de chicote colocando um grande rio sobre tudo com os tambores. Vai soar como se estivesse longe. Então, na minha opinião, fique longe da reverberação na bateria a menos que esteja tentando criar um espaço. E se você está tentando criar um espaço, coloque reverb no barramento de tambor. Eu provavelmente deveria ter ligado para este ônibus. O grupo dos tambores. Seria uma palavra melhor aqui. Todos os tambores ao mesmo tempo. Para que todos tenham a mesma quantidade de reverberação e isso fará com que pareça que está mais longe. Para que todos tenham a mesma quantidade de reverberação e isso fará com que pareça que está mais longe. Legal. Certo, Certo, mais uma. Vamos falar de guitarras. E desde então vamos seguir em frente. 72. Técnicas de reverb para guitarras e sintetizadores: Ok. Então para guitarras e como podemos fazer a mesma coisa, podemos usar pequenas quantidades de reverberação para criar com, hum, vamos ver o que acontece em grupos em algumas dessas faixas. Vamos ouvir esta. Ok? É meio que se alimentando. Certo, é um som silencioso. Vamos fazer algo um pouco maior. Que tal este? Ok, então isso já atrasou embutido no som, então eu definitivamente não quero adicionar nenhum atraso, mas vamos ver se podemos fazê-lo soar um pouco mais largo com provavelmente um pequeno rio bem ali e sentir como Certo, certo. Quando eu acertei nove, eu acertei , tipo, um ponto doce com isso. Puxe-o para fora. Ok. Aqui está sem nada. Aqui está com nove. Eles só ficaram, tipo, muito maiores. Só por isso, aquele pouquinho. Hum, eu não quero ir até o 10. Isso é direito sobre ele. Sim, isso é legal. Hum, eu provavelmente vou acrescentar que Teoh muitos desses sentidos, na verdade, na verdade, só para dar um pouco mais de vida, eles são bastante sutis, mas ainda sinto que faz com que se sinta mais vivo. Vai ser uma coisa com música eletrônica. A maior parte do tempo em que temos todos estes desde que são realmente apertados. E o meu apertado. Quero dizer, , eles não têm nenhum elemento acústico real para eles. Adicionar um pouco de reverberação faz com que dê pouco mais de vida, faz com que se sinta menos robótico. Mesmo que você a reverberação seja quase imperceptível se você adicioná-lo a alguns instrumentos, é muito bom. Mesmo que você a reverberação seja quase imperceptível se você adicioná-lo a alguns instrumentos, Outras coisas específicas para guitarras com River Frag fazem o mesmo efeito. É realmente bom afetar o mesmo que fizemos com DeLay, que é colocar uma panela de capô rio esquerda ou direita, e na fonte o oposto. Certo. Então, Então, para fazer isso, teríamos que criar outro ônibus, certo? Porque, verdade, na verdade,o nosso longo atraso ainda está marcado. Eu não quero realmente essa calça. Quero isso tarde demais no centro. Se quiséssemos criar um desses efeitos de panning, poderíamos fazer isso fazendo outro ônibus. Se quiséssemos criar um desses efeitos de panning, Ah, e chamá-lo como atraso na guitarra ou desde o atraso O quê? Como estamos a usá-lo e, em seguida, deslocá-lo todo o caminho para a esquerda e, em seguida, pan a fonte do som inicial todo o caminho para a direita, e isso iria criar aquele som realmente largo, largo. Você pode fazer isso com River. de Gostodefazer isso com reverberação e atraso um pouco, mas pode ser um bom efeito com apenas River. 73. Como juntar tudo: Certo, então, então, de volta à nossa pista, acho que estivemos nesse tempo todo. volta à nossa pista, Mas eu acho que o que eu vou fazer agora é eu vou passar por isso e adicionar um pouco deste tipo de rio sutil de reverberação para com tipo de coisa. Uh, onde eu vejo ajuste na pista. Eso, vou pausar o vídeo. Eu vou fazer isso. Surge algo interessante que eu quero apontar, caso contrário , eu volto em um segundo. Bem, será como um tempo para você, porque eu vou ter positividade quando eu acabar com isso. E então vamos ouvir esse caminhão de novo para ver como estamos com ele. Ok, então aqui vamos nós. Ah, eu quero apontar algumas coisas aqui. Hum, há notado. Então, primeiro são coisas como essa coqueteleira. As coisas do ar são muito rítmicamente precisas. Eu não quero enlamear as coisas, então eu não vou adicionar nada que é realmente apertado assim. , Além disso, não acho que seja preciso ser um som grande. Isto é intencionalmente como uma pequena panelinha fina. Hum, então eu não quero adicionar nada lá. Estes swooshes como este Hoops. Acho que a intenção aqui é que eles sejam grandes, certo? Então eu vou realmente aumentar a reverberação longa em um tipo de todos esses. Talvez não este, porque este chega a um ponto, e eu realmente vou perder que ele perdeu o centro. Talvez não este, porque este chega a um ponto, Se eu não fizer. Se eu tiver toda aquela reverberação sobre ele, aqui está ela sem reverberação. Bem, realmente não chega a um ponto. Ok, alguém levante aquele para cima, aumente estes. Tenho certeza do que queremos. Há um monte de reverberação sobre eles, e então para as outras coisas como esta, este aqui nós já colocamos um monte de atraso em. Então, realmente, o que eu estou fazendo é se eu sentir que ele precisa de algum reverberação, empurre até eu ouvi-lo. E eu só vou trazê-lo de volta um pouco de lá. Mas este aqui, eu realmente não sinto que ele precisa dele, porque ele já é muito grosso. Acho que pode ser legal. Vamos tentar uma longa reverberação sobre isso. Então aqui vou eu fazer isso. A minha técnica aqui é ouvi-la. Empurre até eu ouvir a reverberação bem ali, aqui e puxe para trás um pouco, e então é isso. Ok, que eu não sei o que eu quero fazer com isso. Acho que não quero reverberação nisso. É quando eu já dei alguns reverberação dois. Então vamos deixar que já tenha dado algum reverb a isso. Está bem, na nossa voz fixe. Então eu vou mudo são vocais para esta jogada através. Hum, e eu já fiz todo o resto naquela pausa. Um monte dessas coisas rítmicas. Eu não quero coisas, mas se você rolar por aqui e olhar para as ervas e os atrasos, você verá que há algumas aqui. Há alguns lá, você sabe, é realmente uma coisa de gosto, decidir o que precisa e o que faz. Ok, então eu vou encontrar este vocal para que nós não tenhamos isso e lidar com isso. E vamos ouvir a faixa de novo. Assim como você 74. Efeitos de modulação: Ok, então outro tipo de efeito que podemos usar quando estávamos misturando Teoh adicionar um pouco mais Morte para a mistura é o efeito de modulação. Então esta é uma espécie de família de efeitos. Hum, há um par de diferentes, e você provavelmente está familiarizado com esses efeitos, mas nós os usamos em pequenas quantidades. Então o que significa um efeito de modulação é que vamos mudar algum parâmetro de horas extras, certo? É como o que vimos com a automação, quando automatizamos algo como aqui, estamos aumentando o volume ao longo do tempo. Mas com a modulação, normalmente, o que estamos falando é de pequenas quantidades de mudança muito rapidamente. Tipo, como eu aqui, vou fazer algum tipo de efeito de modulação no volume da minha voz apenas acenando minha mão na frente dela como se eu estivesse modulando esse tipo de coisa. Neste momento, modulação significa um pouco diferente tipo de coisa em síntese, embora esteja relacionada. Mas estamos falando de parâmetros de modulação alterando algo tipo de observando um parâmetro ao redor. Mas estamos falando de parâmetros de modulação alterando algo tipo de observando um Os principais efeitos que temos para fazer isso são ah Flander, que é um atraso muito rápido. Tipo, muito , muito curto atraso. Um, e meio que cancela e adiciona algumas, uh, frequências. Ah, coro, que é um atraso um pouco maior, mas ainda muito, muito curto atraso. E também ajusta algumas frequências um tremolo, que é exatamente como o que eu estava fazendo com minha voz. Isso é apenas ah, piscando o, hum, volume, uh, cima e para baixo um pouco e vibrato, que muda o tom um pouco. Então vibrato diz, Ah, isso é como um vibrato extremo. Então há um tipo dos principais que usamos para fazer isso tudo isso quando usado sutilmente, vamos adicionar um pouco de profundidade à mistura. Então, , vamos falar um pouco sobre como isso funciona. E, hum, eu vou te mostrar agora na minha pista que eu estou trabalhando aqui, não na minha pista, mas nessa faixa que eu estou trabalhando aqui. Eu não ouço nenhum lugar onde eu quero usar nenhum desses, principalmente porque estamos em um ritmo muito rápido, hum, hum, e todas as nossas coisas sustentadas como o nosso desde então, e as coisas já têm muito ritmo para ele. Coisas como esta certo, S. Então não há nada que eu acho que vou usar qualquer uma dessas técnicas em, hum, eu usaria essas técnicas em algo que talvez mais sustentado tons, vocais, Guitarras. Especialmente tão baixo tipo de coisa, como talvez até um riff de guitarra. No sentido, se for um sintetizador fino e precisar de um pouco de morte extra para ele, eu poderia usá-lo nisso. No sentido, se for um sintetizador fino e precisar de um pouco de morte extra para ele, Mas realmente nada nesta pista justifica usar qualquer uma dessas coisas. Mas eu ainda quero que você saiba sobre eles porque, hum, você pode ter alguém seu rastro. Então vamos falar sobre isso. Ok, então vamos mergulhar em falar sobre Flanders primeiro. 