Pintura acrílica para iniciantes: pinte um barco de pesca antigo

1. O que você vai aprender neste curso: Olá, obrigado por se juntar a mim neste curso. Resultado, Dewey. E vou te mostrar como pintar uma bela cena com um barco de pesca antiquado. As aves pesqueiras ainda estão em operação em uma área da Cidade do Cabo, na África do Sul. É um assunto favorito para muitos artistas, não são exceção. Adoro pintar essas cenas. E vou te mostrar como você pode fazer isso com muita facilidade também. Estamos pintando em vibrantes ou críticos. Então você vai acabar com uma bela pintura que se parece com isso. Acho que essa é uma cena muito atraente. Você vai aprender a pintar você mesmo. Então, como eu disse, vamos adaptar o assunto em uma cena, algo que muitos artistas lutaram fazendo. Mas se mantivermos as coisas simples, será eficaz. Vou te mostrar como desenhar o assunto também. Então, são algumas coisas complicadas sobre este assunto principal, mas uma vez que você aprenda algumas dicas e truques úteis, você poderá nos pintar com confiança e depois nas tintas com um você poderá nos pintar com confiança e depois nas tintas com pincel grande e um pouco vibrante cores. E então você verá como trazer o assunto a rir com algumas figuras também. Então, em suma, cobrimos tudo do início ao fim e incluindo o planejamento da pintura, a composição. E isso é tão importante. Se tudo isso soa como uma boa maneira de criar uma bela pintura para sua casa ou talvez como um presente para outra pessoa. Em seguida, inscreva-se no curso e vamos pintar. 2. Materiais de pintura: Bem, obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu sei que você vai gostar muito da pintura e o resultado final, tenho certeza que será muito agradável. Agora, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará. Estão tentando manter isso o mais simples possível. Não precisamos gastar muito dinheiro. Você provavelmente já tem todos os materiais. Estamos apenas usando tinta acrílica de qualidade estudantil de boa qualidade também. Portanto, não há necessidade de quebrar o banco. Eles também. Tudo bem, vamos dar uma olhada no que você precisa, tudo bem, materiais para sua pintura acrílica. Bem, começando com tintas, é claro, estou usando acrílicos de Amsterdã. Estes são feitos por Royal Tollens. Boa qualidade, acrílico de grau estudantil e bom custo-benefício. Cores fortes, muito fáceis de usar. Outro que você também pode experimentar é Winsor e Newtons Galleria. Essa também é uma pintura estudantil de boa qualidade. Meu feliz acrílico, OMS também bons resultados com isso. Tudo razoável. Mas eles são bons. Eles não vão te decepcionar. E isso é tudo o que você precisa se você aprender a pintar ou mesmo como profissional de meio período, até mesmo você poderia usar esses pontos. Se você não fosse de qualidade profissional, então eu sugeriria que algo como acrílicos dourados e dourado faça uma excelente qualidade de automóveis. Os críticos dão uma olhada na lista de cores que vou fornecer a você. E você pode baixar isso e obter os cortadores. Você precisa. Praticamente, tenha titânio branco e um calor e frio das primárias. Então alguém OK, luz vermelha e depois um Magento ou alizarina, e um cobalto para ultramarino e azul cerúleo cores Terra, sienna queimado e ocre amarelo. E talvez apenas por conveniência ou obtenha laranja também. Embora você possa misturar isso sozinho. Equipamento de pintura, alguns bons pincéis. Acho que meu favorito ou guarde o diálogo Ronnie, punho longo, pincéis sintéticos pela gama de rastreadores. E a URSS seis longos e há um barco cheio tamanho oito. E estes são meus pincéis padrão que uso para praticamente a maioria da pintura. Um pequeno pincel de detalhes, neste caso. E isso é simplesmente um cabelo sintético, plano, mas tem uma vantagem muito nítida. E eu posso usar isso para bordas nítidas, formas geométricas, esse tipo de coisa. Escova redonda pequena, qualquer marca serve. E isso é simplesmente para obter essas pequenas formas nessas curvas, sondar as figuras ou algum equipamento no, no barco de pesca. Algumas linhas fáceis de fazer. Se você puder. Pincel redondo ligeiramente maior como este também pode ser útil também para formas orgânicas maiores. Sabonetes redondos, muito úteis para manter seu pincel limpo durante a pintura. Muito papel de seda, apesar desses acrílicos, estou sempre limpando o excesso de tinta para me ajudar a pegar tinta limpa. Claro, você precisa de água para lavar bem o pincel de prazo para termo. Não coloque água em suas tintas. Essas tintas estão prontas para usar diretamente do tubo e você não quer enfraquecer sua tinta com excesso de água. Então, depois de lavar o pincel, seque com lenço também e tire o excesso de água do pincel para que ele não entre na tinta. Uma faca de pintura sempre útil mesmo para misturar cores ou até mesmo aplicar cores na superfície da pintura. Você precisará de um lápis talvez para ajudá-lo com sua composição na superfície da pintura ou apenas para o planeta em seu caderno de esboços. E falando em cadernos de esboços, um pouco de A5 assim, este é o meu Fabriano. É um papel bastante bom fazer seu esboço. Você pode até pintar sobre isso para testar cores com sua tinta acrílica. Faça todo o seu planejamento antes de colocar tinta na superfície da pintura. Isso economizará muitos problemas quando se trata de misturar tintas e conhecer as cores quentes e frias e as possibilidades de mistura frontal, adicionar branco, etc. as rodas são um pouco caras. No começo, você pode dizer isso , mas você vai querer se arrepender. Isso também tem um valor escalar via para ajudá-lo a corrigir seus valores. O que você pinta? Essa demonstração? Estou pintando em uma tela, mas diria que a melhor e mais fácil superfície é algum tipo de painel. Isso é MDF. Você pode simplesmente ajustar isso com uma tinta acrílica branca de gesso diretamente sobre ele com acrílicos. Você pode ficar em alguma tela como Tanya. E só para isso, essa é uma boa superfície. Mas para a maioria dos artistas, sugiro obter algum papel de mídia mista de boa qualidade. E sua pintura acrílica sobre isso, digamos que seja 250 gramas de papel de mídia mista Fabriano. É um coágulo de quatro tamanhos