Curso de guache para iniciantes

1. Introdução ao guache: Olá, pessoal. Bem-vindo à jornada de Guha Meu nome é Maheg e estou muito feliz por ter todos vocês aqui. Antes de mergulharmos no mundo de Gosh, quero compartilhar um pouco sobre mim e como chego aqui É uma história com a qual acho que alguns de vocês podem se identificar. Como muitos de vocês, eu não cresci pensando que a arte poderia ser mais do que apenas um hobby. Adoro pintar e desenhar quando criança, mas a vida, a escola e as expectativas de como deveria ser uma carreira real me impediram de explorá-la seriamente. Mas tudo isso mudou durante o bloqueio, quando o mundo desacelerou e eu finalmente tive a chance de pegar meus A arte se tornou minha fuga criativa, minha terapia e uma forma de transformar um pouco de beleza uma época caótica Perceba que a arte pode ser mais do que apenas um hobby. Avance até hoje. Aqui estou compartilhando minha jornada e tudo o que aprendi com todos vocês. Então, se você está escolhendo o desajeitado pela primeira vez ou se está pintando há anos, este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a explorar, experimentar e se apaixonar por esse meio incrível Eu costumava assistir vídeos e me surpreender com a forma como os outros pintavam com tanta facilidade Agora, quero ser essa pessoa para você, ajudando você a descobrir seu potencial criativo, um peito de cada vez Antes de começarmos, deixe-me mostrar algumas das minhas pinturas favoritas de treinadores. Adoro experimentar com iscas e texturas para Esta é uma cena de natureza onírica que eu brinquei com a tendência de suavizar as bordas e criar aquela vibração mágica nebulosa E aqui está outra, uma paisagem ousada e colorida onde eu levei as formas e cores para toda a narrativa Trata-se de simplificar formas, usar cores suaves e adicionar aqueles pequenos detalhes que dão vida a uma pintura Não se preocupe Vamos nos aprofundar em todas essas técnicas posteriormente no curso. A maior parte do meu trabalho é inspirada na natureza e em filmes de anime, especialmente no estúdio Gibli Tudo bem. Vamos falar sobre desajeitado. É um dos meios mais versáteis e amigáveis que existem Se você está se perguntando o que realmente é guh, pense nisso como uma mistura perfeita entre aquarelas e É à base de água, como aquarelas, então você pode diluí-lo com água para criar efeitos suaves e translúcidos Mas também é opaco, como os acrílicos, que significa que você pode colocar cores claras sobre cores escuras Algo que as aquarelas não podem fazer facilmente. Então, por que você deveria aprender, hein? Em primeiro lugar, é incrivelmente indulgente. Cometeu um erro? Não tem problema. Você pode esperar que seque e pintar por cima. Também é incrivelmente versátil. Você pode criar ilustrações gráficas ousadas ou paisagens suaves e oníricas, tudo com o mesmo meio Se você é novato na pintura ou já experimentou outros meios antes, lavagem é uma opção fantástica para desenvolver suas habilidades Além disso, você não precisa de muitos suprimentos para começar. Um pequeno conjunto de tintas, alguns pincéis e um papel decente são tudo o que você precisa Vou explicar tudo no próximo vídeo, então não se preocupe se você não souber por onde começar. Você sabia que o quash existe há séculos? Era um meio popular usado por ilustradores e designers muito antes do surgimento da arte digital. Até artistas famosos como Henry Mattis e Mark Chugle usaram quash em Mas o que torna o quash tão especial? Na minha opinião, é um acabamento louco. Depois de seca, tem uma aparência suave e aveludada, perfeita para digitalizar ou fotografar seu para digitalizar ou fotografar Sem brilho, sem reflexos. É por isso que tantos ilustradores adoram o quash, especialmente para criar capas de livros ou estampas Espero que você esteja tão animado quanto eu para começar essa jornada. Ao final deste curso, você terá uma sólida compreensão de como usar quash, criatividade e textura e dar vida às suas próprias ideias no papel. Vamos começar. 2. Introdução ao guache – Ferramentas e materiais: Bem-vindos de volta, pessoal. Neste vídeo, falaremos sobre as ferramentas e os materiais necessários para começar a usar Goh A melhor parte é que você não precisa uma grande coleção de suprimentos para criar belas artes. Vou te mostrar exatamente o que eu uso, você possa começar a pintar com confiança. Vamos começar com tintas. Eu pessoalmente uso copos de geleia de guache. Eles são perfeitos para iniciantes porque são acessíveis, vibrantes e vêm nesses divertidos copos gelatinosos que tornam a mistura muito fácil Eles duram muito tempo se você cuidar deles. Se você não estiver usando essas tintas, não se preocupe. Existem muitas marcas excelentes de guache por aí. Você pode usar os de tubo ou os de copo. Depende de tudo do seu orçamento e de quão confortável você está com o meio. Apenas certifique-se de que o rótulo diga guache e não acrílico ou aquarela A diferença é que o guache é molhável. Você pode deixá-lo secar na paleta e reativá-lo com água Os acrílicos, por outro lado, secam permanentemente. Em seguida, pincéis. Gosto de usar pincéis com cerdas macias. Meus tamanhos preferidos são pincéis redondos nos tamanhos seis, quatro e zero, um para detalhes Os pincéis redondos são super versáteis. Você pode usar a ponta para linhas finas ou pressionar para baixo para traços mais amplos Se você estiver experimentando texturas, um pincel antigo e adulterado também faz Para papel, opte por algo grosso de 180 a 250 GSM. lavagem funciona melhor em papel mais grosso porque absorve a água sem Pessoalmente, adoro papel prensado a frio por sua textura sutil, mas o papel prensado a quente é ótimo se você preferir uma superfície lisa. Por fim, algumas ferramentas extras, uma paleta de mistura ou até mesmo uma placa de cerâmica ou uma placa de aço para misturar Uma jarra de água limpa para enxaguar os pincéis. Mantenha dois frascos se quiser manter as cores claras e escuras separadas Toalhas de papel ou talvez um pano áspero para enxugar o excesso de água e limpar Também é útil ter um pedaço de papel por perto para testar as cores antes de pintar, e pronto Com apenas algumas ferramentas, você está pronto para mergulhar no mundo divino. No próximo vídeo, começaremos a explorar técnicas básicas, como obter a tinta, a consistência, a mistura e as camadas certas . Vamos começar. 