Crie um conjunto de ícones de finanças 3D com o Cinema 4D

1. Introdução ao curso: Você é apaixonado por três ícones D, mas não sabe por onde começar? Bem, você está no lugar certo. Olá, sou Paul Challa, um artista ilustrador com três emoções, e estou empolgado em guiá-lo nessa jornada Neste curso, exploramos o mundo dos três ícones das finais D juntos, começando com a modelagem, passando para a texturização e, finalmente, a iluminação no cinema 40 E aqui está a melhor parte. Também compartilhamos algumas dicas privilegiadas sobre como você pode transformar suas três habilidades de modelagem 3D em um empreendimento lucrativo Então, você está pronto para criar algo incrível? Vamos mergulhar e começar juntos. 2. Modelagem: moeda: Olá, pessoal. Bem-vindo. Neste episódio, vamos criar uma moeda. Além disso, criaremos diferentes variações da moeda. No final, vamos empilhá-los juntos usando o. Então, sem mais nada, vamos começar juntos. Comece usando a forma primitiva do cilindro, e eu vou andar com minha referência ali mesmo Assim, o segmento direito é um e o segmento de rotação é 16. Porque eu vou usar a subdivisão mais tarde. Vou torná-lo editável pressionando C e selecionarei o cp. Não consigo usar a seleção de loop aqui porque as faces não estão conectadas Vou selecionar todos os polígonos e pressionar U para otimizar Então, será mais fácil para mim selecionar o cp. Claro, você pode fazer isso de forma inversa, basta selecionar e o outro frente para o inverso, o que também funciona bem Eu o coloquei na subdivisão para suavizar as coisas Mas não há bordas definidas, então está na subdivisão, basta executar Vamos adicionar mais, mais. Vou usar o, como você pode ver, aqui. Parece nosso conjunto de bases de moedas. Você pode obter detalhes adicionais, mas vou fazer algo simples. A próxima coisa é que vamos curar o símbolo da moeda e eu vou usar o texto Ao usar o texto, vou mudar o texto alterando o texto em que coloquei o símbolo da porta lá. Você pode escolher um símbolo de servidor que achar adequado. Também mudo a fonte para dar a sensação que estou procurando. O E também mudo o alinhamento para o meio e o recuo. H. Então o que eu quero fazer a seguir, aqui é renomear É importante sempre nomear seu objeto. Além disso, quero acrescentar mais detalhes a ele, dando-lhe um Bv Vou duplicá-los e, duplicar , é fácil Basta segurar a tecla de controle. Em seguida, ele duplicará o objeto para você. E escreva aqui que estamos quase terminando. Vamos criar uma variante adicional e eu apenas a duplicarei Então, a única coisa que estou mudando é o símbolo. Você pode criar quantas quiser. Você também pode criar sinais diferentes para os diferentes que você ama. Além disso, você também pode importar os personalizados. Apenas usando o Illustrator, se você usa o Illustrator, basta criar seu símbolo e importá-lo em Cm f d ou pode criá-lo diretamente usando o Cinema four d. Terminamos a modelagem de moedas e agora vamos ir um pouco mais longe Vamos empilhar as moedas usando o So I will to had the efecto Vou esconder o e aleatório do efetor aleatório para criar essa variação para que nossa pilha de moedas não pareça perfeita. efetor aleatório para criar essa variação para que nossa pilha de moedas não pareça perfeita É importante entender isso porque nada é perfeito no universo. É importante que você crie essa aração aleatória para que ela Quero dizer, vai parecer diferente. Então eu duplico o e altero a contagem. Você pode fazer isso o máximo possível dependendo da aparência que você está procurando. Obviamente, você pode duplicar o efetor aleatório se quiser criar uma variante diferente, da mesma forma, dl random effector e alterar Acredito que você tenha aprendido uma ou duas coisas com esse episódio. Você pode aprender a modelagem e também aprender a criar variações. Curtir, você pode aprender a usar a variante Klout creat Aconselharei que você tire uma foto e pratique e nos vemos no próximo episódio. Obrigada. 