Guia definitivo de Ableton Live 10, parte 5: áudio e efeitos de MIDI | Jason Allen | Skillshare
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Guia definitivo de Ableton Live 10, parte 5: áudio e efeitos de MIDI

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:17

    • 2.

      Quais são efeitos de MIDI

      2:12

    • 3.

      Arpeggiator

      10:56

    • 4.

      Acorde

      4:10

    • 5.

      Rack de efeito de MIDI

      3:13

    • 6.

      Comprimento de nota

      3:04

    • 7.

      Pitch de vendas

      2:19

    • 8.

      Aleatória

      3:09

    • 9.

      Escala

      3:35

    • 10.

      Velocidade

      3:37

    • 11.

      Três tipos de efeitos

      2:59

    • 12.

      O que são efeitos à base de em tempo?

      2:26

    • 13.

      Delay simples

      5:37

    • 14.

      Delay de Ping-Pong

      2:35

    • 15.

      Filtro

      3:03

    • 16.

      Delay de de granulação

      3:47

    • 17.

      Eco

      8:49

    • 18.

      Chorus

      2:46

    • 19.

      Flanger

      3:16

    • 20.

      Reverb

      4:21

    • 21.

      Repetição

      5:33

    • 22.

      Looper

      4:15

    • 23.

      Faixa de efeitos à data

      2:07

    • 24.

      O que são efeitos à base de com frequência

      1:45

    • 25.

      EQ3

      4:48

    • 26.

      EQ8

      7:53

    • 27.

      Filtro de auto

      3:29

    • 28.

      Amp

      3:22

    • 29.

      Armário

      2:22

    • 30.

      Pedal

      3:37

    • 31.

      Corpus

      3:11

    • 32.

      Tubo dinâmico

      2:54

    • 33.

      Erosion

      3:28

    • 34.

      Mudança de frequência

      2:41

    • 35.

      Overdrive

      1:10

    • 36.

      Phaser

      2:41

    • 37.

      Redux

      2:44

    • 38.

      Resonators

      2:32

    • 39.

      Saturador

      2:40

    • 40.

      Vocoder

      3:49

    • 41.

      Todos os efeitos de frequência

      2:14

    • 42.

      Efeitos dinâmicos

      1:11

    • 43.

      Compressor

      6:03

    • 44.

      Compressor de cole

      3:18

    • 45.

      Limitador

      1:53

    • 46.

      Dinâmica de múltiplas banda

      2:37

    • 47.

      Porta

      2:20

    • 48.

      Barramento de tambor

      4:03

    • 49.

      AutoPan

      2:10

    • 50.

      Efeito de áudio de

      2:00

    • 51.

      VinylDistortion

      1:19

    • 52.

      Espectro

      1:53

    • 53.

      Melodias

      0:52

    • 54.

      Utilitário

      1:15

    • 55.

      O que vem a seguir

      1:27

    • 56.

      Agradecemos a de acordo

      1:10

    • 57.

      SkillshareFinalLectureV2 de

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

352

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

**Este é a nova versão do meu curso do meu de meu curso do Ableton Live que é um curso de melhor venda com mais de de de uma de e de milhares de estudantes!

Este curso usa o Ableton Live 10.

Por anos, eu há a há anos, há que Como professor da universidade, meus cursos são procurados em e de a e em francos de e a maioria de e a procura do Acredito que o Ableton Live pode ser learned por qualquer pessoa e o custo não não deve ser uma barer. Este curso usa o mesmo esboço e a syllabus em meus cursos da faculdade por anos, em de uma de de faculdade por uma fração do custo.

Esta é a parte 5: MIDI e efeitos de áudio

Este é um curso realmente de mais profundo - toneladas de conteúdo, de truques e dicas. Vou passar por todos os todos os instrumentos do Ableton ao vivo neste curso, com detalhes consideráveis em cada uma. Também vamos falar sobre truques e dicas de síntese e a realização de suas de sampler e muitas dicas de produção. Os tópicos incluem:

  • Efeitos de MIDI
  • Arpeggiator
  • Efeito de de misto de acorde
  • Racks de efeito de MIDI
  • Efeito de MIDI
  • Imagem de MIDI
  • Efeito de MIDI
  • Efeito de MIDI
  • Efeito de velocidade de MIDI
  • Efeitos de áudio
  • Os três tipos de efeitos de áudio
  • TODOS de áudio do Ableton (e como usá-la!)
    • Delay simples
    • Delay de o ping de o pon
    • Filtro
    • Delay de de granulação
    • Chorus
    • Flanger
    • Reverb
    • Repetição
    • Looper
    • EQ Três
    • EQ Oito
    • Filtro de auto
    • Amp
    • Armário
    • Corpus
    • Tubo dinâmico
    • Erosion
    • Mudança de frequência
    • Overdrive
    • Phaser
    • Redux
    • Resonator
    • Saturador
    • Vocoder
    • Compressor
    • Compressor de cole
    • Limitador
    • Dinâmica de múltiplas banda
    • Porta
    • Auto Pan
    • Efeito de áudio de
    • Distorção de vinil
    • Espectro
    • Afinador
    • Utilitário

Vou fazer seis (seis!) Cursos de a ordem para dar a você o manual mais abrangente no de técnicas de produção do Ableton Live de no de de e de de que as pessoas estão criadas. Cada curso tem os secos, de sessões e experimentos para você tentar de seus próprios e a acompanhar.

Você não terá outra oportunidade para aprender o Ableton Live de uma maneira mais mais abrangente do que isso. Comece aqui.

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internaciona no filme, de rádio, de vídeo e em som industrial, e a sala de shows e de

Ele é um professor da Universidade de Augsburg, e o CEO e cofundadora da Slam Academy em Minneapolis.

Praise para o de cursos do Dr. Jason Allen:

"de melhor que a melhor explicação e este de uso que pode se obter e isso pode se fazer em que você a sua e a mais de um de que a mais e a este de de o de de de e a este de o de de e a este que pode se possa ver. Os cursos vão no seu curso para que você possa estar no caminho para ser de proficiente. O que você está de espera!"

"Amazing - adorada em série! Eu de todos os seus cursos e tenho a dizer que estou muito feliz! Más aprendidas! Jason é um professor is o de de sua

"nunca de uma treinamento formal na música na verdade. em em que a procura para aprender todas as notas e como a tradução é o de um desafio de sério. Depois do curso do curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

"de esses cursos de porque você pode se trabalhar e em funcionamento em sem ter de passar a horas de wing em de no TMI em muitos de que a mesma de que a Jason de a de alta a mas o que você está em a que precisa saber. Agradamos!!"

"de um vídeo em escalas e acordos, no entanto, este foi o melhor. agora eu de a escala e de acordes menores e até até como analisar músicas e a sua Isso realmente me de a confiança para começar a produzir a música porque eu tenho algumas estruturas e orientações para seguir. INSa a sombra!!"

"de clara e informativo - Jason tem um estilo uncluttered e desde de que se voltou sobre os aspectos importantes do curso) Recomendado para os que estão a começar!, a que os começa!"

"Dr. Allen o faz novamente com sua série de teoria de música Este curso de realmente abriu tudo que aprendi com a primeira seção, e agora eu entender mais sobre o lado de composição das coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente abria com muitas coisas de que não a saiu."

