Transcrições
1. Sobre o tutorial: Olá e bem-vindo ao meu
estúdio, Malcolm Theory. E neste tutorial, você pode aprender a pintar uma
pintura contemporânea de natureza morta em acrílico. Examinarei
os materiais e também a demonstração
passo a passo,
dividindo a demonstração
em seções com um progresso distinto
na demonstração e no
desenvolvimento do pintura. E você também poderá
usar essa abordagem em sua própria versão passo a passo
da pintura. Há uma referência
que você pode baixar. Também vou te
dar fotos do processo passo a passo. Então você pode ter isso também
como referência enquanto estiver
fazendo a pintura. Então, se você quiser experimentar essa
abordagem mais contemporânea da pintura acrílica, este é o curso
para você participar, assistir à demonstração, baixar a referência
e os materiais para ajudá-lo a criar sua própria
versão exclusiva desta pintura. Espero ver você na aula e vamos nos divertir pintando essa vida de
estilo contemporâneo em acrílico.
2. Introdução de tomates: Tudo bem, bem-vindo a este curso. Estou feliz que você possa se juntar a
mim neste curso. E eu vou
ajudar você a criar
neste estilo contemporâneo
de pintura e acrílico, vamos trabalhar passo a
passo em todo o processo. E, ao final, você
poderá abordar o assunto com confiança e também com qualquer assunto
semelhante. Agora não estamos falando uma pintura acrílica contemporânea. Do que estou realmente falando? Essa abordagem fornece uma pintura
mais gráfica. É mais moderno. Não está tentando criar uma pintura mestra antiga realista, mas está transformando o
melhor em um meio moderno. É um crítico
dar uma versão brilhante, gráfica e forte
desse assunto. Agora, uma
pintura contemporânea como essa também é a base
de muita arte comercial. Esta pintura não é apenas um
item de decoração atraente, mas também
emoldurada em um
suporte de bloco ou algo semelhante que lhe
dará aquele apelo moderno. É também a
base para algo como, talvez, uma capa de livro um pôster ou algum tipo de ilustração em uma publicação
contemporânea. Esse é o tipo de coisa que
fiz quando comecei
minha pintura na Coréia, que era no design gráfico, criando arte versátil
e que pode ser usada de várias maneiras. Em seguida, vou
guiá-lo pelos materiais. Vou usar uma paleta de cores muito
simples, econômica também,
ou materiais estudantis, mas de boa
qualidade.
3. TOMATES PARTE UM: Agora vou começar
a pintura real começando com um desenho, muito áspero, e depois
entrando no bloqueio. E, como mencionei, esse
é um processo passo a passo. Faça anotações à medida que
avança para iniciar seu processo. Nosso plano também se referia
ao download que forneci a você
e você não errará.
Por favor, não espere que
todas as pinturas sejam perfeitas desde o início. Às vezes, você tem
aquele estágio intermediário feio em
que parece que não vai funcionar. Tente persistir com isso. No final da pintura, saiba que sua próxima
é importante, comece o mais rápido
possível e seu
progresso será rápido. E você ficará muito feliz com
o desenvolvimento de sua pintura. A referência é muito simples, mas vamos fazer
algo mais com ela. Olhando o
papel em que estou desenhando, este é um papel simples de
300 gramas e 40 libras. Tem uma ligeira reviravolta. As cores que estou usando. Você também pode dar uma
olhada nos downloads do PDF obter a
paleta de cores a partir daí. Obviamente, estou usando um lápis
para obter as formas básicas. E como você pode ver, estou desenhando isso de
uma forma aproximada ou livre. Não é fundamental que eu o
torne geometricamente perfeito. Mas estou apenas quadrando as bordas, trabalhando para
obter essa forma oval. Então a base é esse tipo de linhas
concêntricas ao redor
da base da tigela em que
eu quero entrar. Eles serão uma boa
característica na pintura. E então, é claro, essas
sombras na base. Então, o objetivo dessa abordagem, então essa
abordagem contemporânea que estamos usando, é não ter que desenhar uma abordagem
geometricamente perfeita. Ainda ria. Tudo bem, então isso é importante. Os tomates. E, como você pode ver, também
estou usando uma espécie de abordagem quadrada
para obter as bordas. Não é um círculo perfeito. Mas fazendo pequenos movimentos com
o lápis para obter essas bordas
ligeiramente quadradas. Enquanto eu pinto. Vou torná-los mais
lisos e mais redondos ou ovais, conforme necessário. Como você pode ver, agora estou pegando cada objeto porque tudo o
que estou vendo aqui são as formas
dos objetos e
construindo-as de forma constante. Portanto, não fique muito dissuadido ou
estressado com o desenho. Você pode construí-lo pouco
a pouco, como eu fiz aqui. Então, usando meu lápis como guia, posso ver que a
base é muito longa. Só encurtando isso. Porque se eu for ver
o volume de acordo com a referência e
olhar para a tigela, a base
terá que ser mais curta. Então, isso imediatamente é
uma correção rápida. E fica melhor com isso.
