Aprenda o Procreate: guia para iniciantes para começar rapidamente

1. Introdução ao curso: [MÚSICA] Olá, meu nome é Melissa e sou artista digital. Minha ferramenta preferida hoje em dia é o Procreate, mas esse nem sempre foi o caso. Quando eu comecei a usar o programa, eu costumava ficar muito frustrada muito rapidamente, e acredito que a razão para isso é porque eu realmente não tive tempo para aprender todas as ferramentas e os recursos que estavam disponíveis para mim. Portanto, o objetivo desta aula é evitar dores de cabeça. Como eu, você provavelmente só quer começar a fazer obras de arte. Quero mostrar rapidamente as principais ferramentas de que você precisará para fazer isso. Uma das principais coisas que quero mostrar a você é configurar suas configurações de pressão e seus controles por gestos para que você possa personalizar sua experiência de fazer arte. Além disso, eu também vou te ensinar como configurar sua tela e organizar seu trabalho. Você aprenderá a criar paletas de cores personalizadas, usar o seletor de cores, criar, agrupar, mesclar e manipular camadas. Falaremos sobre a ferramenta de pincel, a ferramenta de borrar e a ferramenta de borracha e, em seguida, também abordaremos a ferramenta de seleção, transformação e ajuste. Meu objetivo é fazer com que você use o programa com rapidez e confiança. Então, para o projeto da turma, eu te forneci um pequeno esboço. Você pode usar as ferramentas que aprendemos em sala de aula para realmente começar a mexer com uma obra de arte. As únicas ferramentas de que você precisará serão seu iPad, seu lápis Apple e o aplicativo Procreate baixados e instalados. Como eu disse, vamos começar rapidamente, acho que devemos começar. 2. Galeria e criação de um Canvas: Ao abrir o Procreate pela primeira vez, você vai para a página da galeria. Aqui você pode ver todas as ilustrações que criou antes e também pode organizar seus arquivos ou criar novos arquivos. Se você quiser dar uma olhada em alguns dos arquivos anteriores que você criou, você pode usar o gesto de beliscar. Eu posso simplesmente expandir uma das peças que eu já fiz. A partir daqui, posso simplesmente deslizar para frente e para trás para ver outras peças. Agora, se eu tocar em qualquer lugar da tela, abrirei o botão de fechar real que posso usar para sair, ou posso apertar e fazer com que ele desapareça. O próximo controle por gestos aqui na galeria é, na verdade, apenas um toque. Se eu deslizar para a esquerda em qualquer uma das minhas obras de arte, posso exibir comandos específicos apenas para aquela peça. Eu posso compartilhá-lo, que é essencialmente exportá-lo. Eu posso exportar diferentes tipos de arquivo. Posso duplicar minha arte ou excluí-la. Agora você não precisa se preocupar em excluir acidentalmente uma peça, porque se você clicar em excluir, Procreate solicitará que você diga: Ei, você realmente quer fazer isso? Porque uma vez que desaparece, desaparece. Vou clicar em Cancelar. Aqui nos controles, se eu clicar em Selecionar, agora posso selecionar várias peças. Por exemplo, toda a arte de peixes aqui, eu posso realmente empilhar e empilhar cria um grupo. Você pode ver que eu criei um grupo agora. Eu posso tocar lá e acessar todas essas peças. É uma ótima maneira de manter sua biblioteca limpa. Para criar uma nova obra de arte, podemos importar um arquivo. Se eu clicar em Importar, posso navegar na minha pasta de download onde quer que eu possa importar uma foto, ou posso clicar no sinal de adição para criar uma nova tela. O Procreate já terá predefinições aqui para você. Se você não vê nada de que goste, pode clicar neste pequeno ícone aqui. Isso permitirá que você crie uma nova tela e a adicione à biblioteca predefinida. Aqui você pode inserir suas dimensões. Vou mudar para polegadas. Digamos que eu queira um belo quadrado, 10 por 10 a 300 DPI. Vou mantê-lo em 300. Se eu optar por imprimir isso, ele será