Curso definitivo sobre Ableton Live 11, parte 4: síntese e design de som

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos ao Ableton Live 11. Nesta aula vamos cobrir todos os aspectos do Ableton Live, de apenas aprender o programa para gravar, para produzir, dois DJ, mixagem, masterização. Tudo vai ser incluído nesta enorme classe multi-parte. Tudo bem, parte 4. Na parte 4, vamos nos concentrar, desde samplers e design de som, vamos olhar para todos os instrumentos que vêm com live, cada um deles, e todos os samplers que vêm com live. Vou te dizer como criar seus próprios sons usando esses sintetizadores e os samplers. Vamos ver algumas das predefinições incorporadas que vêm com slides. E então construiremos alguns dos nossos do zero. Então, se você está pronto para fazer algum barulho, porque é aqui que realmente começamos a fazer nossos próprios sons e criar nossa própria voz. Então, o que realmente é Ableton Certified Trainer, pessoas que têm essa credencial, Eu passei por um processo bastante rigoroso com o capaz de acompanhar para provar que não só você é um especialista no programa, mas também Você sabe como ensiná-lo. Portanto, o processo real de obter o selo de aprovação do Treinador Certificado é um processo de duas partes. Primeiro, você tem que provar que você é um super ninja e o programa e ter que ser realmente professor habilidoso ou então eles não vão dar para você. E você vê alguém que diz que não é capaz de Treinador Certificado, como eu, você deve saber que é alguém que o próprio Ableton deu seu selo de aprovação após um processo muito rigoroso. Não é só comprar um certificado. Eu tive que fazer um exame de dois ou três dias que incluía um monte de demonstrações de ensino. E além disso, fui à conferência internacional deles em Berlim para apresentar sobre temas de Ableton a toda a comunidade internacional ao vivo. Então não foi fácil de conseguir. Estou muito orgulhoso disso e espero trazer o benefício disso para você. 2. Fluxo de trabalho: trabalhando com instrumentos ao vivo: Tudo bem, parte quatro. Aqui vamos nós, trabalhando com vidas, instrumentos. Primeiro, vamos falar sobre a diferença entre instrumentos e plugins. O que ao vivo chama de instrumentos. Isto é terminologia ao vivo. Coisas são as coisas que são incorporadas ao vivo. Então, se eu for para a guia de instrumentos aqui, estes são os nossos sintetizadores e os nossos samplers. Muito bem, é com isso que vamos trabalhar nesta aula. Agora, se você quer uma definição ampla do que essas coisas fazem, eles fazem som? Essas são coisas na vida que fazem som por conta própria. Estas são realmente as únicas coisas na vida que fazem som por conta própria. Tudo o resto são efeitos ou já fez som como amostras, coisas assim. Estes são nossos sintetizadores, são samplers, qualquer coisa que faça som por conta própria. Agora, você pode estar pensando, bem, que tal algo como soro? Esse é um plugin popular agora. O soro é um sintetizador. Faz som, você toca, você dá notas midi e faz sons. É verdade. Então isso não vai ser um instrumento porque isso não é feito por Ableton. Tudo na nossa aba de instrumentos é apenas o que vem com Ableton Live, Sweet. tua lista pode ser menor do que esta se não estiveres ao vivo, querido. Se você estiver em uma versão diferente do live, sua lista será menor. Mas de volta ao soro. Então o soro vai viver em plugins. Plugins são todos os nossos efeitos e instrumentos, sintetizadores, coisas assim, que não são feitos por Ableton. Então, se eu apenas digitar soro aqui, eu abri meu VST. Há soro. O soro é um instrumento da forma como o viver o define. É um sintetizador, mas não é feito por capaz. Então é uma coisa muito separada, certo? Mas ele realmente funciona de uma forma muito semelhante a alguns dos instrumentos ao vivo em particular. Mesa de onda é tipo de vidas respondeu soro mais sobre isso mais tarde. Então a grande diferença entre os sintetizadores que vivem tem e os sintetizadores que você pode instalar como um plug-in são apenas quem fez isso, certo? Se for capaz de animá-lo, vai ser aqui e instrumentos. Se alguém mais o fez, vai estar em plugins. Legal. Certo, então vamos nos concentrar principalmente nas coisas dos instrumentos aqui nesta aula. 3. Refresher rápido MIDI: Muito bem, mini refrescante super rápido. Só porque esta pergunta surge mais do que qualquer outra coisa no mundo quando estou ensinando capaz. Então temos um clipe midi. Midea são apenas instruções. Isso é tudo o que é. Este Miniclip diz, tocar a nota a2 para este longo e neste volume. Certo, isso é tudo que MIDI diz. Não diz que som tocar, qual é o timbre desse som. Fale mais sobre essa palavra em um minuto. Quais são as configurações do filtro, o quê? Quantos osciladores usar? Fale mais sobre isso em um minuto também. Não diz nada sobre o que realmente parece. Só diz que nota tocar, quanto tempo e quão alto. Então é isso que está no nosso clipe midi. Então, se eu tiver um clipe midi e eu disser para tocar um clipe midi, ao vivo não vai tocar nada. Não vai fazer nenhum som que vai tocar o clipe midi, mas só vai dizer tocar esta nota, tocar essa nota, tocar essa nota. Temos que atribuí-lo, um instrumento, um sintetizador, algo que faça som para que ele faça qualquer som com esse clipe, certo? Porque o clipe, o clipe midi, São apenas instruções dizendo ao sintetizador que notas tocar. Ok, então deixe-me demonstrar isso muito rápido. Deixe-me fazer uma nova pista midi. Há uma nova pista MIDI. Vou arrastar, vou copiar este Miniclip. Então eu pressiono Comando C, vou colocar aqui o comando V, para colá-lo. Agora eu tenho um clipe midi. Esta faixa, vamos solo isto, então só ouvimos esta faixa. Vamos colocar o cursor bem ali, e vamos pressionar Play. Não ouvimos nada, certo? Porque não há nenhum instrumento aqui. Se eu olhar aqui embaixo, vejo meu clipe midi. Se eu for para esta conta aqui, eu veria o meu instrumento. E podemos ver que diz “Largue um instrumento aqui ou uma amostra aqui”. Estes são os meus instrumentos. Então, se eu pegar um instrumento e arrastar um instrumento ali, agora vamos ouvi-lo ir. Então ouvimos isso. Então, a coisa mais importante a lembrar sobre trabalhar com sintetizadores é que se você tem um clipe, um Miniclip não faz som por conta própria. Você tem que atribuir-lhe um instrumento para fazer a largura do som. Agora o que vamos fazer daqui para frente é realmente mergulhar no que todos esses mostradores significam para todos os nossos instrumentos. Então nós podemos realmente tipo de entrar nas ervas daninhas e programar este som para soar exatamente como queremos e fazer um bom design de som. Mas antes de fazermos isso, vamos falar bem rápido sobre nosso clipe MIDI e o que entra nessa janela e alguns truques de edição rápida que podemos fazer para acelerar nosso fluxo de trabalho. 4. Clipes MIDI: Ok, vamos ver um clipe midi. E eu vou fazer nossa grade de piano aqui um pouco maior para que possamos trabalhar dentro disso um pouco. Então, eu só quero mostrar-lhe alguns truques para navegar nesta coisa. Então, primeiro, apague todas as nossas anotações. Agora eu não tenho instrumento este clipe, certo? Eu só coloquei um lá. Então vamos ouvir o som. Quando eu clicar duas vezes em qualquer lugar para fazer uma nota, certo? Se você não ouvir som, certifique-se de que você tem este pequeno ícone de fone de ouvido aqui, clicado. Este é o seu botão de pré-visualização. Se estiver desligado, não vai ouvir enquanto estiver trabalhando. Mas se você ligá-lo, você vai ouvir o que você está fazendo enquanto você está trabalhando. Então deixo isso sempre ligado. Está bem. Então eu quero mostrar a vocês apenas algumas coisas aqui. Então, quando você está trabalhando com notas midi, aqui estão alguns comandos de teclas úteis. Agora, se você assistiu meus outros vídeos, você sabe que eu não sou louco por memorizar centenas de comandos chave. Mas como eu estou, você sabe, programando harmonias e melodias e tal. São coisas que uso o dia todo. E eles podem poupar muito tempo. Você pode simplesmente clicar e arrastar para mover notas ao redor. Você pode clicar no lado direito de uma nota para torná-la mais longa. E clique no lado esquerdo da nota para mover o início dela para a frente. Tudo isso funciona muito bem. Você pode comandar C para copiar, comando V para copiar colar. Tudo isso funciona muito bem. Você pode clicar e arrastar Option para duplicar nós. Se eu manter pressionada a opção enquanto estou clicando e arrastando. Mas você também pode fazer algumas coisas mágicas chave. Primeiro é manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, tente as setas esquerda e direita. Shift para a direita vai fazer sua nota mais longa. Certo? A mudança para a esquerda vai tornar a sua nota mais curta. E ele sempre vai ficar na grade que você está olhando. Ok, então nós estamos olhando para notas trimestrais aqui, podemos dizer por causa disso. Então eu estou movendo por notas de quarto. Se eu quisesse algo melhor, eu só ampliaria mais. Agora posso me mover pelas notas 16. Essa nota mantenha pressionada a tecla shift e setas. Mude para cima e para baixo, vão me mover por uma oitava. Então eu estou no S3 agora. Esse é o nó em que estou. Se eu fizer Shift Up, Agora eu sou um S4, você muda de novo. E eu posso ver cinco para você mudar para baixo. Isso é C4 de volta ao S3. Então esse é provavelmente o comando de uma chave que eu usei mais do que qualquer coisa. Eu poderia fazer algo e, em seguida, ouvi-lo e dizer que como soaria melhor em oitava para cima, selecionar tudo, mudar para cima. Agora ou uma oitava para cima. É ótimo, é ótimo. Ferramenta. Comando em teclas de seta vai saber impulso seu clipe fora da grade. Então comando, e depois direita e esquerda vai mover minha nota, mas não na grade. Então, ajustes muito bons lá. E, em seguida, apenas as teclas de seta sem qualquer tecla modificadora, cima e para baixo vão mover a sua nota. E a esquerda e a direita vão se mover, você sabe, pela grade. E eu vou te dar uma lista desses comandos chave em apenas um segundo, mas eu quero te mostrar mais uma coisa. É uma coisa nova e viver 11 e isso é, e para mostrar apenas a escala. Então vamos a um novo vídeo para isso. 5. Dobre data: Ok, quando a coisa nova ao vivo 11, isso é super, super útil. Isso é algo que vimos no push para o dispositivo de hardware que vivem faz com o push dois tem a capacidade de fazer é discar em uma determinada escala ou chave e destacar todos os nós nessa chave. Assim, enquanto estiver jogando, você não precisa pensar sobre quais notas vão funcionar e quais nós não vão funcionar. Então isso agora é construído em vivo 11. Posso ligá-lo indo para a balança aqui. Então eu clico nisso. Agora eu defino a minha escala c maior ou o que seja. Então vamos dizer que eu quero jogar em C frígiano. Certo, esse é um dos modos. É um som muito legal. Então agora você pode ver todas as notas amarelas estão na chave. Ok? Se não for amarelo, não está na chave. Posso notar que estão bem. Mas o tipo de sombreamento amarelo está me dizendo isso. Isso está me dizendo quais nós estão na escala de C frígiano. Ok, então, se eu só quero correr até a escala, aí está. Aí está a minha balança. Conheça a escala C. Frígiana. Agora, há outra coisa que você pode fazer aqui. Você pode dobrar as notas ou dobrar a escala. Agora dobrar as notas não é novo. O que dobrar significa neste caso é esconder todas as notas que não estou usando. Ok? Então, se eu disser, deixe-me fazer uma coisa aqui. Deixe-me colocar algumas anotações. Ok, então agora eu tenho algumas notas que estão em C frígiano nas manchas amarelas e algumas notas que não estão certas assim, D, E e F afiadas. Ok? Então agora eu vou dizer dobra, que vai esconder todas as notas que não estão usando e apenas me mostrar as notas que eu estou usando. E você pode ver que tem essas duas notas que estão na chave. Estes não estão na chave e estes estão na chave. Isso é muito útil para tambores, certo? Porque com a bateria, o que você pode ver se eu desligar é uma enorme quantidade de notas possíveis, mas você pode ter apenas uma armadilha e um chapéu alto no seu sampler, certo? Então você não precisa ver todas as notas do mundo, você só precisa ver essas três. Então é aí que é mais útil. Mas essa coisa em escala completa, super legal. Ok, então deixe-me me livrar da maioria das minhas anotações. Eu poderia deixá-los lá. Não importa se eu pressionar o botão de escala, mas isso vai dizer que está cheio para a escala, o que significa esconder todas as notas, não nesta tecla. Que basicamente vai mostrar todos os meus nódulos amarelos e nenhum por tipo de notas cinzentas, manchas cinzentas aqui. Agora, se eu quisesse, poderia começar a construir coisas no mar e não me preocupar com nada, porque todas as notas estão dentro. Vá. Vamos ouvir isso. Puro. Está tudo na chave. Então isso é muito legal se você não conhece a teoria da música tão bem e você só quer, ele sabe como eu quero algo em Dó menor ou eu quero algo em uma tecla menor, defina isso para menor, e então rock out, e nós Te vejo quando eu mudar para menor. Algo estranho aconteceu. O que aconteceu foi que converteu minha dobra em escala para Dó menor. Então atingiu todas as notas não em Dó menor. Agora eu já tinha um pouco de C afiado, e C afiado não está em Dó menor. Então manteve aquele porque não havia tempo certo. Então é legal. Se eu quiser obter quaisquer notas que não estão na chave, eu só tenho que desfazer completo para escala. Ok, e agora ele me mostra todas as minhas anotações na chave. Eu estou lá atrás. Então recurso muito legal apenas para ajudá-lo a organizar seus pensamentos. Largue as coisas, não muda a forma como tudo soa. É apenas útil se você estiver tentando ficar dentro de uma chave ou escala. 6. Noções básicas para design som: Ok, então vamos falar sobre alguns conceitos básicos de design de som. Ok? Então, quando estamos trabalhando com um sintetizador e estamos tentando criar um som que gostaríamos. Existem realmente três maneiras de criar um som. Agora há muito mais de três se eu estou pensando em grandes categorias aqui, ok? Como dentro de cada uma dessas categorias, há muitas coisas que podemos fazer, mas as três coisas principais que podemos fazer para um som é que podemos ingerir a madeira. Segure isso por um minuto. A forma e o movimento do som. Ok, então vamos passar por aqueles 3. Primeiro, o timbre. Timbre é a palavra que usamos na música há séculos. Significa literalmente cor. E quando falamos de timbre, estamos falando da cor do som. Então, aqui está uma boa maneira de pensar sobre o que é madeira. Imagine uma flauta tocando uma nota. Imagine isso na sua cabeça, uma flauta. Agora imagine uma gaita de foles tocando exatamente o mesmo arremesso. Ok? Esses dois sons são muito diferentes, bem ali tocando exatamente a mesma nota. Mas há qualidade muito diferente, certo? A flauta vai ser talvez mais suave, seda mais fácil. Mas a gaita de foles vai ser mais brilhante, mais abrasiva. Talvez buzzy aqui, estas são todas palavras que descrevem o timbre do som. Ok? As coisas parecem diferentes independentemente da nota que estão tocando. Você pode ter uma orquestra inteira tocando meio C, certo? E vai ser um conglomerado de muitos sons diferentes. E isso é por causa do timbre de cada instrumento. Então, quando estamos falando sobre o timbre de um sintetizador, estamos falando sobre colorir o som, tornando-o mais brilhante ou mais escuro. Buzzy aqui, usamos todas essas palavras assim. Então essa é a madeira. A segunda coisa é a forma. A forma tem a ver com como ela, como a nota começa, e como ela termina, e o que ela está fazendo. Bem, está sustentando. Ok, então você pode ter algo como bem, vamos olhar para o som que nós puxamos aqui em cima. Deixe-me fazer uma nota longa. Ok. Aqui está um bilhete. Vamos ouvir essa nota. Ok? Então esta nota tem uma forma muito boxe. Começa praticamente na direita, como quando o, quando a nota midi diz “play “, ele vai boom e está ligado, certo? E enquanto está sustentando, é bem plano. É só ir e continuar. Quando chegarmos ao fim do bilhete, ele pára. Vá. Nada extravagante. E se eu entrar no sintetizador e não se preocupar com o que estou fazendo aqui? Vamos rever os detalhes disto muito em breve. Mas e se eu entrar aqui e fazer algo assim e isso e isso? Ok. Agora vamos voltar ao mesmo bilhete. Eu só mudei a forma dele. Ok. Então vamos ouvir essa nota agora. Ok. O que ouvimos quando as notas começaram? Ele aumentou para cima e, em seguida, ele voltou para baixo realmente de repente. E então ele ficou em um nível muito baixo para a maior parte dele. E então chegamos ao fim do bilhete. Não acabou de parar. Ele desvaneceu-se muito lentamente ao longo de um longo tempo. Seria mais um som que usaríamos como um bloco. Foi com as botas que comecei. Então essa é a forma do som. E a terceira coisa é o movimento no som. Este som em particular, enquanto está sustentando, é apenas plano. Não há muito movimento lá dentro. Mas e se fosse, e se tivesse alguma oscilação, certo? Ou como um pulso nele, ou ele subiu e desceu em tom e estava se movendo ou havia como uma abertura de filtro. Pode haver muito movimento dentro de um som. Essa é a terceira coisa. Então essas são as três coisas que realmente estamos focando quando estamos fazendo design de som. E cada uma dessas coisas tem sua própria ferramenta para alcançar dependendo do tipo de síntese que estamos fazendo. Certo? Então vamos falar a seguir sobre os diferentes tipos de síntese. 