4. Tomates parte 2: Na segunda parte,
bloqueamos as cores de fundo,
as formas simples para criar a base antes de
realmente entrarmos no
coração da pintura. E esses são os próprios
tomates. Então, um pouco de amarelo-limão, azul
cobalto, ficando com
uma cor esverdeada. Estou pensando na
relação complementar entre o verde e o vermelho que surgirá quando eu
pintei tomates. E esse fundo verde
vai realmente
realçar muito mais a proa dos
tomates, colocando um pouco mais de
amarelo para aquecê-los. Mas ainda
será um verde amarelo. Então, isso está dentro do esquema de
cores que eu quero, esse esquema de cores complementar. Eu não sou tanto um esquema de cores, mas só penso em cores
complementares. Então, os verdes com os vermelhos. E agora estou fazendo a mesa, que estou usando amarelo, ocre e branco para me dar
uma cor amarelada quente, que por sua vez
vai realçar as sombras e o azul
da própria tigela. É assim que você pode
elaborar esquemas de cores. Pense no que vai
destacar sua cor principal. Geralmente são cores
complementares. Então, enquanto estou misturando aqui, apenas alguns tons básicos de violeta são uma cor bonita para
trazer à sombra, desde que permaneça
um violeta frio. Cobalto, um pouco
de magenta em Wyatt. E obtendo essa cor violeta muito
suculenta, que
ficará muito bem contra aquela mesa amarelada com cores. Um pouco mais de
amanhecer cinzento à medida que mais luz filtra na
borda da sombra. Um pouco de ocre amarelo
nesse violeta atuará como uma quebra
do violeta em uma cor acinzentada
mais fria. Tudo bem, vamos colocar um pouco de
cor nas barras. Ainda são as primeiras camadas, então não é fundamental, mas está na direção
geral de onde eu quero
tirar essas cores. Mais cobalto e um pouco
desse azul brilhante. Não se preocupe, se você não conseguir encontrar uma cor chamada azul
brilhante. Se você não estiver usando acrílicos de
Amsterdã, poderá
encontrar algo que pode até ser cerúleo. Pode ser azul celeste, muitos nomes como
esse ou azul severs. É realmente uma espécie
de cerúleo. Então, tudo
bem com o cobalto. Toque, um pouco de magenta,
mas mais cobalto e um pouco de laranja só para me dar uma cor mais escura. E eu quero criar uma sombra
na bola do lado esquerdo. Então, para começar, é
claro, os acrílicos secam rapidamente, eu sempre posso corrigir
e repassar com outras camadas.
Problema com isso. Então siga seu instinto. Experimente algo. sombra nos permite desaparecer
do meio para
o lado direito, acentuando também a natureza
tridimensional da tigela. Tudo bem, na próxima etapa,
entraremos nos tomates.