3. Modelagem: dinheiro: Olá pessoal. Bem-vindo. Neste episódio, continuaremos em nosso ícone modelando o ícone do cache. Neste episódio, vamos usar os clonadores e também aprenderemos como usar o bender Sem perder tempo, vamos começar juntos. Vamos começar usando o cubo primitivo. Agora, apenas tentamos dimensioná-lo de acordo com a referência. Claro, você pode usar o tamanho que quiser. Vou esquivar o número. Então eu dupliquei apenas para bloquear. Então, o que eu fiz lá foi o que eu queria e investir na seleção. Para tirar o melhor proveito do tutorial, aconselho que você assista duas vezes Na primeira vez, você pode apenas ter uma visão geral, depois na segunda vez você está praticando. Isso realmente ajudará você a realmente obter os gráficos do que já aconteceu A razão pela qual eu fiz esse gato foi que eu quero que ele me ajude a me subdividir em COVID nesse ângulo É importante que você tente, tanto quanto possível, modelar seu modelo com polígonos Esta é realmente sua subdivisão. Porque se você modela com muitos motores, é claro, há uma maneira de contornar isso usando um pouco do cinema como ferramentas Mas eles realmente não oferecem o melhor tempo de descanso. É aconselhável que você tente tanto quanto possível, modelar em polígonos O Para a segunda parte, continuarei com o corte. Então, eu não quero usar o chanfro, então estou tentando, tanto quanto possível, minimizar os cortes, para que a subdivisão faça o trabalho que ele faz Sempre que você cria alguns códigos ou alguns sempre que cria alguns códigos, é mais fácil manipular do que trabalhar com modelos de alta densidade Eu acredito que estamos chegando Eu acredito que estamos chegando mais perto. Além disso, é importante observar que o seu pode não se parecer exatamente com o meu. Só estou tentando mostrar a você qual é o meu processo e não consigo aprender uma ou duas coisas com ele. Ah. Além disso, é importante que você sempre nomeie para que seja mais fácil identificá-lo rapidamente e o editor de objetos. Usamos o para empilhar o cache. Oh para criarmos a armadilha, é simples, basta usar o cubo e juntá-lo e encaixá-lo , para criarmos a armadilha, é simples, basta usar o cubo e juntá-lo e encaixá-lo. Oh Então, dependendo do look que você está procurando, quero dizer, eu acredito que isso é realmente relativo ao seu gosto. Assim, você pode continuar adicionando detalhes adicionais. Você pode até mesmo simular para torná-la mais realista, exceto a minha. Eu só quero manter as coisas simples. Oh, agora vamos usar o deformador de curvatura Queremos que o objeto seja, então vamos combiná-lo como um. Obviamente, você ainda pode selecionar a peça individual quando, a qualquer momento, estiver no modo principal, ainda poderá selecionar conectada ainda poderá selecionar conectada e selecionar a peça diferente Nós fazemos a curva do modelo. Além disso, é importante saber que sempre que você quiser criar qualquer objeto, filho de outro, tudo o que você precisa fazer é manter pressionado o botão Shift Sempre que você pressiona a tecla shift antes selecionar aquele objeto específico, vai transformar esse objeto um objeto pai. É assim que funciona. Mas se você quiser, mantenha pressionada a tecla de atalho ou a tecla de opção no mapa. Portanto, parece que nossa curva, a primeira, não está funcionando bem, mas tudo o que você precisa fazer é simplesmente simples. Você só precisa girá-lo. Agora você pode ver que funciona bem. Podemos aumentar o ângulo da curva. Agora, dependendo do campo que você está escolhendo, é importante sempre manter o comprimento para que ele não adicione dedos. O objeto terá exatamente a forma. Além disso, é importante que você tenha polígonos suficientes antes de adicionar o primeiro, porque se você tiver apenas algumas faces e alguns polígonos, não funcionará bem Aqui está o processo de como os detalhes adicionais são adicionados. Obviamente, você pode ter a independência de fazer o que melhor lhe convier. Tenho certeza de que você aprendeu algo com esse episódio. Obviamente, você pode modelar esse ícone de cache. Podemos adicionar mais detalhes. Podemos usar lona e também podemos usar o de def Espero ver você no próximo episódio. Obrigada. 