Transcrições
1. Sobre o curso: Oi, pessoal. Bem-vindo
a esta aula de Guash Sou Bianca Rela, artista visual e excelente
professora do
Skillshare Tive o privilégio
de fazer parceria com Schminka, silver Brush Limited
e Ark and Mounts, marcas
Schminka, silver Brush Limited
e Ark and Mounts,
que compartilham minha paixão por
inspirar criatividade e tornar a
pintura agradável e gratificante para inspirar criatividade e tornar a
pintura agradável e gratificante pintura Eu realmente acredito que a
pintura é para todos. Meu objetivo é inspirar as pessoas a descobrirem e buscarem
sua paixão criativa Quer você esteja
pegando um pincel
pela primeira vez ou procurando
refinar suas habilidades, quero ajudá-lo a criar confiança e
aproveitar o processo Adoro explorar
diferentes mídias, e o guache se tornou
um dos meus favoritos Sua versatilidade e cores
ricas e vibrantes. Se você é novato no guach ou quer refinar suas habilidades, esta aula o
guiará na criação de muitos assuntos bonitos com técnicas fáceis de seguir O guach é um meio
muito interessante. Ele oferece a ousadia
de uma tinta falsa, a suavidade da aquarela e a flexibilidade de
trabalhar Você pode criar bordas nítidas, misturar sem esforço ou retrabalhar detalhes
mesmo Nesta aula,
mostrarei como aproveitar suas qualidades únicas para trazer profundidade e expressão
à sua pintura Concentre-se em várias técnicas,
como domínio e consistência, como obter a proporção certa de tinta para água para
uma aplicação suave. Também aprenderemos a criar
profundidade e camadas
e a entender como a
opacidade funciona Por fim, também
criaremos textura e movimento com pinceladas ousadas e
expressivas Ao final desta
aula, você terá uma pintura finalizada de uma paisagem
maravilhosa e
uma compreensão mais profunda
de como
usar o guash com confiança em sua própria prática
criativa Mal posso esperar para ver você
dar vida a essa pintura, então pegue seus pincéis
e vamos começar Ah
2. Materiais: Antes de mergulharmos na pintura, deixe-me explicar os materiais usaremos nesta aula. Também compartilharei por que eu pessoalmente os
amo e recomendo, mas sinta-se à vontade para usar o que
você já tem em mãos. Para esta aula, vou pintar em um caderno de desenho em papel colorido Estou usando um álbum de
recortes anco feito com papel artesanal sem ácido Tem oito por 8 polegadas de tamanho e
papel de 180 g/m2. Eu escolhi especificamente papel colorido em vez de papel branco porque dá uma sensação imediata de atmosfera e humor
à sua pintura. As superfícies de tom ajudam você a estabelecer
instantaneamente tons médios, permitindo que você se concentre em
realces e sombras Obtenha uma pintura de base mais rica e
quente e suavize o brilho
do guache para obter um resultado mais Também dá à sua
paisagem e à paisagem marinha uma
sensação aterrada e terrosa, que eu Agora, para as tintas, as tintas que vou usar são da Schminka, uma marca confiável de
artistas que classificam As tintas Schminka são conhecidas por sua alta pigmentação
e vibração, consistência
suave e cremosa,
fácil de trabalhar e excelente resistência à luz Assim, suas pinturas
permanecem vivas com o tempo. Aqui estão as cores
específicas que
vou usar para projetos de classe. Titânio branco, uma máscara
Tav para pintura em guache, azul
cobot claro, verde claro, âmbar bruto, vermelho
cádmio profundo,
violeta, marrom Van ****,
índigo, amarelo cádmio profundo e titânio dourado índigo ocre. Sinta-se à vontade para usar qualquer marca
ou cores
substitutas próximas a essas. Uma coisa importante a
ter em mente ao criar sua paleta de paisagens é
ter as cores primárias, vermelho, amarelo e azul para misturar Tons terrosos para embasar suas paisagens e,
o mais importante, o branco titânio Isso é essencial no
guash para misturar, colocar camadas e criar Vou usar alguns favoritos da silver Brush
Limited para meus pincéis O primeiro é o pincel angular. Isso é sintético em tamanho
de meio ou três oitavos. Eu o uso na
maioria das minhas lavagens, e seu formato me dá controle tanto para
traços largos quanto para bordas mais apertadas Outro é o pincel do
liquidificador. É chamado de
esfregão oval de ouro branco da seda prateada 88. Tem uma textura rígida, torna perfeito para
misturar cores suavemente E por último, o pincel
ultra
redondo da Silk 88 prata tamanho seis Eu uso isso para adicionar
detalhes e linhas finas. Outros materiais essenciais
são paleta de mistura, duas xícaras de água,
uma para enxaguar e outra para água limpa, uma toalha de papel ou tapete para limpar excesso de tinta ou
água do pincel
e um lápis para
esboçar suas e um lápis para
esboçar suas Esses são todos os materiais
que usaremos, e nos vemos
na próxima lição.