"O Best Professora de todos o de o melhor professor de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: este é classe cinco efeitos de áudio MIDI nesta classe. Vamos passar por todos os efeitos nessa longa lista de efeitos que vem com capaz viver. Vou passar por todos os efeitos e falar sobre os parâmetros de cada um como usá-los, algum estilo, algum estilo, coisas que consideraram até mesmo algumas coisas de gênero a considerar. Nós também vamos olhar para esses efeitos midi e mostrar como usar alguns deles pode realmente melhorar sua composição. E por último, mas não menos importante, vamos falar sobre como trabalhar com efeitos em sua trilha e que tipos de efeitos colocar com o que e apenas algumas idéias gerais sobre esse direito, tão enfraquecido. Decida quais frequências vão se atrasar, certo? Poderíamos dizer todos eles apenas quebrando isso se quiséssemos, hum, ou poderíamos dizer apenas as coisas altas. Só as coisas baixas, só as coisas do meio. Isso pode ser como um design de som total tipo de plug in, hum, ou, você sabe, ele poderia estar em um tipo de atraso normal e se você quisesse que ele fosse. Mas eu só quero uma injeção, essa, que é um filtro de passagem baixa, certo? Então tudo sob isso vai passar por ele, Lows pode passar por ele e coisas altas vão ser cortadas. Este vai ser um filtro de passagem mais nítido e baixo. Então aqui está o que eu gosto de fazer com este tipo de efeito. Eu vou Teoh Titan com um pouco. Ok, agora eu posso realmente ver o que está acontecendo. Então, se eu vou usar o phaser Q A e qualquer coisa, eu posso realmente ver como isso vai afetar esse som. 2. Quais são efeitos de MIDI: Tudo bem. Efeitos Midi Mediafax. Muitos efeitos. Então, quais são os efeitos de Midi? Hum, eles estão aqui, e eles são apenas estes Não há muitos deles. Então vamos ver cada um desses, mas basicamente, mas basicamente, o que está acontecendo aqui é bem, deixe-me mostrar uma coisa. Deixe-me colocar um instrumento. Ah, rastreie aqui. Vamos com o Operador. E eu quero algum tipo de abreviação para este primeiro e trabalhar melhor. Ok, então eu vou jogar este instrumento aqui. Agora, lembrem-se deste acordo que temos estes pequenos pontos aqui e depois aqui, temos um sinal de áudio. Os pontos são os dados que chegam e dizem ao instrumento quais notas tocar. E fora do instrumento vem um sinal de áudio. Certo. Então, com efeitos de áudio, eles têm que vir atrás do instrumento porque eles estão mexendo com este sinal. Certo? Precisam de um efeito de sinal de áudio. Muitos efeitos vêm antes do instrumento porque eles devem, com este sinal, eles devem com os dados. Ok, então há algumas coisas que você pode fazer com os dados que você não pode fazer com o sinal, certo? Ah, e vice-versa. Então, o que muitos efeitos estão olhando? Formas de mexer com os dados. Então, se eu jogar um fato da mídia aqui, tem que vir antes do instrumento. Ok? Eu ainda posso colocar um efeito de áudio nesta faixa. Só viria aqui, certo? Muitos efeitos vêm antes que os efeitos de áudio venham depois de muitos efeitos. Mexer com dados Mitty, Mitty, efeitos de áudio. Mexa com o áudio. Bastante simples. Certo. Hum, então aqui tenho em meio ao efeito, e este é o 1º 1 que vamos olhar. Então vamos mergulhar e fazer isso, sim? Hum então ah, vamos para, uh, o apreciador. 3. Arpeggiator: Então, o crocodilo arpejo é provavelmente o mais utilizado. Muitos efeitos. É o único, provavelmente é o mais útil. Hum, você provavelmente já ouviu um milhão de vezes e realmente não notou. Hum, então vamos dar uma olhada. Então, antes de mergulharmos nisso, deixe-me mostrar o que eu tenho aqui. Então eu criei esse tipo de sulco escuro aqui, apenas usando, hum, hum, material de estoque Go. Certo. Então, apenas loops que eu pensei que seria meio divertido. Hum, então agora eu vou fazer um eclipse meio. Então vamos fazer para fazer algo assim e vamos para nossas notas midi e vamos fazer algo meio escuro. eu Veja, vou querer acordes inteiros aqui para fazer. Eu vou fazer um acorde C menor, mas talvez assim, e então nós vamos fazer como um novo clipes. Vou duplicar esse clipe. E então vamos mudar isso para ele é muito como um acorde bemol maior. É meio divertido. Eu poderia alternar entre aqueles dois. Vamos ouvir. Ops, eu tenho aquele apreciador nisso. Não quero ouvir que o nosso presidente ou ainda assim e este som de marimba não vai funcionar muito bem só para tentar isto. Algo que resista um pouco. Vamos com o meu trabalho. Então é aqui que temos começar. Vamos adicionar um acorde de 1/3. Isso é talvez e se for menor. E eu só estou inventando isso porque eu meio que sei o que vai soar bem. Vamos fazer isso. E então vamos fazer outro acorde. Isso é como, Ah, o que começamos em Dó menor. Então algum tipo de G seria bom. Jean Major vai parecer um pouco piegas. Um, T Minor vai soar até mesmo um ar brega. Então vamos fazer algo estranho. Faça um grande plano. Ok, vamos tentar isso. Então este será o nosso ciclo. Agora eu posso combinar todos esses arquivos MIDI em um Comando J mesmo negócio de quando fazemos isso com arquivos de áudio. Vamos ver isso, então vamos ver o que temos. - Legal , agradável e escuro, certo? Então vamos deixar essa pista como está. Mas vamos adicionar são apreciados, então eu vou duplicar esta faixa agora. Esta é uma técnica que eu uso o tempo todo com educador AARP como eu tenho uma progressão núcleo. Então agora vou duplicar e jogar arpejo mais tarde. Muitos efeitos nosso apreciador. Agora, vamos tentar não fazer nada e ver o que acontece, ok? Não é tão óbvio. Normalmente eu preciso mudar o instrumento para realmente obter um bom som. Vamos fazer algo com o analógico. Mais uma vez ... Bem, uau. Mais uma vez ... Bem, Uh huh. Estamos fazendo um efeito rítmico aqui, então eu quero algo que é bem, é algo que, como, como, Short tem um ataque rápido a ele. Certo? E isso pode fazer isso, vamos mudar nosso instrumento para isso. De jeito nenhum. Perdi um bilhete lá. Qual era o meu acorde aqui? Um plano C Você apartamento? Eu acho. Espero que os mesmos aposentos, aquele. Não foi isso que eu fiz. Esqueci o tribunal que eu pretendia colocar lá. Hum, f Sim. Lá vamos nós. Ok. Agora isso vai importar. Por causa do que eles são. Pesci ater faz. Então vai substituir meu arquivo MIDI por quando eu consertei. Então, o que os educadores da AARP fazem é, em vez de tocar isso de acordo, ele só poderia tocar uma nota de cada vez, mas ele sabe tocar para percorrer as notas, a palavra arpeggio Gator significa como uma harpa, certo? Então imagine como você já ouviu. Cabra de coração como Strom através da corte. É como um strum muito lento, basicamente tão completamente um sob ataque tão efetivamente que poderíamos emular o que ele está fazendo fazendo fazendo isso direito. Está indo, não faz, você está bem? Isso é o que ele está fazendo e ir e fazendo isso repetidamente. Fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, você faz? Mas é muito mais fácil apenas dar-lhe uma progressão central e dizer-lhe. Encontrou as anotações certo? Então, saia da caixa, aqui está o que está fazendo. Atrasado despertar jazz isso um pouco de algumas maneiras. Primeiro, podemos dar mais notas se quisermos. Hum, então vamos tomar essas notas. Na verdade, vamos tomar todas essas notas e Adam novamente e um menor ativo alguns apenas opção clicar e arrastar e duplicá-los. Ok, agora tem cinco notas para escolher. Diga-me um jeito mais interessante, certo, então tem um padrão. Mas quanto mais notas lhe damos, mais percorre o padrão. Vamos dar uma olhada no efeito para que possamos dizer que estilo fazer. E estamos dizendo a ele para ir até as notas. Então suba e volta ao início. Vá para cima. Então, jogue. Então brinque, faça, faça, faça e comece de novo, certo? Exceto mais rápido que isso. Mas toquem as notas. Assim podemos mudar isso. Podemos dizer: “ Desça, suba, depois desça. Então sobe e desce como um narcótico. Desça e suba. Há um monte de maneiras diferentes aleatórias às vezes é legal. Algumas dessas não sei exatamente o que estão fazendo, mas vamos subir e descer. Algumas dessas não sei exatamente o que estão fazendo, Poderíamos ter uma espécie de balanço, o que não vai funcionar neste caso, mas podemos definir isso bem ali. E então a taxa a taxa é a velocidade. Então vamos fazer tocar uma oitava nota. Poderíamos mudar isso para 1/16 nota se quiséssemos. Então você vai duas vezes mais rápido. Realmente? O que eu quero, certo. Então, muito bom. Vou pegar essa parte toda e descer duas oitavas com ela só porque quero que essa coisa seja bem mais baixa transponha isso enquanto estivermos aqui, muito mais que poderíamos fazer. Vou pegar essa parte toda e descer duas oitavas com ela só porque quero que essa coisa seja bem mais baixa transponha isso enquanto estivermos aqui, As principais coisas que eu sempre vou com o educador AARP é o estilo na taxa. Ok. Oops. Acabei de ajustar a taxa. Vamos ver o nosso prazer, Gator. Vai tocar suas notas uma das vezes. Eu gosto de fazer este truque onde você vem acima com Grecian corporativo duplicado, admirar apreciador para ele, e você muitas vezes está correndo. Você acabou de criar uma tonelada de movimento em sua, hum, pista. 4. Acorde: Ok, vamos tentar adicionar o próximo acorde. Certo, então as cordas são o oposto de um arpejo mais tarde, de uma forma estranha. Hum, o que nós vamos fazer com este aqui é nós vamos dar-lhe notas únicas e vai fazer cordas fora deles. Mas isso é um pouco complicado de se fazer. Então vamos adicionar um novo instrumento. E vamos desta vez ir com cordas. Nós jogamos isso lá, vamos pegar minha progressão no núcleo. Isto vai ser complicado. Então vamos fazer isso. Vamos pegar minha progressão principal. Vamos por aqui. Então, com a minha progressão central, vou dar-lhe apenas esta linha de base. Certo, então é tudo o que tem. Esta é a linha de base? Agora vamos para o cabo Benny Effect. Jogue lá embaixo. Vamos ver o que temos. Então, agora, sem fazer nada, deixe-me estender o meu ciclo um pouco. Aqui, vamos ver isso. Então aqui está o que temos. Então agora estamos adicionando cinco tons semi cada nota no 12 vai ficar inativa. Certo, então , vamos ouvir o que temos. Agora. Estou adicionando três notas a cada tribunal que não funciona muito para nós aqui porque não temos uma grande progressão para isso. Mas, uh, se você quer criar cordas do nada, então esta é uma boa maneira de fazê-lo. Você só precisa de uma linha de base, e você pode adicionar cabos a ela. No entanto, uma coisa a lembrar é que estes serão acordes paralelos agora. O que isso significa é que estou tentando não ter muita teoria musical aqui, mas o que isso significa é que os cabos vão estar tramando para cima e para baixo, tipo, no mesmo padrão, que não é realmente como a música funciona. Hum, mas vamos deixar isso para baixo, inativo e ouvir o que temos. Certo Certo , , talvez só por esta seção, mudemos esse loop. Então, que tipo de cai lá fora? Estou tentando construir uma pista inteira com efeitos MIDI. Isso é meio pateta, mas acho que vamos ser divertidos. Ok, então isso é o tribunal. Uh, vamos seguir em frente e falar sobre o rack de efeitos midi. 5. Rack de efeito de MIDI: Está bem. Ainda não olhamos para racks afetos, mas você provavelmente pode adivinhar como eles funcionam. Porque nós olhamos para prateleiras de instrumentos e nós olhamos para racks de bateria. Hum, há realmente poderosos e suportes de efeitos de áudio, hum, que vai olhar para mais tarde. Mas, por enquanto, vamos apenas jogar amidi efeito cremalheira em uma pista vazia aqui. Então parece que isto é familiar dos nossos suportes de instrumentos. Certo. Mas o que isso quer que façamos é construir algum tipo de coisa. Então vamos pegar um crocodilo arpejo e jogá-lo lá dentro e vamos pegar um cordão e jogá-lo lá dentro . Certo, então temos isso em uma corrente. Podemos colocar nosso cordão em uma corrente separada, se quisermos, e então podemos trabalhar entre correntes da mesma maneira, certo? Vimos isso em prateleiras de instrumentos. Enfraquecer. Diga-lhe qual efeito usar com base na chave. Jogamos com base na velocidade que jogamos. Ou se quisermos apenas atribuir o eleitor chance a alguma coisa. Podemos fazer tudo isso direito, para que você possa construir efeitos mais grossos e dinâmicos. Vamos ver o que eles têm aqui para predefinições. Alguns mais complexos são Pesci, um tres em escala experimental piloto? Vamos ouvir o que o motorista faz. Vamos colocar esse clipe midi aqui. Vamos colocá-lo aqui, ok? Oh, eu não coloquei um instrumento nele. Tem que ter um instrumento ou não vai fazer nada. É como se agitasse os martelos de mesa. Tem certeza do que está fazendo aqui? Acho que está escolhendo notas aleatoriamente. Ok, então vamos tentar usar todo o nosso cordão de antes. Está bem, , interessante. Então você pode fazer coisas realmente interessantes com o, hum, muitos efeitos rack. Mais coisas serão óbvias sobre o que você poderia fazer com o rack de efeitos de mídia quando aprendermossobre muitos efeitos. Mais coisas serão óbvias sobre o que você poderia fazer com o rack de efeitos de mídia quando aprendermos Mas, hum, e no que diz respeito aos racks, o rack de efeitos MIDI é ótimo. É provavelmente o nosso rack menos poderoso porque não há muitos efeitos. Você não pode colocar efeitos de áudio em um rack de efeitos midi, a propósito. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre o plugue de comprimento da nota 6. Comprimento de nota: Eu adicionei um sintetizador e são um sampler, na verdade. E ah, este plugue de comprimento de nota que vamos olhar agora. Então, vamos pegar nossa, hum, progressão do núcleo aqui, e vamos cortá-la para apenas algumas coisas. Vamos nos livrar de tudo isso, e depois de tudo isso, vamos apenas torná-lo muito curto, ok? Agora vamos olhar para o nosso plugue de comprimento de nota. O que podemos fazer aqui é meio que sem ter que passar e redesenhar tudo, fazê-los sentirem-se mais ou mais curtos ou o que quisermos fazer. Então coloquei algo mais interessante nele. Então agora eu posso ir para este comprimento, e agora eu estou fazendo essas muitas notas agradáveis e curtas, ou eu posso alongar. Então, uh, o parâmetro portão aqui está indo Teoh ser uma espécie de função de como as notas são escritas. Então, se você aumentar, eles vão fazer ele ficar mais tempo. Por essa visão por cento, puxe-o para baixo. Vai torná-lo mais curto. Por essa porcentagem, , você também pode ter vários tempos liberados e você também pode ter vários tempos liberados e ajustar as coisas dessa maneira. A principal carne e batatas deste, no entanto, é apenas o comprimento. E você pode o lavatório vai mudar de, Ah, segunda divisão da batida. E você pode o lavatório vai mudar de, Ah, Ah, Certo. Então eu posso dizer, fazer todos esses, você sabe, 1/4 nota longo. Então um bom uso para isso seria como, digamos que eu não fiz isso. E eu só queria que Teoh mantivesse as coisas fáceis e jogasse essa progressão inicial no tribunal aqui. Mas eu não queria reescrever o vídeo de forma encurtada. Nada mal. Tudo bem, vamos continuar. A seguir é o efeito pitch midi. 7. Pitch de vendas: Certo, vamos fazer uma nova mini faixa. Jogue algo aqui. Claro. Ok. Outro destes grande mesa de onda, Desde que vamos para o efeito midi e olhar para o tom. Certo, então arremesso muito simples, certo? Isso só vai mover todos os seus arremessos para baixo. Então lembre-se que viver não é bom em saber em que chave você está. Que cordão? Você está tocando qualquer coisa sobre as notas que estão acontecendo. Então você não pode mudar a chave, por exemplo? Ah, aqui com isso, porque teria que saber o que Keir teria que analisar suas anotações e todas essas coisas. Tudo que você pode realmente fazer é mover as coisas para cima ou para baixo. Então, vamos levar isto. Estávamos aqui em baixo. Isso é solo. Isso porque vai parecer um pouco pateta. Então, Então, se eu subir, qualquer coisa que não seja uma oitava ativa ou múltipla, vai ser bem dissonante. E isso é quase sempre verdade. Isso funciona melhor em notas individuais, e faz registros. Lembrem-se, se quiserem soar bem, e ativista 12 andavam e duas oitavas seriam 24, 3 oitavas seriam 36. Lembrem-se, se quiserem soar bem, Tenta mover isto para cima duas oitavas. Oh, ok. Isso não é terrível. Talvez possamos fazer isso funcionar. Vamos dar-lhe um tom, uma reverberação, e, uh, colocar um pouco quieto. Vamos ouvi-lo em contato. Ver se podemos fazer isso funcionar. É bom ter aquele brilho mais alto com isso. Então arremesse. Uh, muito simples. Certo? Certo, vamos a um dos meus favoritos, Random. 