5. Tomates parte 3: algo um pouco
mais empolgante desta vez, estamos entrando
nos tomates com um leve toque vermelho
de magenta e laranja. E vou começar a
bloquear nas primeiras camadas. Brincando, a intenção
por trás dessa pintura. Também queremos esses tomates. Destaque-se. Quase sinto
que você poderia buscá-los. Então, mantenha o vermelho, deixando o vermelho ainda
mais quente, na verdade, adicionando laranja a ele. Usando o pincel quadrado, basicamente um pequeno apartamento. Esse seria o número seis. E tentar obter esse
quadrado, muitas vezes parece que sim. Então, puxando o pincel
ao longo dessas bordas. Conforme a pintura se desenvolve, essas seções
quadradas refinadas para serem um
pouco mais arredondadas. Mas eles dão uma aparência
contemporânea
a uma sensação mais moderna. Estamos bloqueando isso,
em uma espécie de
raiz quadrada de forma irregular. E circulando o resultado final. Estamos trabalhando de
fora em formas um pouco maiores,
ásperas e refinadas. Obtendo as primeiras cores
principais. Ainda não entrei
ou não vou entrar
no sombreamento e nos
contornos. E você percebe que um desbaste
nas bordas é uma
espécie de corte
bloqueado de certa forma. Isso não significa que você
comece devagar, com uma
maneira meticulosa de tentar
obter a forma redonda perfeita. Isso realmente é uma perda de tempo. É muito inibidor. Isso faz com que as coisas
pareçam muito, muito. Como devemos sobrecarregá-lo? Não é disso que estamos falando. Você estava tentando
fazer com que a pintura
começasse bem. Muita energia, pinceladas
vigorosas, cores
fortes,
pouquíssima tinta branca. Você percebe que isso é
muito, muito importante. Use o mínimo
de tinta branca possível. Isso mantém as cores vibrantes e ajuda você a seguir
em frente. Agora, a parte de trás do parafuso
é obviamente muito mais clara, mas ainda é colorida. Não estou usando
uma espécie de cor bege morta. Acabei de receber um pouco daquela
laranja, ótimo Dan, cor rosa. Você pode ver a sombra
na parte de trás da tigela. Isso significa que é uma cor de sombra. Portanto, a cor da família das sombras deve ser mais fria do
que as cores claras. Isso significa adicionar um
pouco de azul, um pouco de branco. E isso esfria as coisas até
a parte mais leve. Mas, mais amplamente,
um pouco de ocre amarelo. Agora está na família das luzes, então deve se inclinar para o amarelo
e ser muito mais quente
do que a borda externa fria da
tigela, captando luz direta. Então, use o lado afiado
do pincel para obter aquela cor rosa
esbranquiçada, o que só vai
ajudar a definir a borda. Eu poderia me destacar um pouco mais. Então, coloque na
parte de trás da tigela, cortando também para começar a moldar alguns
tomates na parte de trás. É por isso que eu começo
com formas um pouco maiores e depois recorto com a cor de
fundo para obter a
forma um pouco mais precisa. Mas também a forma acaba
sendo um pouco mais
interessante por causa do corte e
também do lado sombreado da tigela, harmonizando o azul, está
a tigela,
trazendo um pouco de violeta azul para dentro. os lados sombrios
desses tomates. Então, começamos
muito bem,
trazendo um pouco de cor para
as sombras também. Mas o bloqueio está
quase pronto agora . Então, estamos nas segundas camadas. E vamos levar isso adiante, refinando
constantemente a pintura. Um pouco mais de detalhes e mais vibração de cores à medida
que trabalhamos com isso.
