Ableton Live 12, Parte 5: Como produzir com efeitos

1. Introdução: Oi pessoal. Bem-vindo ao Ableton Live 12, parte cinco efeitos de mídia de áudio desta aula Nesta parte da sequência gigante de aulas, vamos realmente nos concentrar nos efeitos de mídia. Agora vou explicar cada efeito de áudio e Midi que temos na live 12 Mas também vou falar muito sobre a teoria dos efeitos, como usar efeitos, os diferentes tipos de efeitos e em que ordem eles devem entrar, e como usar outras técnicas com eles, como encadeamento lateral, barramento e coisas assim Eu recomendo fortemente assistir a esta aula do começo ao fim para ter uma ideia de todos os efeitos. Mas depois disso, mantenha essa classe em sua conta e use-a como uma enciclopédia Puxe-o sempre que quiser saber como usar algum efeito. Você sempre pode voltar a ele e assistir novamente a qualquer segmento enquanto trabalha nas faixas Além disso, perto do final desta aula, falaremos sobre racks de efeitos Especialmente racks de efeitos de áudio. E essas são uma das coisas mais poderosas de toda a vida. Se você ainda não explorou os racks de efeitos de áudio, está prestes a se surpreender Então, vamos começar. Vamos mergulhar. Lá vamos nós. Tudo bem, então há todas as frequências do nosso som. Agora, aqui está o que estamos vendo. À esquerda, temos sons baixos, tudo ao mesmo tempo. Podemos ir até esse triângulo aqui e clicar nele agora, não se assuste, parece que temos mais 1 milhão de configurações aqui, mas não temos Nós o acalmamos e depois aumentamos tudo na medida em que acalmamos Ok, então vamos esmagá-lo, comprimi-lo e depois aumentar todo o resto Agora, esse é o meu favorito. Esse é o meu tipo de coisa para fazer efeitos. Tudo bem, então vamos ouvir os três agora. 2. As 4 áreas deste curso: Tudo bem, vamos mergulhar. Nesta aula, vamos realmente nos concentrar nos efeitos de áudio e Midi No entanto, ao vivo, no Live 12, isso nos colocará em quatro áreas diferentes aqui em nosso navegador. Ok, vamos ver os efeitos de áudio, certo? Analisaremos todos esses efeitos e veremos como todos eles funcionam. Também vamos analisar os efeitos midi. Ok, veremos todos esses efeitos Midi e como eles funcionam Também vamos examinar os moduladores. Esses são efeitos que se concentram na modulação das coisas. Se você está acompanhando o resto da minha série de aulas Live 12, sabe o que já é modulação, mas vamos nos aprofundar muito mais nisso com essas coisas E, por fim, Max for Live. Então, não vamos nos aprofundar em Max for live, mas descobriremos alguns Max para efeitos ao vivo porque eles estão espalhados por todo o Você verá aqui, mesmo em efeitos de áudio, existem alguns efeitos máximos para efeitos ao vivo que aparecem como este LFO, esse Align Delay. Você pode pelo ícone que eles são máximos para Eles têm essas pequenas linhas saindo deles. Vamos ver, há outros efeitos, sim, Shaper Midi. Provavelmente existem alguns controles de expressão, forma ou meio do envelope Midi controles de expressão, forma ou Tudo isso é Max para moduladores ao vivo é tudo Max para efeitos ao vivo Não vamos começar a criar com o Max for Live, porque se você não está familiarizado com o Max for Live, basicamente é como sua própria linguagem de programação que vive ao vivo. E vamos nos deixar construir coisas. Às vezes, são criadas coisas tão legais que Ableton diz vamos colocar isso na versão principal Isso é o que você vê aqui quando vê Max para efeitos ao vivo em todo o programa. Você pode criar seus próprios efeitos com o Max for Live. Faremos isso, eu acho, na parte sete desse monstro. Tudo o que você precisa saber sobre a aula do Ableton Live. Vamos dedicar isso apenas a Max e aprender como os conceitos básicos de programação e Max Mas nesta aula, não há programação. Vamos usar apenas alguns dos Max para efeitos ao vivo que foram programados por outras pessoas Essas são as nossas quatro áreas nas trabalharemos . Efeitos de áudio, efeitos de mídia, moduladores e Max para transmissão ao vivo Não vamos usar muito os plug-ins. Os plug-ins podem ser efeitos. plug-ins podem ser efeitos, podem ser instrumentos e também podem ser algumas outras coisas. Mas os plug-ins são exclusivos do sistema de todos. Você terá alguns plug-ins que outras pessoas não terão. Essas são coisas feitas não por Ableton, por qualquer outra pessoa. Não vamos nos concentrar em plug-ins nesta classe, vamos nos concentrar apenas nas coisas feitas pela Ableton Efeitos de áudio, efeitos de mídia, moduladores e um pouco de X para coisas ao vivo. Ok, legal. Vamos ser bons em todas essas coisas. Vamos começar com os efeitos de mídia. 3. O que são efeitos Midi?: Efeitos midi. Vamos começar com efeitos de mídia, mídia, em geral. Mais simples do que efeitos de áudio. Porque lembre-se de que Midi são apenas números, certo? É como a nota número 60. Ligue-o. Desligue-o em um volume de 100. É só um monte de números. mídia basicamente está fazendo matemática de várias maneiras diferentes. Não se preocupe, não precisamos fazer matemática. Isso é feito para nós pelo efeito, mas eles não são tão complicados quanto algo que é como adicionar frequências, sobretons e parciais e todas essas outras coisas, como efeitos de áudio Vamos examinar nossos efeitos Midi e aprender o que cada um faz Lembre-se de que, em qualquer efeito Midi, precisamos de algumas coisas para que ele funcione Primeiro, precisamos de um instrumento em uma faixa. Não vamos ouvir nada se não fizermos um instrumento. Vamos usar o patch analógico padrão, aí está. Em seguida, vamos aos nossos efeitos Midi e adicionaremos algo. A outra coisa que precisamos é de algumas informações sobre o Midi, seja um clipe ou um teclado, como eu conectei Eu tenho um teclado. Então, quando você me vê fazendo isso, significa que estou pegando o teclado e tocando algumas notas. Podemos até colocar alguns clipes, vamos ver no que vai dar Agora, quando chegamos à nossa área de efeito, sempre teremos nosso instrumento e um efeito Midi antes dele Os efeitos de áudio viriam depois disso. Se quisermos lembrar, esses pequenos pontos aqui estão nos dizendo que estamos lidando com Midi E essas linhas estão nos dizendo que estamos lidando com áudio. Os efeitos Midi precisam lidar com o Midi. Você verá esses pontos aqui e aqui entrando. Pontos saindo, o que significa que os dados do Miti estão chegando. Os dados do Midi estão saindo. Os instrumentos são coisas mágicas em que os dados Midi entram e o áudio sai. Qualquer efeito Midi precisa vir antes do instrumento. Se eu clicar e arrastar isso até aqui, ele simplesmente dirá não, você não pode fazer isso. Tudo bem? Portanto, certifique-se de ter essas coisas. Se você não tem experiência em configurar um teclado Midi, você realmente não precisa de um teclado Midi Você pode simplesmente criar clipes, mas se precisar de ajuda para configurar um teclado Mitte, acho que pode voltar para a parte da série Ableton em Na quinta parte, analisei todos os seus procedimentos de configuração, até mesmo quais teclados você deve comprar se quiser comprar um teclado Tudo bem, vamos lá. Vamos ver essa lista. Acho que só em ordem alfabética vai ficar bem. Eu sempre gosto de começar com nosso Pegiator, o que é conveniente, porque está Primeiro, vamos fazer isso. 4. Arpeggiator: Ok, vamos falar sobre o arpejador. Se você não está familiarizado com o conceito de arpejo, isso significa que você pode pensar nele como uma E acho que a origem da palavra vem da palavra harpa. Eu não li isso em algum lugar. Mas, basicamente, se você imaginar uma harpa, você a toca assim Veja se consigo encontrar um bom ângulo para você. Você pode tocar acordes tocando várias notas na harpa No entanto, quando pensamos em uma harpa, muitas vezes a associamos à arpegiação, que significa tocar aquela, talvez apenas uma nota por vez O que estamos fazendo com um arpegiador é dar um e ele vai tocar as notas uma de cada vez. Está bem? Em algum tipo de padrão para isso, talvez eu demonstre isso colocando um clipe aqui. Vamos fazer como, bem, vamos fazer isso. Eu só ia digitar um acorde maior. No entanto, vamos aproveitar nossa nova configuração de reconhecimento de chaves. Vou mudar para uma chave menor. Está bem? Agora vou colocar um menor, ok? Acorde em C menor muito simples. Talvez eu coloque mais uma nota no topo. Dois outros C, ok? Eu tenho quatro notas nesse acorde, ok? Agora vou pressionar Shift Tab, para poder voltar e ver meu Arpegiatorka Se eu começar assim, esse estilo é configurado, que significa que ele tocará a nota mais baixa e depois subirá. Ok, vamos lá, um a três. Eu posso mudar o padrão por essa lista ou usando essas teclas de seta, entrei nessa no momento, ok? Então, você pode ver que às vezes é necessário repetir parte do padrão para preencher a sequência. Mas isso nos dirá o que está fazendo. Então, temos várias outras opções aqui, vamos examinar algumas delas. Primeiro, a taxa, essa é a velocidade na qual estamos indo, podemos configurá-la para milissegundos ou divisão da batida No momento, está configurado para a divisão da batida. E uma oitava nota, se essa for a nossa batida, ela tocará o dobro, bump, bump, bump duas para cada clique, podemos acelerá-la indo para 16ª nota em oh, eu também devo salientar que temos coisas aleatórias aqui que eu realmente gosto muito Fazemos outra coisa aleatória uma vez, acredito que a diferença é que aleatório é realmente aleatório. Aleatório, por outro lado, significa que não pode escolher a mesma nota, duas notas seguidas. Aleatório. Não tenho certeza de como isso é diferente, mas se eu escolher aleatório, não quero nenhuma repetição É divertido. Vamos deixar isso aí. Ok, aqui está minha velocidade. Eu posso desacelerá-lo ou acelerá-lo. Distância. Este é interessante e anda de mãos dadas com as etapas. O que está acontecendo aqui é que vamos deixar de lado apenas as quatro notas que eu dei. No momento, estamos dizendo que não se afaste das quatro notas que eu dei, porque as etapas são definidas como zero se dissermos uma, ok? Agora, a distância é ativada. O que estamos dizendo aqui é que você pode percorrer o padrão uma vez e depois transpô-lo uma vez Isso é o que passos significam aqui. E o que é essa transposição? Como, quais notas você vai escolher? Estamos dizendo distância 12, que é uma oitava. Então, agora ele vai tocar nossas notas e uma oitava acima. Está bem? Se quisermos ir duas oitavas, podemos ir aqui. Então, agora vamos dizer, ok, faça seu padrão. Mas então você também pode fazer duas oitavas a mais, e vai ser ajustado para oitavas Não precisa ser oitavas. Poderíamos dizer duas etapas. Isso vai ficar estranho. Mas também podemos ativar nossas configurações de reconhecimento de chaves aqui. Agora ele saberá em qual chave estamos e se comportará um pouco melhor. Agora está apenas pegando aquelas quatro notas, mas está tocando quatro vezes. Dois. Está tocando oito notas. Na verdade, está tocando 16 notas porque estamos soltando duas vezes e está transpondo de forma diferente Então, vou voltar para uma oitava porque esse é sempre um bom som Marcha significa o comprimento das notas. Se reduzirmos a marcha, ela desaparecerá. Se fizermos com que seja mais longo, vai durar, vai demorar, vai torná-los longos. Deixe-me mostrar, em vez de usar minha voz por um tempo curto, vou mantê-la baixa para a direita em nossa oitava Então esse é o portão. Ok, então temos mais duas seções aqui. Temos a seção de reativação e a seção de velocidade. Oh, antes de chegarmos a isso, deixe-me te mostrar essa coisa de segurar. Porque isso é divertido, basicamente significa que eu posso tocar algumas notas. Se eu pressionar duas notas, posso pressionar quantas quiser, mas se eu pressionar duas notas, vai começar a fazer, fazer, fazer, fazer, fazer. Com essas duas notas, eu posso me soltar e ir embora, vai continuar. Faça, faça, faça, faça, faça, faça, faça. Vai se manter nesse padrão. Eu mais duas outras notas. Vai mudar para esse padrão e eu posso embora assim todas as outras duas notas muito boas, certo? Uma, quatro notas. Então você pode curtir notas, acordes, é meio divertido Deixe-me desligar isso. O gatilho é com que frequência o padrão recomeça? Podemos dizer ao padrão que comece de novo de algumas maneiras diferentes. Dessa forma, não temos realmente um padrão. Não vai fazer muita coisa, mas vamos voltar a convergir. Poderíamos dizer que o padrão vai começar, ou seja, quando estiver pronto, há quatro notas nesse padrão, ele vai começar de novo a cada quatro notas. Mas também podemos dizer que toda vez que eu dou uma nova nota, reinicio o padrão, certifique-se de que está começando esse padrão no início ou a cada nova batida, reinicie-o no início. Se o padrão recomeçar e não pularmos para o meio do padrão, o intervalo seria como um multiplicador Então, se eu disser cada batida, então eu posso dizer a cada duas batidas Se eu quiser, quase sempre deixo isso de fora. Então, posso dizer para repetir o padrão quantas vezes eu precisar. Aqui embaixo, temos o material de reconhecimento de chaves que está atualmente desativado porque estamos usando o keyware aqui em cima Se desligarmos isso, poderíamos colocar nossa própria chave aqui, se quiséssemos. Mas eu gosto que a velocidade adicione alguma variação à nossa velocidade Podemos dizer decair, direcionar e reativar, apenas para variar nossa velocidade Você pode ouvi-lo desaparecer e depois crescer e desaparecer. Isso pode adicionar alguma variação ao seu arpejador. Ok, então é assim que o arpejador funciona. Vamos passar para o controle CC. 5. Controle CC: Ok, eu fiz outra faixa Midi aqui e coloquei uma colisão padrão nela Agora vamos dar uma olhada no controle CC. Isso é quase uma coisa utilitária, pois basicamente o que podemos fazer aqui é enviar mensagens CC. As mensagens Cc significam uma de duas coisas, dependendo da escola de pensamento que você tem. Eu aprendi isso como controle contínuo. Ou seja, qualquer dispositivo Midi que não seja um botão, como uma tecla, como um fader ou um dial, onde tenha mais do que apenas um ligado ou um desligado, tem algum valor Esses são chamados de controladores contínuos. A definição mais moderna é mudança de controle, o que significa que é um controlador que muda, acho que não está enviando mensagens de mudança de controle, isso é uma coisa diferente, mas é uma mensagem de mudança de controle. O que podemos fazer aqui basicamente é emular ter uma roda de modificação, uma curva de inclinação, uma sensibilidade à pressão Se não o tivermos em nosso teclado, podemos definir coisas personalizadas onde podemos dizer: aqui está o B. Dizemos que isso é saída, aqui estão todas as mensagens CC possíveis que estão disponíveis para nós Poderíamos dizer que envie sustenuto. Essa é boa. Envie uma mensagem sestenuto Sustento, se você tem um piano de cauda acústico adequado, o amigo do meio, há três pétalas O esquerdo torna as coisas mais silenciosas. O do meio é chamado sustenuto. No da direita está um pedal sustentado. O Sento basicamente sustenta certas notas que você diz que podem ser realmente muito divertidas de usar Aqui está o pedal Sestanudo. Nenhum teclado Midi que eu já vi tinha um pedal Sestanudo Podemos emulá-lo, se for isso que queremos fazer , e enviá-lo para o instrumento Também podemos mapeá-los ou automatizá-los, fazer um clipe e acessar nossos envelopes de automação Aqui podemos configurar todos esses controladores contínuos que obtemos desse dispositivo Aqui estão todas as nossas opções personalizadas e as integradas. Podemos mapeá-las como envelopes ou, Podemos mapeá-las se estivéssemos na visualização de arranjos, poderíamos simplesmente criar faixas de automação com as que estão dentro delas Basicamente, para resumir, se você quiser enviar informações de inclinação de tom, por exemplo, para este instrumento, mas não tiver inclinação de tom no teclado, você pode fazer isso dessa forma e depois automatizá-la É assim que funciona. Ele não emite nenhum som sozinho nem envia outros dados de notas. Ele envia dados CC, que é um tipo de mensagem de controle. 6. Acorde: Ok, vou continuar com a colisão e fazer algo com ela Eu me livrei do nosso controle CC, efeito Midi e vou colocar acordes nele Agora esse é muito legal. Vou ser totalmente honesto com você e não vamos contar a ninguém que eu disse isso, esse efeito midi costumava ser muito inútil Nunca consegui encontrar um bom uso para isso. E mesmo quando eu estava fazendo esses vídeos em versões anteriores e tinha que demonstrá-los, eu ficava tipo, porque não era muito útil. Mas agora está ótimo, veja isso. O que poderíamos fazer é basicamente adicionar notas com isso. Se eu tocar uma nota, posso dizer, ok, acrescente a essa nota seis, digamos uma oitava, Agora eu tenho uma oitava. Cada nota que eu tocar agora terá uma oitava, oitava. Isso é legal. Mas eu também poderia dizer que adicione um quinto, que são sete etapas. Isso é legal. No entanto, começamos a ter um problema aqui, porque se você estiver em uma chave e adicionar um quinto a tudo, começará a sair da chave quando chegar ao topo da escala. Mas vamos torná-lo ainda mais feio. Vamos adicionar um terço principal, que é de quatro etapas. Agora, em cada node que eu toco, eu tenho uma corda maior, certo? Mas isso é totalmente instável porque esses cabos vão se soltar em todo lugar Mas com nossas novas configurações de reconhecimento de teclas, posso dizer: legal, vamos fazer isso de novo. Digamos que 12, um quinto e um terceiro. Um grande terço. Agora vamos ficar na chave porque isso não vai permitir que nenhuma nota aconteça que não esteja na chave. Agora, ele vai alternar entre discos maiores e menores à medida que eu subo. Legal, certo? Então você pode adicionar até seis notas aqui. Agora, há outro novo recurso que também é muito legal aqui. Vamos reiniciá-los. Lembre-se de que, se você quiser redefinir uma discagem ao vivo, basta clicar em excluir e clicar nela. E então aperte a tecla delete. Mas eu posso fazer isso agora. Eu só vou jogar A. Ok. Agora diz, legal, acabei de tocar quatro notas e vou adicionar três notas. O que está dizendo é que, para o mais baixo, ele chamará de fundamental. E então vai dizer menos sete etapas, menos três etapas, mais quatro etapas Na verdade, escolheu uma no meio como raiz e vai adicioná-la ao redor dela. Não tenho certeza de como escolheu aquela para ser a raiz, mas isso realmente não importa. Opa, eu o perdi porque não desliguei. Ok, agora isso vai permanecer o mesmo por toda parte. Posso adicionar dedilhado a isso, que faz exatamente o que parece É como se você estivesse tocando um violão com um pouco de C lá dentro. Se eu fizer crescendo, vai ficar mais alto à medida que eu avança Creio que a tensão torna nosso dedilhado irregular. Se subirmos, isso pode ser divertido. Se você quiser adicionar várias notas às notas individuais. Não coloque isso em acordes. Coloque isso como se você quisesse que uma melodia fosse harmonizada. Você pode brincar com isso e ver se consegue encontrar algo que funcione. Então, pode ser divertido. 7. Envelope MIDI: Ok, então eu fiz outra faixa Midi e coloquei o Default Drift nela Agora vamos adicionar o envelope Miti. Esse é um efeito interessante. O que temos aqui é realmente muito simples. Temos um envelope ADSR, certo? Se você assistir à última aula em que examinamos todos os instrumentos e conversamos muito sobre síntese. Você sabe, esses ataques decaem, sustentam, liberam. Também temos uma quantidade e um pequeno gráfico que nos permitirão controlar os mesmos parâmetros do ADSR Ok, agora você deve se lembrar do material de síntese, o que o envelope ADSR faz Ele precisa ser atribuído a alguma coisa. O que temos aqui é uma espécie de envelope flutuante que podemos atribuir a qualquer coisa que quisermos em um instrumento Está bem? Tudo o que temos que fazer , ok, então deixe-me mostrar o que eu fiz aqui. Eu fiz um Miilipjt. Uma nota repetidamente. Ok, então parece bom. Entediante. Mas digamos que eu quisesse colocar um envelope em qualquer parâmetro aqui, mesmo aquele que eu não consigo ver com os envelopes embutidos neste instrumento, talvez tipo, ok, então digamos algo como oitava exemplo, se eu quisesse colocar um envelope na oitava para fazê-lo subir e descer em Tudo o que preciso fazer é clicar em Mapa. Agora está piscando e está dizendo que a próxima coisa em que você clicar, vou me concentrar nela dizendo que a próxima coisa em que você clicar, vou me concentrar Então, agora vou clicar em Octave. Ok, agora eu tenho um envelope na configuração de oitava. Ok, legal. Eu posso me livrar disso clicando aqui. Então eu posso dizer, vamos colocar um envelope nessa quantidade de filtro. Claro. Oh, esse botão de frequência. É interessante porque há muita modulação que podemos fazer dentro desse instrumento Mas se há um parâmetro que não podemos modular, podemos fazer isso com esse envelope tipo miti podemos fazer isso com esse envelope tipo miti. Aqui está um bom exemplo. Vamos mapear o ataque. Ok, agora eu tenho um envelope aqui. Vamos configurar isso para controlar a forma do nosso som. Mas então vamos controlar a forma do envelope com outro envelope usando esse efeito Ei, então é meio selvagem. Você pode basicamente colocar um envelope ADSR em qualquer coisa com esse efeito de mídia É muito legal. 8. Controle de expressão: Ok, eu coloquei um elétrico aqui. Arrumado. Vamos adicionar nosso próximo efeito Midi, que é Controle de Expressão Isso é muito parecido com o envelope que acabamos O que temos aqui são alguns dos nossos novos controles MPE interessantes que podemos mapear para qualquer outra coisa. Vamos pegar algo como velocidade, para que possamos ver aqui qual é a minha velocidade Na verdade, vamos dar uma olhada. Eu deslizo no meu teclado D onde estou deslizando meu dedo para cima e para baixo. Você me viu fazer isso na quarta parte desta série. Podemos ver onde está meu dedo e eu posso escalá-lo se eu quiser, para que não seja tão extremo. Então eu posso apertar este botão Mapa e temos o mesmo parâmetro do mapa. Vamos mapear a rigidez martelo para esse parâmetro de deslizamento Agora eu tenho o controle desse parâmetro de slide no meu teclado. Eu posso dar um pouco mais de delicadeza se eu quiser fazer algo assim Ok, agora onde eu toco e como eu toco realmente vai impactar esse instrumento. Basicamente, está trazendo esses controles MPE para instrumentos que ainda não os suportam Vamos fazer algo aqui bem rápido. Eu sou um, eu estou meio que brincando na chave aqui. Ok, legal. Então, vamos sozinho e agora eu posso fazer a randomização Eu tenho aqui, mapeie isso para o incremento de tempo. Então, ele só vai aumentar em uma série de incrementos aleatórios, esses dois últimos incrementos aleatórios e de incremento A. Basta passar por alguma coisa e aleatoriamente se mover aleatoriamente nela Também podemos atribuí-los. Na verdade, isso é muito bom, então estou construindo silenciosamente uma pequena pista Vamos ouvir tudo isso. No momento, pode ser puro caos. Eu meio que gosto disso. 9. Rack de efeito MIDI: Ok, então o próximo é o rack Midi Effect. Agora, se você assistiu à quarta parte desta série de aulas , está familiarizado com os porta-instrumentos E você sabe que um rack significa que podemos colocar vários efeitos neles e criar um superefeito. Não precisamos de um rack para colocar mais de um efeito. Mesmo com efeitos de mídia, posso colocar outros efeitos de mídia em uma única faixa, mas, nos racks de efeitos, podemos fazer algumas coisas especiais em que eles se combinam Vejamos algumas das predefinições nas variações de eco do rack de efeitos de mídia Vamos colocar isso nessa nova faixa que fiz aqui. O que temos aqui é um efeito de mídia em que podemos iniciar configurações diferentes. Isso é o que são. Vamos colocar um instrumento aqui. O que eu ainda não fiz? O impulso não é bom para isso. Vamos fazer Meld. O Meld padrão. Quem? Tudo bem. Acabei de apertar uma nota, esta é uma nota. Isso é loucura. Agora podemos acessar um conjunto diferente de configurações. Muita coisa está acontecendo aqui, podemos ver o que há nela. Se apertarmos esse botão para mostrar um efeito a todos os dispositivos , o que é isso? Se eu clicar duas vezes nele, ele se abrirá. Isso é um atraso. Esta é uma nota Echo Este é um atraso do Midi. Eu suponho. Então, podemos ver que temos configurações diferentes em cada uma dessas variações de macro. Você pode criar efeitos Midi complicados e interessantes por meio do rack de efeitos Midi Confira. Vamos fazer mais uma aqui, vamos nos livrar disso. Aqui está outra, e nesta, não temos variações de macro salvas. Temos alguns mostradores. Mas vamos ver o que está nele. Um objeto aleatório, um objeto em escala. Acho que é um objeto Shaper. Mas agora podemos criar um conjunto de macros que são esses pequenos mostradores que nos permitirão controlar várias coisas diferentes Aqui vou tocar uma nota novamente. Está tocando notas diferentes. Eu vou tocar o mesmo acorde repetidamente. Isso é escolher notas diferentes para tocar dentro dessa escala. Confira o efeito midi. Tem algumas coisas legais lá dentro. Há algumas coisas legais que você pode fazer se quiser construir algo assim. 