Crie uma paleta de cores inspirada na natureza e pinte a paisagem de um rio nas montanhas em guache

1. Sobre o curso: Oi, pessoal. Bem-vindo a esta aula de Guash Sou Bianca Ayala, artista visual e excelente professora do Skillshare Eu trabalho com marcas como Schminka, silver Brush Limited e Arkon Adoro explorar diferentes mídias, e o Guach se tornou um dos meus favoritos por sua versatilidade e cores ricas e vibrantes Se você é novo no Guash ou quer refinar suas habilidades, esta aula o guiará na criação paisagens com técnicas fáceis de seguir Então, nesta aula, mostrarei como criar uma paleta neutra e suave inspirada nessa paisagem Em seguida, aplicaremos essas cores para pintar a paisagem do rio Mountain em guash O guache é um meio muito interessante. Ele oferece o bolus de tinta opaca a suavidade da aquarela e a flexibilidade de trabalhar Você pode criar bordas nítidas, misturar sem esforço ou retrabalhar detalhes mesmo Nesta aula, mostrarei como aproveitar suas qualidades únicas para trazer a expressão e a expressão à sua pintura Vamos nos concentrar em diferentes técnicas como dominar a consistência, como obter a proporção certa de tinta em relação à água para uma aplicação suave, como criar profundidade com camadas e entender como a opacidade Você também aprenderá a criar textura e movimento com pinceladas expressivas e ousadas Ao final da aula, você terá uma pintura finalizada de uma bela paisagem e uma compreensão mais profunda de como usar o guash com confiança em sua própria prática criativa Mal posso esperar para ver como você vida a essas pinturas, então pegue seus pincéis e vamos começar 2. Materiais: Antes de mergulharmos na pintura, deixe-me explicar os materiais usaremos nesta aula. Também compartilharei por que eu pessoalmente os amo e recomendo, mas sinta-se à vontade para usar o que você já tem em mãos. Para esta aula, vou pintar em um caderno de desenho em papel colorido Estou usando um álbum de recortes anco feito com papel artesanal sem ácido Tem oito por 8 polegadas de tamanho e papel de 180 g/m2. Eu escolhi especificamente papel colorido em vez de papel branco porque dá uma sensação imediata de atmosfera e humor à sua pintura. As superfícies de tom ajudam você a estabelecer instantaneamente tons médios, permitindo que você se concentre em realces e sombras Obtenha uma pintura de base mais rica e quente e suavize o brilho do guache para obter um resultado mais Também dá à sua paisagem e à paisagem marinha uma sensação aterrada e terrosa, que eu Agora, para as tintas, as tintas que vou usar são da Schminka, uma marca confiável de artistas que classificam As tintas Schminka são conhecidas por sua alta pigmentação e vibração, consistência suave e cremosa, fácil de trabalhar e excelente resistência à luz Assim, suas pinturas permanecem vivas com o tempo. Aqui estão as cores específicas que vou usar para projetos de classe. Titânio branco, uma máscara Tav para pintura em guache, azul cobot claro, verde claro, âmbar bruto, vermelho cádmio profundo, violeta, marrom Van ****, índigo, amarelo cádmio profundo e titânio ocre dourado índigo . Sinta-se à vontade para usar qualquer marca ou cores substitutas próximas a essas. Uma coisa importante a ter em mente ao criar sua paleta de paisagens é ter as cores primárias, vermelho, amarelo e azul para misturar Tons terrosos para embasar suas paisagens e, o mais importante, o branco titânio Isso é essencial no guash para misturar, colocar camadas e criar Vou usar alguns favoritos da silver Brush Limited para meus pincéis O primeiro é o pincel angular. Isso é sintético em tamanho de meio ou três oitavos. Eu o uso na maioria das minhas lavagens, e seu formato me dá controle tanto para traços largos quanto para bordas mais apertadas Outro é o pincel do liquidificador. É chamado de esfregão oval de ouro branco da seda prateada 88. Tem uma textura rígida, torna perfeito para misturar cores suavemente E por último, o pincel ultra redondo da Silk 88 prata tamanho seis Eu uso isso para adicionar detalhes e linhas finas. Outros materiais essenciais são paleta de mistura, duas xícaras de água, uma para enxaguar e outra para água limpa, uma toalha de papel ou tapete para limpar excesso de tinta ou água do pincel e um lápis para esboçar suas e um lápis para esboçar suas Esses são todos os materiais que usaremos, e nos vemos na próxima lição. 