Pintura digital no Photoshop: crie um retrato estilizado | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Pintura digital no Photoshop: crie um retrato estilizado

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:23

    • 2.

      Encontrando referências

      12:02

    • 3.

      Como configurar o espaço de trabalho

      4:29

    • 4.

      Crie uma escala de valor

      3:38

    • 5.

      O que é estilização?

      14:12

    • 6.

      Esboçando uma fundação

      7:19

    • 7.

      Bloqueando

      8:24

    • 8.

      Pintando sombras

      12:22

    • 9.

      Pintando destaques

      10:45

    • 10.

      Exagero e limpeza

      9:15

    • 11.

      Retoques Finais

      9:25

    • 12.

      Conclusão

      1:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.122

Estudantes

51

Projetos

Sobre este curso

Se você quer aumentar sua criatividade e pintar um retrato estilizado, e não realista, este curso é para você.

Ao longo dos anos, passei inúmeras horas me ensinando a pintar retratos digitalmente. Fiz algumas peças horríveis e outras que eram meu orgulho e alegria absolutos. Neste curso, meu objetivo é pegar esses anos de experiência e dar a você a "fórmula de pintura de retrato" (ou perto disso).

Você usará um meio digital, como o Photoshop, para criar sua arte. Você vai sair conhecendo:

  • Fonte de boas imagens de referência
  • Esboçar uma base para sua pintura
  • Criar uma escala de valor para referência
  • Bloquear formas grandes e pintar detalhes menores
  • Exagerar traços
  • Dar os retoques finais na sua arte

Para seu projeto de curso, você trabalhará no seu próprio retrato estilizado em preto e branco usando a fórmula abordada em aula.

O curso é recomendado para artistas intermediários. Embora os iniciantes sejam mais que bem-vindos, é importante que você tenha pelo menos algum conhecimento prático do software que usará para pintar, pois não vou explicar sobre as as ferramentas em detalhes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Professor

