Design de som definitivo: dominando a arte do design de som

1. Olá!: Ei, todo mundo. Bem-vindo, Teoh. Minha aula de design de som. Minha grande aula de design de som. Esta é a maior aula que eu acho que já fiz. Sei que digo isso todas as vezes, mas eles ficam maiores nesta aula. Vamos começar por rever todos os elementos-chave do design de som todos os blocos básicos de construção. E então, a partir daí, vamos construir e aprender a fazer mawr e mais tipos diferentes de sons usando técnicas diferentes. Vamos começar apenas olhando para a síntese subtraída. Vamos entrar em síntese aditiva, e então vamos realmente mergulhar e entrar em síntese de tabelas de ondas, modelagem física e muito mais. Então, este será um monte de material nesta classe. Você vai, Teoh, realmente passar pelo aperto, e no final, você será capaz de acompanhar e assistir enquanto eu faço sons do zero. Ah, isso é você sabe, sons graves grandes, sons chumbo, sons de pad, sons de bateria, tudo isso. E nós meio que fechamos a aula com essa grande Siris do que eu chamo de receitas. Então, apenas toneladas de vídeos diferentes dizendo: “ Aqui está como você faz essa família de som já esteve aqui é como você faz esse som e nós apenas balançamos através dele. Nós estaremos usando um monte de software diferente nesta classe. Você pode usar o que quiser, mas as ferramentas que eu vou estar focando para mostrar as diferentes técnicas de design de som. Nosso Native Instruments FM oito estará olhando para especialistas Serum estará usando algumas das coisas embutidas e capaz de. Vamos falar um pouco sobre alguns dos sintetizadores da razão ah e um monte mais . Nós vamos saltar por aí porque o objetivo aqui não é que você aprenda diferentes aplicações de software , mas para aprender design de som e a física do som e como manipular qualquer software ou engrenagem analógica, que estamos também vai olhar para fazer exatamente o que você precisa fazer, a fim de fazer os sons em sua cabeça. Esse é o objetivo da turma. Estou muito feliz com a forma como a aula acabou. Estou muito animada para você aceitar, então vamos mergulhar. Ok, então para os próximos quatro, talvez cinco vídeos, nós vamos estar focando apenas neste apenas no oscilador. A. O nível de amplitude é também o nível de modulação. Ok, não tanto aqui porque isso vai para a saída. Se alguém fosse até você na rua e dissesse Desenha-me a forma de um envelope, isto é o que você desenharia. Isto é o que parece. Ok, você pode ignorar o tipo. OK, o quarto elemento em que penso é movimento ou quietude. Ok, então quando eu estou falando sobre movimento com esse som, como agora, nós não temos aqui. Só tenho um filtro. E quando falamos de ganho, o que realmente estamos falando é essa função chamada decibéis por ativo. Ok, então parece confuso, e é um pouco, então eu quero gastar um pouco mais de tempo. Ok, então nós realmente gostamos da mãe. 32 para linhas de base, certo? Porque é um sentido fonônico modelo. Só podemos tocar uma nota de cada vez. um Temumpouco de seiva grande para que eu possa ajustar a frequência um pouco aqui. Esta é uma classe monstruosamente enorme, a maior classe que já fiz de longe. Portanto, não há um momento a perder. Vamos mergulhar e começar. 2. Minha abordagem para design: Muito bem, vamos começar com o design de som. Então, o que eu quero falar primeiro é como eu gosto de abordar o design de som. Não sou um grande fã do Matt. No entanto. Há um monte de matemática e design de som, ou pode haver Devemos dizer que pode haver um monte de matemática e design de som, mas o que eu gosto de fazer é entender os princípios primários do design de som e, em seguida, experimentar em jogo. Então precisamos saber algumas das coisas básicas que estão acontecendo. Precisamos saber o que acontece quando eu ligar e telefonar se você vir agora. Mas diz LFO nele, o que isso faz? Precisamos saber o básico do que isso faz, mas podemos achar que elevá-lo a níveis extremos faz algo muito divertido ou aplicá-lo de uma maneira diferente. Faz algo muito divertido que não esperávamos. Então eu sempre olho para a frente, Teoh aquelas situações extremas que nós não esperávamos, e eu tenho certeza que nós vamos brincar com muitos desses ao longo desta classe. Então o que eu gosto de fazer é entender os princípios básicos que estão acontecendo e então nos dar tempo para jogar um experimento e criar com eles Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Sim, há um caminho certo. Se você quiser criar um grande oscilante Web som, há uma maneira de fazer isso. Mas você pode descobrir que apenas experimentando com ele você cria algo diferente e muito mais interessante para você. Então é assim que vamos fazer este curso. Vamos aprender os princípios e depois vamos brincar com ele, e vamos nos divertir enquanto fazemos isso. Vamos manter a matemática ao mínimo. Embora este primeiro tipo de grande seção em que estamos indo é sobre a física básica do som, embora não seja muito pesado em matemática. Então não se preocupe. Hum, há apenas algumas coisas que precisamos ter certeza de que estamos sob nosso cinto, e nós realmente entendemos como essas coisas funcionam. Então é assim que vamos seguir em frente nesta aula. Tenha isso em mente enquanto você está aprendendo tudo, hum, ao longo dessas lições, que esse é o meu estado de espírito quando eu estou me aproximando dele. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre ferramentas que vamos usar nesta aula 3. As ferramentas que você vai precisar: Ok, vamos falar sobre ferramentas que você vai precisar. Agora, para fazer design de som, precisamos de algumas coisas que possamos usar. Hardware físico. Poderíamos usar o software. Poderíamos usarsintetizadores analógicos. Poderíamos usar sintetizadores analógicos. Mas o que eu quero fazer é tentar tornar esta classe o mais universal possível. Então não deve importar quais ferramentas você está usando, se você está usando síntese analógica modular ou você está usando, uh, conecte, você sabe, algum plug in que você tem isso não deve importar, Porque o que vamos fazer é aprender o que acontece quando aplicamos um umfiltro a uma onda quadrada. Isso é universal. Não importa o software que você está usando. Uma onda quadrada com o filtro ligado. Ele vai fazer uma certa coisa em todos os softwares e em todos os softwares de síntese, você vai ser capaz de encontrar uma onda quadrada e um filtro. Se eles estão lá, você pode ter que procurar por aí para descobrir o que está onde ele está, porque é um pouco diferente, mas sempre vai estar lá. São coisas universais que todos os instrumentos têm. Agora, quando entramos em algumas das coisas mais avançadas, pode haver coisas que alguns sintetizadores têm que outros não têm. Então eu vou te dizer que eu vou principalmente usar capaz de viver para esta classe. Acho que vou pular para a lógica para algumas coisas, mas essas serão as minhas principais ferramentas. Eu poderia mudar para o soro um pouco, também, só porque isso é muito popular agora, e eu acho que muitas pessoas querem verificar isso. Isso é um plug in. Essas são as ferramentas que precisarei usar. Mas você não precisa ter essas ferramentas se você for um usuário profissional de ferramentas. Se você é usuário de estúdio da NFL, você vai ficar muito bem nesta classe porque esses princípios são universais. Você vai ter que encontrar o botão LFO quando eu disser para girar o botão LFO, mas deve ser bem óbvio, e está lá em algum lugar. É tudo a mesma coisa. Mesmo que esteja trabalhando em uma unidade de hardware, eu aponto para aqui. Aqui é onde meus sintetizadores de hardware estão ligados. Vou retirá-los eventualmente. Mesmo se você estiver trabalhando em sintetizadores de hardware, ainda é o mesmo, uh, na maioria das vezes, você sabe, se eu disser que ligaram o telefone para você sabe, cima, podemos encontrá-lo no software ou nós confinado. Ah, em uma porca física se estamos trabalhando com em uma porca física se estamos trabalhando comsintetizadores físicos. Resumindo, não importa qual software ou hardware você está usando, desde que você tenha algo para usar algo profissional. Eu não recomendaria uma banda de garagem que não tenha o tipo de síntese que precisamos . Precisamos de um tipo profissional de ferramenta. Então, algum software de áudiodenível profissional de ? Certamente qualquer coisa que possa tomar um plugue naqueles vai funcionar muito bem. Legal. Eu vou usar capaz de viver, mas você não precisa. 4. Física do som: Ok, então como eu mencionei, Ah, um minuto atrás. A primeira coisa que vamos fazer aqui é entrar na física do som. Então por que nos importamos com isso? Todo o design de som é realmente baseado em formas de onda, parciais, conotações, e tudo isso significa como o som é construído. Todo o design de som é realmente baseado em formas de onda, parciais, conotações, Ok, então nós realmente precisamos entender o que são essas coisas que eu acabei de dizer. Se aquelas palavras que acabei de dizer não fizessem sentido para ti, parciais , conotações, harmônicas. As coisas da Siri assim. Isso é ótimo, porque vamos cobrir isso agora mesmo. Eu não espero que você saiba essas palavras se você conhece essas palavras. E você sabe como isso funciona. Pode pular se quiser, mas eu encorajaria você a ficar comigo nisso. Pode pular se quiser, Eu poderia dizer algo que não é familiar para você. Hum, então apenas me escute. Uh, então nós não vamos entrar na matemática real, coisas pesadas de como isso funciona tanto quanto possível, mas nós temos que entender essas coisas se nós vamos começar a moldar sons para fazer o que nós queremos fazer. Porque lembre-se, todo o design de som é criar essas formas de onda para fazê-las soar exatamente como queremos que elas soem. Citação. Dito isso, vamos mergulhar, fazer um pouco de física no som para começar e então nós seguimos em frente para fazer seu barulho . 5. O que é Timbre?: Certo, então a primeira coisa que precisamos fazer é falar sobre essa palavra Tambor. Ok, então isso é escrito T i m b r e e, mas é pronunciado madeira, não madeira. Camber significa cor que, literalmente, se traduz como cor. Mas o que realmente significa é a coisa que faz dois sons soarem diferentes. Por exemplo, aqui eu tenho dois sons diferentes. Então, aqui, vamos apenas ouvir este. Ok, agora, vamos ouvir esta. Mesma nota. Está bem. Mesma nota, mesmo volume, mesmo tom, tudo igual. Mas estes são dois sons diferentes, certo? O que é que os faz soar diferente, certo? Não é o arremesso. Não é o volume. É o Tambor. O Tambor é o que é diferente entre os dois. As características do som são apenas diferentes. O que faz com que sons pareçam diferentes? É uma questão dessas outras ondas que não são a nota que estou tocando. Por exemplo, aqui, eu estou jogando meio C em ambos esses dois aromas diferentes. Ok, vamos dar uma olhada no que realmente está acontecendo aqui. Então eu vou adicionar, hum, hum, espectro para que eu possa ver os espectros do que está acontecendo aqui. Ok, então vamos para este. Tão baixo que tudo bem o Tambor foi criado por todas essas coisas aqui em cima. Isto é quase como uma chave, certo? Como uma chave em termos de como uma chave que destranca a porta. Há um padrão muito específico aqui que está nos dando esse som, esse negócio, esse som em particular. É tudo isso aqui em cima. Isso é chamado de Fundamental. Esta é a nota que estamos tocando. Geralmente é a nota mais baixa. Nem sempre, normalmente. E então todas essas coisas que aconteceram aqui são chamadas harmônicas, conotações, parciais, várias coisas. Vamos rever esses termos em apenas um minuto. Ok? Então deixe-me fazer isso. Eu só vou tirar uma pequena captura de tela rápida disso. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa neste caso. Vamos desligar isso. Vamos ver este, está bem? Você vê uma coisa parecida aqui. Você vê um fundamental com um monte de coisas acima, certo? Mas há uma grande diferença aqui. Vamos tirar uma captura de tela dessa. A razão pela qual estou tirando essas imagens para que eu possa colocá-lo lado a lado. Certo, então tem um. Depois há o outro. Certo, então vamos dar uma olhada nisso. Este ar é diferente, certo? Você vê como este tem Alternando alto, baixo, alto, baixo, alto, baixo aqui. Este não tem. Se nós realmente ampliarmos aqui, seremos capazes de ver que há um Há uma quantidade diferente de espaço entre cada um desses . Na verdade, você pode ver claramente. O padrão de como ele começa é um pouco diferente e como ele termina. Olha para esta pequena lacuna estranha aqui. Tudo isso tem a ver com o que faz o som, uh, madeira. O que faz soar do jeito que soa. E é disso que se trata o design de som, certo? Não se trata de criar o fundamental. O fundamental aqui em baixo é apenas a nota que tocamos. Isso é composição musical. Não soou. Esse design de som é como fazer tudo isso fazer o que você quer, a fim de fazer um tipo muito específico de som. Está bem. E isso é verdade não apenas em síntese, mas em qualquer arquivo de áudio. Você tem todas essas coisas extras aqui em cima, certo? E eles fazem padrões diferentes. E esses padrões são o que faz o som parecer diferente. legal de modo que, coletivamente, é o tambor do som. O Tambor é o resultado de tudo isso, e nos dá a qualidade do som. Agora vamos um pouco mais fundo e vamos falar sobre harmônicos e conotações. E para isso, vamos a um novo vídeo. 6. Harmônica e partials: Ok, então vamos falar um pouco mais sobre harmônicos e parciais lá se realmente quisermos entrar nas ervas daninhas. Há uma diferença entre esses dois termos. No entanto, a maioria das pessoas usa o sinônimo de Lee para significar a mesma coisa. Então, quando falamos de harmônicos e parciais, estamos falando de todos esses solavancos aqui acima do fundamental. Ok, isso é o fundamental do que nós jogamos. Estes são todos harmônicos acima dele, ou parciais sobre ele. Tecnicamente falando, todos eles são parciais acima disso. Mas apenas alguns deles são harmônicos. Depende da gaita é uma espécie de específica, hum, em frequências específicas. Mas, hum, eu não quero ficar atolado nesse, uh, esse é um termo que muitas pessoas nem usam mais. A distinção entre essas duas coisas em maneiras comuns de falar. Então não vamos nos preocupar muito com isso. Vamos usar essas duas palavras para significar a mesma coisa. Harmônicos e parciais são todas essas coisas acima do fundamental Outra é uma coisa como uma sub harmônica. Isso seria se conseguirmos algum desses pequenos entalhes abaixo do “ok” fundamental, e não podemos fazer isso. Há maneiras de fazermos isso. Falamos sobre isso mais tarde, mas esses seriam chamados de subharmônicos. Falamos sobre isso mais tarde, Sub harmônicos. Quaisquer harmônicos sob os harmônicos fundamentais. Alguma coisa acima das parciais? Alguma coisa sobre? 7. Overtons: Agora há 1/3 palavra que usamos, às vezes para falar sobre harmônicos e parciais e deixar seu tom tão overtone é ligeiramente diferente. Hum, embora muitas vezes você ouça pessoas usando Ah, o mesmo que eles usam harmônicos e parciais. Mas “overtone “significa algo um pouco diferente. Overtone é um pouco mais de um termo musical do que um tipo de design de som tipo de matemática tipo de termo, , e tem a ver com uma sequência específica de notas que só para tornar as coisas ainda mais confusas, chamamos a série harmônica da Siri ou a série Overtone. Então, quando falamos sobre essas coisas em termos de uma Siri, estamos falando sobre esse padrão específico de notas. Agora, se você não sabe ler, a música não importa. O importante aqui é que as conotações da Siri são realmente um padrão pré-descrito de notas que sobe muito mais alto do que isso. O importante aqui é que as conotações da Siri são realmente um padrão pré-descrito de Começa a subir e subir e subir e subir e subir. Isso é como um jogador de bronze toca seu instrumento. Então, se eu disser... oh, é um bom exemplo. Bem, um bom exemplo, seria como uma corneta. Imaginar o Bugle é como um trompete, mas sem válvulas certas,não há coisas. Imaginar o Bugle é como um trompete, mas sem válvulas certas, A única maneira de tocar notas diferentes é movendo os lábios da maneira certa. Então o que eles dião é, eles dizem, aqui está um fundamental e então eles sabem o tom da Siri para que eles saibam que se eles fizerem algo com seus lábios, eles podem tocar a segunda nota nota na série Overtone. Ou, se eles fizerem algo mais estranho com seus lábios, eles podem tocar a quarta nota ou a quinta nota da série Overtone. Então eles se moveram entre as notas mudando os lábios para se mover entre as da Siri, porque é assim que eles recebem as notas. Isso não importa para nós. Eu só quero descrever o tom, o da Siri e como ele funciona. Isso é realmente tipo de embutido em todas as notas. Então, quando tocamos uma nota como fundamental aqui, muitas vezes, o que sai é algo semelhante, e obtemos esse padrão uma oitava de 5º 4º um terceiro maior, um terceiro menor, outro terceiro menor. Mas é um pouco de atitude outro grande terço. E é um pouco de atitude desculpe, um grande segundo, e é um pouco de melodia maior, outro grande segundo. E então ele sobe dramaticamente a partir daí. Então, tenha em mente a moral da história Quando falamos sobre o tom da Siri, estamos falando sobre esse padrão de notas que não lidaremos. Eu não penso muito com a série de sons aqui nesta classe, mas eu queria que você soubesse sobre isso porque ele se usa, hum, hum, com harmônicos, parciais e conotações. Esses termos se acostumam a ser aproximadamente a mesma coisa quando são um pouco diferentes. Ok, nós temos. 8. Formas de onda: Antes de irmos longe demais, quero falar sobre formas de onda por um minuto. Antes de irmos longe demais, Se você já trabalhou com áudio, o que provavelmente já fez, você trabalhou com formas de onda. Qual é a diferença entre esta coisa que temos aqui que acabamos de olhar e uma forma de onda que é o que estamos olhando abaixo eu aponto isso porque eu quero que você, uh, uh, certifique-se de que você sabe a diferença e não se confunda com o Dois. Ok, há uma diferença muito distinta aqui. Você pode dizer que eles parecem diferentes. Hum, nos padrões que estão acontecendo há um monte de diferentes. A principal coisa que é diferente entre este que é um spectra graham. E este, que é um caminho para ele, é o gráfico em que é desenhado. Ok, então o que estamos olhando aqui no espectro Graham, estamos olhando para o volume desta forma e frequência desta maneira. Ok, então isso significa que esta frequência aqui é alta porque é uma espécie de topo. Vamos por aqui. Esta frequência é alta. Esta frequência é mais silenciosa e vai de baixo para alto. Certo, então, no canto inferior esquerdo será um som de baixa frequência. Isso é muito silencioso. canto superior direito vai ser um som de alta frequência. Isso é muito barulhento. Muito bem, tão baixo para alto, por aqui. Da esquerda para a direita e quieto. Dedo alto. Desta forma. A diferença aqui está de certa forma. O que temos é volume desta forma e tempo. Desta forma. Ok, então nós não temos frequência de uma forma para um formulário distante, você não pode ver frequência. Está bem? E em um ultrassom, você é um espectra. Graham, não consegues ver o tempo, certo? Ah, isso está nos mostrando uma instância um milissegundo de som realmente menor que som. Uh, isso está nos mostrando, você sabe, cerca de 2,5, eu acho que segundos de som atravessam. Ok, então apenas note a diferença entre um espectra Graham e uma forma de onda, ok? E saiba quando você está olhando para um ou outro. A principal diferença é que nos espectros, Graeme, não há tempo representado. E de certa forma, para ele, não há tom representado principalmente quando estamos fazendo design de som. Precisamos ver o arremesso porque precisamos ver nossas conotações, certo? Não vemos conotações aqui em baixo. Até mesmo essas coisas. Estes não são conotações. Esta é uma forma de onda baixa. Então, este é apenas o volume passando por cima do frio. 9. O gerador de som na síntese: Ok. Então, para o próximo casal, grandes seções estariam focando nas ferramentas essenciais que vamos precisar quando eu estou falando sobre ferramentas que eu não estou falando, hum, um, um Bolton ou F L O R. grandes seções estariam focando nas ferramentas essenciais que vamos precisar quando eu estou falando sobre ferramentas que eu não estou falando, hum,um, um Bolton ou F L O R. Hardware modular. Disse isto. Há alguma coisa que estamos a falar? A ideia geral dessas poucas coisas que precisamos que conduzem toda a síntese. Essas coisas são osciladores, filtros e coisas assim. Você encontrará essas coisas em qualquer tipo de síntese. Certo, então estamos falando de uma grande imagem. Assim que aprendermos a encontrar o oscilador, saberemos como fazer música com qualquer sintetizador que esteja usando, haverá algum tipo de oscilador nele. Assim que aprendermos a encontrar o oscilador, saberemos como fazer música com qualquer sintetizador que esteja usando, Tem que haver. Então, Então, vamos entrar no assunto. Hum, agora, para este primeiro 1 nós vamos falar sobre geradores de som. E quando eu estava falando sobre osciladores, disso que eu estava falando. Um oscilador é um tipo de gerador de som. Existem alguns tipos diferentes de som, geralmente geradores. Então, quando eu disse, há oscilador em tudo, isso não é exatamente verdade. Há um gerador de som em tudo, e a maioria dos tipos de síntese tem osciladores. Falaremos mais sobre isso em um segundo. Agora, uma coisa que eu gosto de usar nesta aula quando eu estou falando sobre síntese é esse cara pequeno. Este é o Corrigan. Tribo mono. Este é um sintetizador analógico. Tem um pouco. É um tipo de alto-falante embutido. É muita diversão, que festas. Hum, eu realmente gosto. Então o que eu vou mostrar aqui é, uh, primeira coisa que vamos falar é sobre o oscilador, e isso é bem aqui em cima. Então, se eu tocar uma nota, posso controlar o ativo. Eu posso controlar o tipo de oscilador que é com este interruptor, e eu tenho alguns outros parâmetros que eu poderia fazer aqui. Aqui diz V c o. Significa oscilador controlado por tensão. Falaremos mais sobre isso em um segundo. Mas sempre que estamos olhando para um sintetizador, hum, na maioria dos tipos de síntese, há um oscilador em algum lugar. Aqui está outro na minha tela. Se formos para aqui, esta é a nossa secção do oscilador. Há um segundo oscilador aqui em baixo que está atualmente desligado para ver onde diz osk um. Isso é um oscilador. Ele nos dá a forma que vai falar mais sobre em um segundo e, em seguida, um pouco um par maneiras diferentes. Podemos sintonizar o tom semi ativo e depois enfraquecer de sintonizá-lo um pouco. Ok, então geradores de som em síntese tem que haver um gerador de som para começar as coisas. Na maioria das vezes, é um oscilador, então vamos mergulhar. Vamos passar por como os osciladores funcionam nos diferentes tipos deles. 10. Osciladores: Ok, então o oscilador é a coisa de fazer som em um sintetizador. Então, cada sintetizador que você olhar, ele vai ter um oscilador nele em algum lugar, a menos que seja um tipo diferente de síntese, que vai falar mais sobre em apenas um minuto. Então, os parâmetros que obtemos com um oscilador são tipicamente a forma do oscilador , e essa é a forma que ele está criando voltará a isso apenas um segundo e seguida, alguns parâmetros de ajuste. Então, em que oitava está. E, uh, se quisermos afiná-lo de alguma forma com semi tom de afinação ou, uh e ele conseguiu afinar por sentido, então semi tom seria como um passo no teclado. Como uma nota no teclado, eu deveria dizer e enviar D afinação seria, hum, pelo sentido individual entre as notas. Então isso é como, literalmente, tirá-lo de sintonia. Isso é ajustá-lo por um passo de cabelo, um tom semi ou por todo ativo. Então, se eu jogar, mudar o caminho para baixo, então se eu quiser um modo básico baixo, ok, então a forma vamos falar sobre a forma então o que um oscilador faz é oscilar, certo? Ele vai para frente e para trás, para trás e para frente, para trás e para frente e para cima e para cima e sobre a velocidade em que ele oscila é traduzido em um tom. Então, quanto mais rápido ele oscila, quanto maior o tom, mais lento ele oscila, menor o tom, e o padrão em que ele oscila é o que determina as frequências de overtone aqui. Ok, então vamos olhar um pouco mais fácil. Uma maneira de ver isso é com o programa chamado Audacity. Vou usar um programa chamado Audacity. Este é um programa muito simples. É totalmente grátis. E nos permite gerar tons. Na verdade, audácia faz muitas coisas ótimas. Uh, então eu vou gerar um tom, eu vou dizer uma onda senoidal. Então este é um oscilador. Certo, então vamos fazer uma onda senoidal. Esse é o padrão que este oscilador fará frequência. E essa é a velocidade do oscilador. Amplitude é o volume e a duração. Por quanto tempo eu quero que isso dure? 30 segundos. - Claro. Ok, então aqui está o que eu acabei de fazer um brilhante agora, a razão pela qual eu gosto de usar audácia é porque ele me deixa ampliar muito. Então vamos ampliar cada vez mais e mais longe, e lá vamos nós. Ok, então aqui está a nossa onda senoidal. Vai para cima e para baixo e para cima e para baixo. Essa é a parte da oscilação. Essa é a oscilação de um oscilador, certo? Está indo para cima, para baixo, cima , para , para baixo, para cima, cima, para baixo. Então agora ele está fazendo isso a uma velocidade que gera esse tom que estamos acertando. Então ele está fazendo isso muito, muito, muito rápido. E é isso que gera isso. Quando eu estava na pós-graduação, eu encontrei em em armário emalgum lugar esses velhos osciladores de muito, muito, muito, muito de volta no dia. E havia essas coisas grandes. Eles eram do tamanho de uma geladeira. E isso é, você sabe, nos primeiros dias de computação, eles tinham essas coisas gigantes e eles eram osciladores e você poderia discá-los. Tinham uns botões enormes sobre eles. Ah, que você poderia discar Teoh, você sabe, aumentá-los para chegar ao campo que você queria. Mas isso é o que costumava ser preciso para fazer isso. Agora podemos torná-los digitalmente ou podemos torná-los analógicos com um desses. Isto tem um circuito nele que não somos nós mais tarde e apenas oscila para frente e para trás. E é isso que gera arremesso. Agora, quando nos aprofundarmos nisto, o que vamos fazer é começar a criar estes sons. Mas para começar, vamos voltar a viver aqui e ver essa coisa de forma, certo? Então o que acabei de fazer foi uma onda senoidal que se parece com esta. Mas essa forma é muito importante para um oscilador porque isso gera o tom da Siri que nos faz começar a fazer o som que queremos. Então vamos investigar os osciladores um pouco mais olhando para as diferentes formas de onda, as formas de onda mais comuns que um oscilador faz. Outra coisa que ainda não expliquei. Quando olhamos para osciladores, muitas vezes vemos as letras V c o. Ao lado do oscilador. Isso é o que temos neste caso. V C. O v. C O significa oscilador controlado por tensão. E no nosso caso, o que a tensão controlada significa é que estamos indo Teoh, acelerá-lo e retardá-lo, efetivamente elevando o tom ou diminuindo o tom, dando-lhe diferentes quantidades de tensão. É assim que estes sempre foram usados. Não é nada que você precise se preocupar a não ser que você esteja fazendo, uh, síntese modular, onde você está movendo acordes para dentro e para fora de alguma coisa. Então você vai realmente se importar com a voltagem que você está enviando essas coisas. Mas se você está trabalhando completamente digitalmente, você realmente não precisa se preocupar com a tensão. Um, aspecto dos osciladores muito que você pode, se você quiser, mas esse aspecto já é tipo de tratado para nós no mundo digital. Mas quando você vê V. C o, isso significa oscilador controlado por tensão, estamos praticamente falando sobre os osciladores em nossa cidade. Certo, vamos falar sobre essas formas de peso. 11. : Vamos começar com uma onda senoidal, que foi o que fizemos aqui. Vamos começar com uma onda senoidal, Ok, então a onda senoidal é a mais suave de todas. Parece o mais suave, uh, e por que soa mais suave? Porque faz a menor quantidade de conotações, certo? Este é um som muito suave se passarmos por cima da capacidade 10 e apenas fazer uma onda senoidal então eu vou desligar tudo aqui, tenho que deixar o amplificador ligado, mas vamos fazer zero uma onda senoidal sem filtro. Agora só tenho uma onda senoidal. É muito silencioso. Então vamos dar uma olhada rápida no que uma onda senoidal realmente é. Você deve se lembrar do símbolo da sua aula de álgebra do ensino médio, e você sabe que um sinal é basicamente um círculo. sua aula de álgebra do ensino médio, e você sabe que um sinal é basicamente um círculo. sua aula de álgebra do ensino médio, , Então, como é que um círculo se transforma nessa coisa? Aqui é um pouco complicado, mas é divertido explicar se olharmos para um círculo e tentarmos aplicar uma linha do tempo a um círculo, o que fazemos é que temos que nos mover dessa forma. Então chamamos este lugar de um. Chamamos esta linha zero e chamamos este ponto negativo. Um para ir 10 negativo 10 seria o caminho em torno dele, e isso é a mesma coisa que está acontecendo aqui. Nós temos um parecer 10 negativo, 10 Então isso faz um ciclo do caminho para Na verdade, nós temos que ir todo o caminho de volta para um novamente agora. Normalmente, mediremos isso a partir de zero. Então vamos dizer 010 negativo 10 Essa é a maneira mais comum que faríamos isso. Então isso é um ciclo. Ok, então sempre que estamos falando sobre formas de onda estavam pensando em ciclos. Quantos ciclos por segundo significa o passo certo? Quanto mais ciclos por segundo significa que quanto mais rápido vai, , menos ciclos por segundo, mais lento vai. E isso faz um tom mais baixo. Ok, então se olharmos para a frequência de apenas uma onda senoidal, o que veríamos no espectro de apenas uma onda senoidal é, ah, fundamental e não muito mais depois disso. Ah, algumas pequenas coisas só porque matematicamente, esta não é uma onda senoidal perfeita, mas realmente não muito. Não há nada lá que vai adicionar um monte de cor estranha ou algo assim. Veremos em algumas das formas de outra forma que obtemos um monte de conotações nas outras formas de onda . E isso é o que adiciona uma certa quantidade de fuzziness e cor ao tambor do som todas as palavras que você conhece. Não. Então vamos dar uma olhada nesses outros. 12. Ondas quadradas: Certo, vamos ficar com a audácia por um minuto e olhar para as formas de outra forma. Então eu acho que o que eu vou fazer é eu quero ser capaz de comparar essas formas de forma em um minuto. Então eu vou começar com um novo arquivo, você vai gerar tom. Vamos fazer uma onda senoidal em 4 40 0,8 de amplitude, e vamos fazer cinco segundos disso. Ok, então agora temos cinco segundos disso. Eu vou até o fim. Sabemos como isso soa. Ok, então agora eu vou para o final disso. Agora, vamos gerar tom. E desta vez, vamos fazer uma onda quadrada. Ok? Então esta é uma maneira diferente para o que vamos fazer. O mesmo tom, mesma amplitude, mesma duração. Ok, agora temos uma onda quadrada aqui. Ok, então aqui está a nossa luz solar. Certo. Agradável e limpo. Agradável e puro. Aqui está a nossa praça com uma bagunça certa. Som muito frágil que faz zoom nisso. Podemos ver por que chamamos de onda quadrada. Lá está ele. Vamos sair. Mais uma. Você vê? Um pouco melhor. Ok, então nos chamamos de onda quadrada porque basicamente temos quadrados indo para cima e para baixo e para cima e para cima e para cima. E esse é o padrão de oscilação é o quadrado. Agora, por que este soa tão duro enquanto o outro soa tão suave, certo? Se voltarmos para nossa onda senoidal, esta soa tão suave e onda quadrada soa super áspera. A razão é que a onda quadrada padrão gera apenas muito mais conotações. Se olharmos para isto num espectrógrafo, vamos ver muitas conotações a acontecer. E vamos olhar para ele só um minuto, confie em mim. Então, em geral, de um modo geral, quanto mais tipos de ângulos afiados você tem uma forma distante, o zumbido mais fácil será no zumbido. Mais fácil é porque tem mais conotações que são gerados. Ok, então sempre que você tem os ângulos afiados e faz zumbir, essas ondas quadradas estão quase tão movimentadas quanto podemos obter. Então vamos diminuir o zoom. É mais uma vez aqui. A diferença. Eu vou jogar. Vou tocar os cinco segundos de onda senoidal e em cinco segundos uma onda quadrada que lhe devemos ouvir todos esses tons. Ok, então isso é uma onda quadrada. É realmente soa zumbido e abrasivo, mas realmente realmente muito, muito útil para nós e síntese. Vamos entrar em como usá-lo mais tarde, mas eu só quero apresentar essas formas agora. Ok, vamos sair e falar sobre as próximas ondas triangulares. 13. Ondas triângulo: Está bem. Da próxima maneira, vamos olhar para ele. O peso do triângulo agora só nos permite gerar alguns tipos diferentes de formas de onda e tentar ir é agora. Que tal certo? Sawtooth e quadrado? Sem pseudônimo. Então não podemos gerar uma onda triangular aqui, mas ainda quero que olhemos para ela. Então o que eu vou fazer é que vai ser um audiófilo importante desta onda triangular. Isso é movê-lo para onde eu queria estar. - Sim. Está bem. Então eu preciso que Teoh faça o volume disso o mesmo. Ok, então aqui está o nosso triângulo E. O. Então nós ampliamos muito. Podemos ver por que é chamado de onda triangular, certo? Bastante auto-explicativo. É um triângulo. Agora você vê este pequeno David aqui? Isso é estranho. Eu não me lembro. Acabei de baixar isso do arquivo de áudio. Então eu não sei como esse triângulo foi criado, mas é um triângulo perfeito. E você vê isso em muitas formas de peso. Estamos olhando para quantidades tão pequenas de tempo aqui, como milissegundos é o que estamos vendo aqui. Então não é anormal. Tau tem imperfeições. Vimos na onda quadrada também, certo? Volte para a nossa onda quadrada. Vemos que essas linhas devem ser retas para cima e para baixo, mas não são. É apenas uma imperfeição da matemática que é preciso para gerar isso. Não é muito audível em nenhum sentido real, então vamos comparar os dois. Vamos comparar uma onda quadrada e o Triângulo faz Theo de algo. Esse tom é diferente, então ambos são supostamente o mesmo tom. Quando eu baixei este arquivo, ele disse que era 440 que é o que nós criamos. Estes que, mas provavelmente na compressão e coisas de upload e download de arquivos, Este um pouco afiado, mas isso é OK, então é um tom ligeiramente diferente. Mas ouça as conotações. Isso é o que realmente nos importamos com o Super Buzzy aqui. Menos zumbido aqui, Theo. Certo? Assim, a onda triangular é menos abrasiva do que a onda quadrada, mas mais abrasiva ainda do que um caminho de sinal comparado a atribuir com onda senoidal. Aqui está o seu triângulo, certo? Um pouco mais fuzzier, mas mais suave, menos desses ângulos retos e linhas retas na forma. Não tem muitas linhas retas, mas são semelhantes às linhas retas de uma onda senoidal. Se tirarmos uma assinatura de longe basicamente fizemos com linhas retas. Pareceria um triângulo. Então, em algum lugar no meio, Ok , a seguir, vamos olhar para uma onda de dente de serra. 