7. Tipos de síntese: Muito bem, diferentes tipos de síntese. Você pode pensar em um sintetizador como uma grande equação matemática. Ok? Assim, o resultado da equação está gerando som. A forma como a equação funciona é o tipo de síntese, está bem? Portanto, há uma série de tipos diferentes e um número de maneiras diferentes de obter a solução. Esse é o som, certo? E dependendo do tipo de equação que você faz, você terá diferentes tipos de sons. Agora, não se preocupe, você não tem que fazer contas aqui. O software faz todas as contas por você. Você só começa a girar maçanetas. Mas por baixo de tudo isso é basicamente matemática complicada fazendo coisas diferentes. Portanto, há alguns tipos diferentes de síntese e temos uma boa representação de vários tipos incorporados ao vivo os tipos mais comuns. Na verdade, quase todos eles eu acho. Então nós temos algo como analógico, que se parece com isso. Isto é o que chamamos de sintetizador subtrativo. Isso significa que gera som, um som complicado. E então usamos algumas coisas para cortar esse som para nos deixar o que queremos, certo? Então nós fazemos um som complicado e então nós puxamos camadas para longe. Nós os subtraímos. E isso resulta no som que queremos. Outro tipo que temos muito no Live é um modelo físico. Modelo físico é como tentar imitar algo no mundo físico, como um xilofone, certo? Então, em um xilofone, batemos nas barras de Littlewood com malato duro. É assim que funciona um xilofone. Então nós temos basicamente todo aquele instrumento embrulhado nesta equação gigante e que nos permite controlar diferentes elementos dela. Modelos físicos vão conseguir que você sons bastante realistas vão soar como instrumentos reais no mundo real. A menos que você faça coisas estranhas com modelos físicos, então você pode fazer sons muito irreais, que é onde eles ficam realmente divertidos. Outra é FM. Se olharmos para o nosso sintetizador de operador, isto é isto dentro, na verdade pode haver alguns tipos diferentes de síntese dependendo de como configuramos e como o usamos. Mas o uso mais comum disso para mim é como um sintetizador FM. Fm é onde você tem algo que faz som, outra coisa que faz som, e você usa essa outra coisa para mexer com a primeira coisa. E você pode ter uma terceira coisa e usar isso para mexer com a segunda coisa, que é mexer com a terceira coisa, fica meio estranho. Mas a síntese FM é um som que será muito familiar para você assim que começarmos a trabalhar com ele. Tem sido muito popular, basicamente, construiu os anos 80 e, e ainda é legal. Minha opinião. O último tipo de sintetizador grande que temos aqui é o novo, e isso é a mesa de onda. Isto não é novo. E ao vivo 11, foi novo no Live 10. Síntese ondulado é um pouco mais complicado e é onde você obtém esses sons realmente corajosos como se você quiser esse tipo de som de dubstep, que é como coisas de mesa de onda. soro, que é um plugin muito popular agora, é um sintetizador de onda. Então vamos passar por cima como mesa de onda. Então este é o trabalho e como fazer aqueles grandes sons com ele mais tarde. É capaz de muito mais do que isso. E depois temos samplers. Temos alguns embutidos ao vivo, e eles são sintetizadores, estritamente falando, eles têm um componente gerador de som. E então os outros componentes que precisamos, eles são apenas um tipo de síntese diferente. Então os samplers pegam uma amostra de áudio para gerar som, mas então temos muitos controles sobre esse som uma vez que ele está lá, então ainda podemos fazer coisas como estávamos falando sobre moldar a madeira, a forma e o movimento do Som. Então os amostradores são um tipo diferente de síntese. Então esses são os diferentes tipos de sintetizadores com os quais trabalharemos. Esses são os que estão construídos ao vivo. Estaremos examinando cada um em breve. 8. Elementos de síntese: Certo, então se voltarmos a essa ideia de timbre, forma e movimento, e olharmos para um sintetizador. Há uma espécie de ferramenta em quase todos os sintetizadores para fazer essas três coisas. Uma ferramenta para cada coisa. Então estamos falando amplamente aqui sobre quase todos os sintetizadores, e eles quase todos funcionam dessa maneira. Ok? Agora, todos eles são únicos. Portanto, há pequenas coisas extras em cada um deles que os tornam únicos. Mas se você olhar para qualquer sintetizador que você nunca tocou antes, e você se lembrar desta regra geral, você será capaz de fazer algum som com ele muito rápido. Ok, então aqui está a regra geral. Cada sintetizador é feito de três coisas e uma espécie de quarto. As três coisas são osciladores, filtros, um amplificador, e o quarto tipo é envelopes. Ok, então vamos olhar para o nosso sintetizador analógico aqui ao vivo. Vamos simplificá-lo e apenas olhar para esta parte superior bem nele, bem aqui. Ok? A parte inferior é a mesma coisa de novo. Está bem. Há outras coisas aqui, mas não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Então, se olharmos para esta parte superior, o que temos aqui neste primeiro retângulo é o OSC um, que é o oscilador 1. Ok, então esse é o nosso oscilador. O oscilador de um sintetizador é a coisa que faz som. Na verdade, é a única coisa que faz som na maioria dos casos. Assim, o oscilador geralmente está em síntese simples. É apenas um circuito em sintetizadores analógicos antigos, esse oscilador foi para frente e para trás e fez uma onda 11, woah, woah, woah, woah, woah, woah, woah. Mas fez isso muito, muito rápido. E isso faz um arremesso, ok? Assim, os osciladores podem ter uma certa forma e que muda o tom ou que muda o timbre. Eles podem estar em sintonia ou fora de sintonia. E as formas que são podem ficar cada vez mais complicadas. Neste, temos apenas quatro formas que ele pode fazer. Mas em algo como um amostrador, o oscilador é a coisa que faz sons. Então, em um amostrador, essa é a coisa que está tocando a amostra, certo? Tudo o resto em um amostrador é praticamente o mesmo que estou prestes a dizer. Então o oscilador em qualquer sintetizador é a coisa que os faz. E há alguns ajustes que você pode fazer com isso. Um monte de ajustes que você pode fazer com isso. Ok, a segunda coisa é o filtro. O filtro está aqui. Diz “preencha um Filtro1”. Então o filtro é o que molda ainda mais o timbre do som. Então, neste tipo de sintetizador, o que temos é um filtro que vai retirar o som. Vai filtrar algumas frequências. Então esta é a síntese subtrativa que estamos vendo aqui. Então isso vai gerar formas de onda muito ricas, algo com muita confusão para ele. E então isso vai, nós vamos dizer, ok, ir para 1.6 K e começar a puxar algumas frequências por lá ou algo assim. Então o filtro vai lascar o nosso som um pouco. Todos os sintetizadores têm um filtro neles e eles são um papel muito importante. Ok, a terceira coisa é o amplificador. O amplificador vai dar a nossa forma de som. Ok, com o amplificador, podemos dizer não só o som é mais alto, mas como ele fica alto, e como ele fica quieto? Qual é a forma dele, certo? Então isso realmente meio que descobre o elemento de forma. O elemento de madeira é realmente decidido, é realmente construído nestas duas coisas. É o oscilador e o filtro que determina o timbre do som, o envelope, ou desculpe, o amplificador determina a forma do som. E então cada sintetizador tem um monte de coisas extras que fazem alguns tipos diferentes de modulação ao som. E LFO é provavelmente um dos mais comuns. Nem todos os sintetizadores têm um LFO, mas eu me arriscaria a dizer que 99% deles têm. E um LFO, que falaremos sobre como isso funciona mais tarde. Isso vai mudar o movimento do nosso som. Então vou colocar isso em uma categoria de não uma das três principais coisas, mas algo que chamamos de moduladores que afeta o movimento do som. Ok, então eu não falei sobre nossa quarta coisa ainda, envelopes, certo? Então deixe-me rever de saltar um pouco aqui. Então osciladores e filtros, aqueles são responsáveis pelo timbre do amplificador de som, que é responsável pelo movimento do som. LFOS e outra modulação. Coisas que são únicas para cada sintetizador é responsável pelo movimento do som. Amplificadores, responsáveis pela forma do som. Se eu disse isso errado. Agora o tipo de terceira coisa que eu disse é um envelope. Envelopes estão por todo o lado. E sintetizadores. Se eu clicar em AMP, este é um envelope. Ele nos permite mudar um parâmetro meio ao longo do tempo. Então isso, neste caso, está ajustando a maneira como o amplificador abre e fecha. Isso vai mudar a forma do som. Se eu clicar no filtro, este é um envelope. E vai mudar a forma como o filtro abre e fecha ao longo do tempo, certo? Então envelopes são um conceito que você verá em todos os sintetizadores. Passaremos algum tempo em como eles funcionam mais tarde. coisa mais importante para você lembrar, porém, é que qualquer sintetizador, se você quiser fazer som, primeiro, encontrar os osciladores, discar e algo que você gosta. Segundo, encontre os filtros. Defina como quiser. Terceiro, encontre o envelope. Ou finalmente amplificador. Disque como quiser, então você está fazendo música. Se quiser ficar mais chique, encontre envelopes para cada um desses parâmetros e comece a brincar. 9. Sínteses analógico ao vivo: Certo, então vamos começar a aplicar os conceitos que acabamos de aprender. E vamos olhar para a primeira vida do pecado analógico. Agora vamos olhar para todos os instrumentos de Ableton, mas vamos começar com o caso analógico. Então, se formos aqui para instrumentos e analógicos, então eu apenas colocar o patch padrão plano em, em uma pista midi vazia. E eu fiz um pequeno loop de bateria aqui só para nos dar algo divertido para jogar, para jogar contra. Agora o que eu quero fazer é apenas passar pelos elementos que acabamos de aprender no sintetizador analógico. E então vamos dar um passo atrás e falar amplamente sobre todos os instrumentos ao vivo. Mas quero que vejamos como essas coisas que acabamos de falar planta. Então o sintetizador analógico é um sintetizador subtrativo. E um sintetizador subtrativo é um ótimo lugar para começar com a síntese porque é bastante simples. Ainda assim. Todos os pecados são bastante complexos, mas a síntese subtrativa é um conceito bastante simples. A idéia é, você usa seus osciladores para fazer um som muito rico. E o que isso geralmente significa é que um som zumbido como este é o patch padrão, certo? Há um monte de zumbido e coisas lá. Então nós vamos pegar filtros e nós vamos tipo de esculpir um pouco desse som. Agora temos um som um pouco mais simples. E isso vai dar-nos o tom que queremos. Então vamos usar nosso amplificador para moldar esse som. Talvez usemos um LFO nesse som também. Então, sem mais delongas, vamos para o sintetizador analógico e vamos juntar algo caminhando através dos elementos que acabei de falar. Então, aqui vamos nós. 10. Estrutura básica: Certo, então vamos ampliar esse idiota. Então o que temos em analógico são dois osciladores e, em seguida, um gerador de ruído. Então temos três coisas geradoras de som, três osciladores. E eles estão bem aqui. Então você vai notar como eu apontei antes, em analógico, temos amplificador de filtro de oscilador duas vezes amplificador de filtro de oscilador. Mas vamos nos concentrar nos osciladores por um segundo aqui. Então temos oscilador 1 e oscilador 2. Podemos desligá-los apenas clicando neste OSC. Ok, então agora não temos osciladores ligados, o que significa que não vamos ouvir nada. Ok, então eu posso ligar um oscilador e estamos chegando aqui. É assim que me deixe desligar este filtro só para que possamos ouvir na parte de trás que temos é. Agora o ruído é uma coisa geradora de som que veremos em muitos sintetizadores. Às vezes é ótimo fazer barulho. Ele pode realmente ser moldado para lhe dar um ataque percussivo real. Nós vemos barulho quando estamos programando sons de bateria como se você quisesse fazer uma armadilha sintetizada, poderia ser muito barulho, certo? Então você está aqui e você está tipo, Uau, isso é muito barulhento. Parece que estou colocando barulho em cima dele. Bem, estamos, mas e se fizermos isso? Agora temos um ataque percussivo, mas não vamos fazer isso agora. Então vamos deixar o ruído desligado e apenas uma caixa de oscilador. Então nós sempre queremos olhar para o fluxo de sinal quando estamos olhando para um qualquer sintetizador. Está bem? Então, o fluxo de sinal aqui é bastante simples, mas pode ser desviado de maneiras interessantes. Então oscilador 1, isso vai nos dizer para onde o oscilador 1 está indo. Em geral, as coisas vão da esquerda para a direita. Oscilador 1 vai para Filtro 1, que vai para AMP 1, ok? E oscilador 2 vai para Filtro 2, que vai para AMP para pairar. Podemos misturar as coisas ao redor. Veja o oscilador 1, para onde vai? Filtro 1 ou Filtro 2 pode dizer que todo filtro um pode arrastar isso para baixo. Todo filtro para, ou eu posso dizer, nós sabemos, vai 60% para filtrar um e 40 por cento do filtro 2. Então isso vai enviar este sinal 60% dele para 50 filtro um, e 40 por cento dele para filtrar 2. Está bem? Então você pode brincar com o roteamento aqui, ok, eu posso dizer tudo para filtrar 2 se eu quiser. Então vamos enviar tudo para o filtro 1. Então, agora vai para aqui. Certo, então ligamos o Filtro 1. Podemos definir nosso tipo de filtro, sobre o qual falaremos mais em breve. E então podemos dizer, onde esse filtro vai? Agora está indo 100 por cento para filtrar 2. Então eu vou aplicar a filtros para ele. Ok, então vamos ligar o filtro dois e definir algo lá. Faça esse tipo de coisa, dê muita ressonância. Falamos mais sobre isso depois. E depois AMP 2. Ok, então agora vamos daqui para aqui, para aqui, para aqui. Certo, então nosso nível está aqui. Ok, então aqui está uma pequena pistola laser. É essa ressonância aqui. A ressonância lhe dá esse tipo de som de pistola laser. Falaremos mais sobre como isso funciona mais tarde. Certo, então agora vamos para o M2. Agora eu acredito que o que está acontecendo aqui em analógico é que o filtro um sempre vai para AMP 1. Então o filtro um vai para AMP 1, mas também está sendo duplicado aqui e enviado para o filtro 2. Então nós temos, estamos duplicando nosso sinal. Então ambos amplificador um e amplificador dois estão recebendo o sinal. Está bem? Em seguida, a partir de AMP 1 e 2, ele vai para a seção LFO, que está atualmente desativada. Então ele está passando por ali e depois indo para o nosso volume mestre. Certo? Assim, o fluxo de sinal é, em geral, do amplificador de filtro de oscilador esquerdo para a direita para a saída. Mas podemos misturá-lo um pouco e brincar com ele através deste tipo de roteamento simples aqui. 11. Como programar analógico: Ok, então vamos apenas fazer um bom som simples com analógico. Então, se algum dos termos que estou usando aqui não estiver claro, você pode querer conferir algumas lições sobre design de som. Eu tenho uma grande aula de design de som se você quiser verificar isso também, que entrará em muito mais detalhes em todas essas coisas. Por enquanto, para esta aula, estamos meio que cruzando os detalhes das coisas conceituais em design de som e focando em como usar essas ferramentas. Mas vamos entrar um pouco nisso. Ok, então vamos começar com o nosso oscilador. Então eu desliguei tudo, exceto o oscilador 1. Agora eu fiz isso para ilustrar um pequeno problema que temos quando você está projetando um som. Não vou ouvir nada enquanto estiver fazendo isso. Então eu preciso pelo menos ligar este amplificador para que eu ouça. Ok, vamos fazer um bom som baixo. Certo, aí está o meu som. Agora uma coisa que vou fazer aqui é fazer um clipe midi. Vamos fazer algo agradável e escuro. Ok, então aqui estão algumas anotações. Vamos fazer isto. Isto é um pouco como um riff de ataque massivo. Ok, agora vamos fazer, vamos adicionar todas as notas 16. E vamos puxar esse para baixo e ir até lá. Agora, vamos fazer isso. Mudei de ideia. Vamos voltar a isso, mas vamos esticar tudo isso para ser um boné um pouco mais longo. Então agora temos isso. Agora eu quero ir para um som de baixo. Então vamos selecionar toda a seta de deslocamento para baixo, soltar que para baixo uma oitava. Mais uma oitava, desça. Vá. Ok, agora vamos sozinho. Então, só estamos ouvindo isso. Ok, então eu