Crie um cartão de fotos personalizado no Procreate

1. Apresentação: Quando comprei meu iPad, há mais de cinco anos, não tinha ideia do quanto isso não mudaria minha prática criativa. Isso me deu muito mais liberdade porque eu podia criar em qualquer lugar. Quando terminei, minha arte estava pronta para ser enviada para uma impressora, publicada sob demanda ou compartilhada on-line. Olá, sou Katie Cindi, sou educadora por formação e depois artista de coração. Estou muito empolgada em dar essa aula. Vou compartilhar com vocês algumas das minhas ferramentas favoritas para usar no aplicativo Procreate. E faremos isso criando um cartão fotográfico personalizado algumas ilustrações desenhadas à mão e algumas letras. Quando terminar esta aula, você poderá criar qualquer tipo de cartão fotográfico que possa imaginar. Vou te mostrar todo o meu processo. Vamos ver as paletas de cores. Vamos criar nossa própria paleta de cores com base nas fotos que escolhermos. Vamos esboçar alguns layouts. Veja layouts de foto única, layouts de várias fotos. E, claro, mostrarei como podemos imprimi-lo para que você possa compartilhá-lo com sua família e amigos. Para fazer esse curso, tudo o que você precisa é do seu iPad, caneta, como o Apple Pencil aqui, e seu aplicativo procreate. Estou muito animada para começar este projeto com você. Vamos mergulhar juntos. vejo no próximo vídeo. 2. O projeto: Vamos falar sobre o projeto para esta aula. Vamos fazer um cartão fotográfico personalizado. Vou fazer um cartão de férias de inverno. Na verdade, será o cartão de Natal que minha família enviará em 2022. Então vocês vão ficar tontos, meus adoráveis filhos. Você pode fazer o cartão fotográfico que quiser? Pode ser um salvamento da data, anúncio de nascimento, convite para a primeira festa de aniversário de uma criança. Ou você pode acompanhar e criar seu próprio cartão de férias de inverno. Por meio deste projeto, mostrarei como importar algumas fotos e fazer ajustes na forma e na cor. Vamos escolher uma paleta de cores que complemente a foto. Vamos criar letras à mão muito divertidas usando alguns dos pincéis de procriação. Também vou mostrar como adicionar textos e como exportar seu produto final para que você possa imprimi-lo. Vou mostrar como podemos literalmente arrastar e soltar algumas de nossas ilustrações. Mal posso esperar para ver seus cartões finalizados na galeria do projeto. Dica rápida. Faça uma captura de tela do seu projeto final e faça o upload para a galeria do projeto e ainda poderá ver todo o seu lindo trabalho, mas o tamanho do arquivo será algo muito mais gerenciável para o site. Tudo bem? Antes de mergulharmos, certifique-se de escolher algumas das fotos que você pode querer usar. Normalmente tenho de quatro a cinco reservados. Então eu vou decidir a partir daí. Se você não quiser usar suas próprias fotos, mas ainda quiser praticar. Baixe algumas das fotos de amostra que eu tenho nos recursos. Será ótimo para praticar o anúncio do nascimento de ômega. Um cartão para salvar a data ou o feriado de inverno. Tudo bem, estou animado. Vamos começar. 3. Decida a dimensão do cartão: É muito importante ver de onde você vai pedir um cartão. Então, vamos dar uma olhada em alguns sites diferentes. Este é o Vista Print e eles têm várias opções diferentes. Você pode ver as polegadas, o tamanho do cartão, logo ao lado das opções. Quando você clica nele, ele abre esse painel. E você também pode clicar em Alterar tamanho se achar que deseja algo diferente. Shutterfly é outra opção popular. E nos filtros, você verá o tema. E quando você percorre isso, você pode encontrar o upload do seu design. Essas são todas as versões em branco e têm muitas opções. Se você quiser ver as dimensões exatas, clique em, veja os detalhes completos e role até a parte inferior. Ele terá detalhes e eu mostrarei o tamanho em polegadas. Então esse é um cinco por sete. Outra opção é simplesmente impressionar. E existem muitos sites diferentes onde você pode encomendá-los. Então, o principal é saber o tamanho do cartão. Na próxima lição, configuraremos nossa tela. 4. Canvas: Vamos começar configurando nossa tela no Procreate. Clique no símbolo de adição. No canto superior direito. Você verá que já tenho muitos tamanhos de tela salvos. Clique com o botão direito do mouse no pequeno botão preto aqui e ele abrirá essa janela para definir um novo Canvas. Tudo bem, eu atingi polegadas porque esse é o meu método preferido de trabalhar, especialmente para algo assim onde você está trabalhando com um cartão fotográfico e sabe exatamente em polegadas como precisa ser longo. Não estou alterando o DPI definido em 300. Hum, mas eu poderia ou o que eu prefiro fazer é dobrar o comprimento que estou colocando. Então, em vez de cinco por sete, seria de dez por 14. Mas no meu caso , será 14,4 por 9,2. E você verá que mudou o número de camadas. Eu tenho 83 camadas e você pode ter um número diferente de camadas. Depende apenas do seu iPad. Agora, eu realmente não vou mudar nada mais. Estou mantendo os padrões para todas essas outras áreas. Eu normalmente não os altero. Mas a última coisa que eu faço é renomeá-lo. Então, se eu quiser voltar e fazer outro cartão no futuro, eu posso. E vou usar esse meu recurso favorito do iPad em que se transforma em sua venda adicional? Não. Ok. Onde ele transforma sua caligrafia em texto. Então, estou rotulando como cartão fotográfico. Então, se eu fizer outro cartão de linha, não preciso voltar aqui e colocar a altura e a largura ou alterar os DPIs ou algo parecido. Então clique em Criar. E aí está nossa tela. Então, quando eu fiz isso, eu o transformei nesta versão horizontal, a paisagem. Mas tudo o que você precisa fazer é beliscar e girar, e você pode transformá-lo em um retrato, se quiser, ou beliscar e girar e colocá-lo de volta na paisagem. Nos vemos na próxima lição, onde abordaremos os layouts de cartas. 5. Layout de cartões: Nesta lição, vamos explorar as opções para o layout do nosso cartão. Quando você começa a pensar no layout do seu cartão, nos deparamos com alguns pontos de decisão. Seu cartão será horizontal ou vertical? Você vai usar uma foto ou várias fotos? O que você vai incluir? Letras à mão, ilustrações, texto. E se você precisa ter textos, quais palavras precisam incluir? Aqui estão alguns exemplos de palavras que você pode querer incluir em seu carrinho. Saber exatamente o que você precisa incluir é importante quando você pensa sobre seu layout. Então você deixa espaço suficiente para toda a inflamação. Você também vai querer pensar quanto espaço deseja ao redor ou entre as fotos. Na seção de recursos, você encontrará duas páginas de ideias de layout. Alguns têm espaços em branco ao redor das fotos. Alguns não têm espaço algum. Você pode fazer com que as fotos se sobreponham ou se espalhem. E talvez você queira analisar e combinar algumas das ideias. Estou quase pronto para esboçar algumas ideias para o meu cartão. Estou muito atraído por essas duas ideias, mas acho que preciso fazer alguns ajustes. Quero mais espaço acima das fotos em vez de tê-las exatamente no centro. Mas eu quero esse layout de três fotos. Vou pegar meu lápis de seis B para desenhar. Você pode usar qualquer cor, mas eu vou usar placa. Tudo bem, acho que vou colocar uma foto em estilo de paisagem aqui. Deixe-me ajustar isso para que pareça mais centrado. E então vou adicionar algumas fotos menores desse lado. Vamos ver, talvez alinhado na parte superior. Ou, na verdade, vamos ver, eu acho que a parte inferior , e até mesmo na parte inferior , parece boa. Ou eu poderia fazer isso de forma mais centrada, como a inspiração original. Mas acho que na verdade vou fazer com que todos tenham o mesmo tamanho. Sim. Isso quase parece uma tira de filme ou algo assim. Eu sou aquela tira de filme fotográfico à moda antiga com algum espaço entre cada foto, um pouco de espaço na parte inferior. Talvez eu possa preencher isso com algumas ilustrações ou algo assim e ter espaço aqui embaixo. Posso colocar um texto, adoro essas barras de ID. E no topo, é aí que vou colocar as letras à mão. Então, vou esboçar isso em lições futuras. Então, vamos analisar meus pontos de decisão. Eu fiz um layout horizontal com várias fotos. Estou incluindo algumas ilustrações e textos mínimos com letras à mão. Só precisa de algumas palavras. E decidi que a maior parte do espaço ficará acima das fotos e nenhuma delas se tocará. É a sua vez. Percorra todos esses pontos de decisão ao esboçar seu layout. 