6. Tomates PARTE 4: Na parte quatro, vou me concentrar nos esboços. Misturando um pouco de
azul escuro e siena queimada, também um
pouco de magenta. Principalmente siena azul e queimada
para criar uma escuridão forte. Não estou usando preto. Eu prefiro misturar meus
próprios pretos cromáticos. Agora, estou pintando
contornos fortes como parte
do processo desse visual moderno
ou contemporâneo. Usando o lado plano
no lado mais fino
do pincel para obter esse tipo
de linhas pretas cortadas. Agora isso ajuda a
definir as formas e também a destacá-las. Você pode ver que eu
os estou pintando bem soltos. Essas linhas de giz,
como eu as chamo bordas
retas ao redor dos
tomates, ficaram muito soltas. E a razão para os contornos fortes é que eles ajudarão a
criar aquela aparência moderna e
contemporânea, uma aparência mais gráfica ou estilizada
para a pintura. Ao contrário de se eu
estivesse fazendo isso em um estilo antigo de mestre ou também em uma abordagem
impressionista, as bordas
geralmente seriam duras ou macias, mas não assim, não com contornos escuros fortes, o que dá usamos um pouco
mais, como eu disse, uma abordagem mais gráfica. Algo que você também
encontraria, digamos, na preparação de
uma história em quadrinhos ou em uma
ilustração que tivesse contornos fortes para destacar o assunto
do fundo, destacá-lo com clareza
e se apresente. Mas também é uma técnica
usada há séculos. Coisas como fazer joias. Até mesmo desenhos de roupas,
baseados em um forte contraste entre a cor e os elementos
circundantes podem ser uma moldura, por exemplo. Agora, coloque o
azul brilhante em traços grandes e grossos. Adicionando um pouco de cobalto para
a lama definir um alcance. Com esses azuis, vou
deixá-los secar durante
o período da pintura e depois refinar um pouco mais as
formas. Mas o que eu tenho é uma cor bonita e forte, uma cor muito
vibrante. Trazendo esse azul
e magenta soltos para a sombra. Porque eu gosto de sombras coloridas
e interessantes. Não há muitos detalhes
nas sombras, mas há algo acontecendo. Não é uma cor simples e plana. E eu acreditava que uma sombra interessante
ajuda toda a pintura. Agora, o fundo
secou substancialmente e, no processo,
ficou um pouco mais opaco. E isso é uma coisa com
acrílicos, é claro. À medida que a pintura seca, as texturas se achatam um pouco e parte da vibração
desaparece. Mas isso também é
uma ilustração de como eu gosto de pintar
com acrílicos. E isso é trazer
camadas sobre camadas. É diferente dos óleos, pois
as camadas mantêm a forma e a vibração muito
melhor com os críticos. Você tem que continuar
colocando a tinta. E depois de duas a três camadas, você tem uma cor profunda,
rica e forte. Eu realmente acredito
que um crítico deve ser pintado dessa
forma. Mesmo se você estiver fazendo uma abordagem
mais tradicional, você terá que adicionar
camadas de cores e aprimorar sua pintura de uma forma lógica,
passo a passo. Uma parte da pintura em que
você está trabalhando. A outra parte está secando. Você volta para aquela
armadilha, Ron, traz cores mais vibrantes, especialmente nas
luzes. Claro que sim. Você pode ver a borda
da tigela realmente voltada para
frente agora e se separando dos
tomates na tigela. E isso é apenas palpação
nessa combinação de amarelo ocre e
branco. Para dar essa luz forte. Examinando alguns
dos contornos escuros, mostrando outros, a maioria com os contornos
deve ser um talk show. Não queremos nos
livrar deles completamente, mas você pode passar um ou dois anos
para conseguir aquele Achado e Perdido. Olha, isso é tudo uma questão de criar
uma superfície interessante. Um pouco mais suave, violeta. Na borda da sombra, onde há um pouco de
luz se filtrando.