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

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Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Se você está interessado em esticar sua criatividade e aprender a pintar retratos estilizados em vez de realistas, então esta é absolutamente a classe para você. Sou Alyssa, ilustradora e designer gráfico. Ao longo dos anos, passei horas e horas a ensinar-me a pintar digitalmente. Nesta aula, espero levar tudo o que aprendi e transferir isso para você. Descobri a coisa mais próxima que posso chamar de uma fórmula de pintura de retratos. Durante esta aula, aprenderemos como obter boas imagens de referência, esboçar uma base para a nossa pintura e já é aqui que começaremos a explorar alguma estilização. Criaremos uma escala de valor para referência enquanto pintamos, bloquearemos em grandes formas e pintamos em detalhes menores e, finalmente, faremos retoques finais e ajustes. Para pintar, eu vou usar o Photoshop, mas você pode usar qualquer software que você se sentir confortável com. Eu recomendo que você tenha um conhecimento prático das ferramentas e do programa que você escolher. Para o projeto da classe, você estará trabalhando em sua própria pintura a preto e branco seguindo esta fórmula que eu criei para você. Se você está pronto só para começar, então vamos em frente. 2. Encontrando referências: Vamos falar sobre imagens de referência e o que procurar e o que evitar ao fornecer uma imagem de referência para sua pintura. No lado esquerdo da tela, eu tenho imagens que eu normalmente evitaria usar. Então, no lado direito, eu tenho imagens que eu pessoalmente usaria quando estou pintando como referência. Se olharmos para esta imagem do lado esquerdo, a razão pela qual eu não usaria esta é simplesmente porque é muito baixo em contraste. Não há muitas formas de sombra no rosto ou no corpo dela. Eu acho que é interessante. Eu realmente amo o cabelo dela, eu amo a forma de seus óculos, eu amo que ela tem acessórios. Mas a imagem em si como referência para a pintura, vai tornar o meu trabalho muito difícil. Se dermos uma olhada, basicamente para descrever a forma da cabeça dela, tudo o que tenho são esses destaques, talvez um pouco nos lábios. Eu realmente não tenho nenhuma sombra para me ajudar a descrever a forma real e como ela se transforma no espaço. Sei que a testa dela é redonda porque sei que as testas são normalmente redondas. Além desta forma de destaque, não há realmente nada. Uma sombra aqui seria ótimo. Isso me ajudaria a descrever ao espectador a dimensão real da cabeça dela. Esta imagem, embora seja uma bela foto, não é realmente uma boa referência ao pintar porque não está me dando informação suficiente. Se olharmos para o Navigator, você pode ver que o lábio superior por aqui, simplesmente desaparece em uma escala muito pequena. Para descrever a forma do nariz dela, nós realmente só temos esta pequena sombra aqui que quando eu estiver pintando, se eu pintar algo assim, vai parecer uma linha. Não é descritivo o suficiente. Preciso de formas maiores, sombras maiores, e maiores destaques também. Por outro lado, se você der uma olhada nessa imagem, você pode ver em uma escala muito pequena, ela lê muito melhor do que essa imagem. Isso também não é realmente uma coisa de preto e branco versus cor. Então vamos derrubar este também. Você pode ver que basicamente tem o mesmo cinza. Você tem o mesmo tom cinza médio por toda a imagem, se eu fosse pintá-la. Há um contraste muito baixo. Quando damos uma olhada neste, você tem um contraste maior. Você pode realmente ver a forma do nariz dela, você pode ver seus lábios, a área da bochecha. Você tem muitas formas de sombra diferentes que estão realmente ajudando a descrever a forma de seu rosto, a forma de sua cabeça para o espectador. Muitas formas de sombra diferentes. Eu pessoalmente também gosto muito desta imagem porque eu acho realmente interessante que ela tem uma orelha clara e uma orelha escura, e claro, a forma de seu cabelo é apenas muito divertido e único. Ela também tem alguns acessórios que são divertidos para jogar com também. Esta imagem eu realmente gosto muito e eu iria usá-lo sozinho. Mas aquele deste lado, embora eu goste do assunto, eu só acho que para uma imagem de referência, isso vai me fazer trabalhar muito duro. Se eu fosse pintar exatamente como eu vejo, corro o risco de pintar uma imagem muito plana. Como eu disse, usaríamos principalmente este cinza médio com um pouco de destaques. Pode fazer nossa pintura parecer especialmente plana e não tridimensional. Passaremos para a próxima imagem. No lado esquerdo, tenho uma imagem de que a iluminação é muito, muito difusa. Embora ambos estejam naturalmente iluminados, um é, eu acho, melhor referência do que o outro. Este aqui, estamos perdendo muita informação por aqui, tudo parece igual. Abra o Navegador e verá o nariz dela desaparecer. Novamente, basicamente só temos os destaques que estão ajudando a descrever o formulário. Nós realmente não temos as sombras que estão ajudando a descrever a forma para nós. Eu realmente não posso dizer se isso é tudo apenas maquiagem ou sombras em tudo. Parece mesmo maquilhagem. Mas se acabarmos com este também, vamos fazer preto e branco. Novamente, você está trabalhando com o mesmo valor. Se você pintasse, bem aqui, você perderia completamente a narina dela. Você está pintando com o mesmo cinza em todos os lugares e então você tem alguns destaques. É basicamente isso. Talvez aqui em baixo você tenha algumas sombras, mas as próprias sombras são muito leves. Não há, mais uma vez, muito contraste. Agora também outra razão pela qual eu evitaria uma foto como esta no lado esquerdo é porque tudo é tão suave, a iluminação é tão suave, o fundo está desfocado, em torno de seu cabelo está desfocado. Tudo só tem esse filtro embaçado, que significa que quando eu estiver pintando, se eu não estiver prestando atenção bem o suficiente, eu vou perder um monte de minhas bordas duras. Em nossas pinturas para criar interesse visual, queremos ter um monte de bordas suaves e duras para contrastar. Uma borda macia seria algo como quando estou usando este pincel. Então essa é a borda macia. Então a borda dura seria esta. Você pode ver literalmente uma borda macia e dura. Em uma pintura interessante, queremos ter os dois presentes. Nesta imagem de referência, se eu realmente não tiver cuidado, eu poderia perder muitas das bordas duras por acidente. Para contrastar isso, no lado direito ainda tenho outra foto que é naturalmente iluminada, mas obviamente tem bordas muito mais duras. O foco da foto, seu braço e o pano estão fora de foco, o que traz essas bordas suaves, e perdemos o cabelo dela no fundo. Novamente, pode ser outra borda suave, que pode ser onde usamos a borda macia. Então, ao longo do rosto dela por dentro, temos muitas bordas mais duras. Temos uma bela forma de sombra bem aqui no olho. Temos essa sombra dura para ajudar a definir a forma do nariz, e aqui também, há um pouco de sombra aqui. Mas mesmo perto dos dedos, você tem muita informação que realmente ajuda você a entender a forma e entender o que você está olhando como um espectador. Uma das coisas que eu realmente não gosto nesta foto é essa estranha forma cruzada que provavelmente está vindo do painel da janela, aquela sombra sendo lançada em seu rosto. Isso seria algo que eu eliminaria se eu estivesse usando esta foto como referência, como uma pseudo sombra. É apenas algo que eu provavelmente removeria porque eu acho que é um pouco estranho. Para o próximo, no lado esquerdo, tenho uma foto que definitivamente não usaria. Esta imagem é ótima porque tem muitas dessas formas de sombra que eu estava falando, muitas dessas formas de sombra. Estes realmente nos ajudam a entender a forma e seu contrastante, é claro, com os destaques que temos aqui. Agora, esta foto à esquerda é definitivamente algo que eu não quero usar. Gosto da foto. Eu nunca fui um fã de usar essas fotos super coloridas como referência porque eles são apenas confuso visualmente, eu acho. Quando olho para esta foto, definitivamente há um truque de luz acontecendo aqui. Basicamente parece que há uma forma clara que caiu em cima de sua cabeça e está achatando a forma de sua cabeça para mim, é mais difícil de ler. Novamente, geralmente as fotos que eu escolho não usar, eu não as uso porque são difíceis de ler porque é difícil ver onde as mudanças de avião acontecem no rosto ou na cabeça. Basicamente temos o lado da cabeça e a frente do rosto, mas é difícil determinar onde está o lado da cabeça contra a frente. Se você olhar para esta imagem, é muito claro. Este é todo o lado e esta é a frente do rosto dele. Enquanto aqui, eu não sei o que está acontecendo. É porque a iluminação é tão suave, e então eu tenho esta grande mancha azul aqui. Fotos que são muito filtradas, seja a coloração, a iluminação, é muito suave, é difusa, eu costumo evitar. Eu vou para fotos que têm maiores quantidades de contraste. Eu costumo ir para imagens em preto e branco para que eu não me distrair com as cores, e se eu precisar, eu poderia fazer alguns ajustes sutis para algumas das próprias fotos apenas para que eu ganhar um pouco mais de informação quando eu estou Pintura. Eu não vou pintar exatamente o que eu vejo, mas eu quero que minha imagem me dê informações suficientes para que eu possa fazer uma escolha. Posso escolher incluir a orelha ou excluí-la. Mas quando procuro uma imagem de referência, quero algo que me dê uma base e, a partir daí, faço escolhas e tomo decisões. Na seção Recursos abaixo, eu irei em frente e link para alguns sites diferentes onde você pode acessar imagens isentas de royalties que podem ser usadas para referência. 