4. Modelagem: ouro: Olá, pessoal, bem-vindos. Neste episódio, vamos levar nossos ícones um pouco mais longe à medida que modelamos, o dourado. Vamos usar instâncias em vez de usar pistas aqui. Eu saberia mais sobre o que vou fazer. Vamos começar juntos. Começamos com o bloqueio usando o cubo. Além disso, é importante sempre observar que simplicidade é a chave para criar ícones, especialmente três ícones. Você não quer se preocupar com muitos detalhes desnecessários. Obviamente, você pode manipular seu modelo da maneira que achar melhor. É importante ter limites para adivinhação, pois a divisão será iniciada posteriormente Ah. Portanto, certifique-se de colocar um na divisão linear de presumíveis Isso vai fazer a cobertura. Então, eu quero ter uma vantagem adicional lá. Claro, você pode ver a diferença. existem outras maneiras de realmente Também existem outras maneiras de realmente obter o mesmo resultado, você pode usar, mas eu não quero usar isso por enquanto. No momento, usaremos a instância para usar a instância, selecionar o objeto e clicar na instância. Ele criará automaticamente a instância para você. A vantagem de usar uma instância é que sempre que você manipula o objeto original, ela atualiza automaticamente as informações sobre como as Isso realmente economiza muito tempo na tentativa de fazer alterações ou qualquer tipo de manipulação que venha posteriormente Ah. Portanto, há liberdade para você fazer o que lhe agrada Meu, não estou seguindo totalmente a referência. E, claro, você pode adicionar mais detalhes com ele. Então, eu acredito que você tem ts desse episódio, então espero ver você no próximo. 5. Modelagem: caixa eletrônico e carteira 01: Olá, pessoal, bem-vindos. Neste episódio, vamos modelar o cartão do caixa eletrônico e o ícone da carteira Então, começamos a bloquear a carteira. É importante praticar com modelos simples para que, a partir daí, se você realmente quiser escalar as coisas com mais detalhes, talvez a modelagem de superfícies duras, e isso seja apenas uma base. Ah. Estou adicionando um corte adicional porque vou usar a subdivisão Para fazer isso, seleciono a borda e mantenho o controle É simples: sempre que você quiser especificar, tudo o que você precisa fazer é manter o controle pressionado , como se estivesse duplicando o objeto x. Agora você pode ver que, depois de termos essa subdivisão, estamos nos aproximando Sempre que você experimenta uma extrusão, percebe que elas estão se cruzando e você não tem a profundidade que está procurando É aconselhável sair na direção oposta. Às vezes, isso é realmente resolvido, basta redimensionar o navio que você está procurando depois extrudar para a direção oposta, que é o que vou fazer Como você pode ver, agora há uma profundidade adicional sem que eu tenha uma interseção no momento Portanto, esse é um ótimo passo para sempre observar. O Como você pode ver, agora, acho que estamos quase terminando com a carteira. Oh Certifique-se de que apenas o visível esteja desligado. Você pode ver que minha seleção, a seleção do retângulo, somente o visível está desativado para que eu possa corrigir o tamanho do que vejo Então, no próximo episódio, vamos continuar com isso. Então nos vemos na próxima. 6. Modelagem: caixa eletrônico e carteira 02: R, bem-vindos, pessoal. Este é o segundo episódio da modelagem do caixa eletrônico e da carteira, e vamos começar de onde saímos do episódio anterior, enquanto continuamos modelando o cartão em si Para ligar e colocar metade do gerador, que é a subdivisão, basta pressionar a tecla Q. Sempre que você pressiona a tecla, vai ligá-la, você pressiona pela segunda vez para desligá-la O O Eu não quero que o botão em si tenha uma borda afiada ou dura. Essa é a razão pela qual eu mudei a subdivisão. Entregaremos o número para o cartão. Eu seleciono o cartão, mantenho pressionado e troco a tecla. Eu o tirei do grupo porque não quero que seja afetado pela subdivisão Ah , então você pode alterar a fonte dependendo do tipo de sensação que deseja. Lave o chanfro ou as xícaras para dar bordas. Obviamente, você pode escolher qualquer perfil no set in. Eu dividi o rosto só para criar esse detalhe barato. Uma coisa importante que foi enfatizada ao criar um ícone foi que cada ilustração