Masterclass de programação de bateria, parte 2: amostradores e sequenciamento | Jason Allen | Skillshare
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Masterclass de programação de bateria, parte 2: amostradores e sequenciamento

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas e introdução

      4:03

    • 2.

      Sobre mim

      5:20

    • 3.

      Ferramentas (vou usar o Ableton Live, mas qualquer programa de áudio vai funcionar!)

      1:28

    • 4.

      Revista: como ler ritmos

      4:01

    • 5.

      Revista: o batida básico

      2:29

    • 6.

      Por que trabalhar com amostradores

      2:56

    • 7.

      Máquinas de bateria de hardware

      5:03

    • 8.

      O esboço básico de uma amostra (no Ableton Live)

      5:29

    • 9.

      A estrutura de uma amostra (em Logic Pro X)

      2:11

    • 10.

      Vantagens da MIDI

      4:36

    • 11.

      Nota de ponta

      6:33

    • 12.

      Velocidade

      2:20

    • 13.

      Configurando uma faixa MIDI

      1:38

    • 14.

      Voltar para o batida básico

      4:49

    • 15.

      O tambor básico e padrão de baixo

      3:34

    • 16.

      Análise: para toda a noite

      7:53

    • 17.

      Análise: Sub - raios X

      10:48

    • 18.

      Análise: Konflict - The Beckoning

      7:54

    • 19.

      "players de item

      3:41

    • 20.

      Quantização e configurações

      4:06

    • 21.

      Controladores

      3:08

    • 22.

      Controladores de gravação

      6:28

    • 23.

      Configurações de Groove no Ableton's

      4:20

    • 24.

      Os conceitos básicos do Dubstep

      5:17

    • 25.

      Análise: Skrillex - assustador e de agradável rites

      11:03

    • 26.

      Análise: Flux - eu não pode parar!

      4:52

    • 27.

      Análise: INTAL:

      4:48

    • 28.

      Adição de algum vida com efeitos

      1:25

    • 29.

      Filtragem

      4:41

    • 30.

      Efeitos de delay

      3:47

    • 31.

      Sons reverso

      4:03

    • 32.

      Pitch'

      2:55

    • 33.

      Os conceitos básicos do Trap

      8:32

    • 34.

      Análise: Gent e mandris - Turn

      14:14

    • 35.

      Análise: Bro Safari

      9:14

    • 36.

      Efeitos dinâmicos

      1:15

    • 37.

      Notas de Fantasma

      5:03

    • 38.

      Risers

      4:06

    • 39.

      Volume para a variação

      2:15

    • 40.

      Chegando

      1:22

    • 41.

      Finalização

      1:31

    • 42.

      Palestra de bônus

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

967

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

** Cursos de este instrutor são listados de forma consistente listagem em Top Selles de música online de venda.

Este é um curso projetado para produtores que estão prontos para se tornar sério sobre a programação de bateria. A arte de programação em uma grade de MIDI, em máquinas de bateria ou com arquivos de áudio de 2 de pode ser complicado para ser difícil de ser o início de curso, com as suas faixas de bateria profissionais.

Dr. Allen é um músico profissional , instrutor online de melhor classificado e professor de universidade. Em 2017, a Star Tribune destacados como "Mover e uma Shaker", e ele é reconhecido pela Grammy Foundation por suas aulas de educação de música.

Vou usar o Ableton Live e algumas lógicas com o curso, mas será fácil de seguir com o programa com o qual você se sinta mais confortável. Vamos começar o curso com uma explicação de como trabalhar com os samplers e trabalhar na grade MIDI Depois, vamos aprender a adaptar esse padrão para trabalhar para um número de estilos diferentes, incluindo tambor e Bass, Trap e Dubstep.

MasterCLASS: SAMPLING TORNA classes que juntos juntos fazem a sequência completa. Este é a parte 2.

Também no curso, vamos fazer um número de projetos de análise. Isso significa que vamos carregar algumas trilhas e construir a batidas na trilha. Isso vai ajudar a ver como essas beats são construidas e guiar em na criação de nossas próprias beats.


Incluindo:

  • Ferramentas de trabalho

  • Onde encontrar amostras boas, boas, gratuitas (meus sites favoritos!)

  • Ferramentas de trabalho

  • Por que trabalhar com amostradores?

  • Como as amostradores trabalham

  • Os samplers de hardware clássico: The Roland 808

  • Nota em Note

  • Velocidade

  • Padrões de bateria e baixo

  • "Playing

  • Configurações de quantização

  • Controladores

  • Controladores de gravação

  • Usando as configurações de Groove de Ableton

  • Padrões de Dubstep

  • Como usar efeitos em um padrão de bateria

  • Filtragem

  • Efeitos de delay

  • Sons reverso

  • Pitch Shifting

  • Elementos de trap

  • Programando as batalhas

  • Efeitos dinâmicos

  • Notas de Fantasma

  • Risers

  • Humanism

  • ... E muito mais!!

Faixas de análise:

  • John B: de volta para a noite

  • Sub raios X

  • Konflict: a buas

  • Skrillex: monstros assustados e de nelas de vigias

  • Flux Flux não posso parar

  • Gent e mandíbulas : volta para o volta

  • Belo: a gota

Você não vai ter outra vez para aprender a programação de beat de uma maneira mais abrangente do que isso. Começar aqui.

O curso é um mapa para criar passagens de STUNNING com melhores bateria.

Todas as ferramentas que você precisa para criar de uma grande faixa de bateria estão de presente neste curso e todo o curso é baseado em suas experiências de vida - não em apenas a teoria acadêmica.

Clique no botão "Tome este curso" para que você possa começar a fazer a melhor batidas para hoje.


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Praise para cursos por Jason Allen:

Tocando em uma maneira extremamente simples. O processo de aprendizagem se relaxado e permite que conceitos de se desenha com facilidade. Meu único pesagem não é tomar este curso antes." - M. Shah

Tocando a pessoa sem todo conhecimento até longe. Comprei todas as três partes... É o melhor investimento em nivelamento de minhas habilidades.." - Z. Palce

Tocando NA febre passada! Não é menos que o que é necessário." - Tóth

Tocador Esperei para anos para ver um bom curso de vídeo e agora não tenho de esperar em espera. Agradecemos !" - Jeffrey Koury

Tocando pela febre am E realmente gosto de ter as planilhas!! - A. Deichsel

Tocando a ênfase prematura - cargas de dicas realmente úteis! - J. Pook

Tocando em Jason é realmente rápido e ótimo com perguntas, sempre um ótimo recurso para um curso online !" M. Smith