75. Flanger: Certo, então se Linenger é um efeito, isso vai até os anos 60, , e está realmente conectado. O Teoh. John Lennon meio que não descobriu, mas ajudou a descobri-lo. Supostamente. Vamos colocar isso nesta faixa vocal vazia aqui. Certo, então vamos ver um Flander. Então, do jeito que isso era feito nos velhos tempos e, hum... Bem, eu vou te contar essa história para te ajudar a entender o que realmente está fazendo. Então, como eles fazem isso nos velhos tempos é que eles gravavam algo em duas máquinas de fita diferentes e, em seguida, em uma das máquinas de fita, eles tipo de colocar o dedo sobre os flans de fita. É chamado, hum, mas basicamente eles colocam o dedo na fita e a deixam meio que balançar. Ah, um pouquinho. E isso criaria esse tipo de efeito de duplicação, então parece que são dois deles. Então atirei um Flander aqui fora da caixa. Vamos ouvir o que ele faz. Oh, então você sente como ele tem essa moção para ele? Tem essa modulação. Neste caso, está se movendo como essa velocidade agora, eu poderia acelerar isso. Com a taxa aqui, eu também posso afundar a batida. Então vamos afundar a batida. Então, isso faz isso. , Metade, então, meia nota. Isso vai ser duas vezes por medida. Oh, certo. Então agora é realmente extremo, mas eu posso puxar para trás a quantidade dele com a quantidade aqui. Oh, então ainda está se movendo nessa velocidade, mas estamos usando menos agora. Ouvi um pequeno recorte ali. O recorte é quando ficamos muito barulhentos numa pista. Então, esses atrasos se acumulando estão adicionando volume, o que acontecerá com atrasos. Então eu tenho que puxar o clique de volume? - Sim. Oh, eu acho que estamos limpos lá. Então, um, flan é realmente que temos Você pode puxar para trás o molhado seco um pouco se você quiser. Nós temos, ah, filtro de passagem alta embutido nele. As 1.000.000 ferramentas que queremos usar, no entanto, são a quantidade e a taxa. E ele recebe esse som. Há um som de Flanders que eu tenho em toda a mistura. Hum, não é tão óbvio. Hum, não é um som que eu normalmente gosto, mas vamos ouvi-lo em toda a mistura, para que você não ouça esse som swooshing tanto quando está na mistura completa. Mas, hum, e isso meio que tem um efeito de duplicação. É uma espécie de cara. Doubler automático é o que eles estavam realmente tentando inventar quando eles fizeram ah Flander tão bom para adicionar um pouco de profundidade se é um som que é agradável para você. 76. Chorus: Certo, vamos ver um efeito de refrão. Não, um coro é muito parecido com um ferimento Fline, exceto que o atraso é um pouco mais longo. Então, em um Flander, você tem uma pequena quantidade de atraso. Isso acontece por causa disso, , mas as duas máquinas de fita estão sem Sincronização. Mas é como, você sabe, no máximo cinco milissegundos, super curto atraso. E é isso que cria esse tipo de som flan Jing. E então nós o modulamos para que ele se mova um pouco em um refrão. Temos atrasos um pouco mais longos, ainda um atraso curto louco, como talvez 20 milissegundos ou mais no máximo, Então ainda é um atraso muito curto, mas cria um tipo diferente de som. E porque isso é realmente tão curto, há algum cancelamento de fase que acontece, e isso nos dá o som do refrão. Então vamos ouvi-lo fora da caixa. Oh, oh, Ok, então vamos até o fim, ir com ele e ouvi-lo novamente. Oh, certo. Então ele dá como uma espécie de som metálico. Para mim, parece que esta pessoa está cantando enquanto está em frente a uma parede de alumínio. É nisso que eu sempre penso quando ouço um refrão , então você pode adicionar um pouco de feedback a ele. Você pode aumentar a quantidade, a taxa agora a taxa vai ser a velocidade da modulação. Tudo bem, então se você ficar realmente extremo, vai estar balançando tanto que se transforma em barulho. Podemos ter um segundo atraso embutido nele que possamos usar como modulador, que é o que estamos usando agora? Podemos ter um segundo atraso embutido nele que possamos usar como modulador, E, ah, filtro de passagem alta. Então, novamente, ele cria um certo tipo de som. , Pode ser útil em alguns casos,se for um som que você gosta em toda a mistura. Eu preferiria o refrão em vez de flans para meus gostos pessoais, mas em Elektronik pista como esta, eu realmente não tenho uma necessidade para nenhum deles. Mas vamos ouvir isso em toda a faixa, e vamos meio que aumentá-lo. Sim, não é o meu gosto particular. Então vou me livrar disso. Mas é fixe. Efeito cria muita profundidade, se esse é o som que você está procurando 77. Tremolo e vibrato: Ok, último destes. Vamos falar sobre tremolo e vibrato. Então lembre-se, tremolo está mudando rapidamente o volume e o vibrato está mudando rapidamente o tom. Agora, eu não tenho um efeito nos meus efeitos construídos aqui para tremolo ou vibrato, mas eu tenho este chamado de mudança de frequência. Então, se eu olhar para as predefinições lá dentro, há um tremolo e um estéreo de que eu trouxe lá em cima. Então vamos olhar um tremolo muito rápido. Então, este, nós realmente vamos apenas mudar o volume em alguma freqüência. Então, a freqüência, neste caso, é de 1,5 hertz. Então, vamos apenas ouvir. Você sente um pouco pulsando. Então vamos acelerar. Certo. Então agora você sente vontade de ir como, realmente rápido? 00 OK. Então, é realmente uma espécie de para frente e para trás empurrando o volume. Vamos ver um vibrato. Ela vai fazer a mesma coisa, só que vamos mesmo empurrar a mudança do campo. Oh, então eu acho que este é um efeito estranho a maneira como este em particular está fazendo isso. Mas está dizendo que a propagação é o ponto. Oh, dói. Então essa é a largura que vai para frente e para trás. E a velocidade é muito estranha aqui. Oh, então isso é apenas deixá-lo balançar entre aqueles dois, um, em um ritmo bastante lento. Então isto é configurado este shifter de frequência configurar um pouco confuso. Mas se você tem um vibrato plug in, tente experimentar com isso. Há mais simples. Você também pode obtê-lo como qualquer tipo de plug in. Há um monte de vibrato, plugins, plugins, e a maioria dos sintetizadores tem vibrato, ou às vezes chamado de aumento de porta incorporado neles também. Então você pode brincar com ele lá tão tremolo e vibrato bons efeitos se você quiser Adam em. 78. Efeitos de EQ: Certo, efeitos e que. Agora você está pensando que já passamos por cima do E Que Passamos tanto tempo olhando para o EQ Você Nós não precisamos olhar para o eq você novamente. Bem, na verdade, nós olhamos para usar um e que nas seções anteriores desta classe para realmente criar o som certo e também para criar espaço na mistura para diferentes frequências. Mas agora vamos olhar para usar o eq você como um efeito. Esta é uma abordagem totalmente diferente para usar um e que. Então, basicamente, o que vamos usar nós vamos fazer é usar o e que e formas extremas, uh, para criar algum tipo de efeito sônico. O melhor exemplo disso é como um filtro de telefone. Então, se você quiser que soe como se estivesse vindo através de um telefone, por exemplo, algo para voltar para o meu e que jogue-o nesta amostra vocal. Então lembrem-se, vamos ser grandes tolos aqui. Ok, então nós lembramos que, hum, esta é basicamente toda a gama de audiência, mas em um telefone. E este é um telefone da velha escola, não o seu telefone digital. Que muitos de nós estamos usando agora e um telefone. Realmente? No Lee. Vamos passar cerca de Ah, 100 Hertz para cerca de 1000 hertz. Ok, em um telefone analógico da velha escola, essas eram as únicas freqüências iniciais que passam por ele. Então isso faz o som de um telefone. Ok, então isso não é algo que você usaria para, tipo, muito bem. Ajuste sua mistura. Isso é algo que você faz para fazer os microfones parecerem meio engraçados. Certo, então aí está. Isso foi um pouco lamacento. Então, vamos tentar. Há outro tipo de filtro de telefone que é de 500 a cerca de dois K. Vamos tentar isso. Sim, isso soa um pouco mais de telefone, como, neste caso, para estar na mistura. Eu meio que gosto. Ah, é estranho, mas é tão um tipo de efeitos extremos que na verdade meio que faz esse vocal estranho se encaixar um pouco melhor. Então eu meio que gosto, hum, outra coisa que você pode fazer são apenas coisas como desistir de toda a parte baixa e apenas fazer , você sabe, algo como isso. Então nós estamos aqui, como um high-end muito estranho esse tipo de coisa. Então, usar um “e que “como efeito pode ser útil às vezes. Então eu vou deixar essa coisa do telefone ligado aqui. Hum, é estranho, mas eu meio que gosto disso, então eu concordo com isso. Certo, mais uma coisa. 79. Nova amostragem: Ok. Eu quero falar aqui sobre amostras de re, e eu vou tentar um tipo de experimento louco neste vídeo, então nós vamos ver como ele vai ser. Então o que re amostragem é pegar atração que já está gravado. Então digamos que vamos decidir em que vamos usá-lo. Eu quero usá-lo em um dos nossos sentidos aqui. Aquele mais fino legal. Talvez isso seja verdade. Vamos tentar na introdução. Mas talvez aqui, vamos tentar isso aqui. Ok. Então o que vamos fazer é quando formos uma amostra, o que fazemos é pegar uma, hum, algo que já está gravado, e então passamos por outro amplificador e gravamos de novo, certo? Como nós experimentá-lo novamente, nós re experimentá-lo. Agora, há efeitos que vão simular isso. Eu poderia realmente ir aqui. Eu poderia alto assim, e eu poderia ir para uma configuração re amostragem aqui. Basicamente, isso só se equilibra para outra faixa com os efeitos nele. Eu poderia fazer isso, um, ou você poderia fazer isso totalmente analógico. E só por diversão. Vou tentar fazer isso totalmente analógico, então o que vou fazer é levar isso enviado. Vou roteá-lo para fora do meu computador através de uma guitarra, amplificador. E então eu vou colocar um microfone na frente da guitarra, amplificador. E eu vou gravar. O que isso vai fazer é pegar os sons desta sala que eu estou na acústica da sala, as frequências particulares dessa guitarra, amplificador. E depois vou acabar com as frequências específicas que o microfone que estou a usar vai influenciar. E então eu vou puxá-lo de volta para a pista como um caminhão novo. Ok, então vai ser uma pista re amostrada. Isso vai ser super estranho. Hum, isso realmente vai adicionar vida a este tipo de, ah amostra, porque este sintético é totalmente Elektronik, certo? Então foi gravado dentro do computador. Nunca entrou no mundo analógico. Nunca ele não tem nenhum espaço acústico realmente nele, e isso vai colocar um pouco nele, então pode ser um som que nós gostamos. Pode não ser um som que gostamos, mas , parece uma boa oportunidade para eu aterrorizar o meu estúdio e tentar descobrir como vou preparar isto. Então que se lixe, certo? Ok, então vamos tentar. Ok? Vamos para trás da cortina um pouco. Então, hum, eu só vou te explicar o que eu fiz aqui. Então aqui está minha interface de áudio principal e Irã que eu fiz isso de uma forma pouco não muito sofisticada, mas funciona. Então eu estou ficando sem os fones de ouvido da minha interface de áudio. Então a saída do fone de ouvido do outro lado do chão até a esquina aqui, hum, ele está na verdade correndo através de um sintonizador, pedal e um pedal do rio. Ambos o ar foi contornado. Eles já estavam prontos para a minha guitarra gigante aqui. Hum, então ele vai para o amplificador de guitarra aqui, e eu estou tocando através desta guitarra. E você pode ouvir que esta é uma boa e velha guitarra barulhenta. Amplificador. Vamos apenas ouvir por um segundo. Legal. Então vamos colocar tudo isso misturado no som. Então eu tenho o microfone, o microfone que eu tenho usado para falar ao longo de