6. Importar e colocar fotos: Ok, vamos importar nossas fotos. Clique no botão francês e vamos adicionar e inserir uma foto. Eu os tenho salvos em um álbum. Eu tenho um álbum de cartões natalinos. Uma sessão de fotos que fiz no meu jardim com meus dois filhos. Meu filho de dois anos só participou de três fotos, e meu filho de nove meses só está feliz e uma está um pouco mal-humorada e o resto, mas, sabe o que, entre algumas dessas fotos, acho que posso faça um cartão muito fofo. Então selecione a foto e ela será importada. E aqui está meu filho de dois anos jogando esconde-esconde. Tudo bem, vamos voltar. Mesmo processo. E vamos importar outro. Aqui está um close-up das minhas milhas Smiley. E o último. Vamos fazer isso em que eles estão olhando para o cobertor. Tudo bem, eu tenho que retratar e ajardinar. Vamos fazer alguns ajustes no tamanho das fotos. Vou clicar na ferramenta Seleção, na seta, e quero ter certeza de que o uniforme está colocado. Se eu tiver a forma livre ativada, ela torna a imagem distorcida e distorcida, na verdade a desloca para cima e para baixo. Não é isso que queremos. Warp, não é isso que queremos também? Então, uniforme, certifique-se de que o uniforme esteja colocado. Eu estou tirando fotos. Essa é uma das minhas ferramentas favoritas e permite que eu me encaixe até a borda ou alinhe com outras, conforme necessário. Vou reduzir a soma do tamanho e vou encaixá-la para o lado. Sabe, ela estalou quando tinha a linha amarela nela. E vou fazer com que ele reduza o tamanho até que ele se encaixe aqui no meio. E quando eu faço isso, significa que a foto é exatamente a metade do cartão. E agora vou colocá-la no meio e encaixá-la aqui, outra linha amarela para ter certeza de que ela está encaixada no meio. Agora, eu tenho meus dois retratos que vão ficar em ambos os lados desta foto. Começaremos com o retrato de Smiley Miles. E eu vou colocá-lo deste lado. Vou reduzir o tamanho até que corresponda em cada lado à altura da paisagem. Mas, na verdade, acho que isso também pode ser. Sim, eu tenho uma foto. Você vê as linhas azuis lá, mas acho que é muito grande. E então eu vou fazer com que ele se encaixe para o lado para que fique com aquele amarelo. Mas depois reduza o tamanho. Então, às vezes você só precisa brincar com as coisas para descobrir exatamente como elas vão funcionar. No próximo vídeo, veremos como recortar a outra foto de retrato para que ela combine perfeitamente. 7. Ajuste a forma de fotos: Vamos recortar esta segunda foto de retrato porque quero que o foco principal sejam meus filhos. Tenho muito espaço extra ao redor e só quero que seja mais focado neles. Então, como vamos fazer isso? Vou tirar a foto do meu filho mais novo e duplicá-la porque esse é o tamanho exato que eu quero. Então, vou ativar o Alpha Lock para que você possa clicar nele e clicar em Alpha Lock. Quando você vê o tabuleiro de xadrez, é quando você sabe que ele está ligado. Mas você também pode usar dois dedos para deslizar. Portanto, se você usar apenas um dedo que seleciona a camada, mas se usar dois dedos que ou desativam o bloqueio alfa, certifique-se de que os tabuleiros de xadrez estejam atrasados. E magro. Com o Alpha Lock, ele colorirá apenas pixels que já tenham algo nele. Então, vamos usar a camada de preenchimento para deixar tudo preto. E agora tem o mesmo tamanho que eu quero. E vou desligar minhas outras fotos. E deixe-me ter certeza de que essa camada está acima da foto que eu quero editar. Eu vou puxar, empurrar isso por cima. Vou colocar a caixa preta em cima e reduzir a opacidade para cerca de 50%. Quero poder ver onde está a caixa, mas também quero poder ver através dela para ver quais partes da imagem estou mantendo. Agora, vou usar a ferramenta uniforme, reduzir a foto e brincar com o que está dentro da caixa. Então, eu o encaixe para um lado. E agora tenho que decidir se quero colocar o cotovelo de meiose na foto ou ampliar mais? Acho que vou deixar um pequeno dedo apontador na foto, mas estou cortando um pouco do fundo. Eu realmente não quero me preocupar em encaixar no centro, mas sim no canto dessa caixa preta. Tudo bem, vou aumentar a opacidade até o fim. E agora é aqui que a mágica acontece. Vou colocar a foto acima da caixa preta. E agora vamos pegar a imagem e transformá-la em uma máscara de recorte. Portanto, uma máscara de recorte só mostra coisas na imagem se houver pixels abaixo dela. É uma forma não destrutiva de fazer edições. Então, acabei de recortar a foto usando a massa de recorte. Então, deixe-me desfazer. Você pode ver a coisa toda. Refaça, você pode ver onde está cortado. Agora, poderíamos deixar isso, é por isso que não é destrutivo se eu quisesse voltar e olhar para ela novamente e simplesmente colocá-la em um grupo, mantê-la como aquela foto para sempre. Mas nesse caso, eu sei que não vou querer voltar. Isso é o que eu quero. Então, vou nivelá-lo em uma imagem. E agora minha foto está perfeitamente cortada para ter o mesmo tamanho da minha outra. E eu vou colocá-lo aqui para o lado para que fique tudo alinhado. Então, mesmo que essas fotos estejam no lado oposto, quando você vê essas linhas azuis, é quando, você sabe, elas são tiradas. E eu também o fotografei alinhado ao lado da imagem da paisagem. Mas acho que essa foto é muito grande. Eu quero esse espaço entre as fotos. Então, agora vou tirar e reduzir o tamanho da minha foto de paisagem até que ela fique na mesma altura de todas as outras. E então eu vou movê-lo até que ele se encaixe volta no meio com aquela linha amarela. Agora, todas as nossas fotos estão colocadas. Na próxima lição, veremos alguns ajustes de cor nas fotos. 8. Ajustar a cor da foto: Ok, vou mostrar apenas uma dica rápida sobre como eu gosto adicionar um filtro às fotos. Então, primeiro temos que agrupar todas as fotos para que elas fiquem todas juntas. Eu não vou movê-las muito. Então, eles estão juntos. E eu vou adicionar uma camada acima dela. E eu quero pegar uma cor rosa clara e suave. Alguns dos meus rosas favoritos estão salvos, então pego um desses e depois considero quase como um blush ou um tom de pele, quase como um rosa muito claro, não totalmente branco, mas muito, muito leve. E eu vou preencher minha camada. E então vou usar os modos de mistura para fazer meu ajuste. Eu gosto de luz suave. Isso apenas o suaviza. E é para mim exatamente assim que eu quero que minhas fotos saiam. Essa é apenas uma das muitas maneiras pelas quais você pode editar suas fotos. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Este é apenas o meu método preferido e dá uma aparência realmente suavizada, eu quero ter certeza de que as imagens estejam exatamente coloridas da maneira que eu quero antes de começarmos a próxima lição, que é sobre escolher nossa paleta de cores. 9. Paleta de cores da foto: Agora nossas fotos estão coloridas exatamente como queremos. Então, podemos usar isso para criar nossa paleta de cores. Vamos até o lado e clicar no sinal de mais abaixo das paletas e criar um novo palete. E isso só abre uma paleta em branco para você. Poderemos preencher as cores exatas que queremos ao escolhê-las. Vou renomear isso, chame-o de cartão fotográfico 2022. Vamos tirar essa foto que temos. Vamos clicar na chave para compartilhar a ferramenta. Vamos exportá-lo como JPEG. Isso realmente não importa. Mas vamos salvá-lo em nossas fotos. Porque procreate tem essa maneira incrível de capturar algumas das cores mais dominantes em uma foto. Então, clique no sinal de mais novamente e vá até o final. E vamos dizer uma nova paleta de fotos. E então vamos selecionar a foto que acabamos de salvar. E, magicamente, ele escolheu algumas cores predominantes incríveis na foto. Então, eu apenas uso isso como ponto de partida. Eu não quero usar todas essas cores. Vou limitar minha paleta um pouco mais, mas agora vou pegar e escolher algumas das minhas favoritas e colocá-las no cartão para guardar para mais tarde. Então, vamos começar com esse verde muito divertido. Vou trocar minha caneta pela caneta monolina. E eu vou usar a forma rápida. Então, se você desenhar uma forma e segurá-la, ela criará uma forma rápida. E isso é uma