resistente. Mas o que normalmente faz, eu arrancaria isso e gravaria as bordas em uma superfície de pintura. Isso facilita a movimentação e garante que você não tenha qualquer flambagem. Embora isso não seja realmente um problema com papel de boa qualidade. Então, claro, você pode comprar uma tela esticada, se quiser. Seja um pouco caro quando estiver praticando, papel de boa qualidade ou um painel de algum tipo servirá muito bem. último item a mencionar é algo para misturar suas tintas. Agora, estes são almofadas de papel de paleta de rasgo que eu sou muito útil, lida com qualquer tipo de tinta em você. E este é um pouco de espaço de máscara de tamanho A3 para trabalhar. E quando você terminar, você pode arrancá-lo e jogar isso fora. Agora, outra coisa é que se você estiver deixando suas tintas na paleta por talvez algumas horas, você pode dar-lhes alguns pontos com água. Apenas alguns pequenos sprays sobre sua tinta sobre isso. Isso só os ajudará a não obter essa forma seca irritante sobre as tintas. Se você vai deixar sua arte acrílica por um longo tempo, noite ou algo assim. Você também pode obter coisas como paletas de largura de permanência que você pode fechar com a tampa. E também tenho uma demonstração na minha pintura acrílica para iniciantes de como faço uma paleta molhada. Existem muitas maneiras de tentar preservar suas tintas acrílicas de secar muito rapidamente ou desperdiçar. A melhor coisa, é claro, é usá-los rapidamente e colocá-los na sua pintura. Tudo bem, é isso para materiais. 3. Composição e desenho: Antes de começarmos a pintar, precisamos compor a cena. Então, vamos dar uma olhada no assunto e explicarei meu pensamento por trás disso e como podemos colocar o barco de pesca em um bom tipo de composição que parecerá correta e autêntica. Em seguida, coloque isso em uma tela desenhada. Na próxima lição, veremos alguns truques de desenho. Pode experimentar também. Esta é a referência, ou melhor, este é o barco que eu quero pintar. Mas, como você pode ver, todo o fundo infeliz para ele em um porto na seção à beira-mar da Cidade do Cabo. Esses edifícios de escritórios em segundo plano. E obviamente não quero isso, mas gosto do barco em si. Acho muito atraente. Então, um dos velhos barcos de pesca clássicos. O que queremos fazer é colocar isso em outro ambiente. Crie uma cena mais autêntica. Agora, o que eu gosto nisso não é apenas a aparência geral do livro, mas também o ângulo do ponto de vista em que estamos voltados para a borda. Agora, o canto, devo dizer, esta será uma das bordas mais difíceis e fortes. E também temos a borda dos lados da peça que são bastante fortes e registramos aqueles escuros contra a luz. Então, essas são coisas que estou considerando. Borda forte lá em baixo em uma borda afiada. A borda afiada é apenas uma que é muito nítida e claramente definida. Então o que vamos fazer é tirar a imagem do barco si e desenhar isso em um plano de fundo. Além disso, mude um pouco o primeiro plano, mas queríamos ter muita luz sobre ele também. E ter a sensação de algum movimento também. Então, haverá acordado atrás do barco também. Isso incluirá no desenho. Agora o desenho em si do barco. Tenho que dar uma olhada nessas persianas. E eu muito complicado se você nunca os fez antes. Sugiro que você imprima a referência. Basta ter uma chance de praticar essas linhas. Você pode desenhar no barco em si, na foto, ou devo dizer, e ter uma ideia de como essas curvas funcionam. Lembre-se, o ponto de encontro entre o barco e a água é reto, plano. Não há curvas, elas são apenas obter essa perspectiva, corretas. Você também notará que está bem escuro com o bot encontra a água, então há um bom elemento escuro forte. Para outro ponto para o desenho é ver esses escuros severos ou como tudo isso é forte escuro. Então temos luz deste lado. Na verdade. Lotes fortes, muitos provavelmente descendo dessa maneira. E você pode ver que é mais leve através desse pedaço de tinta branca. Mas esses contrastes entre as sombras e as luzes ou algo para tomar nota. E queremos trazer isso para o desenho também. Há muitos pedaços e peças aparecem. O que é atento, coisas como as grades. Tudo bem, então esse tipo de adicionar elementos ao desenho. Verticais, antenas e a vista Master. Também é importante porque essas cenas principais de muitas linhas horizontais e você quebra isso com algumas boas verticais. As coisas que são importantes para incluir também são qualquer um desses especiais de cor, vermelhos e laranjas. Vou cuidar deles. E há alguns aqui em cima também. No topo. Sim. E eu incluo isso. Você tem esses downloads de Moscou também que definitivamente queremos acertar em nosso desenho. Então trarei algumas figuras. Os números que vamos adicionar. Especialmente onde há lacunas. Talvez algo tenha figurado aqui. Talvez lá, haja algum espaço também. Teremos esses números que trazem um pouco da esquerda para a cena. Muito simples. Apenas sugestões de rosto. Isso é tudo. Imposto pronto. No que diz respeito à inspiração para a cena em si, estou olhando para esta foto da Baía em que esses barcos de pesca operariam. Há a pequena Harvard lá. As coisas que estou procurando são essas colinas e meio que se sobrepõem. E podemos trazer algumas dessas formas, o fundo, algo à distância lá. Selecionarei o tipo de cores quentes rosadas. Acho que isso vai adicionar algo em segundo plano. Tipo de cores mais frias ali. As montanhas sobrepostas para empurrar isso de volta. E então temos a água terá este isqueiro via. E então a água fica mais escura em direção ao primeiro plano com destaques mais fortes neles. São coisas que vou apenas improvisar. Também pode adicionar algumas coisas em segundo plano. Pode ser alguns iates ou alguns especiais de luz. Então teremos nosso barco de pesca durante sua coisa. E sair acordado também. É isso. Essa é a inspiração para a cena geral em que vamos colocar o local. 