3. Projeto de curso: Para nosso projeto de aula, criaremos uma paleta de cores personalizada inspirada na natureza e usaremos para pintar uma bela cena de um rio de montanha em um guache Esta é a foto de referência que recebi do Piners que as pessoas usam para projetos de classe Fiquei imediatamente atraído por causa da incrível variedade de cores naturais. É calmo, mas vibrante. Você notará o azul claro do rio, os verdes profundos dos pinheiros e os marrons quentes das rochas É uma cena tão rica e equilibrada. Agora, é importante dizer isso. Nosso objetivo não é duplicar perfeitamente todas as tonalidades da foto de referência Em vez disso, nosso objetivo é capturar a bota e a sensação da cena É por isso que sua preferência pessoal de cores desempenha um papel importante na formação de sua paleta Por exemplo, eu pessoalmente adoro as misturas suaves e sutis frequentemente usadas pelos pintores impressionistas clássicos Costumo gravitar em torno de tons neutros e dessaturados que parecem suaves e atmosféricos. Mas sou só eu. Outros artistas podem preferir cores fortes e altamente saturadas. Ambas são abordagens válidas e bonitas. Sua paleta deve refletir sua personalidade e gosto. Então, nesta aula, mostrarei como criar uma paleta neutra e suave inspirada nessa paisagem Já compartilhei na aula de materiais as cores que vou usar e, na próxima lição, mostrarei como misturá-las passo a passo. Em seguida, aplicaremos essas cores para pintar a paisagem do Mountain River em guash Você aprende como criar a cena, usar cores intencionalmente e realçar a atmosfera do cenário usando sua paleta personalizada em papel colorido. Ao final da aula, você terminará uma pintura completa e se sentirá mais confiante ao escolher cores que reflitam seu estilo. 4. Criação de paleta de cores inspirada na natureza: Vamos falar um pouco sobre a criação de uma paleta de cores inspirada na natureza, algo que eu sempre faço antes de começar uma pintura de paisagem Quando estamos pintando uma cena como essa paisagem de Mountain River, é importante escolher cores que reflitam o clima da natureza, não apenas o que achamos que vemos. Então, em vez de buscar cores brilhantes ou artificiais, gosto de criar minha paleta observando elementos naturais reais, como rochas, árvores, água, céu e colinas distantes Você notará que a maioria das cores na natureza são, na verdade, suaves ou dessaturadas Eles não são planos ou opacos, mas macios, em camadas e lindamente complexos É isso que dá às paisagens sua harmonia natural. Para esta pintura, escolhi especificamente cores que me permitem misturar tons de aparência natural, nada muito vibrante ou sintético. Esses pigmentos me ajudam a obter transições suaves e profundidade atmosférica, que sustentam a sensação de silêncio e humor que eu quero para essa cena de Então, aqui estão as cores que estou usando. Titânio branco Isso serve para clarear as misturas e criar suavidade e atmosfera, luz azul cobal É um azul suave e levemente frio, ideal para céu e água umber cru é um marrom suave e terroso, perfeito para rochas e neutralizar outras cores O vermelho cádmio profundo é um vermelho quente e suave que ajuda a criar marrons e cinzas naturais Violeta, adiciona um frescor suave e profundidade às sombras, especialmente nas montanhas Verde claro, é uma base verde escura que parece natural e pode ser facilmente atenuada. Índigo azul escuro, é um azul rico e profundo para sombras e sapos frios E, por último, o marrom Vandyck, um marrom profundo e neutro para detalhes e estrutura escuros Agora, o céu nesta cena está nublado e silencioso, não um azul brilhante e ensolarado, mas uma luz suave e difusa que define o tom de toda a pintura Por isso, queremos a cor do céu que seja suave e natural sem ser plana. Vou misturar azul cobalto claro e branco titânio para começar. Em seguida, adiciono apenas um toque de umber bruto para diminuir o tom e torná-lo mais fundamentado e Eu vario a proporção de azul cobalto e branco de titânio com apenas uma quantidade controlada de O umber bruto existe apenas para saturar o azul, não para escurecê-lo Portanto, tome cuidado para não adicionar demais. Isso cria diferentes tons sutis de azul para o céu que parecem