10. Monitor MIDI: Ok, vamos até o monitor Midi. Isso é exatamente o que parece aqui. Mas o que podemos ver aqui é basicamente o que está acontecendo. Eu posso tocar algumas notas e vai dizer que isso é suficiente para acordes maiores Vamos ver, minha velocidade, minha raiz. Eu posso ver todos os meus dados do Midi chegando. Eu posso ver qualquer dado do MPE que esteja aqui. E o que está acontecendo é selvagem. Esse efeito em particular realmente não faz nada, apenas mostra o que está acontecendo. A coisa mais útil para mim, de qualquer forma, é essa função. Isso é ótimo porque você pode tocar algumas notas aleatórias. E eu vou dizer, oh, isso é um acorde B diminuído, menor sétimo, como se não pudesse ficar muito louco e alguns acordes, mas eu posso descobrir o que você está fazendo É muito útil para isso. Além disso, se você está se perguntando o que está acontecendo com o MPE, você sempre pode fazer isso e ver o que está fazendo Não faz muita coisa, mas apenas mostra o que está acontecendo. É uma ótima ferramenta quando você precisa dela. 11. Controle MPE: Ok, próximo controle MPE. Isso nos dá outro acesso a alguns de nossos valores de MPE. O que podemos fazer aqui é ter acesso a alguns deles e depois controlá-los um pouco. Isso não gerará nenhum dado de MPE , apenas nos permitirá suavizá-los. Se eu for deslizar, posso ver onde estou enquanto deslizo meu dedo neste teclado habilitado para MPE e posso escalá-lo, que é realmente muito útil se eu fosse pressionada, essa para mim é muito sensível. Eu poderia fazer isso. Agora eu posso entrar na parte inferior com um pouco mais de facilidade. Lá vamos nós. Portanto, é muito sensível neste teclado, então isso vai me ajudar a escalá-lo um pouco. Legal, novamente, quase um utilitário, e não algo que realmente gere som. Mas vamos controlar um pouco nossas informações do Midi. 12. Nota Eco: Ok, vou me livrar dessas duas coisas utilitárias aqui e adicionar o note echo a seguir Ok, o que isso vai fazer é adicionar o eco de uma nota. No entanto, lembre-se de que isso não é um eco de áudio, como temos um dispositivo chamado Echo que ecoa o Isso é um eco de nota. Isso significa que se eu tocar uma nota, ela vai gerar essa nota novamente, talvez em uma velocidade menor Em seguida, envie essas duas notas para o instrumento que às vezes terão um efeito diferente um efeito diferente de um atraso de áudio. Na verdade, vamos compará-los. Só por diversão, também vou lançar um eco de áudio nessa faixa Está bem? Vou desligar o eco de notas. Ok, então vamos lá. Vou tocar uma nota, tocar uma nota várias vezes. Vamos aumentar isso um pouco. Ok, agora vamos desligar esse eco e ativar o eco de notas. Bem, é muito mais longo, é muito mais nítido O eco da nota está retrocedendo um pouco. É apenas um som diferente, não é dramático. Mas o que temos aqui é o tempo de atraso. Estas estão nas 16as notas. sincronização 4568 e 16 permitirá que você use os tempos de atraso como 16ª notas Se você desligar, isso só vai te dar milissegundos. Você pode fazer uma pequena transposição nele. Se conseguirmos silenciar, acredito que silenciarei sua nota original Sim. E apenas reproduza o delay. É basicamente como se livrar do seco. Em seguida, temos o feedback sobre o valor do atraso. E então alguns controles MPE que ele usará. Além disso, basicamente funcionará como um atraso. Agora, sua próxima pergunta pode ser em um mundo normal, vou pegar isso ou o atraso do áudio 100% das vezes? Atraso no áudio, não sei por que, não há um bom motivo para isso. É exatamente o que eu faria, só para ser honesto. Vamos seguir em frente. 13. Comprimento da nota: Ok, a seguir está o tamanho da nota. Então eu fiz uma nova faixa Midi aqui e coloquei um operador nela Também fiz um pequeno clipe Midi com apenas algumas notas curtas Então, vamos ouvir o que eu fiz aqui. Ok, então com o tamanho da nota, é bastante óbvio o que ela vai fazer. Basicamente, poderemos alongar ou encurtar Poderíamos fazer efetivamente a mesma coisa apenas fazendo isso, mas se você tem uma sequência miti inteira e de repente quer que ela seja como staccato, como notas muito curtas, como notas muito curtas, essa é uma maneira prática Podemos dizer: o que basicamente vamos usar com a nota ligada ou a nota desligada? Se usarmos a nota desativada, podemos controlar o que a velocidade faz com esse comando de desativação da nota Mas se citarmos para observar, o que provavelmente é 90% das vezes o que você deseja fazer , basicamente temos esses dois controles para lidar com a marcha e o comprimento A marcha alongará ou encurtará suas notas em até 200%. Dessa até comprimento, porém, é o que realmente os tornará muito mais longos ou mais curtos. Agora tudo é curto e podemos fazer tudo com cerca de 60 segundos de duração. Isso é insano. Também podemos mudar para as divisões da batida , o que é muito útil Agora, esse controle de trava vai para o pedal de sustentação e outras notas do Miti, ou basicamente vai se sustentar até obter novas informações do Midi Só vai preencher o espaço vazio. Quando eu uso isso, é nesse caso que eu tenho uma tonelada de notas Midi e quero fazer algo em que elas estejam todas staccato . De repente, essa é uma boa maneira Pode poupar seu tempo de entrar e editar toda a sequência Midi 14. Pitch de vendas: Tudo bem, agora vou adicionar tom ao mesmo patch do operador aqui. Se eu for jogar isso lá embaixo, já tenho um comprimento de nota definido para ser assim. Agora é simples, isso mudará seu tom, mas temos a mágica de que ele pode fazer zero semitons Se você não está familiarizado com a teoria musical, um semitom é a menor quantidade possível que você pode mover em um teclado, isso é Está bem? Às vezes, falamos sobre passos e meio. Um meio passo é o mesmo que um semitom. Se você estiver na Europa ou em outro lugar. Você pode dizer tom e semitom. Um tom serão dois pontos na grade Midi. Um semitom será um. Além disso, uma etapa são dois pontos na grade Midi. E um, dois passos é um ponto na grade Midi. É estranho, é assim que fazemos. OK. Uma etapa são zero semitons, um semitom Também podemos ser negativos com isso. Se eu apertar play, podemos ir, podemos adicionar um monte de coisas. Parece que vai funcionar, isso vai nos incrementar em 12 12 é uma oitava. Isso significa que, basicamente se você adicionar uma oitava a alguma coisa, você está fazendo as mesmas notas, só que em uma faixa maior Se você tem algo que soa bem, se você adicionar uma oitava, ainda vai soar bem em termos de notas colidindo, dissonância e todas essas coisas Ok, agora também temos esses controles aqui embaixo. O que eles fazem é definir um intervalo. Podemos dizer qual é o nosso nível mais baixo e mais alto. Lembre-se de que o tom faz é adicionar semitons a todas as notas desse clipe Ok, podemos definir um intervalo aqui e dizer, não saia desse intervalo. Esse modo nos diz o que acontece quando uma nota sai do alcance. Digamos que esse intervalo seja 90. Nós dizemos com isso para ir além disso. Bem, uma das três coisas pode acontecer. Bloquear significa que apenas bloqueará essas notas. Isso não vai deixá-los passar. Dobrar significa que vai envolvê-los e começar a movê-los volta para baixo. Você os ouvirá. Acredito que limite significa que ele simplesmente não criará essas notas, apenas atingiremos uma parede superior. Também podemos ativar essa configuração de reconhecimento de teclas, o que nos fará permanecer atentos. Ainda estamos em C menor aqui. Com isso acontecendo, eu posso simplesmente enlouquecer com isso e saber que nunca vou transpor fora da chave Eu nunca vou tirar minhas notas da chave porque elas estão lá. Aqui temos semitom, mas quando eu ligo isso SD, obtemos o grau de escala Vai soar mais ou menos o mesmo desde então, porque não temos uma harmonia em andamento. Mas vamos deixar isso aí só para nos divertirmos e ouvir o que isso faz com toda a nossa faixa maluca. Opa, desligue sozinho. Eu meio que gosto mais do zero, então não vamos realmente usar isso, mas tudo bem. Agora sabemos o que ele faz. Vamos seguir em frente. 15. Aleatório: Ok, o próximo é aleatório, um dos meus favoritos. Vamos adicionar esta imagem à nossa faixa de operadores aqui. O que podemos fazer com o aleatório é basicamente escolher um tom aleatório. O que ele vai fazer é fazer anotações ao chegar. Podemos dizer com acaso. Podemos dizer aleatório. Queremos ter opções? Podemos dizer quantos possíveis você poderia escolher 12. Em seguida, intervalo, podemos dizer que está longe de nossa nota original. Você vai embora se eu deixar todo o resto do mesmo jeito? Estou com 0% de chance. Agora está soando o mesmo. Você pode ver aqui o que está fazendo. Zero. É tocar as notas que lhe demos. Mais significa que está subindo e menos significa que está descendo. Digamos que mais alto, principalmente zero. De vez em quando, ele nos dá uma nova nota. Digamos que 100%. Agora vamos receber um não, talvez de vez em quando. Acho que agora estamos apenas subindo , adicionando notas aleatórias acima das notas que demos. Isso porque dissemos adicionar. O que ele está fazendo é somar essas notas. Podemos dizer subtrair, e isso só vai diminuir. Ou podemos dizer as duas coisas. Agora vai subir e descer. Se quiséssemos ficar realmente malucos, aumentamos esse intervalo, agora está em todo lugar Vamos voltar. Uma coisa a ter em mente aqui é que essas notas são realmente aleatórias. Eles não estão na chave. Se quisermos que eles permaneçam na chave, temos que apertar o pequeno botão de uso de chaves. Está bem? Agora, essas notas aleatórias permanecerão nessa chave. Está bem? Então, o que eu vou fazer para que isso soe bem, eu vou dizer, basta adicionar, eu não quero ir tão alto. Veja, agora temos pequenas ideias melódicas surgindo Está meio legal agora. Eu meio que queria que tudo isso fosse uma oitava acima. Então, vamos voltar ao tom e definir isso para 12. Basta empurrar tudo para cima em uma oitava. Pequenas melodias meio que se destacam. Legal. Vamos seguir em frente. 16. Escala: Ok, vamos fazer uma nova faixa midi. Vamos para o sampler. Eu não sei, isso é meio legal. Tudo bem, vamos colocar uma nota lá. Acima de uma oitava e só por muito tempo. Quase tanto tempo. Ok, agora vamos voltar aos nossos efeitos de mídia e ir para a escala. Ok, agora a escala é estranha. escala costumava ser importante porque o que você faria era dizer: aqui está a chave em que estou inserido e depois colocá-la na balança. Em seguida, coloque o efeito de escala nele. E faria com que todas as suas notas estivessem nessa escala. Mas agora, no Live 12, temos esse negócio atento às chaves, certo? A escala se tornou muito menos importante, mas há um uso importante para ela que vou mostrar agora. Ok, veja isso primeiro. Digamos em qual chave estamos. Estamos em C menor. Agora, essa lista de chaves possíveis é a mesma que a lista aqui em cima. Está bem? Então, essas são apenas chaves diferentes. Podemos adicionar uma transposição extra a ela. Podemos definir um intervalo para que ele não saia dele. Agora, isso vai se adequar à escala. Se quisermos fazer algo realmente estranho, podemos desenhar nossa própria escala, se você quiser O que isso significa é que as notas que chegam, estamos vendo um teclado de piano dessa forma. Aqui estão as notas chegando. Então, como eles serão remapeados? Quando essa nota chegar, ela será empurrada para cá ou para cima. Podemos fazer com que seja quantizada em uma escala, mas também podemos ativar a tecla, e então isso diz, bem, você está em menor e isso é menor Agora, tudo o que podemos realmente fazer com isso é adicionar uma transposição e um intervalo, se quisermos Mas uma coisa que você pode fazer com escala que não pode ser feita com a configuração do key ware é automatizada. Isso vai ficar um pouco complicado, mas confie em mim, valerá a pena. Ok, aqui está o que eu vou fazer. Talvez eu devesse assistir a um novo vídeo para isso. Só porque se você quiser saber como usar a escala, é isso. E então essa será uma técnica mais avançada. Vamos ver um novo vídeo e explicarei como vou usar isso. 17. Como automatizar escalas: Ok, eu vou voltar para minha primeira faixa aqui. Vou copiar esse clipe e colocá-lo aqui. Ok, agora vou colocar um objeto de escala nele. Agora esse objeto de escala está nos dois clipes, e tudo bem. Vamos dizer C menor. Agora, para este clipe, vou entrar no clipe Midi. Vou entrar nos meus envelopes. Eu vou dizer o objeto de escala. Eu vou dizer base. Ok, estamos em um menor. Mas para este clipe, o segundo clipe, vamos mudar isso para. Ok, agora vamos ser menores quando eu lançar este clipe, esse clipe mudará o objeto de escala para menor. Está bem? Agora, para que isso faça sentido, preciso fazer isso em todos eles, que é útil porque você vai querer me ver fazer isso de novo Isso mudará todas as notas para fá menor, mas não necessariamente mudará meu acorde inteiro, certo? Porque as notas só estarão em conformidade com as menores. Eles não vão transpor para cima ou para baixo, até o mínimo, ok, então vamos colocar a escala nessa, ok? E então vá para este clipe. Vá para envelopes, vá até este objeto de escala, vá até a base, mova-o para cima para ver este clipe Agora, antes de continuar, devo salientar que devo bloquear este em C para que, quando eu lançar o primeiro novamente, ele volte para. Vou apenas fazer uma observação aqui para que haja automação aqui dizendo que este está no mesmo acordo com este clipe. Vamos colocar uma escala nela e entrar nesse clipe. Opa, eu configurei este para ser menor? Viu menor? Entre neste clipe, envelopes, base de escala e depois neste Tudo bem Essa balança, essa não quer escala por algum motivo. Pronto, argolas de envelope em C minor envelope Eu não preciso disso. Quase pronto. Agora, isso parece entediante, mas a razão pela qual isso é útil é porque agora eu posso fazer isso mais Eu posso simplesmente continuar movendo a base ou a balança , se eu quiser. Isso cria um efeito legal que eu gosto muito de usar. Tudo bem Os envelopes escalam com base nos primeiros, queremos que estejam em C. Segundo, queremos o último Já temos uma escala para isso, vamos defini-la como menor. E então, com este clipe, queremos definir isso para a base da escala e, em seguida, para a base da escala. Ok, agora, quando eu lançar esta primeira linha, vou ouvir basicamente o mesmo que ouvimos antes. Então, na segunda cena tudo vai se transpor para a chave de Ok. Agora você pode dizer, bem, isso não foi tão dramático quanto eu esperava, mas a chave do menor e a chave do menor são diferentes Só é diferente em uma nota. Então, na verdade, é apenas uma nota que foi alterada. O que eu realmente gostaria de fazer é adicionar uma nota base para reforçar que trocamos as teclas, ou eu poderia mudar para uma tecla mais dramaticamente diferente, mas, na verdade, apenas uma nota estava mudando quando fizemos isso Então, vamos adicionar uma nota de baixo com nosso próximo efeito de mídia, e ele terá um som muito mais legal. Confie em mim 18. Shaper MIDI: Ok, qual é o meu próximo instrumento aqui? Acabamos de fazer o sampler. Vamos fazer de forma mais simples. Queremos alguns na base. Vamos, tudo bem. Como se essa coisa fosse um sintetizador super 80. Vamos fazer um sintetizador super 80. Ok, vou colocar uma grande nota aqui que é C. E então eu não vou usar o objeto de escala nisso, e vou fazer uma grande nota aqui, que é um Agora vamos aprender outro efeito idia, que será Shaper Midi. Está bem? forma ou midi nos será muito familiar a partir do envelope mid, onde temos basicamente um envelope que podemos mapear para Então podemos ver o que está acontecendo aqui embaixo. Vamos clicar no botão Mapa e depois vamos ver o que temos aqui. Vamos tentar essa frequência de passagem baixa. Agora podemos ver o que está fazendo aqui. Podemos mudar algumas formas, por favor. Algumas formas predefinidas. Mas também podemos simplesmente mover pontos ao redor da grade. Podemos clicar com o comando para obter um pouco mais de resolução. Podemos clicar com a tecla Shift para nos livrarmos de alguma coisa. Também podemos comandar a opção para adicionar um arco a ela. Mas vamos fazer isso. Nós não amamos isso. Então, vamos remapeá-lo. Aqui está nosso botão de mapeamento. Clique nisso nisso tente. Tudo bem, vamos acabar com isso. E apenas lute. Vamos tentar essa ressonância. Vamos aumentar o comprimento disso. Ok, agora eu posso mapear isso para várias coisas. Se eu apertar esse botão aqui, eu tenho um monte de opções de mapeamento. Então, eu poderia fazer um instrumento muito mais complicado fazendo esse tipo de coisa. Vamos voltar agora. Vamos dizer aleatoriamente sobre isso algumas vezes. Aleatório, legal. Experimente aquela coisa de uma cidade. Tudo bem, vamos continuar com isso por enquanto. Tudo bem. Agora, mais uma coisa que eu quero fazer aqui é voltar aqui e colocar isso em oitava, e essa em oitava E agora vamos tentar nossa pequena mudança de acordes novamente. Então, aqui está nossa primeira cena. Opa, vamos desligar primeiro o solo, a cena, a segunda cena. Vamos transformar algo meio legal repetidamente. 19. Velocidade: Ok, o último efeito midi é a velocidade. Vamos adicionar isso. Vamos voltar para um desses. Vamos fazer essa, essa colisão, vamos colocar velocidade nela, aqui está Basicamente, isso nos dará um pouco mais de controle sobre nossa velocidade E podemos escalá-lo de maneiras diferentes. Podemos forçá-lo, podemos definir um limite, limite baixo e alto, adicionar efetivamente alguma compressão aqui. Isso é compressão falsa, mas vai soar como uma resposta de compressão aleatória à velocidade Isso é muito útil para fazer algo parecer um pouco mais humano, um pouco mais realista No entanto, podemos fazer a mesma coisa no clipe Midi agora e não precisamos desse efeito Mas às vezes é melhor ter esse efeito relativamente simples. Ótimo. Há uma coisa que eu queria acrescentar aqui. Eu queria mudar essa nota. Eu sei que você é como Jay, você está ficando um pouco obcecado com essa vibração que está criando Confira. Agora vamos sair do solo. Vamos adicionar mais uma coisa dramática a isso, e então eu vou lhes dar esta sessão. 20. Mais mudanças de acordes: Ok, eu vou duplicar essa cena. Estou apenas clicando em Duplicar agora, vou passar por aqui, voltar para aquele envelope e ter certeza de que estamos na base da escala Vamos fazer algo um pouco mais dramático. Vamos lá, será um pouco dramático. De menor para menor. Sim, isso vai ser dramático. OK. Vamos fazer isso. Em todas essas escalas até uma escala de A. Na verdade, não vou fazer isso nas duas últimas, até A. Ok. Agora, nesse caso, eu vou trocar essa nota por A. Mas então eu também deveria trocar esse envelope só para ter certeza de que, porque eu vou bloquear aquele A. só para ter certeza de que, porque eu vou bloquear aquele A. Vamos ter certeza de que tudo que eu preciso fazer é mudar o bilhete para A. Tudo bem? Tudo bem. Então, vamos ouvir os três agora. É muito dramático. Isso é muito estranho porque o salto para A vem de A, não está na tonalidade de menor Então, é um salto estranho. Poderíamos fazer um apartamento e depois estaria pronto. Mas não vamos aos jogadores. Eu queria fazer algo dramático e foi assim que fizemos . Ok, então isso foi divertido. Eu vou te dar esta sessão. Você está convidado a brincar com isso e enlouquecer. E então vamos passar para os moduladores. 21. O que são estes?: Tudo bem, moduladores. Os moduladores são uma nova guia que acabou aparecer no 11 ou no Live 12 Você provavelmente já sabe quais são alguns deles. Se você esteve conosco na quarta parte desta aula em que falamos sobre síntese, então você já está familiarizado com muitos moduladores, moduladores, qualquer coisa que aplique o controle de outra coisa, ele modula isso, ele modula isso Nós vimos isso em síntese. Em todo lugar, temos um LFO. Um LFO é um oscilador que se prende a outro oscilador e o Portanto, é um modulador. Ele modula esse envelope, a coisa do ADSR, que é um modulador Em síntese, temos FM, onde temos um ou mais osciladores que são portadores e, em seguida, um ou mais que Eles estão controlando alguns ou todos os elementos de outro. Moduladores são apenas coisas que afetam outra coisa. Poderíamos argumentar que qualquer automação é um tipo de modulação Esses moduladores serão coisas que controlarão outras coisas Agora podemos ver apenas pelos ícones que tudo isso é máximo para dispositivos ativos, certo? Novamente, isso não significa muito além de que podemos abri-los e reescrevê-los ou fazê-los fazer coisas diferentes apenas por diversão, mas, caso contrário, são apenas efeitos normais Agora, esses não são efeitos de áudio ou efeitos Midi, são alguns dos dois Vamos ver alguns dos dois aqui. Também aqui, existem algumas redundâncias, como o envelope Já vimos no envelope Midi, vamos lidar com eles à medida que surgirem. Vamos mergulhar. 22. Seguidor de envelope: Ok, seguidor de envelopes, legal. Esse é um utilitário muito legal. Vamos fazer uma nova faixa. Mas eu vou fazer uma faixa de áudio, vamos encontrar uma amostra longa para colocar nela. Só estou tentando descobrir uma coisa muito óbvia que podemos fazer com essa imagem de pé na chuva, mais abaixo. Tudo bem, vamos usar esse. Ok, então aqui está uma longa amostra vocal. Ok. Agora vamos encontrar um dos nossos outros sons e ver o que podemos fazer com ele. Ok, vamos, ok, vamos usar esse. Isso vai ser um pouco estranho. Ok, então aqui está o que eu vou fazer. Vou pegar meu envelope seguidor e colocá-lo nessa faixa Midi Agora veja onde ele o colocou. Em primeiro lugar, isso vai nos dizer que esse é um efeito de áudio porque o coloca depois do instrumento, o que é bom. O que isso vai fazer é olhar o áudio e extrapolar para um envelope que está funcionando olhar o áudio e extrapolar para um envelope que está Aí está. Diz que há um pequeno envelope, vamos aumentá-lo. Ok. Podemos moldá-lo um pouco com alguns desses controles aqui. Ok, agora eu posso mapear esse envelope para o que eu quiser. Qualquer outro parâmetro. Vou clicar em Mapa. Então eu vou passar para o volume dessa outra faixa, minha amostra vocal. Ok, agora esse envelope vai controlar o volume da amostra vocal Legal, certo? Então, e eu posso fazer a mesma coisa. Eu vou até essa lista e digo que também quero que esse mapa controle nossa linha de base Legal. Vamos sair disso. Basicamente, o que fizemos foi o envelope de volume de uma faixa, de um som, e aplicá-lo a qualquer outra coisa. Vamos ouvir a coisa toda, ok? Eu gosto disso no vocal. Eu não adoro isso nessa linha de baixo. Ele vai chegar aqui e simplesmente matar aquele, ok? Então você pode fazer esse envelope. Faça o que quiser. 