4. Dicas de desenho: método de caixa: Desenhar um assunto como esse pode representar dores de cabeça reais, especialmente se você nunca fez algo assim antes. E eu ensinei um método chamado método de desenho de caixa. E é para ajudá-lo a lidar com formas estranhas como essa se você não estiver familiarizado com elas, tudo o que isso realmente implica é pegar um marcador e, obviamente, imprimir sua cena. Ou talvez você possa fazer isso digitalmente em uma tela ou em um tablet, mas isso envolve simplesmente colocar ou desenhar um bloco ao redor do assunto. Então, faremos isso rapidamente. Apenas com linhas retas ainda não estão seguindo essas curvas. Estamos desenhando uma caixa ao redor do assunto. Então, o fim do barco de pesca se aproxima ali. Vou apenas fazer a linha, passar essa borda e depois o topo aqui. E vamos selecionar raramente como o topo. E pegue essa vara. Tente acertar os paralelos. Esta linha virá para baixo. Temos uma caixa ao redor da pesca, mas agora procure pontos importantes na estrutura dessa forma. Não estou realmente interessado nos detalhes minuciosos. Agora estamos apenas lidando com uma forma. Vamos procurar pontos em que partes importantes da forma possam se cruzar e ir além do contorno da caixa. Por exemplo, há a ponta do arco. Vamos fazer uma linha do topo dessa barra fora da caixa lá. Então temos esse canto aqui. E vamos pegar isso e fazer uma linha reta ao longo disso, a curva externa. Podemos realmente tirar a haste fora dessa linha e fora da linha da caixa. Esta linha aqui da borda do barco de pesca. Projetos até a curva deles sobre seus projetos fora da caixa lá e a caixa Arthur lá. A parte inferior do barco que encontra a água. Vamos desenhar uma linha e na caixa de exercícios lá e vertical da cabine. E assim por diante. Trace as formas principais. Essas marcas podem ajudá-lo com seu desenho. Não faça muitos, você não precisa de todos os itens que você faz as grandes formas. Tudo bem, então, quando você tiver essa arte traçada, você pode encontrar sua superfície de pintura e desenhar uma caixa com o tamanho que você precisa. Agora você pode traçar onde essas linhas estão saindo. Aquele está lá em cima. Outras marcas importantes para mim ou para essas curvas e queremos obter o controle dessas. Então esta é uma linha importante para mim. Eu também estou com o então apenas improvisando essas curvas. Alguns dos que desenham uma linha ali. Tudo bem, então agora temos uma ideia aproximada das proporções. Você pode completar isso em sua tela, se quiser. Você pode gastar tempo desenhando com mais precisão. Qual é o seu lápis, o que você quiser fazer. Isso para mim, é só para obter a colocação das formas principais. Tudo bem, então isso está usando o método box apenas para obter um posicionamento importante de diferentes elementos da forma. A forma é essa, algo assim? Isso é basicamente e nosso plano da forma, só queremos procurar as partes principais dessa forma. 5. 1. pintura: os primeiros passos: Agora eu tenho uma tela preparada. E o que vou mostrar agora é como virar a tela usando sienna queimado e amarelo. O pincel grande. Uma boa quantidade de água adicionada ao domingo, um cartão de crédito. E acabo de entrar em uma boa sessão de tonificação difícil, e isso é muito divertido. Apenas fique preso. Cubra toda a tela com seu tom, cor. Gosto da sienna quente e queimada. A maioria das minhas paisagens é bastante ensolarada e tento ir para cores ricas. Eu prefiro o tom sienna queimado. Ele se livra de todo o branco para começar, e é uma boa maneira de começar a pintura. Uma vez que tudo esteja seco. Você pode compor e começar seu desenho na tela em si. Entrando naquela caixa, eu estava te mostrando na última lição. Vamos tentar desenhar a forma do contorno do pássaro. Obtenha um pouco das colinas de fundo também e da linha do horizonte. Então eu posso começar a desenhar a bunda. Quando você gira sua tela ou painel ajuda a realmente ver os valores. Essa é a leveza e a escuridão das cores que você coloca. Você não está competindo com a tela branca muito brilhante. Às vezes, o tom aparece e se torna parte da pintura. Outras vezes vamos encobri-lo completamente. Mas acredito que virar a tela, em muitos casos, é uma boa ideia. Mesmo que seja apenas para começar e começar a ter sua confiança. Como você pode ver, desenhar, especialmente desenhando em uma tela. Isso é tela de algodão. Tenho um pouco de dente para ele também. Então, não estou tentando desenhar pequenos detalhes. Só quero essa forma com um barco. E depois pegando um pequeno pincel redondo. Qualquer pincel redondo será divertido. Um pouco de sienna queimado e azul ultramarino misturados para obter uma cor escura. Vou desenhar as linhas principais e revelar as formas principais nas quais posso começar a pintar. Não adianta trabalhar e desenhar e tentar pintar tudo com cuidado entre as linhas. Na verdade, muitas vezes eu começo com a forma um pouco maior do que o que vai acabar. E a simples razão para isso é que eu realmente vou cortar com formas de fundo para me ajudar a refinar a forma do objeto positivo. Vou usar as cores da colina e as cores do céu ou aquarelas e espero simplesmente cortar aqui ou ali onde quer que eu fosse moldar o pássaro. Mas mais. Isso tudo faz parte do processo de pintura. corte é muito importante e muitas vezes subvaloriza partes do processo de pintura. Nem sempre se trata de obter a forma positiva perfeita desde o início. Você pode refiná-lo com o corte usando cores de fundo. Aquela grande escuridão atrás da cabine, há uma modelagem de massa escura muito importante, que vai ancorar uma grande parte desta pintura. Os escuros agem como a base estrutural em torno da qual posso colocar os lats e as cores claras para reproduzir esse elemento escuro. Muito solto. Como você pode ver, essa linha usada para aquela parte do equipamento Há muito grosso, mas vou cortar isso e torná-lo muito mais fino. Mais tarde, a máscara. Não estou usando uma régua ou algum tipo de borda reta para torná-la perfeita. refinamos mais com corte e mais tarde. Essas sombras escuras importantes sob o barco esperam amarrar o barco na superfície e não tê-lo flutuando em torno de formas básicas indeterminadas para as colinas. Obtendo uma diagonal lá que ajuda a levar o iodo para o barco também e outra diagonal para trazer o aplicativo de volta. Então, todos os pensamentos são sobre composição. Estou tendo uma ideia grosseira de onde vou colocar em reflexões. Vamos muito, muito soltos. Não estou me referindo a fotos de referência. É simplesmente encontrar meu caminho neste estágio inicial. 