vou parar com isso por um segundo. Vamos para o nosso oscilador. Certo, então oscilador 1, podemos enviar tudo para filtrar um. Não preciso desafinar tudo isso. Ok, isso é legal. Muito feliz com isso. E ajustar o volume deste oscilador, a forma, eu poderia torná-lo um quadrado que vai torná-lo ainda mais fuzzier. Vamos deixá-lo em um quadrado. Eu gosto muito disso. Certo, agora vamos ativar o Filtro 1. Ok? Então vamos baixar nossa ressonância só por um segundo. Agora, se abrirmos nosso filtro onde diz frequência, vamos abri-lo até o fim. Isso significa que não estamos filtrando nenhum som. Agora o que vamos fazer, porque estamos em um modo de passagem baixa. Isso é o que o LP representa. Isso significa que coisas baixas vão filtrar e nós vamos começar. Afastando as coisas de oi. Iam deixar passar coisas baixas. E à medida que aumentamos essa frequência, coisas altas vão começar a filtrar. Basicamente vai ser que eles foram, este é um passo alto. Então vamos filtrar alguns dos passos mais altos. Coisas buzzy, são coisas quentes. É muito bom. Agora uma ressonância vai colocar um pequeno pico, exatamente onde estamos tirando freqüências. Em outras palavras, vai enfatizar nossa maior frequência. Isso não é puxado para cima. Geralmente faz esse tipo de pistola laser parecer legal. Ok, agora vamos para o nosso amplificador. Você pode aumentar o som. Não fez apenas alguns panning se quisermos, movê-lo para a esquerda ou para a direita, Vamos celular e deixá-lo exatamente onde está. Agora também no nosso amplificador aqui podemos ajustar o envelope. E este é o envelope. Se eu clicar no amplificador, vejo o envelope. Este é um envelope de amplitude, o que significa que esta é a forma do volume do som. Então, vai começar imediatamente. E então ele vai descer para este nível. Se eu quiser que sejamos mais percussivos, puxe isto para trás e para a esquerda. Quero um pouco de som. Lá vamos nós. Isso é muito bom. Legal. Agora, se eu quiser fazer isso mesmo como um beefier, vamos ligar nosso segundo oscilador. Ok, vamos também usar uma onda quadrada. E vamos desafinar este só um pouquinho. Para olhar para isso. Tivemos uma fase estranha acontecendo. Pode derrubar esta uma oitava. Quem friável? Agora? Isso pode ser demais. Então eu sou um pouco bom. Este vai tudo filtrar um, mas vamos enviar todo o filtro 2. Certo, vamos abrir isso todo o caminho. Agora, o filtro 2 vai para AMP 2, que está desligado, e é por isso que paramos de ouvi-lo. E isso é um pouco que eu realmente queria tirar tudo isso. Isso nos dá um final muito suave aqui. Sim, isso é duro. Dia. Se olharmos do jeito que está, podemos mudar e abaixo. Está bem, muito fixe. Certo, agora temos um instrumento bem básico. Vamos ouvir isso contra esse loop de bateria que coloquei aqui. Vá. Ok, então agora estou muito feliz com o som. Vamos dar uma olhada no LFO e o que isso vai fazer por nós a seguir. 12. LFO: Ok, LFO significa oscilador de baixa frequência. O que é, é outro oscilador, certo? Lembre-se de osciladores apenas ir para frente e para trás. Estes osciladores vão e para trás de uma forma tão rápida que geram uma frequência. Osciladores de baixa frequência, ir e voltar muito devagar, muito lento para fazer uma frequência. Mas ainda há uma coisa que está indo e voltando assim. Isso é literalmente tudo o que eles fazem. Eles só vão para frente e para trás, certo? Eles oscilam para trás e para frente e para trás e para frente. Agora, eles se tornam úteis quando aplicamos esse movimento de ida e volta a outros parâmetros. Então, primeiro, precisamos ligar o nosso movimento para trás e para a frente. Então vamos ativar o LFO 1. Agora podemos definir a velocidade disso para frente e para trás por Hertz. Então 0,9 hertz, isso é muito baixo para você ouvir. Está bem? Podemos ouvir até cerca de 20 hertz. Isto é menos de um hertz. Está bem. Então você não vai ouvir isso ou podemos apenas definir a divisão da batida. Então, quarto de nota, meia nota, algo assim. Vamos com Hertz só para ficar com ele. Bem, agora vamos para uma divisão da batida. Isso geralmente é mais fácil. Então vamos para um quarto de nota. Então, no caso de você estar se perguntando, como o T significa trigêmeo. Um quarto de trigêmeo e D significa um quarto de nota pontilhada. Então pontilhada oitava nota aqui. Então vamos para uma boa e velha nota de quarto. Ok, então eu tenho dois LFOs aqui. Então o LFO 1 está em um quarto de nota. Eu não vou usar o meu LFO 2, embora eu pudesse. Então LFO um está em um quarto de nota. Agora não vai soar diferente. Parece o mesmo porque ainda não disse ao LFO para fazer nada. Acabei de ligá-lo. Então agora tem esse LFO movendo-se a uma nota de quarto aqui e está apenas saindo. Está bem? O que eu preciso fazer é entrar em algum outro parâmetro e dizer trava para este parâmetro naquele LFO. Então vamos ao nosso amplificador. Ok, digamos que são o nível do nosso amplificador. Vamos anexar isso ao LFO 1. Ok, então aqui está dizendo 0. Vamos levar isso até um. Está bem? Agora, um é 100 por cento. Então agora ele está dizendo que o volume aqui vai ser um 100% modulado por esse LFO. É um sulco legal. Você ouviria isso mais obviamente em uma nota sustentada. Então vamos fazer isso. Vamos fazer outra nota que não seja loop. Vamos apenas fazer uma longa nota sustentada para demonstrar isso. E vamos ter que ficar bem na área. Vou aumentar o envelope um pouco para que tenhamos mais sustentação. Certo, então com o LFO desligado, agora temos isso. Está bem? Agora, LFO está modulando o volume no amplificador bem aqui. Então, agora ouvimos isso. Eu não tenho que fazer isso tão extremo, se eu levar isso para cerca de 50 por cento, então 0,5, eu posso apenas digitar isso a propósito. Agora, vai ser como em vez do nosso volume indo assim com o LFO, vai ficar assim com o LFO, certo? Ele só vai para a metade do caminho para baixo e metade para cima. Eu poderia mudar a velocidade do meu LFO. Torná-lo mais rápido para uma oitava nota, certo? Posso mudar a forma do LFO. Porque lembre-se que o LFO é apenas um oscilador como qualquer outro. Então agora é uma onda senoidal. Se eu mudá-lo para uma onda retangular, ele vai ser basicamente ligado e desligado e ligado e desligado. Normalmente deixamos LFO em uma onda senoidal, mas você pode fazê-las como quiser. Agora posso aplicar o LFO, outros lugares também. Se eu apenas ir para o meu amplificador, eu também poderia aplicá-lo para panning. Ok, então agora o movimento vai se mover para frente e para trás e retardar isso de volta para um quarto de nota. Legal, então agora você pode ouvi-lo se movendo para a esquerda e para a direita. E, dependendo de como você está assistindo a este vídeo, você pode ou não estar experimentando o movimento panorâmico corretamente. Posso ir ao meu filtro e posso dizer que a frequência está sendo controlada pelo LFO e este vai até quatro. Não sei bem por que isso é. Agora essa frequência, este botão está sendo aberto e fechado pelo LFO. Agora é importante que em todos os instrumentos, acredito que com exceção da tabela de ondas, você não verá esse parâmetro se movendo para cima e para baixo pelo LFO. Simplesmente não se atualiza dessa maneira. Mas isso é o que está acontecendo é isso está se movendo para cima e para baixo com o LFO. Podemos aumentar e diminuir a ressonância pelo LFO. Isso vai fazer o efeito da arma laser. Então vamos levar isso para 0 e apenas fazer a ressonância c. Agora você está começando a pegar esse tipo atrevido de contrabaixo dubstep. Se esse é o som que você quer, esta não é a melhor maneira de obtê-lo, mas meio que no estádio de conseguir. Falaremos mais sobre isso depois. Podemos até ir ao nosso oscilador e podemos controlar o campo com LFO. Podemos controlar a largura de pulso de uma onda quadrada com LFO. E essas são as nossas opções. Vamos controlar o arremesso com LFO. Isso é lamacento, mas podemos fazê-lo. Então é isso que um LFO faz. Ele vai para frente e para trás, e então nós apenas atribuímos diferentes parâmetros para travar no movimento para trás e para frente. 13. Como salvar e carregar: Está bem, deixa-me levar-nos de volta a algo menos pateta. Vou desligar esse LFO. E vamos voltar a este riff. Acho que queria um pouco mais do empréstimo. Então acho que estragamos nosso filtro aqui e uma pequena área. Ok, agora eu tenho como eu gosto. Agora, ao longo das próximas várias partes desta classe, eu vou, nós vamos estar programando um sentido diferente. E então eu quero te dar esses patches para que você possa começar a brincar com eles. Então, uma palavra sobre como salvar e carregar predefinições. Se você clicar neste pequeno triângulo aqui, você tem toneladas e toneladas e toneladas e toneladas de predefinições para cada instrumento individual. No entanto, você pode salvar seus próprios patches. Se você fizer algo realmente legal, ele vai economizar com sua sessão. Então, se eu salvar e fechar esta sessão e reabri-lo, isso já que ele vai aparecer de volta. Mas se eu realmente gostar desse sintetizador que eu fiz, desse som, eu poderia salvá-lo e adicioná-lo à minha biblioteca de sons. Eis como eu faria isso. Então eu clico neste pequeno ícone de disco bem aqui. E agora sob as predefinições de instrumentos, modo que a biblioteca do usuário predefine instrumentos. Ele o chamou de analógico ADV, k ponto ADV é capaz de conceber. Eu não quero chamá-lo analógico que EDV. Quero chamá-lo de sintetizador de graves maciços. Dê-lhe um nome colorido e único. Legal. Então agora está lá. Então agora eu posso sempre pegá-lo de lá. E se eu entrar em Instrumentos, analógico, ele aparece aqui. Estas são coisas que eu fiz. Eles não são classificados nestes, nas predefinições. Então ele só aparece como um patch analógico. Ok, então eu posso arrastar isso em um lugar vazio e ele vai carregar aquele som específico. Legal. Então eu vou te dar este arquivo. Este é um arquivozinho minúsculo. Você pode baixá-lo. O que você vai fazer é arrastá-lo para o vivo e carregá-lo uma vez. E então ele deve permanecer em suas predefinições exatamente como este. Você pode ter que, uma vez que você tê-lo carregado aqui, você pode ter que salvá-lo assim novamente apertando aquele pequeno ícone salvar. Não quero fazer isso. E, em seguida, clique Control e exclua. Então não preciso duas vezes. Talvez seja necessário pressionar o ícone Salvar para salvar esse arquivo, se desejar. Mas você deve ser capaz de baixá-lo, arrastá-lo para sua sessão, carregado uma vez, e então ele estará lá para sempre. Se você não vê-lo na lista em Instrumentos, analógico. Pressione Salvar no arquivo. Legal. Está bem, deixa-me dar-te este remendo. E então vamos falar sobre todos os instrumentos um pouco antes entrar nos detalhes de como usar cada um deles. 14. Visão geral de instrumentos do Ableton: Ok, algumas coisas em geral sobre todos os instrumentos. Então, primeiro de tudo, vamos olhar para a nossa lista de instrumentos aqui. Agora lembre-se de que se você não estiver usando suite ao vivo, você vai ver são lista menor do que isso em doce vivo. Isto é tudo o que temos. Então há realmente três tipos de instrumentos, certo? Existem instrumentos, seus sintetizadores normais. Existem racks, e há alguns racks diferentes, racks tambor e cremalheira de instrumentos. Eu mencionei rax antes nesta, na classe anterior. Vamos passar muito tempo em prateleiras depois de passarmos por todos os outros instrumentos. Então, segure os racks por alguns minutos. Racks são basicamente instrumentos em um grupo, como vários instrumentos em um grupo, mas eles têm algumas propriedades especiais e eles são uma das coisas mais poderosas sobre Live é o rack de instrumentos. Então é um conceito muito importante. Então vamos separá-los e falar sobre separadamente depois de passarmos por todos os outros instrumentos. E o terceiro tipo de instrumento que temos nesta lista é o tipo de estranheza. Esse é o instrumento externo. Vamos falar sobre como usar esse e o que ele faz. Você vai notar que é um pouco diferente porque se você abri-lo, Há apenas tipo sabe presets lá. E isso é por design. Então vamos passar algum tempo falando sobre isso depois de passar por todos os outros também. Agora há uma quarta coisa acontecendo aqui, e que é este tambor sintetizador 12. Observe como essa pasta parece um pouco diferente do resto das pastas. Isso porque é um instrumento Max for Live. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre o que são os instrumentos Max for Live. 15. Instrumentos de M4L: Ok, então Max for Live é sua própria linguagem de programação que vive dentro de Ableton. Agora, em versões anteriores do live, para chegar a qualquer dispositivo feito com Max for Live, você tinha que ir para a guia Max for Live aqui e você tinha um monte de coisas com que você pode jogar. Mas agora ao vivo 11, Max for Live material é meio integrado em todo o navegador. Assim, você encontrará efeitos de áudio que são Max for Live dispositivos. Você encontrará efeitos midi que são Max para dispositivos Live. Você pode dizer se você olhar bem de perto, ver este acorde que não é um dispositivo Max for Live, mas olhar logo abaixo dele. Envelope Midea, veja pequenas linhas saindo dele. O ícone é ligeiramente diferente. É um dispositivo Max for Live. Então, um instrumento, esta pasta de sintetizadores de tambor. Se abrirmos, estes são um monte de pequenos dispositivos Max for Live e estas são pequenas coisas divertidas. Este é apenas um sino embora. Um pouco de som. Este aqui, aqui está outro pequeno som. Um pouco de palmas. Estes não fazem muito de nada além de lhe dar sucessos únicos. E eles são legais. Mas estes são muito simples pouco Max para dispositivos Live objetos. Vamos entrar no nitty-gritty de como os dispositivos Max for Live são construídos e toda a linguagem. É super divertido se você quiser ir para a toca do coelho. Isso será como depois que toda essa aula acabar, eu vou fazer uma seção separada sobre como programar Max for Live dispositivos. Eles são muito divertidos. Então saiba que estas são algumas pequenas coisas simples que estão incluídas aqui. Max para dispositivos Live não são todas pequenas coisas simples. Alguns deles são extremamente complicados. Mas você pode ver quando você está trabalhando com Live Max for Live dispositivos tipo filtrado em todo o programa. E você sempre pode dizer os ícones. Tem essas pequenas coisas saindo dele que é tipo de emular o que, como você programá-lo. Você vê esse tipo de blocos com coisas saindo deles. Vamos falar disso mais tarde. Mas o sintetizador de tambor é um Max for Live, uma série de pequenos dispositivos Max for Live que fazem som único. Então talvez queiras brincar com isso. 16. Princípios comuns: Está bem. Eu queria me concentrar em algumas coisas que todos os instrumentos têm em comum. Não há muito porque todos esses dispositivos funcionam de forma diferente. Mas há algumas coisas comuns que são apenas ao vivo, coisas que temos, que estão no fluxo de trabalho que você vai encontrar e estaria interessado e eu acho que será útil para apontar. Então, primeiro, todos esses instrumentos têm um botão de ligar/desligar aqui no canto superior direito e você pode ligá-lo e desligar. Se você desligá-lo, você não vai receber nenhum som. Se você ligá-lo, você estará trabalhando. Isso não vai ser útil para nós até trabalharmos em racks. Mas é útil notar que todos eles têm um botão de ligar/desligar. Já falamos sobre salvar e carregar que são acopladas diferentes maneiras de carregar uma predefinição. Você pode fazê-lo apenas com este pequeno, você pode fazê-lo com este botão hotspot aqui. Se eu só acertar essa troca de pulo. E então eu vou para meus instrumentos e vejo que estou em uma base analógica. E eu percorri e apertei Return. Vai carregar as coisas, o que eu quiser muito rápido. Então, esse botão trocado é uma maneira útil de apenas trocar o, o que você está fazendo com outra coisa. No entanto, outra maneira de carregar predefinições que ou seus próprios sons salvos que podem ser realmente eficientes é se você já tiver um instrumento lá, você pode pegar qualquer predefinição e simplesmente arrastá-lo para cima dele. Isso vai efetivamente apenas trocá-lo com o novo som. Ok, então agora isso só funciona se você estiver fazendo isso com o mesmo instrumento, certo? Temos um instrumento analógico aqui. Eu estou deixando cair uma predefinição analógica sobre ele e escasso vai virar para o novo. Se eu fizer isso com um instrumento diferente, ainda vai funcionar, mas vai me mudar para o instrumento diferente, certo? Então eu vou ao Comando Z para desfazer isso. Mas você pode apenas arrastar as conservas ali, e nós vamos apenas mudar para a coisa nova. Um pequeno truque prático. Outra coisa que todos os parâmetros farão, um sintetizador tudo se você ajustar algo e quiser levá-lo de volta para a predefinição, clique nele e pressione Delete. Isso vai te levar de volta para onde estava. Veja este volume está definido como negativo. Se eu mudar e dizer, oh, eu quero voltar para onde estava, mas eu esqueci onde estava. Basta pressionar a tecla Delete que funciona em coisas que são barras como esta. Funciona em qualquer parâmetro. Se você mudou. Basta clicar sobre ele uma vez para que você veja que ele está nestes pequenos colchetes. Isso significa que é a última coisa que você clicou para baixo. E, em seguida, pressione delete. Isso vai levá-lo de volta ao seu padrão. E é só isso. A última coisa que eu vou dizer que como uma regra muito geral, seu sinal flui da esquerda para a direita. Agora, como vimos em analógico, isso pode ser interrompido e um monte de maneiras. Então não é verdade quando você começa a mexer com as coisas, mas, mas, se você abordar cada instrumento com essa idéia na parte de trás da sua cabeça, que nós vamos, nós vamos ter nossos osciladores aqui em nossa saída aqui. Você geralmente vai encontrar o seu caminho bastante rápido. Então, tenha isso em mente. Dito isto, vamos mergulhar e olhar para cada um dos nossos instrumentos e como usá-los. Agora devo avisá-los, não vamos entrar em cada botão e discar em cada instrumento. Vamos entrar em todos os instrumentos, mas vamos nos concentrar em como fazer música com esses instrumentos, em vez de cada botão e discagem. Se você quiser aprender cada botão e discagem, por favor, confira alguns cursos de design de som, especialmente talvez meus cursos de design de som. Então vamos começar com a colisão. 