23. Envelope MIDI: Ok, Envelope Miti. Agora já vimos o envelope Midi. Esse é redundante. Nós o colocamos aqui em nossa pista de drift Com o envelope Midi, podemos fazer algo muito parecido, exceto De certa forma, podemos desenhar um envelope e depois aplicá-lo a qualquer parâmetro Midi Ok, este é um efeito midi. Ele virá antes do instrumento e nos permitirá controlar qualquer elemento do instrumento. Mas é essencialmente o mesmo que o seguidor do envelope. Mas, ao contrário, temos o valor aqui, podemos personalizá-lo um pouco em nosso envelope e depois usar essa ferramenta para pegar qualquer parâmetro em nosso Aqui você pode fazer a mesma coisa, pegar vários parâmetros e controlar várias coisas. Eu não acho que com este podemos sair dessa pista. Eu estava errado. Nós podemos muito bem. Agora, este envelope está controlando a panorâmica de nossa eletricidade Assim, o envelope miti pode controlar qualquer parâmetro apenas com um envelope ADSR 24. Controle de expressão: Tudo bem Controle de expressão. Outro que já vimos antes. Nós o usamos em nossa eletricidade aqui. É aqui que temos alguns parâmetros mas também aleatórios e incrementos, que podemos usar para controlar nosso instrumento Midi Este, como o envelope Midi, é tanto um modulador quanto um Ele foi projetado para controlar parâmetros de outra coisa, o que o torna um modulador É por isso que eles o listaram duas vezes. Mas vale a pena pensar neles como moduladores como algo que pode modular outra coisa, já que você pensa em usá-los para criar música Só estou apontando isso novamente. Vamos passar para o próximo, LFO, que é novo 25. LFO: Tudo bem, vamos dar uma olhada neste modulador LFO. Agora, este é muito semelhante ao envelope follower, exceto que, em vez de pegar o envelope de outra coisa, ele apenas gerará um LFO Agora, se você se lembra da síntese, um LFO significa oscilador de baixa frequência É um oscilador que está simplesmente funcionando. E podemos nos agarrar a esse padrão e aplicá-lo a outro parâmetro usando-o como modulador, modular outra coisa. Esse efeito é incrível porque basicamente coloca um LFO em qualquer coisa, vamos colocá-lo aqui Esse efeito, esse som, é esse tipo de coisa sustentada por muito tempo Vamos desligar isso. O som, vamos adicionar um pouco mais de forma a isso, um pouco mais de movimento com este LFO Ok, aqui está nosso LFO. Observe que é um dispositivo de taxa de áudio. Está no lado direito do nosso instrumento. Podemos usá-lo para qualquer coisa. Podemos moldar nosso LFO de várias maneiras. Podemos dizer um triângulo para que ele suba e desça. Vagabundo, sinuoso, um desses. Vamos continuar com isso, vamos configurá-lo para as divisões da fase de deslocamento da profundidade de batimento Em seguida, vamos mapeá-lo para algo que possamos voltar ao nosso dispositivo Midi e mapeá-lo para esse filtro Você vê o que está fazendo lá, vamos ouvir. Isso é interessante. Vamos mapeá-lo também para a passagem alta, mas vamos fazer o oposto. Então, vamos fazer 100 aqui em menos 100 aqui. Então, eles estão se movendo em direções opostas. É meio divertido. Dá um pouco mais de movimento. Vamos mapeá-lo para a unidade, mas menos. É legal. Também podemos mapeá-lo para qualquer outro parâmetro. Quer dizer, vamos até Meld e digamos a forma, acabei de pegar a forma desse Você pode mapeá-lo para toneladas de coisas. Não precisa ser tudo o mesmo dispositivo. Pode estar em toda a sua sessão. É muito difícil acompanhar enquanto você trabalha nele, mas está nos dando um som legal, então está ficando muito mais vivo. Você sabe, é como se todos esses elementos de modulação estivessem realmente nos dando, é como colocar eletricidade em Frankenstein, você sabe, ou não Frankenstein, o monstro que é Frankenstein o Todo mundo comete esse erro de qualquer maneira, dando vida a ele. Vamos seguir em frente. 26. Shaper: Tudo bem, acho que precisamos de um pouco de diversão aqui. Eu coloquei esse loop de bateria. Vamos ver se podemos fazer isso funcionar com nosso próximo modulador, que é o Shaper E nós já vimos Shaper antes, ou não é? Vimos um Midi Shaper. Mas isso é áudio, isso é diferente. Há forma ou Midi. E há forma ou áudio. Você pode ver que vamos ver Shape ou Midi novamente, é o próximo, mas esta é uma versão em áudio do mesmo efeito Tudo o que isso realmente significa é que podemos mapear isso para algo diferente. E se eu colocar isso nesse loop de bateria? Eu não acho que isso vai soar particularmente interessante, mas talvez se eu fizesse algum padrão, vamos colocá-lo aqui, E. Está indo um pouco rápido demais. Mais abaixo. Mais abaixo, tudo bem. Nada como confessar. Sim, isso não está realmente funcionando para mim. Então, vamos tentar um mapeamento diferente. Vamos talvez fazer um pouco de mapeamento na panorâmica. Talvez uma não sutil, coisa não sutil, mais modeladora, possamos basicamente mapear para qualquer coisa Funciona da mesma forma que o Midi, exceto que podemos fazer algumas coisas de áudio com ele Vá. 27. Shaper MIDI: Ok, agora estamos de volta ao nosso sh Midi, que temos aqui embaixo. Essa. Parece exatamente o mesmo. Ele pode fazer as mesmas coisas, exceto que já estava em nossa pista antes. Em uma faixa Midi, é um pouco mais fácil acompanhar o que está acontecendo porque podemos ver nossos parâmetros Midi muito rapidamente Mas, por outro lado, é basicamente o mesmo dispositivo. 28. Predefinições: Ok, antes de encerrarmos esta seção, quero destacar uma coisa que eu pulei E é por isso que temos algumas predefinições interessantes aqui Apesar de tudo isso, não de todos, maioria deles os explora. Miti não, mas Shaper sim. E isso pode te dar alguns efeitos interessantes. Explore essas predefinições. Agora, deixe-me dar esta sessão novamente Se você quiser ver como fizemos esse mapeamento, fique à vontade para brincar com ela. Rasgue-o, divirta-se. Em seguida, passaremos aos efeitos de áudio. 29. Três tipos: dinâmico, tempo, frequência: Tudo bem, a seguir vamos lidar com efeitos de áudio. Agora temos uma grande lista antiga aqui. Vamos pensar em uma maneira de dividi-los em categorias. Agora, no Live 11, eles colocam tudo isso em categorias. Se você estiver vendo o Live 11 ou estiver familiarizado com o Live 11, verá que acho que havia cinco ou seis pastas diferentes nas quais todos esses efeitos foram categorizados Essas pastas eram um pouco controversas porque as pessoas discutiam sobre o que entra em qual pasta e que tipo de coisa. Não quero ter nada a ver com isso, mas agora essas pastas sumiram. Pode haver uma maneira de colocar as coisas de volta nas pastas quando a versão completa for lançada porque livrar-se da pasta também é controverso. Hum, então vou dividi-los em três categorias nas quais gosto de pensar. Pensamos nos efeitos de áudio em termos de efeitos dinâmicos, efeitos de tempo e efeitos de frequência. Ok, efeitos dinâmicos são efeitos que lidam com o volume de alguma forma. Os efeitos do tempo são coisas que lidam com o tempo de alguma forma, como atrasos e coisas assim E efeitos de frequência, efeitos que lidam com a adição ou remoção de frequências. Algum material do tipo pitch. Agora, há muitos efeitos que se encaixam em mais de uma dessas categorias. Não os interprete muito literalmente. Vou analisar todos esses efeitos com base nessas categorias. E depois algumas subcategorias. Vamos começar com os efeitos de frequência e seguir em frente. Agora acho que o que quero fazer aqui é algo diferente do que fizemos com os efeitos Midi porque realmente queremos entender o que o efeito está fazendo Eu realmente quero pegar um clipe de áudio e colocar todos esses efeitos em um único clipe para que possamos realmente ouvir como isso muda em cada efeito. Eu geralmente não gosto de fazer isso porque pode ser chato ouvir o mesmo clipe repetidamente Mas acho que, nesse caso, é a melhor maneira realmente ouvir o que o efeito está fazendo, que é a parte mais importante. Então é assim que vamos explorar esses efeitos. A última coisa que vou dizer sobre esse tópico é que, assim como na seção de moduladores, tivemos alguns efeitos de modulador que foram listados na categoria modulador E também em efeitos de mídia. Temos a mesma coisa em efeitos de áudio, onde há alguns efeitos listados em moduladores e efeitos de áudio Em particular, o seguidor de envelopes LFO e o Shaper. Não vou abordá-los novamente na seção de efeitos de áudio aqui porque temos muitos para ler. Mas vamos examinar cada um deles , exceto aqueles três, porque já passamos por eles. Legal. Tudo bem, vamos mergulhar em alguns efeitos baseados em frequência. 30. Amp: Ok, então eu menti um pouco. Em vez de uma amostra de áudio, reuni quatro amostras curtas que têm características diferentes. E vamos meio que mostrar os efeitos. Então, vamos colocar os efeitos em todos eles porque estamos todos na mesma faixa. Vamos nos concentrar em alguns diferentes. Então, aqui estão meus quatro pequenos clipes rápidos que vamos ouvir Isso não tem efeitos, totalmente seco. Ok, legal. Acabei de alterar a configuração de distorção para torná-la um pouco mais limpa Ok, então violoncelo, batida pequena, trombone e outra Então, vamos começar com o amplificador. Ok, então aqui está o amplificador. Agora, tudo nesta primeira categoria serão efeitos de frequência e, particularmente, esses serão tipos de efeitos de acionamento, que basicamente é uma maneira elegante de dizer distorção Esse efeito de amplificador é na verdade um emulador, o que significa que ele foi projetado para imitar algo no mundo físico e no E este foi projetado para emular amplificadores. Muito simples aqui, na verdade, temos alguns tipos diferentes de amplificadores aqui e eles serão familiares com base nos gráficos, como se não dissessem o nome do que são, mas acho que parece um Fender É como seu grande armário de pedra, como uma coisa de 51, 50. Acho que é um Mesa Boogie ou algo parecido. Baixo pesado, cadê o meu? Várias coisas diferentes. Agora, além disso, podemos aumentar O ganho de volume sempre será apenas um aumento de volume. Temos um pequeno EQ aqui, médio e agudo. Se quisermos ouvir mais base, vamos aumentar isso. Se quisermos ouvir mais frequências médias, aumentaremos os agudos adicionaremos mais frequências OK. A presença é outro Q que amplia as frequências médias e altas É mais importante nos efeitos do tipo de distorção porque muito do que estamos adicionando em termos de frequência são frequências mais altas Muito rápido. Deixe-me explicar por que um efeito de distorção é um efeito de frequência Quando adicionamos distorção a algo, adicionamos várias frequências, principalmente as mais altas que direcionam o som A distorção está adicionando várias frequências na faixa superior alta Vamos ouvir isso no nosso violoncelo. Vamos ao rock. E vamos usar as configurações padrão aqui, certo? Essa nodosidade, essa aspereza, essas são, na verdade, apenas altas frequências Tudo bem? Devo dizer que são principalmente altas frequências. Algumas outras coisas que mostraremos aqui e que veremos em todos os nossos efeitos. Basicamente, temos um volume aqui e novamente, aqui, você verá isso em muitos efeitos. O ganho basicamente aumentará a entrada e, em seguida, executará o efeito. O volume vai aumentar a saída, ok? Há algumas situações em que você pode aumentar o ganho ou o volume e isso realmente não vai importar, vai deixar as coisas mais altas Mas há outras situações em que, se você quiser algo mais alto , isso mudará bastante o som , independentemente de você aumentar ou não quando estiver chegando . Vamos experimentá-lo. Vamos embora. OK. OK. Agora, vamos impulsionar muito o jogo. E abaixe o volume para que fique aproximadamente no mesmo volume. Está bem? É mais crocante, é muito mais crocante lá Essa é a diferença entre essas duas quantidades secas e úmidas. Você verá isso em quase todos os efeitos. Na verdade, isso é simplesmente um botão de equilíbrio entre o efeito e o efeito do nó O efeito do nó é seco. Se eu desligar isso até o fim, vamos desativar o efeito. Ok, à medida que eu aumentar isso , obteremos cada vez mais efeitos. O molhado é o som afetado. Está bem? E se você ficar totalmente molhado, você quer o máximo efeito. Está bem? Às vezes, se você quer o efeito, mas quer atenuar o efeito, mas não alterar o caráter dele, na verdade é apenas o seco e úmido que você deseja. Então, aqui estou obtendo metade do efeito original e metade do efeito molhado. Derrube nossos tambores com força. Ok, veja, isso é demais. Puxe para trás, eu tenho uma boa quantidade de distorção. Ok, então vamos lá. Agora essa saída é mono e estéreo. Basicamente, se ligarmos isso, processaremos cada sinal separadamente, o que será útil, terá algum efeito nessa batida de bateria porque é um arquivo estéreo, mas não terá efeito neste Está bem? Não há necessidade de ativar isso aqui, mas se você tiver muita panorâmica e outras coisas no arquivo, provavelmente vai querer ativá-la Ok, vamos passar para o gabinete que complementa muito bem o amplificador na verdade, eles foram projetados para funcionar juntos 31. Armário: Ok, o gabinete é outro efeito de frequência de acionamento. Eu poderia até chamá-lo de efeito de coloração porque vai adicionar cor. Quando adicionamos cor a um som, estamos adicionando frequências e sobretons que são frequências O gabinete é outra coisa de emulador e foi projetado para emular um De fato, se você não está familiarizado com esses termos amplificador e gabinete, deixe-me levá-lo em uma pequena viagem de campo bem rápida. Isso aqui é um armário. Tem alto-falantes. Este tem quatro alto-falantes pequenos. O amplificador está na parte traseira. E então o gabinete, qualquer amplificador de guitarra, tem o amplificador. E depois o gabinete. A maior parte do processamento, todo o processamento acontece no amplificador. Mas o gabinete, a disposição dos alto-falantes, importante quando você está gravando. Onde você coloca um microfone também é importante. Muitas pessoas não percebem que em um estúdio de gravação, quando gravamos guitarra, às vezes na maioria das vezes, especialmente se estiver distorcida, gravamos colocando o microfone na frente do É assim que funciona porque queremos obter o som e a cor desse amplificador. Temos o amplificador e também temos o gabinete. Essa é a disposição dos alto-falantes. Ok, o que podemos dizer com isso é que a disposição dos alto-falantes um por 12 significa que temos um alto-falante de 12 polegadas, tem um som ligeiramente diferente dos 2122 alto-falantes grandes Quatro 12 alto-falantes, geralmente em uma grade de dois por 2410. Isso é o que eu tenho lá atrás. Quatro alto-falantes de dez polegadas ou quatro alto-falantes básicos de dez polegadas. Ok, vamos configurá-lo para quatro dez, meu amplificador. E então onde vamos colocar o microfone? Ok, digamos que esta caixa de cordas de violão seja nosso alto-falante Esse microfone é nosso microfone. Porque é um microfone. Como vamos descobrir isso no eixo, isso é O. Vamos ver isso. Eu vou ficar na vertical. Estamos perto de um eixo. Isso basicamente significa vamos colocar um microfone próximo a ele, bem na frente do alto-falante. Legal. Se vamos sair do acesso, vamos fazer assim. Está bem? Não vai ser como estar bem na frente dela, vai ficar um pouco fora do centro. Então, longe significa que estaremos mais longe. Perto e fora do centro realmente não importa quando você está mais longe. Sempre prefiro desligar meu amplificador do centro e, quase sempre, quando estou gravando o microfone, sempre começo com o microfone desligado. Posso dizer qual microfone estou usando, condensador e dinâmico Na maioria das vezes, estou usando uma dinâmica. Eu quero uma saída mono ou estéreo? E então eu tenho uma mistura seca e úmida. O gabinete adicionará uma certa coloração, mas é muito mais sutil do que o amplificador. Vamos ouvir isso. Ok, vamos voltar a ficar totalmente molhados em nosso amplificador. E deixe-me desligar o gabinete por um segundo. Então aqui está nosso violoncelo através do amplificador de rock sem um armário Ok, agora aqui está com o gabinete. Ok, é muito mais escuro, na verdade, vamos tentar com um microfone condensador. Nesse caso, o gabinete está colorindo um pouco o som. Na verdade, está eliminando grande parte dessa distorção. Está filtrando. Você pode usar o amplificador ou o gabinete de forma independente, mas eles realmente funcionam bem juntos. 32. Barramento de tambor: OK. O próximo é o drum bus. Agora, eu não disse isso antes, e eu provavelmente deveria ter os efeitos que estou passando. A lista de efeitos, esses são todos os efeitos em Sweet. Se você não está usando doces, provavelmente não tem muitos desses efeitos e tudo bem. Você pode ignorá-los, mas vou passar por todos eles de qualquer maneira, porque sou um completador Eu tomei todos os nossos efeitos sonoros. Então, voltamos à limpeza. Vamos colocar um ônibus de bateria nele. O ônibus de bateria realmente funciona bem em um grupo ou ônibus, por isso que é chamado de ônibus de bateria, por quê? E o que isso significa? Isso foi realmente projetado para ajudar a unir os sons da bateria. Na verdade, temos outra ferramenta com esse propósito específico, chamada compressor de cola, com a qual lidaremos em breve. Mas a ideia aqui é que temos um processador de estilo analógico que vai adicionar um pouco de cor e brilho à nossa bateria e ajudá-la a se unir. Se você tem cinco faixas, então você tem chutes aqui, armadilhas aqui, chapéus altos aqui e outros efeitos ou percussão de boi ou algo assim então você tem chutes aqui, armadilhas aqui, aqui e outros efeitos ou percussão de boi ou Então você pode colocá-los em um grupo e depois colocar esse barramento de bateria neles. E isso ajudará a misturá-los de uma forma que parece um kit. Esse é o objetivo principal aqui. Não vai fazer isso com o que temos aqui, mas ainda podemos tirar muita cor disso. Vamos ouvir isso nessa bateria, ok? Então, já podemos ouvir que há uma viagem real acontecendo. Realmente aperte, vou abaixar nossa saída porque está gritando alto Ok, vamos apertar esse drive. É como um tipo clássico de análise de som analógica. Essa crise realmente vai intensificar as pontas altas, vai aumentar um pouco as pontas baixas Podemos ajustar as frequências dessas duas coisas. Lembre-se de transitoriamente nossos ataques. Na verdade, é quando entramos em uma situação de colagem. Tentar fazer as coisas funcionarem em conjunto tem muito a ver com a transitoriedade. Essa é a quantidade de crunch que vamos aplicar à nossa Temos três tipos diferentes de distorção aqui: suave, média e forte Suave é como uma distorção que molda uma onda. É como um termo sofisticado para tornar a forma de onda um pouco mais rígida e produzir alguns tons superiores que ouviremos como distorção Média é uma distorção limitante que basicamente configura um teto e nos permite empurrá-lo contra ele que cria uma certa quantidade de E difícil é uma distorção de recorte, que basicamente simula que estamos cortando nosso sinal que está ultrapassando Eles têm sons ligeiramente diferentes, são mais agressivos. Conforme você sobe, obviamente suave é suave e duro é um som mais agressivo. Esse corte está aumentando nossa quantidade de entrada, para que possamos reduzi-la Se quisermos ser menos agressivos com ele , também podemos adicionar um pouco de compressão, o que, na verdade, o colorirá de uma maneira diferente. Ok, a última coisa aqui é esse botão é um pouco estranho, basicamente vai definir a extremidade baixa. Esse boom é um potenciador de baixo custo. Quando você clica nesse botão Go, ele define sua extremidade baixa para a nota Midi mais próxima Basicamente, vai quantizar você até uma nota real, em vez de apenas ter suas frequências na extremidade baixa, todas lá embaixo Isso pode ajudar a limpar um pouco a mistura. Então temos uma mistura seca e úmida aqui que seu ônibus de bateria usa na bateria 33. Tubo dinâmico: Ok, o próximo é o tubo dinâmico. Se você já ouviu pessoas falarem sobre amplificadores valvulados, isso significa que um amplificador com reais, eles são chamados de tubos de vácuo Parecem uma coisinha que você pode encontrar no laboratório de Frankenstein Eles são legais e têm um certo som. Você os encontra em alguns amplificadores mais caros. Amplificadores mais antigos, você não os encontra na maioria dos amplificadores modernos porque às vezes são um pouco delicados, mas soam Esse efeito está emulando aquele tubo. Tubo de som. Os amplificadores têm uma cor específica e uma certa distorção É isso que vamos conseguir com isso. Temos nossa saída, nossa unidade, essa é apenas a nossa quantidade de tom de distorção, é a cor da nossa distorção Temos três tipos diferentes de distorção aqui. Você pode ver o que eles estão fazendo. A forma como um tubo obtém sua distorção e sua verdadeira tubulação, isso é uma palavra? Eu acho que sim. É empurrá-lo além de sua capacidade. Se estivermos usando apenas o tubo, como deveria ser usado, obtemos um bom som, mas se pressionarmos demais, é aí que você obtém aquele tubo frio. Som A maneira como vamos pressionar demais é esse botão de polarização É aqui que a magia vive. Vamos para A e vamos ouvir no nosso violoncelo. Ninguém vai tocar aquele som de violoncelo porque está funcionando muito bem para tudo isso, ok Não muito. Vamos superar esse preconceito. Ooh, ok, existe esse preconceito. Mas não temos nenhum drive nele, então vamos dar uma pequena olhada nele também. Muita viagem, sim. Vamos experimentar o sabor um pouco mais estável, ok? Pode aumentar a produção. Realmente aumente esse preconceito. É um tipo diferente de distorção. Agora, também podemos dirigi-lo com esse envelope que controla esse botão de polarização Empurre este carro, o envelope seguirá nosso sinal e o empurrará mais conforme nosso sinal precisar Também podemos dizer negativo com isso, para invertê-lo. E então, o ataque e a liberação ajudarão a moldar a forma como esse envelope é aplicado Um tipo diferente de distorção, mais uma distorção de tubo Vamos ouvir isso neste loop de bateria aqui. Gosto de usar efeitos de tubo em loops de bateria porque eles dão aquela atmosfera de hip hop dos anos 90, da qual eu meio que gosto atmosfera de hip hop dos anos 90, da qual eu meio 34. Erosão: Ok, vamos ver a erosão. Outro tipo de distorção ou drive que temos aqui é que isso vai adicionar distorção por Ele vai modular no sinal outro sinal. Ou nenhum ruído amplo ou uma onda senoidal. Na verdade, é uma síntese que está acontecendo aqui. Vamos voltar ao nosso quarto, vamos ver. Podemos apontar o ruído para onde queremos que ele esteja. À medida que subimos, ouvimos mais desse barulho. Experimente um ruído amplo, um pouco mais confuso que o sinal Elimina o parâmetro de largura. Assim, você pode mover essa bolinha ao redor dessa grade para realmente colocá-la onde quiser. Agora, eu seria negligente se não dissesse que essa distorção de erosão não é meu efeito de distorção favorito Na verdade, eu não o uso com muita frequência. Acho que soa um pouco digital demais. Simplesmente não é meu som favorito. Se você gosta de um som incrível, você deve usar esse som o tempo todo. Não sei, não é o que eu procuro. Eu prefiro o tubo e um pouco mais os efeitos de tubo e os efeitos de overdrive, como o plugue de overdrive, como o efeito overdrive que realmente vamos usar agora . Vamos fazer isso. 35. Overdrive: Ok, opa. Vamos nos livrar da erosão e entrar em nosso violoncelo OK. Este é relativamente simples, mas eu gosto do som dele. Nós só temos algumas etapas aqui. Primeiro, temos um pequeno filtro passa-banda. Vamos aplicar isso ao som e depois vamos colocar distorção nele O que isso faz é nos permitir aprimorar o que queremos distorcer Queremos focar nossa distorção na extremidade baixa? De médio alcance, quase tudo. Se o colocarmos bem alto, digamos, esse é um som baixo, vamos colocá-lo ali mesmo. Ok, Drive and tone será apenas um filtro em nosso material de alta qualidade para moldá-lo um pouco. Essa dinâmica aplicará um pouco de compressão, o que basicamente significa que entraremos em compressão um pouco mais tarde. Mas, basicamente, o que isso significa é que a distância das coisas barulhentas às coisas silenciosas, ou das coisas silenciosas às coisas barulhentas pode ficar um pouco mais suave Isso pode fazer com que a distorção seja aplicada de maneira um pouco mais uniforme Vamos ouvir, vamos pressionar um pouco mais o drive. Vamos empurrar nosso molhado seco até o fim , deixá-lo um pouco mais claro Então aí está. Um overdrive bem simples, mas quero dizer, esse overdrive está realmente emulando como uma pétala clássica de Boss Você sabe, se você é um guitarrista, você sabe o que é isso. Pétalas com efeito de guitarra, basicamente. 