6. 2. Pintura: o fundo: Tudo bem, vamos começar dando uma olhada na paleta. Algumas cores. Alguns são usados mais do que outros, é claro, mas eu realmente tenho um bom número de acrílicos. E agora apenas entrando no bloqueio começando de cima para baixo. Na primeira cor, estou fazendo esse cara bem quente. E estou usando ocre amarelo e branco. E apenas escovando isso com um grande número oito pincel, longo plano e esfregando-o. Você pode ver um pouco da tonificação mostrando por lá e você pode deixar um pouco disso para mostrar se ela se encaixa no seu conceito ou ideia para sua pintura. Mas é realmente gratificante colocar aquele primeiro pedaço de luz quente brilhante em sua pintura e virar a superfície também faz com que ela realmente apareça. Então isso é um grande impulsionador de moral. Nossos fundadores e nossos aproveitamos muito essa parte. Nada muito complicado com isso. Então eu só queria um céu brilhante ao fundo. E isso criará a oportunidade de trazer um pouco de brilho na água mais tarde. Porque é claro que seu céu reflete em sua água e você tem que configurar isso. Você não pode ter um céu escuro e, em seguida, espera-se fazer muito brilho brilhante e quente em sua água. Não vai somar. Coloque-o muito rapidamente, muito simples, bastante plana. Não estou tentando colocar em nuvens. Vai haver muita coisa acontecendo na pintura. Agora estou me movendo para as montanhas agora estas, como um, mostraram mais cedo e ideias de composição, estas são improvisadas com base nas referências encontradas. E estou preparando as montanhas para cores quentes, mas frias. Não faz sentido. Estou dessaturando ocres amarelos, blues cicatriciais, um pouco de magenta. Apenas tentando encontrar a cor ou uma que seja um pouco brilhante demais, muito perto da cor do céu na verdade, coloca mais azul lá. E isso só dá legal o suficiente. Mas acho que vai funcionar melhor para a montanha distante. Um pouco mais legal, azul e magenta para obter uma espécie de violeta acinzentada. E essa será a terceira montanha, boa suave. Três montanhas em primeiro plano uma atrás, mas depois a próxima, então juntando-se a ela, fazendo uma forma de V. E depois por trás disso, outra distância PQ, apenas mostrando, que vai ser a forma de massa mais legal, certo? Agora, a montanha atrás do barco vai ter um pouco do tipo de cores rosadas ligeiramente mais quentes. Por causa da perspectiva aérea, você quer empurrar tudo para trás. Não precisa estar frio. Cores chamadas de azul, é claro. Mas um tanque é muito mais frio que um vermelho e já é muito mais frio que o amarelo. Não quero amarelo na parte de trás, eles são os mais próximos. Amarelo vai ser um pouco de ocre amarelo dessaturado. Quando falei sobre a saturação em simplesmente significa que você pega a cor do tubo e adiciona algo a ele para derrubá-lo de volta. Isso é torná-lo mais atmosférico e fresco adicionando branco e uma cor fria a ele, como talvez um pouco de azul. Ou se você quiser aquecer sua cor, você adicionará outras cores mais quentes a ela. Então ocre amarelo, você poderia adicionar mais amarelo e vermelho a ele e transformá-lo em uma versão muito mais quente. Então, a dessaturação normalmente fala sobre derrubar uma cor e torná-la mais fria e mais atmosférica. Mas você pode dessaturar uma cor fria adicionando calor a ela. Isso apenas quebra uma cor que os pontos são dessaturantes é meio que apenas reduzindo a força da cor do seu tubo ou adicionando algo a ele. Estourou em algumas cores quebradas e basicamente usando cores quebradas em todas essas montanhas. Mas muito próximo em valor. Então eles são claros a escuros. É muito próximo na cor. Muito perto. Vendo alguma cor quebrada, mas é suave, meio que difusa. Para tentar dar essa impressão de ar à beira-mar. Realmente a atmosfera é bastante espessa e muita umidade nela. Colocando um pouco de magenta e um pouco de amarelo, obtendo uma espécie de cor rosada lá. Isso ainda é um bloqueio no palco. Vou passar por cima disso mais tarde, quando estiver seco um pouco. Conforme necessário, você volta. Porque a coisa boa com acrílicos que confiam muito rapidamente e é fácil trabalhar sobre essa cor novamente. Agora, você pode ver as três montanhas distintas usando os dois lados do pincel. E obter um reflexo automático de cores quebradas. Pinte para cima e para baixo, da esquerda para a direita. Apenas variando a direção do pincel. Alguns legais entrando. Você está fazendo um cinza com um pouco de azul cobalto e magenta e vermelho e amarelo. Mas essas não são cores de lama. E você vê aquela bela diagonal, ambos batendo no barco. Isso faz parte da sua composição. Manter o olho no potencial de direcionar o espectador para o seu ponto focal e usar as duas montanhas para obter o ponto de encontro diagonal para onde o barco está indo para fazer parte do composição. Pequeno toque de cor quente. Para completar o bloqueio das formas de fundo. 7. 3. Pintura: meio-termo: Tudo bem, vamos entrar no meio termo da pintura enquanto estou colocando o que parece ser uma linha de cor roxa e violeta e que infecta será a sugestão de uma lã humilde. Ou pode até ser a borda do litoral. Mas nesta cena em particular, a humilde tigela é vou ser essa linha entre água e montanhas. E provavelmente vou colocar alguns detalhes sugeridos, pequenos destaques sobre ele mais tarde. Agora, vamos entrar na água e não água, estou usando um azul brilhante ou você pode usar o pequeno toque azul cobalto de amarelo, amarelo limão e branco. Ficando muito leve, mas roubou colorido e vibrante. Mas de água do mar em segundo plano. Agora está captando muita reflexão do céu. E o céu é v0, quente e brilhante. ocre branco e amarelo. E isso vai influenciar a cor da água lá atrás. Fui até ele bastante leve. Mas não caia na armadilha de usar tinta branca. Com o seu azul. Você vai acabar com uma cor muito leve, mas também muito legal e quase calcária. Como você pode ver, coloquei um pouco de azul na mistura e tento mantê-lo armazenado um vibrante, um azul claro vibrante e vibrante. Apenas esfregando isso. É claro que isso é um bloqueio no palco. Portanto, a primeira camada é sempre um pouco esfoliante apenas para obter