3. Como configurar o espaço de trabalho: Depois de ter uma imagem de referência que você gosta, você pode ir em frente e abri-la no Photoshop. Uma das primeiras coisas que vamos fazer é configurar o nosso Canvas. Vamos para File, New. Normalmente só pinto 8 por 10 em retrato. Isso geralmente é apenas no caso de eu querer imprimi-lo, 8 por 10 é um tamanho bastante padrão. Você poderia emoldurá-lo. Para resolução, vamos usar 300 DPI. A razão para isso novamente é que se alguma vez escolhermos imprimi-lo, isso nos dará uma imagem impressa agradável, nítida e limpa. Vamos trabalhar no espaço de cores RGB e tudo está bem. Vamos em frente e vamos clicar em “Criar”. Ok, agora para organizar o nosso espaço de trabalho, vamos para Organizar Janelas, e vamos fazer dois na vertical. Isso colocará nossas janelas lado a lado. Isso só garante que sempre tenhamos acesso fácil à nossa imagem de referência e não a temos na mesma tela. Não precisamos nos preocupar em pintar em cima dela ou ajustar nossa tela para o tamanho da imagem de referência ou qualquer coisa assim. Agora vamos cobrir rapidamente as ferramentas que vamos usar na maior parte do tempo quando estamos pintando. Temos o navegador, o pincel, as configurações do pincel ou as propriedades do pincel, e é aqui que podemos alterar a pressão da caneta em algum momento. Pincéis, você pode acessar a partir deste painel rápido. Eu costumo trazê-los aqui, e propriedades que podemos ou não precisar disso. Costumo deixá-la aberta. Também temos nossas camadas abertas e nossa roda de cores aberta. Se você não tem nenhum destes, basta ir para Janela, e você vai encontrá-los aqui no navegador, por exemplo. Basta clicar nele e ele aparece. Se você está perdendo algum dos que acabei de mencionar, vá em frente e encontre-os no Windows e configure-os. Agora, para pincéis, eu costumo usar praticamente três pincéis quando estou pintando e eu não costumo usar mais do que isso. Gosto de usar um pincel redondo, um pincel quadrado e um aerógrafo. Ok, então o primeiro pincel que eu uso é pincel redondo, e está ajustado para ajustar a pressão da minha caneta. Se eu estou pressionando levemente, a quantidade de tinta que sai é muito leve e bastante transparente, e então se eu pressionar mais forte, então fica mais escuro. O próximo é um pincel quadrado, e eu costumo usar isso para bloquear. Então, bloqueando em grandes formas, e então eu costumo aumentá-lo para que seja realmente grande e apenas colorindo com ele. O último pincel é um aerógrafo, e você pode ver as bordas dele são muito macias e eu costumo usar este para misturar. Todos estes pincéis estão definidos para responder à pressão que estou a usar na minha caneta. Às vezes eu uso um pincel de lápis. Às vezes não faço esboços quando estou pintando. Às vezes vou direto para os walk-ins. Mas se você quiser usar um pincel de caneta ou lápis e você pode ir em frente e fazer isso. Caso contrário, na verdade, o pincel redondo fará exatamente a mesma coisa se você simplesmente encolhê-lo em tamanho e torná-lo realmente pequeno. Você realmente não precisa de nada super especial. Mas esses são os três que eu costumo usar. Como um aviso, os pincéis que eu uso quando estou pintando, Eu realmente paguei. Eles não são padrão do Photoshop. Comprei o pacote de um criador chamado Eric J. Anthony. Acho que ele vende na minha estrada de renda. Vou soltar o link na seção de recursos abaixo se você quiser conferir. Eu não sou afiliado com ele de forma alguma, eu realmente gosto de como os pincéis funcionam. Eu acho que eles funcionam muito bem, como fora da caixa, e eu realmente não tenho que fazer muitos ajustes neles. Se você não quer comprar pincéis comprar eu não culpo você, então você absolutamente pode usar Photoshops. Pincéis padrão, só precisamos da rodada, do aerógrafo e do pincel quadrado. Photoshop já tem tudo isso. Há também muitos pacotes de pincéis gratuitos. Eu costumava usar um pacote de escova de tinta de controle por muito tempo. Aquele não tem um pincel quadrado. Em vez disso, é chamado de redondo do aerógrafo, e é como um tipo elíptico de pincel. Mas esses também são muito, muito bons. Eu também vou soltar o link se você quiser verificá-los. Caso contrário, vá em frente e use pincéis padrão ou pincéis que você sabe que gosta de usar. 4. Crie uma escala de valor: Agora vamos começar criando uma escala de valor. O objetivo da escala de valor é realmente apenas para nos aterrar e nos dar um ponto de referência quando estamos pintando. Às vezes eu vou escolher a cor da própria escala de valor. Mas basicamente, se você ficar confuso quanto ao valor que você realmente deve usar quando você está pintando, então você pode comparar sua foto de referência com sua escala, e você também pode comparar sua própria pintura com sua escala, e isso irá ajudá-lo a ver a diferença se você ficou muito claro ou muito escuro com sua pintura. Tudo o que vamos fazer é configurá-lo agora. É muito simples. É basicamente só vai ser preto em uma extremidade e branco na outra, e tudo no meio são todos os diferentes tons de cinza. Vamos fazer uma escala de valor de sete passos, o que significa que teremos sete valores diferentes em nossa escala. O cinza que vai bem no meio da nossa escala de valores de sete passos é suposto ser o cinza perfeito. Basicamente, se você tivesse a mesma quantidade de branco e a mesma quantidade de preto e misturá-los juntos, você obtém 50 por cento cinza. É só uma mistura cinza perfeita bem no meio. Deste cinzento, à medida que nos aproximamos do preto, nossos cinzentos vão ficar mais escuros, e à medida que nos aproximamos do branco, nossos cinzentos vão ficar mais claros. É assim que obtemos esta escala de gradiente muito transitória. Tudo o que estou fazendo aqui é, na verdade estou pintando de cinza. Eu não me incomodo. você pode ser matemático com isso se quiser. Eu realmente gosto de olhar e adivinhar, então eu só vou em frente e eu misturo direito na camada. O que estou fazendo quando estou criando minha escala é, estou tentando ter certeza de que há uma diferença distinta entre os cinza. Basicamente, quando estou passando de um cinza para o outro, quero ter certeza de que ele fica talvez 50 por cento mais escuro. Se você olhar para o número 4 e o número 6, o número 5 está realmente bem no meio desses dois. Se você pegar novamente a quantidade perfeita de número 4, e a quantidade perfeita de número 6, misture esses dois juntos, então você obtém o valor número 5. Assim mesmo, se você fosse misturar o valor número 5 com o valor número 7, você obtém o valor número 6. É o que estamos tentando fazer. Estamos tentando nos certificar de que ficamos progressivamente mais escuros, e então no lado claro tentando ter certeza de que ficamos progressivamente mais leves. Porque eu vou ter esse valor escalar o tempo todo que eu estou pintando, eu estou dando a ele sua própria camada, que eu nomeei escala de valor, você pode ver ali. Só vou limpá-lo. Só vou me certificar de que tudo está bem. Eu uso a ferramenta Laço e eu vou apenas excluir as bordas viciadas que eu criei, apenas para limpá-la um pouco, e é isso. 5. O que é estilização?: Vamos falar sobre estilização e o que isso significa para nós. Quando você está estilizando uma obra de arte, o que você está fazendo é sair do reino do realismo. Não vamos criar algo que se pareça com uma fotografia no final desta aula. Estilizar algo essencialmente significa simplificar as formas e as formas, as linhas, às vezes até as cores que você vê. Em alguns casos, você pode realmente acabar com algo que parece mais com um desenho animado em vez de algo realista. A maneira como isso vai funcionar é que vamos usar uma foto de referência de um modelo, e nós realmente não vamos estar indo para uma semelhança exata. Estamos usando a foto de referência como fonte de inspiração. Se o seu modelo, por exemplo, tem olhos realmente grandes e um nariz muito pequeno, você pode realmente fazer exatamente o oposto em seu retrato, e você pode fazer os olhos muito pequenos e o nariz realmente grande só para ver o que acontece. Estamos apenas tentando explorar e ver de que formas gostamos, e estamos apenas brincando. Tenho alguns exemplos diferentes que quero mostrar a vocês. O que eu