3. Técnicas básicas de guache: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora que você tem suas ferramentas e materiais prontos, é hora de mergulhar nos fundamentos do guache Nesta lição, abordaremos três técnicas fundamentais, entendendo a consistência da tinta, mistura de cores e as camadas Esses são os alicerces do trabalho com guache e, depois de dominá-los, você terá a confiança necessária para criar praticamente qualquer Quando comecei a usar o sabonete, tive dificuldades com a consistência Às vezes era muito aguado, outras vezes era muito espesso e parecia impossível misturar Mas confie em mim, com um pouco de prática, tudo começa a dar certo. Então, vamos detalhá-lo passo a passo. A primeira coisa que você precisa dominar ao trabalhar com o Guash é obter a consistência certa Gach é super versátil, mas sua mágica está em como você controla a proporção entre água e tinta Deixe-me mostrar três exemplos para ajudá-lo a ter uma ideia disso. Se você não adicionar água, a tinta diretamente do tubo ou copo de gelatina pode ficar grossa e difícil de espalhar Pode até rachar quando seca. Embora isso possa ser útil para texturas ou uma técnica de pincel seco que usaremos nos módulos posteriores, não é ideal para uma cobertura suave Se você adicionar muita água, seu guache se comportará como Ele se torna transparente e perde sua vitalidade. Isso pode ser ótimo para lavagens ou fundos claros, mas não proporcionará aquela aparência opaca e ousada pela qual o guache é conhecido A consistência ideal é cremosa, como sorvete derretido Adicione algumas gotas de água e misture a tinta até que ela deslize facilmente no papel, mas ainda assim dê aquela aparência sólida e opaca Um pouco de água ajuda muito. Portanto, comece aos poucos e faça conforme necessário. Sempre teste sua tinta em papel de rascunho antes de aplicá-la à sua obra de arte Isso ajuda você a verificar a consistência e evitar surpresas. Isso é semelhante à mistura de aquarela. Comece com uma cor, adicione um pouco de água e puxe as bordas para amolecê-las. Você também pode misturar duas cores sobrepondo-as e adicionando água ao meio para uma transição suave Transições suaves entre cores, experimente misturar com água Aplique uma cor e, em seguida, adicione água suavemente nas bordas para criar um efeito de gradiente Essa técnica é especialmente útil para criar elementos atmosféricos, como céus e Usar o white quash é um divisor de águas. Se você quiser tons pastel ou reflexos suaves, misture sua cor com branco e misture-a A segunda técnica é misturar com tinta branca. Em vez de usar água, você pode misturar usando tinta branca. Misturar suas cores com branco a transição do escuro para o claro cria gradientes suaves, mantendo a opacidade da cor quash. 4. Mesclagem, camadas: Técnica de pincel seco. Se você quiser dar textura e aparência áspera, experimente a técnica de escova seca Coloque um pouco de tinta em um pincel seco e arraste-o levemente pelo papel. Isso é ótimo para criar grama, pêlo ou até nuvens. Uma das melhores coisas sobre o guache é que ele é um meio opaco, o que significa que você pode colocar cores claras sobre cores escuras, algo que você não pode fazer Vamos falar sobre como criar camadas de forma eficaz. Se você aplicar tinta enquanto a camada inferior ainda estiver molhada, as cores se misturarão. Isso pode criar um efeito suave e cremoso, mas é mais difícil controlar as bordas Por exemplo, se eu pintar essa base preta e imediatamente adicionar branco, veja como elas fluem uma para a outra. Para camadas nítidas e limpas, espere a camada inferior secar completamente antes de adicionar a próxima Isso é ideal para detalhes como pintar folhas ou flores ou qualquer destaque sobre uma camada base. Veja como eu pinto essa base preta, deixo secar e depois adiciono detalhes em branco na parte superior. Ao colocar camadas, sempre comece do ponto de vista detalhado. 5. Pintando a folhagem: Por exemplo, ao pintar um arbusto, começo com uma base verde clara, depois adiciono detalhes mais escuros para maior profundidade e termino com destaques para definição Isso dá a ilusão de ponta e textura. E isso é tudo para o básico. Consistência, mistura e camadas são a base da pintura a guache Eu o encorajo a passar mais tempo praticando essas técnicas, fazer relógios, experimentar gradientes e brincar com camadas Não apresse o processo. É tudo uma questão de experimentar e se divertir. No próximo vídeo, aprofundaremos essas habilidades e exploraremos como criar um toque e textura em sua obra de arte Nos vemos lá. 6. Como pintar árvores: Bem vindo de volta. Nesta sessão, compartilharei algumas dicas e truques sobre como pintar alguns elementos comuns usando lavagem. Por exemplo, árvores. As árvores não são apenas um elemento básico nas paisagens, mas também são uma ótima maneira de praticar camadas, misturar e Vou guiá-lo passo a passo à medida que criamos três tipos e formas diferentes de árvores usando técnicas simples e uma paleta de cores limitada Para este exercício, usarei os seguintes tons de verde. Verde escuro, verde oliva, verde grama, verde claro e um toque de amarelo para realces. Essas são as mesmas tonalidades usadas para o arbusto em nossa última seção. Você pode ajustar essas cores conforme necessário, mas certifique-se de começar com um tom mais escuro para a base e gradualmente passar para tons mais claros para realces e realces Algumas dicas que você deve ter em mente ao pintar árvores ou qualquer outro elemento com guache: paciência é fundamental Sempre deixe suas camadas de base secarem completamente antes de adicionar qualquer detalhe. Isso evita manchas e mantém suas cores vibrantes. Um pincel adulterado é ótimo para criar folhas com textura solta, mas pincéis redondos menores funcionam perfeitamente para E, por fim, não pense demais nisso. As árvores são naturalmente imperfeitas, então aceite suas irregularidades São eles que fazem sua pintura parecer orgânica e única. Portanto, seja de qualquer formato ou tamanho, começaremos com o verde escuro como cor base. Quando a camada