8. Aleatória: Certo, vamos falar sobre aleatório. Então adicionou outro sintetizador aqui, apenas um pequeno sino e vamos jogar o efeito MIDI aleatório aqui. Então isso vai fazer anotações aleatórias e há algumas maneiras diferentes que você pode usar isso . Mas o que vai acontecer aqui é definir uma probabilidade, e então sentamos Número de escolhas, então 12. Ok, então o que vai acontecer aqui é que há 30% de chance de escolher uma nota aleatória. Ah, e se isso acontecer, ele vai escolher uma dentro de 12 notas da nota que foi dada. E isso vai então, hum, ser adicionado porque eu adicionei selecionado aqui para as notas. Isso foi, hum, prato. Certo, Certo, e se eu quiser aumentar, posso adicionar essa escala, que é como um multiplicador. Ok, então eu posso adicioná-lo às notas que eu toquei ou subtrair ou fazer com que ele escolha entre adicionar ou subtrair. Ok, então vamos enviar para adicionar, e então vamos continuar. Vamos caranguejo. Esta é e são apenas notas únicas que podem ser um pouco mais fáceis de controlar Agora, lembrem-se, isto vai ser totalmente cromático. Isso isso não sabe o que chave estavam em. Então vai tocar algumas notas estranhas, mas vamos tentar. Vamos aumentar isso para 100% de chance. Ok, vamos mover o ativo para cima um monte com a escala. Bem, muito alto. Aqui vamos nós. Ok. Então, Então, uma coisa que eu poderia diligir se eu quisesse tocar mais notas é dado mais ataques porque cada ataque que ele recebe, é escolher uma nova nota. Certo, vamos fazer isso para que haja muito mais notas a serem escolhidas. Ele vai escolher uma nota a cada ah, 25 centavos. Não, não. Então agora estas notas aleatórias. Então a maioria deles vai ser dissidente com o nosso acorde porque eles são aleatórios bem ali . Apenas um tipo de nota qualquer. Então você pode estar pensando em si mesmo. Como é que isso é útil? Bem, Bem, não é inteiramente por si só, mas se adicionarmos outro efeito midi a ele, podemos torná-lo muito mais útil. E o outro queremos adicionar a ele. Hum, o que? Você não tem que adicionar a ele. Às vezes. Apenas aleatoriedade pura é incrível. A propósito, um, mas uma coisa legal para adicionar a isso é o efeito midi escala, que é Ah, quando vamos olhar para o próximo. Então vamos sentar nisso por um segundo e passar para a escala. 9. Escala: Tudo bem com o efeito de escala. O que podemos fazer é dizer quais notas usar. Então, Então, Então, digamos que neste caso, isso contradiz o que eu disse há um minuto e que ao vivo não sabe em que chave você está e coisas assim. , Não, mas você pode dizer isso com o efeito de escala. Então o que temos aqui é que isto é meio confuso, uh, Plug in. Então, em que chave estamos? Deixe-me descobrir isso bem rápido. Qual foi o nosso primeiro acorde? Dó menor. Ok, então provavelmente em Dó menor. Então vamos definir isso para ser uma escala C menor. Então, se isso é ver Ok, então aqui está uma escala menor, e então nós definimos a base para ser ver se é um C menor, certo, e nós podemos mudá-lo. Então agora temos uma escala C menor. Agora, todas as notas vindo aqui, uh, ao vivo vai forçá-los a estar nesta escala. Se não estiverem nesta escala, vai acertá-lo na nota mais próxima. É uma espécie de, hum, auto tune basicamente para MIDI. Então, ele só vai deslizar para a nota mais próxima possível. Isso está na balança. Então agora todas as nossas notas aleatórias vão passar por isso. Eles vão ter que estar na balança, e então eles vão passar para o instrumento. Então agora vamos ter essas notas agradáveis em Keep sobre a direita. Muito legal. Se eu quisesse, poderia desligar um pouco assim. Um deles parecia um pouco azedo na minha progressão. Mesmo que esteja na chave, não soou demais. Ah, então há muitos usos para a escala, certo? Não apenas aleatório. Como se pudéssemos ir aqui e jogá-lo aqui e efetivamente transpor o que estamos fazendo para um modo diferente como, digamos que é menor e queríamos estar em, sabe, uma dessas escamas exóticas como, Ah, é muito para uma escala persa. Então, se quiséssemos que isso fosse em uma escala persa, vamos soltá-lo. É um pouco diferente. Legal, certo? Então, vou tirar isso. Mas é assim que esses efeitos de escala podem ser usados com resultados legais. 10. Velocidade: Ok, por último, mas não menos importante, vamos ver a velocidade e os nossos efeitos mediáticos. Então é através da velocidade para a mesma pista. Ok, aqui está. Agora, o que podemos fazer com a velocidade é enfraquecer as velocidades de escala para que possamos aumentá-las. Nós os cortamos ou podemos aleatorizá-los. Então, digamos que todas as nossas velocidades são o tipo de baixo enfraquecimento da manivela dele. Podemos puxá-lo de volta, e podemos descobrir como queremos que nossas velocidades estejam se comportando ou o que é mais divertido para mim, já que podemos aleatorizá-los. Vamos apenas aumentar isso. Bem, não é. Aumente muito alto. Então agora estamos neste alcance, certo? Vamos fazer isso. Vamos fazer isso. Ok, então sempre que um bilhete chegar, ele vai ser colocado aleatoriamente neste intervalo em algum lugar. Muito bem, então é um bom complemento para esta sequência aleatória de geração de notas que temos aqui. Então vamos aqui e vamos sozinho. Então agora nossas velocidades vão estar se movendo também. Algumas notas silenciosas, algumas notas altas. Há alguns quietos. Escada um. Poderia ser um toque agradável para adicionar a algo. É que pode ser sutil. Hum, mas nós poderíamos torná-lo muito mais extremo se realmente quiséssemos que fosse. Mas mesmo colocá-lo em algo assim e apenas, você sabe, você sabe, aleatoriamente aqueles um pouco pode realmente aquecer isso e fazer com que se sinta um pouco mais humano e não como robótico. Então, tenha isso em mente. Isso é ótimo para um tipo de efeito sutil. Isso meio que vai muito longe, eu acho. Ok, então nós passamos por todos os nossos muitos efeitos. Vamos ouvir essa faixa maluca que fizemos. Digamos que acaba bem ali. Tudo bem, aqui vamos nós. Muitos efeitos. 11. Três tipos de efeitos: Tudo bem, então vamos mergulhar em efeitos de áudio. Aqui está a nossa lista de efeitos de áudio, certo? Nós apenas clicamos em efeitos de áudio, e aqui está tudo o que temos. Lembre-se, não estamos falando de plugins aqui. Estamos falando sobre os efeitos de áudio incorporados ao vivo. Então, como lidamos com todos esses efeitos? Certo. Há muitos deles aqui. Há, não sei, 30 ou mais 40. Eu não tenho certeza. Vamos dividi-los em três categorias. E esta é uma boa maneira de pensar sobre efeitos de áudio para, uh, aprendê-los em pedaços menores do que apenas passar por cada um deles em ordem. Mas também uma boa maneira de pensar em como usá-los. Pense em qual categoria de efeitos de áudio você está trabalhando. Ok, então os três tipos de efeitos que estamos falando aqui são efeitos dinâmicos, efeitos tempo e efeitos de freqüência. Acho que sim. Efeitos dinâmicos significam coisas que mexem com o volume. Dinâmico significa volume, então qualquer coisa que goofa com o volume seria como um compressor é provavelmente o maior. Dinâmico significa volume, então qualquer coisa que goofa com o volume seria como um compressor é provavelmente o Ah, portão limitador, coisas assim. Efeitos baseados no tempo ou qualquer coisa que mexa com o tempo. Então, estique-o, comprima-o. Qualquer coisa a ver com o tempo. Coisas óbvias. Haveria atrasos. Echo reverb, até mesmo a batida repete coisas assim. Echo reverb, E então efeitos de frequência seriam coisas que ajustavam a frequência, moviam o tom para cima ou para baixo algo assim. Ah, frequência seria como e filas seriam efeitos de frequência. E depois um monte de tipos diferentes de distorção. Nós também chamaríamos efeitos de frequência porque eles mexem com as frequências do som um pouco. Então essas são três grandes categorias, e no final, nós teremos tipo de 1/4 categoria de apenas outras coisas que estão aqui que não caem ordenadamente nessas três coisas como o, uh, sintonizador e coisas assim. O utilitário conecta apenas algum tipo de coisas de limpeza geral que temos que não diretamente ah, manipulam nosso som tanto. Mas eles são bons para nós. Ok, então esses são três tipos de efeitos. Então, sempre que você está colocando efeitos em algo, pense em Eu quero frequência? Eu quero tempo? Queremos dinâmicas de como combiná-los juntos. , Em geral, você não quer ter, tipo, tipo, 10 efeitos baseados em tempo em uma única faixa. Tente limitar isso. Lembre-se também de que os efeitos baseados em tempo são os mais intensivos da CPU. Portanto, se o seu computador está muito lento, pode ser porque você tem toneladas de efeitos baseados no tempo. Falaremos mais sobre isso em segundos. Na verdade, vamos mergulhar em efeitos baseados no tempo. Primeiro, vamos a um novo vídeo. Vamos falar sobre efeitos baseados no tempo e depois vamos passar por todos eles que temos . 12. O que são efeitos à base de em tempo?: Certo, então efeitos baseados no tempo? Estes são efeitos que interferem com o tempo, por isso os atrasos repetem. Estes são efeitos que interferem com o tempo, Looper seria outro. Porque é como a adição de tempo. Não, como eu disse, você quer ter cuidado para usar muitos desses em uma única faixa, você provavelmente apenas criar um som realmente lamacento. E também, eles são, hum, hum, uso intensivo de CPU. Eles vão atrasar o seu computador, provavelmente mais do que qualquer coisa. Hum, se você tem um monte desses, se você está colocando isso em uma pista e eles estão abrandando seu computador, eu penso em, você sabe, eu penso em, você sabe, acertar e então fazer isso Friesen truque achatado ou algo assim. Estes também são efeitos que muitas vezes queremos que um ônibus não se lembre. Isso significa que podemos colocar o efeito aqui em baixo como se fosse o que criamos aqui. Aqui está um atraso. Isso é efeito baseado no tempo. Assim como River, a propósito. Mas vamos dar uma olhada no Delay. É um pouco mais óbvio, e podemos canalizar o som para isso. Então, temos um atraso e podemos executar tudo isto onde quer que esteja azul. Estamos enviando um pouco para esse efeito. Certo. Então aqui só temos um efeito, mas estamos fazendo um monte de trilhas para ele, certo? Isso é um pouco mais eficiente na CPU. Há também outras razões pelas quais você pode querer fazer isso, além de apenas, hum, o seu computador funcionar um pouco mais rápido. Então, muitos efeitos baseados no tempo que gostamos de trabalhar desta forma. Hum, onde nós vamos de ônibus direto para eles. Colocando-os em cima de nós assim. Isso é menos verdade com frequência e efeitos dinâmicos. Nós normalmente não os prendemos, embora você possa. Especialmente se você está fazendo, tipo, um rack de efeitos, que vai falar muito em breve. Ok, então nos próximos nove vídeos, vamos ver todos os efeitos baseados em frequência ou tempo arrependido que temos aqui ao vivo e aprender a usá-los. Então o que vamos fazer aqui é que vamos tipo de cruzeiro através deles. Eles não vão passar por cada botão de cada coisa. Mas vou te mostrar como usar cada um desses efeitos. Ok, então, uh, vamos começar com o simples atraso 13. Delay simples: Ok, então vamos olhar para o nosso simples atraso. Nós jogamos isso neste loop de bateria bem aqui em cima, e é solo ele. Ok, então agora temos um simples atraso na bateria. Você pode ouvi-lo saltando para frente e para trás, certo? Aqui está o que está acontecendo. Primeiro de tudo, lembre-se que, com qualquer efeito, você pode desligá-los com esta pequena dúvida aqui. Então agora é totalmente para cima. Certo? Ligue isso. E também, lembre-se, você pode automatizar que se você entrar no modo de automação pressionando um e você clicar neste botão, podemos automatizar ligar e desligar o efeito assim. Certo. Então aqui vai ele vai ser desligado. Vai ligar e desligar de novo, certo? Então, Então, isso é verdade para todos os efeitos. Então não se esqueça disso. Está bem, , é automatização de apagar. Isso foi apenas controle. Clique no botão de automação ou ah, botão liga/desliga, suponho. Limpe isso para fora. Então aqui está o que está acontecendo. Temos que atrasar as linhas aqui. Ok, então imagine que há, tipo, duas configurações diferentes para atrasos e a maneira como este está configurado, nós temos uma esquerda e uma direita. Certo, então podemos atrasar o Canal Esquerdo diferente do canal direito. um Cadaumdesses números é um número de notas 16. Assim, notas 4/16 é uma batida 8/16 notas é para batidas, e 16 notas 16 é para batidas. Ok, uh, então poderíamos dizer que sim. A razão pela qual ouvimos isso saltando para frente e para trás aqui é que estamos atrasando o canal esquerdo por quatro notas 16, que é uma batida, uh, e o canal direito por 6/16 notas, que é uma batida e 1/2. Então eles estão sendo adiados por quantidades diferentes. Então ele dá esse tipo de saltos ao redor se sentindo bem, então nós temos o modo pia desligado, nós podemos desligar isso, e então nós podemos apenas discar em um número de milissegundos. Isso é muito, muito mais complicado. Hum, se você está lidando com coisas pulsantes como uma batida, você realmente deveria manter essa pia ligada. Caso contrário, vai desmoronar se fizer alguma coisa aqui. Se você está lidando com algo que é mais ambiente, mais abstrato do que isso pode ser uma boa maneira de morrer. Mas a pia vai manter-te na ronda. E se apertarmos Link aqui em cima, então. Os canais esquerdo e direito serão os mesmos. Ok, então você vai ver o canal direito meio que desaparece porque o canal esquerdo vai controlar os dois. Então, se você não quer que eles se separem, você pode acertar os homens Link e Island. Ou você poderia mandá-lo para ser a mesma coisa. Agora, em quase todos os nossos efeitos verá uma quantidade seca e úmida. E isso funciona da mesma forma em quase todos os efeitos. Certo, então todo o caminho seco significa que não estamos ouvindo o efeito. Todo o caminho molhado significa que estamos ouvindo sobre Lee o efeito. OK, e qualquer coisa no meio é uma mistura dos dois. Então molhado só significa que há uma tonelada do efeito sobre ele, e seco significa que não há efeito sobre ele. Então molhado só significa que há uma tonelada do efeito sobre ele, Então, metade do caminho significa que vamos ouvir, você sabe, metade da metade original dos afetados misturados juntos. Então vamos voltar ao que eu disse há um segundo com a automatização desse efeito para ligar e desligar. É uma maneira de fazer isso. Mas outra maneira de fazer isso que é um pouco mais suave seria automatizar o seco, molhado. Vês? Veja isto. Eu posso desligá-lo todo o caminho e depois virar todo o caminho molhado. Isso é legal fazer, tipo, tipo, logo antes de uma pausa como essa. Então veja isso agora. Bem aqui. O que vamos ouvir é nenhum efeito, porque está todo seco. E depois ao longo destas últimas barras, vai ficar mais molhado, mais molhado e molhado. Então, vamos ouvir esse atraso ligar lentamente. Enquanto que se o automatizarmos com este botão ativador, vamos ouvi-lo até o fim. Certo? Então, agora vamos ouvir devagar. Ligue. Vamos verificar isso. Certo. E então vamos para onde essa batida pára. Um pouco desse atraso. Poderíamos tornar isso ainda mais forte aumentando o feedback. Agora, o feedback neste sentido significa quantas vezes isso atrasa circula. Agora, é só uma vez. Se abaixarmos tudo isso, vai atrasar o sinal. Mas se virarmos tudo para cima ou não todo o caminho para cima, isso é um pouco perigoso. É que você vai ouvir o atraso e depois de novo e de novo e de novo e fica um pouco mais quieto a cada vez. Vamos tentar isso. Estamos todo o caminho seco. Aí vem ele. E agora vamos ouvi-lo desaparecer porque temos um bom feedback aqui. Então está se acumulando um pouco em si mesmo. Então, jogue com o feedback play com a quantidade seca e molhada. Legal. Ok, uh, vamos continuar e falar sobre outro tipo de atraso o atraso do Ping Pong. 14. Delay de Ping-Pong: Ok, aqui está o atraso do ping pong. Você joga isso na mesma pista, esta funciona um pouco diferente. som muito diferente. Certo. Então o que temos aqui é um par de efeitos em um. Primeiro, temos um filtro, certo? Então, enfraquecer decidir quais frequências vão se atrasar, certo? Poderíamos dizer todos eles apenas quebrando isso se quiséssemos, hum, ou poderíamos dizer apenas as coisas altas. Só as coisas baixas. Só as coisas do meio. Sabe, podemos definir o que quer que esteja dentro de uma pequena linha de cerco aqui está o que vai se atrasar. Digamos, tipo, apenas as coisas altas, certo? Você vê isso? Você ouve essa coisa alta muito amigável, mas o chute não vai subir, certo? Isso é fixe. Então aqui temos configurações para o nosso atraso. E então aqui o mesmo sistema ah, que vimos no simples atraso das notas 16. Agora, a razão pela qual estamos aqui ouvindo isso realmente como ir super rápido é porque foram ajustados para três aqui, que é, hum, uma batida e 1/2. Bem, desculpe. Uh, notas de 3/16. É,sim, sim, a oitava nota pontilhada, ou apenas tímida de uma batida, certo? Então é apenas um pouco menos do que uma batida, que significa que depois de uma ou duas batidas, vamos começar a acumular nas notas 16 porque nosso feedback está muito alto. Certo, se mandarmos isso para nota 1/4, mas esse filtro não vai parecer tão frenético. Certo? Estamos apenas a ouvir que estamos a virar à direita ali. Hum, mas isso nós começamos a ter esses ritmos mais complexos se acumulando, e então nós temos o feedback no molhado seco, certo? Então, as mesmas coisas. Então é realmente semelhante a um simples atraso. Exceto que temos, ah, filtro embutido nele, certo? Tudo o resto ainda se aplica. Podemos automatizar o que quisermos. Incluindo ligá-lo e desligá-lo. Tudo bem. Construindo sobre isso. Vamos para o atraso do filtro, que é como este, mas com outra coisa adicionada a ele 15. Filtro: Está bem. Lembre-se que você pode se livrar de efeitos como apenas clicar na barra de título e pressionar Excluir. Ok, vamos para os atrasos de filtragem. Isso é certo. Aqui. Jogue-o na mesma pista. Essa é uma boa para mostrar atrasos. Ok, agora você está dizendo “golpe”. Esse ficou muito mais complicado, mas não está certo. Como focar em apenas um desses. Ok, este é o atraso rosa do Pauling, certo? Temos os números de um número de notas 16. Temos um pequeno filtro, certo? E então nós só temos um botão de ligar. Certo, então só temos três atrasos no ping pong. Aqui é tudo o que realmente temos, certo? Para podermos definir quais frequências queremos atrasar. E por quê? Então poderíamos dizer coisas baixas, coisas do meio, coisas altas agora. Também estavam dizendo o que a entrada está