7. TOMATES PARTE 5: Na parte cinco, estamos
chegando à fase divertida. Estamos entrando no corpo
principal do assunto. E esses são os próprios
tomates, onde começamos a
colocar as camadas para criar textura e cores ricas usando um pincel plano
longo número seis. E a luz vermelha, magenta, siena queimada
e amarela e laranja. Todas essas cores
vão
renderizar esses
tomates em uma cobertura de
tinta solta, texturizada e rica. Agora, para abordar isso, você precisa examinar sua
referência e começar a ver
a sombra, a faixa de valor
médio e as luzes em cada tomate. Agora, as sombras
serão vermelhas mais escuras frias, magenta, talvez um pouco
de azul também. A faixa de valor médio será a luz vermelha e talvez
um toque de laranja. E a parte clara
dos tomates terá muito mais laranja e
um pouco amarelo sendo misturados ao vermelho. Você pode ver, estou nesta
fase sem vestir branco. Portanto, está evitando tentar criar um forte
destaque nesta fase. Em vez disso
, concentre-se nas texturas e camadas da cor real. Basicamente, estou usando
cores limpas diretamente
da pilha para o pincel e
para a própria pintura. À medida que isso se desenvolve
, posso começar a usar um
pouco de branco para iluminar os destaques. Os destaques nesse momento, como você verá,
não serão um branco brilhante, haverá uma cor
quente, certo? Portanto, mesmo que haja um valor mais claro, ainda
vou mantê-los
aquecidos adicionando mais amarelo e laranja
na cor. Espero que isso
desapareça à medida que avançamos. Mas, como você pode ver agora, o tomate do lado
direito tem
muita tinta? Bela tinta acrílica grossa e suculenta. A parte superior do tomate, captando a luz de
que teremos, como eu disse, o
laranja e o amarelo. Agora, só um toque
de branco lá dentro, mas mesmo isso, eu acho um
pouco legal demais. Então, provavelmente vou revisitar isso, mas tenha muito cuidado com
seus destaques. Demasiado. O branco não é uma ideia muito boa porque torna
a cor muito fria. Eu prefiro ter um destaque que seja algo como
amarelo-limão com um pouco de branco, porque o
amarelo-limão já é claro e será
claro em comparação com suas costelas, que não são realmente
um valor muito leve. O vermelho é uma cor de valor relativamente
escuro. É apenas quente, então
é enganoso. Achamos que o valor escuro sempre
será uma cor fria. Então, passando de um
tomate para o outro, procurando a sombra, colocando as sombras vermelhas
lá dentro, aquelas magentas. Em seguida, para as luzes vermelhas em laranja e
amarelo e assim por diante. Um pouco de branco
nessa laranja. Acho que é um pouco melhor. Isso é um destaque, mas quente, muito quente e é isso que eu quero. Eu quero uma cor rica e forte. Um pouco de azul, pegando um roxo lá. Como você pode ver, uma escuridão bastante forte, mas vamos resolver isso e incorporar
um pouco desse blues. O azul é um
processo de harmonia. Portanto, o azul da tigela nas sombras dos tomates
tem a ver com harmonia. Texturas. Tente arrastar o pincel
na direção do, as cores dos objetos
incham ou os objetos redondos. Então, você vai essencialmente
na redondeza, fazendo pinceladas
nessa direção também.