17. Síntese de colisão ao vivo: Ok, então a seguir vamos olhar para a colisão. Então colisão é uma das três modelagens físicas desde ao vivo. Então, um modelo físico significa que basicamente temos esse algoritmo enorme e há toneladas de parâmetros nesse algoritmo para coisas que replicam o mundo físico. Agora, este modelo físico é projetado para focar em instrumentos de malato. E depois, você está batendo em uma coisa com outra coisa, como uma marimba, certo? Você vai bater em um pedaço de madeira com um malato. É para isso que se destina a fazer. Então, se você quiser fazer como sons do tipo Marimba, sons tipo xilofone, coisas assim. Este é um bom instrumento para isso. Então nosso fluxo funciona um pouco diferente quando se trata de modelos físicos do que com algo como analógico. Era um sintetizador subtrativo. Mas os mesmos princípios em geral ainda se aplicam. Só temos que lembrar que, com cada pedacinho, estamos ajustando algo que tem um corolário para o mundo físico. Por exemplo, temos o malato. Então, quão difícil é este malato, certo? Este é um martelo feito de fios ou malato? Malato feito de latão. Agora, esta interface parece um pouco diferente no Live 11. Eles não mudaram muito sobre o instrumento, mas eles tornaram a interface um pouco mais fácil de usar. Então, se você está em uma versão mais antiga, você não vai ver esta grande área de caixa aqui com este tipo de representação do que estamos batendo nele. Isto é uma coisa ao vivo 11. Torna um pouco mais fácil discar o material e a localização de onde estamos batendo. Então vamos a um novo vídeo e vamos fazer um som com colisão. 18. Colisão: Ok, então eu carrego o patch padrão aqui. Então parece assim. Ok, então primeiro, vamos ver o nosso malato. Então nós temos o nosso malato, nós temos volume é essencialmente vai ser o quão difícil nós vamos bater. E rigidez. Agora estamos batendo nele com algo de metal. Agora é algo suave. Vamos um pouco duro. Está bem, é fixe. Posso adicionar barulho se eu quiser, mas vamos deixar isso fora por enquanto para que possamos chegar ao ressonador. E o ressonador é a coisa que eu estou atingindo K. Então essa é a coisa que vai ressoar para criar a maioria do nosso som. Para que eu possa ajustar o que estou batendo aqui. E meu bater uma marimba feixe, uma corda, membrana, placa, tubo ou tubo, ou um tubo. E então, para algumas coisas, você pode mudar o tamanho. Este não me vai deixar mudar este lado. Então, apenas um lado do tubo. E posso me ajustar essencialmente onde estou batendo. Certo? E você quer pensar nisso como uma grade x-y, certo? Esta é a sua área. Não é realmente como onde no cano aqui eu estou batendo. É meio que funciona para ser assim. Mas você pode ir até o fim. Certo. Então eu vou acertá-lo apenas meio que bem no meio. Agora eu tenho alguns controles aqui em baixo. Neste particular, não consigo controlar o brilho, a abertura. E isso vai mudar dependendo da forma que você está usando. Se eu disser marimba, por exemplo, agora eu tenho brilhante e harmônica e as relações não são. Vamos deixar isso na Marimba, e eu gosto disso um pouco mais. Embora eu queira algo um pouco mais brilhante. Lá vamos nós. Então a enharmónica vai ser como quantos sons extras saem desta coisa. Se você pensar em como bater um sino realmente grande, há como uma tonelada de tons naquele sino. São tons enharmónicos. Então, se fizermos essa ópera vai ter um monte de tons estranhos misturados, monte de coisas estranhas. Então vamos voltar ao padrão. Então é bem legal. Posso adicionar um segundo ressonador aqui. Se eu quiser bater em outra coisa, ele teve outra marimba realmente acrescenta muito. Então eu vou desligar meu segundo ressonador. Posso adicionar um LFO se quiser. E eu posso rotear meu midi de algumas maneiras interessantes. Então eu posso dizer, sempre que você vir essa coisa chave de velocidade e você verá isso em muitos instrumentos. K significa qual porcentagem do intervalo de chaves vai afetar esse parâmetro. Em outras palavras, se eu tocar uma nota baixa versus quando eu tocar uma nota alta. Esta é uma forma de equilibrar as coisas. Se você tem um som que é realmente, muito brilhante e alto nível, então soa muito alto. Você pode ativar o rastreamento de teclas para que ele ajuste o volume dependendo da nota que você toca. E o rastreamento de velocidade é uma coisa semelhante. Ajustará esse parâmetro com base no quanto você toca a nota. E estes podem dar negativo para virar de cabeça para baixo. Certo, rastreio de chaves e velocidade. E você pode fazê-lo para diferentes elementos aqui. Certo, vou manter isso bem simples. E eu poderia voltar para esta estrutura se eu quisesse. Esta estrutura é a forma como os dois ressonadores vão trabalhar juntos. E desta forma ressonador um está afetando ressonador para, para. Não sei como isso funciona com a analogia do mundo físico. É como se eu estivesse batendo em uma tecla marimba, que é então bater em outra coisa, talvez. Ou eu poderia mudá-lo para esta estrutura que só vai tocar os dois tipo de em conjunto. Então agora vai ser um pouco menos intenso versus assim. Certo? Mas vou deixar isso de lado. Ok, então eu tenho um pequeno bilhete legal de marimba. Agora eu adicionei um pouco de ritmo midi aqui. Vamos apenas alguns isso. Nada extravagante. Vamos ouvir o meu pequeno sulco até agora. Ok, agora ruim, é um começo. Vamos em frente e O. Então, se quiser um lugar para começar, eu lhe darei este patch. Eu vou salvar isso como, vamos chamá-lo de lata marimba, porque é uma espécie de som de lata marimba. Então vou te dar esse patch para brincar. Se você quiser. Alguém que te ajude a começar. Ok, e então vamos passar para elétrico. 19. Synth elétricos ao vivo: Ok, a seguir temos energia elétrica. E elétrica não é o que você pode pensar que é. Parece que elétrico pode ser legal como sintetizador. Na verdade, não é. É outro modelo físico. E foi projetado para emular um piano elétrico. Ou você pode pensar nisso como erode, Oregon. Se você sabe o que é um órgão de Rhodes, ele tem esse tipo de som. É especialmente bom. Mas qualquer tipo de carteiras de piano elétrico são alguns órgãos, estradas, esse tipo de coisa. É para isso que ele realmente foi projetado para fazer. Tão semelhante à colisão, temos um tipo de gráfico do que está acontecendo aqui. E mais uma vez, isto é uma coisa nova no Live 11. Não tínhamos este gráfico no Live 10. Então este gráfico realmente nos ajuda porque o que esta coisa é aqui, isso é um tipo de mecanismo para um piano elétrico. Temos um martelo que atinge um pequeno pedaço de metal aqui chamado tempo. E o tempo é como o bar de um xilofone. Essa é a coisa que ressoa. Mas também tem um ressonador que em um pequeno ressonador de metal. Mas em um piano elétrico, é uma outra peça de metal acima dele e é chamado de tom. Então o tempo e o tom ou as coisas que compõem o som, e coletivamente, eles são chamados de garfo. Eu não queria te dar uma lição sobre como os pianos elétricos funcionam, mas aí está. E então temos um amortecedor aqui. Então isso é uma espécie de desenho do mecanismo. E à medida que clicamos nas diferentes áreas, vemos a coisa certa. Destaque. Então temos o amortecedor aqui. Aqui está o garfo e, em seguida, alguns parâmetros para o tempo. E o tom. E então o martelo, a coisa que realmente bate nele. Então este pequeno desenho, parece gobbledygook no início, mas é realmente útil para nos mostrar como esses parâmetros estão afetando o som. Então vamos fazer algo com eletricidade. 20. Como programar de elétrico: Certo, então se eu tocar uma nota, isso é o que temos direto da banda, deformar. Parece um Rhodes, Oregon. Então vamos brincar com ele e tentar fazer algo equilibrado. Então vamos começar com o nosso martelo e vamos rigidez, certo? Super macio. Vamos perder muito volume, mas muito difícil, vamos ter muito brilho. Certo? Então correto aí. O ruído nos dá um monte de tipo de soaria, meio que ajuda o ataque. E vamos para a bifurcação. Então, a hora no tom, tom. Ok, nós podemos voltar tipo de empurrados para baixo com eles. Eu geralmente gosto. Então o amortecedor tem a ver com como é desligado. Mas também este é o lugar onde nós iria selecionar alguns controles para a nossa coleta. Assim, podemos apenas o volume de saída de entrada, mas também a distância como onde o captador está sentado. Este tipo é dois tipos diferentes de pickups. O R é um captador eletrodinâmico no WWE é um modelo eletrostático. Eu recebo um pouco mais de calor do captador eletrodinâmico. Então esse é o que eu costumo colocar. O W é um pouco mais fino. Eu não conheço a mecânica, os mecanismos por trás desses dois tipos de captadores, mas geralmente deixo na arte porque eu recebo um pouco mais quente fora disso. E é isso. Então não há uma tonelada de coisas para brincar aqui. Mas modelo físico simples que lhe dá um bom som de órgão quente, som órgão Rhodes e pianos elétricos fora. 21. Presets elétricos: Ok, vamos pensar que eu faria uma edição para esta pequena melodia que estamos fazendo. Eu só adiciono um pouco de Miniclip aqui com um cordão nele. Vamos ouvi-lo por si só. Vamos ouvi-lo na nossa pequena pista até agora. Eu não quero isso. Então eu não estava realmente pretendendo construir uma pista com todos os instrumentos juntos, mas eu acho que eu vou fazer isso de qualquer maneira. Então eu realmente não tenho uma predefinição para compartilhar com vocês porque nós não fizemos muito lá, mas eu vou encorajá-los a verificar as predefinições que estão em elétrica. Há muitos tipos diferentes de pianos. Sabe, não há milhões de predefinições aqui. Só piano e teclas. E temos alguns órgãos. Alguns pianos elétricos básicos. Carteiras são meios mundanos, bem, é ela. Então aqui estão mais vibrações de Westerlies. Então brinque com isso. 22. Live’s Live: Ok, a seguir vamos olhar para o impulso. Agora. Impulso é para tambores, bem, mas você pode usá-lo para um monte de coisas diferentes. É quase um sampler, mas gosto de pensar nisso como um sintetizador. Então, confira. Vou colocar o nosso impulso básico aqui. Ok, então o que temos aqui é tipo de 8 almofadas, tipo, e então um monte de coisas diferentes para cada um. Cada bloco tem todos esses parâmetros são exclusivos para cada bloco exceto para estes três aqui. Então essas almofadas agora não vão fazer nada. Preciso colocar algo neles. Então o que eu vou querer fazer é jogar algumas amostras em cada um desses blocos. Então, em vez de fazer isso, vou para impulso e carregar este 800 oito. Mantido. Então eu só carrego sons para isso. Então agora eu tenho um clássico 80, uma bateria. Legal. Para cada som eu posso controlar todos esses parâmetros, certo? Iniciar, posição, parar, esticar, volume, decadência da panela. Este é o seu próprio envelope aqui, esta decadência. Ressonância de frequência. Há muita coisa que posso fazer com cada um destes. Então isso é como um sampler de tambor de muitas maneiras, mas é meio que colocado para fora como uma velha escola. Uns 800, oito dólares. Basicamente, mesmo se você estiver usando para sons diferentes, É CAN tem um pouco de uma sensação retro para a interface. Para ser honesto, eu não uso impulso muitas vezes. Prefiro usar um rack de bateria, o que lhe dá menos controle sobre os sons de algumas maneiras. Mas é mais fácil de usar para mim. Mas se você quiser usar este aqui, aqui está eu. Então temos sons em cada um desses blocos. Então agora vamos fazer um arquivo MIDI. E você pode ver aqui, aqui estão meus sons. Então eu posso ir, eu posso. Vamos tirar esse chute. Basta clicar duas vezes. Eu só vou para o Comando D. Vamos fazer isso e vamos puxar nossas palmas e armadilhas. - Claro. Ok, vamos ver como isso se encaixa na ranhura. Eu tenho que ir aqui. Ok, se voltarmos e olharmos para o nosso instrumento, podemos ver o que ele está fazendo, certo? Legal. Então nós essencialmente temos um tambor acionando. A Cynthia. Temos muitos parâmetros com os quais podemos brincar. Mas como eu disse, não sou um grande fã de usar impulso. Prefiro usar tambores, que chegaremos a você em breve. 23. Síntese de tensão ao vivo: Ok, vamos passar para a tensão. Então eu vou lançar o padrão aqui. Agora a tensão é outro sintetizador de modelagem física. Então este é projetado para ser uma corda e, em particular, uma corda arrancada. E o modelo físico da corda arrancada era realmente o nosso primeiro modelo físico. E, na verdade, há uma história interessante nisso. Se estiver interessado nisso. Google Karplus com um K, K RPL nos hífen forte Karplus, algoritmo forte. É meio que onde a síntese de modelagem física começou foi estes dois para o cara que meio que descobriu este algoritmo realmente muito simples para emular uma corda arrancada. Enfim, isso é muito além disso, mas ainda meio baseado na mesma coisa. Estou hesitante em chamar este dispositivo em particular de corda arrancada porque podemos fazer alguns tipos diferentes de ataque à corda com este modelo físico. Então vamos olhar para este e pensar sobre o tipo de quatro princípios de antes, certo? Osciladores, filtros, amplificadores e envelopes, certo? Então, onde estão esses aqui? Há pouco mais complicado de encontrar quando você está olhando para um modelo físico neste caso. Então a seção do oscilador, eu vou, eu provavelmente diria que a seção do excitador e a seção do corpo são o que eu consideraria ser o oscilador. O amplificador. Eu consideraria ser a seção de amortecedores e a seção de terminação. E a razão é que isso vai moldar o som um pouco. Esses também poderiam ser considerados uma espécie de seção de filtro, bem como, mas eles vão dar ao som um monte de forma. Para a seção de filtro, temos outra aba aqui com apenas um filtro direto. E também temos um envelope de filtro. Então temos alguns envelopes aqui e um LFO. Puro. Então, a maneira como isso funciona é nós, vamos pensar em uma guitarra, ok? Porque uma guitarra é como a maioria das pessoas, maioria das pessoas sabe como uma guitarra funciona, certo? Então, na seção de excitadores que temos, com o que estamos batendo na corda? Plectrum, que é uma maneira chique de dizer uma foto. Então podemos acertar a corda com o PEC. Vamos fazer barulho aqui. Então podemos escolher essa corda. Ou podemos curvar a corda. Só um som estranho. Podemos acertá-lo com um martelo ou podemos saltar um martelo nele. Este é realmente um som muito legal, o martelo saltando. Se você já gosta de saltar um lápis em uma corda de guitarra. Esse é o tipo de som que estamos recebendo aqui. Ok, eu vou voltar para um filme. E então podemos ajustar um monte de coisas sobre o porco. Rigidez de protrusão, velocidade, posição, amortecimento. Então a rigidez pode ser como, quão grossa é a picareta e o que é feito de velocidades, quão difícil estamos atingindo a posição de pico é, provavelmente onde estamos segurando a picareta direita em direção à ponta, faz um pouco Som mais rígido. Para a parte de trás vai ser a PEC vai ter algum dar. Na verdade, pode ser onde estamos pegando a corda mais em direção à ponte ou pelo pescoço. Pelo pescoço, atrás da ponte. E parece mais provável, amortecimento pode ser a posição da mão. Protrusão é provavelmente o que eu estava falando. quão longe a escolha está em nosso controle. E tudo isso, nós temos esse mapeamento de velocidade e mapeamento de chaves se quisermos que eles mudem com base em qual chave estamos jogando ou quão duro estamos jogando. Certo, vamos até o corpo. O corpo está desligado, mas podemos ligá-lo. E isto é como a forma da nossa guitarra. Então, queremos que seja a forma de um piano? Forma de uma guitarra? E então queremos que ele seja pequeno, médio, grande, extra grande, digamos que sons de guitarra extra grande sobre o mesmo. Vamos mudar para piano, Viena extra-grande. Não é muito diferente lá. Talvez precisemos ir para um ambiente curvado para ouvir esses tamanhos. Certo, então amortecedor. Isso seria em uma guitarra, seria como suas reuniões de palmeira, certo? Certo. Então agora estou no pesado. Então, a posição da minha mão na coisa de silenciar Apollo, quanto amortecimento pode mover-se para cima e para baixo da corda? Massa de rigidez provavelmente seria como o tamanho de, do que está fazendo o mudo. E deixe isso fora. E terminação seria como a outra extremidade da corda, certo? Como a noz ou o dedo. Então, quão grosso é o seu dedo? Quão duro está o seu dedo? Quão duro é o traste? Certo, então também podemos ajustar onde está nossa caminhonete. Certo? É uma espécie de som de captador de pescoço. Legal e podemos brincar com filtro se quisermos. Mas estou bem com isso do jeito que está. Corda tão arrancada. Mas também pode ser curvado ou atingido com o martelo. Como o som do martelo aqui. É um som muito suave. Não é o que eu esperava de um martelo, mas funciona. Então eu adicionei uma coisinha rítmica para contribuir para a nossa melodia. É isso. Vamos ouvi-lo no contexto do nosso pequeno multissensorial. Você vai baixar o volume sobre isso um pouco e você sabe, pode soar bem nisso. Só por diversão, é pouco efeito de atraso. Vamos usar um atraso de filtro. Um pouco calor. Eu só pensei que eu ficaria bem. Falaremos mais sobre efeitos depois. 