toda essa aula. Esse microfone está bem aqui configurado para gravar que eu estou e está indo para as interfaces de áudio . Bem, então agora eu fiz uma nova faixa de áudio aqui, e eu vou apenas jogar o sintetizador que eu quero. E eu vou gravá-lo nesta faixa. Acho que deixo tocar todo o caminho e fazer isso só para o inferno. Certo, então aqui vamosnós vamos ter que esperar que essa outra parte apareça. Se eu cortar e pular para a frente, não vai se alinhar facilmente. Então este peso e eu vamos falar aqui mesmo, mesmo que a minha voz vá entrar na gravação. Mas posso superar isso depois. Então eu tenho um sinal bom e forte aqui. Isso parece muito bom. Tudo bem. E aqui vem a próxima parte. Você está bem, e aí nós temos isso. Certo, então agora temos Teoh. Pare com isso e depois jogue essa faixa e veja se podemos fazer funcionar na mistura. Então de volta ao computador. Ok, vamos ver o que temos aqui. Certo, então aí está. Está tudo perfeitamente alinhado agora. Eu estava falando tudo nessa parte, então eu não me importo com isso. Certo, Certo, então é dado a isso. Provavelmente lá. E vamos fazer “Cem Quick”. Um pouco desaparece para ter certeza disso, porque vai ser um pequeno som barulhento. Ok, vamos ouvi-lo. Tão carregado. Vamos ouvir o que temos. Oops. Eu virei o meu e eu tenho que colocar todo o meu estúdio juntos de volta, mas eu virar o volume por alto-falantes baixos. Ok, então eles estão um pouco fora, certo? Como se eu sozinho este quando eu solo aquele, eles não são perfeitamente a tempo, certo? Por que eles sabem perfeitamente a tempo? Porque há um pouco tarde e ver quando gravei isto, por isso vou dar um zoom. Basta empurrar isso de volta. Provavelmente é demais. Tente isso. Ok, eles ainda estão um pouco fora. Mas quer saber? Veja isto. Vamos fazer um desses. É Pan este aqui, tipo super esquerda. Não todo o caminho, mas ah, muito esquerda e depois este aqui. Vamos lá. Super. Certo. Ok. Acho que isso vai soar bem selvagem, porque você vai ter essa acústica da parte inferior da esquerda e esta da direita, e eles estão fora um pouco. Eu acho que é realmente um som muito legal. Vamos ouvir na mistura. Ok. Eu gosto disso. Mas o que eu não gosto você pode ouvir aquele amplificador chegando. Então eu vou levar isso até lá, e então eu vou fazer esse desvanecimento em breve. Legal. Então eu acho que isso realmente resultou em algo realmente interessante. Hum, nós também poderíamos, quando você for amostra, você pode se livrar do original e apenas manter o re amostrado. Mas neste caso, eu acho que o tipo de panning Eu sou um pouco oposto é um efeito muito legal, na verdade. Então eu vou rolar com ele. Não esperava que isso funcionasse. Ah, e para nós, realmente usá-lo. Eu pensei que seria muito barulhento, e é super barulhento. Ah, neste caso, porque eu tenho aquele AMP muito barulhento. Mas, hum, eu gosto. Eso, vamos ficar com ele. Então, isso foi recentemente 80. Sobre o Dynamics: a seguir. Estamos falando de dinâmica. Então, com o Dynamics, Dynamics é apenas uma palavra chique para volume. Certo, então estamos falando de volume. Não estamos falando de equilíbrio, certo? Já falamos de equilíbrio e equilíbrio. A relação entre cada um dos elementos está correta? E qual é a coisa mais alta na mistura? Qual é a coisa mais silenciosa na mistura? Coisas como essa dinâmica estão lá. Há duas maneiras de olhar para a dinâmica. Um deles é a faixa individual e o volume envelope forno pista individual. Vou falar mais sobre apenas o segundo, e na segunda maneira é o volume geral de toda a mistura. Isso é realmente mais uma coisa de masterização quando pensamos sobre isso é uma mistura muito barulhenta ou uma mistura muito tranquila? Podemos falar sobre isso um pouco mais no final, mas isso é realmente algo que reservamos para o processo de masterização, e é algo que é um tópico muito debatido no mundo do domínio no momento. Mas vamos falar um pouco sobre o volume de cada faixa individual. O que realmente estamos olhando é pensar sobre isso. Lembre-se de como essa faixa vocal cortou um pouco quando eu estava alto. Recusei para que não viesse, mas cortou um pouco. Deve ter sido bem aqui. Ou talvez estivesse bem aqui. Provavelmente está bem aqui. Cortou um pouco ali,o que significa que foi muito alto. Cortou um pouco ali, E isso significa que distorceu um pouco. Agora, isso é muito difícil de lidar, certo? Porque posso querer que esta parte seja bem alta, mas não posso ter essa parte boa e alta, porque depois aparece quando começa a ouvir, certo? Então o que eu posso fazer é criar um envelope dinâmico de envelope de volume que faz isso alto aqui e ficar um pouco mais silencioso aqui para que a coisa toda esteja aproximadamente no mesmo volume. É disso que estamos falando com a dinâmica, certo? Então eu tenho o volume agradável e bom nesta parte inicial, e então ele começa a ouvir um eclipse. Eu posso eu posso usar algumas ferramentas para torná-lo de modo que o volume deste não flutua muito . Agora, o que isso significa é que, hum eu vou destruir algumas das nuances dessa performance, certo? Este cantor pode ter muito cuidado ficou mais alto em um ponto em mais silencioso e outro ponto. E o que eu vou basicamente fazer é que é um justo Ah, e tirar um pouco disso. Nem tudo. Talvez tudo, dependendo das técnicas que quero usar. Mas é algo onde, como, como, se isso fosse como uma performance de violino clássico, certo, eu poderia não fazer nada. Eu sou, tipo, dinâmica não ajustada em tudo, porque isso é realmente importante para esse desempenho e para ajustar. Isso realmente estraga a performance. Então, mas na música eletrônica, usamos muito na música pop. Usamos muito em quase todos os tipos de música. Usamos muita dinâmica, dinâmica, modelagem de envelopes , exceto pelo clássico e jazz um pouco. Portanto, é uma ferramenta muito popular. Não, tal como quando estávamos a falar de frequência e como o E Que era o bisturi de trabalhar na frequência, era a nossa ferramenta número um. Nossa ferramenta número um de trabalhar na dinâmica é o compressor. O compressor é o bisturi de ajustes dinâmicos. Ok, então vamos passar um pouco de tempo aprendendo como um compressor funciona, alguns tipos diferentes de compressores. E então vamos falar sobre algumas outras ferramentas que usamos, hum, hum, que estão relacionadas a compressores como limitadores. Ah, e Gates. Então vamos fazer isso, e então vamos falar sobre algumas técnicas para aplicá-las. Então, nesta primeira parte, vamos apenas aprender sobre as ferramentas. Ok, então vamos mergulhar e olhar para um compressor. 81. Compressão: Certo, vamos ver um compressor. Então eu vou solo esta faixa que eu vou realmente fazer um loop bem aqui para que possamos ouvir esta pequena faixa vocal repetidamente e mais e mais não só jogar um compressor nela . Agora, há um monte de diferentes tipos de compressores. O aqui em um Bolton é bastante simples e tem algumas boas exibições visuais. Então eu gosto de usá-lo para mostrar o que um compressor está fazendo. Então o compressor vai fazer exatamente o que eu acabei de delinear. Vamos olhar para a forma de forma novamente. Muito rápido. Ok, então veja como é alto aqui contra o quão alto é bem aqui. Está bem. Então, se dissermos que este é o momento de silêncio e este é o momento alto que um compressor conduce você é, ele pode fazer tudo tão alto como este para que ele possa apenas nivelar toda a dinâmica. Então isso se torna permitido Justus como isso, ou podemos usá-lo para acalmar isso para que tudo fique tão quieto quanto este está certo. Ou ainda 1/3 coisa. Podemos fazer alguma compressão. Então talvez isso seja mais alto do que isso, mas não por tanto. Certo? Isto é um pouco mais silencioso, e talvez isto seja um pouco mais alto para que a diferença entre estes dois não seja tão extrema. Mas você ainda tem alguma variação nisso. Isto é mais silencioso do que isto. Esses eram exemplos do que faríamos com um compressor. Certo, então vamos dar uma olhada fora da caixa. Se eu carregar um, temos um número de configurações aqui. Temos taxa de liberação de ataque seco, molhado e, em seguida, limiar, redução de ganho e saída. Você vai notar que a redução de ganho não nos dá. Ah, não há nada que possamos ajustar aqui. Limiar podemos. E a saída que podemos. Ok, então vamos ver quais são as nossas ferramentas aqui. Primeiro, vamos falar sobre a redução do ganho. Redução de ganho é exatamente o quanto do compressor está sendo usado. Ok, então se isso está enlouquecendo, você está então isso significa que estamos usando um tom do compressor. Certo, vamos dar uma olhada. Está bem. Agora, não há nada na redução do ganho, então o compressor não está fazendo nada, mas se essa quantidade de volume aqui no limiar for acima disso, que é o limiar. Se o volume vai acima do limite, essa diferença vai ser jogada sobre a redução de ganho. E isso significa que vai ser esmagado por isso. Ou você poderia dizer comprimido por isso, o volume será comprimido. Você pode imaginar como sendo, uh o limiar é uma espécie de mão de alguém. Imagine alguém pulando em um trampolim, certo? Esse é o nosso volume. Está pulando. Um trampolim vai para cima e para baixo e para cima e para baixo, mas nós dizemos que você pode saltar três pés de altura. Está bem, bem, o quê? Você pode pular três pés de altura naquele trampolim, mas eu não vou deixar você pular quatro pés de altura. E então colocamos um teto acima do trampolim, dizendo que você não vai acima de três pés. Colocamos o teto a três pés. Esse é o nosso limiar. Isso é teto? Então podemos dizer que não vamos deixá-lo ir acima de três pés, ou podemos dizer que não vamos deixá-lo ir cerca de dois pés. E agora tudo o que atingir dois pés vai ser enrolado, e vai ser suavizado. Ok, então agora, não estamos fazendo nada porque eu limiar é quente. Mas se baixarmos nosso limiar, certo ? Veja muita coisa indo para a redução de ganho. Oh, Ok. Então o que isso significa é que tudo está basicamente atingindo esse volume. Tudo é o mesmo volume agora. Ok, se você ouvir com atenção, aquela parte barulhenta não ficou mais alto do que era antes, certo? Você não notou, mas não notou. Foi o mesmo volume, porque o jogo está sendo reduzido. Não o deixa saltar mais alto, porque é aí que está o limiar. Ok, então essa é a principal coisa sobre o compressor ah. Só não vai deixar pra lá agora. Este é um uso bastante extremo. Hum, se quisermos ser um pouco mais sutis onde vamos