3. Estudo de valor tonal: Bem-vindo a esta primeira etapa da
nossa aula de pintura em guache. Antes de destacarmos nossas cores, é
importante nos prepararmos
com um esboço de valor tonal Esse esboço nos ajuda a atribuir as áreas claras e escuras de nossa composição para que nossa pintura final
tenha profundidade, dimensão e forte impacto
visual Em uma folha de papel em branco, começo com um pequeno
esboço em
miniatura Começo desenhando uma linha de horizonte
simples, tendo em mente que isso
aterrará a costura Eu posiciono a
pedra grande no lado direito. Ele ocupa cerca de dois
terços do papel. Estou desenhando formas grandes primeiro, não detalhes, apenas para acertar
a composição. Em seguida, esboço a linha costeira levando-a em direção ao
primeiro plano Para manter a
perspectiva precisa, imagino um ponto de fuga que ajuda a guiar o
ângulo da costa Em seguida, desenho uma simples doca para
barcos na costa. Isso, junto com a rocha servirá como nosso ponto focal. Também adiciono uma pequena pedra
no canto inferior esquerdo para
equilibrar a composição. E, finalmente, uma árvore
no lado direito da rocha
para adicionar interesse vertical. Agora vamos passar para o estudo do valor tonal Ao olharmos para a foto de
referência, eu gentilmente aperto os olhos para ver onde as luzes
e as trevas caem Isso ajuda a simplificar
as formas e os valores. Começo a sombrear as áreas
escuras, como o lado
sombrio da grande rocha e as partes
sombreadas do barco Essas são as partes que
parecem mais escuras quando eu aperto os olhos. Eu faço o mesmo na
árvore e na costa. Lembre-se de que a luz
vem da esquerda, o que significa que nossas sombras projetadas
cairão para a direita Agora eu sombreio a água começando a escurecer
no primeiro plano e gradualmente clareando à medida que ela
se move Isso dá uma sensação de profundidade. Eu adiciono sombras mais profundas
na rocha para mostrar sua
forma e textura E para a montanha distante, eu a sombreio levemente, apenas o suficiente para separá-la
do mar e do céu Por fim, dou ao
céu um tom muito claro, mais escuro na parte superior e desbotando à
medida que atinge o horizonte Isso ajuda a empurrar o céu para trás e completa nossa sensação
de atmosfera E aí está nosso esboço tonal
finalizado. Este guia nos ajudará a
pintar com confiança sabendo exatamente para onde nossas
luzes e trevas devem ir Na próxima lição,
praticaremos
a pintura dos elementos da
paisagem. Eu vejo lá.
4. Técnicas de mesclagem e camadas: Agora que terminamos nosso esboço do valor total,
vamos começar a pintar Nesta lição,
mostrarei como usar
guache para pintar diferentes
elementos de uma paisagem,
como criar
misturas suaves para o céu, como criar
misturas suaves para o céu, camadas de textura em rochas e pintar formas
orgânicas naturais Começo preparando minha
paleta com três cores: azul
cobalto claro, umber bruto Eu misturo azul cobalto
e branco
titânio para criar
um azul celeste claro Em seguida, adiciono apenas um
toque de umber bruto para suavizar e dar uma aparência mais natural e dessaturada Uma dica que eu gostaria de compartilhar é não usar muita água. Quero que a tinta fique
opaca e cremosa para que
fique lisa
e com cores ricas Em seguida, com um pincel macio e plano, começo a pintar
traços horizontais da esquerda para a direita Movendo-se pelo papel, o objetivo é aplicar a
tinta de maneira uniforme e suave. Agora, vamos praticar como
misturá-lo em uma segunda cor. Eu pego outra
cor e a aplico ligeiramente
sobrepondo a primeira Em seguida, pego um pincel de mistura completamente
seco, sem água, e
escovo suavemente a borda onde
as duas cores se encontram Outra dica, mantenha
a pressão leve. Não estamos esfregando, apenas
suavizando as bordas para
misturar as Vamos fazer isso de novo.