impresso de forma bonita e nítida. Ele tem uma alta resolução e eu tenho meu tamanho máximo de camada definido para 112. Agora eu posso ajustar isso. Isso é o Procreate me dizendo que vai me cortar em 112 para que eu não tenha nenhum problema de desempenho. Ao brincar com essas dimensões, você verá que o tamanho da sua camada mudará. Aqui, eu tenho meu perfil de cores e posso definir meu perfil de cores se houver algo específico que eu saiba que preciso trabalhar. Eu posso definir isso aqui ou posso manter RGB ou CMYK. RGB geralmente é para obras de arte digitais que praticamente permanecerão digitais. CMYK é um espaço de cores de impressão. Para configurações de lapso de tempo, basicamente, o que o Procreate faz é sempre que você cria um traçado em uma tela, ele grava esse traçado e cria basicamente um vídeo de pintura rápida para você que você pode assistir a qualquer momento. É muito legal. Eu recomendo que você deixe isso como está. Para propriedades da tela, você pode definir a cor de fundo para essas predefinições. Você pode alterá-lo se quiser que fique sempre preto ou pode transformar o fundo em oculto, o que significa que ele ficará transparente. Aqui em cima, podemos renomear nossa tela, então chamaremos essa. O que eu fiz? 10 por 10? Vamos chamá-lo de 10 e clicar Criar. Esta é a tela que acabei de criar. Se eu voltar para a galeria e clicar no Plus, posso ver que 10 foram adicionados aqui. Agora, se eu cometi um erro ou quiser excluí-lo, basta deslizar para a esquerda. Deslizar para a esquerda sempre exibirá essas opções. Posso editá-lo e voltar para essa interface ou excluí-lo. Se eu tocar nela, criarei uma nova peça. 3. Ferramenta de cores: Este é o nosso Canvas. A primeira coisa que quero destacar é que, no nosso lado direito, temos basicamente todas as nossas ferramentas para criação e, no lado esquerdo, temos configurações e ferramentas para ajustes. A primeira coisa que vou abordar é essa pequena bolha aqui, e esse é o nosso seletor de cores. Se você olhar aqui embaixo, você basicamente tem essas opções diferentes para seletores de cores e, em seguida, você tem paletes. Na verdade, eu gosto de usar o disco. Basicamente, você usa esse primeiro controle deslizante para selecionar sua tonalidade e, em seguida, no interior da bolha, você ajusta a saturação e os níveis de brilho. Agora você pode realmente usar esse gesto de beliscar para expandir os círculos internos para que você possa ver mais de perto as cores que está escolhendo. Aqui estará a cor real que você selecionou. Outra coisa a ser observada nessa pequena bolha de cor é que, se você tocar duas vezes em determinados lugares, procreate se encaixará em uma cor perfeita. Se eu tocar duas vezes em algum lugar na área branca, obterei branco puro se eu tocar duas vezes em algum lugar na área cinza, obterei 50 por cento de cinza. Este é um cinza médio perfeito. Aqui embaixo como preto, e então eu posso fazer o mesmo do outro lado para obter esses amarelos brilhantes, amarelos muito saturados e esse mais escuro. Eu posso beliscar isso de volta. Aqui temos paletes. Procreate é carregado automaticamente com essas paletas que eles criaram. Eu criei esses dois e mostrarei como criar o seu próprio. Basicamente, você subia até aqui e clicava no sinal de mais, e você pode criar uma nova paleta a partir da sua câmera, de um arquivo, de uma foto. Eu só vou criar um de mim aqui. Se eu tocar em Sem título, posso renomeá-lo, então chamaremos essa de paleta 10. Agora eu o selecionei com aquela pequena marca de seleção azul. Essa paleta aparece agora, quando estou em qualquer uma dessas outras visualizações, tenho acesso a ela aqui, mas agora ela está vazia porque eu não adicionei nada. A maneira como você adicionaria uma cor à sua nova paleta é, na verdade, apenas tocando, é muito difícil de ver, talvez seja mais fácil se eu der um fundo branco. Há essas pequenas linhas aqui, então há vários