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas e introdução: Ei, pessoal, bem-vindos à parte de programação de tambor para, uh, samplers e sequenciamento. Então, neste curso, nós vamos estar construindo sobre onde paramos no primeiro curso, e especificamente vamos nos concentrar em usar samplers e o medieval, e você pode usar qualquer software que você quiser neste curso eu vou estar usando principalmente capaz de viver um pouco de lógica. Mas os conceitos sobre os quais falamos aqui aplicarão Teoh praticamente qualquer programa de áudio para que você não precise usar capaz de. Vamos falar sobre como os samplers funcionaram. As diferenças entre usar samplers para acionar amostras de bateria e apenas colocar os arquivos de áudio na grade como estávamos fazendo na última classe também mergulharão em vários gêneros diferentes. Continuando a tradição que começamos na primeira aula. Especificamente nesta classe, vamos gastar tempo construindo padrões de bateria e baixo, uh,padrões uh, passo dub e padrões de armadilha. Então vamos dissecar algumas músicas, vamos olhar como elas funcionaram, descobrir como fazer algumas de nossas próprias músicas nesse estilo. E geral, continue praticando, fazendo ótimos padrões de bateria e batidas. Espero que tenha que se juntar a nós. Vai ser muito divertido. Classe. Vejo-te lá dentro. Automaticamente mapeado. Dizemos que o mapeamento será configurado automaticamente com um rack de bateria. Normalmente nem sempre, mas na maior parte do tempo. Então, uh, eu vou gravar um pouco de batida, então eu vou fazer o que eu fiz antes. Agora, eu quero que você note uma coisa. Atraso nisso. Vamos pô-lo no chapéu alto, está bem? Então, para fazer isso, vamos colocar o nosso atraso na pista de retorno. Ok, então agora eu tenho uma reverberação e um atraso. Vamos desligar essa reverberação agora. Não vou precisar dele. Só quero esse atraso. Quando pensamos em dub step, podemos estar pensando que temos esse som realmente bombástico, mas ah, muito disso está nos tambores são realmente relativamente simples. Vamos até onde os tambores realmente chutam em 213.3. Essa é a 2ª 8ª nota da terceira. Bater eso em vez de direita na terceira batida. Vamos empurrá-lo para trás um pouco na minha armadilha. Vou deixar onde está. Isso ainda é. Então, uma coisa que eu devo mencionar, há toneladas de maneiras diferentes que você pode criar a batida de bateria e baixo. Certo? Há um monte de diferentes. Não há apenas um. Esta é uma bateria muito básica, basicamente. Ok, ok. Tudo isso aqui é o mesmo para o padrão de bar. E eu, uh, uh, tenho um tipo de chapéus altos frenéticos indo por todo o lado. Vamos ver o que temos. 2. Sobre mim: Tudo bem. Bem-vindos à programação de tambor . Uh, eu pensei que nós começamos desta vez com Vamos apenas mergulhar. E olha, é só uma faixa minha. Isto não é uma aula. Vai ser tudo sobre mim. Mas eu gosto de mostrar um pouco de credibilidade. Hum, então eu tenho um número de álbuns fora. E pensei em tocar uma música desta. Este é o álbum completo mais recente que lancei. E eu acho que no início da programação de tambor um, nós olhamos para esta faixa circadiana. Então eu pensei, Vamos dar uma olhada neste. Só um pouco diferente. Eu acho que se tivermos tempo, podemos olhar para a sessão completa para esta faixa mais tarde nesta classe porque tem uma batida bastante complicada para ele. Vamos ver se conseguimos trabalhar nisso, mas só para começarmos. Aqui está um pedaço de música. Aprecie isso. 3. Ferramentas (vou usar o Ableton Live, mas qualquer programa de áudio vai funcionar!): Ok, só um lembrete rápido antes de entrarmos no fundo, por assim dizer que, hum, você pode usar o software que quiser para este curso. Há um monte de opções diferentes que eu vou ser principalmente usando capaz de viver, que é este programa principalmente nesta visão. Mas você pode usar o que quiser. Isso não é incapaz de em curso ao vivo. Então, se você quiser usar outra coisa, por exemplo, isso é lógica. Realmente. Todos os elementos de que estamos falando aqui funcionam da mesma forma. Estamos falando sobre a linha do tempo, estamos falando de sequências midi, falando de samplers. Ah, sempre que algo não é universal tudo apontado. Mas, caso contrário, tudo o que vou falar pode ser feito em qualquer programa. Se você é capaz de viver lógica, ferramentas profissionais , estúdio, um, eu não sei, nomear um dos outros. Tudo realmente funciona da mesma forma em todos os programas quando se trata da maioria do conteúdo desta classe, uma vez que começamos a falar sobre samplers e como eles funcionam, haverá algumas diferenças entre os diferentes programas. Mas não vamos nos concentrar em como usar a capacidade de viver. Trata-se de programação de tambor, e funciona da mesma forma em todas as plataformas. Então, mantenha isso em mente, ok? Avante. 4. Revista: como ler ritmos: Certo, vamos fazer uma revisão rápida antes de passarmos para as coisas novas. Só quero rever duas coisas. Duas coisas sobre as quais falamos na aula anterior. Estes vão ser, ah, ah, como ler ritmos na sequência ou grade e na batida básica. Então, primeiro, como ler ritmos na sequência ou grade. Então, se você se lembra desses números no topo, isso é realmente o que estamos falando aqui. Quando falamos sobre ritmos de leitura quando temos um número, isso significa barra um quando temos um número de pontos. Outro número. Isso significa Bar 1 batida, também. E temos três números para o Zoom in. Mais longe, teremos três números, como aqui. Bar um bater três segundo nota 16. Então é assim que se lê isso. Agora, esse último número, a 16ª nota pode ser um pouco diferente nos diferentes programas. Eles poderiam tratar o último dígito é um pouco diferente, mas na maioria das vezes vai significar nota 16. Eles poderiam tratar o último dígito é um pouco diferente, Certo, então na maioria das batidas, não precisamos ir mais fundo do que isso. Mas você pode. Você pode ir mais fundo e ver 32 notas e todas essas coisas, mas não deveria realmente precisar. Então o que eu tenho aqui é uma armadilha, um chute e um chapéu alto, e minha armadilha está na barra um. Bata um. Se não der a você nomear uma coisa que significa, uh, bater um. Meu chute é na barra um, bater dois, e meu chapéu alto está na barra um. Meu chute é na barra um, bater dois, Bata três. Legal. Parece que é assim. Está bem, não é loucura. Interessante. Mas não se preocupe. Chegaremos lá. Poderíamos ir até aqui, onde vemos isso também, certo? Estes dois significam bar para então temos quatro batidas em um bar. Está bem. E lembre-se que a 3ª 16ª nota está sempre no meio da batida. Essa é a oitava nota. Se você está pensando em termos de música tradicional, a terceira nota 16 e a oitava nota são as mesmas. Se isso é confuso para você, não se preocupe com isso. Não vai importar para os nossos propósitos aqui, então é basicamente isso para como lê-los. Não vai importar para os nossos propósitos aqui, Uh 01 coisa a menos. Lembre-se sempre, super importante que quando você está colocando amostras em uma grade como esta, você está ficando bem na linha. Ok? Você não quer estar entre, uh, uh, as linhas que você quer estar morto nele, pelo menos até começarmos a brincar com a sensação e todas essas coisas que podemos começar a mover as coisas fora da grade. Mas, por enquanto, você quer estar perfeitamente na linha em que pretende estar. Então, se eu quiser estar na barra um, bater 3/3 nota 16, eu vou descobrir que a linha vai ter certeza que eu estou perfeitamente certo sobre ele. Meu programa está configurado para encaixar diretamente nessas linhas. Hum, se eu aumentar o zoom, eu posso sair dele, e então eu diminuir o zoom. E agora, na verdade, não estou certo nessa linha. Aí está a linha, e eu estou fora dela. Isso vai causar problemas para você, então certifique-se de que você está certo nessas linhas de grade para onde quer que sua amostra esteja. Está bem. Essa é a primeira maneira que ouço batidas ficando estranhas e estranhas porque as pessoas não são muito rígidas em ficar nessas grades. Ok, então vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre a batida básica 5. Revista: o batida básico: Ok. Na última aula, falamos sobre fazer a batida básica e como poderíamos fazer muitas batidas dessa batida. Então vamos refazer isso só para refrescar nossa memória de onde ela está. O que vamos fazer é começar com o nosso chute. E lembre-se, houve algumas variações diferentes disso, mas vamos fazer essa mais simples. Então, queremos dar um pontapé no um e no três. Então, barra um, bater três, barra um bater um mercado vai. Queremos a nossa armadilha e quatro e queremos o nosso chapéu alto em um a três e quatro. Ok, o loop de batida mais básico do mundo e isso é o que parece. OK, não incrível, mas não terrível. Eu poderia enfeitar um pouco dobrando meus chapéus altos. Então coloque dois desses por batida, então bata um. E a metade do caminho, que é a 3ª 16ª nota de cada batida, dá-lhe um pouco mais de energia. Oops. E então a terceira variação que falamos é se livrar dos chapéus de oi que estão bem na batida, mas deixe os de fora batida que é a 3ª 16 notas que eu tenho. Isto dá-lhe também muita energia, mas de uma forma diferente. Legal. Então essa é a batida básica e algumas variações dela. Ah, bem, voltemos a isso várias vezes enquanto construímos nossos próprios padrões, especialmente quando estamos olhando para os diferentes estilos de programação de bateria ao longo deste curso. Então agora que isso está fresco na sua cabeça, vamos seguir em frente e vamos falar sobre trabalhar com samplers. 6. Por que trabalhar com amostradores: então, até agora, temos trabalhado com áudio e plugging em efeitos de áudio lamentam. Clipes de áudio para a linha do tempo, como queremos. Certo? Mas o que vamos olhar agora é trabalhar na grade MIDI, e vamos começar trabalhando com samplers. Então, se eu fizer um novo clipe muitos aqui, esticá-lo para fora e eu tenho uma amostra carregada aqui de um tambor pan. Então esta é uma amostra. Então um sampler tem um arquivo de áudio, certo? Então, se colocarmos ou não esse arquivo de áudio diretamente na grade ou se o colocarmos em um sampler, sampler,estaremos efetivamente atingindo a mesma parte do mesmo arquivo, certo? Então não há diferença real na qualidade do som, mas veja como posso acioná-lo, certo? Posso olhar para ele em termos de notas, que pode ser bom ou ruim, dependendo do seu nível de experiência com notas. Mas eu posso colocar algumas notas e eu posso ouvir isso. Bem, eu vou fazer isso se eu ligar isso. Está bem. Está bem. Parece suave, mas enquanto estamos trabalhando nisso, posso encurtar essas notas e não posso adicionar mais notas. Posso adicionar mais harmonias, fazer notas mais rápidas. Então eu tenho muito mais controle sobre onde eu coloquei cada nota e como eu coloquei lá. Então pode ser muito mais fácil agora. Eu também perco um pouco de controle, e então eu não estou trabalhando diretamente com o arquivo de áudio que estou trabalhando, você sabe, a grade MIDI. Então é um pouco diferente, mas, , na maioria dos casos,você tem mais controle e há mais flexibilidade. E é mais fácil de ler, por isso gostamos de trabalhar com samplers desta forma. E é mais fácil de ler, Existem algumas outras razões que se depararão mais tarde à medida que surgem coisas como velocidade e efeitos. Mas até lá, vamos pular e começar a falar sobre, uh, uh, uma máquina de bateria de hardware se parece. 7. Máquinas de bateria de hardware: Ok, então vamos olhar para uma máquina de bateria clássica. Então esta é a espera Roland tr 80. Isso é como se você perguntasse a muita gente. Ei, cara, me desenhe uma máquina de bateria. Isto é o que eles desenham. Este é o tipo de coisa mais icônica que temos quando se trata de máquinas de bateria físicas mais antigas . Não é físico de software. Esta é uma caixa real que você pode comprar. Você ainda pode comprá-los. Eles não os fazem mais. Embora Roland faça um. Isso é um tipo de Ah, adaptação moderna de um tr Aito. Espere. Mas este é o clássico. O original comeu. Então eu quero apenas olhar para algumas coisas e, em seguida, mostrar como estes se comparam aos instrumentos de software mais modernos que usamos que são realmente tipo de projetado para replicar um pouco disso. Há algum software que você pode obter que é realmente projetado para replicar alguns desses, hum, razão que o software chamou razão. Faz um trabalho muito próximo de replicar algumas dessas coisas. Fazendo com que a interface deles pareça igual à espera dos 80. Um Bolton não parece o mesmo. Mas se você separá-lo, pode ser muito semelhante. Então, confira. Basicamente, temos coisas diferentes aqui. Temos estas coisas aqui em baixo e temos estas coisas aqui em cima. Certo, então o que temos aqui está na parte superior. Temos cada som. Então aqui está o nosso som de baixo tambor são som de tambor são Ah do Tom, rim shot símbolo de sino de vaca, etc. Certo. Então vamos olhar para o nosso tambor base. Então nós temos um número de configurações para esse som. E isso é o que está aqui em cima nos botões acima dele. Toma, tambor de tarola. Temos algumas configurações para isso. Ok, então essas configurações são para criar o tom individual do som. As configurações aqui embaixo são elas controlam o ritmo individual do som. Então, onde essas anotações aconteceram, certo? Então estes são os sons, como fazer os sons certos. E estes são como fazer os ritmos. Se formos a um programa como um Bolton aqui, tenho o impulso de que falaremos um pouco mais tarde. Mas o que posso fazer aqui é carregar algumas amostras nisso. Então deixe-me fazer como um chute. Aqui vamos nós. Então aqui está o pontapé. Hum, e vamos fazer uma armadilha só para fazer isso muito. Certo, tem uma armadilha. Ok, então eu tenho duas amostras chutando uma armadilha. Então, depois que eu cliquei na armadilha, todos esses controles vão se aplicar a essa armadilha, exceto para realmente esses. Mas é o mesmo que quando olhamos para a espera dos 80. Estou controlando todos os parâmetros do tom da armadilha. Se eu clicar aqui agora, estou controlando todos os parâmetros do tom do chute. Certo. Então, é realmente semelhante à seção superior da espera 80, que acabamos de olhar. Agora, onde eu controlo os ritmos? Certo. Os ritmos estão na grade midi. Então é aqui que estão os nossos ritmos, certo? Então, se eu quiser fazer chute, chute , laço, foi o que acabei de fazer aqui. Certo? Então, uh, nossos ritmos sendo controlados na grade midi. Agora, isso nos dá mais flexibilidade. Talvez possamos. Temos muito mais notas que podemos colocar lá. Nós temos muito mais controle, mas tudo isso é para dizer que estamos realmente meio que emulando o que estávamos fazendo aqui no oito. Um peso e um monte de máquinas similares. Só estou a usá-la. É um exemplo. Há um monte de máquinas que nós somos bastante parecidos. Então é para isso que tudo volta. Brincar com essas máquinas antigas ainda pode ser muitodivertido se você tiver sua chance, Teoh, colocar suas mãos em um desses. Brincar com essas máquinas antigas ainda pode ser muito divertido se você tiver sua chance, Teoh, Teoh, Presumo que sejam ótimos. E se você encontrar um em uma loja de penhores velha e conseguir por alguns dólares, mande-o para mim. Porque eu realmente quero uma unidade de hardware de um desses. Na verdade, não tenho um. Quem me dera, porque eles são divertidos. Então é isso que estamos falando quando estamos trabalhando com samplers aqui. 8. O esboço básico de uma amostra (no Ableton Live): Ok, então vamos olhar um pouco mais de detalhes sobre como esses dispositivos funcionam. Agora, este é o impulso de estanho capaz. Isto é projetado para ser uma espécie de uma máquina de bateria clássica como acabamos de olhar. Mas quero usar este para mostrar como vamos trabalhar com amostras aqui. Mas se você está trabalhando em um programa diferente é totalmente bom, você provavelmente tem um dispositivo ou um instrumento que funciona realmente semelhante a este. Ok, então talvez vejamos como fazer isso em lógica em apenas um segundo, porque eu tenho o herói lógico preparado. Mas primeiro, vamos começar com o capaz de um impulso. E novamente, você provavelmente tem algo em seu próprio programa que se parece realmente com isso. Certo, então, como eu disse, podemos carregar amostras diferentes aqui. Ok, então nós podemos ter provavelmente 812345678 oito sons diferentes carregados neste dispositivo em particular. Outras coisas que outros dispositivos que podemos usar terão mais de oito, mas oito é uma espécie de padrão. Então vamos dar uma olhada nesse tambor. Ok, então vamos criar este som um pouco melhor. Então joguei uma amostra aqui. Mas este chute tem quatro pontapés diferentes. Então podemos ouvir o 2º 1 chegando no final, certo? Porque está apenas tocando o início da amostra, e então está desvanecendo. Então eu queria desaparecer um pouco mais rápido para tirar aquela coisa extra de lá. Então aqui embaixo, eu posso ajustar a posição inicial onde eu quero quando eu acionar esta amostra onde eu queria começar, começar,Eu quero começar no início, ou eu quero reverter isso? Neste caso, eu quero começar o começo, então vou deixar isso em zero milissegundos. Mas eu queria que o Teoh terminasse um pouco mais rápido. Então voltamos aqui e tornamos a decadência um pouco mais curta. Ok? Demasiado. Só estou ouvindo o começo . Aqui vamos nós. Ok, agora, eu não estou ouvindo o fim disso. Se eu aumentar isso, vou ouvir uma tonelada de coisas extras, certo? Ouvi dizer que todas essas notas extras não as querem. Vou aparar o final de volta para escrever sobre o deles. Agora só ouço o que quero. Ok? Outras opções que temos aqui, posso transpor. Então, se eu quiser um som um pouco mais baixo para muito baixo, isso é meio inútil demais. Vai torná-lo mais alto, certo? Eu vou gostar desse direito sobre onde ele waas Ei, eu posso esticá-lo para abrandar. Uma espécie de som. Hum, eu poderia ligar o drive. Um pouco de distorção se eu ligar isso significa saturação aqui. Você pode colocar um pouco de ah Q na frequência e residentes se eu quiser ligar isso. Acho que não preciso disso aqui. inclinação da decadência vai ser a nossa esquerda e direita espalhada e volume. Eu poderia aumentar o volume se eu quiser torná-lo mais alto, que vai cortá-lo para que nós realmente não queremos fazer isso neste caso, mas se você tivesse uma amostra muito tranquila, você poderia aumentar um pouco lá, ok? E então temos velocidade e algumas outras coisas que enfraquecem o uso para acionar. Isso não é se preocupar com eles ainda. Ok, então agora se eu quiser ir até a armadilha, veja o que acontece na minha decadência aqui. Então eu sou diferente de chute. Quando eu clico sobre a armadilha, a decadência vai todo o caminho de volta para cima. A razão para isso é que todos esses controles dependem do que você clicou por último. Ok, então quando eu acabar com o meu chute, a decadência foi ajustada para eles. Tudo o resto é praticamente o mesmo. Eu passo para o meu olhar uma década volta para cima porque estes são todos separados para cada amostra que você clicou em. Então, se eu definir este caminho aqui em baixo, então eu vou para o meu pontapé. Foi onde deixei para o chute. Foi onde deixei para a armadilha até serem independentes, dependendo das amostras em que clicou. Então vamos mover isso de volta para cima. Vamos ouvir o nosso zombo. É muito bom. Eu sinto que há um pouco de atraso quando eu clicar para reproduzir a amostra versus, mas eu realmente ouvi-lo. Então vamos mover isso para cima. Só um cabelo demais. Agora eu perdi um pouco do som do começo. Isso é muito bom. Isso é bom. Ok, ótimo. Para que eu possa me ajustar. Tudo o que eu quero aqui é bem, então lembre-se todas essas coisas estão indo para criar o som da amostra. Mesmo que nós estamos caindo em um arquivo de áudio no sampler não foram feitos com ele. Quando fazemos isso direito, ainda há algum crafting, enfraquecer fazer do som para obtê-lo um pouco mais como queremos. E então, novamente, nós vamos subir aqui para realmente colocar nossos tambores juntos. Está bem. Bastante chato. Beat vai tornar isso mais interessante em apenas um minuto. Não te preocupes. 