que você está tentando retratar, você só precisa mantê-la simples, nada complicado , nada mais detalhada, mantê-la relativamente simples e pronto Como você pode ver, estou tirando Liberty da referência que estamos usando. O Então, podemos fazer um pressionando I.O . Então eu excluo as fases apenas invertendo a seleção Então eu uso a ferramenta de ponte para unir essas arestas. Portanto, certifique-se de selecionar as duas bordas antes de usar a ponte também. Vou usar o primeiro com os pés descalços em vez de usar a só precisamos fazer é garantir que o deslocamento seja baixo e subdividi-lo um pouco É importante nomeá-lo com o nome que você vai lembrar dos dados, porque quando você estiver texturizando o objeto individual, será mais fácil para Como extraímos o polígono, é importante redefinir os xes Acho que terminamos este episódio e acredito que aprendemos coisas sobre modelagem e também como realmente modelar coisas simples, mas eficazes. Espero ver você no próximo episódio, em que levaremos o resto do modelo também adiante. Obrigado até o próximo episódio. 7. Modelagem: Sack: Bem-vindos, pessoal. Neste episódio, criaremos, acredito, o quinto ícone, que é o Moni sac Vamos começar com a esfera. Nós mantemos a subdivisão baixa, 16 nós mantemos. Então, vamos começar a manipular o objeto. Depois de selecioná-la, podemos passar para a escala e a seleção suave, a seleção suave, então podemos reduzir o raio Sempre que reduzirmos as coisas, isso também afetará as fases correspondentes Assim, você pode desligá-lo sempre que terminar de usá-lo. Faça uma inserção com outro nome chamado inaextrude. Garantimos que, sempre que estivermos extrudindo, desliguemos o copo porque não queremos que ele crie um interior adicional Então, tente manipular nosso ponto ou cercas, modo a sacudi-lo Acredito que estamos chegando mais perto. Então, para criar um simples rand it, basta usar um simples passeio primitivo Então, você apenas se certifica de que está dentro como filho do objeto, então nós apenas o revisamos Claro, isso não é necessário. Se o look que você está procurando já foi alcançado, você pode continuar assistindo este episódio apenas para referência O E eu vou dizer isso de novo, você tem que manter suas alturas simples. Essa é a fonte secreta. Você tem que manter as coisas simples. Claro, você pode ir junto e adicionar as moedas. As moedas que você modelou, acho que no primeiro episódio Você pode ir em frente e simplesmente adicioná-lo como você o vê. Eu acredito que você aprendeu algo com isso e. Por favor, é importante que você pratique e espero vê-lo na próxima 8. Modelagem: seguro: Olá pessoal. Bem-vindo a este episódio. Neste episódio, modelaremos o último ícone, que é o cadeado seguro, e aprenderemos como podemos usar um método de modelagem simples para conseguir isso. Sem mais delongas, vamos começar juntos. Como eu sempre digo, você não precisa usar a dimensão exata como a minha, mas certifique-se de mantê-la para que você possa ter resultados semelhantes. Começamos simplesmente por. Deixe-me ligar a tecla para que possamos ver as teclas que estou pressionando. Então, duplicamos a palavra in para a porta mais tarde, para que não possamos começar tudo de novo Então, basta uma simples entrada. O. Agora com a porta. Estou na abertura. Acabei de transar lá fora. E certifique-se de que o copo criado esteja amarrado. Sim. Então, precisamos corrigir o eixo. Então pressione, pressione a letra. Portanto, certifique-se de que o snap esteja ativado. Como eu sempre digo, é importante manter os detalhes simples, nada complicado. Se isso vai ser animado, , também pode funcionar. Dependendo da referência que você está usando, você pode garantir que seja possível manter sua simplicidade. Portanto, podemos corrigir o eixo também porque agora a dobradiça está inclinada. Mas por causa do tempo, vamos seguir em frente. Então, como podemos ver a referência, é apenas algo simples. Não precisa se parecer exatamente com a referência. Só estou dando uma olhada para ter certeza de que também não usei o original. Continue acompanhando enquanto você me vê fazer isso. Você realmente entende