quadrados diferentes que eu posso preencher. Se eu tocar, eu o preencherei com minha cor ativa. Lembre-se de que esta é minha cor ativa, e eu posso adicionar o amarelo, eu posso adicionar um roxo. É aqui que o seletor de harmonia é muito útil. Eu posso facilmente adicionar algumas cores que eu sei que funcionam juntas. Agora, para excluir uma cor, tudo o que eu precisaria fazer é pressionar e segurar até que a opção de excluir apareça. Isso diz excluir uma amostra e, em seguida, isso se livra dela. Eu posso mover uma amostra se eu segurá-la e depois movê-la, eu posso soltá-la lá. A última coisa a saber sobre esse seletor de cores é que eu posso realmente retirá-lo dessa interface. No momento, se eu quiser desenhar, assim que eu fizer uma marca no meu Canvas, ela desaparece. O que eu posso fazer é pegá-lo por essa pequena barra e arrastá-lo para fora, então agora ele fica comigo enquanto eu pinto. Na verdade, posso ter qualquer uma delas ativa, ou posso ter minha paleta ativa, o que é muito útil, porque agora eu posso simplesmente tocar em uma cor e começar a pintar imediatamente com essa cor. 4. Usando camadas: A seguir, vamos falar sobre camadas. Eu posso acessar minhas camadas tocando neste pequeno ícone quadrado aqui em cima. Agora, posso ver que, ao iniciar um novo arquivo, sempre terei uma cor de fundo e a camada 1. Não consigo excluir nenhum desses e não consigo desenhar na cor de fundo. No entanto, posso alterar a cor de fundo para qualquer cor que eu quiser a qualquer momento. Na camada 1, essa é a camada ativa, a que está destacada nessa cor azul. Este é o que realmente vai se basear. Vou criar algumas formas aqui, só para que tenhamos algo com que trabalhar. Vou pressionar o ícone “Mais” para obter uma nova camada. O que estou fazendo para desenhar essas formas é que estou desenhando minhas formas onduladas aqui, e o Procreate, desde que eu não levante meu lápis, quebrará as linhas e criará uma forma mais bonita para mim. Desde que, novamente, eu não levante meu lápis, posso girá-lo e mudar o tamanho dessa forma. Eu posso pegar a cor ativa e colocá-la para preenchê-la. Agora, você pode ver essas pequenas linhas aqui que não estão preenchidas. Isso porque meu pincel tem uma textura e não preenche perfeitamente, mas eu posso simplesmente desenhar sobre eles. Vou criar mais uma forma. Eu tenho três formas diferentes, três camadas diferentes. Eu tenho algumas opções diferentes. Se eu tocar nesse N, isso abrirá minhas opções de camada para que eu possa alterar a opacidade dessa camada. Você pode ver que está ficando mais transparente e eu posso alterar o modo de mesclagem da camada. Se você estiver familiarizado com a edição de fotos ou com os modos de mesclagem do Photoshop, saberá exatamente o que são porque são exatamente os mesmos. Algo a se observar sobre esses modos de mesclagem é que eles são cálculos matemáticos. Se eu escolher Linear Light, o Procreate está examinando as cores que eu tenho nesta camada e as que estão abaixo dela, e está fazendo algum tipo de cálculo matemático para criar essas novas cores para mim. Isso se torna um problema mais tarde, quando tento mesclar minhas camadas. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou pegar todas as três camadas e juntá-las. Você pode ver que isso mudou a aparência que eu tinha originalmente com o modo de mesclagem aplicado. Quando eu mesclo minhas camadas, os modos de mesclagem, eles nem sempre funcionam perfeitamente. Isso é algo a ter em mente. Eu vou desfazer. Undo está aqui. Vou tocar nisso. Agora eu tenho minhas camadas exatamente como estavam há pouco. Em vez de mesclar camadas, acho muito útil mesclar camadas. Mas nesse caso, se eu não conseguir mesclar porque tenho um modo de mesclagem, o que posso fazer é selecionar várias camadas, então vou arrastar para a direita para selecionar e obtenho essas opções aqui. Em vez disso, vou agrupá-los. Agora, pelo menos