Transcrições
1. Sobre o curso: Suas pinturas de paisagens
já pareceram opressoras? Como se você não
soubesse por onde começar ou quando parar? Isso geralmente acontece quando
tentamos pintar tudo. Nesta aula,
simplificaremos o processo, para que pintar com guache mais
confiante
e agradável Oi, todo mundo. Bem-vindo
a esta aula de guache Sou Bianca Rayala, artista visual e
excelente Skillshare Eu trabalho com marcas como Schminka silver Bush Limited
e Arkon Adoro explorar
diferentes meios, e o guache se tornou um dos meus favoritos por sua versatilidade
e cores ricas e Se você é novato em guache ou quer refinar suas habilidades, esta aula o
guiará na criação paisagens com técnicas fáceis de
seguir O guache é um meio
muito interessante. Ele oferece o bônus
da tinta opaca suavidade
da aquarela
e da flexibilidade de
trabalhar Você pode criar bordas nítidas, misturar sem esforço ou retrabalhar detalhes
mesmo Nesta aula, você aprenderá uma abordagem clara e simples para pintar paisagens
com guache Vamos nos concentrar em identificar
o ponto focal, dividir a cena em céu, meio plano e primeiro plano e
escolher o que deixar A partir daí, estabeleceremos
grandes formas e valores com antecedência para criar profundidade e atmosfera sem nos perdermos nos detalhes. Vou guiá-lo por uma demonstração passo a
passo em guache, transformando uma foto de referência em
uma pintura
expressiva simplificada O foco não está em copiar, mas em capturar a sensação do lugar com
pinceladas soltas e
intencionais Esta aula é ideal para
iniciantes e perfeita para quem quer se sentir mais confiante
pintando com guache, especialmente em um caderno No final, você
terá uma abordagem simples que pode ser usada
repetidamente para pintar menos, simplificar mais e
aproveitar o processo. Mal posso esperar para ver como você vida a essas pinturas, então pegue seus pincéis e vamos começar
2. Materiais: Para esta aula, manteremos o material simples
e acessível Vamos começar com o papel. Atualmente, estou usando
este caderno de esboços de artesanato que comprei em uma
papelaria local Uma das melhores vantagens do guache é que ele não requer um tipo de papel muito
específico Desde que seu papel tenha
um peso decente em torno 200 g/m2 e um
grão médio, está pronto para uso Pessoalmente, adoro pintar em papel colorido, como este caderno de desenho
artesanal, mais do que pintar em
papel branco por vários motivos Primeiro, o papel colorido já nos
fornece um valor médio, o que torna mais fácil
avaliar as luzes e as trevas
desde o início Em vez de preencher
a página inteira, estamos simplesmente adicionando
sombras e destaques, que ajuda a pintura a ser
montada mais rapidamente Também incentiva a
simplificação porque o tom do papel já desempenha um papel
na pintura.
Somos menos tentados a trabalhar demais ou detalhar
demais As cores parecem mais
harmoniosas e os destaques, como flores ou luz pegando a grama, parecem mais
intencionais Mais importante ainda, o papel tonificado
parece menos intimidante. Isso nos permite
pintar com mais liberdade e focar na atmosfera em
vez da perfeição, que é exatamente o que
queremos para uma pintura expressiva em
guache Para as tintas,
usarei o guache SchmikaHadum,
que eu realmente adoro por
seus pigmentos que eu realmente adoro por ricos e consistência suave. As cores da minha paleta
são branco titânio, amarelo
limão, ocre dourado de
titânio, âmbar
bruto, vermelho cádmio
profundo, azul cobalto claro, índigo, violeta, verde claro e marrom Vandek . Também precisaremos de uma paleta
para misturar nossas cores. Agora, para os pincéis,
eu uso principalmente os pincéis de tornozelo 88 de seda prateada nos tamanhos meio e 38 Eu os uso para quase
tudo, desde bloquear o céu e os campos até pintar o celeiro
e o primeiro plano Eles são muito versáteis e
ótimos para traços expressivos. Eu também tenho esses pincéis ovais de seda prateada 88 brancos para esfregão de cabra nos tamanhos meio e 38 Eu uso isso para
suavizar bordas e criar transições suaves
entre cores Eles têm uma bela textura de
cabelo
arredondada, profunda e levemente áspera, que
funciona perfeitamente para
uma mistura
atmosférica Para detalhes menores, como
folhas, caules e flores, eu uso um pincel
ultra redondo de seda prateada 88 tamanho seis. E para linhas muito finas e delicadas como caules finos, ou
para assinar meu trabalho, eu uso um pincel de veludo
preto tamanho Você também precisará de um
lápis, uma borracha, copo de água e
um pedaço de pano ou lenço para
limpar seus Compartilharei a foto de
referência e a lista de cores na imagem final da pintura na
seção de recursos da aula, para que você possa
acompanhar facilmente em seu próprio ritmo.
