Como criar pinturas acrílicas contemporâneas

1. Boas-vindas ao acrílico contemporâneo: Malcolm Dewey, um artista em tempo integral, está pintando vários meios de comunicação, e você pode ter visto um ou dois dos meus outros cursos já. Esta lição sobre pintura acrílica contemporânea é uma empolgante saída da típica pintura crítica representacional. A pintura acrílica contemporânea é tudo sobre cores expressivas, estilizadas, formas bagunça mais lisas, fora de cor e realmente usando referências, ou o mundo natural como simplesmente um deus para amar, expressivo e um resultado vibrante. Se você está procurando por algo emocionante, algo que você pode experimentar e algo que você pode até querer que ele vire para outras formas de arte digitalizando as pinturas, em seguida, começando com a abordagem contemporânea dos críticos, realmente abrir um monte de avenidas para você. Mas isso é destinado a iniciantes, mas você aprende muito com essas lições também. Muito sobre como usar um pincel, como usar uma pintura agora sobre como usar a cor Barbara também. E eu simplesmente atiro a cena em boas, formas fortes. Então vá e aprenda algo novo sobre controle para pintura acrílica, em seguida, experimente-os para você mesmo. 2. Introdução ao curso: Bem-vinda. Faça isso. Sou um artista em tempo integral. Andem óleos de pintura, acrílicos, aquarelas e pastéis. Eu fui me contar um pouco sobre essa lição em particular, e é tudo sobre uma pintura crítica temporária. Esta é uma extensão fora dos principais críticos para iniciantes curso que eu tenho disponível. Então, se você quiser explorar essa direção fora da pintura crítica contemporânea, talvez dê uma olhada nos outros cursos. Bem, pintura acrílica para iniciantes para dar-lhe uma boa base na cor e valor sobre o tipo mais representacional de pintura neste. Ouça, eu sou bom para estar explorando o conceito fora do estilo, criando a cena ou o estilo da imagem, adicionando cores mais vibrantes e cores mais lisas. Então nós estamos olhando para um tipo mais gráfico fora pintura era uma espécie de seguir os passos fora. As pessoas gostam de perder o truque dos dias impressionistas até a arte pop mais moderna e adicionar um pouco de torção a essas características de pensamento eu vou estar olhando para a pintura crítica contemporânea? Bem, está tirando alguns dos detalhes que você vai encontrar em uma típica arte representacional. O sombreamento forma de várias formas de luz direta, indireta e refletida. Em vez disso, as cores são mais espessas, mais vibrantes, também um pouco achatadas. Assim como vimos na pintura abstrata, por exemplo, as formas são extremamente achatadas e estamos quase trabalhando através de dimensões com os críticos contemporâneos. Ainda estou trabalhando com o espaço tridimensional, então roubaram coisas como perspectiva aérea. Mas eu estou estilizando as formas muito mais, achatando as formas em vez de se envolver com um monte de problemas de temperatura de cor minuto e coisas assim. O resultado final é uma cena vibrante, uma pintura vibrante que você poderia transformar em outras formas de arte também. Podias digitalizar a pintura, torná-la num grande cartaz. Talvez cartões postais eram bem capas para revista. Coisas assim, há muitas. Há um monte de escopo com a pintura de clique contemporânea para se mover para outras áreas. Você também pode adicionar outros elementos à pintura ou mídia. Por exemplo, pintura de colagem sobre partes que levam os outros. Então, através de todo esse tipo de coisa. É um conceito extremamente amplo e permite muito criativo, uh lutado, e você pode ir em diferentes direções, mas neste curso eu vou me concentrar em acrílicos . Eu estou olhando realmente para o iniciante que está procurando alguns projetos fáceis para experimentar e, em seguida, trabalhar a partir daí. Então, experimente o que você vê nessas lições. Sinta-se cheio, a qualidade quase plástica fora dos acrílicos, a natureza flexível dele, a cor espessa e vibrante que você pode usar e quem sabe onde ele vai levá-lo. Mas eu sei que o resultado final vai ser emocionante, divertido e vibrante, e você realmente vai ter tanto prazer em fazer pinturas como esta. 3. Materiais: Vamos dar uma olhada em alguns dos materiais que estou usando. E estes escovas crueler meu dólar Ronnie são excelentes ao pintar faca como vamos ver no intervalo fora de cores que você vai me ver usado ao longo das lições. Principalmente quente e fresco de todas as primárias e, em seguida, queimado sienna e amarelo Oka superfícies de pintura pode ser chamado de painéis de papel, lona qualquer coisa assim. Críticos vai trabalhar muito bem em, e eu gosto de seu eu estou usando placa Matte, que é um cartão grosso, e eu uso alguns casacos de pouco sobre ele e obter o ou escovas são principalmente apartamentos longos e pássaros cheios com em torno de lá apenas para conveniência. Uma boa quantidade de água com um par fora recipientes de água para manter essas escovas o mais limpo possível e alguns lenços de papel para secar o excesso de água. Confie na sua vida de pintura que lápis e você está pronto para ir 4. Exemplos de técnica: antes de começarmos as demonstrações de pintura que já olharam para a ideia de transformar um assunto em pintura acrílica contemporânea. Há alguns passos típicos ou passos importantes que você precisa tomar para