Pintura acrílica para iniciantes: o guia completo da sua primeira pintura acrílica

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo à pintura acrílica para iniciantes. Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim neste curso, e eu vou fazer o meu melhor para garantir que você obtenha tudo o que você precisa para se tornar um pintor acrílico confiante. Vamos começar com a introdução geral de uma pintura de riacho com os materiais que você vai usar e algumas dicas lá que eu aprendi ao longo do caminho. Coisas como preservar essas tintas acrílicas de secagem rápida. Muitas outras dicas de experiência de usuário profissional também serão para neste curso , então você vai aprender um monte de coisas práticas. Então vamos para o básico fora, fazendo uma boa pintura da observação, dois esboços para composição e perspectiva, coisas que podem parecer difíceis para começar se você, especialmente se você se aproximou -los em livros em um sentido mais acadêmico. Mas eu vou Hernan na prática as coisas que funciona para mim e me ajuda a obter pinturas feitas rapidamente e eficazmente porque o nosso alarme que para a minha renda, bem assim eu não vou passar idades com teorias e acadêmicos, mas nós estamos indo para ir direto para o que é possível usar praticamente a partir do get go, eu poderia obter skimmers. Bem, você vai aprender algumas coisas boas e sólidas que você pode levar Ford em sua pintura. Talvez um dia você queira um óleo de pintura. Talvez você esteja indo para o passado ELA ou coisas diferentes. Até aquarela. O que você vai aprender neste curso, muito disso você pode usar para esses meios também. Vamos olhar para alguns grandes assuntos de pintura também. Como você usa a luz e o escuro de forma eficaz para pintar uma paisagem? Vamos olhar para paisagens expressivas, bem como técnicas mais modernas e técnicas tradicionais, mas vamos fazer de você um excelente pintor. Não se esqueça também que há uma pasta de trabalho que você pode baixar nas próximas palestras para olhar para fora para isso nas referências, e você pode trabalhar com isso em seu próprio tempo para consolidar o que você aprendeu nos vídeos. Eu encorajo-te a experimentar as lições depois de as teres feito. Não assista a coisa toda em um. Vá experimentar os assuntos de pintura para si mesmo e consolidar e ousar cada ouvir como você vai fazendo isso sozinho. E essa é, afinal, a melhor maneira de aprender. Ótima. Então vamos indo. 2. Faça o download do seu livro: juntamente com este curso vem uma pasta de trabalho abrangente que segue um resumo do curso e dicas extras e conselhos na pasta de trabalho. Então, por favor, vá em frente e baixe sua pasta de trabalho agora. 3. Materiais para sua pintura acrílica: como materiais faras para este curso ou em causa, podemos manter as coisas muito simples com pintura acrílica Tal como acontece com a pintura a óleo, você pode fazer isso complicado ou simples, como você quer tanto lá em cima para comprar. Mas as primeiras coisas primeiro. Precisamos de alguns pincéis, então um pincel grande e plano como este é bom para bloquear e cores grandes. Onda cerdas macias desde cerdas sintéticas e, em seguida, um maior pássaros cheios como este. Este é um tamanho 6. Qualquer coisa até um tamanho 8 estará bem para a maioria das coisas. E então esta é umaescova curta e plana, escova curta e plana, que pode ser usada para acrílicos. Óleos em que também é muito útil para ter sido um par de escovas redondas como este, fibra sintética diz. Eu vi 12 e molho seis em sua paleta muito útil para pintura acrílica. Faca. Sempre útil. Mexica deixou com as cores, tem uma ampla gama de cores disponíveis para acrílicos. Boa qualidade Student acrílicos s, no mínimo, deve fazer bem para isso. Claro, eu gosto da gama My Mary fora de acrílicos. Para os alunos, eles são de boa qualidade, mas as cores básicas amarelo ou um limão amarelo permanente que será multado um overs em Eliza em carmesim é muito importante. Qualquer tipo de pão quente livre ou luz vermelha voou de azul marinho e cobalto. azul cerúleo será útil então, é claro, titânio. O que é essencial? Você pode ter algumas cores de conveniência, bem como, como sienna queimada e polca amarela. Mesmo laranja será útil para eu usar um coelho roupas de borracha para minhas mãos também. Não