Programação de bateria — parte 3: técnicas avançadas de programação de bateria

1. Boas-vindas e visão: Ei, pessoal, bem-vindos à programação de bateria Masterclass parte três. Ok, então nesta aula, nós vamos ficar um pouco mais avançados do que temos nas outras aulas. Vamos começar falando sobre a programação precisa atrair. Então vamos dizer que você tem uma faixa e você está tentando encontrar a batida certa para colocar nela. Então, um pouco mais do lado criativo e menos do lado técnico, vamos continuar trabalhando através de diferentes gêneros. Então, nesta aula, vamos nos concentrar no hip hop. Vamos falar sobre o trabalho dos pés. Vamos falar sobre funk, e então, no final, vamos passar algum tempo trabalhando em gêneros de falhas como eu D m break ou esse tipo de coisas. Vou te dar algumas dicas para fazer aquela coisa frenética que eu amo. Há algumas ferramentas legais para ajudá-lo a fazer isso. Vamos falar sobre transições. Vamos falar de afinação e afinação com bateria, e isso nos levará um pouco a falar sobre mixagem em nossa bateria. Há muito para cobrir nesta aula. Vamos entrar em algumas coisas mais avançadas, incluindo encadeamento lateral, técnicas subtraídas e coisas assim. Este vai ser um ótimo curso para você se você está tentando fazer bateria realmente poderosa agora, mais delongas. Vamos mergulhar agora no agora no compressor. Aqui está o meu compressor. Vá aqui para este pequeno ta ir e clique em correntes laterais. Então, quando liguei isso, digo áudio do Então, o que você quer ouvir? Quero ouvir esta segunda faixa de bateria que acabei de fazer. Este que é chamado cinco Hilda Kit. Então, cinco bilhetes para Hill. É isso que estou ouvindo. Ok, agora, eu só vou jogar e assistir a diversão. Pare com isso. Ok? Agora, uma coisa é exatamente como antes, nós não estamos recebendo nosso chapéu alto aberto, porque este é o ajuste de estrangulamento está aqui. que significa que apenas o chapéu alto, aberto ou fechado pode acontecer em um determinado momento. Então vou me livrar das roupas. Eu tenho um caminho a percorrer. Pequenas notas de fantasmas acontecendo. Há muita sutileza acontecendo, então se você apenas olhar, adicione o clipe midi bem aqui, você sabe, tem um monte de notas acontecendo. Então vamos apenas ouvir o que eu inventei. Bem, vamos ouvir o quê? Algum tempo. Muitos de eu usei cliques de aro para ele, mas eu ouço muitas coisas agora. A coisa sobre gaguejar nele que é um pouco complicado, é que é preciso um pouco de finagle ing para colocá-lo direito. Você precisa de uma faixa de áudio e uma faixa de inimizade, e você tem o dedo do pé, uh, colocar o meio. 2. Ferramentas: Ok, antes de mergulharmos, vamos começar com as coisas que normalmente começamos. O que é uma explicação rápida das ferramentas que vamos usar. Então, hum, se você está entrando nesta classe parte três sem qualquer preparação, isso vai fazer sentido. Se você fez a parte um e dois, esta não será uma nova informação. Então você pode pular esse se quiser. Mas basicamente, basicamente, o que estamos falando aqui é de que software vou usar para mostrar tudo isso? Então, vou estar usando o Capaz de viver nesta aula? Esse é o meu principal cavalo de batalha, mas você não precisa usar o Ableto Ah, muito do que fazemos aqui pode ser feito em praticamente qualquer um dos programas de software. Esse é o meu principal cavalo de batalha, mas você não precisa usar o Ableto Ah, Então isso não é incapaz de classe. Isto não vai ser uma aula sobre como usar um Bolton. Hum, esta vai ser uma aula sobre como programar realmente grandes batidas. Então você será capaz de aplicar o que estamos fazendo para qualquer software que você está usando, incluindo logic pro tools fl studio que base qualquer um dos outros. Hum, então não se preocupe. Se você não estiver usando o Ableto. Ah, a maior parte do tempo nós vamos estar olhando, tipo, esta grade midi e coisas assim. Hum, você sabe como encontrar isso no seu programa, então você vai ficar bem. Além disso, estar olhando, você sabe, arquivos de onda e cortando algumas coisas assim. Mas, novamente, isso deve ser material bastante padrão em qualquer programa de áudio. Então, desde que saibas como fazer, essas coisas vão ficar bem. Um, e você sabe, muitas pessoas me perguntam, um programa é melhor que o outro quando se trata desse tipo de coisa? Na verdade, não. Quero dizer, todos eles realmente funcionam da mesma forma quando se trata de coisas básicas de programação de bateria. Alguns fazem as coisas de forma diferente dos outros, e isso faz com que as pessoas gostem umas sobre as outras. Alguns fazem as coisas de forma diferente dos outros, Mas você pode fazer tudo isso em qualquer um dos programas muito bem. Ah, então normalmente cortar a programação como você gosta. Está bem, fixe. , Em seguida, vamos fazer uma pequena revisão sobre como trabalhamos com a grade, porque é a coisa mais importante e fazer, uh, sua bateria soar bem. Então vamos mergulhar nisso 3. Revista: trabalhando na grade: Ok, vamos olhar aqui para baixo e vamos rever as coisas da grade mais uma vez só para que estejamos bem claros sobre isso. Então, quando vemos 11.21 ponto 31.4, se você está em uma grade de áudio ou grade de inimizade significa o mesmo material. O que isso significa é que, se você apenas vê um número por si só, como aqui nós temos um um aqui nós temos um dois apenas por si só. Isso significa bar, qualquer que seja o número. Então, pegue um emprestado, e isso significa bater um e a 1ª 16ª nota, no início do bar. Então aqui esta é a barra para o início da barra para Se você ver 1.2, isso significa Bar uma batida, também. Então, aqui, Bar 1 batida três. Bar um bateram quatro. Agora pode ter 1/3 número três. Amplie um pouco mais para 123 bar uma batida para a 3ª 16ª nota. E lembre-se que a 3ª 16ª nota é o ponto médio entre duas batidas. Ok, nós também poderíamos dizer 2ª 8ª nota, mas o que capaz 10 nos mostra são barras, batidas e notas 16 e praticamente todos os programas funcionam da mesma forma. Então, se quiséssemos uma batida para vir ou um dedo de nota acontecer entre bater um e bater três ou Desculpe, bater dois e bater três bem no meio. Colocaríamos bem ali no 123 Cool. Agora, lembre-se também que essas linhas verticais são a resolução de grade que estamos vendo agora. Estou a ver as notas 64. Eu sei disso porque aqui em baixo, diz-me as 64.as notas se você não for incapaz e pode parecer um pouco diferente, mas as notas 64 são muito rápidas. Então, vou diminuir o zoom agora. Estou olhando para as 32 notas. Isso significa que haverá 32 dessas caixas em um bar. Certo, então se formos, vamos fazer isso, certo? Há 12345678 Ok, há oito lá. Então, oito, 16 24 32. Certo, essa é a resolução da grade. Estávamos trabalhando em 32 notas é muito rápido também, mas você pode querer usar 32 notas e alguns daqueles realmente rápido oi chapéus que vimos na música armadilha. Chegamos a 32ª notas. Acho que nunca chegámos a isso? 64 notas, no entanto, um, se você quiser mais rápido ou mais lento, eu não posso reduzir nenhum zoom de volta mais longe do que isso para obter isso para baixo para 16 notas com 16 mil B 2 32 notas que nós vamos ter 16 desses em um bar como esse. Está bem. E se eu quiser fazer isso ainda maior, eu teria uma oitava nota, que seria oito daqueles em um bar cozinheiro tão crítico aqui está lembrando Como é isso ? Você precisa estar exatamente na grade a menos que você não esteja intencionalmente na grade, sobre o que falamos da última vez. Algumas coisas que fazemos para sair da rede, só um pouco assim, para dar uma sensação . Mas se você não quer que isso fora do radar sinta que quer estar exatamente nas grades, você consome muito, muito, muito fundo e ainda vê que você está certo nessa linha. Então, certifique-se de que você vai ficar bem nessa linha. A não ser que estejas a fazer algo em que estejas intencionalmente a sair da grelha para dar. Ah, tipo diferente de campo Ok, mais uma coisa que quero rever antes de continuarmos, e é assim que contamos ritmos. Vamos a um novo vídeo e fazer isso. 4. Revista: contando ritmos: Ok, último pedaço de revisão. E isso é importante porque, se você não entende isso do jeito que eu falo, às vezes você pode perder algo que eu estou dizendo. E isso é importante porque, , se você não entende isso do jeito que eu falo, Digamos que eu disse algo como “ Vamos colocar uma nota no final dos dois, certo? O e de dois foi o que eu disse. Então, o que isso significa? Vamos separá-lo de trás para frente. Então, de dois, isso significa uma segunda batida. Então, se eu disse o final de dois, isso significa que estamos falando sobre a segunda batida. Esses são os dois nessa frase e o e vai ser a meio caminho da batida. Certo, aqui mesmo, não podemos ver o que está na metade da batida. Não consigo ver o fim dos dois. Mas podíamos contar. Vai ser quatro destes em 1234 e depois vai ser o próximo. Esse é o fim dos dois. Aquela linha ali. Se quiséssemos pegá-lo, poderíamos ampliar um pouco mais até que apareça. Então está bem ali. De modo que 0.3 é o fim de dois a meio caminho entre batidas dois e três. Então vamos ler essa batida que eu tenho aqui e ver e eu vou te dizer como eu contaria. Então este pontapé é na batida um. Este pontapé é no fim dos três. Certo? Aqui está a batida três. Aqui está o fim dos três. 3ª 16ª nota é o fim das três. É aí que está. Certo, vamos para a armadilha. As armadilhas em batida, também. As armadilhas na batida quatro. Este chapéu alto está na batida um no fim de um. Esteja até o fim dos dois. Bata três no final de três bater quatro no final de quatro. Outra maneira de dizer isso é que ele está em cada oitava nota. Que tal este pontapé rápido aqui em baixo? Esta é uma conta complicada, na verdade, porque está em notas 32, certo? Vemos aqui em baixo que o que estamos olhando aqui é na verdade 32ª notas, então isso começa no final de quatro, e então nós temos todas as 4 notas 32 lá, então eu realmente me lembro o que são sílabas seriam para isso. Mas nós contaríamos que quanto às 32ª notas, começando no final de dois é o caminho, eu provavelmente diria isso. Hum, legal. Vamos ver se há mais alguma coisa estranha aqui em cima. Na verdade, não. Há um pontapé no final dos dois. Hum, er o fim de um. Certo. Então, ambos estão no final de um, mesmo que vejamos 213 estamos na segunda barra é o que isso significa, mas estamos na batida um, e o três significa o fim de três. Legal. Então é apenas uma terminologia geral que vamos usar. Não é só o jeito pateta que eu falo. É assim que falamos de ritmos por toda a música. Terminologia comum. Então, agora isso foi direto com isso. Vamos mergulhar em algumas coisas novas. Lá vamos nós. 5. Encontrar o beat: Ok. O que eu quero explorar nesta próxima parte é fazer uma trilha. Talvez seja uma faixa que você já tem e encontrar uma boa batida para ele. Então o que temos feito até agora é realmente nesta classe e todas as classes anteriores realmente tomando tentando construir uma batida em um gênero específico. Mas o que eu quero fazer agora é realmente focar em apenas digamos que você tem uma pista. Não importa qual gênero e como você encontra uma batida que se encaixa, certo? Então é isso que vamos fazer aqui. Então eu comecei. Ah, pouco, apenas não muito de uma faixa, mas apenas uma coisinha. É apenas uma progressão central e uma espécie de linha de base. E o que vamos fazer nos próximos vídeos é fazer uma batida por isso. Provavelmente um par de batidas diferentes para ele. E vou percorrer o que procuro quando estou a tentar construir uma batida para uma pista. Certo, então vamos ouvir o que temos. Hum, eu tenho este tipo de almofada longa e esta linha de base eu deixei esta longa introdução aqui porque eu pensei que talvez nós vamos fazer algum tipo de construir coisas nos tambores levando a onde o bebê vai entrar bem aqui, certo? Agora. Não há batida nele. Eso, vamos ouvir como está tudo bem. Então é isso. Agora é muita coisa. Hum, o que precisamos fazer é descobrir o que vai ser melhor agora, obviamente, isso é tão vazio que podemos fazer 100 coisas diferentes aqui e soaria bem, mas eu quero te mostrar um tipo de como eu faria Pense nisso se essa era uma pista que eu estava realmente trabalhando, o que eu acho que é meio que porque eu estou trabalhando nisso agora. Então, Então, vamos mergulhar. A primeira coisa que vou fazer é focar na linha de base. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre isso 6. Desça com o baixo de baixo: Ok, então a única coisa nesta faixa que realmente tem ritmo definitivo, hum, hum, é a linha de base, e é realmente apenas notas de quarto. Então vamos somar isso e apenas ouvi-lo. Ok? É quase um polegar. P pequeno som. Não há muito lá. Vamos ter um pouco mais de arremesso quando subir alto. Sim. Veja, agora ouvimos arremesso, mas isso é bom. Então isso pode nos dizer onde queremos bater. Então comece a brincar com ele. Vamos pegar, uh, kits de bateria. , Na verdade, isso foi feito. Vamos para a bateria e vamos achar algo que possa funcionar. Então, o que estou procurando? Procurando por algo que não seja tão sujo assim tão ruim? E quer um som bem limpo, não é mau. O que? Certo, não é isso. Vamos continuar com isso. Então eu vou jogar isso em uma nova faixa. Tantas pistas. Vamos empurrar isso lá em cima e vamos pular aqui mesmo, ok? Então a primeira coisa que vou fazer é tentar agarrar-me àquele grupo. Vamos fazer duas barras longas. Não faça o loop por enquanto. E vamos dar esse pontapé. Então, aqui está um pontapé que é a audição. Ok? E eu acho que o pontapé é só um quarto de notas, então eu poderia apenas fazer isso. Ok? Então eu estou apenas fazendo este chute ser o mesmo que esta linha de base. Vamos mover isto e ouvir o que temos. Oops. Ainda estou solando. linhas de base a trabalhar aqui. Está bem, mau. Vamos levar todos esses chutes para aquele. Eu realmente não gosto disso, mas vamos continuar com isso. Que diabos? Certo, agora podemos voltar à nossa ideia básica para eu colocar uma armadilha aqui. Iria para lá. Ok. Nada mal, mas não incrível. Vamos adicionar alguns chapéus altos e vamos fazer isso é 2/8 notas e são chapéus altos. Tem alguma coisa acontecendo? Ok, nada mal. Então o que fizemos aqui é que nos agarramos àquela base simp porque está nos dando algum ritmo. Agora. É muito fácil de fazer neste exemplo, porque o sintetizador de baixo está fazendo apenas oitava notas. Mas em qualquer pista, quando você tem uma linha de base e está fazendo algo mais estranho, geralmente é o seu melhor lugar para se agarrar ao que você vai construir seus tambores ao redor . Então tentaram construir seus tambores em torno da linha de base. Se você já tem uma linha de base, Innotrac tenta colocar os tambores lá, porque é isso que vai realmente fazer uma pista. Groove é a forma como os tambores funcionam em conjunto com a linha de base. Essas duas coisas têm que ser muito apertadas e trabalhar juntas muito bem. E isso vai tornar a pista realmente sólida. Agora, isso não significa que você tem que copiar a linha de base. Exactamente. Por isso vou livrar-me disto algumas destas. Oops. Vou me livrar de alguns desses chutes. Na verdade, quero falar com o Theo. Como o vazio que agora. Então o que eu fiz é que eu mudei isso em torno do chute, mas eu ainda estou usando os principais valores de QI ritmo do chute, que eram apenas notas de quarto direito. Então eu ainda tenho tudo trancado, notas de quarto direito, exceto este aqui. Um pouco fora, mas eu meio que gosto disso, hum, minhas armadilhas ainda estão trancadas nas notas, embora estejam indo umas às outras. Meu chapéu alto está nas oitavas notas, então este não é um mau lugar para começar. Vamos ver o que aconteceu se reforçarmos aquele chute com essa coisa. Legal, eu meio que gosto. Então vamos pegar isso e vamos implantá-lo sobre toda essa coisa. Então ele vai copiar Paste e vamos ouvir o que parece. De jeito nenhum. Looping suave na genialidade. Oops. Vamos voltar aqui. - Ok . Não é um mau começo. Então vamos continuar brincando com isso um pouco mais agora antes de irmos longe demais. Aqui está o que eu quero fazer. Eu quero ir no próximo segmento, eu vou te dar essa faixa. Então, se você estiver no Able Tune, você pode abrir esta faixa se você não for incapaz. E eu vou te dar o que temos até agora como arquivos de áudio para que você possa abri-lo e apenas carregar os arquivos de áudio em seu programa que você estava usando. Então eu vou te dar essa faixa, e assim você pode construir as coisas junto comigo nela. Legal. Ok, então próximo segmento esta faixa, então você pode construí-la junto e brincar com o que estamos fazendo aqui também. Ok, uh, sobre isso e então nós estaremos de volta, e então nós vamos fazer um pouco mais 7. Funky Swings: Ok, então eu quero tentar uma pequena experiência aqui. Um dos efeitos que achei muito útil que poderia funcionar aqui. Pode não, mas vamos tentar. É usar diferentes tipos de balanços em diferentes camadas de uma batida. É estranho. É muito estranho, mas vamos tentar. Então eu vou para a minha piscina de groove aqui, e eu vou adicionar um groove. Ok, então eu encontrei este loop, e ele tem um balanço para ele. Está bem. E agora é muito rápido. Neste momento, nosso pequeno sulco de tambor aqui é super reto, que significa que ele não tem um balanço para ele em tudo. Então eu vou tentar colocar algo nele que tem um pouco de balanço. E eu poderia fazer algo que tivesse um pouco de balanço. Mas com o propósito de tentar isso, vai dar um loop aqui. Então, Então, isto é muito mais rápido do que isto, certo? Mas vamos tentar. Então eu vou sozinho esses dois. Então tudo o que vamos aqui são essas duas batidas. Isso pode ser uma bagunça. Quem sabe? Não é ruim. Na verdade, isso é muito legal. Estava sujo. Então algo está se recortando, eu acho aqui. Eu não posso voltar atrás puxando o volume um pouco para trás porque eu acho que é apenas um tipo de som estranho. Então eu meio que gosto dessas duas coisas juntas. Vamos experimentá-los. Então eu vou fazer um loop. Ou seja, copiando-o. Vamos ouvir tudo por um segundo. - Legal . Então, hum, eu realmente não poderia cavar isso. Então o que estamos fazendo é usar dois balanços diferentes aqui, certo? Este é super hétero. Sem balanço, sem balanços. Este. Tem uma dívida de dívida. Fez isso? Fez isso? Fez isso? Fez isso. Tem, tipo, tipo, um bom balanço para ele, e é muito rápido. Outra coisa que podemos fazer é abrandar isto. Então, se eu cortar ao meio, então se eu colocar isso no meio do tempo, é tão baixo. Ele agrupa aqui. Isso é o que eu queria. Ok, então foi aparente. Não, não foi. Isso é onde waas Ok, então vamos fazê-lo duas vezes mais devagar. Às vezes isso pode funcionar muito bem. Aqui. Isso não vai funcionar. Está ficando muito rápido. Sim, isso vai ser muito lento para nós. Então vamos voltar para onde ele está mais. Faça um loop, então estou muito feliz com isso. Então tenha em mente que a técnica de usar algo que oscila era algo que não balançava. É complicado. É meio que uma chance de 50 e 50 se vai funcionar ou não. Podíamos analisar tudo e dizer porque funciona ou porque não funciona, mas no fim do dia, tentae vê se funciona. Podíamos analisar tudo e dizer porque funciona ou porque não funciona, mas no fim do dia, tentae vê se funciona. Podíamos analisar tudo e dizer porque funciona ou porque não funciona, mas no fim do dia, tenta Hum, eu acho que é um som muito legal. Eu fiz isso em um monte de faixas e fui muito feliz com isso. Então, Então, brincar com vários balanços pode te dar resultados muito legais. 8. Chame paralelo: Ok, neste próximo vídeo, eu quero falar sobre como os tambores podem realmente influenciar parte da faixa. Assim que tivermos alguns tambores funcionando como fazemos aqui, vamos ver se podemos usar isso. Teoh, anima alguns dos outros elementos da pista em particular, , este bloco que está acontecendo aqui, certo? Vamos dar um pouco mais de vida usando a caixa da bateria. Lembrem-se, aqui é onde estamos. - Ok , então eu quero pegar este bloco, e eu quero deixar os tambores meio que se misturam com ele. Agora, se você já fez algum trabalho nesta área antes, você deve saber o que eu estou querendo dizer. Ou você pode ter olhado para o título desta palestra e descobrir. Mas basicamente, estamos falando de encadeamento lateral aqui. Então o que eu quero fazer é criar uma maneira para este padrão de tambor para moldar este bloco um pouco. Agora, isso é chamado de encadeamento lateral. Isto é ah, na verdade que usamos muitas vezes, uh, para tipo de criar alguma coesão entre todos os diferentes elementos de uma faixa, especialmente os tambores. Então aqui está eu vou fazer primeiro eu realmente quero isolar um chute, e eu não quero mudar isso muito, então eu vou duplicá-lo, ok? E então eu vou me livrar de todas essas coisas e isso ali, e eu vou dar um bom quatro no chão. Meio que batida. Ok, vamos ouvir isso. Nada extravagante. E na verdade,nem vamos ouvir isso. E na verdade, Isto vai ser invisível. Certo, então esse é o primeiro passo. Agora, vou pegar um compressor. Podemos fazer isso de várias maneiras, mas vou fazer isso com o compressor. Vou pô-lo no bloco. Ok. Agora, no compressor. Aqui está o meu compressor. Eu vou para aqui para esta pequena alternância e clique cadeia lateral. Então, quando liguei isso, digo áudio do Então, o que eu quero ouvir? Quero ouvir esta segunda faixa de bateria que acabei de fazer. Este que é chamado cinco Hilda Kit. Então, cinco bilhetes para a colina. É isso que estou ouvindo. Certo, agora vou tocar no Play e assistir por um segundo. Ok? Eu vejo o que está acontecendo aqui. aqui que está o meu limite. E dependendo de onde eu definir isso, isso vai aumentar a redução de ganho. O que eu quero que aconteça é que cada vez que isso acontecer, eu quero que haja uma redução ganha. Isso vai se afastar do caminho. Sobre o que? Ok, então o que está acontecendo aqui é que basicamente o trabalho dos compressores agora é descobrir quando um chute bate ao mesmo tempo que o bloco está soando. Escolha qual é mais importante. E o que estou dizendo com este lado, Jame, Jame, é que o chute é mais importante. Então saia do caminho do pontapé. Então está reduzindo o ganho cada vez que o chute acerta agora. Confira isso. Funciona. Alguns acreditam que a música não precisa ouvir isso. Mas quero ouvir este pulso, está bem? E, na verdade, poderia voltar até aqui e colocar isso lá. Então agora esse pulso vai acontecer todo o caminho através desta longa introdução também. Ok, então esse chute é silenciado. Não vamos ouvir direito. É desligado. Mas ainda vai influenciar a corrente lateral neste bloco. Certo? Então é um truque legal, Teoh realmente deixou os tambores influenciarem mais a faixa, cria essa coesão que realmente une as coisas. Vamos ouvir o que fizemos. Sim, ok, ótimo. Agora. Bem, eu estava ouvindo naquela época, eu pensei em outra coisa que eu queria tentar, que é pegar essa nota baixo apenas realmente tendo um som de percussão nele. Vamos deixar o Hub inativo porque você vê como aqui mal ouvimos isso. Mas quando esta nota baixa sobe aqui, nós realmente sentimos aquele quarto de nota. E quando ele volta para baixo, nós realmente não sentimos isso. Então eu queria subir para que nós realmente o sentissem. Então vamos começar aqui e ver se realmente sentimos isso quase demais. E se eu levar para um G? Não deixe lá em cima. Meio que gosto lá em cima. Certo, mas isso me leva ao próximo ponto, que é Vamos brincar um pouco. Vamos ver o que mais podemos fazer com os nossos tambores para lhe dar um pouco mais de vida. Então vamos experimentar alguns efeitos e outras coisas no próximo vídeo 9. Experimento: Ok, então agora vamos brincar com isso é um pouco. Então a primeira coisa que vem à mente é que eu quero tentar fazer algo Teoh, esse tambor que acontece aqui a cada duas vezes. Então deixa-me mostrar-te. Não, na verdade, não todas as vezes, a cada quarta vez, como é aqui. Então, basicamente, essa armadilha, eu quero fazer algo com ele. Eu queria ter, tipo, tipo, uma grande reverberação ou algo assim, porque aqui está o que eu estou imaginando, E. Eu realmente quero que este tenha este longo som para ele. Então, como eu colocaria efeitos nisso? Argola isso. É complicado. Porque não consigo isolar facilmente esta cabeça de armadilha com um grande efeito assim . Porque não consigo isolar facilmente esta cabeça de armadilha com um grande efeito assim Eu poderia Nós olhamos para maneiras de fazer isso na classe anterior, onde poderíamos automatizar algo para ligar ali mesmo. Mas eu queria durar, tipo, muito tempo e não voltar para acontecer novamente aqui quando o loop retornar. Então, a maneira mais fácil de fazer isso, vai ser devido simplesmente duplicar esta faixa, ok? E depois livra-te de tudo, menos disso, e depois ir para a minha pista original e livrar-te disso. Ok, então agora se eu me livrar de tudo isso e apenas duplicar isso para fora isso deve soar exatamente o mesmo, exceto zombar agora está aqui embaixo o último perto. E não está aqui em cima, então deve soar o mesmo. E ele faz. Mas isso é totalmente isolado. Então agora eu poderia fazer algumas coisas divertidas com ele. Certo? , Vejamos, por exemplo, por exemplo eu realmente quero, tipo, tipo, uma reverberação louca. Acabei de jogar algo enorme no estádio. E eu poderia até fazer algum tipo de grande atraso nele. Vamos ouvir isso sozinhos. Isso é meio legal. Ok, então só fazendo isso, eu fiz esse som realmente louco. Ok? Gosto disso, mas perdi completamente a armadilha. Se ouvirmos agora, não vamos acertar a armadilha. Vamos ter aquele som louco como, vamos ouvir os dois, certo? Então o que eu realmente quero fazer é colocar essa armadilha de volta aqui, ok? Porque agora teremos a verdadeira armadilha aqui em cima e o efeito aqui em baixo. Ok? Agora, eu tenho outro problema, que é que isso está criando uma coisa estranha de timing. Logo este rio está adicionando esse tipo de gagueira a ele. Acho que é provavelmente aqui. - Ok , ok, legal. Eu tenho isso. Então agora eu preciso fazer root duplicar estes para substituir o caso. E eu tenho esse efeito legal na última batida. Vamos ouvi-lo no contexto de tudo. A outra coisa que eu poderia fazer. Outra idéia que vem em mente e nós estamos apenas brincando com a gente agora é que eu poderia começar a fazer algumas coisas simples e que para a outra batida. Vamos para Q 8 e vamos apenas colocar em uma fila aqui Agora o que eu poderia fazer como eu poderia apenas tipo de mover isso por aí, vamos apenas ouvir, Teoh. Bem, vamos deixar tudo a tocar, mas vamos ouvir. - Ok , então o que eu encontrei foi um som que eu realmente gostei foi ter esse movimento realmente tipo de cima e para baixo nesta área. Relativamente consistentemente, não muito aleatório, o que me diz que não preciso de filtro. Preciso de um filtro automático. Isso é exatamente o que um filtro automático faz. Então vamos fazer isso. Eu quero isso bem ali e vamos encontrar o certo. Vamos ouvir o que estamos fazendo. O momento certo é ter duas barras. Então isso é apenas mover o filtro para cima, para baixo como você estava antes. Mas fazendo isso basicamente lá embaixo. OK, lá vamos nós. Isso é muito bom. Agora que filtros abrindo e fechando na cidade. Isso é o que um auto não gosta. Certo, então filtro automático. Então brinque com alguns efeitos, muitos efeitos de áudio, todas essas coisas e apenas experimente. Veja o que está dentro dessa batida para encaixar. 