elipse. Se você abaixar um dedo, ele o transforma em um círculo perfeito. É o truque mais legal e algo que eu uso o tempo todo. Então você solta e pode preencher seu círculo. Vou ficar na mesma camada para juntar todas as minhas cores básicas. Então, qualquer cor que eu escolher dessa paleta, vou deixar em uma camada. Então, vamos fazer esse verde, fazer outro círculo e preenchê-lo. E agora vamos para a próxima cor. Eu gosto dessa fruta. Deixe-me mostrar esse truque. Então, uma coisa que você pode fazer é não precisar ir e voltar, é clicar nessa pequena linha branca e abrir as paletas. E agora você pode mover a pastilha para qualquer lugar. Ele permanecerá ativo enquanto você estiver trabalhando. Você pode navegar até outras paletas. Ele vai te mostrar basicamente um de cada vez. Portanto, é apenas um pequeno recurso muito interessante. Vou acelerar um pouco. Então você não está apenas me vendo desenhar círculos. Agora vou mover meus círculos. Então, a melhor maneira de fazer isso é usar a ferramenta Seleção. Então, quando eu tenho a seleção automática, quero elevar o limite o mais alto possível antes que ela capture tudo, como em onde você vê indo aqui. Tão altos, altos anos 90. Então eu vou apertar a ferramenta Move, a pequena seta aqui. Eu posso movê-lo, reduzir o tamanho e colocar tudo onde eu quiser. Então, vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isso com essa cor, esse amarelo mais claro, verde. E eu vou colocá-lo sobre essa cor. Mas uma vez que eu fizer isso, estarão conectados porque eles estão na mesma camada, mas tudo bem. Porque é mais ou menos assim que eu vejo isso. Três pares de cores diferentes. Tudo bem, então aqui está uma complicada. Esses dois foram tão próximos que vão se mover juntos, mas é um par, então isso realmente não importa. Mas eu vou te mostrar se você queria dividi-los. O que eu faria é aproximar muito, aproximar muito e depois usar uma ferramenta de seleção diferente. E em vez de automático, eu usaria a mão livre. E eu uso a mão livre para apertar entre os dois pontos aqui. E então você pode desenhar ao redor da forma, conectá-la clicando no pequeno círculo cinza original. E isso lhe dá toda a sua seleção. Agora eu posso usar a ferramenta Move e você verá que ela não está conectada como estava quando usamos o automático. Então, aqui eu vou colocar aquele lá. E faremos uma rápida movimentação dos verdes. Eles não estão muito distantes. Eu vou fazer isso. Luz escura, escura, clara, escura, clara. Perfeito. E você sabe o que? Vamos aproximá-los um pouco mais. E acho que não quero essa cor acinzentada. Decidi fazer ajustes ao longo do caminho. Então, vamos usar o Procreate a nosso favor. Quando você move algo para fora da página, ele o corta ou o exclui. Então, vou selecioná-lo, movê-lo para o lado e, depois desmarcá-lo, ele desaparecerá para sempre. Então, essas são minhas escolhas finais da paleta de cores importada. E na próxima lição, veremos algumas das harmonias de cores. O cotovelo na ferramenta do palato. 10. Harmonia de cores: Então, temos nossa seleção original. Vou desligar as fotos porque elas não precisam mais delas. Vou criar uma nova camada acima da outra. E eu vou ver a harmonia. A harmonia está na paleta de cores. E o que você pode fazer é segurar a tela por muito tempo, ela se transforma em um seletor de cores. Então, vamos manter essa cor. E a cor principal é o círculo maior. E então ele vai te mostrar essas outras coisas. Então, essa é a cor complementar ao verde. Então, vamos fazer um círculo disso muito divertido. Cara, esse é um lindo vermelho cereja, embora eu ainda tenha gostado do enterro. Esse é um complemento muito bonito. Agora, se você quiser ver outras harmonias diferentes, você precisa selecionar sua cor original que ela possa mostrar todas elas para a cor original. O que for maior, é isso que você quer. Então, aqui está uma divisão complementar de uma laranja e uma arroxeada. Análogo é para cores próximas a ela, como ao redor da roda de cores. Empate, trágico. Oh, eu amo esses. Esses são alguns dos meus favoritos. Então, esse é um roxo muito divertido. E eu sempre penso no Titanic como um triângulo. Eu simplesmente adoro algumas das cores. Então eu tento manter as cores em torno da cor original, mas isso não é obrigatório. E esse é outro pequeno ouro muito divertido. Agora, eu fiz algumas sobreposições aqui. Então, vou continuar preenchendo com três cores para poder colorir neste local. Então, quando esses pêlos cruzados aparecerem, vou colocá-los onde eu quiser e você notará que mudou toda a cor daquele ponto roxo. E isso não é o que eu quero. Eu só quero preencher essa pequena parte sobreposta, então vou mover a inundação para baixo até que ela pare de ter essa mudança de cor. Então, obviamente, você poderia evitar isso não fazendo com que as coisas se sobrepusessem, mas eu queria mostrar como isso funciona e algo que eu faço. Tudo bem, então ainda estamos nesse verde. Agora. Tetrad é como esse quadrante, então, você sabe, do outro lado é o complementar. Nós já pegamos esse. Nós gostamos desse. E também tem esses que estão a meio caminho entre eles. Mas acho que, para isso, é tudo o que eu quero fazer. E vou avançar rapidamente minha escolha de cores para o resto dessas cores. Tudo bem, acho que vamos voltar e retirá-los da página. Eu não preciso deles. Gostei muito das cores que tenho. Na próxima lição, veremos como salvar nossa paleta de cores. 11. Economizando sua paleta de cores: Agora vamos economizar em nossa cor. Então, eu tenho nossa paleta de cartões fotográficos. Vou segurar por muito tempo para selecionar qualquer cor e clicar em uma caixa, e isso fará com que a cor apareça. E vou manter o mesmo layout geral do que desenhei. Eu até vou ter esse espaço entre eles. É principalmente porque eu quero que as cores estejam próximas das que elas têm. E é quase como se eu tivesse duas paletas de cores diferentes. Então, esses roxos e dourados são quase como cores de destaque. Eles não serão como a cor primária. E então eu vou colocá-los aqui ao lado. E então eu sempre gosto de ter branco e preto. Portanto, não importa como você chega lá. Se você estiver no disco e clicar duas vezes nessa área geral, ela ficará branca. Se você estiver no clássico, certifique-se de que ele esteja mais alto possível nesse canto. Não importará a tonalidade, desde que a barra de saturação esteja totalmente alinhada e a barra de brilho esteja na direção oposta. Então, na verdade, vou colocar o branco aqui. E vamos fazer a mesma coisa com o preto. Eu vou te mostrar se você clicar duas vezes na parte inferior, isso lhe dará um preto sólido. Ou se no clássico, qualquer lugar na parte inferior, não importa qual seja a saturação desde que essa barra de brilho esteja completa, você pode alterar qualquer uma das outras barras. E isso realmente não importa, desde que a barra de brilho esteja totalmente na parte inferior. E vamos colocar o preto aqui mesmo. E essa é minha paleta de cores. Então, vou pegar esses pontos e agrupá-los. Não vou me livrar deles caso eu queira voltar para eles, mas você pode excluí-los se quiser. Vou apenas agrupá-los e movê-los para o fundo. Eu costumo mover as coisas para o fundo à medida que termino com elas, se elas não forem uma parte ativa da ilustração. Então, temos nossa paleta de cores. Na próxima lição, começaremos a trabalhar em nossas letras à mão. 12. Esboça a letra: Nesta lição, vamos esboçar nossas letras com a intenção de calcular o espaçamento e as formas de nossas letras. Então, com uma nova camada e o lápis de seis B, estou usando preto, mas você pode usar qualquer cor. Vou até a ferramenta de chave inglesa Canvas e ativar o Guia de Desenho. Em seguida, editaremos o Guia de Desenho. Então, ele vai aparecer com uma grade 2D. Você pode ajustar o tamanho da grade para o que quiser. Vou reduzi-lo um pouco aqui. Estou vendo cerca de três caixas de altura para minhas cartas. Então, estou olhando e tentando pensar em quanto espaço acima e abaixo. Tudo bem, então vamos começar a esboçar. Vamos dizer Mary e Bright. E ainda não decidi exatamente o que quero fazer. Estou pensando em letras maiúsculas, algumas maiúsculas ou minúsculas m, minúsculas. Principalmente porque adoro esse “e” minúsculo. E tento descobrir exatamente onde as coisas podem ir. Vamos apenas adicionar