9. A estrutura de uma amostra (em Logic Pro X): Certo, vamos dar uma olhada na lógica. Então eu tenho um diferente aqui na lógica, e isso é meio que configurado para ser mais como um peso da OTAN. Na verdade, eles até chamam este patch Boutique 80 espera. Então este não temos controle direto, ou não temos tanto controle sobre as amostras. Então este não temos controle direto, Mas como um oito da OTAN, temos alguns parâmetros para a armadilha. Oi. Chapéu. Percussão diversa. Um pouco mais. Oi. O chapéu chuta lá. Então, cada faixa vertical aqui é efeitos de olhar de armadilha. Chapéu alto teve efeitos, então não temos tanto controle sobre o som. Mas ainda podemos ouvir isso. Então eu programei na mesma, uh, batida de bateria que tínhamos antes, mesmo sendo super brega. Mas, você sabe, eu queria que fosse maçãs para maçãs aqui para que pudéssemos controlar alguns sons. Não sei por que estão se movendo juntos. Provavelmente uma dessas configurações, mas temos mais alguns controles aqui. Nós só temos ah, main e que para a coisa toda. Mas funciona semelhante, certo? Nós temos controles dos sons individuais, e então nós vamos realmente programar quando esses sons são atingidos indo para o editor MIDI . Certo, então aqui está. Certo. Então pontapé o olhar. Então realmente semelhante a como estávamos fazendo isso na primeira classe com amostras de áudio. Exceto que agora temos esses pequenos carrapatos. E nós temos eu acho que você poderia dizer um pouco mais de controle sobre os sons reais porque nós temos essas configurações. Ok, então a seguir, eu quero falar sobre trabalhar na mini-grade um pouco mais, e isso funciona é diferente do que trabalhar em mover amostras individuais como estávamos fazendo antes na primeira classe. Legal. E então vamos descer para a gritty nitty da programação em alguns bons sons de bateria. Então vamos falar sobre trabalhar na grade MIDI e um pouco mais de detalhes. 10. Vantagens da MIDI: Ok, então vamos falar sobre trabalhar um pouco na mini-grade. , Primeiro, quero falar sobre algumas vantagens sobre por que trabalhar na rede pode ser melhor do que mover amostras individuais como estávamos fazendo antes. Nem sempre é melhor, e você não tem que fazer assim, mas, hum, isso te dá algumas vantagens. E o 1º 1 que quero falar é o que acontece quando começamos a jogar com o ritmo. E isso pode ser um pouco complicado, mas fique comigo. E isso pode ser um pouco complicado, E eu acho que, hum, eu acho que você vai entender. Então eu tenho a mesma batida configurada aqui de duas maneiras diferentes. Aqui está na grade MIDI. Então me deixe sozinho. Já está sozinho. Ok, então isso é acionar amostras através de um amostrador. Ah, com notas Midi. Ok. E aqui está, como duas faixas separadas de áudio, chute e armadilha. E eu usei amostras de áudio umpouco diferentes um aqui, então não se preocupe com o jeito que soa. Vai soar um pouco diferente. Mas não é nisso que nós somos o que eu quero que você se concentre aqui. Certo, então o mesmo com eles. Tudo é praticamente o mesmo, certo? Não. O que acontece quando eu começar a jogar com o ritmo? Ok, então eu estou indo muito devagar aqui. Vamos subir a um ritmo normal aqui, tipo 80. Então eu construí essas notas como 16, que foi um pouco tolo, mas tudo está indo muito rápido. Ok, não, aqui está o truque. Vamos ver na grade MIDI, lembre-se que cada uma dessas notas está apenas acionando a amostra para ser reproduzida. Ok, então vamos nos concentrar na armadilha aqui. Na verdade, vamos deletar o vamos deletar o chute. Vamos pensar sobre isso. Então, vamos ouvir só esta, está bem? Temos uma bela armadilha. Mesmo que estejamos indo muito rápido. Vamos devagar, uns 20. É um retarda. Deixe-me ir. Ok. Ainda tenho bons roteiros. Tarola crocante. Ok, agora vamos ouvir o nosso arquivo de áudio que está sendo tocado na linha do tempo. Se formos bem rápido, tudo bem. Belo desperdício. Não é tão crocante. Por quê? A razão é que há uma diferença na forma como isto enviou a amostra está a ser tratada aqui. Aqui. Quando diminuirmos o ritmo. Tem que tocar todo esse audiófilo mais lento. Agora mesmo. Ele mantém o mesmo tom porque nosso software é muito inteligente e sabe como fazer isso. Mas ainda tem que tocar todo o audiófilo. Mesmo este material aqui fora, mais lento para acomodar o novo ritmo aqui em cima, ele ainda toca o arquivo na mesma velocidade de antes. Ele apenas aciona em um lugar diferente. Então este não está alterando nosso arquivo. É só dizer, vire aquela frente ali. Então, é um som agradável e nítido de armadilha, e não está esticado do jeito que este aqui está. Então, se você vai estar fazendo muitas experiências com o ritmo e o ritmo movendo, esta é uma maneira melhor de seguir, certo, porque você vai manter a qualidade de áudio de suas amostras um pouco melhor. Eles não vão estar todos esticados para dizer isso mais uma vez. De certa forma, isso talvez seja claro este exemplo de áudio quando estamos trabalhando em uma grade MIDI. Tudo o que estamos fazendo é dizer ao computador quando tocar a amostra, então, se diminuirmos o ritmo, é apenas dizer para tocar aquela amostra em um lugar diferente. Não é dizer à amostra para tocar mais devagar. É o que isto está a fazer. Isto é dizer. Vá através da amostra devagar estão certos. Este está dizendo, Jogue essa amostra tão nítida e agradável como antes. Mas não está dizendo para fazer isso até um pouco mais tarde, porque estamos indo mais devagar, certo? Você pode pensar nisso também. Falaremos mais sobre isso em apenas um segundo quando falarmos sobre questões ligadas e desligadas sobre como o MIDI lida com notas mais longas e amostras de disparo. Na verdade, vamos pular para isso agora mesmo. 11. Nota de ponta: Ok, então eu quero falar aqui sobre o tipo de nota na mensagem. Então isso vai pensar sobre nota é um pouco técnico, e você realmente não precisa se preocupar com isso. Mas isso ajuda a entender este ponto sobre como as amostras estão sendo reproduzidas e por que você pode querer fazer uma sobre a outra. Confira isso. O que vai acontecer agora? Está bem. Então eu estou dizendo a amostra da armadilha para tocar, e eu estou dando-lhe uma nota muito longa. O que o MIDI vai fazer? Certo? Solo. Este não vai dar um palpite, Teoh. Estique esse bilhete. Hum, ele vai jogar várias vezes durante a duração disso? Para dizer isto de outra forma, qual é a diferença entre isto e isto quando se trata de MIDI? Certo. Então aqui está essa corrida. Está bem. E aqui está isto. A resposta é, Midi não se importa. Talvez não se importe por quanto tempo esta coisa é, porque o que esta barra está dizendo ao computador para fazer está bem no início dela. Está dizendo, acionar essa amostra como pressionar play nessa amostra. Se formos para aqui, isso significa apertar este botão boom. Isso é tudo o que significa. Tudo isso aqui não significa nada e midi. Então, seja curto ou longo, não importa. Então isso significa que quando estamos indo muito rápido no início deste bar, está dizendo, jogar essa amostra quando estamos indo muito devagar. Quando chegar ao bar, está dizendo, toque essa amostra. Não é esticar ou fazer algo diferente. É só dizer logo no início, tocar aquela amostra, , então o comprimento realmente não importa. Então a razão pela qual mencionei uma nota antes é que, tecnicamente, o que está acontecendo é que MIDI está enviando uma mensagem aqui que diz nota no jogo essa nota e em um sampler, a duração não vai importar. Só vai tocar até a amostra acabar, certo? Uh, se estivéssemos usando um sintetizador, a duração do ano importa, porque essa nota tem que ser desligada e nota desligada acontece aqui atrás. Está bem, que tal isto? O que vai acontecer se eu fizer isso e começar a tocar aqui? O que vamos fazer aqui? Nada até dar voltas, certo? E se eu começar durante uma mini nota o computador não sabe o que fazer porque ele não recebe a nota na nota na mensagem acontece no início desta barra, certo? Então, se eu comecei em qualquer outro lugar no começo, ele diz, eu não sei. Não sei o que devo fazer aqui porque as minhas mensagens de “não “aqui e tu começaste por aqui. Perdi o bilhete na mensagem, certo? Ele vai obtê-lo quando os círculos volta ao redor. Há um recado na mensagem. Mas se começamos a meio de uma nota na mensagem, ele não sabe o que é porque ele perdeu. É sobre Lee no início. Esse é o nosso bilhete na mensagem. Não, o resto disso importa em um amostrador. Mas lembre-se, em um sintetizador que está tocando notas individuais importa agora. Uh, se você está trabalhando em um Bolton, você pode realmente dizer que Teoh presta atenção para conhecer dons em qualquer ponto da pista, e eu realmente tive que desligá-lo para fazer aquele pequeno exemplo. Se você ir até as opções e depois, hum, perseguir notas midi, você deixa isso ligado, e agora ele realmente vai tocar a nota se você não começar no início. Vai adivinhar onde está a nota. Então ele vai começar a tocar a nota se você estiver no meio dela. Se você tem as anotações de perseguição Midi, mas não sobre isso. O ponto é que a mensagem principal vem no início de uma dessas barras. Então, se estamos indo devagar, ele só recebe essa mensagem em um lugar diferente para ir rápido. Recebe a mensagem mais cedo. Quão rápido você vai. 258 PM Tudo vai soar o mesmo. Não vai esticar ou funcionar essa amostra porque o nó na mensagem acontece, e tudo o que diz é reproduzir essa amostra. É isso. Mas se estamos para baixo em fazer esse tipo de coisa, a qualidade da amostra vai mudar um pouco, pelo menos um pouco diferente, dependendo de isso soa um pouco diferente. Então essa é uma das grandes vantagens de muitos. Isso também significa que você geralmente pode acionar as coisas mais rápido. Se eu quisesse fazer isso como, digamos que eu queria fazer como uma grande, enorme corrida de armadilhas, apenas acionar um monte de anotações muito rápido, como se isso fosse insanamente rápido. Todas essas notas próximas não vamos ser tão loucos sobre o tema do tempo. Certo, agora vamos às 20 bpm de novo. Então, um, é um pouco mais fácil lidar com ritmos muito rápidos quando você está trabalhando com Ok, então algumas coisas sobre trabalhar com muitos Vamos falar sobre velocidade a seguir. 12. Velocidade: Ok, vamos voltar a um exemplo menos louco aqui. Então vamos fazer apenas uma, hum, batida normal aqui. Vou esticar um pouco. Faça barras. Está bem. Agora, primeiro lugar, por que eu encurtei isso, certo? Como se não importasse. Então, por que eu torná-lo agradável e curto só porque é mais fácil ver meu ritmo dessa maneira. Então eu gosto destes agradáveis e curtos. Isto soará o mesmo, mas às vezes é mais fácil ver o ritmo. Isto soará o mesmo, Basta fazê-los sentar-se na grelha. - Legal. Hum, o que eu quero falar aqui é sobre velocidade. Então velocidade é o que chamamos de volume quando estamos trabalhando com MIDI. Certo, então lembre-se aqui, se quisermos que algumas dessas notas tenham um volume diferente, o que temos que fazer é desenhar nosso volume para fazer esse tipo de coisa, certo? Então é isso que este vai ser um pouco mais silencioso. Vamos fazer isto e aquilo. Certo. Então agora este chute é mais alto, magro. Este chute, é quando o volume diminui. Fazemos isso na linha do tempo assim. Admita E. Funciona um pouco diferente. Você ainda pode fazer essa inimizade. Mas também podemos usar esses pequenos carrapatos na parte inferior. Podemos desenhar o volume de cada nota. Então aqui, este vai ser barulhento. Vamos deixar isto mais silencioso. Vamos fazer isto quieto e barulhento, certo? Assim funciona muito mais fácil. Você também poderia, uma vez que você tem um monte de notas, apenas desenhar no que você quer que sua velocidade para fazer. E é uma espécie de rabiscar e obter um pouco mais de controle sobre isso dessa forma, então poderia ser muito mais fácil lidar com a filosofia neste formato. 13. Configurando uma faixa MIDI: Ok, Antes de ir muito mais longe, vamos apenas ter certeza de que temos uma coisa importante para baixo e que é como criar uma pista MIDI . Agora, você deve estar pensando que eu sei como fazer uma pista midi. Eu só, você sabe, fazer uma nova mini faixa, e qualquer software que eu estou usando, isso é verdade. No entanto, tenha em mente que sempre que você fizer uma faixa carnuda, o que você tem que fazer é fazer a pista. Então eu só fiz este, e então você tem que colocar um instrumento nele, ok? E isso vai ser verdade. E qualquer software, certo? Então, um mini rastreado por si só. Se começar a tocar o teclado depois de ter feito uma faixa MIDI, não vai ouvir nada a menos que esteja no GarageBand ou algo assim. Mas se você está em algum tipo de programa, você precisa fazer uma trilha MIDI, e então você precisa colocar algum tipo de instrumento nele agora e capaz de e eu tenho essa guia de instrumentos que você pode no seu software. Ele pode ser chamado plugins pode ser chamado de dispositivos algo assim. Mas temos que colocar algo na pista MIDI para que isso faça sentido. Então eu vou colocar aqui. Vamos colocar o sampler nele. E agora eu posso tocar a amostra assim que eu colocar uma amostra nele. Mas eu tenho que colocar algo na pista MIDI. Caso contrário, nada vai acontecer. Ok, então em um Bolton, como fazemos isso é apenas arrastamos o instrumento que queremos para a pista midi, e então estamos prontos para ir. Seu software pode variar se você não estiver usando um integrado, mas a maioria deles funciona de forma semelhante a isso. 14. Voltar para o batida básico: Ok, vamos mergulhar em realmente fazer alguma música agora. Então, na última aula, fizemos um monte de diferentes tipos de batidas, e fizemos isso movendo os arquivos de áudio em torno do caso. Então agora vamos usá-lo usando a grade MIDI, como o que estamos falando. Então vamos nos preparar. Primeiro de tudo, eu preciso de uma trilha MIDI. Vou usar essa faixa de mídia que acabei de fazer um fato que eu poderia apagar esses outros. Legal. Eu poderia até apagar isso. Tudo o que preciso é de um caso. Então agora eu vou colocar o instrumento nele. Vou escrever para carregar uma bateria. Ok, então se eu deixar isso lá, o que você vai ver é algo que se parece com aquele velho 808 coisa que temos aqui. Concentra-te nesta parte. O que temos aqui é que cada um deles é som de bateria individual. Eu posso tocá-lo apenas batendo nisso. Muito bem, aqui está o meu colapso do pontapé. Então eu tenho todos os meus sons de bateria aqui. Agora, quando eu for fazer um clipe midi e se você está ou não em sessão, veja nossa visão de arranjo e ao vivo não importa nada aqui. Nós só vamos fazer muitos clipes agora. Então aqui eu posso ver os nomes de todos os meus sons. Cortar a armadilha de vidro bater palmas Club Tom. Oi, Hat, etc. Então, se você é indiferente, programa parece um pouco diferente, mas basicamente vai funcionar da mesma forma. Você não terá algo chamado rack de bateria em outro programa, mas você terá um sampler de tambor ou sintetizador de tambor. Ou se você estiver na lógica, procure por ultra beat. Hum, algo assim. Então vamos voltar à nossa batida básica. Agora, se você