o processo de como isso foi feito. Ah. Então eu criei uma subdivisão separada para ele. Não quero que ele compartilhe a mesma subdivisão com o outro modelo porque, por causa da pré-subdivisão linear Então essa foi a razão pela qual eu criei sua própria subdivisão. Não quero que ele compartilhe as mesmas configurações de subdivisão linear O. Estamos usando uma seleção de caminhos para selecionar algumas das sebes quais vamos nos transformar para obter detalhes adicionais Podemos deletar algum ponto. Claro, há uma maneira diferente de fazer isso. Você pode usar o Celinda hussle, só para combiná-lo, e em alguns eles podem usar o lona e simplesmente colocá-lo no leitor Mas eu realmente quero mostrar que isso também pode ser feito dessa maneira Vamos selecionar nosso perfil. Então vamos eleger nossa varredura com o fogo. E essa escala é pequena, então eu tenho que aumentá-la. Oh , como você pode ver, somos Homes Don. Eu vou entregar o capuz agora mesmo neste episódio Claro, você pode assistir até o fim, porque há detalhes adicionais que eu continuo analisando, o que também é algo com o qual você também pode aprender. Fique à vontade para assistir até o fim e também nos vemos no próximo episódio. Obrigada. O 9. Composição: Olá pessoal, bem-vindos. Neste episódio, vamos compor todos os nossos ícones juntos depois de terminarmos Vou abordar as configurações de renderização e vou mudar para V R. Se você tem outro mecanismo de renderização como o Octane ou talvez esteja disposto a usar o mecanismo de renderização nativo, você também pode acompanhar Então, vou criar uma câmera. Eu vou usar a câmera V. Claro, você também pode criar uma câmera que é amphod ali mesmo Agora fazemos o f g s, o comprimento vocal. Vou fazer com que o comprimento vocal 80 milímetros. Por enquanto. Mais tarde, vou mudar para 300, que é uma perspectiva forsa I, que é uma perspectiva isométrica fs. O motivo pelo qual alteramos os dados também será explicado posteriormente. Começarei ajustando meu modelo para que pareça mais próximo da referência com a qual estou trabalhando para mostrar a profundidade, e também vou recitar alguns, organizar alguns, girar alguns Isso pode ser feito da maneira que você achar melhor e do tipo de look que você deseja. Ah , claro, para fazer sua composição, você pode usar algumas composições que estão disponíveis no Cmap Você pode ver o g, você pode ver os triângulos, você pode ver os spas dourados, qualquer um que você saiba que possa realmente ajudá-lo a compor, eles são H. Claro, você pode verificar o modelo de execução para ver as coisas bem. Eu posso girar e correr para ver todo o seu objeto e treinar para saber o que realmente deve ser corrigido Além disso, é importante fazer mais ações. Às vezes, você simplesmente não quer tornar tudo genérico. Vou até o segundo objeto aqui e vou arrastar para baixo a curva do formulário para criar uma variação. Então, acredito que aprendemos algo com esse episódio. Então, no próximo episódio, vamos considerar as coisas para isso. Obrigada 10. Iluminação explicada: Olá, pessoal, bem-vindos a esse episódio. Neste episódio, vamos explicar sobre a iluminação. Como a iluminação simples foi usada para obter a referência que usamos neste tutorial. Sim, o arquivo original. Como você pode ver, eu uso quatro luzes aqui. Usamos a parte superior, temos a parte traseira e temos a luz principal e depois o aro Luz de três vias e uma é uma luz de cúpula. Pode ir até o f e ver a luz. Ele tem a luz do domo, e esta é a luz do teto, a luz de fundo e também a principal, que são as três luzes que usamos A quarta, que é a luz de fundo ruim, quando é para iluminar o fundo, que não deve ser usada na saída final. Então, encaminhe aquele que está ativo. Vamos replicá-los em nossa própria cena também com apenas uma simples luz Aqui está a, que também é a primeira câmera que criamos anteriormente, que é a de 80 milímetros Vamos testar a renderização para ver como as coisas ficam. Como você pode ver, somos capazes de conseguir essa iluminação. Aqui está a luz de fundo, usando apenas quatro luzes. Aqui está a luz de fundo. Esse é o propósito. Aqui está a luz