atmosféricos e naturais Agora, vamos fazer a mistura para as montanhas e colinas distantes. Essas camadas estão distantes, então parecem mais frias, mais claras e menos detalhadas devido à perspectiva atmosférica Queremos que os tons aqui pareçam suaves, nebulosos e voltem para o fundo Para uma receita de cores, para obter uma sensação distante, misturo branco, azul cobalto claro, violeta e um toque de umber bruto para atenuar a cor geral Para a montanha de meia distância, eu aprofundo um pouco o tom equilibrando violeta e umber cru Essa mistura nos dá aquela cor fria de montanha recuada que fica bem atrás do resto da cena sem parecer muito áspera ou Agora, as margens do rio e as rochas são neutras e terrosas, nunca excessivamente marrons ou Eles captam luz quente e fria , dependendo de onde são colocados. Portanto, precisamos de neutros versáteis aqui. Para as superfícies rochosas iluminadas, misturo umber bruto com branco de titânio para criar um cinza suave como pedra Para áreas sombreadas, uso uma mistura de azul cobalto claro e violeta, levemente suavizada Eu criei os tons mais escuros adicionando mais marrom Vandek à mistura neutra original Uma boa dica aqui é adicionar Vandyke aos poucos. Você achará mais fácil controlar os valores e criar vários tons escuros sem escurecer muito rápido. Agora, para as árvores e a folhagem, as árvores nesta cena não são verdes frescas da primavera. Eles são mais moderados, inclinando-se para os verdes distantes e florestais E como o modo geral é silencioso e natural, precisamos que nossos verdes pareçam profundos e verossímeis Para nossa receita de cores, começo com o verde claro como base e, para silenciá-lo, misturo um pouco de índigo Para folhagens mais claras e galhos iluminados pelo sol, eu clareio o verde com branco Para aviar em troncos e sombras, uso uma mistura de verde fibra, umber bruto e marrom Vandyck para obter Isso dá às árvores um tom mais realista e as ajuda a se misturarem harmoniosamente com a terra e o rio O rio reflete tanto o céu suave quanto os verdes escuros das árvores. Ele precisa ser fresco e fluido, com pequenas mudanças de tom, do claro para Para a camada superior da água, misturo azul cobot claro, branco e um toque de verde claro para refletir a folhagem ao redor Para águas sombreadas mais profundas, eu misturo índigo com azul cobalto para obter um tom rico e temperamental, perfeito para refletir a profundidade e a quietude da água, especialmente nas águas sombreadas mais profundas, eu misturo índigo com azul cobalto para obter um tom rico e temperamental, perfeito para refletir a profundidade e a quietude da água, especialmente nas áreas sombreadas. Finalmente, para os elementos mais escuros, como troncos de árvores, debaixo de pedras ou onde as sombras são mais fortes, queremos um neutro profundo que não domine Para a receita colorida, misturo marrom Vandyk Isso dá um tom escuro com profundidade e suavidade muito mais naturais do que o preto puro Essa paleta serve como base usando as mesmas misturas de cores e simplesmente ajustando a proporção de pigmentos, talvez adicionando mais branco, mais azul ou mais umber Podemos criar uma grande variedade de tons que ainda parecem unificados e naturais. Essa é a beleza de uma paleta limitada inspirada na natureza. Isso lhe dá liberdade, mantendo sua paisagem consistente e harmoniosa Agora que nossa paleta está pronta, estamos prontos para começar a pintar 5. Esboço a lápis: Nesta lição, vamos esboçar a cena do Mountain River usando apenas um lápis e nosso caderno de esboços de tons Estou usando uma orientação de retrato para esta pintura, então vou começar criando uma borda. Não vou pintar na página inteira só nesse espaço. Agora, vamos identificar a linha do horizonte e o ponto de fuga. Isso nos ajuda a posicionar o rio corretamente. Do ponto de fuga, eu esboço levemente os dois lados do rio para mostrar como ele flui à Em seguida, desenharei a pedra grande em primeiro plano. Eu me concentro nas formas grandes e não em cada pequeno detalhe. Isso ajuda a simplificar o desenho. E lembre-se de que não precisamos copiar tudo da referência. O objetivo é capturar o clima e a essência da cena. Escolha os detalhes dominantes que ajudam a contar a história. Agora, nas encostas do lado direito do rio, esboço as curvas e defino o lado do rio suavemente, depois adiciono algumas notas de grama e arbustos para sugerir textura e arbustos para Oh Passando para o fundo, vou desenhar a montanha. Eu mantenho os traços irregulares e angulares para mostrar essa Também adiciono um pouco de sombreamento aqui para me guiar mais tarde, quando eu começar a pintar Finalmente, eu esboço algumas linhas verticais. Esses são espaços reservados para os pinheiros que pintaremos mais tarde, e pronto Nosso desenho a lápis está pronto. Não precisa ser perfeito, apenas claro o suficiente para guiá-lo no processo de pintura. 