se lembra das aulas anteriores que fizemos, nós sempre começamos com um padrão de bateria que eu chamei de batida básica. Ok? E isso se parecia muito com isso. Hum, então nós vamos dar o chute no um e no três, nós vamos colocar a armadilha. Aqui está minha armadilha e quatro, e então vamos colocar um monte de chapéus altos lá dentro. Vamos colocá-lo em 123 e 4. E os fins desses. Certo, vamos ouvir o que temos. Nada mal. Experimente um chapéu alto diferente aqui. Vamos tentar essa. Se eu virar um projeto de lei para ouvi-lo. E, vamos ouvir agora, OK? Eu gosto disso. Eu bebi um pouco mais. Ok, então essa é a nossa batida básica. Agora o que vamos fazer é transformar isto num padrão de bateria e baixo. E eu sempre gosto de começar com essas batidas básicas porque elas apenas, um é sempre mais fácil pensar sobre isso como um modelo para o que vamos fazer, porque geralmente é uma modificação disso. Você pode pensar em qualquer batida como uma modificação desse padrão. Ok, então esta é a nossa batida básica. Temos bons sons de bateria. Mencionas mais uma coisa antes de trocarmos. Se você não gosta desses sons de bateria, você poderia arrastar qualquer audiófilo direto para aqui como, digamos que eu queria ir a amostras e dizer, Snare, eu vou procurar por nós aqui. Há uma boa armadilha. Eu poderia deixar isso bem ali debaixo deste D para não, tem aquela armadilha. Se eu voltar para a minha janela midi, há aquela armadilha. Então eu Q. Aquela armadilha ali, certo? Certo, isso é bobagem. Livra-se totalmente da nossa batida básica. Mas se você quiser construir seus próprios racks de tambor, você pode simplesmente colocar um rack de tambor e, em seguida, arrastar amostras diretamente para ele da maneira que você colocaria um rack de bateria dentro Vamos para os instrumentos. Tambor. Jogue isso bem ali. Metal dá-lhe um rack de bateria vazio. Então você pode colocar os sons que você quer lá, certo, e você se lembra da última aula. Mas se você quer sons de bateria e você não os tem, vá para free sound dot org e baixe alguns bons sons de bateria. Ok, nós conversamos um pouco sobre isso na última aula. É um ótimo site para apenas encontrar amostras grátis, , toneladas e toneladas e toneladas de amostras de tambor para ir lá, pegar algumas boas amostras, voltar, voltar, carregá-lo em um desses racks de tambor e, em seguida, começar a ligar a sua batida básica. Legal. Uma vez que você tem isso, vamos transformar isso em uma base de bateria. Vamos a um novo vídeo para fazer isso 15. O tambor básico e padrão de baixo: Ok, então para transformar isso em um padrão de bateria e baixo aqui é que eu vou fazer. Primeiro, vou dobrar meus chapéus. Então isso estava acontecendo em todos os 16 grupos. Agora, eu vou puxar estes dois, puxar a velocidade para baixo um pouco. Talvez, na verdade, o meio 12 Vamos fazer isso. Então, meio que arcos um pouco. Ok, então agora eu vou apagar tudo isso porque eu ajustei a velocidade aqui. Agora, eu vou apenas duplicar estes fora. Então o comando G é o que estou fazendo aqui. Ok, então agora meus chapéus altos têm um pouco de variação de velocidade para eles. Não posso saber pelo meu pontapé. Vou deixar o meu 1º na baixa. No próximo, vou mudar um pouco para aqui. 213.3. Essa é a segunda oitava nota da terceira batida. Certo, então em vez de estar na terceira batida, vamos empurrá-lo para trás um pouco na minha armadilha. Vou sair onde está. Ok. E é isso. Então, uma coisa que eu devo mencionar, há toneladas de maneiras diferentes que você pode criar uma batida de bateria e baixo. Certo? Há um monte de diferentes. Não há apenas um. Esta é uma batida muito básica de bateria e baixo. Ok, então eu vou tocá-lo, e você vai dizer que isso não soa como Trump Base tudo, mas espere. Ok, então isso soa como base de drones? Provavelmente não. E a principal razão pela qual isso ainda não soa como base impulsionada é realmente apenas o nosso ritmo. Ok. Bases Drummond geralmente bastante rápido. Então, estou em 120 agora. Vamos subir em torno de 17070 é mais no estádio onde a maior parte da base de drones está. Vamos ouvi-lo agora. Ok. Muito bom. Uma coisa que eu quero fazer é puxar este chapéu alto um pouco para baixo. Todas as batidas para baixo. É apenas uma espécie de sair. De certa forma, não tenho 11 anos. É parcialmente devido à nossa amostra. Vamos puxar isso um pouco para baixo. Vamos ouvir agora. É ótimo. Vamos ver. Então essa é a nossa batida básica. Agora só vou mexer um pouco com isso. Talvez eu dobre esta armadilha. Eu vou colocar essa amostra de armadilha que eu através de você é rack de bateria, quieto um pouco mais de soco, mas talvez eu nos dê um pouco mais de soco. Eu realmente gosto de qualquer um de seus sons, mas vamos ficar com isso por enquanto, e vamos nos livrar disso só para voltarmos ao nosso padrão mais simples, básico de bateria e baixo. Ok, então é isso. Tudo o que fizemos de nossa batida básica foi dobrar os chapéus e mudar nosso tambor por uma oitava nota. É isso. E então nós aceleramos nosso ritmo como muito, então esse é o padrão básico ou básico de bateria e baixo. Agora vamos olhar para algumas faixas baseadas em alemão e ver se podemos recriá-los pelo menos os padrões de bateria deles. 16. Análise: para toda a noite: Ok, então vamos começar olhando para esta pista. Este é o caminhão chamado a noite toda pelo artista John B. Então esta é uma espécie de pista icônica baseada em alemão. Então o que eu tenho aqui é o arquivo de áudio dessa faixa. E aqui está o padrão de bateria e baixo que acabamos de fazer Case. Vou me encontrar com isso por um segundo. Hum, vamos saltar para a frente. A batida realmente não vem até aqui por aqui, mas vamos ouvir um pouco disso levando até a batida, e então vamos começar Teoh refazer a batida. Ok, então essa é a batida que queremos refazer, certo? Vamos entrar. E acho que começa bem aqui. Ok, então aqui está o que eu quero fazer. Eu vou ampliar porque uma das coisas complicadas sobre um tambor e baixo fazer como analisar isso e refazer a bateria é que as coisas estavam indo tão rápido. Certo? Então, vou levar isto. Vou copiar uma barra dela. Acho que é um. Deve ser uma barra. Vou fazer uma nova faixa de áudio, e você não tem que fazer isso. Isto é só para nos ajudar a resolver isto. Posso conhecer este. Então vamos ouvir isso e vamos ficar bem. Ok. Agora, vamos ver se conseguimos. Tendem a abrandar. Não sei o que vai acontecer aqui. Vamos reduzir para 120 batidas por minuto. Ok? Nada mal. Certo, agora vou voltar ao início e pegar meu clipe de dinheiro. Vamos copiar isso. Isso volta para onde estávamos por aqui? Lá estamos nós. Vamos colocar o clipe MIDI ali. Ok? Vamos nos dar um pouco mais de espaço. Perfeito. Certo, então vamos fazer um elemento de cada vez, certo? Vamos ouvir os “oi chapéus” primeiro. Ok? Só estou a ouvir esta. Onde vamos esperar? Ok, eu ouço isso me diz que cada nota 16 é praticamente o que temos. Frango, frango, frango tikka, frango tikka, tikka tikka. Certo. Embora todos estes são chapéus altos são praticamente certos estão exatamente certos, quanto eu posso dizer. Ok, agora vamos ouvir a maneira deles. Certo, então vamos pegar a armadilha no dois e quatro. Isso é praticamente o que temos aqui. Eu acho que aqui é sobre porque 1.2 e quatro, porque 1.4 legal. Assim como as armadilhas agora. Vamos encontrar o pontapé. Então escute, para se o segundo chute então o primeiro chute acontece em um. O segundo chute acontece no três? Ou acontece no quatro? Ou acontece entre três e quatro? O jeito que acontece no final das três. Então, quando digo três e quatro, acontece no final. Podemos realmente olhar para o nosso pontapé MIDI. Fique de olho nesta linha. Este é o nosso pontapé. Veja, se o nosso pontapé ficar com o que você ouve no tambor na pista real, eu vou manter isso silenciado, então nós não vamos ouvir isso. Vamos ouvir a faixa e olhar para este tema. Então parece que está alinhado, certo? Parece que é porque este é o fim de 31.3 ponto três. Se você está tendo dificuldade em lembrar o que esses números significam e como estamos contando . Voltar para a primeira aula onde passamos muito tempo falando sobre isso. Mas 1.3 ponto três significa a meio caminho entre três e quatro. Então isso deve funcionar, uh, inalterado. Vamos ligá-lo. Então vamos deixar a faixa completa fora por um minuto e vamos ouvir nossos tambores contra a pista ainda na faixa de ritmo lento de volta para baixo. Legal. Então parece funcionar. Então, o que? Isso diz-me que posso apagar isto. Suba aqui. Vamos diminuir o zoom. Vamos colocar isso um monte. Vou repetir o clipe MIDI e vamos voltar ao ritmo 170 e aqui temos o que temos. Ligue a pista de volta. Mas vou abaixar a pista. Eu vou acalmá-lo um pouco para que possamos ouvir o nosso mais alto do que a faixa real. E vamos desligar esse loop legal. Então funciona totalmente, certo? O padrão que criamos carne de porco está perfeitamente nesta pista. Ótima. Então agora vamos para outra pista. Vamos para outra faixa de bateria e baixo que está fazendo algo um pouco mais complicado 17. Análise: Sub - raios X: Certo, vamos tentar um pouco mais. Então eu tenho aqui outra música clássica de bateria e baixo. Este é o raio X por subfoco. Uh, vamos apenas ouvir um pouco disso. Caminho, Theo. Foto de que batida é Você nota muito rápida aí dentro? Certo? Então, vamos separá-lo. Então a primeira coisa que eu vou dilatar é eu quero abrandar um pouco, então eu preciso ter certeza que Mableton sabe que o ritmo certo é para que ele pense os tempos 87 bpm. 80 setes. Bastante lento. Então é provavelmente o dobro disso, mas Able Tune está se agarrando ao intervalo. Então 87 vezes dois é 16 4 Eu esqueço que eu vou usar uma calculadora porque é de manhã cedo . Meu cérebro não está funcionando muito bem. Ok, 87 bpm. Então 87 vezes 2 1 74 Então é provavelmente em 174 bpm. Hum, então eu vou fazer é apenas dobrar isso. Podia ter apertado aquele botão e feito as contas por mim. Não teria sido ótimo? Uh, que eu vou definir meu ritmo geral para o mesmo deve soar o mesmo aqui. Citação. Então, por que eu fiz isso? Por que eu me importava com isso? Porque quando eu colocar minhas notas midi, eu quero que as durações combinem . Hum, você vai ver por que isso é importante em apenas um segundo. Agora preciso de uma bateria. Então eu vou usar essa porcaria de nicho de tambor? Não, porque tem aquela coisinha rápida. Realmente importa. É como os sons deste. Isso é tudo o que eu estou realmente prestando atenção quando eu estou selecionando um rack de bateria. É apenas sobre os sons nele, mas agora que eu vejo, este tem o divisor de passos. Eu não quero usar isso. Posso usar isto como, normal? Acho que posso. - Sim. Casaco. Está bem. Então vamos pegar um barzinho. Alguém amplie, encontre uma barra. Está bem. Na verdade, vou precisar de bares aqui. Então isto são duas barras, mas aquele pequeno árbitro rápido meio que vai para a segunda barra. Então o padrão é um padrão de duas barras. Isso está tudo bem. Uh, então vamos fazer uma nota midi. Isso é duas barras não são uma mini nota. Clipe Amidi. São duas barras fáceis o suficiente. Certo, vamos cobrir isso. Tudo bem. Agora vamos passar e descobrir exatamente o que precisamos. Então vamos começar com o chute. Onde está o pontapé? Vamos dar uma volta às estrelas certas , certo? Ok, agora vamos entrar nos elementos mais complicados. Vamos virar isso de volta. Isso é braço mudo, alguém? Vamos apenas ouvir o mais rápido. Ok? Então eu estou ouvindo um chapéu alto. É o que procuro agora. E eu estou ouvindo. Ops, isso é silenciado. Vamos usar esse som. Estou ouvindo nas oitavas notas. É o que ouço agora. De repente não gosto, só não falo rápido o suficiente. Então vamos, Teoh. Vamos a isso. É um som diferente. Ok, ok, nós conseguimos. Agora vamos ver se conseguimos encontrar algumas dessas coisas mais rápidas. Certo, então vamos escolher um som que queremos ser aquela coisa rápida. Vamos usar esse outro pontapé. Isto é um pouco perigoso, mas está tudo bem. Vamos tentar. Então agora é o que eu vou querer para diminuir a velocidade. Então, vamos. Desça para 85. Oops, mas vamos ouvir tudo. Está bem. Então, a primeira onda de notas. Está acontecendo aqui em algum lugar. Ok, bem aqui. Alguma coisa. Amplie tão longe. E então eu estou olhando para as 64 notas. Agora, isso é muito rápido. Então vamos ver se eu apenas faço 4 64 notas e 1/5 1 no próximo downbeat e ver se isso nos dá o que queremos. Meio que... Vamos ouvir esta outra vez. Vamos colocar outro aqui. Acho que pode ser isso mesmo. Então vamos levá-lo de volta para cima. Teoh, qual era o ritmo deles? Eu já tenho 175 Eu acho que uma coisa que eu vou fazer é baixar essas velocidades um pouco e eu poderia até aumentá-las. Só um cabelo. Muito tempo nessas notas rápidas como essa. Você queria aumentar a sensação natural. Certo, então acho que conseguimos. Algo para apontar aqui se olharmos para uma barra deste tanto. Esta é basicamente a mesma batida que tínhamos antes, certo? Temos armadilha para encravar no quatro. Temos chapéu alto nas oitavas notas não nas notas 16, mas isso está indo muito rápido, então as notas 16 seriam um pouco exageradas. Hum, e isso não é apenas o que eles fizeram aqui e chute nós temos em um não em três, mas empurrado em uma oitava nota. Então, o mesmo padrão que temos antes, hum e então nós temos esse estranho tipo de pressa de coisas baixas lá também há uma espécie de algo que o separa, mas caso contrário, é o mesmo padrão. Se olharmos para a segunda barra, é o mesmo padrão novamente. Mas isso é adicionado. O segundo chute é adicionado, que seria bem aqui se fizéssemos isso. Então eles fizeram um padrão de duas barras adicionando o segundo chute e adicionando essa coisa pequena de pressa todos os outros. Vocês dois estão ao mesmo tempo. E agora nós provavelmente poderíamos colocar isso em toda a pista se quiséssemos. Provavelmente não. Aqui pára ali. Parece que é do caminho para ele. Mas se saltarmos por aqui e isso muda. Então a batida provavelmente normalmente neste tipo de música. A batida permanece a mesma ao longo de toda a pista. Então lá vamos nós, um, outra faixa de bateria e baixo. Vamos fazer mais uma faixa de bateria e baixo, talvez só porque estes ar Superfund para mim 18. Análise: Konflict - The Beckoning: Certo, vamos fazer outro. Vou usar a mesma sessão aqui. Vai descer aqui e fazer uma nova faixa MIDI para a minha bateria e uma nova faixa de áudio para o meu áudio. Então eu usei estes para, hum , para áudio para este, eu vou usar uma faixa por conflito chamada Chamar. Outra base clássica de bateria. Está escrito aqui e começar por ter o nosso tempo todo definido Arraste isto para o início da minha sessão. Ok, então para este, eu não acho que eu quero começar do início porque, uh, chute realmente não está nele no início. Hum, vamos subir aqui vistas mudas para nos preocuparmos com elas no momento. Vamos ouvir isto desde o início, isso pode ser bom. Mas há algumas coisas mais tarde que pensei que seriam ainda melhores. Isso é o que eu estava mais interessado. Pensando bem, vamos. Vamos voltar aqui e fazer essas coisas. Eu acho que vai ficar tudo bem, então eu vou ter que fazer algumas coisas chiques para conseguir ver esse ritmo. Está bem. Então o que eu preciso é daquele lugar, certo? Então, se você não está usando capaz para ele. Isso não vai importar para você, mas eu vou definir, hum, este para ser o downbeat. Eu ia dizer trabalhar daqui. Isso deve nos ajudar a descobrir se eu colocar isso direito em uma batida negativa. Então vamos tentar montar um bar. Ok, então isso soa como um bom loop. O que significa que temos tudo quase certo. Estamos jogando um pouco rápido demais. Capaz de pensar que o ritmo é 170. Estou em 175. Vamos atrasar para o Teoh . Então vamos começar com os chutes dela. Provavelmente o mesmo tipo de coisa para a base de Drummond. Então vamos dar um pontapé no final de três. Bem ali. Hum, ok. Agora temos algumas coisas diferentes acontecendo nos chapéus altos e nas coisas mais altas, então vamos ligar isso. Certo, então vamos diminuir um pouco. Isso parece muito bom. Agora, vamos ver se conseguimos nos agarrar a isso. Então a primeira pergunta é, estamos aqui? Acho que tem um aí, então vamos tentar. Só que com isso, isso provavelmente vai ser oitava notas, e eu estou ampliado aqui. Então oitava notas porque estou olhando para as 32 notas. Então, se você só quer ver oito notas, você vai ter que diminuir um pouco. Vamos ouvir o que temos aqui. Está bem? Isso é bom. Hum, vamos voltar. Ok, então acho que estamos ouvindo isso. Mova isto para cá. Só quero um som mais curto de chapéu alto. E agora há uma nota extra algures nesta área. Ok, uh, vamos tentar fazer como um eu não sei ou cavalgar. Acho que está bem ali. Certo, coloque esse som ruim assim. Acho que é só uma nota. Na verdade, acho que está bem ali. Way também poderia apenas colocar um belo chapéu. Puxe nota extra lá. Talvez a nossa outra forma de armadilha possa pô-la no nosso olhar, mas deixá-la muito quieta. Talvez a nossa outra forma de armadilha possa pô-la no nosso olhar, Isso é meio legal. Eu gosto disso. Sim, vamos rolar com isso para que possamos colocar isso em lugar nenhum que quisermos, mas Internet, qualquer instrumento que quisermos, mas , uh, fazê-lo no ritmo certo, uh, é um pouco este. Esta melodia soa muito, mas apenas acrescentando que isso é legal. É complicado. Certo, então, , vamos passar do alemão baseado, acho que já gastamos tempo suficiente nisso em “Vamos falar um pouco sobre performance e humanização”. Palavra engraçada, um, de programação de bateria. 