10. Just para diversão: Ok, então só por diversão, vamos colocar algumas outras batidas nesta pista e ver o que acontece. Então o que eu quero que você faça aqui é ver como as diferentes batidas fazem a faixa que nós temos. Por mais simples que seja, como essas outras batidas fazem com que pareça diferente. Porque a batida tem muito a ver com a sensação, sabe. Hum, ok, então eu vou mudo são swing beat. Vou silenciar nossas batidas principais. Ah, os passageiros são afetados. armadilha vai manter a corrente lateral a funcionar aqui. O que? Já está silenciado, mas ainda vai continuar. Ok, então agora não devemos ser capazes de ouvir nenhuma batida, certo? Só a nossa base. Então vamos tentar jogar. Vamos tentar isto. Veja como isso se sente. Isso não parece certo. Você sabe o que eu quero dizer? Parece um pouco agressivo demais, muito agitado. Nós temos esse tipo de coisa fria aqui, e nós podemos ter umabatida grande e agressiva, batida grande e agressiva, e ainda pode funcionar contra algo que é frio, mas isso é muito saltitante. Só não parece que se encaixa. Então, tchau, tchau para você. Vamos tentar outro. Este é quase como um solo de bateria em cima dele, mas na verdade eu meio que gosto. Hum, isso é muito parecido, como um tipo de sombra D j D j tipo de coisa. Como se isso fosse distorcido um pouco e usássemos para parte de um acúmulo, como, veja isso. Vamos colocar, vamos colocar isso aqui. Vou tentar uma coisa. Isso não foi planejado sair do roteiro aqui. , Vamos lá, Teoh, tipo, tipo, até a erosão pode estar apenas procurando, tipo, uh, uh, realmente um tipo de distorção simples. Tente saturar. Está bem, deixa-me ouvir isto. Está bem, muito bom. Agora, se eu usar isso como uma introdução como relógio, este jogo vai deixar que a rampa para o resto da nossa batida alguém virar isso para fora por um minuto sobre isso de volta por um minuto. Veja o que você pensa. É estranho. É super estranho, mas eu meio que gosto. Eu realmente meio que gosto desse som, então eu vou deixá-lo lá dentro. Bem, você goste ou não, mas vamos tirá-lo só por um momento, porque vamos tentar outra batida. Vamos tentar este, certo? Não é ruim. Funciona, está bem. Acho que é um pouco esparso. Ah, e um pouco para Michael Jackson para esse tipo de vibração. Mas não é ruim que pudéssemos fazer isso funcionar. Na verdade, verdade, cabe muito bem, mas vamos nos livrar dele. Certo, último. Para mim, este funciona muito bem. Este tem o tipo certo de energia que esta pista parece que precisa. É realmente meio que empurrando junto. Tem um monte de coisas acontecendo nele, mas ao mesmo tempo, não está muito ocupado. É como o solo de bateria. Hum, eu meio que gosto. Vamos tentar apenas por diversão, manter a batida do swing silenciada. Vamos unm ute a batida principal que temos antes e usar esta em vez da batida swing. Vamos puxar isso de volta para Ok, se eu meio que legal? Isto é o que estou a ouvir. Eu gosto de muitas idéias diferentes acontecendo aqui agora, mas meio que gosto. Temos algo quase bagunçado demais aqui com muitas batidas acontecendo, mas acho que está sob controle, e acho que é meio que uma vibe legal para que possamos empilhar um monte de coisas juntos. Poderíamos trabalhar em muitas coisas individuais para ajudar a criar uma boa vibração para isso no resto da pista. Então tenha isso em mente, mas não tenha medo de experimentar. 11. Os conceitos básicos do hip Hop: Ok, vamos olhar para outro gênero aqui, e eu acho que agora vamos olhar para o hip hop. Este é um que eu tenho evitado porque pode seguir centenas de maneiras diferentes. Há muitas maneiras diferentes de hip hop. Beat pode ir, então para extraí-lo para baixo para seus elementos básicos é muito complicado para mim dio. No entanto, hum, eu acho que eu descobri isso. Então a coisa sobre a maioria das batidas de hip hop é que eles são realmente héteros. Então, sem balanço, não, nada disso. Não, nada disso. Isso não foi muito bom. Inglês, uh, nada disso. E são relativamente simples. Então nós não temos, tipo, chapéus altos loucos indo como nós tínhamos na armadilha ou algo assim. Então nós queremos manter o dedo fora do caminho do vocalista, que também está fazendo coisas realmente rítmicas, certo? Então não queremos bater para ser muito complicado ou os tambores que eu deveria dizer serem muito complicados. Então uhm, eu vou tipo de escolher um aleatório, um , um tipo aleatório de uma batida de hip hop e nós vamos construir isso. Então vamos para um kit de bateria 909. Só porque há muitos problemas que você poderia usar. Mas esta é muito boa. Então vamos voltar à nossa batida básica. Então, escadas na 2 e 4 em nosso chapéu alto, é também. Oitava notas. Ok, então aqui está a nossa batida básica. Então isso não é uma boa batida de hip hop. Hum, então vamos criar isso um pouco. Nós queremos que nossos chutes e armadilhas direito sobre onde eles estão, no entanto, queremos adicionar mais alguns chutes. Vamos colocar um aqui no final de quatro. Vamos colocar um ano no final e o de quatro. Desculpe, este foi o fim dos últimos 16. Nota. Aqui está a última 16ª nota no final das três. Desculpe, quando eu disse e um capataz e de um, deixe-me tentar de novo. Então nós temos chutes em um, uh de um três no final e o de três. E isso vai bastar. É um pequeno clique aqui, só por diversão. Tem suas armadilhas em dois e quatro e vamos animar o nosso chapéu alto um pouco com este tipo de padrão, então com o padrão de tem isso, aquilo aquilo aquilo aquilo aquilo aquilo que aquele que aquele duto naquele tipo de campo. Então, para o que temos agora, acho que gostaria mais disso. Um pouco mais lento. É uma cabeça de palmas. Talvez esteja em umchapéu alto aberto, chapéu alto aberto, direito de preencher este buraco. Certo, isso não é ruim. O que realmente nos importa é a batida básica. Sabe, se voltarmos ao básico real, esse é o nosso poste de luz Riel. Aqui estão as coisas básicas, você sabe. Temos o nosso pontapé no nosso olhar pontapé em um e três e estamos em dois e quatro. Podemos brincar com mais coisas ao redor disso. Mas hip hop é realmente baseado em ter aquela armadilha em dois e quatro e o chute em um e três. Há mais que podemos fazer com ele. Mas enquanto tivermos isso e subtilmente adicionarmos mais algumas coisas por aqui como, vamos adicionar outro chute aqui e aqui, certo, ainda vai ser muito bom, certo? Então, desde que tenhamos pontapé e a armadilha vai na moda de nossa batida básica algo nos chapéus oi. Não muito complicado, relativamente simples. Então podemos brincar com um pontapé extra, uh , hits, e é basicamente isso. Não há muito mais acontecendo. Lembre-se, queremos que a batida do hip hop seja relativamente simples. Fica fora do caminho do rapper. Ok, então vamos brincar com isso um pouco mais olhando para alguns exemplos. 12. Análise: sem a: Ok, então, uh, vamos começar com o Dr. Dre. Snoop Doggy Dog. Nada além de uma coisa G. Clássico hip hop clássico. Hum, vamos ouvir apenas as primeiras barras dele, e então nós vamos separar a batida. 123 e quatro Snoop Doggy Dog e Dr Beber essa massa pronta para fazer uma entrada. Então, de volta, porque, você sabe, e sobre rasgos? Me dê. Ok. Então, como eu disse antes, uh, batida super básica, nada realmente complicado. Mas vamos separá-lo e ver o que podemos fazer. Vamos nos livrar do que temos aqui. Talvez manter nossos chutes, nos poupar um minuto aqui. Então vamos ver como estamos aprendendo lá em cima. Não há ninguém lá. Quero trazê-lo para bisbilhotar cão condutor bebendo que eu precisava fazer uma entrada . Então de volta ao seu aperto deve dar o meu microfone. Ok, vamos dizer que não há realmente um clique sombrio sobre eles, mas eu não cão condutor bebendo essa massa pronta para fazer um veterano. Então eu vou me dar um. Trazendo isso, tornando-o tão apertos para trás. Me dê. Ok. Então, o que temos aqui? Nós os temos. Eles estão fazendo coisas um pouco diferentes que eu disse porque o B deles está meio que trabalhando no intervalo. Então temos chute, laço, chute, armadilha, chute, armadilha, chute, armadilha, exatamente como o que tínhamos. Mas parece que está indo duas vezes mais rápido porque eles estão fazendo um e depois e depois dois e três e quatro. E então, em vez de ser um, o chute em um e três e a escada em dois e quatro, eles estão fazendo o chute para fora 1234 na armadilha e então ainda é o mesmo ritmo. É só que, uh, mais rápido, e a razão pela qual é mais rápido é porque o nosso ritmo é tão lento. Estamos indo muito, muito devagar aqui, 47 para que eu pudesse dobrar isso. Coloque em 80, seja lá o que for. 94. Proteger 94 o dobro de tudo, e então ele ficaria do jeito que esperávamos para olhar certo. Mas vamos deixar como está. Por enquanto, , e vamos ouvir quaisquer outros elementos aqui. Vocês são o Snoop Doggy Dog e o Dr. bebendo essa grana, prontos para fazer um nome para aqui , cada ato , mas dado um microfone , é muito bom, exceto que não estou convencido pela armadilha ou pelo aro. Certo, então o que fazemos? E não gostamos de uma amostra. Vamos ver o nosso amostrador. Encontramos o nosso quarto. Certo, vamos ver se tenho uma amostra de aro melhor. Isso veio. Eu troquei por certo. Não está muito bem. Vou arrastar isso para baixo da borda. Agora eu vou voltar e vamos ouvi-lo agora. Muito melhor. Ok? Achamos que esta cabeça alta está certa? Traga o cachorro de volta para beber. Isso está conseguindo? Mas há algo que seria 16º notas neste ritmo. Mas é mais uma coqueteleira. Mas é mais uma coqueteleira Não temos uma coqueteleira. Vamos tentar. Tente uma carona. Pratos. Foi quieto que para baixo. Como todos eles. Abaixe essas filosofias. Então é bastante sutil lá dentro. Nada mal. 1234 Snoop cachorrinho condutor bebendo isso. Ir para fazer um ter um ir sobre apertos. Dê-me esse microfone aqui. Eles têm um aberto eu fechei Snoop cachorrinho de volta para beber que fez isso, fazendo seu que tão ruim de volta. Precisamos de amostras melhores para replicar isto. Mas temos todas as anotações certas em todos os lugares certos, certo? Mas temos todas as anotações certas em todos os lugares certos, Precisamos mesmo de uma coqueteleira para substituir essa viagem. Um chute melhor. Isso soa um pouco mais como há, hum, mas tudo. Todas as notas. Temos trabalhado muito bem. Então é uma boa maneira de replicar esta batida. Vamos dar uma olhada em outro. 13. Análise: solta: Ok. A seguir, vamos perder a si mesmo, Eminem. Uma espécie de família de coisas parecidas, eu acho. Vamos apenas ouvir a parte em que a batida entra para que não entre até aparecer . Na verdade, é apenas um monte de pontapés nos anos setenta, mas na superfície ele parece calmo e pronto para lançar bombas, mas continua esquecendo o que escreveu. E depois ouvimos a realidade completa da cabine. Lá se vai a gravidade que vai tão homem. Mas ele não desistirá de pessoas fáceis nas cidades. Certo, vamos fazer essa parte. Então pense no que temos. Para começar, , vamos nos livrar de quase tudo, exceto o pontapé visto antes no estádio. Com essa realidade de chute, lá se vai a gravidade. Opa, não somos bem um aqui. Então, onde estamos? 