14. Ondas de dentes serraria: Tudo bem. Então, se formos gerar, podemos gerar onda de dente de serra. Então, o que? As pessoas estão definindo o mesmo. Vamos ao Salt. Está bem. Não, Sawtooth. Parece o tipo de dentes na lâmina de uma serra, é por isso que se chama assim. Nós éramos a sua entrada. Lá está ele. Isso é agressão, certo? Então vai. Então temos uma linha reta aqui e, em seguida, uma linha diagonal, outra linha reta. Não temos nenhum desses ângulos retos que a onda quadrada tem. Mas temos arestas afiadas, certo? E isso vai criar algum negócio. Então, vamos ouvir, Theo. Bastante zumbido. Mais ou menos zumbido que quadrada, diferente tipo de zumbido, certo? As conotações são diferentes lá. Então aqui as coisas quadradas eram sons muito diferentes. É o mesmo tom, mesma amplitude, tudo. Então isso só mostra como a onda afeta o Tambor, certo? Então, o que temos falado até agora, , vamos comparar todos os quatro, observando que este é um pouco atitude do resto, o que é um pouco enlouquecedor, mas meio divertido. Então sons muito diferentes em cada um. Ok, vamos realmente tomar um momento e olhar para estes em um espectrógrafo 15. Aulas em ondas sob Spectrogram: Ok, então o que eu fiz aqui foi pegar aquele arquivo em audácia que tinha todas as diferentes formas de onda nele, exportado como um no seu arquivo. Então nós temos os formulários de três vias apenas como um arquivo de áudio, e isso é aqui. E então eu coloquei um espectrógrafo nele, para que ouçamos cada um deles. E também, eu levei um momento para sintonizar esta onda triangular. Por isso, é correio preciso. Certo, então vamos dar uma olhada. Veja como se parecem sob o espectrógrafo. Então aqui está r onda senoidal. OK, repare. Aqui temos que ser enormes, fundamentais. Só do outro lado, na verdade, sendo enorme, fundamental do que um pouquinho de outras coisas acontecendo aqui, certo? Então, se isso fosse um sinal perfeito, não teríamos nada aqui em cima, mas apenas o jeito que a audácia criou. Há alguns artefatos aqui em cima, mas estes são muito baixos para ouvirmos. E para que isso afecte afecte o tambor da onda senoidal. Vamos para a frente, Theo. Aqui, observe. Aqui temos um grande fundamental e, em seguida, outros grandes parciais destacando-se em uma espécie de padrão, certo? Recebe, sabe, há uma grande vitória aqui e fica cerca de metade, cerca de metade, cerca de metade, cerca de metade. Veremos mais tarde que há uma ciência nisso. São todos os outros olhos parciais. O que começa a se destacar? Falaremos mais sobre isso depois, mas basicamente você pode ver que há uma grande Siris de parciais saindo. E é isso que torna o Theo confuso. Ok, vamos continuar a nossa tentativa sintonizada. Então o que vemos aqui, vemos uma grande parcial. Somos um grande caminho fundamental. Veja, outras parciais grandes estão bem mais próximas, especialmente quando chegamos aqui, e elas são realmente mais altas em comparação com a coisa fundamental. Eles não eram de forma quadrada, mas um padrão diferente. Padrão diferente gera adulteração diferente e por último, é bom ou dente de serra. Pense fundamental. Então diferentes padrões de parciais faz para diferentes temperaturas 16. Gerentes de ruído: Há outro tipo de oscilador que ainda não falei. Então vamos voltar à audácia e fazer um que este não gera. Oh, nós nos formamos da maneira que pensamos até agora com uma onda senoidal uma onda triangular, que essencialmente gera uma maneira aleatória. Vamos por todo o lado o tempo todo e chamamos isso de barulho. Então, se eu disser gerar ruído, há um par de parâmetros diferentes que podemos dizer sobre como ele faz isso. Então vamos apenas dizer que o avail é nomeado após as cores. Falaremos sobre as cores do barulho mais tarde. Barulho branco. Vamos dar cinco segundos, não 30,5 e cinco segundos. Ok, então aqui está bom agora. Se ampliarmos isso e olharmos para ele, o que é realmente oscilação aleatória, certo? Está a espalhar-se por todo o lado. Então está subindo. Para baixo, para cima, para baixo. loucura derrete. É isso que faz barulho. É aleatório. Então por que nos importaríamos com o barulho? Por que o barulho seria anunciado mais tarde? Que precisamos pensar não é o objetivo de muito disso para nos livrar do barulho? Não, na verdade, para design de som, gostamos de barulho. O ruído é extremamente útil para nós. Pense em hum, digamos que você queria fazer sons de bateria. Se você está fazendo sons de bateria, você se importa muito com o barulho. Irrita o oscilador porque imagina o teu acidente, teus símbolos de artesanato, certo? É um pouco mais alto no próximo. Isso é muito barulho que está nesse direito. Há outras coisas lá, também. Mas há muito barulho e isso. Policial, pense na sua armadilha. É uma grande quantidade de barulho. Na verdade, poderíamos simular uma armadilha muito isso. Vamos fazer isso muito rápido. Só para o caso de você pensar em mentir recebendo meu barulho aqui. Certo, vamos fazer isso. Há que eu só vou separar isso. E se moldarmos o som um pouco ainda só barulho lá, certo? Temos o começo de uma droga de escada, certo? Então isso é apenas em forma de ruído. Então a próxima coisa que realmente precisamos aprender a fazer é moldar essas coisas. Deixe-me fazer isso. Usando filtros e envelopes, que falarão mais na próxima seção, quero falar mais uma coisa sobre osciladores antes de seguir em frente e que são os diferentes tipos de geradores de som para os diferentes tipos de síntese. Então vamos continuar e fazer isso, então vamos entrar em filtros. 17. Outros geradores de som: Ok, Antes de ir mais longe, vamos falar um pouco sobre os diferentes tipos de síntese. Então, Então, de repente, temos os tipos mais populares que começarão com isso. Esses três Sub são atraentes é o que eu estou olhando para soletrar lá. É atraente, tão atraente, síntese FM e escritórios de aditivos, todos estes três. O oscilador. O gerador de som é, e também para aqueles osciladores que acabamos de olhar. Essa é a coisa que gera sons nesses três tipos de cidadãos. Ok, bem, olha para toda a ênfase do Texas nesta aula. Outro tipo de síntese é simplesmente assim. Nesse caso, não há um também ansioso há uma amostra é a coisa geradora de som é uma amostra, mas ainda é um tipo de síntese, então vamos começar mais sobre isso mais tarde. Outro tipo de síntese, é chamado de modelagem física. Este é provavelmente o meu favorito, , e o mais novo gerador, neste caso, modelagem física super divertida. Mas é muito matemática. Heavy vai passar uma boa quantidade de tempo perto do final em que um. Outro tipo de síntese é a síntese da tabela de onda, e nesse tipo de enfatizado, o também a coisa que faz som é re pecado. Suas amostras re sintetizadas não sabe que a palavra C. S Y e amostras de tamanho punho. Então, na tabela de ondas, o que fazemos é começar com uma amostra e, em seguida, usamos para gerar formas de peso. Uh, é bastante complicado, mas a porta olha para ele na última coisa, no último tipo. Eu só quero apontar a síntese granular e este é o elemento de criação de som. E este tipo de síntese são amostras cortadas em grãos, que é levar qualquer um, muitas amostras. Então a razão pela qual estou apontando todos nós agora é que cada tipo de síntese tem um componente gerador de som , certo? Essa é a tomada que eu quero que você lembre na maioria da síntese que nós vamos estar trabalhando com o componente gerador de som é o oscilador OK? Essa é a coisa principal. Então é isso que temos visto até agora com diferentes tipos de osciladores. Nestes outros tipos de síntese, o elemento gerador de som é um pouco diferente. Ou é uma amostra ou seu algoritmo ou é outras coisas gentis feitas com amostras, e vamos olhar para todas essas coisas nesta classe, mas vamos começar com esses tipos de síntese em particular. Subtraído. Essa é a coisa mais comum para você se deparar quando está aprendendo síntese. isso, Dito isso, vamos seguir em frente e começar a falar sobre o filtro. 18. Síntese subtrativa: Ok, então a próxima ferramenta principal que precisamos falar é sobre o filtro. Agora, para fazer isso, eu realmente quero. Vamos falar um pouco sobre o tipo de síntese que vamos começar com First, já mencionamos os diferentes tipos de síntese, mas vamos nos concentrar primeiro em subtrair IBS, e isso é agora. Aqui está o que isso significa. Isso significa que vamos começar com um som complexo. Então, uma dessas formas de onda que tem um monte de zumbido para isso. Em outras palavras , tem muitas conotações. Tem um monte de parciais, coisas assim. E então vamos cortar esse som para fazer o som que queremos. Certo? Então o filtro é a coisa que usamos para cortar esse som. Nós filtramos certas frequências, então pense nisso como um filtro, certo, você sabe, você está fervendo seu arroz. Você tem ah, panela com água e arroz cozido nele. Talvez não tenha sido você. Bem, isso é um exemplo. Digamos que você ainda tem água em sua vagem depois de fazer seu arroz, então talvez você jogue em um filtro que separa a água, passa por ela porque é permitido passar e o arroz fica na tigela. É como um filtro. Vamos deixar passar algumas frequências e realmente vamos parar algumas frequências de passar. Analogia estranha, mas acho que funciona. Você começa que o filtro de pontos vai preencher em algumas frequências, certo? Então, é uma síntese atraente que normalmente não usamos tantas coisas como ondas senoais porque elas não têm uma forma de onda muito rica. Você sabe, queremos começar com algo que é muito rico e, em seguida, aplicar filtros para diluí-lo . O ruído, no entanto, é uma força muito boa. Síntese atraente. Certo, então com isso dito, , vamos analisar como os filtros funcionam, os diferentes tipos de filtros e como aplicar filtro. E então voltaremos à síntese subtraída mais tarde. Mas eu quero que você tenha essa idéia de síntese subtraída em sua mente enquanto estamos olhando para filtros. Os filtros são usados em todos os tipos diferentes de síntese, então eles não são apenas para alguma síntese proativa. Eles são ferramenta extremamente importante para toda a síntese. Mas mantenha-os em mente à medida que avançamos com a síntese subtraída. Está bem. Tudo bem. Então vamos falar sobre como o filtro funciona. 19. Filtro e EQ: Ok, então eu tenho o seu barulho que gerou uma audácia como vimos antes. Legal. Então o que eu vou fazer é renderizar isso como um arquivo de maneira, e eu vou apenas puxar isso para capaz de ouvir para que eu possa olhar para o filtro, uma quantidade infinita de ruído, porque nós vamos apenas fazer um loop de um pouco dele. Ok, então vamos aplicar um filtro a ele. Então eu vou para os meus efeitos de áudio, e o que eu estou procurando aqui é realmente um e que. Agora, qual é a diferença? Criando E Q e um filtro e e que normalmente é um número de filtros. K e e que é um grupo de filtros. Se olharmos para este E Q 3 e qualquer software que você está usando, você tem algum tipo de e que eu prometo. Se olharmos para este E Q 3 e qualquer software que você está usando, Então você pode ter visto qualquer Q como este em como o seu estéreo. Talvez o seu carro tenha ganho o seu carro estéreo tem um. Basicamente, o que temos aqui é o que é chamado de EQ de três bandas. Você. Então temos um mostrador para baixos, um mostrador para médios e um mostrador para altos. Ok, eu vou usar barulho porque é muito fácil ouvir o que estamos fazendo. Ok, então se eu disser “vamos desligar “, é por aqui. Vamos desligar os médios e os altos só estavam ficando baixos. Isso é o que ouvimos. Certo, só os mínimos. Vamos aumentar a média. Desça os baixos. Agora não temos nada além de mídias. Certo, abaixe os médios agora. Não temos nada. Bem no auge. Está bem. Feito. Então, quando todos eles estão acima da mesma quantidade, nós ouvimos tudo. Quando estão todos em baixo, não ouvimos nada. Essencialmente, o que estamos fazendo aqui é cortar todo o espectro de freqüência da coisa mais baixa para a coisa mais alta em três grandes baldes, certo? E então nós estamos apenas tipo de transformá-los para cima ou para baixo. Agora, esta é uma maneira muito grosseira de, uh, filtrar algo certo, porque este e que, uh, deixe-me apenas reiterar isso aqui. Cada um deles é um filtro. OK? Juntos eles fazem Aneke, você e e que como um grupo de filtros. Cada um deles está dividindo todo o espectro de frequência em 1/3 direita. Mas quando estamos trabalhando com design de som e estamos realmente tentando criar um som. Precisamos de algo um pouco mais preciso. Então isso não vai funcionar para nós. Então eu vou usar um filtro que se parece mais com isso. Certo, isso me dá muito controle. Tecnicamente, Tecnicamente, o que é isso é semelhante ao que acabamos de ter, mas é uma banda de oito eq você porque eu tenho oito pontos diferentes nele, certo? A maior diferença aqui é que eu posso realmente ajustar onde cada um desses pontos estão de fato obter isso muito maior e realmente entrar nele. Certo? Então eu poderia dizer Aqui está um K que eu quero retirar sons em um K, e eu posso fazer isso muito estreito se eu quiser. Vamos eu quero realmente focar em um K boom poderia puxar para fora Sons que em um k, eu colocá-lo todo o caminho para fora. Certo, então aqui eu tenho um bisturi antes com o E Q. 3. Eu tinha uma faca de manteiga, você sabe, algo muito frágil para fazer um trabalho, mas com um QE você gosta disso. Eu posso realmente ser específico, certo, e eu poderia fazer todos os tipos de filtros diferentes fazer coisas. Certo, então é assim que os filtros funcionam. Hum, agora o que estamos vendo aqui, deixe-me apenas ter certeza que estamos na mesma página aqui. O que estamos vendo aqui é frequência indo por aqui através do fundo. Então essas baixas frequências de ar, essas altas frequências de ar, ok. E então o volume vai para cima e para baixo, mais ou menos. Ok, então se você olhar aqui, você vê, isso é zero. Este é seis, e este é seis negativo. E este é o 12. Sra. Negativa 12. Então o que temos aqui é quando a linha azul aqui, que é meu filtro real, eu estava certo em zero. Isso significa que não estamos fazendo nada. Está bem. Zero significa que não estamos afetando esse som. Então, se eu mudar tudo de volta para zero, nós não vamos fazer nada. Está bem? Se estivermos acima de zero, estamos aumentando essas frequências. Ok, então aqui estão 100 hertz. Isso é muito baixo, mas 100 hertz, eu estou aumentando 100 hertz e muitas dessas coisas em torno dele. Ok, aqui, eu estou abaixo de zero. Então, estou tirando 100 hertz. Está bem. Muito importante perceber isso bem no centro. E não importa o software que você está usando, todos eles funcionam assim. bem no centro não está afetando. A frequência significa que estamos diminuindo essa frequência. Os meios estavam tirando essa frequência a maior parte do tempo no design de som, especialmente na síntese subtraída. Nós vamos estar tirando sons de distância. Não vamos fazer muito reforço. E na verdade, geralmente é algo que você quer evitar em todos os tipos de EQ. Ewing está aumentando sons com um “e que”. Tendemos a querer evitar isso. Então mesmo isso é quando você aumenta sons com um e que você corre o risco de distorcer o som muito rapidamente. Certo, então com isso, vou redimensionar isso. Vou desligar todas as bandas, excepto uma, e quero concentrar-me num único filtro. OK, eu só tenho um filtro indo aqui, e nesta configuração ele não está fazendo nada certo. Tudo está apenas de passagem. Não estou aumentando nada e cortando nada, mas o que quero ver nos próximos vídeos é esse símbolo. Aqui estão esses símbolos, devo dizer, porque eles não fizeram diferentes tipos de filtros. E então também falaremos sobre o ajuste de ganho, uh, eleição. Na verdade, vamos fazer a configuração de ganho no próximo vídeo 20. Ganho e Q: Ok, próxima coisa que eu falo é ganhar e Q este ar. Configurações estranhas que aconteceram com o filtro que serão importantes de entender. Então aqui eu só tenho um filtro. E quando falamos de ganho, o que realmente estamos falando é essa função chamada decibéis por ativo. Ok, então parece confuso, e é um pouco, então eu quero gastar um pouco mais de tempo nisso. Então o ganho é exatamente o que estamos fazendo com essas freqüências aqui. Somos pérolas puxando-os para baixo, e oops, aqui. Estamos empurrando-os para cima, certo? Não há nada engraçado lá. No entanto, se olharmos para o meu jogo, isto dá-me um número. Negativo. 10.6 é o que estou fazendo agora. O que isso realmente significa? O que é negativo 10.6 significa que você pode ter um filtro que diz algo como 12 db ou uh 60 b. Esse é um comum que encontramos, um, este é apenas um mostrador. Mas se você diz 12 db ou 6 TV, é o mesmo que se eu ligar isso em 12 ou 6. O que significa o que este número significa é decibéis. Proativo. Então deixe-me, Deixe-me apenas ajustá-lo para 3.1. Ok, então o que isso significa é esta inclinação Ok, o ângulo aqui. Então cada uma dessas linhas verticais é uma oitava. Ok, então, quanto é que vai para baixo no espaço de cada oitava? Neste caso, três decibéis por ativo. Está a reduzi-la a cada activo. Está diminuindo por três decibéis. Então decibéis seu volume. Então está ficando mais silencioso lentamente. Se eu aumentar esse número agora , são 9,7 decibéis. Proativo. Isso significa uma inclinação mais íngreme. Ok, se eu ir até o negativo 12 ou negativo 15 nós temos este declive mais íngreme que ele vai nos dar. Certo? Isso significa que daqui até aqui, vamos descer 12 decibéis. Certo? Porque isto é daqui até aqui é uma oitava e vamos descer 12 naquele espaço. Há AR 15 naquele espaço. Está bem, deixa-me mostrar-te como isto fica num sintetizador. Aqui tenho um sintetizador analógico, e aqui está o meu filtro. Aqui tenho um sintetizador analógico, Agora, não se preocupe. Vamos rever todas as configurações aqui em breve, mas eu só quero apontar este filtro. Então aqui está o nosso filtro. E diz L p 24 ou temos LP 12 ou algumas outras opções. Vamos rever essas outras opções. O que? Esse L P significa passe baixo. Mas vamos repassar isso em um segundo. O próximo vídeo. Mas temos 12 decibéis proativos e 24 decibéis. Proativo. Nossas escolhas estão aqui? Ok, então nós não temos um visual elegante como nós temos aqui para nos dizer o que isso significa. Mas agora sabemos, certo? 12 decibéis. Proativo. Vai ser assim. Certo, 24 decibéis. Proactive vai ser este um máximo para fora em 15 então ele não vai me deixar ir para 24 mas vai ser quase uma linha reta, certo? Vai ser muito rápido descendo. Então, Então, lembre-se, é a inclinação disso que estamos falando quando estamos falando sobre aquele jogo agora . Outra coisa sobre a qual quero falar. Bem, estamos aqui. Isso é estranho? Ok, deixe-me colocar meus ganhos em algum lugar normal aqui. Ok? Você muda meu filtro para ser isso só porque é um pouco mais fácil de explicar. Falaremos sobre essa forma de filtro em um minuto, mas o que o Q faz judeu não significa nada. Até onde eu sei, eu tentei procurar isso, e eu acho que é realmente como uma variável em um algoritmo. Então, não está representando nada ou talvez qualidade. Acho que li isso em algum lugar. Mas o que realmente é é a largura da caixa do filtro. Você vê todos os filtros, nos dá um ponto, e então, você sabe, ele começa a filtrar a partir daqui, tipo de rampas até esse ponto e, em seguida, rampas abaixo da fila vai ser a largura do que filtro. Se eu recusei o Q, vai ser muito, muito largo. Se eu aumentar, vai ser muito focado. Ok? Então, se eu quiser sair, se eu quiser me concentrar direito em um K, fazer algo assim com um Q muito estreito, então não afeta mais nada em torno dele, ou o mínimo possível. Se eu quiser. Geralmente tiram frequências em torno de um K. Eu poderia ampliar isso um pouco para filtrar as coisas em torno de um K um pouco. frequências em torno de um K. Então é isso que o Q você pensa que é a largura, a largura do filtro. 21. Passo baixo: Ok, Próximo, vamos falar sobre as diferentes formas de filtro. E nós vimos estes aqui, aqui no cheiro quando olhamos para este puxão para baixo. Nós temos baixo passe banda passar entalhe alto passado, algo chamado de hortelã. Então vamos olhar para o que cada um destes são vai deixar fora para significar para agora, porque isso é ah, pouco especializado. Mas eu quero falar sobre os principais que você pode encontrar em praticamente tudo. E isso é passe baixo, passe alto, banda, passe e entalhe. Ok, então vamos fazer um aqui no nosso filtro para que possamos ouvi-lo. Então vamos começar com um passe baixo. Provavelmente um dos filtros mais comuns. Ok, então se eu for aqui, eu tenho esses símbolos diferentes. Passagem baixa. Este é um? Ok, então este é um filtro passa-baixo. O que isso significa é que ele vai infinitamente para baixo e permite que baixas frequências passem , ok? E corta altas frequências, chamadas de passagem baixa, porque significa que coisas baixas passaram por ela. Mesmo que seja até aqui e principalmente, o que estamos fazendo é filtrar coisas altas. Mesmo que seja até aqui e principalmente, Nós ainda chamamos isso de filtro passa-baixo esta forma onde ele está cortando tudo acima de uma certa freqüência, é chamado de filtro passa-baixa. Ok, agora temos duas opções para um filtro passa-baixo. Aqui temos este que eu selecionei, e este olhar. Este tem uma redução muito mais acentuada por direita ativa, então este ainda é um filtro passa-baixo. Mas isso nos dá muito mais grosso, e você vai cortar muito mais íngreme. E você vai notar que quando eu selecionei este, meu ganho não desligado porque ele não vai me deixar selecionar a velocidade e ou não acelerar a quantidade de ganho. Porque neste filtro em particular, é o mais íngreme que permite. Então isso é chamado de filtro passa-baixa. Ok, vamos olhar para outro. 22. Passo elevado: Bem, provavelmente deveríamos ouvir isso. Certo. Desculpe. Então aqui está um filtro passa-baixo ainda, e vamos ouvi-lo com ruído despertar, ver o que está acontecendo aqui, certo? Estamos cortando todas as coisas altas. Consigo fechar isto mais que só estamos a ouvir coisas baixas, certo? E você já ouviu muito esse tipo de efeito, certo? Usamos um passe baixo para um monte de, como varreduras de filtro e coisas assim. Se eu colocar Ah, um loop de bateria aqui. Ok, deixe-me fazer um loop de bateria aleatório. Ok, então aqui está um loop de bateria. Vou colocar esse filtro nele. Solar isso. Ok, então aqui está o nosso loop de bateria. E vamos dizer que queríamos Teoh uma grande varredura de filtros, certo? Este é um som que você já ouviu antes. Ok, agora, vamos fazer o mesmo com o passe alto e ver o que acontece. Passagens tão altas como você poderia esperar, o oposto se parece com isso. Então vamos deixar passar coisas altas, e vamos cortar coisas baixas, voltando ao nosso barulho. Parece assim. Oops. Isso é tão certo. Só coisas altas. Então, estamos retirando o baixo. Ok, agora, você deve ter notado que eu poderia fazer isso. Se eu empurrar para cima, eu tenho este pequeno gancho aqui. Isso é chamado de ressonância Residentes significa um pouco de um impulso para a direita na freqüência de corte. Ok, então este ponto é a frequência de corte. É aí que vamos começar a afetar tudo. Então, quando estamos usando ressonância, vou aumentá-la um pouco. E isso faz este galo aqui. E faz um som interessante. Vamos olhar para os residentes mais tarde, mas realmente, o que os residentes fazem é dar uma espécie de som de pistola laser. O Theo. É difícil ouvi-lo com apenas barulho, mas pode ser um tipo legal de. Pode ser um efeito muito legal. Falaremos mais sobre os residentes à medida que vier à tona. Assim, com um filtro passa-alto, também podemos usar a versão mais extrema dele aqui. Neste momento, estamos deixando passar um monte de frequências, mas elas são muito altas e essa é a passagem alta 23. Passo de banda: Certo, então sabemos. Passagem baixa, e conhecemos Band Pass. E se os fizéssemos ao mesmo tempo? Se fizéssemos isso ao mesmo tempo, então vou ligar outro filtro. Vou definir este para passar baixo e este para passar alto. O que temos agora é o que se chama passe de banda. Certo, então o que um passe de banda faz é dizer que vamos permitir que uma certa banda passe. Que neste caso, é bem aqui por volta de 500 Hertz, uh, vai ser o centro? Não, em um monte de sintetizadores, você tem a capacidade de apenas selecionar banda Pass e dar-lhe um ponto central neste e que particular eu preciso fazer uma passagem de banda usando dois filtros diferentes. Um passe baixo em um passe alto. Ah, mas isso serve para ilustrar alegremente o ponto de que um filtro de passagem de banda é essencialmente um passe baixo, e um filtro de passagem alta poderia torná-lo tão largo quanto eu quiser. Hum, outro. Normalmente, quando estamos usando um desses, é um pouco mais estreito. Então eu poderia dizer que talvez eu queira me livrar do meio desse som. Certo? Está bem. Não quero coisas de “lo”. Nenhum material alto poderia torná-lo ainda mais extremo usando as versões mais extremas de ambos . Certo? Então, temos muita redução. Proativo. Oh, tudo bem. E só estamos ouvindo essas coisas do meio, certo? Estamos em Lee deixando passar a banda específica que estamos permitindo. É por isso que se chama passe de banda. Pode ser baixo. Pode estar alto agora. Estamos apenas deixando passar coisas altas, e podemos fazer isso apenas deixando coisas baixas passarem. Mas apesar disso, porque estamos cortando a parte superior livre, as frequências acima e as frequências abaixo dela, é chamado de passagem de banda. Legal. Ok, nós também podemos fazer o oposto disso, e este é o último que vai cobrir o tipo de filtros Big Four por enquanto. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre isso 24. Notch: Tudo bem. Se eu fizer a inversão disso, o contrário. Vou desligar um dos meus filtros. Só preciso de um para fazer isto. E isso. É este aqui. Agora, o que temos é o que é chamado de filtro de entalhe. Certo, isso significa que vamos pegar uma banda específica. Ok, então se eu definir isso para, digamos 1000 hertz, o que nós vamos fazer é eliminar 1000 Hertz. Vamos entalhá-lo para fora. Pense nisso como se eu não conhecesse sua escultura em madeira, e você vai acertar um certo entalhe com um martelo e tirá-lo da estranha analogia, mas nós vamos acabar com isso. Então é chamado de filtro de entalhe. Poderíamos ter um monte desses se quiséssemos. Certo. Tenho dois entalhes. Se eu baixar a fila, , posso ser muito específico. Sobre o quê? Estou saindo. Eu poderia fazer esse tipo de coisa. Eu queria retirar frequências muito específicas. Esta é uma boa maneira de o fazer. Um filtro de entalhe é muito bom em tipo de ajuste fino seu você está soando puxando para fora freqüências muito específicas. Ok, então esses são os nossos principais tipos de filtros e como os filtros funcionam. Legal. Agora vamos usar filtros. Ah, muita coisa nesta aula. Os filtros são uma grande parte do design de som. Não importa no que você está trabalhando, síntese subtraída ou qualquer tipo de 25. Olhando para dispositivos: Ok a seguir. O que eu quero fazer é colocar um pouco disso em prática. Certo? Então temos falado sobre esse tipo de coisas teóricas. Geradores de som e filtros. Vamos ver como realmente usá-los. Ah, como eles são implementados em software e como começar realmente a fazer algum som. Então a maneira que vamos fazer isso é eu vou começar com o instrumento analógico de sintonia capaz, e então vamos olhar para, ah, outro instrumento, um pedaço diferente de software. Eu não quero me concentrar exclusivamente incapaz de, hum, no entanto, Mableton faz isso realmente fácil de entender relativamente fácil. A maneira como eles colocam as coisas, é muito fácil ver o fluxo de sinal e coisas assim. Então, Então, vou repassar o que isso significa em um minuto. Hum, mas eu também quero ver alguns outros dispositivos também. Então, uh, eu vou assumir que você já sabe como configurar uma pista MIDI no seu software. Agora, lembre-se, se você não está usando capaz de fazer isso está totalmente bem. O que? Quero que saia desta próxima seção. Na verdade, essas próximas seções estão entendendo tipo de como dissecar um dispositivo e por um dispositivo, quero dizer um pedaço de software. Se você está olhando para um instrumento Bolton ou não,a maioria dos instrumentos funciona da mesma forma quando se trata de coisas básicas. Se você está olhando para um instrumento Bolton ou não, Então, siga e você verá tipo de como encontrar os principais elementos do sintetizador. Então você já sabe como configurar Amidi faixa em seu sintetizador. Vou usar o instrumento analógico Mableton. Alguém carregue um lá e este é o dispositivo que vamos olhar. OK, eu tenho um teclado midi configurado para que possamos ouvir o que ele está fazendo. Se você está usando capaz de e você não sabe como configurar um mini dispositivo, saltar para trás e confira o meu A construído em classes que orientá-lo através de como fazer tudo o você poderia imaginar habilitado. Enquanto isso, eu vou assumir que você sabe como fazer isso. Então vamos seguir em frente. E vamos falar sobre encontrar os geradores de som e os filtros nesta confusão de botões e coisas. Aqui vamos nós 26. Geradores e filtros: Ok, então nós carregamos o instrumento analógico e capaz de, e você está olhando para ele e você está pensando que eu vejo um monte de botões e coisas estranhas , e eu não entendo o que qualquer um deles faz mas você entender o que muito disso faz, na verdade, porque está fazendo muitas das mesmas coisas que já cobrimos duas vezes. Primeiro de tudo, antes de nos aprofundarmos demais, deixe-me fazer um pouco de vocab aqui. Então, quando eu digo instrumento, o que eu estou falando é de um pedaço de software que faz o som certo. Assim como um instrumento do mundo real, eu poderia dizer dispositivo, eu poderia dizer instrumento. São a mesma coisa para mim. Um embutido em chamadas, os outros dispositivos. Às vezes eles os chamam de instrumentos. Eu os uso de forma intercambiável. Então é disso que estamos falando é, uh, qualquer coisa desse tipo? Ok, então, primeiro, vamos tipo de olhar para o basicamente fora disso. Vamos ignorar esta caixa escura por um minuto, está bem? Aqui dentro, vamos voltar para ele. Não se preocupe. Mas por enquanto, vamos deixar isso de fora e olhar para as partes externas. Certo, então o que temos? Nós temos aqui, você vê o OSK um. Então Oscillator 1. Ok, então esta caixa é o nosso oscilador. Certo, temos volume para isso. Temos uma forma, certo? E nós temos alguns ajustes. Poderíamos movê-lo para cima ou para baixo por um tom semi ativo. Ou podemos apenas sintonizá-lo um pouco. Está bem? Se formos até aqui, temos oscilador para Ok, é tudo a mesma coisa. Então temos que osciladores neste dispositivo. Está bem? Para osciladores. Eles estão fazendo a mesma coisa. Ok, se nos mudarmos para esta caixa Phil 1, OK, temos filtro um. Então temos o Phil um. Temos algumas configurações para isso. Temos frequência, que vai ser a nossa frequência de corte. E temos ressonância. Agora, se você se lembra o que os residentes de Waas estavam fazendo aquela pequena olhada na freqüência de corte , certo? Voltaremos aos residentes daqui a um minuto, está bem? Voltaremos aos residentes daqui a um minuto, E então temos amplificador que apenas controles estão girando no caso de volume geral. Então essas três coisas oscilador, filtro e amplificador são dobrados novamente. Uh, Oops. Filtro oscilador amplificado. Certo, então temos a mesma coisa duas vezes. Nós também temos outro gerador de som aqui em um gerador de ruído para ter um bit separado de ruído que podemos adicionar se quisermos. E, uh, ponto, eu quero apontar essas pequenas caixas amarelas com o nome que podemos desligá-las. Certo. Então aqui está eu vou fazer. Eu desligo o oscilador porque eu quero ouvir apenas um oscilador . Vamos definir para ser uma onda senoidal. Agradável e suave. Vamos desligar o filtro um. E temos que deixar o amplificador um ligado se quisermos ouvi-lo porque precisa de algum volume. Vou tocar uma nota. Certo, desça uma oitava. Então agora estou tocando uma nota. Tudo o que estou fazendo é tocar onda senoidal. Não está afinado nem nada parecido. Não há filtro nele amplificador um pouco. um Só para lhe darumpouco de sumo. Se desligar o amplificador e tocar, não ouvimos. Você pode me ver tocando uma nota aqui, mas nenhum volume vindo aqui, então ele precisa do amplificador ou para fazer som real. Tudo o que ouço é esse filtro, posso mudar para uma onda quadrada, certo? Ele faz exatamente o que esperamos que possamos adicionar no filtro. Não está fazendo nada agora, então é difícil ouvir porque temos uma forma de onda tão simples aqui, vamos para uma onda quadrada fazendo esse filtro fora da onda quadrada. Agora, entre o filtro ligado agora, nós realmente ouvimos. Um tipo de efeito de arma laser que você ouve é a residência deles para os residentes todo o caminho fora. Você não vai ouvir dessa maneira. Podíamos ver com apenas um filtro. Você pode ouvir isso. Fazendo um monte de coisas. Está bem. Para que eu possa ligar um segundo oscilador. É o Turner. Filtro desligado. Então, e se eu fizesse isso com osciladores ambos com ondas senoais? O que vamos fazer aqui? Basicamente, vamos ouvir uma onda senoidal um pouco mais alta. Nada muito louco. Mas e se eu ajustar este por um ativo? Vai fazer a 2ª 1 oitava mais alta. Agora estou começando a ter um som bastante interessante. E se eu sintonizasse só um pouquinho? Oh, você tem medo de sentir isso como uma oscilação que é um efeito de afinação. Vá um pouco mais agora. É como, tipo, rápido. Então, se for apenas, você sintoniza um pouco, você tem um pouco de movimento no Sul, vamos explorar isso um pouco mais. Então agora eu estou apenas ouvindo ondas senoidais. Vamos mudar para dente de serra. Acene um deles para uma onda de dente de serra, um deles para uma onda senoidal, ainda separado por um ativo e de sintonia um pouco. E se eu fosse muito baixo com isso? Tudo bem, isso é um som de baixo legal, na verdade. Está bem, chega. Vinte e volta. Então o que eu queria salientar neste vídeo é que a maior parte disso já sabemos que esta é uma seção de osciladores. Esta é uma seção do oscilador. Esta é uma seção de filtro. Este é um amplificador de seção de filtro novo, mas é muito simples. Só vai nos dar suco e controle ofegante um pouco. E este é o pânico. Então, tudo isso, você já sabe como isso funciona. Hum, agora há mais algumas coisas aqui na seção do oscilador e na seção do filtro que ainda não falamos. Então vamos um pouco mais fundo na seção do oscilador primeiro 27. Mais Mais aprofundado na seção osciladora: Certo, então vamos ampliar a seção do oscilador e dar uma olhada. Então eu vou desligar o oscilador para eu só vou olhar para o oscilador um por apenas um minuto aqui porque eu quero rever todos os nossos parâmetros aqui. Ok, então este botão acaba o suficiente. Isto controla o volume de ar. Este é apenas um controle deslizante de volume. É só um pouco difícil de ver, porque não se parece com esse tipo de sidra de volume, mas isso é efetivamente o que é. Então aqui está uma nota. Faça-o mais alto. Certo. Então só volume para este oscilador, você pode pensar por quê? Como é que isso é diferente deste amplificador? É diferente neste fluxo de sinal, sobre o qual falaremos mais tarde. , Na verdade, em apenas alguns vídeos. Mas também note que você pode ajustar dois osciladores, volume independentemente de um. Então você pode querer configurar algo onde o oscilador um é um pouco mais alto do que dois ou algo assim. Ok, este filtro de um filtro de barra para este é um pequeno parâmetro interessante. Você não vai ver isso em todos os sintetizadores, mas você vai vê-lo em muitos sintetizadores. Isso tem a ver com roteamento. Então o que esses ar falando sobre seu filtro. Um filtro para Ok, então pule para filtrar um que está aqui. Filtro para está aqui. O que isso está dizendo é, quanto desse sinal você quer ir para filtrar um? E quanto você quer ir para Filtro também? Isso significa que podemos enviar este oscilador para este filtro, que é o padrão. Ou podemos enviá-lo para este filtro. Ou poderíamos enviar um pouco para ambos se eu fosse 50. Oops. Lá vamos nós. Isso significa que metade do sinal vai para este filtro e metade vai para este filtro. Ok, então você pode pensar nisso como, aqui está o som. E o que eu vou fazer é agora eu vou dividi-lo para ir em ambos os filtros ao mesmo tempo . Vamos ver como isso soa. Então, se eu for apenas filtrar um e eu ligar o filtro um. Vamos para uma onda quadrada para que realmente ouçamos este filtro. Ok, através disso, dê-lhe uma boa quantidade de residentes. Ah, Ok. Agora vamos ativar o filtro quando eu acabei de ativar o filtro. Nós não vamos ouvir nada diferente porque não há menos dois mais tarde ligado e nada vai para o filtro Teoh então eu poderia puxar todo o caminho para baixo e enviar todo o sinal para filtrar. Agora ele vai para filtrar completamente e não para filtrar um em tudo, porque isso diz filtro também. Oh, não estamos ouvindo nada. Por que não ouvimos nada? Porque depois do filtro para o sinal vai amplificar ou dois, que está desligado. Aguarde fogo para acender a fim de completar o sinal. Ok, então agora o som vai a partir daqui. Vai até aqui e depois para o amplificador. Ok, som que temos para filtrar também. E isso é que nós temos filtro. O que? Ah, OK, então vamos 50 50. Ah, agora estamos recebendo um som um pouco mais interessante. Temos um oscilador, mas estamos mesmo a chegar aos sinais, certo? Porque estamos dividindo o sinal e enviando para os dois filtros diferentes, certo? Bastante interessante. Então é isso que este filtro um filtro faz agora. Só porque estamos usando os dois filtros não significa que não podemos fazer o mesmo por este . Este, poderíamos enviar um filtro um ou dois para ou para ambos. Também. Então agora estamos, se eu fizer isso. Então, 50 e 50. O que vamos ouvir agora é este oscilador que está em oitava separado e uma forma de onda diferente. Ele também vai para filtrar um e filtrar para estavam efetivamente ouvindo quatro sinais agora, certo? Então agora estamos começando a obter um som bem denso, uh, apenas com osciladores para filtros. Mas estamos maximizando o sinal cantando para ambos. Isso não é algo que você deveria fazer. Toda vez que você faz algo, é apenas uma opção. Isso chamaríamos de roteamento. Há um monte de roteamento embutido neste instrumento. Vamos olhar para roteamento mais em apenas um minuto. Então esta é a maneira mais simples de se fazer. Ok, então isso só permite dividir o sinal e enviá-lo para um ou ambos os filtros. Legal. Uma outra coisa que quero salientar está aqui na seção de afinação. Isso nos mudará por oitavas. Certo. Isso nos mudará por tom semi tonificado é como uma tecla no teclado. Eso, vou tocar a mesma nota no meu teclado. Certo? Então esta é uma tecla no teclado d tuning. Há Então, para todos na melodia D, isso é um tom semi. Ok, então esta nota seria a mesma que tocar a nota. Um semi tom, mais alto, uma tecla no teclado. Mais alto. Certo. Então, normalmente não é o que fazemos, porque é o mesmo que fazer isso. Então, o que fazemos aqui é algo por aqui onde vamos apenas tirá-lo de sintonia um pouco? - Sim. Ah, é só um pouco desafinado se eu for por aqui, eu ligo o outro oscilador de volta. Você tem esse tipo de efeito de refrão por eles serem atitude. Mais uma vez, falaremos mais sobre truques de afinação, Líder. Mas é assim que é a diferença entre estes três. Este é um grande turno pequeno, uma pequena mudança em sintonia. Ok, uh, vamos seguir em frente e rever alguns desses outros elementos na seção de filtro 28. Mais Mais aprofundado na seção de filtro: Tudo bem. Olhando para a seção do filtro. Então, primeiro temos o nosso botão aqui que liga e desliga este filtro. Então temos o nosso tipo de filtro. OK, então nós olhamos para estes. Sabe o que isso significa? Você tem passe baixo, 12 db por ativo. Isso vai ser meio íngreme. Mas temos baixo passado 24 DVR por ativo. Vai ser um filtro muito íngreme. OK, nós não temos o grande, você sabe, coisa gráfica para realmente ajustar os filtros exatamente como queremos, mas nós temos a capacidade de apenas selecioná-los aqui. Ok, bem, olha para a menta em breve. Não se preocupe. Digamos que o filtro passa-baixo 24. Tão profunda, uma frequência será a nossa frequência de corte. Então deixe-me realmente jogar um filtro An e que? Aqui em cima. Ok, eu só quero usar isso para demonstrar o que isso realmente está fazendo. Então, se dissermos baixa passagem 24 então temos apenas um filtro. Então o que isso realmente vai nos dar é um passado baixo 24. Então, um arcos íngreme, passe baixo. Estamos deixando as baixas frequências passarem. Se eu definir a frequência de corte em 2,2 K aqui está um K , então dois K estarão aqui. Vai ser um cabelo maior que dois K. Então está bem aqui. Ok? E é isso que este filtro está fazendo. Agora mesmo. Vamos supor que não há residência para o momento vai voltar para os residentes. Então é complicado porque você não tem nada gráfico como isso. É muito mais fácil ver o que está acontecendo quando você vê assim. Você sabe, essas frequências de ar passando por essas frequências ou não. Mas você tem que ser bom em imaginar o que isso parece. Pouco passado 24 a 2,2 quilohertz. Ah, cortada. Ok, agora, lembre-se disso. Isso não significa que a frequência de corte está em 2,2. Então isso significa que ainda há algumas outras frequências acima dele. Esse ar está vindo, certo? Bem aqui. Hum, então estamos ficando um pouco, ok? Os residentes, podemos aumentar os nossos residentes não se lembram da residência. É um piscar de olhos? Este pouquinho é residência. Então, se dissermos residência de 67%, isso é tipo de um lote 100% residência vai estar bem ali. Ok, residência zero vai estar lá. Então, um pouco de residentes acrescenta um pouco disso, esse tipo de brilho a ele. Eu sempre chamo de Shimmer. Brilho. É estranho. Vamos ouvi-lo. Deixe-me desligar o oscilador para filtrar também. Ajuste isto todo o caminho de volta para filtrar um. Então só temos um oscilador. Vamos afiná-lo. Desligaram isso porque não quero ouvir isso, só quero ouvir essa semana. Você este filtro, residentes todo o caminho para baixo. Vou transformar moradores lentamente para que você ouça o que está fazendo. Ouviu isso? É acrescentando que se eu aumentar isso um pouco mais alto maneira não tem nenhuma frequência lá em cima. É bom sobre a sua See, nós não ouvimos porque a nota que estou tocando é aqui em baixo e nossas residências aqui em cima. Então deixe-me tocar uma nota mais alta, certo, certo, porque o que isso está fazendo? O que isso está fazendo? Residências sempre aumentando a frequência de corte. Então a frequência de corte é de 1,6 K agora. Ok, daí? Isso significa que é 1.6 k Isso é bem aqui está sendo impulsionado. Então, qualquer que seja esse número é o que os moradores estão realmente impulsionando. Está a aumentar na frequência de corte. É o que os residentes fazem. Sempre que você vê residentes, é sempre o que está fazendo. Ok, agora, uh, movendo-se para cá, nós temos mais um desses truques de roteamento, então ele tem que filtrar para. Isso significa que podemos enviar este filtro para baixo para filtrar também, certo, que possamos roteá-lo. Ele vai sair para o amplificador, mas também poderia ir para baixo para filtrar para o qual ele está fazendo. Então estamos dizendo que enviar 100% do sinal para baixo para filtrar também está afetando este sinal. Além disso, oscilador está desligado, então agora estamos dividindo o sinal de novo. Agora nosso sinal está saindo do oscilador um para o filtro um e, em seguida, através do filtro um para o amplificador. Ele também está indo do filtro um dividindo aqui, indo para baixo para filtrar para e para fora o outro amplificador. Certo? Então isso significa que eu poderia fazer algo como definir isso com um, uh, cenário totalmente diferente uh, . Então, este aqui, eu tenho muitos residentes. Este? Eu tenho um pouco, uh, ok. E vamos fazer duas coisas diferentes com a panning. Vamos enviar este filtro todo o caminho para a esquerda e este filtro todo o caminho para a direita. Se você está usando fones de ouvido, isso pode soar um pouco estranho. você ouve esse tipo de som de pistola laser apenas no canal certo, porque é onde a maioria das residências. Então este é outro tipo de controle de roteamento. 