aqui. Então, isso é deixado. Isto é a esquerda e a direita, e isto é a direita. Ok, então nós também estamos tipo de visão panorâmica ou captando o sinal um pouco diferente. E então aqui fora podemos definir o atraso, feedback de tempo, volume dessa linha de atraso e o movimento panorâmico. Então podemos dizer o que entra no sinal esquerdo adiado por este tanto e depois enviar para a esquerda . Ou poderíamos dizer: “ Enviar para o centro certo”. Podemos mandar tudo de volta para o centro ou trocá-lo. Podemos realmente fazer o que quisermos, mas basicamente, o que pensamos aqui é que temos três atrasos no Ping Pong. Em um. Podemos definir valores de atraso diferentes. Então, talvez nas minhas coisas baixas, vamos ter duas batidas. Isso é 8/16. Notas. Minhas coisas do meio. Ah, vamos fazer uma batida. E nas minhas coisas altas, vamos lá. 3/16 notas. Então, isso vai tornar essa coisa frenética alta, certo? Legal. Posso diminuir o volume. Posso arrepender-me dele de maneiras diferentes. E novamente, uma mistura seca e úmida. Este só diz “seco”. Mas basicamente, basicamente, é o mesmo conceito de uma mistura seca e úmida. Vai estar todo molhado aqui em baixo e todo o caminho seco aqui em cima. Agora só estamos ouvindo coisas atrasadas e não o original. Neste momento, estamos ouvindo muito do original com ele ir tão deleite do filtro. Não é tão complicado. Certo? Hum, todo esse ar tipo de construção um sobre o outro até aqui. Quando chegarmos ao atraso verde, que é o próximo que vamos olhar. Quando chegarmos ao atraso verde, As coisas mudaram um pouco, mas vamos fazer isso agora. Então, se formos para o atraso de grãos 16. Delay de de granulação: Certo, então aqui temos o atraso do grão. Ok, então este parece um pouco diferente, mas há algumas coisas familiares aqui. Certo. Aqui está nossa 16ª grade de notas. Certo. Então isso é familiar para nós. Ok, então nós temos esta grande, uh, esta grande caixa escura no meio com um ponto e nós podemos mover este ponto para onde quisermos. Certo? Então você vai ver isso em alguns efeitos diferentes. Você vai ver esse tipo de grande quadrado com o ponto que podemos mover no meio. Aqui está o que está acontecendo. o Tudooque está fazendo é nos deixar mais entre vários parâmetros. Definimos esses parâmetros aqui para podermos dizer que a frequência é vertical, certo? Isso é o que ou pitch é a vertical. Então nós estamos apenas atribuindo algo aleatório, você poderia dizer que molhado seco é a vertical e todos esses parâmetros que podemos obter por aqui . Certo, então podemos ajustar esses parâmetros manualmente fazendo isso, ou podemos mover o ponto para a direita. O ponto é apenas uma maneira nisi de mover essas coisas no fundo. Podemos dizer, você sabe, tom é a frequência esquerda e direita é a esquerda e a direita. Podemos fazer o que quisermos com isso. Então, digamos arremesso e feedback. Ok, então é ajustar esses parâmetros e vamos definir para ser três. Então pegamos aquela coisa rápida das notas 16, certo? Então nós estamos realmente empurrando o campo ao redor como nós vamos para cima. Então aqui, não vamos ter muito feedback, nenhum feedback aqui. Temos muitos comentários, certo? E aqui em baixo, nós não vamos estar ajustando o tom e aqui em cima, nós vamos estar transformando o tom um pouco. Então, o que está acontecendo aqui? Isso é diferente. Além desta interface, é que um atraso de grão como um tipo de efeito chamado efeito granular. E o que ele basicamente está fazendo cortando é sinal de áudio em pequenos pedaços, certo que ele chama grãos. que Imaginaqueo teu de sinalde áudio é uma grande coisa. E depois vamos cortá-lo em, como arroz, certo? Como minúsculos, minúsculos, minúsculos audiófilos, tipo, uns milissegundos cada. Hum, fazendo isso nos permite ter outro controle de outras propriedades, como pitch. Ok, então nós podemos, hum antes de estarmos filtrando por tom, mas nós não estávamos afetando o tom. Está tudo bem? Estávamos apenas filtrando por tom com isso, podemos fazer um pouco mais. Podemos aleatorizar o tom não é muito óbvio em uma batida de bateria como essa, masefeitos granulares nos dão mais controle sobre os elementos de freqüência nele, então isso ainda é um efeito de atraso Podemos aleatorizar o tom não é muito óbvio em uma batida de bateria como essa, mas efeitos granulares nos dão mais controle sobre os elementos de freqüência nele, então isso ainda é um efeito de atraso efeitos granulares nos dão mais controle sobre os elementos de freqüência nele, mas está nos dando algum controle sobre o que podemos fazer com algumas frequências. Então é bem legal. Para ser honesto, este pode ser um pouco difícil de controlar. Pode ser um pouco indisciplinado. Porque há tanta coisa que pode acontecer nela. Você pode apenas criar um som realmente louco, hum, do nada. Então, se você está procurando algo, vai ser como um atraso legal. Ah, este não é provavelmente o seu melhor lugar para ir. Este fica um pouco mais complexo. Isso é mais de Ah, eu chamaria isso mais de um efeito de design de som do que um atraso direto para cima apenas legal para usar. Então, tenha isso em mente. 17. Eco: Certo, vamos ver o eco. Conecte o próximo. Agora, este é um dos novos. Hum, isso só está disponível ao vivo 10. Hum, e é um pouco estranho. Tem um monte de coisas legais aqui. Isso pode ser como um design de som total tipo de plug in, hum, ou, você sabe, pode ser em um plug tipo atraso normal. E se quisesses que fosse. Mas eu só quero te mostrar uma coisa. Hum, deixe-me mostrar-lhe apenas muito rápido. Alguns dos sons loucos que você poderia tirar disso. Vou passar o mesmo loop de bateria nele. Mas vou tocar por , um segundo, e depois vou pausar. Ok, então aqui vamos nós. Está bem. Então, agora eu presumo. Mas escute bem de perto. Não está a acontecer nada, mas continua à espera mas continua à espera , está bem? , Que isso pode durar para sempre. Isso pode durar para sempre. Hum, então isso só mostra o quê? O que? Esta coisa pode dilatar. Então eu só passei um pouco de sinal através dele no início, e ele passou pelo plugue, e então meio que morreu, e então ele meio que voltou porque eu estava mexendo com ele. Vamos ver o que essa coisa pode fazer. Hum, muito rápido. Então temos três abas no topo. Ok, então vamos começar com a aba de eco aqui. Temos coisas familiares que temos são o volume do nosso sinal de entrada. Ah, e a quantidade de feedback que você pode ver refletida aqui. As roupas são filtradas por um segundo. E aqui em cima temos a esquerda e a direita. Uh, Echo, hum, esta coisinha vai ligá-los juntos. Se quiser que eles sejam desvinculados, basta clicar nele. E então você tem controles separados para o lado esquerdo e direito. o Eonosso ritmo aqui. Então é um pouco diferente da forma como funcionava nos outros. Ah, mas um conceito semelhante. Então cada um desses anéis está nos dando como o ah, um tempo que ele vai ser alimentado de volta. OK, então você pode imaginar que cada um desses é o sinal voltando novamente. E cada um dos pontos brancos representa uma oitava nota. Ok, então se eu aumentar o feedback todo o caminho até mesmo, tipo, muito mais alto então estes apenas obter testamento infantil, Lee. Pequeno e mais silencioso. Neste momento, Uma coisa a observar aqui é que o feedback 100% feedback significaria que os sinais voltando para o atraso novamente no mesmo volume. Certo? Portanto, normalmente, queremos que o feedback seja algo inferior a 100%. Se você subir até 100%, nunca vai decair. Mas esse feedback nos permite ir atrás de 150%, o que significa que ele realmente vai aumentar em si mesmo e ficar cada vez mais alto. Então, brinque com isso. É divertido. Você sabe. Tenha cuidado com isso um pouco. E esses botões vão ajudá-lo a controlar isso um pouco. Este dá-lhe um pouco de feedback. Sinto muito. Um pouco de recorte na sua entrada. Só uma pequena crise na sua opinião. E este inverte a quantidade de feedback. Então, hum, estamos indo em frente agora do que éramos. Ah, o que estávamos fazendo. Ok, temos um filtro aqui em baixo, então se quisermos filtrar o sinal, podemos fazê-lo. Ah, você pode controlá-lo com esses parâmetros. Aqui em baixo. Ah, aqui está o tipo de filtro de ar, ou você pode desligá-lo com isso. Deixe-o ligado. E, em seguida, alguns controles globais aqui. Ok, então nós podemos adicionar algum reverb a ele se quisermos propagação estéreo, o sinal de saída e nossa mistura seca e úmida confiável indo para a modulação. O que temos aqui é a capacidade de modular o que está acontecendo saindo do eco para que possamos definir a forma. Podemos definir uma fase se quisermos e notar que temos uma espécie de linha laranja em uma linha azul. Certo? Aqui está o nosso material laranja. E aqui está o nosso material azul. Então podemos definir a linha laranja para ser o tempo de atraso e o filtro cortado, e nós apenas dar-lhe um pouco. Ok, você tem Ah, dê um pouco disso. E isso é assim que vai ser modificando em uma onda senoidal. Neste caso, o atraso, o tempo e o filtro são cortados. Nós também podemos fazer o envelope, que é uma espécie de mistura seca e úmida para você é modulação. Você pode pensar assim. Então 100% seria tudo, hum, modulado e zero não seria modulado. É um pouco mais complicado do que isso. Mas isso é o básico que acabou de fazer. E, em seguida, o personagem é um par de outras coisas divertidas que você pode fazer Gate em evitar tipo de nos guiar através do que vai ser aplicado. Então, se ligarmos o portal, o que estamos dizendo é que tem que ser este volume para entrar no eco. Tudo sob este volume vai ser solto e não aplicado ao efeito de eco. Esconder é meio que o oposto. Tem que estar debaixo. Então este, tem que estar acima deste volume. Este tem que estar abaixo deste volume. Então imagine que você tem, tipo, um acidente de armadilha e você quer o atraso na batida real do acidente. Ah, mas não na sustentação. Esconder ajudaria você a fazer isso. Mas digamos que você queira o efeito sobre o acidente sustentado, mas não o acidente. Ah, isso seria esquivar-se para que o portão e o ruído de esquiva acrescentassem um bom pouco de ruído em seu efeito e balançassem. Não sei exatamente o que eles estão usando aqui para criar oscilação, mas faz exatamente o que diz que vai fazer como um pouco de oscilação para ele. Aumente essa quantidade de morfo e a quantidade do efeito aqui para obter alguns efeitos realmente legais . Este arremesso re não é provavelmente o que você pensa. O que re arremessos é classicamente com um efeito de atraso. O que acontece é, se você puder apenas a velocidade do atraso enquanto o som deles passa por ele apenas matematicamente. Isso cria o que soa como Ah, grande inclinação porque a velocidade está subindo. Hum, então se você tem isso ligado, ele vai fazer aquela coisa onde se você ajustar a velocidade do atraso, ele sobe, deixe-me tentar. Não estou a ouvir nada da minha mulher. Tente isso de novo. Ouviu isso? O arremesso está subindo e descendo. Hum, se eu desligar isso e eu estou fazendo aquilo, então meio que apenas uma espécie de cruzamento se desvanece entre a velocidade antiga e a nova velocidade. Então você não entende que esse tipo de rampa de arremesso soa. É um pouco subtil, mas se você estiver automatizando aquantidade de eco, eco, quantidade de eco, isso pode ser algo que você queira desligar se quiser. Legal. Efeito muito divertido. Divirta-se brincando com esse 18. Chorus: Ok, vamos para o refrão a seguir. Então refrões um efeito. Tecnicamente, é um atraso muito curto, como um atraso muito curto, entre 20 e 50 milissegundos. Muito curto para ouvir isso como um atraso de várias coisas voltando. Mas, Mas, a forma como este pequeno atraso em particular é configurado, hum, tem o efeito de espessar este som. Assim, o refrão afetado, às vezes também chamado de conjunto. Por isso, vou pô-lo nas minhas cordas aqui. Então deixe-me conhecer isso. Vou desligar o efeito. Então aqui está o que estamos ouvindo. Ok, então isso era como nossas cordas e lembra disso? Bem, não me lembro porque você pode não saber disso. Acho que não disse isso antes. Uh, eu vou te dizer agora em uma orquestra. O que está acontecendo é como se perguntarmos toda a seção de violino, é como, você sabe, às vezes 30 a 40 pessoas para tocar a mesma nota, ok? A maneira que a coisa que faz parecer grossa em ricos são todas as imperfeições muito sutis da maneira como todos estão fazendo isso apenas um pouquinho diferente. E isso é o que o refrão afeta simula um Então, uh, vamos começar a tocar isso apenas para o efeito. Ok, vamos fazer isso tão longe para trás. Ok? Agora estamos modulando um pouco, dando-lhe essa loucura. Efectuar isso. Certo? Então não é neste caso, é meio sutil, mas você pode ouvir que ele faz parecer que talvez este patch de orquestra. Se imaginarmos isso sendo interpretado por humanos, talvez houvesse, sabe, 10 pessoas na orquestra aqui, e então ligamos isso e então há 30 pessoas, certo? Não é, hum, que eles estão jogando coisas novas. É que o torna um pouco mais espesso. E a maneira como ele faz isso é através de um atraso muito curto. E então, ah, alguma modulação dessa linha de atraso. Então ele pode realmente pegar suas coisas. 19. Flanger: Certo, vamos para Flanders. Então, para Flanders, vamos olhar para esta linha dessa forma. Vamos jogar um Flander nisso agora. Ah, Flander é outro tipo de atraso curto real, você sabe, novamente cerca de 20 milissegundos muito curto para você ouvir isso como um atraso. Mas podemos fazer coisas legais com ele. Então o que vamos fazer com o Flander ou sem o que vamos fazer? O que está feito? O que está dentro de um Flander é que temos um atraso muito curto. E então os dois sinalizam o atual e o passado que está sendo alimentado de volta. Então, temos dois sinais agora acontecendo ao mesmo tempo que vão ser compensados um do outro ou alguma forma, uh, confundidos, certo? Podemos inverter a fase de um deles. Podemos modular onde isso acontece. Então e porque esse atraso é tão curto. Ah, o que efetivamente estamos ouvindo é a mesma coisa duas vezes dobrou Ah, e depois fora de fase. E é isso que é um defeito de flan. A melhor maneira de fazer isso é só ouvir você pode ouvir isso, tipo, coisa alta arremessada. Movendo-se para cima e para baixo nele. Certo. Vamos tentar. Também em algo rítmico aqui. Está bem sobre isto. Lá vamos nós. Você ouve todos esses sons extras de alta frequência, certo? Então podemos abrandar isso. Acelerado. Esse é o módulo agora. Vai doido por todo o lado. Então agora seria muito mais lento. Waken diminuir o tempo de atraso de feedback seco, molhado. Eu tenho um filtro de passagem alta aqui, e então nós podemos mexer com a fase se quisermos um pouco. Então eu meio que gosto do efeito do refrão. O defeito do flan tem uma espécie de espessamento, hum, sensação para ele. Pode meio espessa no seu som um pouco. Os flans são, , na minha opinião pessoal, menos úteis que o coro porque flans tem um som muito distinto. E não é um que eu me vejo querendo usar com muita frequência. Hum, mas você pode realmente gostar, então, uh, está lá. Ok, vamos para reverberação. 