transformar uma cena em um visual mais contemporâneo. Envolve, primeiro lugar, um tipo de estilização fora do assunto, uma simplificação fora das formas e, na maioria dos casos, Onda aumentando as relações de cor uma espécie de mais saturado, aparência mais colorida, cor um pouco mais plana, mas mais dramática. E se você tomar essas medidas gerais, há o General três etapas. Você pode transformar uma cena em uma típica pintura representacional tradicional e torná-la mais contemporânea. Mas vamos dar uma olhada em alguns exemplos clássicos voltando para a história e depois para exemplos mais modernos, aqueles com os quais você está bastante familiarizado. E depois mostraremos como vamos pegar uma cena de referência e dar uma reviravolta. Eu tenho essa foto do início das 19 centenas, e é uma foto de, ou fotografar de uma cena no Milan Drew Rouge em Paris, aquele famoso local de entretenimento fora de reputação suspeita, mas bastante famoso no entanto, e especialmente para os nossos artistas impressionistas. Então, um artista famoso que editora muito moderno retratando essas cenas foi, claro, Henry Lee perder o truque. Então anos de fotografia e depois vamos dar uma olhada em uma de suas pinturas. Agora você pode ver a partir desta pintura como ele tem uma espécie de estilizado as figuras quase bem, pode-se dizer até mesmo uma vaga sugestão fora do perfil egípcio. Mas olhe para a cor elevada que ele escolheu as calças Red Sox WAAS ou o que seja. Eram bastante incríveis. E então esta figura fora do homem parado lá, juntando-se em muito quase caricatura ish. Então ele é. Ele pegou muitos detalhes, simplificou, então ele truque baixo era famoso pelo seu pessoal. Então vamos dar uma olhada em como a cena é transformada mais uma vez nessa pessoa. Muito mais estilizado, cor mais lisa. Olhe para as taxas de liquidação escuras em segundo plano. Todas aquelas pessoas se transformaram naquele porão, e há um estranho Deus estranho com ele, silhueta muito reconhecível e você está em primeiro plano e lá está o dançarino provavelmente se virou, e há outra visão dela chutando embora, ainda usando suas calças. E é assim que uma cena como essa de uma fotografia representacional realista faz Bean simplesmente demitido e chegamos a este cartaz muito contemporâneo, e eu acho que para o seu tempo deve ter sido realmente moderno, mas ainda altamente eficaz. Mesmo hoje, o truque é usado esses princípios, e você pode seguir um processo semelhante de simplificação, estilização e aumento da cor e achatamento da cor. Para obter um visual mais moderno e contemporâneo agora é uma imagem da mais uma das deusas de tela mais reconhecíveis do século XX. Mel Arraignment Monroe Quais artistas vêm à mente de ter transformado esta imagem icônica em pop art? Uma imagem clássica fora do curso pop art? Andy Worrell. Uma das imagens famosas que ele criou, e ele tirou uma simplificação do retrato e usando muito ousado cão Outlands. Cor lisa negrito transformou-o quase no que você poderia passar por uma tira de quadrinhos cor exagerada, que o rosto rosa, a máscara, aura, etcetera e, claro, o verde turquesa no fundo. Mas você poderia criar o mesmo efeito. Usar tinta acrílica é uma fotografia, uma espécie de fotografia sem brilho fora de parte de Hollywood. Esta é uma área chamada Mulholland Drive e se você está olhando para isso e você está pensando, o que você poderia fazer com uma imagem como esta? Bem, se você fosse David Hockney, você inventaria algo assim. As famosas pinturas graves que ele fez fora da estrada para o estúdio ao longo Mulholland Drive e você pode ver como ele tomou e estilizou todo este pedaço de paisagem e trouxe em cores brilhantes. Ele simplesmente tirou peças das casas que me viram. Há árvores, postes telefônicos. Há, é claro, a estrada em si, mas estrada serpenteante e sinuosa que é simplesmente disparada. Mas usando todos esses elementos fora de forma de cor forte, simplificado, hum, elementos, colocando-os todos juntos em um arranjo que o criou. Uma pintura icônica, muito famosa. Então envolve olhar para uma cena e imaginá-la em um formato contemporâneo. Usando a cor expressivamente, talvez em um dia quente, a paisagem pode ser transformada daquele OK amarelo em uma cor rosa quente. Para realmente um século comeu o conteúdo emocional daquela cena, ou as sombras que são legais. Transforme isso em um estado realmente elevado fora da cor legal, usando azul cobalto direito e, em seguida, molda sobre linhas pontas facadas, cruzar eclodir várias coisas assim, ou pequenos pincéis fora de uma espécie de cor diferente em valor. Luz contra escuridão. Eu falo contra a temperatura de linha ou cor, quente contra frio ou mesmo usando cores complementares como rids contra greens. Como você pode ver Hockney pintar o azul contra laranjas e, em seguida, violetas e amarelos com essas duas cores complementares pilotos futebol amarelo fazer um grande impacto também. 