deixar ainda haver alguma variação, mas não, mas ainda assim, empurre para baixo alguns nós vamos dizer, OK, você pode saltar seis pés, Mas eu não vou deixar esses saltos realmente grandes acontecerem. Certo, então eu vou dar a volta por aqui. Então eles são o exemplo perfeito naquela parte alta bem ali. Não deixou ir muito alto. Ele empurrou o volume para baixo um pouco, mas depois voltou ao normal porque o resto do sinal estava abaixo do limiar. Ok, então bem rápido. O que são saída é que este é apenas um volume na outra extremidade para que possamos virar a coisa toda para baixo ou aumentá-la. Não faça isso. Uh huh. O ataque e a liberação são basicamente a quantidade de tempo que leva para o compressor entrar em ação. Certo. Então, se quisermos que isso entre muito rápido, baixaríamos isso. Está a dois milissegundos agora. Tão rápido. então Eentãoa liberação é quanto tempo fica comprimido antes. Vamos lá. Está bem. Nós normalmente queremos essas configurações sobre onde eles estão milissegundos 50 milissegundos. Mas podemos, hum, ajustá-los se você quiser. Ok, a proporção é um pouco mais complicada, e ah, pode ser mais fácil ver se pulamos para uma visão diferente. Então, no meu compressor aqui em Mableton, eu posso olhar para a mesma informação de três maneiras diferentes aqui. Certo, então vamos aqui. Então, agora aqui está o nosso limiar. Aqui está a nossa redução de ganho. Aqui está a nossa saída. Esta pequena bola amarela é onde o volume está no momento desculpe. A pequena bola amarela é onde nosso volume está no momento. A grande bola amarela é o nosso limiar, creio eu. Sim, as grandes bolas amarelas são limiar. A pequena bola amarela é o nosso volume agora. Caminho foi acima do limiar ainda acima dele ou abaixo dele muito acima dele. Certo, então vemos a mesma informação aqui. Mas vejamos a proporção. Porque podemos ver a proporção aqui, a proporção faz é a inclinação do que vai fazer com as coisas acima do limiar. Porque podemos ver a proporção aqui, a proporção faz é a inclinação do que vai fazer com as coisas acima do Então, se é 2 para 1, isso significa basicamente, para cada dois decibéis de entrada acima dele, ele vai puxá-lo de volta para um. Então, para cada dois decibéis acima do limiar, ele vai reduzi-lo em um decibel. Vai cortá-lo ao meio. Basicamente, tudo acima do limiar vai ser cortado ao meio é o que isso significa que pode torná-lo mais extremo fazendo algo assim. Isso significa que tudo acima do limiar vai ficar nivelado para ser exatamente o mesmo volume. Certo, e se eu fiz isso, abaixe o limiar. Alisar isso. Tudo acima do limiar. O mesmo. O S O. Isso é compressão extrema. Normalmente, não é o que queremos. Normalmente queremos algo um pouco mais elegante. Então vamos retirar a proporção para que ainda haja alguma mudança de volume acontecendo acima do limite, mas não tanto. Certo. Esta é a alteração de volume que conduz ao limite. Isso é normal acima disso. Nós vamos meio que esmagá-lo um pouco. Não todo o caminho. Certo? Então aqui, 1 para 1, nada está acontecendo. Este material acima do limiar não está a ser ajustado. É só entrar e sair. Mas se elevarmos o limiar significa isso acima. Nós sentimos muito. Aumentou a proporção. As coisas acima do limiar são empurradas um pouco para baixo. Se o elevarmos todo o caminho, tudo acima do limiar fica achatado. Legal. Isso é o que é um compressor. Tudo bem, agora vamos falar sobre algumas outras ferramentas, e então falaremos em breve sobre como podemos realmente usar um compressor. 82. Compressão de multibanda: Ok a seguir. Eu quero olhar para outro tipo de compressão, e isso é compressão multi banda. Então, vamos nos livrar desse compressor por enquanto. Ainda na faixa vocal, e eu vou para um compressor multi banda agora incapaz. Há um chamado Multi Band Dynamics. É um compressor multibanda. Você pode ter outro. Isso está tudo bem. Hum, então isso é tipo duas coisas em uma. Isto é qualquer compressor Q e A. Ah, esmagado em um dispositivo. Então o que isso basicamente significa é que temos uma banda baixa, média e alta frequência. Ok, nós temos três bandas de frequência, então nós estamos basicamente vendo volume stat freqüências prejudicadas empilhadas assim. Tão baixos médios e altos e em volume, uh, aqui. Então o que nós temos então é um compressor diferente para os baixos. Um diferente para os médios e outro para os mais altos. Certo, então se passarmos por isso e vermos onde estamos para comprimir as coisas de forma diferente com base em onde estamos, então preciso entrar nesse modo de edição, ajustar a proporção, então vamos fazer com que não. 123 ou mais e posso fazê-lo de forma diferente para as diferentes proibições. Vou deixar a banda baixa em paz. Sim. Sim. Agora estamos fazendo alguma compaixão. Oh, ok. Então podemos comprimir o meio diferente dos altos e baixos. Certo? Puro. Por que haveríamos de querer fazer isso? Isso faz algum sentido? Não muito nesta faixa vocal, mas onde não faz muito sentido. Se você disse bateria, então você ganha uma estrela dourada. Dinâmica multi banda. Muito útil na bateria. Podemos querer comprimir os chutes de forma diferente das escadas de forma diferente dos chapéus. Especialmente agora. Bem, na verdade, poderíamos fazer isso. O caminho foram configurados nesta pista porque temos todos aqueles em faixas separadas. Certo? Temos o pontapé. Ah, nós temos a armadilha. Temos chapéu alto como coisas em trilhos separados, então podemos usar compressores separados. Mas se você recebeu um arquivo de áudio, que era um loop de bateria e tinha um baterista tocando nele, então você tem todos esses sons em um, hum, arquivo. Então é muito difícil comprimir as coisas baixas nas coisas mais altas de forma diferente. Hum, o chute e o chapéu alto se você receber um loop de bateria e o chute é loucamente alto. Ah, o que você vai fazer? Mal dá para ouvir a escada e os chapéus. Um compressor multibanda pode ser um bom caminho a percorrer. Você poderia comprimir o chute um monte inteiro, e isso deve trazer o resto para fora. Você também pode usar qualquer fila para baixar algumas dessas frequências, mas você pode ter mais sorte com um compressor multibanda. Ok, então basicamente compressor multi banda, é um E que um equalizador de três bandas você, neste caso e três compressores embutidos em um. 83. Limitação: limitadores. Vamos falar de um limitador. Um limitador é uma espécie de compressor, mas muito grosseiro. Vamos jogar um limitador aqui. Então um limitador é realmente mais parecido com a analogia que eu usei do trampolim antes. Ah, limitador diz, hum, eu vou te dizer quão alto você pode ir. E assim que atingir essa altura, acabamos. Ah, sem proporção, sem nada. Diz que lhe direi o limite para o volume desta faixa, e não haverá nada acima disso. Diz que lhe direi o limite para o volume desta faixa, Então nós temos tipicamente um lançamento muito rápido em um ataque muito rápido. Na verdade, o ataque é Olhe para frente neste ponto, então ele está realmente lendo na frente do arquivo. E tudo o que temos que fazer aqui é definir o teto. Podemos dizer como vai ser alto. Então vamos dar uma olhada. Ok. Não estou fazendo muito aqui. Vamos abaixar. Isto está bem. Vai notar que está ficando mais silencioso, certo? Não está aumentando a maneira que um compressor waas estavam apenas dizendo Uma vez que ele fica acima deste, este volume que é muito silencioso neste caso eu acionei todo o caminho para baixo, então tudo . É limitado. Então é um compressor extremo é realmente tudo o que é. Podemos ganhar maquilhagem aqui para aumentar o sinal e fazer tudo mais alto. Mas isso é menos elegante que um compressor, certo, porque é realmente força bruta. Às vezes chamamos isso de compressor de parede de tijolos, que significa isso. Ele bate no topo termina uma parede de tijolos. Você não pode ir mais longe. Não há elegância nisso. E isso você pode realmente meio que ouvir direito. Ouviu? Quando essa nota alta chega, você sente que algo está sendo empurrado para baixo. Vamos ver isso de novo. Você acha que é menos elegante, mas há alguns usos para um limitador que falaremos mais sobre o líder. Você acha que é menos elegante, Então agora você sabe que há um limitador 84. Gate?: Está bem. A última das nossas ferramentas dinâmicas é um portal. Agora. Um portão é realmente Ah, um limitador de cabeça para baixo. Você pode pensar nisso como. Então o que acontece no portão é que o volume atinge um limite. E uma vez que chega, chega ao limiar, ele aparece. que ouvimos em Lee, o que está acima do limiar. Enquanto nos outros, ouvimos apenas o que está abaixo do limiar, certo? Então nada passa pelo portão a não ser que tenha atingido o limiar. Por que você iria querer fazer esse barulho? Pode ser uma espécie de redução de ruído bruto, mas útil. Eu usei um portão para um bom efeito uma vez quando eu estava gravando uma voz sobre. E tive alguém com o microfone falando como se eu estivesse agora. E, uh, eu estava em um estúdio que não era a insonorização não era muito bom. E havia uma banda ensaiando ou gravando e a sala ao lado. Então, você meio que silenciosamente fracamente ouve essa banda, mas você só conseguia ouvi-la entre as palavras da pessoa. Então eu usei um portal eso que entre as palavras quando eles estavam conversando. Os volumes foram para zero. Acabou de desligar isso. Eles podem ser um processo delicado. Porque, lembre-se, o problema com um portão é que quando a pessoa estava falando e o volume estava acima do limiar, você seria capaz de ouvir a banda, certo? Porque assim que os portões se abrirem, qualquer coisa pode passar, está acontecendo naquele momento. Hum, para que possa ser complicado. Nesse caso, consegui fazer funcionar, mas vamos tentar. Certo, então agora, nenhum está passando por seus convidados, certo? Então, ah, um pouco atravessou o portão bem ali, e então foi isso. Então temos duas linhas aqui. O topo é o limiar. O de baixo é o retorno. Eu acredito que o que está acontecendo lá é uma vez que ele vai acima do limiar, ele está ligado e nós ouvi-lo. Ah, e então ele tem que ir abaixo do retorno para desligar novamente. Então, tem um pouco de espaço de manobra lá dentro. Espero ter baixado o OK. Vamos tentar isso. Oh, Oh, sim. Ele está bem ali. Ainda estava ligado. Bem, Bem, estava entre o limiar e o retorno agora. Como eu disse, você pode ouvir que isso é meio grosseiro, certo? Tipo, bem, quando está abaixo do limiar e o retorno, é apenas fora, certo, como se nós simplesmente não percebéssemos. Então você pode nos tornar um pouco mais elegantes ajustando o ataque e o lançamento, como quanto tempo leva para ele ligar quanto tempo ele se apega a ele. Hum, há um ajuste de espera. Existem algumas maneiras que vão deixá-lo tipo de suave para dentro e suavizar para fora. Mas, hum, isso só vai tão longe, esta é uma ferramenta bastante grosseira, e nós não a usamos muito na mistura. Hum, eu também usei. Posso pensar em momentos em que o usei para, tipo, tipo, um efeito, não necessariamente um efeito de mistura. Mas se eu fizesse algo como, um, mau exemplo Sim, isso não me daria um efeito divertido se eu passasse por um portão nisso. Certo? Isso é meio divertido. Eu meio que mudei jogando fora tudo abaixo de uma certa quantidade, porque, um, então ele se livrou de todas essas coisas de eco e me deu um ritmo divertido. Eu meio que mudei jogando fora tudo abaixo de uma certa quantidade, porque, um, um, Mas isso não é realmente um truque de mistura que está em vigor. Gates pode ser útil para esse tipo de coisa, às vezes complicado usá-los para uma mistura fina. Mas eles podem ser úteis em algumas situações, então mantenha-os em mente. Mantenha-o no bolso de trás. Você pode encontrar um uso para isso. Incrível. 