que haja perigo da tinta acrílica para tentar manter minhas mãos limpas. Os acrílicos colam e secam muito rapidamente. Um caderno com lápis e marcadores de feltro em que forma será útil. Continue fazendo seus esboços e não. 10 estudos, o que é muito importante. Então, em um caderno de cinco como este será ideal. Então, como uma pelota, você pode usar as paletes simples de rasgar, que são muito fáceis de transportar e conveniência. Você pode usá-los em qualquer lugar. O que demonstrarei é a permanência com o inferno, masvou te mostrar como fazer, e você pode fechar para evitar que sua tinta seque muito rápido. O que demonstrarei é a permanência com o inferno, mas vou te mostrar como fazer, Tanto quanto cavaletes estão em causa em um cavalete desktop como este para ser muito útil de qualquer tipo de facilmente vai fazer. E isso é realmente que você pode complementar seus pincéis, bem como veremos durante o curso com Russell, bem como para efeitos de textura ao pintar o Senhor fino, manter seu equipamento um simples EUA possível. 4. A paleta de chuva: maneira, vamos saber que um dos maiores benefícios da pintura acrílica e usando um crítico é que eles secam rapidamente. Mas também uma das frustrações fora dos críticos é que eles secam rapidamente, especialmente quando você tem um bom pedaço de arte de pintura em seu paladar e você encontra a história pintada em seco, e você precisa manter isso úmido. Então, a coisa mais fácil de fazer quando você trabalha, é claro, é apenas ter uma garrafa de água em um spritzer e apenas derramar um pouco de névoa água sobre as tintas, modo que normalmente se cuida. Esse impulso irritante para mim ultrapassar as pilhas de tinta. Mas o maior problema para mim sempre foi o elevador de tinta. Artal, um papagaio por qualquer período de tempo ou mesmo durante a noite é impossível porque na manhã seguinte é inutilizável, e isso é muita tinta desperdiçada, e você sempre pode terminar a pintura no mesmo dia, então você quer salvar sua tinta e continuar de onde parou. Então, uma solução para isso é uma dica útil que recebi de outra escola de artistas. Diga à Lily, e ele usa o que chama de Ah, fique com uma pastilha e eu vou te mostrar como fazer isso ficar com paleta, e vai transformar a maneira como você pode trabalhar com sua tinta krilic. Você pode guardá-lo e você vai ficar com os pais por várias horas durante o dia ou mesmo noite e voltar para a sua tinta e não secou na manhã seguinte. Então vamos dar uma olhada no papagaio ficar sagacidade e como é fácil que você pode fazer quando você mesmo bem. Para fazer a nossa estadia com pellets, precisamos de um recipiente de plástico como este que vai fazer bem, e é um ano de superfície grande o suficiente para ter uma palete gerenciável. Tamanho deve ter uma tampa que pode fechar firmemente e ser um recipiente apertado. Então, a primeira coisa que fazemos é usar toalhas de papel, papel de cozinha contando nos anos sobre quatro pedaços de que e eu estou indo dedo do pé. Alinhe o fundo do recipiente, e você pode cortá-lo ao tamanho. Definitivamente, se você quiser, não é muito sério. Ok, então isso vai para o fundo, o recipiente. Então, em seguida, com um pouco de água, certifique-se de que é com completamente não deve ser água sloshing sobre lá dentro, mas apenas para que eles têm uma cidade é com rochas através. Ok, então você precisa de um papel flexível, Andi, mais ou menos para. Porque temos que aguentar. Você vai t lado de cera na parte superior e na parte inferior como barreiras. Aproximadamente quanto tempo? Isso também. Eu acho que eu tenho duas camadas de papel de cera lado brilhante para cima e um monte de Cide engraçado. Don, coloque isso em cima da toalha de cozinha esperta no dia, você tem a camada para colocar sua tinta acrílica enquanto você pinta. Você pode obviamente espalhar filhos névoa fina de água só para manter as coisas úmidas aqui em cima. Mas o principal é que quando você terminar de desmaiar para o dia, você está vindo. Coloque o pouco e que irá manter a tinta fresca durante a noite ainda mais. E no dia seguinte, a tinta é realmente para trabalhar. E não tem aquele empate irritante. Fulmer derrubou. Você salvou sua impressão de estragar. Bem, essa é a sua estadia com o inferno, e você pode usar isso a qualquer momento 