5. Preparação de técnica: Agora estou indo. Teoh mostrar a referência que eu vou usar para ilustrar algumas dessas técnicas têm falado, e você vai me ver tentar transformar essa referência em algo um pouco mais contemporâneo, mas mais divertido e colorido. É uma ótima referência para uma pintura representacional tradicional, e eu já fiz isso com essa pintura antes. Mas agora eu quero usar os críticos e pintado em um estilo mais moderno, mais expressivo. Então eu vou apenas mostrar a vocês a abordagem. Eu vou pegar o processo ou linha de pensamento para começar isso, e então nós vamos ver isso feito nos críticos de verdade. E talvez você possa adotar uma abordagem top off de verão. Tudo começa com ver o potencial fora da cena seja qual for a maneira como você olha para ele, seja no olho da sua mente ou quando você apresentou um sujeito em forma de vida, você o tem, começa a interpretar e transformá-lo em algo diferente Preto. Nós olhamos para esses exemplos no vídeo anterior, então o número um é que eu vou começar a olhar para as formas. A pintura apresenta-se com um certo número de formas, especialmente se você piscar um pouco. Basta fechar os olhos, mas as formas tornam-se mais simplesmente disparadas já então eu posso começar tipo de mapear formas proeminentes apenas pelo grau de luz ou escuro tipo de área focal é definitivamente vai ser esta bela banda de luz se cruzar e se transformar no amarelo tão dourado na moral está se transformando sozinho lá. Então eu tenho o tipo de cruz azul esverdeado parece frio. Isso me faz pensar em verduras brilhantes e cores expressivas como essa. Pegamos a estrada porque temos essa figura que podemos usar. Temos essas coberturas de fundo ali. Agora você pegou a cena e nós a simplificamos em várias formas. 123456789 Pesadas nove formas no DNA. Agora posso começar. Se eu ia parar de pintá-lo, eu pego o pincel e começo a olhar para as cores, por exemplo, na por exemplo, área focal. Poderíamos começar a pintar isso, você sabe, que poderia ser um O que Andy Worrell gostaria? Eu saio de tinta não roubadora, e nós podemos começar a pintar isso e eu peço amarelo brilhante tipo de amarelo escuro uh, Yuh, nós temos toda essa seção que podemos trabalhar com. Então imagine pegar sua tinta acrílica e pincel grande e você apenas começa a fazer essas belas cores dominar assim, você pode, é claro, passar por cima deles e dar a eles. Mas mais definição. Você pode querer transformar esta cruz em algo mais brilhante ou colorido. Podias cred comê-lo, se quisesses. Coisas assim. Então você está recebendo imediatamente um visual muito mais contemporâneo. Talvez aquela luz distante em algumas colinas ou montanhas lá você poderia trazer muito. Eu acho. Cor hum, traga isso para ele. Que começo lá. Coisas assim. E como você pode ver, a pintura está começando a transformar alguma perspectiva aérea lá atrás. Coloque isso e assim por diante. E foi assim que devolveu a pintura a algo diferente. Algo excitante, massa arrefecedor rosa para a estrada. É assim que você pode passar por isso. Agora você. Então, estas são apenas a maneira de simplesmente cena de fogo e agora dar uma olhada. O nosso tomou esta referência e transformou-o em algo, mas mais emocionante com uma tintaacrílica tinta 6. Faixa contemporânea: vamos aplicar as técnicas a esta referência fora de gotcha. Como você pode ver, uma abordagem tradicional poderia ser usada, mas vamos tentar algo um pouco diferente. Então, primeiro, obtendo a linha do horizonte e alguns fora das grandes formas. As principais formas oferecem este assunto. Só estou usando um lápis em uma placa fosca preparada. Use Jess comum. Um primer nesta placa e o que eu estou procurando é linhas fora verticais de energia, horizontal Z. Eu não estou sob gasto muito tempo em fazer um desenho refinado. Estou procurando as formas principais, latim, escuro também, e coisas como linhas diagonais, linhas verticais e horizontais. Coisas assim dão muita energia, especialmente diagonal. Então tente obter o maior número de pessoas trabalhando possível. E eu estou usando os Wagnalls e ziguezagues e coisas assim, ou para nos levar ao ponto focal, em seguida, pegar um pincel grande, diz um pincel sintético tamanho 10. Andi ficando na cor do céu, apenas usando um pouco de azul marcado e, em seguida, com os amarelos e laranjas, preparando-se para a área focal. Quero que isso se estabeleça rapidamente agora. Embora eu esteja usando cores planas, eu as coloco e ganho interesse dessa maneira. - Sim. Assim, o destaque para este grupo de árvores muito simplesmente afirmou, que irá desenvolver um pouco ao longo da pintura, mas, no entanto, claramente e simplesmente declarou luz e escuro, quente e fresco. Ainda usando um pincel grande agora usando um tamanho oito longo, pincel plano, que será o pincel que eu uso para a maioria fora da pintura. Exceto por alguns pequenos detalhes. Tente ficar com o pincel grande. Então, onde quer que eu veja destaques vai trazer capa na referência, estão tentando colocar isso para baixo em uma simples declaração fora de cor plana. Alguns dos aero perspectiva Nam usando Eliza azul em carmesim e o que fazer uma espécie de túmulo legal, mas ainda colorido. É um pouco daquela Eliza correr carmesim passando por lá. Por que dizer magenta bem com os críticos estará usando magenta, principalmente apenas recebendo um bloco fora de cor legal para as sombras estabelecidas naquelas árvores, trazendo em algum verde e brock no pulso fora das árvores. Muito simplesmente, eu obviamente acelerou este vídeo porque é mais sobre a aplicação das técnicas cor plana, grandes formas um pouco estilizado, então eu não estou procurando essas árvores individuais. Estou à procura de formas em massa. Um grupo de árvores torna-se uma grande forma