eu posso manter meu painel de camadas organizado e manter camadas semelhantes juntas ou camadas relacionadas juntas. Mas não é bem o mesmo que mesclar. Se eu quiser tirar algo desse grupo, tudo o que preciso fazer é pressionar e arrastar por alguns segundos. Eu posso movê-lo dentro do grupo ou simplesmente retirá-lo completamente, e agora ele não faz mais parte desse grupo. Se eu usar a caixa de seleção ao lado desse ícone N, posso ocultar uma camada da visualização. Também posso ocultar um grupo da vista. Se eu tocar na miniatura , obtenho várias opções diferentes aqui para essa camada específica. A mesma coisa acontece se eu tocar na miniatura do grupo. Não tenho muitas opções para o grupo. Eu posso renomeá-lo ou suavizá-lo. Nivelar é o mesmo que mesclar. Novamente, se você tiver esse modo de mesclagem, nivelamento provavelmente não funcionará para você. Temos algumas coisas diferentes que podemos fazer. Renomeie, selecione copiar, podemos preencher a camada. O preenchimento da camada a preenche com a cor ativa. Vou clicar em “Desfazer”. Eu posso limpar isso. Isso vai apagar todas as obras de arte que estão lá. Vou “Desfazer”. Eu tenho diferentes opções de mascaramento. Eu posso inverter minhas cores. Eu tenho Reference e depois Combine Down. Combine Down só vai agrupá-lo. Foi adicionado ao meu grupo. Mas, novamente, se eu quiser tirar algo do grupo, posso retirá-lo. Ou eu também posso simplesmente adicioná-lo novamente. Eu criei um subgrupo. Não era isso que eu queria. Como eu não queria esse subgrupo, posso deslizar para a esquerda e excluí-lo. Se eu deslizar para a esquerda em qualquer outra camada, posso bloquear, duplicar ou excluir. Bloquear uma camada significa que eu posso desenhar nessa camada. Se esta for minha camada ativa e eu tentar desenhar nela, vejo que nada acontece, e então o Procreate me avisará e dirá, ei, você bloqueou aquela, então o que você está tentando fazer? Eu posso desbloqueá-lo daqui, abrir ou simplesmente cancelar. 5. Escova, sufocar e apagar: Agora, vamos colocar nossos três pequenos pincéis aqui. Temos nosso pincel, nosso pincel para manchas e nossa ferramenta de borracha. Esses três usam exatamente a mesma biblioteca de pincéis. Para acessar a biblioteca de pincéis, você basicamente tocaria duas vezes. Você selecionaria a ferramenta para usá-la, tocaria novamente e isso abriria a biblioteca de pincéis. Se você estiver usando o Procreate pela primeira vez ou não carregou nenhum novo pincel , verá todas essas opções aqui embaixo: esboçar, desenhar, pintar. Existem muitos pincéis diferentes aqui que o Procreate vem com. Se você encontrar um pincel que goste , mas talvez ache que poderia ser um pouco melhor para você, você pode tocar nele e isso abrirá o estúdio de pincéis. Você pode jogar com qualquer uma dessas configurações diferentes e criar o pincel do seu jeito. Para salvá-lo, basta clicar em “Concluído” e, em seguida, salvar suas edições. Quando eu o puxo para baixo, recebo essa opção positiva. Normalmente não está lá até eu puxar a lista para baixo. Eu posso tocar nele e criar um novo conjunto de pincéis. Eu posso nomeá-los. Vou chamá-los de Ten novamente. A maneira de obter pincéis aqui é criando novos pincéis, então você clicaria no ícone de adição e agora você pode criar seu próprio pincel do zero, ou eu posso entrar em um conjunto diferente. Digamos que eu entrei no conjunto de desenhos e gostei muito do pincel Oberon. O que eu poderia fazer é deslizar o dedo, duplicá-lo e depois arrastá-lo para o meu novo conjunto aqui. Se eu entrar no Ten, eu o tenho aqui. A razão pela qual eu o dupliquei foi para que eu não o arrastasse de uma biblioteca para a outra. Aqui eu posso selecionar meu pincel. Agora, como eu disse, essas três ferramentas usam exatamente as mesmas bibliotecas de pincéis, então eu posso pintar com esse pincel Oberon. No lado esquerdo, posso ajustar o tamanho do meu pincel para que