um pouco de e comercial aqui. Acho que quero que algumas dessas cartas interajam. Eles podem cair na foto ou se cruzar. E eu estou realmente vendo o R como algo com o qual eu poderia fazer algo para fazer isso. Então, vamos reduzir a opacidade dessa camada. E então, na verdade, acho que vamos analisar e esboçar outro. E com isso, estou apenas brincando. Esse é o esboço. Eu posso descobrir exatamente o que eu quero. Posso tentar diminuir esses r's. Experimente de forma diferente, você sabe, brinque com isso. Não se sinta amarrado a algo porque você o desenha pela primeira vez, como seria isso? Eu tinha uma tigela grande em cima na primeira vez e agora tenho a tigela maior no fundo. É só tentar fazer algo novo. Descubra isso. Você pode refiná-lo repetidamente até se sentir bem com a aparência de tudo. Ok. Então, aqui eu tenho um que está mais baixo do que o outro. Mas eu gosto de como eles vão interagir com as outras letras ao seu redor. E deixe-me desligar isso. Faça uma nova camada. Quero ver como ficaria se eu adicionasse algumas serifas em laje. Eu sou apaixonado por serifas de laje há algum tempo. Eu acho que eles podem ser muito interessantes e eu só quero brincar com eles. Acho que isso é algo que eu vou querer fazer, mas eu coloco em uma nova camada, caso eu não precise excluir ou eu possa simplesmente desfazer, eu posso simplesmente excluir a camada. Mas eu estou gostando disso. Estou gostando muito disso. Na próxima lição, começaremos a adicionar um pouco de peso às letras. 13. Peso das letras: Tudo bem, agora vamos pesar nossas cartas. Podemos ativar nosso guia de desenho. Não precisamos disso e podemos desligar esses garotos de varredura. Também não precisamos deles. Temos nossas camadas de desenho e vamos combiná-las e depois reduzir a opacidade. E agora estamos prontos para entrar e adicionar nosso peso. Ou vou usar a caneta de estúdio que é uma das minhas favoritas para uma tinta suave. Eu economizei em 7%. Esse é o nível consistente que eu gosto. Se você quiser alterá-lo, você sempre pode pressionar o sinal de menos. Ou se você quiser salvar outro, pressione o sinal de mais e ele adicionará essa linha para você. Tudo bem, vamos começar a desenhar nossos pesos. Quando eu digo Espere, eu realmente quero dizer a espessura da letra. Tudo isso vai ser desenhado à mão, então não vai ser perfeito. Mas vamos tentar observar as coisas e chegar o mais perto possível do mesmo peso. Então, primeiro desenhe minha forma, verifique se tudo está fechado, arraste e preencha com uma cor. Agora vou adicionar essas pequenas serifas de placa que também encobrem algumas das imperfeições de onde as linhas se conectam. Vou arrastar e soltar essa cor e continuar preenchendo com a nova cor. Então, quando a mira aparecer, você pode movê-la para onde quiser preencher e, em seguida, basta tocar em qualquer lugar adicional. E eu quero ter certeza de que o dilúvio aumente o máximo possível nos anos noventa. E depois de colorir tudo, vou analisar e refinar. Gosto de refinar à medida que vou avançando. Então, eu não gosto muito que isso me aponte. Acho que precisa ser mais plano. Então eu vou entrar e nivelar isso. E você notará que eu vou e volto o tempo todo tocando duas vezes no meu Apple Pencil. E isso é mais fácil para mim se você ainda não fez isso há muito tempo. Segure a borracha até que ela apareça dizendo apagar com a caneta atual. Você pode ver que tenho outra configuração aqui, então é do mesmo tamanho quando estou desenhando, vou continuar apagando e tocando duas vezes no meu alfinete para voltar a desenhar, apenas indo e voltando para continuar refinando carta. Olhando para ele, você pode ver as linhas não coincidem exatamente. Então, vou adicionar um pouco de peso a esta, torná-la um pouco mais grossa para que pareça mais equilibrada. E agora eu preciso adicionar um pouco mais a essas peças de metal também. continuaremos indo e voltando Na verdade, continuaremos indo e voltando em todas as letras para garantir que elas pareçam bem consistentes. Não precisa ser exato, mas você quer que seja o mais consistente possível. Então, isso parece mais consistente. E agora vamos para a próxima letra com ys minúsculo. Acho que é mais fácil se você quase o tratar como um círculo. Então você quase quer voltar e tocar, mas deixe um pouco de espaço no meio. E então você pode adicionar a barra transversal e qualquer outra coisa que você precise. Vou preenchê-lo com preto da mesma forma. E isso não parece muito certo. Então eu vou continuar, e uma coisa que eu gosto de fazer é apagar demais e depois voltar e desenhar para apagar demais e depois voltar que fique com um canto afiado. Ou às vezes eu faço o oposto, quando vou sacar demais e é isso que eu quero. Em seguida, toque duas vezes e apague para obter aquela ponta afiada. Então, isso é apenas algo que eu gosto de fazer para obter detalhes mais nítidos. Ok. Para ter minha pequena placa, Sarah. Tudo bem, vou avançar rapidamente para que você não precise me observar em tempo real, pois pode levar muito tempo para que as letras sejam refinadas da maneira que você quiser. Na próxima lição, mostrarei alguns atalhos para fazer com que suas cartas sejam exatamente iguais. 14. Atalho de letras: Tudo bem, vamos dar uma olhada em um atalho. Agora. Eu tenho um R, mas há três nesta peça. Então, vou usar minha ferramenta de seleção. Coloque uma seleção automática do R e certifique-se de que meu limite seja o mais alto possível sem pegar mais nada. Depois, há um botão Copiar e Colar aqui. E agora eu tenho um R exato e vou colocá-lo aqui. Eu uso o snap. Estou usando o encaixe para ter certeza de que está alinhado na parte inferior. Aí vamos nós. Depois de ver a linha azul, isso significa que ela está encaixada. Então eu vou pegar, eu tenho minhas três letras originais, MER e eu tenho meu novo R. Eu vou pegar esse r e duplicá-lo. Agora, eu, algumas pessoas podem querer magnetismo ligado neste momento já que você está se afastando, isso lhe dirá se você o está movendo em um ângulo. Mas, pessoalmente, não gosto de usar magnetismo. Gosto de ter um movimento de forma mais livre, mas se eu quiser que ele corresponda, a foto ainda me diz. Então, ao ter as três linhas azuis , está me dizendo que está alinhado com as que estão na parte superior, média e inferior. Então isso é tudo que eu preciso fazer. Agora eu tenho toda a minha arte. Eventualmente, vou analisá-lo e mesclá-lo. Mas, por enquanto, não vou me preocupar com isso. Vou apenas desenhar na minha camada original e continuaremos desenhando. Vou avançar rapidamente com isso porque, mais uma vez, você não quer perder muito tempo apenas me vendo desenhar e refinar as letras. Vou usar minha ferramenta de seleção, seleção automática, para mover esse G um pouco. E agora vou usar a mesma ferramenta de copiar e colar para fazer com que esses braços do H sejam exatamente os mesmos. E uma vez que os tenho, não quero que tenham exatamente a mesma aparência. Então, basicamente, é apenas a estrutura para o que eu quero. Então, vou distorcê-los. Vou apagar para mudar um pouco da aparência da linha. Mas isso me dá um ponto de partida para que eles ainda sejam bastante consistentes no peso de cada letra. Quero mesclar esses dois para que agora eu possa apagá-los como uma única peça para deixá-los planos na parte inferior. Dessa forma, eles se parecem mais com uma letra. Certo? Agora que eu tenho tudo escrito. Vejo que, embora os r's tenham a mesma altura, todas essas outras letras parecem ter saído do caminho certo. Então, agora é um bom momento para selecionar as camadas que eu quero e juntá-las. E então vou usar minha ferramenta de seleção automática e selecionar essas outras letras. E agora, com minha ferramenta de movimentação, vou distorcê-los para que eu possa derrubá-los para que pareçam um pouco melhores. Ali. A altura é muito mais apropriada. Na próxima lição, finalizaremos nossas cartas. 