6. Processo de pintura: Vamos começar a pintar. Começo preparando minhas tintas na paleta Para o céu, eu tomo titânio branco, azul cobalto e umber bruto Primeiro misturo branco e azul para obter a consistência certa, depois ajusto pouco a pouco a cor adicionando umber bruto Eu uso meu pincel angular para pintar o fragmento do céu e adoro essa cor azul suave Isso cria um tom de céu muito realista. Ajusto o tom na parte superior do céu para criar perspectiva aérea e depois pego meu pincel do liquidificador para suavizar a transição Agora que quando eu misturo as cores, meu pincel do liquidificador está seco Ao pintar o céu, faço questão de pular o fragmento da montanha A chave para pintar um belo céu é o jogo de tons. Mesmo se estivermos usando apenas três cores, variar as proporções e controlar a quantidade de água realmente faz a diferença A seguir, vamos pintar as montanhas distantes. Eu uso umber cru, branco e um pouco de violeta para fazer uma mistura marrom Queremos um sabonete base creme leve para as pontas das montanhas, por isso precisamos controlar a quantidade de violeta na mistura. Observe que a lavagem está levemente diluída com água porque eu quero um tom mais claro para o fundo. Também pinto com pinceladas que seguem a direção e o plano das cordilheiras Agora eu pego Van **** marrom e lentamente introduzo um tom mais escuro na montanha, misturando-o com uma cor que eu já tenho Isso cria uma pequena variação em. Mas eu pego meu pincel redondo, depois pego tinta violeta e misturo com a mistura de cores de montanha existente. Eu uso isso para adicionar detalhes finos e criar uma textura áspera. Novamente, não estamos buscando realismo. Nós apenas usamos detalhes e traços sugestivos para capturar a essência da cena É por isso que não precisamos colocar muitos detalhes aqui. Também uso um tom mais escuro da mistura de marrom para a parte direita da pintura e em algumas áreas da montanha Essas marcas podem não fazer sentido no momento, mas confie no processo e elas se encaixarão à medida que você continuar pintando. Agora, vou fazer a transição para os pinheiros. Estou tomando um pouco de branco e figreína e adiciono um pouco de água para que o pincel deslize suavemente À medida que pintamos o fundo verde, quero criar profundidade, então faremos um jogo de cores. Eu adiciono outras cores à mistura verde para criar riqueza, como um pouco de azul cobal ou algumas sobras Depois de traçar o traço, pego meu pincel angular e arrasto a cor para cima para criar a textura das pontas altas dos pinheiros Essa técnica ajuda as árvores se misturarem ao fundo da montanha, fazendo com que pareçam uma imagem coesa Eu continuo pintando os verdes, variando o tom e também a espessura da cor Aqui eu adicionei uma mistura verde esbranquiçada brilhante para criar uma mancha de luz no Agora eu misturo uma cor verde amarelada, que obtive adicionando umber cru às minhas À medida que me aproximo do meio termo, adiciono o marrom Vandek aos verdes para maior profundidade e contraste Também faço intencionalmente meus traços ásperos e difíceis para criar esse tipo de textura visual Usando o pincel redondo, vamos pintar silhuetas de árvores depois misturá-las ao fundo para pareçam imagens Agora, vamos começar a pintar as rochas à beira do rio, começando com a iluminada pelo sol. Eu só uso as sobras de tinta da mistura do céu para minha lavagem com refogado. Em seguida, adiciono um pouco de losango para obter uma camada neutra Também me concentro em pintar primeiro a forma geral. Definiremos o formulário e adicionaremos dimensão usando tons posteriormente. Agora eu pinto as outras pedras perto do primeiro plano, ainda começando com a cor clara