de bagunça. Muito parecido com você construindo isso com um quebra-cabeça grande. Pedaços. Muito simples. Jake Alma. Alguns agradáveis. Eu acho que é fora da tinta vindo no apenas usando a faca de pintura para mas mais conveniência em. Basta obter um pouco mais de luzes colorindo. Lá está Laranja é apenas um pouco escuro demais para a área focal, então eu vou Latim com camadas. As camadas estão aumentando o opaco, por isso pode começar com uma camada transparente. Mas então eu faço ADM. Ou Whiten, torná-lo mais opaco e passar por cima como eu estou fazendo aqui com essas árvores também. Vou trazer algumas verticais escuras fortes com alguns ultra marinho e magenta, também ultra Marine e um pouco fora sido sienna. Teremos um semelhante criativo, semelhante escuro, apenas postes telefônicos vagamente declarados é enquanto lhes dá mais sugestão estrutura fora das árvores, principalmente para apenas quebrar a luz. Aquelas cores amarelas, mas tão claras, colocaram algumas escuras sobre ela. Bom pouco de contraste verticais contra Z horizontal, criando algum equilíbrio, mas também algumas linhas fortes de energia. Diagnosticar levando para a estrada de pintura pode ser muito chato se eu apenas fazê-lo uma cor plana . Então, haverá. Várias cores, mas apenas geralmente no tipo legal de paleta sombreada. Off color, um pouco mais quente em todo o chão. Alguns dos que Eliza em apenas misturá-lo em tornar-se Ano roxo ou seu ou violeta, meu filho grosso na primeira luz fora do outro lado da estrada. Tão agradável, verde mais brilhante. Então, muito legal. Mas aqui mesmo em massa de valor. Cor energética. Estou apenas deixando a referência, pintura ou foto de referência sugerir coisas para mim, mas eu tenho uma imagem em minha mente do que eu quero. Então, se eu ver um verde legal na referência, eu vou torná-lo um verde mais vibrante na figura da pintura também. Mas de um destaque na figura emprestando alguma escala e vida em interesse e agora, com um pincel menor apenas ficando um pouco fora de urina de cor grossa, suas sugestões marca pontos de interesse quebrando algumas áreas planas, mas mais, mas mais destaques sobre esse ponto focal como manchas grossas fora de cor com acrílico boa quantidade espessa de tinta realmente traz a vibração, por isso não tem que ser tudo plano. Eu acho que em nossa sombra forte em todo o primeiro plano, muito frouxamente afirmado, ajuda a tomar o I dentro e acrescenta um pouco de interesse também. Então, é só isso. Tire a fita e então eu vou dar uma olhada nela e ver. Engraçado adicionar quaisquer pequenos pedaços, como eu fiz a sua última nota de acento vermelho adicionado na figura e esta linha rosa para apenas levar essa idéia através de alguns pontos de rádio e lá e lá está, tudo bem. 7. Introdução à árvore de outono: nesta demonstração, eu vou mostrar a vocês como fazer na pintura acrílica em uma estrela mais contemporânea focando em elementos gráficos mais abstratos fora do assunto e forte cor brilhante que vai ser uma pintura de uma árvore com lotes off Fantástico ou esporte , cor, mas de uma perspectiva diferente. Então vamos ver a árvore de baixo, olhando para o dossel das folhas. E você pode ter visto pinturas como esta antes, e eu pensei, seria muito bom fazê-lo como um projeto bônus, assim dizer, e você pode ir em sua muito fácil de fazer. Acho que o resultado final é muito agradável. Andi , bem, bem, parece muito bem. Talvez emoldurado em um quadro contemporâneo moderno também. Maravilhoso. Dê um lindo soco fora de cor onde quer que você pendure esta pintura. Espero que goste da escuta e depois, por favor, experimente você mesmo. Onda, Sinta-se livre para compartilhar uma foto do seu plantio acabado comigo. Aproveite 8. Parte da árvore de outono acrílico 1: mas como você pode ver a referência improvisada, e eu estou apenas fazendo um esboço áspero no meu caderno de esboços em sua composição muito simples. E não há nenhum adolescente difícil trabalhando nisso. Mas só estou focando a mente no que eu estou procurando e agora transpondo para um cartão maior sobre pintura em um tabuleiro Matt preparado para Jessa. E é importante ter a perspectiva afunilada bastante dramática para ter essa impressão sobre uma árvore alta aproximadamente onde eu vou colocar galhos, os bronzes parecerão bastante escuros contra o céu, então tentando mantê-los meio que apontando para cima, lembrando que nossa árvore cresce e os ramos tendem a subir também. E tipo de anéis concêntricos ao redor do tronco meio que ajuda com a ilusão fora da altura afunilada para que os anéis se aproximem à medida que se movem para cima. Pequenas dicas como essa esperam criar a ilusão fora da profundidade e do espaço, e agora, mais ou menos do que onde o dossel das folhas vai estar indo, , então você pode ver as cores que eu estou usando praticamente a mesma pastilha fora de cor acrílica e uma Siri fora. Crítica sintética da Rússia. Escovas ou apenas pincéis sintéticos são melhores usando um pouco do lote Scott Blue para provável. Verdadeiro na composição principal que é o tronco da árvore, boca, bit de ultra Marine e queimado Sienna. Onde eu vou fazer os ramos. Estes são realmente um guia. Claro que sim. Você pode se afastar disso, mas é tudo parte de um processo de ter toda a composição meio simples em sua mente . Obter essas coisas, não fazer e então