15. Finalizando a carta: A última coisa que quero fazer é finalizar algumas dessas formas. Estou no meu esboço original. Eu tinha um que estava mais abaixo. E então esses outros dois Rs, estamos mais perto da letra ao lado deles. Então eu queria mudar isso aqui. Vou ter minha ferramenta de seleção, mas vou tê-la à mão livre e vou pegar essa extremidade do R. E então, com a ferramenta de movimentação, estou apenas movendo essa pequena peça um pouco para cima. Agora. Vou refinar novamente. Vou conectá-lo para que fique melhor em vez de irregular. E isso inclui desenhar e apagar. Eu me pergunto quantas vezes eu toco duas vezes para criar uma única peça de letra. Estou percebendo que o peso está um pouco abaixo desta peça. Então eu vou continuar e isso é um pouco instável, mas vou continuar e adicionar um pouco mais de peso aqui porque era muito magro. E às vezes acho que me saio melhor girando minhas letras para que elas fiquem mais parecidas com formas do que com letras. E eu acho que é realmente disso que trata a escrita à mão. Está vendo as letras como formas. E é mais fácil combinar formas quando elas são viradas para cá ou para lá. Uma das minhas coisas favoritas sobre o Procreate. Adoro virar a página com tanta facilidade. Tudo bem, isso parece muito melhor. Ok, podemos fazer isso com esta área, ou o que poderíamos fazer é usar nossa ferramenta de seleção. Então, vou para automático e seleciono esse R. E quero ter certeza de que estou pegando tudo. E, na verdade, vou simplesmente tirá-lo da página. Uma vez que eu, uma vez que ele se foi, ele se foi para sempre. Agora estou usando a mesma pasta de cópia para esse novo R. E não está exatamente certo porque o olho está um pouco próximo. Existem algumas maneiras diferentes de fazer isso, mas acho que vou fazer isso, opa. Vou usar a ferramenta gratuita de seleção de mãos. E em caso de distorção, basta que tudo acabe um pouco. Então, está girando ao redor dos olhos e só precisa outra pequena correção, como a outra. Sempre que você tiver uma seleção à mão livre de parte de uma carta, precisará examiná-la e limpá-la um pouco. E eu acho que é isso. Eu gosto disso. Tudo bem. Então, mescle isso novamente. Agora. Todo mundo agora parece um pouco grande. Eu quero que seja um pouco menor. Portanto, certifique-se de que o uniforme esteja colocado. Então, nada muda e depois o torna menor. E eu vou colocá-lo no meio. Mas, em geral, isso parece muito bom. É importante entrar e sair. Veja isso, de perto da carta e veja quadro geral, porque quando estou mais longe, sinto que o nosso também não está pesado. Então, volte e faça o ajuste. E agora, em uma camada separada, vou trabalhar no e comercial. Adoro desenhar e comerciais. Eu acho que eles são muito divertidos. No esboço. Eu tinha uma mais sofisticada, mas agora que vi essas cartas, acho que quero mantê-la um pouco mais simples. Acho que isso combina. E para obter o peso exatamente certo, acho que vou começar de novo com minha caneta monolina. E agora o peso está até mesmo na costa. E depois de obter a forma que eu quero, vou voltar com a caneta de estúdio para obter as bordas nítidas que eu quero. Mas a linha mono é realmente útil para determinar esse peso em um único golpe. Tudo bem, oh, muito bom. Então, desenhamos todas as nossas cartas. No próximo vídeo, veremos como adicionar. 16. Adicionar texto: Vamos dar uma olhada no recurso de texto do anúncio. Então, em vez de escrever tudo à mão, eu queria dizer, Prefeito dias b. E depois, aqui embaixo, adorei essa variedade de IED. Então, clique na chave inglesa e, em adicionar, adicione texto. E isso só vai ser adicionado como uma fonte em vez de desenhado à mão. Então, se você quiser mudar alguma coisa, clique aqui como um e ele abrirá este painel Você sempre pode voltar clicando no pequeno teclado e isso permitirá que você altere as palavras. Mas vamos dar uma olhada nisso para que apareça o que você tinha por último ou o padrão. Então, o outono, o G1 é um dos meus favoritos que eu acho que é gratuito que você pode baixar da internet. Em geral, não mudo muito, exceto pelo tamanho. Às vezes, eu ligo como um recurso de esboço e frequentemente uso esse recurso em maiúsculas que posso usar hoje. Só muda tudo para letras maiúsculas , o que é bom. Clique no texto de edição da camada. É assim que você pode voltar para essa parte de edição. E vamos escrever isso. Vou usar o sofisticado Apple Pencil. Que seus dias sejam bons. E vou me certificar de que tudo está em uma linha. Acontece comigo o tempo todo. Oh, meu Deus, o tempo todo. Tudo bem, selecione todas as letras, então. Clique para alterar as informações da fonte. E vou colocá-los em maiúsculas. Como mágica. Agora, com a ferramenta de movimentação, posso movê-la. Ok, parece que há um espaço extra aqui. Então, para mudar isso, clique na camada, clique em editar texto. E agora, se você precisar adicionar ou excluir todo o espaço, basta desenhar uma linha abaixo. Isso ocupará um espaço ou adicionará um espaço entre algumas palavras. Então, agora eu vou mudar isso. E uma coisa você pode fazer para mudar de tamanho, assim como você faz outras coisas com uniforme. Você pode usar a ferramenta Mover e alterar o tamanho. Então, vamos brincar com o posicionamento. Aumente um pouco isso. Vamos ativar, sim, todas as outras coisas para que possamos ver isso como uma imagem completa. E eu também quero que as letras aqui em cima tenham o mesmo tamanho das que estão aqui embaixo, onde eu digo que amo esse ID, então vou duplicá-lo e depois movê-lo para cá. E agora eu preciso mudar o tamanho. Vou reduzi-lo usando a ferramenta Move. Certifique-se de que esteja onde eu quero. E agora eu posso usar isso, descobrir. Então clique nele e veja qual é o tamanho. Portanto, é um 40,4. Agora vou para o topo, editar o texto e alterar o tamanho para 40,4. E agora os dois combinam. Então, eles são do mesmo tamanho, na parte superior e inferior. E agora eu só preciso entrar nesse 1.0. E, meu Deus, mude as palavras. Aqui vamos nós. Então, vou dizer que eu amo o site se Rs. E não reconheceu meu nome, mas não estou surpreso com isso e não colocou espaços. Então, deixe-me usar meu truque sofisticado para capitalizar esta carta. Aí vamos nós. Vamos tentar isso. Bem, veja isso. Algo, algo está acontecendo aqui. Isso não é o que eu queria. Vamos tentar isso de novo. Clique nele. Edite o texto, apenas essa palavra e deixe-me escrevê-la novamente. Muito claramente. Caligrafia distinta. Agora vou estragar tudo. Ok, perfeito. É assim que você quer. E então passe isso para o outro lado. Na verdade, acho que podemos fazer mais coisas móveis. Então, vou mudar isso para ficar mais perto das minhas letras à mão. E acho que vou mudar algumas dessas outras coisas. Então, coloque as fotos um pouco para que eu possa ter algum espaço para me mover, adoro que esse AT acenda. Eu quero que ele tenha algum espaço abaixo dele da mesma maneira. As letras têm um espaço acima delas na parte superior. Então, suporte sólido tentando mantê-lo relativamente uniforme. De certa forma, acho que parece bom. Na próxima lição, iniciaremos o processo de adição de ilustrações. 18. Inking the Illustration: Então, agora eu quero uma tela simples para desenhar. Então, eu só quero a camada de esboço quando mantenho essa marca de seleção por muito tempo. Isso desliga todos os outros. Adicione uma nova camada, reduza a opacidade aqui. E agora vou usar minha caneta monolina. Quero verificar primeiro o peso e ter certeza de que sim, esse é o peso que eu quero usar. Então, vou fazer com bastante rapidez para manter tudo em ordem no meu esboço. E você pode fazer isso quantas vezes precisar. E não é perfeito, mas está perto o suficiente. E agora eu vou entrar, deixe-me fazer isso. E eu vou seguir em frente e desenhar os pequenos pontos de conexão para todas as lâmpadas de feltro. Ok, então, em vez de colorir todos eles, vou usar o recurso de queda e recolorir cores. E mesmo que sejam muito pequenos, se você mover esses retículos ou tocar esses retículos nos espaços em branco. Opa. Você ainda terá tudo recolorido da maneira que quiser. Mais um. Oh, não, esse N2. E agora está tudo colorido e eu tenho meu fio de luzes. Então, vou criar uma nova camada. E vou colocá-lo sob o fio de luzes para que a lâmpada pareça estar enroscada no soquete usando a paleta de cores que já escolhemos. Vou escolher uma cor por enquanto e desenhar essas luzes. Então, vou usar a forma rápida do oval. E se você não tocou em mais nada, você pode editar a forma. Dessa forma, você pode editar a espessura, como ela é orientada, todas essas coisas. Opa. Ok. Então, eu claramente não tinha um sistema totalmente conectado por baixo. Então lá vamos nós. A queda de cor funciona melhor agora. E