19. "players de item: até agora, o que temos feito é fazer um clipe MIDI e clicar nas notas direito. Há algo a ser dito para reproduzir as notas usando um controlador MIDI ou seu apenas o teclado do seu computador, se você quiser. Há muitas pessoas que dizem que jogar nele dá uma sensação muito mais natural. E eu acho, hum, eu acho que isso é verdade. Então é você. Muitas vezes é uma boa idéia fazê-lo, talvez não na base alemã, porque base alemã, então, uh, tipo, meio matemático e rápido. Mas, hum, se você está apenas tentando criar uma batida por conta própria, jogá-la pode ser uma boa maneira de ter uma sensação muito mais natural, hum, e criar talvez algumas idéias que você pode não ter se você estiver apenas clicando nele , aqui está um exemplo. Vamos seguir o mesmo caminho nesta desaceleração. Então eu quero dar a ele não um campo de bateria e baixo, e eu vou apenas tentar tocar em alguma coisa. Bem, vai ser coisa de estilo baseado em drama. , Na verdade, não vamos nem ouvir isso. Vamos fazer uma nova faixa. Então eu vou fazer um loop aqui em um loop uma barra, e eu vou gravar uma faixa MIDI nele. Eu vou me definir para que eu possa overdub midi para que eu possa tocar algumas coisas diferentes. OK, então aqui vamos nós. Vou ligar o meu Metrodome para isto para ouvir uma batida. Eu cheguei aqui. Algo sobre isso. Vou tocar algo usando meu controlador MIDI. Ok, então eu acabei de jogar isso e foi uma bagunça absoluta. Hum, por que não foi uma bagunça absoluta. A verdadeira razão pela qual é uma bagunça absoluta é que meu software de captura de tela está fazendo uma enorme quantidade de latência aqui. O que significa que quando eu pressiona uma nota, , é meio segundo antes de o computador tocar , que torna impossível tocar coisas em qualquer tipo de batida. Mas o que eu poderia fazer. Olha o que eu fiz. Veja como o computador o capturou e está tudo uma bagunça. E, você sabe, eu poderia apertá-lo. Então o que eu tinha era pensar que eu estava tentando fazer isso. Vamos deixar aquele ali. Vamos colocar isso lá em que eles são provavelmente o que eu estava tentando fazer que é apenas iria limpar isso um pouco. Agora vamos ver. Vamos ver o que temos aqui. Mau que para cima. Não é ruim. Tem uma sensação um pouco mais natural sobre a razão pela qual tem uma sensação natural por causa de todas essas coisas ligeiramente fora. Nós gostamos disso, geralmente falando, e é apenas um ritmo diferente que eu provavelmente teria inventado de outra forma. Nós gostamos disso, geralmente falando, Então, há alguns truques para fazer isso um pouco mais fácil do que o jeito que eu fiz. E um deles é quanta izing. Então vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre a redução da quantidade rapidinho. 20. Quantização e configurações: Se você fez algum dos meus outros 10 cursos capazes, você sabe o que Quanta izing é. Mas vale a pena mencionar aqui porque pode ser muito útil para nós. Então aqui vou eu fazer você pegar minha pequena batida de bateria que eu toquei. Vou pressionar Desfazer um monte de vezes. Vou levá-lo de volta à sua maneira original. Eu joguei-o, o que foi terrível. Está bem, parece assim. Certo, todos os tipos de bagunça, certo? Então agora vamos quantidades. Então quanta izing significa pegar tudo o que eu joquei e encaixá-lo em uma grade, colocar tudo na linha mais próxima. É ordem para fazer isso. Vou destacar todas essas coisas. E esta flexibilização de quantidade funciona em qualquer aplicação. Vai ser um pouco diferente do que estou fazendo aqui em Mableton. Se você está trabalhando em um programa diferente, você pode querer ir até o topo, aparecer opções de dedo ou algo assim e encontrar laços Kwan para mim. Posso pegá-lo aqui mesmo. Eu só controle clicou nas coisas selecionadas. Posso dizer quantifica ou posso dizer configurações de quantidades. Você também pode usar o comando. Você se for incapaz. Então é como um Qantas configurações muito rápido. Então aqui estão as quantidades para a grão atual. Isso significa, no meu caso, nota de 1 32. Eu realmente não quero que o Kwan amarre tanto assim. Vamos quant amarrá-lo a uma oitava nota. Significa que vai colocar tudo na oitava nota mais próxima, certo? Então Onley estas manchas e nada mais que eu queira fazer. 16ª nota. Hum, mas vamos fazer nota oito por enquanto. Agora a quantidade pode lhe dar um pouco dessa flexibilidade. Então, se eu quisesse ser exatamente para colocar a quantidade em 100% se eu quisesse ter um pouco de sensação natural para ele manter um pouco do material rítmico que eu coloquei lá. Vamos diminuir isso um pouco. Então vamos colocá-lo em 80 quando eu disser OK e agora ele fez isso. Ok, então tudo foi colocado para a oitava nota mais próxima. Mas olhe bem ali, você sabe que isso é 80%. Não está perfeitamente ligado, mas vamos ouvir o que temos. Seja isso para cima. Isso não é ruim. Livre-se deste último zombo. Você sabe que seria muito legal. Outra armadilha, certo? O Cool vai ter essa sensação de soca. Então isso dá Ele ainda mantém essa sensação natural por causa da coisa de 80% que eu coloquei lá e que pode ser demais. Talvez eu devesse ter ligado para trás ou para cima, eu deveria dizer, e colocar isso em 90 95%. um Mas ainda reteveumpouco desse elemento humano, mas também o coloca de volta na grelha um pouco melhor do que era quando o toquei . Isto é útil para fazer, mesmo que esteja a reproduzi-lo na grelha. Realmente? Bem, você sabe, e soa muito bem quando você tocou em, hum, então você pode escolher gravatas Kwan ou não, gravatas Kwan. Mas lembre-se que jogar isso dá umasensação legal e natural, e se você Kwan amarrar 100% você vai tirar isso. Mas lembre-se que jogar isso dá umasensação legal e natural, sensação legal e natural, Talvez você queira isso em alguém como Drummond Base. Mas em outros estilos, você pode querer manter esse tipo legal, natural de fora da grade sentir que é realmente popular agora, e parece que impede a pista de soar muito robótica. Então considere discar de volta se estiver usando Quanta izing. Ok, então um pouco de atualização, espero que em quantidades. Agora vamos falar sobre controladores e coisas que você pode usar para realmente jogar na batida. 21. Controladores: Certo, então, com base no que estávamos falando no anterior, gostaríamos de tocar às vezes em uma batida dá um toque mais natural. E gosto de coisas boas. Já expliquei isso. Então vamos falar de maneiras diferentes. Podemos realmente fazê-lo. Eu mostrei como eu poderia fazê-lo no vídeo anterior usando, hum, alguns controladores neste vídeo e no próximo eu vou configurar um controlador MIDI real com algumas almofadas de bateria nele. Agora, há 1.000.000 de tipos diferentes de controladores MIDI que você pode obter. Você pode obter qualquer coisa que pareça um teclado para coisas que parecem um kit de bateria para coisas que parecem um saxofone para coisas que parecem uma guitarra. Você pode obter qualquer coisa que pareça um teclado para coisas que parecem um kit de bateria para Há literalmente em milhões de coisas diferentes que você obtém. um Vou usarumteclado que tenha alguns tambores nele. Isto é bastante comum. O teclado específico que estou usando. Se está curioso, esta é a chave de lançamento Novation 61. Então tem sido um bom teclado para mim. Não é o meu teclado normal. Mas o teclado normal que estou usando agora, uh, na minha mesa do estúdio não tem tambores nele. Mas o teclado normal que estou usando agora, uh, uh, Então eu tirei este para usar. Tem sido muito bom. É um teclado muito acessível. Eu gostei muito. Então, se você está procurando por algo barato, hum, isso também é bastante sólido. Este é eu recomendaria este teclado. Então a primeira coisa que eu preciso fazer é ter certeza que ele está configurado corretamente para jogar. Então, ao vivo, eu vou para minhas preferências e midi, e agora eu vou procurá-lo. Agora você é a janela midi aqui. Provavelmente não é tão complicado quanto o meu. Mas aqui está a minha chave de lançamento 61. Tenho a pista e o controle remoto ligados. Você realmente só precisa ter certeza que você tem faixa ativada e provavelmente não vai precisar de controle remoto , hum, ou pia. Então, se você for aqui e trilha não ligou, parece que. Ligue isso. Deverá ver o dispositivo e todos estes botões desligados para cada dispositivo. Agora, tenho um monte de coisas conectadas ao meu computador. É por isso que parece mais complicado do que provavelmente o seu. Eu também tenho você sabe, você vê, Launch Key está vindo aqui duas vezes como uma saída. Está chegando duas vezes. Não precisamos nos preocupar muito com isso. Vou ligá-lo para os dois para que eu possa controlar com ele. Se você não fizer isso, eu não posso fazer. Então, agora, tocando notas sobre ele. Então eu estou tocando notas Midi. Este é um C baixo Estou acionando esse chute. Mas também, se eu for aos tambores, posso acionar as mesmas notas midi , porque tem tambores mapeadas para o mesmo local. Então vamos falar sobre isso um pouco mais. Vou montar câmeras. Você pode realmente ver o que eu estou fazendo com minhas mãos, e nós vamos a partir daí. Então vamos a um novo vídeo e ver como isso realmente funciona. 22. Controladores de gravação: Certo, então vamos fazer um pouco disso. Então o que eu tenho aqui, um, todo o meu conjunto agora é que eu tenho uma faixa em um Bolton com um kit de bateria nele, e eu só uso um rack de bateria, então eu não tenho chute normal. Isto está fora da caixa. Eu não fiz nenhum mapa ou qualquer coisa chique aqui. Hum, eu posso tocar alguns desses sons de bateria no rack com minhas notas, mas eu também posso tocar com essas almofadas aparecem. Essa é a maneira como este teclado em particular é conectado. Mas se você tiver um grupo de pads como este em um teclado a maior parte do tempo habilitando-o, eles vão aparecer na sua bateria. Ok, então eles serão mapeados automaticamente. Dizemos que o mapeamento será configurado automaticamente com o rack de bateria. Normalmente nem sempre, mas na maior parte do tempo. Então, uh, eu vou gravar um pouco de batida, então eu vou fazer o que eu fiz antes. Agora, eu quero que você note uma coisa. Um, prefácio isso dizendo que vai ser um pouco desleixado por causa daquele ver Layton, coisa de que eu estava falando antes Hum, aqui está como meu Layton é ele. Então, se você ouvir bem, você provavelmente ouvirá. Mas quando pressiono a nota, quando o computador toca a nota, está significativamente atrasado. quando pressiono a nota, quando o computador toca a nota, E se você está tentando tocar uma batida, é realmente isso realmente mexe com sua cabeça, e é muito difícil de fazer. Então, Então, esse é o Layton. Veja agora. Agora o Layton ver é realmente apenas por causa do meu software de captura de tela. Se você experimentar Layton ver assim, tente sair de outros programas que estão em execução no seu computador, isso vai ajudar muito. Hum, eu não posso fazer isso porque eu preciso capturar minha tela para o vídeo. Então aqui vou eu fazer. Aí está a minha latência. Agora, através da magia da edição de vídeo, eu vou sincronizar esses vídeos para fazer o Layton ver como ele não está lá, então isso deve parecer um pouco melhor agora. Só para não ser confuso para você. Certo, Certo, então aqui está o que eu vou fazer. Uh, eu estou indo para Vamos para a vista de arranjos só porque é onde nós temos trabalhado principalmente . Hum, vamos fazer um loop de uma barra aqui. Agora vamos fazer um loop de duas barras. Vamos nos divertir um pouco. Ok, então eu tenho um loop de duas barras, você liga o loop. Está bem. E agora vou ligar este botão aqui. Este é o acordo MIDI Overdub. Se você não conseguir entrar, isso funcionará um pouco diferente para você, mas você terá um botão em algum lugar que permitirá que você faça isso. Basicamente, o que isso vai me deixar fazer é gravar várias faixas por cima da mesma coisa. Então eu vou fazer uma vez apenas jogando um chute da próxima vez que eu jogar pode abrir esses dois , uh, uh, zombar e um aplauso. Então farei isso na terceira vez. Vou colocar um pouco alto. Ok, eu vou tentar fazer o nosso básico. Eu poderia fazer o chute ao mesmo tempo. Talvez eu faça isso. Eu só não quero ser para tentar ser muito chique, porque isso geralmente resulta em fracasso. Certo, mas aqui vamos nós. Vou precisar de uma pista de cliques. Vamos abrandar um pouco e mais. Está bem. E aqui está o meu agora gravado. Então agora está no circuito. Certo, então aqui está o que temos. Temos uma grande confusão por causa disso. Layton. Veja, hum, é realmente difícil de fazer. Um homem não mexe com a sua cabeça. Então, vamos entrar aqui. Vamos selecionar tudo o que é controle. Clique. Vamos quantidades aquele idiota que parece ter ido para o lado errado. Então vamos quantificar as configurações. Vamos mudar isso, Teoh oitava nota e OK, tudo bem, Close. Vou levar tudo de volta em oitavo lugar. Nota. Isso parece o que eu queria fazer. Não sei o que é este aqui. Vamos nos livrar disso. E agora parecemos que estamos no estádio. Vamos ouvir isso. Ok, muito bom. Agora, se eu quisesse adicionar mais elementos a ele porque eu ainda tenho isso ligado, eu poderia apenas bater recorde nele novamente. Encontramos outros elementos. Vamos usar isso. Então eu só quero fazer isso. Uma nota. Então aí está, bem ali. Tudo bem. Nada mal. Então você pode ver que, um, brincar com isso dá a você uma sensação um pouco mais natural. Eu tive que tirar um pouco dessa sensação natural para quando eu quanta ize-lo para lidar com o falecido INSEE. Mas jogar pode ser muito divertido e gratificante. Você pode ver as pessoas tocando em batidas usando esses tipos de pads e fazendo isso de uma maneira realmente virtuosa. Sabe, como se eu não fosse brilhante nisso, mas algumas pessoas estão usando duas mãos e enlouquecendo e fazendo essas batidas incríveis em uma tomada. Hum, isso é divertido. Isso é muito legal. Você não tem que fazer isso porque você sempre pode overdub como eu estava fazendo isso. Experimente com isso. Brincar com ele, divertir-se com ele. 23. Configurações de Groove no Ableton's: Não, digamos que eu queria ter um pouco dessa humanidade de volta, então peguei muito daquele humano. Esse tipo de som de deslizar as coisas tocando. Tirei muito disso quando sabia que estava certo, o que tinha que fazer. Mas e se eu quisesse recuperar um pouco disso? Eu poderia passar por aqui e notar as coisas por aí um pouco, mas há um jeito melhor de fazer isso. Aqui tenho algo chamado “Groove Pool”. Agora, eu vi isso aparecer em um monte de outros aplicativos ultimamente, então você provavelmente tem algo como este e outros aplicativos. Mas um sulco é que é realmente um arquivo. Há um arquivo lá chamado groove, e nós temos um monte de diferentes sulcos embutidos em live, e você pode baixar mais. Você pode encontrá-lo por aí. E o que isso vai fazer é meio que aplicar. Ah, um pouco de agitação para o que colocamos aqui, certo? O mais comum é algum tipo de balanço. Ok, então, uh, deixe-me apenas tentar colocar um desses aqui sem olhar para ele muito perto. Isso não foi muito óbvio. Vou mudar esta para a oitava nota, e depois abrimos isto. Vou mudar esta para a oitava nota, Há uma aleatoriedade aqui, então vamos aumentar um pouco e colocar aqui. Sabe, está um pouco fora da faixa de cliques. Isso foi um pouco demais para o meu gosto. Lá vamos nós. Apenas um pouco fora agora. Veja isto. Posso descer aqui onde diz “groove “e posso me comprometer. Se eu me comprometer, isso vai mudar essas anotações, ok? Vai levá-los para onde estamos ouvindo. Então assista perto algumas dessas notas quando eu apertei commit. Aqui vamos nós. Olhe para isso. As coisas meio que deslizaram um pouco. Isso está me tirando da grade perfeita, certo? Então você pode colocar as coisas apenas clicando nelas na grade perfeita e, em seguida, aplicar um pouco de aleatoriedade usando essas ranhuras para dar um pouco mais de humanidade. É uma palavra estranha, mas funciona. Então agora temos essa coisa que está um pouco fora, mas vai soar um pouco mais natural para nós. Se eu desligar o ritmo clique trilha um pouco. Olhe para isso. Por que não ouvimos esse primeiro chute? E ele adivinha, sabe por quê? Já falamos sobre o porquê? A razão é que se fizermos zoom lá, onde está a nota a acontecer? Lembra-se disto? Falamos sobre isso antes que não há baixos acontecendo aqui, então é assim que estamos perdendo. Então, se sabemos que empurrou para a frente, apenas o cabelo vai pegá-lo. Lá vamos nós. Legal. Agora. Se eu quisesse ter o meu campo reto de volta, eu sempre posso voltar aqui. Laços Raequan. Perfeito, certo? Então é assim que você pode ir e voltar. Ou você pode apenas bater, desfazer na configuração ranhura legal. Ok, então com isso dito, vamos entrar e falar sobre outro gênero e vamos começar a escolher um pouco mais música. Acho que o Dub Step é o próximo, então vamos nos preparar para alguns bangers 24. Os conceitos básicos do Dubstep: Ok, vamos fazer um dub step beat. Há muitas maneiras diferentes de fazer uma batida dub step. Então, se você é um grande fã de Dub Step que o venceu prestes a fazer você pode dizer que não é algo como dubstep, mas , uh , lembre-se, há um monte de maneiras diferentes de fazê-lo. Ok, então nós vamos fazer, tipo, uma batida realmente básica, uh, dub passo como, Super Basic, e então nós vamos escolher algumas faixas e nós vamos construir sobre ele um pouco . Ok, então eu vou começar com a minha, hum, batida básica. Certo, então vamos aqui. Vamos fazer algum som. Então eu chuto para fazer isso, chuta perto e vamos para o nosso chapéu alto. E isso é para aquela oitava notas e são mais altas. Está bem, está bem. Então vamos ouvir o que temos aqui, e eu tenho o meu Metrodome ligado. Vamos