base estiver seca, repetiremos o processo de estratificação assim como fizemos com os arbustos Quando a base estiver seca, começaremos a adicionar detalhes. Vou usar primeiro o verde oliva para aumentar os tons médios. Se você tiver um adulterador 7. Criando formas: Escova. É aqui que realmente brilha. Toque levemente o pincel na forma da árvore para criar uma textura folhosa indefinida Se você não tiver um pincel adulterado, não se preocupe. Você pode usar um pincel redondo menor para pintar formas de folhas individuais ou até mesmo pequenos grupos de folhas. A chave aqui é deixar um pouco do verde mais escuro aparecer por baixo Isso cria profundidade e dá a ilusão de camadas de folhagem Agora, para os destaques, mude para verde claro e adicione pequenas pinceladas perto das bordas superiores ou externas da árvore, onde a luz incidiria naturalmente. Por fim, pegue um pouco de tinta amarela e misture levemente com o verde claro para obter os destaques mais brilhantes Use isso com moderação. É ótimo para adicionar um toque final de realismo ou estilização à sua árvore 8. Adição de texturas: Então, ao pintarmos o arbusto no último vídeo, seguiremos a mesma técnica para adicionar destaques às árvores. Comece selecionando quatro cores amarelo claro, verde claro, verde sálvia e verde escuro Use um pincel redondo seco e estique suavemente o amarelo claro como camada base para estabelecer os realces Em seguida, usaremos verde claro, aplicando-o em um movimento de toque sobre o amarelo Isso ajudará a criar volume e um gradiente natural. Você pode começar com cores escuras ou claras, dependendo da sua escolha. Agora vamos adicionar verde sálvia às áreas intermediárias, focando em suavizar a transição entre os tons mais claros e os mais escuros Por fim, usaremos um verde mais escuro para aprofundar as áreas sombreadas, especialmente perto das bordas inferior e interna para melhorar Para adicionar calor e textura, aplique levemente toques de ocre amarelo Isso simulará o efeito das folhas secas captando E, finalmente, você pode adicionar alguns detalhes aos galhos e à casca da árvore usando ocre marrom e amarelo Para dar os destaques, use ocre amarelo. Começando primeiro com as áreas sombreadas, comece com âmbar queimado e marrom e seguida, adicione levemente amarelo ocre para dar Você também pode adicionar alguns galhos entre as árvores para que pareça mais realista. E aí está, árvores de todas as formas e tamanhos com profundidade, textura e destaques. Na próxima seção, trabalharemos juntos em uma composição completa , onde combinaremos todas as técnicas que aprendemos até agora. Mal posso esperar para ver como você reúne tudo. 9. Criando sua primeira paisagem em guache: Nesta seção final, reuniremos tudo e criaremos uma bela ilustração do caminho da floresta usando as técnicas que aprendemos até agora. Você poderá praticar camadas, mesclar e adicionar detalhes em uma composição completa Mal posso esperar para ver o resultado de sua arte. Primeiro, vamos começar com as cores da tinta, verde escuro, verde oliva, verde grama, verde claro, amarelo, amarelo ocel, marrom, azul claro e branco O nome das tonalidades pode diferir de marca para marca. Portanto, observe cuidadosamente as tonalidades neste tutorial, para ter uma ideia de quais cores usar exatamente. Comece pintando o céu na parte superior do papel. Em azul claro com branco para criar um gradiente suave que desbota em direção ao horizonte Pinte o caminho usando ocre amarelo para as abelhas, adicione uma mistura de marrom e amarelo ocre para criar sombras e texturas ao longo O caminho deve se estreitar à medida que se afasta para ter uma sensação de perspectiva. Misture uma pequena quantidade de branco no meio do parque para obter um efeito suave de luz solar 10. Esboçando sua paisagem: Quando o céu estiver seco, adicione eluições de árvores fracas e dessaturadas ao fundo. Você pode usar uma mistura de verde escuro e um pouco de branco para criar verdes suaves Mantenha essas árvores pequenas e vagamente definidas para dar a impressão de distância Comece com verde escuro para a base, depois coloque uma camada de verde oliva e 11. Como criar profundidade com camadas: Verde para profundidade, finalizando com reflexos amarelos. Você pode usar traços descendentes para criar a textura da folhagem, variando de verde escuro a verde claro Use formas irregulares para o dossel e coloque as verduras com cuidado para manter a profundidade Oh Ao longo das bordas do caminho, pinte pequenos arbustos usando a técnica de arbustos que aprendemos na lição anterior. Comece com grama verde e coloque verdes mais claros por cima. Você pode usar um pincel adulterado para as texturas e obter 12. Toques finais e detalhes: Para alguns retoques finais, agora, isso é totalmente opcional, adicione pequenos toques de cor pintando pequenas flores ou cogumelos ao longo do caminho ou perto das árvores Use um pincel pequeno para adicionar detalhes como troncos, galhos e sombras sob a árvore ou os Espero que este módulo introdutório tenha ajudado você a obter uma compreensão sólida do quash, o que é esse meio versátil, como usá-lo de forma eficaz e, claro, o que fazer e o que não fazer Desde dominar a consistência até misturar, colocar camadas e adicionar detalhes, agora você criou a base para criar belas Nos próximos módulos, levaremos as coisas para o próximo nível ao pintarmos cinco ilustrações completas juntas Cada módulo contará uma referência exclusiva com vários níveis de complexidade, novos elementos, desafios criativos e, o mais importante, muita diversão Seja uma paisagem sonhadora ou uma natureza morta vibrante, há muito o que explorar e aprender Então você está animado para pintar? Porque eu com certeza sou. Vamos pegar nossos pincéis, misturar nossas cores e começar essa aventura criativa 13. Floresta encantada — espíritos da floresta: Bem-vindo a essa jornada mágica pela floresta encantada Neste módulo, vamos pintar uma cena de comer pão, um espírito místico de pilha brilhando no coração de uma floresta exuberante Antes de mergulharmos nas cores e nas pinceladas, vamos preparar nossa tela e esticar a base para essa obra-prima dos sonhos. Para esta pintura, estou usando uma folha