Aplique a próxima cor com uma leve sobreposição
e, em seguida, use o
pincel seco para misturá-la Este método simples de duas etapas, aplicar e depois misturar, ajuda a criar memória muscular
para pintar céus. Esse também é um bom momento para experimentar tons
diferentes. Talvez tente adicionar mais branco para um azul claro ou um toque
mais escuro para um céu sombrio Agora que praticamos a
mistura de um céu suave, vamos passar para o segundo
e o terceiro exercícios, colocando camadas para pintar pedras e criando
traços orgânicos Essas técnicas ajudarão você a desenvolver confiança
no controle cor e da textura usando lavagem. Vamos começar
desenhando a pedra. Começo desenhando
uma pedra simples. Meus traços são um pouco irregulares
para mantê-lo áspero. Então eu sombreio levemente o lado
sombreado. Este é apenas um guia de onde
meus tons mais escuros irão. A música ruim da luz
dentro da rocha, eu misturo madeira bruta, titânio
branco e um pouco de violeta Minha primeira lavagem parece
um pouco leve demais, então adiciono mais umber cru para torná-la mais espessa
e opaca Aqui está a dica. A
mistura de cores pode levar tempo, e isso é completamente normal. Se sua mistura não parecer correta na primeira tentativa, não se preocupe. Aproveite o processo, e
isso faz parte do aprendizado. Agora, gradualmente adiciono mais violeta à minha mistura para criar
um tom mais escuro Bem, a primeira camada
ainda está um pouco úmida, eu coloquei essa cor
mais escura sobre ela usando meu pincel angular Eu aplico isso
nas áreas sombreadas para aumentar a profundidade, e isso se torna nosso tom médio Em seguida, adiciono van ****
brown à minha mistura para obter uma rica cor marrom profunda Eu aplico isso nos cantos
mais escuros, especialmente ao redor
da base da rocha e em pequenas bordas sombreadas Primeiro, uso pinceladas para sugerir a forma,
depois mudo para meu
pequeno pincel plano para definir a base e
as Sempre dê um passo para trás ou veja sua pintura pela
câmera de tempos em tempos. Isso ajuda você a ver
se seus valores estão funcionando e evita que você
sobrecarregue os detalhes Agora, para finalizar, adiciono destaques
sutis nas
partes atingidas pela luz. Alguns golpes são suficientes. Você deve evitar dominar os tons médios e
escuros. Se algumas áreas
precisarem de um refinamento suave, passe suavemente até ficar
satisfeito com o. Lembrete, essa é
a beleza de Gach. É amigável
e indulgente. Como bônus, deixe-me
mostrar como
pintar o reflexo
da rocha na água. Começo pintando
um traço leve onde está o fragmento de água Enquanto ainda está úmido, misturo as cores da rocha
com o tom da água, os novos
traços laterais quebrados com meu
pincel angular para espelhar a Finalmente, escureço a base
da rocha para separá-la
visualmente da água, um truque simples que
acrescenta muito realismo Agora, vamos continuar com
nosso terceiro exercício, que é pintar uma árvore
com texturas orgânicas Nosso primeiro passo é misturar verde e ocre de titânio para obter uma bela cor verde natural Para escurecer, adiciono um
pouco de marrom Vandek. Usando um pincel redondo,
começo com o
tom mais claro da árvore Eu esfrego o pincel em
movimentos circulares para criar traços orgânicos naturais
que parecem folhagem Para deixar o tom médio verde, uso menos água
e mais pigmento
e adiciono um pouco de
marrom Vandyck Eu coloco isso sobre
a base da grade de luz com o mesmo movimento circular, permitindo que
a folhagem ganhe profundidade. Também pincelo um pouco de verde
claro em cima dela para ajudar os dedos a se conectarem
e se misturarem Agora eu uso o dedo mais escuro na parte mais
à direita da árvore,
onde a luz não incide Uso a ponta do pincel para pintar as copas das árvores,
mantendo o movimento
solto e espontâneo Então eu pinto o baú
usando Vandek Brown. Não se preocupe se o
derrame for instável. Na verdade, isso faz com que pareça
mais natural e fundamentado. E para finalizar,
adiciono pequenos destaques no tronco e em alguns galhos apenas o suficiente para dar
vida à forma. E essa é a nossa prática de
técnicas de árvores. Você pode repetir isso com cores e
formas
diferentes para explorar seu
próprio estilo expressivo Agora você está pronto para começar
seu projeto completo de aula, pintando nossa
cena oceânica com uma pedra e um barco. Vamos
reunir tudo no próximo vídeo.
5. Projeto 1: esboço a lápis: Vamos começar com
nosso esboço a lápis. Simplesmente repetiremos
o esboço
que fizemos anteriormente no estudo do valor da
miniatura, mas desta vez é um pouco maior, então não é preciso pensar
demais Basta seguir as etapas básicas formas e o posicionamento
básicos
que já planejamos. Primeiro, desenho uma borda
suave ao redor do papel para ajudar a orientar
o tamanho da nossa pintura. Isso não é uma estrutura rígida, apenas um guia para
nos ajudar a manter o foco Em seguida, começo a esboçar
a linha do horizonte, colocando-a no terço superior
do papel para dar mais espaço
para o mar e o solo Em seguida, esboço a linha do horizonte, colocando-a em um terço
do papel para dar mais espaço para o mar e o primeiro plano A partir daqui,
desenharei a forma de uma colina rochosa no
lado esquerdo, inclinada A partir daqui, vou
desenhar a forma
das pedras no lado direito. E depois também a costa
junto com o barco. Mantenha as coisas muito simples. Não é necessário adicionar detalhes neste momento.