você tem uma sensação para toda a pintura era círculos. Deve ser algum tipo de árvore de álamo tremedor ou árvore popular. E só obtendo essas marcas devido ao tipo de natureza gráfica da pintura acrílica , contornos bastante deliberados. Principalmente leite acabou de qualquer maneira. Os pincéis geralmente para esta pintura, Eu estou usando grande Rússia So Yeah, começando o bloco em com alguns Andi amarelo e vermelho. Usando um número 10 escova sintética plana, esta pessoa é realmente feita por Dollar Ronnie na gama mais crueler fora escovas, e eu acho-os excelentes para pintura acrílica que cerdas não utilizadas para acrílicos porque isso corrigir bem para ser Coloque na água. Os pincéis sintéticos realmente fazer o trabalho diz que você pode ver desbaste para ele. E agora chegando com uma laranja mais profunda, como eu digo, sempre levantou as camadas, especialmente em acrílicos. Os críticos foram realmente vir para o na urna através da construção de camadas e nesta fase , mantendo a tinta branca fora desta cor. As camadas brancas virão um pouco mais tarde, com o tronco da árvore. Eu estou colocando um pouco de branco lá e tão grosseiramente bloqueando as coisas também entrando em nossa querida da direção fora da luz. Então, a cor legal à esquerda, que será a sombra do lado do tronco, apenas traga um pouco fora da cicatriz soprada naquela mistura de laranja, apenas bate para trás, e você pode realmente ver o tipo de tridimensional formar fora do tronco da árvore já acontecendo. E eu vou trabalhar isso em cima das camadas enquanto vamos. Este tronco de árvore é muito importante, claro. Toda a perspectiva fora da árvore depende da forma. Isto é uma espécie de violeta avermelhada, trazendo um pouco mais amarelo para aquecer o lado ensolarado da árvore,mais uma vez ficando a pintura um pouco mais espessa onde a luz está. violeta avermelhada, trazendo um pouco mais amarelo para aquecer o lado ensolarado da árvore, Isso é muito importante, mas as áreas de sombra podem permanecer bastante apuradas com a tinta. Mas na ciência da luz, dê-lhe uma boatinta grossa, tinta grossa, e isso cria um contraste, uma onda para enfatizar a luz. Sempre tenha a luz em mente. Então, como você pode ver, estes em camadas de pester de tinta grossa em camadas em cima um do outro realmente pop tipo de padrão para nós, onde é o lado da sombra permanece justamente. 9. Parte da árvore 2: agora para começar a cor do céu. Estou usando o lote azul cicatriz, um pouco de titânio branco misturado, e eu vou apenas sentar um processamento fora, colocando isso dentro e ficar um pouco para trás do tempo. Dê uma olhada e veja onde eu quero colocar em alguns buracos cicatriciais através das folhas. As partes inferiores apenas bloquear aqueles em como você vai, adicionando um pouco azul ultra marinho cheio, os crânios em direção ao topo. E isso é por duas razões. Um buraco de cicatriz não pode ser um pouco mais escuro, e então o outro é. Eu meio que grade ated azul de mim, azul mais claro, o fundo da pintura em um pouco mais escuro como atinge o topo mais uma vez também talvez também comeu o sentido fora da perspectiva aérea que este é o bloqueio, então não precisa ser muito precioso sobre isso. Basta colocar a cor em si. Eu estou apenas suavizando as bordas do tronco da árvore pouco ao mesmo tempo e agora de volta para o dossel das folhas, e eu vou estar construindo algumas camadas, também apenas sentado fora de um padrão. Basicamente, estou tentando encontrar um padrão com o qual estou feliz porque o que estou trabalhando como referência para ITER é muito uma linha de guarda solta era. A pintura é uma versão estilizada do que está nessa referência. Então eu vou ver algumas folhas de laranja na referência agora bateu-lhes até uma laranja avermelhada para a pintura e apenas uma espécie de classificação de século ou empurrando a cor um pouco mais. O que está trazendo algumas formas menores? Variedade de forma, tamanho e cor é importante. Formas menores apenas para sugerir a uma variedade de folhas menores ao redor da traseira fora da árvore. É, afinal, uma afinal, forma tridimensional, por isso é muito um caso de experimentação. Você coloca alguma coisa. Afastem-se, vejam. Está parecendo interessante? Bem, isso é um bom sinal de que deve permanecer verdades se não é também o peso fora de cor e forma, ele disse, equilibrado com o outro lado da árvore esquerda e direita, etc. Pequenas coisas como essa, você meio que sabe que se parece certo, você tem que confiar no seu instinto nisso. Você está feliz com o olhar dele? Eu também não estava gastando muito tempo. Contemplando Isto são composições simples, então eu acho que se eu esperar muito, eu tendem a apenas perder a espontaneidade sobre ele. Então, com folhas especialmente, eu quero que a espontaneidade venha através das coceiras. Esses serão mais leves, tornando as bordas, mas mais suaves também. Então luz de cor valor ao longo das bordas das folhas. E isso imita a situação da vida real, claro, onde a luz está filtrando através das folhas nas bordas. Agora de volta para o tronco da árvore segurando essas camadas. Nós também estaremos desenvolvendo, mas da textura do tronco da árvore. Então a cor quente à direita e ao lado enquanto olhamos para ele, e alguns pester maurin pester golpes. Para aqueles pequenos destaques com os críticos, é