algo está parecendo um pouco estranho aqui. Então, vou aumentar isso e tentar equilibrar. Opa, opa. Uniformize um pouco a forma e torne-a mais leve, Bowlby. E isso ainda não está funcionando para mim. Às vezes você tem que brincar com as coisas. Isso é um pouco melhor. Mas você sabe o que? Eu acho? Acho que na verdade é a parte do conector na sequência de luzes. Então, vou usar minha borracha e tentar afiá-la um pouco. Hum, porque quando a desenhamos, usamos a linha mono. Mas eu quero usar o Studio Pen. Então, vou usar a caneta de estúdio e adicionar um pouco de nitidez a ela. Mas você sabe, agora que eu diminuí o zoom, não parece nada ruim. Então, vamos voltar a desenhar nossas lâmpadas. Vou duplicar a lâmpada para que as formas sejam as mesmas por toda parte. E então eu vou pegar isso e colocá-lo em um dos outros soquetes. E às vezes isso vai ser torcer e girar. Às vezes, ele obtém a cor e a adiciona para que não haja lacunas brancas. E aqui deixe-me te mostrar. Então eu pego essa lâmpada e a dupliquei da duplicata, e ela está começando a ficar cada vez mais confusa. Você pode ver como linhas nítidas nítidas, linhas difusas. E quanto mais você duplicar, confuso ou será, isso pode ser algo que você está procurando . Não é isso que eu quero. Então, eu só vou duplicar agora. Ok. Quando fiz isso, mostrou tudo. Ele voltou e ligou todo o resto, mas, honestamente, tudo bem. Então, eu só vou duplicar do meu desenho original agora. Não vou fazer você me ver fazer isso em tempo real porque eles podem ser muito entediantes. E estamos fazendo a mesma coisa que fizemos quando estávamos desenhando isso. Ok, agora eu tenho toda a minha ilustração feita. Vou combinar todas as luzes em uma camada. Eu vou beliscar. E na próxima lição, vamos recolorir a luz para que ela fique toda multicolorida. 19. Recolor com preenchimento de cores: Tudo bem, então vamos recolorir para que não sejam todos iguais. Vamos usar o preenchimento colorido. Então, na ferramenta de seleção, automática, vamos selecionar cores diferentes. Então, há seis cores que vamos usar. Selecione 112, 345-612-3456 e ative o preenchimento de cores. Isso significa que qualquer cor que você escolher, ela mudará automaticamente a cor do que você selecionou. Então, toda vez que você tiver que fazer isso, escolha a cor que você quer e, em seguida, selecione o que você quer. Então, vou mandar que sejam lidos. E agora escolha uma nova cor. Eu vou continuar, vou deixar algumas, vou deixar algumas amarelas. Então, o próximo, será esse roxo escuro, colorido ainda ligado. Eu não vou fazer isso. E depois vermelho, amarelo, aí está, roxo. Eles foram alterados. E agora vamos fazer isso como dourado, cor verde. E eu acho que são esses sim, isso parece ótimo. E o último, talvez vermelho escuro. Então, aqui está eu não tenho certeza se eu amo isso. Então, agora que eles foram selecionados, ainda posso voltar e mudar de ideia. Acho que isso é verde escuro. Sim, esse é o único. Na verdade, não estou amando essa cor verde e dourada agora que está aqui. Então, vamos selecioná-los e alterá-los. Verde claro, vermelho escuro, rosa, rosa. É isso mesmo. É isso que queremos. E agora recolorimos todas as nossas luzes e temos essa linda sequência de luzes. Agora vou selecionar as duas camadas, a corda e as luzes, e agrupá-las. Vou duplicar o grupo e derrubá-lo um pouco. E descobri que essa é a melhor maneira de recolorir esse outro conjunto de luzes. Portanto, não é exatamente o mesmo. Eu só vou mudar a cor um pouco para baixo. Então, o que era vermelho agora vai ser roxo ou o que você tem? Acho que vou mudar apenas uma cor. Então, vamos usar o mesmo método de preenchimento de cores. E eu vou mudar para que esses três sejam os vermelhos. E então a próxima cor é amarela. E espero que, sim, eu tenha esquecido de cancelar a seleção antes de mudar. Então agora, agora a cor vai ser amarela. E selecione automaticamente, escolha aquele abaixo de cada vermelho porque o vermelho é o que estou mudando. Pode ficar muito confuso. Então, eu gosto de tê-los um ao lado do outro. Então, a próxima coisa é roxo escuro. Então, sob amarelo, sob amarelo, mude para roxo escuro. O próximo é rosa. Então, abaixo de cada piscina, não, o roxo muda para rosa. E o rosa mudará para verde. Verde, rosa, verde. E o último será o roxo brilhante, verde. O verde fica roxo. Aí vamos nós. Então, agora colorimos as luzes e mudamos a cor das luzes usando o preenchimento colorido. Então, pegando o grupo inteiro, vou soltá-lo, usar aquela ferramenta giratória e colocá-lo. E acho que vou deixar as coisas assim. Na próxima lição, veremos como colorir nossas letras. 20. Colorir a letra: Ok, temos as luzes coloridas e agora queremos colorir as outras peças. Então, estou deixando o fundo branco, e estou aqui para excluir o esboço, excluir a camada de opacidade branca. Podemos rasterizar, o que basicamente significa ir da fonte aos pixels. Nós, mas podemos rasterizar cada uma das camadas de nossos textos. Você não precisa. Essa é apenas uma preferência minha, pois queremos colorir todas as letras em nossa página. Então, vou analisar o uso do recurso Alpha Lock. Então, usando dois dedos. E pode ser qualquer um, eu costumo usar esses dois dedos. Então, eu estou segurando meu lápis e estou usando meu dedo médio e anular e deslizo até você ver isso. Depois de ver esses tabuleiros de xadrez, isso significa que seu cadeado alfa está ativado. Então, isso facilita o preenchimento da cor. Então eu comecei com esse roxo, mas eu realmente não gosto disso. Talvez esse tijolo vermelho não tenha usado isso como uma lâmpada. Mas isso é tudo que eu quero escuro para mim e quero que seja Marion Bright. Então, vamos experimentar esse verde. Sim. Oh meu Deus, isso parece tão brilhante e fica incrível com essas luzes. E isso porque essa base verde é verdade, de onde todas as outras verduras vieram. Quero dizer, todas as outras cores. Então, mas acho que vamos usar esse verde escuro para as letras do texto. Então, está um pouco mais em segundo plano. Marion bright ou a estrela do show. mesmo acontece com o amor neste site AT, exceto olha isso, essa cor é a mesma das palavras. E então vamos mudar. Uma vez que basicamente troquem essas duas cores, voltarão para as lâmpadas. E nós vamos usar a Ferramenta de Seleção. Os preenchimentos coloridos ainda estão ativos. Vamos preencher essa cor de verde, e agora alterá-la para amarela, preencha essa cor de amarelo. Aí vamos nós. Portanto, agora não é exatamente a mesma cor das letras. E eu ainda preciso de tudo bem. Então, eu estou movendo isso para cima para que fique acima da luz. E agora vou mudar a cor do e comercial. Vamos experimentar o rosa. Isso é agora. Vamos experimentar o vermelho. Vermelho é a cor da lâmpada ao lado dela. Então, pode ser interessante, mas eu realmente não gosto disso. Então, vamos trocar algumas cores. E acho que meu iPad está ativando a mudança de cor noturna. Então, deixe-me consertar isso, eu volto já. Na próxima lição, começaremos a mascarar as luzes. Então, eles estão entrando e contornando as letras. 