29. Fluxo de sinal: Ok, então nós olhamos para este tipo de três seções. Vamos dar um passo para trás e falar sobre o fluxo de sinal por um minuto porque isso é importante em qualquer dispositivo com o qual você está trabalhando para descobrir como o sinal está fluindo. Agora falamos um pouco sobre o fluxo de sinal. O que isso significa é que, basicamente, temos nosso gerador de som, e então você tem a saída. Ok, a saída é como, basicamente, onde você vai encontrar um botão de volume. É o fim da corrente. Então, como o áudio flui através deste dispositivo? Certo, então o que vimos até agora é que se desligarmos todo o resto e fizermos esse filtro um, desliguemos isso. Ok? O que está acontecendo agora é que vamos do oscilador, certo? Então gerador de som para o filtro para o amplificador, e então se isso está desligado, ele está realmente indo para cá. Então esta é basicamente a nossa saída. É um volume mestre de tudo de todo o dispositivo. E então isso envia isso para o sinal. Ok, então este é o fim da corrente. Temos algumas outras configurações aqui sobre as quais falaremos em breve. Então, nesse sentido, só vai fluir. Tipo de uma forma linear da esquerda para a direita. E está chegando, uh, uh, sintetizadores para o tipo de layout gráfico do sintetizador para dar uma idéia de como os sinais fluem. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo diferente. Muito rápido. Então aqui eu tenho uma imagem do instrumento Maelstrom razão. Agora, este é um tipo totalmente diferente de sintetizador de um programa totalmente diferente. Isso é da razão que o programa chamou razão, e este é um de seus dispositivos. OK, então não estamos habilitados 10. Isto é apenas uma foto dele. Não trabalhe. Mas o que eu quero mostrar aqui é que o que podemos fazer é confinar os osciladores, então aqui é como oscilador um oscilador. Por isso, tem de osciladores. Então nós meio que olhamos através dele e vemos. Vê este pequeno gráfico aqui? Isso é meio que dizer Ah, então no final deste oscilador, ele está enviando o sinal aqui, certo? E então, no final deste shaper, ele está enviando o sinal aqui para este filtro, certo? Além disso, o sinal pode ser dividido e ir para baixo para filtrar ser. Então o que eu estou tentando chegar aqui é que esses pequenos elementos gráficos muitas vezes lhe dizem como o sinal de áudio está fluindo através do dispositivo. Ok, então muitas vezes há pistas em coisas agora em analógico aqui. Não há muitas pistas além de estar certo em uma linha, certo? Então as coisas estão indo da esquerda para a direita que pulamos sobre esta seção sobre Lee porque está desligada. Se eu ligar que tudo vai para esta seção e, em seguida, para o controle de volume final aqui, vamos falar sobre esta seção em apenas um minuto. O próximo vídeo, na verdade. Mas note que, você sabe, se eu ligar isso, se eu ligar esse filtro e eu vi ela, eu liguei esse roteamento e disse para 50 50. Agora, nosso sinal vai partir daqui se dividindo, vai ouvir aqui e então, nesta situação, o que está acontecendo é então vamos voltar ao início com como eu tenho isso configurado exatamente agora. Ok. O que é que vamos fazer aqui no final disto? O que vamos ouvir é um sinal porque este oscilador está a ser dividido 50 por cento. Então ouvimos que vai para este filtro e depois para este amplificador e depois para a caixa de volume. Nós vamos ouvir isso. Então ele está indo Teoh filtro para por causa disso. Então vai descer aqui e depois pára, certo? Então meu fluxo de sinal é meio interrompido para o meu segundo sinal aqui. Então o sinal se divide, vai para ambos os filtros e depois pára. Então eu ligo o amplificador para completar esse sinal, e então ele vai até o volume. Agora ouvimos dois singles, por isso é importante ter em mente o fluxo do sinal. Ligamos o nosso segundo oscilador agora mesmo. O que temos agora? Temos OSS mais tarde, um indo para ambos os filtros e, em seguida, para ambos os amplificadores oscilador para ir para ambos os filtros e ambos os amplificadores. E se eu fiz isso? Agora o que temos para que diz F um. Então temos oscilador um indo para ambos os filtros, ambos amplificadores, ambos amplificadores, oscilador para ir dedo do pé em Lee filtro um e, em seguida, amplificador um e depois fora. Então, sempre que você estiver trabalhando com um sintetizador, sempre tente estar atento a esse fluxo de sinal da maneira que o sinal está fluindo através do dispositivo que vai dizer muito sobre o que está acontecendo e vai salvá-lo de ter para um tipo de maçanetas giratórias. E você está tipo, Oh, o que isso faz? E então, ah, uma experiência, certo? Porque você vai saber que isso não vai fazer nada agora porque está desligado ou este amplificador. Este movimento panorâmico não vai afetar o meu oscilador para, porque o fluxo de sinal é apenas enviá-lo para filtrar. O que? Então você tem que manter essa ideia de fluxo de sinal em mente. isso, Dito isso, vamos seguir em frente e vamos falar sobre esta pequena seção aqui, o LFO. 30. Por que dois amplas: Na verdade, antes de passarmos para o outro falso eu só quero apontar uma coisa rápida porque estou antecipando que alguns de vocês estão pensando agora. Espere um minuto. Se este é apenas um volume aqui e este é apenas um volume, por que precisamos de saber Por que precisamos de dois volumes aqui? Temos uma seção amplificador e, em seguida, temos essencialmente outra seção amplificador. Por quê? Há uma boa razão e é algo que vamos rever no próximo tipo de grande seção. Mas a razão é, em poucas palavras, por enquanto, , só para responder a pergunta que você provavelmente está prestes a me fazer está nesta seção de amplificadores , podemos criar esta seção de amplificador para dar a nossa forma de som. Considerando que este é realmente apenas um volume. Não há alguns elementos aqui que enfraquecem dio, mas realmente isso vai aumentar ou cortar o volume geral direito de tudo que sai. Este é o fim da corrente, enquanto aqui podemos ajustar isso. Certo, isto é um envelope. Então deixe-me eu não quero entrar muito em envelopes porque nós vamos gastar muito tempo em envelopes em apenas um minuto, porque eles são muito, muito importantes. Mas se eu voltar a este som, temos uma onda quadrada osciladora logo este filtro desligado, é do fogo para cima. Ok, então com este som, eu tenho um som que tem um ataque cardíaco. E então ele se decompõe. Certo? Ele vai ding. Então temos um sucesso distinto, logo quando toco a nota e depois desaparece. Ok, o que eu posso fazer com este volume é realmente moldar o volume desse som como, digamos que eu não queria ter um ataque cardíaco. Talvez eu quisesse filtrar, certo? Como mais um som de almofada que mais tempo, certo? Talvez eu quisesse me sustentar por um longo tempo ou voltar a um ataque cardíaco. E talvez eu queira ser ainda mais curto, como um som de percussão. Certo? Então isso é chamado de envelope, e é como podemos moldar diferentes elementos do som aqui. Estamos aplicando-o ao amplificador, mas os envelopes usarão. Podemos colocar envelopes em filtros para vê-lo lá. Então essa é a principal diferença entre esses dois volumes. E isso é realmente típico de encontrar. Encontrará envelopes em sintetizadores, sintetizadores diferentes. Eles podem parecer diferentes, mas é o mesmo conceito, e vou mostrar alguns diferentes em um minuto. Então vamos falar muito sobre envelopes na próxima seção. Mas eu só quero apontar a diferença entre este volume e este volume é que aqui nós temos a capacidade de realmente tipo de criar a forma do volume com um envelope. E aqui não temos. Certo, aqui só temos volume. Agora, essa é a diferença entre esses dois volumes. Mais sobre isso. Quando falamos de envelopes em um minuto. Legal. Agora vamos para Los Angeles inimigos. 31. O LFO: Ok, o LFO O LFO é uma parte muito crítica de todo o design de som. Você verá Ella adversária em tudo. Não importa no que você está trabalhando, vai haver em L FO então quase todos os sintetizadores em qualquer lugar terão um LFO. Então eu estou de volta ao oscilador simples de uma onda quadrada oscilador. Na verdade, vamos mudar isso para uma onda senoidal só para fazer um som ainda mais simples só para que possamos nos concentrar neste Meu filtro off amplificador em Vamos mudar minha panorâmica. Isso provavelmente é irritante. Ueo, obter algum bom volume Agora vamos ligar este LFO Agora o que um LFO faz OK, então primeiro LF isso é meio complicado quando se trata de explicar como eles funcionam Então deixe-me começar apenas explicando o que ele faz e então eu vou explicar como Funciona. O que ele faz é dar um movimento sonoro. Certo, então se quisermos balançar no som se quisermos não só ser feito um som puro como aquele mas queríamos Teoh atrás. 1111 Bem, qualquer tipo de movimento rítmico. Especialmente movimento rítmico. Isso é ah, firme. Ok, nós não iríamos. Não usaríamos um IFO para fazê-lo passar. O que? Uau. Uau! Uau! Uau! Uau! Uau! Uau! Porque isso é um ritmo. Mas se fosse apenas enquanto enquanto uau, isso é um bom uso de um LFO, poderíamos fazer essa coisa ritmo usando vários LF deve que vai olhar para mais tarde. Mas vamos manter isso simples por enquanto. Então um LFO nos dá as oscilações. Ok, se você tem grandes, grandes linhas de base atrás o que eu se você gosta disso, isso é um LFO bem ali. Que tal Wow, essa é uma grande forma de onda com um LFO criando esse movimento. Ok, mas nós também usamos para nós também usá-lo para coisas muito mais simples, como apenas um pouco de um vibrato sutil. Como se quiséssemos soar para ser, uh, isso não é IFO, mas se quiséssemos ser, uh, isso é um pouco de LFO, certo? Pode ser delicado. Não precisa ser o tempo todo. Ok, como realmente funciona. LFO significa oscilador de baixa frequência. Isso significa que este é o LFO oscilador Justin. Assim como este é É outro oscilado, mas está ajustado para ser muito, muito baixo. Está bem, é muito baixo. Então este é um oscilador de baixa frequência, que significa que é muito baixo para nós realmente ouvi-lo. E não vamos encaminhá-lo de uma forma que a ouviríamos de qualquer maneira. Imagine que temos um jeito para ele. Tipo, vamos dar uma olhada aqui. Certo, então temos uma onda senoidal e o que essa onda de sinal faz? Oscila, certo? Ele se move para frente e para trás e para frente ou, neste caso, cima e para baixo e para cima em profundidade. Então o que vamos fazer é dizer ao oscilador isso também mais tarde. Não faça seu movimento para cima e para baixo e para cima e para baixo. Não mande isso para o volume porque não queremos ouvir este oscilador. O que queremos fazer é enviar esse movimento para cima e para baixo para outro parâmetro. Então, por exemplo, o, uh, uh, volume ok,digamos , digamos , enviar esse movimento para cima e para baixo para o volume Oops, modo que o volume está indo para cima e para baixo e para cima e para baixo, para cima e para baixo. Outra maneira de pensar sobre isso. Tenho um amigo que explica isso dizendo que o LFO é seu estagiário, que é uma forma engraçada de explicar, mas funciona bem. Então aqui está o que isso significa. Digamos que você está em uma mesa de mistura e você tem um som e bem, vamos apenas dizer que você está em seu centro de serviço, ok? E digamos que eu quero fazer esse E, certo? E quero que este som suba e desça, cima e para baixo, para cima e para baixo, para cima e para baixo o dia todo. Certo, isso é o que eu queria fazer. Então eu poderia sentar aqui e clicar e segurar com meu mouse e mover isso para cima e para baixo, para cima e para baixo. Ou eu poderia dizer ao meu estagiário meu assistente mal pago para fazer isso para eu sentar aqui e mover este volume para cima e para baixo, para cima e para baixo, para cima e para baixo o dia todo. Isso é o que eu quero que você dialogue. Não faça mais nada. Basta mover esse volume para cima e para baixo e para cima e para baixo. Certo, então podemos pedir ao nosso assistente para fazer isso. Isso é legal. Ou podemos apenas designar um LFO para fazer isso por nós. Ok, então o LFO vai pegar esta onda, e vai dizer movimento que vamos aplicá-lo a este volume quando você diz mover para cima e para baixo, para cima e para baixo, para cima e para baixo. Legal. Então, a fim de fazê-lo, precisamos ir para o roteamento um pouco. Ok, então eu vou ligar meu LFO e eu vou falar sobre essa taxa em apenas um minuto, mas vamos configurá-lo primeiro. Então agora eu vou para o meu amplificador e o roteamento funciona diferente em todos os programas. Mas neste, o que eu vou fazer é modulação de nível porque o que estamos fazendo aqui é uma forma de modulação . Modulação significa mudar o som de maneiras repetíveis. Então vamos dizer Ifo One e vamos dar um pouco. Certo, vamos dar muito. Então, tudo isso, um significa tudo neste caso. Então agora o nível que é este está sendo controlado pelo LFO. Ok, então agora quando eu toquei esta nota com volume vai para cima e para baixo e para cima e para baixo agora, nós não vemos isso. Este nível realmente se move, mas é isso que ele está fazendo. OK, o gráfico simplesmente não muda, mas ele está fazendo isso. Está indo assim. Certo, agora se voltarmos para o LFO, este LFO está controlando esse volume. Então a taxa é a velocidade que, se pensarmos bem, a taxa é apenas a frequência, certo? Porque estamos lidando com um oscilador aqui e a velocidade dos osciladores. O que faz arremesso? Certo? Mas o campo estava trabalhando aqui é muito baixo, como se machucasse. OK, humanos aqui, para cerca de 20 hertz. Isso é tão baixo quanto a maioria das pessoas pode ouvir. Talvez 19. Mas uma ferida que não se ouve. Isso é muito, muito, muito baixo. Mesmo que isso fosse encaminhado para ser um sinal, você não poderia ouvir isso então, mas se quisermos que fôssemos mais rápidos, podemos aumentá-lo. Então, deixem-me sem grupos. Estou aumentando a taxa diminuindo o caminho. Certo, então é isso que está fazendo. A taxa é a velocidade do warble. Acho que é isso que o LFO faz. Isso nos dá algum caráter nesse som. Dá um pouco de movimento. Agora, há dois parâmetros para manter sempre o controle. Quando você está olhando para um LFO a taxa no valor. Ok, aqui temos a taxa, a taxa de velocidade para velocidade que vai subir a quantidade neste sintetizador. A quantidade é esta aqui. Ok, então eu cliquei sobre o amplificador e então eu me mudei para cá. Então, eu estou indo em plena explosão aqui. A quantia subiu todo o caminho. Se você pensar sobre isso, aqui está o que a quantidade faz. Se eu disser um, eu estou dizendo, se eu disser todo o caminho para cima, eu estou dizendo este nível para ir todo o caminho até o ritmo que o LFO está definido para ok, todo o caminho para baixo todo o caminho para cima. Faça isso. Está fazendo isso de uma forma mais precisa. Está fazendo isso por uma velocidade diferente, certo? Se eu disser no meio do caminho, Ok, agora o que está fazendo é realmente ir. Não vai ao extremo, certo? Só está a meio caminho. Então, se eu quiser um LFO sutil, eu quero que talvez 0.15 digamos 0.17 ok. E vamos fazer com que seja meio rápido. Então agora o que vamos aqui é aquele som se movendo e se movendo relativamente rápido, mas não um extremo. Não vai descer até o nada. Ok, vamos ouvi-lo. Certo. Então há um bem, bem, bem, bem , bem, bem acontecendo pode acelerar isso. Certo. Então você pode ouvir que agora podemos aplicar o LFO não apenas ao volume que obedecemos a outras coisas também. Poderíamos aplicá-la à panning. Vamos fazer a explosão total na panning e no volume. Ok, então agora vamos ouvi-lo piscar, indo para a esquerda e para a direita pela mesma velocidade e grupos Ok, nós poderíamos fazer outras coisas com ele. Vamos para a direita do arremesso. Então, se eu for para o meu oscilador, ainda tenho o meu IFO aqui. Uh, arremesso, digamos que mude o arremesso e vamos explodir. Que diabos? Então o meu LFO agora está a controlar o nível de panning e a frequência do seu seu seu seu seu seu seu seu seu seu seu seu direito Isso é loucura. Agora temos, tipo, pistola laser direta. Vamos fazer um mais sutil lfo ma meu passo direita s. Então agora eu tenho este som maluco porque o volume está indo para cima e para baixo a panela está indo para a esquerda e para a direita. O arremesso vai para cima e para baixo, mas está tudo ligado a este LFO. Então, se eu mudar a velocidade disso, todos os três parâmetros vão mudar, certo? Então, ah, vamos redefinir tudo isso e vamos fazer a coisa óbvia, que é fazer isso grande. O que vai soar baixo? Vamos a um novo vídeo e depois vamos falar sobre como fazer isso. 32. Os WubWubs: Ok, então agora que sabemos o que é um LFO, uh, vamos ver se podemos fazer esse grande tipo de som baseado em dub step. Agora, este instrumento analógico não é ideal para isso, mas podemos chegar perto. A razão é que o ideal é por causa dos nossos osciladores. Mas vamos tentar de qualquer maneira, então eu vou desligar meu telefone para começar, porque a primeira coisa que eu preciso para esse grande repugnante som baixo, certo? Então não vamos nos preocupar com a moção por um minuto. Certo, Certo, vamos mais alto. Ok, então nós queremos um tipo de sons sujos baseados. A primeira coisa que meu instinto diz é ir para uma onda quadrada, certo? Ok, isso é um bom arremesso. Tudo bem? Nada mal. Vamos adicionar um segundo oscilador. Vamos também fazer uma onda quadrada. Ok, agora este oscilador é separado por um ativo, e é ajustado por apenas um pouquinho. Ok, nada mal. Vamos adicionar um filtro com um pouco de residência que está em um segundo filtro com uma residência um pouco diferente. Quero mandar os dois, então tenho que ligar meu amplificador. Não se esqueça. Não se esqueça disso. Quero dizer, nós somos apenas Oh, meu volume neste amplificador um solo. Cante. Tudo bem. Nada mal. Vamos ver se conseguimos. Então está tentando ir embora ou um dente de serra. Acho que não gosto dos residentes. Como eu disse, este não é um ótimo dispositivo para fazer este tipo de sons realmente nojentos uh, baseados um pouco de ruído dentro Nada mal. Ok, estamos no estádio, então, uh Ok, então vamos com isso por enquanto. Agora, vamos adicionar o nosso LFO. Então eu vou fazer uma coisa diferente aqui. O que é diferente é ver bem aqui. Diz que dói. Ou você tem este pequeno bilhete aqui. Mude para esta nota. O que isso significa é que agora, minha taxa do meu LFO, a velocidade do LFO agora vai ser Kwan ligada ao ritmo do sol, ao ritmo do sol. Então agora em vez de uma frequência aqui, eu tenho uma nota valores 1/4 nota 16 nota, oitava nota. Uh, então o T quando você vê um T, é oito. Nota trigêmeo. Quando você vê d, que é pontilhada uma nota ou pontilhada 16ª nota 32ª nota pontilhada. Ok, então estes estão indo amarrar Teoh Kwan a uma batida. Ok, então o que eu vou fazer aqui, então basicamente, eu posso ajustar isso com minhas setas. Vou fazer trigêmeos de notas 16 e 16. Ok, então aqui está o meu som de baixo. Agora, ainda não faço nada, certo, porque eu tenho uma rota. Então, o que eu realmente quero? O l Um efeito fotográfico? Aquele arremesso. Então ele vai quando isso não, o volume enquanto. Por quê? Bem, sim, é o volume. Vamos para aqui. Vamos virar o Ifo. Provavelmente perto de todo o caminho e talvez não totalmente, todo o caminho, mas perto. Provavelmente perto de todo o caminho e talvez não totalmente, Tenho que fazer isso com os dois amplificadores. Isso é interessante. Então este sintetizador em particular não está me deixando usar lfo um no amplificador para, mas está tudo bem, porque eu tenho um segundo oscilador. Ok, então eu vou definir isso para ser a mesma nota 16, e agora eu posso usar o oscilador para aproximadamente a mesma quantidade. Certo, então temos que Ifo está aqui. Ok, então aqui está o caminho? Mau. Vamos até o nosso LFO. Abranda isso. Bastante bom. É assim que eu quero fazer. Certo, então estamos na cabine. Então, o que é muito parecido. Esse tipo de som de passo dub está mudando essa taxa rapidamente. Pode ser isso. Sem trigêmeos, talvez algumas notas para baixo para oitava nota. Certo? Então esse som está fazendo som grande, gnarly baseado dentro de LFO e, em seguida, ajustando a velocidade do LFO na pista. Ok, então, uh, não vamos nos preocupar em fazer sons grandes, muito baseados ainda. Mas você viu como ele fez isso. Eles estão justamente certos. Forma onda complicada. Um pouco de filtro de filtro não está fazendo muito neste caso, mas um pouco, um, e, em seguida, um LFO no volume e, em seguida, controlar a taxa mais sobre isso em breve. Mas eu acho que o ponto aqui é que nós entendemos como um LFO funciona agora, certo? É o nosso estagiário. É a pessoa que vamos designar para mover algo para cima e para baixo, para cima e para baixo. Agora, devo apontar mais uma coisa sobre o LFO. O LFO precisa ser sempre uma onda senoidal? Se é apenas um oscilador e está indo para cima e para baixo. Podemos enviá-lo para formas diferentes? Com certeza podemos. Bem aqui. Retângulo triangular. Eu disse que era uma onda quadrada. Isso vai estar na saída A e E. Quem? Vai ser como uma sirene europeia. Eu realmente não ouvi isso na velocidade. Vamos abrandar para nota 1/4. Um som legal, na verdade, na verdade, , eu também posso dizer isso ao barulho, que é essencialmente aleatório, o que não será muito eficaz aqui. Meio legal. Hum, então não esqueça que você pode mudar a forma do LFO. Certo, mais uma coisa nesta seção, depois vamos falar mais sobre envelopes. Essa é a seção de roteamento rápido , que temos aqui. Eu só quero falar sobre rápido 33. Roteamento rápido: Certo, vamos voltar e definir isso para uma onda senoidal. Então, Então, eu quero apontar este negócio de roteamento rápido aqui. Se você clicar no volume e vir isso, você verá isso em alguns sintetizadores também. Olhamos mais de perto para isto. É meio difícil ver o que está acontecendo aqui. Mas o que isso é isso está nos mostrando o fluxo de sinal em um pequeno estagiário. Pequeno gráfico. Ok, então neste 1º 1 nós vemos O F e um atravessando para um tipo de linhas paralelas. Veja, o topo Oh, está conectado ao F, que está conectado ao A, que então tipo de sai. Então isso significa amplificador de filtro de oscilador. Ok, então o oscilador superior é encaminhado para o filtro que é encaminhado para o amplificador e depois para a saída. A segunda linha é oscilador, filtro, amplificador, segundo oscilador, segundo filtro, segundo amplificador. Então, se eu clicar que ele vai basicamente configurar tudo para que o oscilador um vai filtrar um. Então ele está definido para ser apenas filtro um. Isto para filtrar vai ser zero, porque ele está indo direto para o outro lado, e então para o oscilador de saída para a mesma coisa apenas para filtrar e direto para a saída. Tudo vai passar pelo LFO se estiver ligado. Ok, então isso nos leva se eu for a um desses outros, o que temos aqui? Temos oscilador. Um vai filtrar um, que está indo para amplificador oscilador para é apenas ir para cima para filtrar um e, em seguida, através para o amplificador. Então eu clique que pode vê-lo desligado filtro para enviar este para filtrar um. E isso vai mudar o nosso som um pouco, certo? Eu não mudei nenhuma outra configuração, mas eu sou roteado diferente agora, então vai ser um som ligeiramente diferente. Ok, não muito diferente neste caso, porque o filtro para não estava fazendo muito outro tipo de configuração de roteamento rápido. Aqui temos oscilador um indo para filtrar um e dois que 50 50 oscilador para ir para filtrar um e dois e, em seguida, os filtros indo através de seus amplificadores e, em seguida, fora novamente configurações ligeiramente diferentes. Ok. Em seu último aqui, ambos os osciladores, indo para ambos os filtros novamente não são oscilador triste um vai para filtrar um filtro, um vai para filtrar muito oscilador para ir para filtrar um e, em seguida, indo para filtrar para e Então fora. Então, basicamente, ambos os osciladores vão filtrar um filtro, um indo em lee para filtrar para então filtrar para ir para o seu amplificador. Espere um pouco mais dessa residência neste caso. Então, neste caso, todas essas configurações de roteamento são bastante semelhantes. Mas tudo isso é apenas uma espécie de uma maneira rápida de oferecer quatro opções para rotear coisas para configurar seu sintetizador para diferentes padrões de roteamento. Fluxo de sinal, certo? Fluxo de sinal, É disso que se trata aqui. É sobre como os sinais fluem através do dispositivo. Isso é o que esse roteamento rápido faz. Agora você não vai ver isso e todos os sintetizadores. Ah, muitos sintetizadores têm algo semelhante embora algum tipo de matriz de roteamento ou algo assim que tipo de começar. Você ainda pode escolher um desses e, em seguida, ajustar as coisas como quiser. Certo. Você ainda tem a opção de fazer isso. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre envelopes 34. O que são envelope?: Certo, então estamos chegando lá, certo? Estamos começando a ser capazes de fazer um som que gostamos. Sabemos como os dedos usam diferentes formas de onda. Sabemos como usar alguns filtros e sabemos como mudar o caminho para ele obter um som mais grosso . Podemos usar várias formas de onda e isso é muito bom, certo? Estamos a começar bem, mas há uma grande coisa que nos falta e que é moldar o som ao longo do tempo. Certo, eis o que quero dizer. Vamos descer para um oscilador e fazer uma onda senoidal, fazer algo um pouco mais alto para termos uma onda senoidal. Eu toco a nota, nós ouvimos e ela toca, certo? Por isso, agora o meu dedo está no recado. Se eu levantar o dedo da chave, a nota para direita, S. Então eu coloco o meu dedo nas notas em plena explosão. Levanto o dedo para cima das notas, não paro nada demais. Certo? Mas e se tivéssemos um pouco mais de controle sobre isso? Então vamos ao nosso amplificador aqui. E vamos explorar isto porque este é o envelope. OK, então o que o envelope faz é que ele vai ser capaz, ou nós vamos ser capazes de dizer o som quando eu tocar a nota. Quando te digo para começares a fazer barulho, eis o que quero que faças. Primeiro, quero que você aumente lentamente até o seu volume total, não apenas vá direto imediatamente. Então eu quero que você se afaste um pouco. Então eu quero que você se sustente nesse lugar enquanto eu tiver meu dedo no bilhete. E quando eu levantar meu dedo do bilhete, quero que você se afaste lentamente ou saia rapidamente. Ou, uh, você quiser fazer isso. Então isso é apenas um exemplo. Mas esses são os quatro parâmetros que realmente temos controle. Temos controle do som inicial. Essa é a linha reta para cima e para baixo bem ali. Quanto tempo leva para chegar ao seu volume total. Isso é bem ali. E então, se quiséssemos recuar um pouco rapidamente, essa é a linha. Então, se quiséssemos apenas sustentar onde queríamos sustentar, e então o que acontece quando eu o que acontece quando eu largo o bilhete. Será que vai rápido? Morre devagar? Então vamos fazer isso. Digamos que sim. Temos um som rápido e vamos dizer que queremos o Dia do Chá o tempo todo, mas quando largar o bilhete, queria que o Teoh se afastasse lentamente. OK, então aqui vamos nós. Vamos tocar nota total de todos os tempos e vou largar agora mesmo. Oh, pode levar muito tempo. Ainda está indo. Vê o sinal? Certo. Então isso foi tudo por causa disso. Digamos que eu quero que quando eu deixar ir isso para ser apenas fora imediatamente vai fazer isso um curto como eu possivelmente posso caso, você sabe, eu soltar o bilhete e apenas pára imediatamente. Certo, então isso é chamado de envelope. Normalmente, eles se parecem com isso, mas há algumas maneiras diferentes que eles podem parecer dependendo do software que você está usando. Hum, então deixe-me ir. Vamos a um novo vídeo e vamos dissecar como esta coisa funciona nos diferentes parâmetros dentro desta pequena convenção 35. O formato ADSR: Tudo bem para isso. Vou saltar para um programa gráfico só para que possamos olhar. Ah, esta forma. Ok. Este pequeno gráfico aqui, esta forma que estamos vendo aqui é a forma de um envelope. Se alguém fosse até você na rua e dissesse Desenha-me a forma de um envelope, isto é o que você desenharia. Isto é o que parece. Ok, você pode ignorar o tipo de coisa vermelha. É só que há um guia. Mas o que temos aqui são quatro áreas diferentes. Certo, aí está o ataque. Decaimento sustentar e liberar K A D s são. Você pode ter visto isso em diferentes sintetizadores em diferentes softwares. Ou você terá visto este tipo de gráfico ou estas quatro letras A DSR. Então aqui está o que significa um TSR. O ataque é esta primeira linha aqui. Esta linha é o ataque. Então, se eu quiser que isso tenha bom, deixe-me primeiro explicar o que estamos olhando neste gráfico. Então para cima e para baixo é o volume e esquerda e direita é o tempo. Ok, então isso é bem aqui. Este é o volume total. Isto significa que qualquer que seja o nosso volume está definido à direita. Não há número difícil aqui porque os 80 são envelope. Não sabe o que são configurações de volume, nem se importa. Então este é apenas o volume total no topo. Então nossa primeira linha, nosso ataque, é quanto tempo eu quero que ele dure até chegar ao volume total. Certo? Então eu queria ser super rápido que iria fazer isso direto para cima e para baixo assim . Ou eu queria tirar algum tempo. Eu poderia fazer isso. Certo, esse é o ataque. A quantidade de tempo que leva para chegar ao volume total. Ok, alguns diriam bem ali, então vai declive termina. Vá. Ah, é o que vai acontecer com o som. Ok, então esse é o meu ataque. Esse é aquele. OK, não. Após o ataque, o som pode querer fazer uma decadência inicial. Certo, então essa parte do som é a decadência. Então estes têm que tocar. Assim como eu quero. Então, quão rápido eu queria? decadência seria assim. E quanto eu quero? decadência será por aqui. Então eu poderia dizer para não decair em tudo ficar bem lá em cima ou eu poderia dizer decadência muito rapidamente. momento, este é um pouco complicado de entender. Às vezes, a coisa da decadência. Vamos pensar em um exemplo quando eu reproduzir o som de um símbolo de acidente pode pensar em um acidente. Simples. Ok, então você tem seu pau batendo no símbolo. Certo, esse é o ataque. Ok. E no caso de um símbolo de queda, o ataque vai ser direto para cima e para baixo. Neste segundo. Eu bati nele. É explosão total, certo? Não vai a menos que você esteja fazendo um papel ou algo assim. Isso é muito diferente. Mas se eu estou batendo nele com um pau de madeira o mais forte que eu posso, esse ataque é direto para cima e para baixo. Certo, vamos manter isso aí. Então esse é o meu ataque. Agora há uma decadência inicial aqui porque o som do meu pau batendo no símbolo é um som alto. Mas depois há o som do símbolo tocando. Certo, então esse é um som mais silencioso. Então eu vou dizer muito rapidamente que isso vai desaparecer, e então nós chegamos a este sustain. Ok, então este sustain é o toque real do símbolo. Então pense sobre estes para o ataque e decadência como a queda de um símbolo, esta linha como o sustentado. Certo, então agora passamos para falar sobre Sustentada. Então vamos falar sobre sustentar um pouco. Mas sustentado é em termos de síntese. É o que acontece desde que você diga a nota para tocar. Ok, então, na nossa analogia do símbolo do acidente, o sustain vai meio que desaparecer lentamente. Uh, mas em 80 s isso vai ser uma linha reta. Pode ser mais alto, baixo, mas este funciona um pouco diferente do A D no são. Então esse sustento é meio que parado no tempo. Isso é o que acontece enquanto nosso dedo estiver no recado. É onde o nosso som vai ficar depois do ataque e depois da decadência, ficaremos no sustento. Então, quando levantamos o dedo, chegamos ao estão bem, e estes têm toque. Então a liberação pode ser muito longa e lenta, lembra? Aqui é onde levantei o dedo. Aqui é onde eu disse, pare o bilhete. Mas se eu tiver uma libertação muito lenta, vai desaparecer lentamente. Eu tenho uma liberação direta para cima e para baixo. Só vai parar como nós apenas permitimos para Ok, então no caso de um símbolo de acidente, o que eu realmente teria é um muito, muito curto, sustentado ou realmente sabe sustentar tudo e um lançamento muito longo. Assumindo que não vou tocar nele, não vou parar o símbolo com a mão, mas vou deixá-lo tocar para sempre. Isso é o que seria. E, na verdade, provavelmente faríamos isso e percorríamos todo o caminho. Mas isso não é típico para a síntese porque temos muitas notas. Certo, então um D é ataque, decadência, sustentado e solto. Então digamos, vamos fazer outro exemplo. Digamos que eu toco um vamos dizer que eu vamos fazer um tambor. Ok? Qual é o aspecto do envelope para um tambor? Ok, bem, o ataque é imediatamente, certo? Direto para cima e para baixo Muito rápido. Assim que eu bater no tambor, ele faz o seu som completo. Ok, agora, a decadência inicial vai ser muito rápida. E então onde está o sustentado Não há realmente nenhum sustentado, certo? Isto vai ser todo o caminho até aqui, e isto vai descer todo o caminho porque não há sustentado. Vai ser um ataque muito forte. E então a decadência vai até nada, sem sustentação e sem libertação, porque já estamos reduzidos a nada. Agora, por que nos importamos com isso? Nós nos preocupamos com isso. Porque se queremos que um sintetizador soe como um tambor, sabemos que é isso que temos que fazer, certo? Precisamos desenhar esse tipo de envelope. Então, tenha isso em mente. Sempre que você está tentando modelar um som, precisamos pensar sobre o envelope do som, a forma do som. Como é que funciona? Vamos fazer mais um instrumento porque há um interessante aqui, já que estamos na ideia de percussão. Vamos fazer mais um instrumento porque há um interessante aqui, Ah, Gong K, um grande golpe. Você acertou isso direito? Então, se eu tivesse um gongo grande, vai fazer isso. Na verdade, leva um minuto para um ir para ficar alto. Caso do ataque é, ele constrói quando você bate com um grande martelo macio. Ele vai, ele lentamente fica barulhento. Então a decadência leva um pouco de tempo. Ele começa lentamente até onde ele meio que ressoa por alguns minutos, e então ele vai fazer uma liberação muito longa e lenta. Então é esse tipo de som, certo? Há o meu sustentado quando o meu ataque. Então é isso que um gongo faria se você quisesse fazer um Deus. Ok. Ah, vamos voltar e olhar para um sintetizador e ver como podemos aplicar isso. 36. Mais do que apenas amplitude: Agora, quando olhamos para o sintetizador, se quiséssemos aplicar esse tipo de coisa, iríamos para o amplificador, clicar nele, e vemos um conhecido A TSR. Isto parece um pouco diferente. Eles têm uma pequena curva aqui porque exponencial enfraquecer, fazer uma linear que parece muito mais familiar para nós. Certo. Hum, vamos realmente ficar com o linear. Eles estão bem, porque vai ser mais familiar para o meu pequeno desenho. Uma coisa que eu não apontei ainda, que é muito importante é que o que eu tenho falado até agora é um tipo muito específico de envelope. Uma coisa que eu não apontei ainda, que é muito importante é que o que eu tenho falado até agora é um tipo muito específico Isto é um envelope de amplitude, certo? É um envelope aplicado à amplitude do volume. Certo. Então isso vai moldar o volume do som ao longo do tempo. Não é o único lugar onde usamos envelopes. Usamos envelopes por todo o lado, certo? Confira isso. O que acontece quando eu clico neste filtro? Boom. Olhe para isso. Ainda tenho um. Posso usar um envelope neste filtro para mudar o filtro ao longo do tempo. Certo. Deixe-me mostrar-lhe o que você faria Ok, então aqui está o meu volume de amplitude meu envelope de amplitude. Vamos para um filtro. Certo, digamos que E. Eu quero, então aqui está tudo em ordem, o ataque do filtro. Bem, primeiro tenho que fazer algo acontecer. Este filtro. Então vamos para Ah, moradores de ondas quadradas. Ok, agora os meus filtros estão a fazer alguma coisa. Então, digamos que queremos que este filtro ligue lentamente. Está bem? Ao longo de um segundo e meio, esse é o meu ataque. Ok, aqui que agora ele abre, filtro vai, Whoa! Uh uh. Abre sobre o 1º 2º e meio desse som. Ok, agora, digamos que quando eu soltar, eu queria fechar caminho realmente não ouvir direito, porque quando eu soltar, isso está disparando e fechando esse filtro, no entanto, Meu som está parando. Então vamos deixar meu envelope de amplitude que é abrir isso um pouco para que o som continue tocando e nós vamos ter esse filtro perto agora. Deixe-me fazer isso de novo e dizer quando eu deixar ir com o tema do som odiado, certo? Vemos aqui que o filtro fechou de volta. Então ele é procurado. Então os envelopes não são apenas para amplitude, não apenas para volume. Podemos usá-los em filtros. Podemos usá-los em osciladores. Às vezes não temos um aqui. Hum, isso pode ser usado em LF deve. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com esses envelopes. OK, então não pense neles apenas como formas de moldar o volume do som. Mas quase qualquer parâmetro, dependendo do sintetizador que você está usando, pode ser alterado ao longo do tempo usando um 80 s são envelope. Isso é muito legal. É um truque muito útil. Está bem. Tudo bem. - Não. Deixa-me mostrar-te como construímos uma daquelas armadilhas , ,símbolo ou gongo. Tipo de sons usando este sintetizador e alguns envelopes. 37. Aplicando envelopes: Digamos que eu queira construir um som de armadilha, certo? Digamos que eu queira construir um som de armadilha, Eu praticamente sei como fazer isso agora. Então, vou levar o meu envelope de filtro de volta para onde, mais ou menos onde está. envelope de filtro de volta para onde, Não vou precisar disso. Agora. Meu envelope de amplitude, quero um som de armadilha, certo? Eu queria ser afiado como possível Ataque. Então vamos movê-lo todo o caminho para a esquerda, e então a decadência é muito rápida. Ok, então agora eu vou tocar nota. Está bem? Nada mal. Dê um pouquinho mais, um pouco mais. Lá vamos nós. Está bem. Bastante fixe. Hum, agora, isso não soa como um tambor, certo? Porque estou usando uma onda quadrada. Se eu realmente quisesse soar como um tambor, eu vou desligar aquela casa mais tarde. Eu só vou usar barulho, certo, fazer um pouco mais brilhante. Vamos encurtá-lo. Um toque? Sim, vamos voltar. Certo, estou chegando perto. Se eu realmente quisesse fazer isso soar como um tambor, vou ter que fazer algumas coisas com este filtro para apertá-lo para baixo Agora eu acho que o é muito longo. É perto. Nada mal. Ok, então agora você sabe como criar esse tipo de sons usando um envelope. Você só tem que pensar sobre qual é a forma desse som ao longo do tempo? Deixe-me dar-lhe outro bom exemplo. Vamos voltar para uma onda senoidal e adicionar uma segunda onda senoidal. Agora vamos ter uma onda de dente de serra. Oops. Vamos abrir o meu, uh, um pouco. Está bem. Quero ter um som agradável e complicado. Vamos separá-los por inativos. A sair de sintonia. Só um toque demais. Certo, vamos a uma praça. Formas boas para as ondas quadradas. Filtro ligado. Só estou tentando o bom o suficiente. Eu só estou tentando gerar um tipo de som grosso porque eu quero fazer um som pad direito . Então, se você não sabe o que é um som pad, é como um som em evolução ambiente. Então, para fazer um bom som de passagem, há algumas coisas que eu preciso. Primeiro, preciso de um envelope de amplitude. Vai ser magro. Ataque lento. Vai ser uma decadência lenta. Ok, eu preciso fazer isso. Liguei os dois amplificadores, então preciso fazer isso em ambos. Sim, obrigado pelo casamento. Certo, vamos fazer isso um pouco mais longo. Uh, legal. Agora vamos fazer um envelope de filtro. Vai ser muito lento em ambos. Está bem? Agora, nós devemos ter um bom bloco, evoluindo, espécie de caixa de som. Eu só vou tocar algumas notas, e eu só vou tocar duas notas, mas eu vou colocá-lo ao mesmo tempo. E eu ia segurá-los bem até que seja chato e eles vão largar. Aqui vamos nós. Ah, OK, esse é um bom som em evolução, porque esses dois filtros vão abrir lentamente ao longo do tempo. Certo? Então você ouviu isso continuando a abrir até eu largar, e então eles começaram a fechar de novo. O amplificador é bem, foi lentamente abrindo e fechando lentamente, modo que é assim que você faz um bom som pad. Está bem. Agora, antes de deixarmos envelopes por enquanto, deixe-me mostrar algumas outras maneiras que eles podem olhar em outro software só para que você não fique chocado quando vê-los 38. Outras maneiras os envelopes podem olhar: Certo, aqui está a razão. Subtrair er e agora, se você bisbilhotar e tentar encontrar um envelope, vai levar um minuto, certo? Porque você não vai ver aquele gráfico que estamos acostumados a ver porque eles mostraram as coisas um pouco diferentes aqui. Mas há alguns envelopes. Há três envelopes que posso ver imediatamente. Está bem. Você os vê? Veja se consegue ver os três envelopes. E aqui está uma pista. Você não está procurando por esse gráfico. Você está procurando as cartas. Ok, confira isso. A D está bem. Nós vemos isso. Sabemos que é um envelope. Certo, temos quatro maçanetas. Um TSR. Há um envelope, um TSR. Há um envelope. Ok, então aqui está o nosso envelope de amplitude. Então vai moldar o volume do nosso som. Aqui está um envelope de filtro. Tal como o que estávamos a fazer. Eu não encapsulo no filtro e aqui está um envelope de modulação, um envelope sobre a modulação do som. Falaremos sobre isso mais tarde. Para cada um deles, o layout é um pouco diferente, mas você pode imaginar como seria, Deixe-me puxar isso junto com meu holográfico. Veja se consigo colocar os dois na tela aqui. Ok, vamos ver o que já está aqui neste. Ataque. Super curto. Ok, então o ataque é todo o caminho para baixo. Isso significa que o ataque está aqui. Ok? Está todo o caminho. A decadência é só um pouco. Então a decadência vai estar lá algo assim. Na verdade, retira o que disse. A decadência vai ser assim porque não é muito longa. É muito rápido. E então não há sustentado. Então ele vai decair para baixo para este sustentado, que está em zero. E então não há liberação desse zero. Então este vai ser muito rápido, som rápido se olharmos para vamos olhar para este. Este fato é que nada. Então, vai estar lá em baixo. A decadência é muito rápida. Sustentada não é em nada. Ele teve um pouco. Ok, então vai ser algo assim. E então a liberação é algo tão longo quanto a decadência. Então, em algum lugar por lá, é o que vai parecer com este envelope de amplitude de novo. Ataque super rápido. Porque isso é todo o caminho para baixo decadência. Um pouco mais longo, sustentado todo o caminho a zero. Agora, isso é interessante, porque o sustentado é aquele zero, mas ainda há uma liberação para cima. Acho que nesse caso, estamos combinando sustentar e liberar. Na verdade, eu não acho que essa liberação vai fazer nada, porque nosso sustento é todo o caminho até zero. Então é assim que esse seria. Longo e lento desvanecimento. Ok, então só um lembrete que os envelopes podem ser assim, ok, eles podem ser assim. Você pode não ver o gráfico que estou acostumado a ver que vemos outros lugares. Mas isso lhe diz a mesma informação K. É um pouco mais difícil de ler. Você meio que tem que imaginar o gráfico para realmente acertar, mas, uh, uh, com alguma prática, você se acostuma com isso. Estas são as duas principais maneiras que vejo. Vejo envelopes incorporados no software, então fique de olho neles. Tenho certeza que há outras maneiras, hum, e provavelmente vai encontrar algumas dessas mais tarde nesta aula, mas por enquanto, pelo menos fique de olho nessas duas coisas 39. Preset: FatEric: Ok, então o que eu gostaria de fazer a seguir é uma pequena análise, se você preferir, de algumas das predefinições incorporadas que temos aqui. Então o que eu vou fazer é carregar. Número predefinido vai tipo de andar através dele, procurando o que sabemos. E na próxima seção, vamos falar sobre, uh,métodos de fluxo de trabalho para construir seus próprios sons. E na próxima seção, vamos falar sobre, uh, uh, Ok, então, uh, eu vou para a minha lista de predefinições aqui, e vamos começar com um tapinha. Não, vamos começar com uma pista. Ok. Então, ah, chumbo é tipicamente um som que é muito brilhante. Muito piercing. Pense como uma guitarra principal. O Eso. Vamos apenas pegar um aleatoriamente. Parece um muito bom. Agora, na verdade, antes mesmo de engraçarmos isso só por ouvir esse exemplo Note. O que podemos dizer sobre este som? Espere. Diga que ele tem seu usando formas de ondas muito gordas é provavelmente uma onda quadrada lá dentro, talvez duas. Hum, provavelmente há um filtro cortando a ponta alta porque não é extremamente brilhante. Hum, nós ouvimos alguma coisa disso? Os residentes soam esse tipo de som de pistola laser? Não muito. Então não há muitos residentes acontecendo. Provavelmente, e depois o envelope? É realmente uma espécie de reta no início, certo, certo, porque nós ouvimos esse som. Basta ligar a explosão total, certo? E então, no final, há um pouco de um rastro fora, mas não muito. Ele realmente tipo de apenas ir para o trabalho e pára muito rápido. Deve haver um pouco de envelope em um filtro, definitivamente um pouco de envelope nesse filtro. Então, quando a liberação acontece, esse filtro está fechando. Isso é o que está nos dando aquele piscadinho no final aqui no final, você ouve que o filtro fecha. Ok, então é o que eu ouvi. Vamos carregar até o som e ver o que tem lá dentro. Ok, então vamos começar com os osciladores. O que temos? Oscilador de onda quadrada para onda quadrada. Ok para os osciladores. Estamos transpondo isso para baixo e ativo, ambos inativos. Assim, as ondas quadradas do ar no mesmo ativo, mas há uma oitava menor do que a nota estava tocando no teclado. Tons semi são os mesmos. Ambos são d sintonizados por um pouco. Hum, então eles são basicamente Então isso é 0,9 e isso é 0,1 Então eles estão cerca de 8/10 de um centavo de diferença. Hum, oito. Centenas de subidas separadas? Acho que sim. Então. Há um pouco fora de sintonia um do outro que vai adicionar a esse tipo de espessura do som. Ok, então isso vai nos dar um som bom e grosso. Ok, vamos. Vamos ver onde se sentiu. Onde o som está indo. Então vamos olhar para o nosso sinal. Fluxo um pouco aqui. Então nós vamos filtrar um com este oscilador indo para filtrar para com esta casa mais tarde . Ótima. Então vamos filtrar um e ver o que está acontecendo lá. Então nosso filtro é um passe baixo definido muito baixo. Então não estamos deixando muita coisa alta passar por aqui, e nossa residência não é quase nada, certo? Muito pequeno como previsto filtro, também. Ah, semelhante. Temos um pouco mais de residentes nisso, mas também muito baixo. Ok, e então se olharmos para o envelope aqui, temos um envelope de filtro onde esse filtro está se abrindo quase instantaneamente. Parece que é porque isso é direto para cima e, em seguida, recuar um pouco. E então tem aquele pequeno conto bem ali, certo? Então não vai fechar quando soltarmos, nós soltaremos bem aqui, bem naquele pequeno lugar ali e então ele está fechando. Olhe para o outro. Temos um filtro mais evolutivo no filtro, também. Isso é interessante, porque eu realmente não ouvi isso. Então o filtro para está abrindo lentamente e, em seguida, fechando lentamente. Vamos ouvir isso de novo. Interessante. Eu não ouço muito. Eu ouço movimento lá, mas eu principalmente aqui que o movimento de eu acho que o fora sintonizado quando você d sintonizar osciladores por apenas um pouquinho. Você tem aquele pouco de emoção? Theo é tão diferente. Os dois sons diferentes que você ouviu lá. Eu estou tocando a nota muito suave, uh, e tocando muito duro. Está recebendo um som diferente, certo? Está tudo na velocidade. Então vamos ver isso em apenas um segundo. Cancelar pegar o que está acontecendo no amplificador aqui, então o envelope de amplitude é o que realmente molda esse som. Este, curiosamente, está subindo e descendo bem rápido, e então devemos estar tendo este para a maioria do som. A maioria do som está aqui. Isso é interessante. Então este oscilador superior é realmente apenas o nosso ataque, e não está nos dando muito no som geral. Vamos desligar esse oscilador, certo? Este oscilador é Onley contribuindo para o ataque. Isso é interessante. Se desligarmos este, tudo o que vamos fazer aqui é um ataque. Isso é tudo o que o primeiro oscilador está fazendo é apenas isso. Então, se você jogar os dois juntos, primeiro oscilador não contribui muito para isso. É a maior parte que está aqui que me faz pensar onde está a cauda do filtro. Porque pensei que era isto que estávamos a ouvir. Mas não é. É isto. Então, quando liberamos do som, este é o fechamento do filtro que estamos ouvindo está bem ali. Tudo bem, vamos fazer mais tempo só para provar que estamos certos. Sim, não temos o envelope de amplitude mais longo, então não ouvimos tanto, mas foi definitivamente mais longo daquele tempo. Está bem, Interessante. Então este oscilador superior está realmente apenas contribuindo para o ataque e sustentação do som. Eles colocaram tudo em oscilador para então o interessante, um nosso LFO está fazendo alguma coisa? Então eles têm um conjunto de taxa LFO um e dois estão ligados. Vamos ver como eles são aplicados. Se formos filtrar um, vá ao nosso LFO, nada lá. Nada lá filtrar para LFO um pouco, só um pouco. Então esse é provavelmente aquele movimento que estávamos recebendo que eu estava atribuindo ao som fora de sintonia antes. Nós realmente não estamos ouvindo nenhum movimento fora de sintonia porque este já está feito no momento em que o movimento começa, porque este é um som muito curto, certo? Então essa moção é essa? Bem, bem, bem, bem, é como ... Bem, bem, como essa velocidade, é muito lenta, e só estamos ouvindo um pequenino, minúsculo pouco disso porque isso é apenas até 19. Vamos ver se a nossa amplitude está a fazer alguma coisa. Não, e provavelmente nada aqui. Bem, há um pouquinho de L. Um inimigo na panning aqui que é interessante. Então, o movimento panorâmico é a luz do dedo direito do pé esquerdo. Então é uma espécie de swooshing para a direita e deixou uma pequena aposta muito rápida no nosso primeiro oscilador. Mas nada em seu segundo. Então, os inimigos de Los Angeles estão fazendo um pouco muito sutis sobre os inimigos da L.A. Certo, então também temos um pouco de vibrato, um pouco desse modo uníssono. Souness no modo é como um efeito de refrão. E deslizar está fora de deslize, assim como, ah, deslizando entre dois arremessos. Legal. Então, um som muito interessante, certo? Estamos recebendo quase tudo do segundo oscilador. Deixe-me apenas entreter um minuto aqui. E se este segundo ou o primeiro oscilador não fosse tão curto? Certo, então vamos ouvir. Só a primeira casa depois. Agora vamos manter a primeira casa mais tarde. Agora, vamos ouvir o som. Realmente? Ouviu essa atitude sentir? É um som grande e gordo, certo? Lembre-se, a gordura vem de ondas quadradas. Ambos inativos baixos. Um pouco de atitude. Legal. Ok, então esse é o Eric gordo. A predefinição. Está bem, fixe. Vamos dar uma olhada em outro. 40. Predefinição: SadnessPad: Tudo bem para o próximo. Vamos dar uma olhada em um tapinha. Agora, nós conversamos um pouco sobre sons de almofada. Uma almofada é geralmente uma espécie de som que evolui lentamente. Vai ter um envelope de amplitude que desaparece e desaparece a maior parte do tempo. Normalmente há muito movimento dentro do som. Então LFO provavelmente está fazendo algo que pode ser um pouco de negócios de ajuste. Vamos pegar o bloco de tristeza, certo? Vamos pegar o bloco de tristeza, Porque é esse tipo de dia. Certo, então o que ouvimos disso? Certo, então pense no som. É um som grosso ou fino? Eu realmente ouço duas camadas distintas lá dentro. Ouvi algo que é relativamente limpo. Não é bem uma onda senoidal. Provavelmente. Talvez não seja um dente de serra. Provavelmente. Ondas triangulares seriam meus convidados em um dos osciladores. O outro é um pouco mais corajoso. Talvez um quadrado. Definitivamente um longo ataque no envelope de amplitude. A liberação do envelope de amplitude deve ser longa, mas aqui está sendo cortada. A liberação do envelope de amplitude deve ser longa, Então nós não estamos realmente ouvindo o lançamento aqui na pequena pré-visualização E. Eu acho que nós temos um filtro que está em um envelope que lentamente se abre. Então é uma espécie de abertura ao longo do curso disso. Certo, vamos dar uma olhada. Pad de assiduidade. Ok, então isso parece totalmente diferente, certo? É porque este é um grupo. Isto é incapaz de fazer a coisa. Nós podemos realmente chegar ao que queremos chegar apenas indo aqui. Então isso significa que há alguns efeitos nisso. Além disso, há um refrão em uma reverberação sobre ele. Coro pode estar contribuindo para um pouco de emoção nesse som, mas provavelmente não muito. Hum, então vamos ouvir o som que é. Tudo bem, vamos ouvir a liberação que estou liberando agora. Ok, então uma boa quantidade de liberação, Ok, então Ah, eu estava perto dos osciladores. Eu tenho uma onda quadrada aqui em um dente de serra aqui, então não um triângulo, mas um dente de serra. Ok, nós também temos mais tarde um vai filtrar um oscilador para ir para filtrar para. Certo, então não havia nada lá. Um pouquinho fora de sintonia acontecendo no segundo oscilador. Você sabe, é 0.6 fora de sintonia, e este está perfeitamente em sintonia. Eles são uma oitava à parte. Certo, então somos nós mais tarde. Um está para baixo e ativo e são outro oscilador está para cima inativo, na verdade. Uma espécie de duas oitavas de distância. Hum, tão interessante. Ok, o filtro tem um envelope nele. Então este é um filtro de abertura lenta, bem devagar, certo? E então, ah, ele tem um pouco de fechamento para ele, bem como sobre o lançamento. Hum, e esses pequenos pontos verdes aqui, isso é apenas habilitar 10 coisa. Isso significa que esses parâmetros também estão sendo controlados aqui por um desses. Então o filtro cortou os residentes do filtro lá. Certo, Certo, mas o filtro está bem fechado no momento, mas vai abrir com este envelope. Está procurando outro filtro, ambos os filtros de passagem baixa de ar. Este envelope realmente parecido? Basicamente o mesmo envelope. Nenhuma residência sendo controlada aqui. Embora seja interessante no nosso envelope de amplitude. Desvanecimento lento na direita, como previsto e uma liberação não extremamente longa. Mas, um pouco sobre o que eu esperava. A mesma coisa. E o outro envelope de amplitude nosso LFO está ligado. Diz-se que é muito lento. Vamos ver o que isso está fazendo? Vamos voltar ao nosso filtro. LFO não está fazendo nada lá. LFO não deve estar lá nada. Envelope de amplitude LFO não está fazendo nada lá ou lá. Há um monte de LFO na largura do pulso que vai mudar. Elementos daformade onda. Elementos da de Vai alargar um pouco a forma da onda. É o que o pulso faz. Então vai controlar o tom da forma que afeta o tom. Isso também é verdade aqui em baixo? Ah, não realmente. Quero dizer, uma quantidade muito, muito pequena na modulação de pitch que vai tipo de oscilação para arremessar um pouco . Mas quero dizer, isso é extremamente sutil. Mas quero dizer, Então o LFO vai mudar o tom através desse parâmetro de largura de pulso, o que é realmente interessante. Ok, um pouco de vibrato nele, hum, e nada mais. Então, vamos ouvir. Só oscilador. Um, está quieto. Ok, vamos ouvir apenas oscilador para Há um monte de wobbliness aqui. Então, onde está aquela oscilação vindo daquele toque, dentro, dentro, dentro , dentro, dentro, dentro, dentro, dentro, dentro, dentro. É um movimento bastante rápido, mas não vem do nosso LFO. Não vamos ver elefantes aqui. Um pouco de modulação de pitch, mas ouvimos muito mais do que isso. De onde é que isso vem? Sim, está vindo de apenas aquele pouco de LFO como se eu levantar direito, isso é modulação de pitch. Vai ajustar o tom, fazer com que se mova para cima e para baixo com o LFO. Então, se fizermos este pequeno pouquinho, eu acho que era o ponto zero seis era o padrão. É só dar um pouco de volta e direto, tão interessante. Então o LFO está afetando essa modulação de pitch, que vai fazer o pitch subir e descer. Então, com apenas este pequeno, minúsculo pouquinho lá, é apenas uma espécie de fazer uma oscilação lenta daquele arremesso. Só um não vai querer. Bem, quase como um vibrato. Mas um pouco mais do que um vibrato geralmente é um câncer interessante. Aqui está tudo junto Nice ricos almofadas para fora, menina 41. Pense ou finas ?: Está bem. Nesta próxima seção, eu quero falar sobre como fazemos um som e tipo de meu pensamento. Para quê? Estou tentando discar algo. - Ele. Ok, então eu vou passar por meio dos quatro elementos e tipo do que eu penso quando eu estou tentando fazer um som. Então, primeiro de tudo, eu geralmente tenho uma boa idéia do som que eu estou procurando antes de começar a mexer com os botões. Eles não precisam. Você pode simplesmente começar girando botões e encontrar um ótimo som. Mas gosto de ter uma boa ideia. Então eu acho, hum, eu meio que penso nessas quatro coisas e isso me deixa muito perto do que eu quero. Então eu poderia achar sintonizá-lo, hum, e explorar o instrumento em que estou trabalhando um pouco. Mas, em geral, a primeira coisa que eu penso é se eu quero um som grosso ou fino. Ok. Então, passo um grosso ou fino. Isso vai me levar direto aos meus osciladores. Certo? Então, se eu quiser um som grosso, eu provavelmente vou fazer ondas quadradas. Se eu quiser um som mais grosso, vou usar para quadrar as ondas. Se eu quisesse um som ainda mais espesso, eu vou afinar um por apenas alguns pedacinhos. Hum, você sabe, talvez oito ou mais, hum, um, que vai me dar um som bem grosso, certo? Nada mal para começar, certo? Se eu quiser um som fino, vou para ondas senoidais. Certo. E se eu quiser algo no meio, então eu vou começar a brincar com dente de serra, hum, hum, triângulos se eu tiver, hum, eu acho que eu não tenho triângulos aqui. Sawtooth funcionaria. Sim, certo. Um pouco mais fino. Vamos pô-los de volta em sintonia, certo? Isso vai diluir um pouco. Hum, eu poderia melhor com oitavas, talvez eu queira aumentar o dedo do pé. Inativo. Eu poderia aumentar os dois. Inativo, talvez um para cima, duas oitavas. Isso vai me dar. Ah, som fino, mas oitava separada, então vai ser um pouco mais grosso. Ah, uh, certo. Então, a questão de espessura ou fina realmente repousa nos osciladores. Há algumas coisas que você pode fazer com o filtro no amplificador e o LFO para fazer sons grossos ou finos, mas a maior parte dessa pergunta. Se você está fazendo ou não um som grosso ou um som fino repousa nos osciladores. E o que você está procurando é a forma da forma de peso. E então você pode obter um pouco mais fora do D ajustando-os um pouco. Ok, então esse é o primeiro passo em que eu penso quando estou programando um som. Quero corrigir som ou som fino ou algo no meio. 42. Alta Alta ou baixo?: Ok, então aqui está um som que eu tenho. Então, a próxima pergunta que me faço é maior. Baixo, certo? Então, a primeira pergunta mais grossa, fina. Segunda pergunta mais alta, baixa. E quando eu estou me perguntando mais baixo, eu não estou pensando sobre a nota real que eu estou tocando porque eu posso tocar notas baixas. Eu posso tocar notas altas. Não é isso que estou perguntando. Estou perguntando sobre o conteúdo de frequência dentro do som. Então eu tenho um monte de coisas altas ou eu não tenho um monte de coisas altas? Certo? Então agora, uh, eu tenho um monte de coisas altas lá dentro, lembra de todo aquele negócio ? Isso é coisa alta. Então, há um bom bocado de coisas altas lá dentro. Então, quando eu pergunto mais alto, baixo, o que eu realmente estou falando é sobre o que meus filtros estão fazendo, certo? Eles vão me dar um monte de coisas altas, ou eu vou tirar essas coisas altas? Então, se não quero muita coisa alta, quero um filtro de passagem baixa. Talvez um próximo Ah, bem rápido como o 24. Ou talvez apenas os 12. Vamos desligar o oscilador por um minuto aqui. Certo, digamos que eu queira coisas menos altas. Puxe isso para trás. Certo? Talvez eu ainda queira um pouco mais de coisas altas, mas nesta área e adicionar alguns residentes agora, eu recuei nas coisas altas. E se eu quiser Low Star? Você sabe o que? Se eu quiser um monte de coisas altas, então agora eu estou puxando para trás as coisas altas. Hum, mas se eu quiser aumentar a coisa alta, eu vou mudar isso para, ah, passe alto agora mesmo. Estou tirando as coisas baixas, certo? Não quero coisas baixas. - Não. Certo. Foi um som estranho. É como cigarras, mas, mas, hum, isso pode ser o que eu quero. Então eu estou me perguntando o conteúdo de frequência do meu som. Eu quero um monte de coisas altas? Um monte de coisas baixas? Nem um monte de qualquer um. Apenas um monte de coisas bem no meio. Isso pode ser, hum, então você pode usar um entalhe ou um passe de banda. Provavelmente passe de banda, se quiser. Só as coisas no meio. Então essa é a pergunta. Então, enquanto nós discamos as coisas, vamos voltar para a sua passagem alta. 12 para ir lá. É um enredo de residentes. Eso não é muita coisa alta. Vamos voltar o nosso segundo oscilador. Hum, bem, tudo vai filtrar um aqui e depois para baixo para filtrar. Então eu tenho que pensar sobre o meu roteamento também enquanto eu estou fazendo isso. Então vamos simplificar isso. E vamos dizer que tudo isso vai ser filtrado também, e nenhum para filtrar daqui. Então vamos direto para o outro lado com tudo isso. Ok, então com este aqui para fazer a mesma coisa, nós vamos aproximadamente o mesmo filtro. Ok, então eu tirei a maioria das coisas altas. Ainda deixando um bom pouco de conteúdo de alta frequência lá para adicionar um pouco de negócios. Então pergunta para oi coisas e coisas baixas. 43. Curta ou longo?: Ok. Pergunta três. Curto ou longo. Ok. Então, eu quero que este seja um som curto? Do quer ser um som longo. Você também pode pensar nisso como se eu quero que este seja um som rápido. Um som que aparece rápido e agressivo. Ou quero que este seja um som lento que envolva agora, se você tem seguido, sabe exatamente do que estou falando aqui. Se eu estou pensando em encurtado longo em termos de meu som, que estou pensando? Estou pensando no envelope, certo? Especificamente, estou pensando no envelope de amplitude, mas posso estar pensando no envelope do filtro também. Embora o envelope do filtro caia mais em nossa quarta pergunta, que eu vou chegar em apenas um segundo. Assim, o envelope de amplitude mais curto longo. Neste momento, temos um som bem curto, porque eu posso tocar um som curto se eu quiser. Então, se eu quisesse fazer um som longo e dar-lhe um pouco mais de entrada poderia dar-lhe uma deterioração mais longa, certo? Talvez impulsionar o sustain direito e deixá-lo apenas tipo de morrer. Ah, então eu chamaria isso de um som longo porque é mais delicado. Som curto vai ter um ataque curto. Um pequeno, hum, lançamento. Então a forma do som é esse tipo de terceira coisa que eu penso. Certo, vamos para a quarta e última coisa. 44. Motion ou disparo: Certo, Certo, o quarto elemento em que penso é movimento ou quietude. Ok, então quando eu estou falando sobre movimento com esse som como agora, nós não temos direito esse som. Uma vez que ele chega ao seu ponto de sustentação, ele só fica lá, certo? Tipo, agora, não está fazendo nada. Não há movimento neste som. É só tocar o som. Então, eu quero isso? Isso seria o que eu chamo de quietude neste caso, ou eu quero movimento nesse som e quanto movimento eu quero? Então, os parâmetros que gostaríamos de olhar para movimento ou quietude Ah, existem na verdade alguns. Um seria o ajuste certo. Eu poderia voltar ao ajuste e criar um pouco de movimento ajustando o ajuste. Uh ah ah ah, oops, meu segundo e dispara apenas por D afinando, você sabe, um pouquinho. Eu adicionei este pouco de movimento só de estar fora de, uh, você acelera isso um pouco, puxando-o um pouco mais longe fora da cidade, certo? Você sente que é um movimento sutil, mas está lá dentro. Certo, vamos nos livrar disso. Outro tipo de movimento que poderíamos fazer seria um envelope de filtro, certo? Outro tipo de movimento que poderíamos fazer seria um envelope de filtro, certo? Outro tipo de movimento que poderíamos fazer seria um envelope de filtro, Poderíamos fazer algo assim. Desligue-nos mais tarde por um segundo. Ah! Ah! Ok, vamos deixar este filtro abrir lentamente. Ah, aqui. Isso é 11 que está abrindo. Isso é uma boa quantidade de que é algo que envolve movimento. Então vamos fazer isso na pasta para também o que diabos? Uh, ok, hum, há também o LFO certo? Posso criar muito movimento aqui. Vamos de ambos LFO está ligado. Vamos configurá-los para ser ligeiramente diferentes para fazer um bom negócio. Emoção, , vamos colocá-los na divisão dos Beats. Digamos como este. Seja uma oitava nota que será muito rápido. E vamos definir este para ser 1/4 nota seria metade é rápido. Ok, então agora vamos para o nosso amplificador. Coloque um pouco de movimento nesse. Vamos ouvir também mais tarde, um por um segundo. Então isso está na panning, certo? Então, agora vamos para frente e para trás na nota 1/4. É uma boa quantidade de movimento. Também pode fazê-lo com o volume. Ah, agora se eu fizer isso aqui com o LFO 2, eu tenho uma tonelada de movimento para voltar no nosso oscilador agora. Eu tenho uma tonelada de movimento neste som. Esses são os quatro tipos de passos que dou quando estou fazendo um som. Primeiro eu penso sobre se eu quero um som mais espesso e fino Então eu penso sobre se eu quero um monte de conteúdo de alta ou baixa frequência neste som Então eu penso sobre se eu quero que ele seja um som curto ou um som longo que vai informar como eu moldei por envelopes de amplitude que eu penso é este som cheio de movimento ou é principalmente quietude? É isso? Será que ele não tem movimento? Essas são as minhas quatro coisas certas que eu passo, não importa que software eu estou usando um ou que tipo de som eu estou fazendo. Esse é o meu processo. Ok. Eu acho que agora é hora de, uh, olhar como tudo isso se aplica a alguns outros instrumentos. Certo? Então vamos mergulhar em outro instrumento e ver se podemos encontrar todas as mesmas coisas e aprender algumas qualidades únicas de alguns outros instrumentos. 45. Mudando em ação.: Certo, agora sabemos o básico da síntese, certo? Sabemos o que são osciladores. Sabemos que preenche. Filtros são nós sabemos disso. Envelopes são que sabemos o que são os 80. Curva de envelope. Conhecemos todas as partes básicas de uma síntese atraente? Mas só estamos a começar. Há um monte de diferentes tipos de síntese, não apenas ferramentas para síntese. O que eu mostrei até agora, você deve ser capaz de fazer e praticamente qualquer tipo de sintetizador que é um sintetizador subtraído ou é baseado em alguma síntese atraente. Mas você pode ter um sintetizador na sua frente. E você está dizendo que há maçanetas aqui que não fazem sentido com o que você está falando. Isso é provavelmente porque é um tipo diferente de síntese. Agora, o que você vai descobrir nesses outros tipos de síntese que estamos vendo é que muito disso ainda é verdade. Muitos dos osciladores básicos forma forma, envelopes, todas essas coisas, filtros. Tudo isso ainda está lá dentro. Há apenas algumas coisas diferentes sobre como eles estão combinando. E pode haver algumas coisas diferentes sobre a geração inicial de som, o oscilador. Então o que vamos fazer a seguir nesta aula é que vamos passar por alguns dos outros tipos de síntese. Legal. Mas eu só quero enfatizar que você vai ver repetindo as coisas várias vezes. Osciladores, filtros, envelopes. Você vai ver isso por todo o lado. Uh, então vamos falar sobre alguns dos outros tipos de síntese que vamos analisar nesta aula. 46. Outros tipos de síntese: Ok, então os outros tipos de síntese que vamos falar nesta classe agora lembram que há realmente um monte de diferentes tipos de síntese, e a cada década mais ou menos, um novo tipo de vem à tona. Alguém inventa algo novo. Mas os principais que temos que usar para a música que vamos focar aqui são subtraídos. Mas os principais que temos que usar para a música que vamos focar aqui são Disse que isso é que nós já olhamos para, uh, síntese FM, que é semelhante a subtraído de muitas maneiras. Mas se você pensar em apenas uma maneira de pensar sobre frases FM, isso é diferente é que o que vamos fazer em FM é pegar várias formas de onda e amarrá-las de uma forma que elas afetem uns aos outros. Então vamos falar disso em apenas um segundo. Depois disso, vamos olhar para a síntese aditiva, que é, uh, ah, ah, muito como subtraído, mas o oposto onde nós apenas empilhamos formas de onda, hum, que nós vamos olhar para a síntese da tabela de ondas, que é ah, toda outra lata de vermes inteiramente. No entanto, novamente vamos ver thes coisas semelhantes filtros, envelopes, osciladores. Embora os osciladores tenham trabalhado de forma muito diferente na síntese da tabela de ondas , último será físico. Modelagem de modelagem física é muito pesada matemática. Não teremos que fazer matemática porque esses instrumentos nessas ferramentas, o software que usamos, mantém muita matemática fora de nossas mãos, então não temos que nos preocupar tanto com a matemática. Mas, hum, é muito legal. É provavelmente a melhor técnica para criar mundo riel soando coisas como se você quiser sintetizar uma flauta e ele queria soar como uma flauta sem usar uma amostra de uma flauta . A modelagem física é provavelmente o caminho a seguir, então temos ferramentas para fazer todas essas coisas. Então, uh, no próximo pedaço, vamos nos concentrar na síntese F M eso Vamos direto para isso. 47. O que é FM?: Tudo bem. Hora de falar sobre a síntese de F M. Então o que vamos fazer na síntese FM é diferente do que estávamos fazendo antes. Quando se trata de síntese FM, o que realmente estava pensando aqui é como o LFO que olhamos antes , mas supercharged Então, quando a síntese FM, o que fazemos é que temos dois tipos diferentes de sinais. Nós temos um portador e um modulador, e é exatamente como antes quando tínhamos um oscilador e então colocamos tudo para ele, certo. O LFO alteraria o parâmetro algum do oscilador e o faria mover-se para a direita, então usaríamos um oscilador de baixa frequência LF de baixa frequência, a fim de modular algum elemento do oscilador principal. Foi o que o LFO fez. Então o que estamos fazendo agora é dizer, se meu IFO está modulando algo? E se não fosse tão baixo? E se nós realmente acionar que até ser para cima em faixa de áudio e, em seguida, nós usá-lo para modular algo que é essencialmente síntese FM significa modulação de frequência. Então vamos usar outra frequência para modular uma primeira frequência de modo que a primeira frequência é chamada de Carrier. E a outra frequência que está fazendo a modulação. O tipo de LFO sobrecarregado que é chamado de modulador. Então o que estou vendo aqui é um programa chamado FM 8. Este é um dos meus programas FM favoritos. um pouco, Pareceum pouco, uh, estranho quando você entra em um tipo de todos os diferentes elementos dele, mas na verdade é relativamente simples. Não se preocupe. Então vamos falar sobre como usar este programa e sobre o que se trata, hum, na próxima seção. Mas primeiro vamos falar um pouco sobre o som FM. Ok, então vamos falar sobre alguns exemplos musicais no próximo vídeo. 