3. Simplificando a cena: Tenho aqui a foto da nossa referência convertida em escala
de cinza. Colocar uma imagem
em escala de cinza é muito útil porque
remove a distração da cor e
nos permite ver claramente os valores e
as formas grandes da cena Quando uma cor é removida,
fica mais fácil entender as áreas
claras e escuras, identificar o contraste e simplificar a imagem antes de
começarmos a pintar. Quando falamos em
simplificar a cena, nosso objetivo é entender onde focar e
o que ignorar, para que a pintura
pareça
menos opressora A primeira coisa que
precisamos identificar ao analisar nosso assunto
é o ponto focal. O ponto focal é a
área da pintura que naturalmente chama
a atenção do espectador. Geralmente é criado
por meio de contraste, clareza de forma e posicionamento. Nesta imagem, o celeiro se destaca
imediatamente
porque tem o contraste mais forte
e a forma mais nítida O celeiro, sendo o ponto focal, ancora toda a cena Ele permite que o céu
e o campo atuem como elementos de apoio
em vez de competidores, e permite que a
grama em primeiro plano conduza naturalmente
os olhos Olhando para a
foto, todo o resto sustenta o celeiro. O céu fica mais silencioso e
mais claro ao fundo. Ainda podemos pintar alguns detalhes, mas não de uma forma que
supere o ponto focal campo se torna um grande volume,
como no meio do plano, então podemos
pintá-lo de forma simples e usar uma pequena variação de cor para sugerir textura, em vez de
adicionar muitos detalhes Por fim, as gramíneas e
flores perdidas podem ser um pouco
mais detalhadas,
atuando como formas
orientadoras em vez de detalhes focais flores perdidas podem ser um pouco
mais detalhadas, atuando como formas
orientadoras Depois de detalhar a cena, a próxima coisa a
fazer é identificar as formas grandes para que
possamos imaginar melhor como proceder com um esboço simplificado e como
abordar a pintura Tenho aqui a
referência da escala de cinza e a foto
da pintura finalizada para
uma comparação lado a lado. Vamos dar uma olhada nas nuvens. Concentre-se na forma grande. Ao fazer isso, podemos
visualizar facilmente como
retratar as nuvens em nossa pintura
seguindo a forma principal
da referência em vez de pintar cada pequeno detalhe Em seguida, observe a grande forma
da árvore à esquerda. Como não
buscamos realismo, ao pintar a
forma da árvore, a coisa mais importante
a considerar é o tom O tom escuro da árvore
cria um forte contraste, o que ajuda a destacar
o celeiro Observe como a árvore escura atrás do celeiro empurra o
celeiro visualmente para frente. O celeiro é pintado com tons
mais claros e alguns detalhes, enquanto a árvore atrás
dele é pintada com tons
mais escuros, mas com traços
expressivos soltos Antes de falarmos
sobre o valor tonal, é importante entender como o contraste desempenha um papel importante na criação de interesse e clareza
em uma pintura expressiva Usamos o contraste de maneiras
diferentes,
não apenas no claro e no escuro, mas também no tamanho, nas pinceladas e no