85. Como usar a compressão: Ok, então se você já ouviu uma mistura, se você ouvir como uma faixa profissional e você está tipo, uau, essa faixa soa incrível, que se mistura muito bem e então você ouve sua faixa e você acha que a minha não soa como Que, tipo, o que é? O que está faltando? Qual é a grande coisa que eles estão fazendo naquela mistura que eu não estou fazendo na minha mistura? A resposta para isso muitas vezes não é sempre, mas muitas vezes a maior parte do tempo. A resposta para isso é como, uh, eles estão usando compressão e como você está usando compressão. Então, usar compressão é um elemento crucial para obter um misto para realmente pop para fazer um profissional realmente som. Certo, a compressão é a coisa, então há duas maneiras principais que usamos. Compressão. Um é controlar o volume, os outros como na verdade, não vamos falar muito sobre compressão como um efeito aqui. Hum, se você quiser brincar com ele, coloque um pouco de compressão em algo e aumente todo o caminho e você vai ouvir que ele faz algumas coisas patetas ao som. Se você realmente tipo de usá-lo incorretamente e isso pode ser legal, você pode fazer alguns efeitos legais usando compressão em tipo de extremos, para que você possa brincar com isso tanto quanto quiser. Não há nada de errado em fazê-lo. Você poderia fazer coisas muito legais, mas vamos nos concentrar em usá-las para misturar. Então, nesta próxima seção, vou passar por um monte de maneiras diferentes que você pode usar a compressão, como eu uso a compressão, como você deve definir a compressão e alguns truques para vários instrumentos e técnicas. Certo, então vamos mergulhar. E vamos começar com algumas coisas amplas sobre instrumentos acústicos. 86. Compensação de variação: Ok, vamos começar com a grande razão pela qual gostaríamos de usar compressão, e isso é para suavizar as inconsistências. Ok, agora, nós realmente não temos esse tipo de inconsistências na música Elektronik porque nós quando estamos trabalhando com, tipo, tipo, um sintetizador, então assim porque nós sempre podemos apenas suavizar no sintetizador, ou pode estar nas velocidades ou algo assim. Mas se você está trabalhando em uma gravação de um instrumento acústico, então você terá inconsistências porque um humano tocou esse instrumento e os humanos não são robôs. Portanto, há inconsistências. Por exemplo, digamos, um, tambor de escada Ok, como o baterista bate no tambor toda vez que o baterista bate no tambor, vai ser um pouco diferente, certo? Em termos de volume, vai ser talvez uma vez que ele pega a borda e é muito alto, e talvez outra hora. Ele acerta bem na borda, e é muito silencioso. Podemos usar um compressor para suavizar isso um pouco agora. Devias pensar nisso antes de o fazeres, , porque as inconsistências de um jogador humano são o que torna os jogadores humanos superiores aos porque as inconsistências de um jogador humano são o que torna os jogadores humanos superiores aos computadores de muitas maneiras, certo? computadores de muitas maneiras, Então você não quer suavizar completamente isso, mas você pode fazer algo como, hum, um baterista tocando o tambor. Talvez queira colocar um compressor nisso. Se há muita variação e você não quer achatá-lo, você pode querer apenas, você sabe, usar essa proporção para rolar para fora, de modo que alguns dos hits da bateria de tarola não são loucamente alto. Outro caso seria um cantor, certo? Outro caso seria um cantor, Já vimos como isso funciona com o cantor, mas, sabe, , quando um cantor vai para uma nota alta, notas altas são mais altas do que pontos baixos em quase todos os cantores, porque é preciso mais ar para usá-lo para que possamos usar um compressor para suavizar um pouco disso. Hum, guitarras e baixo é novamente notas altas tendem a ser mais alto que notas baixas. Nem sempre. Depende do estilo de música que você está tocando técnicas, o instrumento, todo tipo de coisas. Mas muitas vezes, se é um som distorcido grande, eles podem obter notas altas gritando que são um pouco mais altas do que a extremidade baixa, e novamente você pode usar um compressor para suavizar isso. Então, quando estiver trabalhando com instrumentos acústicos, tenha isso em mente. Você não quer nivelar o que eles fizeram porque você ainda quer aquela variação na gravação. Mas você precisa controlá-lo para que um compressor possa ajudar a suavizar isso um pouco . Ok, então isso é realmente como uma grande parte de usar o compressor é apenas se livrar desse elemento de variação ou suavizar o elemento de variação Eu deveria dizer isso com isso sob o nosso cinto, uh, vamos seguir em frente e conversar sobre algumas maneiras de montar um compressor e usar um compressor com um e que? 87. Compressores com EQ: Ok, vamos falar sobre o fluxo de sinal um pouco. Então o fluxo de sinal significa se você ainda não encontrou isso. Acho que ainda não falei sobre o fluxo de sinal nesta aula. Mas agora importa. Fluxo de sinal significa, uh, a forma como o nosso sinal está a viajar através da nossa pista. Fluxo de sinal significa, uh, uh, Então, para nós, e isso é verdade. E quase todos os sequenciadores que o sinal começa aqui. Aqui é onde nosso arquivo de áudio é o próximo. Vai para estas coisas. Fazemos um ajuste de volume e coisas assim. Então ele vai até nossos efeitos, e flui da esquerda para a direita através de nossos efeitos. Há apenas um efeito aqui, e então ele chega ao fim dos efeitos, que neste caso é aqui, e então ele vai para o nosso mestre. A razão pela qual estou a apontar isto, é porque esta parte, vai da esquerda para a direita. Então isso significa, se eu colocar um compressor aqui. Ok. O que está acontecendo agora? Eu tenho um e que aqui. Estou vendo Ewing essas baixas frequências, e então estou enviando para um compressor. Isso não vai ser ótimo, porque cada mudança que o E Que faz vai afetar o compressor, e isso vai tornar mais difícil de lidar com isso. Então, melhor seria se enviássemos o sinal completo para o compressor e depois o agudássemos. Ok, então eu quero que o compressor venha antes do “E Que”. Certo, isso é importante. Neste caso, pode não ser algo que possamos prontamente aqui, mas vamos tentar. Certo, vamos acionar este compressor. Ok, agora vamos mudar para antes que nós realmente não ouçamos diferente que nós podemos ver os compressores trabalhando um pouco mais aqui do que estava depois do e. Agora, nos casos em que você está aumentando o sinal, você vai ouvi-lo como uma diferença. Mas boa prática. Coloque o compressor antes do equalizador. Está em alguma pista? Se você não estiver usando nenhum Q, então você não se preocupe com isso. Se estiver usando um “e que “em uma pista, , coloque o compressor em primeiro lugar. Se você estiver usando outros efeitos em uma pista, eu geralmente erraria no lado de colocar o compressor em primeiro lugar, um, antes do resto de seus efeitos. Legal. Ok, uh, anúncio de serviço público. Mas seu compressor primeiro, é isso. 88. Configurações de compressor: Ok, então aqui está um método para encontrar Ah, boa configuração de compressão para qualquer som. Então, é ficar com esses grupos de pista. Ok, então vamos colocar compressão nesta pista agora. O que a compressão vai fazer nesta pista? Isso realmente vai fazer esses atrasos quando ele vai colidir. Vai fazer com que essas repetições extras do eco, uh, o mesmo volume. Se realmente achatarmos, não queremos achatá-lo, mas quero falar um pouco disso. Só porque acho que vai soar bem. Então aqui está o que eu vou fazer para encontrar as configurações de compressão perfeitas. Vamos começar com o meu tempo de ataque, está bem? Vou subir assim como uma quantidade insanamente alta. Talvez todo o caminho. O que diabos? Um segundo tempo de ataque. Isso é loucura. Mas ouve-me, depois vamos definir o nosso tempo de libertação. Caminho, Lo. Está bem. Todo o caminho para baixo com esse caso, estamos em um ataque de manivela. Vamos puxar a liberação até o fim, e vamos ter nosso limite definido muito alto. Então, nem está acabando. Ok? Perfeito. Ok, então considere este seu estado padrão. Próximo. Vou puxar meu limite para baixo e até que eu esteja recebendo um bom pouco de redução de ganho. Está bem. Eu deveria estar pegando um pouco agora. Mas não estou porque meu ataque é tão lento. Ok, então agora eu vou ser eu vou puxar para trás o meu ataque até que eu apenas começar a sentir isso. Ok, isso é muito bom. Estou começando a ver um chute só para tocar neste caso, vou apenas o tempo de liberação até que vá ainda bem rápido. Quero dizer, neste caso, o tempo de lançamento é realmente inaudível. Então eu ainda vou deixar o tempo de lançamento em torno de 50 milissegundos. Normalmente não acabo com o tempo de lançamento maior que 50 milissegundos. De qualquer forma, a menos que eu esteja trabalhando em movimento realmente evoluindo lentamente tipo de som pad ou algo assim , então eu poderia, mas neste caso, nós só queremos um tempo de lançamento rápido. Ok, então minha regra geral é que se eu quisesse soar bastante suave, eu vou deixar em 2 para 1, que é onde ele está. Se eu quisesse parecer agressivo, vou subir para três, talvez 4 para 1. Ok, então é bom e suave de 2 a 13 a um pouco mais agressivo. 