5. Suportes de pintura: Tudo bem. Como parte de seus materiais de pintura, Um dos itens mais importantes é o suporte que você pinta neste vídeo. Vou olhar para suas superfícies de pintura típicas e meus favoritos também. Alguns prós e contras. Mas você deve experimentar todos eles e ver o que funciona para você especificamente. Mas vamos começar. A primeira coisa que você pode usar é papel e er básico. O papel aquarela é uma excelente superfície para os críticos. O que é isso? Papel aquarela padrão de 300 gramas? O que eu prefiro fazer é gravá-lo em um quadro como este. Vamos colocar um pouco de fita adesiva agradável e firmemente, e isso mantém o papel no lugar, e você pode pintar com segurança desta forma. Você também pode esticar o papel, se quiser, apenas esperando com um pincel limpo e levando essa queda por algumas horas, ou até que seja Marcin plana e devidamente esticada, especialmente se você estiver indo para estar usando acrílicos mais ou menos como cor da água com uma pintura muito que. Então, ele pode ceder se você não esticá-lo. Mas se usar acrílico direto para fora, o tubo é tão grosso que é improvável que lhe dê algum problema, e você pode simplesmente pintar imediatamente assim. Outra opção é o seu painel de pintura básico, preparado com primer acrílico, e que funciona muito bem para uma pintura habitual. A Andi. Eu uso estes muito, mas uma desvantagem é se você está indo para ser usando textract paste e coisas assim que nós vamos explorar no final do curso o filme de superfície para suavizar. Isso seria trabalhar com a pintura, faca ou algum outro dispositivo para colocar na pasta. Até pense em fester que você pode. Eu prefiro um excedente com algum grupo mais ou mais para milhares chamado em que Coz o painel revestido de tela é ideal. Vou te mostrar como você pode fazer isso por si mesmo agora. E esta é apenas a sua tela básica India Hannelore colada e, uh, preparada também. Então isso tem todos os dentes fora da tela a superfície firme de um painel, e isso é bastante leve e muito durável, e você pode facilmente espalhar em seu texto para colar ou qualquer outro material multimídia que você quiser . É uma superfície muito versátil. Depois, é claro, há a tradicional tela esticada. Este em particular é em pano de poliéster, o que o torna uma excelente superfície para a atribuição de tinta à base. Eu sou bastante tradicional, bem, então eu gosto muito de tela, especialmente na pintura maior, porque é muito leve recebendo todas as vantagens da tela, mas não pesado Índia de painel para uso e grande Índia O Cannell. O peso aumenta bastante rapidamente. Então, uma boa tela, excelente opção e você não pode dar errado com. Apenas certifique-se de que está devidamente preparado. Claro, agora, porque os críticos são tão versáteis, você pode pintar em tantas sopas diferentes é que você poderia pintar no jornal vários outros itens, mesmo em madeira, e eu não sou indo para entrar em todos esses. Você pode experimentar o quanto quiser. Se você está vendendo pinturas em war lis, pinturas de maneira tradicional para ser emoldurado ou blocos montados telas ou caixas de sombra, coisas assim, então você é mais provável para ir para uma dessas opções de painel ou o estiramento tradicional experimentos de testes de lona. Veja o que funciona para você e desfrute de pintar nestas excelentes superfícies de pintura 6. Meio de acrylics sugerido: nesta lição, vamos dar uma breve olhada no assunto dos médiuns. Se há um tópico que parece ter muita atenção para pintores acrílicos, é que fora dos meios, você obtém meios para retardar o processo de secagem dos acrílicos. E eles podem ser bastante populares, especialmente se você pintar ao ar livre, condições extremamente quentes ou talvez condições ventosas. E pode ser um problema. Pessoalmente, eu não gosto de usar meios para abrandar as pessoas de desenho de acrílicos porque isso geralmente é uma das razões pelas quais eu estou usando os acrílicos em primeiro lugar. Isso é e junto com a estadia com pellet e também o spritzer de água que eu uso. Eu realmente não tenho muito problema com a secagem de tinta acrílica, e eu prefiro trabalhar um pouco mais rápido em geral. Então, não é muito aborrecimento. Se eu realmente tenho algo que eu quero pintar muito lentamente, então eu provavelmente