de mídia mista de 300 GSM Você pode usar um caderno de esboços ou uma folha separada, o que preferir Se você estiver trabalhando em uma folha solta, eu recomendo usar fita adesiva para criar bordas limpas e nítidas Isso dá um acabamento profissional à pintura. Se você achar que a fita adesiva é muito forte e se preocupa em rasgar o papel, basta colá-la primeiro em uma mesa, depois retirá-la e aplicá-la Você pode até mesmo repetir essa etapa algumas vezes. Isso reduz a força adesiva enquanto mantém as bordas intactas Observe como a fita entrará em ação logo no final, quando revelarmos essas bordas nítidas e perfeitas Agora, vamos esboçar levemente nossa composição. Você pode usar um lápis Edge B ou um lápis de duas pontas para isso. Não queremos marcas de lápis escuras, pois a abóbora pode pegar grafite e criar manchas indesejadas Esboce a forma básica da entrada da civ e, claro, nosso veado místico Mantenha as linhas simples e leves. 14. Esboço e paleta: Vamos começar esboçando levemente o layout básico de nossa cena florestal Nesse estágio, mantenha as mãos relaxadas e os traços do lápis suaves Estou usando uma mão leve aqui intencionalmente porque, quando desenhamos suavemente, ela nos dá a liberdade de fazer alterações, apagar erros e ajustar proporções sem deixar marcas ou manchas A primeira coisa que faço é mapear a linha do horizonte e o espaço onde a floresta se estabelecerá. Eu indico vagamente onde as árvores crescerão e como elas emoldurarão o cervo no centro Pense nisso como montar um palco antes de colocar o personagem principal. Observe como eu começo com linhas verticais fracas. Eventualmente, eles se tornarão os troncos das árvores. Ainda não há detalhes, apenas uma estrutura para trabalhar. À medida que avançamos, começo a definir as cavernas de fundo Eles estarão aninhados entre as árvores em um lado do esboço, adicionando uma sensação de mistério ao cenário Ao desenhar cavernas, use linhas irregulares em vez de curvas A natureza raramente segue a simetria. Eu uso linhas sobrepostas para indicar profundidade e escurecer algumas áreas para sugerir aberturas sombrias. Esteja ciente de onde vem sua fonte de luz. Imagino a luz entrando pelo lado esquerdo, então mantenho as bordas direitas da tela um pouco mais escuras Antes de terminar, passo suavemente algumas linhas para aumentar o contraste somente quando necessário Ao longo das sombras da caverna, da base dos troncos das árvores e dos contornos do corpo do veado Isso traz um pouco de dimensão sem sobrecarregar o esboço Lembre-se de que estamos pintando uma cena encantada, então a perfeição não é o objetivo, o fluxo e o movimento E 15. Camadas de base: Agora que nosso esboço está pronto, é hora de estabelecer as bases de nossa floresta encantada Nesta etapa, vamos nos concentrar em criar uma atmosfera mais sonhadora usando gradientes suaves e tons quentes Antes de mergulharmos nos detalhes, começaremos com uma camada de base quente. Estou misturando âmbar queimado e broca amarela com bastante água para criar uma Essa técnica é chamada de pintura de base, que ajuda a unificar as cores e evitar manchas brancas irregulares no papel Aplicar primeiro um tom quente também torna as camadas finais mais vibrantes e coesas, uma técnica frequentemente usada por pintores clássicos Então, para esta pintura, estou usando o conjunto de quash Himema Jelly Cup Assim, vou te dizer o nome dos tons que vou usar. Então, vou usar uma mistura de tons terrosos profundos e reflexos fluidos de Então, aqui estão os nomes das tonalidades umber queimado, trado amarelo, amarelo terra, bronzeado claro, verde spemenGreen, verde claro, amarelo de Nápoles, preto e, claro, branco Antes de começarmos a pintar, eu sempre recomendo espremer suas cores na paleta com antecedência Isso torna o processo de pintura mais suave e agradável, em vez de buscar cores constantemente e interromper o fluxo Você sabia que em muitas culturas, as florestas são consideradas portais sagrados para outros reinos Eles representam mistério, sabedoria 16. Definindo o clima místico: E transformação. Tendo isso em mente, vamos entrar no mundo do realismo mágico com nossas primeiras camadas Agora vamos construir a estrutura da caverna. Comece aplicando uma camada escura de umber preto e queimado, usando traços ondulados soltos para Pense na aparência das cavernas na vida real. Eles são desiguais, robustos e misteriosos. Se a tinta secar muito rapidamente na paleta, basta borrifar um pouco de água para reativá-la Guash é maravilhoso por causa de sua natureza reutilizável. Para que nossa pintura pareça tripla, precisamos de profundidade. Fazemos isso misturando tons escuros com tons mais claros. Coloque âmbar queimado sobre o preto e, em seguida, alivie-o misturando gradualmente o bronzeado claro e o amarelo-terra à medida que avançamos em direção ao centro da caverna Essa técnica cria uma ilusão de distância, fazendo com que a entrada da caverna seja uma pista de 17. Como preparar seu portão de entrada para florestas: Se você já pintou paisagens antes, pode notar que a camada base geralmente é o herói desconhecido É como o ingrediente secreto de uma receita. Sem isso, os sabores não se encaixariam tão perfeitamente Então, no próximo vídeo, começaremos a dar vida à floresta adicionando texturas e camadas Prepare-se para fazer com que a floresta pareça real. H. 18. Como dar vida à floresta: Para a vida. Aqui, usaremos técnicas de camadas para criar uma folhagem densa e rica Vamos começar focando na caverna e nas árvores ao redor. É aqui que entra a textura, e vamos construir a camada lentamente para dar profundidade e dimensão. Em vez de preenchimentos planos, estou usando traços soltos de PeVy com uma ponta redonda para sugerir superfícies irregulares da rocha natural. Não há mistura aqui. Quero que esses laboratórios se sobreponham como formações geológicas ao longo do tempo Essa técnica ajuda a realçar as texturas naturais que você encontraria em uma caverna real Agora observe como eu não tento suavizar esses traços. Eu deixo cada camada falar por si mesma. Alguns traços são mais claros, outros mais opacos. Puxa, me deixa brincar com isso lindamente. Você só precisa controlar a proporção de água