6. Projeto 1: pintando o céu e a água: Bem-vindo de volta. Nesta lição, começaremos a pintar
nosso projeto de aula, começando com o céu, montanhas
distantes
e fragmentos de água Adoro usar papel colorido
para guache porque isso me
ajuda a visualizar os tons médios imediatamente Comece preparando
minha mistura celeste. Eu tomo titânio branco, azul
cobalto e apenas uma
pequena quantidade de O número bruto suaviza o azul. Ele tira aquela sensação excessivamente
brilhante ou artificial e dá um tom
mais natural Começo a misturar até encontrar o
azul suave e empoeirado que eu quero Agora, com um pincel macio, começo a fazer traços
horizontais
começando pela parte superior A tinta é espessa
e cremosa, não muito aguada, porque quero que
fique aveludada À medida que me movo em direção ao horizonte, eu gradualmente clareio a cor Eu adiciono mais branco de titânio
na mesma mistura e até algumas gotas de água
apenas para amolecer ainda A ideia é criar
um gradiente suave de cima para baixo Então eu uso meu pincel de liquidificador seco. O pincel está totalmente seco para
suavizar as transições. Estou escovando levemente as bordas,
suavizando as
sobreposições .
Aqui está uma dica minuciosa. Se você notar algum truque duro, basta voltar com um pincel limpo e seco e
alisar levemente a borda Guash é muito indulgente. Você sempre pode
misturar e repintar. Às vezes, gosto de adicionar
uma segunda camada ou até uma terceira apenas para aprofundar valor
do céu e tornar
o gradiente Eu faço isso em camadas claras, sempre misturando à medida que avança Em seguida, vamos pintar as montanhas
distantes. Eu adiciono um pouco de índigo na minha mistura de azul restante para obter
um tom um pouco mais profundo Começo a aplicar as
formas das montanhas com meu pincel angular, o que me dá
muita flexibilidade. É ótimo para pintar curvas
suaves e bordas
mais nítidas,
dependendo de como eu seguro o O valor tonal aqui deve
ser apenas mais escuro que o céu. Dessa forma, ele ainda
parece distante, mas fica claramente em
frente ao céu. Enquanto a tinta ainda está úmida, pego um pouco do verde que
sobrou da minha paleta e bato
suavemente na forma Isso cria uma
variação sutil de cores que dá a ilusão de profundidade e
textura, mesmo de longe Outra dica que eu gostaria de
compartilhar é usar apenas a ponta do pincel e pressionar mal
ao tocar na cor Isso cria uma
transição mais suave e ajuda as cores
a
se fundirem Agora, para o oceano, misturo mais índigo na minha paleta para
obter um belo azul escuro rico Começo a aplicar a cor
em traços laterais, movendo-me da esquerda para a direita no
papel Esses traços dão a ilusão
de movimento na água. À medida que me movo para baixo, eu clareio um pouco o tom
com um pouco de branco e azul cobalto, especialmente em direção ao
meio termo Novamente, estou pulando as formas das
pedras no barco, então pinto lenta e
cuidadosamente ao redor delas. Para a seção
abaixo da rocha, misturo umber cru, índigo e um pouco de branco para obter um tom verde azulado
mais frio Eu pinto esta seção
com cuidado e depois pego meu pincel de liquidificador seco novamente para
suavizar a transição
entre as duas Toda vez que mudo de cor, volto com o pincel do liquidificador Isso realmente ajuda a unificar os
tons e manter a pintura fluida. R À medida que me aproximo do primeiro plano, aumento
o contraste Essa parte deve parecer mais escura
para empurrá-la para frente no espaço. Também repito o processo de estratificação e
mistura aqui, trabalhando em passagens para
manter a profundidade sem cordas
visíveis estratificação leva tempo, mas acrescenta muita riqueza ao Pense nisso como construir uma escultura
suave com cores. Você está esculpindo a
luz e a sombra. Ao chegar à costa, mudo para uma mistura azul clara,
ainda rosa e
cremosa, não Eu moldo suavemente o barco, mantendo a
pressão da escova leve. Para finalizar a seção de água, uso índigo e meu pincel angular novamente para adicionar alguns
efeitos de onda no primeiro plano Eu os mantenho mínimos, apenas alguns traços expressivos Em seguida, pego o
pincel do liquidificador mais uma vez para suavizar levemente as bordas e misturá-las
na camada base Isso mantém tudo coeso preservando Novamente, não estamos
buscando hiperrealismo aqui, apenas detalhes suficientes para
sugerir textura e movimento, deixando a
pincelada expressiva brilhar E isso completa a primeira
parte do nosso projeto de classe. Construímos o céu, montanhas
distantes
e o oceano, camada
por camada , misturando-se à medida que avançamos No próximo vídeo, daremos vida à pintura
focando na rocha,
no barco e nos
acentos e destaques finais Vou orientá-lo
na adição de forma, contraste e caráter. Te vejo lá.