36. Pedal: Ok, o próximo é Petal. Agora, se você gosta de exagerar, a pétala é semelhante. A pétala está literalmente emulando, como pétalas de guitarra. Isso é listado pela Ableton como um efeito de guitarra. Isso não significa nada. Isso não significa que você só pode usá-lo em guitarras, significa que você pode usá-lo em qualquer coisa que quiser Conheço muitas pessoas que gostam de usar isso nos vocais. Conheço pessoas que usam isso na bateria. Você pode usá-lo em qualquer coisa. Mas na verdade está emulando uma pétala de violão, é por isso que se chama Petal, vamos dar uma olhada Ganho, podemos realmente aumentar nosso ganho, o que empurrará a poeira e colocará mais distorção nela. E podemos reduzir nossa produção ou aumentar nossa produção, se quisermos. Temos três tipos diferentes de distorção. Temos distorção de direção, que é distorcer, ter Você pode pensar nisso como overdrive pressionasse uma ampola com um pouco de força e causasse quente. A distorção será um pouco mais brilhante e agressiva do que a penugem, como se seu amplificador estivesse parcialmente quebrado, essa é a penugem é Parece um amplificador quebrado. Som Com esse pequeno interruptor, podemos basicamente decidir o que queremos impulsionar. Se quisermos aumentar os médios, aumentamos o volume e colocamos no meio Se quisermos aumentar os problemas, colocamos isso aqui. Ok, vamos deixar como está por enquanto. Temos uma mixagem seca e úmida e, em seguida, a subversão adicionará um impulso à extremidade mais baixa do som Se você tem um som com muitos graves, você pode ativá-lo e ele realmente o realçará um pouco mais. maioria das vezes, com esses pedais de guitarra, você não quer muita coisa acontecendo nos graves. Isso é configurado como uma opção. Tudo bem, vamos ouvir , vamos fazer overdrive primeiro. Abaixou um pouco. O ganho é, tudo bem. Distorção. Vamos para Distortion. Fuzzier e fuzz. Você ouve como se estivesse entre as notas com penugem, parece que é como se desmoronar por um minuto Vamos experimentar o Drive com nosso submarino ligado. Não é tão óbvio aqui, não temos muitos recursos baixos. Vamos ouvir isso nesses tambores. Você pode realmente ouvir aquele sub nesses sons de bateria. Na verdade, vamos demorar um pouco mais, mas não tem muito baixo. Tudo bem, deixe-me te dar esta para ouvir um pouco. Substituindo, está realmente realçando um pouco esse chute Eu gosto do substituto ligado para distorção na bateria, não tanto para guitarra e mais 37. Redux: Ok. Para o Redux Agora, talvez você já tenha ouvido falar de um Bit Crusher antes. Muitas pessoas realmente acham que o plugue de erosão que vimos alguns vídeos atrás é um pouco complicado e não é Parece um bom nome para um pequeno triturador. E acho que é daí que vem a confusão. Mas não é nem um pouco difícil. O vermelho, no entanto, é um pouco esmagador. Então, o que um triturador de bits faz? Geralmente, se você se lembra ou se estava aqui na segunda parte, acho que quando falamos sobre gravação, rodamos sistemas a 44.001 amostras por segundo e 16 bits Ok, isso é como áudio padrão. Você não precisa saber o que isso significa. Deixe-me dizer que essa é taxa de áudio padrão e é um áudio de boa qualidade. Se quisermos áudio de baixa qualidade, podemos usar um efeito como esse para diminuí-lo ou simular a redução dessa bits ou taxa de amostragem que criará um certo efeito de distorção O efeito geralmente tem um som antigo de videogame, como um videogame Tari Vamos voltar para o nosso violoncelo. Isso provavelmente funcionará muito bem nisso. Ok, então temos a taxa aqui, essa é a taxa de amostragem aqui, temos bits, podemos adicionar um pouco de instabilidade, que vai ajustar um pouco nossa taxa de amostragem, sacudi-la, movê-la e dar alguma forma à taxa de bits , movê-la e dar alguma forma à Vamos ouvir isso primeiro. Ok, aqui está. Até o fim, não estamos fazendo nada, está subindo. Vamos começar com a taxa de amostragem porque a menos dramática, puxe-a para baixo, você pode ouvir instantaneamente, vamos correr, tremer nela Ok, legal. Vamos colocar tudo isso no topo e depois ir para a nossa taxa de bits. Então, não se limite a uma combinação, obtemos aquele som real de videogame. Tudo bem, podemos adicionar um pequeno filtro a isso se quisermos ajustar algumas frequências. Quantidade seca e úmida. Essa mudança DC vai para o que podemos fazer, o que isso acontece aqui é quando nosso britador de bits está muito baixo, como onde estamos agora. Se estiver ficando muito fora de controle, você pode ativar esse câmbio DC e isso meio que o suaviza um pouco Vamos colocar isso de volta, certo, do jeito que está, na verdade, está criando mais caos no meio, o que é meio selvagem. Mas as notas em si são um pouco mais suaves e controladas Mas as notas intermediárias são meio loucas. Se você quer aquele som antigo de videogame, aquele Bit Crusher Sound, esta é a ferramenta para você. Oh, antes de prosseguirmos, eu adoro Bit Crushers on Drums. Lá vamos nós. 38. Saturador: Tudo bem, o próximo está saturado. Então, vimos essa palavra aparecer algumas vezes diferentes. É assim que eu gosto de pensar sobre a saturação. Aqui está minha estranha analogia colorida para isso. Então, digamos que você tenha um saco de água. Não, vamos usar essa xícara vazia, cheia de água. Está bem? E você coloca um monte de glitter nesta xícara Na água desta xícara. Está bem? E então você meio que agita e agora você tem essa água cheia de glitter, E isso é legal. Tem muito glitter nele Agora, digamos que você pegue a mesma quantidade de glitter, mas menos água, em um copo menor Ok, então vamos até uma xícara menor que é desse tamanho, e você vai usar a mesma quantidade de glitter Você vai ter muito mais glitter, sua água ficará muito mais vibrante com glitter Porque está mais saturado na água, certo? Há mais glitter na água. É mais ou menos assim que eu penso sobre a saturação. Basicamente, estamos dizendo que pegue a distorção e, assim, pegue mais distorção e a suavize na mesma quantidade de sinal, sature-a com o Ok, chega de analogias coloridas. Vamos voltar à nossa amostra de violoncelo e analisar esse efeito, nosso principal controle de acionamento aqui Vamos reduzir um pouco nossa saída e dirigir nossa unidade o mais forte possível. Ok, vamos recuar um pouco. O que vamos fazer aqui é basicamente usar a modelagem de ondas Ok, modelar ondas significa que vamos pegar as ondas e modulá-las com outra forma de onda para alterá-las e criar mais Aqui estão nossas opções. Ok, temos clipe analógico, sinal suave, curva média, curva dura, Sinoidold, clipe digital Vamos dar uma olhada nas dobras sinóides. Aumente o volume e ouça as diferenças, ok? Então, um pouco de variedade para eles. Algumas coisas que nunca vimos antes. Neste clipe macio, você verá um clipe macio em algumas coisas diferentes. Isso é como uma distorção muito leve. Está apenas pressionando um pouco demais, pressionando o sinal um pouco demais e causando um pouco demais e causando distorção que, na verdade, na maioria das vezes soa como um calor no som Como se eu não fizesse nada sobre isso, tudo estaria errado, exceto esse clipe macio. Coloque nossa saída de volta. Ok, esse é um bom tom. Então você sabe, é muito sutil. Mas em muitos efeitos, efeitos mais novos, você verá esse botão de clipe macio meio escondido ali, e ele pode adicionar um pouco de calor Ok, vamos voltar para colorir agora. Há um pequeno segredo estranho escondido no saturador. Ou seja, se usarmos o Waveshaper, esse será o E isso realmente nos permitirá definir a onda que usamos para moldar a outra onda ou o sinal de entrada Está bem? Você fica tipo, como eu crio minha própria onda aqui? Porque waveshaper significa que eu posso criar minha própria onda que vamos aplicar Bem, existem alguns controles que estão ocultos e estão aqui. Ok, então esses seis controles só se aplicam ao Waveshaper. Se eu for para uma onda diferente com essa abertura, todas elas ficarão acinzentadas. Somente o Waveshaper pode usá-los. Com isso, podemos realmente definir algumas coisas malucas e criar uma distorção adorável Uma coisa que vou dizer sobre isso é antigamente existiam ferramentas de modelagem de ondas, como uma ferramenta de modelagem de ondas muito antiga em um programa dedicado chamado Acredito que o Turbocynth já se foi há muito tempo. Faz muito tempo que não vejo nada no Turbosynth, mas adorava esse programa por causa de sua função de modelagem de ondas Na verdade, eu costumava manter um Mac antigo que era muito antigo, era tipo S oito ou algo parecido. Apenas com o propósito de executar o Turbocynth, aquela ferramenta modeladora de ondas que ele Sempre me disseram que era isso que Trent Reznor usava em suas guitarras , porque era muito retorcido Esse modelador de ondas no saturador é o mais próximo que posso chegar Se você passar guitarras por isso, você pode realmente obter aquele som inicial de pregos de nove polegadas, onde é apenas uma parede de distorção. Considere isso. 39. Roar (Noções básicas): Tudo bem, a seguir temos o rugido. Essa é a mãe de todos os efeitos de distorção. Vamos chamá-lo de superefeito porque tem cerca de dez efeitos diferentes incorporados. Tem um compressor, três estágios de distorção. Tem EQs nele, tem roteamento nele. É gigante, vamos passar por isso. podemos separar este e No entanto, podemos separar este e fazer alguns vídeos diferentes. Ok, então vamos começar aqui primeiro. Temos nosso drive onde podemos empurrar o sinal ou retirá-lo antes que ele chegue. Todo o nosso tom de processamento é como antes, apenas um pequeno filtro. Se aumentarmos, obteremos mais coisas de alta frequência. Se puxarmos para baixo, obteremos coisas de frequência mais baixa. E podemos definir o limite isso com este mostrador aqui OK. Em seguida, temos essa coisa rotineira. Nunca vimos isso antes. Isso é muito novo. Vou chamar isso de roteamento, mas Ableton quer chamá-lo É um pouco diferente do roteamento. É uma rotina. Se você olhar para este pequeno ícone aqui, o que temos é que está dizendo “ single” (significado único, estágio um). Todas essas configurações são basicamente nossa configuração de distorção. Vamos colocar nosso sinal no estágio um e depois sair do estágio um, e pronto. Fácil o suficiente, certo? Poderíamos começar uma série. Nesse caso, teremos dois estágios de saturação. Vamos entrar em nossa primeira etapa e depois em nossa segunda etapa. E então temos um loop criando feedback em nosso segundo estágio, se quisermos. Temos um paralelo em que vamos percorrer os dois estágios ao mesmo tempo e depois montá-los novamente. Temos várias bandas onde temos um terceiro estágio e elas são separadas por baixo, médio e alto Podemos definir os limites de cada um. Aqui embaixo temos um lado médio, que é um tipo de equalizador, ou um tipo de processamento em que estamos fazendo coisas diferentes dependendo do nosso campo estéreo e estamos fazendo coisas como no meio e nas Então, temos apenas uma cadeia de feedback em entraremos em nossa primeira fase. E depois feedback. Então, podemos ver aqui que é direto e feedback, podemos combinar onde isso ocorre. Você pode ver como as coisas estão atingindo os diferentes estágios. Aqui temos uma pequena entrada para nos mostrar para onde nosso sinal está indo enquanto ajustamos os três estágios diferentes. Ok, vamos falar sobre cereais e dar uma olhada no primeiro estágio aqui Primeiro, temos uma quantia que vamos enviar para o modelador e temos várias opções para nosso modelador Isso é como o que já vimos em termos de diferentes tipos de saturação e distorção para clipes digitais Um pouco complicado, sabemos o que é isso agora. Um cortador de diodo com pré-tubo que ainda não vimos. Alguns deles vimos e outros não. Mas são basicamente formas diferentes que vamos aplicar ao nosso sinal de entrada dentro desse modelador de onda Na verdade, esse é um bom exemplo, uma boa visão do que o preconceito faz aqui. Basicamente, está nos mostrando onde vamos atingir esse modelador de ondas Se mudarmos esse viés e percebermos que podemos encontrar um ponto ideal para nosso som específico com essa ferramenta de preconceito. Em seguida, também passamos por um filtro. Se quisermos, podemos desligá-lo. Temos várias configurações de filtro, quantidade de ressonância e nossa frequência de corte Podemos ser pré ou pós-modeladores, o que significa que podemos clicar e acredito que, se estivermos ligados, o filtro se aplica antes do modelador Se não estivermos no pré, ele se aplica depois do modelador, como está aqui Ok, em seguida, temos esta seção de feedback, na qual podemos selecionar um modo por um período de tempo e , em seguida, um valor que vamos usar se deixarmos ele se retroalimente, que é o que estamos fazendo aqui. Eventualmente, você obtém esse filtro Sound, que é o que às vezes pode ser legal. Uma coisa legal sobre esse modo de feedback é que você pode configurá-lo para anotar e depois centralizar seu feedback em um tom específico, que às vezes pode ser muito legal para suas mixagens Ok, e depois temos esse compressor no final. Agora vamos falar mais sobre compressores, como eu disse, mas basicamente a compressão é algo dinâmico que suaviza o volume do som Agora, isso pode ser importante em algo como esse, em que você está adicionando e fazendo muito e tem esse feedback. Você pode ter alguns elementos do som muito altos e outros muito silenciosos. Essa compressão pode suavizar as coisas. Se você tem um som muito forte, aumente sua compressão Não precisamos muito dele aqui no que estamos fazendo, mas pode ajudar Este CHP é um filtro passa-alta de cadeia lateral. Basicamente, se você ativar isso, ele revelará alguns dos pontos mais baixos. Se você desligá-lo, não vai fazer isso. Pode ser um reforço de aliado de bots de médio alcance baixo, mas mais um U. Vamos ver, um impulso. Ok, isso é como o básico do R, mas há muitas coisas que ainda não analisamos Dentro. Vamos ver um novo vídeo e focar nessa seção de modulação 40. Roar (modulação): Ok, então vamos ver as configurações de modulação aqui. Ok, então temos duas abas aqui. Fonte e matriz do mod. Ok, essa matriz provavelmente está ficando um pouco familiar, vimos isso algumas vezes na seção de síntese. Vamos às fontes de modificação. Basicamente, aqui vamos configurar coisas que podem modular coisas. Ok, essas são nossas coisas, essas são coisas que podem ser usadas para modular essas coisas Então é aqui que vamos conectá-los. Primeiro, temos o LFO, um que podemos dizer. Podemos dar uma forma, podemos dar uma taxa, algumas configurações diferentes. Outro LFO, um envelope e um gerador de ruído justo características diferentes Já vimos essa coisa vagar um pouco. Podemos sincronizá-lo com a batida aqui. Então podemos ir até aqui. Agora parece que podemos apenas modular uma coisa, mas isso não é muito preciso Essa meta mudará com base no que clicarmos. Tudo o que podemos clicar aqui é modulável. Digamos que eu queira modular a quantidade de saturação no primeiro estágio, ok Eu apenas clico nele e ele aparece aqui. Vamos modulá-lo com o LFO one, ok? Podemos ver nessas pequenas linhas o que esses moduladores estão fazendo Está bem? Há uma forma ou uma quantidade. Ok, talvez vamos para nossa frequência aqui. Você pode ver que o modelador está funcionando. É simplesmente muito sutil. Isso é o oposto disso. Vamos reduzir isso, ser um pouco menos sutil. O que mais nós queremos? Nosso modo de feedback. Vamos colocar isso no nosso barulho também. Vamos talvez ir para o estágio dois e dizer que temos nosso segundo LFO com esse valor aqui Puxe isso um pouco para trás. Vamos complicar ainda mais colocando também um envelope nele Vamos fazer algo estranho com o barulho aqui. Talvez um filtro de pente, uma boa quantidade de ressonância Tudo bem, agora estamos começando a ter um som vivo muito animado Ok, uma das coisas que está acontecendo aqui é que podemos ver os parâmetros que modulamos nesta pequena janela Podemos ver o estágio dois aqui e o estágio um, mas não podemos ver tudo de uma vez. Se quisermos ver tudo de uma vez, podemos ir até esse triângulo aqui e clicar nele. Agora, não se assuste, parece que temos mais 1 milhão de configurações aqui, mas não temos Este é apenas o estágio um, então podemos vê-lo ao mesmo tempo que o estágio dois, estágio três, que não estamos usando no momento. Aqui embaixo, temos nossas fontes de modificação e nossa matriz de modulação aqui Acabamos de configurá-lo para que possamos ver muito mais coisas, certo? Se abrirmos isso ainda mais puxando isso para cima, podemos ver mais Podemos ver nossas fontes de modulação na parte inferior. Agora temos essa grande coisa boa. Também podemos ver em nossa matriz de modulação tudo o que é possível Ok, vamos ver. Tenho alguma ação e vamos fazer mais modulação Eu gosto dessa configuração de ruído, então vou colocar um monte de coisas. Ruído. Vamos fazer nossa frequência de feedback, que provavelmente vai ficar meio irritante rapidamente Lá vamos nós. Está marchando até lá Essa modulação nessa coisa é simplesmente insana. Eu não mencionei antes, esse seguidor de envelope que podemos ver está seguindo nossa forma de onda E podemos usar isso como uma fonte de modulação aqui em cima, o que pode ser uma maneira muito divertida de modular coisas. Vamos passar isso para o nosso violoncelo porque há tanta modulação possível aqui que as pessoas estão realmente usando isso como um E se eu modulasse nossa modulação com parte do LFO? Ok, então agora eu fiz algo meio louco aqui. Vamos para essa praia. Sim, isso é super D. Esse é um efeito gigante. Eu poderia passar o dia todo com isso. Confira, brinque com ela, especialmente confira algumas das predefinições . Há muitas predefinições muito loucas e legais que eu vou levar você a lugares muito legais muito rápido Confira alguns deles. Vamos seguir em frente. 41. Distorção de vinil: Tudo bem, agora para algo completamente diferente, vamos à distorção de vinil Esse é um efeito muito simples que basicamente vai dar a sensação do velho estalo de um disco de vinil Vamos ao nosso violoncelo. Aí vem o crepitar, tem densidade. Podemos fazer isso para ficar mais realistas, mas esse é um efeito muito simples. Na verdade, é só colocar esse ruído de vinil por cima, como se eu tivesse parado e você ainda pudesse ouvi-lo Você pode fazer isso. É um efeito legal, está adicionando algumas frequências, então estou incluindo-o no efeito de frequência, mas na verdade é muito simples adicionar, se você gosta de coisas, é legal Ok, a seguir, temos EQs e filtros Vamos até lá. 42. EQ Eight: Ok, a seguir vamos fazer quatro efeitos diferentes, e esses são todos EQs e filtros Esses ainda são efeitos de frequência , porque o que tudo isso faz é mexer com as frequências do nosso sinal ou do nosso som Vamos começar com o mais complicado, mas ele tem a melhor maneira visual de entender o que está acontecendo depois disso. Os outros três serão relativamente simples. Vamos para oito. Tudo bem? Vou jogar isso em cima disso. Então, na parte de síntese desta série de aulas, falamos sobre como um EQ funciona Mas vou fazer isso de novo só porque é muito importante que você entenda como o EQ funciona Agora, uma das melhores coisas sobre EQ oito é que podemos apertar esse botão aqui e obter uma versão muito maior do que está na tela aqui Vamos fazer isso. Tudo bem, agora temos essa coisa linda e grande, e podemos ver nosso som nela também, certo? Então, há todas as frequências do nosso som. Agora, aqui está o que estamos vendo. À esquerda, temos sons baixos e, à direita, sons altos, certo? Bem simples. Material baixo. Coisas altas, ok? Agora, o eixo vertical, o que temos aqui é que há um zero abaixo dessa pequena linha alta e depois seis, 12 Menos seis e menos 12. OK. Quando essa pequena linha está em zero, não estamos fazendo nada. Está bem? Zero não significa nada. Acima de zero significa aumento e abaixo de zero significa corte E esses números seis e 12 são decibéis. No momento, estou aumentando as frequências muito baixas desse som em 6 decibéis Está bem? E então, talvez 5 decibéis, 4321, e depois volte para 0 decibéis para Ok, agora estou cortando o volume da faixa média-baixa. Ainda estou impulsionando as coisas por aqui Por aqui, não estamos fazendo nada E aqui embaixo, estamos reduzindo o som em cerca de 4 decibéis Aqui, cerca de 200 K. Tudo bem, então coisa baixa, coisa alta, corte de impulso. Legal. Agora, esse EQ em particular é chamado de EQ oito, e o que significa oito significa que temos oito bandas diferentes de Nós vemos quatro aqui. Podemos configurar cada um desses quatro para fazer o que quisermos. Se formos até aqui, aqui estão nossos quatro primeiros. Podemos ativar mais quatro se quisermos e ter até oito. OK. Vou diminuir para apenas um por um segundo. Tudo bem. Aqui está uma banda, EQ, aqui está o que há em uma banda Primeiro, temos uma frequência. Onde queremos atingir essa coisa? Então, digamos que queremos esclarecer isso. Então, o que queremos fazer com isso? Queremos aumentar ou reduzir? Ok, a terceira coisa é a forma. Ok, temos muitas formas diferentes aqui. Passagem alta, isso significa deixar as altas frequências passarem por ela. Mas corte as frequências baixas, temos baixa passagem, é o oposto. Deixe as frequências baixas passarem , mas corte as altas. Depois, temos alguns tipos diferentes de passe de banda, rejeição de banda e coisas assim. Vamos fazer um filtro de alta frequência. Posso ajustar a frequência com este dial ou simplesmente clicando em um e movendo-o. Agora, nesta passagem alta, isso significa que vamos cortar todas as coisas baixas abaixo desse ponto. Isso é chamado de frequência de corte. Ele vai funcionar, mas as coisas acima dele não serão afetadas Podemos dar o que é chamado de ressonância fazendo isso ressonância aumenta ligeiramente na frequência de corte Então temos algo chamado Q, que é como a largura dele. Parece ressonância aqui, mas tem a ver com a largura dessa protuberância Você pode ver isso mais óbvio em coisas como rejeição de bandas como essa, em que vamos a uma área específica e dizemos que queremos cortar esses sons. O Q vai ter a mesma largura disso, certo? É realmente o quão específico você quer que seja? Eu acredito que Q significa Qualidade. Ok, é isso mesmo. Podemos fazer isso oito vezes com o oito. Se eu ligar mais desses, toda vez que você adiciona outra banda, as coisas ficam um pouco mais complicadas e começam a se acumular Você pode criar alguns equalizadores interessantes dessa forma. Mas vamos voltar para nossa banda única para que possamos ouvi-la. OK. O ponto alto aqui é violoncelo. Basicamente, vamos cortar todas as frequências baixas. Ah, certo. Se quisermos fazer o oposto, cortar todas as altas frequências, podemos fazer isso, podemos abrir isso. Ok, então esse é o seu EQ básico. E o EQ oito é realmente o melhor para mim, eu sempre estou pegando o EQ oito para poder realmente ver o que estou Tenho muito espaço para trabalhar e posso adicionar mais bandas à medida que avançamos. Ok, então agora vamos dar uma olhada na versão mini disso, que é chamada de Q Three. 43. EQ Three: Tudo bem, vamos nos livrar do Q oito e ir para o EQ três. A equação três é uma versão muito pequena dela. Uau, isso foi uso de palavrões. Boa sorte para os tradutores que estão trabalhando neste. Deixe-me tentar isso de novo. Essa é uma versão menor dela. Aqui, tudo o que temos é um botão baixo, um botão médio e um botão alto O que podemos fazer é dizer o que define baixo. Nesse caso, com esse mostrador, dizemos 1.000 hertz ou 600 hertz, o que quisermos que seja Dizemos o que define alto. Definimos onde queremos que esteja. Então, o que sobra são os médios. O que é legal sobre esse, este EQ é uma ferramenta de DJ muito boa, porque veja isso Vamos falar sobre isso em, ok, agora vai soar normal, tudo bem, mas basicamente podemos desligar os médios e agudos graves com apenas esses botões LM Eu posso ser tipo, legal. Vamos ao intervalo da música. Vamos pegar isso, vamos recuar no meio. Adicione os, adicione os máximos, brinque com eles. Faça essa coisa talvez aqui embaixo. Adicione isso de volta. Brinque, qualquer coisa que você puder, crie maneiras legais de simplesmente ativar todas as coisas baixas ou altas e usá-las apenas para pequenas coisas de festa. Você pode mapear esses botões LM, H para o teclado ou teclado silencioso ou para um botão, um fader ou qualquer outra coisa Você pode simplesmente atingi-los, matar todos os pontos baixos, fazer alguma coisa e depois colocá-los de volta quando quiser. É muito útil para isso. Ok, vamos passar para o filtro automático. 