13 são 14. Vamos fazer disto o que Oops pode e vamos voltar ao topo. Jogue isso aqui fora. Essa é a nossa velha batida. Ok, então as mesmas seções aqui atrás realidade e nós ainda não estamos completamente em um. É por isso que há um bronc. Vamos fazer este ali. Realidade. Eu disse para prepararmos isso agora, estamos de volta à realidade. , Lá vai, gravidade vai. Há muitos chutes aqui, certo? Vamos ver se conseguimos encontrá-lo de volta à realidade. Lá se vai,a gravidade vai mal, as cidades não. Lá se vai, Sim. Então os padrões na verdade o mesmo padrão que tínhamos na batida original que criamos . Ah, alguns vídeos atrás quando estávamos falando de hip hop. Mas o padrão que fizemos para os chapéus é o que ele ganhou. O que? Bump? Bump, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão. A bomba começa de novo, , como a nossa. Aqui. Oops. Certo. Ok, então agora vamos encontrar as armadilhas dele. A realidade vai, lá vai o homem, mas ele não vai desistir de cidades ruins, fáceis de voltar, não. Lá vai, gravidade vai Ok, então, a fim de obter esse Phil, estamos olhando para um loop de uma barra aqui, então precisamos de quatro loops de barras. Sim, vamos duplicar isto. Claro que se alinham. Ok. A realidade lá vai, a gravidade vai. Ele não vai desistir que cidades fáceis não são realidade. Só precisamos disso aí. Provavelmente é isso. Poderíamos fazer isso com duas partes, que é o que temos. Ok, então vamos olhar para o primeiro bar de novo. E vamos pensar em nossos outros elementos. Chapéus altos, realidade eu ouço bater chapéus altos aqui, especialmente nessas contas fora, mas eu acho que eles estão em todo lugar. Mas estes são um pouco mais silenciosos do que aqueles. Faça isso todo o caminho através da realidade. Lá se vai a gravidade. Lá vai o salmão Então homem, mas ele não vai desistir tão fácil É de volta à realidade Oh, lá se vai a gravidade, lá vai o salmão tão homem, mas ele não vai desistir de pessoas ruins, fáceis de volta da realidade cidades. Ok, vamos misturar o nosso ritmo e ver o que acontece. Essa realidade se torna realidade. Tento trocar isto e tirar todas as minhas armadilhas. Sim, maneira não tem um grande som de armadilha para replicar este som acústico dizendo que ele tem que tentar isso. Nada mal. Então, como eu disse antes, muito simples, é realmente apenas uma questão de onde vamos colocar os chutes. Mas nada complexo. Nada. Não pense nada denso, denso, mas realmente sólido. Sem balanço para ele. Não, coisas fora da rede. Bem nas linhas. Certo. Então não queremos fazer nada disso como estranho. Um pouco fora das coisas batidas porque queremos que isso seja certo, uh, na grade no bolso, como dizem no jazz, às vezes fazendo um grupo muito, muito sólido. Certo, Certo, vamos ver mais uma. 14. Análise: chave de esqueleto: Ok, vamos fazer um pouco mais complicado aqui. Esta é uma melodia de Desa. Ela é uma grande artista. Daqui em Minneapolis e fantástico, você deveria conferir uma faixa de música chamada Skeleton Key. Daqui em Minneapolis e fantástico, Vamos ouvir só um pouco disso. E então vamos tentar descobrir dessa maneira. Ainda preocupado comigo. Sempre divertido. Tudo bem, então você pode pensar que isso soa como uma música pop, e parece que soa como uma música pop, mas é uma batida de hip hop, e é realmente um artista de hip hop. Quero dizer, ela era uma cantora de rapper compositora, tipo tudo. Então, para mim, isso cai no hip hop. Vamos olhar para esta batida, fazer uma nova faixa. Vamos precisar de um pouco. Somos uma espécie de tambores de verdade aqui. Hum, então vamos carregar uma pista de bateria que tire isso daqui. Trump bate em um rack de bateria. Isso é que tipo de acústica. Usaremos isso. Ok, então vamos ver o que temos. Vamos nos concentrar em uma medida. Ainda preocupado, ainda preocupado. Certo, vamos tirar tudo. Deixe esses chutes suspeitos tão habituais, certo? Vamos nos concentrar na coisa de consertar, exceto que este aqui é muito quieto. Ainda preocupado, ainda preocupado, ainda preocupado. Ainda está preocupada. Ainda preocupado, causa da bomba. De certeza que acho que é o que temos aqui. Ok, maneira de jogar juntos. Então, não vamos fazer isso. Certo, Certo, vamos contorcer a faixa do Eminem. Continua a tocar ao mesmo tempo. Brilhante. Incrível. Agora que isso está acontecendo, , vamos achar nossas escadas. Ainda preocupado, preocupado, preocupado, preocupado, preocupado, preocupado, preocupado. Continua preocupada. Ainda assim. Ok, leia sobre o que eu esperava. O que mais ouvimos aqui? Que tal chapéu alto? Acho que ouvi chapéus altos fechados. Só estou a fazer oito notas. Muito quieto, meio enterrado lá dentro. Então vamos levá-lo para baixo. Obviamente, há um acidente de Pratos imediatamente. Eu tenho um acidente. Acho que tenho um acidente, então vamos deixar esse acidente de fora. É só um acidente que acontece assim. - Ok , o que eu gosto neste aqui é que ele tem este tipo de notas fantasmas. Já falamos sobre notas fantasmas. Tem esse tipo de notas fantasmas nos dados que valem a pena, e essas eram muito silenciosas. Eu até puxaria para baixo. Hum, então eles mal estão lá. - Muito legal. Muito mais interessante pista aqui, mas ainda os mesmos princípios básicos. Certo? As escadas. Bem onde esperamos. O chute ainda é meio que quero três e quatro. O Eso. Tudo é previsível. É só adicionar um pouco ao redor. Eles ainda são realmente sólidos. Realmente trancado na grade. Nada muito engraçado. Ok, mas para falar sobre coisas novas agora. 15. O efeito: ok nesta seção, eu quero falar sobre transições agora. Analisamos as transições um pouco na segunda classe da Siri, mas eu quero ir um pouco mais fundo e falar sobre alguns truques para fazer algumas transições boas , especificamente usando a batida de bateria. Então eu puxei uma pista aqui. Isto é, Ah, desarmar. Você compra Cascade, e eu quero ver só esta seção aqui. Há um tipo de transição longa aqui. Há, na verdade, algumas transições nesta pista que tornam realmente interessante para nós olharmos. Então vamos ouvir apenas esta seção de transição seção de transição. Isso é complicado de dizer. Ah, sim, vamos dar uma olhada. Certo, então, principalmente, o tambor aqui. Ele fez uma espécie de truque que nós olhamos antes onde o som principal que estava usando neste caso um tambor de tarola começou a ir mais rápido e mais rápido e mais rápido. Exceto que neste caso, não estava fazendo a duplicação e depois dobrando de novo e depois dobrando de novo, certo? Estava fazendo uma armadilha estranha, Theo. E, em seguida, a chave para ele está bem no final. Tem um pouco de “Ah, pequeno hop “aí, certo? Então não faz isso. Notas 16 perto da coisa todo o caminho. E então a batida da bateria, a batida principal cai para a direita. Há um pouco de uma coisa no final da armadilha antes que a batida principal caia. Então vai. Bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete, bilhete para dar. Indicou que Cúpula. E então a batida cai. Certo? Lá está aquele pequeno Dunton feito. Isso é importante. Ouça horas extras, Theo. Certo? Então essas duas anotações são importantes porque o que isso vai fazer é ajudar. Toda aquela armadilha que levou a isso foi esta grande construção. E então nós vamos nos afastar e fazer essas duas pequenas anotações e isso vai nos deixar bem na batida. Então, Então, tenho certeza que há alguma razão psicológica complicada que é importante que funcione . Não conheço psicologia o suficiente para dizer exatamente por que isso é, mas posso dizer musicalmente que funciona. Então não queremos bater aquele tambor rápido até o fim. Na verdade, poderíamos apenas fazê-lo. Vamos fazer isso, espera. Ok, então é hora do jantar. Ainda vai aqui? Vou tentar me livrar dessa coisinha para bater e colocar isso e ver se podemos ver como é isso sem isso. Pouco extra a A por nada. Certo, não é muito útil lá. Vamos tentar pegar um pedaço maior daqui. Ok? O loop aqui é um pouco estranho, então ele não funciona perfeitamente, mas o que eu estou tentando fazer aqui é apontar que se nós não temos aquele pequeno hop lá e ah, esses tambor rápido corre apenas arar direto para o Bip. Não parece tão bom. Está bem. Ok, então isso é importante, certo? Sempre que estiver fazendo uma transição com a bateria, tente respirar. Sempre que estiver fazendo uma transição com a bateria, Essa é a maneira de pensar sobre isso. Certo? Então vamos subir, rampa para cima, rampa para cima, rampa para cima. Aqui vamos nós. Estamos aumentando e boom. E depois batemos. Certo. Hum, então pense nisso como um grande hálito para que você possa respirar bem e cair na batida. Hum, isso vai te ajudar a causar um impacto. Ah. Gota quando você quer que o dedo do pé caído aconteça. Sempre coloque um fôlego lá dentro. Tão super importante. Conceito, respiração. Vamos falar sobre outro conceito importante, que é o conceito de subtração 16. Subtrair antes que você possa adicionar: Ok. Conceito número dois para fazer transições assassinas com a bateria que é, subtrair antes de adicionar. Certo, Certo, digamos que temos esse tipo de batida, Theo. Certo, digamos que queríamos fazer uma grande transição aqui. Não temos para onde ir. Realmente? Certo. Porque a nossa batida está dentro. Nossos tambores estão em plena inclinação bem ali. Cozinhando. E se quisermos que eles vão a algum lugar, temos que puxá-lo para trás antes que possamos empurrá-lo para a frente novamente, porque não temos espaço no canto superior esquerdo, certo. E se quisermos que eles vão a algum lugar, temos que puxá-lo para trás antes que possamos empurrá-lo para a frente novamente, porque não temos espaço no canto superior esquerdo, Então aqui está um exemplo. Você pode ver o que ele faz nesta pista bem aqui. Como se houvesse outra coisa que acontecesse aqui. Mas para fazer isso realmente poderoso, ele tem que redimensioná-lo aqui, certo? Ele tem que puxar a batida para fora se ele quer que ele realmente cair de volta. Então vamos por aqui. Acha que isso é? Olha o que temos aqui. Você pode ver isso no caminho para ele. O que ele está fazendo aqui. Ele está construindo, construindo, construindo, e então aqui, puxando para trás, construindo rápido, puxando todo o caminho de volta. E aqui está mais uma daquelas respirações, certo? Puxando tudo para fora e depois largando bem e grande. Vamos ouvir isso. Certo. Então aqui, ele recuou antes da respiração. Hum, eu deveria mencionar essa idéia do hálito. Este é igual ao meu termo. Este não é um termo conhecido. Então, se você sair com outras pessoas e dizer, oh, você tem que colocar o fôlego lá dentro, ninguém vai saber do que você está falando, mas eu acho que é um ótimo termo que funciona perfeitamente para descrever o que essa coisa é. Então, aqui estamos nós a sair. Estamos recuando antes de adicionar mais. Então nós estamos saindo daqui, e então nós estamos fazendo o fôlego completo aqui, e então nós estamos dentro, e nós temos muita energia, então não se esqueça dessa idéia. Você tem que subtrair antes de adicionar. Certo, então com esses dois conceitos, vamos tentar fazer uma grande transição, certo? Vamos fazer algo e ver se poderíamos ter dado esse tipo de transição 17. Exemplo de transição: Certo, então aqui vou fazer algo pela primeira vez te dando essa faixa porque não quero ouvir isso por enquanto. Coloquei um kit de bateria aqui. Coloquei um kit crucificado. 