4 para 1. Ainda mais agressivo. Não consigo me lembrar. Deixe-me mostrar-lhe o gráfico do que estamos realmente fazendo aqui. Se olharmos aqui, a coisa é 2 para 1. Então, não é muito agressivo. 4 para 1, muito agressivo. Tudo bem, então, um, 2 a 32 é um bom ponto de partida para é bastante agressivo. Eu diria que quatro é muito agressivo. Dois é relativamente suave. Dependendo do que você quer,em algum lugar entre dois e quatro é geralmente a minha ida. Dependendo do que você quer, E é aí que eu parei com as configurações. Falaremos mais sobre essa mistura seca e úmida em apenas um segundo fato. Falaremos mais sobre essa mistura seca e Esse é o tema do nosso próximo vídeo. Então vamos para o próximo vídeo e falar sobre isso agora mesmo. 89. Compressão Parallel: Está bem. Mistura seca e úmida em um compressor é uma coisa estranha, se você pensar sobre isso. Porque, na verdade, queremos tudo molhado. Então estamos ouvindo apenas o sinal passando pelo compressor. Certo. Por que eu iria querer fazer isso? Onde eu estou ouvindo todo o caminho seco. Esse seria o sinal, essencialmente ignorando o compressor. Certo. Então, por que usar um compressor? Isso não faz nenhum sentido? Bem, ele faz. Porque o quê? Não quereríamos fazer isto. Talvez queiramos fazer isso. Eu coloquei aquela palmada em 50 lá. Esta é uma técnica chamada compressão paralela. Este foi este tem sido popular por um longo tempo, mas tem sido difícil de fazer até recentemente. O que estamos fazendo aqui é que vamos ouvir cerca de metade do sinal sendo compactado e metade do sinal sendo descompactado. Então está comprimindo em paralelo. Então, se você imaginar dois fluxos paralelos de áudio, um é compactado em um não é compactado, e nós estamos indo aqui ambos. É meio que um som legal. Essa é a razão pela qual gostamos de fazer isso. Isso por um tempo, foi chamado de compressão de Nova York. Foi apenas um nome desconhecido que as pessoas lhe deram. Hum, agora, você pode não ter uma mistura seca e úmida no seu compressor. Se você não está trabalhando em um Bolton se você não, isso é realmente sabia que eles adicionaram esta mistura seca, molhada para tornar mais fácil para nós, uh aqui, hum se você não tem uma mistura seca, molhada, Você ainda pode configurar a compressão paralela apenas fazer outro barramento de efeito, certo? Como se um desses ônibus de efeito fizesse outro e enviasse 50% do seu sinal para isso, assim ou assim, , e depois o deixasse todo molhado. Agora você vai estar ouvindo definir o compressor para ficar todo o caminho molhado, que você não tem uma mistura seca e molhada. Então, hum, ele vai fazer isso de qualquer maneira e depois misturar os dois. Na verdade, não, retiro o que disse. Provavelmente é melhor enviar 100% para o barramento de efeito, mas virar o barramento de efeito o volume dele para baixo em 50% para que você misturou dois para soar o mesmo. Então o volume desta faixa inicial e o barramento de efeito é o mesmo e então você pode equilibrar os dois, e então você terá, ah, efetivamente compressão paralela. Na verdade, foi assim que fizemos para sempre até começarmos a ter configurações secas e molhadas no compressor, o que é uma coisa nova para que você possa fazer isso. De qualquer forma, está tudo bem. Desta forma faz a mesma coisa, e é muito mais fácil de configurar. Desta forma faz a mesma coisa, Então, é um dedo do pé de som legal. Tenha-o comprimido e não comprimido ao mesmo tempo. Provavelmente ouvi-lo neste cenário. Vamos aumentar e ver se podemos realmente fazer isso. Eu me sinto como ele. Então aqui está todo molhado. Há sempre seco. É difícil ouvir neste cenário. É meio difícil de ouvir em qualquer ambiente, mas pode realmente ajudar a sua mistura realmente pop. Então isso é compressão paralela. É só misturar, hum, o sinal comprimido com o sinal comprimido da ONU em cerca de metade, e você pode ajustá-lo para se você quiser jogar com um pouco mais, um pouco menos. Tudo bem experimentar com isso. Mas é um cenário divertido. É um bom truque de mistura pode realmente ajudar as coisas a se misturarem 90. Compressão de bateria: Ok, Agora vamos falar sobre técnicas de compressão para alguns dos diferentes grupos de instrumentos que temos, começando com os tambores. Então, como eu estava dizendo antes, com a bateria, Ah, muito do que queremos fazer é usar compressão. Teoh meio que cancela parte da variação. E quando estamos trabalhando na trilha Elektronik, nós realmente não precisamos fazer muito isso. Se olharmos, por exemplo, o pontapé, é sólido, certo? É sempre a mesma coisa. Se colocarmos um compressor nele, tudo o que faremos é baixá-lo. Você sabe, nós estamos apenas sugerindo o volume com o compressor, então não há necessidade de um compressor lá Compressor lidaria com, ah, um ajuste no volume se um chute fosse mais alto que outro chute, que, neste caso, eles são apenas sólidos, então não precisamos nos preocupar com isso lá. Hum, vamos para aquela pista de armadilha. Vamos encontrar a mesma coisa, certo? É só uma rocha sólida porque é Elektronik. É uma amostra, então não precisamos nos preocupar com isso. Mas se eu estivesse trabalhando com um baterista acústico, o que eu faria aqui é colocar um compressor em cada microfone individual que usamos quando estávamos gravando, e então eu ajustaria cada um ligeiramente, dependendo do o que precisava. Se gravarmos o baterista, talvez tenhamos um microfone na armadilha. O chute os chapéus de oi , talvez os toms e algumas sobrecargas Mike estão bem, então eu posso ajustar cada um deles de forma independente e com o microfone de cima que um sempre disse que definiu o tempo de ataque para que seja super curto para que não tenhamos, um, muito desse som transitório dos tambores. E nós queremos que o tempo de lançamento também seja muito curto, hum, que nós não tenhamos o ambiente adicional e nós não estamos aumentando isso da sala. Isso seria como em uma sala, Mike, esse é um som que você teria que nós realmente não queremos. Então isso pode ajudar a eliminar isso um pouco. Mas em uma trilha Elektronik como esta, a única compressão que eu realmente vou fazer é provavelmente vai ser no grupo, que eu acho que no início desta aula, nós colocamos um compressor. Nós fizemos. Colocamos um compressor de cola no grupo. Certo, então vamos voltar a isso em um minuto. Eu quero falar sobre vocais, e então nós vamos voltar para falar sobre colocar compressão em grupos. Então vamos para os vocais e depois voltamos para a compressão de grupo. 91. Comprimir vocais: Está bem. De volta à nossa faixa vocal. Peguei o compressor com o qual estávamos trabalhando mais cedo. Então, vamos colocá-lo aqui. Agora, lembre-se, o que há de errado com essa configuração? Nós não gostamos disso. Queremos um compressor antes disso. Ele cubo. Então, ao trabalhar com vocais, , vou começar com uma compressão bem difícil. Você sabe, eu vou pular todo o caminho até 4,5 e eu vou apenas puxá-lo de volta de lá. Eu gosto de comprimir os vocais bastante difícil. Especialmente se eles estão em um misto onde há muita coisa acontecendo. , Só sinto que,se for por alguma razão, se os comprimir com força, posso fazer com que se misturem um pouco mais facilmente. Agora, outra coisa que eu poderia olhar neste caso é este botão de ganho de maquiagem. Você pode ter um botão de ganho de maquiagem. Você pode ter algumas coisas parecidas. O que esse ganho de maquiagem significa é que basicamente o que está acontecendo aqui é que o compressor está esmagando o som que o torna mais silencioso. O que esse ganho de maquiagem significa é que basicamente o que está acontecendo aqui é que o compressor está Ok, então tudo está sendo silenciado pelo compressor. Maquiagem significa que depois de acalmar tudo para ser o mesmo nível, em seguida, ele aumenta para voltar ao nível original. Então ele compõe a quantidade que ele esmagou adicionando essa quantidade de volume a tudo para que seja um volume consistente. Mas é mais alto. Então, vamos dar uma escuta. Ok, então vamos definir isso oh, caminho Ir e nós estamos cortando um pouco. Mas vamos desligar a maquiagem. Parece um pouco mais silencioso. Sei que não estamos recortando. Então, com maquiagem neste caso, nós vamos Cleo bem ali. Você vê tudo ficou vermelho no meu mestre. Não é bom. Você não quer que isso aconteça. Vamos desligar a maquiagem. Então agora estamos apenas comprimindo, abaixando. Quieto. Vamos ouvi-lo no contexto. Dê um pouco mais de volume. Bastante bom. Parece muito bom. Então, cuidado. É o que ganha a maquilhagem. Hum, faz. Então, se você quiser o dedo do compressor, na verdade empurrar o volume para baixo, desligue o ganho de maquiagem se você quiser. Teoh em grande parte ficar no mesmo volume, impulsionando-o. Você pode ligar isso legal. É por isso que gosto de fazer nos vocais. 92. Compressão em grupos: Está bem. Voltar a comprimir grupos jovens. Agora, você conduz isso em qualquer coisa que você tem grupos juntos. Então lembrem-se, se voltarmos aos grupos mentais, eu tenho todo esse ar. As coisas estranhas adicionaram, mas meus grupos são realmente batida bateria, cliques e coisas desde e, em seguida, essas coisas extras adicionaram. Então eu poderia, se eu quisesse que esses cliques fossem um volume semelhante, eu poderia colocar um compressor no grupo que os comprimirá todos juntos, certo, para que eles tenham um volume. Isso pode ser legal. Neste caso, acho que não quero fazer isso, mas muitas vezes quero fazer isso na bateria. Neste caso, acho que não quero fazer isso, Então, vamos apenas solo este grupo de tambores. Eu já coloquei este compressor nele. Vamos para algum lugar. Ok, agora, interessante. Meu eu estou meio que separado entre batida e bateria. Tudo isso é real. Pelo que eu tenho aquele sintetizador no deles eu realmente gostaria de não ter aquele sintetizador lá dentro, mas tudo bem. Vamos comprimir tudo isso. Ok, então eu tenho isso em dois grupos diferentes. Então a maneira mais fácil de fazer isso é que eu poderia realmente colocar esses dois grupos dentro de um grupo como esse. Agora este grupo contém os dois grupos. Vamos fazer isso com o inferno. Vai ser divertido e vamos chamar este grupo de bateria comprimida. E eu ia usar o compressor agora, neste caso porque estou trabalhando com tambores, vou usar este compressor de cola. Agora isso é incapaz de fazer coisas, e o que isso é é um tipo de compressor que é meio especializado em fazer as coisas meio que se misturam. Cola-os juntos, se quiser. É um pouco misterioso como funciona. Funciona da mesma forma que um compressor normal, certo? Mas tem algumas coisas extras no algoritmo que o ajudam a se sentir bem. Eu realmente gosto de usá-lo na bateria. Se você não tem um bom compressor porque você não está habilitado para virar, então, hum, basta usar um compressor normal. Isso é bom. Então, vou dar um pontapé no dedo do pé um pouco. Eu sinto isso. Deixe-me fazer isso de novo. Você pode se sentir bem quando acaba certo. Então eu vou puxá-lo para baixo para escrever, apenas mal me sentindo bem ali. Ok, agora eu tenho um ganho de maquilhagem quantidade maneira de saber o que é isso. Agora empurre isso. Veja, agora eu tenho um som muito forte. Sinta o tambor, certo? É, tipo, muito mais punchy. Eu posso até usar este clipe macio, que irá adicionar um pouco de distorção. Neste momento, isso é definido como quatro como uma proporção por padrão. Isso é muito agressivo, mas vamos deixar ainda mais quente. Na verdade, é por conta do Lee. Isso me deixa ir para quatro em 10. 