alguma tinta mais ou menos do que o valor correto que você precisa. Só para passar por isso, você pode ver com a imagem. Agora, trazendo azul mais escuro apenas para azul-violeta, realmente adicione um pouco de força àquela parede mancida à distância. Refinar isso à medida que vamos, basta obter o básico e ficar um pouco sobre aquele brilhante toque azul, azul celeste de amarelo. Portanto, há uma cor quase turquesa reemergindo. Mas o ponto aqui é que a água fica mais escura quanto mais perto ela se aproxima de nós. E também eu queria variar naquela água. Só não quero um grande bloco de cores planas. Use azul cobalto, vou jogar um pouco de amarelo para obter os tons esverdeados que aceitaram termos de teste, como você pode ver, apenas testando essa cor de primeiro plano. Vai ser um justo, mas escuro e mais vibrante em primeiro plano. Caindo em alguma variedade agora porque já estou revelando marcas de pincel. Colocando um pouco de tinta com cores diferentes. Então, há toques de cor. Superfície de cor quebrada, quase como fiz com a montanha ao fundo. Por um valor próximo, nada se levanta dramaticamente. Mas já, não é apenas uma superfície azul plana. Eles são azuis diferentes, este azul turquesa, este azul claro, um pouco mais escuro. Então essa é a ideia de usar camadas de tinta. Misture tudo em uma superfície plana mono cromada. Já sugerindo parte da semana que vai sair da frente do barco. A cor quebrada, muito importante, mas mais amarela e branca lá atrás. Na verdade, eu só quero que isso seja bastante leve, mas também armazene vibrante que o toque de amarelo receba esse tipo de quiz vibrante verde de sugestão dessa turquesa, verde. Estamos em primeiro plano é relativamente escuro. Essa sensação de distância. Quatro, venha por desagradável. Misturando um pouco de sienna queimado, branco e azul. Toque de mistura amarela e branca queimada CNS círculo viu colocando um pouco de amarelo apenas para aquecê-lo novamente. tinta branca, especialmente um crítico, é de cor incrivelmente fria. Titânio branco. Muitas vezes vou cair um pouco de amarelo de volta para acrescentar que toca luz solar para sua esposa é amarela é a cor de Sanat. Alguns desses castanhos escuros e frios. Incliná-lo mais para uma violeta escura agora, mas pode ser mais escuro. Não importa, basta obter o bloqueio e fazer, colocá-lo lá dentro. E você pode então comparar formas e cores e decidir o que precisa ser escurecido um pouco mais ou iluminado. A primeira camada é sobre fazer algo com bastante rapidez. E isso também cria a energia da sua pintura logo em um estágio inicial. Se você trocar cada pincel de leite desde o início, será um quad, um tórrido e duro. Se ele ultramarino nesta marca ainda para esfriar e escuridão ao mesmo tempo. Esses trilhos pintam, pintando-os bastante grossos usando um pincel redondo número seis no momento. Mas vou cortar com a cor circundante para que você possa torná-las bastante repentinas. Depois de cortá-lo, isso não é uma preocupação. Obtém isso para baixo e você sabe, você pode ajustá-lo à largura que você precisa. Este é o lado do barco que não está recebendo luz direta. O branco que estou colocando para baixo é legal. Acho que definitivamente podemos aquecer isso um pouco. Ureia de pássaros ficando direta, muito usado branco e amarelo limão para obter um relógio muito quente e fibrina. É realmente se destaca. O que podemos apenas iluminar os lados também. Caso contrário, está sangrando um pouco perto demais da aquarela. A próxima camada para baixo, uma espécie de cinza frio. Vou usar a mesma cor para o interior do barco. É uma espécie de cor violeta. Então, há um pouco de vermelho, azul, branco. Mas os castanhos também estão se harmonizando porque eles estão vindo das mesmas cores. Então, todas essas cores são misturadas das mesmas cores em pequena grade. E harmonia natural. Peguei um pequeno pincel. Eu queria apenas conseguir isso. O que está fora do barco, correto. Pare de colocar muita tinta nele, mas me ajudar um pouco provavelmente a escurecer o lado dos barcos um pouco mais. É só um pouco leve. A base terá a cor de sombra mais escura. Isso meio que vai fundir os pássaros à água muito melhor. Bem, começamos com o meio termo e o barco, e então continuaremos a puxar o primeiro plano e adicionar constantemente mais informações ao barco também. 8. 4. Pintando barco e primeiro plano: Na parte quatro, vamos trabalhar um pouco mais no barco e começar a desenvolver o primeiro plano também. Há alguns detalhes sobre o barco que vou tentar adicionar enquanto trabalhamos nesta seção. Mas lembre-se, você está tentando sugerir detalhes. Não se trata de tentar pintar o desenho técnico do pássaro. Não sei nada sobre barcos de pesca ou barcos em geral, para ser honesto. Mas o que é nossa pintura, o que nosso C e interpreta. Só quero sugerir coisas. Talvez se você notar alguém sobre passeios de barco, faça sentido. Avf acabou de ter um pouco de cor de fundo, então eu joguei mais alguns pedaços no fundo lá, mas não de volta para o barco em si. O que eu faço é olhar para a referência, fechar os olhos meio do caminho e apenas tentar ver uma forma. Toda essa parafernália em cima do pássaro. As formas vermelha e laranja. Eu nem sei o que metade deles são, mas vou procurar essas formas. E isso é um pouco demais lá, mas vou cortar e consertar isso mais tarde. Procure essas formas lá, uma forma redonda, há um semicírculo, esse retângulo. Tente misturar uma cor apropriada, talvez dando apenas um pouco de soco extra porque são cores fortes. E coloque essa forma feita. Gosto de trabalhar em diferentes partes da tela. Em todos os momentos. Comecei com alguns retoques no barco, fiz alguns em segundo plano. Agora estou de volta ao orçamento novamente. Acho que essa é uma das maneiras com os críticos também. Evitamos estragar a tinta de largura. Então você pode ver que estou apenas arrastando alguns fãs esbranquiçados, não slot branco puro, mas um amarelo nele. Muito, muito vagamente feito. Basta colocar o lado deste pincel plano. Todas as mãos livres são preferidas para experimentar os pequenos acidentes felizes que a pintura à mão livre proporciona. Se as formas muito grandes o tornam menor cortando. Deixando um pouco