44. Filtro automático: Ok, o filtro automático é um filtro de banda única com moduladores embutidos Podemos dizer que aqui está nosso filtro. Podemos discar isso para sermos como quisermos. Temos formas diferentes aqui, temos algumas diferentes, o que chamamos de circuitos aqui, e eles soarão um pouco diferentes. Então temos esse LFO que podemos configurar para basicamente modular isso quase como um pedal wah Ouça esse tipo de som, som das pétalas pode atingir um pouco, algumas formas diferentes para nosso LFO Isso nos faz gostar de uma amostra e reter é o que esses S e H significam. Esta é uma amostra e mantenha botão Sound This is on off (quase) Podemos ativar essa quantidade, o que fará com que o movimento de modulação seja acoplado a uma batida e obtenha um som frio Sim, legal. Um pequeno filtro. Também podemos lidar com isso. Falamos sobre encadeamento lateral na última aula, mas quando pensamos em encadeamento lateral normalmente, pensamos Mas também podemos fazer o encadeamento lateral com EQs. E alguns outros efeitos também. Se você quiser se conectar com ele, clique aqui mesmo. Ok, vamos passar para o canal Q. 45. Canal EQ: Ok, o último nesta categoria é o canal. Na verdade, para ser totalmente honesto com você, acho que de onde vem isso é essa lógica diferente. algum tempo, introduziu um recurso em que havia apenas um equalizador em cada faixa ou canal do mixer A mesma coisa, apenas por padrão. Acho que essa foi a resposta de Ableton quando eles disseram: vamos criar um equalizador simples e agradável que você colocaria em Eles não o colocaram em todas as faixas para você, mas facilitaram a adição a qualquer faixa. Eu não faço isso, eu não coloco isso em todas as faixas, mas algumas pessoas provavelmente fazem. É um simples Q que podemos digitar. Temos três bandas, então temos o baixo. Podemos aumentar ou reduzir a média e a alta. Podemos aumentar nossa produção com nosso, temos um seletor de frequência média aqui Se dermos um pequeno impulso aqui no meio, podemos marcar onde está, também podemos cortar com ele, se quisermos. Então, temos apenas um botão de corte baixo aqui. Eu diria que esse canal Q é ótimo. É um utilitário. Acho que foi projetado para um trabalho de equalização mais sutil Se você tiver essa necessidade, jogue-a em uma pista e, se quiser cortar rapidamente a base, jogue-a em uma pista. Isso funciona muito, muito bem e de forma fácil. 46. Auto Pan: Ok, a seguir, vamos ver alguns efeitos de tom e modulação. Esses são efeitos que têm algum tipo de modulação embutida que ainda são efeitos baseados em frequência Vamos começar com a visualização automática. Aqui vamos nós. Essa é relativamente simples. Deslocar para a direita está nosso equilíbrio da esquerda para a direita. Temos acesso à panorâmica de qualquer pista aqui, à esquerda e à direita O que isso vai fazer basicamente é que podemos configurar um LFO dentro desse efeito, que comecemos a mover nosso som para a esquerda e Podemos começar com alguma quantia, ok? Podemos ver nosso sinal esquerdo e nosso sinal direito. Nós podemos acelerar isso. Podemos ajustar a fase aqui, eles se moverão ao mesmo tempo. E aqui, completamente oposto, podemos arredondar a forma disso se quisermos que pareça que está se movendo, pulando para frente e para trás Ou se estiver mais deslizando para frente e para trás, sinta, pode ser mais óbvio em algo como esse som de violoncelo N que temos vontade de ir e voltar, meio maluco de ir e voltar, meio Vamos desacelerar um pouco. Ok, isso é legal. Também podemos mudar para a divisão da batida. Então, agora está na 16ª nota. Vamos desacelerar para uma oitava nota, talvez. Lá vamos nós. Então, agora está se movendo em uma oitava nota Isso vai ser mais interessante para uma batida de bateria. Podemos ir e voltar entre uma versão invertida, que vamos desacelerar, bem, vamos acelerá-la para que possamos ver, ok, basicamente isso é o que ele está chamando de normal Uma versão invertida basicamente vai invertê-la. Você pode ver onde a esquerda vira direita, direita vira esquerda. Se invertermos, isso é tudo. Podemos compensar isso um pouco. Talvez quiséssemos desenhar o padrão em uníssono. Podemos jogar com algumas formas diferentes com uma aleatória É maluco, bem simples. Isso moverá nossa panorâmica. 47. Refrão-conjunto: A seguir estão os conjuntos de coro, pegue isso e coloque isso Agora, este parece realmente semelhante porque tem alguma modulação de movimento incorporada Se você não está familiarizado com o refrão, é um efeito que geralmente usamos para engrossar um pouco o som Se você pensar em um coral, o que faz um coral soar grande são as pequenas imperfeições entre todos cantando Você pode pensar na mesma coisa em uma orquestra de cordas. Se você tem 20 violinos tocando exatamente da mesma forma, tudo o que realmente vai soar é um violino bem alto Mas se você tem 20 violinos tocando da maneira que os humanos normalmente tocam, com variações muito pequenas, soa como um grande conjunto, é como um efeito de coro O que vamos fazer é usar duas ou às vezes três, neste caso, linhas de atraso muito curtas para separá-las. E então podemos até mesmo dessintonizar esses sinais, apenas com essa pitada, e isso fará com que pareçam grandes e densos. Então, vamos dar uma olhada. Aqui está nosso clássico. Podemos fazer um pequeno corte rápido aqui, se quisermos. Com essa grande taxa, será nossa velocidade. Vamos colocar isso no nosso violoncelo. Isso será o mais óbvio. Então você já pode sentir isso, aquela coisa estranha, essa coisa estranha se chama Você pode acelerá-lo. Geralmente, não queremos fazer isso por mais tempo. Mais feedback nos dá isso. Por favor, sua arma. Som Ok, vamos para o modo conjunto, onde temos um terceiro atraso Isso só faz com que pareça um pouco maior. Vamos experimentá-lo em nossa outra coisa de trombone aqui, isso é tão óbvio Vamos voltar ao Marcello. O efeito Vibrato descerá para uma linha de atraso e se moverá um pouco Isso é muito para vibrado. Você quer que este seja um conjunto de refrão um pouco mais curto Esse tipo de efeito de espessamento que pode realmente ajudar em sua mixagem ou síntese e design de som apenas para criar um som, ou parte de um som, mesmo que um pouco cheio 48. Corpus: Corpus. O corpus é o próximo, você já faz aquela coisa em que canta no corpo de um violão e ouve como o corpo do violão ressoa ou soa como um ventilador E você ouve como o ventilador corta sua voz. Isso é o que é corpus. O corpus é um modelo físico. Falamos sobre modelos físicos. Quando falamos sobre síntese, o que é um modelo físico é basicamente esse algoritmo gigante que tenta emular o mundo físico O que podemos fazer com o corpus passar um som por um objeto, como se você estivesse passando um som pelo corpo de um violão e deixando o corpo do violão ressoar nele É a mesma coisa. Vamos dar uma olhada. Aqui está o que vamos analisar com nosso som. Vamos fazer um cachimbo. Ok, isso é óbvio. Podemos mudar onde estamos ouvindo o tubo, alterar o tamanho do tubo, ajustar o raio, decair O tubo está aberto nas duas extremidades? Quão grande é essa abertura? Temos acesso a mais parâmetros dependendo de qual deles estamos fazendo, material que estamos usando. Temos uma sintonia aqui que realmente vai sintonizar aquele U Sound, as frequências que estão ressoando a partir O violoncelo está tocando algo em G nítido. Configurar isso para ressoar em G sharp soa muito bem, um ajuste fino Você pode adicionar um LFO apenas para melhorá-lo. Isso parece fantasmagórico. Coloque um pequeno filtro nele. Esse sangramento é como uma mistura seca e úmida. Ele vai pegar um pouco do original e filtrá-lo de volta. Portanto, está em algum lugar entre uma mistura seca e úmida e um feedback. Vamos até o fim molhados. Esse é um efeito bastante extremo. Você pode fazer coisas muito divertidas em Corpus. Vamos mudar para uma string. E se passássemos nosso violoncelo por uma corda? É como me deixar um pouco doente no mar. É um efeito muito divertido. Jogue com algumas das predefinições desta, especialmente, e você encontrará algumas ferramentas interessantes 49. Shifter: Ok. O próximo é Shifter, vamos colocar isso em nossa pista Agora, isso é um deslocador de tom, novamente, um efeito de frequência Agora, muitas pessoas perguntaram se o Ableton tem um bom plug-in de ajuste automático e não, não tem Essa é provavelmente uma das maiores reclamações que eles têm. E quando perguntado diretamente sobre isso em uma reunião recente, a pessoa com quem eu estava conversando disse que não, o que me faz pensar que está trabalhando em uma. Mas isso não é um efeito de ajuste automático. Esse é um efeito que mudará todo o tom de sua coisa. Então você pode dizer transponha para cima, transponha para baixo. Basta mover tudo para cima ou para baixo. Isso é diferente do autotune. No entanto, existem alguns tipos de pequenas joias escondidas aqui que tornam esse efeito muito divertido, especialmente para criar grandes sons ambientes. Então, primeiro podemos passar nosso som por isso, depois podemos ajustar o tom. Aqui estou em etapas ou semitons, certo? Ou eu posso escolher qualquer coisa. Está tudo bem. Eu posso fazer ajustes finos de onde estou me movendo, de forma sensata. Também posso alternar para um modo de frequência, em que estou apenas digitando as frequências da transposição, ou para um modulador de anel, que é como É um pouco como a síntese de FM. Mas vamos voltar ao campo e subir quase. Ok, agora se estamos totalmente molhados aqui, estamos apenas ouvindo a transposta, que geralmente é o que você quer quando faz isso Mas se eu reduzir para meio úmido e meio seco, ouviremos o não transposto e o transposto Está bem? Estranho. Mas também temos esse pequeno ciclo de feedback incorporado, o que é muito divertido. Ok, veja isso. Vamos ativar o ciclo de feedback. Defina-o para um quarto de nota e desligue-o um pouco. Temos um LFO que podemos adicionar. Ok, vamos tornar isso um pouco menos doentio e definir nossa transposição para uma oitava Experimente uma oitava abaixo. Não gosto disso. Com o ciclo de feedback. Você pode fazer algumas coisas loucas onde você pode fazer algumas coisas que simplesmente continuam se movendo, indo e vindo. Talvez eu colocasse um pouco de reverberação nisso e depois talvez usasse esse seguidor de envelope para moldar todo feedback que sai E isso o transformaria em uma almofada. Soa quase. É simples, mas você pode fazer coisas divertidas com ele. 50. Phaser-Flanger: O próximo é nosso flanger phaser. Isso é semelhante ao conjunto de coro, onde temos dois, na verdade, três efeitos Aqui, um phaser é como quando pegamos as formas de onda de algo e simplesmente deixamos que elas entrem e saiam de Dizemos que isso cria um efeito muito específico que chamamos de phaser. Vamos ouvir isso. Meio que ouvi isso. Aquilo que você está ouvindo é chamado de faseamento. Podemos fazer com que seja mais rápido. Encomendar. Vou adicionar alguns comentários a ele. Ordenação, isso é ordenação por fases. E tudo o que o faseamento realmente faz é criar outra cópia da nossa forma de onda e movê-la para dentro e para fora, alinhando-a às vezes com a outra e deixando-a meio que se mover Um flanger é muito parecido, tem um atraso muito curto e, com problemas de faseamento que ele causa, produz esse som muito específico Flanger sempre tem um Y e um Y. Então, um dublador só vai engrossar as coisas, como nosso refrão e como Mas isso faz isso de forma um pouco diferente. É um som estranho. Reduza nosso feedback e nossa quantia, aí está. Veja, isso soa como dois violoncelos tentando tocar juntos que estão realmente desafinados um do outro Mas você pode criar alguns efeitos interessantes com ele, brincar com ele, ajustar o tempo para torná-lo um pouco mais saboroso, mas com efeitos bem simples 51. Ressonadores: Tudo bem, a seguir temos o ressonador. Vimos efeitos muito semelhantes a esses, em que adicionamos conteúdo de frequência sobrepondo basicamente um ressonador Mas o que temos aqui é muito mais centrado no argumento de venda. Primeiro, temos um filtro agora. Não durma com esse filtro porque usá-lo em todo o seu som, acho que não é muito útil. Mas se dissermos, ok, eu quero que isso afete apenas as coisas altas, vamos até o fim, ok? Então, isso só vai se aplicar às coisas altas. Agora, o que vamos fazer é configurar isso. Em seguida, vamos retirar nosso violoncelo seco úmido e ele adicionará todo tipo de ressonância cintilante a esse violoncelo. Som Primeira linha de coisas, temos configurações principais. O modo é como um algoritmo diferente nos bastidores. O modo A é o modo padrão para obter um som realista. O modo é melhor para efeitos mais extremos, especialmente quando você está fazendo coisas baixas. Estamos filtrando os pontos mais baixos aqui. O modo não é a melhor opção. Vamos usar um botão “Esse” constante, que é a abreviação de “retenções constantes”. O tempo de decaimento do tom por mais tempo, independentemente do tom Agora, quando vemos esses algarismos romanos de um a cinco, é aqui que entramos na ressonância real O primeiro é diferente dos outros quatro. Na primeira, vamos dizer o que é um pitch. Acredito que descobrimos que esse riff de violoncelo, G sharp ish Vamos marcar com um G nítido. Ele vai usar as teclas de seta para deixar G nítido aqui. Está bem? Agora, esses outros são relativos a este primeiro, vamos dizer sete semitons, 12 semitons. 12 Eu só estou pensando em uma ideia harmônica aqui, então talvez vamos fazer uma nona, que terá 14 Eu tenho mais um, dois, ok? Você pode defini-los como quiser. Basicamente, estamos adicionando vários semitons acima do primeiro Podemos desafiná-lo com eles. Isso nos dará algum controle sensorial. Então, eles vão desafiná-lo em menos de um semitom. Então, novamente, temos controle sobre quantas dessas frequências extras estão surgindo. Vamos ouvir isso agora. Vai fazer esse backup. Consigo ouvir aqueles tons extras que estão chegando e eles estão meio que se acumulando porque estamos atingindo o fundamental com aquele G nítido e isso está ressoando, e é isso que está Mas vamos retirar nosso molhado seco. Agora acabamos de adicionar um brilho meio estranho ao nosso som de violoncelo ao nosso Vamos experimentar isso como este trombone. Aqui está apenas a ressonância, você ouve que parece que é como bater em um cano de Portanto, pode ser um efeito interessante adicionar um pouco, apenas uma espécie de força bruta para adicionar parciais superiores a alguns de seus sons 52. Ressonador espectral: Ok, nossos próximos dois efeitos são ambos efeitos espectrais. O que são efeitos espectrais? Na maioria das ferramentas que temos ao vivo, temos acesso a dois parâmetros. Eles são a amplitude do tempo sonoro. Se olharmos para uma forma de onda, vemos o tempo indo dessa maneira e o volume indo dessa É principalmente a isso que temos acesso em sua forma de onda média Mas em efeitos espectrais, eles fazem um pouco de matemática sofisticada nos bastidores, geralmente algo chamado Eles nos dão acesso ao conteúdo do pitch. Agora temos acesso a três parâmetros, o conteúdo do tom, o tempo e a amplitude. Nós tendemos a ver coisas exibidas em um espectrograma, algo assim, onde vemos o conteúdo do tom horizontalmente, o tempo na vertical e a amplitude em cores Com isso, como temos acesso ao conteúdo do pitch, podemos fazer coisas mais malucas. Já sabemos o que é um ressonador. Vamos adicionar ou destacar algumas parciais ou frequências superiores do som, mas com um ressonador espectral, podemos realmente Primeiro, temos dois modos. Interno, o que significa que podemos simplesmente ouvir o som que está chegando e definir quais frequências queremos emitir. Ou Midi. Se selecionarmos Midi, o que faremos é selecionar uma faixa Midi, que eu não tenho nenhuma com nada acontecendo E então ele examinará aquela faixa Midi e obterá os dados da nota lá E use isso para impulsionar os tons que queremos destacar. Mas vamos usar o interno por enquanto. É aqui que definimos nossa frequência. Eu já disse isso para G sharp para que você possa ouvir. É basicamente manter o tambor e jogar fora o tom do nosso Lembre-se de que é assim que soa com o ressonador espectral desligado e aqui está com ele É manter o ritmo, mas apenas fazer com ele toque aquele G nítido repetidamente. Temos algumas filtragens aqui que podemos fazer e, em seguida, alguns efeitos adicionais que realmente dão vida a isso Então, observe essa taxa de modulação. Uau, uau, vamos ficar com essa última batida de bateria por um minuto Vamos pegar esse uníssono e configurá-lo para algo grande, como oito, talvez suba um pouco com nosso tom Então estamos mais alto em outubro, agora estamos em uma caverna úmida O que eu fiz com esse uníssono aqui, aliás, era o padrão para um, o que significa que ele só vai usar nosso sinal Se definirmos isso para um número maior, ele duplicará nosso sinal. Eu ajustei para oito. Existem oito versões do nosso sinal que criam fases, portanto, apenas um som mais intenso. Vamos voltar ao nosso violoncelo já que estamos todos intimamente familiarizados com Agora solte para oito e combine com o seco. Então, agora estamos adicionando essas notas superiores. Vamos fazer isso com uma faixa Midi. Então, o que dissemos? Fique afiado. Então, vamos ver, vamos adicionar algumas notas a ele. Vamos ser afiados, afiados, afiados, afiados. Claro, isso vai ficar bem. Vamos apenas ampliá-los durante todo o clipe. Eu nem vou colocar um instrumento nisso porque acho que não preciso de um. Tudo bem Agora vamos voltar ao nosso ressonador espectral. Selecione médio, médio a médio. É usar esses Mies para decidir o que queremos que saia do nosso ressonador Vamos até o fim molhados. Podemos adicionar uma transposição a isso. Eu posso ir para cima e oitava, ou para baixo em oitava, ou para baixo em oitava Então, na verdade, está usando apenas uma nota. Não está usando todo o acorde que eu coloquei lá. Mas ainda é um ressonador espectral sonoro interessante ressonador espectral sonoro Super divertido. Vamos passar para o tempo espectral. 53. Tempo espectral: Quando estou começando uma nova pista, eu realmente não sei o que vou fazer. Mas talvez eu tenha uma amostra de que goste e só queira começar a brincar com ela e ver o que posso tirar dela e o que é bom A primeira ferramenta que utilizo é o tempo espectral. É por isso que eu sinto que posso colocar isso em uma faixa ou amostra, na verdade encontrar a essência harmônica dessa amostra Isso não é um termo real, é apenas algo que eu digo às vezes. Basicamente, posso juntar todas as frequências e mantê-las para sempre e começar a tocar Talvez eu comece a improvisar em cima disso e a sentir isso. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Ok, então temos duas grandes seções aqui, o freezer e o atraso. Ok, então o que podemos fazer com os congeladores, exatamente o que parece Podemos simplesmente dizer congelar. E vai fazer exatamente isso. Vamos tocar esse som. E eu vou apertar o botão de congelamento, em algum lugar no meio. Está bem? Não funciona quando estamos fazendo um loop. Vamos assim. Vamos pegar, colocar isso aqui, desligar o loop e fazer assim. Está bem? Aí está. Temos nosso material espectral aqui. Então eu posso fazer isso o tempo todo. Também posso configurar o retrigger e pedir que ele realmente aperte esse botão de congelamento para mim. Nota trimestral, digamos nota trimestral. Ok, agora será necessário um novo congelamento a cada quarto de nota. Ok, isso é meio legal. Vamos voltar a fazer um loop. Está bem? Na verdade, isso é muito rápido. Preciso de um som mais longo para que isso realmente funcione do jeito que eu gosto, mas vamos fazer isso acontecer. Quando tenho algo com o qual estou brincando, posso usar esse atraso e fazer um atraso espectral nele Tenho feedback sobre o tempo, faço algumas mudanças nas boxes, aumento o campo estéreo, mixo a inclinação, você verá isso Spray e máscara. Então, deixe-me colocar alguma coisa lá. Ok, aqui está o tilt. Opa, eu tenho que enviar, é Emmanuel Agora, com isso, eu posso fazer um fade in e um fade out. E se eu colocar tudo isso no topo, terei música ambiente instantânea Vamos deixar isso tocar através desse loop de bateria, ficar totalmente molhado. Mesmo esse look, eu realmente amo todo molhado. Vamos voltar à nossa amostra de violoncelo. Lá vamos nós. Então é disso que estou falando. Você pode pegar esse tipo de coisa e começar a brincar com ela e começar a sentir o que está acontecendo e o que podemos fazer com ela. Adoro esse som. Brinque com esse efeito. É um dos efeitos mais divertidos que temos. Pode ser complicado, mas você pode configurar esses padrões realmente flutuantes. Confira algumas das predefinições aqui. Freeze fading, eu acho que é provavelmente um dos meus favoritos. 54. Vocoder: Ok, o último nesta categoria é o vocoder. Agora, o vocoder não é autotune. Vocoder é um efeito diferente onde basicamente vamos pegar bandas diferentes do sinal, não muito diferente de uma banda de equalização, uma seção diferente das frequências Reconstrua-o com um sinal portador diferente. Ok, logo que sai da caixa, vai ser configurado para ruído. Então, vamos pegar nosso som de violoncelo, basicamente, vamos separá-lo e reconstruí-lo com essa amostra de ruído Está bem? Sim, não é muito interessante. Nós podemos mudar isso. Portanto, não é ruído, mas é algo externo. Um som diferente. Talvez. Vamos pegar esse trombone, alinhá-lo e dizer: Áudio, o que é isso? Três trombones. Três trombones Agora, vamos usar a mesma coisa, mas vamos usar esse som de trombone para Ok, então essa não é uma boa opção aqui. Também podemos fazer um modulador, vamos nos livrar desse som por enquanto E o rastreamento de tom , onde ele está tentando fazer isso com várias formas de onda. Também podemos traçar os limites de O das diferentes bandas. Se quisermos que as coisas mais altas saiam , podemos fazer isso dessa maneira. Agora estamos ficando um pouco mais animados. Isso pode ser legal se você quiser retirar um pouco da lata seca que está totalmente molhada. Temos um som totalmente novo que é interessante. Agora falamos sobre como isso não é ajuste automático. O plugue do câmbio que examinamos é um ajuste automático. Basicamente, não há um ajuste automático ao vivo, mas existem vários dispositivos Max for Live que são ótimos pequenos plugues de ajuste automático. Falaremos sobre eles quando falarmos sobre Max for live em detalhes, mas, por enquanto, vamos passar para a dinâmica e falar sobre compressores 55. Como a compressão funciona: Ok, vamos seguir em frente e falar sobre efeitos dinâmicos. Então, com efeitos dinâmicos, estamos falando principalmente sobre volume, ok? Então você pode pensar : quantos efeitos podem existir com o volume, certo? Assim como você aumenta, você baixa? Na verdade, não são muitas, porque há várias maneiras diferentes de aumentarmos e recusarmos as coisas. E podemos fazer isso muito, muito rápido. Então, vamos começar com a compressão. A compressão é o efeito dinâmico principal e mais comum que existe. Também é um efeito muito mal compreendido e muito importante , porque se você quiser que sua música soe alta e como se estivesse no rádio, é isso que você precisa dominar usando a compressão Ok, então vamos dar uma olhada. Antes de usarmos a compressão, vamos dar uma olhada rápida no que está nessa forma de onda. Ok, esta é nossa pequena amostra de violoncelo. Então, vamos ouvir isso mais uma vez. Ok, arrumado. Agora, aqui está o que vemos aqui. Nosso sinal está subindo e descendo. Certo? É assim que isso funciona. Pesamos, veremos que está e subindo e descendo, e meio que desvia em torno dessa linha aqui Não vamos nos preocupar com detalhes disso no momento. O que nos preocupa é que o topo disso aqui em cima é o mais alto que podemos ouvir Agora, geralmente medimos o volume em termos de um número negativo. Isso até o ponto mais alto é zero, ok? Tudo abaixo disso é um número negativo. Se quisermos que algo seja o mais alto possível, queremos que seja o mais próximo possível desse zero. Poderíamos aumentar o volume tudo isso até que o ponto mais alto, que provavelmente é esse ponto, chegue a zero, ok? E então aumentaríamos tudo para que o ponto mais alto chegasse a zero e todo o resto fosse relativo a ele Isso seria chamado de normalização. É só aumentar tudo até que o ponto mais alto chegue a Normalizando, mas isso não é compressão. Na verdade, a compressão mudará a faixa dinâmica. Isso significa a distância de uma coisa barulhenta a uma coisa silenciosa. Veja, é até aqui. Ok, na compressão, o que podemos fazer é dizer, vamos pegar essa coisa alta e essa coisa silenciosa e equilibrá-las para que tenham o mesmo volume, ok? Agora, tecnicamente, a forma como fazemos isso é pegar o som alto, acalmá-lo e, em seguida, aumentar tudo na medida em que diminuímos Ok, então vamos esmagá-lo, comprimi-lo e, em seguida, aumentar tudo Se usarmos uma tonelada de compressão, uma tonelada de compressão, podemos achatar essa coisa para que tudo fique no mesmo volume, ok? Todos os nós têm o mesmo volume. Se usarmos um pouco de compressão, pode parecer semelhante a isso. Ok, vamos fazer isso. Vamos para o compressor. Eu vou colocá-lo nesta faixa. Ok, aqui está o que temos aqui. Temos a proporção de ataque, liberamos o limite, que é essa linha aqui, ok, podemos colocá-la ali mesmo até o limite está nossa carne e batatas Agora, uma coisa que eu gosto no compressor Ableton é que temos esses botões aqui embaixo, e o que eles estão nos mostrando são, na verdade, apenas três maneiras diferentes de ver o que está acontecendo Ok, tudo isso está funcionando. Na verdade, podemos visualizar essas três maneiras diferentes. O que é ótimo porque pode ser um pouco difícil de visualizar . Vamos começar com esse. Se pegarmos nosso som entrando e meu limite para que eu possa, ok, a linha azul é o limite e está acima do nosso sinal, Então está tudo bem. O compressor não está fazendo nada. Mas se eu puxar isso para baixo, ok, então o que está acontecendo agora é a linha amarela está ajustada, essa linha amarela é nossa mudança de volume. Então, o que você pode ver aqui é que, se houvesse um fader de volume aqui, ele não está fazendo nada aqui Está começando a pressioná-lo para baixo e, quando o sinal fica muito alto, ele o está pressionando para baixo. Tudo bem? Está quase espelhando o arco da forma de onda Porque à medida que a forma de onda aumenta, esta linha diz que empurre o volume para baixo para que ele permaneça aproximadamente no mesmo Se reduzirmos esse limite, agora basicamente reduzimos completamente esse volume. Posso provar isso exportando esse clipe, que chamamos de smushed, depois importando-o, podemos Agora você verá que está esmagado. Tudo está no mesmo volume aqui, e acontece que está muito quieto. Nós o achatamos para que as coisas silenciosas e as altas tenham o mesmo volume, mas fique muito quieto. Como fazemos isso? Há uma configuração chamada Make Up. O que a maquiagem vai fazer é a quantidade de coisas barulhentas para baixo. Se ativarmos a maquiagem, ela aumentará tudo nessa quantidade. Então, nossas coisas barulhentas serão tão altas quanto antes, e nossas coisas silenciosas surgirão. Ok, então eu ligo isso agora. Nós realmente podemos ouvir isso. Mas se você ouvir com atenção, ouvirá que coisas baixas e altas são a mesma coisa. Vamos fazer nossa exportação novamente para que você possa ouvir e ver o que estamos fazendo. Diga “amassado”, ok? E vamos colocar o smush two. E você verá que agora está mais ou menos no mesmo volume e ainda está muito silencioso. Provavelmente porque eu recusei esse caminho para poder falar sobre isso, mas em um volume muito semelhante. Vamos dar uma olhada nos detalhes de como a compressão realmente funciona agora que entendemos o que ela realmente está fazendo. 