vou falar é que tipo estava acontecendo na minha cabeça quando eu estava me aproximando deste quadro. Por que fiz certas escolhas? Por que escolhi estilizar algo de uma certa maneira? Apenas ande pelo processo cerebral. Este primeiro exemplo que eu tenho é a pintura que eu fiz há algum tempo. Lembro-me do que eu realmente amei nesta foto quando eu estava olhando para a foto, eu realmente amei aquela pele brilhante orvalho, e eu adorei esta área dos olhos, bem como esta área dos lábios. Como eu disse, é que a pele parecia tão orvalhada e tão brilhante, e eu pensei que seria tão divertido pintar. Foi nisso que me concentrei na minha própria pintura. Você pode ver como eu fiz os destaques severos onde quer que eu visse o brilho, eu queria colocar isso dentro Ela parece brilhante, que é o que eu estava olhando nesta foto. Eu estava olhando para o quão brilhante ela era e eu queria traduzir isso. A área de baixo aqui para mim não era tão importante. Eu realmente não me importava muito com isso, então eu não me concentrei tanto nisso e é por isso que é tão simples aqui. Mas então quando você olha para as roupas na verdade, eu me diverti muito só com todos esses pequenos detalhes de jeans azuis, e então eu realmente queria capturá-los e colocá-los dentro Isso foi divertido para mim. É por isso que as roupas ficam detalhadas. Mas aqui em cima, não muito. Quando estou pintando, eu estou pintando para mim, eu estou explorando, eu encontro coisas sobre a foto que eu gosto e então eu me concentro nelas. Com a orelha, você verá que a orelha é muito grande, então o olho também é muito grande. A razão de eu ter feito isso foi porque eu realmente amo aquela orelha e eu realmente amo o olho. Quando mencionei esta área dos olhos, pintei bem e grande porque era isso que eu estava olhando, o que eu gostava, gostei das formas, gostei dos pequenos cílios e aquela área da tampa. Agora, com a orelha, eu vi essa forma , tem essa forma. É o que vejo quando olho para isto, vejo esta forma geométrica. Para a orelha dela quando eu estava pintando, eu queria criar uma forma geométrica. Eu forcei essa forma. Obviamente, a orelha dela não é assim. Acho que ninguém na vida real tem uma orelha assim. Foi o mesmo que dizer com este cabelo, eu realmente gostei desta forma aqui. Para mim, eu realmente queria imitar isso. Eu queria que fosse “boxy “, e foi isso que eu fiz deste lado. Em vez de tê-lo redondo na parte superior e quadrado na parte inferior, Eu disse que eu realmente quero brincar com as formas. Eu quero empurrar e puxar as formas, então eu fiz exatamente a mesma coisa aqui, eu tinha caixa. Então, quando se tratava deste pequeno Bob, pensei que queria fazer algo um pouco mais divertido. Eu também, como você pode ver, estava correndo perto da tela, então em vez de fazer como uma bola redonda, eu fiz algo assim, e eu estava, isso é bom o suficiente, isso é ótimo. Quando estou olhando para uma imagem e estou fazendo escolhas, geralmente o que eu estou olhando é para as diferentes formas e às vezes as diferentes texturas. Como eu disse, este era sobre texturas. Eu gosto do brilho, do brilho aqui e então eu amo a rugosidade e os detalhes do jeans, e assim você pode ver que é nisso que eu me concentrei. Estou a saltar um pouco à frente, mas quero mostrar-vos um pouco do processo. Este é o meu arquivo de trabalho, e eu tenho todas as camadas diferentes aqui. Posso te mostrar onde eu começaria. Aqui não é onde eu começaria. É aqui que eu começaria. Começo com um esboço. Meus esboços nem sempre são fabulosos. Às vezes eles são estranhos, eles são estranhos, as proporções são confusas, eles são feios. Eu vou fazer uma versão e então eu vou esboçar em cima disso para corrigir alguns dos erros que eu senti que eu cometi. Vou continuar a explorar nesta fase, continuar esboçando. O próximo que eu fiz, você pode ver por causa das linhas fantasmas. Você pode ver que eu puxei para a frente um pouco mais para este lado e consertei aquele olho. Este foi o esboço que eu terminei com. Eu disse: “Eu realmente gosto das formas que estou vendo aqui. Acho que estou pronto para seguir em frente.” A partir daí, é quando eu começo a fazer os blocos, e eu começo a bloquear em algumas formas básicas e sombras que eu estou olhando. São sempre sombras primeiro. Então, finalmente, eu começo a adicionar algumas luzes, e depois continuo a refinar isso. Enfrentando um pouco do cabelo. Neste ponto, é quando eu finalmente começar a abordar um pouco desse material jeans, e um pouco de limpeza lá em cima. Você pode ver que eu estava bagunçado aqui e então eu limpei isso e fiz alguns ajustes. Vamos passar por tudo isso passo a passo, desde o esboço, até a pintura, até os ajustes. Mas isso é uma espiada em todo o processo e como ele ganha vida. Vamos passar para o exemplo número 2. Por exemplo número 2, novamente o que eu estava focado é a forma. estilização vai aparecer de forma diferente para todos porque não há duas pessoas que pensam o mesmo, não temos as mesmas experiências na vida, nem todos estamos interessados nas mesmas coisas. Para mim, eu estou realmente interessado em uma forma, e isso é geralmente o que eu foco, e geralmente o que eu exagero. Quando eu estava olhando para esta imagem, eu realmente gostei desta linha aqui, assim como o pescoço se mistura diretamente nos ombros e diretamente no cabelo. Eu também gostei muito em seu cabelo como era realmente pesado, mas então também muito agitado. Ele tem esses pequenos rabos de cavalo que são cortados e foi muito agitado, então eu fiz exatamente a mesma coisa aqui onde é agitado. Voltei a concentrar-me naquela linha. Você pode ver como a linha é grande. Até puxei o pescoço dele um pouco mais para enfatizar ainda mais. Então eu me lembro, eu realmente amo o olho de novo, e eu vi este osso muito forte do rosto e mandíbula. Foi nisso que me concentrei, novamente, na minha pintura, na bochecha, mandíbula e depois no olho. Eu pensei que seus lábios realmente parecem muito bonitos, brilhantes e gordurosos, e eu queria enfatizar isso também. Os lábios são maiores e os olhos são maiores do que realmente são na fotografia real. O nariz dele, na verdade, eu deixei um pouco mais leve lá dentro. Se eu mostrar onde este começa, posso descrever o processo durante a fase de esboço. Este foi o primeiro esboço, muito básico, muito rápido. Eu só estava tentando ancorar, onde está o lábio? Onde estão os olhos? Então eu vi esses ângulos. Eu continuava vendo esses ângulos. Eu realmente gosto desses ângulos, e decidi que quero forçá-los ao meu desenho. Eu tenho essa linha que é repetida várias vezes para criar esse tipo de ritmo, e da próxima vez que eu desenhei meu esboço, você pode ver que eu forcei o corpo a se juntar em todas essas linhas diferentes. Foi assim que forcei esse ritmo para a imagem. Então, depois que eu estava feliz com isso, novamente, mesmo processo de pintura, então eu iria continuar. Estou trabalhando apenas nas sombras por um tempo. Este é um pouco diferente do processo que vou te ensinar. Eu pulei para frente e para trás entre sombras e destaques, mas geralmente, eu só pinto sombras primeiro e depois destaques no topo. Este é um pouco diferente no método, mas eu queria mostrar-lhe de qualquer maneira. Você pode ver, apenas todas as pinturas acontecem passo a passo. Nesta última pintura, o que eu realmente amei nesta foto que eu estava olhando foram as sombras extremamente duras. Eu amo isso. Estas sombras apagam toda a informação. Como a camisa dele, quase não há nenhum detalhe lá. Não faço ideia de onde termina o queixo e onde começa o pescoço. O lábio superior, parece quase preto, e a sobrancelha, as sombras são tão intensas que se misturam com o cabelo dele e fazem essas sobrancelhas gigantes de lagarta. Lembre-se na foto de referência, eu falei sobre revelar algumas das informações, você nem sempre precisa, é escolha. Neste, quando eu estava olhando para esta foto, eu disse que eu realmente amo essas sombras escuras, eu quero me concentrar nelas. Eu realmente não estava pintando suas características e eu não estava realmente focado em exagerar nenhuma dessas características, eu estava mais focado em capturar essas formas de sombra. Foi aqui que eu comecei. Esboço realmente básico. Isto foi apenas para ancorar tudo para que eu não estivesse pintando sem nenhuma indicação de, eu não coloquei os olhos dele em algum lugar aqui em cima e o outro aqui em baixo. Apenas algumas formas muito simples. A partir daí, comecei o quarteirão. Este eu fiz inteiramente com um pincel quadrado. Era uma pintura muito rápida, não era mais do que meia hora, mas eu estava caindo em um monte de blocos diferentes porque eu pensei, “Ele parece muito bloqueado. Pode ser divertido usar um pincel de bloco.” Eu continuo pintando, e aqui é quando os destaques finalmente chegam, e depois continuo a refinar até terminarmos. Foi basicamente isso. Como eu disse, um muito rápido, mas em termos de estilização para este, o que eu realmente estava focando eram aquelas formas de sombra e como tudo nesta imagem tão angular e tão bloqueada, e então eu queria trazer isso para o meu próprio imagem. Quando você está olhando para estilizar sua própria imagem, você pode fazer algumas perguntas a si mesmo. O que eu gosto sobre esta imagem? que eu quero me concentrar? Há alguma coisa que eu queira dizer ao espectador? Por exemplo, com este aqui, eu queria que as pessoas vissem, “Olha como o rosto dela é brilhante. Veja como os lábios são deliciosos.” Isso é realmente o que eu estava vendo e isso é realmente o que eu gostei neste aqui. Pergunte a si mesmo algumas perguntas, estilização é diferente para todos, você provavelmente não vai estilizar as coisas da mesma maneira que eu faço. Você pode não se importar tanto com formas, você pode se importar mais com texturas. Não tenha medo de explorar e tentar coisas diferentes e fazer esboços feios apenas para experimentar enquanto você está trabalhando em seu próprio projeto de classe. 