difícil fazer cores muito brilhantes porque eles secam um pouco de dólar. Então não se preocupe em ir longe demais. Nós sempre podemos trazer essas cores para fora dele mais também. Uma vez que as pinturas secam e podemos colocar ocorreu de verniz sobre ele, algum verniz de retoque ou algo adequado para trazer o Leicester essas cores acrílicas de volta à vida. Mas enquanto estou pintando, tento manter o assassino o mais forte possível. O contraste entre quente e fresco realmente importante para o tronco da árvore, e eu vou misturar um pouco fora do equilíbrio, você sabe, você sabe, com azul ultra marinho e começar com um pouco de detalhe de textura apenas para estes anéis concêntricos em torno do tronco da árvore e as outras pequenas marcas. E algumas peças que fazem o tronco da árvore parecer um pouco mais autêntico. Algumas cores escuras, algumas cores mais transparentes, apenas uma variedade fora. O que há de linha? Isso é um pouco forte demais, então apenas sofrendo, pintando muito vagamente. Não quero que olhemos para trás. Foi impresso uniformemente. Tem que ser casual e um pouco mais fora de uma sensação realista para ele na linha, um pouco mais frio com um pouco de azul misturado no marrom no lado da sombra da árvore . Ou assim as formas um pouco mais difusas e mais suaves apenas a um século, a redondeza fora do tronco da árvore. Então é isso para esta fase. Quando estamos em conformidade, pressione e terminá-lo na próxima etapa, 10. Parte da árvore 3: direto para o estágio final neste será refinar a maioria das formas e também dando mais intensidade à cor. Então isso significa mais camadas. Vamos apenas tirar o bloqueio do nada este termo apenas tornar isso mais intenso. Então, um par de camadas extra tem muito frouxamente misturado este azul, mas fora os amarelos ou as cores quentes, o tronco da árvore entrando em um pouco de titânio branco. Não estou a tentar torná-lo perfeitamente plano. Pouco de azul ultra marinho apenas nessas seções fora de vir através das folhas perto do topo, ligeiramente mais escuro para cicatriz todo efeito avisos em colocá-lo em vidro bastante grosso. Veja como a intensidade da cor é aumentada, apenas parte afastando camadas dos críticos. Isso é uma coisa que muitos iniciantes esquecem de fazer com os críticos é ser generoso com a pintura. Você realmente não pode dar errado com o uso de tinta acrílica grossa, e ele não racha quando tenta. Então, nenhum risco real. Eles também. Basta colocá-lo e você quer cor intensa. Os críticos são gratos em pastor ou até mesmo usando uma faca de pintura. Você pode realmente manteiga sozinho um pouco mais leve enquanto nós cabeça para baixo, quebrando algumas grandes formas de laranja que poderia apenas fazer com uma cicatriz o ano inteiro ou lá . Uh, ok. Agora de volta para as laranjas e vermelhos. Eles também precisam de mais camadas. Então, em direção ao meio das formas das folhas e eles serão vermelhos mais intensos, laranjados. E então eu vou iluminá-lo como ele como a cor se move para a borda fora dos navios folha. Então eu estou pensando mais em formas de massa do que tentar pintar folhas individuais. Esse não é o objeto de nada. São formas de massa imaginando, olhando para a grande despesa das folhas para apertar os olhos um pouco, e elas se fundirão nesse tipo de formas de massa. As formas menores serão ligeiramente mais leves, por isso, mas mais amarelo e as bordas ainda mais leve loja. Uh, e como você começa a construir as camadas e crescer datando a cor, ele só começa a se juntar um pouco mais do que era um bloqueio muito solto e errático começa a tomar forma. Então eu suponho que persistência mais uma vez é necessária. Uh huh. E você sabe, você pode apenas ver este processo fora, iluminando a cor nas bordas, fazendo com que pareça translúcido ou tipo de luz vindo através de tudo para tipo de criar mais de uma ilusão fora da luz ou o efeito de luz. E você pode fazer isso em óleos ou qualquer meio de cor e meio entre laranja. Essa taxa de escuridão foi um pouco demais para o menor, e são o processo semelhante à esquerda tipo de ignorado o lado esquerdo de. Mas então eu preciso pegar lá em cima e, claro, os vermelhos brilhantes e laranjas contra o azul. Apenas essas idades aqui e ali suavizam apenas sobre a redução do valor. Aumente o valor da cor. Esses interesses apenas suavizando usando uma falha de luz. Vamos contrastar com o céu e suas bordas parecem mais naturais e mais vibrantes. Alguns pequenos pontos e traços para sugerir pequenas folhas podem ser algumas folhas caindo no chão. É, afinal, outono. Não, estou pegando um pouco. Poderia chamar esses destaques de alguns pontos amarelos muito claros e marcas por toda a pintura , criando uma espécie de efeito espumante. Tente não exagerar, mas Tim sempre colocar em alguns muitos. Então, quem pode resistir. É como, uh, ligado. Claro, se você for longe demais, você tem que voltar e apenas obter uma ou duas dessas cores laranja ou claras no lugar em apenas pegar de luz aqui e ali em uma folha. Eu acho que eles saem agora se juntando. Mas como uma tentativa em que retocar? Um ano ali, eu sinto que há um pouco muito ocupado muito céu necessário. Basta abrir o crânio, mas eu também notei estes secos e estão olhando um pouco escuro. Então, entre. Você está aí dentro. Ok, agora um estágio importante. Estou pegando um