12. Obrigado. Sei que é o que for. Hum, então eu vou por aqui. Eu vou tipo de usar aquela outra faixa. Justo, como um contorno para ver onde as coisas começam. Então vamos fazer um novo clipe de filme e vamos fazê-lo para bares. Ok. Não, Não, é agora que o que quero fazer primeiro é fazer a entrega. Eu vou fazer o nosso “Desculpe, não a queda “, mas eu vou fazer a batida certa a coisa completa. Então vamos fazer algo com muita energia aqui. Hum, fez isso? Eu nem estou pensando em nenhum gênero aqui. Só estou pensando, vamos fazer duas barras, na verdade, para fazer isso com isso. Certo, vamos fazer zombarias. Dois e quatro. Vamos colocar outra garota lá. Na verdade, isso faz com que pareça estranho. Hum, isso é legal. E coloque isso de clique em torno de um par de pontos. Eu sou apenas um tipo de olho em algumas coisas aqui. Uh, vamos bater palmas para apoiar o nosso zombo e vamos fazer alguns chapéus altos. Vamos fazer chapéus altos nas batidas off. Certo, então vamos fazer um loop nisso, certo? Não adorei, mas o dobro do chapéu alto ,não vamos tornar isso mais complicado do que precisa ser. , Então vamos apenas dizer que esta é a nossa batida. Por enquanto, eu gostaria de colocar mais energia nisso, mas eu não quero mexer muito com isso. Nós realmente precisamos, tipo, mais desde, e bases e tudo mais para realmente dar o peso total deste tipo de energia. Está bem, mas está tudo bem por enquanto. Ok, então agora vamos lidar com essa coisa de cair. Então o que eu quero fazer é primeiro, eu vou copiar isso e colocá-lo aqui, ok? E então eu vou apenas Teoh vai alinhá-lo. E agora vou fazer um pouco de subtração, certo? Então vamos tirar todos esses chapéus. Só estou dando um palpite aqui. E neste último momento eu quero respirar. Certo. Então eu vou tirar tudo. Oops. Tenho um longo ciclo aqui. Vamos fazer disso um loop de quatro barras e vamos colocar tudo bem, então eu quero fazer isso. E nessa última batida, quero tudo fora. Certo, aí está o meu hálito. Está tudo aqui e agora aqui. Vou tentar fazer um pouco mais de subtração. Vamos tirar bem, vamos fazer o que ele fez aqui. Vamos tirar nossos chutes e tirar os cliques de rim dele. Vamos colocar essa armadilha de volta aqui. Ok? Então agora vamos ter esta armadilha a funcionar, e depois vai parar neste último B, mas não vamos ouvir isso, certo? Então, o que mais podemos fazer para parecer que falta alguma coisa aqui? Porque agora, nada está faltando aqui, neste último suspiro, porque a armadilha não bate lá. Então vamos voltar aos nossos chapéus altos e ver se podemos fazer algo um pouco mais simples e manter isso fora. Isso vai nos dar os mesmos efeitos que acabamos de ter. Poderíamos fazer isso. Então agora estamos perdendo algo aqui que vai ajudar. Poderíamos aumentar um pouco nesta última parte com as palmas. Temos uma rampa rápida aqui , então dívida, dívida, dívida , dívida. E isso pára. Então é uma pequena rampa lá em cima. Vamos ouvir o que temos. Ok? Comecei a sentir isso por aqui. Acho que podemos começar a bater palmas assim, e depois temos o fôlego aqui, está bem? E funciona. É muito difícil fazer isso sem outras coisas musicais, mas do ponto de vista da batida, acho que estamos fazendo isso acontecer. Então nós temos essa batida realmente simplificada aqui, aumentando. Eu não gosto deste. Eu realmente quero isso. Ah. Adicionado coisas para começar a acontecer no downbeat de uma medida aqui. Estava acontecendo. Começava bem no final da medida na batida quatro, certo? Só me sinto um pouco estranho. Então vamos colocá-lo sobre para bater um do terceiro compasso, certo? Nada mal. Também poderia colocar isso perto de tudo. Dê-lhe um pouco mais, uh, mais poder, certo? Não. Mau. Acho que isso poderia funcionar para uma transição se tivéssemos uma música inteira aqui. Acho que essa transição nos ajudaria porque temos a subtração aqui, certo? E então temos o fôlego aqui. Aumentamos a respiração e tiramos tudo. Grande subtração. E depois voltamos com a batida total. Legal. Então esse é o princípio básico por trás, uh, fazer uma dessas transições quando você está com a batida, o que você precisa estar fazendo com os tambores dessa transição. Agora vamos olhar para uma outra coisa, que é preenchimentos e quebras. 18. Preenchimento: Certo, então vamos falar sobre o Phil. Porque este é um conceito importante que acho que ainda não falamos. Tudo sobre ele meio que cai na idéia de transições. Então o que eu tenho aqui é a mesma batida que estávamos usando. Mas eu o configurou em um padrão de quatro barras. Ok, então ok, então são quatro barras. Hum , são duas vezes através deste loop. Digamos que fizemos isso duas vezes, e no final da segunda vez, queríamos algo empurrá-lo. Digamos que fizemos isso duas vezes, e no final da segunda vez, Certo? E não precisa ser grande coisa sobre Phil e música eletrônica, especialmente eles poderiam ser muito, muito sutis. Certo, digamos que algo importante aconteça aqui. Ok. É uma grande mudança, mas as nossas batidas vão continuar. É uma grande mudança, Certo, então aqui, precisamos de algo para nos ajudar nesta grande mudança. Então o que vou fazer é entrar aqui. Só vou adicionar um pouco de preenchimento, algum tipo, e não precisa ser grande. Poderia ser simples assim. Adicione mais uma armadilha, certo? Na verdade, mas eu fiz no lugar errado. Na verdade, O que eu realmente preciso fazer, porque eu tenho que fazer um loop de bar aqui. Eu só vou duplicar isso assim para que eu possa que eu só estou fazendo isso no último . Certo, então vamos nos livrar desse chute. Dobrar. Isso é perto. Vamos ver se isso funciona. Ok, então aqui vamos nós. Então nós estamos em nossas músicas desenhos animados movendo-se, soando nota. Sentindo-se uma grande mudança. Certo? É isso. Era o Phil. Só isso. Nada, major. Realmente simples. Hum, eu quase sinto que poderia ir aqui. Aqui, talvez. Aqui. Vamos fazer isso. Nós apenas dobramos. Vamos ouvir o último ciclo. Certo. Talvez deixemos de fora o último. Ok. Realmente simples. Hum, quando você faz algo para a transição entre seções de uma música onde você não vai puxar a batida para fora, você não vai puxar a bateria para fora. Você só vai adicionar algo no dedo do pé, empurrá-lo para a próxima seção da música. Mantenha-o sutil. Não precisa ser nada grande. Sabe, poderíamos até fazer esse relógio. Ah, vamos. Aqui. Vamos tirar isso. Voltar para onde estávamos, o que eu acho que foi o que eu acho que foi algo ainda mais sutil. Uh, o que temos aqui, um que tal isso? Aberto, chapéu alto. Uh, vamos apenas bater lá. Uma nota. Só que não ouvimos tudo. Por que ouviu isso? Mas lá, Ok, ele tem que engasgar com ele contra este outro chapéu alto. Então está fechado. Isso faz isso, certo? Era tudo o que precisávamos. Acabamos de tirar aqueles chapéus altos, adicionamos um chapéu alto aberto que poderia ser o suficiente para te enviar para a próxima seção de uma música. Então tenha isso em mente quando programar seus tambores, uh, usar o preenchimento para levá-lo de uma seção de uma música para outra seção da música. Mas não torná-lo um preenchimento muito complicado. Algo realmente, muito simples vai muito longe 19. Noções básicas do trabalho: Tudo bem. Pensei que o que olhamos a seguir era trabalho de pés. Footwork é um género mais novo para mim. Hum, eu só aprendi sobre isso um ou dois anos atrás porque um de nossos alunos de slam super nele, fazendo uma música muito boa usando isso. Hum, mas eu acho que é, eu acho, que vem de Chicago. Hum, tem muito a ver com um tipo particular de dança que parece um pouco com break dance, mas sem as rodadas e tal. Mais ou menos bem elaborado. Ah, trabalho de pés, eu acho. Que é de onde vem o nome. Então a coisa legal sobre o trabalho de pés é que tem este fundo Syncopation. Agora, eu usei esta palavra antes de Syncopation. Mas o que? O que realmente estamos falando aqui é esse sentimento de ir em três por um minuto. Mas acontece por todo o lado. Então, se este é o nosso ritmo, certo, então esta é uma nota 1/4. A Syncopation vai ser como este bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Haverá notas entre as notas que se parecem com a batida principal. Mas é um pouco. É um pouco estranho. Então vamos ver como isso se desenrola. Vou usar provavelmente 99. Vocês sete ou sete. Ok, então vamos adicionar isso aqui. E vamos fazer um bar, talvez algumas barras. Vamos fazer duas barras. Uh, e vamos mergulhar. Ok, então a primeira coisa que vamos ter aqui vai diminuir um pouco. Não preciso olhar para 100 notas 28. Vamos ver as notas 16, ? Ok. E agora consumimos de volta daqui a pouco. Oops. Hum, Zune maneira de entrar. Aqui em cima. É que eu pensei que as coisas pareciam engraçadas por um segundo. isso que eu estava procurando. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é lidar com essa sincopação. Então o que, isso vai ser como vai parecer assim. Ok, então este é o nosso ritmo principal que acontece aqui e de novo, assim como todos os gêneros. Há um milhão de maneiras diferentes de fazer esse estilo de música. Mas, hum, o que eu quero fazer é falar sobre o tipo mais típico de uma das coisas principais. Pelo menos ouço no trabalho de pés. Então é aqui que entra a Sincopação porque se você olhar há um padrão de três aqui onde temos 123123 quer argolas? 12312312 Direita. Então este sentimento de três, hum, faz este tipo de sensação divertida, então vai ser como, mas bom bom bump, bump, bump, bump. É assim que vai se sentir. Então começa com isso. Então, vamos repetir isso de novo. Então começa aqui. Sentimento de 312312312 um. Nós vamos fazer isso por todo o caminho. Então alinha todos os outros bares, certo? Ok. Vamos bater palmas ou uma armadilha no quatro, mas não no Onley no quatro. Certo, então vamos fazer uma percussão diferente. Isso vai acontecer. Tipo de cada 16ª nota. Tem um monte de chapéus loucos acontecendo aqui. Hum, você poderia usar cliques de aro. Você poderia usar qualquer coisa para isso, mas, hum, é muito parecido com preso desta maneira, então eu vou apenas os chapéus altos dele um pouco só para dar-lhe um pouco de caráter. Eu meio que aleatoriamente recuso alguns deles. Não estou pensando muito no que estou fazendo aqui. Ok? Dê-lhe um sabor um pouco diferente. Vou duplicar isso. Mantido. E depois quero outra coisa. Vamos usar um clique de aro nas batidas off. Vai ser um pouco mais sutil tentar isso na batida fora lá. E lá fora. A mesma coisa no próximo bar. Ok, então vamos ouvir. Temos Oh, e a outra coisa. Ah, isso é realmente tipo de coisa de cozinhar. Então este é como um cerca de 160 bpm é onde queremos estar. Sim, isso é uma coisa divertida. Vamos fazer um loop nisso. Ok, agora, uma coisa é como antes, nós não estamos recebendo nosso chapéu alto aberto, porque este é o ajuste de estrangulamento está aqui. que significa que apenas o chapéu alto, aberto ou fechado pode acontecer em um determinado momento. Então vou me livrar das roupas. Eu meio lá vamos nós. Veja, é por isso que isso é ótimo. É uma batida super droga. Super rápido. Tem aquela sincopação estranha acontecendo. Veja, isso faz você querer dançar como fazer coisas loucas com seus pés. Essa é toda a intenção. Legal. Então esse é o básico do trabalho de pés. Vamos escolher alguns rastros e ver se podemos encontrar alguma coisa divertida. 20. Análise: Boylan: Tenho aqui uma faixa do artista Boland chamada High Life. Hum, vamos apenas ouvir um pouco disso. Vamos tentar separar este e ver como é diferente. Hum, oops. Vamos fazer isso só para fazer um loop, ok? E então vamos usar vamos apenas duplicar esta faixa e, em seguida, movê-la para cá. Aqui vamos nós. Está bem. Então eu vou trabalhar aqui para replicar esta pista. Ok, então vamos começar com vamos nos livrar de tudo, exceto aqueles chutes. Acho que esses chutes são provavelmente muito parecidos. Ok, então eu tenho que planejar em um ritmo diferente aqui do que aqui. Hum, porque eu não tenho esse truque distorcido que aquela coisa de Syncopation onde nós estamos sentindo que essas três coisas notam que realmente confundem capazes de entrar com sua deformação não pode fazer isso direito. Não importa o que eu faça aqui. Então eu vou lidar com isso. Então aqui temos. Então, vamos ouvir o chute aqui. Temas com o mesmo ritmo, certo? Bump, colisão, colisão, colisão , colisão , colisão. Então é isso que eu tenho aqui guardado. Ok, vamos encontrar o zombo aqui. Ok, então é no três. Então é assim. Ele tem um extra aqui em algum lugar. Vamos ouvir. Com o tempo , vai. Vá. Snowden ali. É difícil. Isso é complicado de encontrar. Vamos ouvir mais uma vez. - Obter . Acho que é basicamente isso. Certo, então só mais algumas zombarias no final. Vamos ver que outros elementos estão aqui. As coisas têm este chapéu alto. Isso é muito descontraído para o resto da energia. Estou a ouvir isto com estes mais altos que estes, certo? Estou a ouvir isto com estes mais altos que estes, Então estou ouvindo T. Então vamos tentar. Isso é nosso. Talvez eu tenha levado estes para baixo um pouco longe demais. Sim, nada mal. Ok, bom. Então, sim, sincopação estranha. Difícil de descobrir. Sabe, Sabe, vamos dar uma olhada em outra faixa. 