56. Como usar o compressor: Ok, acabei de dizer que esse compressor mostrou o que o compressor está fazendo de três maneiras diferentes. Vamos ter uma visão diferente aqui, e vou aumentar nosso limite um pouco aqui, ok? Agora, o que estamos vendo aqui é essa bola, aqui é nosso limite Está bem? E a bolinha é onde nosso sinal está atualmente em termos de volume. Está acima do limite, está abaixo do limite, está indo acima e Essa linha azul aqui é o que vamos fazer com o sinal quando o volume estiver, em que ponto dele. Então, vamos fazer isso, ok? Agora não estamos fazendo nada com o sinal, ok? O volume não é afetado. Quando estamos em uma diagonal perfeita como essa, o volume aumenta e diminui. Ok, nada extravagante. Eu quero encontrar isso. OK. O que isso significa é que o volume praticamente não é afetado até atingir o limite, e então você pode ver que ele meio que se estabiliza Então, ainda estamos deixando que fique um pouco mais alto quando ultrapassa o limite Como está em um ângulo, não é tão íngreme quanto isso Mas não vamos deixar que suba muito. OK. Vamos meio que diminuir sua taxa de ascensão. Se realmente quisermos nivelá-lo, fazemos isso. Então, agora que o volume ultrapassa o limite aqui, estamos dizendo: não, você não pode ir mais alto do que isso Então, vamos baixar o volume para que ele fique lá. Mas abaixo do limite, não vamos mexer com Vamos deixar que ele faça o que faz. Ok, então vamos ver o que esses 3 metros estão nos dizendo. Este está nos mostrando nosso limite. E onde este é o mais interessante no momento, GR é redução de ganho. quanto estamos suavizando, aquele som, o quanto o estamos empurrando Como você vê uma quantia aqui, ela ficará de cabeça para baixo. Você vai ver isso vindo de cima. E isso vai nos mostrar o quanto estamos diminuindo o volume a qualquer momento Ok, aqui temos apenas nossa saída, o resultado, e podemos dar um impulso rápido aqui, se quisermos. Se quisermos mais redução de ganho, isso significa que queremos comprimi-lo mais, vamos diminuir esse limite Está bem? Se eu for até aqui, esse pouco ainda flutuará, mas acima dele, totalmente plano. Parece, sente, essa é a sensação Ok, vamos ver nossa terceira maneira de ver isso. Aqui, temos apenas redução de ganho limite e produção. Então, se você quiser fazer um pouco de compressão, coloque seu limite onde é meio que cortado o cabelo deles, aquele sinal na parte superior Isso é um pouco de compressão, talvez um pouco mais se você quiser aumentar muito, puxe para baixo. Agora tudo está plano. Agora também temos alguns outros controles aqui. Razão, podemos ver melhor aqui Razão é o ângulo dessa linha, certo? Assim, podemos tornar mais extremo ou menos extremo, o ataque e a liberação. Agora isso é velocidade. Quão rápido essa coisa começa Para situações diferentes, você pode querer que coisas diferentes aconteçam Você pode querer fazer com que o sinal suba lentamente e depois puxá-lo um pouco para trás e talvez solte lentamente. Ele desce até o fim antes de você soltar, a compressão é desligada. Para dominar, você tende a querer coisas de atuação muito rápida, você pode mexer com Normalmente, eu apenas configuro todos para serem bem rápidos, geralmente é disso que eu preciso. O joelho é esse ângulo. Você pode pensar nisso como um joelho na perna. É a nitidez desse ângulo, desse ponto. Então temos uma mistura seca e úmida. Agora, há uma história interessante por trás disso. Há muitos tipos diferentes de compressão. Talvez você tenha visto a frase compressão de Nova York. Há vários tipos diferentes de compressão que têm o nome de uma cidade como Nova York. Acho que a compressão de São Francisco é uma compressão de LA, coisas assim. Muitos deles têm a ver com a mistura de uma certa quantidade de sinal não comprimido com o sinal comprimido Se você quer compressão de Nova York, acredito que seja como 50, 50. Ao misturar um pouco do seco, obtemos o que é chamado de compressão de Nova York. É um som sutilmente diferente nesse caso, mas se você quiser, se quiser tocar com isso, você pode fazer isso É assim que a compressão funciona. Agora, há outra coisa que podemos fazer com a compressão que é o encadeamento lateral Já falamos sobre o encadeamento lateral. Acho que na aula anterior, talvez repitamos como fazer isso só porque é uma pergunta. Me perguntam 1 milhão de vezes por dia. Vamos falar sobre compressão lateral. 57. Cadeia lateral com o compressor: Ok, compressão lateral da corrente. A única coisa que torna isso diferente é que vamos usar, vamos compactar um clipe, mas vamos controlar o compressor com um clipe diferente Ok, isso é compressão da corrente lateral. Isso é tudo o que é. Vamos pegar algo assim. E se eu fizesse isso e colocasse um instrumento nele apenas com ressonância Ok, talvez diminua isso uma oitava para não nos deixar loucos Ok, isso é legal. Agora vou tirar meu compressor dessa pista, porque para fazer o que eu quero fazer aqui, preciso do compressor nessa pista. Vamos colocar nosso compressor aqui, ok. Agora, o que vamos fazer é dizer a esse compressor que comprima esse sintetizador, mas faça isso ouvindo outra coisa Então, vamos apertar essa pequena seta aqui e clicar na cadeia lateral e dizer escute, e vamos fazer aquela coisa de violoncelo Está bem? Agora eu posso ver que o violoncelo está puxando minha soleira OK. Agora você quase pode imaginar o violoncelo tocando, mas estamos basicamente criando um envelope de volume com ele e aplicando-o Isso é legal, vamos experimentá-la nessa batida de bateria, ela já está configurada para Está ouvindo essa faixa. Vamos lá. Opa. Então, agora vamos tentar. Agora são os tambores controlando o volume do compressor, certo? Então, na maioria das vezes você já ouviu a compressão da cadeia lateral, é só com um chute, boom, boom, boom, boom, e está criando esse tipo de coisa boom, e está criando esse tipo de Deixe-me te mostrar isso. Vamos encontrar uma amostra de chute . Um tiro. Claro. assim, 1234 Transforme isso em um clipe e coloque isso contra aquele. OK. E então vamos fazer um loop. OK. Isso é o que você está acostumado a ouvir em sua compressão lateral, certo? Está diminuindo toda vez que o chute bate, o chute bate e, em seguida, o volume do sintetizador sai por baixo e depois sobe Se ouvirmos os dois, esse é aquele som. Você já ouviu o som 1 milhão de vezes. As pessoas acham que isso é nauseante. Eu concordo, mas é um som normal, mas está apenas usando a compressão da cadeia lateral uma forma extrema. Há algumas coisas muito legais que você pode fazer com o encadeamento lateral que nem são como pegar isso e simplesmente diminuir o tom Mesmo isso também é um bom som. Você pode fazer muitas coisas com a compressão da corrente lateral. Pode ser muito útil quando começamos a mixar. É ótimo criar efeitos na composição. Eu até gosto dele por causa de efeitos estranhos, como colocar um ritmo nesse som usando isso, isso aplicará esse ritmo de bateria a esse som Não é a maneira tradicional que pensamos em usar o encadeamento lateral, mas é um ótimo efeito que é o encadeamento lateral 58. Portão: Ok, a próxima é a marcha. Agora, quando eu estava falando anteriormente sobre quantos tipos diferentes de maneiras podemos aumentar e diminuir o volume? Bem, vimos um compressor, que é uma marcha outra porta costuma ser usada para redução de ruído, mas na verdade não é muito bom para isso, mas é bom para outras coisas Basicamente, o que temos no portão é uma soleira, ok? Com esse limite, diremos que não toque nenhum som até excedermos o limite O que isso significa é que podemos isso muito e dizer que, quando eu não estiver falando, desça para zero, certo? Como se pequenas quantidades de volume fossem zeradas. Vamos dar uma olhada nisso. Ok, agora nosso limite está abaixo da maior parte do está abaixo da maior parte do nosso sinal. Vamos aumentar. Coloque-o lá só um pouquinho. Mãe, ele. Certo? Então, agora você pode ver o que está fazendo. Não ouvimos nada a menos que ultrapassemos o limiar. Está bem? Então isso significa pensar nisso como o nome de um portão. Se ultrapassarmos essa linha, o portão se abre e podemos ouvir esse som. Se entrarmos, o portão se fecha e não podemos ouvir esse som Agora, para tornar as coisas um pouco mais complicadas, temos esse valor de retorno. Isso significa que o sinal pode subir acima do limite e começaremos a ouvi-lo ao descer. Tem que passar pela devolução antes de ser desligado. OK. Isso pode tornar isso um pouco mais suave ou você pode brincar com isso para que fique quase sempre ligado Quando eu disse redução de ruído, muitas vezes usamos isso se tivermos uma gravação e houver ruído ambiente em segundo plano, isso eliminará isso, o que significa que se estivéssemos passando meu microfone por isso agora, sempre que eu não estivesse falando, ele cairia para zero Mas o problema é que a razão pela qual isso não é bom para redução de ruído é que, enquanto eu falo, esse ruído ainda estaria lá. Você ainda terá um microfone barulhento, mas ficará silencioso no meio Não é muito bom para redução de ruído, mas pode ser um efeito interessante, vamos colocá-lo nesses tambores agora Podemos simplesmente tirar o máximo daqueles que ainda têm afinado essa bateria apenas ouvindo as coisas, as notas mais altas Agora também temos essa configuração de piso. Isso fará com que, no meio, não desçamos até zero. Na verdade, deixamos um pouco do som de fundo nele, para torná-lo um pouco mais elegante. Está tudo pronto, o efeito está realmente errado. Estamos basicamente recusando as coisas abaixo da soleira aqui, ok? Então, temos os horários de ataque e lançamento. Isso será apenas a rapidez com que a coisa se prenderá ao som E então espere quanto tempo ele pode ficar lá antes de começar a se mover sob o retorno. Bem simples. Você também pode invertê-lo, o que é divertido Agora estamos cortando esses sons baixos, isso pode ser um pequeno truque divertido Você pode se conectar com isso. Isso não é algo com o qual normalmente pensaríamos em encadeamento lateral, mas pode ser uma experiência muito interessante com isso Vamos. 59. Compressor de cola: Ok, o próximo é o compressor de cola. Agora estamos de volta à terra dos compressores aqui. Então, isso é, por um lado, outro compressor, certo? Funciona da mesma forma que o outro compressor que já vimos. No entanto, este tem um pouco mais de molho e a maior parte está nos bastidores. Isso é chamado de compressor de cola porque, na verdade foi projetado para você pegar várias faixas diferentes, colocá-las nelas e, supostamente, ajudá-las a se misturarem bem Isso vai comprimir todos eles e ajudá-los a se misturar. Normalmente, faríamos isso com um grupo. Então, diríamos que selecione duas coisas, comande, coloque-as em um grupo e depois coloque um compressor de cola nesse grupo. Esse é o melhor uso se você quiser aquele som de cola, mas também pode usá-lo apenas como um compressor. Vamos dar uma olhada nesses tambores. Isso já deve ser bem familiar para você. Temos nosso limite e depois temos o ganho de maquiagem. Podemos aumentar um pouco esse ganho de maquiagem manualmente, o que é diferente do que vimos na outra. Ok. Então, no momento, ele não está fazendo nada. Vamos baixar nossa soleira até vermos a agulha começar a se mover Ok, agora estamos diminuindo nosso limite. Ok. Agora ele está se movendo muito, então estamos aplicando muita compressão. Agora vamos começar nosso jogo de maquiagem. E aí estamos. Aí está nosso sinal comprimido Isso realmente traz à tona aquelas pequenas coisas complicadas no meio, pequenas coisas simbólicas Novamente, temos nosso ataque, nossa liberação da proporção. Esse clipe macio que já vimos antes. Vimos isso em algo recentemente. Isso apenas pressionará um pouco o sinal e causará pequena quantidade de distorção quente Vamos comparar os dois. Aqui está. Também temos esse botão Range aqui que podemos usar para reduzir a possibilidade de compressão aqui. Se o puxarmos para baixo agora, vamos tentar este clipe macio. Agora que estamos realmente gravando esse clipe, ele fica um pouco mais macio quando já está sendo E apertamos esse clipe macio, ele o suaviza um pouco, mas eu conheço muitas pessoas que estão usando esse efeito agora à toa Eles estão apenas deixando isso até o fim. Isso até o fim. Até o topo. Agora não está fazendo nada. Sem compressão. A única coisa que está fazendo é o clipe macio. Já vi pessoas usarem muito isso para considerar isso. Muitas pessoas estão realmente gostando desse circuito de clipes flexíveis aqui Mas experimente isso, especialmente grupos de bateria, isso funciona especialmente bem em. 60. Limitador: Eu sou um limitador de certa forma, é como um portão invertido. Temos nos limitadores um efeito relativamente simples em que diremos que o sinal pode chegar a uma certa quantidade Quando chegar a esse valor, não subirá mais. Não passará. Definimos o que é chamado de teto e dizemos que é o topo. Você não pode mais superar isso. Dê uma olhada nisso. Aqui está nosso teto. Puxe-o para baixo. OK. Agora você pode ver que estamos atingindo esse teto Se ouvirmos, estamos realmente suavizando-os, como se eu estivesse realmente batendo contra aquele Agora, o que está acontecendo aqui é que basicamente o recortamos baixando artificialmente a parte superior do som mais alto possível Porque é zero é o som mais alto com o qual podemos lidar Estamos diminuindo isso com esse teto. Estamos cortando-a artificialmente, mandando que ela se choque contra o teto . Normalmente, você não quer bater com tanta força contra ele. Mas essa é uma ferramenta que usamos muito na masterização. Usamos muito na mixagem, onde você pode simplesmente colocar isso no final de uma cadeia de efeitos apenas para garantir que nada dê errado. Você pode dizer, não importa o que aconteça, este é o topo, não supere isso. Talvez você queira definir isso como menos oito para masterização ou algo parecido Isso fará com que qualquer coisa fique fora de controle sobre você. Geralmente é usado basicamente como uma rede de segurança no final de vários processamentos complexos. 61. Dinâmica multibanda: Ok, dinâmica multibanda. O conteúdo musical que vou usar aqui para demonstrar isso será um pouco diferente dos vídeos em torno disso, porque eu fiz esse vídeo e, literalmente, acordei no meio da noite passada pensando, oh, eu não expliquei isso muito bem Vamos fazer isso de novo. Dinâmica multibanda e o que temos aqui são duas coisas Três vezes temos um compressor, ok? Então compressor, e então temos isso três vezes. Outro, outro compressor, outro Q e outro compressor. Temos três bandas de EQ e um compressor. Para cada um, temos aqui um compressor triplo. Primeiro, vamos discar nosso EQ. Se eu tocar esse pequeno clipe, eu tenho bateria e baixo. Então, aqui estão nossos altos, nossos médios e aqui está nosso Los Agora, o que eu sempre aprendi a fazer com isso é ouvir a caixa, ok? Se eu ficar mais baixo, quero ter uma pitada daquela caixa lá dentro quero ter uma pitada daquela caixa lá dentro . Aí está. OK. Agora, a mesma coisa nas colmeias. Quero aumentar um pouco meu limite aqui porque quero apenas um pouquinho desse cenário que vou fazer OK. Você pode configurar isso como quiser. Falaremos mais sobre esse dispositivo em particular quando começarmos a masterizar, mas, por enquanto, essa é apenas uma boa regra básica geral Agora, a parte do compressor é uma interface diferente para o compressor do que qualquer outra interface de compressor que eu já usei. Isso é diferente, é um pouco complicado de entender . Aqui está o que você precisa saber. Vamos dar uma olhada em nossos máximos, ok, primeira coisa que vou fazer é mover esse bloco para baixo para que eu tenha meu sinal no alcance do meu compressor Ok, isso é basicamente o seu limite, certo? Vamos apenas elevar isso até nosso limite. Agora, ainda não estamos fazendo nenhuma compressão, não fizemos nada com ela, estamos apenas colocando-a lá. Agora, o que você precisa lembrar é que cada uma dessas linhas verticais aqui tem dez DB de volume, ok? Então, o que vou fazer é clicar e arrastar dentro dessa caixa. Eu vou puxar para baixo. OK. Agora, cada uma das linhas dentro dessa caixa ainda tem um volume de dez DB. Está bem? Agora você pode ver que basta ir mais longe para obter um volume de dez B. Isso é compressão. Isto é, se você é um nerd de ficção científica como eu, você deve saber que isso é como um drive FTL em Como muitos programas de ficção científica, onde eles basicamente gostam de programas de ficção científica, onde eles basicamente gostam distorcer o espaço-tempo Estamos distorcendo a matemática para concluí-la mais rápido. É assim que eu penso sobre isso. Temos muita compressão aqui. Agora vamos dar uma olhada em nossa mente, vamos entrar lá. E então puxe isso um pouco para baixo, comprima e nossa base, ok, podemos comprimir dessa maneira Agora, há outra coisa que você pode fazer com isso que talvez não tenha notado. Nós podemos subir. OK. Agora, isso não parece muito bom neste caso, mas o que isso vai fazer é deixar cada uma dessas dez linhas de banco de dados mais distantes Isso é chamado de compressão reversa. Basicamente, significa que vamos descompactá-la um pouco Se você estiver trabalhando com uma amostra que já foi compactada várias vezes e quiser recuperar mais faixa dinâmica, essa é uma maneira de fazer a Às vezes, fazemos isso masterizando um pouco, só para nos dar um pouco mais de alcance dinâmico Se no processo de mixagem algo foi realmente muito comprimido Mas lá vamos nós. Além disso, cada um de nossos compressores tem nossa configuração, nosso limite e taxa de saída de ataques e tempos de liberação Podemos aumentar esse volume se quisermos. É basicamente isso, uma maneira diferente de ver a compressão, mas é muito útil se você se acostumar com ela. Novamente, voltaremos a esse assunto na masterização, porque aí que esse é realmente poderoso 62. Como usar efeitos de tempo (Bussing): Ok, estamos prontos para os efeitos temporais. Existem vários efeitos que fazem várias coisas com atrasos de tempo. O eco e até reverberação são um efeito de tempo porque é muito curto A quantidade de atraso é o que faz o som de reverberação. Para usar os efeitos do tempo, precisamos falar um pouco sobre o uso de ônibus É comum e é uma boa prática usar os efeitos do tempo em um ônibus. Aqui está o que isso significa. Acho que conversamos sobre isso antes, mas ao vivo temos esses dois ônibus. Por padrão, isso significa que podemos facilmente direcionar o som para essas faixas. Eles estão aqui. Isso vai enviar um sinal dessa faixa para essa faixa. Esse é o primeiro. Esse é o segundo. Esse é o A. Esse é o primeiro. Envia o sinal para A. Se eu clicar em reproduzir agora, você o verá aparecer em A. Nada está aparecendo em B porque eu não enviei nada para B. Eu também posso enviá-lo para Though fazendo isso. Ok. Agora, existem alguns motivos diferentes para usar ônibus, mas o que nos preocupa no momento são os efeitos Em particular, efeitos baseados no tempo. Você pode fazer isso com qualquer efeito, mas acho que existe uma aceitação comum de que os efeitos do tempo são melhores em um ônibus. Se eu quisesse atrasar muito isso, eu poderia enviá-lo, eu poderia não colocar um atraso diretamente nesta faixa, mas sim colocá-lo em um ônibus e, em seguida, direcionar o sinal até aquele ônibus. Agora, a razão para isso é que ele pode tornar o som um pouco mais limpo se fosse feito dessa forma, o que você faria. Vamos fazer isso aqui. Temos B, e isso tem um grande atraso, certo? Quando fazemos isso, sempre colocamos tudo totalmente molhado. Se estiver totalmente úmido, isso significa que esse botão de volume é basicamente o valor do atraso Então, se eu não quiser nenhum atraso, estou no caminho errado. Essa. Se eu não quiser nenhum atraso, eu simplesmente recuso isso até o fim. Se eu quiser adiar, eu aumento o volume. Vamos repetir isso. Eu posso aumentar isso. E agora meu valor de atraso é esse volume do. A ideia aqui é que, se separarmos os dois, se tivermos um botão de volume que seja apenas um atraso e um botão que esteja seco, qual seria esse Então, podemos colocar o atraso na parte superior e obter um som mais limpo. Mas se colocarmos esse atraso diretamente na pista, a turvação do sinal seco aumenta um pouco, vamos realmente tentar Então, vou pegar exatamente esse mesmo atraso e colocá-lo nesta faixa. Vamos nos livrar dessa multibandinâmica. Ok, então aqui está o mesmo atraso ao percorrer essa faixa. Ok, vamos reduzir para meio, seco, meio, ok? Ok. Agora mantenha isso na sua cabeça. E eu vou desligar esse atraso e ligar o atraso do ônibus. Opa, isso mesmo. Sim. Ok. Então, é um pouco diferente. Soa Algo a considerar. Agora, deixe-me dizer também que, se você pesquisar on-line, encontrará pessoas que dizem que você absolutamente deve colocar atrasos, talvez até reverberações em um ônibus para usá-los Quem coloca um atraso diretamente na pista está errado, errado, errado. Isso é o que você encontrará pessoas dizendo. E eu não poderia discordar mais. Às vezes, você simplesmente atrasa a pista e ninguém se machuca. Está tudo bem. Eu faço isso o tempo todo. Você não precisa rotear as coisas com o ônibus para seus efeitos de tempo. Você não precisa fazer isso. Você pode fazer isso. A razão para fazer isso é que geralmente resulta em um som um pouco mais limpo. Mas se você tem um som superdistorcido que está adicionando e atrasando muito e não se importa com o fato de ele estar limpo , não precisa fazer isso Está tudo bem. Portanto, lembre-se de que você não precisa fazer isso, mas pode parecer muito bom para eles, apenas para os propósitos do nosso exemplo, provavelmente não vou fazer isso. Vou colocá-los diretamente na faixa para que possamos ir e voltar para ouvi-los intermitentemente. Mas tenha isso em mente, acho que posso falar um pouco mais sobre isso no final quando falar sobre como criar cadeias de efeitos mais sobre isso em breve. Ok, vamos lá. 63. Como colocar efeitos em envios: Deixe-me falar bem rápido se você quiser usar os envios para coisas como atrasos, é assim que você faz Falamos sobre como usá-los para enviar. Aqui embaixo, temos o que o Ableton fornece por padrão, dois envios e um é chamado de reverberação e um é chamado reverberação e um é E eles têm uma reverberação e um atraso. Eles não precisam ser chamados para que você possa excluir esse reverb, se livrar dele e renomeá-lo com o comando R, o que quiser Atrasos. Claro, você pode adicionar mais subindo para criar na pesquisa, retornar uma faixa e obter uma terceira. Sempre que você cria outro envio, você recebe outro envio aqui, outro lugar onde possamos enviá-lo. Você pode criar quantos envios quiser. Você vai ter toneladas deles aqui embaixo. Então, tudo o que você faz é enviar e colocar os efeitos que quiser. Aqui está um echo gait phaser. Claro. Agora eu tenho esse efeito complicado aqui. Se quisermos usá-lo, basta enviar um sinal para ele. Certifique-se de que, ao fazer as coisas dessa maneira, sempre deixe tudo totalmente molhado. Isso não tem umidade seca. Este não faz muito sentido aqui. O que quer que os configure molhados, para que você possa equilibrar todos os efeitos com isso. Você pode fazer isso para qualquer tipo de efeito. Como eu disse, há outras boas razões para fazer isso. Uma razão pela qual eu realmente gosto de fazer isso dessa maneira é por algo como um atraso ou até mesmo esse grande efeito maluco. Eu poderia dizer que quero que esse efeito maluco aconteça com um monte de coisas. É difícil acompanhar todas essas configurações. Talvez eu o coloque aqui em um ônibus. Então, qualquer coisa que eu queira enviar para isso, posso simplesmente fazer isso para não precisar copiar todas essas configurações para várias faixas diferentes e me preocupar em errar uma. Na verdade, consigo pensar em outro exemplo muito bom. Eu estava trabalhando neste podcast em que estava escrevendo a música para o podcast. Mas eles também queriam algum tratamento das vozes. Então, as vozes soam como se estivessem em um determinado lugar ou com certas coisas. E há cerca de dez faixas de vozes, mas há apenas três personagens , então há um monte de faixas diferentes de várias pessoas. Eu poderia simplesmente configurar os efeitos em um ônibus para onde eu queria que eles soassem e, em seguida, direcioná-los para o ônibus certo para cada faixa. E então eu tive certeza de que todos os personagens certos tinham os efeitos certos e que ninguém se confundiria. E eu coloco os efeitos de uma pessoa na voz da outra pessoa ou algo parecido, muito útil para coisas assim De qualquer forma, foi assim que configuramos. Você pode colocar o que quiser nessas faixas. Esses trilhos de ônibus são divertidos porque parece que podemos fazer coisas legais com eles aqui, mas você não pode colocar nenhum clipe neles pois não vou deixar eu arrastar isso até lá Isso é espaço desperdiçado por enquanto. Eles apenas contêm efeitos e outras coisas. É por isso que geralmente os mantemos bonitos e pequenos, porque não há necessidade real de ver todas essas coisas. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre atrasos. 64. Atraso: Ok, vamos falar sobre atraso. Este é nosso atraso geral para todos os fins. Do jeito que temos esses números aqui, pode ser um pouco confuso no começo Vamos começar por aí, ok? Em primeiro lugar, sincronize ou não sincronize. Sincronizar significa que faltará nossa demora nas divisões da batida Se desligarmos isso, obteremos apenas uma quantidade de milissegundos Se você quiser fazer coisas baseadas em batidas, guarde isso. Se você estiver fazendo mais coisas ambientais e não houver pulso nem nada que você possa usar , provavelmente tudo bem, isso unificará os canais esquerdo e direito para que permaneçam os O que às vezes pode ser bom. E às vezes você quer que eles sejam diferentes. Para fazer um pequeno som de hóquei. Essa pequena porcentagem aqui embaixo pode ser usada para aumentar ou diminuir nossa quantidade de atraso E quantidades muito pequenas, se dissermos três notas de 16 e apenas aumentarmos um pouco, você pode ter uma sensação de balanço ou apenas um tipo diferente de sensação que você pode brincar com elas você pode ter uma sensação de balanço ou apenas um tipo diferente de sensação que você pode brincar com Eu não o uso com muita frequência, mas é muito bom para realmente inserir as quantidades exatas do feedback sobre atrasos Quantas vezes esse atraso vai voltar? Esse símbolo do infinito no feedback parece muito perigoso. Parece que você vai devolver algo para sempre e então todos nós vamos morrer. Isso não é o que é. É como um botão de congelamento que vimos em formato espectral, onde basicamente ele simplesmente para de absorver coisas novas e apenas envia um feedback sobre o que já tem em seu buffer para sempre até que você diga para ele parar absorver coisas novas e apenas envia um feedback sobre o que já tem em seu buffer para sempre até que você diga para ele Está bem? Então, esses números , ok, espere, então vamos voltar para esses números. Então, esses números são números de 16ª notas. Está bem? Então 1234, essa será uma 16ª nota, duas 16ª notas, também uma oitava nota, três 16ª notas, quatro 16ª notas ou uma Cinco notas 16, seis. Não há sete botões aqui. Oito serão duas batidas, 16 serão quatro batidas Você pode discar para eles um pouco mais especificamente usando isso se quiser um desses ímpares, mas sete é estranho, como se você normalmente não fizesse isso Normalmente é isso que queremos, é uma dessas opções, ok? Então temos um filtro. Esse filtro não faz nada até que liguemos. Lá está ligado. Basicamente, o que podemos fazer é usar esse filtro para descobrir o que vai ser adiado Digamos que aqui eu tenha isso, tudo ficará bem. Digamos que eu não queira atrasar esses chutes. Ok, isso é algo que costumamos fazer com um atraso, é tentar não atrasar nossos chutes ou sons do tipo baixo de base, isso dificulta muito nossa mixagem Vamos pegar isso e dizer, ok, vou esculpir a extremidade inferior e aplicar um atraso na extremidade superior O que vamos ouvir agora, porque minha umidade está 100%, só vamos ouvir o som alto atrasado. Mas se quisermos ouvir o som baixo, vamos recuar. Agora nossos chutes não estão atrasados. Legal. Por fim, neste modo, isso tem a ver com o que acontece quando você altera o valor do atraso enquanto ele está em execução Ok, na maioria dos casos você não precisa se preocupar com isso. Mas digamos que isso esteja acontecendo, vamos torná-lo grande e largo. Eu altero o valor do atraso, isso faz com que aconteça uma pequena falha Bem, porque você tem um buffer e está pedindo que ele faça algo diferente, é complicado, mas basicamente quando você muda a quantidade de atraso enquanto ele está em execução, está dizendo: você quer que eu faça essa coisa estranha de reformulação? Isso é só uma coisa algorítmica. Você quer que eu diminua entre os dois valores ou quer que eu pule direto para o novo valor Você pode especificar como está funcionando aqui. O pingue-pongue adicionará um pouco de planejamento ao seu atraso. Vai mover as coisas para frente e para trás, o que é divertido. E depois seque e molhado. Também temos uma pequena modulação podemos colocar em nosso filtro se quisermos que ele se mova um pouco enquanto brincamos com ele Mas isso é mais ou menos como um atraso normal pronto para uso. Veremos algumas mais complicadas, então, na verdade, a seguir. Então, sim, vamos continuar e dar uma olhada em um pouco mais complicado , o Echo 65. Eco : Ok, o próximo é echo. Agora, o eco é como um atraso, mas muito mais complicado Vamos começar por aqui. Aqui temos nosso valor de atraso. A mesma coisa. Podemos conectá-los para que sejam iguais ou não. Aqui temos a 16ª nota e podemos basicamente aumentar uma divisão da batida Mas temos mais algumas opções. Podemos desativar a sincronização apenas para voltar a um milissegundo, mas se não quisermos fazer isso, podemos dizer trigêmeo pontilhado 16 Eles vão adicionar ritmos diferentes a ele. Poderíamos dizer que os combinaríamos. Se eu dissesse trigêmeo de oitava nota, nosso valor de atraso seria um trigêmeo de oitava nota em vez de apenas uma oitava nota Se você não estiver familiarizado com esses termos, um trigêmeo é um pouco mais rápido do que uma oitava nota Isso vai tornar as coisas mais complicadas. Isso fará com que não se alinhe perfeitamente. A mesma coisa com pontilhado. Vai ser um pouco mais longo do que uma oitava nota Se for uma nota pontilhada, isso fará com que um eco muito mais complexo aconteça Temos nossa compensação aqui, então podemos alterá-la um pouco Podemos atenuar um pouco nossa opinião à medida que ela chega com isso e com nossa quantidade de feedback Ok, em seguida, temos esse gráfico muito legal. Ableton chama isso de Túnel. Você seria hilário, como se eu colocasse um monte de eco nisso. Quando eu disse isso. Como o eco, eu tive que me divertir alguma forma enquanto estava fazendo tudo isso De qualquer forma, aqui está o que vemos aqui. Vemos o sinal esquerdo e o direito. Se eu separar os dois sinais, você pode ver que eles são diferentes, esquerdo e direito. Os pontos brancos aqui estão nos mostrando uma oitava nota constante Ok, isso é o que uma oitava nota constante seria. Os pontos brancos são apenas para referência, as linhas amarelas são nosso feedback onde veremos isso à medida que descemos em direção ao centro, vamos dizer bumbum, bumbum, bumbum , bumbum, bumbum, bumbum Certo? Se eu retirar o feedback, receberemos menos disso, certo? Em zero. Só vamos ouvir bumbum, bumbum. É isso mesmo. Deixe-me consertar isso aí. Ok, então é apenas uma representação visual do que vamos ouvir. É legal, na verdade, se você tem um controle push, é realmente lindo com um push, para ser honesto Nós temos um filtro aqui. Está escondido, mas há um filtro exatamente como vimos em atraso. Se quisermos focar nisso, podemos usá-lo, eu vou desligá-lo. Então, temos reverberação que podemos adicionar a ela. Apenas reverberar, como falaremos em um minuto, é basicamente como um atraso super curto Está adicionando outra camada de atraso. Podemos decidir se isso acontece antes do outro atraso ou depois do outro atraso ou se combina com o feedback desse atraso, a diminuição desse reverberação Seja um atraso estéreo, pingue-pongue, o que significa que ele vai e volta Você pode ver o que isso vai fazer lá. Ou lado médio, o que significa que nossas duas coisas básicas com as quais estamos jogando são o meio e os lados. Mais sobre isso quando falamos sobre mixagem. Ok, agora também temos algumas guloseimas extras. Aqui temos a modulação em que podemos realmente brincar com o equilíbrio estéreo adicionando alguma Basicamente, temos algo como um LFO vindo aqui para controlá-lo Em seguida, alguns elementos do personagem, podemos adicionar uma marcha. Podemos nos esquivar, o que basicamente significa encadeamento lateral, mas apenas manual aqui Podemos dizer, aqui está o limite, diminuí-lo, adicionar um pouco de ruído, adicionar um pouco de oscilação a ele. Só diversão. Aqui está aquela coisa vermelha que vimos anteriormente. Se mexermos alguns parâmetros enquanto ele estiver em execução, você obterá esse efeito de repitch Vai soar como o tom. Você pode desligar isso aí, só isso. O Echo é estranhamente complicado. E confira algumas dessas predefinições porque há muitas coisas realmente úteis Mas é basicamente assim que funciona. 66. Atraso no filtro: Tudo bem, a seguir, atraso no filtro. Aqui está o que parece. Isso pode parecer um pouco familiar. Sim, isso é um pouco como a dinâmica multibanda, em que temos três filtros configurados e, em seguida, podemos atrasar as coisas separadamente. Vimos, tanto no delay quanto no echo, que eles tinham um filtro embutido para que pudéssemos focar nosso atraso onde quiséssemos Isso é o que acabou de aumentar. Se quisermos dizer, aqui está minha baixa, aqui está minha média e aqui está minha alta, podemos fazer isso. Dizemos que eu quero que isso demore assim, eu quero que isso seja diferente. E este talvez não queiramos que este demore, tudo bem. Podemos desligá-lo ou configurá-lo para algo diferente. Agora, também podemos fazer algumas coisas interessantes de planejamento aqui. Se quisermos, podemos dizer que esta é a esquerda, esta é a direita e esta é a esquerda e a direita. Isso é, por padrão, o que está configurado. Você pode ver a panorâmica aqui, mas não precisamos usá-la dessa forma Podemos dizer que estão todos centralizados ou como quisermos que sejam Em outras palavras, podemos configurar isso para que os filtros apontem para frequências específicas. Ou podemos configurá-lo para que eles tratem nossos canais esquerdo e direito de forma diferente, ou podemos realmente fazer as duas coisas. Aqui é onde definimos nosso tempo de atraso novamente em 16ª notas, nossa quantidade de feedback, a quantidade de panorâmica e, em seguida, o volume de cada uma, nossa quantidade seca e úmida Muitas vezes estamos correndo, eu gosto disso na bateria, onde eu posso não dizer nada na parte baixa. Talvez três nos médios e quatro nos altos. Não, ao contrário. Porque os números ímpares vão te dar um som mais complexo Eles vão interferir em tudo. E, de um modo geral, em termos gerais. Números ímpares em seu atraso. Números ímpares de 16ª notas vão ficar mais saltitantes Números pares farão com que as coisas se alinhem mais facilmente. Isso fará com que nossos pontos altos estejam mais ou menos alinhados, então haverá esse tipo de sensação sincopada nos agudos Eu só quero saber o que está acontecendo no meio? Vamos desligar o Hives. É um sulco sólido. Talvez tenhamos que voltar a isso e brincar um pouco mais com isso, mas, por enquanto, vamos passar para o atraso de grãos. 67. Atraso de grãos: Ok, vamos falar sobre atraso de grãos. Agora, você se lembra de quando estávamos falando sobre os efeitos espectrais de antes do tempo espectral do ressonador espectral Essa ideia de espectral é muito semelhante à ideia de grãos ou granulares Falamos sobre síntese granular. Lembro-me de quando estávamos falando sobre síntese. Sempre que você vê a palavra granular ou granular, isso significa que estamos usando uma técnica muito parecida com a técnica espectral em que, mas, neste caso, o que estamos fazendo é pegar o som e dividi-lo em pequenos pedaços, como pequenas quantidades de som que são talvez de dez a 15 milissegundos Agora, uma vez que dividimos o som em pequenos pedaços, podemos reorganizá-los como quisermos, e isso pode criar alguns sons realmente interessantes Pense neles como pequenas gotículas de chuva, certo? Como se houvesse todas essas pequenas gotículas de chuva caindo por todo o lado e pudéssemos pegá-las e juntá-las como quisermos Os efeitos granulares nos dão algum controle sobre algumas coisas interessantes Esse é um efeito confuso do jeito que está. Basicamente, temos uma grande grade com a qual podemos brincar. Podemos definir essas coisas aqui. Podemos dizer spray. Agora, é quando aquelas pequenas gotículas de chuva atingem o chão Até onde eles simplesmente irão caoticamente? Podemos dizer, sim, muito. Podemos definir a frequência onde haverá uma certa quantidade de frequências geradas. Acho que Pitch é mais uma transposição do que adicionar coisas novas Random pode dizer para criar coisas aleatórias quanto feedback queremos e quanto seco versus úmido. Está muito molhado agora. Então, podemos atribuir um valor de atraso aqui. Agora você tem as configurações e, em seguida, as mesmas configurações aqui embaixo. E o motivo é que podemos defini-los com valores aqui, mas também podemos escolher dois deles para colocar nessa grade. Então, podemos dizer: quero pulverizar no meu eixo vertical e inclinar no meu eixo horizontal. Ok, isso torna esse pequeno ponto uma coisa muito divertida de mapear. Se você tiver um teclado ou algum controle que possa mover, faça isso, você pode criar alguns efeitos realmente malucos modulando isso Você pode até automatizá-lo, mas é mais divertido jogar ao vivo. Veja, tipo, assista isso, vamos até o fim. É muito legal. É muito divertido. 68. Reverb: Tudo bem, falando sobre reverberação, nem sempre pensamos na reverberação como um tipo de atraso ou efeito de tempo Mas, na verdade, é um atraso muito curto e é isso que nos dá o e é isso que nos dá o efeito. Como funciona a reverberação? Reverberação, na verdade, tem três elementos, ok? Na situação mais clássica, temos o sinal direto, as reflexões iniciais e a cauda de reverberação. Está bem? Em nossa reverberação aqui, esse filtro de entrada, isso vai lidar com o sinal direto O sinal de entrada. Está bem? Podemos moldar o que quisermos. Podemos fazer um corte baixo, um corte alto ao mesmo tempo. E basta moldar onde queremos colocar nossa reverberação. Ok, vamos deixar isso de lado por enquanto. primeiras reflexões são o primeiro retorno do sinal Por exemplo, na sala em que estou agora, há uma parede cerca de sete pés atrás de mim, mas há uma tela a cerca de 1 pé à minha frente. Quando eu falo, a primeira coisa que vai acontecer é que minha voz vai bater na tela e depois voltar E eu vou comprá-lo imediatamente. Isso vai dar ao meu cérebro muitas informações sobre o que está acontecendo. Vai demorar menos de dez milissegundos. Essas são as primeiras reflexões. Depois disso, o som voltará atrás de mim e atingirá aquela parede, depois voltará Esta é realmente a maior reversão com nossas reflexões iniciais. Podemos girar, movendo-as um pouco e ajustando a Tudo isso está nessa automação ou modulação, devo dizer, dessas, a rede de difusão é o que acontece quando atinge parede traseira e depois sai. Eu tenho essas coisas pretas grandes aqui. Eles absorvem o som e não os deixam pular um monte Mas eles são especificamente para esse propósito. Para interromper a difusão, podemos criar um pequeno filtro para definir como esses sons estão voltando Se quisermos uma reverberação mais brilhante, vamos fazer isso Se quisermos uma reverberação mais escura, essa coisa, ok, então aqui embaixo, esse pré-atraso, seguindo a analogia de onde estou, esse pré-atraso vai empurrar minha tela um pouco para trás, se eu quiser Então, posso dar a sensação que a sala é um pouco maior do que é. O tamanho é o tamanho do nosso quarto. Então eu acredito que isso tem a ver com o que estávamos falando antes. Se mudarmos os valores enquanto ele está em execução, como ele lida com isso? Rápido e lento significa que ele se recuperará rápida ou lentamente, ou simplesmente não fará nada. Eu sempre tenho isso configurado para acelerar e depois decair. Isso tem a ver com o comprimento da nossa cauda de reverberação real. Percebo que isso é em segundos, todo o resto está em milissegundos, isso é em segundos. 2,5 segundos é uma grande cauda de reverberação. Podemos congelá-lo para que fique realmente louco por muito tempo. A densidade vai dividir nosso sinal em vários sinais e juntá-los novamente como um efeito de coro, que também temos aqui E então temos a quantidade de difusão e a quantidade de reflexão, tudo isso nos faz reverberar A reverberação é, na verdade, um efeito estranhamente complicado. Confira suas predefinições para entrar no estádio e, em seguida, comece a partir daí 69. Reverb híbrido: Há duas maneiras diferentes de fazer reverberação. Na verdade, existem algumas maneiras diferentes de fazer reverberação, mas há duas mais comuns. Há reverberação por algoritmo, que é o que acabamos de falar no da ferramenta de reverberação Depois, há também algo chamado reverberação de convolução. E o que você faz na reverberação de convolução é pegar o que é chamado de resposta de impulso e analisá-la e criar uma Digamos que você queira um reverb que soe como um silo de grãos, certo Se você não sabe o que é um silo de grãos, pesquise no Google, é um grande prédio de concreto Uma coisa que você pode fazer é entrar em um silo de grãos com uma arma Uma arma real, não use uma arma real, mas como uma pistola de partida, algo que atira E você pode configurar vários microfones. Atire sua arma e depois ouça ou grave a cauda de reverberação, quanto tempo dura essa reverberação e todas as frequências dela Então você poderia colocar essa análise em algo chamado reverberação de convolução E basicamente extrairia os elementos de reverberação desse som e forneceria uma reverberação que soa como aquela reverberação de convolução de silo de grãos É muito legal. Em um reverb híbrido, o que temos aqui são os dois Temos a maneira algorítmica de fazer isso combinada com convolução que pode produzir alguns sons de reverberação malucos a reverberação de convolução que pode produzir alguns sons de reverberação malucos. Temos algumas coisas parecidas aqui. Temos pré-atraso. Podemos definir isso como uma divisão da dívida se quisermos o valor do feedback. Aqui temos nossa configuração de convolução. Resposta ao impulso de convolução I R. O que queremos? Queremos reflexões precoces ou coisas grandes, digamos, como texturas Então temos esses. Cobertor de lavagem a jato. Claro. Essa é a aparência da resposta ao impulso É como se crescesse muito por alguns segundos e depois diminuísse. Vai parecer uma loucura. Vamos experimentá-lo em nosso violoncelo Sound Here, que é um longo reverb Ok, então podemos definir como essas coisas são processadas. Queremos que eles processem em paralelo? Dois tipos diferentes de reverberação e depois paralelos como esse e depois se juntam no final da série, ou queremos apenas fazer reverberação algorítmica ou apenas reverberação de convolução ? ou Ok, então é assim que podemos combiná-los. Para o lado do algoritmo, temos alguns modelos diferentes aqui. Podemos fazer o congelamento, o atraso, a deterioração, o amortecimento do tamanho, a forma e as configurações normais Esse efeito vintage pode ser legal, pois basicamente, toda vez que ele se retroalimenta, ele se degrada um pouco mais, de modo que parece que está se desintegrando à medida que se afasta de Também temos um EQ aqui, se quisermos, se quisermos personalizar a saída, um efeito bem legal, vá até Se você está procurando um som de reverberação um pouco estranho, há muitas predefinições malucas aqui que oferecem efeitos muito legais Fofoca. 