eu possa aumentá-lo ou diminuí-lo e ajustar a opacidade. Esse é o controle deslizante de opacidade. Eu posso, essencialmente, recusar a transparência. O pincel e a borracha funcionam exatamente da mesma maneira. Aqui você ajusta o tamanho, aqui você ajusta a opacidade. Para o pincel de manchas, você pode ajustar o tamanho, mas quando você está ajustando a opacidade, você está realmente ajustando a intensidade do pincel de manchas. Eu tenho o pincel de manchas ativo. Você verá que está muito sujo. Eu posso começar a borrar imediatamente. Se eu diminuir totalmente isso, você verá que na verdade fica muito mais difícil borrar no mesmo grau. Eu tenho que ir várias vezes no mesmo lugar. Isso porque eu diminuí a força usando o controle deslizante de opacidade. Ainda é chamado de opacidade para o pincel de manchas, mas na verdade é a força do pincel de manchas. Agora, uma outra pequena dica aqui é que quando você estiver pintando, eu vou mudar para este grande pincel macio. Vamos apenas mudar a cor. Estou pintando com esse pincel grande e macio. Se eu quiser borrar com esse pincel ou apagar com esse pincel sem precisar passar pela biblioteca e encontrá-lo, tudo o que preciso fazer é pressionar longamente e vou borrar com o pincel atual. Não sei se você viu isso. Deixe-me pressionar longamente aqui, apagar com o pincel atual. Agora estou apagando com esse pincel. Eu abro, aí está. 6. Ferramenta de transformação: Agora falaremos sobre as ferramentas de ajuste aqui. A primeira que vou abordar é a ferramenta de transformação. Com a transformação, posso mover minha arte pela tela e também posso distorcê-la e reduzi-la em tamanhos diferentes. Tenho algumas opções bastante óbvias aqui embaixo, posso virar meu desenho, girá-lo e também posso redefini-lo. No uniforme, posso dimensionar meu desenho, mas a proporção está bloqueada. Isso significa que sempre permanecerá o mesmo, tamanho não é a palavra certa, mas eu posso escalá-la e não preciso me preocupar com a distorção do peixe de forma alguma. Se eu mudar para a forma livre aqui, agora eu posso esmagar e realmente esticar o desenho. Você pode ver que a proporção não está mais bloqueada e eu posso realmente começar a distorcer meu desenho. Novamente, posso clicar em “Reiniciar” se não estiver satisfeito com o que fiz. Eu também tenho essa opção aqui para distorcer. Agora, isso vai mudar a perspectiva. Se eu pegar aquele canto e puxar para dentro, você pode ver os peixes começarem a mudar essa perspectiva. Então, por fim, eu tenho dobra. É como a dobra de marionetes, e eu posso puxar esses diferentes pontos neste pequeno gráfico aqui, e isso me ajuda a distorcer esse peixe. Esses dois, distorção e deformação, estão mexendo com a perspectiva, e a forma livre e uniforme servem para movê-la pela tela e dimensionar o tamanho. 7. Ferramenta de seleção e fazendo ajustes: Em seguida, temos nossa ferramenta de seleção aqui. É um tipo de ícone de fita. Para selecionar, posso usar automático ou à mão livre. Eu normalmente uso mãos livres. À mão livre, eu posso simplesmente desenhar minha seleção. Digamos que eu queira o corpo do peixe e possa fazer coisas como copiar e colar. Isso copiará e colará da minha seleção. Você pode ver que eu tenho aquele corpo lá. Isso é da seleção. Vou deletar isso. O que eu também posso fazer é selecionar se eu não quiser fazer nada à mão livre, eu posso escolher automático. Com o automático, o Procreate vai me ajudar a criar essa seleção e vou começar aqui com o corpo. Qualquer coisa em azul é o que eu selecionei. Você pode ver aqui em cima que eu tenho o limite que eu manipulo. Ao mover meu lápis para a direita, eu aumento esse limite, o que diz ao Procreate para pegar mais pixels, selecionar mais. Você pode ver se eu cair, que começo a perder parte dessa seleção e perco cada vez mais especialmente nessa cauda, peças inteiras desaparecem. Eu posso aumentar isso. Veja agora que é