20. Reverb: Está bem. Você pode saber o que é uma reverberação. Hum, mas na verdade há muito em uma reverberação. Hum, vamos colocar o nosso rio sobre. Vamos tentar isso para tentar aquilo. Certo, vamos ouvir isso de novo. Vai rolar bem aqui. Está bem. Então, como isso mudou o som? Está em um espaço muito maior, certo? Reverb é como lidamos com o espaço. Então você pode pensar sobre se eu desligar isso, certo? Podemos imaginar que se fosse um som acústico, poderia ter sido tocado, sabe, em um estúdio, estúdio, certo. Uma pequena sala com o Mike em cima dela. Quando eu ligo isso, não está mais no estúdio. Agora está em um teatro. Ou talvez seja ao ar livre, certo? Fizemos sentir muito. Espaço maior. E o som não é maior do jeito que Ah, o coro e o Flander fizeram parecer um pouco maior. O som ainda é o mesmo. É só em um espaço diferente, certo? Outra maneira de pensar sobre isso é que usamos rio. Quando estávamos misturando muito para pensar, hum, a frente e trás para frente sendo como bem na sua cara, como imaginar que essa coisinha de percussão é dois pés na frente de você ser jogado. E se aumentarmos a reverberação, quanto mais aumentamos a reverberação, longe ela se afasta de nós até sabermos que conseguimos, , algo assim, onde fica a uma milha de distância, como Imagine que estamos em uma rodovia, uma rodovia vazia que está fechada. E este conjunto é literalmente uma milha abaixo da estrada, certo? Pode soar algo assim. Então, se aumentarmos todo o caminho, é o que conseguiremos. Então reverberação em si é outro tipo de atraso muito curto. Hum, e na verdade são alguns atrasos diferentes. Temos reflexões iniciais, pré Delay e, uh, o tipo do que às vezes chamamos de cauda da reverberação, que é meio que a principal coragem disso. E aqui estamos lidando com isso principalmente com o tamanho. Ah, e tempo de decadência e essa difusão, hum, reflexos iniciais são como, você meio que pensa nisso como se você estivesse na sala de concertos, um, o som inicial saltando fora como o paredes, mas ainda vem mais ou menos direto para você, não saltando fora todos como a parte de trás do corredor e, em seguida, todas essas outras coisas. Isso é o que faz o rio Acoustic riel é o som saltando de todas as paredes? Um, mas um pouco do som bate em você imediatamente. Depois de ser atingido por você sabe, as coisas na sua frente, como os lados do palco e as paredes nos lados e coisas assim. Depois de ser atingido por você sabe, as coisas na sua frente, É um pouco difícil de explicar rapidamente, mas isso é, hum, reflexões iniciais, hum, e então podemos mexer com o tamanho e a qualidade. Temos algumas opções diferentes e depois, claro, claro, uma mistura seca e úmida. Agora, maior parte do tempo, o que queremos fazer com reverberação é apenas aumentá-lo. Não nos importamos muito com o pré-atraso. Este é um rio muito grande e, em seguida, controlá-lo com a mistura seca e úmida. Então, se eu usar apenas um pouco certo, isso é reverberação bastante decente. Hum, eu posso dar mais e ir mais e mais e mais então brincar com reverberação, explorar as configurações um pouco mais e, hum, encontrar algo que funcione com você é mix 21. Repetição: Ok, a seguir é batida. Repita. E esta é muito divertida. Hum, isso é um tipo de Ah, falha. Ligue de uma forma que, hum ele vai gerar todos os tipos de coisas extras antes de jogá-lo aqui. Vamos realmente olhar para ah, preset aqui. Vamos ver esse cérebro dançar. Um tendo que jogá-lo no meu ritmo. Aqui funciona melhor em coisas de percussão, como tambores e outras coisas. Mas, você sabe, não deixe isso limitar sua criatividade enlouquecer. Está bem, então é desligá-lo. Apenas nos lembre o que temos aqui, certo? Ok, isso mesmo. Agora, Ok. Então você pode ouvir o que ele está fazendo claramente, certo? Está adicionando todas essas coisas rítmicas, bem como o que temos. Então nossa primeira coisa aqui é Interval. Isso é tipo, quão grande de uma batida é que vai agarrar? Porque está pegando coisas do nosso sinal. Não é só colocar coisas aleatoriamente, certo? só colocar coisas aleatoriamente, Está tirando algo do que estamos dando. Então, quão grande de paz queremos dar a ela? Um quarto de nota Eso. Poderíamos fazer isso maior todo o caminho até nós sentimos muito. Menor todo o caminho até uma nota 32 ou maior até quatro barras. Vamos voltar para a nota de quarto. Rei Enfraquecer. Estabeleça um deslocamento. Então, nem sempre é pegar a nota do primeiro trimestre. Ok, e então a grade está nos dizendo o quão grande de uma nota ele vai capturar. Acho que me enganei mais cedo. Intervalo é quantas vezes ele vai capturar algo. Então cada nota trimestral e, em seguida, grade é o tamanho do que ele captura. Variação dará um deslocamento aleatório para esta quantidade de grade. Certo. Então ele vai tipo de aleatoriamente deixar coisas maiores ou menores passarem. Ok, e então nós temos a chance, a chance de que isso vai fazer alguma coisa. É como a probabilidade Gate define onde isso vai acontecer. Podemos fazer alguma modulação de pitch aqui também. Onde ... acho que não. Modulação tecnicamente, mas , ah, onde modificará o tom ao mesmo tempo. Você pode ouvir isso acontecendo aqui quando está indo, você não sabe que ele está diminuindo o volume dele e, em seguida, um pouco de tempo de decadência. Agora, o meu cenário favorito aqui são estes insertos mistos e portões. Então nós temos isso em misto agora. E o que isso significa é imaginar que há duas coisas diferentes. Aí está o nosso sinal. E então, uh, coisas Gucci que este plug in ou que este efeito está fazendo certo, então misturado significa misturá-los juntos. Inserir significa quando há uma falha acontecendo. Não jogue o original ao mesmo tempo. Isso vai te dar um som mais bom e robusto. Então aqui está a mistura. Então os dois se misturaram. Então, estamos sempre recebendo nossos sinais iniciais, certo? Esta vai dar certo. Então este, o sinal inicial é reproduzido se não houver nenhuma coisa defeituosa acontecendo no momento, e isso, neste caso, torna um pouco difícil de seguir. Mas nós poderíamos definir isso para 100, então algo que você deveria estar acontecendo muito mais vezes . Pelo menos podemos sentir 1/4 nota agora, você sabe, e então Gate nos dá sobre Lee a coisa da falha. Então vamos aumentar nossa variação aqui um pouco. Então, com esses três, você tem opções diferentes. Mix é ótimo se você só quiser adicionar algum tipo de ah picado coisas em um padrão que você tem. Inserir vai torná-lo mais agressivamente picado mais ou menos sentimento e portão é ótimo para se Portão é ótimo, Portão é ótimo para se você está tentando misturar coisas glitch Tup em outra coisa como o que se eu fiz portão e depois jogou Além disso, esse outro padrão que temos aqui te diz certo e que eu poderia mudar para misturar? Lembre-se, você pode automatizar entre estes três. Há um monte de coisas divertidas que você pode dilatar com o padrão de repetição de batida. Então olhe para algumas dessas predefinições, hum, e mergulhe nesta porque há um monte de coisas realmente selvagens que podem sair dela . 22. Looper: Tudo bem. Por último, mas não menos importante, é de nossos efeitos temporais de qualquer maneira, o looper está bem? Então Looper faz exatamente o que diz que vai fazer, certo? Vai, uh, uh, loop para nós. Mas ao contrário de nossas outras coisas em loop, isso é projetado para que possamos ter um loop ao vivo e ser capazes de jogar com ele. Isso é o tipo de coisa em que, como, como, se você é um guitarrista Ah, cantor compositor tipo uma coisa. E você quer fazer looping ao vivo com alguns pedais e coisas assim, um, um, ou tipo, você toca o refrão e então, você sabe, a próxima vez que o refrão voltar ou algo assim, É assim que você quer fazer isso. Ok, esta é a tomada ou o efeito que você vai usar para fazer isso acontecer . Realmente? Bem, então aqui está que funciona. Hum, nós temos este grande botão aqui é chamado ele, são botão multiuso. E o que realmente nos importa é bem aqui, gravar uma barra, e depois tocar. Certo, então podemos definir isso para ser o que quisermos. Hum, e nós podemos dizer Então jogar ou então overdub. Isso é o que está tudo bem, então se eu disser uma barra, então jogue. Ah, eis o que acontece agora. Eu preparei isso também. Vá para o meu microfone. Então, uh, eu vou armar isso para gravar, e então eu vou apenas falar com ele com o mesmo microfone que estou falando agora, então aqui vamos nós. Então eu bati. Gravar. Cheque. Cheque. Longe. Cheque. Verifique nosso cheque. Maar, cheque. Verifique nosso cheque. Cheque. Você está bem? Hum, não foram overdubbing. Agora, agora estamos jogando, certo? Então vamos mudar o overdub do dedo, e eu vou limpá-lo com este botão claro. Ok, agora está limpo, então eu vou começar de novo. E desta vez, uh, vai gravar duas barras, e então vai começar a overdubbing. Cheque. Isso é coisa. Outra cabine de overdose. Ok, agora, nós estávamos perigosamente perto de um pouco de feedback lá. Hum, então eu parei, mas ah, ainda podemos tocá-lo. Isso é solo, certo? Está tudo aí dentro. Certo? Então eu estou apenas em camadas em cima em cima dele em cima de em cima o tempo que eu quiser. Ok. Posso ajustar a velocidade. Posso revertê-lo voltando. Outra coisa. Outra coisa que posso ajustar, a velocidade pode fazer todo o tipo de coisas. Arcos. Posso fazer todo o tipo de coisas boas aqui. Hum, e com super legal é se eu estou usando isso para brincar com bem, na gravação ou mesmo ao vivo sempre pode bater este pequeno arrastar-me aqui, clique e arraste. Jogue isso e lá está o meu loop que acabei de gravar. Ok, e agora eu posso brincar com isso no meu arranjo, ou eu posso ou na ranhura do clipe se você estiver navisão da sessão, visão da sessão, o que quiser. Ok, então obviamente, isso foi projetado para este botão ser mapeado para um pedal ou uma chave ou algo assim. Oops. Então, a fim de fazer isso ah, comando M nos leva ao nosso mini mapa enfraquecer mapa que onde quisermos, hum, ou comando K se você quiser mapeá-lo para uma tecla no seu teclado. Embora se você está fazendo como uma cantora compositora de guitarra, você quer algum tipo de pedal para isso? Uh, ok, divertido. Então vamos ouvir. Bem, vamos a um novo vídeo primeiro 23. Faixa de efeitos à data: Ok, então nós passamos por nossos efeitos baseados no tempo. Agora, eu quero jogar apenas o que temos aqui até agora mais uma vez, porque, lembre-se, lembre-se, nós temos um monte de efeitos baseados no tempo em todas essas coisas. E o que quero que perceba é que não parece que temos toneladas e toneladas de atrasos nos ecos. Certo. Temos alguns efeitos baseados no tempo, há mais do que apenas adicionar um atraso a algo. Então, um, um pouco disso é sutil. O único que vou desligar aqui é o meu looper. Ok, eu só vou silenciar essa faixa porque nós não precisamos me ouvir dizer que isso é um loop repetidamente e mais e mais ou o que eu disse, então vamos ouvir isso mais uma vez. - Caminho 24. O que são efeitos à base de com frequência: Tudo bem. Efeitos baseados em frequência. Agora, estes são todos efeitos que fazem alguma coisa. Teoh a frequência. E por frequência, quero dizer, ou as frequências nele ou o termo mais geral para frequência, que é pitch. Hum, então estes mexem com o tom, hum, agora que já vimos efeitos de frequência antes. Nós os vimos, e quando estávamos olhando para alguns dos instrumentos porque muitos dos instrumentos tinham filtros, certo. Isso é uma grande parte da síntese subtraída, que é muito do que olhamos, então Ah, então Ah, esses filtros eram efeitos de frequência, certo? Eles estavam descascando elementos do som pela frequência. Eles estavam tirando algumas frequências, então isso é um efeito baseado em frequência. Ah, e na verdade, muito do que vamos olhar para efeitos baseados em infrequência são filtros, um, muitos tipos diferentes de filtros, e há muito mais do que apenas filtros. Mas, Mas, no centro de muitos efeitos baseados em frequência estão os filtros. Tipo como os atrasos estavam no centro dos efeitos baseados no tempo. Mas havia muitos tipos diferentes deles. Há muito mais tipos diferentes de efeitos baseados em frequência do que filtros, e houve atrasos. Há muito mais tipos diferentes de efeitos baseados em frequência do que filtros, Mas também temos coisas como Distorções e AMP. Emuladores e coisas que afetam mais sutilmente. Ah, a frequência é que estamos ouvindo para moldá-lo em outros tipos de sons. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar e vamos começar logo com nossos principais equalizadores são dicas Mahaney, hum, na vida. 25. EQ3: Ok, então quatro efeitos baseados em frequência. Vamos começar com o E Q. Três. Ok, então o EQ você sempre que nós vemos cada um que curto para equalizador. Agora, este olhos bem simples. E isso será familiar para você se você já teve, tipo, tipo, em seu estéreo de casa ou em seu estéreo de carro. Você sabe, olhando na que disse como, Ah, baixo meio em problemas ou viagem base, você sabe, não aumentar o baixo, aumentar o problema. Isso é basicamente o que temos aqui. Hum, nós temos coisas baixas. Nós temos coisas no meio e nós temos coisas altas e nós estivemos em cada um. Ok, nós também temos um botão que vai nos deixar desligar médios baixos ou altos. Ok, então vamos apenas sossegar isso. Então vamos desligar os altos. Suficiente. Os Médios. Agora ficamos com apenas quais são as baixas frequências aqui. Agora é importante notar que in e that não vai adicionar nada. Só estamos descascando. Podemos aumentar o que está lá. Nós geralmente não gostamos de fazer isso com qualquer que, um, nós geralmente, tipo, tipo, apenas puxar para longe sons OK, então aqui está o meu material baixo. Vamos ouvir o que está no meio. Ok, aqui estão as coisas do meio. E podemos ajustar o que chamamos de coisas do meio aqui. Podemos dizer, O que é a coisa baixa eo que é a coisa alta na coisa restante é a coisa do meio . Então esse é o tipo de onde nossa definição está. E podemos virar o volume dele aqui sem desligar a coisa toda para que possamos criar um pouco mais. Aqui estão as nossas coisas do meio. E aqui estão apenas coisas altas. Então isso pode ser legal, certo? Digamos que você queria fazer algo realmente selvagem. Você poderia deixar isso ligado e desligar todo o resto. E você tem esse som legal e zumbido acontecendo acima apenas pegando essa coisa alta ou confira isso. Uhm, uma coisa que usamos este efeito em particular para muito vai jogar isso nesta batida. Loop isso. Solar isso. Agora estamos ouvindo tudo. Confira isso. Se eu designar, vou mapear meus médios baixos e altos. Então, comando K para ir em um mapeamento de chave baixo definido para o número um meio dois e alto três fora do mapeamento de chave com o comando K. Agora confira. Vamos desligar tudo, menos os baixos. Vou pressionar dois e três ao mesmo tempo, certo? Vamos trazer apenas os altos. Opa, só os agentes. Só os altos. Só os baixos. Certo. Então o que podemos fazer aqui é, se você for, você pode realmente se apresentar com isso. Este é o efeito de desempenho mais fácil de sempre, certo? Como se estivesses numa melodia. Tudo é incrível. Ah, tudo sobre você se divertindo. E depois queremos fazer um colapso. Só as coisas baixas, certo? Põe na coisa alta e depois tudo. Certo? Então, apenas trabalhando algumas teclas numéricas, você pode ter, tipo, um efeito realmente básico de desempenho. trabalhando algumas teclas numéricas, você pode ter, tipo, tipo, Hum, e não é ruim. Agora, enfileirar E é provavelmente uma das nossas ferramentas mais poderosas quando se trata de misturar, hum, e também produzir, mas especialmente na mistura. E este Q 3 não nos dá energia suficiente para realmente nos aprofundar no que está acontecendo, certo? Temos três botões que enfraquecem a brincadeira com pode virar algumas coisas baixas, virar algumas coisas altas para baixo. Podemos fazer o que quisermos, mas não podemos, tipo, aparecer. Sabe, 1000 hertz, certo? Não podemos ser realmente Ah, precisamos de um bisturi. Certo? Agora temos um martelo e precisamos de um bisturi para algumas coisas para uma mistura muito intensa . Então, se isso é um martelo que Q 8 é um bisturi, então eu vou jogar isso aqui e vamos a um novo vídeo e vamos fazer E Q 8. 26. EQ8: Ok, então este é um Q8. Agora, aqui está o que precisamos lembrar. Já vimos este tipo de enxerto antes. Bem em um e. Que? O que estamos vendo aqui é volume indo para cima e para baixo e frequência indo para este lado. Então isso é coisa baixa. Isto é coisa alta. Ok, então a frequência é fácil de ver coisas baixas sobre as coisas altas. Volume é um pouco mais complicado naquele aviso que isso diz zero ali. E depois mais seis negativos. Seis mais 12. Negativo. 12. O que isso significa é o quanto afetou o sinal. Então, no zero, não estamos fazendo nada ao sinal aqui. Estou aumentando o material baixo em nosso 677 d.B. K. Aqui, estou reduzindo o material baixo em seis ou sete db. Ok. Então lembre-se que zero significa que não estamos fazendo nada para o sinal. Significa que estamos a reduzi-lo. Significa que vamos tirá-lo. Portanto, temos quatro pontos aqui por padrão. Nós temos possíveis oito pontos e nós ligá-los aqui para baixo para que você possa ver para o nosso em sua virou 567 e oito. Ok, agora podemos dizer que tipo de filtro vamos usar aqui. Ok, você pode ver oito parece diferente do resto, porque oito está usando. Ah, este, que é um filtro passa-baixo. Certo, então tudo sob isso vai passar por ele, baixos podem passar por ele, e coisas altas vão ser cortadas. Este vai ser um filtro passa-baixo mais nítido. Isto vai ser um filtro de passagem de banda, banir, cortar, filtrar. Este vai ser um filtro de entalhe para falar sobre um segundo, outro filtro foi passado. E então, ah, filtro de passagem alta. Então nós cortamos os baixos, e então um filtro de passagem alta mais difícil é o que eu quero dizer com mais difícil, a propósito. Então aqui está um filtro passa-alto. Então as coisas altas não são afetadas. A coisa baixa é cortada. Aqui está uma mais difícil. Escreva essa linha. Só fica muito mais íngreme. Ok, então com isso agora, note que eu tenho mais algumas configurações aqui. Q é uma configuração que meio que significa com, hum, então se eu for , digamos, vamos desligar todos esses, exceto por um para realmente ver o que o Q está fazendo e vamos definir isso Teoh um entalhe. Ok, vamos fazer isso. Q diz o quão grande isso não vai ficar bem. Por que é um “Que “? Acho que ninguém sabe. Acho que tem a ver com ... Acho que você não está pronto. Eu acho que, um Que é uma, tipo, uma variável em equação. Então, mas eu não acho que você representa nada. Eu poderia estar errado se você souber, me avise. Então aqui está o ganho. Estas duas coisas são as mesmas coisas que eu posso ajustar apenas clicando e movendo a uma . Ok. Para que eu possa ligar o dinheiro dele como eu quiser. Eu posso desligar o dinheiro dele como eu quiser, e eu posso criar um direito e que muito específico. Digamos que quero aumentar 1000 hertz. Aí está, certo. Eu entendo exatamente em 1000 hertz. Se eu realmente quisesse Teoh, acho que em 1000 isso vai o R. R. Um quilohertz é o mesmo. Eu poderia ter mais coisas para que você possa aumentar e reduzir ao mesmo tempo com filtros diferentes , se você quiser. Agora há outra grande coisa que acontece no “E Que “? Bem, na verdade algumas outras coisas grandes. Hum, vamos ver onde eu consegui isso. O cara colocou aqui. Ok, então podemos ver o que está vindo aqui, certo? Essa forma de onda cinza claro, é o que está chegando. Então podemos dizer, como se há alguma frequência que está ficando meio fora de controle, como talvez por aqui. Vê isso? Isso é muito quente. Então talvez nós queiramos levar isso lá para baixo e puxar isso para baixo, limpando isso um pouco para fora. É aí que a mistura entra em jogo porque isso pode não ser algo que você ouve extremamente. Obviamente, que eu puxei para fora essa frequência mais cedo reduziu essa frequência um pouco, mas isso ajuda muito a nossa mistura em sair do caminho de outras coisas. Ok, então eu diminuí um pouco disso um pouco. Outra coisa que você pode fazer. O que eu ia dizer há um segundo atrás é que esta pequena flecha aqui em cima faz algo que não há muita coisa ao vivo faz, que é jogá-la em uma nova janela. Então, cuidado com este boom. Se eu clicar nisso, teremos esse novo pedaço de tela aqui, certo? E esta é a mesma coisa que estava lá em baixo. Exceto que agora temos muito mais controle. Hum, nós realmente podemos entrar fundo aqui. Podemos ver muita coisa acontecendo aqui. Incluindo o tom com base na frequência. Ah, o quê? Como essa frequência se relaciona com o passo mais próximo. Certo. Então aqui, tipo, 91,1 hertz é sobre F afiado um, etc. Ah, e isso é apenas baseado em onde sua boca está. Ok, então há um monte de artesanato fino que você conduz com E Q 8. Vejamos , guitarra acústica brilhante, uma das predefinições deles. Vamos jogar isso aí. Então aqui está o que eles estão dizendo. Ah, Live gosta de uma guitarra acústica brilhante. Isso não significa que você tem que fazer isso. Isto significa que se a sua gravação de uma guitarra acústica e você quer tipo de um som brilhante fora dele ah, aqui está uma boa predefinição para você. Então o que estamos dizendo é, vamos aumentar as frequências superiores que vão dar aquele som agradável e brilhante. Vamos cortar qualquer coisa abaixo. Talvez 50 hertz ou mais. Sim, 38 dói, mas vamos começar a cortar todo o caminho em torno de 100 hertz. E provavelmente porque não há realmente nenhum som que a guitarra faz lá em baixo além de coisas que você não iria querer, um , como, conotações e bater e coisas Littlewoods eso vamos cortar algumas coisas baixas. Vamos aumentar algumas das coisas altas. E isso deve te dar um som de guitarra acústica decente. Se quisermos nos livrar dessa janela grande, podemos clicar nela novamente. Aqui. Esta pequena flecha traz de volta para a nossa área de dispositivos. Ok, então isso é evacuar. 