21. Análise: DJ Slugo: Certo, vamos fazer outra análise dos pés. Um último, aqui é D J. Vai devagar. Esta é uma faixa chamada 114799 Título muito interessante sobre isso. Parece-me que talvez seja um encontro de alguma forma. De qualquer forma, , isso tem duas partes que são realmente interessantes. Então, vamos ouvir apenas a parte inicial, ok? E então, na verdade, o que é realmente legal? Então, se você subir aqui, eles usam o mesmo tipo de coisa, mas eles vão para apenas como um direito para cima para o chão bem aqui, na verdade, vamos voltar para o programa. Você pode ouvir como eles entram no Oh, isso é muito legal. Como vai a partir deste ritmo pontilhado que temos falado muito com o trabalho de pés e depois vai para aqueles quatro no chão. É como uma resolução muito divertida para aquela sincopação estranha. , De qualquer forma, truque legal. Então, Então, vamos escolher esse padrão de tambor. Então vamos fazer um loop. Só este primeiro bar. Não, há algo realmente interessante acontecendo aqui. Vamos ouvir um chute. É realmente só lá. Ainda temos esse ritmo pontilhado acontecendo, mas está sendo dividido entre dois Tom diferentes. Ainda temos esse ritmo pontilhado acontecendo, Então, se eu for para um tom baixo , algo usa para baixo Tom está enviando atrás. Uh, deixe-me passar para as notas 16. Ok. Então eu vou chutar 12 e depois baixo. Tom, aonde você foi? Eu quero este primeiro, e então há um tipo de pontapé faltando aqui, e então nós temos a mesma coisa de novo, mas ele está vindo no mais baixo. Então ainda temos basicamente esses cardos, o ritmo pontilhado que temos ouvido. A única coisa que é diferente aqui. Vamos deixar de fora essa. E os estão em cima disso. Vamos colocar um Tom nisso. Vamos colocar uma cidade um pouco baixa. Então isso é só aqui a pista por um segundo. Ouça isso, Tom. Theo, ouviu isso? E depois temos a nossa armadilha aqui, , que na verdade temos mais palmas. Vamos bater palmas, está bem? E estes tempos são perfeitos. Esses não são o som perfeito, mas, hum, eles vão fazer bem apenas para o nosso pequeno chute 909 que estamos usando nosso kit 909 que estamos usando aqui. Ok, agora, vamos lidar com alguns desses chapéus altos. Então oi. Chapéus estão batendo junto nas notas 16. Eu acho que sim. Sim. Isso é certo. Mas vamos acalmá-los um pouco. Então eu quero tipo de aleatorizado o Então o que eu vou fazer é eu vou baixar as velocidades . Só vou fazer um por um. E não vamos prestar muita atenção só para que eu tenha um bom centro aleatorizado , mas tudo ao redor mais silencioso, hum, velocidade nesses. E então eu poderia apenas ele se colocar o sotaque em um lugar estranho ou algo assim. Quase pronto. Ok, vamos ouvir isso. Isso é aqui. Só o nosso. Ok, muito bom. Eu ainda não amava aqueles toms, mas eles vão servir. , Na verdade, aqui está outro chute. Vamos tentar isto. Vamos levar estes para baixo para o deles dentro destes para baixo para o seu É para isso. Não quieto. Pelo menos precisava de um pouco mais tonificado para ele. Ok, então só para nossos propósitos agora, vamos usar esses tempos. Hum, ok, e há lá eu acho que há um outro tipo de coisa realmente pateta que acontece no pontapé e as primeiras barras aqui, então vamos apenas ouvir um pouco mais longos grupos da faixa real. Sim, sou eu. Tem algo bem aqui. Há um problema e acho que desta vez não o consegues ouvir. Acho que a deformação está cortando. Vamos ver se consigo. É difícil ouvir, mas o que realmente existe está aqui. Vou precisar de ir às notas 32. Acho que é isso. Então eu terminei. Então eu acho que é isso. Então o que eu vou fazer é combinar esses dois clipes juntos agora. Acabamos de copiá-lo. Então Comando J habilitar 10. E agora eu posso realmente fazer um loop desses, hum, e arrastá-lo para fora. Legal. Agora, se quiséssemos ir até aqui até onde os quatro no chão acontecem, vamos ouvir, vamos ouvir o que acontece. Isto deve ser muito fácil. Muito bem, vamos voltar a apenas mais uma vez, porque isto é mais fácil. Certo, vamos um pouco assim. Tudo o que precisamos aqui são quatro no chão. Vamos voltar ao 16º espetáculo, mas andar mais fácil. Não precisamos desses Tom extras. E onde estão os zombeiros em dois e quatro. Bem onde esperávamos que eles se enganassem e zombassem. Então deve ser este figuras estrelas Que outras armadilhas temos? Sim, isso é o dobro do tipo de tecnologia da velha escola lá, mas é uma sensação legal quando passa daquele ritmo sincopado para aquele quatro no chão para o seu tempo. É uma sensação legal. Eu gosto mesmo assim. Está bem, vai. Você simplesmente solta? Vamos seguir em frente e falar sobre trabalhar com afinação na bateria, não diferente do que fizemos aqui. Vamos seguir em frente e falar sobre trabalhar com afinação na bateria, Como temos o Tom alto e baixo. Vamos falar um pouco mais sobre como lidar com alguns elementos de pitch em nossos tambores. 22. Afinação: Tudo bem. Nesta seção, eu quero falar um pouco sobre, uh, uh, algumas coisas de design de som. Agora, o design de som para os nossos tambores é um tópico enorme. E quero guardar a maior parte disso para uma aula mais tarde. Isso seria algo que poderíamos dedicar uma ou três turmas a lidar. Mas há algumas coisas cruciais sobre as quais quero falar. Apenas em geral para os próximos vídeos. Então vamos falar sobre afinar um tambor. Então eu carreguei aqui. Um tipo de bateria normal aqui e aqui. Temos um pontapé com um tom, o tom. É com isso que me preocupo? Na verdade, eu só quero um chute normal. Então não vamos fazer isso, mas algo um pouco mais. Lá vamos nós. Ok. E eu vou colocar, tipo, tipo, nossa batida básica aqui. Ok? Então vamos dar pontapé. grande Chutegrandee burro. Na verdade, não quero isso. Eles estão lá, ali, ali, e vamos fazer um chapéu alto fechado. Eu não, isso é melhor. Ali, ali, ali. Então, apenas o básico para que possamos nos concentrar aqui, não em algumas coisas. Ok, isso é loop que solo. Está tudo bem? Nada extravagante. Escreva muito simples. Ok, então o que eu quero falar é sobre alguns dos sons aqui, particularmente este chute. Então eu vou olhar para a amostra real aqui, então aqui está. Ok, então esta é a minha amostra. Podemos afinar um pouco. Então temos frequência aqui agora. Seja qual for o programa que estiver usando, terá frequências em algum lugar no seu sampler. Hum, então deixe-me ver aqui. Vamos para aqui. E, na verdade, só para que possamos simplificar isso. Vamos nos livrar deles. Vamos fazer um loop. Vamos voltar. Ok, então vamos brincar com a frequência um pouco. Então, se quisermos ajustar a frequência, isto é, na verdade, um filtro são frequência real. Esta transposição é aqui? Ok, então note que quando eu faço isso quando eu ajusto, a transposição não parece necessariamente que nós somos o chute está indo para cima e para baixo, certo? Está realmente mudando. O tom não parece que este é um tom mais alto certo, ou este é um tom mais baixo, mas está alterando bastante o tom. Vamos ver o outro. Então estamos ouvindo dois chutes aqui. Ok, este não. Vamos mesmo alternar o Earl durante o arremesso até chegarmos aqui. Agora, é só um problema de tom. Ok, então o que eu realmente quero apontar aqui é que quando você está trabalhando com um chute e você está tentando obter aquele golpe perfeito, pense na transposição como uma forma de colocar você mais no estádio do que você está procurando para. Não é necessariamente um parâmetro superior ou inferior. Uma vez que você está trabalhando nesses tipos de chutes como se fosse um baque muito bom. Veja, agora está um pouco mais brilhante aqui em cima, então está me deixando um pouco mais nítido de um som enquanto eu empurro para cima neste caso particular . Então fique de olho na transposição e considere brincar com ela para obter o tom que você quer em seu chute. Nem sempre vai soar bobagem, como este faz. Quando o fazemos, começa a soar um pouco cómico à medida que o movemos para cima e para baixo. Mas, dependendo de como o seu pontapé está configurado, ele pode realmente ajustar o tom o suficiente para ajudá-lo a obter o som de pontapé certo que você está procurando. Então guarde isso em um mês 23. Percussão melódico: Tudo bem. Vamos brincar com alguma percussão melódica que não falamos muito sobre isso. Normalmente, como no mundo da orquestra, quando falamos de percussão melódica e estamos falando de xilofones e marimbas e outras coisas, outras coisas,e não é disso que estamos falando aqui. O que estamos falando é de como fazer um bom som de alguns dos nossos Tom e coisas assim. Então vamos ver o que temos aqui. Ok? Temos aqui umas coisas estranhas. Vamos para aqui. Certo, digamos que queremos que ele faça algo assim. Vamos voltar a ver as notas 16 aqui. Ok, uh, para chegar aqui. Ok. Algo muito simples. Livrar-se deles só para torná-lo um pouco mais fácil de ler. Farei isso. Vai soar o mesmo. Está bem, fixe. Certo. Como posso dar a eles um pouco mais de vida? Vamos fazê-los arremessar. Agora. Meu arremesso não quero dizer descobrir que isso é um C afiado, mas isso é um D. E isso é qualquer ou algo parecido que eu estou falando é vamos mudar o tom deles um pouco, certo? Poderia lhe dar um pouco de vida. Então há algumas maneiras diferentes de eu fazer isso. O jeito que vou fazer é só com uma curva aqui. Então, quando você usa um mini pitch bend e faz assim então agora o tom vai subir e descer bem aqui. Vamos fazê-lo subir e subir um monte. Tudo que fiz foi colocar num envelope que vai controlar o tom das notas mais altas do colapso, acho que sim. Não é como se estivessem mais em uma chave ou algo assim, ou já estivessem, porque são principalmente barulho. Então você não os chamaria de um argumento específico. Você não poderia dizer, Oh, isso é um C afiado, mas o que podemos fazer é dar-lhes um tom relativo, que significa que este vai ser mais alto do que este no tom certo. Isso é tom relativo, Então, fazer isso pode dar-lhe algum personagem agradável sem ele colidir com qualquer uma das outras coisas arremessadas que está acontecendo em sua pista, como qualquer um dos sentidos ou base ou qualquer coisa assim. Então é só uma maneira de dar um pouco de vida extra. Agora há algumas maneiras que você pode lidar com a adição de arremessos, e usar este tom sido é apenas uma delas. Mas é a mais fácil. Então, do jeito que eu fiz, se você é incapaz 10 é você abrir isso para que você possa ver seus envelopes quando você selecionar o envelope que você quer, e então você destruí-lo quando você selecionar o envelope aqui e é bem simples. Então considere fazer isso em algumas de suas partes de tambor. É uma boa maneira de adicionar um pouco de sabor a ele, especialmente em notas repetidas. Dê a ele uma pequena alteração trabalhando nesse legal. Vamos falar de confrontos de base e chute. 24. Mistura de baixo e Bass: Está bem. Eu quero ir um pouco para trás, porque mais cedo nós conversamos sobre, um, um, encadeamento lateral como uma forma de evitar quando o chute e a base aconteceram naquela mesma hora. Mas há outra maneira, hum, que eu quero falar aqui. Então você faz uma nova faixa MIDI. Vou colocar uma base nisso. Um sintetizador de baixo, devo dizer. E eu só vou tocar algumas boas notas baixas. Lá vamos nós. Está bem. Vamos para os nossos tambores para fora disto. Livra-te desses. Ok, então agora que o chute e a base estão acontecendo ao mesmo tempo, isso vai chocar um pouco. Foi por isso que assisti a isto. Vamos fazer isto e isto. Ok, então vamos assistir esses três metros aqui. Então este é o chute tambor. Oops. Vamos ver isto. Eu virei aquele loop de volta para fora. Ok, aqui está o tambor de pontapés. Caminho certo. Vês? Está indo direto para onde queremos, bem no topo do medidor de volume aqui. Certo. Tem uma boa quantidade de sinal que é ótimo. Aqui, temos o analógico. É um pouco mais silencioso do que isso. Vamos descobrir que tem um bom sinal sólido. É mesmo uma quantidade. Na verdade, vamos aumentar isso um pouco e agora eles estão quase bons. Agora vamos olhar para o nosso mestre. Então o que temos aqui são essas duas coisas, quando somadas, estão causando um pequeno problema. OK, quando fica vermelho, isso significa muito dado muito sinal. Então o que temos aqui é basicamente uma vantagem. B é igual a C e C é muito volume. Então é por isso que estávamos fazendo algo como encadeamento lateral para que quando as duas coisas atingirem ao mesmo tempo, eles , uh, o computador pode escolher qual é mais importante e nós podemos usá-lo para um efeito musical . Mas se você não quer fazer isso, há outra maneira de contornar isso. Basicamente queremos tentar evitar grandes sucessos e grandes batidas de base ao mesmo tempo quando estão no mesmo espaço de frequência, o que significa que as frequências baixas demais podem causar problemas. Basicamente queremos tentar evitar grandes sucessos e grandes batidas de base ao mesmo tempo quando estão no mesmo espaço de frequência, o que significa que as frequências baixas demais podem Então, veja esta solução realmente fácil. Eu levo todos os meus chutes, vou empurrar, hum, uma quantidade testável infantil para a direita. Ok, agora eles são apenas um fio de cabelo fora da grade, mas a minha base não é. A minha base ainda está na grelha. Isso significa que essas duas coisas não vão bater ao mesmo tempo. E é tão pequeno de um empurrão que você nem vai ficar aqui. Ok, então isso é realmente um pouco melhor. Nós ainda estamos ficando um pouco vermelhos aqui para que nós pudéssemos mexer com aqueles deslizando sobre apenas um cabelo mais. Mas acho que estamos bem. Eu acho que eu não acho que nós estamos realmente recortando não foram, uh, bater no topo. Então, estávamos em um lugar bom. Esse tipo de um pequeno empurrão para garantir que você não tem um grande choque entre seu chute e qualquer som de baixo pode realmente ajudar sua mixagem muito. Então, se você está descobrindo que você está misturando algo e as coisas estão chocando e você está tendo , hum, um problema em que a bateria, cada vez que o pontapé bate você está cortando o som está indo muito alto. Se você está descobrindo que isso está acontecendo, então entre e apenas empurre seus chutes em torno de jazz longe o cabelo que você não vai mesmo aqui, mas faz com que eles não aconteçam exatamente no mesmo momento. Isso vai ajudar muito a sua mistura vamos falar mais sobre a mistura em uma aula futura. Com sorte, eu vou fazer uma grande Siris de aulas sobre mixagem e masterização em breve, e vamos começar mais neste conceito. Mas, por enquanto, tenha isso em mente. É uma boa maneira de evitar confrontos. 