muito alto se selecionado, basicamente tudo aqui. Começaremos por aí e eu posso selecionar. Isso é demais, eu preciso diminuir porque eu só quero essas pequenas barbatanas aqui. Agora que eu tenho minha seleção, algo que eu posso fazer é criar uma nova camada e arrastar minha cor para dentro. É assim que eu criaria uma cor base para um dos meus esboços. Você pode ver se eu retiro essa seleção agora, eu posso mover isso para baixo do meu peixinho dourado e eu tenho o começo de algo bom. Se eu esconder meu esboço, você pode ver que estão faltando peças aqui, o que realmente não parece muito bom. Mas, novamente, o que eu posso fazer eu nem preciso do meu esboço ativado, na verdade , eu poderia simplesmente soltar , pegar algumas dessas coisas e até mesmo pintar aqui. Você pode selecionar e fazer coisas diferentes. Você pode pintar, você pode preencher a cor, você pode apagar. Uma seleção é apenas uma forma de selecionar certas partes do seu trabalho artístico. Você pode ver que está bom e escuro agora porque eu preenchi isso. Se eu voltar para minha ferramenta de seleção, tenho essas opções diferentes aqui, onde posso usar retângulos para criar seleções diferentes e adiciono agora, que significa que toda vez eu desenhe uma peça que ela adicionará à seleção. Eu cliquei em Adicionar. Posso pressionar Adicionar novamente. Você pode ver todas essas linhas diagonais. Espero que você possa ver isso na câmera. Todas essas linhas diagonais são coisas que não estão selecionadas. Essas linhas diagonais desaparecem à medida que eu adiciono mais e mais. Digamos que eu cometa um erro, eu seleciono demais. Eu adiciono isso à minha seleção, o que eu posso fazer, vamos ampliar isso. Você pode ver que essa parte branca foi adicionada à minha seleção. Para cortar isso agora, tudo o que eu teria que fazer é ativar e remover e, agora, posso tirar isso. Vou clicar em Remover. Eu posso cortar aquela parte da seleção que eu fiz. Vamos tentar isso de novo. Vamos apenas à mão livre. Vou ativar o Preenchimento de cores para que ele o colore automaticamente para mim. O Color Fill adicionará a cor ativa nessa camada. Vou continuar pressionando adicionar enquanto preencho isso. Vamos preencher um pouco dessa cauda e talvez em algum lugar aqui. Agora, quando retiro minha seleção, eu estava trabalhando em uma camada diferente. Eu posso mesclar esse. Agora minha camada base tem essa cor. Está preenchido na maior parte do tempo. Terminei a seleção, posso passar para os ajustes. Nos ajustes, tenho coisas diferentes que posso fazer com minhas camadas. Eu tenho esses ajustes de cor, eu tenho desfoque. Tenho coisas como reduzir o ruído ou aprimorar meu desenho, e depois tenho outras coisas legais, como Liquefy, que costumo usar muito e clonar. Só como exemplo, com matiz e saturação, estou trabalhando nessa camada base. Eu posso ajustar essa tonalidade, para que eu possa mudar completamente a tonalidade. Faça com que seja mais peixe dourado alaranjado, aí está a saturação, talvez um pouco mais clara. Então, quando eu estiver feliz com isso, eu posso simplesmente tocar ou simplesmente passar para o meu pincel. Você pode ver que isso fez com que esse ajuste entrasse em vigor. 8. Configurações de pressão e gestação: O último que temos aqui em cima é o pequeno ícone da chave inglesa. Essas são ações. Eu também os chamo de configurações. Você pode pensar nessa parte, aqui em cima está o seu menu, e aqui embaixo você tem seu submenu. Em adicionar, posso adicionar várias coisas a esse arquivo. Posso adicionar um novo arquivo, posso adicionar uma foto em. Na verdade, posso copiar o que está aqui e colá-lo em um Canvas diferente. Em Canvas, tenho opções como recortar e redimensionar. Se eu acertar isso, posso mudar completamente as dimensões da minha arte. Posso ativar diferentes ferramentas de assistência, guia de desenho e assistência de animação. Posso ativar a referência , então isso é