27. Filtro de auto: Tudo bem, a seguir. Vamos para Filtro Automático. Agora. Isso é exatamente o que você acha que pode ser. É um filtro que faz algumas coisas automaticamente. Vamos a uma das nossas faixas de sintetizadores, mas isso pode ser mais divertido. Eu quero um tipo de sustentar e som para que nós realmente ouçamos isso. Ok, então aqui está o nosso filtro automático. Agora, o que isso vai fazer isso é um pouco enganador porque não mostra que tudo está fazendo. Então, , temos um filtro aqui, certo? Sabemos o que isso faz. É só um filtro. Temos uma frequência e uma residência dos residentes, lembras-te? Temos uma frequência e uma residência dos residentes, É aquele pequeno lábio que aparece, então vamos colocá-lo bem no meio. Ok? Agora temos o Então, essa é a parte do filtro. Agora nós temos a parte automática dele, que é aqui para que possamos dizer quantidade, que significa tipo de casa extrema. Vai ser, um, significa que vamos basicamente transformar isso para ser assim automaticamente, certo? Basicamente, em um LFO, que é o que diz ali. Então, hum, nós não vamos ver esse movimento, mas é isso que ele vai fazer. Ok, então nós queremos que o montante é basicamente vai nos dizer. Vai ser assim dois extremos, ou vai ser assim? Certo? Ah, então digamos que cerca de metade do caminho para que ele não vá todo o caminho até as bordas. Você sabe, só por aí vai ser a velocidade e nós podemos fazer isso dói ou podemos ajustá-lo para uma divisão da batida. Vamos configurá-lo para 1/4 nota, e então nós poderíamos fazer algumas fases e compensar as coisas se nós realmente queremos dedos Ah, encontrar, encontrar, sintonizá-lo. Mas vamos ouvir o que temos aqui. Ok, então agora este filtro está abrindo e fechando em outro quarto de nota. Abranda um pouco, certo? Desligue isso. É como se fosse mais extremo. Mais agora aqui, indo até o topo, todo o caminho até o fundo. Agora está se movendo um pouco, mas a mesma velocidade, certo? E podemos escolher a forma disso se quisermos, tipo, tipo, você tem que subir e depois esmagar de volta. É um som particularmente grande. Vamos deixá-lo em forma de onda senoidal, e eu acho que isso é muito bom. Ok, então é apenas um filtro que vai se mover sozinho em ah, ritmo particular de notas. 8/16 notas. Algo assim. Ok, hum, ótimo. Agora vamos passar para alguns dos nossos efeitos mais coloridos começarão com AMP. 28. Amp: Tudo bem a seguir. Temos uma espécie de par. Faremos com ele em dois vídeos separados, mas eles vão juntos. Faremos com ele em dois vídeos separados, Diabrete Eso. Então aqui está amp, o que temos aqui é um emulador amplificador destes tornou-se popular com, como, a linha seis emuladores que começaram a sair cerca de 15 anos atrás, eu acho. Agora, um, onde é que isto te faz parecer que estás a sair de uma guitarra? AMP direita. Hum, então nós temos um monte de configurações diferentes aqui que podemos brincar com. Tenho blues de impulso limpo, rock, chumbo, pesado e base e depois, sabe, afinar o que quisermos. Hum, principalmente nós temos ganho e, em seguida, baixo meio e problemas. O que é isso exatamente? Pense sobre isso. Baseado Middle em apuros. Isso é qualquer Q certo? Então temos outro “e que”. Aqui a presença é algo que encontramos em quase todas as guitarras. AMP. Acho que é outro tipo de elemento. E que tipo de quase, hum como a residência. Meio que, uh e depois uma mistura seca e úmida. O que você não tem em todos os amplificadores Ok, então eu colocá-lo nesta pista. Vamos ouvi-lo sem ele. Na verdade, retiro o que disse. Vamos colocá-lo nesta pista. Essa é a pista em que? Este tem anotações aleatórias acontecendo. Certo, vamos colocar aqui. Vamos ligá-lo. Isso realmente fez um monte de coisas realmente interessantes. Hum, vamos apenas totalmente, como gritar uma guitarra principal e limpar. Eu realmente gosto de jogar isso no ambiente limpo em coisas. Às vezes aqui está, sem, uh e com. Mas deixe-me começar de novo. Então ele realmente tem muita presença aqui sem que eu não possa controlá-lo, nossas tropas. Então, mesmo essa configuração limpa nos dá um bom impulso de som. Distorção e. Acredite que é impuro porque eu realmente gosto do tipo de poder adicional que lhe dá Teoh, que nos dá Agora. Este emulador AMP em particular vai muito bem com um emulador de gabinete porque nós somos basicamente , se você tiver um olhar, um amplificador de guitarra. Você tem um amplificador e um armário. Então, temos um emulador de amplificadores aqui. Nós também temos um emulador de gabinete aqui, então vamos para um novo vídeo e vamos adicionar o gabinete para isso também 29. Armário: Ok, então eu vou jogar o armário sobre isso também. Defina para ir logo após o amplificador. Está bem. E aqui está o meu gabinete agora, com gabinete, lembre-se, estamos imitando aqui. Então emular significa que estavam pegando algo que existe que é riel físico e e tentando reproduzi-lo ou fazer uma cópia dele em software. Então, um, o armário em um AMP é o alto-falante. Então nós dizemos, Que tipo de configuração de alto-falante temos aqui, tipo, um para 12 para 10 para 10 base? Então isso significa o número dos primeiros números Quantos alto-falantes? E o segundo número é o tamanho desse alto-falante. Então, 12 e alto-falante, 2 alto-falantes de 12 polegadas, etc. Ah, o amplificador que eu sempre usei meu amplificador de guitarra há muito tempo tem quatro tendas. Então vamos quatro tanques. Eu gosto disso. E então onde você quer colocar o microfone? Isto é importante no amp uh, perto dele. Como direto no acesso, perto do acesso ou longe. Eu sei que com o meu 4 10 sou eu gosto perto de acesso. Que tipo de microfone queremos usar uma dinâmica de condensador? Lembre-se, isso é tudo apenas emular. Vou com a Dynamic. E então queremos ser mono ou estéreo de saída e quão molhado eu vou ficar com todo o caminho molhado aqui. Da mesma forma que me molhei com a emulação do amplificador porque não quero que nada passe por isso. Então vamos ouvir o que este Gabinete faz com ele. O suficiente para que Deus o abafe um pouco. Vamos tentar com alguma distorção. Sim, meio que abafa um pouco. O armário é um efeito bastante sutil, mas quando eles são usados juntos, se você está realmente tentando emular, hum, um, som de guitarra ou qualquer tipo de distorção Um Ah, isso pode ser um bom combo. 30. Pedal: Ok, vamos olhar para outro efeito de distorção. Este tem olhos novos. Isto é novo para viver 10. Então, se você está em uma versão anterior, você pode não ter esta. Mas novo ao vivo 10 temos pedal. Vamos adicionar isso aqui também. Pedal é, você sabe, outro emulador de ah, apenas um pedal de distorção que você pode ter em seu equipamento de guitarra. Então eu vou colocar isso no fim da nossa cadeia de amplificadores e pedais. Hum, então nós temos três tipos diferentes de distorção aqui. Temos overdrive, distorção e zumbido. Então a configuração do overdrive vai ser um som mais quente. Isto vai ser como, ah, ah, som agressivo, quase como um som de recorte. Ah, e Fuzz vai ser como, quase como um som de recorte digital. Para mim, penso em fuzz como uma espécie de som ressonante do Trent. Para mim, penso em fuzz como penso em fuzz como uma espécie de som ressonante do Trent. Eso vamos ouvir E ok, é como aquele agressivo impulsionado Frank a maneira de saída Obter um muito mais suave e mais quente em seguida nós temos em cada ano Waken Brincar com Eddie. Isto aqui é uma espécie de médio alcance médio, baixo, médio baixo, ou alto meio tem um molhado seco. E se quisermos isso é como o que vimos aqui no e no modelador de ondas. Temos um pequeno submarino extra aqui. Temos isso aqui, onde podemos aumentar as coisas baixas. Acho que vamos ouvir muito neste caso em particular, mas é ah Loh Boon realmente quer entrar nisso? Ok, então é tipo de ver como isso corta através do contexto de todo o nosso hum então agora ele corta através da mistura um pouco melhor. Eso todas essas frequências extras chamariam harmônicos que são criados através dessa distorção. Ajuda a cortar muito a mistura. Certo, vamos falar sobre Corpus. 31. Corpus: Certo, vamos falar sobre Corpus. um Este éumefeito mais complicado do que o que olhamos com os outros, e pode ter resultados muito legais. Este éumefeito mais complicado do que o que olhamos com os outros, Então Corpus meio que nos leva de volta à modelagem física. Como falamos com sintetizadores. Certo. Baseia-se em algumas dessas mesmas ideias. O que a corporação faz é. Então imagine que você tem duas coisas que você tem, uh, algo que faz soar como um ressonador. Certo? E então você tem um martelo. Ok, então, , digamos,um tambor. Ok, então você vai bater no tambor com um martelo, ok? O tambor é corpus, e o martelo é o som que colocamos nele. Ok, então se corrermos por aqui, então eu vou passar esse tipo de som através dele. Deixe-me virar o suficiente. Passe esta pista por ele. Ok, então o que eu vou fazer aqui é eu vou configurá-lo. Teoh Uh, cachimbo. Ok, então agora imagine que um grande tubo de metal estava sendo atingido com esse som. É assim que soaria, certo? Sim, meio que. Hum, então essa é a coragem de tudo. Agora, além disso, temos muitos parâmetros, certo? Você não o fez, então podemos ajustar isso ao longo do tempo. Enfraquecer, afinar um pouco, que ajusta o comprimento do tubo, e até temos uma estação representada aqui em baixo. Então estamos na chave de Dó menor. Então vamos definir isso para ser um C Vamos fazer um C. Oops mais baixo . Veja aqui nós devemos Ok. Alguns outros parâmetros do tubo. O raio de decaimento de abertura. Vamos tentar uma membrana. Lembre-se, uma membrana é como a cabeça de um tambor. Certo? Isto é uma espécie de Ah, quase um tambor de aço. Parece-me interessante. Tubo interessante. Eu gosto de cachimbo melhor. Ah, e então nós temos um filtro que nós podemos jogar nele também. Se eu não gostar de todas essas coisas altas, livre-se de algumas dessas coisas altas. o Éo que o corpus faz. É um efeito complexo, mas há muitos sons interessantes que podem sair dele. 32. Tubo dinâmico: Ok. A seguir é o tubo dinâmico. Mas este está em algum lugar entre um efeito dinâmico, sobre o qual vamos falar na próxima seção sobre um efeito de distorção, qual estamos falando agora. Então eu pensei em fazer isso agora para apresentá-lo como um efeito de distorção, mas você vai ver elementos disso. Então eu pensei em fazer isso agora para apresentá-lo como um efeito de distorção, Volte um pouco mais tarde, em particular. Esta seção aqui, isso é uma espécie de ah, mini compressor. Então o que isso faz é nos deixar lidar com o volume de maneiras diferentes. Então pense nisso. Quando nos depararmos com compressores mais tarde, vais ter de voltar ao teu cérebro para este. Então o que isso basicamente está fazendo é emular um amplificador de tubo, eu tenho isso nesta pista. Certo, então temos diferentes tipos de tubos que podemos selecionar aqui. Estes ar apenas diferentes tipos de emulação, e nós temos um molhado seco em um caminho de carro. Então estamos recebendo alguns sons bem legais de novo. Este é um efeito mais sutil, mas estamos recebendo algum tipo de sujidade realmente quente. Oh, não sujidade. Mais grão pode aquecer a grão disto, hum, e certifique-se de brincar com este parâmetro de viés. Este é realmente o lugar onde o levantamento pesado do tubo entra, que eu nem toquei ainda. Então, apenas mexendo com a saída na unidade e o molhado seco um pouco, obtemos um bom som quente. Mas agora vamos brincar com o preconceito um pouco. Desligá-lo um pouco para que seja rastreado mais unidade com esse tom. Não, certo. Estamos recebendo alguns sons muito sutis, mas interessantes, dessa coisa, , da mesma forma que você saiu de um tubo AMP. Então isso pode ir bem com nossa emulação amplificador ou talvez em vez disso. Mas isso significa que podemos colocar o Gabinete atrás dele, e podemos obter alguns efeitos legais também, então brincar com tubo dinâmico. 33. Erosion: Certo, vamos ver a erosão a seguir. Agora, erosão é outro tipo de distorção. E este, a maneira como este funciona, é meio que dá a sensação de degradar o seu áudio um pouco por, hum, modulando em uma das três coisas Ruído, ruído largo ou sinal. E que barulho é tão grande que o ruído seria como o ruído. Certo. O ruído largo é um tipo separado de padrões de ruído separados para o canal esquerdo e direito, o que lhe dá um campo um pouco mais amplo. Ok, então aqui está o que. Tenho isto na praia. Ok. Consegues ouvir o que está a fazer? Deixe-me realmente meio que girar aqui. Dourado mais crunch no chute que queríamos com isso. Então isso é quase como um efeito de convolução. é que eu não acho que realmente fazer convolução, mas convolução é como multiplicar sinais juntos. Hum, e parece muito com isso. Então aqui está o que eu gosto de fazer com este tipo de efeito. Eu vou Teoh apertado com um pouco. Vai definir para bom normal. Bem, vamos deixar no barulho branco. Claro. E então o que eu quero fazer é que eu vou realmente automatizá-lo. para se mover um pouco. O que eu quero mover é a frequência. Ok, então eu meio que quero isso aleatorizado, mas rápido para que eu possa fazer isso ir mais rápido ampliando mais, mas isso meio que vai nos colocar no estádio. Está bem, está bem. Vou aumentar a quantidade, e depois temos a nossa automatização a funcionar e vamos ver o que conseguimos. É legal. Vou domar um pouco com a quantidade. Lá vamos nós. Legal. Então agora está um pouco tonificado. É só ali dentro. Apenas o suficiente para ter um pouco de crise naquela ponta baixa naqueles chutes. Muita gente acha que a erosão é um pouco mais esmagadora, o que não é. Muita gente acha que a erosão é um pouco mais esmagadora, um Temosumtriturador que vai pegar Teoh em breve. O tipo de erosão dá a sensação de um pouco mais esmagadora e tipo de som. Mas se você está procurando um pouco mais esmagador, uh, tecnicamente não é isso, mas pode te colocar no limite do que você está procurando. Um pouco mais de controle. Certo, vamos qual é a próxima mudança de frequência 34. Mudança de frequência: Certo, metamorfo de frequência. Vamos brincar com esta faixa com o metamorfo de frequência. Isto é muito parecido. Toe auto pan, certo? Muitas configurações parecem quase idênticas. Dedo auto pan. E é “Nós não somos auto Pan”. Desculpe. Filtro automático. Ah, o filtro automático que já vimos. E isso é muito parecido com um filtro automático, exceto que vamos estar lidando com a freqüência. Então, o que podemos fazer é deixar isso todo o caminho fora se não quisermos que ele se mova , que pode ser um efeito muito irritante se você não quiser. Se não tiveres cuidado. Então vamos deixar isso para baixo por um segundo. Agora, o que podemos fazer com esta frequência é apenas aumentá-la ou diminuí-la. Certo. Então agora vai ser um pouco mais alto, certo? Carne? Ou posso levar isso de volta para onde estávamos. Hum, e eu posso fazer com que ele se mova. Certo. Então você pode ouvi-lo se movendo. Podemos mudar a velocidade. Vamos mudar para 1/2 nota. Torná-lo realmente um pouco extremo. Certo? É por isso que estou dizendo que isso pode ser um efeito muito irritante. Então aqui em baixo, é muito mais sutil. Então aqui em baixo, Certo? Hum, nós também podemos mudar a coisa toda para cima e depois fazê-lo. Então eles foram deslocados e modulando a partir daí. E podemos controlar o oeste seco. Você poderia dizer, apenas me dê um pouco disso, certo? Isso dá-lhe desistir. Um som interessante. Então ainda ouvimos aquela oscilação nele. Hum, então eu vou abaixar um pouco isso. Puxe isso de volta para onde ele era meio que gostava, e bem ali para realmente sutil. Só nos dando um pouco de movimento. Legal. Então Ah, isso é um metamorfo de frequência, não uma sintonia automática. Se