vou usar tinta a óleo ou talvez começar a panning em acrílicos e terminá-lo com óleos. Então, há muitas dessas opções. Eu sou você obter tinta acrílica que tem um parafuso na secagem er aposentado nele já para que você possa comprar a tinta e algo assim. Aperte o tubo e tenha esse benefício, se é isso que você quer. Há, no entanto, um meio que eu gosto bastante, e eu acho bastante útil, especialmente para na pintura Pasto. E é, fato, e em gel pester para tinta acrílica. A idéia por trás disso é misturá-lo com os críticos sobre ele estende a tinta acrílica, mas a grande coisa é que ele dirige ainda muito rapidamente e não perde muito da vibração da tinta acrílica. Então, em teoria, uma pequena quantidade de tinta acrílica pode ser estendida dupla quase três vezes o volume em ah , gel grosso, que convenceu então ser usado liberalmente em sua tela. Quase parece que é mágica, entanto, faz muito depende da qualidade fora de sua pintura crítica, por isso alto pigmento, acrílico de qualidade profissional vai lidar muito melhor. Mas uma tinta acrílica de baixa qualidade era um pouco de pigmento não vai manter sua intensidade fora da cor. Um pouco de senso comum também precisa se aplicar, mas, em geral, o meio acrílico Jill funciona muito bem para trabalhos grossos, especialmente sobre uma tela grande. Vou mostrar-lhe brevemente, mais difícil. Joe Medium funciona, e você pode tentar por si mesmo, e eu provavelmente vou usá-lo na minha próxima impressionado oh, demonstrações também. Ok, então este é o meio em pester que eu vou usar. Há o meio Joel em substância de aparência opaca que seca clara sem influenciar muito a tinta. Sair. Alguns trouxeram Euller pequeno. Eles passaram um médium no testamento planejado tudo Juntos eles podem ver os moralistas dobrarem o volume. Isso é um lugar agradável, grosso, cremoso. Vamos ver o achado direto do tubo. Compare-o. Isso é praticamente uma intensidade semelhante. Há um pouco de vibração extra, eu diria direto para fora do tubo, mas no geral, para o que ele pode fazer. Acho que funciona muito bem. 7. Dicas de composição essencial: em cada um dos meus cursos de pintura. Eu costumo falar sobre composição, e eu não estaria fazendo meu dever se eu não trouxesse composição para este curso também. É tão importante, e a composição é tão fundamental que eu fiz uma lista de topos essenciais de composição e fiz isso nesta lição. Então, se você já fez qualquer um dos meus outros cursos e, em seguida, meus vídeos de composição antes, será livre para pular sobre isso. Mas se você quiser apenas tranquilizar-se sobre o essencial fora da composição e bola significa assistir a este vídeo e aplicar as dicas de composição a cada assunto que você pinta quando você está fazendo um esboço em miniatura. E você sabe, 10 estudos e seus desenhos preliminares, colocando tudo junto em sua tela também. Tenha em mente a composição e faça ajustes sempre que necessário para tornar essa composição forte, simples e poderosa. Então, sem mais delongas, vamos verificar esses tops de composição essencial. Então, primeiro lugar, treinando-se para ver como um artista, o que isso significa é ter uma boa observação fora de um visto. Muitas vezes você vai notar uma cena e ela vai se destacar, mas você não tem certeza do que é que está atraindo sua enquanto você pratica a composição, você vai começar a entender o que está funcionando em uma CNN e por que você naturalmente atraiu para ela. Por exemplo, esta cena de praia, o elemento de composição que realmente se destaca anos, é claro. As linhas dos guarda-chuvas e as linhas da praia recuando para a distância, levando o olho do espectador agradável e profundo na pintura, criando aquela maravilhosa qualidade tridimensional que você pode estar procurando. Essas linhas retroativas também fazem uma estrutura forte na qual a pintura pode ser baseada em uma das regras fundamentais. Off composição é a regra dos terços. Na maioria dos casos, a regra dos terços deve ser seguida. Fotógrafos também conhecerão muitas batalhas. Então, por exemplo, esta varanda à esquerda está cruzando a linha vermelha vertical compreendendo o 1º 3º fora do plano da imagem, deixando o outro 2/3 livre. E este é apenas um fenômeno natural que é naturalmente agradável para o nosso I. Se você tocar algo no meio, ele