para tinta. Para camadas texturizadas como essas, seque um pouco com o pincel Pense nisso como desenhar com tinta em vez de colorir Se você sobrecarregou acidentalmente a superfície ou ela parecer irregular, não se preocupe Deixe secar completamente antes de colocar novamente em camadas. Bush é maravilhosamente indulgente. Você sempre pode voltar com outra camada. Além disso, se a tinta estiver secando muito rapidamente na paleta, basta borrifar um pouco de água Você o verá voltar à vida instantaneamente. Uma das muitas razões pelas quais é um sonho trabalhar com squash. Depois de instalarmos essa rica base terrosa, é hora de introduzir gradientes para adicionar Mas sem a mistura tradicional, em vez de suavizar uma tonalidade na outra, estou construindo-a em pedaços 19. Texturas de árvores: Uma pequena dica. Não use muita água ou você acabará ativando a camada abaixo Em vez disso, carregue bem o pincel com pigmento e bata suavemente Pense nisso como camadas controladas, não como mistura. Para adicionar dimensões, alterno entre marrons e verdes quentes, colocando-os um ao lado do outro, em vez de um sobre o outro Pense nisso como uma colcha de retalhos de sombras e luz solar. A técnica do pincel seco realmente brilha aqui. Com uma mão leve e um mínimo de água, você pode arrastar o pigmento pelo papel texturizado para criar a ilusão de casca, musgo Este estágio tem tudo a ver com contenção. Não cubra tudo. Deixe que as partes da sua camada inferior mostrem essas lacunas acidentais adicionem caracteres O Quash é ótimo para isso. Ele não estica o papel da mesma forma que a aquarela, então as camadas não ficam Vamos falar sobre aberturas de cavernas. Eu escureço o interior da caverna usando preto puro com um toque de tela sensível Deixo manchas irregulares imitando como a luz filtrada pelas rachaduras ou saltos das rochas próximas Mesmo sem detalhes, essas formas irregulares e mudanças tonais fazem com que os olhos acreditem que a caverna tem uma profundidade real Para a arte Para Para os destaques da arte nas bordas da caverna, eu escolho uma mistura de bronzeado claro e amarelo de Nápoles, tente escovar suavemente ao longo um lado das formações rochosas Isso sugere onde a luz incide e ajuda as texturas a se destacarem Esse contraste de luz e sombra sem se misturar realmente dá vida à caverna Quando nos aproximamos do final da floresta, uso a ponta de um pequeno pincel achatado para adicionar traços lineares, raízes rastejantes e até contornos sutis de plantas ao longo Essas texturas venezianas ancoram o mar. A ideia não é delinear tudo, mas sugerir. Às vezes, suavizo a área com um pincel úmido para criar profundidade no fundo Outras vezes eu uso pigmento puro para trazer um galho ou uma pedra para frente Com o quash, você está sempre pintando com um propósito. 20. Silhueta espiritual: Neste vídeo, daremos vida ao espírito da floresta Nosso veado místico está prestes a sair das sombras. Vamos começar misturando hortelã extra com um toque de branco. Certifique-se de que a hortelã extra seja a cor dominante, mas suavizada pelo branco Agora vamos aplicar isso a partes aleatórias da área central. Pense nisso como deixar a luz fluir naturalmente pela floresta. Algumas áreas terão mais dessa cor, enquanto outras terão menos. Essa aleatoriedade é o que cria aquela sensação de brilho orgânico Comece a aplicar essa mistura no centro entre a caverna mais escura e o veado místico Vamos nos concentrar em aumentar a luz em alguns traços aleatórios, permitindo que o verde desapareça suavemente nas áreas escuras ao redor É importante não cobrir tudo, pois queremos que alguns tons mais profundos apareçam. A beleza desse efeito está no contraste. É uma transição entre a caverna escura e o centro brilhante que cria essa atmosfera mágica Agora que aplicamos essa mistura branca de pagamento no centro, é hora de misturá-la. Use um pincel úmido para misturar suavemente esse pagamento com as áreas circundantes, certificando-se de que não haja uma linha dura entre os dois. Você pode continuar colocando isso em camadas, aplicando mais espaço e branco quando necessário e misturando para criar transições suaves Essa técnica nos dará um brilho suave que parece quase como a luz se filtrando pela copa da floresta Depois de criar a primeira camada de verde sonhador, adicionaremos outro toque mágico ao centro Misturaremos o amarelo de Nápoles com branco para criar um tom amarelo suave e amanteigado Essa cor é perfeita para criar calor e realçar o brilho que queremos nessa parte mágica da pintura Você notará que isso adicionará um calor sutil à pintura e ajudará na transição do verde esplêndido para as áreas mais escuras ao redor Você pode colocar as cores em camadas até obter aquele gradiente suave e brilhante na parte central da pintura Essa técnica tem tudo a ver com sutileza. Cada camada deve derreter na próxima, criando uma transição suave de tons frios para tons quentes Agora, vamos dar um passo atrás e examinar a seção central. Observe como as cores se misturam e como o brilho no meio contrasta com os tons mais escuros ao redor Esse centro mágico dos sonhos é o coração da nossa floresta. É de onde vem toda a energia mística e é essencial que ela não domine os elementos circundantes O equilíbrio entre a luz e escuridão fará com que toda a cena ganhe vida. 21. O cervo místico: Estou começando com um verde oliva e adicionando um pouco de preto para escurecê-lo Queremos que essa etiqueta pareça parte do mundo místico, então ela precisa ter uma presença quase etral Para os chifres, use um pincel menor para capturar os detalhes finos Quanto mais fino o pincel, mais controle você terá sobre recursos complexos Começaremos pintando os veados Silhot com tons mais escuros e, posteriormente, adicionaremos os destaques que farão com que pareça que está brilhando na Ok, para o efeito brilhante, estou misturando ocre amarelo Aplicando essa mistura nas bordas dos chifres, a cor mais clara dá ao veado a aura mágica que almejamos Observe como a luz nos chifres começa a transformar o veado em um espírito brilhante Agora, essa técnica é chamada de destaque. É o que transforma uma pintura plana em algo vivo e vibrante. A seguir, adicionaremos alguns