70. Bata a repetição: Tudo bem, mais dois efeitos de tempo, e esses dois se enquadram em uma grande categoria que geralmente chamamos de desempenho. O que significa que essas são ótimas ferramentas para usar uma apresentação ao vivo. No entanto, pelo menos o primeiro, eu usei um monte apenas em uma faixa, não para apresentações ao vivo, então os dois, quero dizer, eles podem ser usados como você quiser. Você é o chefe, você faz o que quiser. Hum, ok, então não repita. Isso é ótimo para efeitos semelhantes a falhas. Então, aqui está o que este faz. Imagine que você tem um copo de água. Ok, e você derrama , bem, você tem um copo vazio e coloca água nele. Então, de qualquer lugar no vidro, o computador decide abrir um buraco no copo e deixar a água sair de maneiras diferentes É isso que o Beat Repeat está fazendo. Vamos captar um sinal, algumas músicas que tocamos nele, e depois ele vai armazená-lo e começar a dispará-lo de maneiras diferentes, criando efeitos problemáticos Podemos adicionar alguma randomização a ela, se quisermos, ou podemos torná-la muito previsível Basicamente, o que temos aqui é que temos essa grade onde vemos quatro batidas Ok, estamos vendo 1 bar. Aqui está a primeira, seja a segunda, seja a terceira batida e a quarta batida. Podemos prolongá-lo se quisermos com esse intervalo, mas 1 barra é o padrão. Enquanto ouvimos , vamos pegar algo nas primeiras 2,5 batidas, da forma como estamos configurados Agora podemos dizer que queremos que ele pegue mais do que 2,5 batidas indo até esse portão e abrindo-o mais Agora estamos dizendo que podemos ouvir o bar inteiro ou qualquer outra coisa. Vamos devolvê-lo. Vamos usar duas batidas Podemos seguir em frente onde estão essas duas batidas. Opa, podemos seguir em frente quais são as duas batidas que ele tem como alvo? Com isso, podemos dividir mais. Com essa grade, podemos dizer: quero que você se concentre nas notas 16 ou 32 Vamos configurá-lo para 16ª notas. Podemos aumentar essa variação, eles adicionarão alguma randomização. A mesma coisa com o acaso. Poderíamos reduzir a chance de dizer que teremos uma dessas repetições, como grãos, na verdade apenas 50% do tempo que esperamos Podemos adicionar algumas mudanças de tom ao tom, às repetições dele, e podemos até mesmo definir um atraso, uma diminuição no tom que ele aumenta ou diminui Então isso é o que eu acho mais interessante sobre isso. O que podemos fazer com esses três controles é dizer: quero ouvir tanto as coisas com falhas quanto as originais É quase como uma mistura seca e úmida. Ou você pode dizer, eu quero ouvir apenas as coisas defeituosas com essa marcha, ou eu quero ouvir apenas o sinal de entrada com isso ou eu quero ouvir apenas o sinal de entrada Então, é claro temos um pequeno filtro aqui, para que possamos ajudar a direcioná-lo. Vamos dar uma olhada em alguns desses padrões. Brain Dance, vamos colocá-lo. Vamos ver esse clipe aqui. Vamos ouvi-lo desligar esse. Aqui está aquela predefinição de dança cerebral. Você ouviu isso? Essa é a decadência do tom Vamos ao G, vamos ouvir apenas as coisas problemáticas que ele está adicionando Sim, isso é meio legal. Vamos desconstruir um Vamos apenas fazer uma mistura. É uma loucura loucura esse Air Push One seja, obviamente, projetado para emular, acho que Square Push, sua música Vamos andar. Coisas tão divertidas e cheias de falhas com este 71. Looper: Ok, a última coisa em nossos efeitos de tempo é o looper. Se você já viu alguém como um cantor, compositor ou algo usando um pedal de looper ou qualquer artista usando um pedal de looper, onde eles têm um pedal que talvez retorne sua voz, talvez seu violão novamente, seu violão novamente, eles possam construir grandes harmonias e coisas assim Alguém que faz isso muito bem. Adoro assistir essas apresentações. Pode ser simplesmente fascinante. Muitas vezes, quando as pessoas estão fazendo isso, elas estão usando algo que parece um pedal de guitarra cair no chão e elas passam o equipamento por ele Mas eles podem estar fazendo isso com um laptop se estiverem fazendo isso em Ableton. É assim que eles estão fazendo. Isso foi projetado para emular perfeitamente essas pétalas de laço Você pode gravar em uma coisa e depois adicionar camadas a ela. Você pode continuar gravando em cima dela ou deixá-la tocar enquanto faz outra coisa. Não sou muito bom em usá-los, mas basicamente o que temos é esse grande botão vermelho. Bem, vai ficar vermelho. Basicamente, o que temos aqui é esse botão grande, esse é o nosso botão de ação. Dizemos que quando eu clico aqui, faça isso Registre X barras, que podemos alterar como quisermos. Então eu acredito que é continuar adicionando mais camadas ou podemos mudar isso para apenas reproduzir a camada que acabei de adicionar. Se eu fizer isso, vou tocar esse loop de bateria nele, o que é estranho Vamos movê-lo para cá. Eu não preciso desse loop, mas eu poderia tê-lo. Vamos armar isso para gravar para que minha voz apareça. E vamos tentar. Vamos lá, verifique, verifique, verifique. Agora vou adicionar um loop ou algo a ele e verificar, verificar, verificar. Agora ele deve começar a jogar isso. Verifique, verifique, verifique. Agora estou correndo até lá e verifico, verifico, verifico. Está bem? Vou adicionar um pouco de loop a ele. Então, deixe-me virar aquele carro, ok? Agora eu poderia fazer algumas coisas estranhas como mudar a velocidade, revertê-la e adicionar algum feedback a ela Uma das coisas mais legais é que, se eu realmente gostar do que fiz, posso ir até esse drag me e, na verdade, pegá-lo como um clipe, jogá-lo em uma faixa e ficar com ele Essa é uma característica interessante. Mas o ideal que você faria seria mapear, mapear esse botão até uma pétala, uma chave ou algo assim, para que você possa usá-lo como uma ferramenta de desempenho Usar esses loopers não é meu problema. Acho incrível quando as pessoas são muito boas nisso, mas eu nunca pratiquei isso e comecei a usar pétalas de laço. Mas se você quiser fazer isso ao vivo, é assim que Star Wars 72. Rack de efeito de áudio: Tudo bem, a seguir estão os racks de efeitos de áudio. Agora analisamos as prateleiras de instrumentos, examinamos as prateleiras de bateria Acho que analisamos os racks de efeitos de mídia. O que precisamos ver aqui são os racks de efeitos de áudio. Agora, esse é o meu favorito, esse é o meu favorito para efeitos fazer algo com um rack de efeitos , porque ele é tão poderoso e versátil, e há muitas coisas que você pode fazer com ele. Se você se lembra, prateleiras de instrumentos, isso será muito semelhante O que vamos fazer aqui é criar superefeitos. Vamos combinar vários efeitos em uma coisa. Ok, vamos para essa faixa, vamos ver essa coisa de bateria agora. Digamos que eu queira fazer algo com isso comprimindo um pouco. Vamos colocar um compressor lá. Talvez um pouco de atraso tempo espectral para fazer algo estranho, ok? E talvez uma reverberação lá também, ok? Agora eu tenho essa cadeia de efeitos. Eu tenho um compressor, depois um reverb, depois um eco, depois o tempo espectral, Eu posso colocar todos esses efeitos em uma faixa. Tudo bem. Eles vão rodar em série. Eles vão correr deste para este, para este, para este. Vai soar assim, como pipoca saindo por todo lugar Agora eu poderia ligar e fazer com que soasse bem, está tudo ótimo. Mas eu também poderia transformá-los em um rack de efeitos. Ok, se eu subir aqui para ver o rack de efeitos de áudio. Ok, vamos colocar isso neste canal. Ok, aqui está meu rack de efeitos de áudio. Está bem? Está vazio agora, não há nada nele. Vamos pegar o tempo espectral e colocá-lo, e arrastá-lo para aquele rack de efeitos, ok? Agora, meu rack de efeitos tem esse efeito espectral de tempo. Vamos abrir nossas correntes aqui, que é esse botão. Você se lembra disso nas prateleiras de instrumentos, e vamos colocar o Echo em uma corrente diferente apenas arrastando-o até Ok, agora eu tenho duas correntes. Vamos colocar o reverb aqui, vamos colocar o compressor aqui também. Ok, agora eu tenho três cadeias diferentes em meus efeitos. Do jeito que isso é diferente, antes de tudo ser executado em série, passava de um efeito para o próximo efeito para o próximo efeito, para o próximo efeito para a saída Ok, isso foi antes. Agora que está em um rack, o que isso vai fazer, antes que eu mexa com qualquer coisa que isso faça, é processar tudo isso ao mesmo tempo O sinal entra, se divide em quatro. É processado por cada um desses efeitos e depois volta a se reunir em um do outro lado. Isso é chamado de processamento paralelo. Todos são processados ao mesmo tempo e depois montados. No nosso caso, neste momento , não vai soar muito diferente do que quando eles estavam em uma fila. Vamos ouvir. Na verdade, parece um pouco diferente, mas essa não é a melhor coisa sobre isso. Podemos fazer algumas coisas antes de entrarmos em coisas muito legais. Há algumas coisas na frente que poderíamos fazer. Poderíamos dizer que esse eco é um pouco mais silencioso que o reverb, se quisermos Podemos misturar bem esses efeitos, sem mais nem menos. Podemos ajustar a panorâmica do efeito. Nós podemos fazer isso sozinho. Podemos silenciá-lo. Nós podemos fazer todo tipo de coisa. Agora, há duas coisas super especiais que podemos fazer com um rack de efeitos. Vamos lidar com eles em vídeos separados. Primeiro, vamos falar sobre o seletor de cadeia e, em segundo lugar, falaremos sobre macros 73. Seletor de corrente: Ok, se você se lembra das prateleiras de instrumentos, poderíamos construir um superinstrumento entrando no seletor de cadeia e decidindo qual efeito estava sendo usado Quando podemos fazer a mesma coisa com o Effects Rec, clicamos nessa cadeia aqui agora Basicamente, vamos criar um crossfader para nossos efeitos, em que um efeito se transforma no Ok, digamos que no tempo espectral, queremos que aconteça, sei lá, metade do tempo Echo, queremos que aconteça na metade do tempo, e reverb, queremos que aconteça na metade do tempo Talvez queiramos usar esse compressor o tempo todo, ok? Digamos que, na extremidade baixa, queremos reverberar e depois ecoar o tempo espectral Isso basicamente faz com que a reverberação ou o atraso sejam cada vez mais longos Na verdade, começamos com reverberação, um pequeno atraso. Chegamos ao eco onde temos um grande atraso, depois chegamos ao tempo espectral, onde basicamente obliteramos o tempo basicamente obliteramos Ok, então vamos ter esse compressor que está sempre ligado e em movimento. Ajustamos o alcance deles. Agora vamos ajustar a pequena barra, você tem que ir direto lá e podemos fazer isso e aquilo, então, opa, às vezes é difícil pegar aquela pequena barra Está bem? Agora, à medida que eu movo esse seletor de cadeia para cima, vamos passar por esses efeitos O compressor sempre será aplicado e então terminaremos nesse tempo espectral Ok. Agora você se lembrará que, quando fizemos isso com prateleiras de instrumentos, tínhamos um seletor de teclas onde ele podia decidir qual sintetizador usar com base na tecla que tocávamos E tinha um seletor de velocidade para que pudesse decidir qual sintetizador usaríamos com base na Isso não tem nenhum desses porque não é uma faixa Midi, certo? Isso é áudio. Nem sempre se aplicam, às vezes sim. Se colocarmos isso em um poço de áudio, às vezes eles o farão. O que temos aqui é apenas o seletor de cadeia. Assim, podemos pegar um botão e deixá-lo ligado, mas também podemos automatizar o Ok, podemos traçar uma linha de como isso vai se mover. Por enquanto, vou clicar e arrastar, e é assim que parece. Agora estamos na reverberação, entrando no eco, entrando no tempo espectral, tempo espectral Configure um pouco nossas configurações de tempo espectral aqui. Ok, vou silenciar nosso compressor só para tornar isso realmente dramático E eu vou ficar completamente molhado com todos esses efeitos. Ok, agora vamos dar uma olhada. Ok, então aqui está o nosso, nosso tecelão subindo para nosso atraso e depois para o vazio infinito onde chegamos aqui Ok, então agora temos esse super efeito. Então, como podemos controlar esse mostrador com um pouco mais de elegância A seguir, falaremos sobre macros. 74. Macros: Macros. Clicamos neste pequeno botão aqui e obtemos macros novamente. Vimos isso com instrumentos, certo? Uma coisa que sabemos que podemos fazer com macros é atribuir vários parâmetros a um único efeito A ideia por trás das macros é que não queremos vasculhar todas essas cadeias e todas as configurações do efeito apenas definem o efeito Se quisermos acessar tudo o que quisermos acessar rapidamente, podemos colocar uma dessas macros para que possamos vê-la imediatamente. A primeira coisa que eu quero acessar é o seletor de cadeia Vou controlar, clicar nele, mapear para macro um. Agora que está aqui, aí está meu seletor de cadeia. Agora, se eu quiser fazer outras coisas, eu poderia dizer a mistura seca e úmida, vamos colocar isso na macro dois. Mas então vamos ao tempo espectral e colocar a mistura seca e úmida também na macro dois Reverb, eu já fiz echo. Acho que não coloquei o eco na macro 2 e no compressor, talvez se eu quiser. Claro. Ok, agora a macro dois é a mistura seca e úmida dos quatro efeitos. Ok, eu posso controlá-los sem nem mesmo clicar dentro desses parâmetros. Eu posso controlá-los onde estão. Qualquer outra coisa que eu queira, posso mapear para uma macro, podemos criar mais macros ou menos macros aqui com mais e Então, com esse seletor de corrente, posso facilmente entrar no modo de automação e clicar no seletor de corrente para ter certeza de que você o tem E então diga, eu quero que isso aconteça assim. Agora, esse rack de efeitos é a melhor ferramenta de performance ao vivo, certo? Você move o seletor de cadeia e tem essa quantidade louca de efeitos Vou te mostrar um truque para isso quando entrarmos no ambiente de DJ , onde basicamente é como sua transição para tudo É só usar um desses. Mas, por enquanto, mesmo que não sejam apresentações ao vivo, mas apenas para produção, esses seletores de cadeia são incríveis Então, se eu sair daqui, posso deixar isso ligado e ouvirmos isso. Vamos tirar o seco e úmido de tudo. Isso é legal. Isso é o que podemos fazer com macros Podemos controlar cada elemento com as macros. Novamente, existem muitos racks de efeitos de áudio. Aqui está, ridículo. OK. Existem muitos deles. Existem algumas configurações de masterização. É aqui que é uma pena que eles estejam fora das pastas em que estavam, mas você pode ver aqui, mestre, um grande boom Fita sobreposta, mídia principal, mestre analógico, mestre de cadeia completa Isso coloca você no estádio de um bom mestre. Pegue esse mestre, coloque-o na sua faixa principal. Agora você tem uma boa configuração para uma faixa masterizada. Não está totalmente dominado. Você precisa digitar isso, mas em um piscar de olhos é um bom lugar para começar a tocar nesses racks de efeitos de áudio Eles vão te surpreender quando você realmente entrar neles. Eles são incríveis. 75. Alinhar o atraso: Ok, só temos mais cinco efeitos restantes. E então teremos abordado tudo nesta lista gigante. Essas últimas cinco coisas que estamos meio agrupando na categoria de serviços públicos Essas são coisas que são úteis. Vamos começar analisando um atraso na linha. O atraso de alinhamento é máximo para dispositivos ativos. Não podemos dizer que isso seja muito importante para nós, mas isso é algo novo. E minha melhor suposição de como eu usaria isso é em um ambiente ao vivo, se eu estiver executando um PA, executando uma reprodução ou algo parecido, o que isso nos permitirá fazer basicamente é definir um atraso muito pequeno para cada alto-falante, e podemos usar isso para fins de temporização Por exemplo, digamos que estou em um clube ou algo assim e tenho dois pés de cabo entre mim e o alto-falante esquerdo, mas cerca de 80 pés de cabo entre mim e o alto-falante direito. Ok, nesse caso talvez eu queira desacelerar o alto-falante esquerdo apenas alguns milissegundos para que o sinal chegue ao alto-falante esquerdo e direito ao mesmo tempo Essa é a configuração que você pode fazer com essa ferramenta específica. Você pode configurá-lo para ser em milissegundos ou em amostras. Atrase um certo número de amostras, ou o que é realmente divertido em distância, metros ou pés. Posso dizer que atrase isso em 19 pés, o que se traduz em 17 milissegundos porque o som viaja por um fio a uma certa velocidade e, obviamente, isso é descoberto Você pode até mesmo definir a temperatura ao fazer isso, porque a temperatura afetará a velocidade do som. Um utilitário útil, nunca vou usá-lo para nenhum propósito de produção Na verdade, isso serve apenas para alinhar os alto-falantes e coisas assim 76. Efeito de áudio externo: Ok, efeito de áudio externo, você deve se lembrar do efeito de mídia externa. Lembra o que o efeito de mídia externa fez, não é? Vamos enviar um sinal Midi para algum sintetizador no mundo físico e trazer de volta um sinal de áudio O efeito de áudio externo é semelhante, exceto que é apenas áudio. O melhor propósito disso é, digamos que você tenha uma unidade de efeitos externos bacana ou pedais de guitarra ou algo parecido, algo assim Aqui eu tenho uma pétala de reverberação, esta é minha útil e confiável pétala esta é minha útil e confiável Eu o uso há anos, digamos. Digamos que estou apaixonado por esse reverb e quero usar esse reverb na minha faixa, não qualquer reverberação interna Eu gosto desse. O que eu podia fazer era como acessar minha interface, acessar uma das minhas saídas e conectar um cabo E então eu vou dizer onde essa saída está aqui. Eu vou dizer saída um. Ok, eu posso dar um pequeno ganho extra se eu quiser. Isso enviará a essa faixa a saída de sinal da minha interface. Agora vou pegar esse cabo e conectá-lo ao meu efeito. E então eu vou me desligar do meu efeito e voltar para onde eu disser aqui, digamos dois. Eu posso dar um pequeno ganho, eu posso fazer um pouco de seco e molhado. Agora eu posso fazer isso ao vivo, como se o sinal estivesse passando por esse efeito agora. E eu posso ajustar meu sinal ouvi-lo e ligá-lo. É como qualquer efeito ao vivo neste momento. Provavelmente não é o único, mas esse é o verdadeiro propósito desse efeito de áudio externo, permitir que você envie um sinal de áudio para uma coisa física e recupere um sinal de áudio para fazer algum processamento fora da transmissão ao vivo. 77. Espectro: Tudo bem, o próximo é o espectro. O Spectrum é muito legal. Vou colocar espectro nessa faixa agora. O Spectrum não faz nenhum processamento de sinal que possamos ouvir. Está bem? O Spectrum serve para vermos o que está acontecendo em nosso sinal de áudio. Se eu carregar isso aqui, eu tenho essa grade e você já viu essa grade antes. Isso era algo muito parecido com o que estava em nosso EQ oito Mas se eu tocar o sinal, podemos olhar para ele. Isso é útil. Mas o que é ainda mais útil é que temos essa pequena seta aqui e podemos torná-la bonita e grande. Agora podemos ver uma análise espectral do que está acontecendo em nosso sinal. Uma coisa útil é que podemos colocar o mouse sobre pontos diferentes e depois ver, no canto inferior esquerdo, onde estamos Estamos em 99,5 hertz, que é aproximadamente o tom O mouse está com 66,4 decibéis negativos. Ok, uma coisa que me perguntam muito é por que tocamos um sinal? E então, quando paramos de reproduzir um sinal, parece que o sinal sobe , certo? Aqui está nosso sinal. Quando eu clico em parar, é como se estivesse me afastando. O motivo é que, na verdade, estamos vendo um gráfico de média É calcular a média dos sinais para ver isso. Uma vez que paramos, a média continua relação a zero e desaparece. É assim que eles funcionam. Você pode mudar o que estamos vendo aqui. Os blocos são basicamente a fidelidade do que estamos vendo. Você pode ver os canais esquerdo e direito, a taxa de atualização calculando a média de como está representando as coisas. Mas se você quiser se aprofundar e ver o que está acontecendo em um sinal, essa é uma boa maneira de fazer isso. Coloque o espectro lá e dê uma olhada. 78. Sintonizador: O próximo é o sintonizador, muito útil. Nós nos sintonizamos porque nos importamos. Isso é só um sintonizador. É um afinador da velha escola. Sempre que estou gravando minha guitarra, eu coloco isso em uma faixa. Este, assim como o espectro, não faz nenhum processamento. Mas você pode colocar isso em uma cadeia de efeitos e isso não fará mal a você. Mesmo que eu tenha outros efeitos aqui, como esse efeito de pétala, o sinal entrará e sairá direto do sintonizador Isso não afetará nosso sinal em nada. Podemos colocá-lo lá e isso não importa. Ainda vai passar direto por ela e ir para Petal ou qualquer outra coisa em nossa cadeia ou para nossa saída. Com isso, se, vamos ligar meu sinal aqui E agora você pode vê-lo fazendo o que está fazendo. Eu estava chegando um pouco perto, então quando fica verde, está em sintonia. Vamos fazer isso. Vamos mudar para a entrada dois, que é minha guitarra. E agora vamos dar uma olhada, minha guitarra afinada. Isso é potencialmente embaraçoso. Oh, tão plano Aumente o volume. Lá vamos nós. Vá lá, vá lá. Um pouco afiado. Eu gosto que essas sejam minhas cordas A, que sejam um pouco afiadas, mas isso é demais. É como menos 1.000 em Minnesota agora. E eu tenho um aquecedor ao lado desta guitarra, é por isso que está fora de sintonia, mas é assim que funciona. Muito simples. É um afinador, assim como qualquer outro afinador Você pode colocar qualquer coisa nela, você pode cantar nela. Você pode tocar violão nele. Você pode jogar seu zoológico nele. Ele vai te dizer se você está em sintonia ou não. 79. Utilidade: Tudo bem Por último, mas não menos importante, utilitário com nome apropriado Se colocarmos utilidade, este é um pequeno canivete suíço coisas bobas que você pode precisar fazer em pontos diferentes para um determinado Eu precisei usar todos eles. Se você só precisa de um aumento louco de ganho, você pode fazer isso. Se você só precisa fazer um planejamento difícil, você pode fazer isso Isso vai inverter sua fase. Se você precisar fazer inversão de fase, se precisar trocar canais, o canal esquerdo e o direito, você quer trocar, seja assim Você poderia dizer que este é apenas um canal direito, apenas um canal esquerdo. Você poderia dizer que isso é um monorack. Ou você poderia dizer que a base disso é mono. Esse negócio monocromático é o que eu mais uso por causa de casos exatamente como esse Viu o que aconteceu aqui? Isso é o que fizemos com o looper. Ele gravou um arquivo estéreo com um único microfone, o que significa que todo o nosso sinal está em um canal Quando eu jogo isso, ele reproduz tudo no lado direito pouco de Lu ou no lado esquerdo, e verifica, verifica. Eu poderia panar, mas se eu panar bem, simplesmente sumiu. Gire tudo para a esquerda, está lá, para a direita, só vai tocar isso. Quando você tem uma situação como essa, em que você tem um sinal em um lado, mas é uma faixa estéreo É simplesmente feio lidar com isso. O que você pode fazer é colocar esse utilitário nele. Digamos que seja Mano agora você pode lidar com isso como uma faixa mono Você pode girar para a esquerda e para a direita e tudo ficará bem. Essa é a razão número um pela qual eu o uso. Efeito utilitário, eu o uso muito quando recebo esses arquivos de áudio estranhos. É muito útil para isso Ok, chega disso. Vamos passar para mais algumas coisas. 80. Ordem de operações: Tudo bem, rápido, me perguntam muito sobre em que ordem devo colocar os efeitos. Temos algo chamado cadeia de sinal ou cadeia de efeitos. Isso se colocarmos um monte de efeitos em alguma coisa. Em que ordem esses efeitos devem ocorrer? Aqui está minha resposta para isso. Aqui está minha resposta, como um policial de artes esquisitas que os efeitos devem sempre aparecer na ordem em que soem incríveis para você Não há uma regra rígida sobre isso. Algumas pessoas dizem que há uma regra rígida, não existe. O que é uma regra rígida é que a ordem dos efeitos importará. Na maioria dos casos, eles mudarão o som. Não importa que eles entrem em uma ordem, soará diferente de outra ordem, ok? Não há como isso acontecer antes disso e isso vai antes disso, se você gosta do jeito que soa. E essa é a ordem certa. Agora, se você precisa de um lugar para começar, a maneira comum de pensar sobre isso é colocar os efeitos dinâmicos em primeiro lugar em sua cadeia, segundo lugar e os efeitos de tempo em terceiro. Novamente, há mais exceções a essa regra a regra, se isso fizer algum sentido, mas pode ser um bom lugar para começar Mas lembre-se, sempre ouça. Se você está ouvindo algo e está próximo, pense bem, talvez tente mudar a ordem dos efeitos, e isso pode mudar e chegar a algo que você realmente goste. Em caso de dúvida, use o pitch time dinâmico. 81. A cadeia de efeito: Quando se trata da cadeia, a cadeia de efeitos que você usa em uma faixa. Se você ouvir algo de que realmente gosta, como se você ouvisse um som em uma faixa e você fica tipo, cara, como eles conseguiram esse som? Pesquise on-line o nome dessa faixa e, em seguida, a cadeia de efeitos, talvez você a encontre. Algumas pessoas publicam essas informações. Isso é especialmente verdadeiro com efeitos vocais. Ao trabalhar com vocais, você descobrirá que a cadeia de efeitos pode ser muito importante para obter um som vocal muito específico e para fazer com que seus vocais se misturem Se há um artista ou produtor de quem você realmente gosta, pesquise sua cadeia de efeitos Especialmente como uma cadeia de efeitos vocais. exemplo, se você quiser saber como eles estão processando o vocal de Taylor Swift, procure a cadeia de efeitos vocais de Taylor Swift, você provavelmente poderá encontrá-la ou encontrar algumas pessoas que reconstruíram algo que acham que soa bem próximo Essas coisas estão disponíveis online. Não tenha medo de pesquisá-los e ver o que as pessoas fizeram. Foi assim que todos nós aprendemos a fazer as coisas. Algo para ter em mente. 82. O que vem a seguir?: E tudo bem, chegamos ao fim desse X gigante que era muito. Respire fundo, talvez tire um dia de folga aprendendo ao vivo Mas depois volte porque temos muito mais a fazer. Na próxima aula, parte seis, aprenderemos mixagem, masterização de Jing, ok? Então, vamos passar algum tempo falando sobre como as pessoas fazem todas essas coisas no palco ao vivo Quando você vê Jays no palco ao vivo com um laptop e eles estão girando os botões, o que eles realmente estão Nós vamos abordar isso na próxima. Também falaremos sobre mixagem e masterização. Você sabe, vamos usar muitos desses racks de efeitos de áudio, especialmente na seção de masterização Ainda não falamos sobre alguns outros truques , como trabalhar com controladores, mapear ações de acompanhamento Mostrarei minha configuração de apresentação ao vivo e falaremos um pouco sobre como usar o impulso para produção de tudo isso na próxima aula. Essa será a parte seis. Provavelmente já foi lançado. Vá dar uma olhada. Ok, mais uma coisa para você antes de irmos. 83. Palestra bônus: Olá pessoal, querem saber mais sobre o que estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. Se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Confira também neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.