do escuro dos mais exibidos. Colocando um pouco de luz no meio. E, ao mesmo tempo, isso torna a forma um pouco mais interessante, que mascarou e também ajuda a defini-la. Tudo tem uma aparência um pouco instável, mas ainda é relativamente preciso. Há algumas outras linhas como esta. Basta adicionar um pouco de equilíbrio à outra linha anexada ao poste anexado à mesquita. Drogas de um lado. Quando você está passando por uma forma grande como a cicatriz apenas escureça sua linha um pouco. Passando por cima de uma forma escura, você fará com que a linha seja clara. Há algum tipo de, acho que faz parte do sistema de radar. Basta colocar essa forma e isso é suficiente. Pequena carta abaixo do lado que pode ser anunciado pouco detalhe, muito vagamente feito esse tipo de perdido e encontrado. Se você fizer algo muito duro ou aperfeiçoar, ele aparecerá com muita clareza e receberá muita atenção. Tenha cuidado com isso. Certifique-se de querer essa atenção se você estiver indo para esse problema. Não há bandeira laranja na referência, mas é claro que eu quero que uma bandeira laranja adicione um ponto e ponha a cor lá em cima. Ecoando as cores no topo do barco. E vou tentar espalhar mais alguns desses em outros lugares. Sabonete para um pincel redondo aqui para obter um pouco de caligrafia as formas superiores apenas para essas linhas e formas curvas. O pincel redondo é bastante útil para eles. Só preciso de algumas marcas mais escuras. Amanhecer. Sim. Portanto, não é a forma na saga não é muito plana. Não tenho certeza sobre essa linha branca lá, mas se você não tiver certeza, deixe, vá para outra parte da bunda. Vamos fazer um primeiro plano em andamento. E então você volta para essas áreas e espero que tenha pensado em uma solução. Obtendo um bom pincel grande. Este é o número dez, plano curto. Também um revendedor Ronnie acrílicos pincel. E obtendo uma transição ACE dos escuros para as luzes. Muitas camadas virão sobre esta estola quebrando as formas, um pouco de magenta no azul cobalto. Agora, esta parte em primeiro plano atrás do barco, a referência não é particularmente útil. Vou deixar essa área mais escura. E isso cria a impressão do barco meio que se movendo em uma direção para frente com um pouco de sombra atrás dele e algumas luzes para baixo dos lados. Essas reflexões, estou testando-as. Eu não os vejo nas referências assim. Mas vou ver se os uso. Não está muito interessado neles para serem honestos. Se você não tiver certeza, coloque o markdown que você foi e se afastar, dê uma olhada. Talvez até saia da sala, gov uma xícara de chá, volte. E se está parecendo ruim, parecendo estranho, então é melhor se livrar dele. Tenho que ter em mente que este barco está se movendo, está em mar aberto. Não é estacionário em uma superfície muito plana. reflexões vão ficar bem, provavelmente nem lá. Isso é apenas algo em que devo trabalhar. Definitivamente precisa ser mais escuro neste ponto onde ele atende a água. Caindo um pouco de von que eles são ultramarinos, magenta, tocam um reflexo branco daquele mais comum. Não estou fazendo muito sentido, mas vamos experimentá-lo. Acho que o que vou fazer, uma sensação de movimento, cor mais quebrada, mais sensação de água perturbada ao redor do barco. Algo assim, acho que será útil para suavizar essa borda um pouco como aquele pequeno toque que acho que está batendo na direção certa. Isso é mais parecido com isso. O mesmo efetivo está lá. Acho que isso é uma boa ideia. Definitivamente podemos trabalhar com isso. Vamos ficar mais escuros, escuros, frios, violetas e azuis. O barco pode emergir do escuro como faria para a luz além. Isso tem uma boa maneira de olhar para ele. Restabeleça a base dos documentos. E então eu posso colocar luzes e gla na água. contraste claro e escuro é sempre importante. Usando o pincel para cortar para frente e para trás assim para obter esse efeito quebrado. Apenas cuidado com a confusão da sua tinta, colocando uma quantidade razoável de tinta branca grossa aqui, mas ainda é cedo. No que diz respeito às camadas . Gostei muito dessa ideia, pois o acrílico seca em uma área. Voltarei a ele e colocando novas camadas. Talvez seja um pouco no lado da luz. Mas avalie o efeito. Basta colocar a tinta , dar uma olhada. A coisa boa com acrílicos é abordada rapidamente. Você pode ficar um pouco de cor, dar dez minutos, avaliar e decidir se você quer passar por cima de novo e não precisa se preocupar com rachaduras de tinta à medida que ela desenha ou qualquer coisa assim. Sair de um pequeno pincel redondo para obter essa linha escura. Sinta imediatamente que me sinto melhor sobre isso. Apenas meio que puxa o inclinado para a água e faz parecer que está na água, não apenas em cima, se você sabe o que quero dizer. Pouco toque de amarelo no azul para obter aquele pequeno visual turquesa. Isso é amarelo limão. Azul celeste. Claro, o grande pincel criando grandes formas dinâmicas e energéticas. Sem pequenos detalhes complicados. Salve as pequenas coisas para o barco em si. Mas essas formas grandes têm muito mais energia simplesmente porque o pincel é do tamanho que é e está fazendo o trabalho para mim. Estou tendo uma ideia muito melhor sobre este primeiro plano. Vou misturar um pouco de laranja e cobrir isso. Garoto na água. Mais uma vez, essa explosão de cor laranja se liga com a bunda. É um dispositivo de composição também. Pouca sombra lá. E agora pegue um pouco de laranja no barco e leve a nota colorida da água para o barco. Então você obtém sua harmonia. É assim que você harmoniza a cor. Você tem um pouco de tudo ao longo da pintura e, em seguida, algumas das misturas. 9. 