retoques finais e pequenos detalhes, incluindo folhas e reflexos Esses pequenos elementos unirão nossa floresta encantada 22. Retoques finais: Chegamos à parte mais emocionante da magia da iluminação. Nesta seção, trabalharemos na criação destaques brilhantes que dão vida à nossa floresta com um brilho de concha. Iluminar em uma pintura é como temperar um prato. Isso pode criar ou destruir a atmosfera. Aqui, usaremos destaques para criar a mágica. Comece tomando uma tinta branca e adicionando pontos ou traços suaves à sua pintura Estou adicionando um pouco de grama e pedras na parte inferior, usando uma mistura de verdes e marrons para fazer com que o chão da floresta pareça cheio e real Pequenas pinceladas brancas nas bordas das folhas, pedras e outros elementos refletirão a luz e adicionarão realismo à cena Esses retoques finais farão com que a pintura pareça mais completa, como se a floresta tivesse realmente ganhado vida. Menos é mais ao aplicar destaques. Apenas alguns traços sutis nas bordas ou dentro da floresta adicionarão magia suficiente para fazer a pintura brilhar Também estou adicionando um pouco de luz brilhante às bordas da caverna, onde a luz do espírito refletirá e criará um efeito etral suave 23. Iluminação mágica e detalhes finais: Ao finalizarmos, observe como os últimos toques fazem sua pintura passar de boa a impressionante. É como se a própria floresta brilhando com vida e mistério Você sabia que a floresta cobre 31% da área terrestre da Terra, fornecendo oxigênio e abrigo para inúmeras criaturas Sua beleza é um reflexo do equilíbrio na natureza, assim como buscamos o equilíbrio em nossa composição. Veja o trabalho que você realizou. Desde esboçar as primeiras linhas ásperas até adicionar os destaques brilhantes Cada passo levou a essa bela floresta encantada. A etapa final é remover a fita adesiva e ver as bordas limpas e limpas que dão o toque perfeito à pintura Com uma mão firme e um puxão suave, a fita revela bordas nítidas e imaculadas E aí está, sua própria floresta encantada cheia de espíritos brilhantes e profundidade mística Isso é só o começo. Continue explorando novas técnicas e histórias por meio de sua arte. O mundo está cheio de magia, e seu pincel é a chave para desbloqueá-la Espero que todos aprendam algo com este módulo e se sintam mais confiantes em dar vida à sua própria floresta encantada Eu recomendaria totalmente acompanhar, pois tentei ser o mais descritivo possível Se você ainda tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Estou sempre feliz em ajudar. Se você acha que essa foi uma referência fácil , vá para o próximo módulo. Arte tem tudo a ver com ultrapassar limites e aprender algo novo a cada vez Então, prepare-se para a próxima aventura. 24. O templo meteorológico na floresta: Bem-vindo ao Módulo dois, onde daremos vida a um templo desgastado na floresta Antes de nos aprofundarmos nos detalhes, vamos dar uma olhada na pintura final que criaremos ao longo deste módulo. Isso lhe dará uma imagem clara de para onde estamos indo. Agora vamos começar desenhando a cena do templo e da floresta Como aprendemos no módulo anterior, é essencial não pressionar demais com o lápis durante esse estágio. Manter o desenho claro ajuda a evitar qualquer esponja indesejada quando começamos a pintar Esse esboço servirá como um roteiro, então reserve um tempo para definir os elementos-chave Ao desenhar, vou me concentrar nas formas básicas, na estrutura do templo, nas árvores e na folhagem ao redor O teto e as paredes do templo precisam ser posicionados com precisão Seja leve e certifique-se de que tudo esteja em proporção antes de passarmos para a pintura. Essa é a base que guiará o resto da pintura. Lembre-se de que usaremos a técnica de pintura de base aqui, especialmente por causa da sensação de clima terrestre que queremos alcançar A pintura de base ajudará a construir uma base sólida e mergulhar nossas camadas finais Portanto, é crucial que nos configuremos bem. O 25. Esboçando a cena: Estou começando com uma pintura leve usando umber queimado, diluir com bastante água Isso ajuda a tonificar o papel e dá à pintura uma base quente e terrosa Eu o espalhei por toda a folha uniformemente usando pinceladas largas para garantir que nenhum ponto fique descoberto Não precisa ser perfeito. Apenas certifique-se de que o papel esteja totalmente coberto com essa lavagem marrom clara. Quando a pintura de base está seca ou endurecida, eu mexo levemente minha paleta de guache com água Isso ajuda a manter as tintas úmidas e funcionais, especialmente porque o guache tende a secar rapidamente Eu recomendo retirar todas as tintas com antecedência para acelerar o processo posteriormente, para que você não precise se preocupar em misturar durante a pintura. Gosto de manter as coisas prontas antes de começar. Isso inclui diferentes tons de marrom, verde e alguns tons mais claros, como acres e bronzeados, para realces Preparar sua paleta com antecedência ajuda você a se concentrar na pintura sem precisar fazer uma pausa a cada poucos minutos com tudo pronto Vamos começar a sobrepor a cena. 26. Como pintar o céu: Agora que nosso esboço está completo, vamos mergulhar na pintura Nesta seção, vamos nos concentrar mais nas texturas do templo, acrescentando profundidade e detalhes O teto é feito de estanho, então usaremos uma mistura de cinza e preto para replicar a textura metálica Ao pintar estanho, você deve usar pinceladas que imitem os painéis de estanho, portanto, preste atenção na direção dos traços para criar um H Use um pincel mais fino para adicionar detalhes ao telhado, focando nas bordas e sombras onde a luz não alcançaria Isso ajudará a dar uma sensação de dimensão. Por enquanto, mantenha o teto um pouco silencioso, pois o refinaremos mais em etapas posteriores Quando nos aproximarmos da entrada do templo, adicionaremos um pouco de umber queimado nas bordas para dar à entrada um efeito profundo e sombreado Em seguida, adicione vermelho para destacar as curvas, criando profundidade ao redor da entrada Isso dará a ilusão de que estamos entrando em um espaço escuro, aumentando a redondeza natural da porta. 