6. Esboçando uma fundação: Quando estou desenhando para pintar, o que estou fazendo é que estou procurando formas e ângulos específicos. Eu não estou realmente interessado em fazer um desenho perfeito, porque eu sei que tudo isso vai ser coberto de tinta de qualquer maneira, e ele vai simplesmente desaparecer. Às vezes, quando desenho também, desenho formas que vejo. Como se eu tivesse uma pequena linha que desenhei no ombro que representa a sombra no ombro dela. É o que estou fazendo quando estou desenhando, só estou procurando por pontos de referência. Eu mudei para aquele pincel de lápis, que eu tinha mostrado em nosso vídeo do espaço de trabalho. Como eu disse antes, se você só queria usar um pincel redondo para desenhar, vá em frente. Ou um pincel quadrado, realmente não importa o que você usa. Novamente, não estamos fazendo um desenho perfeito, estamos literalmente caindo em alguns pontos de referência, modo que quando estamos pintando, não estamos 100% adivinhando. Para o rosto, eu caí nessas linhas de construção. Eu tenho aquela linha vertical, eu deixei cair para que eu soubesse onde o meio da boca e onde está o meio do nariz. Para o nariz, eu não estou tentando nada, ou ombro, ou qualquer coisa assim. Essa forma de nariz, é uma grande sombra, então eu acabei de pintá-lo. Farei ajustes maiores. Eu estou usando a ferramenta Laço para inclinar a cabeça porque em geral, eu acho, eu simplesmente não inclinei o suficiente. Vou pegar a coisa toda e fazer uma transformação rápida. Eu sei que eu costumo, desenhar muito grande. Algo que eu normalmente tenho que fazer é transformar todo o desenho e encolhê-lo em tamanho. Porque agora eu não posso caber no cabelo, então eu estou apenas encolhendo para que eu possa realmente desenhar no cabelo, porque essa é uma das coisas que eu amo muito nesta foto de referência é, todo o cabelo que ela tem. Definitivamente não quero perder isso. Quando eu estou desenhando o cabelo, eu não estou desenhando realmente nenhum dos fios em tudo. O que estou procurando é a forma geral do cabelo. Como eu já disse algumas vezes, eu acho, eu não estou indo para um desenho que é 100% preciso, mas eu ainda quero verificar para ter certeza de que preciso, que minhas proporções estão corretas, que um olho não é maior do que o outro, ou que o nariz está fora do centro ou algo assim. O que faço quando quero verificar a precisão é pegar minhas réguas. Você pode usar Command ou Control R, para puxar suas réguas, e então eu vou apenas arrastar tanto a liberação vertical ou horizontal, depende do que eu estou realmente verificando. Aqui eu escolhi a área da bochecha ali, aquela bochecha. Eu deixei cair em uma régua vertical no meu desenho, e então eu estou caindo em uma régua vertical exatamente no mesmo lugar na minha foto de referência. Eu estou olhando para baixo aquela régua e eu estou vendo, há algum ponto de referência que se alinhe com aquela régua que eu possa verificar duas vezes na fila do meu próprio desenho? Você pode ver na referência, seu vinco do cotovelo se alinha com a régua, bem como onde sua mão se sobrepõe ao outro braço. Temos aquela forma perfeita em V, que se alinha com aquela régua. Se você olhar para o meu desenho, você pode ver que eu perdi completamente isso. Estou muito fora. Eu tenho, bem, talvez não tão ruim com o vinco, mas a mão está completamente fora. Minha escolha, se eu quiser corrigir isso ou não. Acho que quero consertar um pouco. Eu acho que um ajuste rápido e fácil para mim é realmente mover a posição da cabeça dela, vez de redesenhar a área do braço. Vou empurrar a cabeça um pouco para o lado esquerdo, e então vou realinhar minha régua. Ainda estou naquela área da bochecha e agora estou checando duas vezes. Agora estou um pouco mais preciso. Ainda assim, vou consertar um pouco, mas não estou muito preocupado com isso. Você pode fazer isso em qualquer ponto do seu desenho. Você pode usar, como eu disse, as réguas horizontais se você quiser ter certeza de que seus olhos estão se alinhando corretamente, se você quiser ter certeza de que o fundo do nariz está alinhando corretamente, ou mesmo como os cantos dos lábios, cantos da boca. Outra coisa que costumo fazer é virar minha tela. Tenho meus atalhos de teclado configurados. Não está configurado por padrão. Eu uso o Comando ou Controle F, para virar. Virando minha imagem, refresca meus olhos, refresca meu cérebro. Ele me permite ver meus erros rapidamente. Isso me dá uma nova perspectiva, basicamente, no meu desenho. Uma vez que eu estou feliz com o meu desenho de construção, o que eu vou começar a fazer é que eu realmente já vou começar a estilizá-lo. O que eu fiz aqui, eu pulei em frente. O que eu fiz aqui é que eu realmente duplicei minha camada. Apenas no caso de eu fazer algo que eu gostaria de não fazer e eu preciso voltar para o meu desenho de construção original, eu estou trabalhando em cima de uma camada duplicada. Estou tentando criar uma forma mais dominante, em vez desses pequenos tornozelos e coisas como a mandíbula, por exemplo. A mandíbula, parece que se sobrepõe ao pescoço, como aqueles dois não se alinham. Mas eu poderia realmente querer fazer exatamente a mesma coisa que eu fiz com o queixo e alinhá-los, porque isso simplifica a forma, e para mim que parece mais estilizado e me deixa focar mais na forma geral, de a pessoa em oposição a gostar de todos esses pequenos solavancos e senões, e coisas assim. Talvez eu queira começar a explorar a forma do cabelo. Não estou muito feliz. Eu não tenho certeza se eu gostaria das formas de cogumelo que eu tenho acontecendo agora. Vou puxar a minha foto um pouco para ver melhor. Vou começar a explorar com as formas e ver o que gosto. Aqui, se eu ligar e desligar rapidamente as camadas, você pode ver o desenho da construção, e então você pode ver o que eu fiz. Não há uma grande diferença aqui. Principalmente simplifiquei essa forma ao redor do queixo e da área do pescoço. 7. Bloqueando: Vamos falar sobre bloqueios. Este é o nosso próximo passo. O que eu fiz foi criar uma nova camada em cima da minha camada de esboço. Eu bloqueei o meu esboço e a camada de escala de valor para ter certeza de que eu não pinto em cima deles. Agora eu vou pegar meu pincel quadrado e eu vou apenas basicamente colorir as linhas. Eu vou me dar uma base para trabalhar fora. Quando estou olhando para o meu modelo, estou olhando para onde estão os escuros mais escuros e onde estão as luzes mais leves. Quando estou pintando, sei que quero preservar preto e branco, então essas são as duas extremidades de uma escala de valor, lembra? Eu sei que eu não quero pintar com nenhum destes porque quando eu pinto com preto, eu não posso ficar mais escuro do que isso e uma vez que eu pinto com branco, eu não posso ficar mais claro ou mais brilhante do que isso. É como o fim da linha. Se eu só pintei o cabelo dela de preto puro, se você olhar para o cabelo dela, ela tem muitas sombras em seu cabelo, bem como que estão sendo lançados pelos cachos. Se eu pintei toda a forma de preto agora, não há nenhuma maneira de eu conseguir entrar aquelas sombras porque eu fiquei o mais escuro que posso. Sempre quando estou pintando, eu preservo o preto e o branco apenas para garantir que eu possa sempre ficar mais escuro ou mais claro nas minhas pinturas. Os pontos mais escuros nela são o cabelo, roupas, a camisa, não sei se é um vestido, a camisa, e eu diria que seus olhos, são todos muito escuros, se não os pontos mais escuros da pintura. Eu vou usar minha segunda a última cor lá, então meu número 6. Vou começar a preencher as minhas formas com o número 6. Eu abri meu navegador para basicamente me dar essa vista aérea. Se eu estivesse muito longe da minha pintura, ela ainda se traduz? Ainda funciona? Será que a minha pintura ainda uma leitura muito, muito pequena escala, como uma escala de miniaturas? Se não está funcionando no navegador, então sei que tenho um problema. Eu sempre mantenho o navegador aberto quando estou pintando