48. Exemplos musicais: Ok, então vamos falar rápido sobre o que é isso? Na verdade soar como assim síntese FM realmente veio à popularidade nos anos oitenta. Se você ouvir um monte de música pop dos anos oitenta, muitos deles estão usando síntese FM. Foi principalmente devido ao sintetizador DX 7, provavelmente. Foi principalmente devido ao sintetizador DX 7, provavelmente. sintetizador DX 7, Mas havia outro sentido no mercado de que estamos realmente fazendo FM popular na época. Agora isso não significa que FM vai fazer suas coisas soarem totalmente oitenta? Não em tudo. Há um monte de coisas realmente legais sendo feitas com FM e, um, um, muito. Deixe-me dizer isso de novo. Há um monte de FM e isso está em todos os tipos de música agora. Hum, então eu vou te dar alguns exemplos de que ele realmente meio exagerado com FM. É mais comum ouvir FM usado em combinação com tudo o resto, então não é tão drástico. É mais comum ouvir FM usado em combinação com tudo o resto, Mas para dar a vocês uma sensação desse tipo de som FM dos anos 80, eu pensei, provavelmente a coisa mais apropriada. Isso é novo. É moderno. Uh, mas ele realmente tira vantagem de que o som FM dos anos 80 é a maior parte da música no programa de TV Stranger Things. Esta é uma síntese super FM. Eso Vamos ouvir um toque e eu vou dizer que tudo o que estamos ouvindo neste tema de abertura é FM. - Certo ,só um toque. , Sua, hum, isso é tudo síntese FM. Isso é muito FM, e realmente nos chama de volta aquele som dos anos oitenta. Aqui está outro exemplo de, uh, FM tipo de uso superior de FM, e isso é. Mas se ouvires alguma coisa na onda de sintetizadores , ,espera Synthe. A música é muito, muito FM pesada. Aqui estão alguns exemplos de alguma música sintetizadora. Então, o que ouvimos em ambos os exemplos? Mas isso e as coisas estranhas onde há um tipo de realmente tipo de grandes tons de baixo osso com um monte de coragem para eles que é muito característico de FM. Além disso, extremidade superior soa aqueles sons realmente brilhantes, quase com como um sino como textura. É uma coisa comum que ouvimos em FM. Até eu acho que esses tambores atraem assim podem ser um talvez, talvez não, mas você pode tocar bateria com FM. Até eu acho que esses tambores atraem assim podem ser um talvez, talvez não, Hum, há um monte de diferentes usos de FM. Hum , não são apenas estes acima dos melhores. Estou te mostrando aqui. Então, o que ouvimos neste, todas essas camadas de sentido. Muito oi coisas. As coisas no meio da base. Então há um monte de coisas diferentes que você pode fazer com FM, e é um muito ele pode ser um som muito característico, mas também há maneiras mais sutis de usá-lo que não são tão exagerados como este. Eu só queria jogar alguns desses em cima só para ter uma ideia do que parece. Então você definitivamente já ouviu FM antes? Hum, é em que quase tudo de uma forma ou de outra. Então, vamos. Vamos conversar mais uma vez. Tipo de sobre a principal coisa que faz com que seja diferente de, uh, síntese subtraída que nós olhamos até agora. 49. O que é o próprio?: Ok, então nós vamos mergulhar em como usar FM A começando no próximo, hum, vídeo. Mas antes mesmo de entrarmos em como esse software funciona, eu quero explicar a vocês algumas coisas sobre FM e como ele funciona. E, em particular, quero falar sobre o que é a cena. Então, se nós apenas percorrer aqui e olhar para alguns dos parâmetros a que temos acesso em todas essas janelas diferentes, você vai ver um monte de coisas que são familiares. Certo, ainda temos um telefone, certo? Ainda temos algum controle sobre Tambor. Então o brilho você pode assumir que o brilho é algum tipo de bonitinho, certo? Isso provavelmente vai impulsionar o high-end em algum lugar ou outro. Filosofia é termos que, você sabe, temos alguns efeitos aqui. Certo, temos envelopes, certo? A D S R A D s são. Então temos um envelope de tambor. Agora, isso pode ser um pouco diferente, mas, uh, uh, eu não acho que nós vimos diretamente um envelope Tambor, mas o envelope de amplitude, nós sabemos o que é. E sabemos em geral o que é um envelope. Nós meio que adivinha o quê? Isso faz um pouco, certo? Um envelope vai mudar algo com o tempo. Se formos para este nível de especialistas, que é onde estaremos trabalhando em apenas um minuto, podemos ver formas de onda, certo? Temos ondas senoidais. , Triângulo, dente de serra de onda quadrada. Temos muito mais formas de forma, mas ainda temos as nossas ondas quadradas familiares, sabe, sabe, favoritas de onda senoidal. Podemos invertê-lo. Podemos adicionar um envelope. Podemos ajustar a velocidade. Então, há um monte de coisas familiares aqui. Uh, vamos olhar para então nossa seção mestre polifonia, Unison pitch, pitch transposição nosso ator Pesci essas coisas familiares do ar. Vamos repassar mais disso em um segundo. Se você olhar aqui embaixo, temos algum barulho. Amplitude do ruído, rez. Oh, você deve saber o que Rizzo quer dizer agora que é diminutivo de ressonador. É um tipo de filtro, certo? R. A ressonância em um filtro aumenta o corte. Já vimos isso antes, então podemos adivinhar o que o ar vai fazer. Aí está o corte, então há a residência, certo? Então isso é um filtro bem ali, e nós temos um envelope nele. Então, há um monte de coisas familiares aqui. Então, como eu disse dois vídeos atrás, a principal coisa que é diferente aqui é que podemos ter vários líderes Ossa modulando um ao outro. Certo, então é aí que essa coisa da Matrix entra em jogo. Então, com isso sendo dito, vamos mergulhar no FM 8 e falar sobre como programar essa coisa. E vamos começar falando sobre o tipo de coisa única que é esse programa, hum, e como obtê-lo, como instalá-lo. E então vamos falar sobre como programar nossos próprios sons com ele. Certo, vamos mergulhar fundo no FM 8. 50. Como instalar FM8: Ok, então vamos falar sobre o FM. Comi um pouco. Então o FM 8, uh, é um plug in que é realmente projetado para replicar o sintetizador DX 7. O DX 7 era um sintetizador FM muito popular. É Ele teve tipo de seu auge nos anos oitenta quando saiu, mas ainda é bastante popular. Quer dizer, eu amo, hum, o meu DX 7. Eu coloco minhas mãos nela sempre que posso. É um grande sentido. Ele tem todos esses sons embutidos, um, é um pouco difícil de programar porque você tem essas pequenas janelas. É umsintetizador físico, sintetizador físico, então o FM 8 é uma ótima maneira de usar basicamente um DX 7. Mas é muito mais fácil de programar porque você tem um mouse e um teclado, e você pode saber uma tela muito maior. Então você faz na aceitação real, mas é projetado para soar realmente semelhante a ele, então este programa é um plug in, mas é um plug in que existe de mas é projetado para soar realmente semelhante a ele, então este programa é um plug in, duas maneiras, e alguns plugins funcionam assim. um Ele existe comoumplug in para que você possa fazer isso funcionar em Able 10 e Logic e FL em ferramentas profissionais . O que você quiser. Uma vez que você instala FM 8, você pode chamá-lo como você chama um instrumento e capaz de ele ou um plug in, uh, em qualquer outro software. Se você instalá-lo, ele aparecerá em todo o seu software, mas também existe como um aplicativo autônomo, que é como eu estou usando aqui. Então eu não estou executando nenhum software de áudio qualquer, você sabe, capaz de em lógica. Nada está aberto agora. Estou apenas olhando para FM 8 como um aplicativo autônomo. Então a razão pela qual eu faria isso, hum, é apenas para simplificar a minha configuração com o propósito de gravar isso. Eu realmente não usaria isso como um standalone porque eu não tenho uma boa maneira de gravar e sequenciar com ele a menos que eu esteja em outro programa, certo? Tudo o que estou fazendo aqui é design de som. Então o que eu poderia fazer, embora com ele no modo standalone, como eu poderia projetar sons e, em seguida, salvá-los eso se eu realmente queria ir pesado em apenas design de som, não se preocupar em sequenciar ou organizar ou escrever faixas Só queria fazer sons muito bons. Eu poderia lançar isso no modo autônomo, então eu não estou distraído com mais nada e apenas trabalhar nisso dessa maneira. De qualquer forma funciona muito bem. Agora. É feito por instrumentos nativos, então você pode comprá-lo de Instrumentos nativos. Não é uma tomada grátis. Você pode obtê-lo em, um, alguns de seus diferentes pacotes de plug in, e há algumas coisas realmente boas no pacote Native Instruments. Native Instruments é um nome muito conhecido para fazer plugins high-end, então eu recomendo que você coloque suas mãos sobre ele, se você puder. Se você não puder, existem muitos outros programas FM, e nós não vamos entrar tão fundo no FM 8 que você não será capaz de aplicar este dedo do pé. Outros programas FM, incluindo o material construído ao vivo ou lógica, um, ou FL ou qualquer um dos outros. Então não se preocupe. Tudo isso se aplicará aos seus plugins FM embutidos ou instrumentos FM, mas, uh, este, eu acho, tem a matriz mais fácil de entender. Então eu gosto de usá-lo para ensinar seu realmente um bom plug in para mostrar às pessoas tipo de como as coisas estão funcionando. Também parece ótimo. Então eu recomendo. Ah, você pode obter uma demonstração gratuita dele no site da Native Instruments. Então, se você quiser apenas brincar com ele, vá ver se você gosta antes de comprá-lo. Certo, uma vez que você obtê-lo, você baixá-lo, você instalá-lo. Ele é instalado em seu sistema para que ele apareça em todos os seus aplicativos de áudio. Se você instalá-lo em um computador, você é uma cópia do Live será capaz de vê-lo lógico. Ser capaz de vê-lo. Tudo será capaz de vê-lo se você instalou corretamente. Ok. Acho que é tudo o que preciso dizer sobre o que é isto e de onde vem. Hum, vamos mergulhar nele. E vamos começar olhando para o estimulante 51. O navegador FM8: Certo, vamos ver o navegador. Então, o que temos no navegador e nesta seção de atributos é ah, monte de predefinições. Agora, as predefinições que vêm com FM oito são realmente excelentes. Há muitos deles, e há alguns sons muito legais construídos aqui. Agora. Nós não queremos gastar muito tempo com presets porque esta é uma classe de design de som de afinal de contas, então nós queremos construir o nosso próprio, escrever nossos próprios sons, mas vale a pena ressaltar, uh, como obter alguns destes bonito para cima. Então, se eu for para o navegador, hum, e eu posso olhar para alguns lugares diferentes onde eu tenho presets armazenados, e isso é apenas um pouco fora da caixa. Isto é o que mais ou menos deve parecer para você. Você pode não CFM legado de sete legados. Mas se eu for aos instrumentos, posso ver um monte de predefinições aqui, certo? E eu posso clicar duas vezes em um para fazer fila. Eu poderia apenas tocá-lo. Estou tocando com o teclado. Mas você pode clicar aqui também, se quiser. Se não vir este teclado? Uh, tem Ah, eu acho que bem aqui. Sim, este botão aqui vai mostrar o teclado. Então você tem um monte de grandes efeitos aqui. Ok? Este aqui tem um apreciador. Eu só estou tocando uma nota, e ela está rolando através, tocando um monte de notas e você pode ver aqui em baixo. Legal. Você também pode ir para esta seção de atributos, e você pode dizer, hum, tipo de reduzi-lo para baixo. Instrumentos nativos colocaram isso em muitas coisas diferentes. Hum, agora onde você pode apenas tipo de aprofundar em encontrar coisas, uh, que você quer encontrar tipos de sons que você quer um cinco dizendo, como, fábrica FM Oregon órgão digital e então ah FM. E então, uh, em algum lugar algo está se comportando estranhamente onde eu possa dizer, ok, Q, tudo isso? Hum, eu tenho certeza por que ele não está colocando-os na fila agora, mas é basicamente como uma função de pesquisa que permite que você puxe coisas diferentes no navegador. Mas há muitas predefinições. É assim que se pega o Adam. É divertido brincar com facilidade. E, você sabe, Q, alguns desses, você sabe, você pode ouvir aquele. OK, isso é muito legal. Agora podemos ir para o modo expert e ver o roteamento para isso. Veja as formas da onda. Podemos olhar para cada oscilador e o que ele está fazendo, e isso pode nos dar uma pista de como é o programa agora. Isso fará muito mais sentido em apenas um minuto quando começarmos a construir nossos próprios patches, que eu acho que devemos fazer agora, então vamos nos converter a isso. 52. Construindo seu próprio Patch no FM8: Certo, então quando chegamos a construir nossos próprios remendos, muito disso se resume a essa matriz. Então o que estamos vendo aqui é que vemos um oscilador que está sendo modulado por outro oscilador, certo? E então este oscilador está modulando esse oscilador também. Este oscilador pode segui-lo. A linha está modulando uma ondulação. Deixe-me usar os nomes das letras aqui. Então ele está modulando f em 60. Então eu vou falar sobre o que esse número significa. Em breve. De está modulando F em 40 c está modulando FF 30 b está modulando. Veja, em 70 A está modulando ser em 62 A também está modulando Z em 100 f está indo para nossa saída. Isso é aqui em baixo às 100. E D também vai para a nossa saída em 100. Então, na verdade, só estamos ouvindo osciladores aqui, um d e F, mas há, você sabe, seis outros sete osciladores acontecendo aqui, que o ar se modulando um ao outro. Então, Então, é aqui que as coisas ficam interessantes, certo? Então não se preocupe. Vamos ver como isso funciona. Na verdade, é mais simples do que parece. Hum, então nós apenas apontamos que eu não sou um super especialista em FM 8. Então, uh, se você postar um monte de perguntas realmente complicadas nesta aula e me perguntar como fazer coisas complicadas com FM 8, eu poderia ficar sem algumas delas. Eu sei como usar FM 8. Ok, mas há pessoas que são super ninjas e FM 8, e eu não sou uma delas. Mas sei o suficiente para começarmos, então vamos a isso. A primeira coisa que precisamos fazer é nos livrar de tudo isso e voltar para um patch padrão. Ah, ah, ardósia em branco, se você quiser. Vamos a um novo vídeo e vamos fazer isso. 53. Chegando ao Patch padrão: Certo, então vamos limpar isso agora. Ter. Porque ainda temos essa predefinição aqui em cima que você pode brincar com mais predefinições apenas clicando aqui, a propósito. Mas eu quero limpar isso porque eu não quero o Teoh. Quero realmente entender o que estou fazendo aqui. Então eu quero começar do zero. Você não tem que começar do zero. Como eu disse antes, brincar com essas predefinições e ingerir algumas dessas coisas pode ser muito divertido e pode realmente ensinar-lhe muito do que está acontecendo. Mas vamos voltar ao início. Então o que eu vou fazer é ir para este botão de arquivo e eu vou para o novo som, e isso me dá um patch padrão. OK, agora você percebe que com o patch padrão, temos uma coisa já configurado oscilador F roteado em 82. A saída está concluída. Ok, então o que vamos ouvir se eu tocar uma nota, vamos ouvir apenas o oscilador F, que é uma onda senoidal. Só vamos ouvir uma onda senoidal. Nada mais. Não há síntese FM acontecendo, certo? momento, Nestemomento,tudo o que ouço é um único oscilador. Isso pode ser qualquer tipo de síntese, na verdade, porque não estamos fazendo nada ainda. Estamos apenas a ouvir um oscilador. Ok, então se eu clicar em FM sinto muito, o f, uh eu vejo esses parâmetros para ele. Ok. Então o que eu tenho aqui é que vamos chamar isso de nosso oscilador portador. Ok? Esse é o que vamos ouvir. Lembre-se de um FM. Existem portadores, e há moduladores. Então este é o nosso porta-aviões. Este é o que vai para a saída, e podemos alterar algumas configurações aqui. Podemos mudar o caminho dele para algo diferente. Vi, uh, estes ar familiar. Podemos experimentar algumas dessas outras formas de onda, certo? Estes vão dar-nos mais alguns desses harmônicos estranhos. Estes quando? Quando vires quatro. Homem por menta em de formade onda. Normalmente, isso tem algo a ver com, tipo, vogal. Parece a forma da boca de alguém. Então, se você ver o segundo até o 10º para a hortelã, eles vão meio que parecer que alguém está indo para a lei ou fazendo algum tipo de som viável. Pode imaginar alguém fazendo isso com sua boca. Hum, eu não sei o que esses TX Wave são. Estes são únicos para algo diferente coisas que você pode brincar com. Mas vamos voltar a uma boa e velha onda senoidal, está bem? Nada chique aqui. Então o que temos é um remendo padrão, nada acontecendo exceto uma onda senoidal. E, hum, é isso, na verdade, aqui em baixo, nós temos um envelope para que possamos fazer algumas mudanças se quisermos. Ok, então claramente, nós temos um envelope de amplitude acontecendo agora, então eu poderia fazer isso se eu quiser dar, você sabe, você sabe, ter a rampa de amplitude para baixo um pouco mais. Muito longo. Certo? Então, se eu quiser fazer algum tipo de som de percussão, eu vou querer fazer isso direito. Mas vamos mantê-la aberta para Knox. Nós realmente queremos ouvir o tom. O Tambor. Ok, vamos deixar assim por enquanto. Ok, então a próxima coisa que precisamos é de um modulador. Ok, então vamos para fazer ligar e como nosso modulador dedo do pé f 54. Adicione um modulador: Agora, antes de ligar meu modulador, deixe-me apenas apontar este número aqui. Eu posso alterá-lo clicando e arrastando sobre ele. E eu também posso mudá-lo aqui em cima. Parece que diz que é o nível de amplitude. E neste caso, é o nível de amplitude, certo? Mas é aqui que as coisas ficam um pouco confusas. Assim, o nível de amplitude é também o nível de modulação. Ok, não tanto aqui, porque isso vai para a saída. Mas quando eu ligo E e vamos fazer isso, então eu tenho que clicar com o botão direito para ativá-lo. Está bem? E então, uma vez que eu ligá-lo, eu dou um pouco de volume. Boom, e a conexão é feita. Ok, então agora isto é uma votação. Um nível de amplitude de 66. Ok, mas neste caso, nós chamaríamos de nível de modulação, porque a quantidade de volume que eu enviar de E no reboque f vai ser a quantidade de modulação que eu enviei para ele. Certo, porque isso é porque ele está modulando. Assim é. O nível de modulação é o mesmo que o nível de amplitude. Ok, então se eu fizer isso, eu virei o oscilador e ligado, mas nós não vamos aqui nada diferente com o seu cabelo. Lá vai você. É uma bela nota. Ok, onde eu podia ouvir qualquer coisa diferente porque não está fazendo nada. Então vamos aumentar isso devagar e você vai ouvir o efeito do FM. Uh uh uh uh uh huh. Uh uh. Ok, então eu ainda estava tocando a mesma nota toda através de que ainda ouvimos o mesmo tom, mas o Tambor ajustou-se bastante descontroladamente. Certo, porque estamos ajustando o nós estamos ajustando a quantidade de modulação dois f de E. Ok, agora, é aqui que as coisas ficam ainda mais interessantes. Eu posso colocar um envelope na direita, para que eu pudesse fazer isso se eu quisesse. Ok, então agora o membro, este é um envelope de amplitude agora. Então, mas amplitude é modulação. Então as modulações vão lentamente ligar sobre este envelope e depois correu para trás muito rápido . Guerra, guerra, guerra, guerra. Tudo bem, vamos tornar isso ainda mais longo. Então esse é o volume a aumentar, a modulação a aumentar. Então começamos com apenas uma onda senoidal e terminamos com um som bastante modulado. Uh, ok. Bastante interessante. Vamos mudar isso de volta para que estejamos apenas ouvindo a modulação. Hum bem, conto no final. Corte assim. Hum hum, ok, agora vamos ficar ainda mais estranhos. Vejamos esta proporção aqui em cima. Então 1.0 significa ah, o arremesso que está chegando é o arremesso. Está saindo. Podemos ajustar a proporção. O que isso vai fazer é agir é uma espécie de multiplicador de arremesso. Então o tom que eu coloquei em F pode ser um tom diferente. Está bem, mas vai estar relacionado. Então, se eu disser 1.0 e eu jogar nunca notaria que estou jogando aqui um flat. Então eu estou tocando em um flat no meu teclado. Isso significa que F está tocando em um flat, e F está sendo modulado por um flat A de E. Mas se eu colocar por exemplo aqui agora, é uma oitava mais alta. Ok, então eu vou jogá-lo inativo mais alto, e isso vai mudar o tom, certo? Bastante significativamente. Hum, eu vou quatro, que vai ser para os ativos. Maiores altos, certo? Então agora mudou significativamente porque o tom que estou colocando lá é muito maior. Hum, e então se você quiser obter algumas coisas realmente estranhas de frequência. Você pode mudar isso. Você vai conseguir parciais. Uma vez que você entrar em alguns desses números ímpares em, você vai ter coisas assim, certo? Se você ficar com números inteiros, você vai ter bons sons limpos. Se você mais ou menos fizer divisões de um número inteiro, você vai ficar algum estranho ao longo do tempo. É uma distância real, certo? Então vamos voltar Teoh antes mesmo que eu possa pegá-lo. Ah, a maioria é legal. Então agora eu tenho um portador e um modulador. Ambos têm envelopes. Meu modulador é quatro oitavas mais alto. Tenho um som FM agradável e simples a subir, e esta é a base que isto é. O que a síntese FM é exatamente o que fizemos até agora. Há outros sinos e assobios. Enfraquecer fazer. Mas este é o cerne disso. Ok, então vamos continuar e vamos ter outro modulador e começar a experimentar um pouco 55. Mais moduladores e experimentar: Ok, então agora é hora, Teoh. Ficar um pouco mais complicado, se divertindo mais. Então, uh, vamos ligar alguns moduladores Mawr, ok? E então o que vamos descobrir é que podemos ajustar onde eles vão. Ok, então eu vou clicar com o botão direito em D para ativá-lo, e então eu vou clicar nele mais uma vez para que minhas configurações aqui virou Teoh ser o que eu estou olhando de D, certo? Então lembre-se, isso é muito importante. Você tem que clicar com o botão direito do mouse para ativá-lo. Se eu clicar em Ver aqui. Nós vamos ver isso. Tudo isso está se aplicando para ver, mas C ainda não está ligado. Tenho que clicar com o botão direito para aumentá-lo. Certo, então está de volta ao fundo. Então D está no ar. Eu poderia dar-lhe algum volume para ver seu roteamento. Ok, então agora estou indo para E. Eu condeno. Uma quantidade de modulação para ver para rotear para o próximo. E vamos embora. Não para ligar todos eles. Ok, então vamos ver, o que está acontecendo aqui é modulando. F d está modulando. E c está modulando d B está modulando. Ver um tanto. Batida principal. Está bem, parece muito fixe. Agora, sua modulação quando você acabou de aparecer, o volume pode não ter feito isso. Pode ter feito algo diferente. a Earazão está aqui em cima. Ok, então se você quiser mudar o que vai para o que você quer ver todas essas opções aqui. Ok, então há um monte de diferentes, incluindo vazios. Então, se eu clicar em um desses, minha modulação muda. Ei, para que eu possa ajustar essas configurações para serem diferentes. E é assim que se muda. O que vai para o quê? Tanto quanto eu sei, você não pode simplesmente clicar e arrastar para fazer algo ir para outra coisa. Tem que ser um desses. Hum, mas há muitas opções aqui, então você pode ver neste. O que está acontecendo é que ele está se modulando. F D está se formando. E c está modulando. F b é muito em ver a é modulando batida. Vamos mudar apenas a modulação, mas deixar todas as configurações do mesmo e ouvir como ele muda o tom. Mesmas configurações, mas roteamento diferente. Mesmas configurações, Ah, Ok. Mais um, talvez. Ah ah, certo. Então o roteamento muda um pouco. Então brinque com isso. Divirta-se um pouco. Agora, uma vez que você está feito, um, uma vez que você fez algo que você realmente gosta, sua realmente escavação e não esqueça que você tem todas essas configurações aqui para brincar é bom, para cada oscilador. Ok, então uma vez que você fez isso, hum, ir para salvar como dar um nome a ele, salvá-lo. E então deve aparecer na sua lista de sons aqui no navegador. Ok, então é assim que FM funciona, certo? O princípio chave aqui é que estamos modulando osciladores com outros osciladores com outras frequências. Usamos uma frequência para modular outro oscilador, daí a modulação de frequência FM. Então, há muito mais que você pode fazer aqui. Nós meio que apenas arranhamos a superfície. Mas o que eu realmente queria mostrar aqui era que o princípio da síntese FM vai olhar mais fundo para ele quando olharmos para alguns patches em tipo de seção de receita. Então, hum, mas isso realmente deve ajudar você a entender o que realmente está acontecendo. E lembre-se, você pode fazer isso em vários programas diferentes. Você não tem que usar FM 8. Hum, legal. Ofensivo. Isto é 56. O que é Aditiva?: Ok, a seguir. Vamos falar sobre síntese aditiva. Primeiro, antes de falar sobre aditivos e assistência, este é o meu primeiro vídeo gravado com um bebé adormecido ao meu lado. , antes de falar sobre aditivos e assistência, antes de falar sobre aditivos e assistência, Então, Então, espero que eu esteja falando meu volume normal. Acho que estou um pouco mais quieto do que o normal, mas vamos ver como vai correr. Posso nunca mais fazer isso, mas agora não tenho escolha. Então, aqui vamos nós. Certo, Certo, o que é síntese aditiva? Bem, vamos pensar no que subtraiu a síntese. Waas direito com subtraído é e isso é que fizemos um caminho complicado para ele. Então usamos filtros para descascar laters, certo? Com aditivos no sistema. É, uh, uh, em princípio muito mais fácil, certo? Porque só vamos adicionar coisas e não vamos descascar as coisas. Ainda podemos usar filtros nele, se quisermos, mas a maior parte do nosso design de som vem da adição de camadas, então isso não significa que vamos começar a empilhar coisas. Realmente? O que estamos prestando atenção aqui são as parciais envolvidas em cada oscilador. Certo, então podemos fazer isso de duas maneiras. Podemos adicionar um monte de osciladores, ou podemos fazer um oscilador mais complexo. Ok, então vamos ter que olhar para as parciais um pouco e como o Parshall funciona, qual já falamos. Mas eu acho que esse tipo de síntese vai nos levar a um caminho de necessidade de olhar parciais um pouco mais de perto. Então vamos fazer isso nesta seção. Mas na verdade,a síntese aditiva é relativamente simples. Mas na verdade, É mais fácil do que FM, e é mais fácil do que subtraído. De muitas maneiras, vamos apenas adicionar sons juntos, a fim de fazer um som mais complicado do que apenas um simples oscilador. Então vamos começar falando sobre alguns como isso soa e alguns tipos de exemplos famosos dele. 57. Aditivo de exemplos musicais: Tudo bem. Então provavelmente o som mais famoso que vem até nós da síntese aditiva é o órgão Hammond . Ok, então o órgão humano usa ah, múltiplos osciladores para criar um som de síntese aditiva. E soa como esse som de órgão lá novo na voz mais alta. Ok, Ok, eu só quero apontar bem rápido. Eu nunca li comentários no YouTube, mas este que está aparecendo aqui em baixo, minha música sobre meus amigos me forçou a me inscrever no karaokê. Isso é engraçado, porque não há palavras nisso sobre, hum, hum engraçado de qualquer maneira, uh, grande exemplo da síntese aditiva de órgãos humanos. Outro que você provavelmente já ouviu antes, , olhando para o órgão Hammond, mas um tom um pouco diferente usando aditivos. E estas são as portas que acendem o meu fogo. Você sabe que seria verdade. Agora escute o sintetizador. Aquele órgão no fundo apenas tocando acordes. Mas em um ritmo, ouça o quão corajoso isso realmente é. Mas em um ritmo, De modo que ele realmente faz um som bastante corajoso. Ah, quando você faz isso muito bem, agora, é claro, assim como FM, existem milhões de outros exemplos disso, hum, estes são o tipo de órgão Hammond é apenas tipo do exemplo mais simples. Mas isso mostra que, hum, você pode fazer sons densos com isso, você pode fazer sons realmente ótimos, e é usado em muitos sons de órgãos diferentes. É usado um monte de diferentes tipos de música e é, ah, ah, muito mais versátil do que você imagina, apenas dizendo que vamos acumular sons Ok , então vamos seguir em frente e falar sobre o que é o mesmo. O que são coisas familiares que sabemos sobre outra síntese antes de falar sobre o que o novo 58. O que é o Sião?: Ok, então quando a síntese aditiva estava principalmente indo jogar com os osciladores e ou dependendo como fazemos isso, e eu vou mostrar a vocês duas maneiras diferentes de fazer isso, hum, nós vamos colocar osciladores vários osciladores. Mas fora isso, as ferramentas serão todas familiares. Certo, então ainda teremos nossos envelopes. Ok, então nós envelopes ainda teríamos L.F.O.S L.F.O.S L.F.O.S ainda teria filtros, embora nós vamos usá-lo um pouco menos. Mas ainda temos filtros envolvidos, envelopes de pitch, envelopes de filtro. então Eentãoo ajuste de nossos osciladores também será muito importante, mas nada disso será novo. o Tudooque usaremos aqui como aditivo será familiar para você. Certo, então, uh, nós vamos tipo de usar tudo o que sabemos de uma maneira um pouco diferente, certo? Em vez de combinar sons juntos e tê-los modular uns aos outros, a palavra vai ouvir todos os sons que estamos usando. Certo? Então, na FM, nós dirigimos osciladores um para o outro, mas agora vamos deixar todos esses osciladores apenas vir direto para a saída, certo? E só ouvir um shopping. Mas vamos fazê-lo de tal forma que normalmente não ouvimos quatro osciladores diferentes . Mas ouvimos bem, ouvimos quatro osciladores diferentes, mas não queremos ouvir quatro arremessos diferentes. Queremos ouvir um pitch e, em seguida, os outros osciladores, contribuindo para esse pitch adicionando conotações. Então, vou entrar em como isso funciona agora. Então vamos para esta próxima seção onde vamos usar o operador capaz de fazer isso novamente. Você pode usar todos os tipos de dispositivos diferentes para fazer isso. Há centenas de sintetizadores diferentes. Quase todos os sintetizadores podem fazer síntese aditiva, então você não precisa encontrar um tipo especial de sintetizador para aditivo. Porque a maioria deles consegue. Você sabe, o operador não é apenas em FM sintetizar, não ouviu apenas um sintetizador aditivo. Faz um monte de coisas, mas vou usá-lo como aditivo aqui. Ok, vamos lá. 59. Como configurar o operador: Certo, vamos nos preparar com um operador. Então eu estou aqui em um Bolton. Eu vou para instrumentos e operador. Agora, eu posso abrir isso e obter todos os tipos de predefinições aqui e encontrar algumas coisas legais agora. Como eu disse, Operador não é apenas para síntese aditiva, na verdade, aditivos que esta é uma coisa muito relativamente pequena que o operador poderia fazer. Mas eu gosto de operador, um, para aditivo, porque você pode realmente ver o que ele está fazendo muito bem. Então é bom para fins de demonstração, e é bom para fins musicais também. Então, em vez de arrastar em qualquer uma dessas predefinições, eu só vou arrastar no completo, uh, apenas o dispositivo do operador, e isso vai me dar o padrão dele. Certo, estou ouvindo uma onda senoidal. Ok? Nada extravagante. Hum, então o que? Temos um operador aqui é que temos quatro osciladores aqui A, B, C e D. C e D. E para cada uma, temos parâmetros de abelhas. Então, se eu ajustar o envelope aqui, eu apenas sugeri em B. Se eu for para um ele ainda está de pé. Tudo isso é contextual para qual filtro ou oscilador você selecionou. Então vamos colocar isso de volta. Ok, então, aqui, nós temos um filtro LFO, alguns outros envelopes e controles e, em seguida, uma saída principal. E é aqui que vamos começar porque vocês verão aqui em cima todos esses pequenos grupos de pontos. Ok, então é aqui que entramos em todas as coisas loucas que o operador pode fazer. Então, o que queremos dio para síntese aditiva como olhar para como esses osciladores são empilhados porque cada um destes que eu posso clicar em reorganiza o que são osciladores ar fazendo certo? Você pode ver um é amarelo b é verde Mar é laranja do dia de azul-petróleo. E é isso que este ar faz aqui, certo? Então, neste, você pode ver d está indo para C, que vai ser apenas indo para um Então que tipo de síntese é que eles estão todos modulando um ao outro e, em seguida, a está indo para a saída que é síntese FM. O que é este D e C estão modulando B, que é então modulando um novamente. Isso é um roteamento diferente, mas ainda é síntese FM porque estamos modulando um ao outro aqui, veja é modulando ser que está modulando A e D está modulando um que tipo é que ainda FM ? Na verdade, todos estes são síntese FM. Mesmo este onde há duas saídas ainda é um tipo de FM. Todos esses Air FM exceto por este, este é apenas nada modula nada A, B, B, C e D todos indo direto para a saída. Isto é aditivo. Então, a fim de obter a síntese aditiva, precisamos selecionar este aqui. Certo, então selecione essa. Agora estamos em um modo de síntese aditiva. Agora, vamos continuar e ver como podemos construir um patch. 60. Aditivo simples com formas de onda: Ok, então a primeira maneira que eu vou fazer isso é uma maneira bastante simples de apenas usar um oscilador e adicionar conotações para que nós realmente não vamos precisar disso porque eu só vou usar um oscilador, então não é vai importar. Alguém vá até aqui e use meu primeiro oscilador. Eu consumi os outros. Seus níveis estão descendo, então não importa, mas vamos desligá-los por diversão. Agora, o que eu posso fazer e você não pode fazer isso em todos os programas, mas você pode fazê-lo em muitos programas. Mas eu vou fazer é ir para o oscilador aqui, e eu vejo que eu tenho uma onda senoidal e ele está tocando uma nota, mas eu posso desenhar em outras notas. Agora, o termo nota aqui é um pouco complicado. Então esta onda senoidal tem muito, muito poucas conotações, certo? Já falamos sobre isso sobre como as conotações funcionam. E como a onda senoidal tem menos disso. Então nós temos este som muito puro certo s para que eu possa adicionar em outras conotações apenas desenhando-as , e como eu faço isso? Veja o que acontece com ele aqui embaixo. Certo, gentil? Um pouco mais irregular. Um zai Adicionar mais em. Deixe-me, hum, fazer um som um pouco melhor aqui, livrar-me dessa. Então agora eu só adicionei mais tons e alterei o caminho para o certo. Então tudo o que fiz aqui foi mudado. A onda de sinal em uma forma diferente de onda que me daria mais sobre os dedos dos pés. Então eu sou apenas Então isso é aditivo. Só estou adicionando conotações. Certo? Então isso é legal. Eu poderia fazer mais assim. Sabe, eu poderia enlouquecer. Eu poderia fazer isso se quisesse. Certo, isso é meio interessante, mas para realmente fazer isso bem, precisamos entender o tom, Siri, porque eu não sou porque eu meio que sei onde posso adicionar em parciais que vão soar bom e parcial. Outra palavra para conotações. Certo? Então livra-te desta. Eu meio que sei que se eu for um dos outros, vai soar bastante bom, muito difícil ficar no caminho deles. Quanto mais alto eu for, mais dissonante vai ficar. Mas isso é meio que um som legal. Certo, então por que eu sei disso? Por que eu sei que todos os outros vão soar muito bem? Bem, a razão é porque eu conheço o tom. Siri está bem, então vamos dar uma olhada no tom da Siri para que possamos entender o que realmente está acontecendo aqui muito bem, certo? Mas a chave para lembrar disso, a chave para lembrar nesta coisa que estamos fazendo aqui é que, fazendo isso, estamos apenas alterando a forma de forma. Certo? Quando eu fizer isso, se eu fizer aquilo, olhe para o que eu fiz para o caminho por ele, certo? Eu fiz isso. O que? O que? Capaz de causar uma forma de onda de usuário? Eu só fiz uma maneira personalizada para ele porque eu adicionei um monte de osciladores não são osciladores. Desculpe. Alterei a forma, que adiciona um monte de harmônicos. É a mesma coisa que podemos fazer adicionando mais osciladores, que é a segunda maneira de fazer isso. Então farei isso em um segundo. Mas primeiro, vamos falar sobre as conotações. Siri, hum, que nós conversamos um pouco sobre, mas eu quero olhar para ele especificamente para que possamos ver o que cada uma dessas pequenas linhas verticais está fazendo aqui. Vamos dar uma olhada rápida no tom da Siri. 61. A série de Overtone: Ok, então nós já olhamos para isso antes no início da aula, eu acho. Mas eu só quero reiterar o que está acontecendo. Então este é o tom da Siri. Então, quando nós tipo de rolar para cima através das conotações de um determinado tom, este é o padrão que acontece. É sempre este padrão. Nem sempre são estas notas, mas é este padrão. Então, por exemplo, dado um fundamental, a próxima nota na série Overtone vai ser uma oitava maior. Ok, a nota depois disso vai ser 1/5 maior. A nota depois disso será 1/4 maior ou inativa duas oitavas acima do fundamental. Ok, então ele vai estar inativo em 1/3 mais alto e depois outro quinto e então, ah, sétimo. Mas a razão pela qual este símbolo está ao contrário porque isso é uma nota não sintonizada, um, que outro ativo. E então começa a ficar, Ah, meio cromático de lá em diante. Então, se vamos ver, posso ficar lado a lado? Então o que isso significa é que aqui vamos nós, aqui está o meu fundamental e há o meu fundamental se eu adicionar em Mm uh tão minúsculo para adicionar esta nota. Vai ser aquele bilhete. Vai ser uma oitava mais alta. Vamos ouvir, no entanto. Afaste-se. Oops. Minha maneira fundamental. Certo, aqui está o meu fundamental. Ok, é isso. Um ativo, uh, Ok. Agora eu não estou ativo. Se eu tivesse outro agora eu tenho um ativo e 1/5 acima disso. Se eu tivesse outro, vou ter outro ativo. Outra. Vou ficar encarado. Devemos-te outra. Vou pegar outro quinto em outro. Vou ter essa atitude. Sétimo, outro. Vou dar a volta daqui. Vou começar a receber algumas notas cromáticas. Sobe para passar onde podemos ouvir. Então, Então, essa é a série que estamos recebendo aqui agora. Quando eu usei todos os outros antes, o que eu estava recebendo era esse padrão. Eu estava recebendo o fundamental do quinto acima dele, 1/3 acima dele. Aquele sétimo e depois um segundo acima. Isso é o que eu notei. Ah, e isso acontece de ser um bom som da Siri. Faz um som que eu particularmente gosto. Eu também poderia fazer o contrário. Hum, onde começamos com o 2º 1 Esta é outra coisa comum a se fazer. Então eu começo com o segundo e, em seguida, vou todos os outros a partir daí. Oops. O que isso faria é fundamental em oitava maior que outra ativa do que 1/5 depois outra ativa e depois diatônica. A partir daí, parece muito diferente do outro som. Certo? Então esses padrões de ar apenas que tendem a funcionar bem todos os outros e então ou o que chamamos de estranho , que é isso que é todos os outros, mas começando no 2º 1 Então é isso que estamos recebendo aqui é que estamos apenas desenhando conotações que estão nesta série de coisas. Legal. Sei que é complicado e confuso, mas , sabe, pode usar a orelha e descobrir do que gosta agora. Outra coisa que eu vou apontar é que tipicamente o que fazemos é algo que se parece com isso. Temos que ficar mais quietos e mais silenciosos, notou que eu estava fazendo isso. A razão para isso é que se eles são todos o mesmo volume, vai soar como se eu estivesse tocando um acorde, certo? Você é porque estamos ouvindo mais anotações. Se eu fizer isto e isto, vamos ouvir cinco notas diferentes, é meio estranho, mas se eu os cambalear meio que os arrasto para baixo e eles ficam mais quietos à medida que ficam mais altos. Nós realmente meio que aqui. Ainda assim. Fundamental. Uma única nota que é uma espécie de chefe. E nessas outras conotações que apoiam o chefe, é isso que realmente queremos ouvir. Caso contrário, começamos a criar cabos, o que você pode fazer. Mas isso não é uma boa maneira de fazer cordas. Você deveria, se você vai fazer acordes, jogar quadras no teclado. Você deveria, se você vai fazer acordes, Mas não os faça aqui. Você pode. Mas não é uma boa ideia. Ok? Acho que venci esse assunto até a morte. Ok, vamos voltar para o operador e falar sobre como fazer isso apenas empilhando osciladores sozinhos. 