10. Deve ser totalmente plana. Não deixe às quatro. Isso é tão agressivo quanto eu quero ser. Mas eu gosto deste som empurrar um pouco mais forte. É legal. Posso usar compressão paralela. Vou usar compressão paralela. Se eu vou deixar um pouco desse molhado entrar. Eu posso dirigir isso um pouco mais difícil. É legal. Agora, eu tenho um som agradável e punchy, então você pode fazer isso em qualquer grupo que você sabe, nós poderíamos fazê-lo em nossos cliques. Podemos fazer isso no sentido que eu realmente não quero, porque eu gosto da variação que está acontecendo aqui. Eu realmente não quero tirar isso. Vou deixá-los em paz, mas gosto de fazer uma compressão de grupo na bateria. Vou deixá-los em paz, Acho que parece muito bom. E este compressor de cola é bom para isso. Mas se você não tem o compressor de cola, você pode fazer exatamente o que eu fiz apenas com o compressor normal. Hum, as diferenças, algo menos um compressor normal vai ser bom para isso. 93. Compressão no mestre: Agora, ainda há outra coisa que você pode fazer com a compressão se quiser. Você pode colocar um pouco de compressão no mestre. Vamos até aqui. Eu já coloquei um espectro no mestre, e tudo bem. Você pode colocar um compressor no seu mestre. Hum, se você decidir fazer isso, seja muito delicado com ele. Um, dá-lhe só um bocadinho, certo? Vamos fazer uma proporção muito suave. Então, 2 para 1 é bom. Vamos puxar o limiar para baixo. Por isso, está a sair um bocadinho. Este rei meio que suaviza sua mistura um pouco, faz parecer um pouco mais agradável. Mas não fique muito agressivo com isso no mestre. Mas não fique muito agressivo com isso no mestre Você quer ser muito calmo com o mestre, porque, hum, quando você vai para masterização, hum, eles podem fazer alguma compressão no mestre, e você quer deixar um pouco de espaço para trabalhar com lá. , Além disso, se você é super agressivo, então você está indo para a pista principal aqui. Aqui vai achatar sua mistura, e vai soar ruim. Mas se você usar apenas para tocá-lo pode ajudar a juntar tudo. Ah, e fazer com que se sinta muito bem. Certo, então não vamos vender. Isto e para ver o que temos com tudo. Vamos direto para o nosso soou muito bom. Estamos chegando lá um pouco mais de trabalho para fazer, no entanto. 94. O que é Focus?: Está bem. Então, neste ponto, nós olhamos para uma tonelada de maneiras diferentes que podemos escolher através da pista. Um monte de coisas diferentes enfraquecem devido à pista. Um monte de ferramentas para melhorar a mistura. Mas agora, neste último passo, esta é a nossa oportunidade de sentar e dizer, OK, OK, eu não estou cortando minhas frequências de ar, não conflitante. Tudo está fazendo o que deveria estar fazendo, No entanto, é bom? Isso soa bem? Certo. Você poderia usar todas essas ferramentas corretamente e ainda acabar com algo que soa meio chato. Certo. Então, queremos ter certeza de que ainda há vida nesta mistura. Então este é o tipo de onde a arte volta e menos o tipo de ferramenta de bisturi, certo? Então o que queremos fazer aqui é ouvir a faixa, e queremos pensar se ela realmente tem algo que a torna especial? E se acontecer, o que espero que sim. Se acontecer, vamos trazer isso para fora? Você sabe, estamos realmente focando nisso, ou nós apenas enterrá-lo nas costas? Então vamos nos concentrar em dois elementos-chave. Vamos nos concentrar no sulco como o sulco da pista. Será que groove? Ei, agora, algumas faixas não se destinam a encaixar, e tudo bem. Hum, mas se ele tem um ritmo para ele, nós queremos ter certeza que nós realmente temos isso trancado dentro É muito apertado, parece totalmente no bolso. E então a segunda coisa que queremos ver é não ter um elemento no qual possamos nos concentrar que possamos tipo de. Imagina que todos estes instrumentos estão no palco, certo? Imagina que todos estes instrumentos estão no palco, E temos um holofote. O que vamos apontar nossos holofotes enquanto essa coisa está sendo executada? É nisso que estamos pensando aqui. Qual é a coisa para realmente focá-lo? Então vamos começar falando sobre o sulco. Vamos a um novo vídeo e mergulharemos no sulco. 95. O Groove: Ok, então quando falamos sobre o groove ou geralmente estamos falando sobre a bateria e o baixo. Ah, e talvez outro elemento que está contribuindo para o sulco. Estamos mesmo a falar do pulso. Ah, o jeito que a coisa toda se sente junto. Então, Então, não tanto desses cliques e coisas assim. Vai mesmo ser aqui. Então eu vou isolar o tipo de coisa do sulco. Vamos ver, é que isso pode provavelmente não ser. Não vou me preocupar muito com isso. Definitivamente esse zumbido. Nem tanto. Este pontapé definitivamente. Como se fosse a maior parte do sulco. Certo? Mas vamos verificar alguns outros elementos. Provavelmente que eu definitivamente quero aquela cabeça alta lá dentro. Provavelmente, aquele agitador é que eles estão o tempo todo. Ok, isso é provavelmente todos os elementos principais do grupo, então ok, então isso é bom? Isso parece um sulco para mim quando eu estava apenas construindo bem ali, que foi intencional a maneira como eu fiz isso. Então eu quero adicionar tipo de cada elemento do sulco para ele e então descobrir quando eu virei uma coisa fez algo que ele tirou do sulco? Tudo se ele fez isso, eu quero olhar para esse elemento. E para mim, o tambor meio que tirou do grupo. Eu estava me sentindo muito bem até que adicionamos isso. Oops. Eu não posso simplesmente não vender uma coisa aqui para que nós temos que voltar e fazer tudo de novo . Nós tivemos que isso Ok, que parece um sulco melhor do que ele fez com a armadilha. Então o que eu vou fazer sobre essa armadilha, hum, lidar com o olhar um pouco? Hum, agora falar sobre um sulco nesta pista é um pouco estranho porque é tão em frente . Você sabe, esse tipo de música como boom, boom, colisão, colisão, colisão, colisão, polegar Não é como se houvesse um balanço nisso. Não é como se houvesse, ah, ah, qualquer coisa de graça nisso. É tão métrico e pulsado que um za desde que eu mantenha esse sulco apenas realmente sólido, ele vai ficar bem. Mas eu acho que esta armadilha está diminuindo um pouco o sulco. Por que é isso? Será que nós pensamos? Veja, é por isso que fazemos este último passo porque isso é algo que eu realmente não notei até que eu realmente me concentrei nele. Aqui está sem ele pode ser que há uma tonelada de ponta baixa naquela armadilha. Hum, então deixe-me tentar puxar para fora um pouco de baixo final e ver se isso ajuda o ritmo em tudo. Isso parece um pouco melhor para mim. Acho que a parte mais baixa desse cenário está fazendo com que pareça um segundo chute. Hum, e foi apenas meio que distrair um pouco, eu acho. Além disso, o ritmo da armadilha tira do sulco um pouco do jeito que está na nota trimestral. Mas em um acúmulo, pode ficar tudo bem. Mas em um acúmulo, E isso é uma coisa de composição. Não quero mergulhar nisso. Então vamos tirar isso de perto. Está bem? Grupo. Nada mal. Você sabe, isso também realmente ajuda um sulco. Isso é batida de volta? Chapéu alto. Onde é que é isso? Sim, este chapéu alto está realmente ajudando a empurrá-lo, porque é desde então, certo? Está no “offbeat”. Então, na verdade empurrou isso. Só um cabelo. Agora, eu vou meio que contradizer minha mistura mais cedo, mas oh, na verdade, isso , uh, isso é complicado porque essa faixa muda isso outra coisa. Mas pelo menos aqui. Sim, assim. É um grupo muito fixe. Para que eu goste desse backbeat. Eu sempre gosto de um backbeat, Innotrac. Então eu vou empurrar isso só um pouquinho. Está bem? Então, realmente, o que você quer fazer quando você está focando no sulco é tipo de colocar todos os elementos do grupo juntos, o material que está realmente impulsionando o pulso da pista e, em seguida, apenas construí-lo um por um veja o que está tirando. Você quase pode pensar nisso como o que faz você querer dançar, e então você liga uma coisa e faz você querer dançar um pouco menos trabalho nessa coisa? Veja se consegue descobrir o que está acontecendo com ele. Mas eu acho que agora, se eu un solo, tudo vai ter um bastante sólido. Ainda não gosto deste Focal. Eu vou levar isso. - Sim. Legal. Acho que conseguimos. Ótima. Está bem. Então é assim que gosto de trabalhar no grupo. Muito bem, vamos para este elemento de foco. 96. O elemento de destaque: Ok, De volta ao início desta aula, falamos sobre essa idéia do elemento mais importante em uma seção particular da música hum, focando em, Ah, algum elemento que dá-lhe algum carácter. Agora que sabemos todas as ferramentas, Eu quero falar um pouco sobre como podemos enfatizar esse elemento usando as ferramentas que nós não não e técnicas que nós Não, não. Então, no nosso caso nesta faixa aqui, e isso não é incomum, especialmente neste tipo de música eletrônica. O elemento mais importante, meio que todo o caminho, eu acho, é o grupo. O elemento mais importante, meio que todo o caminho, eu acho, Certo, e já fizemos um bom trabalho enfatizando isso. Então deixe-me falar fora desta faixa um pouco e falar sobre o que você pode encontrar se não for o ritmo, então pode ser o vocal. Pode ser o vocalista principal. Isso se houver um vocal principal na sua pista. Isso é geralmente o que pode ser a coisa que você realmente quer trazer para a frente. Seria o vocal