21. Usando uma máscara: Temos nossas letras, temos nossos fios de luzes e vendemos. Vamos fazer uma máscara. Então, o que vou fazer é duplicar todo esse grupo porque quero salvá-lo no caso. E então eu vou clicar em achatar. E agora vou adicionar uma máscara. Portanto, uma máscara de camada usa preto ou branco para ocultar ou revelar. Então, o preto esconde e o branco revela o que está por baixo. E essa é a ferramenta que usaremos para fazer parecer que essas peças estão contornando as letras. Então, vou pegar minha caneta de estúdio. E eu tenho preto na camada da máscara. E indo e chegando perto de onde eu quero me mascarar. E isso é, eu não sei como isso aconteceu, mas aqui está preto de novo. E aí vamos nós. Quando você usa preto, ele oculta completamente o que você está cobrindo. Então, estou fazendo uma amostra maior do que a que eu quero e vou voltar para o branco. E agora eu posso revelar , bem perto da borda, aquela carta. E parece que está aparecendo por trás da carta, mas eu não apaguei nada. Isso é muito mais fácil e você pode fazer alterações repetidamente, se precisar. Então, lá vamos nós. O preto esconde um pouco aqui. Agora eu quero, acho que sim, há peças em que eu vou colocar na frente ou atrás. É como um pedacinho minúsculo do qual tecnicamente pode estar na frente. A carta estará na frente da corda. E é tão pequeno. Mas acho que mesmo nesses pequenos momentos, isso faz uma grande diferença. Uma coisa que você notará que eu sou terrível quando se trata da máscara. Eu ainda tentei tocar meu lápis de caneta para apagar, mas isso não funciona na máscara. Então, aqui está o pequeno detalhe que faz uma grande diferença na criação dessa aparência 3D. Então, temos isso por trás do nosso. Vamos também dar uma olhada aqui. E vamos fazer com que pareça que parte disso está por trás e parte dela está na frente. Então, basicamente, ele está vindo por trás do r e depois descendo na frente dele. Então eu preciso fazer com que isso pareça quase uma linha aqui. Aí vamos nós. Eu não preciso fazer nada desse lado, verdade porque, como você pode ver, está na frente de si mesmo, não na frente da carta. Tudo bem, volte para o branco e levante-se próximo possível da borda desta área. Quando você voltar. Isso parece muito legal. Vamos fazer isso aqui também. Vamos fazer isso de forma oposta ao que fizemos antes. Então, em vez de vir para trás e ir para a frente, vamos entrar na frente e ir para trás. Se isso faz sentido. Você verá, ok, disfarces pretos. Então, vamos ter que esconder os dois lados desse laço, ao contrário da última vez. Aqui vamos nós. E agora até a linha To. Aqui vamos nós. Então, temos algumas na frente e uma arma atrás. Hum, e eu também vou fazer isso por trás do cabelo dos meus filhos. Vou fazer isso relativamente rápido porque sou Anna. Use muitos detalhes, mas vou adiantar isso para você. Agora você notará que eu fiz muitas coisas esquisitas. De perto, pode não parecer. Por que não ter uma aparência incrível? Mas longe. Faz com que pareça que o cabelo dele está na frente daquela lâmpada. E isso é tudo para mascarar. Na próxima lição, faremos uma sombra rápida. 22. Adicionando a sombra de gotas.: Agora vamos adicionar uma sombra. Então, vou duplicar a camada. Essa é a Marion Bright. E eu vou preenchê-lo. E eu vou. Vou fazer o mesmo com o e comercial e vou preenchê-lo conosco, o vermelho mais escuro, já que é um pouco diferente, não quero que seja da mesma cor pois a sombra não deveria ser a mesma cor. Então, vamos esclarecer isso. É um pouco perturbador. Então, vamos mudar as reduções de opacidade. E vamos desligar o Alpha Lock. E sob a ferramenta Magic Wand, há o desfoque Guassian e é isso que eu uso para criar uma pequena sombra. Não mais do que 5%. Você não precisa de muito. E eu não gosto dessa cor. A coloração não está funcionando para mim. Então, uma forma de mudar isso, podemos preenchê-lo, usar Alpha Lock e preencher, ou podemos selecioná-lo em Magic Wand, Hue Saturation, Brilho. Abaixe totalmente o brilho e ele ficará preto. Agora, vou reduzir a opacidade. Afaste-se. Aí vamos nós. Eu tenho uma sombra rápida nas minhas letras. 23. Adicionando detalhes à Lettering: Então, vou desligar as lâmpadas para que eu possa desenhar isso em linha e ver a carta inteira. Embora eu saiba que algumas delas estarão cobertas de linhas, são uma das minhas formas favoritas de decorar letras no momento. E eu vou passar por isso meio que rapidamente. Não precisa ser perfeito. São letras à mão, mas isso está indo na velocidade oito vezes maior que eu preciso para deixá-la entrar e ainda é imperfeito. Há muitas coisas para apagar e não tenha pressa. Não é? Você quer acertar. Apague, desfaça quantas vezes quiser. Como se eu tivesse engrossado demais, mas quero colocá-lo o mais próximo possível do centro. E eu também quero aguçar esse ponto quase como o ponto da própria letra. Então, apague. Estou usando um pincel monolina para fazer essas n linhas. E você pode usar o que quiser. Algumas pessoas, talvez, esse não seja o seu estilo. Você pode optar por fazer algum outro tipo de letra, ou talvez tenha feito algum script sofisticado ou letras em estilo de fita. Mas isso é algo que eu sinto muito, é um estilo de letras muito alegre e divertido. E é só que fala comigo. Pule o e comercial por enquanto. E estou me certificando de que cada Sarah também tenha seu próprio pequeno embutido. Agora, vamos voltar e fazer um para o e comercial, mas vou fazer com que seja o menor possível que caiba melhor nessa minúscula letra. Então, até lá embaixo. Aí está. Acho que posso mudar a cor. Esse branco não está funcionando para mim. Fechadura Alpha. Escolha minha cor. Vamos fazer a camada de preenchimento vermelha escura. Acho que eu também gosto disso. Vamos voltar para o branco. Em vez disso, vamos reduzir a opacidade do branco. Sim, eu gosto muito mais disso. E esse é o embutido. Na próxima lição, faremos nossos retoques finais. 24. Edições finais: Só temos alguns retoques finais. Algumas coisas que eu queria mudar. Então, eu realmente não gosto do tamanho disso agora. Eu não quero isso em cima disso. Então, embora eu originalmente quisesse que fosse do mesmo tamanho das letras na parte superior. Acho que quero que fique bem aí. Acenda as luzes novamente e veja aqui. Algo aconteceu onde talvez eu esteja a apenas um pixel de distância. Essa é uma solução fácil. Vamos para essa camada. Escolha a cor vermelha. E não importa qual pincel você está usando. Tudo o que você usa por último, literalmente. Isso está a apenas um pixel de distância. Você pode, se você cometeu um erro como esse, simplesmente preenchê-lo. Eu simplesmente não quero que essa pequena lacuna exista no meu produto final. É sempre bom examinar e verificar novamente. Certifique-se de que nada tenha mudado enquanto você trabalha nas coisas. Tudo bem, então, cuidando agora, eu quero, acho que quero ver a cor da luz, então, da mesma forma que mudamos as fotos, vamos usar uma máscara de recorte, preenchida com branco. E eu vou mudar o modo de mesclagem. C, É uma massa de corte que afeta apenas a que está logo abaixo dela. Vou mudar o modo de mesclagem para luz suave. E a luz meio que ilumina um pouco as coisas. Então você pode ver aqui com eles sem e eu quero que a mesma coisa esteja nos de cima. Então, vou duplicar e descartar. E você notará que isso mudou tudo. Isso não funcionou como uma máscara de recorte. E você pode ver porque não tem aquele pequeno símbolo de seta. Se tivesse isso, seria uma máscara de recorte. Então, vamos ligá-lo novamente. Então, isso está afetando apenas a sequência de luzes. Então você pode ver que isso está afetando tudo agora. Ligue-o e depois recorte a máscara, e agora está afetando apenas as luzes e tudo parece muito mais equilibrado. Mas eu gostei das luzes verde-escuras contra as letras verdes. Então, precisamos descobrir outra coisa. Eu sei o que devemos fazer. Vamos ajustar a opacidade. Então, é em torno de 40%. Ainda está clareando apenas um fio de cabelo. Mas isso não acontece. Está mais perto do que queremos. Ok. Então, isso parece bom. Agora acho que vou mascarar um pouco mais algumas dessas letras. Eu quero dar uma espiada. Então, vou avançar rapidamente, já que você os viu antes. Vamos ver. Os últimos toques. Acho que preciso de algumas sombras projetadas correspondentes. Portanto, a sombra projetada por trás de Marion Bright parece ótima. Mas acho que preciso de um pouco por trás dessas outras letras. Então, vamos entrar e vamos duplicar. E vamos apenas preencher, preencher a camada com a camada de preenchimento preta. E então desligue o Alpha Lock. Em vez disso, desliguei-o desse menu. E é muito importante desligar o Alpha Lock. Não sei dizer quantas vezes eu fui fazer um Gaussian Blur e não consegui perguntar, tipo, por que isso não está desfocando? É como se a trava alfa ainda estivesse ligada. Como esses trechos de texto são menores ou menores, estou apenas desfocando para 3%. E estou reduzindo a opacidade para o que é o brilho de marion por opacidade. Ok. Sinto que isso é algo que posso me orgulhar de enviar para minha família e amigos nesta temporada de festas. Na próxima lição, veremos como compartilhar e salvar nosso design final. 