nível de detalhes Por exemplo, usamos formas grandes
contra formas menores
para criar hierarquia Usamos traços
simples e soltos nas áreas de apoio e reservamos mais fortes ou um pouco mais traços
mais fortes ou um pouco mais
definidos perto
do ponto focal Também equilibramos áreas
claras com áreas escuras para que o ponto focal se
destaque naturalmente sem precisar de
muitos detalhes Usar esse contraste
intencionalmente ajuda a guiar o olhar do espectador e evita que a pintura pareça
plana ou sobrecarregada Isso nos permite
manter a pintura expressiva e, ao mesmo tempo,
ser clara e legível Em seguida, vamos falar
sobre o valor tonal. valor total se refere
à aparência clara ou escura de
uma cor e é
o que nos ajuda a criar forma, profundidade e atmosfera
na pintura sem cor. Para uma explicação mais simples, vamos usar uma escala de valores
tonais de cinco etapas sendo uma a mais clara
e cinco a mais Olhando para a foto, o céu tem o valor
tonal mais claro, então podemos atribuir valores
um e dois ao Em seguida, se você apertar os olhos, podemos ver que o
celeiro é mais escuro que
o céu, mas
mais claro que o Isso significa que o valor tonal do celeiro pode estar em
torno do valor quatro O campo grande no meio
do solo pode
receber o valor três, mantendo-o mais suave
e menos dominante Por fim, as flores e gramíneas em
primeiro plano devem ter o valor mais escuro em torno
do
valor cinco Ao aplicar valores tonais adequados, podemos criar uma
perspectiva aérea e uma clara sensação de profundidade
em nossa pintura
4. Esboço a lápis: Agora que entendemos
o assunto e planejamos como queremos
executar a pintura, vamos começar com um
simples esboço a lápis Começarei desenhando levemente
uma borda no meu caderno de esboços. Mantendo isso muito solto, não
há necessidade de
ser preciso aqui. Pessoalmente, prefiro uma borda
à mão livre em vez de usar fita
adesiva, pois ela
mantém o caderno de esboços relaxado e
menos
intimidante Em seguida, desenho a linha do horizonte, colocando-a um pouco
acima da linha média. Mantenha o lápis
leve nesta fase, você deve
conseguir apagá-lo facilmente Vou adicionar algumas linhas suaves para
sugerir a grama ao
redor do celeiro
e, em seguida, pensar nisso como
diretrizes, não detalhes Agora, vou esboçar o telhado
do celeiro, colocando-o ligeiramente fora
do centro para a esquerda Não se preocupe com proporções
perfeitas. Isso é apenas uma questão de posicionamento. Também adicionarei alguns traços soltos para indicar as árvores
no lado esquerdo e usarei formas simples para manter suas linhas leves e relaxadas Por fim, desenharei formas pequenas
para posicionar as flores do cacho em primeiro plano Também adicionarei algumas linhas
direcionais para sugerir que o fluxo
da grama sangra Novamente, isso é apenas para
nos ajudar a visualizar a cena, então não vamos pintar esse
esboço exatamente como está, e não precisamos pensar demais Vamos dar uma olhada
final na composição. Se tudo estiver
equilibrado e claro, estamos prontos para começar a pintar.