como outro ponto de referência. Eu vou mover meu esboço para cima e eu vou configurá-lo para multiplicar porque agora eu ainda estou colorindo nas linhas então eu estou apenas usando meu esboço como uma referência e eu preciso ser capaz de ver. Em seguida, eu quero pintar a pele e o modelo tem uma pele bastante escura. Em geral, sua pele é mais como aquele tom médio, de modo que 50 por cento cinza e, em seguida, há destaques em cima disso. Mas o tom básico da pele não é tão brilhante. Na verdade, eu diria sobre o cinza médio. Para a maior parte da minha pintura, vou trabalhar com estes tipos aqui em baixo e posso ignorar os valores mais brilhantes no topo. Eu pressiono “Alt” quando estou usando meu pincel e isso me leva direto para o conta-gotas de cores e eu geralmente vou pegar cores da pintura em si ou da escala de valor. A maneira como eu trabalho quando estou pintando é que eu sempre trabalho basicamente do maior para o menor. Neste momento, o que fiz foi bloquear os maiores valores. Você pode ver que são cores completamente planas. Eu realmente só usei dois valores neste momento e então eu vou continuar a trabalhar com mais e mais detalhes, então eu estou apenas caindo nas sobrancelhas. Eu vou cair na cor dos olhos, mas eu não estou realmente ficando preso em nenhum detalhe ainda. Quero ignorar os detalhes. Quando se trata da forma dos olhos, eu sei porque olhei para crânios e coisas assim e estudei um pouco da anatomia da cabeça. Eu sei que nossos olhos estão em órbita e nós temos nosso osso da testa que se estende um pouco para fora, então nossos olhos geralmente estão na sombra. Se você olhar, você pode ver que as pálpebras estão e então ela tem os sacos sob seus olhos como as pálpebras inferiores. Na verdade, são todos um pouco mais escuros que a área da bochecha e isso é porque estão na sombra. Há também porque seu cabelo é realmente grande e encaracolado, na verdade ele está lançando sombras também em seu rosto. Eu vou ir em frente e geralmente matizar ao redor dos olhos um pouco mais escuro, porque eu sei que em geral eles são mais escuros. Neste ponto, eu não estou pintando pessoalmente, mas eu estou tentando me configurar para que eu tenha a maioria dos meus valores para baixo e a maioria das formas maiores para baixo. Eu quero ter certeza de que eu não fique preso em detalhes neste momento. Uma das maneiras que eu tenho certeza de que eu não ficar preso em detalhes é certificar-se de que minha imagem de referência é basicamente ampliada como está agora ou eu vou diminuir ainda mais para ter certeza de que é um pouco menor. Porque se eu aproximasse, eu poderia ver as narinas dela, eu seria capaz de ver os poros em sua pele e eu não quero me concentrar em nada disso agora. Eu mantenho minha foto ampliada e é assim que eu me certifico de não ser pego em todos os pequenos detalhes. Agora vou para a área do pescoço, por isso mesmo debaixo da mandíbula. Se eu olhar para a minha imagem de referência, posso ver que há uma linha bem dura entre a parte inferior da mandíbula e a área do pescoço. Mas o resto do corpo dela, na verdade, as sombras são muito macias. Vou mudar para o meu aerógrafo e vou usar este para as sombras. Não há muitas bordas duras nos braços dela, então estou usando meu aerógrafo para trazer um pouco dessa escuridão. Estou olhando para o meu navegador de novo para ter certeza de que o que estou fazendo funciona. Eu ainda consideraria isso bloqueando. Está começando a parecer um pouco como pintura, mas geralmente estou tentando obter alguns desses valores. Eu realmente quero dizer cores. Quando estou bloqueando, normalmente não me concentro. Não me concentro em nenhum dos destaques ou algo assim. Eu só trabalho com as áreas de sombra e eu bloqueio essas formas maiores. Agora eu estou apenas ajustando a forma que eu criei anteriormente com o cabelo. Acho que não gosto da forma que tenho agora. Não tenho certeza do que quero fazer com ele, então estou brincando com essa forma agora. Estou olhando para o navegador para ter certeza de que ele se traduz bem. 8. Pintando sombras: Foi aqui que acabei. Mudei a forma, um pouco do cabelo. Deixe-me mudar para a minha rodada ouvida ou vou aumentar a pressão da caneta. Posso ver que há esse brilho na luz dos olhos. Eu só quero deixar isso rápido. O olho direito na verdade não é tão brilhante quanto o esquerdo. Eu usei valores diferentes lá. Este é o único tipo de brilho que eu vou trazê-lo para a pintura por enquanto. Tirando isso, vamos pintar nas sombras. Agora vou começar a olhar para as diferentes formas. Eu quero ter certeza de que a forma do olho é um pouco mais precisa, que ele se parece mais com um olho, e lembre-se de puxar para cima e que Navigator novamente para que você possa ver o que você está fazendo. É aqui que eu estou começando o processo de refinamento porque isso é realmente tudo que a pintura é. Neste momento, acredito que estou a trabalhar com o segundo valor mais sombrio da nossa escala. Estou procurando onde vejo esse mesmo valor na minha imagem de referência? Vejo-o ao redor da área dos olhos, e vejo-o ao redor da área do nariz. Tudo isso é um pouco mais escuro do que eu fiz. Vou entrar, vou trazer aquelas sombras. Eu mudo para o meu aerógrafo porque muitas das transições no rosto dela são realmente muito suaves. Eles estão bem misturados. Estou usando meu aerógrafo para a maioria disso. Estou assistindo o Navigator novamente para ter certeza de que o que estou fazendo se traduz em uma escala muito pequena. Porque se não funcionar, quando é muito pequeno assim, então sei que comprei um problema maior. Estou trazendo essa escuridão para a bochecha. Muito desta área da bochecha está apaixonada. Os destaques aqui nós sobrevalorizamos a habilidade e por isso vou ignorar isso por enquanto, e eu vou tentar pintar nas sombras que eu vejo. Estou olhando para a direção da luz na minha imagem de referência e as costas dela estão meio na sombra. A luz está vindo da frente e talvez do lado direito dela. Eu sei que a área das costas dela é meio que na sombra. Então, onde o cabelo dela se sobrepõe à testa, ela tem franja encaracolada. Estes também vão lançar sombras na testa dela. Preciso escurecer a testa ainda. Fiz isso antes, mas acho que não fui longe o suficiente. Vou tentar trazer um pouco dessa escuridão. Como eu conserto esta área da testa, eu estou amostrando cores do tom médio cinza na minha pintura. Isso não é um destaque que estou trazendo. Isso é 50 por cento cinza novamente. Um pouco de navegador. Acho que na maior parte, está funcionando, está chegando. Ainda estamos nos estágios iniciais de nossa pintura, então não desanime. As coisas estão muito estranhas ou ruins agora. Acho que as pinturas passam sempre por um processo muito estranho em que elas parecem feias por cerca de 80 a 90 por cento do tempo que estou pintando. Então, finalmente, no final, eles começam a se unir. Novamente, a área do pescoço é bastante escura, como bem debaixo daquela mandíbula. Eu vou trazer um pouco da escuridão lá de novo e bem em torno desse tipo de área do ombro também. Eu acho que talvez um pouco escuro demais com ele. Vou trazer um pouco do tom médio de novo. Porque novamente, eu estou olhando para o meu navegador e vendo que ele está parecendo bastante escuro no meu navegador e tudo está começando a se misturar. Você não pode ver a camisa dela, por exemplo, no navegador. Depois de fazer uma nota mental disso e eu vou ajustar isso em um momento. Quando estou pintando, geralmente pinto muito fora das linhas, na verdade. Vou entrar e limparei depois. Você pode ver com o aerógrafo, que faz uma grande bagunça. Não estou preocupado com isso porque sei que posso consertar isso mais tarde. Sei que ainda não escurei o suficiente com a camisa. Por exemplo, seus olhos e seu cabelo. Eu aguento fazer esses mais escuros. Eu vou aumentar a pressão da caneta, e o que isso faz é basicamente garantir que eu não tenho que pressionar tanto ou repetir meu traço tantas vezes porque mais tintas está saindo do pincel. Eu aumento-a enquanto tento consertar estas bordas da camisa aqui. Estou limpando aquela área de novo, quando olho para o navegador, parece um pouco melhor. Não tão contraste com E como a foto de referência, mas melhor. Em vez de ficar focado em um dos meus quadros, gosto de pular muito. Então eu sei que eu vou ter que escurecer na camisa em algum momento, mas eu vou deixar isso por enquanto e eu vou começar a me concentrar em outro lugar. Quando olho para o olho direito, por exemplo. Na minha foto de referência aqui você pode ver que ela realmente tem um grande fio de cabelo cobrindo o olho. Não quero isso na minha pintura. Eu vou ter que fazer isso. Eu só vou pintar o olho com o melhor da minha capacidade e fingir que esse fio de cabelo não está lá porque eu não quero ele lá dentro. Quando eu terminar isso, eu vou diminuir o zoom. Porque lembre-se, eu não quero ficar ampliado em minha foto de referência por muito tempo porque então eu corro o