Essa parte é muito terapêutica para mim. Adoro colocar as cores da luz nas rochas. É tão relaxante. Agora eu pego mais umber cru e adiciono à mistura light. Isso servirá como minha cor de transição para construir a forma das rochas. A chave aqui é entender de onde vem a luz para que possamos pintar as sombras adequadamente Agora pinto a parte sombreada das rochas usando uma mistura de marrom escuro e pratico apertar os olhos ao olhar a referência para ver quais áreas têm valores médios Essa é uma técnica útil para saber onde colocar as cores para aumentar a profundidade e a dimensão. Agora eu pego o índigo e o coloco perto do meu branco e azul cobalto Em seguida, prepararei as cores do rio. Mas antes disso, se você olhar a referência, verá um tom verde no fragmento do rio Portanto, antes de pintar com azul, vamos primeiro aplicar uma lavagem verde clara em primeiro plano Eu misturo branco e verde com um pouco de água para criar uma lavagem quase transparente e aplico nessa área. Em seguida, pego índigo com azul cobalto, quase sem água para pintar a beira Eu faço uma pequena pincelada e, em seguida, uso meu pincel do liquidificador para misturá-lo com a lavagem de base verde Molhei levemente meu pincel do liquidificador porque minha tinta índigo é muito seca e Preciso ativá-lo um pouco. Como você pode ver, ele suaviza e se mistura bem. Eu adiciono traços de azul escuro para delinear o rio, e essa área deve ter alto contraste para separar o fragmento de água da grama. A partir daqui, eu conecto as cores para fazer uma transição perfeita Agora, obtenho uma cor marrom escura profunda da minha tinta restante e a uso para pintar a impressão de reflexo escuro na beira do E repito o processo de mistura até obter o tom certo Eu continuo pintando ao redor das rochas. Precisamos de alto contraste aqui para fazer as rochas se destacarem. Eu coloco uma pincelada fina embaixo da pedra e misturo suavemente com meu dedo Eu também adiciono alguns traços horizontais no primeiro plano. E agora eu pinto a água debaixo da rocha mais próxima de nós usando índigo para Podemos ver lentamente a pintura ganhando vida agora. Vamos continuar pintando a parte central da água. Repito o mesmo processo colocando um traço escuro e, em seguida, misture-o com minha lavagem de base verde D Eu volto para a parte rochosa e a refino usando pintura negativa Em seguida, vamos pintar o rio com um tom claro de azul. Eu simplesmente adiciono mais água à tinta para deixá-la pálida e semitransparente Eu pego mais marrom Vandek e adiciono alguns reflexos escuros na base das rochas Usando branco e um pouco de tinta de fundo restante, pinto uma pedra no lado direito do meio termo Começo com um tom claro, depois adiciono um pouco de marrom para o tom médio. Eu uso a barriga do pincel para fazer um traço largo e plano. Em seguida, misturo verde e Romberg para pintar a vegetação à direita Como fizemos com os pinheiros ao fundo, eu jogo cores criando diferentes tons de verde. Também vario a direção dos traços de acordo com a textura e o movimento Continue apertando os olhos ao olhar para a referência para não se perder pintando o fragmento Concentre-se nos tons e a cor se ajustará naturalmente ao valor tonal de que você precisa No canto inferior, adicionarei outra figura de pedra para aprimorar a composição e quebrar o pedaço de verduras Eu uso a mesma técnica, pinto primeiro depois defino lentamente a forma adicionando tons médios e escuros. Em seguida, vamos adicionar detalhes como folhas de grama. Pego meu pequeno pincel redondo e faço movimentos rápidos para cima para pintar a grama ao longo da margem do rio Queremos trazer à tona a ilusão de que essa área está cheia de grama, sugerindo apenas detalhes na borda Também adiciono traços claros para quebrar a parte escura da Se você ainda não está acostumado a fazer esse tipo de derrame, sugiro praticar primeiro em uma folha de papel separada Dessa forma, você se familiarizará mais com ele e seus traços parecerão mais fluidos e finos Eu pego uma cor marrom mais escura e pinto porções aleatórias, ajustando também os contras sob a grande pedra no meio do terreno Agora eu pego um pouco de vermelho e misturo com rumber e branco para pintar os destaques no chão Eu uso a mesma cor para adicionar um toque de luz no