de toque, que também é a luz de som que foi usada. Aqui está a luz principal, e aqui está a do teto Sim, os materiais usados secretaram duas texturas diferentes Ah e aqui está a configuração de renderização, eu uso a GPU VR V. Eu desligo a exposição automática. Claro, você pode usar o desvio para o vermelho. Você pode usar o padrão S para o mecanismo de renderização, você pode usar o físico Dependendo do que está disponível para você e do que você está usando. Mas o princípio permeia todo o mecanismo de renderização. Não importa o mecanismo de renderização que você está usando. Você também pode obter resultados semelhantes. Sim, a câmera. Como estou usando V, corro para um pântano em que, sempre que ligo , a câmera isométrica não será renderizada Eu uso uma lente focal de 300 milímetros para obter um resultado mais próximo também para dar essa sensação isométrica Além disso, a segunda câmera é de 80 milímetros, que é uma lente de retrato Obrigado e até o próximo episódio. 11. Iluminação: Olá, pessoal, bem-vindos. Neste episódio, vamos iluminar nossa cena. Usando V. Como eu disse, A, não importa qual software de renderização você está usando, o principal ainda se aplica Vou manter tudo igual para poder mudar qualquer coisa. Eu criei uma nova câmera, mudei para a extremidade focal super tally Eu vou. Em seguida, vou enquadrar adequadamente nosso ícone. Obviamente, você também pode criar sua luz a partir dos padrões e dos meus 40 anos, da luz a e das seleções de faixas de luz que são disponibilizadas Mas vou usar o V, então vou criá-lo diretamente do V. DS, o navegador caótico Cosmos, tenho acesso a diferentes tipos de iluminação e também a diferentes materiais de desvio. Vou usar o doom the doom light de V, que é uma Para criar algo semelhante no mecanismo de renderização padrão do Cinema 40, tudo o que você precisa fazer é criar uma luz dom e uma HDRI na Então, também funcionará exatamente da mesma forma. Portanto, não há exceção. Então, verificamos isso em nossa renderização interativa. Agora podemos ver o efeito da luz do dom. Vou criar uma textura básica. Vou apenas criar uma textura baseada em Vy. Vou aumentar a intensidade da luz do dom, como você pode ver. O Além disso, você pode alterar configurações diferentes, pode aumentar quanto mais alto para tornar o brilho mais claro Na verdade, você também pode voltar para a configuração de renderização. Ligue o nariz , vá até a câmera e ative a exposição automática Sempre que você ativa a exposição automática, é o vi que configurará automaticamente sua exposição para você Se isso realmente funcionar bem para você , não há necessidade de rir ou fazer qualquer mudança em sua parte superior. Então, agora, vamos adicionar luz adicional. Vou adicionar a luz da área, que é uma luz retangular à vista Obviamente, também podemos aumentar a intensidade. Então, vamos adicionar a luz adicional. Ainda a mesma luz, que é a luz da área reta. Então aqui está a luz do pé, que será a luz de fundo Vou adicionar a visualização de mistura de luz para que eu possa ligar individualmente e que a luz veja o efeito relativo. Também posso mudar a luz ambiente. Vamos fazer essa renderização de teste. No momento, você pode ver que a luz em si é capturada pela câmera, então temos que torná-la invisível. Vá até a luz e aperte o botão de visibilidade. Então, podemos ver o efeito da luz individual agora. Esta é a razão pela qual é importante para você iluminar. Então, vou ativar a canela do material. Oh, podemos ver o efeito individual da luz. Agora, podemos ver a luz sensível, que é a luz do domo Podemos ver o efeito da luz principal. Também o aro, que é a luz de fundo. Obviamente, podemos aumentar a intensidade para que possamos ver muito bem o efeito. E esta é a luz do teto. Vou terminar esse episódio agora mesmo e espero ver você no próximo episódio. Eu acredito que você sabe como criar sua luz tão simples. Acredito que você tenha escolhido uma ou duas coisas ou dicas sobre como realmente alcançar resultados semelhantes. Espero ver você no próximo episódio. Obrigada. 