5. Processo de pintura parte 1: Agora que terminamos
o esboço, podemos começar a pintar Vou começar
preparando minhas tintas. Para o céu,
usarei luz branca de titânio, âmbar
bruto e azul
cobalto O âmbar cru é uma cor
bonita para ajudar a difundir o
brilho do azul cobalto, tornando o céu
mais suave Eu misturo essas três cores para criar um azul claro
cremoso Também estou atento à
quantidade de água no meu pincel. Não quero que a tinta
fique muito aguada ou muito grossa. Ao pintar o céu, uso traços
diagonais em vez de horizontais para
sugerir movimento
e textura sutil Eu pinto cuidadosamente
ao redor do celeiro. E enquanto trabalho no céu, me certifico de considerar
a transição de tons. A área mais próxima do
horizonte deve ser mais clara. Em seguida, pego meu
pincel do liquidificador para suavizar os traços e criar Repito esse processo aplicando tinta com
o pincel angular depois misturando suavemente
com o pincel do liquidificador Agora, vou pintar as
nuvens usando branco com um tom sutil de
losango e azul cobalto Não quero usar
branco puro direto
do tubo porque
pode parecer pouco natural Ao pintar as nuvens, lembro-me das grandes formas de nuvens
que observamos anteriormente. Eu continuo usando os traços
diagonais, mas com muita leveza, para não
levantar acidentalmente a camada azul Eu gradualmente construo opacidade enquanto mantenho a
pincelada fluida e macia. Em seguida, misturo âmbar e índigo com um pouco de água para
criar um verde oliva suave. Também misturo amarelo limão, índigo e âmbar para criar um verde amarelo
mais brilhante Eu uso essa mistura mais brilhante
para a grama verde perto do celeiro, aplicando-a
com movimentos descendentes Eu adiciono um pouco de branco e
amarelo limão para ajustar um pouco. Portanto, essa área não
parece plana ou monótona. Continuo pintando
com pequenos traços ao longo da linha do horizonte, mantendo o movimento
solto e natural Agora, vamos passar para a grande massa do campo
no meio termo. Eu misturo umber cru com
um pouco de branco, depois adiciono violeta
para amaciar o tenha pressa ao
misturar as cores, teste-as no papel, se necessário, até ficar
satisfeito com a tonalidade. Quando estou satisfeito,
começo a pintar. Eu tento criar
bordas irregulares usando meu pincel, mas acho mais fácil virar o
caderno de esboços de cabeça para Isso ajuda a criar texturas de grama mais
naturais, e eu também corro rapidamente para baixo e percebo
como essa abordagem cria
uma impressão
convincente de pastagens
distantes como essa abordagem cria uma impressão
convincente Eu mudei para um tom um pouco
mais escuro adicionando cena
queimada à
mistura, criando calor Eu suavizo algumas áreas com um pincel liquidificador para manter
as transições suaves Em seguida, escureço a mistura novamente
adicionando mais violeta e branco de
chenna queimados, ajustando
lentamente o
tom pouco a pouco Em seguida, mudo para
Vandyck Brown para obter um tom ainda mais escuro
em partes Eu continuo usando traços
descendentes e mantenho a tinta bem seca Não adiciono muita
água porque quero que o campo pareça
áspero e texturizado À medida que nos aproximamos do primeiro plano,
começo a transição
para tons mais verdes. Eu mantenho os valores tonais
consistentemente escuros para aumentar a profundidade. Eu uso uma mistura de rumber, branco e sobras de marrons,
adicionando toques adicionando toques Enquanto pinto, imito o movimento natural
da grama e das flores Não tenha medo de experimentar, misturar cores, brincar com traços e aproveitar o processo Acredito que esse seja o segredo
da pintura expressiva. Bem, deixe de lado o medo,
saia das regras e permita que cada pincelada
reflita a alegria de pintar. Agora que as camadas base do meio e
do
primeiro plano estão prontas, vamos pintar as
lâminas da grama no lado esquerdo Eu uso meu pincel para pintar linhas de alturas
variadas para criar
movimento e ritmo Repito isso no
lado direito usando meu pincel, mas desta vez com uma cor opaca levemente
amarelada Ao criar detalhes
em primeiro plano, estou sempre ciente de que
essa área deve apoiar,
não competir com
o ponto focal, não competir com
o ponto focal, prestar atenção à direção do
traçado
e à quantidade de detalhes Eu misturo verduras diferentes para pintar mais folhas
na seção inferior. Também quero que essa
área pareça cheia, animada e ocupada, mas
não excessivamente realista. Eu vario o tom, começando
com verde oliva, depois adicionando marrom Vande
para aprofundar a cor Agora eu adiciono folhas e
plantas no lado esquerdo. Costumo apertar os olhos ao