62. Aditivo com osciladores: Ok, então agora vamos fazer basicamente a mesma coisa, mas com osciladores diferentes. Então a primeira coisa que vou fazer é virar o meu caminho, voltar para uma onda lateral normal, ok? - Não. E não tem que ser. Eu poderia usar uma forma mais complicada, se eu quisesse. Certo, então agora eu vou até aqui, e vou ligar meus líderes da casa. Ok, então oscilador um agora, o tom de nós mais tarde. Um. Nós sentimos muito. Mais tarde, A “vai ser o nosso fundamental. Ok, então aqui está o meu fundamental. É o único que estou ouvindo agora porque não há volume sobre os outros. Ok, então eu posso nos virar mais tarde, ficar com algum volume. E agora, é exatamente o mesmo fator em um off sua mesma coisa. Apenas um pouco mais silencioso. Então é a mesma coisa. Então eu quero que este seja na verdade uma parcial diferente, uma harmônica diferente direita na harmônica Siri. Então vou fazer isso com o curso. Então esses números se relacionam. Teoh estas manchas. Ok, então se eu quiser que esta seja uma oitava mais alta, eu vou apenas ir para a segunda da série harmônica, então eu vou colocar isso nisso também. Ok? - Não. Deus. Uma espera um pouco mais rica e eu posso ajustar o volume dele aqui, certo? É exatamente o mesmo que estávamos fazendo desenhando aqui e ajustando o volume movendo-o para cima e para baixo. Ok, aqui, eu poderia subir para três. Adicione a terceira harmónica. Dê um pouco de volume aqui. Eu poderia ir para quatro ou qualquer número de distância. Agora mesmo. Tenho uma cidade mais rica. Na verdade, parece um órgão muito humano. Como só fazendo isso agora, eu poderia ficar mais estranho com ele e fazer esses harmônicos algo mais interessante. E certo, isso soa bem penetrante. Mas e se eu redimensionar estes níveis para trás um pouco? E. Ok, então agora eu estou principalmente recebendo o fundamental aqui em baixo, mas um pouco de negócios extra em cima. Vamos mudar este para 12. Este aqui abatido, Teoh. Certo? Então eu posso realmente tocar com eles da mesma forma que eu poderia tirá-lo de sintonia. Mas isso vai tornar as coisas ainda mais densas. E o Então, a diferença entre essas duas maneiras de fazer isso está aqui. Só tenho a opção de fazer quatro. Certo? Eu só poderia fazer quatro osciladores a menos que eu poderia ficar estranho com ele e adicionar um monte inteiro em atraindo-os em um desses. Agora, oscilador B tem um monte de parciais extras e agora as coisas ficam ainda mais complicadas . Mas, hum, mas é basicamente isso. Então lembre-se que, para fazer isso, temos que ter essa configuração como aditivos. Então eles estão todos na fila assim. Então todos os quatro estão indo para a saída, e então nós apenas ajustamos nossos harmônicos aqui, ajustamos o nível, e estamos prontos para obter. 63. Aplicar filtros e Envelopes: Ok, daqui, vamos levar isso de volta para a boa e velha onda senoidal E e isso é apenas e. Ok, então aqui está o meu som. Então, a partir daqui, enfraquecer fazer todas as mesmas técnicas que estávamos fazendo antes de podermos adicionar um LFO, podemos adicionar um filtro. Embora você não queira ficar muito louco com um filtro porque todos os harmônicos superiores que trabalhamos em adicionar, você vai perder se você começar a adicionar filtros e descascar as coisas. Sabe, nós construímos intencionalmente esses harmônicos para serem exatamente onde queríamos, então os filtros vão retirar isso, então tendemos a não usar filtros muito agressivos em síntese aditiva. Mas você pode considerar algo como se eu fosse para os meus envelopes aqui, algo como um envelope para rampa. Mas você pode considerar algo como se eu fosse para os meus envelopes aqui, Um dos filtros é um dos líderes. E assim ele se ajusta um pouco ao longo do tempo. Você pode ouvir isso saindo o suficiente. Então ele está mudando um pouco fazendo isso, Hum, então eu f O é mais alguma coisa que você quer? Mais alguma coisa que queira acrescentar? Você ainda pode adicionar para realmente criar o som um pouco mais então você ainda pode fazer tudo isso , hum, hum, para ajudar a moldar o som. Mas um lembre-se de ser umpouco cuidadoso com os filtros porque você não quer governar em todo o seu trabalho duro de ajustar essas parciais legal. Certo, Certo, Certo, então isso é síntese aditiva. Em seguida, vamos começar a chegar a algumas das coisas complicadas, então vamos olhar para a síntese da tabela de ondas onde as coisas começam a ficar realmente malucas. 64. O que é síntese do WaveTable: Ok a seguir. É hora de ficar um pouco mais estranho, mas não realmente. A coisa sobre o que vamos ver a seguir é que parece muito mais complicado. Mas na verdade é apenas uma coisa que é principalmente diferente. Hum, então aqui está o que é. Vamos começar a olhar agora para a síntese da tabela de ondas, então tabelas de onda relativamente novas. Quero dizer, já existe há muito tempo, mas é novo e que temos ferramentas muito boas para o fazer. Você pode fazer alguns sons realmente irritados com a tabela de ondas. Ah, muitas dessas bases gordas realmente grandes estão usando uma mesa de ondas como realmente perfurantes chumbo estão usando uma mesa de ondas. Qualquer coisa que pareça super digital pode ser uma mesa de ondas. Então, algo para ter em mente. Então a principal diferença entre qualquer outra coisa que olhamos e a síntese da tabela de ondas é que com a tabela de ondas, você tem um oscilador. Então a principal diferença entre qualquer outra coisa que olhamos e a síntese da tabela de ondas é que com a tabela de ondas, Mas a coisa sobre o oscilador é que ele pode mudar com o tempo. Ok, então, uh, vamos separar isso um pouco. Então vamos dar uma olhada nisso. Então nós estamos olhando para o soro aqui, e nós vamos entrar em detalhes sobre o soro em apenas um minuto. O soro é provavelmente o plug de síntese mais popular no mercado agora. Acontece que é uma forma de sintetizador de mesa. Então o que estamos vendo aqui é aquele que é amarelo. Essa é a minha forma. Ok, essa é a audiência da forma de onda agora. Então aquele amarelo é o caminho pelo que estou ouvindo. Mas tenho uma longa lista de formas de onda, certo? Todo esse ar, diferentes formas de onda, e posso me esfregar entre elas dessa maneira. Esta é uma tabela de formas de onda. Há muitas formas de formas naquela mesa, certo? Para que eu pudesse fazer sons que se movem dentro da mesa. Theo, o que estamos fazendo aqui é alternar entre formas de onda muito rapidamente se decidirmos modular a tabela de ondas. Então o que vamos fazer em muitas coisas está bem colocado. Ah, modulador. Algo que modulará a mesa de ondas e a ouviremos se movendo na peça. Este, este particular passa apenas uma predefinição que eu puxei para cima não pelo menos não agora, Mas você pode ver todas as formas diferentes, e na verdade, podemos entrar e editá-los. Então, se eu olhar para esta visão, o que eu estou olhando é o quadro atual da tabela de ondas. Em outras palavras, a onda atual que estamos usando Theo Now eles são muito parecidos porque quem projetou este som é montado formas semelhantes e ah, que soam bem juntos. Então eles não são super aleatórios. Mas se eu for para este botão de edição, você pode ver todos os formulários aqui, e podemos começar a alterá-los. Sabe, podemos fazer coisas com eles. E desenho são agora. Este está ali dentro. Vamos fazer isto. Tudo bem, vamos. Vamos ficar muito estranhos com isso. Vou destruir totalmente esta mesa de ondas. Vai adicionar todos os tipos de ondas muito, muito bizarras. Faça isso. Vamos voltar ao início. Aqui. Muito barulhento. Isso vai ser muito barulhento. Está bem, está bem. Mais uma. Ok, então agora vamos sair dessa. E não te preocupes, vou explicar-te como fazer isso. Então agora você pode ver todas as mudanças que eu fiz aqui, onde parece apenas um tema super louco tipo de som legal, certo? Movendo-se através disso. É uma super suja. Então é isso que a síntese da tabela de ondas é. Ah, muitas outras coisas que estão nessa tomada serão muito familiares para você. Temos LFO é que temos envelopes, temos filtros. Vamos repassar tudo isso só um segundo. Mas esse é o princípio principal por trás da síntese da tabela de ondas que em vez de um único oscilador, temos uma tabela de osciladores enfraquecer, esfregar através desses, uh, osciladores através dessa tabela de osciladores. Legal. Pense numa tabela como uma lista. Há uma lista de osciladores e podemos ser uma lista de formas de onda, um oscilador, mas uma lista de formas de onda vai. Neste caso, temos de osciladores. Mas, hum, as formas de onda estão em uma lista e podemos passar entre elas muito rapidamente. Isso é o que é a síntese da tabela de ondas. Está bem, fixe. Então, ah, vamos falar sobre o que parece 65. Exemplos musicais: Ok, então eu estou olhando em torno on-line para exemplos de síntese de tabelas de ondas, e eu estou tentando encontrar algo que diz que eles usaram tabelas de ondas. E isto é por tudo. Hum, e eu não consigo encontrar ah lançado faixa, mas eu não encontrei esta pequena música demo de alguém. Então vamos ouvir isso um pouco disso e você vai reconhecer esses sons Você vai ser como, Oh, Oh, eu sei que esses sons de um monte de, um, um, um, um monte de diferentes gêneros ar usando este tipo de som Agora mesmo. Então dê uma olhada. Uh huh. Então, você sabe, coisas legais. Você provavelmente reconhece esse tipo de sons. Aqui está outro que usa um monte de diferentes sons de tabela onda introduzindo dockside ir coisas tão boas. Então, antes que um grupo de vocês me perguntem, o que é essa faixa que estão ouvindo? Esta é uma faixa demo para um banco de som chamado Dark Side Funk. Então, basta olhar para isso e você vai achar esta faixa legal, modo que você dá um pouco de uma idéia de como isso soa. Hum, é muito versátil, mas é muito bom em obter alguns desses grandes tipos de dub passo E um, apenas sons muito agressivos. Então, Então, em seguida, fazer a coisa que temos feito para muita diferença nisso é que é olhar para as principais ferramentas deste tipo de síntese e falar sobre o que é familiar para nós, o que já sabemos. 66. O que é a própria?: Tudo bem. Então vamos entrar em detalhes sobre o soro em apenas um segundo, mas apenas fazendo uma rápida visão geral. Olhe para ele. O que são coisas familiares que já sabemos fazer. Certo? Então temos oscilador. Um oscilador? Esteja certo. Por isso, temos de osciladores agora. Os osciladores funcionam de forma muito diferente em ah, tabelas de onda. E isso é, mas ainda temos que oscilar, certo? Temos um filtro, certo? Enfraquecer Definir esses filtros para ser um monte de coisas diferentes, certo? Aqui está um filtro passa-baixo. Ótima. Sabemos o que é isso. Fácil. Na verdade, temos mais dois osciladores. Temos um suboscilador e um oscilador de ruído. Já vimos isso antes, especialmente um oscilador de ruído. Não há nada estranho lá. Ah, nós temos envelopes. Temos três envelopes diferentes que temos LF deve, temos 34 LF diferentes deve nota de velocidade alguns controles ou a velocidade e a nota. Modulação de todas as coisas familiares. , Na verdade, são apenas modulação vazia. Coisas que podemos aplicar a diferentes parâmetros ah . Então é apenas um tipo de discagem em branco que podemos designar para fazer outras coisas. Will. Olhe para isso em um segundo. Está bem? Temos um monte de efeitos aqui. Temos distorção. Flander compressor phaser, refrão, atraso, filtro, reverb, eq você. Estas são todas as coisas que sabemos como lidar com, hum, acusar. Conhecemos re verbos. Conhecemos compressores. Sabemos e distorção. Conhecemos muitas coisas familiares aqui. Então, uh, não fique muito assustado com o quão chique isso parece e o tipo de techno assustador que parece. Basta lembrar que no final do dia, temos osciladores, filtros, filtros, envelopes que LF deve, você sabe, essas são todas as coisas que sabemos como lidar com e os envelopes. Sabe, estes funcionam da mesma forma. Este ar é familiar para nós. Um DSR certo. Isso é tudo o que é. Olhe aqui em baixo. Ataque, decadência. Libertação sustentada. Tem um parâmetro ahold. Acho que já vimos o parâmetro hold antes. Isso não é totalmente único, uh, para o soro. Mas outras coisas usam Ah ah, mantenha o parâmetro após o ataque. Acho que já vimos isso antes. Ok, então algumas coisas familiares, certo? A principal coisa que mudou aqui. É apenas a maneira que são osciladores trabalhar nesta tabela de onda tipo de configuração. Então, tudo o que está sendo dito, vamos mergulhar no soro e aprender como esse idiota funciona. 67. Configurando o Serum: Certo, assim Certo, como antes com o soro FM 8 é uma tomada separada. Certo, então isso não vem com um Bolton. Mas ele funciona em qualquer de programade áudio que você está usando. Então não importa o programa que você está usando. Você vai conseguir uma cópia do soro, , e então instalá-lo e então ele aparecerá como, ah, conecte qualquer coisa. Então, para mim, eu vou para plugins. Aqui está minha lista de todos os meus plugins, e então ele aparece aqui, e então ele apenas arrastá-lo para uma pista. Se você já o arrastou para uma pista e você não consegue clicar nesta pequena chave inglesa olhando coisa para obter o editor para aparecer Se você está em software diferente, basta encontrar seus plugins e carregado em uma faixa. Hum, eu não sei se o soro funciona como um autônomo como eu estava usando o FM 8. Pode ser. Eu nunca tentei isso, mas eu vou usá-lo dentro capaz de terminar desta vez. E aqui está a coisa super importante. Se você está usando lógica pro tools FL Studio, hum, que base qualquer um dos outros soro vai olhar e agir exatamente o mesmo. Essa é a beleza de algo ser um plug in, é isso? É seu próprio programa rodando dentro de outro programa. Então ele funciona totalmente no mesmo Mac PC, seja qual for o programa em que você está. Então o soro é feito por ex para registros. Essa é a letra X, um, um f e r x para registros. Então, Google que você vai encontrar soro, você pode comprá-lo. Acho que é cerca de 190 dólares. Hum, você também pode obter através do tempero por, tipo, nove dólares por mês. Se você fizer, eles são como aluguel para ter uma coisa própria. Se você é um membro da especiaria, é um bom negócio. Hum, então é um plug bastante caro, mas é muito popular agora. Em uma tonelada, as pessoas estão usando isso para uma tonelada de coisas. Então, hum, então há outros plugins que você pode usar para fazer tabelas de onda e desistir. Há uma tonelada delas. Provavelmente o mais popular é se você for capaz. No usuário Able 10 tem seu próprio construído em sintetizador de tabela onda apenas chamado tabela de onda. Ah, isso só está disponível ao vivo 10. Então, se você estiver usando uma versão anterior do live, você não terá isso. Hum, então no Live 10 há uma nova chamada Wave Table. Massive é outro muito popular. Outro instrumento nativo Plug in massivo é ótimo em fazer sons grandes, gnarly Eu amo maciço. Eu decidi usar soro aqui em vez de enorme só porque eu já usei uma coisa de Instrumentos Nativos e eu pensei que seria bom mostrar um monte de coisas diferentes. Então eu fui com soro em vez disso. Mas maciço também tem ótimas coisas de som que você poderia fazer com ele. Ok, então use o que quiser. Ah, de novo, assim como os outros. Nós não vamos entrar em uma nova quantidade insana de detalhes em cada botão e botão de soro, uh, nesta classe agora, mas nós vamos falar sobre como fazer libras de mesa onduladas usando isso, então vamos rever o básico de como funciona e vamos fazer isso agora. Então vamos para o básico. Funciona o soro encontrado 68. Layout básico do Serum: Está bem. Primeiro, vamos olhar para apenas o basicamente fora de como o soro funciona S O. Eu tenho que osciladores tipo de quatro osciladores. Certo? Então eu tenho oscilador a, hum e neste caso, eu tenho uma maneira de mesa carregada para cima. E este é um que modula a forma como estou. Apenas meio legal. Então eu vou Slater um oscilador estar desligado no momento para ligá-lo. Eu tenho que tomar esta pílula azul aqui. Ah, e depois os outros dois osciladores que são uma espécie de osciladores. Então eu tenho um sub oscilador aqui de trabalhar, fazendo um daqueles sons graves grandes , nobres e baixos. Talvez eu queira ligar isso, dar a mim mesmo um pouco mais no fundo. Mas eu também tenho um gerador de ruído aqui para adicionar um pouco de ruído a ele. Eu tenho alguns sabores diferentes de ruído que eu posso jogar com e alguns parâmetros para o ruído. Ok, então eu tenho parâmetros para, hum, eu vou cidra um parâmetros para nós mais tarde. A maioria destes vai ser familiar. Eu tenho aqui em cima. Tenho oitavas, semi tom, afinação fina. Então eu tenho parâmetros de ajuste aqui em baixo. Eu tenho um pouco mais de fase de afinação que será importante quando se trata de, hum, elementos de mesa de onda dele. E, em seguida, aqui em baixo , eu tenho, uh minha tabela de onda posição WT pausa, tabela de onda, posição o tipo de dobra, que vai falar um pouco mais sobre mais tarde quando falamos sobre a tabela de ondas do panorâmica e nível. Certo. Então, o movimento panorâmico é a nossa mistura esquerda direita e níveis apenas o volume dele. A mesma coisa no oscilador para nós temos um filtro aqui que podemos ligar ou desligar. Temos um monte de tipos de filtros. Se formos ao normal, temos seus filtros normais que você esperaria. Mas então você tem alguns interessantes, como filtros de pente, alguns filtros de fase em algum tipo de filtros realmente estranhos que você pode jogar com aqui, e vamos deixar isso fora e, em seguida, controles de filtro familiares aqui. Uma coisa interessante é que a rota é um pouco sorrateira aqui. É difícil. Às vezes é difícil notar isso. Então, ah, o que está indo para o filtro? A coisa que o oscilador vai para o filtro está no Lee. O que? Selecionado? Bem aqui. Então agora, um está indo para o filtro. Mas se eu quiser ir para o filtro, eu tenho que ligá-lo aqui. Se eu quiser que o barulho entre no filtro, eu tenho que ligá-lo aqui. E se eu quiser que o submarino entre no filtro, tenho que ligá-lo lá. Então não se esqueça disso. Se você está adicionando coisas ao filtro, Ok, Ok, aqui em baixo eu tenho aquelas configurações de modulação vazias que eu estava falando. Então isso seria como se eu tivesse um modulador no meu teclado que eu quisesse mapear para este mostrador . Eu poderia fazer isso. Mapeamento é muito interessante no soro. É uma interface muito legal. Você pode realmente simplesmente clicar e arrastar isso para o parâmetro que você deseja. Então vamos fazer com que meu filtro corte. E então esse parâmetro agora é mapeado para esse filtro cortado. E eu posso ajustar o ah, a quantidade que ele pode ir para a direita, que eu possa fazê-lo para que não seja tão extremo. Ok, então agora se eu ligar este filtro, eu posso ajustar o corte ajustando que não estamos vendo, mas tudo bem. Então estamos controlando isso aqui. Não se atualiza, mas é isso que estamos controlando. Certo, Certo, , envelope , mesmo acordo. Podemos clicar e arrastar isto para que o envelope se aplique ao que quisermos. Vamos fazer com que este envelope se aplique ao nosso panning para que eu possa deixá-lo lá. E agora este envelope está a controlar a nossa panning. Certo? Então esse vai ser o nosso envelope de pan também. Eu posso fazer isso se aplicar ao que eu quiser, hum, de ajuste arrastando-o para lá. E agora envelope também é de tuning. Então é assim que os envelopes funcionam. Há três envelopes. Podes arrastar isto para onde queres aplicar no envelope e limitar-tea nunca olhar para aqui. Podes arrastar isto para onde queres aplicar no envelope e limitar-te LF deve o mesmo acordo, temos quatro LF diferentes e podemos fazer o que quisermos com eles. Este já está modulando a posição da tabela de ondas. Então você pode ver isso acontecendo, certo? Vês como isto está a acontecer da mesma forma que isto está a subir? Se quiser mudar isso, espere, desligue esse barulho. Então eu adicionei um monte de filtros estranhos e coisas para torná-lo realmente estranho. Mas o seu ponto Então eu f O é um acordo semelhante. Hum, outras coisas que eu quero apontar. Temos aparecer e efeitos guia para que possamos transformar efeitos. E eles ficam empilhados assim se quisermos encontrar alguma coisa que queiramos reajustar , , podemos reordenar nossos efeitos, que mudará o som em algumas situações. Em muitas situações, na verdade, então podemos mudar isso. Em muitas situações, na verdade, E enfraquecer ainda, sabe, nossos telefones e envelopes ainda estão aqui para que possamos nos inscrever. E enfraquecer ainda, sabe, Sabe, se quisermos esta foto, aplique-a na fase do Flander. Podemos fazer isso. Então esses são efeitos construídos em nossas matrizes, esse mapeamento que temos feito e uma espécie de ajuste fino para ele. Então este é lfo eu mapeei para o ou ele já estava mapeado para a posição da tabela de onda. Eu poderia ajustar isso um pouco, fazê-lo ir para a frente ou para trás ou tipo de um estilo bumerangue onde ele vai e vai. Então eu posso realmente meio que encontrar sintonizá-lo dessa maneira. Então esse é o nosso layout básico. Hum ah. Muitas coisas familiares. Certo? Gosto muito do soro deste tipo de mapeamento de arrastar o parâmetro para o que quer que seja aplicado. Gosto muito do soro deste tipo de mapeamento de arrastar o Fica muito escorregadio. Meio que minimiza alguma confusão. Faz você ser capaz de trabalhar muito rápido com ele. Então, isso é muito bom. Certo, Certo, então esse é o básico. Agora vamos entrar no negócio da mesa de ondas um pouco mais. 69. Vagas de Wavetables no Serum: Ok, então para os próximos quatro, talvez cinco vídeos, nós vamos estar focando apenas neste apenas no oscilador. Um agora nós mais tarde ser funciona exatamente o mesmo. Tanto quanto eu sei, não há diferença entre oscilador e ser para que possamos fazer tudo o que fazemos em um que podemos fazer de novo e ser para você. Combine sons e torne-o ainda mais denso. Mas vamos nos concentrar em um para realmente entender como esse idiota funciona. Então, primeiro, vamos olhar para o tipo de que estamos olhando aqui. Então nós meio que temos alguns pontos de vista diferentes nisso. Então este é apenas o patch padrão, o patch inicializado logo quando eu abri-lo. Então o que eu estou olhando aqui é apenas uma espécie de Ah, dente de serra, maneira . Ok. E é isso que estou ouvindo. Não há mesa aqui. Só estou olhando para a onda. Se eu quiser olhar para a mesa, eu posso apenas clicar nela. E agora você pode ver que há uma caixa de três D aqui, e esta é a tabela, OK, só há uma maneira para ele nesta tabela, então não há realmente uma tabela aqui. Não há nada para você mover. Se eu mover a posição da mesa de ondas, nada acontece, certo? E não há referência para ir. Mas, hum, é realmente um visual agradável do tipo que está acontecendo aqui. Então aqui está a nossa maneira de formar o quadro singular da tabela de ondas com a qual estamos trabalhando atualmente . E aqui está na mesa. Agora eu posso carregar tabelas se eu quiser, e eu também posso fazer minha própria mesa. Vamos começar a fazer sua própria mesa em um minuto. Mas eu quero falar sobre carregar uma mesa sozinho porque, hum, você pode fazer alguns sons realmente bons assim. Então, se quisermos carregar um dif ou um um patch predefinido, podemos fazê-lo aqui. Há um monte de predefinições, mas também podemos carregar uma tabela predefinida , e então podemos começar a experimentar com ela. Então, isso às vezes é mais fácil do que apenas fazer sua própria mesa a partir do zero e ainda lhe dá um monte de controle exclusivo sobre ela. Portanto, não se sinta mal por usar uma tabela que já existe. Então aqui estão apenas um monte de mesas, ok, então vamos pegar. Hum, eu não sei. Que tal desajustados? Ok, então agora nós acabamos de carregar esta mesa. Vamos apenas ouvi-lo fora da caixa. Agora, lembra-te, lembra-te, só estamos a ouvir este primeiro caminho para ele, por isso, se eu realmente quiser ouvir a mesa, vou ter de passar um bocadinho. Ah, ok. Então está muito agitado. É interessante. Vamos aplicar este IFO naquela mesa só para que eu ouça isso. Vamos fazer isso só para que, cada predefinição que carrego, vamos passar por ele. Vamos fazer isso só para que, cada predefinição que carrego, Então eu apenas drogo este lfo sobre, e agora nós vamos apenas ir para trás e para frente tabelas para que eu possa carregar mais predefinições de tabela. Posso passá-los com estas flechas. Aqui, você pesa. Isso é legal. Ok, agora, novamente, novamente, eu posso clicar sobre isso e eu Congar Oh, para olhar para o quadro atual que eu estou certo. Então estamos modulando. Então agora estamos olhando para cada forma de onda individual que estamos ouvindo no momento em que estamos ouvindo. Então, porque estamos modulando onde isso vai tipo de esfregar para frente e para trás. Então é uma espécie de outro fundo visual para ver o que está acontecendo? Ok, vamos dar uma olhada na mesa para este aqui, ok? Nós vemos um monte de, hum sinal, como o início de Ah, quando eu ouço a coisa toda, eu não ouço esse sinal como movimento, certo? Ou eu não deveria dizer movimento o sinal, como, soa bem o início disso. Ouvi dizer que parece uma onda senoidal, esta, certo? parece uma onda senoidal, esta, Mas tudo parece muito confuso. Então deixe-me desligar isso. Ok? Acho que ainda não parece muito assinado. Como se eu gostasse. Na verdade, é muito mais difícil, Theo. Então isso traz à tona um bom ponto. O que eu poderia fazer é se eu realmente gostar dessas coisas do meio, o que eu poderia fazer é ligar isso de volta, e eu apenas cliquei direito para fazer isso a propósito para desligar isso. Ok, agora, eu vou ajustar isso para que nós só vamos. Nós pulamos aquela coisa de início, certo? Então eu posso clicar em arrastar na coisinha azul aqui. Certo? Então agora eu basicamente disse para não ir até a frente ou a parte de trás. Apenas uma espécie de pau no meio. Pegue aquela coisa legal e alegre que tem uma base grande. Isso não é um som ruim de baixo. Eu gosto disso. Certo. Então, Então, eu não gostei do começo, então eu disse ao meu LFO para sair disso. Não, talvez eu não queira que um povo vá e volte o tempo todo. Você poderia fazer isso. Talvez seja melhor. Por isso, certifique-se de conseguir que o IFO faça o que quiser. Mapeie para acenar para uma posição ou você não precisa. Você não precisa mapeá-lo para a posição da tabela de ondas. Você poderia usar um envelope na posição da tabela de ondas em vez disso. Hum, vamos fazer isso, na verdade, então vamos tirar isso. Vamos pegar nosso envelope. Coloque isso na posição da mesa de ondas. O Andam. Vamos definir isso para G O. Na verdade, meio que queria o oposto, certo? Eu queria percorrer por ele. Na verdade, vamos fazer isso mais como um tradicional 80 s são apenas para ver o que acontece. Vamos ouvir isso na nossa base baixa um pouco interessante, certo? Eu meio que gosto. Vamos deixar isso aí por um minuto, está bem? Vamos deixar isso aí por um minuto, Então lembre-se que você tem todas essas diferentes mesas de onda aqui para brincar, então você não precisa começar apenas fazendo o seu próprio. No entanto, você não pode fazer o seu próprio e isso é divertido. Então vamos olhar para fazer o nosso em apenas um minuto. Quero ver o resto das configurações aqui antes de fazermos isso. Então vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre este aqui, que é uma configuração de modo warp. 70. Menu Warp: Ok, então o que temos aqui quando este mostrador aqui é, uh, o que ele chamou de modo warp ou warp? Modo de trabalho é como, incapaz de termo. E isso significa algo totalmente, completamente diferente disso. OK, então não confunda aqueles dois. Se você é incapaz de novar o que isso tem é, basicamente é maneiras que ele pode modificar o quadro atual da tabela de ondas. Então vamos fazer isso. Vamos dar uma olhada em apenas um quadro. É mais fácil ver quando você está olhando apenas para um quadro do que quando você está olhando para a mesa inteira. Ok, então aqui está minha forma de onda atual que eu estou sentado bem aqui antes da minha liberação. Deixe-o ir. Ah, se eu mostrar isso, não vai fazer nada. Eu tenho um seleto um tipo de deformação. Então, vamos dizer “dobre”. Ok, então agora quando eu aumentar, olhe o que ele está fazendo. Então está ajustando minha forma de onda um pouco. Vamos ouvir isso, certo? E não é só fazê-lo por esta moldura da mesa é fazê-lo por toda a coisa, certo? Então, se eu quisesse esse som, como eu faria isso? Eu queria enlouquecer. O que eu faço LFO seria uma boa maneira. Então talvez algo assim, eu não sei. E então vamos colocar o LFO nisso. Oh, sim. Certo, tribunal. Então confira os diferentes tipos de modo warp. Você não precisa usar um, mas eles podem realmente adicionar um monte de profundidade ao som e deixá-lo realmente respirar como ele literalmente parece. Então é um efeito muito legal. 71. Configurações de unison: Está bem. Próximo. Eu quero falar sobre essa configuração de uníssono bem aqui, e na verdade são esses três botões. Desculpe, estes dois botões e este tipo de caixa numérica são as configurações de uníssono. Então isso vai fazer um tipo de efeito de coro. Vai duplicar o som e depois retirá-lo. É você, as duplicatas, fora de sintonia. Não é o original se eu ligá-lo. Então, se eu mostrar isso também, eu não sei. Oito. Certo, agora podemos ver que são oito. Se eu for aqui e eu estou apenas cozinhando e segurando atum d, você pode ver que os amarelos são o sinal estéreo original, e os verdes são os duplicados fora de sintonia, botões , os duplicados fora de sintonia sinaliza que você vai para uma maneira de som mais alta. Ok, eu adicionei, de volta ao Theo, certo. Então acrescenta muita espessura a ele por causa daquela coisa duplicada e depois fora de sintonia. É basicamente um efeito de refrão, mas você tem muito mais controle sobre ele aqui. Então agora eu tenho oito versões do som indo se eu for para este botão de mistura. Você pode ver que isso só vai controlar o volume entre o original e o duplicado fora de sintonia versões. Então lembre-se, o amarelo é o verde original é a atitude duplicada. Então agora os outros estão quietos. Puxe-os. E agora estamos ouvindo mais coisas fora de sintonia, então não fora do caminho quero fazer com esse botão de mistura. Então é realmente apenas um volume entre os dois. A melodia D é o quanto estão fora de sintonia agora. Eles não estão desafinados tudo. Agora eles são muito, muito atitude. Isso é muito por lá, onde eu quero, mas dá muito controle sobre esse efeito novamente, realmente pensando no som com muita cor para ele. Ouçam esta base agora, certo? Então, isso gosta de pensar. Mas ainda é muito legal 72. Criar seus próprios Wavetables: Ok, então vamos voltar a olhar para o nosso caminho de mesa. Agora, vamos apertar este pequeno botão de edição que vimos muito rápido antes. Então aqui estavam na mesa. Editora. Ok, nós podemos ver todas as nossas mesas de ondas aqui em baixo, e na verdade há toneladas delas. Não há apenas três e ver cada um destes. Aqui diz um. Aqui diz 129 e este é 256. Então, dentro de cada um desses, há, você sabe, 100 28. Eu acho que por bloco neste caso particular, e eu posso percorrer cada indivíduo batendo esses números. Então, há muita coisa aqui. Então o que posso fazer é ver se consigo apagar isso. Ok. Agora só tenho uma forma, está bem? Ifo vai? Mas eu só tenho um jeito para ele. Se eu quisesse ficar estranho, poderia começar a fazer mais. E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Eu posso ir mais aqui e depois, você sabe, modificá-lo de alguma forma, além de modificá-lo. E eu posso fazer isso até que eu faça um som realmente interessante. Essa é uma maneira que eu poderia fazer isso. Outra maneira que eu poderia fazer isso seria. Vamos nos livrar desses. Livre-se de todos eles. Não me deixa me livrar do original. Interessante. Ok, isso mesmo. Hum, você sabe, eu posso copiar e colar formulários de onda. Você pode fazer essa coisa fórmula para modificar formas de forma se você quiser entrar realmente nele. Mas uma das maneiras mais selvagens que você pode fazer é ir para importar e você pode importar áudio. E você é tipo, o quê? Isso não faz nenhum sentido. Sim, vamos tentar. Então, se vou à minha área de trabalho procurar um arquivo de áudio aleatório, o que é isso? Chama-se barulhento. Alô? Alô? Olá. Oh, eu sei o que é isso. Este era eu, um, demonstrando para ah, classe minha como fazer redução de ruído. Então eu estava fazendo uma gravação muito barulhenta . Hum, onde? Eu só tinha, tipo, barulho tocando. E então eu estava tentando remover o barulho. Talvez isso funcione. Isso vai funcionar para a demo. Então eu vou abrir isso. E o que ele vai fazer é tentar encontrar todas as formas nele, hum, hum, e transformá-lo em uma mesa de ondas. Ok, então não gostou muito desse barulho. Então o que eu fiz foi fazer uma diferente. Deixe-me mostrar-lhe como eu fiz isso. Então o que eu fiz foi importar Você pode experimentar essas configurações de importação diferentes. E eu pego esse arquivo, que é uma coisinha muito tranquila, e agora ele encontrou todos os formulários nele. E eu pego esse arquivo, que é uma coisinha muito tranquila, Certo? Então é feito 254 formas de onda que encontrou dentro disso. Então vamos sair daqui e dar uma olhada na mesa das ondas. Foi feito a partir disso realmente meio interessante. Então você pode fazer sons incrivelmente complicados importando áudio, tê-lo, analisá-lo para as formas de onda, colocá-los juntos em uma tabela, e depois esfregar através dessas formas de onda para fazer o seu próprio som. É como um negócio de cientistas loucos. Certo? Mas é super radical. Ah, você realmente tem um som incrível. Então experimente com isso. Divirta-se fazendo suas próprias mesas 73. O que é Modelagem física?: Ok até o próximo e meio que por último. Acho que para o nosso tipo de grandes tipos de síntese é a modelagem física. modelagem física é a mais diferente de qualquer uma das que vimos. O que é é matemática. É muita matemática agora. Felizmente, , temos todos esses dispositivos e coisas que nos dão botões para girar e coisas assim, então mantém toda a matemática longe de nós. Você pode encontrar alguns programas, entanto, que vão deixar você realmente entrar na matemática e realmente começar a mexer com ele e se divertir um pouco se você está tão inclinado. Mas a maioria de nós prefere apenas girar alguns botões e lidar com a matemática. Mas eis o que quero dizer com matemática. Então vamos dizer que queremos um modelo físico de uma marimba. Certo, então o que vamos fazer é criar esse algoritmo longo louco que leva todos os elementos de uma marimba em conta que vamos levar e vamos atribuir uma variável para Ah, que tipo de martelo estavam acertando a chave com? Vamos assinar uma variável para que chave estava tocando. Obviamente, vamos assinar uma variável para ... Que tipo de madeira é a chave? Feito de que eu estou batendo. Vamos assinar uma variável para ... para onde? Na madeira. Estou batendo nele. É para a frente, para trás, bem no meio. Vamos assinar uma variável para o tamanho da marambra e como ela ressoa. Vamos assinar uma variável para quê? A umidade está no ar naquele dia, que pode afetar a qualidade do tom. Vamos assinar uma variável para cada coisa que possa imaginar. Então é por isso que você tem esses algoritmos enormes. Mas, Mas, última análise, o que resulta em sintetizadores muito bons. Então esses tipos de sintetizadores são ótimos para emular instrumentos do mundo riel. Você não vai fazer aqueles grandes, gnarly, gnarly, dub como Dub Step Base desde com, hum, com modelagem física, certo? A menos que você faça alguma coisa realmente estranha com ele, mas mais ou menos, você vai fazer coisas que soam reais. Então você vai fazer cordas de verdade, guitarras de verdade, percussão de verdade, pianos de verdade, hum, coisas assim. É nisso que a modelagem física é realmente boa é replicar coisas no mundo físico porque esse é o nome. Vamos modelar. Vamos fazer um modelo matemático da física de um instrumento riel. Então, Então, temos vários sintetizadores de modelagem de modelos físicos com os quais podemos brincar. Há um número no mercado. Hum, eles não são tão incomuns. A maioria dos softwares vem com pelo menos um, e a maioria deles são projetados para fazer uma ou mais coisas. O que vamos ver é projetado para fazer como estradas ou guerra. Vamos ou teclado. Foi projetado para imitar isso. Mas também temos percussão, hum, uns. Temos cordas é muito comum. Bem, falaremos mais sobre isso em um minuto. Hum, vamos fazer Ah, indo com o mesmo padrão que fizemos antes. Vamos seguir exemplos musicais e só aqui um pouco dessas coisas 74. Exemplos musicais: Tudo bem. Eu realmente me esforço. Não Teoh. Tocar minha própria música. Nessas aulas, isso sempre parece um tipo estranho de ego. Então eu tento evitá-lo, mas, mas, neste caso, há um bom exemplo de uma música que eu sei que foi usada foi feita usando quase toda modelagem física. Ah, e eu sei que foi feito usando quase toda a modelagem física por causa de uma das minhas músicas. Então, hum, isso é sobre o elemento e uma pontuação Veja por mim. Esta é a Track 10 Emporia. Então, há muita percussão aqui. Isto é tudo percussão física modelada, sem amostras. Só modelagem física. E, hum, especialmente na percussão e nas cordas. Certo, então vamos ouvir um pouco disso. Caminho, caminho. 