7. Projeto 1: pintando as rochas e o barco: Agora vamos continuar com a
segunda parte da nossa pintura, focando nas pedras,
no barco e na árvore. Esses elementos trazem estrutura, narrativa e equilíbrio
à nossa composição, e trabalharemos juntos
com técnicas de camadas, traços
detalhados e reflexões
para dar vida a Começo misturando Rumber e titânio branco para obter
um tom de base cremoso Em seguida, adiciono um toque de violeta
para neutralizar o calor. Isso evita que a rocha
fique muito amarela ou plana. Eu me certifico de que a mistura
seja espessa e opaca. Essa textura ajuda a imitar a solidez e a
superfície áspera de uma rocha real Eu aplico a cor
nas áreas iluminadas pelo sol da grande rocha, começando pela borda externa,
onde a luz
incide com mais clareza Em seguida, escureço um pouco
o tom adicionando mais violeta à mistura e
começo a colocar camadas em tons médios Enquanto pinto, engrosso a
consistência com pigmento extra. Você notará a
diferença na opacidade. Quando eu coloco uma camada, ela dá à
superfície uma onda visual. Também pinto a pequena
pedra à esquerda usando a mesma cor base
para manter a harmonia. Em seguida, começo na
parte inferior da grande rocha. Eu testo alguns traços com minha mistura de tons médios, umber
cru, violeta e agora um pouco de marrom Vandek, mas parece muito arroxeado, então eu ajusto Sempre compare seus valores a pintura apertando os olhos
ou recuando Isso ajuda você a
posicionar seus tons médios e sombras com mais confiança Agora eu misturo Van **** marrom com sobras de verdes para criar um marrom
profundo para Esse tom ancorará a base da rocha e
definirá sua forma Como minha primeira camada ainda
está úmida, aplico esse tom de sombra
suavemente usando pequenos traços, tomando cuidado para não perturbar
a Eu continuo adicionando linhas escuras e traços quebrados para
sugerir textura e forma Também uso a
visão da câmera para recuar e avaliar onde adicionar
contraste ou refinar as formas Para misturar tudo, mudo para minha pequena escova plana. Isso me permite suavizar
as transições entre os tons base, médio e escuro sem
sobrecarregar a superfície. Meu incentivo é que sempre
há um estágio em que a pintura pode parecer confusa
ou obscura, mas continue O guache é um
meio amigável para camadas. Basta pegar com cuidado, construir lentamente e confiar no processo. Agora eu adiciono pequenos pontos de
tom escuro para ajudar a sugerir a forma. Tenha cuidado para não exagerar. É fácil dominar
as áreas mais claras se você
colocar muitos dardos Para finalizar a pedra,
pego uma luz e uma mistura da minha cor base e coloco alguns destaques
onde o sol bate. Esses pequenos toques
dão vida à rocha. Também pinto o fragmento de rochas da extrema
direita, usando a mesma técnica, começando com o tom creme
escuro depois aprofundando um pouco
para obter sombra e forma Sábado Agora, para a costa, uso uma cor ligeiramente
diferente,
menos violeta, mais umber cru, para que pareça mais quente Após a lavagem da base, pego meu
pincel do liquidificador para
conectar suavemente a terra com
o fragmento de água Em seguida, pinto o reflexo
da rocha usando traços laterais que refletem a forma da rocha Eu mantenho isso suave e
simples apenas o suficiente para sugerir um reflexo
em águas calmas. Agora, pego o guash branco
direto do tubo e uso meu pequeno pincel achatado para criar bolhas e
os
respingos de água ao redor da rocha Use um movimento de toque e mantenha o pincel seco para obter
a melhor textura Esse traço branco deve se destacar
nos tons mais escuros. Aqui, adiciono algumas linhas onduladas
em primeiro plano para mostrar ondas
suaves perto da costa
e até mesmo respingo um
pouco de tinta para um toque divertido e
solto que dá vida a essa área Em seguida, levo Vandek Brown para
pintar áreas próximas às ondas para criar contraste e
fazer o branco se destacar Mais alguns pontos brancos aqui
e ali finalizam o efeito. Esses traços finais ajudam a
sugerir movimento e luz. Vamos para o barco. Eu misturo laranja, um pouco de
vermelho e marrom Vandek. Mas se você quiser
algo mais fácil, pode usar o Bencena Eu pinto cuidadosamente a parte
inferior do barco, mantendo meu traço estável Escureço levemente as bordas para dar mais estrutura à forma Em seguida, pinto a
parte superior do barco de branco, certificando-me de manter as bordas
afiadas para a silhueta fina Agora, adiciono pontos de cores, apenas alguns acentos para sugerir pequenos detalhes sem