12. Material: Olá pessoal, bem-vindos. Neste episódio, criaremos nossos materiais e a H i compartilhará alguns temas importantes que podem realmente ajudá-lo em seu projeto pessoal. O primeiro é color dot.com. Este site oferece diferentes variedades de temas de cores que você pode usar. Aqui, você pode escolher a harmonia de cores. Se você estiver trabalhando com uma cor de marca específica, poderá escolher o código x e ele criará uma harmonia de cores apropriada para você. Além disso, você pode acessar o aspecto de exploração e ver diferentes temas que já foram criados. O Pinterest fornece variedades, podemos usar o pinterest como referências e também podemos usar o pin interest para cores Se você colorir, ele fornecerá diferentes temas de cores que serão disponibilizados. Isso é muito importante em qualquer design ou criação de chapéu para que você se inspire em trabalhos já existentes. Como você pode ver, podemos restringir nossa pesquisa e ver diferentes temas de cores que usamos no ícone di. Então é isso que você vai usar neste episódio. Então, na área f, você pode ligar e. Você pode usar o Seaport o navegador de conteúdo, para pesquisar materiais, mas eu não vou usá-lo Em ou, você pode criar materiais diferentes. Essas são as predefinições O Claro, você também pode importar o código sobre o cabelo. O reflexo. Nós temos o código. Temos a refração, e as únicas configurações que vamos usar aqui são o pecado Vamos usar o e o s. Oh. Oh. No cosmos do caos, existem diferentes predefinições de materiais que são disponibilizadas Então, eu vou usar o ouro. Você pode pesquisá-lo ou pode procurar diretamente nas categorias. W Foi assim que todos esses materiais foram criados. Eu seleciono uma equipe específica, então criei os materiais básicos. Então, a única diferença é que os únicos materiais que eu não criei foram os bons materiais. Então, eu só importo isso diretamente do kios cosmos. Depois de criar todos esses materiais, você pode começar a aplicá-los aos seus modelos individualmente. Podemos ver os materiais dourados aqui. Claro, eu o usei para me dar a aparência específica que estou procurando. E como não fizemos o U V e a embalagem, você também pode ir até o modelo e corrigir a projeção do material Assim, você pode definir uma projeção de material diferente. Aqui, podemos selecionar uma fase específica e aplicar o material diretamente nela nas edições Podemos ver isso um pouco mais de perto. Embora tenhamos medido os pógons juntos, ainda podemos medir um pH específico e aplicar materiais individuais Eu acredito que isso é um bug. Eu vou descobrir o que está errado. Acho que vou excluí-lo e reaplicar o material. Funciona. Às vezes, você pode enfrentar desafios diferentes ao trabalhar com aplicativos. Tudo o que você precisa fazer é excluí-lo e refazê-lo. Espero que funcione bem. Então, continuamos aplicando nossos materiais um após o outro. Vá para o modo cabeça, o modo polígono. Para você selecionar qualquer pessoa conectada, é simples, basta pressionar U W. Sempre que pressionar U , W selecionará conectado Ou você simplesmente seleciona uma fase, ou simplesmente seleciona uma fase e vai até a seleção, e você verá a seleção conectada. Isso também funciona. Bem, você pode selecionar uma fase, ir ao menu de seleção e, em seguida, você verá selecionar conectado. Você pode simplesmente arrastá-lo diretamente. Isso vai funcionar. O Como você pode ver, é muito trabalhoso realmente criar todos esses ícones em. Estou apenas tentando o básico o mais rápido possível , sem incomodá-los com muitos detalhes e informações desnecessárias Acho que temos que fazer alguma correção aqui. Quando estivermos reduzindo o tamanho, cometeremos um erro. Eu vou escalar este. OK. Acho que é melhor assim. Vou adicioná-lo ao material. Passamos para as configurações de renderização, podemos manter a saída. Você pode aumentar a produção. Claro, você também pode salvá-lo. Vamos renderizá-lo novamente na íntegra. Ah. Como vocês podem ver, pessoal, estamos mais próximos da referência que usamos. Obviamente, ainda podemos continuar fazendo algumas mudanças. Acredito firmemente que você aprendeu uma ou duas coisas neste episódio, como escrever corretamente, quero dizer, como criar adequadamente seus materiais simples, aplicá-los, e agora você também pode aproveitar materiais diferentes e usá-los em sua cena. Muito obrigado por assistir esse episódio e espero ver você no último. 