você está procurando uma melodia automática, isso não é. Ele só vai aumentar tudo ou levá-lo para baixo e deixá-lo fazê-lo. Ah, sob um LFO 35. Overdrive: Está bem. A seguir é Overdrive. Vamos colocar overdrive na mesma pista. Overdrive é outro efeito de distorção. Hum, nós não temos e that aqui, então nós podemos tipo de direcionar essa distorção para ser onde queremos coisas altas, coisas baixas, coisas intermediárias ou o que quer que seja. E temos drive e tom, certo? Vamos aumentar a unidade para realmente ter uma sensação para ele e o caminho molhado Dio que é essa distorção. Então temos muitos tipos diferentes de distorções, certo? Preste atenção à cor diferente de todos os diferentes efeitos de distorção que temos. Eles dão uma sensação ligeiramente diferente, tom ligeiramente diferente, um, da maneira que eles estão aplicando distorção, certo? Sim. Vou deixar esta bem ali. Eu quero colocar um pouco mais dessas coisas altas lá dentro. Um pouco de carro e não todo seco ou molhado. Meio que bem no meio 36. Phaser: Está bem. A seguir é fazer. Um phaser é como um super alimentado e que, , de muitas maneiras, o que ele faz é voltar a ele. Aí está, doçura nesta pista. Certo, então, na verdade, vamos deixar um pouco mais óbvio. Então vamos colocá-lo em nossa faixa de cordas. Ok? Então o que ele faz é criar um número do que chamamos de pesquisas, que são, tipo, picos no e que, uh e então e nós podemos controlar quantos deles existem e seu espaçamento. Certo, o que devemos fazer com a frequência? Certo, não temos um ótimo gráfico para o que isso está fazendo, mas então dizemos, uh, digamos cinco picos e fazê-lo começar por cerca de 282 dores. OK, então isso é realmente útil de misturar. Hum, não é um grande efeito para apenas design de som geral, mas há algumas coisas legais que você pode fazer com ele. Ok, aqui está com ele. Isso foi difícil. Você está bem? Nada muito óbvio. Isso é mover-se para aqui em cima. Nunca recebo um pouco de feedback com isso. Podemos definir a cor do filtro com este parâmetro terra e espaço, que é então pode ser modificado mais pelo parâmetro de cor. Aqui, este é apenas um tipo de ponto de partida geral para o parâmetro de cor. E podemos movê-lo , com um LFO, como muitas outras coisas. Então agora estamos sentindo que esses mergulhos na frequência. Não sei se isso está chegando, mas está marcando, um monte de áreas ao redor do que estamos chamando de sondagens. Ok, então há pesquisas onde temos o sinal, e então há entalhes embaixo deles. Hum, então é um pouco mais complicado, mas é ótimo misturando. Então, quando você está tendo sinais conflitantes, tente trabalhar com o phaser para esculpir um espaço para eles. Falaremos mais sobre isso quando falamos sobre misturar em uma aula futura 37. Redux: Ok, vamos para redução agora. Uns vídeos atrás, conversamos sobre um pouco mais esmagador. Dissemos que não era um pouco mais esmagador quando falávamos de erosão. Este é um pouco mais esmagador. Se você está procurando um pouco triturador, é redução. Então o que um triturador faz é, uh ele simula a redução da taxa de bits. Então, se você imaginar, imagine, como um velho Atari ou velho jogo da Nintendo. Hum, onde nós tínhamos oito ou mesmo seis bits soar isso. Tenha-o realmente nojento. Sinta isso é como você pode obter isso. Então vou colocar na abertura que o Arpeggio odiava. Está ligado agora. Seção Ok, então está ligado agora, mas está em 16 bits, que é onde o áudio normalmente está. Então não ouvimos nada, então vamos recuar um pouco. Então ainda não estamos aqui. Não vamos aqui até falar da AIDS. Ou então vai dar uma espera muito barulhenta. Então, reduzimos a dois bits. Tudo o que realmente temos é ligado e desligado com o volume desta coisa. Então é só por último ou não, e isso faz com que pareça realmente sujo nós também podemos para baixo prová-lo, que vai dar ainda mais disso. Aquela velha sensação de oito bits. Desligue isso aqui. Espere. Então agora nós temos que realmente deu, como, som clássico videogame. Então isso é um pouco mais esmagador. Muita diversão, muito barulhento. 38. Resonators: Ok. Em seguida é ressonar er tão ressonador xyz tipo de como também o que você pensaria Jogá-lo bem aqui. O que isso faz é imaginar que temos o nosso som e então vamos adicionar, uh, uh, outros pequenos tubos e coisas que saem do nosso som, cada um daqueles dando, como um tipo característico de tom ou algo assim. Vamos tentar alguns deles embutidos porque essa coisa é um pouco difícil de discar. Vamos fazer o ressonador de Paris. Certo, vamos ouvir o que isso faz. Então aqui está, sem isso acrescentou muita harmonia a este som porque, olha, estamos adicionando todas essas outras frequências. Estamos adicionando D dois e depois posições de transe do que está chegando. Então, Então, mais dois passos mais cinco passos mais cinco passos e, em seguida, volume de cada um destes. Ok, então aqui nós adicionamos um d ao volume zero, que é o mesmo volume é o que está nele. E depois mais dois passos, dois passos, cinco passos, um, todos no mesmo volume chegando. Então, , adicionando um outro tipo de harmonia. Tentei Los Angeles. Theo, Theo, voltem para os pais. Não o deixaria lá. Então você pode realmente discar estes para fazer o que você quiser fazer para se ajustar à sua harmonia. Hum, e você pode ligar alguns deles com frequência. Mas imagine que são coisas extras que vão ressoar. Você não quer que eles sejam como uma forma de criar harmonia adicional. Realmente? Hum, porque você teria que automatizar todos eles para alternar com o seu cabo ou o que você estava fazendo, mas para dar vida adicional a um som com apenas algum conteúdo de frequência extra, especialmente com sons de percussão. Acredite ou não, não parece que isso seria uma grande coisa de percussão para usar. Mas é. Na verdade, é ótimo em percussão, então guarde isso em um mês. 39. Saturador: Tudo bem com saturação. Temos outro tipo de efeito complexo aqui. Esta é uma maneira de moldar os efeitos ah. Então, ah, muito parecido com o modelador de ondas que vimos aqui no nosso sintetizador. Certo. Então o que temos aqui na interface aqui é imaginar o sinal vindo aqui saindo por aqui, e isso está nos mostrando quanto do efeito está sendo aplicado. Mais ou menos então temos algumas configurações diferentes aqui. Deixe-me ver o que eu coloquei isso no caminho. Tenha algumas configurações diferentes dessa maneira. Waken tratado como uma distorção, se quisermos. A dobra de sinais é boa para efeitos especiais. Realmente? Aumente a base. É um som legal, mas há um modelador de ondas inteiro construído aqui que está meio escondido. Então, se eu selecionar um modelador de ondas e então eu vou e clique nesta pequena alternância aqui em cima, não se esqueça desta coisinha. Agora eu tenho esses controles extras. Os controles extras do Lee aparecem com o modelador de ondas, certo? Não podemos usá-los em mais nada. Então, forma de onda ou o que posso fazer é te dizer. Ah, meio divertido, curva estranha como essa. E então se eu virei para dirigir todo o caminho para baixo você vê que é apenas uma linha, porque lembre-se que essas linhas representam como o quanto dele está sendo usado. Então, se eu aumentar, é nisso que minha onda está se transformando. Eu meio que gosto disso. É muito barulhento, mas está me dando um mergulho de verdade. Há toda essa forma ou seção embutida aqui. Você ainda pode controlar a quantidade de unidade que você está usando e uma mistura seca e úmida, bem como apenas seu volume de saída geral. Então talvez pudéssemos abaixar essa. Lá vamos nós. Vá. Então divirta-se muito com er saturado. 40. Vocoder: Ok. último dos nossos efeitos de frequência será o caso do vocoder do vocoder. Ah, um pouco enganador. Este não é um novo tipo de sintonia automática de coisa. Isto é uma forma de fazer algo soar vocalizado, e há outras coisas por trás disso, mas deixa-me mostrar-te. Isto é uma forma de fazer algo soar vocalizado, e há outras coisas por trás disso, mas e há outras coisas por trás disso, mas deixa-me mostrar-te. Ah, como eu gosto de usá-lo. Então temos nosso sinal vindo aqui. Deixe-me transformar esta oferta em segundo lugar. Então este é um sinal que eu tenho dentro. Ligue isso. E então o que você basicamente precisa aqui é um transportador e um modulador. K. O modulador O modulador é o sinal na pista. O transportador pode ser uma das quatro coisas poderia ser ruído. Posso controlar os parâmetros do ruído. E é assim que parece, certo? Isto é como aquela coisa de convolução. Eu estava falando sobre peso mais cedo. Hum, onde estavam a multiplicar sinais juntos Modulator pitch tracking. Que é onde você consegue esse tipo de votação codificadores tipos de som ou o meu favorito. E isso é o que eu gosto de usar isso para externo. Quando dizemos externo o que vamos dio vamos selecionar outra faixa. Então eu vou selecionar uma das minhas outras faixas de cordas e tê-lo modular esta faixa com essa cena rica faixa. Legal. Há muita coisa que você pode fazer com este vocoder, mas realmente tente puxar em outra faixa, mesmo como, vamos pegar uma das minhas faixas de bateria, certo? Isso é muito doce, porque agora esta pista de bateria está sendo modulada por, uh, isso desde Trump. Mas se eu fiz esta faixa, isso é muito legal. Hum, na verdade é meio que espero que eu tenha encontrado este aqui. Ah, um pouco demais. Vamos continuar nesta primeira viagem, porque o que podemos fazer, depois o mudo dele, não podemos encontrar isso na nossa mistura. Vamos continuar nesta primeira viagem, porque o que podemos fazer, Poderíamos silenciar esta faixa. Ah, é uma boa automação. E acho que vai funcionar. Sim. Então agora esta será a nossa pista de bateria para esta parte da música, certo? Talvez. Bem ali. Teremos os tambores de volta. Certo, vamos ouvir tudo isso em um minuto. Na verdade, vamos fazer isso agora. Certo, Certo, vamos para uma nova faixa, e depois veremos o que fizemos com todos esses efeitos loucos. 41. Todos os efeitos de frequência: Tudo bem. Não achei que conseguiria continuar com isso. Continue colocando todos esses efeitos nesses trilhos. Mas acho que fui eu. Então, Então, vamos ouvir isso. Isso pode ser loucura, mas vamos descobrir o que fizemos só por diversão. Isso pode ser loucura, 42. Efeitos dinâmicos: Certo, estamos em efeitos dinâmicos, efeitos dinâmicos baseados. Lembre-se, dinâmica no sentido significa volume. Então você pode estar pensando, tipo, o quê? O que poderia ser isso? Certo? Como se tivéssemos um botão de volume e ele pudesse subir e descer, certo? , Na verdade, é muito mais do que isso. Há muitos efeitos que são baseados no volume de algo acontecendo ou ajustar o volume acontecendo. Hum, maioria deles que nós vamos falar sobre nosso, você sabe, ajustar o volume que está acontecendo ou com algumas exceções, então da maneira que e quando olhamos para efeitos baseados no tempo, nós olhamos para. Estes são principalmente diferentes tipos de atrasos. Nós olhamos para os efeitos de frequência que olhamos. Estes são principalmente diferentes tipos de acusar com efeitos dinâmicos. Estes são principalmente diferentes tipos de compressores. Ok, então um compressor é o que estamos falando aqui e um monte de diferentes tipos de compressores e, em seguida, um par de todas as coisas, também. Eso Vamos mergulhar primeiro e olhar para o compressor 43. Compressor: Certo, vamos ver o compressor. O melhor nesta pista de percussão, suponho. O que é isso sozinho? Então, Então, vamos encontrar nossos compressores. Então começamos com este compressor. Vou jogá-lo lá. Ok, então aqui está o que está acontecendo em um compressor. Ah, você vê, no nosso caminho para ele, na verdade. Vamos olhar para a nossa forma de afastamento. Muito rápido. Veja como este ataque aqui é muito mais silencioso do que este ataque aqui. Certo? Óbvio. Ok, então o que um compressor vai nos ajudar a fazer é nivelar isso. Podemos aumentar este, ou podemos redimensionar este, ou podemos fazer alguma combinação de ambos e podemos fazê-lo para que eles estejam totalmente planos para que isso seja tão alto quanto isso. Ou podemos fazê-lo onde eles ainda têm alguma variação. Nós apenas ah, esmagar um pouco ou comprimê-lo. Certo? Então o roubo, a coisa barulhenta não fica tão alto, e a coisa silenciosa fica um pouco menos quieta. Então vamos ver como isso funciona. Então aqui está o nosso compressor básico. Ok, Threshold, redução de ganho na saída. Então, neste momento, quase nada está acontecendo. Só acontece quando vemos alguma redução de ganho. Então vamos baixar um pouco o nosso limiar. O que isso vai fazer é que vai ajustar o volume em que as coisas começam para o compressor começa a chutar e as coisas começam a ficar um pouco, hum, impulsionadas ou cortadas. Ok, então esse é o limiar aqui em baixo. Temos três ícones. Estes ar realmente três maneiras diferentes de olhar para os mesmos dados. Ok, então esta é uma maneira de olhar para isso. Esta é outra maneira de olhar para isso. E esta é outra maneira de olhar para isso. Esta é provavelmente a maneira mais fácil de entender. Ok, então a linha azul dele é o nosso limite. Isso significa que qualquer coisa que aconteça acima desse limite vai ser empurrado para baixo por algum volume. Certo? E você pode ver o volume na linha amarela de ish laranja. O que os volumes fazem os volumes, empurrando-o para baixo sempre que uma daquelas coisas realmente barulhentas bate. Tudo bem, se eu puxar isso todo o caminho para baixo enquanto ele estava realmente empurrando para baixo. Então agora o silêncio é quase tão alto quanto o barulhento, certo? Você pode limiar. Espere até. Só vamos dar um toque, certo? E agora isso não é algo que você possa ouvir muito. Você provavelmente ouvirá se eu fizer isso, certo? Você provavelmente ouvirá se eu fizer isso, Você pode ouvir o compressor ficando louco, mas na maioria das vezes você não ouve tão óbvio. Mas torna-se muito importante na sua mistura, e pode ser importante como um efeito sonoro, mas menos importante, como um efeito sonoro, vamos olhar para ele do outro modo. É assim que vemos os compressores com mais frequência. Então o que estamos vendo aqui é uma espécie de grade do que está acontecendo. Então o pontinho é onde nosso volume está no momento. O grande ponto é o nosso limiar. Ok, então meu limite está acima da maioria dos pequenos pontos não estavam vendo quase nenhuma redução de jogo se eu movê-lo para baixo. Ok, agora é todo o caminho para baixo, mas quando isso está em uma linha reta significa que não estamos fazendo nada. Significa que o que está entrando é o que está saindo. Então eu faria isso. Isto significa que qualquer coisa que está neste volume vai ser reduzido em um pouco qualquer coisa, é que este volume vai ser reduzido em mais, mas ainda tem alguma curva para ele, certo? Há uma linha. Se eu fosse fazer isso, tudo é tratado exatamente como o mesmo valor, certo? Isso está movendo nosso limite para zero. Então normalmente você pode querer algo como isso na bateria. Agora há uma coisa extra. Você vai encontrar compressores chamados ganho de maquiagem. E isso está ligado agora. O ganho de maquilhagem faz é dizer quando baixamos o volume dessas coisas barulhentas. Também empurrou o volume de tudo para cima pela mesma quantidade para que ficamos mais ou menos agir o mesmo volume. Estamos apenas a reduzir o volume das coisas barulhentas, e depois vamos aumentar o volume de tudo. Isso é o jogo de maquiagem. Então, se eu tirar para desligar isso e então nós, uh, comprimir tudo, fica muito quieto, certo? Então, ativamos o ganho de maquiagem para que ainda estejamos de volta ao alcance em que estávamos. , Para resumir tudo isso, um compressor leva suas coisas barulhentas e silenciosas. Sente-se. É basicamente isso. É basicamente alguém sentado no botão de volume controlando-o. Sempre que algo alto acontece, eles baixam e voltam o mais rápido possível. E a velocidade em que eles voltam para cima está aqui. Liberar. Pode abrandar isso se quiser. E a velocidade com que eles baixaram sempre que ouvem algo alto é aqui o ataque. E a velocidade com que eles baixaram sempre que ouvem algo alto é aqui o Ok, então isso é um compressor M. Agora vamos olhar para alguns tipos diferentes de compressores. A seguir é o compressor de cola. 44. Compressor de cole: Ok. Próximo. Queremos ver o compressor de cola. Agora o que este faz isso é ah, capaz de algo e o que ele faz, é especialidade é ser um compressor, mas também compressor que combina as coisas muito bem. Então, para que isso realmente funcione porque eu vou fazer, eu vou pegar meus três tambores como coisas. Eu vou colocá-los em um grupo de um seleto, um, comando G. E agora eles estão em um grupo bem aqui. Ok. E eu também vou colocar este de baixo porque este agora é bateria também. Tudo bem, eu também vou colocar este no grupo. Ok? Agora tenho quatro coisas que são tambores. Ok, então agora eu vou pegar um compressor de cola, e vamos ver uma predefinição. É demasiado paralelo, e vou pôr isto no grupo, está bem? Então eu coloquei em vigor no grupo que vai colocar o efeito em tudo no grupo . Então o que temos aqui, um, é outro compressor. Temos limiar. Temos ganho de maquiagem, taxa de liberação de ataque, tudo o que vimos no anterior. Ok, então vamos ver agora o compressor acordou já aqui fora do ar do boxe, misturando-se um pouco melhor. Toda aquela coisa de bateria trabalhando em conjunto é um pouco menos enlameada. É um pouco mais limpo. Uma das grandes coisas que você pode fazer com este compressor é o molhado seco. Hum, eles podem pensar que isso não soa muito grande coisa. Vimos uma seca molhada em todos os efeitos, mas normalmente não os vemos nos compressores. Então isso o que estamos fazendo aqui é chamado de compressão paralela. Se você já viu esse termo antes onde temos, estamos comprimindo, que é o nosso sinal molhado. Mas também estamos deixando o não comprimido passar. Podemos ouvir o compressor e fazer a compressão paralela. De qualquer forma, , ouça. Veja o que você pensa. Mas é isso que está acontecendo aqui. Ele está tentando tipo de formar tudo juntos e novamente enfraquecer lado, corrente para isso. Acha que já falamos sobre encadeamento lateral? Sim, acho que fizemos. Se não o fizemos, vamos para Teoh muito, muitoem breve. Se não o fizemos, vamos para Teoh muito, muito Sim, OK, nós fizemos. Eu só verifiquei. Hum, para que você saiba , eu estou acorrentando. É assim que você pode usar esta cadeia de lado se você quiser fazer alguma redução de volume com base em outra entrada de outra faixa, porque também legal. Ok, seguida, vamos para um limitador. 