25. Mistura de freqüências de bateria: Ok antes de eu passar para o nosso próximo gênero queria apontar uma coisa, e que está relacionada com a coisa que acabamos de falar. Mas esse problema de espaço de frequência e ficar um pouco enlameado por ter muita coisa acontecendo no low end mesma coisa pode acontecer no high-end. Geralmente não resulta em recorte, mas lembre-se que a faixa de frequência dos tambores se reúne como Onde estão suas notas baixas? E onde estão as notas altas? Está por todo o lado. Os tambores acontecem. Há coisas baixas. Há coisas altas, e há coisas no meio. Os tambores são uniformemente espalhados através de sua mistura, realmente. Quero dizer, a maior parte do volume está no final baixo, mas há sons por todo o lado. Deixe-me mostrar um exemplo. Vamos tomar esta batida. Vamos colocá-lo aqui em baixo. Dorme isso e vamos solá-lo. Vamos ver onde estão as nossas frequências. Eu tenho uma boa maneira de fazer isso com o analisador de espectro aqui, então eu vou jogar isso lá. Eu tenho uma boa maneira de fazer isso com o analisador de espectro aqui, Vou abrir isto. Ok. Então, o que é que isto nos mostra? Isto está a mostrar-nos que há muita coisa a acontecer aqui em baixo. Há muita energia aqui, mas há uma quantidade igual de energia até o fim. Sabe, não é tanto volume, mas há muita atividade aqui em cima. Certo, homem abatido. Fale sobre isso. Há muita energia aqui, mas muita atividade até o topo. Certo? Então, você sabe, nós temos nossos chapéus altos aqui em cima. Temos nossas escadas aqui. Nós temos um pontapé aqui, então quando você está misturando, você tem que tomar cuidado com os tambores porque eles existem em todos os lugares. Não é como se o sintetizador baixasse, então é aí que se concentra. E o ar vocal no meio e a guitarra principal ou o que quer que esteja no topo não funciona assim com bateria. Estão por todo o lado. Então você tem que pensar sobre as diferentes peças da bateria e o que eles estão indo para colidir com os oi chapéus vai colidir com a guitarra principal. Então você tem que ter cuidado com isso. As armadilhas vão colidir com o vocal. Talvez dependendo de onde você é vocalista está, então você tem que tomar cuidado com isso, então não se esqueça de quando você está misturando bateria. Que os tambores acontecem todo o caminho através da faixa de frequência da pista. Não são apenas coisas baixas, não são apenas coisas altas. Está em todo lugar. Então temos que pensar nisso quando misturarmos mais em breve. Confie em mim. Prometo mais sobre mistura em algum momento, mas por enquanto, tenha isso em mente como uma dica para quando estiver misturando. Prometo mais sobre mistura em algum momento, mas por enquanto, Os tambores existem em todos os lugares que são a faixa de frequência completa. Legal. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre outro gênero. 26. Análise: de cissy (Os Meters): Ok, vamos falar sobre um beliche. Hum, agora há, tipo, tipo, todos os gêneros que falamos sobre o meu aviso padrão de isenção de responsabilidade. Há 1.000.000 de maneiras diferentes de fazer o funk bater, e vamos olhar para algum tipo de ritmos clássicos do funk e vamos olhar para algum tipo de ritmos clássicos do funk. Então estes eles vão de muitas maneiras diferentes, e eles são realmente bastante complicados. Há algumas das batidas mais complicadas que vamos ver. Então porque vamos fazer isso de uma maneira ligeiramente diferente já fizeram as batidas para essas músicas que vamos olhar. Hum e o que eu vou fazer é meio que atravessar o que eu fiz para fazer estes e tipo de pontos chave deles. E, em seguida, no final desta seção, eu vou dar-lhe esta sessão tem sempre funk beats nele. Então você pode brincar com isso e colocar os sons que quiser nele, e, você sabe, faz dele suas próprias coisas. Então vamos começar com essa música perto dos medidores chamados Cissy Strut. Você provavelmente já ouviu isso antes, mas, hum, isso é o que parece, certo? Já ouviu isso antes? Eu acho que foi talvez no filme Pulp Fiction uh, tem sido em torno de melodia clássico. Então este é obviamente um baterista acústico, certo? Então há muita sensação nisso. Há um monte de ... ah, não há nenhum balanço real nisso, mas está um pouco atrás da batida. Então, para fazer isso com sons eletrônicos, temos que adivinhar um pouco, , mas vamos dar uma olhada. Então aqui está o que eu inventei, certo? Então você pode sentir que está um pouco atrás da batida. Hum, e o que eu fiz é que eu meio que empurrei as coisas fora da grade um pouco para realmente combinar com isso. Estou usando sons diferentes. Acabei de ouvir uma coisa chutar bem ali. Então é realmente meio livre e tudo mais, mas basicamente nós temos. Você sabe, nosso chute lá é praticamente onde esperamos. E quatro, hum, são chapéus altos meio que têm, ah, padrão acentuado estranho, mas nada muito do nada. Então, se eu quisesse laços Kwan e torná-lo reto novamente boas configurações de laços Kwan? Claro. Coloquei isso para a 16ª nota porque é com isso que estamos trabalhando aqui e digo, OK, agora vamos ouvir o que fizemos certo? E isso funciona. É legal que, contra o See original, esteja por todo o lado, mas esteja por todo o lado, mas essa é a batida básica. Agora, se quisermos ficar um pouco estranhos com ele, uh, uh, ajustamos as coisas ligeiramente para dar a ele esse tipo de campo humano, assim é realmente um pouco atrás da batida. Então isso dá a ele esse tipo de sensação. Mas brinque com essa. Ambas as quantidades e unq queria e ver o que você acha. Certo, vamos para outro. 27. Análise: suor frio (James Brown): Ok, a seguir, pequeno James Brown. Então Ah, com isso, temos bateria clássica. Clássico baterista Clyde Stubblefield, acredito que está tocando nisso. Se você não sabe sobre ele, procure-o. Ele tocou em muitas dessas, uh, faixas importantes para nós. E meio que inventou algumas dessas incríveis batidas funk para nós. Hum, vamos apenas ouvir. Você provavelmente já ouviu essa música antes de desligar nosso loop para que possamos ouvir um pouco mais. E aqui vamos nós. Ok, então este aqui, ao contrário da Cissy Strut realmente hétero. Ah, nós não precisamos nos preocupar em deslizar as coisas pela rede em tudo. Hum, nós temos um monte de armadilha acontecendo aqui. Há muitas anotações de fantasmas acontecendo. Há muita sutileza acontecendo. Então, se você apenas olhar para o clipe MIDI bem aqui, você sabe, há um monte de notas acontecendo, então vamos apenas ouvir o que eu inventei. Bem, vamos ouvir essa mesma hora só por diversão e vamos ligar o nosso loop. Então, nós estamos ouvindo apenas estes dois primeiros aros de barras. Vamos voltar para aqui. Muitos de eu usei cliques de aro para ele, mas eu ouço um monte de coisas, então vamos apenas ouvir o nosso e vamos olhar de perto para ele. Opa, isso é tudo. Ok, então uma coisa legal aqui é que temos chapéus altos fechados e então temos um chapéu alto aberto com um chute nele. Essas duas coisas juntas são muito comuns. Aberto, chapéu alto com um chute. Quase nunca ter um alto aberto sem um chute. Realmente? Então, quando está de lado, isso é tudo aqueles cliques próximos. Podemos movê-lo para cá, tentar este por alguma razão. Mas tem muita coisa acontecendo. Tem muita coisa acontecendo. O pontapé. Então é um padrão complicado, mas eu realmente gosto. Hum, tem muita coisa acontecendo, mas é muito legal. É realmente hétero. Não, nada de balanço de ranhura. Alguma dessas coisas? Apenas para cima. Coisas legais. Tudo bem, vamos seguir em frente 28. Análise: Sexy MF (de primário): Quando falamos de funk, seria contra os meus deveres morais não falar de impressões digitais. , Quando falamos de funk, Onde moro príncipes. Pessoa da cidade natal. Ele é de Minnesota, de Minneapolis. É onde eu moro. E Prince é basicamente nosso nacional. Um porta-voz. Então temos que falar sobre algumas digitais. Vamos olhar para esta música que tem a batida mais estranha de todos os tempos. E é provavelmente a batida mais estranha vai olhar em toda a classe. É muito, muito estranho. Hum, isso é sexy. MF hum, no interesse de manter esta classe classificada PG, Eu não posso dizer o que m f significa, mas você provavelmente pode se levantar. Hum, então vamos ouvir apenas o começo disso. Oops. Vamos desligar minha batida aqui e ouvir a faixa em seu corpo. Você diz OK, , então o que torna essa batida tão estranha? O estranho é, onde está o tambor? Esperávamos em dois e quatro. Certo, mas onde está? 1234123 Ou está em um. É em um e no final de dois. Esse é o lugar mais estranho que você pode colocar uma tarola. Agora, não deixe esta primeira batida aqui. Então você fora do primeiro hit da bateria está na batida quatro. Vamos, na verdade, não nos confundir. Corte isso por enquanto enquanto olhamos para isso. Então, aqui está. Três. 123123123 Então é um no final de dois é onde as escadas Super estranho. Super duper estranho. Então aqui está o meu. Hum, vamos ouvir apenas o meu. Humana muito simples. Mesma hora, certo? Então essa batida realmente faz muito pouco sentido. um Temumsulco legal e é totalmente escorregadio e eu adoro, mas colocar o zombo em um é tão bizarro e estranho. Não sei por que está lá, mas não sei por que funciona, mas funciona, na verdade. Quero dizer, é apenas um sulco tão legal, sabe? Espero que reconheça por que isso é tão estranho. Mas, hum, isso só vai mostrar que mesmo que você sabe, nós esperamos o pontapé em um em três na armadilha em dois e quatro, você não precisa, você sabe, há outras maneiras de fazer um grupo legal. Então, se você está fazendo coisas fora da caixa. Totalmente. Vocêpode se comparar com o Prince e não há nada de errado com isso. Você Então brinque com este aqui. Veja se você pode fazer algo divertido com isso, porque é como eu disse mais de uma vez, é super estranho. 29. Análise: Amen Brother (a Winstons): Ok. Por último, mas não menos importante. Ah, os Winstons. Amém, irmão. Então este é um sobre o qual precisamos conversar muito. Na verdade, isso é meio complicado, mas antes de entrarmos em alguma coisa estranha sobre essa música, vamos ouvir a parte mais importante. Então esta música é uma música clássica, e tem uma pausa nela. Então, uma pausa é uma seção onde toda a van pára e o baterista fica louco por um segundo. Aqui está o freio. Isso está um pouco levando para o intervalo. Tema. Ok, foi isso. Ok, então aquele pequeno riff começando aqui, quero dizer, apagar tudo antes dele, e nós vamos rolar isso de volta para onde pode bater é que pequeno riff é provavelmente um dos riffs mais famosos de o tempo todo. Hum, então vamos dar uma olhada primeiro. E depois que acabarmos com isso, vamos falar sobre a história deste pequeno riff. Ok, alguém apenas alinhe aqui mesmo. Bom. Cortou o começo aqui. Tenho que pegar as primeiras batidas. Está bem ali. Ok, então agora eu vou ter que deformar isso um pouco só para tirá-lo um pouco fora da minha rede. Ok, isso é o suficiente para nós. Deixe-o passar pelo nosso ciclo, eu acho. Deixe-o passar pelo nosso ciclo, Ok, então este é um sulco legal. Vamos verificar isso. Ok, então aqui está o que eu inventei com pontapés duplos aqui muito rápido. Fica um pouco estranho na segunda parte. Gagueira cheia. Isso está tudo bem. Este é o principal que queremos. Ok, então agora esta não é toda a batida da música. Amém. Irmão. Este é apenas o intervalo. A batida para toda a melodia não é muito diferente. Um pouco mais direto. Na verdade, é bem parecido, mas, hum, o intervalo é o que realmente prestamos atenção. Agora, obviamente, a chance que você pode saber se você voltar para o prato giratório mais cedo é, hum o que eles estavam sempre procurando era como o intervalo. Então eles obtêm, tipo, dois registros de dois dos mesmos discos, e eles teriam dois gira-discos e fila o intervalo em um. E enquanto isso jogava a fila até quebrar o outro e eles vão e para trás para estender a quebra direita para que o intervalo se repetiria e repetindo saltando entre os dois discos e então um rapper poderia embrulhar nele. Então foi assim que começamos a aproveitar o intervalo. Mas agora, na música eletrônica, nós realmente nos agarramos a esta idéia do freio e esta quebra em particular, esta quebra tem sido usada mais do que qualquer outra amostra na história da música. Talvez, hum, eu acho que isso provavelmente é verdade para dizer. Não tenho provas científicas dessa afirmação, mas tenho certeza que é verdade. provas científicas dessa afirmação, Hum, então o amém quebra. Chamamos de objetivo e quebra é algo que as pessoas têm usado o tempo todo. Ah, você pode encontrá-lo em como som livre ponto com. Você pode apenas obter a mira e quebrar, que é basicamente, uh, ou isso até aqui para ouvir Oops até aqui tanto ou a primeira metade dele. Às vezes, o que usamos na segunda metade fica um pouco de garanhão, o que é legal. Mas às vezes usamos a primeira metade, que é esta parte. Então, isso é tipo, um 1.000.000 de músicas, então veja isso. Este é um sulco clássico. Então brinque com este aqui. Divirta-se com ele, mas o que eu quero mostrar-lhe a seguir no próximo vídeo. Então eu só vou tocar este pequeno vídeo para você que mostra o intervalo amém sendo usado em uma tonelada de músicas diferentes. Certo, então vamos ver o nosso aqui. Devo dizer como isso é usado. E Justin, um número insondável de músicas. Um monte de músicas. Ok, então Ah, recapitulação rápida. No próximo vídeo, vamos ver uma espécie de Ah. Ah, uma pequena demonstração rápida de todas as diferentes maneiras que a mira e o tijolo foram usados. Machucar. Eu não deveria dizer tudo Ah, de muitas maneiras diferentes. O Tijolo Amém foi usado. E depois disso, vou te dar toda essa sessão para baixar. Tenho que apagar os arquivos de áudio. Hum, eu não posso te dar isso, mas você pode encontrá-los online. Eso procura os ficheiros online, e podes pô-lo lá, se quiseres ouvi-los. Caso contrário, , estas serão todas aquelas faixas de bateria de funk que acabamos de fazer. Legal. Ah, e eles vão seguir em frente e falar sobre falhas plugins, algumas das minhas coisas favoritas. Ok, então aqui vamos nós. 30. A ruptura de Amen: - Todo mundo de qualquer maneira. Só alguns. Eu trouxe tudo. Deixe-me mostrar por que o estado é minha herança chinesa. Coloque-o no meu crânio. Noites elementais. nenhum De jeitonenhum! O - que aconteceu conosco? Talvez você esteja bebendo demais. Senti falta do seu toque. Às vezes estou fora. Não amando o suficiente. 