24. Desconstrução predefinição de tensão: Então, às vezes, é divertido olhar para uma predefinição e meio que separá-la e ver o que eles estão fazendo. Então vamos tomar atenção predefinida. Vamos pegar, vamos marreta, grande Columba. Legal. Então eu vou carregar isso direito no meu instrumento de tensão e desligar esse atraso por um minuto para que nós apenas ouçamos o que ele está recebendo. Vamos ouvi-lo. Ok, isso tem um pouco de harmonia extra nele. Então vamos ver o que eles estão fazendo. Então eles estão batendo nele com uma picareta. Posição bastante apertada, muito amortecimento todo o amortecimento. Agora eles têm rastreamento de velocidade. Então, com esse rastreamento de velocidade, essas coisas vão se ajustar um pouco dependendo do quanto eu acertei a nota. A mesma coisa com a chave um pouco aqui, e este é um número negativo, então essa protrusão vai cair. A nota mais alta que eu jogo. Está bem? Eles têm um conjunto de terminação, então eles querem que a massa do dedo seja enorme e a rigidez do traste seja o mais rígida possível. Vamos tentar desligar isso. E aqui o que virámos de volta suaviza um pouco, não muito embora. Novamente, um pouco de velocidade rastreando sua posição de captação está todo o caminho no pescoço e nada no corpo ou no amortecedor. Ok, eles têm um envelope de filtro, então este filtro está meio que aparecendo. Vamos desligar isso. E eu ouço isso lá, desafinando um pouco e eles têm tudo ajustado para duas vozes. Então, provavelmente é aí que estamos conseguindo essa harmonia. Este parâmetro de erro vai nos dar uma espécie de quantidade de desajuste aleatório. Para cada nota. Só vai fazer com que cada nota soe um pouco diferente. É muito leve, mas isso pode fazer parecer um pouco mais real. Às vozes. Muita desafinação aqui em uníssono. Então uníssono dobrando a voz é o que estamos fazendo aqui. Então, tchau. Dobrar a voz do que desafinar uma que deve ser de onde vem a nossa harmonia. Vamos desligar isso. Sim, agora só ouvimos uma nota. Então criamos o uníssono, que ele o dobre para que pareça maior. Mas depois desafinamos um desses. E isso nos dá essa harmonia. Som interessante. Agora isso não vai funcionar muito bem em nossa música aqui, porque eu não acho que eu quero essa harmonia. Vamos tentar de qualquer maneira. Sim, é um pouco estranho. Então, vou voltar ao som que tínhamos. É fazendo desfazer. Lá vamos nós. E eu também desfaço de volta girando meu filtro de volta. Vá. Então, uma coisinha útil a fazer é se você estiver tentando aprender um instrumento, pegar uma das predefinições e, em seguida, apenas passar por ele, ligar e desligar algumas coisas, ajustar os botões que o ajudarão a entendê-lo um pouco melhor. 25. Interface de operador ao vivo: Ok, em seguida, vamos lidar com o operador. Agora, operador é um dos meus sentidos favoritos ao vivo, e é um pequeno sintetizador muito poderoso. Então eu só vou arrastar nosso patch padrão para uma nova faixa. E é assim que o operador se parece. Agora. O operador é um sintetizador FM, está bem? Na verdade, operadores capazes de fazer alguns tipos diferentes de síntese, mas poderíamos fazer subtrativos com ele. Poderíamos fazer uma espécie de síntese chamada síntese aditiva com ela. Ou poderíamos fazer síntese FM, ou poderíamos realmente fazer uma espécie de combinação de vários desses. Então o que temos um operador é para osciladores, ok? Cada uma dessas quatro coisas como um oscilador. Agora observe isso, amarelo, a, TLB, roxo, mar, e leia d. Legal. Essas combinações de cores serão importantes. Porque podemos definir esses quatro osciladores para serem roteados de várias maneiras diferentes. Se você olhar para aqui, você vê aqueles quatro quadrados coloridos empilhados um em cima do outro, certo? Isso significa que é um sintetizador FM. Se eu clicar nisso, você pode subir aqui e ver que há um monte de maneiras diferentes que eles podem ser roteados. Desta forma. Dee é roteado para C, que é roteado para B, que é ao invés de um, certo? Estão todos em fila. Isso é FM vai voltar a isso em um segundo. Mas se eu fiz assim, escreva, desta forma, eles são todos horizontais. Isso significa que a está indo para a saída, assim é B, assim como C, assim é D, eles estão todos saindo. Isso é aditivo ou subtrativo. Certo? E então temos combinações aqui. Como neste, por exemplo, parece que D está indo para C, que está indo para B, que está indo para a saída. E um por si só está indo para a saída. Então estes podem ser roteados de várias maneiras diferentes. Ok, então vamos falar sobre a FN rapidinho. Então, se eu definir isso para o modo FM, o que FM significa é que FM significa modulação de frequência. Então, o que vamos ouvir se todos estes são encaminhados um para o outro, é um K, um é o que estamos ouvindo. É o único que ouvimos direito. Porque está no fundo e vai sair. Mas o que vai acontecer aqui é B vai modular A. Ok, então como isso acontece? Posso clicar nestas cores e desligar o oscilador. Então vamos fazer A e B, está bem? Ok, então aqui está um bilhete. A é a única coisa que estamos ouvindo aqui. Se eu diminuir o volume, está ficando. Então, estamos ouvindo um... agora. B está modulando a, mas os volumes todo o caminho para baixo. Então, se eu aumentar o volume, parece que ele deu. Forma e mais tipo de harmônicos. Parece que mudou a forma de onda. Meio que fez. Porque a forma de onda de B está indo para A e está basicamente funcionando como um LFO, certo? Porque é algo que está se movendo para frente e para trás. Isso é o que os osciladores fazem. E está controlando a frequência de um mas não é um LFO porque não é baixa frequência. É bem aqui em cima, é bem alto. Então está indo muito, muito, muito, muito rápido. É isso que faz a modulação de frequência. Então isso torna a forma de onda mais complexa quando algo, quando uma frequência está modulando outro oscilador. Agora podemos ficar ainda mais estranho com ele adicionando C e usando C para modular B, que é então modulando a, Vamos aumentar esse volume. Agora está ficando estranho. Vamos adicionar d k ainda mais estranho. Agora, se eu quiser ir ainda mais longe, comece a mexer com a afinação. O que é isto? Certo? Agora estou recebendo um som muito complexo. Esta é a essência da FM. Múltiplos osciladores modulando uns aos outros. Agora só para apontar meu roteamento aqui, se eu pegar tudo isso e mudar para um esquema de roteamento onde estamos ouvindo todos os osciladores individuais, onde aqui está algo muito diferente, certo? Porque agora estamos ouvindo a saída de cada oscilador, FM, algo no meio. Então cada caminho que podemos roteá-lo tem um grande efeito sobre a saída do som. Ok, então isso é o que FM é, esse é o básico de como o operador funciona. Agora, além disso, temos esses parâmetros globais aqui temos um LFO, temos um filtro. Temos um envelope que podemos colocar no filtro. Temos um envelope e um envelope de amplitude para cada oscilador individual, certo? Certo, então vamos fazer algo com a operadora. 26. Programação com operador: Ok, então eu acho que o tipo de som que eu estou no clima para adicionar a essas faixas pode ser um pouco curto e um pouco confuso. Então eu vou para FM para obter esse tipo de som zumbido. Então eu vou ter certeza que isso é configurar um FM. Agora vou ao meu primeiro oscilador e mudar o envelope da forma de onda. Seja bastante curto. Posso mudar a forma de onda para ser. Vamos fazer uma simples onda quadrada. Ok, isso é bom. E o que é legal sobre isso é que nós podemos realmente fazer formas de onda personalizadas aqui apenas fazendo coisas assim. Isso é legal. Vamos deixar assim. Ok, agora vamos adicionar o oscilador B. Então temos um pouco e vamos pegar o oscilador B até uma oitava. Certo, agora vamos nos levar mais tarde. Veja, duas oitavas. Ops, isso precisa ser um três. São sons muito interessantes. Vamos verificar o meu envelope. Então eu vou clicar na aba do envelope aqui e abrir isso um pouco mais em ambos. E vamos deixar o oscilador D desligado. Ok, eu poderia fazer um pouco de envelope de arremesso que vai fazer meu arremesso um pouco mais. Ok, se eu der uma quantia aqui, certo, isso é um pouco ridículo. Então vamos fazer só um pouquinho. Aqui vamos nós. Ok, este filtro, para me livrar de um pouco desse zumbido desses residentes eu meio que gosto de onde isso está. Legal. É um tipo de som FM. Tudo bem, legal. Agora eu adicionei uma coisinha aqui. Então, só um pouco de ritmo. Aquele envelope, tão intenso na internet desligado. Está bem, deixa-te entrar no contexto. Ok, vamos tentar deixar cair essa nota em uma oitava. Vamos tentar cair ou outra oitava. Está bem? Então agora temos uma espécie de som FM em nossa pequena melodia de todo o sentido. Vou te dar essa predefinição que acabamos de fazer. Vamos chamar sua FM. Desajeitado. Puro. Então você pode baixar isso e jogar com ele se quiser. 27. O que é Sinta is o que é is: Muito bem, vamos ver a tabela de ondas a seguir. Então vamos arrastar e padrão um para lá e fazer uma nova faixa midi. Ok, então aqui está o que uma tabela de onda neste, basicamente o que temos é uma diferença na forma como o oscilador funciona, ok, os osciladores, a principal coisa que é diferente aqui. Agora, em vez de escolher uma única forma de onda para o oscilador usar a fim de fazer um som. Vamos dar-lhe uma lista de formas de onda, está bem? E nós vamos ter a capacidade de mudar rapidamente essas formas de onda. Está bem? Então a lista de formas de onda é chamada de tabela de ondas, certo? Como se fosse uma mesa de ondas e pudéssemos passar por elas muito rápido se quisermos. Também podemos usá-lo como uma única forma de onda. Então é isso que as tabelas de onda e isso agora está fazendo isso como meio que esfregar através deles dá, dá-lhe a capacidade de fazer sons realmente complexos. Então sintetizadores de onda são algo como soro. O soro é o mais popular agora. É um plugin muito popular. Então é feito por uma empresa diferente que está pensando em comprar soro. Mas você tem uma vida doce. Não compre soro. Porque você pode realmente fazer quase todos os mesmos sons na tabela de ondas. Dito isto, você pode querer seguir junto com alguns tutoriais de soro ou algo assim. Então você ainda pode pegar soro se quiser. Mas se você é astuto, você pode fazer tudo em onda que você pode fazer em soro. Então vamos dar uma olhada. Vamos dar uma olhada especificamente na mesa de ondas. Então aqui temos nossa mesa de ondas. Este é bastante simples. Tem quatro ondas nele. Este é o que é chamado de formas básicas. Por isso, neste momento, estamos numa onda senoidal normal. Se eu me mudar para cá. Agora estamos numa onda triangular. Nós vamos aqui. Estamos numa onda de dente de serra. Eu subo aqui, uma onda quadrada. Certo, mas aqui está o que é legal. Posso esfregar entre eles dentro de um único nó. Certo? Bastante fixe. Deixa-me mostrar-te a fazer isso com uma mesa de ondas muito maior. Ok, então agora eu carreguei um preset aqui chamado ácido de bateria. Então, opa. Então, quando eu tocar uma nota, você verá que estas são todas as nossas formas de onda, certo? Há uma tonelada delas. O amarelo é aquele que estamos escutando no momento. Está bem? Mas a forma de onda alternando entre a onda está sendo automatizada, certo? Ou, na verdade, ele está sendo modulado é uma maneira melhor de dizer isso neste caso. Então, quando toco uma única nota, é isso que acontece. Legal. Então nós estamos modulando a forma de onda e apenas meio que esfregando através dela. E isso está gerando esses tons realmente ricos e um tom com muito movimento para ele, certo? Porque essa forma de onda moduladora está se movendo, certo? Está, está vivo. Então essa é a essência de uma mesa de onda. Fora isso, temos muitas das mesmas coisas, certo? Temos filtros, envelopes, e o amplificador, as coisas que normalmente se espera. Mas o poder real é a tabela de ondas e a capacidade de modular a tabela de ondas. 28. A Wavetable: Ok, então, a fim de obter algo interessante fora da tabela de ondas, precisamos começar com uma tabela interessante, como uma tabela de ondas. Então este que não é o padrão é chamado de formas básicas. Agora há algumas maneiras diferentes de conseguir uma nova mesa aqui. A primeira é a tabela de onda vem com um monte de listas de tabelas. Então você pode clicar aqui e dizer, legal, vamos tentar afundar aditivo. Ok, isso acabou de carregar uma longa lista de tabelas. Agora você geralmente não quer ondas aleatórias aqui. Você quer coisas que vão soar bem juntos. E, de um modo geral, isso significa evoluir lentamente. Sim, você pode ver que isso começa como esta forma de onda e termina assim e meio que se move entre eles. Então vamos ouvir como isso soa, certo? Meio interessante. Então há um monte de diferentes que você pode jogar com FM fold, Ooh, isso parece divertido. E, na verdade, há muito mais do que isso. Porque estamos apenas olhando para o que é considerado as ondas básicas. Se formos aqui e dissermos colecção, e agora tivermos mais, certo? Então, há muitas coisas diferentes para escolher. Então você pode ir aqui e depois aqui, e você vai ter toneladas e toneladas de tabelas de ondas. Mas podemos ir ao usuário e fazer nossa própria forma de onda se quisermos. Então, a maneira de fazer isso é apenas arrastar uma amostra e ele vai gerar uma tabela de ondas. Então, eu não sei, vamos pegar um pedaço do nosso loop de bateria e ver o que acontece. Vamos deixar isso aí. Legal. Este é um monte de formas de onda que são encontradas naquele loop de tambor. Tudo bem, não é extremamente interessante. loop de tambor provavelmente não é o melhor caminho a percorrer. Deixe-me ir às amostras e tentar encontrar algo interessante aqui. Eu amo isso. Certo, vamos voltar para nossa mesa de ondas e largar isso. Eles estão bem. Aqui estão algumas maneiras que ele encontrou nisso. Isso é bem interessante. Pode ser um pouco mais diversificado. Vamos tentar isso. É bem interessante. Até onde eu sei, nós não temos uma maneira de fazer uma edição detalhada mais profunda de nossas formas de onda no sintetizador de onda, entanto, você pode fazer algumas coisas se você realmente quiser entrar lá e apenas desenhar formas de onda. A primeira coisa que você pode fazer é que existem alguns programas diferentes lá fora que lhe permitirá desenhar e gerar formas de onda que, em seguida, viver pode abrir. A segunda maneira é se você usar algo, se você usar algo como soro ou um dos outros sintetizadores de onda, eles podem exportar. Eu acredito que são tabelas de ondas e você tem um pouco mais de controle para fazer suas próprias tabelas de onda nesses programas, exportá-las e depois importá-las ao vivo. Então é assim que você pode gerar tabelas de onda por conta própria. E brincar com um monte de tabelas de onda que já estão ao vivo. Há toneladas deles que são realmente interessantes. 