muito útil. Eu uso esse o tempo todo. Eu gostaria de manter uma visualização em miniatura da minha arte enquanto pinto ou você também pode simplesmente importar uma imagem real para poder mantê-la lá em cima enquanto desenha. Você também pode virar o Canvas ou obter informações sobre o Canvas. As informações do Canvas contêm algumas coisas interessantes como estatísticas. Ele lhe dirá quantos traços você fez e quanto rastreamento você realmente gastou neste arquivo. Duas horas e 37 minutos, eu estava usando esse arquivo em particular como uma corrida prática. Eu vou te mostrar em um segundo. Mas você também pode compartilhar coisas. É aqui que o compartilhamento é a exportação. Você pode exportar seu arquivo diferente, seu arquivo procreate ou um PSD ou qualquer outro tipo de arquivo aqui. Você também pode exportar camadas específicas. Em vídeo, é aqui que você encontra sua repetição de lapso de tempo. É como cada golpe e cada ação que você fez aqui, procreate gravou e criou aquele vídeo de pintura com velocidade de feed. Se eu tocar aqui, vou realmente começar a jogar. Como eu disse, eu estava usando esse arquivo como uma prática executada primeiro como uma pintura e tentando descobrir a melhor forma de ensinar vocês a usar o programa. Aqui em cima você pode vê-lo funcionando. Na verdade, eu posso esfregar para poder movê-lo. Eu posso ir para trás e para frente e aqui você pode ver a pintura acontecendo. Em seguida, um monte de coisas de prática e seleções diferentes e coisas assim. Essa é a repetição do lapso de tempo. Quando terminar, você pode simplesmente clicar em Concluído, é claro, você também pode exportá-lo se quiser compartilhá-lo. Em preferências, é aqui que você encontra algumas coisas realmente interessantes e o que eu acho cruciais mesmo para iniciantes. A suavização de pressão e os controles por gestos são como o lugar para se estar, na minha opinião. [Risos] Suavização de pressão, eu vou pular aqui. O que é isso, veja, eu já mudei o meu. O padrão, vamos apenas redefini-lo. O padrão é uma linha reta, então é assim que o procreate será renderizado enquanto você estiver criando uma arte. Eu, pessoalmente, tenho um toque muito leve. Quando estou desenhando, esboço levemente e não pressiono com muita força. Se eu tiver que pressionar com muita força por longos períodos de tempo, isso tende a machucar minha mão e eu fico com muita facilidade. Para mim, o que eu faço com pressão e suavização é, na verdade, isso é especificamente, isso é suavização e essa é a área de pressão. Na verdade, eu movo isso para cima, então eu adiciono um pequeno ponto aqui e o movo para cima. Isso diz ao procreate seja mais sensível aos toques leves. Quando isso está aqui, na verdade não preciso pressionar com tanta força para obter a opacidade máxima e a espessura máxima desse pincel. Deixe-me mudar para o lápis, por exemplo. Com um lápis eu posso fazer algumas marcas muito claras. Quando estou pressionando com muita força, você vê a espessura mudar, ela fica um pouco mais grossa e o rosa fica mais escuro. Para mim, não preciso me esforçar tanto para chegar lá. Se você quiser pressionar com força, talvez queira recusar isso. Isso significa que você realmente precisa pressionar com muita força para obter esse máximo. Como se você tivesse que pressionar com bastante força para obter esse máximo. Obviamente, para mim, isso não é bom. Mas por muito tempo, eu não fiz nada com essa configuração de pressão e a deixei como está. Fiquei muito frustrado por muito tempo tentando pintar em procriar porque senti que não estava respondendo bem à maneira como eu pinto. Eu recomendaria que você brincasse com isso. Você pode ser muito específico aqui porque, na verdade, pode adicionar vários pontos. Você pode realmente começar a criar e ajustar a maneira como ela, a maneira como a procriação responde à sua mão e a maneira como você usa a pressão para desenhar. Experimente