aumentar isso. Está bem. De volta à nossa batida básica, certo? Este definitivamente não é passo dub. Está bem? A primeira coisa que precisamos fazer é entrar no estádio do ritmo em que queremos estar, que é ah, cerca de 140 bpm. Um pouco mais alto, mais baixo. Então vamos até 140 bpm. Vamos ouvir nossa batida básica em 1940. Ainda não. Fenomenal. Está bem. Agora, um, Dub Step tem uma sensação de intervalo para ele. E o que isso significa é que vamos levar isto. Vamos basicamente ampliar o eso que essas primeiras 2 batidas ocupam toda a barra. Certo, então isso significa que vou esticar tudo. Então eu vou colocar isso aqui e isso todo o caminho sob a próxima batida para o próximo bar. Ok, então isso vai para lá. Isso vai lá. Reduza o zoom. Está bem. E então eu preciso continuar com isso. Certo, então nós apenas esticamos o que estávamos fazendo, certo? Tivemos o nosso pontapé em um e três, e então dois e 2.3 é onde teria sido. Hum, mas em vez disso, nós apenas o separamos. Então essa batida para que o chute é agora em um. E então em um do segundo bar e nossa armadilha, em vez de estar em dois e quatro, é em três e três. Certo? Então nós realmente puxamos para fora, estendendo-se para que duas barras se sintam como uma barra grande. Certo? É assim que dub step funciona. A próxima coisa que vamos fazer é fazer o oposto com nossos chapéus altos. Nós vamos, tipo, realmente aumentar estes para ser, como, cozinhar get ah, e agora vamos adicionar um pouco de sabor a estes. Então, vou levar alguns destes. Eu vou realmente tipo de fined das velocidades aqui porque dub passo, nós prestamos muita atenção às nossas velocidades são para os nossos chapéus altos. Eu deveria dizer, “ S OC vamos fazer isso. Basicamente, quero que a maioria seja mais silenciosa. Vou deixar alguns serem um pouco mais altos para que aqueles mais altos tenham um sotaque legal . Certo, basta mudar clicando nisso. Selecione-o e puxando essas velocidades para baixo. Está bem, , é basicamente isso. Certo, então vamos ouvir o que temos. Ok, agora, há mais uma coisa que eu quero didio uh, e que é dobrar este chute, mas isso bem ali. Ok, então eu vou adicionar outro chute antes dos 22 nos últimos 16. Nota. Está bem? E sinta como esses chapéus altos têm, tipo, o seu próprio sulco. Vamos ouvir apenas aqueles chapéus altos. Sutil, certo? mas há uma sensação nisso. Puxe-nos para trás profundamente em OK, então esse é o nosso padrão básico mais básico, básico que usamos na etapa dub. Então vamos saber. A outra coisa que vem aqui é tipicamente um monte de pequenos sons de percussão extra . Certo, então vamos mergulhar em uma pista e ver se conseguimos fazer algo legal. 25. Análise: Skrillex - assustador e de agradável rites: Ok, vamos começar com provavelmente uma das músicas mais populares do dub step que já existiram. O Skrillex. Monstros assustadores e bons sprites. Isso é algo que começa assim. Provavelmente antes do Theo. Certo, então quando pensamos em Dub Step, podemos estar pensando que temos esse som bombástico. Mas ah, muito disso está no baixo. Os tambores são, na verdade, relativamente simples. Vamos para onde os tambores realmente batem, certo, Theo, certo? Não há muita coisa acontecendo. Então vamos fazer um loop apenas essa parte. Vamos dar o nosso dub step beat de antes. Vamos tentar colocá-lo bem ali e ver como nos saímos. Ok, vamos ouvir como eles soam juntos. Ok, nada mal é Kick está no lugar certo, exceto por este. Ele não está fazendo isso, mas há algumas coisas diferentes sobre as quais falaremos em apenas um segundo. Vamos tirar isso e nossos chapéus altos estão um pouco exagerados, então vamos pegar todos eles e isso vai diminuir a velocidade neles um pouco. Vamos silenciar as horas e apenas ouvir a faixa Skrillex e vamos ouvir aqueles chapéus altos. Certo, Certo, ouço todos os outros que acho que ele não está fazendo antes da 16ª nota. Acho que ele só está fazendo oito anotações, então vamos tirar todas as outras. Então, em outras palavras, nós estamos indo meio burro rápido é a maneira que nós temos eles configurados. É o seu são batido. Outra coisa que ouço é um tipo diferente de padrão de sotaque. Certo, Certo, o que eu ouvi é que este está sendo mais alto e basicamente a cada 4º 1 de lá sendo mais alto. Então você sabe, há didático adaptado para deduzi-lo para fazer isso. Então, há um sotaque na segunda oitava nota da batida na alta. Obviamente, estamos usando não quase as mesmas amostras que ele usou maneira de melhorar nossa armadilha um pouco. Ah, apenas jogando tipo de tudo que temos aqui, eles não são muito. Não temos um kit tão forte como ele, mas tudo bem. Vamos ouvir o que é bonito. Acho que acertamos. Simpático e simples. Esta pista é às 1640 bpm, então é isso que estamos planejando. Mas vamos um pouco mais longe, porque ele começa a mudar as coisas um pouco . Vou copiar isto para as próximas duas barras e vamos ouvir se há algo diferente aqui. Ok, foi mudado um pouco aqui. Então vamos passar por nossos diferentes elementos. Vamos ouvir o pontapé primeiro, está bem? Há outro por aqui em algum lugar. Caminho. Tem alguns acontecendo bem aqui. Mas acho que isso não está certo. Não, para ir lá. Eles estão uniformemente espaçados. Então pode ser essa afluência em mente para que eu possa ouvi-la. Legal. Hum, agora há mais algum pontapé no caminho caminho ? Acho que está lá. Será mais fácil dizer assim que colocarmos nossa armadilha. Então vamos para nossas armadilhas e voltamos para a última nota. Eso, vamos ouvir o que está acontecendo. Está bem, há outra armadilha aqui. Certo, então ainda temos o padrão básico, mas ele adicionou alguns chutes extras só para dar vida a ele. Ah, e uma zombaria extra. Vamos ver o que o próximo bar tem para nós. , Na verdade, vou copiar o nosso 1º 1 aqui. O mais simples. E vamos ver o que está acontecendo aqui. Se Mazar introdução. Não há nada estranho lá. Vamos lá. Mais duas barras. Ah, OK. Então agora temos uma pista do que está acontecendo aqui. Nós realmente temos um padrão longo de quatro barras porque agora nós temos a mesma barra novamente. Deixe-me diminuir um pouco. Você pode ver. Então essas duas barras são iguais, e essas duas barras são as mesmas. Isso nos diz que realmente o que está acontecendo é que esse é o padrão, certo? Pelo menos aqui. Ah, esse é o padrão. É um padrão de quatro barras. Então, isto é fixe. Eu acho que é aqui que a faixa meio que tonifica. Então vamos colocar nossa primeira batida mais simples aqui e ver se isso funciona. - Ok , vamos ver o que isso acontece. Ok, então tivemos um monte de pontapés bem aqui para as notas 16. Será que nós pensamos? Vamos ver, vamos nos livrar disso. Isso tudo. Vamos ver se isso serve. Falta-nos um porque ouvimos 12345 Temos quatro. Há um deste para baixo. Ok, nós temos isso. Agora vamos ver se a nossa batida é a mesma aqui. Vamos levar esses dois isso para ah Clip padrão, que é realmente um padrão de quatro barras Vamos colocá-lo aqui e ver se a coisa grande alto funciona para isso. Está bem? Para este primeiro bar? Uh, não exatamente. Há algo no pontapé por aqui, certo? É incrivelmente perto disso. Acho que isso não está certo. Coxa. Ok, então agora ele não está fazendo isso aqui. Então agora ele está de volta a apenas dois. Ah, para o padrão da barra. Certo, então agora, com isso, poderíamos continuar e fazer o resto da música. Acho que foram todas as batidas no padrão. Ah, em toda a música. Tão legal, batidas relativamente simples. Pensamos no Dub Step, e geralmente pensamos em como é muito denso e complicado. Pensamos no Dub Step, e geralmente pensamos em como é e geralmente pensamos em como é muito denso e complicado. Mas quando se trata de batidas, na verdade é bem simples. Vamos dar uma olhada em outro filho. 26. Análise: Flux - eu não pode parar!: Ok a seguir. Eu quero fazer esta faixa Flux por Flux Pavilion chamado. Eu não posso parar. Ok. No entanto, acho que vou dividir isso em dois vídeos porque ... essa é a parte que eu queria ver. Mas enquanto eu estava preparando isso, há uma longa, uh, uh, construção para uma gota aqui que eu pensei que poderia ser bom para nós olharmos para dois. Aqui está o tema, certo? Então vamos fazer isso em duas partes. Então, primeiro, vamos fazer a batida. Ok? Então vamos olhar para isto construído a seguir. Eso Vamos para aqui e vamos fazer eu não sei. Talvez haja um loop. Certo, Certo, vamos ver só uma medida primeiro, Theo. Então, duas medidas porque este é dub passo e estamos neste tipo de para medir padrão. Não. Então vamos olhar para então eu apenas caiu aqui são os mesmos, mas nós estávamos usando antes da nossa batida básica dub passo e vamos ver se ele funciona. Então vamos ouvir o tema do pontapé. É um pouco mais complicado, certo? Então vamos ficar bem, isso parece muito bom. Agora vamos olhar primeiro perto Theo também parece bom e são chapéus altos. Ouço oitava notas, que é o que temos aqui, não 16 notas. 16ª notas seria o dobro disso. Isto é sobre o que eu ouvi. Então vamos ouvir o nosso ao mesmo tempo, Theo. Ok. E se está pensando, por que está distorcendo? Estava fazendo isso no Extrato Skrill. A razão é que estou dando um chute tônico porque estou dando esses chutes ao mesmo tempo que aqueles chutes. E isso é o que eu queria fazer para fins de demonstração. Porque se estamos ouvindo isso para armazenar, significa que estamos no lugar certo. Você nunca iria querer lançar uma faixa que faz isso Onley para fins educacionais. Queremos que ele distorça dessa forma agora? Hum ok. Quero ver os chapéus altos de novo. Então você ouve apenas a faixa, Theo. Na verdade, só ouço metade disso. Só estou aqui em notas de quarto, então acho que vai soar melhor. Permite-lhe rastrear esses chapéus altos vai a teoria. Eles não estão dobrados como eu tinha ele antes. Fica melhor tão relativamente simples neste caso. Vamos ver se alguma coisa muda na próxima cabine e vamos fazer mais uma vez. Então, praticamente o mesmo todo o caminho. Certo, Certo, agora que resolvemos isso, vamos ver esse acúmulo. Ah, e ver se conseguimos descobrir como eles fazem isso. 27. Análise: INTAL:: Ok, então vamos olhar para esta gota. Vamos ouvir de novo. Legal. Ok, então isso é bem típico em uma gota como esta. Então não vai ter nada a ver com a nossa batida principal. Mas o que vamos fazer basicamente é criar um padrão e depois dobrá-lo. Então vamos ter um. Temos notas de quarto. Vamos torná-lo fresco. E a batida está um pouco fora de ser capaz aqui, então vamos ver se acertamos isso. Ok, vamos continuar com isso aqui. Certo, aí mesmo, começa a dobrar. Ok, então tudo o que vamos fazer é dobrar isso em um seleto todos aqueles. Dobre o ritmo. Certo, vamos para o próximo. E eu quero ter certeza que tudo está dobrado para tudo isso. Certo, então vamos ouvir essa parte. Ok, agora, aqui ele dobra de novo. Ok, agora fica ainda mais estranho. Então, o que está acontecendo aqui? E isso é bastante típico. Duplica de novo, então dobra de certa forma. Duplica de novo, Woops. Isso fica meio insano. Ele só diz: Será que este som estranho louco, mas vamos fazê-lo. Então vamos dobrar de novo e então ele vai cortar. Parece que na batida quatro, talvez até três B três. Normalmente, quando temos um corte assim, ainda temos a batida. Certo, então vou deixar um bem aqui. Normalmente há um quarto profissional, certo? Como um ponto de pouso. E essa é a batida. Às vezes eles deixam de fora, mas na maioria das vezes você vai conseguir isso, e então ele pára tema para o padrão. Certo, então vamos ouvir o nosso só por causa disso. Então aqui está o que temos agora. Eles também colocaram um filtro aqui. Você pode ouvir na pista bem ali, certo? Eles fizeram alguma filtragem para fazê-lo. Dê esse tipo de som do Flanders. Mas apenas no ritmo e na pista de bateria, isso é basicamente o que está acontecendo. Também podemos dizer, muitas vezes você encontra, hum, isso sendo feito na armadilha também. Então, se pegarmos isso, colocamos, não sei se são armadilhas, talvez até gonorreia. Certo. Hum, em breve sair sobre isso, e isso é para Yeah. Então eu vou combinar todos esses juntos para que eu possa vê-los todos em um fluxo aqui, mas vamos pegar. Vamos terminar de fazer isso. Eu não acho que eles estão fazendo isso nesta pista em particular, mas em construções como esta, você muitas vezes encontra isso. Então é assim que fazemos esses tipos de construídos? Bem fácil, certo? Ok, vamos seguir em frente e começar a falar sobre alguns desses efeitos porque usamos, efeito aqui, uh, na pista. Então vamos realmente ver como faríamos isso. 28. Adição de algum vida com efeitos: Ok, vamos falar sobre alguns efeitos. Agora podemos colocar efeitos em toda a batida, ou podemos colocar efeitos em notas individuais dentro da batida. Ou, uh, poderíamos colocar efeitos em sons individuais e eles estariam certos. Podemos ir por aqui. Podemos dizer que quero que desta vez tenha certos efeitos. Há maneiras de fazer isso. Dependendo do seu software, isso é um pouco complicado, mas, hum, nós temos maneiras de fazê-lo. Nós também podemos apenas aplicar efeitos para a batida usando e curva de automação. Ou podemos colocar efeitos na maldita coisa toda. Um, qualquer um deles é possível, e todas são boas opções, dependendo do som que você está procurando. Então eu vou passar nesta próxima seção, apenas um punhado de efeitos, coisas diferentes que poderíamos fazer nada muito complicado, mas uma série de coisas boas que lhe darão algumas boas opções para adicionar um pouco de vida. Um pouco de cor para o seu ritmo. Vamos começar com a filtragem. Já que só ouvimos isso aqui na pista não consigo parar. de Apesardeestar na construção aqui em cima, , e não na verdade na batida. Eu ainda acho que seria legal escolher o que exatamente está acontecendo lá para fazer esse som. Então vamos começar com isso. É algo chamado filtragem, então é ir para um novo vídeo e falar sobre AH, aplicando um efeito de filtro lá. 29. Filtragem: Certo, então vamos voltar a isso. Este pequeno acúmulo aqui, vamos ouvi-lo mais uma vez. Então eu consegui. Então, carregue, eu acho que sim. Eu realmente quero saber o que eles estão fazendo aqui. E eu acho que eles estão fazendo algo realmente, meio complicado, mas eu vou fazer uma versão mais simples disso por enquanto. Então a maneira que eu vou fazer isso é eu vou ir para os efeitos de áudio, e eu vou colocar um e que nisso. No meu caso, chama-se E Q 8 naquela pista. Agora, você pode estar pensando em algumas coisas agora. Um é isto não é uma pista de Midi? Como posso colocar um efeito de áudio em uma faixa midi? Você pode totalmente. A questão é que, se você olhar aqui em baixo na minha pista,todo esse bloco de coisas é todo o caminho até aqui. A questão é que, se você olhar aqui em baixo na minha pista, O que é azul claro aqui? Isso está fazendo o som certo. Essa é a minha bateria. Depois disso, eu estou fazendo som para que eu possa colocar um efeito de áudio depois disso. Eu não posso colocar um efeito de áudio antes disso porque ele precisa estar fazendo som para que eu possa colocar em efeito de áudio nesta faixa. Hum, agora eu quero ligá-lo bem aqui. E eu quero ah, filtrar com tipo de um monte de residência. Então, o que? Vou tentar manter este filtro plano e não tirar nenhum som. Mas mova esta residência para fazer esse som. Ok? Então eu só vou tipo de estourar o eq você bem ali. Isso é chamado apenas um passe de banda. Filtro. Então nós vamos apenas aumentar este filtro, e então nós vamos tipo de varrer até o curso dessas notas realmente rápidas aqui. Ok, então eu tenho tudo pronto. Começou sobre o “Ok” deles. Agora, para varrer isso, preciso ativar a automação. E eu quero ajustar essa freqüência porque eu quero que isso funcione assim. Vou clicar nesta frequência uma vez. Isso dá-me o botão de frequência. E eu vou desenhar isso para G o up ao longo dessas notas rápidas. Ok. Então vamos ver o que fizemos aqui. - É. Ok. Uh, não é bem o que eles tinham aqui, mas isso nos dá esse efeito de varredura de freqüência Ah. Eu acho que se tivéssemos uma pista inteira acontecendo aqui, isso seria realmente um pouco perto do que eles estão fazendo aqui. Mas vamos tentar um tipo de filtro diferente. Vamos tentar isso. Ok? Ainda tenho a mesma rampa, mas agora não vou deixar passar altas frequências. Vou abrir todas aquelas altas frequências à medida que subirmos. Se você não trabalhou com o acusado antes, volte para algumas das minhas aulas anteriores, especialmente as minhas aptas para as aulas. Mas você pode encontrar algumas das minhas aulas de design de som também onde falamos sobre trabalhar com filtros. Vamos ouvir esta. Nós dois estávamos lá. Ok, então agora eu estou tirando todas as coisas baixas. Então o que eu realmente preciso fazer é começar isso muito mais alto e isso pode me levar mais no estádio do que eu quero. Experimente isso. Acho que foi bem perto. Umm, eu poderia até aumentar isso para fazer algo assim para que ele salte para baixo no início disso e então rampa para cima. Ok. Ah, isso é muito bom. Na verdade, isso é um efeito legal e vai nos ajudar a subir nessa seção. Vamos ouvir os dois ao mesmo tempo. Isto vai ser distorcido como o diabo, Theo. Hum, então eu gosto disso. Então isso é só usar um filtro onde vamos dar uma grande quantidade de residência. É aquele pico ali. Então isto não é nenhum residente. São muitos residentes. E o que vai varrer isso? Chamamos isso de varredura de filtro. Efeito tão legal. 