29. A matriz e modulação: A próxima coisa que precisamos fazer quando tivermos uma mesa de onda que gostamos é configurar a modulação. Então deixe-me carregar. Vamos pegar algo realmente selvagem aqui. Claro, vamos fazer isso. Agora. Vamos pegar algo um pouco mais estranho. Eu gosto disso. Ok, então vamos configurar isso para modular enquanto eu toco uma nota. Agora há duas maneiras de fazer isso. E nós vamos passar por aqui, fontes mod, modulações, fontes. Aqui estão as nossas opções de modulação. Temos um envelope, outro envelope, um LFO e outro LFO. Está bem? Agora lembrem-se, um envelope vai entrar neste ADSR, forma, ataque, decadência, sustentar, liberar, isso é o ADSR. Está bem? Você tem muito controle sobre essa forma, mas geralmente é uma coisa única. Vai acontecer uma vez quando a nota for acionada. Às vezes, podemos fazer um loop. Aqui vamos nós. Então podemos fazer um loop para continuar acontecendo. Mas ainda estamos nessa forma de ADSR, mesmo se houver loops. Então nós podemos, então se esse é o tipo de forma que queremos para nossa modulação, nós usaríamos um envelope. Se queremos algo que vá para frente e para trás ou neste caso, para cima e para baixo, para cima e para baixo de uma forma bastante consistente, então queremos um LFO porque é isso que os LFOs fazem, certo? Eles vão para cima e para baixo e para cima e para baixo. Então eu vou dizer que eu quero que ele vá para cima e para baixo e para cima e para baixo. Ok, então eu vou usar um LFO. Então vou usar o LFO 1. Agora, a fim de aplicar isso, eu tenho um mecanismo um pouco diferente para fazer isso. Que temos em algumas das outras vidas sentido. O que temos é uma coisa chamada Matrix. Está bem? Então eu vou para a matriz e, em seguida, ir para a posição do oscilador 1. Esse é esse cara. Você pode vê-lo subindo e descendo. Está bem? Então eu não quero fazer é ir para essa posição oscilador parâmetro 1. E então eu quero ir para a coluna que eu quero usar para modulá-la. Neste caso, LFO 1. Aumente isso. Vamos para 100 por cento por enquanto. Está bem? Agora, LFO 1 está agora modulando a posição do oscilador 1. Vamos voltar para fontes mod e olhar para LFO 1 quando eu tocar uma nota agora. Ok, no estádio, vamos ajustar isso um pouco. Então, vamos baixar um pouco a quantia. Certo, vamos mudar a velocidade. A velocidade vai ser a taxa. Ou posso mudá-lo para divisões da batida. E eu posso mudar a forma dele também, se eu quisesse ser mais triangular. Ou dente de serra. Quadrados podem ser muito chatos neste caso, ou um tipo de aleatório. Aleatório o que é melhor para o baixo? Os últimos coletam seno, onda senoidal ou uma bengala. E eu posso perguntar que se eu quiser ajustar onde começa, eu posso modificar a forma da lente. Ok, então agora eu tenho algo bem legal soando. Nomes. 30. Estudo predefinição: Ok, vamos para, vamos fazer outro pequeno estudo predefinido. Então vamos ver filmes desde as chaves e tudo bem, aqui vamos nós. Está bem, Interessante. Então vamos dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Temos uma mesa de onda da aba de coleções e uma safira. Então, uma das mesas de onda embutidas em nosso primeiro oscilador, e nós temos um segundo oscilador também no piano digital para que possamos adicionar a. E agora está fazendo algo também. Tudo bem, nós temos nossa subseção em que vai adicionar uma oitava inferior, neste caso k. Agora antes de olharmos para nossas fontes de modulação, vamos ver o que os moduladores estão fazendo. K. Então o arremesso, o tom que estamos jogando está sendo modulado pelo Envelope 2. Ok, então vamos ver o envelope 2. Então aqui está o arremesso. Então está nos dando um pico e depois voltando para baixo. posição do oscilador 1 está sendo modulada pelo envelope do amplificador e LFA-1 e LFO R2. Interessante. Ok, então nós temos um ADSR aqui e nós temos LFO 1 e LFO para todos modulando a posição aqui. Isso tudo combinado é o que provavelmente está fazendo esse tipo de queda graciosa. Oops. Oscilador 2 posição. Eu estava olhando para o Oscillator 1. Sim, isso está fazendo esse tipo de queda graciosa. Todas essas coisas combinadas, oscilador 2 está sendo modulado por envelopes e LFOs L2. Então, se olharmos para o envelope três, fazendo algo semelhante e LFO 2. Então, novamente, fazendo cair essa graça, cair combinando-os juntos. Agora a frequência do filtro aqui está sendo modulada pelo envelope 2 e envelope três. Mas anote as quantias aqui no envelope para você e todo o caminho. E só um pouco no envelope três, você pode anotar essas quantias aqui em cima também. Estes são todos muito pequenos. Envelope 2 e 3 estão modulando este filtro, certo? Tão afiada. Então isso é meio rápido para entrar e sair e, em seguida, muito mais gracioso. Isso faz com que atolem até o topo e depois decaem lentamente. É um monte de coisas interessantes aqui. Também tenho esta matriz de Midea que posso usar para ajustar a velocidade. Nota inclinação do passo, pressão. Você não tem certeza do que é pressão, neste caso, modulação e aleatoriedade. Então eu tenho um monte de controles diferentes acontecendo com base na velocidade que você pode ver aqui. Então eu jogo um muito suave e modulação é muito mais rápido. Nossa modulação é muito mais lenta. E eu até tinha alguma configuração de controle NP aqui também. Acho que falamos sobre VPL no início desta aula. E B é o novo tipo de controle midi de alta resolução. Se você tem um teclado e um dispositivo que suporta e PE, você pode fazer algumas coisas especiais com N PE. Este dispositivo não suporta e PE. Então, você pode fazer coisas como nota, pitch bend, pitch bend by the note, não apenas para todas as notas. Então, um som muito legal aqui. Muitos mapeamentos intrincados nas várias matrizes. Faz para um muito perto. Vou tentar adicionar isto à nossa pista. Não sei se posso fazer algo interessante, mas vou tentar. Certo, tenho algo que funciona. Eu só adicionei um pequeno acorde. Agora não é assim. 31. O simples e o amostrador: Certo, vamos falar de samplers integrados ao vivo. Temos dois samplers de áudio principais. Eles são chamados de mais simples e o amostrador. Ok? Agora o mais simples é obviamente um jogo de palavras e é como um sampler, mas é mais simples. Quando você deve usar o mais simples versus o amostrador? Bem, vamos olhar para eles bem rápido. Então aqui está o amostrador e aqui está o mais simples. Ok? O mais simples é meio que o nosso ir para, eu quero acionar uma coisa de arquivo de áudio, certo? Então a verdadeira diferença entre os dois é quantas amostras você tem que você quer ser capaz de acionar? Se for apenas um, você quer um mais simples, na maioria das vezes. Se for mais do que um, você quer uma amostra. Em outras palavras, se você tiver uma grande biblioteca de exemplos onde você tem um arquivo que vai disparar diferentes amostras com base em que nota você joga, ou ele vai acionar diferentes amostras com base em quão difícil você reproduzir a nota. Como uma biblioteca de amostras superior. Se isso é verdade, então você quer o amostrador, certo? Se você tiver apenas um único som, esse é um arquivo de áudio que você deseja acionar quando você reproduzir uma nota e transpor e fazer todas essas coisas. Você pode fazer tudo isso apenas com um mais simples. Então, se eu pegar como uma faixa midi aqui e eu apenas jogar uma amostra de áudio aqui em baixo. Só vai fazer um mais simples, mais simples, aparecer por todo o lado. Mas não deixes que o nome te engane. Há muita coisa que podemos fazer com o mais simples. Então eu quero me concentrar nisso para os próximos vídeos. Vamos falar sobre como acionar sons com o mais simples e o que esses três modos diferentes estão fazendo por nós aqui. Uma coisa chave a lembrar sobre qualquer amostrador, tanto o mais simples quanto o amostrador, é que as regras sobre as quais estamos falando de síntese ainda se aplicam. Lembre-se que ainda temos o oscilador, filtro, amplificador e envelopes, certo? É o que estamos procurando. Tudo isso ainda é verdade em um amostrador. A única coisa diferente é que o oscilador é uma amostra, certo? Então não é mais um oscilador, mas é a coisa geradora de som. Depois de passar a amostra, a coisa geradora de som. Havia outras coisas ainda são praticamente iguais. Ainda temos um filtro lá dentro. Ainda temos um amplificador com o qual podemos moldar o som. E ainda temos envelopes que podemos usar por todo o lado. Então, muitos dos conceitos ainda se aplicam. É apenas o oscilador que se transformou em uma amostra agora. 32. Como usar mais simples (no modo clássico ()): Certo, então eu tenho uma amostra carregada, carregada de forma mais simples. Então vamos falar sobre, de um modo geral, como usar mais simples. E vamos nos concentrar no modo clássico primeiro. Ok, então eu carreguei uma amostra de teclado aqui. Certo, isso é legal, mas eu só quero o primeiro acorde. Então a primeira coisa que vou fazer é mudar minha posição inicial e final. Na verdade, eu vou deixar minha posição inicial exatamente onde está, mas eu vou mudar o comprimento bem ali. Até um pouco mais. Isso soa bem. Isso parece bom. Está bem. Se eu quisesse, poderia ajustar a posição inicial e movê-la por todo o lado. Na verdade, o que acontece se eu colocar ali? Vamos ser legais, mas vou voltar ao início. Ok, então agora eu só tenho essa. - Não. Legal. Então eu estou acionando isso com meu teclado. Vou tocar qualquer nota para ele. Agora, no amostrador mais simples, lembre-se de que Quer reproduzir a amostra no campo que é, jogar meio C no seu teclado. Se tocar qualquer outra nota, vai transpô-la, certo? Então o meio C é a nota que ele está atualmente em k. Agora eu poderia definir isso para loop se eu quisesse. Se eu fizer isso, posso fazer um pouco de desvanecimento. E eu posso definir o comprimento do loop para ser diferente, que é provavelmente o que eu quero aqui para que ele não olhe todo o caminho de volta para o início porque é muito mais alto no início. Isso fará com que um loop ligeiramente mais suave. Embora ainda não seja incrivelmente suave. Poderia ser pior. Então agora eu tenho algo pronto, legal. Posso aplicar um filtro a ele. Tenho aqui um filtro com o qual posso brincar. Tenho um envelope aqui. Ataque, decadência, sustente, solte. Parece um pouco diferente, mas são os mesmos parâmetros do envelope. Tenho aqui um LFO com quem posso brincar. Então, quando estamos no modo clássico, isso significa que podemos jogar como configuramos. Podemos tocar polifônico, significa que podemos tocar mais de uma nota de cada vez. O que vai soar estranho porque isto é um acorde. Então vai transpor tudo estranho. Podemos configurar as coisas para o loop. E se formos até a guia de controles, temos um pouco mais de controles. Temos outro filtro. Temos um envelope de arremesso com o qual podemos brincar, e muito mais em nossas configurações de LFO. Mas isso é praticamente tudo no modo clássico. Você vai ser capaz de tocar um som e você pode tocá-lo quantas notas você quiser. Se quiséssemos ir no teclado midi, nós iria acionar isso como qualquer outro som. Então C3 é o nosso arremesso inalterado. Vai fazer um loop para que eu possa estender se eu quiser. Vamos fazer este clipe midi mais longo. Diga a ele para não fazer loop, mas seja mais longo. E lá vamos nós. Ali. E eu posso acionar mais notas se eu quiser. Eu poderia fazer isso. Eu poderia até acionar algumas coisas muito rápido, se eu quisesse. O que pode ser divertido conhecer. Tudo bem, agora nós transformamos nosso ritmo em uma geléia sexy lenta nessa coisa estranha do Frank Zappa. Mas tem certeza por que não? Ok, vamos para este modo de tiro único e falar sobre isso. 33. Mais simples no modo de tiro: Ok, se mudarmos para o modo de um tiro, isso funciona um pouco diferente. O jeito que isso vai acontecer é que quando eu disser para tocar essa amostra, ele vai tocar a amostra inteira. Não importa quando eu largar a chave. É apenas projetado para obter um gatilho e dizer, começar a tocar essa amostra e então ele reproduz essa amostra. É como você diz, vá tocar sua amostra. Isso é melhor usado em sons como bateria, como uma armadilha. Você pode apenas querer acertar essa armadilha e deixá-lo ir e não se preocupar com o comprimento dela. Não é ideal para isso, certo? Então, eu só vou dizer tocar essa nota. Então eu apertei a nota e soltei. E vai acabar, certo? Então o que eu posso fazer é primeiro encurtar a amostra, mesma maneira que eu fiz antes. Assim, isso também permitirá apenas uma nota tocada de cada vez. Então isso não é Polyphonic como acabamos de falar sobre isso. Isso é monofônico. Então, se eu tentasse tocar três notas em sucessão rápida ou ponto-ponto, eis o que acontece. E só coloque o último. Bem, começou todos os três, certo? Mas depois o último continuou a tocar. Os outros cortaram o anterior. Agora, se você quiser que ele pare de tocar quando você levantar a nota, você pode configurá-lo com este controle de portão. Ok, agora está tocando quando eu tinha o dedo para baixo e para quando eu levanto o dedo para cima. Certo. Então é isso que o Gate faz. Gatilho significa. Fogo e toca a coisa toda. Portão significa que quando eu abaixar o dedo, toque a nota até que eu a levante, então eu fecho o portão. E isso é verdade com notas midi também. Então, neste caso, o portão está aberto, o portão está fechado. Caso contrário, vai tocar a amostra inteira. Agora estes vão soar como se estivessem fechados porque não vão passar pela amostra. E então isso vai cortar o anterior fora. Então isso soará praticamente o mesmo que os clássicos. Mas um tiro melhor para sons de bateria. 34. Mais simples no modo de fatias: Ok, agora vamos para o modo de fatia. Então, no modo de fatia, vamos obter várias amostras geradas a partir desta única amostra. Ok? Deixe-me dizer isso um pouco melhor. O que vamos fazer é ter vários pontos de partida para a amostra que é mais precisa. Então deixe-me explicar. Agora mesmo. Se eu tocar uma nota mesmo no modo de fatia, vamos ouvir essa nota, certo? Mas, na verdade, só vamos ouvir este nó se eu tocar o tom certo. Então, se eu jogar C, ele diz que está tocando aquela fatia. Ok, eu não vejo mais nenhuma fatias porque eu tenho meu endpoint definido tão perto. Se eu abrir isso de novo, veremos todas essas fatias. Então isso é o que ao vivo disse que são as diferentes fatias. E eu posso tocar cada um tocando a nota certa. Encontrar o direito, você pode fazer alguns efeitos legais dessa maneira. Se eu entrar no meu clipe midi agora, ele ainda parece o mesmo, então isso pode ser difícil de seguir. Vamos fazer um novo clipe MIDI. E nós vamos ter que encontrar nossas anotações no lugar certo. Agora, por que você iria querer usar isso? A razão pela qual você pode querer usar isso é se você está fazendo algo como um loop de bateria, confira isso. Vamos pegar uma barra desse loop de bateria. Ok? E então vamos colá-lo em algum lugar. E então vamos jogá-lo aqui. Ok, agora, agora, nós temos nossos tambores individuais daquele loop que nós podemos apenas tocar, certo? Então, confira. Então eu estou na minha mini-grade ou estou no meu teclado agora. Digamos que você tenha um loop de bateria e realmente gostou, mas queria modificá-lo, jogá-lo aqui, colocá-lo no modo de fatia. E agora você tem todos os hits individuais alinhados para que você possa simplesmente jogá-los ou controlá-los com midi. Então eu vou para o S3. Esse deve ser o nosso pontapé. Então aqui estão todos os sons dos nossos saltos. Solo depois de descer para C1 para obter estes. Certo. Então eu poderia apenas dizer, talvez eu queira apenas brincar com essa armadilha um pouco. Vamos tirar isso e fazer isso. Legal. Agora eu tenho a armadilha daquele laço. Vamos colocar isso aí como um pouco áspero no final. Tenho. Então o modo de fatia vai nos dar acesso individual a diferentes pontos na amostra. Podemos controlar onde estão esses pontos. Aqui onde diz “fatia por transiente “, vai ser o ataque. Beat vai ser o pulso que encontrar, que neste caso, vai ser a mesma região, não tenho certeza do que região faz. E manual vai nos deixar criar pontos clicando duas vezes na forma de onda. E então podemos mover as coisas como quisermos e fazer dessa maneira. Legal. modo Slice é super divertido. 