risco de ficar preso em detalhes. Olho para o meu navegador e acho que está melhor na área do rosto. Eu acho que as sobrancelhas, você não pode nem ver no navegador, então eu preciso fazer essas sobrancelhas um pouco mais escuras. Eu vou trabalhar na área do nariz, então ampliando um pouco novo porque eu sei que ela tem uma sombra que está sendo lançada pelo nariz, mas então você também pode ver um pouquinho da narina lá. Gosto desse pequeno detalhe. Eu quero meio que colocar isso lá dentro. Só vou ampliar um pouco porque é difícil para mim ver longe o que está acontecendo com o nariz. Vou ampliar um pouco aqui. Só para trabalhar nisso um pouco e então eu vou deixá-lo e zoom de volta. Enquanto estou pintando o nariz aqui e focando na forma da sombra, tentando ter certeza de que eu seja preciso. Então os lábios obviamente, quando eu estava bloqueando com um pincel quadrado, os lábios estavam muito bagunçados e a forma é totalmente errada. Agora eu vou voltar com meu pincel redondo e apenas tipo de refinar ou apenas consertar a forma. Estou trazendo um pouco dessa escuridão para o loop. Se eu piscar a minha foto de referência, posso ver que o lábio superior é um pouco mais escuro do que o fundo. Quero fazer isso na minha pintura. Às vezes eu viro minha tela e minha imagem de referência só porque ajuda a redefinir o cérebro. Ele me permite ver esses tipos de erros que eu não poderia ver de outra forma porque eu já estava tão perdido na pintura. Só estou consertando essa área. Então vou começar a trabalhar na área da mandíbula. Há uma pequena sombra porque seu queixo é redondo, que eu quero ter certeza de que eu entro na minha pintura porque eu não quero que seu rosto acabe sendo realmente plana. Eu vou mudar para o meu aerógrafo porque eu sei que a sombra aqui embaixo do lábio inferior é bastante macia e na minha pintura é muito difícil porque eu fiz isso apenas com um pincel quadrado. Essa é a minha base para começar. Então vou começar a tentar misturá-lo. Meu bloqueio me dá uma boa base para começar a partir daí eu refino. É tudo o que estou fazendo aqui, tentando trazer um pouco dessa suavidade usando meu aerógrafo. 9. Pintando destaques: Finalmente, vamos começar a trazer algumas luzes para a nossa pintura. É aqui que vamos começar a trabalhar com alguns desses valores em nossa escala que estão mais perto do branco, ainda não com branco, vou reservar isso. Mas eu tenho destaques nas bochechas, no nariz, nos lábios, e na área do ombro e clavícula. Primeiro vou focar no ombro. O que fiz foi comprimir todas as minhas camadas antigas e criei uma nova camada no topo para os meus destaques. Vou usar o meu apagador para cortar um pouco da tinta brilhante que acabei de colocar, porque o ombro dela tem uma forma pequena aqui, esta forma quadrada. Não é tão mole porque eu fiz isso. Na verdade, só estou apagando alguns dos destaques. Agora vou voltar com meu aerógrafo para iluminar algumas áreas. Na verdade, antes de começar o vídeo, apenas jogaram algumas áreas brilhantes do cabelo onde eu acho que a maioria dos destaques são, apenas bagunçado eu joguei-o lá. Novamente, enquanto você está pintando em destaques, certifique-se de olhar para o navegador para ver se você ficou muito brilhante, como nesta área da clavícula, eu acho que talvez eu tenha feito um pouco brilhante demais. Eu também acho que eu não fiz a sombra difícil o suficiente. Vou entrar com meu pincel redondo e pintar ao longo desta área de sombra e área de destaque. Agora eu vou para a área do rosto, o nariz e as bochechas porque, obviamente , essas áreas são mais brilhantes do que eu fiz. Eu tenho que ter cuidado para não deixar o lado direito de seu rosto muito brilhante porque quando eu olho o lado direito de seu rosto, a maioria dele ainda está na sombra, então eu quero ter certeza de que eu estou indo muito brilhante com ele. Estou começando a ampliar aqui, enquanto refino a área dos olhos, obtendo um pouco mais de detalhes. À medida que continuamos a pintura, ficamos sempre um pouco mais nos detalhes. Claramente, não é por onde começamos. Começamos com as grandes formas e depois ficamos cada vez menores. É aqui que estou me esforçando para refinar um pouco os olhos. Acho que é a área do arco do cupido. Esqueci como se chama isso, mas a área dos lábios dela é muito brilhante, quero ter certeza de que eu capturei isso, e o lábio inferior está pegando muita luz também. Agora estou ficando um pouco preso nos detalhes. Gosto de pintar nos lábios, as pequenas linhas nos lábios. Às vezes faço isso um pouco prematuramente. Porque acontece, às vezes eu ainda me envolvo em detalhes e uma vez que eu percebo que isso acontece, eu simplesmente diminuo o zoom e passo para outra coisa ou uma área diferente da pintura. Há um pouco de brilho no queixo, então eu deixei cair isso, e eu estou comparando tudo, eu estou comparando os diferentes pontos. O ombro é tão brilhante quanto a bochecha? Eu fiz isso tão brilhante? Deveria ser tão brilhante? Deveriam ser os mesmos? O nariz é mais brilhante que a bochecha? O nariz é mais brilhante que o ombro? Estou apenas comparando sempre a área que acabei de pintar. Como isso se compara com as áreas que eu já pintei? Preciso ir mais brilhante ou preciso ficar mais escuro? Agora, quando estou olhando para o navegador, vejo que minha pintura definitivamente não é tão escura quanto poderia ou deveria ser. Porque eu já usei basicamente a cor mais escura que eu posso usar sem usar preto, o que eu vou fazer é que eu vou realmente criar um novo valor entre preto e meu valor número 6. Isto é algo que eu faço quando estou pintando, é se eu notar que eu preciso de um valor que eu não tinha criado, então eu vou em frente e eu vou criá-lo. Isso é bom. Sei que preciso ficar mais escuro, mas ainda não muito preto, então vou começar a pintar. Procuro as áreas mais escuras. O nariz [inaudível], os cantos dos lábios, os olhos, seu cabelo e sua camisa, tudo isso precisa ser mais escuro do que eu fiz. É tudo o que estou a fazer agora. Estou usando meu pincel duro, porque se você olhar para a camisa dela, tem bordas muito duras em comparação. Se você comparar sua camisa com seu ombro, ou seu pescoço, ou sua área da bochecha, todas essas áreas da pele, eles têm transições muito suaves onde os destaques sangram para as sombras, enquanto a camisa tem muito dura bordas em comparação. Não estou usando meu aerógrafo para a camisa, estou usando minha rodada dura e estou pintando nas bordas da camisa. Quando eu abrir o navegador novamente, você pode ver que ele é muito mais preciso do que era anteriormente. Você pode ver o cabelo que eu ainda não fiz tão escuro, e que era o mesmo valor que a camisa anteriormente. Agora você pode ver seu braço na verdade enquanto antes era mais difícil ver seu braço porque ele se misturava com a camisa. Mas agora os dois contrastam muito e você pode ver que estas são duas coisas separadas, a camisa e o braço. 10. Exagero e limpeza: Novamente, eu compactei tudo em uma camada, e a razão para isso, é que eu vou tentar empurrar minha pintura um pouco mais longe, a estilização dela. Uso o filtro Dissolver do Photoshop para fazer isso. Quando olhava para o meu quadro, pensei que não era mau, mas quero fazer um pouco mais com ele. Eu sinto que eu poderia empurrar e puxar algumas de suas características um pouco mais. Vou colocar minha pintura no Dissolver, e começar a empurrar as coisas. Eu quero mudar a forma do cabelo dela novamente, eu ainda não estou feliz com isso. Estou usando esta pequena ferramenta de empurrar para remodelá-lo, e eu estou apenas procurando, eu gosto desta forma? Não gosto desta forma? É uma maneira rápida e fácil de manipular a pintura. Eu quero empurrar o braço um pouco, apenas ajustar um pouco do corpo. Minha coisa favorita sobre Dissolver é realmente brincar com os recursos. Algo que gosto de fazer é encolher e cultivar coisas. Faça os olhos dela muito, muito pequenos ou eu posso torná-los muito grandes. Só quero ver o que acontece. Eu sempre posso desfazer qualquer uma dessas mudanças, então eu vou fazer os olhos dela realmente grandes. Acho que ela parece assustadora. Acho que não quero ficar com esse troco. Mas valeu a pena explorar. Talvez seja um pouco maior. O que mais? Talvez empurrar o nariz para fora um pouco. Devíamos mudar a expressão facial, até fazê-la sorrir. É tudo um pouco assustador, mas qualquer mudança que eu faça em Dissolver, eu pintaria. Na verdade, é algo azedo. Eu realmente gosto disso, eu quero ficar com ele. Tente fazer os lábios maiores. Acho que isso não está funcionando. Eu acho que eu realmente gosto quando ela tem lábios purgados, e ela parece tão chateada. De qualquer forma, vamos desfazer isso. Acabei de fazer algumas mudanças sutis. Às vezes, em Dissolver, faço algumas mudanças enormes. Às vezes não vou. Às vezes, vou fazer pequenas mudanças. Mas é assim que eu uso Dissolver. Agora o que eu quero fazer é limpar o quadro um pouco, porque eu fiz uma grande bagunça em