45. Limitador: Tudo bem. Ah, em um limitador. O que estamos fazendo aqui é como um compressor, mas só meio. como um compressor, É como metade de um compressor. O que estamos dizendo aqui é que vamos colocar um teto. E o que o teto diz é que você quer dizer que esta faixa não pode ficar mais alta do que esta. Não importa o que aconteça, não será particularmente inteligente. Só vai dizer não. Sempre que tentares passar por cima do tecto, só te vai deixar bem no topo. Ok, então, hum, e o que eu vou fazer agora é colocar isso no nosso grupo também, para que, hum, nós não vamos sair muito. E vamos ter uma maneira que eu vejo isso trabalhando aqui. Então, sempre que vemos alguma laranja vindo aqui, isso foi atingido no teto, e está reduzindo o jogo para nós. Ok, então, um, você sabe, colocar isso em algo. É um efeito relativamente simples. Só diz que isso é alto como eu poderia ir e não mais alto. isso Usamosissona masterização, às vezes colocamos como o fim de uma cadeia de efeitos, só para garantir que nada se encaixe. Usamosissona masterização, às vezes colocamos como o fim de uma cadeia de efeitos, Isso evitaria que esse tipo de força bruta seja um último recurso, mas se você tiver alguns problemas de corte, pode ser capaz de ajudá-lo. Isso evitaria que esse tipo de força bruta seja um último recurso, mas se você tiver alguns problemas de corte, Tudo bem, a seguir. Dinâmica multibanda. 46. Dinâmica de múltiplas banda: Está bem. Dinâmica multibanda bem aqui. Agora, este, vou colocar na nossa pista principal. Ok, isso seria todo o caminho até aqui em baixo. Resumindo. Está bem. Tenha cuidado ao colocar coisas na sua pista principal. Você geralmente quer fazer isso com muita moderação. Isso é uma espécie de Ah ah, coisa do processo de dominação. Hum, mas se você vai colocar um lá em baixo, este não é um terrível para colocar lá. Então isso é como vimos Ah, e que antes Isso ou um atraso, na verdade mais cedo que poderíamos atrasar os baixos, médios e altos em quantidades diferentes. Certo, esse tipo de coisa. Excepto que é um compressor. Então nós temos basicamente um e q e um compressor embutidos em um aqui. Ok, então aqui está o nosso material alto. Coisas do meio. Então podemos definir tipo de nossa definição do que é alto e baixo, assim como vimos antes. Agora, nós também temos aqui um pouco estranho gráfico, e basicamente, este é o nosso limite. Ok, então digamos American push highs um pouco. Queremos volume. Ok, então basicamente temos um compressor separado para cada, hum, para as três bandas diferentes aqui. E se clicarmos em empurrar para cima ou para baixo. Isso aumentará ou diminuirá o volume dessa área. Então, há um monte de coisas aqui para brincar, mas um realmente bom mastering, uh, plug in. Bom para filtrar seus sinais. E vamos olhar para outra maneira de fazer isso realmente tipo de coisa semelhante quando entrarmos em racks de efeitos na próxima aula. Mas por enquanto, fique de olho na dinâmica multibanda. Mas por enquanto, É um realmente bom um plug mastering. 47. Porta: Muito bem, Gate, vamos encontrar um bom portão. Talvez este, hum, o que poderíamos fazer com o Gate aqui. Então o que o portal faz é que é o oposto de um limitador. O que ele faz é dizer que um sinal precisa atingir um certo volume antes, uh, nós vamos ouvi-lo. Ok, então o que este portal vai fazer são todos esses sons que eles atacam e então eles se deterioram, certo? Podemos cortar essa decadência com o portão. Então, o que vamos fazer, você tem que descobrir onde o ar está batendo, ok? E eles são todos muito quietos, então vamos impulsionar. Ok, então agora nós temos isso de volta lá dentro. Agora, se queremos uma espécie de história dessas, vamos recusar a nossa libertação. Você está meio que desligando em vez disso é naturalmente desvanecendo. Desligar a marcha também é um bom efeito para, hum, se você está gravando algo e você tem algum ah, ruído de fundo nele, portão não vai ajudar com essa situação. Mas eu já usei isso antes quando eu estive, como gravar diálogos e tem havido algo estranho. Parecia outra sala próxima. E coloquei o portão para que o microfone ficasse ligado quando o ator falava, certo? o microfone ficasse ligado quando o ator falava, Então esse ruído de fundo ainda está lá. Não está filtrando isso. Excepto entre as palavras. Você não podia ouvir, então era muito menos um problema. Não é sempre que você quer usar. Na verdade, é tipo de nunca que você queira usar o portão para redução de ruído. Não funciona assim mesmo. Mas, para, tipo, desencadear eventos, esculpir eventos, coisas assim. Funciona muito bem. Tudo bem. Para o ônibus de tambor. 48. Barramento de tambor: Todo mundo. Então barramento tambor é um novo plug in ou um novo efeito. E acho que para este, vou entregá-lo ao meu colega James Patrick, que nos guiará através da sua demo de barramento de tambor, que é uma demo muito fixe. Então vamos assistir a ele muito rápido e então você voltará para mim. Pessoal, este é James Patrick da Slam Academy, volta para vocês, olhando para alguns novos recursos e live 10. O esboço que duraríamos no vídeo da mesa de ondas soou um pouco assim . Hoje vamos ver o dispositivo do chefe do tambor. Vamos ouvir esta batida de tambor. Esta é uma batida muito legal. Se eu pegar o dispositivo de gabarito do tambor, isso mesmo. Quando eu colocá-lo no talão Stella mais soco. A unidade aqui pode ser executada nomodo macio e duro médio, modo macio e duro médio, como se você se lembrasse daquelas distorções de modo suave, médio ou rígido de versões anteriores vivas. Mas isso soa muito melhor, como muito mais corajoso, algo nojento que os mais velhos. Mas agora a verdadeira diversão está aqui, e crunch and boom. Há três módulos diferentes guarnição, boom crunching. Acho que temos 20 por crise. Vamos ouvi-lo. Onde o crunch realmente fica fresco é apenas tinha um pouquinho em. Agora você ajustar transientes não era do Tom. Vejam o boom. Transforme sua 99 em uma OTAN. Certo, hora, certo. Olha, isso te diz o arremesso. Nem minha música é ver menores trazer isso para ver Losi. Isso é como 32 dói. Isso é muito baixo. Coloquem 64. Isso vai te dar. Veja, estou correndo com 32. Pena que vocês na internet nem ouçam isso. Você vai ter que vir para Slam Academy Dot com e brincar com essa coisa comigo onde a melhor educação de música eletrônica do mundo está disponível. Slam Academy Dot com. Verifique-nos. 49. AutoPan: Tudo bem. Cada doce, hein? Hum, volta para mim por um mawr. Efeito dinâmico. E isso vai ser Auto Behan. Então, auto pan. Bastante simples. Hum, é panning com um LFO, certo? Nada muito complicado. Então é jogá-lo nesta pista. Tudo bem, vamos bem, estamos fazendo um loop nessa fase de parte e velocidade se quisermos e mudar a forma assinada para quadrada. Ok, então se você estiver usando fones de ouvido deve ser capaz de ouvir esse tipo de movimento para frente e para trás. Certo? Legal. Hum, então todas as coisas auto ainda se aplicam. Podemos mudar para uma divisão da batida. Então ele está movendo cada quarto de nota, por exemplo, ou uma barra. Vamos fazer um quarto de nota. Agora vai se mover da esquerda para a direita sobre cada bar, lembra? São panorâmica é a mistura da esquerda para a direita sobre. E isso só vai, tipo, ter alguém sentado lá girando esse discagem para cima e para baixo, da esquerda para a direita nesta pista pode ficar um pouco enjoado, então vamos, um Vamos acelerar até uma barra. Certo? É um pouco melhor. Está bem. Ótima. Acho que não precisamos ouvir essa música pateta de novo. Nós o destruímos o suficiente. Mas vamos continuar e falar sobre nossos outros efeitos de áudio alguns do tipo de coisas estranhas que Aaron vive que realmente não se encaixam em nenhuma outra categoria boa. 50. Efeito de áudio de: Ok, primeiro para o tipo de efeito de áudio externo estranho. Se eu jogar isso em algo, isso é realmente legal o que isso faz. É como se tivéssemos visto um próximo instrumento de jornal quando estávamos olhando para instrumentos é algo assim. Digamos que você tenha um pedal de guitarra. Digamos que você tenha um pedal de guitarra. Hum, que você realmente gosta, certo? Faz algo realmente incrível. Você não pode encontrar nenhuma maneira de emular isso no software. Totalmente legítimo pode ser totalmente verdade. Hum, você pode usá-lo. Ah, você carregaria esse fato de áudio externo. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. E você diria áudio para. Então, no meu caso, eu diria Canal 2, digamos que sim. Isso significa a saída do meu dispositivo de hardware. Vou ligar um cabo a isso e depois ao meu remo de guitarra sobre o meu efeito ou o que quer , certo, que seja , certo,isso vai mandar este canal para ele. E então eu diria que vai voltar no canal três. Eu teria que ligar o Canal 3, mas então eu poderia ligar esse efeito de volta à minha interface de áudio no Canal 3. Ok. E então é isso. Vai encaminhá-lo para a direita. Ok, eu poderia até fazer isso com, hum eu poderia dizer áudio um. Então minha voz Não, eu não liguei-a. Então, neste caso, minha voz seria enviada para esse efeito e correria de volta através do Canal 2. Nós poderíamos fazer isso. Eu não sei por que eu faço essa idéia inversa para áudio um. Sim. Então agora estamos voltando. Bem, agora estamos voltando. Áudio um. Eu estava certo antes, e você pode controlar o molhado seco, hum, o ganho da saída e da entrada da mesma maneira que você faria com qualquer outro efeito. Ah, isso só nos permite sair do nosso computador de uma forma relativamente fácil, um, para usar quaisquer outros efeitos que você possa querer usar. Por isso, é útil ter 51. VinylDistortion: Tudo bem. Próximo. Distorção de vinil, uh, é exatamente o que diz que é. Podemos jogar alguma distorção de vinil na pista. Vamos colocá-lo em algo para colocá-lo neste. Vamos jogar em algo um pouco mais óbvio aqui. Jogue-o aqui. Ok. Já estava muito sujo, então podemos não ouvir isso muito. Tudo o que estamos fazendo aqui é simular um disco de vinil. Certo. Você ainda meio que ouve crepitar como se estivesse tocando, mas , uh, não há, não há nenhum sinal no registro. Meio que, hum, é legal, sabe? Não é “Ah, inovador”. Não sei o que vou dizer sobre isso. Faça parecer que está tirando sua amostra de um disco de vinil. Lá vai você. 52. Espectro: Certo, próximo é o espectro. E ao contrário do disco de vinil, o Spectrum é muito útil. Então o que vamos fazer com o Spectrum está sob jogá-lo, classificar na mesma lata de pista. Então o que vamos fazer com o Spectrum está sob jogá-lo, Parece com isto. A razão pela qual o espectro é tão útil, mas não entra em nenhuma das nossas categorias anteriores é que ele realmente não faz nada ao nosso som. Só nos diz muita informação sobre nós mesmos. Se eu jogar, podemos ver o que está acontecendo em muitos detalhes. Na verdade, até tenho uma dessas pequenas alternâncias aqui em cima, certo? E sabemos o que isso significa. Vai lá em cima, e eu poderia arrastar mais se eu quiser. Ok, agora, eu posso realmente ver o que está acontecendo. Então, se eu vou usar o phaser Q A e qualquer coisa, eu posso realmente ver como isso vai afetar esse som. Uma vez que eu colocar um espectro nele, então apenas certifique-se de colocar seu espectro em primeiro lugar. Uma vez que eu colocar um espectro nele, E então, sejam quais forem os fatos, na verdade, vamos fazer isso. Vamos ver, hum , vamos voltar ao phaser. Bem, é um pouco difícil de ver assim para ele se eu estraguei um pouco de barulho. Você sente que vê melhor. Mas se olharmos de perto, podemos ver como este phaser está a afectar desta forma. Poderia usar um e que Não, Vamos ter certeza que o e Que vem antes do espectro para que estamos vendo a coisa certa. Mas nisso podemos ver que todas essas coisas altas foram cortadas. Ainda pouco lá dentro, mas provavelmente de todas essas distorções, eu acrescentei. E se eu adicionei um backup? Podemos criar um pouco de onda e nosso respeito a partir daqui. Legal. Espetro eso é extremamente útil, mas não muda o nosso som. Só para visualizações, isso realmente nos ajuda. 53. Melodias: Tudo bem, o que seríamos se não tivéssemos um sintonizador? Isso é igual ao seu velho afinador de guitarra padrão. Certo? Atraído . Eu coloquei isso. Deixe-me colocar isso em algo onde, hum, minha voz está passando por isso. Então agora eu posso. Então, se eu ligar meu microfone, eu posso Ah, uh, você sabe, usá-lo como um ah, uh, complicado. É difícil cantar um c afiado perfeito. Não que eu estivesse apontando para um c afiado antes de começar, mas foi onde chegamos tão à mão. Certifique-se de que seus instrumentos acústicos estão em sintonia antes de gravá-los vai tornar muito mais fácil adicionar outras coisas a ele. 54. Utilitário: Certo, Utilitário. Ah, utilitário também é meio útil. Pense nisso como uma espécie de probabilidades e termina. Achei isso muito útil quando tive que trocar canais estéreo em alguns casos. Então, se você tem um arquivo de áudio estéreo, você puxou para dentro e você quer tratá-lo como uma esquerda ou tratá-lo como um canal direito, um, ou você tem um canal esquerdo ou direito que você quer tratar como um estéreo. Isso pode forçá-lo, ou você tem canais esquerdo e direito. E você quer trocar. Você pode fazer isso e trocá-los. Você pode tratar isso como um sinal mono baseado, um, e então ajustar o volume e sobre o equilíbrio esquerdoe direito no mudo de saída ou dar-lhe um deslocamento DC, que Você pode tratar isso como um sinal mono baseado, um, e então ajustar o volume e sobre o equilíbrio esquerdo e direito no mudo de saída ou dar-lhe um deslocamento DC DC , é como uma coisa de tensão. Se você tem uma casa estranha em uma gravação, tente ligar o D.C. lá fora. Você pode se livrar dele. Mas o mais útil para canais gritantes em lidar com coisas mono estéreo. Hum, então quando você encontrar esses, lembre-se que o plugue utilitário e existe exatamente para esse propósito 55. O que vem a seguir: Tudo bem. E isso são todos os nossos efeitos. os Todososefeitos ao vivo nativos. Em uma classe, cada uma delas. Em uma classe, A minha voz está a ficar rouca, apesar de ter passado duas semanas a fazer essavoz ficar rouca a partir de hoje. minha voz está a ficar rouca, apesar de ter passado A duas semanas a fazer essa minha voz está a ficar rouca, apesar de ter passado duas semanas a fazer essavoz ficar rouca a partir de hoje. O que vem a seguir, vamos para a classe número seis desta série, a última antes do máximo para um vivo. E este é tudo sobre técnicas de DJ e controladores. E este é tudo sobre técnicas de O meu colega James Patrick, que acabaste de conhecer, , no vídeo do autocarro de bateria, vais ouvir falar dele outra vez porque ele é um profissional de D. J. e eu não sou muito de DJ. Então ele vai nos guiar por algumas dessas coisas, e eu vou preencher as lacunas em algumas das coisas técnicas que ele fala . Então fique por perto para isso. Essa vai ser a próxima aula. Nós também vamos falar muito sobre trabalhar com o controlador, então não é tudo coisa de DJ. Então, se você não está interessado em ser um D.J. , você ainda deve assistir porque nós vamos estar falando sobre ah, trabalhar com outros controladores. Hum, o A P C 40 O empurrão. Hum, estes são todos diferentes controladores teclados, guitarra, guitarras midi, coisas assim. Então fique por perto para isso. Eu tenho mais algumas coisas rápidas para você nesta aula, e então nós vamos estar muitas vezes correndo no Live Six. 56. Agradecemos a de acordo: Muito bem, pessoal, esse é o fim da suprema capacidade de viver 10. Parte cinco. Estou perdendo a noção de todos esses números agora. Obrigado por sair. Obrigado por fazer parte desta aula. Tem sido muito divertido de fazer. , Tipo, todas as aulas. Hum, tem sido realmente ótimo ter este grande capaz de ser em comunidade aqui, hum, e eu espero crescer com o capaz de 10 coisas. Então diga aos seus amigos, , enquanto isso, acordo habitual. Então, no próximo segmento aqui, eu tenho uma coisa de desconto para você obter outras classes agradáveis e baratas, incluindo o próximo capaz de classe. Parte seis, as técnicas de DJ e controladores um. Parte seis, Então, por favor, verifique isso. E você também pode entrar nas minhas outras aulas. Como minhas aulas de teoria musical. Minhas outras aulas de produção de áudio projetam coisas assim. Então, por favor, confira esses. Apanha isso. PDF na próxima coisa. E você pode ter mais aulas comigo porque elas são divertidas. Ah, e eu me divirto fazendo eles. Está bem, vemo-nos na próxima. 57. SkillshareFinalLectureV2 de: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.