27. Telhado e paredes: Para torná-lo ainda mais interessante, adiciono um pouco de maçã temperada. É um tom vermelho alaranjado, um pouco mais quente e brilhante Eu o coloco em camadas sobre a base em pinceladas leves, quase como se estivesse polvilhando a parede com cores Isso cria variação e profundidade, como se a tinta na parede tivesse sido desbotada pelo sol e pelo tempo Você não quer cores sólidas aqui. Deixe seu pincel transparecer um pouco. Algumas sequências e patches aleatórios realmente tornam tudo mais crível Se você já viu um prédio antigo, notará que a cor não é uniforme. Algumas partes são mais brilhantes, outras mais desbotadas, e é isso que estamos procurando Vamos até a entrada do templo, uma das partes mais importantes para definir o clima. Eu uso umber queimado, um marrom terroso profundo para escurecer as bordas do Isso ajuda a criar a ilusão de gorjeta. Isso atrai a atenção do espectador e faz com que a porta pareça estar recuando para dentro da estrutura Em seguida, pego um pouco do nosso vermelho vermelho novamente e contorno suavemente as curvas ao redor do Esse contraste entre luz e sombra dá à entrada um efeito mais arredondado e arborizado É como se você estivesse criando uma moldura macia para a pomba, que diz aos espectadores há mais além desse ponto Agora, as paredes devem estar quentes e quentes e o teto deve ter uma tumba metálica macia Todo o templo está começando a parecer pertencer, não apenas à pintura, mas à própria floresta. Cada traço que você adicionou até agora está ajudando a contar a história de um lugar que ficou quieto por anos, misturando à natureza 28. Adicionando profundidade às texturas do templo: Espero que você possa acompanhar o processo até agora. Nesta seção, vamos nos concentrar em adicionar sombras, estátuas e texturas à coroa da floresta Use um pincel menor ou mais detalhado para adicionar detalhes complexos. Lembre-se de que quanto mais finos forem os detalhes, mais realista será a peça Com um pincel redondo de tamanho médio, agora estou me concentrando em adicionar mais estrutura e textura ao telhado de zinco. Usando uma mistura de umber queimado e um pouco de preto, começo a desenhar linhas diagonais no telhado Essas linhas seguem a direção dos painéis de estanho e ajudam a imitar a superfície ondulada levemente vermelha que você costuma ver nas Nas bordas inferiores do telhado, eu curvo levemente as linhas para sugerir a curvatura e o fluxo naturais do metal envelhecido, onde os painéis podem ter se curvado ou cedido um pouco com o tempo Essas linhas não precisam ser perfeitas ou espaçadas uniformemente. Na verdade, um pouco de variação faz com que pareçam mais naturais. Apenas se concentre em manter seus traços consistentes com a perspectiva e o fluxo do telhado Essa profundidade realmente ajuda o telhado parecer texturizado e dimensional, dando-lhe mais realismo e puxando-o para frente na cena Oh, vamos misturar âmbar queimado com vermelho e pintar sombras frondosas aleatórias que parecem subir do chão para Isso nos dá aquela aparência coberta folhas e trepadeiras lentamente ultrapassando Imagine como ficariam as sombras das plantas e trepadeiras próximas ao caírem pela parede Algumas bordas afiadas, algumas bordas suaves, como a luz do sol espreitando através de camadas de folhas Isso ajuda a criar essa sensação de crescimento excessivo. Como se a natureza estivesse lentamente se aproximando e se enrolando no templo 29. Sombras, estátua: Estamos quase lá. Adicione as barras de aço da janela seguida e use um tom mais claro para adicionar destaques às barras. Nesta parte da pintura, estou me concentrando em dar vida à janela adicionando todos os detalhes intrincados usando um pincel redondo de tamanho médio Estou começando pintando a moldura da janela, delineando cuidadosamente as bordas externas para dar uma forma limpa e definida Em seguida, começo a adicionar as grades da janela usando uma mistura de âmbar queimado e preto para obter uma ferramenta escura e rica que contrasta bem com Em seguida, coloco camadas nas linhas horizontais, certificando-me de que elas se cruzem perfeitamente com as Essas barras transversais ajudam a dar à janela um campo estruturado forte Para adicionar uma textura realista, eu vario a pressão das minhas pinceladas, pressionando um pouco mais para obter linhas mais grossas onde as sombras caem e usando uma mão mais leve para Também incluo pequenos elementos como maçanetas ou dobradiças de janelas, colocando-os onde estariam as bordas da abertura Esses pequenos toques podem parecer sutis, mas ajudam a coroar a janela na realidade Depois de definir a estrutura, adiciono sombras embaixo das grades e ao longo das bordas internas da moldura Eles são pintados com uma mistura mais diluída de umber queimado suavemente misturada para suavizar a transição e dar uma sensação de profundidade, como se a luz estivesse caindo de forma desigual pela janela Para tornar os painéis de vidro mais realistas, adicionei uma camada de fundo suave dentro da janela. Esta é uma mistura suave de verde azul claro e um toque de branco Eu o aplico em movimentos finos e suaves usando um pincel redondo plano ou macio Essa tonalidade sutil cria a ilusão de luz refletida no vidro, como se o mundo exterior fosse pouco visível por trás Ele adiciona uma sensação de calma e realismo sem distrair os detalhes das janelas Mantenha essa camada bem macia. Não há linhas duras aqui. Pense nisso como pintar luz no ar, não objetos. Com todas as grades, sombras, texturas e pedras de vidro no lugar, a janela finalmente começa a parecer que pertence à cena Esses são os pequenos detalhes que realmente fazem uma pintura se destacar. Quanto mais atenção você der a eles, mais profundidade e emoção sua cena carregará. 