30. Efeitos de delay: Ok, agora, vamos continuar usando a mesma batida. Mas vamos falar sobre de efeitosde atraso. Então atraso é provavelmente um dos efeitos mais comuns vai fazer. Vamos colocar um pouco de atraso na armadilha aqui só por diversão. Então eu vou para algum tipo de efeito de atraso, encontrar algo, e eu realmente vou usar a automação para ligá-lo e desligá-lo. Eso realmente simples. Aqui está um simples atraso. Isso vai funcionar. Jogue isso aí. Certo, então vamos ouvi-lo fora da caixa. O que? Vai parecer que talvez lá vamos nós. Ok. Demasiado atraso. Não queremos tanto atraso nisso. Vamos pô-lo no chapéu alto, está bem? Então, para fazer isso, vamos colocar o nosso atraso na pista de retorno. Ok, então agora eu tenho uma reverberação e um atraso. Vamos mudar essa oferta de reverberação agora. Eu não vou precisar dele. Eu só quero esse atraso. Então, se você não trabalhou com faixas de retorno antes, uh, isso pode ser um pouco confuso. Basicamente, o que vamos fazer é enviar o sinal, uh, desta pista para esta pista de retorno e a maneira que vamos fazer isso é com este botão bem aqui. Agora, se você está em um cão diferente, você tem isso em algum lugar. Hum, você tem uma faixa de envio de retorno. Então você coloca o efeito na pista de retorno, e é aqui que enviamos. Ok, então a pista de retorno tem todo o atraso. Ok, eu posso abrir isso para que possamos ver um pouco mais, mas nós realmente não precisamos. Nós não precisamos mexer muito com a pista de retorno, exceto que eu quero deixar isso molhado todo o caminho até o atraso. Agora vou automatizar o que é enviado para essa devolução. Ok, alguns vão dizer para enviar um grupo inteiro aqui, parar de enviá-lo. Ok. Eu não poderia aguçar isso um pouco. Aqui vamos nós. Então mande um monte inteiro para o retorno parar de enviá-lo. Ok? Então agora vai acontecer. É quando esta armadilha atinge seu vai enviar tudo isso para a pista de retorno, que está indo Teoh, adicionar o atraso e eles estavam indo para parar de enviá-lo para o retorno. Mas esse atraso vai continuar. Só não vamos dar nada novo. Então isso vai colocar esse atraso na armadilha, mas deixar tudo continuar e ficar limpo. Então vamos tentar. Deixe-me colocar o reverb aqui para que você possa vê-lo chegando. Deveríamos ver o sinal vindo aqui e aqui fora, certo? Então tudo o que está acontecendo de novo é que estamos usando um retorno. Os rastros estavam automatizando. Quanto está sendo enviado para a faixa de retorno? É sobre Lee ser enviado quando isso acabar. Então eu estou apenas esculpindo o que eu quero enviar para aquele retorno. Então, quando isso é para cima do que o sinal está sendo canalizado para esta faixa de retorno, que tem o atraso nele, certo, e isso é deixar meu pecado atrasar o ar, mas nada mais, é um truque legal. Você poderia fazer um monte de truques divertidos com isso enviando, enviando certas batidas para uma faixa de retorno 31. Sons reverso: Está bem. Revertendo sons. Esta é muito divertida. Ah, e uma que não é super fácil de fazer. Na verdade, é muito fácil de fazer. Você só tem que dar um passo. Então o que eu estou pensando aqui é pegar algo como nossa armadilha acertada e revertê-lo para que em vez de ir ele seja assim. Isso foi meio complicado de fazer com a minha voz, mas você entende o ponto. , Não, não podemos fazer isso em Midi, a menos que queiramos ir ao nosso tamborete e manipular a amostra em si, que eu realmente não quero fazer porque eu não quero fazer este dedo todo apertado. Só quero fazer isso de vez em quando. Então, eis o que vou fazer. A fim de realmente fazer isso da maneira que eu quero, eu tenho que converter isso para uma faixa de áudio s o que eu vou fazer. Eu não quero converter tudo isso em uma faixa de áudio, então eu vou duplicá-lo primeiro e duplicar esta mini-faixa. Livre-se de tudo. Não é isso que eu quero. Não tenho duplicatas da coisa toda. Não há nada lá. Ele vai se livrar dele de qualquer maneira. Está bem, vamos levar isto. Agora, vamos converter este áudio do dedo do pé, então eu vou controlar Clique nele, e eu vou para congelar faixa. Ok, eu vou fazer isso. A mesma coisa outra vez. Indo para achatar. Agora, se você está em um programa diferente, isso pode ser chamado, hum, re sample ou bounce no lugar. Algo assim, uh, capaz de e chama isso de liberar e achatar, mas é tudo a mesma coisa. Ok, então agora eu tenho isso como uma faixa de áudio. Legal. Então agora eu posso facilmente reverter esta cabeça de laço. Então eu vou fazer é ir aqui, e eu acho que eu posso apenas pressionar são quando ele é destacado. E aí está ele. Mas você tem um pequeno problema agora, hum, em que o meu ataque está agora no final da batida em vez de no início. Então, na maioria dos casos, eu vou querer deslizar um pouco para trás, mas vamos apenas ouvir. Certo. Então está por trás da batida agora, então vamos fazer um loop nesta seção. Hum, o que eu realmente quero fazer é colocar isso de volta na batida, então eu vou fazer zoom e eu quero isso. Quero a parte mais difícil, Toe. Na verdade, estar bem ali, certo, porque foi lá que a armadilha bateu antes. Se eu reverter, é aqui que a armadilha bateu. Então agora eu quero aumentar o zoom para aquele golpe zombante, mas mais ou menos atingindo o mesmo ponto. Então eu tenho que puxá-lo para trás um pouco. Isso vai adicionar este pequeno lugar vazio, mas tudo bem. Vamos ouvir direito. Isso é muito legal. Agora, se eu quisesse, eu poderia juntar tudo isso, usando a função de consolidação. Basta comandar JN capaz de agora é clipe, modo que poderia ser um som legal. Gosto de fazer isso com armadilhas e batidas de pratos. Funciona muito bem em, hum, é um efeito legal, mas lembre-se que para realmente fazer isso, você tem que fazê-lo em áudio. Não podes dizer à Midi para tocar a amostra ao contrário. Uma vez que você pode dizer dedo do pé, sempre reproduzir a amostra para trás, apenas invertendo a amostra que você carregou para cima. Mas a menos que queira sempre ser ao contrário, não é uma boa maneira de morrer. Se você quiser fazer isso dessa maneira, basta convertê-lo em áudio e, em seguida, basta cortá-lo para fora, reverter e colocá-lo de volta lá e você tem um efeito legal de laço reverso. 32. Pitch': Ok, vamos falar sobre, uh, mudar o campo na nossa batida de bateria. Agora, há um monte de outras maneiras de fazermos isso. Poderíamos convertê-lo em áudio e então fazer algumas mudanças de poço dessa maneira. Podemos fazer isso com o MIDI aplicando alguns efeitos. Mas o que eu quero mostrar a vocês aqui é um tipo de maneira de fazer efeitos que nós não olhamos , que é, uh, fazer alguns efeitos usando automação MIDI. Então, vamos ouvir isto. Então, se eu voltar para a minha batida sem áudio, vou ouvir esta. Agora vai sozinho. Aquela faixa. Ok, agora, o que eu posso fazer é, hum se eu abrir isso um pouco, eu tenho alguns envelopes aqui. Ok? Então eu vou selecionar o lançamento Ben. Então você tem uma tonelada de envelopes aqui? Hum, essas coisas são muito padrão em Midi. Muitos deles estão vazios, mas muitos deles têm coisas sobre eles. Se eu for para pitch bend, isso é exatamente como a roda mod no seu teclado. Como você pode fazê-lo. Você sabe, se você tem um teclado que tem uma roda na lateral dele. Normalmente é do lado esquerdo. Você pode tocar algumas notas e empurrá-lo para cima e eu deixo você ir. Você sabe, subir assim. Isto é apenas isso. Mas o que posso fazer com isso é desenhar essas notas para subir mais alto, certo? Então agora só vai empurrar estes arremessos de todas as notas na minha batida um pouco mais alto poderia ser um efeito divertido, certo? Vamos levantar. O meu ritmo. Pode parecer um pouco mais interessante assim, e eu poderia ficar mais esperto com isso. Na verdade, é relativamente sutil, mas meio que um efeito legal, certo? Então não se esqueça desses envelopes que estão bem em sua janela MIDI que você tem qualquer aplicativo tem esses envelopes midinele, então encontre-os e brinque com eles. envelopes que estão bem em sua janela MIDI que você tem qualquer aplicativo tem esses envelopes midi nele, A curva do passo é divertida. Há outros que também podem ser muito divertidos. equilíbrio pode ser um pouco interessante às vezes. O pedal de expressão geralmente é uma função sustentada. O resto depende do tipo de como o seu amostrador está configurado, mas, uh, você pode ter um pouco mais lá dentro se você estiver usando um sampler mais complicado. O resto depende do tipo de como o seu amostrador está configurado, mas, uh, uh, Então brinque com isso. Eles poderiam ser muito divertidos. 33. Os conceitos básicos do Trap: Ok, vamos falar sobre armadilha agora. Assim como o Dub Step. Há muitos estilos diferentes de armadilha. Hum, isso pode acontecer. E pode ser, um, um, colocar o dedo em uma coisa que é, como, como, a batida definitiva da pista ou o padrão definitivo de tambor de armadilha é bastante complicado de fazer. Então o que vamos fazer é, você sabe, o mesmo de antes. Eu vou Teoh, fazer algo que eu acho que é bastante indicativo do estilo geral de armadilha. E então nós vamos escolher algumas músicas e, uh, ver como ele se encaixa. Então vamos voltar a começar com o nosso padrão básico de tambor aqui. Vou fazer uma barra. Vamos fazer um loop na segurança de um bar que estamos pensando. Desanimada. Ok, então nós vamos ter um chute no um e três zombar no dois e no quatro. Ainda estou recebendo um pouco disso. Uh ah. Atraso. Meu filho ainda estava acordado um pouco. Deve ter ido embora agora. Está bem. Ah, e então vamos colocar alguns chapéus altos. 123 e quatro. Oops. Eu sou feito uma polca. Hum, porque nós estamos indo super para o Professo. OK, caminho. Ok, então agora vamos ver como podemos transformar isso em algo mais como um padrão de armadilha. Agora, se você ouvir música de armadilha, você sabe que Ah, muita armadilha se resume a esses chapéus altos e nós queremos que o High tem que ser muito frenético. Hum, mas nós vamos chegar a chapéus altos em apenas um segundo. Vamos começar por, uh, uh, vamos dobrar o nosso pontapé. Vou mudar-me. Vamos para o intervalo de novo. Então, vou mudar a nossa armadilha para três, está bem? Porque nós vamos aumentar o nosso ritmo, e então eu vou dar outro chute no quatro e então vamos colocar algo em talvez uma palmada . Digamos que isso não é ruim. Vamos usar isto perto. Certo, então agora temos isso. Ok? Você está pensando que eu não sei. Eu realmente não ouço preso lá. Segure seus cavalos. Ok, hum, vamos estender isso para ser, uh, medidas longas, ok? E vamos continuar. Então vamos manter a nossa. Vamos manter parte do nosso padrão. Estas duas coisas vão ser iguais. Aqueles no 22 Mas vamos continuar ajustando nosso chute um pouco, então talvez vamos aqui. Aqui. 23 Lá está tudo bem. E então vamos apenas carregar nosso chapéu alto como um espaço reservado por enquanto. Ok? Mau. Vamos colocar isso em um ritmo mais encurralado e amigável. Vamos tentar 140 ou mais, certo? Vamos tentar 140 ou mais, Estamos chegando lá. Sei que o que eu realmente quero fazer é estender isso para ser um padrão de quatro barras s. Então vamos realmente fazer isso. Porque nós temos isso tipo de continuar. Então eu vou fazer quatro barras. Aqui está o nosso terceiro bar. Aqui está o nosso quarto bar. Ok, então vamos ver o que temos aqui. Então, terceiro bar. Eu vou para aqui. Eu estou indo para 34 Eu vou ir para dois. E quando formos, segunda metade de 43 está bem. E depois vamos ficar com estes. Bem onde? Ali. Está bem. E então vamos estender isso. Agora temos um padrão de bateria de quatro barras. Ok? É uma espécie de padrão de duas barras. Ele se repete um pouco. Ainda há duas barras. É estender meu loop para as quatro barras completas. Aqui vamos nós. Está bem. Agora, vamos lidar com esses chapéus altos. Agora, o que realmente queremos aqui é alguns chapéus altos se movendo a esta velocidade, e nós queremos alguns chapéus altos se movendo loucamente rápido. A maneira de fazer isso é, você sabe, você tem que ampliar. A maneira de fazer isso é, você sabe, Você vai fazer alguns chapéus altos que estão realmente viajando em notas 32. Eu não iria todo o caminho até as notas 64. Que seria isso que eu acho que é muito rápido, porque eu estou no 64 agora. É assim que a minha grelha se parece. Acho que não queremos 64. Definitivamente não neste ritmo. Hum, então 16ª notas oitava notas, 32ª notas. Isso é realmente o que estamos olhando aqui, e você vai meio que dispersá-los aleatoriamente. Há alguma lógica nisso, mas, uh, uh, até onde eu posso dizer e eu não sou um estudioso de música de armadilha de qualquer maneira, é apenas uma espécie de, realmente delicadamente colocar as coisas em um pouco de um forma aleatória. E é razoavelmente demorado. Dois anos eu vou fazer, eu vou me livrar disso. Eu vou até aqui para a magia da televisão, onde eu já fiz isso. É como um show de culinária onde eles, tipo, se voltam e dizem que eu já fiz o suflê. um Então aqui estáumem que eu, tipo, tipo, realmente tediosamente coloquei todos aqueles chapéus altos exatamente onde eu queria que ele. Então vamos dar uma olhada aqui. Ok, então eu tenho algumas coisas indo na oitava anotações aqui. Aqui estão as 32 notas. Acho que estas notas do ar 16. Não, este ar, oitava notas, uh, este ar 16 notas e tamanhos tão diferentes. Se eu diminuir o zoom, você está recebendo uma tonelada de coisas, ok? Todas as coisas aqui em baixo são iguais para o padrão de bar. E eu, uh, tenho um tipo de chapéus altos frenéticos indo por todo o lado. Tudo bem. Nada mal. Hum, então confira. Você sabe exatamente como fazer esses chapéus altos. Você realmente só tem que entrar na grade e realmente fazê-lo meio que mudar e se mover um pouco. Mas esse é o nosso padrão básico de armadilha. Então, com isso, vamos analisar algumas faixas, ver se podemos fazer isso ou algo assim se encaixar em outras músicas. 34. Análise: Gent e mandris - Turn: Está bem. Então, para a nossa primeira pista de armadilhas, eu apareci por cavalheiros. John é outra faixa clássica. Então vamos ouvir a primeira parte, e então vamos mergulhar e recriar esse tema. Certo, então vamos mergulhar exatamente onde essa batida começa. Certo, então é com isso que me preocupo. Então, vamos levá-lo. Acha que tenho um tambor na armadilha deles? Eu deveria ter mencionado também, o que realmente queremos é aquele som de bateria 808. Vamos lá. Tambores clássicos 808 Apenas mais ou menos o que eu tenho usado para as outras coisas. Mas, hum, apenas certifique-se de que temos que esperar 80. Som. Porque isso é muito importante para prender. Eu me lembro. É só uma daquelas velhas máquinas de bateria clássicas. Vamos começar com um loop de uma barra. Vamos ver se precisamos de mais. Acho que provavelmente vamos. Ok, lá estamos nós. Hum, e vamos começar com o nosso chute, então parece bem. Assim, assim. Então, se olharmos para este bar, só ouço um pontapé, fazer uma armadilha aqui. Certo, então vamos continuar. Vamos para o nosso segundo bar. Porque obviamente, este é pelo menos um padrão de duas barras. Ah, e vamos fazer o quê? Aqueles chapéus altos depois de descobrirmos o nosso pontapé e armadilha principal. Oops. Ainda há uma barra. Esse é o Luke. Duas barras. Ok, então eu ouvi. Eu acho, na verdade, e certifique-se que Oh, eu realmente estou errado aqui. Isso vai lá atrás. Estou pensando um pouco rápido demais. Eu quero que eu não precisava fazer isso. as Queroasoitavas notas aqui em vez de 16 libras. Ah, certo, Theo. Ok, então isso parece ser um bom padrão unificado. Esta última nota leva de volta a esta nota que se sente confortável. Vamos ver se precisamos ir para os próximos, uh, alguns bares. Vamos ver o que está aqui. Eu acho que isso é realmente diferente. Então vamos esticar isso para quatro barras. Acho que há uma pequena variação no chute aqui. Ok, então vamos para aqui. Vamos voltar para o nosso segundo bar. Tudo bem , , eu acho. Ok, vamos ouvir. Quatro barras. Eu acho que é algo parece um pouco engraçado aqui. - Eu era apenas uma, uh, oitava nota depois. Certo, então agora temos isso. Agora, vamos lidar com esses chapéus altos. Agora, se vamos recriar isso, não vou me preocupar muito em aperfeiçoar os “oi chapéus” que o ar aqui. Embora tentemos pegá-lo, vamos tentar chegar perto aqui. Embora tentemos pegá-lo, Uh, Ok. Então vamos voltar para o nosso primeiro bar. Então eu vou olhar apenas uma barra. Vou fazer este bar. Está bem? Tão alto chapéu fechado aqui. Devemo-nos assim. Este nível dobra isso. Então só que ele está na 32ª aqui. Está bem? Outra coisa é que estes não estão lá. Ok, então nós temos essa corrida rápida e depois um downbeat Theo Bad. Vamos para o próximo bar. Acho que estou ouvindo essa coisa e depois copie isso. Eu acho que isso é interessante. Acho que há um trigêmeo aqui, então um triplo. Significa que estamos dividindo a medida um pouco diferente. Basicamente, estamos fazendo uma, 2312312 Syncopation. Falaremos mais sobre Sincopação em breve. Hum, mas vamos ouvir isso. Acho que não o tenho. Certo. Algo não parece perfeito. Amplie um pouco mais. Está bem. Vai para o nosso terceiro urso. - Ok ? Temos outra Sincopação aqui. Então, sobre essas duas batidas, há seis notas. Então o que estamos ouvindo é, então, se você ouvir bem perto do chapéu alto, onde você vai ouvir essa corrida, e então você ouvir 123456 Ok, tente dizer conte até seis quando ouvir esses chapéus altos aqui. Certo? Então eles são seis ao longo dessas duas batidas, então isso é o mesmo que nós estávamos fazendo aqui, exceto o dobro. Ok, então isso é um modelo seis ou trigêmeos. O que isso significa é que, hum , trabalho , é meio que dá um pouco estranho gaguejar para que possamos passar e descobrir onde isso é. Mas uma maneira um pouco mais fácil de fazer isso é se fizermos, uh, vamos para quantificar ou não o controle. Clique. E então nós podemos mudar nossa grade para mostrar trigêmeos grade de trigêmeos. Ok, isso vai ajustar nossa grade para que nós estamos realmente, uh, é muito mais fácil fazer trigêmeos assim. Certo, então devem ser os trigêmeos perfeitos. Isso vai ser tudo fora do bar se eu, um zoom ou se eu voltar para não trigêmeos, o que eu vou fazer agora. Então agora você verá que estes estão entre os pontos. Mas isso dá esse som de trigêmeo. Certo, então vamos ouvir o quê? 123456123456 Direita. Então isso é um trigêmeo. Hum, ali. Eles são meio complicados de colocar manualmente lá. Então, se você pode encontrar uma maneira de fazer o seu programa saltar para uma grade de trigêmeos Ah, é lá muito, muito mais fácil de colocar lá dentro. Ok, acho que temos nossos chapéus altos praticamente no lugar. Vamos ouvir toda a nossa batida. E vamos fazer um loop naquela última barra mais uma vez. Vá. Hum, então lá temos. A batida principal para esta música. É um pouco complicado, certo? Porque esses chapéus altos continuam ficando estranhos, sabe, hum e não se esqueça dessa espera de 80. armadilha é a chave neste tipo de música. Poderíamos dobrar se quiséssemos, masacho que não precisamos comprar o dobro. Poderíamos dobrar se quiséssemos, mas acho que não precisamos comprar o dobro. Quero dizer, anúncio, você sabe, uma das outras armadilhas ou, você sabe, isso. Eu poderia fazer isso. O Theo. Escola. Hum Ok. Então, uh, complicado, cara, este alto tinha coisas é apenas difícil e tedioso de montar juntos, mas pode ser feito. E lembre-se, você sempre pode abrandar a pista. Hum, isso provavelmente teria feito isso um pouco mais fácil. Uh, vamos para outra pista. 