25. Salve o arquivo: Veremos como compartilhar nosso design. Vá até a ferramenta de chave inglesa e clique em compartilhar. Você quer compartilhar a imagem. Você não precisa se preocupar com camadas. Então, compartilhe como JPEG, ele o exportará. Você pode salvá-lo da maneira que quiser normalmente. Prefiro salvá-lo arquivos ou no Dropbox porque posso acessá-los do meu desktop quando se trata de fazer o upload para que sejam impressos. Então, vou salvar no Dropbox. E eu preciso renomear isso. Nunca adicionei um título e a galeria que vou chamá-la diz que é nosso feriado de 2022. Eu não quero o espaço. Eu não quero esse espaço. Ok. E economize. Quando você clica em Concluído, o nome é alterado. Ainda não o salvou. Vou salvá-lo nesta pasta. E está sendo carregado. E agora está salvo. Na próxima lição. Vamos pegar alguns elementos e fazer uma parte traseira correspondente do armário. 26. Voltar do cartão: Então, eu quero pegar essas cordas de luz e colocá-las no verso do cartão para que elas combinem. Eu não quero ter que redesenhá-los. Então, vamos para a galeria. Lembre-se de que salvamos o tamanho do cartão fotográfico. Então aí está. Você pode simplesmente selecionar isso e ele criará uma nova tela nas laterais dos cartões fotográficos. Agora, eu tenho um em branco e eu tenho o que concluímos. Então, voltando ao que concluímos, veremos as camadas relacionadas à sequência de luzes. Portanto, tanto a sobreposição quanto as próprias sequências de luzes. Então clique em uma dessas camadas. Em seguida, usando um dedo, lembre-se também de que o bloqueio alfa com um dedo ajudará você a selecionar as camadas desejadas. Não me importa se ela traz uma máscara de camada, mas não estou necessariamente selecionando-as porque não preciso dela no verso do cartão. E quando estão azuis, você pode segurar todos eles. Você precisará de duas mãos para isso, então segure-as. E quando mostra a pequena coisa verde, você tem todas as suas camadas. E você pode clicar na Nova tela que você deseja e soltá-las e ela as importará. Ele importa cada camada individualmente como uma imagem. E não importou as máscaras. Isso é bom. Não precisamos dessa máscara. Então, vamos simplesmente deslizar para cima e clicar em Excluir. Agora temos as luzes. E vamos que essa camada seja branca, será nossa camada de sobreposição. É o que precisamos mudar para uma luz suave. Ele o importou normalmente, então temos que fazer essa alteração. Então, lá vamos nós. Isso está correto. Não precisamos dessa camada, acho que essa é outra camada de mascaramento de algum tipo. Então, exclua isso. E não precisamos dessa segunda camada aqui porque seria uma camada de sobreposição. Mas podemos ter uma única sobreposição para ambas as sequências de luzes. Tudo bem? E então essa camada é a camada original que veio quando criamos a tela. Portanto, o de baixo está perfeitamente colocado, na minha opinião. Então, vamos pegar essa de cima e movê-la para cima. Hum, eu quero vestir uniforme, isso realmente não importa, mas eu simplesmente não quero ter certeza não distorcer algo acidentalmente. Eu tenho essas lindas linhas amarelas se encaixando. E agora está mais espaçado como eu quero. Desta vez, vou virar na vertical para que eu sinta que há mais luzes subindo. Não estou tentando fazer com que essas luzes desliguem das letras, então você pode girá-las, alterá-las ou deixá-las iguais como quiser. E agora eu quero ter certeza de que há uma quantidade uniforme de espaço acima e abaixo. Então, vou selecionar com o dedo ou você pode usar o lápis. Selecione as duas camadas. Com a ferramenta de movimentação. Tem as duas camadas. Agora. Eu posso movê-lo até que o centro amarelo esteja lá. Tudo é uniforme e centrado. E eu tenho exatamente o que preciso para as costas. Como sempre, verifique novamente, certifique-se de que as coisas não tenham mudado na borda. E na próxima lição, assinaremos nosso trabalho e exportaremos o verso do cartão. 27. Assine seu trabalho: Tudo bem, vamos assinar nosso trabalho. Vamos adicionar texto exatamente como fizemos antes. Vamos usar a fonte correspondente. E vamos tentar 40. Talvez tenhamos que mudar isso, mas pelo menos isso nos ajudará a começar. Eu queria dizer, feito por Katie, Liz, que é o nome do meu Instagram e da minha pequena empresa na C-sharp, todas essas coisas. Então, digamos Editar texto. Estou perdendo um espaço aqui. Vamos usar essa ferramenta útil. E vamos ver, 40. 40 é muito grande. Vamos mudar isso para baixo. E na verdade, sim, acho que preciso dela aqui. O espaçamento é muito melhor na lateral. Coloque-o aqui. Não quero que isso distraia, mas quero que as pessoas saibam que eu mesmo criei isso, então sim. Perfeito. Escondido ali mesmo. E eu também quero atribuí-lo. Esse é o meu negócio com um lápis. Eu vou designar, como se eu assinasse uma obra de arte. E então essa parte está completa. Vamos exportá-lo exatamente como fizemos antes. Vamos compartilhá-lo como um JPEG. Salve no Dropbox. Vamos renomeá-lo. Vamos renomeá-lo de forma semelhante à que fizemos antes. Exceto que desta vez teremos o diabo. Vamos adicionar aqui. Vamos corrigir o espaçamento. Ok, e agora isso mudou. Vamos salvá-lo na mesma pasta para que , quando formos imprimi-lo , saibamos onde encontrá-lo. Na próxima lição, mostrarei como faço o upload do meu design para impressão. 28. Carregar e encomendar: É hora de pedir nossos cartões. Então, estou examinando o Vista Print e este ano, como falamos no primeiro vídeo, há muitas opções. Vou esperar que isso carregue. Tudo bem, faça o upload do seu próprio design de cartão. Eu projetei o 4,6 por 7,2. E se for a impressão, minha Internet nunca desaparecerá. Selecionaremos o tamanho correto. Tudo bem, aí está. E aqui está o painel. Clique nas imagens, faça o upload de um logotipo ou imagem. Role até onde você salvou o arquivo. Eu tenho o meu salvo no meu Dropbox. Depois de clicar em Carregar, ele o colocará na lateral para você escolher e o carregará automaticamente para a frente. Faremos a mesma coisa com o verso do nosso cartão. upload, role para baixo e é por isso que o salvamos com a versão de volta no nome para que não soubéssemos qual enviar. E aí está a parte de trás. E uma coisa que só vale a pena observar é a área de segurança. Você pode ver que minhas assinaturas estão chegando um pouco perto da linha. Mas se você movê-lo para lá, pequenos triângulos que aparecerem dizem que não está exatamente alinhado e que pode haver erros de impressão. Você sempre pode ver a prévia. E isso lhe dá uma noção melhor de onde as coisas podem realmente ser interrompidas. Estou bem com a forma como isso é colocado. Eu quero que ele fique escondido no canto para que eu clique em Avançar. Quase todos os sites exigem que você verifique várias vezes. Portanto, antes de dizer que revisei e aprovei meu design, quero ter certeza de verificar uma última vez. Não preciso me preocupar com ortografia e coisas do tipo, porque fizemos tudo isso quando estávamos projetando. Mas eu quero ter certeza de que está claro. E agora que eu o revisei, vou clicar em continuar. E há mais alguns elementos relacionados ao design que precisamos decidir ao fazer o pedido. Então, a primeira é sobre o papel. Poderíamos pagar um pouco mais por um papel atualizado. Eu vou ficar com o papel padrão. E isso realmente lhe dá uma sensação de design. Você pode optar por olhar para a borda. Portanto, um canto redondo ou uma borda recortada que não funciona bem com o design do meu, mas pode funcionar muito bem com o seu. Então, vou ficar apenas com os cantos tradicionais. E também é assim que vamos descobrir quantos vamos pedir. Vou selecionar 20 e adicioná-lo ao meu carrinho. Por último, os cartões de arte vêm com envelopes, para que você possa selecionar envelopes coloridos, ofertas de impressão vista e envelopes pré-endereçados. Eu não vou usar nenhum desses este ano. Eu vou fazer isso sozinho. Então, adicionarei cartões do avião ao meu carrinho, clique em Continuar. E esse é o processo. 29. O que aprendemos: Obrigado por participar desta aula. Aprendemos muito sobre o Procreate, como criar uma tela. Incluindo nossa foto, ajustando nossas fotos com máscaras de recorte e culpe-as. Criação de paletas de cores. Usando guias de desenho para estimar nossas letras, copiar e colar nossas cartas, adicionar textos e como usar máscaras em nossa ilustração. Tanta coisa. Mal posso esperar para ver seus projetos finais. Espero usar o que você quiser para criar belos cartões de fotos dinâmicos com apenas seu toque personalizado. Compartilhe seu projeto na galeria de projetos. E se você decidir postar no Instagram, marque-me em made by Katie lives. Nos vemos na próxima aula.