13. Conclusão: Olá, pessoal, bem-vindos. Obrigado por ficar até o fim. Neste último episódio, vou mostrar algumas dicas importantes e vou tirar conclusões importantes. Aqui está nossa última renderização. Eu quero compará-lo com outro que eu fiz. Como você pode ver, as cores são diferentes. Quero explicar o gerenciamento de cores. Um é renderizado com SRGB e o outro é renderizado com ACs, que é ACES. O SC foi projetado para fornecer mais controle de cores do que o SRGB. É por isso que o da direita é mais vibrante do que o da esquerda. Então você vem para renderizar, então eu estou usando VA. Então, eu passo para o gerenciamento de cores. Na renderização anterior, usamos SRGB. Você liga o SRGB mais cedo. Mas a segunda renderização, que é a da direita, eu uso. Sempre que você usa o Ss, ele é mais vibrante e, na verdade , é o padrão da indústria . Muitos profissionais adoram realmente usar sempre que estão renderizando. Você pode conferir e poderá ver a diferença. RGB também é ótimo porque é o espaço de cores padrão criado, acho que desde 1996, pela HP e pela Microsoft Por isso, é amplamente utilizado. Mas isso é cada vez mais adotado pelo profissional. Sempre recomendamos que você tenha isso em mente sempre que estiver renderizando a renderização final Ajudará muito a ajudar seu modelo a realmente obter a aparência que você deseja. Obviamente, você pode renderizar ícones individuais. Você pode renderizá-los um após o outro. Claro, você pode traçá-los. Quero compartilhar um site com o qual você possa lavá-los. Você pode fazer o upload nos localizadores de ícones. Quero dizer, desculpe, localizadores de ícones. Então, consideramos três D, há uma categoria para três ilustrações em D, categorias diferentes Assim, você pode renderizá-lo em alta qualidade e fazer o upload aqui e receber o pagamento. Como você pode ver, existem ícones diferentes semelhantes ao que você criou. Além disso, você pode fazer o upload no CG Trader. Muitos artistas podem precisar de seus ícones, você pode carregá-los no CG Trader, criar uma conta D e aqueles que estão interessados em seu trabalho podem fazer o download e você pode ser pago por isso último que quero compartilhar é que você pode carregá-lo no UI Heat. E, se visualizar, você pode ver exemplos do conjunto de três DS. Sempre que você criar sua coleção, depois de renderizá-la, você pode carregá-la aqui e enviá-la para UR, é claro Quero dizer, a comunidade é realmente muito acolhedora ao seu coração. Não é só porque você o criou por paixão, você também pode fazer vendas com ele É importante que você o renderize em alta qualidade para que aqueles que são necessários para design de UI ou UX ou para qualquer outro projeto pessoal possam usá-lo. Como você pode ver, o Blender foi o que foi usado para criar esse ícone e você pode ver o destaque totalmente editável no Então, essas são coisas que você pode descansar e eu sou capaz de realmente criar a partir disso. Quando chegamos à conclusão, meu nome novamente é Paul L. Você pode me encontrar em Bans Você pode ver alguns dos meus trabalhos. Você pode conferir, curtir, seguir. Então, quando você postar seu trabalho no ke ski share ou em voz alta nas proibições, basta me acompanhar Também estou no Instagram, você pode pesquisar meu nome, Gui Paul Oh Então, aprofunde-me e eu responderei a qualquer pergunta que você quiser, ou você tiver, você pode enviar seu trabalho. É importante sempre compartilhar seu trabalho que outras pessoas possam se inspirar nele. Eu também estou na costela, você pode ver alguns dos meus trabalhos lá. Então, estou ansioso para ver sua melhor chance. Além disso, sou escudeiro. Você pode assistir a alguns dos meus tutoriais anteriores para se familiarizar com Portanto, se você criar, contratamos você para praticar e criar sua própria criação com seus próprios ícones e sinta-se à vontade para compartilhar, curtir, comentar e ler esta aula E da próxima vez, p.