30. Solo da floresta: [Sem discurso] 31. Retoques finais: Esta é a seção final deste módulo em que nos concentraremos em adicionar destaques de vegetação e completar a paisagem Então, vamos começar adicionando um pouco de vegetação a esse templo terrestre Começaremos com verde oliva e verde escuro, aplicando primeiro os tons mais escuros Isso representará o musgo e as videiras que crescem ao redor Use um pincel pequeno ou um pincel adulterado para criar um efeito texturizado A textura das folhas criadas com os dois pincéis é um pouco diferente Se você quiser que as folhas pareçam mais realistas, sugiro usar o pincel menor e pintar o formato das folhas conforme desejado. Se você quiser alguns traços aleatórios, escolha o pincel adulterado 32. Como adicionar folhagens: Estou começando com tons mais profundos, uma mistura de verde oliva e verde escuro, uso um pequeno pincel redondo para isso. Você também pode usar uma escova de tampão ou esponja se quiser uma aparência texturizada mais dispersa Mas eu pessoalmente prefiro o pincel redondo porque ele me dá mais controle sobre as formas e detalhes das folhas. Usando apenas a ponta do pincel, começo a tocar e arrastar suavemente para criar pequenas formas curvas que Eu me concentro primeiro nas áreas sombreadas, como cantos das paredes ao redor da base do templo ou subindo do solo, onde musgo, videiras ou vegetação densa cresceriam naturalmente Quando a peça escura estiver no lugar e seca, é hora de colocar camadas nas folhas mais claras. É aqui que a pintura começa realmente a ganhar vida. Eu misturo verde sálvia e começo a clarear adicionando gradualmente amarelo e um pouco Se você quiser um tom mais vibrante, também pode adicionar amarelo-limão, mas apenas uma pequena quantidade ajuda muito. Com esse tom mais claro, eu volto para algumas das áreas mais escuras, mas apenas em pequenas manchas O objetivo é destacar partes das folhas, especialmente onde a luz atingiria naturalmente, como as bordas superiores ou as partes mais externas das videiras Eu toco suavemente ou puxo o pincel para moldar folhas individuais Pense neles como pequenas gotas de lágrima ou pequenos traços curvos Não se preocupe em tornar cada folha perfeita. A beleza da vegetação está em sua aleatoriedade. Uma coisa importante a lembrar aqui é não exagerar nas cores mais claras Se você adicionar muito amarelo ou branco, perderá a bela profundidade criada pelos verdes escuros por Pense nos tons claros como um toque suave, apenas o suficiente para dar a impressão da luz do sol espreitando por entre as árvores e refletindo Gosto de recuar a cada poucos minutos e ver a peça inteira. Isso me ajuda a ver onde é necessário um pouco de brilho e onde é melhor deixá-lo sombreado e natural 33. Adicionando realce e detalhes finais: Tudo bem, estamos quase terminando. Agora é hora de adicionar apenas alguns toques finais para unir tudo Usando um toque muito suave e um pouquinho de tinta branca, pincelo suavemente algumas pinceladas leves nas paredes vermelhas do templo Isso dá o efeito da luz solar desbota suavemente a superfície ao longo do tempo, como a aparência de paredes antigas quando expostas ao sol há anos Lembre-se, menos é mais aqui. Não exagere. Apenas alguns destaques suaves são suficientes para fazer com que as paredes pareçam naturais envelhecidas. Neste ponto, gosto de dar um passo atrás e ver a pintura completa de uma pequena distância. Isso me ajuda a verificar se tudo está equilibrado, especialmente o contraste entre o templo e a floresta ao redor. Por fim, você pode adicionar alguns destaques às paredes vermelhas usando um leve toque de luta apenas para dar a elas aquele efeito de desbotamento do sol envelhecido Mas lembre-se, não exagere. Alguns traços sutis farão o trabalho. Se algo parecer muito claro ou muito nítido, você sempre pode usar um pouco de sombra ou um destaque suave para corrigi-lo. Esses pequenos ajustes no final podem fazer uma grande diferença na aparência de sua pintura. É isso mesmo. Terminamos nossa cena do templo meteorológico cercados por camadas de musgo, vegetação e luz suave Espero que você tenha gostado de pintar junto e tenha aprendido mais sobre como criar texturas, como colocar suas cores e como adicionar profundidade à sua arte Muito obrigado por assistir a este curso e se juntar a mim nessa jornada criativa. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo novo e útil ao longo do caminho, seja uma nova técnica, uma melhor compreensão das texturas ou apenas uma nova maneira de ver sua arte Este foi o último vídeo do curso e estou muito orgulhosa de tudo o que pintamos juntos, mas ainda não terminamos. Depois de terminar todas as aulas, tenho um projeto muito empolgante e divertido preparado para você. Ele foi projetado para ajudá-lo a aplicar tudo o que você aprendeu de forma única. Você poderá experimentar, brincar com cores e criar algo que realmente reflita seu estilo. Em seguida, passe para o projeto final. Como sempre, continue pintando, continue explorando e crescendo. Mal posso esperar para ver o que você cria. Nos vemos lá. 34. Projeto: Agora que você concluiu o curso, espero que todos tenham aprendido algo ou talvez muito sobre pintura com Gosh Então, aqui está um pequeno projeto divertido para todos vocês experimentarem tudo o que aprenderam até agora. Nosso projeto final de aula é pintar margaridas brancas em um fundo preto esverdeado Portanto, essa referência permitirá que você pratique uma mistura suave de fundo, colocando a luz sobre a escuridão e adicionando esses pequenos detalhes com um pincel fino Essa é a referência da qual estou falando. Essa é uma composição bastante mais fácil de praticar ao trabalhar com Gosh. Portanto, tenho várias versões, começando pela capa do meu caderno de esboços depois pela referência real E quando estiver confiante o suficiente para pintar margaridas e misturar o fundo, você pode adicionar várias flores ou talvez em vários tons Isso depende totalmente de você. E se você sentir que está cansado de margaridas e quiser pintar algumas flores novas, talvez adicione uma versão de calêndula Então, todas essas referências têm uma coisa em comum, que é o fundo preto liso. E então você pode simplesmente colocar uma camada em cima dela usando todas as técnicas que aprendemos ao longo do curso. Portanto, sinta-se à vontade para fazer uma captura de tela dessa referência aqui ou simplesmente pausar o vídeo por um segundo, estudar a referência e começar a Este projeto foi feito para ser divertido, relaxante e aumentar a confiança Uma maneira perfeita de encerrar nossa aula de Gach. E quando terminar, não se esqueça de enviar sua versão na galeria do projeto. Eu adoraria ver sua opinião sobre isso. Tão feliz pintura.