olhar para a referência, que me ajuda a focar nas formas
dominantes e a evitar
pintar todos os detalhes Também adicionarei respingos para criar um belo efeito
orgânico, e os respingos são
ótimos preenchimentos e ajudam a evitar
6. Processo de pintura parte 2: Em seguida, misturo indigodeno minha mistura verde, para pintar sombras e detalhes À medida que aumentamos a
intensidade da cor aqui, nosso objetivo é criar
contraste com o meio termo mais suave e embaçado. Agora, vamos adicionar as flores
usando um pequeno pincel redondo. Eu uso uma mistura espessa de ocre dourado, então as flores realmente se destacam Eu aplico pequenos movimentos, mantendo em mente a forma geral do
cacho Eu não pinto cada
flor individualmente. Em vez disso, passo meu pincel em um padrão solto para
mantê-lo expressivo Eu adiciono linhas de conexão finas
usando a mesma cor e, em
seguida, uso meu pincel de revestimento novamente para adicionar mais detalhes
e destaques Você notará que o primeiro plano está começando a ficar
mais cheio e vivo Também salpico um pouco de tinta branca para adicionar luz e brilho Em seguida, pinto os centros alaranjados das flores
misturando vermelho e amarelo. Verifique se a tinta
está bem grossa. Eu coloco pequenos pontos aqui e ali e, em seguida, adiciono pontos marrons para profundidade e pontos brancos para
destacar os destaques Neste ponto, dê um passo para trás e
veja sua pintura
à distância. Isso ajuda você a
decidir se precisa adicionar mais detalhes
ou deixar tudo como está. Agora, vamos pintar o celeiro. Eu misturo burncena com
branco para o telhado e pinto
cuidadosamente usando meu pincel angular seguindo
o plano do Depois, uso um
tom mais escuro para a parede lateral, trabalhando com um pincel
quase úmido Em seguida, pinto a parede
frontal com um tom marrom ligeiramente diferente para dar dimensão ao celeiro. Para adicionar textura, misturo vermelho, violeta e buncena
para o telhado Eu uso um pincel delineador
para as pinceladas finas
e, em seguida, um pincel redondo para realces usando uma pincelada
seca Eu borro alguns traços suavemente com meu dedo
para obter Certo. Eu adiciono mais branco
perto do fundo, borro novamente e amoleço
levemente com um E agora, vamos misturar uma cor verde azulada
para as árvores de fundo Como o celeiro é detalhado, a árvore deve ser pintada
frouxamente com grandes traços Começo pintando ao redor
do celeiro para definir sua forma. Em seguida, bloqueie a massa da árvore. Eu misturo verdes diferentes
para mostrar luz e sombra usando movimentos giratórios de arbustos
para sugerir vento e movimento Eu continuo adicionando
árvores atrás do celeiro, deixando-as contornar a forma
do celeiro. Para finalizar, adiciono
impressões simples de portas e janelas e não esqueço
a sombra sob o teto e a
sombra projetada da árvore Esses pequenos detalhes
fazem uma grande diferença. Por fim, adiciono
alguns últimos toques, algumas folhas de grama
aqui e ali, um pouco de textura no meio do solo para trazer de volta a luz Também esfrego suavemente e
misturo os traços conforme necessário. E por fim,
assinei minha pintura. Espero que você tenha se divertido pintando e aprendendo comigo. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para deixar uma mensagem
na seção de discussão da classe.
7. Considerações finais: E é isso. Concluímos
nossas pinturas em guache e espero que você tenha gostado do
processo tanto quanto eu O guache é um meio muito versátil
e tolerante, e espero que esta aula tenha lhe
dado confiança para
explorá-lo Lembre-se de que a melhor maneira de crescer como artista é
continuar praticando,
experimentando e, o
mais importante, pintando com o coração Deixe sua criatividade fluir e use sua arte
para inspirar outras pessoas. Eu adoraria ver seu trabalho, compartilhar suas pinturas finalizadas na seção de projetos
da turma ou me
marcar no Instagram para
que eu possa conferir. Ver suas interpretações
sempre anima meu dia e incentiva outras pessoas da
comunidade a continuarem criando Se você realmente
gostou desta aula, eu agradeceria se você
pudesse deixar um comentário. Seu feedback me ajuda a melhorar minhas aulas e me
permite criar mais conteúdo que inspire e apoie sua jornada criativa Se você está procurando mais
maneiras de explorar o guash, não
deixe de conferir minhas
outras aulas, nas quais nos
aprofundamos ainda mais em
técnicas e ideias criativas Obrigado por se juntar a mim hoje. Continue pintando, continue
experimentando e, acima de tudo, continue criando com alegria Nos vemos nas minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