pincel menor, usando um pincel redondo e entrando nos galhos. Observe que apenas torcer o pincel em meus dedos e tipo cheio de puxá-lo através e deixar as formas acontecerem naturalmente sobre. Então eles parecem mais naturais, apenas deixando olhar escova, rolar ao longo de fazer uma linha começando na base do tronco. Mas Onda mais grossa apenas liderando o são principalmente para cima, como seria de esperar. O bronze é ótimo para o céu alguns anos em lá em e alguns pequenos retoques, então estamos praticamente vir para o e bem. Então eu acho, geralmente filho fora de pintar e, em seguida, encontrar outra coisa para mexer com. Só mais alguns destaques. Ficar um pouco mais de brilho indo para qualquer casa? Uh, e alguns pequenos traços de luz amarela quente do luar Euler obter um pouco de brilho no tronco da árvore. Que tal um pouco de efeito halo? Talvez só um pouco de amarelo. Basta passar por cima disso, suavizando um pouco. Isso é um pouco melhor. Então, como você pode ver apenas seguindo este processo, persistindo e especialmente colocando em camadas e realmente recebendo essa tinta acrílica para cantar com cor forte que é realmente o segredo. Não é apenas uma camada. São 34 talvez cinco camadas aqui ou ali. E então toda a pintura se junta, e Waas obtém aquela linda intensa cor que você quer dos acrílicos. Apenas algumas formas aleatórias, e agora a fita. Muitas vezes, vamos dar uma olhada nele com o pequeno quadro branco. Estou muito feliz com a pintura. Eu gostei. Não foi uma pintura divertida, mas acho eficaz agora é a sua vez. Então 11. Parte 1: Eu fiz alguns desenhos preliminares no meu caderno de esboços, e então, começando com um salão de beleza, eu começo a esboçar aproximadamente a composição. Como você pode ver na foto de referência, Eu usei uma bússola fora para referências um para um céu e outro para a praia e usá-lo para inspirar uma composição. Vou afastar-me dele. Até certo ponto, é simplesmente um Deus, e eu não vou segui-lo escravamente. É só para me ajudar a ter uma composição em mente, que mais, principalmente, vai ser sobre uma varrendo linhas da praia para a distância média. Talvez um par de figuras na posição focal. É cores típicas que eu tenho usado até agora, tudo em acrílicos. E uma vez que a composição é feita, saltar diretamente com um pouco de azul cicatriz em um pouco de ultra Marine e com um grande número Tim Um, pincel acrílico sintético fica preso com bloqueio no céu, mas azul mais escuro direção ao topo. Como você sabe, agora, tentar cred comeu o céu ligeiramente do mais leve perto do horizonte para o escuro e os outros uma metanfetamina fora do céu. Mas porque este é um Stan mais contemporâneo. Eu não vou trabalhar os detalhes muito, aderindo a praticamente muito de layout plano fora pintura tanto acrílicos como você pode entrar no pincel quanto possível e apenas smoosh para baixo em Get It in. O acrílicos é tudo sobre camadas bem, como a maioria da minha pintura se aproxima. Mas os críticos especialmente não poupam na pintura que desce para o horizonte, iluminam a cor com um pouco de titânio branco e apenas um pouco de Iloka para aquecê-la. Deslize termos esverdeados, que é apenas a luz da terra refletindo de volta para o céu. Então essa é a cicatriz praticamente bloqueada, e agora, e agora, com um pouco de amarelo e branco de titânio entrando na formação de nuvens ousadas e a borda fora do relógio recebendo a luz solar. Mas, claro, alguns também desfrutam do contraste entre a tinta amarela do útero e o céu azul frio. Isso realmente aparece bem, e eu estou mantendo as bordas bastante difíceis de manter com esta abordagem mais moderna. Grandes marcas de escova apenas puxando para dentro e colocando para baixo. Você é divertida. Um pincel longo e plano número oito . É realmente bela pintura escovada com essas pressões são na verdade sobre dólar Ronnie. Na chuva mais cruel fora escovas tanto uma estrela último céu como você pode ver manteiga em alguma tinta grossa. E você sabe, com essa abordagem, você coloca a tinta para baixo, fica para trás, dá uma olhada e decide. Você precisa adicionar alguma coisa ou não? E continuaremos terminando o céu na próxima edição. 12. Parte parte da praia: mas começando a parte dois com a conclusão fora do bloqueio fora da nuvem principal, eu estou adicionando um pouco fora de cicatriz azul e um toque de magenta para obter o tipo de parte média escura típica ou parte sombreada fora da nuvem no lugar, trazer alguns titânio branco e misturando-o em apenas um pouco em linha reta sobre o painel de pintura. É para obter um pouco fora da variedade, mas mais magenta lá para a parte mais escura. Um pouco de brilho, mas acho que o espaço só precisa de um pouco de folga. Bem, como você chamaria isso, mas de faísca, então alguns destaques lançados no pesto. Afaste-se, dê uma olhada e coloque onde você acredita que deve ir. As dunas distantes da fala escapam. Estava quase um pouco fora da cicatriz azul, ultra marinho titânio branco pequenos toques amarelos lá dentro para a parte mais verde mais próxima nós, que eu estou pintando agora e então eu vou apenas empurrar o ponto distante para longe, mas de perspectiva aérea, então relâmpago o valor do bit fora de branco. Lá dentro há um toque de magenta, adicionando um leve tom violeta a ele, o primeiro plano fazendo ficando um pouco mawr amarelo