pode ser um solo de guitarra pode ser uma fenda legal pode ser, ah, coisa estranha pecado que está acontecendo. Pode ser qualquer coisa, mas o que quer que seja, há algumas coisas que você pode fazer para avançar. O mais óbvio é aumentar um pouco o volume. E se você decidir fazer isso, uh, apenas um toque, você sabe, você não precisa aumentar essa coisa porque isso vai jogar toda a sua mistura fora do kilter apenas em um pequeno, minúsculo pouco de volume, a quantidade mais pequena que você pode em. Ouça de novo e veja se isso avançou um pouco. Se não, traga um pouco mais para a frente. OK, nós não queremos apenas, como aumentar. Você só quer adicionar muito, muito, muito pequena quantidade de volume. Você também pode considerar usar a compressão para trazê-la adiante. Se você comprimir um pouco, não muito, só um pouquinho e depois trazê-lo para a frente desse, hum, usando esse ganho de hum, maquiagem, essa é outra maneira de trazê-lo para a frente. Isso também está aumentando o volume, verdade, mas é uma maneira separada. É uma forma de manter a mistura. Todo o trabalho que fizemos até agora na mistura tipo de Ah, ainda no controle, certo? Outra coisa que você pode fazer é usar um e bonito. Ah, você sabe, talvez até mesmo aumentar algumas das frequências mais altas, aumentá-lo em lugares onde não há muita coisa acontecendo na mistura. E eu sei que eu disse para tentar não usar nenhuma fila para aumentar, mas, hum, para um efeito que vai tipo de trazer para frente este elemento, pode ser OK, você pode ser capaz de se safar com ele. Um, mas um e Que pode realmente ser usado para impulsionar as coisas para frente um pouco. E então a última coisa que você pode fazer para ajudar tipo de impulsionar essa coisa especial é considerar adicionar alguns efeitos para ele com Isso vai ajudar a dar-lhe um pouco de foco se você quiser adicionar um pouco de atraso para ele, não tanto que ele muda totalmente a pista apenas um pouco. Isso pode nos ajudar a ampliar isso, você sabe, você sabe, imaginar cada Ah, imaginar a banda no palco e você tem os holofotes, certo? Talvez a pessoa que mais anda a saltar é a que vai chamar a nossa atenção , certo? Talvez a pessoa que mais anda a saltar é a que vai chamar a nossa atenção , Vamos colocar os holofotes nele. Então, da mesma forma, é uma analogia estranha. Mas dessa mesma forma, se há um som que tem, você sabe, algum, algum atraso nele, um pouco de eco, algo assim, pode chamar nossa atenção Um pouco mais. E é diferente de aumentar o volume um pouco, certo? É apenas algo que tipo de nos agarra e nos puxará para isso um pouco. Então, alguns truques para usar essas técnicas e ferramentas que sabemos Teoh trazer algum elemento destaque na mistura. 97. Leitura complementar: Ok, se você quiser ler um pouco mais sobre um pouco disso, há um bom livro que eu recomendo. Chamado de Manual de Engenheiros Mix por Bobby House. Tinto. um Ele éumengenheiro bem conhecido, , e em seu livro, ele tem uma seção chamada “15 passos para uma melhor mistura”. Essa é uma ótima lista de verificação que, hum, você pode usar agora. Ele publicou estes 15 passos para uma melhor mistura, hum, em seu site como apenas ah, post de bloqueio gratuito que ele fez. Então eu quero ligá-lo a isso para que você possa conferir. Mas também te encorajo a ver o livro dele. Ele tem algumas boas dicas para ele estão nele também. Então, no próximo segmento, eu vou ligar você ao ah, aquele post de bloco dele para que você possa ler os 15 passos dele para uma mistura melhor. Hum, você deveria estar familiarizado com todo o jargão técnico que ele está falando lá agora. Então, hum, nada deve ser muito alarmante. Hum, e você poderia apenas usar isso como uma lista de verificação como, minha mistura faz isso? Não se mistura, faz isso não se mistura, faz outra coisa. Então leia que é uma ótima lista. Hum, e então estaremos de volta com mais uma dica 98. A regra mais importante em mistura: Certo, último, mas definitivamente não menos importante, , uma coisa que eu quero deixar para vocês é a maior e mais importante regra para todos os misturadores . E essa é a tua orelha sempre ganha. Ok, então se você está misturando e você acha que eu realmente não deveria fazer isso porque, tipo, talvez você esteja trabalhando em um compressor e você quer apenas aumentá-lo todo o caminho e você acha que eu realmente não deveria fazer isso porque Muito grosseiro , mas , mas parece ótimo. Então faça isso, faça isso, quebre as regras, faça o que soa bem. Mesmo que vá contra o que você deveria fazer, certo? Então, se você está trabalhando em qualquer Q e você só quer dedo do pé, aumentar a porcaria fora de, você sabe, alguma freqüência, porque só soa radical. Ah, nós geralmente lhe diríamos, não aumente a porcaria de alguma frequência no seu QE. Você seria estranho. Mas novamente, sua orelha ganha. Então, se você acha que sim, mas isso soa tão legal. Então faça essa coisa. No final do dia, o que estamos tentando fazer é fazer algo que pareça ótimo. No final do dia, o Então sempre escute, escute 100 vezes, faça uma pausa. Ouça de novo. Prendam seus ouvidos. E certifique-se de fazer o que acredita. Parece o melhor. E como eu disse, no começo, quanto mais você fizer isso, melhor suas misturas ficarão tão misturadas para seus amigos. Faça tudo o que puder, , e tenha alguma experiência porque é uma prática e você vai ficar melhor nisso, quanto mais você faz isso. 99. Mais tempo...: Tudo bem. Ah, uma última coisa. Eu pensei, você sabe, eu realmente terminei esta aula, e eu estava prestes a terminar isso. E então percebi que nunca toquei a última faixa para você. Então vamos dar uma escuta, vamos, um eu quero apontar uma coisa rápida que eu não voltei no início, eu criei esta versão da faixa e nós chamamos de Mix of the one e eu nunca mudei Isso. Eu fiquei com a vista mista todo o caminho. E a razão é, se eu tivesse chegado a algum ponto nesta mistura em que eu pensei que poderia fazer essa coisa ou eu poderia fazer aquela coisa e eles são coisas muito diferentes do que eu poderia ter dito, ok, eu vou fazer essa coisa, mas guardei como uma nova versão e continuei sabendo que se isso não funcionasse , eu poderia voltar para mixar a versão um e depois ir para o outro lado, certo? Então, sempre que eu tivesse batido como uma grande encruzilhada, eu guardava como uma nova versão. Agora, com esta mistura, é uma mistura muito conservadora, então eu nunca realmente acertei nenhum desses grandes pontos onde eu precisava salvar uma nova versão. Para ter certeza que eu poderia tipo de rebobinar eso. Eu fiquei com V um misto durante todo o caminho. E isso está totalmente bem. Mas não é incomum quando você está trabalhando em uma mistura mais complicada para ter. 5678 versões dele, uh, indo junto. Certo, então vamos dar uma escuta. Agora, esta mistura, esta faixa que obtivemos deste aluno estava realmente em boa forma de antemão. É muito sentido, relativamente fácil de misturar, então pode não parecer radicalmente diferente. Nós realmente temos algumas coisas sob controle. Fiz muita coisa de você, Q. Muita frequência, muita compressão. Fiz muita coisa de você, Q. Muita frequência, Mas estava em boa forma. Então, novamente, esta é uma mistura conservadora, mas parece bem apertada. Estou muito feliz com o quão forte os tambores são. Hum, e o som geral de tudo eu acho que nós temos realmente interferindo. Este tipo de clube está pronto agora, então vamos dar uma escuta. - Ok . Tudo bem. Aí temos. Agora. E acho que esqueci de desaparecer aquela coisa de amostragem que fiz lá poderia passar e alimentá-lo . Mas eu meio que gostei do jeito que isso funciona. Um pouco de conversa e o desaparecimento. Vou deixar os acidentes felizes. 100. Finalização: Certo, estamos nos aproximando da linha de chegada para o que é oficialmente a maior classe que já fiz. Esta tem sido uma longa aula. Obrigado por ficar comigo até o fim. Hum, mais algumas coisas. Hum, eu quero falar sobre bem rápido. Primeiro é o que vem a seguir. Este é o fim? Este é o fim da mistura? Já te disse tudo o que precisas de saber sobre misturar? Não, hum, há mais alguns. Há mais algumas coisas. Há algumas técnicas avançadas que não nos envolvemos. Embora, hum, eu te dei 90% de verdade, eu te dei 100% do que você precisa saber fazer. Realmente grandes misturas. Há algumas coisas patetas que você pode dilatar. Eu encorajaria você a olhar online, ler outros artigos, e ficar de olho em novas técnicas o tempo todo. Eu encorajaria você a olhar online, ler outros artigos, , Posso fazer uma versão avançada desta classe. Eu não sei. Mais cedo ou mais tarde,provavelmente farei uma aula de mixagem avançada onde falaremos sobre algumas técnicas ou estranhas. Mais cedo ou mais tarde, provavelmente farei uma aula de mixagem avançada onde falaremos sobre algumas técnicas ou estranhas Talvez alguns estilos de mistura. Mas você não precisa dessa aula. Você tem tudo o que precisa para fazer grandes misturas. Então, Então, reveja tudo o que quiser. Ok, então você tem essa aula para toda a vida agora, então volte para o começo. Cuidado com tudo. Lembre-se de cada pequena seção e use-a como referência para quando estiver misturando. Pensa como ele fez o QE? Volte para lá. Como é que ele instalou os compressores? Volte para aquela seção. Assista de novo. Eu não vou te custar nada extra para reassistir. Hum, então mantenha isso em mente. Legal. OK, mais uma coisa. 101. Agradecemos sua atenção!: Muito bem, chegamos ao fim desta aula. Eu só quero dizer muito rápido. Obrigado por sair. Obrigado por fazer parte desta aula. Eu me diverti muito fazendo essa aula. É sempre muito divertido colocar o que você faz sob um microscópio de uma forma que, hum, organiza seus pensamentos para que você possa explicá-los bem para outras pessoas. Hum ah. E acho que sempre me deixa melhor no que faço. Então, obrigado por essa oportunidade. Obrigado por fazer parte desta aula. Hum, eu tenho um pouco de guloseimas extras para você se você quiser ficar por aqui. Hum, tem um pequeno pdf e todo tipo de coisas boas lá dentro. E, , sim, obrigado por fazer parte disso. Espero que tenha se divertido. Eu certamente, uh, me lembrei de assistir a aula muitas vezes como você quer e verificar algumas minhas outras aulas e outras coisas boas. Tenho uma tonelada de aulas online. É meio ridículo, mas adoro fazê-lo. Então, verifique-o. Faça perguntas na comunidade estudantil e nos veremos no próximo