35. Como usar Sampler: Ok, a seguir vamos ver o sampler. Então sampler é um pouco mais, temos um pouco mais de controle sobre nosso som. Então eu carreguei um aqui que é apenas um, uma predefinição chamada teclas clássicas k, para que possamos ver onde está a nossa posição inicial e onde está o nosso loop. Há um pequeno “crossfade “para nos fazer atravessar lá. Vai soar muito bem. Ok, então essa nota pode se sustentar por muito tempo por causa disso. Então temos um modo de sustain onde ele pode ir da esquerda para a direita. Ele pode ir do início ao fim e parar esquerda e direita e, em seguida, loop ou este modo bumerangue, que eu acho que geralmente se eu estou tentando fazer um loop sem costura como este, funciona um pouco melhor. O modo bumerangue, vai para a seção de loop. E então, em vez do fim, saltando de volta para o início e indo para a frente, ele vai para o fim e então ele vai jogar para trás e, em seguida, para a frente e, em seguida, para trás. Às vezes eu posso fazer um loop mais perfeito. Vamos tentar. Sim, não tão perfeito aqui, mas eu tive bons resultados fazendo isso. Loop start loop n, podemos desajustá-lo. Olhando nossa nota raiz. Nós não temos acesso à nota raiz em mais simples, mas nós fazemos e sampler. O nó raiz é apenas o que a nota que tocamos para reproduzir o som original transposto e1. Então aqui está C2. Então isso vai tocar a amostra original sem qualquer transposição nele. Então você sempre quer definir a nota raiz para a nota da amostra se for uma amostra inclinada, certo? Então, se você gravou como um piano, grave a nota do meio C e, em seguida, defina como meio C, S3 ou quatro, dependendo da marca de teclado em que você está trabalhando. É uma longa história. Então, na superfície, até agora, parece que o amostrador é mais simples, mas com mais detalhes, certo? E isso é verdade até agora. Mas a grande diferença está nessa coisa chamada zonas. Então vamos a um novo vídeo e olhar para as zonas. 36. Multi-Samples zones: Ok, então se no som eu clicar em zonas, eu vou ter uma nova janela mágica chegando. Bloop, nova área, certo? Há apenas algumas coisas que têm acesso a esta pequena área. E mais simples ou amostrador é um deles. Está bem. Então o que eu tenho aqui é uma única zona. Ok, eu tenho o primeiro, esse é o nome do arquivo de áudio que estamos usando. E neste sampler há apenas um arquivo de áudio. Ok? Então o que isso está me dizendo é que este arquivo de áudio, ele é acionado quando eu toco qualquer tecla k. então essa barra verde significa qualquer tecla. E eu também posso dizer velocidade. Nota tão silenciosa para nota mais alta, qualquer velocidade. E eu posso dizer em qualquer seleção, a seleção é exatamente onde esta barra de cerco está e eu posso controlar isso usando qualquer coisa que eu quiser. Se eu clicar com o botão direito ou clicar com o botão direito nele, posso editar mapa midi ou você pode simplesmente pressionar Comando M. E eu posso mapear isso para algum parâmetro. Se eu tiver um controlador midi ou um botão ou algo assim, eu posso mapeá-lo para isso. Eu vou te mostrar por que você quer fazer isso em um minuto. Mas vamos voltar para C0. Então esta amostra vai tocar o que eu acionar qualquer chave de baixo para alto. Mas e se eu quisesse uma amostra diferente para acionar quando eu estava em notas mais altas, isso é fácil. Só faço isto e recupero aquilo. Ok? Agora eu adicionaria outra amostra e diria que só acionaria a outra amostra nas notas altas, certo? Assim posso ter duas amostras disparadas no mesmo amostrador, uma para as notas baixas e outra para as notas altas, certo? Deixe-me mostrar-lhe como isso seria. Eu tenho outro preset aqui chamado calafrios. Está bem, parece uma muito amostramuito mais complicada. Então vamos olhar para as zonas para este. Ok? Este tem cinco zonas diferentes. Ok, então ele vai tocar este arquivo de áudio, esta vogal alta ou F1. Quando eu jogar notas baixas todo o caminho até parece B1. Em seguida, ele vai tocar este arquivo de áudio quando eu tocar qualquer coisa no C2 para ser dois intervalo aqui. E então este arquivo de áudio, quando eu toco qualquer coisa neste intervalo, este neste intervalo e este neste intervalo. Legal. Então ele vai acionar diferentes amostras de áudio com base em que nota eu toco. Agora eu posso olhar para a velocidade e ver se eles configuraram alguma coisa para mapeamentos de velocidade, eles não fizeram. Então o que isso significa é que todas essas chaves, todas essas amostras acontecem em todas as velocidades. Nós apenas fixe. Isso significa que não é sensível à velocidade. Isso está tudo bem. E a seleção provavelmente também não está configurada de forma especial. Não importa onde isto esteja. Todas as notas tocam. Portanto, apenas o mapeamento de chaves é configurado aqui. Então eu poderia mudá-lo para que, você sabe, digamos que quando eu jogar c3, queremos que vários nós aconteçam. Basta arrastar este maior, eu acho que fazer isso. Agora, todos estes vão receber duas notas porque este vai disparar o tempo todo. Vamos subir aqui. Certo? Então agora estou recebendo várias notas. E eu poderia trocar isso. Esta coisinha que acabei de fazer é uma nota crossfade. Se você pegar este pequeno bar aqui em cima, você pode desvanecer-se cruzado. Então agora vai desvanecer-se entre estas duas amostras. Nestas chaves. Posso criar algumas bibliotecas de amostras muito agradáveis. Então o ponto é, se você tem uma grande biblioteca de amostras, ele tem um monte de amostras nele. Isso é o que os torna grandes e é isso que torna os mais caros. Então não é apenas uma amostra que você vai transpor por por todo o lugar. Porque quanto mais você transpõe uma amostra, menos real ela soa. Então você vai ter diferentes amostras disparadas. Se você comprar como uma biblioteca de piano de alta qualidade, você vai ter uma amostra para cada nota. E você pode ter várias amostras para cada nota. Você pode ter uma amostra diferente disparada para cada nota. E quatro, talvez cinco amostras baseadas no quão forte você acertou essa nota, certo? Quanto mais amostras nele, mais preciso é quando se trata de criar sons reais, recriar sons reais. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo disso. 37. Exemplo de orquestra: Ok, então aqui eu tenho uma biblioteca de orquestra superior. Som. Ouvir isso. Então, uma biblioteca de orquestra muito boa. Esta é a biblioteca de instrumentos orquestrais de Ableton. Vamos olhar para ele. Então, se formos para aqui e abrir zonas, o que temos aqui? Conjunto de cordas, legato. Olha para isto. Então esta nota, este exemplo é acionado quando você toca uma única nota. E há 123456 deles. Então seis amostras diferentes são acionadas para esta única nota. Agora, por que isso? A razão é para essa mesma nota, provavelmente há seis amostras diferentes para a velocidade. Então, quando você joga leve, ele toca esta amostra e você joga com mais força, joga esta amostra, amostra. Mais difícil, mais difícil, mais difícil e mais difícil. Então cada nota tem seis amostras. Então, quantas notas possíveis vezes 6? Isso é o que temos aqui. E se rolarmos para baixo, olharmos para a chave, podemos ver que cada som tem tudo, cada nota tem todas essas amostras, certo? Então ele vai todo o caminho de c 0, todo o caminho até C6. Então, muitas amostras, certo? E podemos entrar em cada um se quisermos coisas de inundação. Mas é assim que você monta uma grande biblioteca orquestral, certo? Cada nota tem todas essas diferentes faixas de velocidade e todas essas amostras diferentes. Então não é algo que você possa fazer com mais simples. 38. Visão geral para racks de instrumentos: Certo, vamos falar sobre o Rax. Agora. Como eu disse antes, um rack é uma maneira de agrupar instrumentos, mas há muito mais que você pode fazer com ele do que apenas agrupar instrumentos. Então eu vou arrastar apenas como rack de instrumentos para uma nova faixa. Ok, vai fazer uma pista midi com um rack de instrumentos dentro. Isto é uma prateleira vazia, está bem? E isso significa basicamente exatamente o que parece. É como se você tivesse um rack de coisas e um rack de equipamento, mas não há nada nele, certo? É só um suporte para isso. Então vamos jogar outras coisas lá dentro. Vamos com as predefinições. Então vamos com um análogo. Vamos fazer um som muito louco. Então eu vou seguir o caminho. Vamos com essa. Então eu vou arrastar isso direto para a minha prateleira. Ok, agora, o que temos é o que parece ser apenas o instrumento, certo? Este é o instrumento analógico. Nada extravagante. Temos uma barra extra à esquerda e uma barra extra à direita, mas por outro lado, está tudo igual. Então agora o que vou fazer é clicar neste botão aqui. Isto vai mostrar as minhas correntes. Ok? Isto é o que se chama corrente. Agora que consigo ver a corrente, vou arrastar outro instrumento para esta área da corrente. Certo, agora temos outra corrente. Ok, então aqui está o nosso analógico, e aqui está a nossa tabela de ondas, k. Agora se eu não fizer mais nada, se eu não fizer mais nada, então quando eu tocar meu teclado, ambos os instrumentos vão tocar, Certo? E eu poderia acrescentar mais. Eu poderia ir para, digamos, vamos pegar um operador e vamos para mais coisas de almofada. Legal. Vamos arrastar isso para lá. Vamos pegar outro operador e arrastar isso para lá. Ok, agora eu tenho quatro correntes. E toco uma nota. Estou ouvindo tudo para. Som legal, bem denso. Agora, eu tenho alguns controles que eu posso fazer aqui mesmo para eles. Posso ajustar o volume de cada um. Certo. Então eu posso dizer que eu quero ouvir este mais alto do que os outros e isso é muito bom. Eu posso controlar a panning. Posso dizer que quero que este seja à esquerda, que seja o centro vai estar certo neste para ser centrado. Claro, vamos bater naqueles todo o caminho. Só por diversão. Eu posso silenciar qualquer canal e eu posso sozinho e cada canal. Agora só estamos aqui no topo. Certo. Legal. Então o que eu fiz é que eu essencialmente agrupei instrumentos porque estamos trabalhando em um rack de instrumentos. Isso também funciona com efeitos. Mais sobre isso em um minuto. Então isto é fixe. Eu fiz um instrumento que é um monte de instrumentos diferentes juntos. Mas ainda não atingimos o poder real, a corrente do, do rack de instrumentos. E para isso, vamos para um novo vídeo porque a verdadeira magia do ARAC vem no seletor de corrente. Vamos a isso agora. 39. As correntes: Ok, então lembre-se quando olhamos para as zonas em nosso amostrador, nós tínhamos uma área onde poderíamos decidir qual amostra é acionada dependendo da chave que tocamos ou da velocidade da chave, ou até mesmo do pequeno tipo de marcador colorido de salmão, Certo? Então tivemos algum controle sobre decidir qual amostra é tocada, onde o que temos no RAX é o mesmo tipo de mecanismo que nos dirá quando tocar qual instrumento. Isto é muito fixe. Ok, então vamos começar com a chave. Então eu estou na área da cadeia aqui. Vou pressionar uma tecla. Agora, o que vejo aqui é que isto deve parecer familiar. É a mesma ideia básica que o amostrador, mas posso dizer quando tocar qual corrente. Então eu vou dizer quando eu tocar uma nota baixa até C2, digamos, eu quero que você jogue apenas o primeiro sintetizador. Certo, isso vai dizer para tocar o primeiro sintetizador quando estivermos nessa área. E eu estou em um segundo. Quando estou dentro, não sei, esta oitava só toca aquela. A segunda, quando estou nesta oitava, só toca a terceira. E tudo acima de C4 jogar apenas o topo. Agora, se você olhar para estes pequenos volumes aqui, você vai ver, ok, agora eu estou apenas tocando o primeiro. Estou exibindo o segundo. Tudo bem, então eu posso controlar qual sintetizador joga. Agora eu posso ficar um pouco mais chique com isso, porque você não precisa ter apenas um capaz de fazer isso. Então agora está acontecendo neste intervalo de notas. Ambos os $0.02 vão jogar. E neste intervalo, ambos vão jogar. E este alcance, ambos vão jogar. Isso é legal, senso sobreposto. Mas vai um passo mais frio porque eu tenho uma pequena barra no topo. Se eu colocar meu mouse sobre aquela barra minúscula, posso desvanecer-me entre sintetizadores. Ops, eu pego direito naquele idiota para pegá-lo. Um pouco difícil de agarrar. Ok, agora estou fazendo adesivos bem elaborados aqui, certo? Porque nesta área eu tenho estes desde que tipo de cruz desvanecendo juntos. Então vamos tentar de novo. Então aqui está a nota baixa. Ok, aqui está um pouco mais alto. Agora na área de desvanecimento cruzado. Agora estão principalmente no segundo. Agora só estamos no segundo salto para o terceiro. O quarto. E indo para o terceiro. Coisas muito legais que você pode fazer com isso. Ok, agora, isso é apenas o controle de chave. Podemos fazer o mesmo com a velocidade. Podemos dizer, quando toco uma nota silenciosa, acionar essa amostra quando toco, ou aquele instrumento, quando toco uma nota alta, toco esse instrumento. Quando toco uma nota muito alta, toco esse instrumento, e sempre toco o quarto instrumento. Não sei, só por diversão. Então agora você tem controles baseados no volume da nota que você joga, o que é muito divertido. Ok? E podemos ir para o seletor de corrente. Este é realmente útil se você está montando uma cadeia para como um show ao vivo. E deixa-me mostrar-te como podes fazer isso. Digamos que estes são quatro diferentes, uma vez que você vai precisar em quatro faixas diferentes. E o que você tem como teclado no palco, e você tem isso conectado a um laptop. E você quer ter, você não quer alternar sessões e alternar faixas durante o seu show. Você só quer ser capaz de pegar um discagem e mudar o patch sintetizador usando o direito? Veja como você pode fazer isso facilmente. Configure todos os patches que você precisa em um grande rack de instrumentos k. então estes são todos os sons que você precisa no teclado para todo o show. Ok? Então vamos usar este seletor de corrente. E vamos deixar tudo aqui em baixo. Ok, eu estou indo bem, na verdade vamos manter isso simples. Vamos abrir isso para eles abrir aquilo para eles abrir aquilo para lá e abrir isso. Eles estão bem. E vamos mover este aqui, este aqui, e este aqui. Ok. Não os deixa sobrepor-se. Eles podem. Mas só pelo que vou te mostrar aqui, não quero que se sobreponha. Ok. Agora, onde quer que esta pequena maçaneta esteja, vai ser a Cynthia aqui. Certo? Então, como eu controlo este botão? Bem, facilmente, isso nos leva a uma coisa chamada macros. Agora eu posso apenas fazer mapeamento midi, o que eu faria com o Command M ou o botão midi sutil aqui em cima. E basta clicar nele. E então clique nesta área azul e, em seguida, mexa alguma coisa, qualquer coisa midi que você tem. E agora vai ser controlado por aquela coisa do MIDI. Ok, então você pode dizer, então você tem um pequeno mini interruptor extra ou talvez discar no seu teclado, mapear isso para o seletor de corrente. E então você só sabe que quando está todo o caminho para baixo e no sintetizador quando está todo o caminho para cima, eu estou nesse sentido, então em algum lugar no meio eu tenho esse outro sentido. Você pode querer marcá-lo no teclado onde cada sintetizador está. Então essa é uma boa maneira de fazer isso. Mas outra maneira é tirar proveito das macros que estão incorporadas no rack. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre macros. 40. Macros: Então, se você olhar para praticamente qualquer peça de hardware que é projetado para ser usado com capaz de gostar de um APC 4D ou qualquer uma das outras caixas. O que você verá com frequência é um pequeno agrupamento de oito botões. Esses oito botões, geralmente estão dispostos em uma grade de quatro por dois, então há uma fileira de quatro e outra de quatro. A razão pela qual sempre vemos isso é por causa dessa coisa chamada macros que aparecem em Racks de Instrumentos para obtê-los, clique neste pequeno botão aqui. Está bem? Macros. Estes são nubs atribuíveis, está bem? Podemos designar esses substantivos para fazer o que quisermos. E não importa em que cadeia você está. Então, primeiro, vamos, vamos atribuir nosso seletor de corrente aqui são pequeno botão de cerco para macro um. Então tudo o que vamos fazer é controlar, clicar nele e dizer mapeado para macro um. Mas agora sempre que eu mover este grupo, nós trocamos qual instrumento onde ouvir. Ok, legal, certo, fácil o suficiente. Mas é aqui que as coisas ficam muito divertidas. Digamos que temos um sintetizador bastante complicado aqui, certo? Temos quatro instrumentos diferentes. Então, se eu quiser ajustar alguma dessas coisas na hora, eu não quero cavar tudo isso, certo? Tenho de ir aqui e encontrar o filtro, e depois encontrar a minha frequência de corte, certo? Isso é muita coisa para olhar. Então o que você pode fazer é apenas dizer isso, este corte de filtro. Vou controlar clique e dizer mapa para macro também. Está bem. Agora vejo aqui que se chama frequência de filtro. Legal. Então agora quando eu apenas isso, ele vai apenas isso em um pouco verde. Me que ele é mapeado para uma macro. Mas e se eu quisesse que isso afetasse o corte do filtro em todos os meus instrumentos? Bem, vamos fazer isso. Vamos a este instrumento. E vamos encontrar o corte do filtro. Está bem ali. E podemos dizer mapeado para filtrar corte. Podemos mapear várias coisas para o mesmo botão. Ok, eu já fiz. Não, eu não fiz este. Então, aqui, vamos para, lá está o nosso corte de filtro. Vamos mapear isso para macro para. Agora você vai ver agora ele mudou de volta para apenas o nome macro também, porque há várias coisas atribuídas a ele. Mas eu posso clicar nele, comandar R e dizer corte anormal e chamá-lo do que eu quiser. Ok, este mapa para aberração corte. E este já fizemos. Então agora a nossa frequência de corte para todos desde já está bem aqui. Está bem? E se quiséssemos deixar este nob ainda mais estranho? E se quiséssemos que ele também controlasse um montante de atraso? Bem, vamos para esta cadeia e vamos lançar um efeito lá dentro. Então eu posso ir para efeitos de áudio. Pegue um grande atraso, e vamos colocá-lo nessa corrente. Certo, então as correntes podem ter mais do que instrumentos. Então agora esta corrente, este vidro um baixo, tem um instrumento analógico e um atraso, certo? Então vamos definir a quantidade molhada seca também para ser o nosso corte anormal. Isso vai fazer com que seja um efeito louco. Ok, agora vamos para este bloco que não tem um atraso nele. E vamos adicionar uma reverberação híbrida. Ok, e vamos fazer a nossa quantidade seca e molhada também. Então o que basicamente fizemos aqui é um botão incrível. Vamos chamá-lo de supernó. Então você pode construir o seu melhor som, fazer todos os efeitos e os parâmetros do som, colocá-los todos em um botão e, em seguida, apenas enlouquecer com ele. Eu posso ir até aqui até onde diz mapa todo o caminho até aqui. E eu posso controlar como eles estão se comportando. Então eu posso dizer que esta quantidade molhada seca, eu quero ser inversa. Então, quando eu aumentar, eu quero que a quantidade molhada seca vá para baixo. Bem, isso é fácil o suficiente. Apenas vire isso e aquilo. Certo, agora está ao contrário. Posso dizer que este molhado seco, estou fora, nunca quero chegar a um 100% ou 0%. Então agora todo o caminho para baixo vai ser 34 por cento, todo o caminho para cima vai ser 44%. Então você pode realmente criar a maneira como esses botões estão se comportando fazendo isso, indo para este modo de mapa. Ok, para me livrar disso, eu vou clicar no botão do mapa aqui em baixo novamente. Livre-se dele. Então, agora eu fiz um supernó. Uma outra coisa sobre macros é que temos este grupo de oito botões novos no live 11 é que podemos ter mais de oito nós. Sempre foi que há apenas oito macros para você brincar. Mas se você quiser mais agora você apenas aperte este pouco mais e você pode obter mais botões até 16 para brincar com. Então isso é divertido. Você também pode obter um menos, se você quiser apenas manter as coisas simples. Apenas pegue isso. Lá vai você. Correntes de supernovas elétrons, boom, boom, boom, boom, boom e boom um movimento. Mas lembre-se, Incrível. Então isso dá a você uma idéia de quão poderoso Instrument Racks pode ser usando o seletor de corrente, você também pode esconder tudo, por sinal, fazendo isso. Agora, eu tenho esse som incrível em botões. 