75. O que é a própria?: Ok, então vamos ver o que é o mesmo. E o que é diferente do censo que conhecemos até agora. Aqui estou eu a olhar para o instrumento eléctrico num Bolton. E qual é a primeira coisa que notamos? A primeira coisa que devemos sempre procurar quando estamos olhando para uma síntese? Quando qualquer sintetizador é os osciladores e este não tem oscilador, não há oscilador aqui. Onde está o filtro? Não há filtro aqui. Tem um tipo de filtros lá dentro. Mas, hum, porque nós temos esses botões de tom e cor e esses podem ser interpretados como tipos de filtros, embora eles não sejam realmente filtros. Mas talvez tipo de, hum, não há realmente um envelope. Embora tenhamos alguns elementos do envelope e tenhamos essa decadência no tom, aqui está outra decadência no tom e Notre Decay. Embora tenhamos alguns elementos do envelope e tenhamos essa decadência no tom, , Então, há alguns elementos do envelope que terão, mas é muito, muito diferente, certo? Tudo isso é realmente apenas parâmetros que ajustarão nosso som. Então temos o martelo. O que estamos batendo? A coisa com o garfo é a coisa real que ressoa. Falaremos mais sobre isso em segundo. O amortecedor é coisa que pára o som, e tem uma certa quantidade de tom que vai com ele. Uma picape, hum, coisa que realmente amplifica o som se você tocar guitarra. Você sabe que as captadores mudam o tom um pouco em algum ambiente global, então isso é muito, muito diferente. Nada é realmente super familiar aqui, mas se você entender os tipos anteriores de síntese, você será capaz de descobrir o que isso está fazendo bem rápido. Nada é realmente super familiar aqui, mas se você entender os tipos anteriores de síntese, Mesmo que estejamos numa espécie de terra estrangeira aqui, , saberás que o oscilador está espalhado por tudo isto, e o envelope está espalhado por todos estes filtros. ar meio que se espalhou por ele também. Há vários pontos para o volume dos diferentes elementos, por isso é familiar em alguns aspectos, mas é tudo muito novo. Este é um jogo totalmente diferente do que temos visto até agora, mas eu acho que você será capaz de reboque, agarrar nele bastante fácil, dado que, uh, uh, o que nós já fizemos até agora. Então vamos mergulhar neste instrumento em particular, um, o instrumento elétrico e olhar como ele funciona e aprender a nós mesmos alguma modelagemfísica modelagem 76. Configuração elétrica: Ok, então vamos usar o instrumento elétrico em capaz de entrar. Então este é um dos construído em capaz de coisas que vem com doce vivo agora capaz de tem três sintetizadores de modelagem física diferentes embutidos nele já. , Há colisão, que o primário fez principalmente, não tem sons do tipo martelo. Então aquela faixa que acabei de tocar para você foi um monte de colisão, um, atenção aqui, que principalmente faz sons do tipo corda. Então você ouviu muito disso na pista também. E, em seguida, elétrico, que principalmente faz sons do tipo piano elétrico. Seria como um órgão de Rhodes ou um piano Wurlitzer. O nosso mundo é o órgão dela, devo dizer. Agora há outros no mercado. Há toneladas de sintetizador de modelagem física. Provavelmente o mais popular agora. Hum, é o que é construído na lógica de reboque. Escultura . Acho que se chama “Sim, Escultura na Lógica”. um Éumsintetizador muito poderoso. Pode ser assustador olhar para o dedo do pé. Então eu queria ir com um que fosse um pouco mais simples, mas depois que você olhar através disso, eu acho que você vai ser capaz de entender a escultura. Ah, pelo menos um pouquinho. Então, você sabe, nós realmente não precisamos acreditar com o ponto na configuração se você é incapaz e apenas arrastar um desses filhotes sobre uma faixa MIDI e então você tem, uh, sons caminho voltar para o padrão aqui. Uh, então nós temos um tipo de piano muito Rhodes. som erode é um ótimo som. Adoro estradas. , E novamente, como eu disse, como eu disse, esse sintetizador de modelagem de modelo físico é relativamente simples. Isso não nos dá uma operação de 1.000.000. Que um milhão de parâmetros diferentes para cada elemento do som, como a umidade da sala. elemento do som, Como se eu tivesse brincado há um minuto. Hum, e isso é bom. Eu queria manter as coisas simples. Ok, então vamos ver cada uma dessas seções e olhar para o que eles estão fazendo e tentar entender como podemos construir nossos próprios sons que usam este 77. O modelo: Antes de entrarmos no sintetizador real, sempre que você está olhando para um modelo físico, pode ser muito útil, entender o que você está realmente emulando. Antes de entrarmos no sintetizador real, sempre que você está olhando para um modelo físico, pode ser muito útil, Então, neste caso, estamos emulando um órgão de Rhodes. Ok, então vamos olhar para o mecanismo real do órgão, e então nós seremos capazes de entender mais facilmente como cada parâmetro, uh, afeta o gato som. Então, hum, sempre, mesmo quando você está olhando para, tipo, um modelo físico de cordas, olhe para o instrumento que você está modelando e tente entender o que cada botão está fazendo. Se fosse uma coisa física, , então aqui estão as entranhas de um órgão de Rhodes. O que realmente estamos vendo aqui é aqui a chave. Ok, então nós empurramos isso para baixo para tocar uma nota. Esta é uma grande alavanca quando a empurro para baixo. Este é o martelo. Ele sobe e acerta isso. Esta é a barra de tom. Então isso é chamado de garfo. Está bem. E tem dois elementos. Tem o tom bar e o Tien Bar. Ok, essas duas palavras vão voltar para nós em apenas um minuto. Então segure isso. O tom e a hora. Está bem. E então é o tempo que ressoa com o arremesso. Certo, então temos um amortecedor. Está bem? E isso sobe e toca a barra de dentes ou o garfo cheio, devo dizer e amortece o som. Agora, esse amortecimento pode ser um pouco. Então, tipo, um amortecedor macio. Para que pudesse acalmar o som. Ou pode ser difícil. Poderíamos bater nele e parar o som. De qualquer forma, o material que está batendo no garfo vai importar, certo? Isso vai fazer um som da mesma forma que o material aqui que também vai se encontrar. Ok, então nós também aqui, temos uma picape. Ei, a picape é igual a sua pega de guitarra. , É, você sabe, você sabe, converte o som em energia eletromagnética, que então é enviada para algum tipo de amplificador. Então a posição desta caminhonete pode realmente importar, certo? Se estiver bem na bifurcação, se estiver abaixo da esquerda, direita da bifurcação, isso pode mudar a forma como a pegamos. Então vamos fazer isso no modelo físico. Vamos emular este mecanismo. Ok, então vamos olhar para os elementos do modelo físico e ver onde cada uma dessas coisas entra em jogo. 78. Seção de Mallet: Ok, então vamos começar com a seção do martelo. Está bem? Então o martelo é a coisa que atinge o garfo. Ok, este é o martelo. Vai subir e acertar aquele idiota. Então temos alguns parâmetros que podemos ajustar com isso. A rigidez. Ok, então pense na rigidez como o martelo é duro. É feito de algodão, ou é feito de pedra? Certo. Não é feito de nenhuma dessas duas coisas. Mas se quisermos desligá-lo foi aqui. Por isso, recusámo-nos. Vai ser muito suave, certo? Mal consegue fazer um som assim. Veja, bem ali. Agora é um martelo macio como se eu estivesse batendo nele com, tipo, um pedaço macio de borracha. Mas isso não significa que seja mais silencioso, certo? Batendo nele com um pedaço de borracha macia. Mesmo que eu bata nele, Justus, forte como eu bata com uma pedra, vai afetar o tom, certo? Então, se eu bater agora, trapacear para ser realmente difícil agora eu estou batendo com algo muito, muito difícil, e o volume poderia ser o mesmo. Mas o que isso é feito afeta muito o tom. Acho que tenho que voltar já. Gay do meio. E, em seguida, forçar o quão duro na minha batida, certo? Hum, eu batendo ou estou apenas escovando gentilmente isso de novo e afeta o tom? Certo. Também afeta o volume, mas definitivamente afeta a cidade. Agora, barulho. Vamos introduzir um pouco de barulho, também. Podemos, devo dizer, introduzir um pouco de barulho. Teoh, dê a batida do martelo no garfo. Ah, um pouco de coragem. Então, se você imaginar quando algo Ah, se nós acertarmos a bifurcação com o Iraque, vamos apenas dizer que vai ser o som da mistura de garfo. Mas também vai haver um som da pedra a bater na bifurcação, certo? Isso vai criar uma espécie de som. E vai ser sempre baseado em ruído. Então podemos adicionar algum barulho aqui para ajudar a simular isso e fax algo já está aqui. Quem é que eu vou tirá-lo agora. Ele se foi. Ouviu isso? Essa é a verdadeira batida da coisa. Então eu quero puxar isso para trás um pouco. Está bem? Mas eu posso. Posso dar um pouco de coragem a esse Cem adicionando um pouco de barulho a isso. E eu posso mudar o tom do barulho e quanto tempo é a decadência desse barulho. Ele fica por aqui por um minuto, ou vai embora muito rápido? Então isso nos permite colorir o ataque real do som. Está bem. E então deixe-me apontar estas caixas de velocidade e chave da Ellen aqui. Você vê alguns desses em torno deste sintetizador, e isso é uma coisa capaz de fazer, mas você verá isso em muitos, muitos centavos. Parece um pouco diferente, mas tem a mesma função. O que isto faz é que vamos mapear isto. Se aumentarmos isto, posso mapear a rigidez à velocidade. Em outras palavras, se eu aumentar tudo isso, então quão forte eu pressionei a tecla, que é a velocidade como eu pressionei. A chave é ir Teoh mudar a rigidez. Então, se eu pressionar a tecla tão forte em 30... vai ser a rigidez vai ser 35 Precedente . 100. Vai ser 100. Então isso agora é mapeado para a velocidade, certo, então 100 é muito tolo, mas eu poderia fazê-lo em 30 ou mais, então eu posso, você sabe, mudar a rigidez um pouco. Como eu, hum, toco uma nota mais alto. A chave é a mesma coisa, mas mapeie para o seu teclado. Então, se eu subir Los Angeles acima do teclado, ele vai mapear a rigidez para isso, então ah, a rigidez fica mais rígida à medida que eu subir o acima em notas mais altas. Ok, então você pode decidir fazer isso com um som que você está fazendo. Eu vou possuir Você pode fazer negativo para fazer ir na direção oposta. Então eu não vou fazer isso. Neste caso. Um bom lugar para ele que já olhamos seria este certo, então eu poderia dizer chave. Então eu recebo mais dessa rachadura no hit inicial como eu subo mais alto. Então eu toco uma nota baixa. E não recebo muito por nota alta. Eu recebo muito desse sucesso, certo que um monte daquele pequeno estalo barulhento dele e não fica quase nada baixo. Então você pode considerar fazer isso. Então é isso que essas caixas de chave e velocidade fazem. Ok, vamos seguir em frente. Fale sobre a seção do garfo 79. A seção fork: Certo, então o garfo é a coisa que é atingida pelo martelo. Você pode pensar nisso como um grande diapasão. Isso é basicamente o que é. É como um diapasão e tem dois elementos. O Tien e o tom. Ok, então o tempo é atingido é a coisa que é atingido no tom é a coisa que faz a ressonância. Ok, então nós temos isso separado aqui fora. Aqui está a hora. Temos três parâmetros, e aqui está o tom. E nós temos três parâmetros, principalmente os mesmos parâmetros com algumas exceções. Ok, então a cor aqui vai ser a frequência dos harmônicos. Então, se puxarmos para baixo, nós vamos ter tipo de básico seus harmônicos, e se nós empurrá-lo mais alto, nós vamos obter harmónicos mais altos. Ok, então vamos bem está fora, certo? Estamos recebendo algum tipo de harmónicos ou excêntricos aqui demais lá. Ok, então é realmente meio que não soa muito ano base, mas nós estamos recebendo alguns harmônicos mais baixos lá dentro. Isso é o tipo de ser adicionado lá, então isso pode tipo de mudar os harmônicos que você está recebendo do ataque quando atingimos o tempo A decadência aqui é como ele decai quando você está segurando o tempo baixo. Então, enquanto estou segurando a nota, é a decadência do tempo inicial. Então, vamos apanhar-nos. Podemos ouvir o tempo que essas coisas. Então ouvimos duas coisas, certo? Ouvimos esse assunto dissonante, que vem do ataque da época. E então ouvimos o arremesso realmente agradável, que está vindo da renúncia do tom. Então isso vai me dizer quanto tempo o tempo parece ficar por aqui. Eu levo muito curto. Vai vir e ir bem rápido, certo? E depois ficamos com o tom. Se eu colocá-lo aqui, vai ficar todo o caminho, caminho para sempre, certo? Então esta é a decadência do hit inicial no tempo. E então temos um nível desse sucesso no tempo. Então é muito semelhante a adicionar este ruído, mas é um mas é mais, muito mais harmonicamente rico. Então vou me livrar disso. Volte para onde estávamos aqui, está bem? E então olhamos para o tom, então o tom tem aproximadamente as mesmas configurações, tem uma decadência. Mas lembre-se, isso é agora quando estamos falando sobre o tom, estamos falando sobre a decadência de todo o campo. Ok, então se eu puxar isso para baixo, vai levar uma direita muito rápido. Se eu colocar isso todo o caminho para cima, vai durar para sempre. Não é o que uma estrada de verdade faz, mas você pode fazer isso se você quiser. Certo, ainda estou ouvindo isso demais. Hum, e então nós temos uma configuração de liberação aqui. Então a liberação será quando eu soltar a chave, quanto tempo leva para , desaparecer, certo? Agora, é bem rápido. Então, se eu fizer isso, então eu deixo ir. A chave, só para. Mas se eu aumentar e soltar a chave, quem fica por um tempo e desaparece. Então este é um tipo normal de decadência e liberar o que você esperaria de um ataque de um 80 s são envelope. Quase se pode pensar nisso como um ataque. decadência não tem sustentação aqui. Embora isso possa estar bem agora. Ataque, decadência e liberação realmente têm um sustentado aqui, mas é muito semelhante a um envelope que você já está familiarizado com. Certo, agora vamos para o amortecedor. 80. A seção preocupante: Ok. O amortecedor é a coisa que vai parar o som ou suavizar o som se quisermos . Então tem um certo tom pelo seu material, certo? Pode ser feito de , Stone, eu acho. Ou algodão, acho que sou alternativa ao corte de pedra. Este tipo de pateta, mas, um quem deixa transformá-lo todo o caminho. O mais suave possível. Bem, longe, difícil possível maneira não ouvir nenhuma diferença neste caso. Então eu acho que o que precisamos fazer é aumentar o nível e, em seguida, mudar nossas configurações de ataque e liberação . Isto é o que isto vai fazer é dizer-nos, ouvimos mais sobre o ataque ou sobre a libertação? Eso pensar em, hum esses amortecedores são muitas vezes pedais. Então eu acho que você empurrou o pedal para baixo e isso realmente empurra o amortecedor para o lugar. Então, queremos ouvi-lo quando o empurrarmos para o lugar no ataque ou quando o deixarmos ir na liberação? Então é um ataque todo o caminho. Oh, então nós perdemos um pouco de volume aqui liberar Oh, sendo um pequeno clique estranho no final. Então está afetando o envelope e como está desligando. Então podemos ter que brincar com fora um pouco mais para realmente marcar. Hum, com essas configurações agora, eu não estou ouvindo muito, mas pode ser só porque, uh, você sabe, nós realmente precisamos ter um tom mais agressivo para que ele venha em jogo porque o amortecedor é realmente tipo de trabalhar como um filtro, certo? E se tivermos um amortecedor macio, mesmo que tenhamos um amortecedor duro, vai Teoh retirar algumas frequências mais altas. Não temos muitas frequências mais altas lá agora. Ouviu aquele pequeno clique ali no final? Sim, esse clique é o nosso amortecedor. Deixando ir. É realmente um tipo de regulado para cima nessas frequências mais altas, então isso vai afetar principalmente se tivermos um som ou sujo e nós temos algumas frequências mais altas indo. Ok, quase pronto. Vamos ver a picape 81. As configurações de captura: Tudo bem. Algumas coisas interessantes no amortecedor lamentam na seção de coleta. Mais notavelmente estes dois primeiros. Ok, então Sim é para simetria, e distância é distante, então simetria é a posição vertical do captador na barra de tom. Se você imaginar, hum, há o garfo, e então o pick up está perfeitamente alinhado com ele? Ou um pouco acima? Ou um pouco abaixo? Então isso vai mudar o tom de maneiras ligeiras. Então, estamos recebendo muito mais frequências mais altas aqui em baixo. Muito mais frequências quentes por aqui. Ok, então posição vertical das distâncias de captação tipo de posição horizontal da pick-up. Quão perto está? Quão perto está do garfo? Bem em cima, eu acho. E um pouco mais longe. Ah, uh huh. Então, colocação do captador, e então temos entrada na saída. Então, hum, isso é como se você fosse apenas como suas configurações de saída de entrada em um amplificador de guitarra, de certa forma. Certo? Então podemos ter alguma distorção muito legal aqui. Na verdade, se nós realmente queremos Teoh, nós podemos aumentar a entrada e, em seguida, puxar nossa saída de volta e realmente tipo de overdrive criado overdrive. É uma maneira legal de obter um bom tipo de som sobre ele. E a última coisa nesta seção é apenas o R W aqui, este ar, diferentes tipos de captadores. Você quer um estilo Rhodes pick up ou você quer um mundo? É o estilo dela. Eu não sei o tipo de, ah coisas de engenharia que fazem aqueles para pegar diferentes. Eles são diferentes tipos de pickups. Vamos ouvi-los. Então é o tipo de estradas. Ah, tipo Wurlitzer ficando muito menos baixo aqui. Oh, certo. Eso muito menos Lohan no mundo, senhor. Mas, hum, isso também pode ser influenciado muito pelas minhas configurações aqui. Então vale a pena brincar com, então temos a tecla para que possamos mapear a nossa saída para a nossa chave para que fique mais alto ou mais silencioso à medida subimos o teclado. Legal. Portanto, há nossas configurações de coleta 82. A seção global: e, em seguida, apenas para ser tudo concluído, vamos olhar rapidamente para as configurações globais. Conhecemos configurações globais de outros sintetizadores. Normalmente é apenas uma espécie de movimento panorâmico e volume de coisas assim não realmente obter controles de panning aqui. Mas temos um número global de vozes de controle de volume entre dois e 32. Se não quer lidar com vozes, deixe isso aos 32. Uh, um pouco de afinação D. Podemos ajustar por semi tom Weaken de tune em um pouco então este parâmetro de estiramento, hum, é uma coisinha divertida e perigosa. É basicamente como, se você imaginar, olhe, olhe para o teclado que você tem se você tem um teclado na sua frente. Imagine que todas essas anotações estão no lugar certo. E então, se você pegar qualquer extremidade do teclado e esticá-lo para ser mais longo, o espaço entre as notas seria um pouco maior. E você tinha basicamente, uh, todas as notas iriam lentamente ficar fora de sintonia. Todos eles seriam, você sabe, aquele em que o centro morto estaria em sintonia, mas todo o resto vai ser mais nítido dependendo de que lado está. Você meio que afasta as notas. Você pode fazer isso um pouco disso. Aqui. Uh, vamos ouvi-lo. Oh, certo. Então, é só um pouco saindo em sintonia. Não sei por que isso está lá. Acho que essa é a coisa comum. Toe são algo comum que acontece com esses tipos de teclados. Talvez dando-lhe um pouco desse tipo de imita como alguns dos, como um realmente velho estradas poderia ter caído fora de sintonia. Hum, e dando um pouco desse alongamento. Você pode gostar disso? Não sei, mas pode ser divertido brincar. Ok, hum, é isso. Então esse é o elétrico realmente divertido. Brincar com isso e com todos os seus modelos físicos. Lembre-se que sempre que você olhar para um modelo físico, tente entender o que você está modelando antes de mergulhar nele para que você possa realmente visualizar o que cada parâmetro está fazendo. Vai ajudar-te a entender. O modelo 83. O que encontramos em sintetizadores analógicos: Ok, a seguir. Vamos ver alguns instrumentos analógicos agora. Eu não tenho um grande arsenal de sintetizadores analógicos como algumas pessoas têm. Eles são divertidos de conseguir. Eles são divertidos de brincar. Eles não podem ser muito caros. E pode se transformar em um vício muito áspero. Teoh realmente entrar em comprar sintetizadores analógicos, especialmente quando se trata de sintetizadores modulares que são realmente populares. Agora, , há o Superfund. Eu não estou dizendo nada de ruim sobre ele, mas você poderia comprar mais e mais e mais módulos para eles, e isso fica muito caro, então eu não entrei nisso. Mas eu tenho algumas peças analógicas que eu acho que seria divertido olhar e ver como tudo isso se aplica a essas peças de engrenagem. Ok, então vamos passar para cá e olhar para um par de sentido analógico 84. Meus sintetizadores analógicos: Ok, então aqui está o meu pequeno análogo. Desde a estação, eu tenho, uh, realmente apenas duas coisas aqui. Este é apenas ah, controlador midi que se instalou aqui. Mas eu tenho a tribo mono cordão aqui, que é um brinquedo de síntese analógica divertido. Acho que provavelmente tinha sido confidencial no brinquedo. Não é muito útil, mas é divertido. Não é muito útil, É muito divertido. , E aqui, eu tenho o Moelgg. Mãe 32. Este é um pouco mais robusto. Hum, se você sabe o nome Moelgg, você sabe, ah, que é o primeiro e mais importante nome em síntese analógica. Então, é como se ambos, um, vamos começar com a tribo mono porque é realmente uma maneira muito legal de entender a síntese. Então vamos dar uma olhada nisso 85. Dispositivo: Ok, então aqui temos a tribo mono cordão. Então isso é coisa super funil que a primeira coisa que é realmente divertido sobre ele é que ele tem um alto-falante embutido na parte inferior, e é totalmente alimentado por bateria, então você pode e eu tenho que levar isso para, você sabe, uma festa e apenas jogá-lo para sentar no sofá e jogá-lo a noite toda. Na verdade, é muito divertido. Então vamos dar uma olhada e descobrir o que temos. Então, em primeiro lugar, que tipo de síntese está acontecendo nesta caixa? Bem, vamos ver o que temos. Temos V. C. O é o controle de tensão do oscilador VCF filtro controlado por tensão. Agora o controle de tensão é algo que você verá em muitos instrumentos analógicos. Isso realmente significa que este botão está atenuando a tensão, que é ah, controlando o filtro. Então é um amplificador controlado com filtro aparafusado, um LFO. Ok. E nós temos essa coisa do ritmo que vai olhar para fora em um minuto. Temos algum barulho que olhamos, mas temos um oscilador de filtro e um envelope. Só um oscilador. Dois se contar o barulho, um filtro e pronto. Temos opções de envelope. Aqui temos três entre os quais podemos nos mover. Então não é realmente síntese aditiva, certo? Porque precisaríamos de acesso direto à forma de onda para alterá-la, ou precisaríamos de múltiplos osciladores. Não é uma mesa de ondas. Pode ser tão, realmente ,subtraído. Pode ser tão, realmente , Temos um oscilador e depois um filtro. É o que vamos fazer aqui. Então, hum, abaixe o ritmo todo. Vamos baixar a velocidade. Porque o que temos aqui é uma pequena sequência que enfraquece o dio, certo? Então eu posso tocar notas aqui, e então eu posso tipo de controlar diferentes elementos deles. Então eu vou definir isso para tocar uma nota. Ok, então deixe-me gravar um novo padrão aqui com um. Não. Ok, então eu só dei cada passo aqui, seja essa nota. Ele não gosta apenas de uma sequência de passos realmente simples. Vamos fazer isso mais baixo. Então esta é uma forma de ajuste de oitava que podemos mudar de forma, ter o filtro, e temos que cortar e as pessoas tão pouco residentes sabem. Certo, temos um pequeno envelope aqui. Então volume e, em seguida, uma forma dele. Ah, agora telefones desligados. Então está gravada a sequência de roupas íntimas. Me dê uma pequena mudança na forma do LFO aqui rápido. Então há esse rápido, lento, um tiro, um tiro. Só vai acontecer uma vez. Espere, vamos usar o sequenciador, Teoh, fazer um pouco. Vai aleatoriamente, é um nariz. Então eu gravei essa sequência no registro apenas do meu filtro. Ah, uh, Ueo começando com um groove. Agora veja isso. Temos mais algumas coisas aqui. Isto é apenas um tipo de coisa adicional, este chute de areia e você poderia puxar o nome deles este pequeno chutes brega em Então vamos dio fazer agora este ritmo. Mas isso é realmente um volume dando palestras aqui em cima. Todos os tambores. Agora eu tenho tudo isso acontecendo então aqueles tambores soam apenas um tipo de três set lá dentro. Você pode controlar o ritmo que você não pode controlar com um pouco Filtrar um pouco. Eu amo a maneira como estes filtro analógico som Ok, tão bem simples. Isso é Ah rolha. Monta tentou. Realmente? Nós apenas temos um único envelope de filtro oscilador lfo Ah, e, em seguida, uma pequena sequência ou embutido também. E é isso 86. Dispositivo de : Moog mãe 32: Certo, então temos aqui o Moelgg, Mãe 32. Agora, antes de olharmos em detalhes para isso, vamos falar um pouco sobre a configuração para isso porque isso é um pouco mais complicado. Hum, a fim de fazer isso funcionar com o meu computador agora, uma coisa que eu não mencionei sobre a tribo core go mono que eu estava usando é que ele não interage com o seu computador em tudo. Você não pode reproduzir uma sequência MIDI através dela. Você pode gravar porque o áudio sai. Você gravaria como gravaria sua guitarra ou algo assim. Mas não tem uma entrada midi. Ele não tem um USB. Jack não tem nada disso. Há um mod para isso na Internet que você pode comprar que o adapta com a entrada midi . Se você realmente queria ficar estranho com isso, mas eu não tenho isso. Então, Então, se eu quisesse sincronizar com a minha faixa, eu só tenho que olhar para ela. Basicamente, A mãe mod 32, por outro lado, faz interface com o nosso computador. Então, o que? Eu tenho um canal MIDI saindo do meu computador e entrando bem aqui . Então esta é a entrada midi bem aqui. Então, quando eu começar a sequência, você vai vê-la piscando. Então eu tenho que ir ao vivo usando este áudio externo no instrumento externo de interface midi externo. Então eu estou dizendo Midian no ERM 82 Canal 1, que é onde a mãe está. Mãe 32 está conectada e, em seguida, áudio do canal 34 Então é aí que eu tenho a mãe conectada ao tribunal ou minha interface de áudio, que é então roteada de volta para aquele canal. Então este pequeno instrumento externo me permite enviar um sinal MIDI e recuperar um sinal de áudio . Então isso é falar com a mãe 32. Então a entrada midi vem aqui. Minha saída de áudio principal está bem aqui. Ok, então é preciso um pouco de finagle ing para fazer isso apenas certo s para que ele fale são na verdade eu deveria dizer, escuta ah, seu software de áudio, mas pode ser feito. É só um pouco de finagle e você realmente quer usar esse instrumento externo. A única outra coisa que tenho aqui é a energia dele. Isto, ao contrário da tribo mono, isto definitivamente requer poder. Não é operado por bateria ou algo assim. OK, então essa é a nossa configuração. Agora vamos ver o que temos acontecendo aqui. 87. Controles de Mog mãe 32: Ok, então a mãe 30 para outro sintetizador analógico. Mais uma vez, vou dizer-te um sintetizador subtraído. Embora haja algumas coisas diferentes que você pode fazer com ele, mas nós realmente usaríamos isso como um subtraído. E a principal razão é que quando olhamos para a tribo mono da corte, eu mencionei como eu amo esses filtros analógicos, as coisas mod, todas as coisas usam esse tipo muito específico de filtro que eles inventaram quando Bob Moelgg inventou ele. Chamado de filtro de escada. Isso só tem um som realmente único. E é esse som de síntese analógica riel que é realmente difícil de replicar em apenas um computador. Então nós realmente gostamos de filtrar coisas, sabe? E isso praticamente significa que estavam em modo de síntese subtraído. Então, Então, deixe-me iniciar a sequência no computador. Ah, e então nós vamos enviar informações midi, e então nós podemos ouvi-lo fazer alguma coisa. Então, aqui vamos nós. Está bem. Então gostamos muito da mãe. 32 para linhas de base, certo? Porque é um sentido fonônico modelo só pode tocar uma nota de cada vez. Hum, ele tem um pouco bom, grande. Então eu posso ajustar a frequência um pouco aqui. Quero que tudo seja fornecido. Há um monte de coisas que eu poderia fazer, mas realmente dinheiro. Então aqui está a minha parte. Está bem? Vai soar melhor se eu der alguns residentes primeiro. Lá está ele. Whoa, whoa . Isso é realmente raro? Direto das coisas do Tron. Ok, agora eu tenho uma sequência ou embutido aqui assim como nós tivemos uma tentativa. Mas eu não estou usando porque eu estou usando MIDI em, então eu não gostaria de usar isso. Tenho muitos outros parâmetros. Consigo ajustar o som. Eu tenho Ella inimigos aqui em baixo. São mais elementos do filtro aqui. Ataque para ajustar o tipo de envelope dele. Certo? Então, há muito que eu posso ajustar aqui, mas essencialmente, eu subtraí sintetizador com um filtro de oscilador LFO, e assim configurações de envelope. Aqui eu posso ajustar a forma forma um pouco e mais eficaz se eu ligar isso. Uh, então basicamente se transformou em um pulso com apenas como uma onda quadrada que nós vamos fazer um jogo mais largo com esse filtro em cima daquela maneira Whoa. Tenha-o. Outra coisa é que eu posso ficar todo tipo de estranho com isso se eu quiser passar por coisas grossas aqui. O que eu poderia fazer é pular coisas juntos aqui que eu poderia levar. Eu poderia pegar o LFO, por exemplo, e movê-lo e corrigi-lo para controlar outra coisa. Mas eu faria. Mas como estamos em toda a terra analógica, eu faria isso com esses pequenos cabos de remendo. Certo? Este é o tipo de elemento de síntese modular que estava falando. Se você olhar para a síntese modular, as pessoas têm uma grande síntese modular configurada. Você vai ver toneladas desses pequenos cabos por todo o lado. Se você quiser verificar isso. Olhe, basta procurar Richard Devine no Instagram e você verá alguns patches de síntese modular insano . Muito bem, pouco gosto de síntese analógica. 88. Livros de receita: Certo, uma última coisa antes de entrarmos em toda a seção de receitas. Só quero salientar queomeu plano é dar-te um monte de receitas para diferentes tipos de som napróxima parte. Só quero salientar que meu plano é dar-te um monte de receitas para diferentes tipos de som na Mas depois, , durante os próximos meses, talvez um ano, talvez mais. Eu não sei. Vamos ver como vai correr. Vou colocar cada vez mais essas coisas que chamo de livros de receitas aqui neste site. Então fique de olho em mim para ADM ou livros de receitas. Eu poderia até convidar alguns amigos para contribuir para isso, para montar alguns de seus sons favoritos e caminhar através de como eles foram feitos para dar-lhe outras receitas para outras coisas. Então, uh, apenas procure por, uh, outras coisas que eu fiz neste site ou, hum, hum, procurar por livros de receitas. Provavelmente não há ninguém fazendo aulas chamadas livros de receitas. Acho que talvez haja aulas de culinária ou algo assim, dependendo de qualquer lado que esteja. Mas, uh, procure por eles porque eu vou colocar para fora meu plano é colocar para fora como centenas deles, como literalmente centenas deles. Então acho que vai ser muito divertido. Ok, vamos entrar e começar com algumas receitas básicas. 89. Baston: Certo, vamos fazer um cofre de base. Agora, se você não sabe o que isso soa, este é um tipo muito suave ah, tom com isso. Não muitas coisas de alta frequência, mas um pouco de mordida e como um tipo de ataque saltitante. Parece algo assim. Certo, então vamos fazer isso com a operadora. Patch padrão do operador. Então a primeira coisa que vou fazer é olhar para o oscilador um para garantir que os outros saiam. Vou voltar e adicionar oscilador. Seja mais tarde. Hum, mas eu só quero que nós mais tarde A por enquanto. E a forma que vou escolher é, digamos, quadrado três, quadrado três, vai haver uma onda quadrada com as 3 primeiras parciais de conotações. Na verdade, todas as outras citações podem testar este som. Ok, desta forma forma não é realmente zumbido no topo, certo? Mas eu quero torná-lo ainda menos agitado, na verdade. Então eu vou ligar esse filtro, que já está ligado, mas eu vou puxá-lo bem ali. Por volta de 1990 Digamos, digamos, 1880, vamos fazer uma limpeza. 1880 Lá vamos nós. Quero fazer é que eu quero pegar aquele pouco de nous punchy por ah, abrindo esse filtro. Só um cabelo no começo. Então o que eu vou fazer, apertar essa decadência bem curto e depois aumentar o envelope aqui que ele realmente recebe aquele pouco de soco? Você talvez tenha um cabelo demais para mim? Vamos cerca de 40. Isso é bem apertado. Isso acrescenta um pouco de soco para nós. Ok, a próxima coisa que quero fazer é adicionar um segundo oscilador. Então eu vou andar oscilador do dedo do pé estar aqui. Eu vou fazer uma coisa semelhante, mas disse um quadrado três. Vou ver três. Isso vai adicionar uma onda de serra. Mas só os três primeiros. Parciais. Então está aqui. Só que é desligar um oops. Tenho de lhe dar um pouco de sumo. Oh, e você sabe por que eu não posso ouvir porque eu não fiz minha rota. Incorreto. Então b está arredondando para a e a está desligado. Isso não vai funcionar para este patch. Eu realmente quero todo o caminho neste último, que seria são subtraídos configuração ou são configuração aditiva Ambos. Ah, faríamos aditivo e subtraído com a configuração. Então agora eu tenho isso recusado. Deve ser capaz. Ouçam isto. Certo, então somos nós. Mais tarde será. Aqui somos nós, mais tarde. Então vamos adicionar esses dois juntos. Ok, então agora eu tenho um bom som, forte. Agora, se você está pensando que é um pouco lamacento demais, uma coisa que você pode fazer um truque muito legal aqui. Vamos fazer o oscilador do pé e vamos apenas puxar para fora, ser todo o caminho para fora nosso direito fundamental que os finlandeses subam uma tonelada, mas ainda tem o tipo de dentro que eu quero. Então acabei de retirar o fundamental do meu segundo oscilador. Vamos colocá-lo de volta. Sim, então é isso acrescenta um monte de circunferência, eu acho que eu poderia dizer, mas pode ser demais, então eu poderia ajustar isso apenas, você sabe, brincando com o meu fundamental aqui. Oops, bom. Ok, vamos olhar, vamos trabalhar um pouco mais nesse tipo de soco. O ataque inicial. Então vamos fazer com o envelope. Vamos para aqui. Ok, isso é um pouco ridículo, mas eu quero aumentar isso. Deixe isso em 100. Mas, eu quero ser super rápido. Eu vou rolar este caminho de volta para cerca de 100. Isso me dá um pouco bem rápido, hum, e apenas um pouco de soco agradável. Talvez eu possa ir um pouco mais alto nisso. Está ficando demais. Vamos voltar para 100. Bom. E é isso. Isso te dá um ótimo som baseado em casa profunda. Lembre-se, se você está feliz com o som, você faz este pequeno botão salvar. Se você está ao vivo Ah, e chamá-lo de minha base profunda ou o que você quiser chamá-lo e lá está. 90. Bass : Sujo Dubstep Bass: Tudo bem, vamos fazer um grande tipo de, ah, big dub step bass som off. Você sabe este som baseado em passo dub Isso significa que é um som baixo com ah muito movimento para ele . Um monte de coragem para ele. Há muito movimento dentro daquele som eso que me diz, Ah, Ah, mesa de onda provavelmente vai ser o caminho a seguir. Então vamos fazer isso no soro Oops e ah, para que pudéssemos fazer. Mas estamos falando com esse som de dubstep. É este tipo de som, um daqueles grandes onde eu escrevo que tipo de blub sons. Primeiro de tudo, precisamos deuma mesa de ondas. Primeiro de tudo, precisamos de Então vamos entrar aqui e vamos para o espectral. E então vamos dar uma olhada em nós poderíamos realmente brincar com isso o dia todo, mas eu vou com Squillaci FM aqui Agora se eu esfregar minha mesa de ondas, eu posso tipo de audição. O que tem aqui dentro? Vou olhar para o caminho da mesa. Ok, então algumas coisas boas lá. Estou muito feliz com isso. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é colocar Ifo um no caminho da posição da mesa . Ok, seguida, vamos completar este Ah Ifo um pouco então não é tão direto para cima e para baixo Meio soa. Vamos colocar este lfo também neste tipo de coisa de ervas atribuir. Vou definir isto para sincronizar, e vou apertá-lo um pouco para que nós apenas obter um pouco sobre isso e então eu vou abrandar meu IFO para ser sobre uma barra. Ok? Então eu tenho que ajustar minha posição da mesa de peso aqui para estar bem no meio. Lá vamos nós. Então eu vou colocar isso para afundar e dar um pouco de alcance aqui, então nada ruim até agora. Ok, Próximo. Isso é tipo de filtro ligado e vamos para multi. Vamos aos 12 anos e vamos diminuir um pouco isso, e então entramos um pouco na frequência. E um sinal de que o mesmo Ifo para o corte fora mal falou. Em segundo lugar, hp 12 alta passe é o que eu quero, não h. E eu nem tenho certeza do que é isso. Ok, então muito bom. Agora eu vou ir ainda mais longe e atribuir o mesmo LFO novamente para o segmento de frequência está acima, um pouco mais de variação nele. Vamos fazer isso ainda mais grosso indo aqui e vamos tentar alguns outros sons que temos aqui. Ah, e adicione uma outra mesa de onda inteira. Hum e vamos embora. Eu não sei. Uh oh, na verdade, vamos fazer essa coisa alienígena espectral porque eu vou desligar um por um segundo e Pruden mais cedo. Hum, então vamos montar um monte das mesmas coisas. Então eu vou colocar meu LFO novamente na posição da mesa de onda de volta. É muito provável. Agora, vamos fazer isso um pouco mais grosso indo para uníssono e então vamos fazer isso. Ah, você sabe, meio que colocá-lo do lado de fora. Então este vai estar no centro. Este vai ficar um pouco do lado de fora. Ok, vamos ter certeza que o oscilador B está passando pelo nosso filtro e vamos ligar o oscilador para trás muito bem. Então a partir daqui, eu só vou brincar com a forma de LFO uma porque Ifo um está sendo está controlando praticamente tudo. Acelerou um pouco. Então o que você gostaria de fazer com isso é talvez automatizar LFO um se você quiser Teoh fazer esse som de algo que tem um pouco que é isso. Ah, que os pulsos mudam para obter esse tipo de mais seria som. Mas isso é super irritante. Ah, som de baixo. Então daqui, , você pode experimentar efeitos e há muito que você pode fazer com efeitos. Eu só quero me concentrar na formação da onda por enquanto. Então isso nos coloca no estádio e nos dá um som bem estranho que poderíamos começar a jogar para trabalhar em uma pista. 