8. Tomates parte 6: Entrando na
fase final desta pintura. E, como sugere, trata-se de detalhes
e correções. Estamos colocando os detalhes menores como os Stokes
e os tomates. Alguns tomates
terão pedúnculo e isso é apenas um pequeno toque
importante. E também me dá
uma desculpa para trazer algumas cores como
essas notas de verde. E é muito importante
ter nós, de cor
verde onde você
lê muito, alguns verdes
equilibram todas essas taxas. Ainda estilizado, roubou usando as formas básicas para
transmitir esses estoques. Mas trazendo toques de
verde e azul também. Falarei muito sobre harmonia
em toda a pintura. Quando você usa uma pequena paleta
de cores como a minha, qual você
praticamente precisa misturar todas as cores
secundárias na maior parte do ou modificar suas cores. Sua pintura automaticamente se harmoniza porque a maioria
das cores que você
coloca ou
vem de uma mistura de cores
em sua paleta. E isso ajuda a
harmonizar sua paleta. Você não está usando 20 cores de tubo onde pode acabar com uma salada mista inteira de cores
que não se mantêm juntas. Agora estou trazendo cor para
a parte de trás desta tigela. Você notará alguns
tomates refletindo as cores vermelha e
laranja
na parte de trás da tigela. Você vai tentar observar
isso e trazer isso. Alguns retoques e correções
no lado esquerdo
da tigela, onde eu não a
desenhei com precisão suficiente. Isso não é um problema. Acho que isso também aumenta
a peculiaridade
dessa abordagem frouxa e
contemporânea. Vou voltar para aquela
área e trazer um pouco mais de azul para
arrumar a bola. Trocando por um pincel redondo. Agora, para obter esses pequenos detalhes separando
algumas formas sólidas, colocando alguns nós
comuns de cola. Aquela pequena nota de cor
ali também. Para se conectar com o
azul da bola. É comum explicar
cada um desses traços. Eles praticamente aceitaram instintivamente
essa ideia de harmonia. Mais uma vez,
divida uma cor ou uma
cor sólida em outro lugar. Acabe com isso. Adicionando
outra cor a ela. Este azul brilhante ou cerúleo, qualquer que seja a versão que você usar, tem uma linda aparência moderna. Realmente se destaca. Poucas pequenas manchas ou aquelas entre os tomates ajudam nessa
harmonia. Um pequeno destaque na parte
de trás, a bola. Quero
iluminar o fundo do lado direito, onde
há mais luz. Então, só obtendo
um pouco de gradação da
esquerda para a direita. E esses são os destaques quentes
e o fundo, se é que se pode chamar assim. Acho que capta muito bem
os vermelhos e os azuis. Um pouco de quebrar
essa borda da sombra. Acho que isso
também traz um pouco de cor para a mesa. Vamos tentar puxar
esse lado esquerdo. Acho que isso é um pouco predador. Equilibra algumas pequenas notas
finais, pontos e traços, pequenas
coisas assim. Essas pequenas coisas coloridas, apenas pontos para juntar
as coisas. Você tem que realmente
experimentar com eles e ver se eles ficam bem. Se o fizerem, deixe o momento; caso contrário, deixe-os
secar a tinta sobre ela, algumas perdidas nas notas importunantes. E então eu acho que é hora
de assinar a pintura. Obtenha um ou dois pontos de destaque nítidos
nesta borda aqui em cima. E agora vamos tirar uma
assinatura e usaremos vermelho em negrito apenas para combinar com a cor
principal da pintura, vamos tirar a fita e espero que você goste de
pintar isso. Eu certamente também
gostei. Acho que é uma
pequena pintura alegre, divertida e enérgica. E agora você
também pode experimentar e
se divertir conosco.
9. Conclusão: Bem, eu espero que você tenha
gostado deste curso é um assunto que eu realmente
gostei de pintar. É divertido. Sem pressão real. E você está apenas brincando com
formas e cores bonitas. Por favor, experimente a pintura
por si mesmo. Talvez o próximo,
mude de assunto. Talvez coloque limões em uma tigela
e você experimente também. Mas a prática é a chave. Você não fará a pintura
perfeita na primeira vez. E isso é de se esperar. E você deve apreciar
isso em seu processo de aprendizado. Experimente. Talvez
a primeira seja uma versão menor
e depois você entre em algo um pouco maior. E quando estiver familiarizado
com o assunto, você também pode escolher uma bela pintura
grande. É assim que funciona também com todos os
assuntos de artesanato e arte. Pintura, não é diferente. Aproveite. Continue praticando. E se você quiser ir mais longe
com sua pintura acrílica, dê uma olhada na minha escola de
pintura. Eu tenho cursos extensivos. Eles também vão desde
a pintura
acrílica para iniciantes até as aulas de mestrado, até a próxima vez, só por enquanto.
Malcolm Dewey, Artist and Author