41. Algumas Presets: Ok, vale a pena olhar para algumas das predefinições do rack de instrumentos porque na verdade há uma tonelada delas. E alguns desses são misturados em tipo de todas as coisas como se eu fosse e olhasse, não sei, Operador. Veja o ícone aqui. Esse ícone significa que é um operador. Se eu arrastar isso em algo que vai fazer um operador. Mas se você ver um ícone, Legos é um pouco diferente, certo? Tem aquela pequena linha no meio. Isso significa que você está fazendo um rack do qual um operador está dentro. Vamos fazer isso. Então eu vou arrastar isso para um lugar vazio. E olha, não parece um operador, certo? Parece um monte de macros. Agora, esta é outra diferença entre a suíte ao vivo e as versões menores do live. Você pode ser capaz de abrir isso e ver o que tem na prateleira. Se você tem doce vivo, você pode, se você não tem doce vivo, você não será capaz de entrar e ajustar o conteúdo deste rack. Mas eu vivi doce, então eu posso clicar aqui nos dispositivos e ver o que há neste rack. Ok, então eu posso ver que tem um operador e alguns efeitos. E esses efeitos estão desativados no momento, mas eles são mapeados para uma macro. Então, se eu ligar alguma coisa, você provavelmente vai ver aqueles excitados. Ali. Há outros em que é apenas que seus mapas, por isso é branco em vez de amarelo. Ok, eu posso olhar para as correntes aqui. Só temos uma corrente e está tudo bem. Você só precisa de uma corrente se você só vai ter um instrumento e, em seguida, alguns efeitos ligados a ele. Portanto, um rack é uma boa maneira de salvar uma predefinição que é um instrumento com alguns efeitos anexados a ele. Certo? Então vamos olhar para outro desses CV e encontrar um com várias cadeias. Este só tem uma corrente, mas tem um monte de coisas nele. É um operador com um atraso e amplificador, um compressor, e um reverb embutido, todos com um monte de mapeamentos macro. Vamos tentar outro. Aqui temos um bloco que tem quatro correntes diferentes. Eles nomearam estas partes 1, 2, 3 e 4. Vamos olhar dentro deles. Então eu vou mostrar os dispositivos. Então aqui temos um sampler e um equalizador no canal 1 ou cadeia um dois inalterados, temos um sampler em um equalizador. Três, temos o amostrador no QE e um atraso. Parte 4, temos um amostrador em um QE e um atraso. Vamos ver como é decidir qual cadeia jogar. Vamos ver a tecla K. Está sempre a tocar todas as teclas. É como uma velocidade. Está sempre a tocar toda a velocidade. Vamos ver a corrente. Então ele está sempre jogando todas as correntes agora é só porque todas as correntes estão nesta posição 0 aqui. E isso não é mapas para lugar nenhum. Então todas as correntes estão sempre ligadas. Agora temos esse volume automatizado, veja um pequeno botão verde. Então, se olharmos para o nosso volume e vamos apenas mapeados lá. Então, todos eles estão sempre ligados. Então poderíamos olhar para a amostra e ver o que ela está fazendo. Para ver a amostra quando ele diz modo multi-amostra, nós só precisamos ir para Gerenciar amostra aqui. Fazer isso nos mostrará todo o conteúdo dessa amostra aqui se quisermos substituí-la. Mas este é um exemplo de um rack de instrumentos onde temos quatro correntes e todas elas estão ligadas o tempo todo. O que é totalmente bom. Então brinque com algumas das prateleiras de instrumentos que estão aqui. E também note que em qualquer uma dessas predefinições, você vai encontrar Racks de Instrumentos assim. 42. Racks de bateria: Ok, vamos passar e falar sobre tambores por um minuto. racks de tambor são na sua maioria os mesmos. E nós conversamos um pouco sobre racks de bateria, eu acho que já. Mas eu quero entrar em alguns detalhes, especialmente em alguns poderes especiais que puxaram pedras, fazer com que os Racks de Instrumentos sejam despejados. Então eu vou jogar um rack de bateria nesta pista midi. Aqui está a nossa bateria vazia. Então primeiro vamos ver almofadas. Temos estas almofadas aqui e temos de pôr alguma coisa nelas. Podíamos colocar uma amostra de tambor. Se colocarmos uma amostra de áudio lá, ele vai carregá-lo em um mais simples, ok, há um som para que bem ali, ele vai arrastá-lo direto para aquele Pat. Lá vai ele. E colocou-o no montador, certo? Legal. Eu posso acionar isso. É atribuído àquela nota midi. Eu posso fazer o que eu quiser lá. Mas aqui está um pequeno truque especial de um rack de bateria. Você pode colocar o que quiser em racks de bateria, incluindo apenas samplers. - Claro. Coloque aquele ali que acabou de carregar essa predefinição naquela nota. Agora há uma maneira de escolher qual nota estou tocando, certo? Porque eu não tenho mais o, a maneira que eu não tenho mais controle sobre o que nota, porque este é um gatilho. Só está procurando a nota midi que toco para acionar esse som. Para controlar a nota que estou tocando, você precisa ir olhar para a corrente. E então eu preciso olhar para esta seção IO. Isso nos dirá qual nota tocar. Então eu digo receber, então note que um afiado vai tocar isso. Almofada. O nó que vai tocar. Posso mudar para G afiado 4. Certo? Então você só precisa fazer isso se você estiver soltando alguns sintetizadores inteiros em um desses pads, se for apenas uma amostra, você pode deixá-lo em C3, embora você possa mudá-lo se quiser torná-lo mais profundo. Você pode fazer isso também. Voltaremos a essa configuração de estrangulamento em um minuto. Está bem. Outra coisa que você pode colocar nessas almofadas são outros racks inteiros. Como tirá-lo. Deixe-me ir para a prateleira de instrumentos. Vamos para, não sei, martelos. Isso é fixe. Ok, então agora este rack tem um pano inteiro sobre ele. É uma loucura, certo? E se eu quisesse nesta prateleira, eu poderia colocar uma prateleira. E dentro desse rack eu posso colocar outro rack e ele pode continuar com o início do RAC pelo tempo que você quiser. Assim, você pode ter racks dentro de racks dentro de racks dentro de racks. Isso pode acontecer. Mas você vai perder a cabeça. Então cuidado com isso. Mas vamos fazer algo um pouco mais como esperávamos. Então deixe-me encontrar uma amostra e deixe-me fazer o “oi hat”. Está bem. Para sons oi-hat. Vou arrastar os dois para lá. O que eu fiz foi segurar que eu apenas mudei clicando para pegar os dois, arrastá-los até aqui e eu coloquei os dois em nós. Ok, então agora eu tenho esses dois sons. Mas eu tenho um problema aqui. Se eu quiser que isso pareça real, eu tenho um chapéu aberto e um chapéu de alta fechado, certo? No mundo real, você não pode acertá-los ao mesmo tempo porque é o mesmo instrumento em dois estados diferentes, certo? Um é um chapéu alto que está aberto e o outro é chapéu alto que está fechado. Nós não temos que “oi-hat”. Você pode ter que “oi-hat”. Então, se quisermos que isto se comporte como o mundo real, precisamos do chapéu aberto para fechar quando o atingirmos. Quando batemos em um hi-hat fechado. Certo? Então são outras palavras. Se os dois aconteceram ao mesmo tempo, precisamos do mais recente. Precisamos do chapéu fechado para desligar o chapéu aberto. E isso realmente faz um monte de efeitos legais, certo? Porque você pode fazer coisas legais onde você abre e, em seguida, fechar oi-hat e obter esse tipo de som. Então, como é que fazemos isso? Existe uma maneira de fazê-lo para que estes dois não possam soar ao mesmo tempo. Há. Vamos a um novo vídeo e falar sobre a configuração do estrangulamento. 43. Configuração de Choke: Ok, se você quer fazer isso onde nós temos isso, esses dois oi-chapéus, e nós queremos um para vencer o outro. Bem, vamos precisar desta configuração de estrangulamento. Agora, se você perdeu a noção disso, o que você precisa para chegar aqui, você precisa ter suas correntes abertas. E, em seguida, uma vez que você abrir cadeias, precisa abrir esta seção IO. Está bem? Então engasgue. Aqui está o nosso hi-hat aberto e aqui está o nosso hi-hat fechado. Então, são esses dois primeiros. Então eu preciso fazer é dizer que o chapéu aberto vai ser sufocado pela corrente, ok, esta é a cadeia 12345, etc. Está bem. Então agora eu posso abrir o chapéu. Está tudo bem. Consigo acertar o chapéu fechado. Está tudo bem. Mas se eu bater estes são os mesmos. Se eu acertar estes, se eu acertar o mais próximo enquanto o aberto ainda está acontecendo, você pode parar. Então não posso fazer isso com um rato. Então deixe-me encontrar essas anotações. Está bem. Então aqui está o meu chapéu. Se eu os tivesse ao mesmo tempo. Certo? Então o fechado vai desligar o aberto. E então ele vai se comportar como um kit de bateria de verdade. E você não pode fazer isso com Racks de Instrumentos. Você só pode fazer isso com racks de bateria. E você não tem, há mais usos para isso do que apenas a coisa do oi chapéu. Também pode ser que você tem que, para sons que você simplesmente não quer que aconteça ao mesmo tempo. Talvez você tenha que chutar sons ou sons muito baixos. Você pode configurar um estrangulamento para que um corte o outro. E então isso vai manter seus microfones por serem super lamacentos. De sons baixos. Apenas mais uma ideia para usar este parâmetro de estrangulamento. Então tenha em mente que, que está lá. 44. Efeitos em racks de bateria: Agora há outro pequeno truque embutido em racks de bateria que nos permite adicionar efeitos a tambores individuais. Isso é algo que muitas pessoas me perguntam como fazer. Você tem um kit de bateria e você quer colocar um Reverb apenas na armadilha. Ok. Eis como faríamos isso. Vamos fazer exatamente isso. Deixe-me pegar uma armadilha. Legal. Ok, vamos colocar uma armadilha bem ali. Ok, agora você vê esta pequena área extra aqui, solte dispositivos aqui. Isso vai fazer mais correntes. Mas se formos a este pequeno S e R aqui, estes são alguns envios e recebe. Então vamos abrir recebe e diz Drag Audio Efeitos aqui. Ok? Então vamos para Audio Effects. E vamos a uma grande reverberação. E vamos jogar isso lá fora. Ok, agora temos uma reverberação como uma espécie de recepção interna para o nosso Rack. Certo, nossa bateria. Então eu posso ir para o meu laço e dizer áudio para a saída de rack ou rack de bateria. Então reverberação da bateria. Ok, então agora o som para isso vai passar por esta reverberação. E esta reverberação vai para a saída de rack, ou eu posso enviá-la para um dos meus barramentos de sessão se eu quiser ficar ainda mais chique, mas vamos deixá-lo como saída de rack. Então agora a armadilha e só esta corrente vai passar por esta reverberação. Então meus chapéus ainda não têm reverberação. Tarola. Grande rio. Ok. Digamos que eu queira colocar um grande atraso no hi-hat fechado. Ok, faça um atraso aqui e eu vou dizer “oi chapéu fechado”. Este. Vamos enviar para o atraso. E é isso. Certo? E se eu quiser ajustar minhas configurações, obviamente eu apenas clicar na cadeia. E isso vai trazer minhas configurações aqui. Se não o vir imediatamente, certifique-se de que os dispositivos estão seleccionados aqui. Legal. Assim, os racks de tambor têm alguns pequenos sinos extras e assobios, roteamento e a configuração de estrangulamento especialmente, mas também este receber no lugar configuração. E a capacidade de colocar, fazer algum roteamento apenas com os efeitos. Então algumas coisas divertidas. 45. Instrumento externo: Ok, há mais um instrumento que ainda não olhamos, e que é este chamado de instrumento externo. Instrumento externo. Então vamos jogar isso em uma pista e deixe-me mostrar o que ele faz. Está bem. Não parece muito, mas é realmente muito poderoso. E isso não faz nenhum som por conta própria. O que isso faz é dar a você uma maneira especial de rotear algo. Certo, digamos que eu tenha um sintetizador. Eu tenho um sintetizador analógico legal ou algo assim que pode levar Midea. Está bem? O que isso vai fazer é que vai me deixar enviar midi para ele e, em seguida, obter áudio de volta dele. Ok, então aqui eu vou dizer enviar midi 2 e eu teria que configurar meu dispositivo midi. Não tenho nenhuma saída MIDI configurada. Eu só tenho configuração de entrada MIDI. Então ele configurou que dispositivos e saída midi. Então eu mandaria MIDI para aquele dispositivo. E então eu diria áudio de. Então agora o meu áudio de, Eu iria selecionar aqui e canal de entrada de áudio que eu vou ouvir para esse dispositivo de. Então, na minha interface de áudio, eu conectaria a saída de áudio do meu sintetizador na minha interface de áudio no meu canal, eu não sei quatro. E então eu diria aqui, Canal 4. Certo, agora isso vai direcionar MIDI para fora de Ableton para aquele dispositivo e então rotear o áudio de volta desse dispositivo. Você poderia fazer isso sem instrumento externo apenas roteando Midea de, daqui e enviá-lo para cá. E, em seguida, usando outra faixa e puxando-a de volta como uma faixa de áudio. Mas isso basicamente faria a mesma coisa que um instrumento externo. Mas de um jeito mais desajeitado. Isso mantém tudo em uma faixa e apenas envia Midea e retorna áudio basicamente. Então é uma espécie de utilitário que nos permite entrar e sair em uma única faixa. Então é isso que o instrumento externo faz. É para se você tem um teclado externo ou algo que você deseja puxar de uma maneira bastante fácil. 46. O que vem o próximo momento?: Certo, esse é o fim da Parte 4. Em todos os instrumentos ao vivo 11. A seguir, parte 5, vamos lidar com os efeitos. Eu vou falar sobre todos os efeitos em live 11, é claro, mas eu também vou falar sobre alguns usos gerais para efeitos, melhores maneiras de aplicar certos efeitos, seja através de um ônibus ou apenas colocá-los diretamente em uma faixa ou lidar com a faixa mestre. E nós estaremos olhando para todos os efeitos aqui, cada um desses. E também estaremos olhando para efeitos midi e talvez até um pouco de laboratório extra. Nós também estaremos falando sobre o extremamente poderoso rack de efeitos. E você pode imaginar como isso vai ser legal, porque podemos desvanecer-nos entre efeitos e fazer todo tipo de coisas loucas. Então você pode fazer o seu próprio super efeito em um botão, se você quiser, ou 16 nobs se você quiser isso também. Então fique por perto para isso. Parte 5 de x. 47. Conferência de bônus: Ei, pessoal, quero saber mais sobre o que estou fazendo com vocês. Você pode se inscrever para minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já estiver inscrito. Além disso, confira neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares é ou ambos? E nos vemos lá.