fragmento gramado e criar um tom quente nele Eu continuo adicionando pequenos traços para enriquecer a textura. Agora vamos pintar o fragmento do lado esquerdo. Eu ainda uso a mesma mistura verde, verde escuro, branco Romber e marrom Van Deck Nesta parte, começo com um tom claro para a base. Observe a energia em meus traços e a diversão na direção Em seguida, faço a transição para uma cor verde média e traços mais controlados Pegue uma mistura verde mais escura adicionando mais marrom Vandek enquanto pinto a área superior mais perto Novamente, fecho os olhos e percebo que a varanda no final do rio está Agora eu pinto a grama em primeiro plano usando cores claras Desta vez, meus traços de grama são mais longos do que os da direita Também coloco traços escuros dos Sims na parte superior para contrastar. E eu crio pontos de cor mais escuros no canto para separar o rio e o chão Para criar mais profundidade e contraste na parte central, adiciono mais alguns traços É muito gratificante ver a imagem ganhar vida nesta fase Só precisamos adicionar mais alguns detalhes, alguns destaques no fragmento do rio e nos pinheiros, e estamos quase terminando Eu adiciono pequenos traços horizontais para representar o reflexo na água Observe que o reflexo deve ter um tom mais escuro e uma consistência mais espessa do que a água, para que ele se destaque Agora, para finalizar a pintura, vamos adicionar alguns pinheiros ao fundo. Eu pego o branco e misturo com meus verdes para pintar as árvores. Eu começo com um à esquerda. Minha tinta é grossa e opaca , então pode ser vista claramente. Eu passo a ponta do meu pincel para criar a forma triangular do pinheiro Depois, pingo algumas manchas escuras aqui e ali para pintar sombras e criar dimensões Eu toco levemente e até misturo um pouco com o dedo. Em seguida, pinto a área atrás com um verde mais escuro para trazer a árvore para frente Eu suavizo a borda desse fundo escuro, para que ele se misture perfeitamente Na realidade, é a parte sombreada das árvores atrás Agora vamos pintar outra árvore no centro. Certifique-se de que não seja tão alto quanto o da esquerda, para que a composição não pareça simétrica Eu uso pontos e pinceladas de tinta formando uma forma triangular. Em seguida, adicione pontos brancos para destacar as áreas iluminadas da árvore Em seguida, pinto a terceira árvore principal, inclinada ligeiramente para a esquerda, como se estivesse atrás da grande rocha aqui Lembre-se de pintar com tons variados, claros, médios e escuros, para fazer com que o objeto pareça vivo e dimensional, não plano. Por fim, vamos adicionar algumas linhas e traços no plano de fundo para que pareça mais cheio Estou apenas adicionando pequenos pontos e destaques aqui e ali. E terminamos com a pintura. O guache é verdadeiramente mágico e gratificante de usar. Pessoalmente, adoro o contraste que ele traz e como faz com que a imagem pareça tão viva. Estou empolgado em ver seu trabalho e ver como você também aplicará tudo o que aprendemos a outras referências. 7. Considerações finais: E é isso. Concluímos nossas pinturas em guache e espero que você tenha gostado do processo tanto quanto eu O guache é um meio muito versátil e tolerante, e espero que esta aula tenha lhe dado confiança para explorá-lo Lembre-se de que a melhor maneira de crescer como artista é continuar praticando, experimentando e, o mais importante, pintando com o coração Deixe sua criatividade fluir e use sua arte para inspirar outras pessoas. Eu adoraria ver seu trabalho, compartilhar suas pinturas finalizadas na seção de projetos da turma ou me marcar no Instagram para que eu possa conferir. Ver suas interpretações sempre anima meu dia e incentiva outras pessoas da comunidade a continuarem criando Se você realmente gostou desta aula, eu agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Seu feedback me ajuda a melhorar minhas aulas e me permite criar mais conteúdo que inspire e apoie sua jornada criativa E se você está procurando mais maneiras de explorar o guash, não deixe de conferir minhas outras aulas, nas quais nos aprofundamos ainda mais em técnicas e ideias criativas Obrigado por se juntar a mim hoje. Continue pintando, continue experimentando e, acima de tudo, continue criando com alegria Nos vemos nas minhas outras aulas.