5. pintura: refine formas: Estamos agora naquela fase da pintura em que começo a desenvolver e refinar formas. Essa é uma espécie de fase intermediária da pintura. Temos todo o bloqueio e terminamos. Algumas ideias estabelecidas e outras são armazenadas formando. Muitas vezes, é a parte feia da pintura também. Uma espécie de estágio em que você pode se perder facilmente. Às vezes, completamente à frente, abatido e abandona uma pintura. Olhe para essa técnica, técnica de engrenagem que estou usando. E muito útil sobre tinta seca. Basta arrastar seu pincel com tinta molhada para fora do secador e você obtém esse tipo de efeito de cor quebrada. Eu usei um pouco disso. Definitivamente termine a pintura com muito escândalo também. Adicionar alguns pequenos detalhes de fundo para pontos de luz serão sugestões de iates. Vou desenvolvê-los à medida que vou. Mas agora estou parado brincar com ideias, com o primeiro plano. Trazendo uma espécie de cores orangey, tipo dessaturadas. Tentando repetir algumas das cores do barco como reflexos. Procurando por uma faísca, procurando por algo que pareça certo. Esta é a parte real do, uma fase intermediária de uma pintura. Muitas vezes vou colocar algo como esse destaque. Então eu posso ver que é muito largo. Tente se juntar a isso com algumas luzes. E então trazendo alguns escuros sugerindo os reflexos do pássaro. Mas ainda não estou feliz com isso. Esses marrons laranjados, não acho que adicionem muita loja considerando essa reflexão, mas se não estiver adiando, imediatamente, vá para outra parte da pintura. Eu queria aliviar um pouco a distância. Obter esse tipo de cegamento muito alto. Topo da reflexão. Muito bom e leve lá atrás. Faça com que esses iates distantes desapareçam na aparência da pintura. E chave alta simplesmente significa valor muito leve. Tipo de mesclagem, desaparecendo no outro com bordas suaves e configuração de valor muito leve. De volta para o primeiro plano. Está seco um pouco, então vou passar por cima disso com tinta molhada. Só estou tentando encontrar malwares pouco. Esta é uma lição, esta é uma lição de persistência, que é tão crítica para chegar a uma pintura completa quando ela for satisfatoriamente concluída. Pegando o grande número dez, plano macio. Esperando que isso simplifique algumas das informações para a cidade. Há muitos tipos de pinceladas indescritas na seção do meio para passar por cima disso. Consolidado simplificar um pouco, acho que é o principal. Pode parecer muito ocupado. Você simplifica isso tornando as formas maiores e tornando os valores menos contrastantes. Dessa forma. As formas parecem menos chocantes, uma contra a outra. Vamos acalmar um pouco as coisas, mas sinto falta do escuro atrás do barco. E definitivamente terei que voltar a isso. Roubado para adicionar um toque de laranja ou a essas formas maiores, um pouco mais satisfatório. Scarpia para luz contra o escuro. Mas eu tenho que restabelecer alguns escuros. Em algum momento. Apenas muitas luzes atrás do barco. Obtendo um pouco de cor transparente, seguindo em frente. Algo diferente. Entre no pássaro. Pouco clique no secador de primeiro plano , mas relâmpago esse tipo de cores violetas no barco. Cortadores atraentes. E nada, se você fizer a pintura, quer colocar algumas cores atraentes também. Tudo sobre variedade. Forte destaque no arco fica em um retrato no fundo. Alguns desses detalhes, os lados dos barcos, o, as grades, o que quer que estejam frios. Eles são uma boa desculpa para colocar alguma luz contra o escuro. Colocar isso para baixo com muito solto e falta de sentar no começo. Se eu fizer uma forma e ela for muito grande, corte com a cor de fundo. Então, nunca estou preocupado com isso. Poucos traços sienna queimados para definir uma forma ou muito escuro. E para encontrar essa forma um pouco mais. Luz vermelha, adicione um pouco de faísca e energia. Nada em particular além de uma desculpa para colocar e pedir o nó de cor. Saí do meu pincel de rigger agora para fazer algumas dessas marcas mais finas e detalhadas, apenas esbarrando um pouco lá. Deixe isso secar e, em seguida, conserte esses iates. Improvisação estúpida. Para obter uma venda ou duas. As formas verticais ligam o C às montanhas ao fundo e ecoam as verticais do próprio barco. Dispositivo muito útil para adicionar em alguns metros como este, quebra áreas estáticas e é um pouco de brilho. Poucos mais deste lado. Mas não tantos quanto você adiciona uma sombra na base das formas maiores. 10. 6. Pintura: como adicionar detalhes: Este vídeo é sobre o desenvolvimento do primeiro plano. Já comecei conosco e temos algum progresso. Mas o problema é que eu não tenho uma referência que funcione diretamente. Então, o que estou fazendo é encontrar meu caminho com este primeiro plano, projetando-o de uma maneira com a qual estou feliz. É um tipo de processo de tentativa por erro, como você pode ver. Mas espero que, assistindo isso, você terá algumas idéias das diferentes pinceladas que estou usando. E também os impasto que estou usando também. Neste caso, agora estou usando um pequeno pincel misturando um tipo de esverdeado, turquesa, amarelo limão amargo e alguma cicatriz azul. Colocando isso bastante grosso. Mas em uma espécie de movimento para frente e para trás ou em forma de S com o pincel. O que estou tentando conseguir é uma superfície quebrada com o barco passou e o velório está quebrando a água. Há muitos envolvidos lá. Agora, preciso tentar nos definir com um valor mais escuro, cor azul também. Se for tudo justo, vamos, não vamos realmente aparecer de forma tão eficaz. No justo obteve uma cor de valor mais escura, que nos dá desde a água mais profunda e imperturbável. Mas além disso, vou colocar alguns destaques também para dar uma noção de algum movimento na água. Talvez uma brisa, ou um vento soprando pela água, apenas criando pequenos reflexos e tampas brancas. Nada muito drástico. É uma parte mais repousante da pintura em comparação com o lado esquerdo, onde há muita água quebrada. Estou colocando tinta bastante grossa. Sim. Isso é impasto sobre o mandado da superfície seca abaixo. E como já expliquei com o crítico, use o efeito de secagem rápida deixando uma parte da pintura descansar por alguns minutos enquanto você trabalha em outra parte. E então você pode voltar a isso e colocar tinta grossa e ter certeza de que você não vai simplesmente criar muita bagunça lamacenta ou misturar muito molhado em muito molhado. Também tenha muito contato ao colocar a tinta. Acabei de tocar na tela e na decolagem. Não pressione. Ncaa vai-e-vem. Tente ir em uma direção e pegue e , em seguida, coloque o pincel em outro lugar. Você verá que são vendidos ou hipotecam na mesma área com o pincel imediatamente. Deixe-me ir para essa área novamente. Quando essa tinta