35. Análise: Bro Safari: Tudo bem para o próximo. Vamos ver esta música chamada “Drop my Bro”. Safari. Hum, vamos para o início e, uh, apenas ouvi-lo. - Certo ,essa é a parte que quero que peguemos. , Ok, então vamos. Vamos apenas ir aqui. Livre-se disso. Ah, e coloque um arquivo bem aqui. E agora quero ter a certeza de que estamos na grelha com esta pista. Caso contrário, as coisas estavam indo, então vamos ver aqui. Então, 11 aqui, , ou daqui. Certo, isso deve bastar. Então, sempre, se você está se perguntando se a pista está na sua grade em seu programa, basta ligar o Metrodome. Ouça, veja se está forrando. Parece bom. Ok, então, uh, vamos passar por isso. Certo, Certo, então aqui vamos nós. Vamos fazer uma medida de cada vez. Uma medida muito boa. E os nossos chapéus altos aqui? Nada. Certo. Há um acidente de Pratos bem no início. um Não éumacidente perfeito, mas está tudo bem. Vamos usá-lo. O que vai para o próximo bar e ver o que temos aqui? Veja se o padrão continua ou se é apenas um padrão de uma barra provavelmente continua e não há chapéus altos lá. Ok, vamos continuar. Estique isso até 1/3 bar. Mova-se. Ok. Bastante simples. E vamos passar para 1/4 bar. - caminho que temos aqui é a armadilha e este outro Papai Noel. Estes dois senadores não parecem iguais, certo? Então vamos dar um pouco de justiça extra a este outro adicionando uma palmada com ele. Vamos apenas ouvir o nosso e, em seguida, estamos em loop That Okay, tão simples neste. Pensei que teríamos um monte de chapéus altos, mas não vamos ouvir os dois ao mesmo tempo. Caminho, caminho. Tem um padrão de quatro barras aqui. Mas lembre-se, estamos em um cruzeiro em 170 bpm. Estamos indo muito rápido agora. Eu não passei muito tempo explicando essa coisa do intervalo de tempo duplo, então deixe-me tirar um segundo já que este foi realmente fácil e falar um pouco mais sobre isso. Então por que faríamos isso no intervalo? Hum, o que isso realmente significa? O que está acontecendo aqui é que podemos colocar toda essa batida. Confira isso. Vou selecionar tudo o que vou encurtar as durações de todas as notas. Posso fazer isso só com isto, está bem? Eu só juntei tudo. Então agora a minha forma, o nosso padrão é apenas duas barras. Ok, eu poderia fazer um loop e dividir o tempo ao meio. Então metade de 17 é 170 é o quê? É 85. Então, se eu descer para 85 Então agora meu ritmo é metade e meus tambores são duas vezes mais rápidos. Deve soar exatamente o mesmo, certo? Parece exatamente o mesmo porque, hum, eu fiz isso ir. Metade é que eu fiz a bateria ir duas vezes mais rápido, mas eu diminuí o tempo pela mesma quantidade, então soa o mesmo. Então agora eu tenho um padrão de duas barras em vez de um padrão de quatro barras. Então, qual é a diferença entre esses dois? Por que você faria um sobre o outro? A razão pela qual nós assim isso pode ser chamado de tempo normal e o outro seria chamado intervalo. Então o intervalo é esticar tudo para ser mais bares. Mesmo Um monte de coisas sobre mais bares, que eu posso fazer apesar de clicar aqui, habilitou-o e, em seguida, fazê-lo em um ritmo super rápido. A razão pela qual você faria um na outra metade do tempo versus o tempo normal é que neste estilo de música, temos muitos outros elementos que estão se movendo muito rápido, como aqueles chapéus altos, certo? Se eu colocasse esses chapéus altos rápidos quando estávamos em tempo normal, eu estaria indo na minha grade para a nota 64ª, talvez até mesmo a nota 128ª. Sabe, eu seria como, realmente ampliando para conseguir isso. Então, se eu esticar tudo mais e aumentar meu ritmo e fazer o intervalo, então colocar todas essas coisas é um pouco mais fácil, certo, porque só faz muito mais sentido. Eu não tenho que mergulhar tão fundo nisso porque tudo é duas vezes maior do que seria outra forma. Então esses outros elementos musicais são apenas um pouco mais fáceis de envolver sua cabeça quando você está olhando para as coisas no intervalo versus o tempo normal longo. Isso faz sentido. É um pequeno truque confuso, mas há certos gêneros onde estamos quase sempre olhando para o intervalo. Os dois últimos que olhamos para Dub Step and Trap, sendo provavelmente os mais conhecidos dos dois. Os dois últimos que olhamos para Dub Step and Trap, Ok, vamos seguir em frente e falar sobre efeitos dinâmicos. 36. Efeitos dinâmicos: Tudo bem. Nesta próxima seção, quero falar um pouco sobre efeitos dinâmicos. Efeitos dinâmicos. O que estou falando aqui não são realmente efeitos. Efeitos como um verme estranho. Verme estranho. Não. Um termo estranho para o que estamos falando aqui por dinâmica. O que quero dizer é volume. , Então dinâmica, palavra chique por volume. E eu quero falar sobre algumas coisas que podemos fazer com volume para dar um pouco mais de caráter. Coisas como notas de fantasmas. Isso é uma coisa muito popular de se fazer. Especialmente nesses dois gêneros que acabamos de olhar. Ah, nós temos um monte de notas fantasmas, e era uma espécie de uma na última faixa. Risers de ruído. Isso é especialmente importante em uma seção suspensa que você pode querer. É só um barulho. Só Cem. Ruído caótico apenas subindo. Teoh ajuda a construir para uma gota. Vamos falar um pouco sobre isso. E então apenas adicionando um monte de variação para alguns de seus sons que vai ajudar você, ah, ah, um pouco mais de personagem nele. Então vamos mergulhar. Vamos começar com notas fantasmas. Vamos começar com notas fantasmas 37. Notas de Fantasma: Ok, vamos voltar para esta armadilha Beat. Hum, faça um loop. Vamos ouvir mais uma vez. Está bem? Legal. Certo. Então eu vou adicionar algumas notas de fantasma aqui. Então, o que uma nota fantasma é que é realmente, geralmente está na armadilha, e é geralmente e é uma espécie de truque de armadilha. Enfraquecer devido a, um, dar um tipo de nota antes da nota principal. Geralmente acontece antes, às vezes depois, mas vamos aqui. Vamos nos livrar disso e colocar isso aqui. Ampliar maneira. Faça algo assim. Eu vou fazer para zombar de cabeças bem antes disso, certo? Certo, não é muito interessante, mas confira. Se eu pegar o volume desse caminho, muito para baixo. E o 2º 1 talvez um pouco menos. Está bem. Agora está aqui, certo? Começa a dar aquele tipo legal de rampa até o som. Esses são talvez até um pouco também. No entanto, ele quase não está aqui. Nada mal. Então isso é um bilhete fantasma. São estas notas que mal se ouvem. Sabe, eles são tão quietos que você mal conseguia ouvi-lo. Estes são realmente muito barulhentos, e eu não sei por que eu não estou ficando todo o caminho para baixo como aqueles deveriam ser ainda mais silenciosos do que eles são. Este tambor em particular não quer que eu fique super quieto, mas você ainda pode ouvir como eles são mais silenciosos do que as notas ao redor deles. Este tambor em particular não quer que eu fique super quieto, Certo? Então vamos encontrar outro lugar onde não pudéssemos fazer isso. Vamos voltar aqui para cima. Olha para esta praia, Ok, esta é a nossa só nossa batida básica, certo? Mas vamos levar. Vamos levar isso. Vamos colocar um bem antes de ficar quieto, certo? Ouviu isso? Vamos fazer isso aqui para que você possa ouvir. Vamos colocar um pouco de volta, certo? Então é uma coisinha sutil. E bateristas, bateristas de verdade. Humanos fazem isso o tempo todo. Sabe, eles gostam da nota tranquila dele na armadilha antes da nota grande, certo? E é totalmente comum fazer. Você também pode fazê-lo depois que este vai ser muito rápido logo depois. Não é tão interessante. Vamos colocar aqui em cima, certo? É um pouco estranho fazer as duas coisas. Isso é meio legal. Hum, eu gosto que ele seja muito próximo a este ritmo. Isso não está funcionando devagar. Sim, é disso que eu gosto. Algo assim. Talvez até dois deles. Aquelas são notas fantasmas. Estes pequenos pedaços sutis de toque que ajudarão a dar a sua batida alguma variação extra agradável . Lembra-se daqueles que você tem que entrar na rede MIDI para realmente fazê-lo trabalhar? Você também pode fazer mais uma coisa com notas fantasmas. Não sei se isso vai funcionar bem, mas vamos sair daqui. Vamos ver Aqui, Coloque isso que isso. Então eu quero, tipo, um pouco de pressa aqui e, em seguida, com estes, eu só vou até você ramificá-los um pouco mais alguma coisa. Eu tenho uma grande linha deles que estão se acelerando, certo? É uma espécie de som legal que é um pouco desumano, embora alguns bateristas pudessem fazer coisas assim. Mas são todos tipos diferentes de notas de fantasmas. Então brinque com isso. Adicione isso à sua batida. Você vai conseguir alguns sons muito legais com isso. 38. Risers: Ok. Ainda tenho essa marca? Pierre, eu faço isso. Vamos adicionar um tipo de riser de ruído a isso. Então vou fazer uma faixa de áudio. Agora, isso é algo que fazemos muito nesses acúmulos. Então vamos ouvir isso de novo. Certo? Então vamos adicionar algum barulho a isso. Você já ouviu isso um milhão de vezes. Agora há uma tonelada de maneiras diferentes de fazer isso. O que queremos basicamente, é um grande som de swoosh. Ok, então isso é meio fora para bater, mas volta a essa coisa de acúmulo, hum, o swoosh que nós sabíamos muito bem barulho, que é apenas esse tipo de som. Mas o que queremos fazer é desenfrear até o fim deste padrão aqui. Então há um monte de maneiras divertidas de fazer isso. Você pode fazer isso usando um sintetizador. Você pode fazê-lo usando um filtro. Você pode fazê-lo usando uma amostra de ruído branco e, em seguida, um filtro e alguma dinâmica de volume. Uhm, eu vou te mostrar a maneira super rápida e fácil de fazer isso. Eis o que vou fazer. Vou às minhas amostras procurar um arquivo de áudio de um tambor de um acidente de prato. Isso é muito bom. Vou deixar isso bem ali. Vou reverter. Você já viu isso antes, e depois vou abrandar um pouco, então vou me certificar que termine bem ali. É um pouco tarde que cortou isso. Lá vamos nós. Ok, então agora eu quero abrandar isso. Então, em alguns programas, você pode esticar isso. Mas eu vou fazer é, uh eu vou para as minhas configurações de dobra, e então eu posso, uh, fazê-lo duas vezes mais tempo. Então jogue duas vezes mais rápido. Nós sentimos muito. Duas vezes devagar, na verdade. Ok, então agora é o dobro. Vamos apenas ouvir isso. Legal. Se eu quiser que isso seja capaz de limpar, vamos fazer isso. Se eu quiser que isso seja capaz de limpar, Vá. Ok. Agora vamos ajudar um pouco. Com alguma dinâmica, vou usar o volume da pista. Certo. Então, com esse tipo de acidente de Pratos, você não precisa muito disso, mas pode ajudar a dar um empurrãozinho extra. Eu queria subir por aqui, e então eu queria realmente subir no final. É um elemento importante para este tipo de coisa. Nós colocamos isso bem no final, um pouco mais lá do que se você puder. Queremos o Teoh Arc assim. Ok, então tem um belo chicote no final. Certo, então esse prato cai. Basicamente ruído. Então, ao revertê-lo, eu basicamente fiquei consternado. Filtrado, hum,riser de ruído. Filtrado, hum, Certo, então vamos ouvir. Está aqui com os meus tambores nesta conta, certo? Não é exagerado, porque isso é muito alto. Mas vamos aumentar um pouco isso e volume se quisermos provavelmente clipe tema, sabe? Então temos isso. Temos um belo Whippet, certo? Então é legal Sound. Então, apenas usando um pouco de volume com um pouco de curva bem no final que lhe dá aquele som de riser de ruído legal. E novamente, você pode fazer isso a 100 pés maneiras. Se você pesquisar no Google, como faço um riser de ruído? Você vai encontrar pessoas fazendo isso literalmente de 100 maneiras diferentes, e eles são todos bons. É realmente apenas ruído que você coloca uma pequena rampa, seja com o filtro ou com o volume ou com ambos 39. Volume para a variação: Está bem. Vamos voltar a este. Eu realmente acho isso. Está bem, fixe isso. Então a última coisa que eu quero falar com esse tipo de efeito dinâmico é apenas dar variação duas coisas aqui. Nós temos todos esses chapéus altos enlouquecendo, e não é uma má idéia apenas dar isso mesmo que seja mal audível. Alguma variação sutil. Ok, então eu vou passar. Eu só derrubei ele todo. Eu só vou pegar aleatoriamente alguns deles para torná-lo muito de um padrão. Vou mover alguns deles para cima. Existem algumas ferramentas que você pode usar que irão aleatorizar isso para você. E aqueles estavam muito bem. Você pode fazer isso, ou você poderia apenas tipo de manualmente passar e apenas tentar não fazer muito de um padrão. Estou apenas clicando aleatoriamente para fazer algumas coisas. Certo, vamos ouvir isso de novo. Assim como um pouco mais de caráter para ele. Não tenha medo de entrar em profundidade com essas velocidades em qualquer uma de suas batidas. Mesmo as armadilhas que chutam, hum, você sabe, entrar lá e realmente finesse onde você quer que essa nota seja em termos de volume, porque isso é o que pode realmente isso é uma das coisas que pode realmente separar. Ah, seja isso apenas, uh, pouco desleixado de um que é realmente preciso é se houve atenção dada a essas velocidades, então tenha isso em mente enquanto você está trabalhando em suas batidas. 40. Chegando: Chegamos quase ao fim. Ainda tenho mais algumas coisas, mas quero falar um pouco sobre o que virá a seguir. Ainda tenho mais algumas coisas, Então a parte três vai chegar em breve. Na terceira parte, vamos falar mais sobre a sincopação de que falei quando mudamos a grade para trigêmeos. um Isso éumdedo de ferramenta muito poderoso. Ter um entendimento de como isso funciona. Ah será muito importante para fazer algumas das outras batidas e alguns outros estilos. , Falando nisso, vamos falar de mais estilos musicais, e vamos nos aprofundar um pouco no design de som. Esse é um elemento que nós realmente meio que deixou fora quando se trata de programação de tambor é que precisamos estar prestando muita atenção sobre este som que estavam usando. Até agora, eu só tenho usado amostras e máquinas de bateria, e isso é tudo ótimo. E podemos fazer isso. Mas é sempre muito importante, obviamente, obviamente, estar prestando atenção aos sons específicos que estavam usando para realmente fazer nossos padrões de bateria realmente topo de gama. Então fique ligado para isso. Isso vai ser a terceira parte da programação de bateria em breve? por Fiqueporaqui para mais algumas coisinhas nesta aula. Mais algumas coisas para você, incluindo descontos para a terceira parte e outras coisas. Então vamos falar sobre isso agora mesmo. 41. Finalização: Certo, pessoal, esse é o fim. Obrigado por sair. No próximo segmento, no último segmento desta classe, haverá informações sobre como obter códigos de desconto paraa próxima aula e todas as minhas outras classes, e também No próximo segmento, no último segmento desta classe, haverá informações sobre como obter códigos de desconto para a próxima aula e todas as minhas outras classes, , como começar a trabalhar em ganhar esses crachás. Se você não sabe do que estou falando. Quando se trata dos emblemas, confira o próximo segmento. um E háumlink lá para explicar o sistema de distintivos que temos nas minhas aulas aqui . Então veja isso. E por último, obrigado por fazer parte desta turma em todas as minhas aulas. um Tem sidoumTeoh realmente emocionado ter uma comunidade de estudantes tão vibrante e animada vendo todos vocês no grupo do Facebook, que você pode aprender mais sobre no próximo segmento também, e apenas ouvir de todos os estudantes o tempo todo, é apenas passar um verdadeiro prazer. E faço parecer que vou parar de fazer isso, o que não vou fazer. Nós só estamos ficando ramped up. Há muitas, muitas outras classes para vir de mim. Então estou ansioso para vê-lo nessas aulas, vendo você nas perguntas e respostas nesta classe e quaisquer outros me mandando mensagens. Verifiquei todos os dias, e passo todas as perguntas de perguntas e respostas todos os dias. Então, por favor, publique perguntas e confira essas coisas no próximo segmento e te vejo na próxima aula. Muito obrigado. 42. Palestra de bônus: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.