com isso. Novamente, se você movê-lo para cima, estará tornando-o mais sensível. Se você o estiver movendo para baixo , estará tornando-o menos sensível. Aqui em cima, essas são algumas opções de acessibilidade realmente excelentes. Se suas mãos estiverem um pouco trêmulas ou você tiver um tremor permanente, você pode criar uma estabilização que o ajudará a desenhar essas linhas retas e suaves. É a mesma coisa com a filtragem de movimento. Essas são maneiras diferentes de estabilizar seu derrame. Aqui, sob controles por gestos, acho que os controles por gestos são ótimos. É como uma biblioteca de todos os gestos que você pode usar no procreate. Não vamos todos eles, mas a maioria deles. É muito útil quando você esquece quais gestos estão definidos. Por exemplo, para uma camada transparente, eu a configurei para um toque de quatro dedos. Isso significa que, se eu quiser limpar a camada, a camada base, tudo o que preciso fazer é tocar com quatro dedos. A coisa toda está clara. Eu posso tocar com dois para desfazer. Eu conheço esse e podemos ver o que mais montamos aqui. Para borrar, coloquei-o no pequeno quadrado com o Apple Pencil. Agora, o que isso significa é que aqui você encontrará aquele pequeno quadrado. Se estou desenhando, mantenho pressionado esse quadrado. Ele muda para o pincel de manchas. Enquanto eu o mantiver pressionado, vou borrar e quando eu solto, vou desenhar. É isso que esse pequeno ícone quadrado significa. Quando você o vê nos controles por gestos, quadrado e sensível ao toque, quadrado e Apple Pencil. Um toque é um toque com o dedo, o Apple Pencil obviamente está com o Apple Pencil. Outro que é incrível é o Eyedropper. Eu uso esse o tempo todo e, sem dúvida, você também o usará. Ele dá um toque e segura. Agora, o que eu fiz foi reduzir o atraso para que pareça um pouco diferente do seu. Quando estou pintando, vou tocar e segurar. Você pode ver abaixo a cor que está ativa no momento. No topo está o que eu vou mudar para que eu possa me mover pelo meu Canvas e selecionar essas cores diferentes. Encontre um com o qual eu esteja feliz. Se eu escolher aquela laranja, eu solto. Minha cor ativa agora é aquela laranja. É assim que eu costumo provar cores diferentes. Como eu disse, eu reduzo esse atraso. Eu vou te mostrar como é se ele aumentasse totalmente, isso significa apenas que você está esperando mais tempo até que ele seja ativado. Você teria que segurar e ver que demorou um pouco mais para realmente ser ativado. 9. Seu projeto: Para o seu projeto de aula, o que eu fiz foi enviar um esboço do peixinho dourado. O que eu quero que você faça é baixá-lo da seção de recursos, se ainda não o fez, e importá-lo para o Procreate. Eu te dei um esboço porque não queria que você sentisse que precisava de muito tempo para criar seu próprio esboço e tentar colori-lo. Você é mais do que bem-vindo para fazer isso, mas eu queria que você começasse a fazer uma bagunça. Não seja precioso com esse esboço que compartilhei com você. Se você se sentir um pouco perdido e estiver olhando para o esboço, e você pensa, eu não tenho certeza do que devo fazer. Você pode conferir meu projeto de amostra. Na galeria do projeto, fiz o upload de um projeto de amostra e mostrei algumas das etapas que eu tomei para realmente criar aquela pintura completa. Por favor, também não se esqueça de que há uma área de discussão. A área de discussão é uma ferramenta que você pode usar para se conectar com seus colegas além de se conectar comigo. Se você encontrar uma ferramenta ou um ambiente que você adora, talvez eu nem tenha falado sobre isso na aula, compartilhe-a na área de discussão, pois seus colegas iniciantes podem absolutamente aprender com você e de você. Isso é tudo para o seu projeto de classe. Não se esqueça de publicá-lo quando terminar. Dessa forma, podemos ver o que cada um está fazendo e encorajar uns aos outros ao longo do caminho. [MÚSICA]