e verde. Isso é melhor amarelo com a cicatriz azul bastante verde suave. Não quero que nada escureça as sugestões da distante Deering enquanto o tecido que estouusando ela parece bem quente. escureça as sugestões da distante Deering enquanto o tecido que estou Na verdade, é muito legal. Isso é apenas relativo a esses blues. Mas como vamos para a distância mais uma vez, mas mais azul apenas para esfriar que don Então a parte distante da praia. Kulish. O que? E então o amarelo quente chegando mais perto de nós, e eu estou usando muita tinta fora. Você pode ver bonito e grosso neste pincel e empurrá-lo para dentro, mas mais frio em direção ao mar. Sugestão fora da areia, talvez sendo um pouco inteligente em apenas fundi-la à distância. Agora eles vêem mais uma vez uma espécie de partida com forma plana e usando tinta grossa desde o início. O que deveria ser normal, o que não seria a minha abordagem interior tipo de pintura a óleo final. Mas para este estilo de pintura, eu entro com uma tinta grossa imediatamente movimento Rookie para uma forma de cor mais plana e vibrante , apenas variando o valor um pouco, trazendo Atlanta para o primeiro plano 13. Parte parte da praia: Eu vou trazer a faca de pintura e obter um pouco de espessura agradável em formas de pastor para as ondas quebrando, sugerindo que a firma bastante estrela por último. Hum, e é apenas muito criar a impressão, mas mais informações vindo para este espaço bastante senhor aqui. Então Reina pouco mawr pintura ligeiramente escurecida com ultra Marine aquecendo o branco com um pequeno toque de amarelo. O Arco. Uh, e nós apenas, como disse, sugerindo que as ondas quebrando, mas mais grossas com as ondas, estão quebrando e mais finas para a cauda. Há algumas rochas à distância, na verdade, um monte de rochas. Na foto de referência, eu vou começar com alguma sienna queimada e a porta dizer, dá uma boa, dá uma boa, agradável trama de contraste gritante contra conversa, como você pode ver na referência, um grande trecho fora Rochas expostas. A Andi. Vou contrastar isso com algumas reflexões na água de volta ao toque de vermelho e amarelo no branco de titânio para obter uma cor mais quente. Vou contrastar isso com algumas reflexões na água de volta ao Últimos pinceladas grossas. Você pode ver usando o pincel grande ao máximo, e esses traços de pincel também contribuem para as linhas curvas, que suportam toda a composição e levam o olho para a pintura. Então eu já estou olhando para este quadrado onde eu tenho que queimar CNN. Eles são uma história dormente para se arrepender disso, mas de volta para as dunas com algumas sombras ou alguma violeta azul e também trazendo um pouco disso para o chão inteiro para sugerir sombra contra as rochas. Mas fora destacado alguns alta chave amarelo esverdeado onde o sol está golpeando a grama duna Muito simplificado, muito estrela última textura pequena, Eu acho que no primeiro plano já fazer como a faca de pintura para trazer em bom, textura espessa e suculenta. E esta pintura é realmente agora sobre a cor da cor e espera. Pode ver que me livrei da Sienna queimada. Infelizmente, minha câmera também parou. Eu tive que, um, mostrar exatamente como passou por cima com esse tipo de tinta amarela rosada muito grossa, apenas amanteigando e depois repassando com alguns destaques para quebrar essa experiência de cor. Mas misture um pouco de titânio. Que pouco de vermelho e amarelo e você já pode ver. céu reteve com o duende Astoria, um pouco fora de variedade no fundo com um pouco de azul kulish. O que? Apenas me livrando dessa cor dura, apenas reduzindo-a um pouco. Meu poderia ler um pouco mais realista como a água que atravessa as rochas. Alguns pouco têm detalhes, sugestões ou pegadas. Eu acho que isso também precisa de um pouco fora, aumentando para obter essa luz forte ou contraste. Alisar um pouco com o pincel e nós praticamente chegar ao final desta pintura algo para adicionar um pouco de vida no personagem a ele, eu acho. Andi, eu só teria um pouco mais que agora com o pincel de rigger, figuras muito pequenas apenas sugeriram adicionar aquele toque de vida, escala e interesse, e então eu vou chamá-lo hoje. No geral, a minha cabeça, meus problemas com esta pintura. Mas no final, acho que é uma pintura agradável e um bom soco. Então eu acho que sim. Experimente este são experimentar coisas semelhantes. Obtendo muitas cores doloridas. Efeitos de tinta vibrantes são muito difíceis de fazer. Experimente-os e veja como vai 14. Conclusão: Agora é a sua vez de tentar criar a sua própria pintura crítica contemporânea. Espero que esta introdução a este conceito tenha inspirado você e lhe dado algumas idéias. Maneira de olhar para algumas coisas, mas de forma diferente. Crie novas ideias e um ângulo diferente em assuntos mais tradicionais. Tem atrás. Experimente o seu próprio seletor de pintura um tópico e apenas vá para ele com algumatinta acrílica agradável e vibrante, tinta acrílica agradável e vibrante, grandes formas , pinceladas grandes, muita tinta e sinta-se livre para compartilhar seus projetos e adicioná-los ao curso. E eu vou adorar dar uma olhada e dar-lhe meus comentários também. Então vá em frente. Crie suas novas pinturas contemporâneas e espero que você se divirta fazendo isso. Obrigado por se juntar a mim neste curso. Vemo-nos no próximo em breve.