sobrecarregar o formulário. Para a sombra, misturo a cor da costa com violeta e pinto a
forma embaixo do barco Também escureço a
borda inferior do próprio barco e, em
seguida, adiciono um leve traço de
destaque na parte superior para trazer contraste
e foco visual Por fim, vamos adicionar a
árvore à direita. Eu misturo umber verde e cru
para obter um verde terroso natural. Usando um pincel redondo, eu mexo a ponta em movimentos circulares
soltos para
criar uma forma suave de árvore orgânica Começo com o tom verde
claro, depois adiciono o marrom Vandek para
aprofundar a cor e
pintar o Metade da árvore permanece clara, a outra metade fica com
um tom médio mais rico para mostrar uma ereção leve Em seguida, misturo um
verde ainda mais escuro para as áreas sombreadas
e aplico Eu pinto o baú usando um marrom Bandic
grosso. E basta adicionar um toque de
branco para realces sutis. Finalizo adicionando toques de verde
claro na parte superior para definir a
copa da árvore Não se esqueça de adicionar uma sombra suave embaixo da árvore para
ancorá-la na cena Para terminar, eu dou um passo atrás e
olho a pintura inteira. Eu adiciono pequenos destaques
ao barco e talvez alguns toques de laranja para aquecer e
iluminar E aí está
feito. Pintamos o céu macio, colocamos rochas
texturizadas em camadas, moldamos um barco, adicionamos
movimento na água e vida à natureza com
uma única Estou muito feliz em ver você
concluir este projeto de classe. Espero que você tenha gostado de aprender
essas técnicas de guache, desde camadas e mesclagem Mal posso esperar para ver sua
versão na galeria do projeto. Marque-me se você compartilhar online e adora celebrar
seu trabalho com você.
8. Projeto 2: esboço a lápis: Para um projeto de segunda classe, pintaremos uma
bela paisagem marinha com um farol
situado em uma colina rochosa Este é um
tema clássico e expressivo que nos dá a
chance de brincar com luz,
textura e atmosfera Vamos começar com um esboço. Primeiro, desenho uma borda
diretriz apenas para estimar o tamanho
e o posicionamento da pintura
no
meu caderno de esboços Você pode marcar
isso levemente com seu lápis. Isso ajuda a enquadrar bem a
composição. Em seguida, adiciono a linha do horizonte. Eu o coloco no
terço superior da página, seguindo a regra
dos terços para criar uma composição mais equilibrada e visualmente
agradável. No lado esquerdo,
esboço o contorno de uma colina rochosa levemente E bem no topo desta colina, eu coloco o farol Estou mantendo a
estrutura muito simples, apenas as formas básicas, sem detalhes neste estágio. Antes de começar a pintar, eu recomendo fortemente que você
faça um esboço de valor tonal Isso não precisa ser chique. Basta usar seu lápis
ou um marcador cinza para definir e identificar
suas luzes mais claras, tons
médios e tons mais escuros Essa etapa ajuda a orientar seu processo de
pintura e facilita tomada de decisões quando
você começa a aplicar camadas de cores Em seguida, desenho a linha costeira curvando-a diagonalmente sobre
o papel para criar uma sensação de
movimento e conduzir o olhar do espectador para a cena E finalmente, aqui
em primeiro plano, eu esboço a área gramada novamente,
apenas os apenas os Também adiciono algumas
linhas horizontais na costa
para indicar onde as ondas
quebrarão ou recuarão para indicar onde as ondas
quebrarão ou recuarão Isso completa nosso desenho a
lápis,
simples, limpo e
pronto para pintar
9. Projeto 2: pintando céu, mar e linha costeira: Vamos começar o processo de pintura
preparando nossas tintas. Começaremos pelo céu, então precisaremos de branco de titânio, azul
cobalto e umber bruto Começarei misturando
branco de titânio e um pouco de azul
cobalto e uma pequena quantidade de umber
bruto para criar
uma cor azulada suave para uma cor azulada suave Estou usando meu pincel angular e
começo a pintar do lado
esquerdo do céu. Ao aplicar a tinta, vario a direção
das minhas pinceladas Isso ajuda a adicionar movimento
e textura ao céu, evitando uma aparência plana
e uniforme. Em seguida, misturo um tom azulado um pouco
mais profundo para começar a pintar a
área do céu ao redor das nuvens Como a camada anterior ainda
está um pouco úmida, poderemos
misturar e suavizar bem
a transição entre
as cores Enquanto continuo pintando no
céu, tenho em mente a localização
da grande nuvem, deixando algumas áreas
claras e suaves. Em seguida, volto à