torno da área do corpo especialmente. Normalmente, o que eu faço é criar uma nova camada e pegar a cor de fundo e começar a criar apenas essas linhas rígidas. O que você poderia fazer é mascarar a camada que você está pintando se você sabe como criar uma máscara de camada. Mas geralmente, eu só pinto a cor de fundo. Você pode ver no Navigator, ele está realmente começando a tomar forma. Especialmente a parte do corpo, agora que eu limpei, podemos realmente ver a pessoa porque estava muito confuso antes. Agora vou começar a pintar um pouco do cabelo. Quando estou pintando no cabelo, não vou pintar em cada fio de cabelo. Isso me deixaria louco. O que eu vou me concentrar em fazer em vez disso é apenas escolher um par desses fios e apenas sugerir que o cabelo dela é encaracolado. Vou desenhar os fios ao redor das bordas do cabelo dela, então em volta da franja e por aqui. Estou escolhendo alguns dos cachos. Mas que estão por dentro, eu vou apenas rabiscar para dar alguma textura. Mas eu absolutamente não estou fazendo um fio por fio, e eu não estou fazendo onda por onda. É um pouco abstrato. Eu vou usar um pincel grande, e eu vou entrar e bagunçá-los em. É apenas ao redor das bordas que me concentro em definir os cachos. Eu mudo de um pincel grande e pequeno. Eu costumo usar um pincel menor perto das bordas onde eu quero encontrar um pouco mais dos cachos. Eu troco entre o pincel grande e pequeno porque quando olho para o cabelo dela, vejo que ela tem aglomerados maiores de cachos, e então ela tem uns muito pequenos também, então os cachos variam de cachos grossos a cachos finos. É por isso que estou fazendo a mesma coisa. Estou imitando o que estou vendo neste momento. Eu suavizar em algumas das bordas, trazendo algumas das cores de fundo novamente. Eu suavizo as bordas dos cachos dela. No Navigator, as coisas definitivamente estão chegando. Eu acho que suas sobrancelhas podem ser um pouco mais escuras porque no Navigator agora você não pode realmente vê-los tão bem, então eu vou torná-los um pouco mais escuros para combinar com o cabelo em cima de sua cabeça também. 11. Retoques Finais: Estamos chegando ao fim do nosso quadro. Este é o ponto em que eu revisto o meu trabalho para ter certeza de que não há nada de super estranho sobre a minha pintura. Quando olho para a posição do nariz dela, acho que precisa se mover um pouco para a esquerda. Então é isso que estou fazendo agora. Vou pegar a ferramenta Laço e pegar o nariz e deslocá-lo para a esquerda. Eu não usaria Dissolver para isso porque Dissolver pode ser meigo eu acho. A ferramenta Laço só me dá melhores resultados quando estou movendo algo. Assim que quebrar a imagem assim, preciso remendá-la. Mas isso é uma solução muito simples. Eu só vou colorir amostras de perto das áreas aqui e eu vou apenas pintar em todas as lacunas. Quando estou terminando o quadro, estou checando meu trabalho. Então, finalmente, no final aqui, é quando eu vou realmente começar a trazer o preto puro e branco puro. Branco puro, geralmente não tanto. Mas, por exemplo, algo que vou fazer é pegar preto puro e deixá-lo cair direto no olho. Porque normalmente quando estou pintando um retrato, quero que meu espectador olhe nos olhos do meu assunto. Então, a área dos olhos é onde terei mais contraste. Bordas suaves e duras, bem como contraste de cor ou contraste de valor. Os olhos que eu vou fazer como preto puro e então eu realmente vou cair em um pouco de branco para o branco do olho. Não costumo ser branco puro porque acho que é muito chocante. Especialmente nesta pintura porque a maior parte dela é como na faixa de tons médios para a extremidade inferior da nossa escala de valor. Então, adicionar branco puro a esta pintura é especialmente chocante. Quero acrescentar alguns destaques também porque acho que os olhos dela parecem um pouco mortos para mim. Mesmo que ela não tenha nenhum destaque na foto de referência e a foto de referência pareça bem, acho que na pintura parece um pouco esmaltada e morta. Então eu estou apenas adicionando alguns destaques aos olhos e então eu vou trazer esses destaques para o nariz e como a área dos lábios também. Talvez até alegrar um pouco da bochecha. Eu também não adicionei nenhum destaque no cabelo dela. Fazer isso realmente adicionaria um pouco de tridimensionalidade a ele. Então eu vou em frente e apenas colocar em alguns destaques porque agora seu cabelo está realmente liso, especialmente no lado direito. Então eu estou olhando para a minha imagem de referência e eu estou tirando algumas das formas que eu gosto. Mas mesmo na imagem de referência, os destaques no cabelo ou não tão brilhante. O que estou fazendo é muito brilhante. Você pode ver como não é realista. Parece que ela tem migalhas no cabelo se olhar para o Navigator. Então eu preciso suavizar isso. Vou fazer isso adicionando uma máscara. Lembre-se mais cedo eu falei sobre máscaras. Se você não quiser pintar o fundo diretamente em sua pintura quando estiver fazendo sua limpeza, então você pode usar uma máscara em vez disso. Então eu estou usando uma máscara aqui. Só estou usando a máscara para esconder o que acabei de pintar. Ele amolece. Você pode ver que o Navegador agora não é tão chocante como era antes. Os toques finais realmente são para mim limpar quaisquer áreas problemáticas, bem como limpar a pintura se eu colorido fora das linhas em qualquer lugar. Em seguida, também basta adicionar os destaques e ajustar um pouco do contraste. A última coisa que gosto de fazer às vezes é adicionar uma máscara. Se eu fizer uma camada composta de tudo, é a opção Command Shift E. Então eu adiciono um filtro à chamada Máscara Unsharp. Eu posso realmente afiar minha imagem inteira, o que significa que ela a torna mais nítida e reduz um pouco do desfoque. Então eu vou fazer isso. Então as únicas áreas reais que eu quero afiar são ao redor dos olhos, talvez um pouco do nariz e dos lábios. vez, vou usar uma máscara para esconder o filtro que acabei aplicar e só aplicá-lo nos olhos e na área da boca do nariz. Você pode ver na minha pequena máscara ali, camada 5, o preto naquela pequena máscara está escondendo tudo. Em seguida, as áreas brancas são onde essa camada está sendo revelada. Então, dessa forma, apenas os olhos e tal estão sendo afiados. Ok pessoal, então eu quero ter um momento para falar sobre algo realmente importante para fazer quando você está pintando. Na verdade, está fazendo pausas. Durante toda a duração que filmei esta aula, não fiz uma pausa nenhuma vez. Não me levantei do meu computador. Eu estava completamente envolvido no que eu estava fazendo. Eu tinha mencionado durante a pintura que havia algumas coisas que eu queria consertar. Eu chegaria a ele mais tarde, como os olhos, a forma do cabelo que eu não estava realmente feliz com. Mas depois que eu tinha terminado de filmar a aula eu estava tipo, isso é ótimo, isso está feito. Estou feliz com isso. É bom. Saí por 15 ou 20 minutos para passear com o cachorro, e quando voltei e dei uma olhada nele, pensei Meu Deus, é tão óbvio. Sei onde posso fazer ajustes. Então eu fiz coisas como consertar os lábios. Simplifiquei a forma dos lábios. Eu mudo a forma de um, se não ambos os olhos e fixei o cabelo, além de aumentar o contraste. Todas essas mudanças que fiz, acredito, tornam a pintura melhor do que era antes. Então, certifique-se de se desligar da sua pintura. Um bom 10-15 minutos, pelo menos talvez a cada hora. Mas especialmente se em algum momento você estiver se sentindo frustrado. Se você está frustrado com o desenho que você está criando, você não está feliz com ele. Faça uma pausa. Absolutamente A mesma coisa com a pintura. Se em algum momento você está realmente preso ou você começa auto-falar negativo, talvez você está pintando não é bom, você não sabe por que você está fazendo isso. Faça uma pausa, com certeza. Seja legal com você mesmo. Dê a si mesmo uma pausa mental, e tente novamente mais tarde. 12. Conclusão: Muito obrigado por ficar comigo durante toda a aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo novo. Em relação ao seu projeto de classe, você pode encontrar as instruções, bem como qualquer um dos links que eu disse que iria postar. Portanto, links para pincéis, links para sites de referência de fotos, tudo isso está na guia Projetos e Recursos logo abaixo deste vídeo. Por favor, publique seus projetos de turma para que eu possa ver o que você tem feito, e para que você possa compartilhar seu trabalho com seus colegas alunos. Se você quiser, você pode me encontrar nas redes sociais, bem, Instagram realmente. Não estou em outro lugar, @melissadn_art. Eu acho que isso é tudo, então até a próxima vez. Tchau. Oh, mais uma. Por favor, deixe uma crítica honesta se esta aula tem sido útil para você, se você lutou com alguma coisa, apenas uma crítica honesta porque ajuda seus colegas estudantes a descobrir se a classe vale o seu tempo também. Então, sim, obrigado por fazer parte desta comunidade. Vejo-te mais tarde.