secou um pouco. Luz contra o escuro, quente contra o frio. Esses são o meu tipo de princípios orientadores. E se eu derrubar um grande golpe assim, fui perto de um golpe escuro. Poucos toques de destaques à distância apenas para quebrar uma área muito plana. Mas não muito. Toda a ação está neste primeiro plano. Agora, no grande número dez, estou arrastando um pouco de branco quente neste ponto de junção entre o primeiro plano e o fundo apenas para criar uma transição. E também esse adorável efeito de luz quebrada. Scumbling é definitivamente uma técnica que você tem que usar para qualquer paisagem marítima, até mesmo algumas paisagens de uma pastagem ou algo assim. Mas lembre-se que será tinta grossa de uma tinta solta e o movimento de arrastar luz paralelo à tela. Consolidar um monte de unir algumas formas ou está um pouco ocupado demais. Este lado direito, tenho que ter uma cor mais escura lá. Então, vou fazer isso. Misture, divida de ultra marinho e amarelo, mas parece um pouco lamacento. Então pense em nós apenas limpe isso e lave o pincel e, em seguida, obtenha algumas notas coloridas limpas desse local lá. Isso acontece. Tudo bem, sim, um pouco de azul e vermelho. Mas você pode ver que não é roxo, é apenas uma violeta muito azulada. Pincel grande, formas grandes. Toque de verde em azul e branco. Para conseguir isso, para efeito de teste, preciso de um pouco escuro sim, então misturei um ultra marinho e li para criar esse roxo. Isso vai se acalmar um pouco. Pode ser um pouco mais azul para ser honesto, mas estou procurando um valor mais escuro, não pronto. Precisa desse lado direito para atuar como um quadro para toda a ação ocupada no meio e à esquerda. À medida que seca, será um pouco mais repousante, muitas vezes dizem como os próprios pesos no momento. E agora esta espiga azul, só recebendo esses ataques realmente suculentos e pesto. Uma variedade de tamanhos de pincelada é tão importante quanto basicamente três pinceladas de US Steel, três tamanhos de um pequeno a este meio serras e, em seguida, o pincel número dez de lançamento. Para os traços planos maiores. Muito impressionista. Estou pronto contando com os impressionistas para alguma inspiração. Sim, espero que esse design se reúna. Isso está voando muito por um lápis CTO, como às vezes o chamamos. Você prossegue e projeta seu primeiro plano. Você faz com que pareça o que você quer seja quando parece certo, e você está feliz. Então você soube quando parar. Poucos pequenos dabs do pincel para criar destaques fortes. Escova pequena, não só para ter uma ideia de uma corda do, o menino. Poucos destaques em torno dele, e depois alguns pontos e dabs. Uma vez feito isso, deixarei o resto dos barcos em primeiro plano e depois voltarei para o barco e adicionaremos algumas figuras e alguns detalhes finais. Cor de pêssego, apenas um pouco de radônio. Assista ao toque de amarelo. E alguns dabs nas montanhas. 11. 7. Passos finais para a conclusão: Nos detalhes finais, começando com a adição de uma figura ao pássaro. Muito simples, usando um pouco de sienna ultramarino e queimado para criar uma escuridão obter a forma apenas básica. As cabeças, o tronco, as pernas e um braço. E então vou passar por cima dessas silhuetas com alguma cor. Um pouco de laranja para sugerir uma capa de chuva ou algo assim também se encaixando com as cores do Ching. Um pouco de luz na parte de trás da cabeça, eles apenas adicionam um pouco de faísca de luz. Isso é realmente tudo, isso é tudo o que você precisa adicionar. Esse pequeno elemento de cor e os interesses humanos que nós suponhamos. E isso adiciona um pouco de algo extra, algo divertido. Sobrenomes pequenos e estranhos. salva-vidas para instâncias em outros itens que você encontra nesses barcos. E também adiciona um toque de vermelho ou laranja, o que também é bom. Mantê-los muito soltos, embora não torne as coisas muito perfeitamente detalhadas. Não foram 15 com a cena. O açougueiro de solda, eu realmente gostaria que isso fosse um pouco mais nítido. Acho um branco mais quente. Vamos acabar com isso um pouco mais. Algumas formas de meta de ver sugeridas. Há sempre muitos desses pássaros pescadores, é claro, mas a mesma coisa novamente. Tente manter a forma muito simples, apenas um pouco em forma de V. E você não quer ser pego na tentativa de pintar um C preciso vá pouco olhar totalmente errado. Sem pequenos pontos pretos ou coisas assim. Apenas uma cor. E permite que o espectador preencha os detalhes. Tudo faz parte da imaginação. Vou pegar um pouco de branco e amarelo e apenas aquecer o lado deste pássaro. Acho que vamos fazer com que pareça um pouco mais. Acho que, talvez um pouco mais brilhante. E ecoa essas cores na água também com alguns traços de impasto para que a massa branca amarela reflita a luz na água. Isso finalmente termina o primeiro plano para minha satisfação. Agora, me sinto muito melhor com a pintura. Esses pequenos toques, puxando tudo junto. Bem, hora de terminar. Saia para tinta vermelha e um pincel rigger e coloque sua assinatura. Não se esqueça, agora é sua vez de experimentar esta pintura por si mesmo e compartilhar o resultado final. Já espero que você tenha gostado do processo de pintura e do resultado final em nosso, eu gostei muito. Acho que seremos capazes de adaptar isso ao seu próprio estilo de pintura, muito fácil também. Mas lembre-se da prática, isso torna perfeito. Se seu primeiro resultado não for algo com o qual você esteja feliz, tente novamente. Toda vez que você pinta um assunto, você aprenderá coisas novas sobre ele. Repintei muitos, muitos assuntos que gostamos e cada um giro são diferentes e espero que um pouco melhorado. E aprendi algo sobre isso. Então, não desista. Persista. Pinte isso algumas vezes. Se você precisar compartilhar os resultados também. Eu adoraria ver seu trabalho se você gostou disso e quiser ir mais longe, experimente meu curso de pintura acrílica para iniciantes. Isso certamente mostrará muito mais assuntos e técnicas. Tenho muito mais no meu site no Malcolm Dewey fun art.com. E eu sou tudo sobre ajudar artistas como você a melhorar e aprender novas técnicas e experimentar diferentes mídias também. Tudo bem, até a próxima vez. Pintura feliz.