minha mistura de branco azulado para começar a adicionar
nuvens e formas Para suavizar as bordas e criar a ilusão de nuvens
atmosféricas fofas, uso
meu pincel do liquidificador
e aplico suavemente
as bordas das nuvens e até toco
em algumas áreas do céu para criar
manchas de
nuvem para um efeito natural manchas Agora eu crio uma mistura
azul mais clara para o céu perto da linha do horizonte e pinto
cuidadosamente
ao longo da borda do corredor
para mantê-la limpa. Para a linha do horizonte, eu uso uma mistura esbranquiçada
com um toque de Rh umber para dar um brilho
quente Em seguida, adiciono suavemente alguns
traços sutis para ajudar a definir a forma das nuvens usando leve pressão para obter
um efeito suave Para adicionar mais contraste e profundidade, aplico tinta branca limpa em certas partes
das nuvens. Isso os ajuda a se destacarem
e parecerem mais dimensionais. Não sinta que você precisa
repintar toda a nuvem. Basta destacar as partes
que captam a luz. Em seguida, seguimos para o mar. Para misturar a cor base, eu combino azul cobalto, umber
bruto e um pouco
de branco de Isso nos dá um tom azul
esverdeado, especialmente quando adicionamos mais umber
bruto à mistura Começo pintando
um traço nítido ao longo do horizonte para definir claramente a borda
da água Em seguida, ajusto a mistura adicionando mais azul para criar profundidade
na água distante. Gosto muito de
misturar tintas para gengivas. Sim, pode levar tempo, mas é um
processo terapêutico e você realmente
entende como as cores mudam à medida que ajusta suas proporções Quando estou feliz com a cor, começo a pintar
o mar em camadas. Eu aplico a tinta em traços
horizontais, misturando imediatamente após cada pincelada enquanto
ela ainda está molhada Isso ajuda a manter a transição suave e evitar linhas ásperas. À medida que nos
aproximamos do primeiro plano, mudo o tom para
um tom mais verde para
sugerir águas mais rasas perto da costa Novamente, eu misturo essas áreas
com meu pincel liquidificador, mantendo a transição suave Para indicar ondas, adiciono
traços de tinta branca, apenas alguns destaques na
superfície da água Não se preocupe se sua pintura parecer inacabada neste momento Com o resto da
cena ainda em branco, é
difícil avaliar a aparência
da parte, mas confie no processo. Desde que seus valores
sejam colocados corretamente, sua pintura se
encaixará lindamente Agora, vamos pintar a
costa e a areia. Eu misturo Rumber com um pouco de titânio branco e começo a
pintar os traços horizontais, deixando um pouco da tinta
se sobrepor à beira do Isso ajuda a criar uma transição natural entre
a água e a areia. À medida que avançamos para o primeiro plano, aplico a tinta mais
grossa e opaca, Em seguida, mudo para traços
cruzados para adicionar textura e imitar a aparência de irregular Agora, pego o
marrom Vandek e misturo com umber
bruto para pintar
os detalhes
mais escuros ao os detalhes
mais escuros Eu mantenho meus
riachos na horizontal e os misturo suavemente
no mar para mostrar transições
e sombras
sutis ao longo
da beira da água Também continuo refinando o contorno claro da costa com o esboço anterior Em seguida, pinto
marcas brancas para as ondas. Eu esfrego os traços levemente com o
dedo para criar uma textura
mais áspera e orgânica, textura
mais áspera e orgânica, uma mancha suave que imita Como minha
tinta branca de titânio é bem grossa, ela parece lindamente opaca, o que nos
dá um forte
contraste com o mar Eu desenvolvi isso adicionando mais traços brancos horizontais
para definir as formas das ondas Você notará que eu faço
a onda mais espessa e mais pronunciada em
primeiro plano, enquanto mantenho as
próximas ao horizonte menores e mais finas para
sugerir distância e Agora, vamos trabalhar na vegetação em
primeiro plano. Eu uso verde claro, cinza umber e um pouco de branco titânio para criar um tom verde suave. Usando essa mistura, pinto
o primeiro plano com texturizados divertidos que
evocam movimentos como Ao colocar suas cores, tenha em mente os valores tonais O primeiro plano deve parecer mais escuro e mais rico Para aprofundar os tons, adiciono o marrom Vande
à mistura verde Em seguida, aplico traços diagonais para manter a textura
e a sensação dinâmica Agora eu mudo para meu pincel redondo
para sugerir lâminas de grama. Eu misturo um pouco mais de
branco para criar um verde pastel para
esse traço mais claro As lâminas de grama têm tudo a ver com movimento orgânico