31. Técnicas de glitch: Ok, uh, nesta última seção, eu quero falar um pouco sobre plugins falhas. Hum, agora o que isso é é um plug, e você pode colocar seu padrão de tambor que vai falhar. O que? Isso basicamente o que isso significa é que ele vai pular dentro da batida. Ah, e fazer um monte de outros efeitos também. Ah, muitos destes vai colocar vai permitir que você programar em efeitos individuais para cada batida. Hum, e eles também vão pular e gaguejar então eles vão pular em torno de guisado um pouco de efeitos de gagueira se você gosta, eu não sei o que chamamos esse gênero esses dias, mas em um momento, nós chamamos Ele quebra o núcleo. Em outro ponto, chamamos isso de “eu d m.” Se você gosta desse tipo de música como Aphex Twin Square empurrador, hum, pessoas assim, então isso vai ser muito interessante para você. É assim que você pode fazer batidas muito rápidas e loucas, um, armadilhas venezianas, uh, até certo ponto também. Ele meio que faz fronteira com a base de Drummond e faz esse tipo de coisa. Além disso, eu me envolvi muito nisso por um longo tempo. Isso foi muito do que eu fiz foi o estilo da música em, e eu ainda faço muito. E usei alguns desses plugins. Há duas maneiras de programar música que faz isso que faz essa coisa de gaguejar, pular,falhar esse tipo de coisa. Há duas maneiras de programar música que faz isso que faz essa coisa de gaguejar, pular, Uma maneira é usar esses plugins. Outra maneira é apenas entrar nele e apenas realmente programar cada, você sabe, nota 32 para ser exatamente o que você quer. Esse é um jeito melhor. Francamente, , mas esses plugins podem fazer coisas incríveis e conseguir o que você quer. E há toneladas deles. Há toneladas de plugins que farão isso. Eu meio que decidi em três. Teoh, olhe bem rápido. Nós não vamos entrar em pormenores malucos em como todos esses três funcionam, um, os três que eu escolhi dois deles são de graça, e um deles não é, então esse ar apenas meio que, ah , espalhando plugins que eu gosto de fazer este tipo de coisa dúvida falha. Então, uh, sem mais delongas, vamos olhar para estes três plugins para falar sobre algum tipo de técnicas de falha. Aqui vamos nós. 32. Fratura: Ok, eu vou começar falando sobre, hum, hum, ligar pela direção de máquinas defeituosas. Vamos olhar para dois livros, máquinas, plugins. Se formos à lista deles de plugins aqui no site deles primeiro, quando vamos olhar para a fratura. Se formos à lista deles de plugins aqui no site deles primeiro, Fratura. Este é um plugue gratuito. Embora eu ache que ele também tem uma versão paga. Sim, 39 dólares. Mas também há uma versão gratuita dele em algum lugar. Talvez ele tenha tirado isso da linha. Agora. Aqui vamos nós. Aqui estão as coisas de graça. Você deve ser uma versão de fratura aqui em algum lugar. Pacote grátis. Provavelmente está nisso. Vamos checar duas vezes. Fratura. Terceiro está tudo bem. Uh, assim como o outro que vamos olhar neste pacote grátis para, uh, sua tese. Sim, este aqui. Então, esses dois, vamos olhar para os dois livres. Ambos são de que máquinas falhas máquinas tem um monte de outros plugins que não são livres, Hum, e alguns que são livres, Mas todos os seus plugins são incríveis. Então eu recomendo verificar alguns dos plugins máquinas falhas que tivemos um monte de coisas realmente legais. Seu design é simplesmente incrível. E o som é incrível. Este ar todo feito pelo céu do mal Ivan fora. Quem é um génio? Designer de som. o Adorootrabalho dele. Confira algumas de suas músicas e confira as máquinas defeituosas. Plugue ins. Eles são incríveis. Certo, então vamos ver a fratura. Esta é a versão gratuita do Fracture, então eu não a tenho aqui agora, então vamos apenas ouvir o nosso tipo de bate-fora. Amém. Quebre aqui. Está bem. Agora eu vou apenas jogar fratura nele direto para fora da caixa. Aqui vamos nós. Ok, então foi isso que ele fez. Apenas para cima. Vejamos algumas das predefinições. Vamos fazer o discurso do Robô. Temporada de nível seis. Isto está mesmo a ficar uma loucura aqui. Isso é fixe. Brincando com algumas das predefinições aqui. Eles são todos muito incríveis. Vire para cima para ficar um pouco melhor. Alguns dos nossos realmente extremos algures, não agora. Podemos ajustar repetições individuais. Presidentes cortados. Há muita coisa que podemos fazer aqui agora. Como você realmente usaria isso? Você poderia colocar isso em uma batida inteira e ter que ser muitas vezes, ou poderíamos nos divertir um pouco com ele apenas tipo de mapeamento. Ah, e ligando ou desligando isso. Como verificar isso. Como se fizéssemos esse zoom em um pouco em nossa batida aqui, e nós apenas dissemos, Vamos para a automação. E vamos, em momentos aleatórios, desligar essa honra, certo? Então eu não vou ter isso o tempo todo. Eu só vou ligá-lo e desligar aqui e ali. Ok, nada mal. Vamos colocar um diferente. Está bem. Bastante fixe. Então, há um monte de coisas interessantes que podemos fazer aqui. Vamos dar uma olhada em outro. 33. Histerese: Ok, enquanto estamos aqui falando sobre as máquinas defeituosas, plugins, vamos olhar para o outro. A história diz que este é outro de graça. De quais máquinas parece bastante simples, certo? Vamos ouvi-lo. Então é desligá-lo por um segundo. Aqui está um grupo. Vamos aparecer. Ok, isso é como um atraso de falha. Então ele tem todas essas pequenas coisas extras nele que ele vai fazer para RB que são principalmente atrasos realmente complicados. Isso é bastante incrível. Adoro esta função. Tem uma função aleatória, predefinida. Totalmente estranho. Belo caos, velocidade warping. Então, muitas coisas legais acontecem aqui. É difícil desligar esses tipos. Hum, então confira essa. Todas as máquinas de brilho, plugins são ótimos. Estes dois eu agarro só porque eles eram livres. Hum, pegue essas ferramentas. Não há razão para não te contares, já que estão livres. E a propósito, , essas são unidades de áudio, plugins ou V ST. Você pode ter um homem também, então ah, eles vão trabalhar em qualquer programa. Estes não são capazes de coisas específicas. Isso funcionará em qualquer software em que você está trabalhando. Qualquer programa será capaz de lidar com unidades de áudio ou V ST, um, ou ambos no caso de Able to Mas, uh, se você está em um PC, eu acho que é apenas V s chás, hum, ou outro tipo. Mas VSD é praticamente pode ser manuseado em todos os lugares. Então aqui está o VSD para histeria é legal. OK, agora vamos olhar para um não livre gaguejar para ele. 34. Edite em gagueira: Ok. O último desses efeitos que quero falar é gaguejar. Agora. Isso é feito por isótopo, então decididamente não é livre. Mas é muito fixe. É muito poderoso. Isto foi desenhado por , BT,o artista BT. Devias ver algumas das suas músicas. Se você não sabe isso junto com isótopo, ele tem um monte de efeitos realmente selvagens. Agora, a coisa sobre gaguejar nisso que é um pouco complicado é que é preciso um pouco de finagle para se preparar bem. Você precisa de uma faixa de áudio e uma faixa de inimizade, e você tem o dedo do pé, uh, colocar a faixa MIDI. Você tem que configurar a mini-pista de uma forma que controla este plug in. Ele precisa ser controlado pelo MIDI. Você basicamente toca como um teclado. Eso leva um minuto para prepará-lo, certo? Mas uma vez que você faz, você tem muito controle sobre as ações. Efeitos realmente selvagens. Hum, tem uma tonelada de coisas legais aqui, alguns dos efeitos projetados pela BT. Há também alguns, como Richard Devine desenhou efeitos aqui. Divino também é incrível, muito diferente do BT. Vai ser o material dele provavelmente vai ser muito mais agressivo. Mascoisas muito legais. Mas Então isso permite que você faça alguns efeitos incríveis. Eu iria verificar isso. Eu acredito que há uma demonstração gratuita dele, então você pode fazer um test drive e ver se você gosta. Mas não importa em que programa você está usando, faça uma pesquisa rápida no Google e procure gaguejar. Configure no seu Daw porque leva algumas etapas extras para colocá-lo em funcionamento corretamente. Ah, e é diferente para cada cão porque há um pouco extra de switcheroo de áudio midi. Isso tem que acontecer lá? Então veja isso, hum, e veja o que você acha disso. 35. O que vem a seguir?: Tudo bem, todo mundo. Esse é o fim por enquanto, hein? Então, o que vem a seguir? Fizemos três cursos de programação de bateria. Agora, é um monte de coisas que eu acho que você deveria ser. Se você seguiu junto na aula, você deve ter um monte de grandes idéias para coisas que você pode fazer com suas próprias batidas, como programar coisas para obter um som particular e como fazer um monte de diferentes tipos de música. Agora há algumas coisas que eu acho que é importante para o programa de bateria que nós ainda não cobrimos , em particular, alguns dos elementos de design de som. Então fique de olho em algumas aulas de design de som de mim, que estarão chegando em breve, eu acho. E, hum, pode haver mais aulas de programação de tambor. Ainda não posso dizer com certeza. Vamos ver como as respostas a estes. Se as pessoas continuarem a tomá-las, continuarei a fazê-las. Então isso foi bastante cativante, na verdade, talvez eu devesse tratar isso ou algo assim. De qualquer forma, , quanto mais aulas as pessoas tomam, mais eu faço delas. Então, se há muita demanda por classes de programação de tambor Lord, eu definitivamente vou fazê-las. Definitivamente há coisas que poderíamos fazer. Como as coisas de design de som que acabei de mencionar. E muitos outros gêneros. Muitas outras técnicas. E nós nos tocamos um pouco nessa classe que tocamos na mistura de tambores, que é uma outra lata de vermes. tambores, Então, espero que eu possa fazer mais destes. Mas por agora, acho que te armei com um monte de ferramentas realmente ótimas para fazer ah, muitos estilos diferentes de música. Então, espero que tenha gostado. Vamos ver mais uma coisa rápida, e depois saímos. Então fique por aqui para mais um vídeo. 36. Agradecemos byes!: Ok, uh, este vídeo, eu só queria agradecer por ter saído. Obrigado por fazer a aula. Hum, se você tivesse todas as três aulas do que Gold Star para você, eu realmente amo fazer essas aulas. Adoro que as pessoas o levem. Adoro responder perguntas. Então, por favor, publique perguntas aqui na aula, e eu responderei todos os dias. Fique de olho em algumas das minhas outras aulas. Há muitas coisas aqui que você pode fazer. E, em geral, obrigado por ser incrível. Esta pequena jornada de educação on-line tem sido incrível para mim, e eu adoro cada segundo dela. Obrigado por ser um dos meus alunos. Hum, há um pouco mais de informação para você na próxima coisinha que você vai ter que vai aparecer depois disso. Vai falar com você um pouco sobre algumas coisas extras que você pode fazer para se envolver em alguns descontos extras para entrar em algumas das minhas outras aulas. Então, uma vez que você é um estudante meu, seu aluno por um longo tempo, então aproveite alguns desses descontos, aproveite outras maneiras de se envolver com minha comunidade estudantil. Então tudo isso no próximo segmento, e então terminamos. Então, por favor, veja isso e nos vemos na próxima aula. Obrigado por ser incrível. Vemo-nos em breve. 37. Palestra de bônus: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.