91. Bass: Ok, eu sou o próximo. Vamos fazer uma espécie de base caseira corajosa. Uh, aqui, isso em um monte de trilhos ultimamente. Acho que é um som muito fixe. Soe algo assim. Ok, então vamos dar uma facada nisso. Ok? Então vamos usar sinais para isso, então, então, primeiro precisamos nos dar mais tarde. Seja um pouco de suco. Eu vou pronto para cerca de 10 negativos e então vamos mudar o curso para quatro para obter a quarta parcial. OK, agora, vamos pegar esse som corajoso mudando nosso envelope. Nós queremos ser bem apertados aqui, então vamos para a direita em torno de 500 e queremos liberar para ser um pouco mais para Vamos levar isso direito em torno de 500 também. Tudo bem, então já está no estádio. E note o meu, uh, que eu estou configurado aqui como FM puro. Então, hum, esta é a síntese FM porque B está modulando a agora, então nós só estamos ouvindo um então certifique-se de que você tem seus osciladores configurados corretamente. Então outra coisa que eu poderia fazer aqui é apenas aumentada para espalhar um pouco aqui para torná-lo um pouco mais largo, som mais largo e então eu gosto que espalhe em torno de 50 apenas empurra um pouco mais. Agora há mais que você poderia fazer com isso. Você poderia fazer um pouco mais com o filtro. Hum, se você realmente quisesse escurecer um pouco, você sabe, você sabe, puxar isso para trás. Mas eu realmente gosto de onde ele está sentado agora, aquele som agradável e corajoso, hum, ótimo para um monte de estilos diferentes de música. 92. Baston : crespos Opening: Ok. Em seguida, vamos fazer uma base. Isso tem, tipo, uma grande abertura. Meio que sinto. Quase como aquele sentimento que você tem no início de um filme. Qual futebol? Ah, e se abre assim. Então vamos fazer isso com analógico. Alguém jogou um análogo aqui. Então aqui está o que eu tenho. Ah, OK, então esse som que eu estou pensando tem uma boa, mas uma mordida nele. Então eu vou me deixar com duas ondas de dente de serra. Então, o padrão, mas na verdade vou trapacear um pouco. Vou deixar o de cima para baixo no activo. Um pouco de oomph assim. E depois o meu mais baixo vai cair duas oitavas. Agora, eu ainda tenho uma dispersão ativa entre esses dois, mas eles estão separados, então eu achei super baixo. Mas está tudo bem. Não se preocupe. Vai funcionar. Ok. Agora vou usar um filtro, então só vou usar um filtro. Então eu quero ter certeza de que ambos os ar vão filtrar um. Então meus dois osciladores estão se movendo aqui para filtrar um. Vamos dar uma olhada no que o filtro um está fazendo. Então eu quero filtrar um na metade do caminho aberto. Vamos descer para cerca de 2,5 ou mais. Oops. Ah, 2,5 K que é 2500 Dario. E depois quero um bom bocado de residentes. Não muito. Mas essa residência é o que realmente vai fazer isso soar. Hum, então em um passado baixo de 24 agora, para filtrar muito realmente filtro para off. Então vamos apenas mudar isso todo o caminho para zero. Ok, agora eu quero mudar meu envelope de filtro um pouco aqui porque eu quero que isso realmente tipo de abrir. Então vamos fazer isso para fazer alguma coisa. Meio que isso. Ok. Agora, eu quero que nós sejamos sensíveis à velocidade, então aumentar isso para cerca de seis. Não posso. Vamos desligar esta unidade. Eu não vou precisar desse pouco de sensibilidade chave em torno de um. E a sensibilidade da chave de ressonância cerca de 0,25 Isso vai fazer isso. Sensível ao lugar onde toco a nota, vai fazer com que pareça um pouco mais natural. Sensível ao lugar onde toco a nota, Ok, então aqui está o que eu tenho agora. Ok. Nada mal. Certo, vamos seguir em frente e verificar o que meu LFO está fazendo? Nada agora. Mas vamos ligar esse LFO. Até dói. Isso é colocar em cerca de nove. É bom. Certo, isso me dá o que eu quero. Agora vamos ao Fibra Otto. Ponha isso para cerca de 50. Avaliado cerca de cinco uníssono com de sintonia sobre ele e cerca de 22 e vamos colocar um pouco deslizar sobre . Ali. Cerca de 50 é bom. Isso dá-lhe aquela rampa agradável em pequena oscilação. Tudo bem, está ficando muito bom. Tem mais uma coisa que eu quero verificar, e essa é a minha amplitude e vai aparecer que eu não preciso mexer com o meu nível ou panning muito . Quero mantê-lo bem no centro. Quero abrir este envelope. Ah, sim, este envelope todo o caminho. Ok, então isso é realmente meio que entender o que eu estava indo atrás. Agora esse som de abertura eu posso encontrar Tune isso aqui, torná-lo mais rápido. Está um pouco mais lento ali dentro. Tente isso. Uh, tudo bem. E se você não gosta disso, quão baixo nós colocamos isso, nós podemos fazer isso. Ainda mantenha uma batida para espalhar. Eu tenho um bom som assim porque eu que realmente corajoso, lento tipo de abertura tipo de som 93. Bass:: Certo, vamos fazer outra base. E isso é o que eu vou fazer com a eletricidade agora, você pode não estar pensando que este é um ótimo instrumento para fazer sons graves, mas na verdade, há algumas maneiras muito legais . Você pode usá-lo para fazer um bom baseado em. Agora eu preconizei isso. Eu vou dizer que eu realmente gosto do som de usar, como, uma amostra de piano acústico como, ah, uma base, um, ou pelo menos misturando isso em uma base. Acho que é um som muito bom. Tem um ataque muito bom. Tem um bom sustentado, hum, pode ser ótimo. Então isso significa que usar o elétrico, que é realmente projetado para teclados elétricos, pode, ah, produzir algo bom de uma base porque ele tem esse tipo de idéia de martelo e garfo. Isso significa que seremos capazes de realmente criar um ataque muito bom. Vamos ser capazes de acertar aquele idiota. Então vamos tentar. Então, vou tentar fazer algo que não pareça um piano aqui, mas algo que pareça um pouco mais sujo, hum, hum, com um monte de sustentado para ele. Ok, então vamos começar por. Vamos definir nossa rigidez em cerca de 50. Nossa força. Vamos descer para cerca de 20. E então eu quero um pouco de barulho lá dentro para realmente ter um bom ataque. Mas não tanto assim. É bom. Cerca de 25 decaimento em torno de 50 nível em torno de 50. Isso deve ser bom. Ok, agora, eu quero ajustar minhas velocidades aqui. Vou dar negativo para que seja invertido. Ah, e eu vou definir alguma sensibilidade chave aqui. Também vou comprar o que acho que quero. Então o que isso vai fazer é fazer com que quanto mais eu pressionar, mais rigidez eu fico. Mas isso é negativo. Então está invertido. Então, quanto mais pressiono era mais suave, ele vai ficar Ah, e quando eu subir o teclado, quanto mais alto eu ficar, suave ele vai ficar também aqui, mas em uma extensão muito menor. Porque este é 34 este é 12. Então vai ser menos e semelhante aqui. A força vai ser menor quando eu bater com mais força com a velocidade. E como eu subir o teclado Ok, então eu vou querer também um pouco menos de ruído como eu subir, mas não muito. Apenas toque. OK, agora vamos olhar para o nosso garfo. Então o garfo, a cor que eu quero vai estar algures por volta dos 75. A decadência vai sair da direita? Cerca de 50 e nível vai deixar direito Cerca de 50. O tom. Nós vamos embora, certo? Cerca de 50. Mas a liberação... vamos diminuir essa curva. Bem, vamos sair um pouco. Vamos lá. Cinco. Está bem. O amortecedor. Eu realmente não quero nenhum amortecedor imediatamente, então eu vou apenas fazer isso e então eu vou pegar. Então eu quero a simetria todo o caminho até zero. Lembra-se? Isso é meio que com esses dois. Ou posicionando o pick up em torno da corda. Isso é o que eu vou me aproximar um pouco mais. Vamos cerca de 35. Uma entrada. Vou bater um pouco mais forte porque eu quero dirigir um pouco mais. Vamos sair, colocar um pouco também. Ei, agora, vamos fazer um bom som de baixo. Então vamos deixar cair uma oitava só para que eu possa tocar no ativo e eu ouço uma oitava mais baixa. Não preciso de afinar ou esticar. Acho que quero muito esse arremesso, Ben, mas vou deixar em dois, certo? Uh huh. Está bem. Isso é sobre eu ir para eu poderia dirigir um pouco mais forte se eu quisesse. Ah, pregação sustenta. Uh, agora, eu poderia dar um ataque um pouco mais nítido em fazer um poço mais duro, demais. Uh uh uh uh uh. Uh huh. Certo, Certo, aí está o ataque, se eu quiser. Mas se eu puxar isso de volta para cerca de 50 eu só tenho este bom em um som quente, hum, mas infinitamente sustentável. Isto pode ser muito bom para preencher um som. Não vai ser a sua base grande e oscilante, mas pode ser um bom som de baixo. 94. Leads: pequeno ESPERTO: Ok, vamos fazer uma pista usando a tabela de ondas. Mas vamos fazer uma que não seja super suja, mas uma que tenha um pouco de, ah, efeito de coro nele. Talvez seja um umpouco mais leve. Ok, então vamos carregar soro para que tenhamos algumas mesas de onda para trabalhar. Agora, o que eu vou fazer aqui é, hum, não vou usar oscilador. Só vou usar-nos mais tarde. Não, acho que sim. Então, para nós mais tarde, um caso para nós mais tarde. A Eu vou carregar este J e O, e então eu vou passar até encontrar alguma coisa que tem vai fazer uma boa quantidade de conotações para ele. Este. Vamos ativar o remapeamento três. Então nós temos um tipo de três, e isso é aumentar um pouco. Certo, Certo, talvez eu me ajuste. Espere uma onda quadrada bastante simples, mas não uma onda quadrada. Ok, então eu só liguei isso para fazer três deles por ciclo. Ok, agora, isso é tudo o que eu quero fazer com oscilador. A. Vou ter connosco mais tarde. Se eu vou voltar a essas formas básicas. E aqui eu vou puxar para cima. Rial. Onda quadrada básica. Lá vamos nós. Este. Vou recusar um pouco. Vou afinar um monte inteiro. Pegue o refrão agora. Vamos ao nosso filtro. Ah, agora eu vou para um tipo de filtro estranho. Este LP alemão foram ajustados para um B e ruído. Uh, nós não precisamos disso. Vamos chegar ao barulho em segundos. Então está definido estão cortados por aqui. Agora, isso é o que nós realmente vamos módulo aqui em apenas um minuto. Um pouco de Dr., mas não muito e misturar todo o caminho. Ok, então agora vamos adicionar um pouco de barulho e vamos apenas deixá-lo fora da caixa, assim como é o que temos. Ok, não muito porque nosso filtro está todo o caminho para baixo. Vamos fazer a modulação acontecer nisso. Envelope um, vamos fazer umenvelope rápido, envelope rápido, e esse será o nosso envelope principal. Ok. Envelope, também. Eu vou e vou aplicar isso no filtro cortado, e é isso. Ok. Vou querer uma forma parecida aqui. Aqui vamos nós. Certo. Então, agora eu tenho um bom tipo de som piscante, um, que eu gosto, você sabe, é divertido ter uma mesa de ondas, já que isso não é apenas como por cima. É um pequeno ladrão. Isso é um pouco, mas não é. Mas tudo o que estou a fazer aqui é abrir este filtro com este envelope para que eu pudesse encontraro Tune um pouco mais se eu quisesse fazendo este tipo de coisa. Mas tudo o que estou a fazer aqui é abrir este filtro com este envelope para que eu pudesse encontrar Mas lá vamos nós. Isso é sobre isso. Obter um pouco mais de ataque sobre ele. Com esse barulho eu queria aumentar a ização aleatória. Mas não realmente para esse tipo de apenas assim. Como um e bom simples som de chumbo mindinho. É bastante agradável. 95. Leads: wavetable: Certo, agora que fizemos uma bela mesa de onda, vamos fazer uma grande mesa de ondas. Porque é o que esperaríamos. Então aqui está o que temos fora da caixa. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou fazer um som bem simples, hum, hum, chumbo realmente sujo, som agressivo chumbo. Então eu vou para o meu jeito de mesas. Eu vou para analógico e vamos fazer um desses p w m uns fazer P W m rez. Oh, Ok. Então aqui está o que eu tenho. Certo, então você instalou lá por enquanto. Dê-nos isso. Agora, vamos fazer outra forma de mesa. Vamos fazer a mesma tabela de ondas novamente, mas escolher um lugar diferente. Eso OEsoouve-nos mais tarde. A. Aqui está B, eles estão juntos. Agora vamos fazer um pouco de ampliação disso. Vamos definir isto para este para o exterior. Então essa voz de 11 vai estar no centro. Se dissermos dois, vai ser do lado de fora. Vamos afinar um pouco. Obter esse tipo de som de fase agradável para ele. Certo, vamos ligar um filtro. Vamos fazer apenas um tipo normal de filtro de passagem de banda e vamos realmente empurrar a residência para cima. Vamos movê-lo um pouco mais alto, tirar o piche dele, apenas ir até o fim. Ah, legal. Então isso é muito bom. Isso está no estádio para o que eu realmente quero. Eu não preciso fazer nenhuma modulação aqui. Embora eu pudesse se eu quisesse Teoh, eu poderia talvez ressoar ou ah modular minha freqüência de corte com ou possivelmente melhor. Vamos nos livrar disso. E vamos ressonar modular, cara. Ah, com este LF com o envelope Bem, mais rápido aqui. Ok, muito bom. Agora, se eu quiser colocar isso no nosso mais cedo tudo que eu realmente preciso fazer é pegar as mesmas configurações e encontrar, hum, hum, uma mesa de ondas mais agressiva. Vejamos esses espectrais e Cisco alienígena espectral, e eu farei a mesma coisa. Espectral, forma espectral alienígena. Vá. Agora, eu vou puxar isso para trás um pouco ou apenas tirar isso do tema. Agora, eu tenho um tema muito bom que eu gosto agora se eu quiser ressoar muito mais tempo, você que mover esse filtro ao redor e eu estou começando a chegar a um som áspero bastante sujo que eu posso continuar jogando com minhas formas de forma. Se eu quiser. Isso é muito bom. Eu meio que esfrego um pouco a mesa das ondas e encontrei outras. Então você continua mexendo com isso e obter um e até mesmo nojo ou som se é isso que você está procurando. 96. Leão: líder baseado em Sinewave: Ok, então quando pensamos em chumbo soa muito tempo nós estamos pensando em ondas senoais que realmente tipo de onda senoidal pura som assim. Mas um pouco tem muito mais mordida, porque é o que realmente corta é uma onda senoidal com muito mais mordida. Então vamos usar Operador e vamos construir algo que é apenas ondas senoidais, mas tem um pouco nous para ele. Ou é, devo dizer, baseado em uma onda senoidal. Então, Então, e use FM para isso. Então eu vou configurar isso para ser FM. Então cada oscilador entrando um no outro e eu vou pegar este, e vamos usá-lo como um sinal de distância. Por enquanto, podemos ajustar isso em um minuto. Entre estes dois fora, não vai importar, mas é mais fácil. Ok, então já estou apenas modulando as ondas do sol juntas. Tenho algo com um pouco mais de mordida. Agora, se eu realmente quiser ficar mais peludo, eu posso ajustar isso para que seja como uma onda de serra maior, certo? Então onde ele ainda está pegando a onda senoidal? Mas está sendo modulada por esta onda quadrada. Vamos aumentar isso. Inativo. Talvez não seja ruim. Ok, vamos dar um pouco mais de moradores que vão conseguir dar um pouco mais de mordida. Tudo bem. Nada mal. Hum, vamos criar isso um pouco e fazer com que ele tenha um pouco de forma. Theo não toca para sempre. Agora, o que mais podemos fazer para dar ainda mais mordida? Bem, o óbvio seria nos admirar mais tarde. Então, a forma como estamos configurados agora C vai modular Be Então vamos tentar dessa forma para uma parte maior aqui. Agora temos um sinal de distância com uma mordida, certo? E eu não deveria dizer onda senoidal. Não temos mais uma onda senoidal. Isso é o que estamos ouvindo. Mas está sendo tão fortemente modulada que não está mais em lugar algum, certo? Para que pudéssemos derrubar isto. Vamos tentar isso. Se eu derrubar isso e ativo sob o oscilador A E, obter esse tipo de selvagem, quase cravo que me faz querer aumentar minha amplitude apenas um toque. Nada mal. Isso me dá esse tipo de onda senoidal que eu meio que gosto de um ladrão. Eu poderia usar isso fora desta casa mais tarde, eu poderia colocar um pouco de overdrive nele, talvez algum tipo de distorção, e até mesmo apenas para dar-lhe um pouco mais de calor, mas este é um bom começo. 97. Leão: líder de operador agressivo: Certo, vamos fazer outro com o Operador. Este é um pouco mais agressivo. Alguém usou todos os quatro osciladores aqui, e eu vou usar uma combinação de FM e AM, mas o que não é realmente uma coisa que você diria. Ah FM, se há FM e sou, é apenas FM. Então eu vou usar este onde o De está modulando, Vês? E então nós estamos ouvindo C e B está modulando a e então nós estamos ouvindo a Então nós estamos ouvindo A e C neste caso, mas ambos estão sendo modulados pelos EUA mais tarde acima dele. Certo, então vamos falar conosco mais tarde. A e vamos carregar um quadrado. Vá quadrado 64. Isso vai nos fazer começar com o som da bitey. Certo, agora vou fazer algo estranho. Vou ligar consertado. O que conserta faz é ignorar o meu teclado. Então, qualquer nota, eu acho que Lowe não, hum vai tocar o que quer que arremessar aqui. Ok? Então eu só vou fazer essa loucura baixa 21. Ok, uh, e isso sempre vai ser nessa frequência. Ok, não se preocupe com isso, mas vai deixar lá. Está bem. Uh, todo o resto nós vamos deixar praticamente o mesmo. Tudo bem, agora, vamos para o oscilador. Esteja agora conosco. Mais tarde. Vamos carregar uma onda triangular, que, que se você se lembra de triângulos, tem um bom pedaço de mordida, mas não uma quantidade insana de mordida. Vamos apenas ouvir isso. Oops. Tenho que dar o seu volume. Oh, eu não vou ouvir porque está modulando um Então eu tenho que você em ambos. É assim que eles soam quando estão quando Ah b está modulando a Então isso é bem nojento . Mas não é assim que uma onda triangular soa sozinha. Certo, Certo, então o que eu quero fazer aqui é puxar isso para fora sintonizado. Só um pouco de DNC minúsculo, talvez uns cinco. Ok, agora você vai notar que mesmo que isso está consertado e está ignorando meu teclado, este não é assim. Ele está controlando sua modulação tão agressivamente porque eu tenho isso até 200% que ele está , hum, me dando o tom. Certo, vamos para os osciladores. Vês? E com isso, quero sair de dois. Apenas levante até lá. Eu quero muito volume quase todo o caminho. Vamos lá. 1,9. Negativo. 1,9. Vamos também ligar uma onda triangular aqui, e isso deve servir para isso. Agora, vamos modular essa com D. Que outra vez vamos sair da sintonia. Só um cabelo. 25 Vamos aumentar os volumes que estavam totalmente modulando. Veja, nós vamos dar a este também um triângulo. Ok, vamos ouvir. Nós já temos. Oh, ok. Isso é um som de tubulação mordendo Se eu já ouvi um, vamos ver se podemos finesse isso um pouco mais. Vamos ao nosso filtro para o filtro. Vou selecionar este filtro, que é passe baixo e passe de banda. É uma espécie de filtro de morphing. Defina para 12 decibéis. Proativo. Que é o que esse 12 significa frequência cerca de 500 ou mais. E residência. Cerca de 30 câncer. Nós temos ah! Oh, suavizou um pouco. Certo, vamos para o nosso envelope. É aqui que as coisas ficam loucas. Se realmente quiséssemos dar algum movimento a isto poderia aumentar este envelope, dar-lhe um pouco mais de forma. Você pode ouvir que eu sou recortes. Eu estou dirigindo isso tão difícil Ah. Oh, isso não é ruim. Eu meio que gosto. Exceto que é um pouco agressivo em um pouco no ataque. Isso Oh, ok. E isso me dá o som que estou procurando. Agora, se eu quiser ter esse brilho de volta, nós vamos apenas abrir esse filtro. Uh oh. Ok, então agora, neste contexto, não amar os envelopes de arremesso ainda demais. Desligue isso. Sim, isso é muito bom. E gosto do envelope de arremesso e que há um pouco legal. E se isso desafinado te incomodar, você pode ajustar a afinação aqui. Aproxime-se em sintonia, terá um som mais limpo. 98. Leão: FM8: Tudo bem. Eu queria fazer um aqui em FM 8. Hum, mas percorrer todo o cenário em FM A vai demorar muito. Então eu pensei que o que nós fazemos neste aqui é olhar para um dos presets e eu vou orientá-lo através do que nós deveríamos estar procurando. Então esta predefinição, chama-se rave Kamani. E quando tocas para ti, parece que estou a tocar uma nota a segurar uma nota. Ok, então você está ouvindo todas as notas diferentes porque eles são Pesci. Ator está ligado. Então, a primeira coisa que vou fazer se eu quiser brincar com isso um pouco, vou desligar isso. Então, eu ia apreciar e desligá-los de volta para especialista. Ok, então agora eu menti. Som Então vamos olhar para o que está acontecendo aqui, então f d e B estão indo não para a saída, mas para ze e xe é o filtro. Ok, então eles vão todos para o filtro. Ah, a está modulando. B C está modulando ele não está fazendo nada. F vai sair. Então é como esse filtro primeiro, então temos um filtro passa-baixo bastante fechado. Poderíamos abrir. Obter um pouco mais de high-end lá, se quisermos. Certo, então temos uma espécie de onda estranha aqui. Parece uma forma personalizada para ele. Este mais dois d temos uma forma de onda um mais três, outro tipo de estranho sendo modulado por C, que é apenas uma onda quadrada reta acima. Mas quarta parte B. Temos outra maneira personalizada. Forma um mais quatro na parcial 2.9. Agora, lembre-se, quando vemos números ímpares aqui, isso significa que estamos fazendo algo estranho com parcial. Vai criar muitos dissidentes, então cuidado com isso. E se você quiser fazer um som que tenha muita dissonância,é o que você vai fazer é voltar para não ser um número inteiro sete. E se você quiser fazer um som que tenha muita dissonância, Então a está modulando ser em outra onda quadrada, e é em sete. Mas se fosse perfeitamente às sete, seria uma espécie de harmónico. Intervalo. Mas às 7,18 com um pouco de atitude isso vai nos dar um pouco disso. Aquele movimento que ouvimos lá dentro. Ok, vamos tentar desligar. Seja, de fato. Então aqui está apenas f aqui é f d. Então ele está realmente onde a sujeira está. E é provavelmente que a modulação aqui de nos dá muito mais dessas parciais superiores som bastante complicado. Mas lembre-se que se você carregar qualquer uma dessas predefinições aqui, você sempre pode desligar o crocodilo arpeggio, que a maioria deles tem o apreciador ligado, o que é um pouco divertido, Really Make Mas lembre-se que se você carregar qualquer uma dessas predefinições aqui, você sempre pode desligar o crocodilo arpeggio, que a maioria deles tem o apreciador ligado, o que é um pouco divertido, Algo fora dele. Uh, e então, você sabe, brincar com ele. Podemos ajustar esse filtro. Podemos ajustar algumas de nossas configurações aqui, talvez queira experimentar com a forma diferente e ouvir como ele muda as coisas. Só a proporção. Um pouco de gritos lá dentro. Agora estamos realmente loucos. Então nós tiramos um monte de coisas horríveis de Se eu puder 99. O credor do Ableton: Ok, vamos falar sobre fazer tambores com síntese. E você pode pensar que isso soa como uma coisa louca. Por que você não faria isso? Amostra de tecido? Hum, você estaria certo em pensar isso. Mas eu também acho que ah, muitos tambores são feitos apenas com síntese. Você vai descobrir nestes próximos dois vídeos que é realmente bastante fácil de fazer, e você pode fazer alguns sons realmente ótimos. Alguns dos sons que você já conhece. Um chute típico soa perto do som, som de palmas até são apenas sons puramente sintetizados. Então o que eu vou fazer aqui vai fazer tudo isso como operador. Agora, se você não está usando capaz e eu sinto muito. Ah, mas está tudo bem. Você ainda será capaz de acompanhar. Bem, nós só vamos fazer uma síntese básica real para isso. Hum, tambores realmente se resumem a envelopes e em menor grau ruído, então você será capaz de fazer isso em qualquer sintetizador que você quiser. Mas o que eu vou fazer é fazer um rack de bateria aqui. Porque o que posso fazer com o tambor é pegar um tambor vazio como este, e então eu posso jogar um operador em cada bloco, então eu vou fazê-lo chutar. Porque o que posso fazer com o tambor é pegar um tambor vazio como este, e então eu posso jogar um operador em cada bloco, E um monte de sons diferentes, cada umcom o operador fazendo seu próprio som. E um monte de sons diferentes, , cada umcom o operador um Então vou fazer um operador aqui e eu vou programar um chute que eu vou torná-lo operador. Aqui. Vou programar uma armadilha. Certo. Então não usaríamos um único programa sintetizador, kit de bateria inteiro, mas usaríamos este sintetizador para programar. Ah, um único som de tambor. Então eu vou ter que usar um monte de operadores de ah diferentes se eu quiser fazer o kit inteiro , que é o que eu faço. Então eu quero fazer todo esse kit, e então eu vou te dar para baixar, porque não? Pode muito bem começar em algum lugar. Certo, então é isso que temos aqui. Tudo isso está fazendo vai segurar um monte de operadores ok para nossos diferentes sons de bateria. Então, aqui vamos nós 100. Bateria: pontas: Ok, de repente começar com um tambor de chute. Então eu vou renomear este comando são chute só para que eu tenha isso lá. E lembro-me que este é o meu tambor. Ok, então olhando para o nosso operador, pense em como a bateria soa. Sempre que estiver programando bateria, pense no envelope que quiser. O envelope é a primeira e mais importante coisa. Então vamos desligar. Todos são osciladores, exceto por um. E o envelope que queremos é algo assim, certo? Então isso é um chute. Vai acontecer, certo? Então queremos um ataque severo, e então ele se afasta. Está bem. Antes de fazermos isso, , há outra coisa que está dentro, e que está na maioria dos sons de percussão. Isso é realmente um tipo de extremo, na verdade. Envelope de lançamento Certo. Então, Então, vamos ver o que temos. Oops. Certo, aí está o meu som. Uh, vamos aumentar isso um pouco. Ok? Isso é o que eu tenho até agora. Agora, vamos ouvir este envelope. Vamos, na verdade, Ok , então este envelope, o que eu quero fazer é que eu vou aumentar um pouco, e isso é aqui, certo? Você está pensando que isso não soa como uma tribo pontapé. Parece uma pistola laser. Vamos fazer isto. Você escreve isso soa mais como uma arma laser. Mas vamos apertar isso muito, muito curto agora. Aquele pequeno envelope onde estamos indo para o campo muito rápido, está nos dando o ataque que esperamos. Abra um pouco mais. Aqui vamos nós. Agora, você pode imaginar se isso fosse muito mais baixo. Estamos no estádio do que queremos por um tambor. Ok, então a próxima coisa que precisamos fazer é voltar para o nosso oscilador e precisamos ligar cabos fixos terno, porque queremos que isso diga que o mesmo tom toda vez, não importa qual nota eu acerte. Ok, então agora vai ser este arremesso o tempo todo, ok? Mas o arremesso que realmente queremos vai ser bem aqui, certo? Estamos chegando perto de um bom chute. Som, certo? Nada mau caso da próxima coisa é voltar para o meu envelope aqui. Quero apertar isso bem ali. É ter um pouco mais de arremesso abrindo isso. Você sabe, se eu quiser ouvir isso em casa nele. Se eu não quiser nenhum arremesso nele, aperte o envelope. Ok, vamos tentar engordar isso um pouco mais. O que eu poderia fazer é em um segundo oscilador. Nenhuma nota que foram impuro modo FM. Então, vamos fazer um. Eu queria uma gangue de conserto, e isso vai me dar um pouco mais de batedor para ele. Certo. Então, agora eu tenho um pouco mais de bater para ele. Vamos desligar isso. Ok, tem isso. Se eu quiser um pouco mais um high-end. Tenho um pouco de fazer isso. Agora, se eu quisesse dar alguma coisa real, o que eu posso fazer é usar um oscilador de 1/3 e jogá-lo inativo. Mas eu não quero fazer isso com isso. Vou precisar me reajustar aqui. Eu quero fazer isso ou realmente, há algumas opções diferentes aqui que funcionariam, mas isso é provavelmente o melhor. Então eu quero ser para modular um, mas eu quero ver para sair por conta própria. Não vou modular ou fazer nada com ele. O que eu basicamente vou dificar é levar isso para 60 e então eu tenho que ir uma oitava mais baixa que isso, que deveria ser 30, eu acho. E, em seguida, dar-lhe um pouco de suco para obter um pouco mais de suco. Lá vamos nós. Agora, eu tenho aquele cárter muito baixo, certo? E o ativo não importa porque há tão pouco tom nisso que você pode aumentar isso se quiser, mas queremos colocar nosso envelope aqui. Teoh não seja tão bonito. Então queríamos acima de 20. Vamos lá. Vamos voltar para cerca de 30, porque isso estava funcionando muito bem. Vamos abrir mais um cabelo. Um pouco mais. Lá vamos nós. Está bem. Então agora temos um pouco de baixo para esse chute agora, eu posso nem sempre querer isso, mas lá se eu quisesse, eu poderia desligá-lo. Eu não quero aquela parte baixa aí sobre mim. Deixe-o ligado por enquanto. Certo, então isso nos dá um chute muito silencioso. E poderíamos ajustar com isso o dia todo, mas muito felizes com isso. Tudo o que temos é uma onda senoidal com alguns envelopes. Realmente? Você sabe, nós temos um livro de imagens, nós temos um envelope de arremesso e nós não temos um envelope de amplitude 101. Bateria: chapas: Está bem, vamos. Chapéus altos. Então, para fazer chapéus altos, vou arrastar um novo operador até aqui e vamos renomeá-lo para chapéus. Ok, então, uh, uh, um de nós mais tarde, por agora e por sua vez, estes fora consertado. Nem vai importar se estamos no modo fixo ou não, porque vamos direto para o barulho. Então aqui está o que temos. Certo, então temos barulho. Agora precisamos de um envelope. Tudo bem, abra um pouco mais. Aqui vamos nós. Tudo bem. Já estamos no estádio de um chapéu alto. Certo? Ok, então vamos tentar ficar um pouco mais high-end lá. Então vamos colocar, vamos. Para ser animar isso. Você sabe, eu vou fazer isso vai fazer a nossa dizer, Ah, padrão aqui. Então eu não continuo clicando nele, hum, e vamos ouvir o nosso pontapé enquanto estamos nisso. - Claro. Está bem. Tudo bem. Vamos trabalhar nisso. Eu bebi um pouco mais. Hum, eu vou aguentar aqui. Vamos tentar subir. Então aqui vou fazer o próximo. Eu vou virar estes, então eu tenho uma onda senoidal modulando o ruído que eu realmente vou fazer aqui é usar o ruído para modular um caminho de sinal. Agora mesmo. Eu tenho um monte. Estou gostando muito mais disso. Ok, agora, eu ainda tenho mais barulho do que chapéu alto. Então vamos tentar este arremesso envolvente novamente. Ok, vamos ter outro oscilador, por favor. Uma onda senoidal. Aqui, vamos subir. Induzimos um pouco mais de modulação, se conseguirmos algo mais. Está bem? Agora, a próxima coisa que eu vou fazer isso é um pouco barato, mas eu vou puxar o final baixo para fora usando um filtro passa-alto. Tudo bem, agora, ruim. Agora, eu poderia fazer isso mais brilhante. Hum, muito que eu poderia fazer para torná-lo mais útil, mas eu meio que gosto deste tipo de chapéu alto Woody de som. Hum, o que eu poderia fazer é brincar com a velocidade é um pouco que eu faria isso é vamos aqui no mapa. Nossa velocidade. Então agora eu preciso ir nessa mudança para cima, a velocidade é um pouco boa. Agora, eu tenho algo em um mais natural soando legal. Então, não é ruim. Há muito mais ajustes que poderíamos fazer aqui, mas isso fica no estádio 102. Bateria: Snare: Ok, a seguir. Vamos adicionar um tambor. Está bem, então ele vai mudar o nome desta armadilha. Agora, se pensarmos no que uma armadilha zomba de uma combinação de chute e chapéu, certo? Tem um baque. Ele tem um pouco, hum, para ele que pouco ah pitch envelope parte para ele. Também tem muito barulho do escárnio real. Então isso vai informar como construímos essa coisa. Então vamos começar com apenas aquele envelope e isso é bem, na verdade, deixe-me apenas, hum, adicionar uma armadilha. Oops. Eu só vou fazer um bom e velho negócio dois e quatro aqui. E então vamos silenciar meu chute e meus chapéus altos só para que eu ouça essa armadilha acontecendo várias vezes. Lá vamos nós. Aí está a minha armadilha. Parece um batimento cardíaco. Ok, vamos colocar aquele pequeno banco lá dentro. Lá está ISS pequena pistola laser som direito. Bom começo. OK, mas vamos tornar isto um pouco mais extremo e vamos lá para baixo, não é? Vamos fazer algo assim. Estás a pensar que isto é estranho, mas acredita em mim, isto vai resultar para nós. Ok, Próximo. Vamos definir. Estamos usando uma onda senoidal aqui. Então nós vamos definir isso muito baixo, como, caminho para, tipo, 30. Certo, agora desligue isso. Eu vou estar e fazer algum barulho. Está bem? Então agora o ruído está modulando o caminho do sinal. Mas o nosso envelope para este barulho, está bem, estamos a chegar perto. Vamos nos certificar de que ajustamos nossos envelopes de amplitude aqui e aqui, o que eu ainda não fiz. Então está aqui. O que vai acontecer aqui? Está bem. Bem aqui. Temos um bom zombo, mas é mais como uma armadilha de piccolo. É realmente tipo. Então, queres isso agora? Meus envelopes são um pouco extremos. Lá vamos nós. Isso soa como um tambor razoavelmente bom. Vamos aqui com toda a minha batida aqui. Aqui. Certo, nada mal, mas acho que podemos fazer melhor. Ok, então a próxima coisa que eu quero tentar aumentar um pouco de gordura. Ok, vamos nos apressar. , Primeiro, vamos tirar nosso envelope do barulho. Eu acho que isso vai ajudar um pouco agora para o nosso barulho. Confira isso. Estamos usando ruído branco, mas também temos esse ruído em loop. Vamos tentar mudar para isso? Ah, é um pouco mais Woody. Um pouco mais. Não sei, um pouco mais de residente. Isso não está afetando isso, mas vamos dar. Ok, então o que eu ouço agora tem um bom som de armadilha onde está ressoando com esse barulho. Parece a armadilha que eu quero. Mas o ataque não é bem o que eu quero. Então o ataque é realmente aqui nesta freqüência para subir um pouco, ficando muito lá, ficando muito lá, na verdade indo para cerca de 80 e, em seguida, apertar meu envelope de arremesso. Lá vamos nós. Agora, estou muito feliz com isso. Eu meio que quero um pouco menos de barulho. Está bem. Como você vê, você pode ajustar com estes o dia todo, mas eu tenho um bom tambor de som indo e eu estou muito feliz com isso. 103. Bateria: Toms: Tudo bem, vamos nos dar alguns Tom. E estes vão ser um tipo de electro clássico do Tom. Tipicamente têm um envelope muito óbvio. Hum, você vai ver. Então vamos fazer isso. Ah, Tom, quando pudermos fazer múltiplos destes vai ver. Ok, a primeira coisa que eu vou fazer é ir para este potencial, ope, aumentar e fazer isso. Então vamos colocar algo aqui para esses Tom. Ah, vamos fazer algo assim. Eu não quero. Muitos destes, um solo estes. Certo, aí está. Ok, isso é um bom começo. Então vamos. O consertado aqui. Vamos lá. Cerca de 1000 100. Agora, vamos adicionar outro filho. A onda também foi corrigida. Leve isso para cerca de 200. Mete-o lá dentro. Agora eu vou fazer é apertar meu envelope muito bem. Agora quero Aqui está um truque legal. O que eu posso fazer é um envelope semelhante aqui. Quero ouvir um pouco desse corpo. O corpo do drone vai ser o arremesso. Realmente? Vai nos dizer o tamanho do tambor. Certo para você em um tímpano. Vamos subir um pouco, mas com um mais baixo. Certo, isso não é ruim. Como essa batida já. Então vamos fazer, hum Vamos fazer isso. Oh, isso é meio divertido. Tudo bem, lá vai você. Legal. É meio legal. Tom lá dentro. 104. Agradecemos e bye!: Ok. Este é o vídeo que eu coloquei em todas as minhas aulas onde eu posso apenas dizer obrigado por sair . Obrigado por fazeres esta aula. Obrigado por assistir. Essa aula foi a aula mais difícil que já fiz. Levei um ano para fazer essa aula, e finalmente estou filmando o último vídeo agora. Foi muito trabalho apenas decidir como organizar tudo e o que colocar nele, o que deixar de fora. Você sabe, talvez vai haver, Ah, Ah, uma aula de design de som avançado estava começando para algumas das coisas mais pesadas no futuro. Há muito mais aprendendo o dedo do pé. Talvez eu não possa dizer com certeza se vou fazer aquela sala de aula ainda ou não. Vamos ver como este se sai. Mas mesmo assim que eu digo que levei um ano para torná-lo um monte de diversão. Adoro fazer essas aulas. Adoro interagir com as pessoas. Eso me deixe. Perguntas serão comentários. Faça-o todo. Espero que tenha gostado da aula. Espero que tenha gostado da aula. Se você fez, por favor deixe uma boa revisão ah da classe. Agradeço muito isso. , Dito isso, obrigado por ser incrível. Confira mais algumas das minhas aulas. Ei, veja isso na próxima palestra que a coisa que vai acontecer a seguir será apenas uma mensagem. E eu vou Teoh, explicar a você como se envolver em outras coisas. Diamante. Temos um grupo privado no Facebook para você também. Inscreva-se para que você possa compartilhar música com outros alunos e dar comentários e feedback sobre o trabalho uns dos outros. Receba comentários para o seu trabalho. Eu entro lá todos os dias, , para ver o que está acontecendo e dar feedback o máximo que eu puder. Então, se você está procurando feedback, esse é o lugar para fazer isso. Também alguns descontos para outras coisas. Coisas legais. Sinto que você vai ver. Então leia a coisa que virá a seguir. Hum e é isso. Faça algumas aulas de caldeira. Espero que tenha se divertido. Vemo-nos no próximo. 105. Palestra de bônus: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? 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