fluido, então pratique um movimento
ascendente rápido
com alturas variadas
e Pode exigir um
pouco de memória muscular, mas mantenha-a
solta e fluida. Também alterno meus tons
usando alguns traços mais claros e outros em tons mais escuros para criar profundidade e
variação na grama Em seguida, crio uma mistura
de umber cru e branco de
titânio para obter uma cor creme
amarelada Isso será usado para
destaques na grama. Eu coloco
isso levemente por cima,
imaginando a luz do sol
atravessando o campo e mantenho
minhas pinceladas suaves e arejadas , pois você pode sentir o vento Agora, vamos pintar a
formação rochosa à direita. Eu uso uma mistura de branco e as sobras de tons de creme
e marrom Como aprendemos, tudo
se resume a colocar tons
intencionalmente Eu pinto os tons mais escuros perto
da base usando marrom escuro. Em seguida, aplique um
tom médio mais cinza ao redor do meio. Por fim, adiciono destaques
para realçar as
bordas e a estrutura, criando volume e forma. Vamos seguir para a colina
rochosa à esquerda. Começo com o bastone
usando a mistura de creme e,
gradualmente, introduzo valores
mais escuros para
definir a Eu uso movimentos suaves para cima para misturar o
tom escuro com a luz,
garantindo que as transições
pareçam conectadas e naturais, não como Para mostrar
árvores ou texturas distantes, adiciono pequenas manchas verdes e, em
seguida, coloco um
tom um pouco mais claro
no topo da colina para
sugerir onde a luz incide Eu refino isso misturando
a camada suavemente e adicionando mais
alguns
tons de verde dispersos para finalizar a textura Agora, para finalizar, os pinheiros,
pinto alguns
detalhes verticais simples para criar contraste e
ritmo na colina Em seguida, vamos pintar
o farol. Nós lhe daremos forma
pintando cada lado
em tons diferentes. Um lado é uma mistura de branco e um toque de azul para
a parte da sombra, e o outro lado é
branco puro voltado para a luz. Eu uso tons de marrom restantes para
pintar o teto e os detalhes, incluindo uma janela e
alguns detalhes na Por fim, adicionaremos um toque de cor com flores silvestres
em primeiro plano Começo usando
traços brancos para as pétalas. Essa base facilitará
a colocação de cores na parte superior. Eu misturo um toque de violeta no meu branco para obter um roxo suave Em seguida, toque suavemente o pincel para criar a
impressão de pétalas Eu até espalho alguns traços pela área para
sugerir flores dispersas Para aprofundar a cor,
misturo violeta, vermelho e branco para criar
um tom fresco de lavanda Eu o coloco sobre as
pétalas da base e também polvilho alguns pequenos traços
na madura como se as flores estivessem se
espalhando pelo campo Para finalizar, pinto alguns caules
verde-amarelos e adiciono pequenos traços de destaque para dar vida à mancha floral. E é isso. Você acabou de pintar uma paisagem marinha tranquila
com ondas suaves, um farol no topo da colina, gramíneas
arejadas e flores silvestres arejadas Você fez um trabalho incrível. Agora vamos dar um passo atrás e admirar todas as texturas e tons que criamos usando
apenas algumas camadas bem pensadas
10. Considerações finais: E é isso. Concluímos
nossa pintura em guache e espero que você tenha gostado do
processo tanto quanto eu guache é um meio muito versátil
e tolerante, e espero que esta aula tenha lhe
dado confiança para
explorá-lo ainda mais Lembre-se de que a melhor maneira crescer como artista é
continuar praticando,
experimentando e, o mais
importante, pintando com o
coração Deixe sua criatividade fluir e use sua arte para inspirar outras pessoas. Eu adoraria ver seu trabalho, compartilhar sua pintura finalizada na seção de projetos
da turma ou
me marcar no Instagram, para
que eu possa conferir. Suas interpretações
sempre alegram meu dia e incentiva outras pessoas da
comunidade a continuarem criando Se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se
você pudesse deixar um comentário. Seu feedback me ajuda a melhorar minhas aulas e me permite
criar mais conteúdo que inspire e apoie
sua jornada artística E se você está procurando
mais maneiras de explorar o guash, não
deixe de conferir
minhas outras aulas, nas quais nos aprofundamos ainda mais em técnicas e ideias criativas Obrigado por se juntar a mim hoje. Continue pintando, continue
experimentando. E, acima de tudo, continue
criando com alegria. Ver a próxima aula. E
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