tende a confundir o eu e você não tem certeza qual é a parte dominante da pintura e a regra dos terços geralmente cuida de que a próxima coisa importante a lembrar é aquele plano de imagem, e queremos manter o olho do espectador na imagem e não distraí-los para as idades fora da pintura e assim por diante. O que colocamos na pintura deve ajudar a tomar. Os espectadores estão dentro da pintura e volta e volta novamente e espero voltar para a pintura. Então, uma das maneiras de fazer isso que já tocamos é usar a direção. As linhas mantêm o estão se movendo para dentro e ao redor da imagem. A linha do rio sobre estas rochas em primeiro plano recuar bem para a distância e cruzando com a linha da árvore na distância média, leva o olho ao redor para a direita. Em seguida, as linhas de volta para a direita da pintura e naturalmente voltar para o primeiro plano . E estes são apenas um elementos naturais que estão sempre disponíveis. Se você apenas olhar para eles, você pode ter que mudar o seu ponto de vista, ou você pode ter que improvisar em uma cena para adicionar natural. Todo mundo é assim, então há elementos naturais novamente, mantendo os estão se movendo bem e profundamente nesta pintura, criando um maravilhoso elemento tridimensional. Há também uma linha diagonal ask vindo da direita para a esquerda e cruzando com o caminho, modo que também chama a atenção para isso. E, claro, as árvores sobrepostas, de altas em primeiro plano para mais curtas na distância, também criam um elemento recuando que chama a atenção para a pintura. variedade de tamanhos também é importante. Como você pode ver nesta pintura, o maior iate está diretamente na terceira seção fora da pintura, então eles estão apenas seguindo a regra de terços os outros iates ao lado da porta menor, então eles não estão dominando. O foco aponta para fora da pintura. Uma variedade simples, fora de formas e variedade de tamanhos é mais interessante do que ter tudo do mesmo tamanho, e outra qualidade natural que você pode usar é as formas sobrepostas em qualquer tipo de parece assim, em vez de tê-los todos ao lado de uns aos outros ou uniformemente supostos, que cria uma energia muito maçante e chata em uma pintura em um cemitério. Isso também está seguindo a regra dos alimentos. Evite dividir seu plano de imagem, colocando algo no centro no próximo acima está variando seu ponto de vista. Muitas vezes pintamos uma pintura a partir de uma posição onde o espectador está olhando para uma cena de uma posição de pé. Mas às vezes você pode encontrar algo mais interessante. Se você baixar a perspectiva ou altura na perspectiva e olhar para baixo para uma cena, por exemplo, ou neste caso, os fotógrafos vão bem e aprendem. E tem um ângulo mais dramático para o que poderia ter de outra forma. Bean um tipo bastante chato de visto, talvez só poderia ser muito mais interessante, elementos de distração bastante frequentemente encontrados nos dias de hoje em qualquer ambiente moderno. Você vai encontrar todos os tipos de coisas, e artista não tem que incluir cada objeto em uma cena, tirar o que não é necessário eo que não está adicionando. Por exemplo, neste caso, talvez os bifes Tripoli precisem ser removidos e o carro também, porque eles não estão adicionando à cena natural que você quer uma tinta, este pequeno riacho e assim por diante. Alternativamente, esta pode ser uma pintura sobre poluição, caso em que você quer manter as estacas de fumaça. Mas talvez aquele carro e o prédio menor no Grand médio seriam elementos confusos . Então você os leva para fora, e se a cena é muito complicada com todos os tipos de coisas, talvez aquele espírita para procurar outro. Mas cuidado com estas coisas. Eu não me sinto tentado a colocar em todos os obscuros mas e peças que podem estar na cena. O corte é importante, e como artista nos dias de hoje trabalhamos a partir de fotografias com bastante frequência, por isso é natural que você queira pintar o que está nos quatro cantos das fotografias. Mas em vez disso, talvez você devesse abri-lo em seu sistema de computador e cortar a foto, apertá-la, ir para as formas dramáticas e deixar áreas sem brilho desnecessárias fora da pintura. Você pode fazer isso também na pintura de uma cena ao ar livre, apenas recortando uma cena com sobreposição, mas algum cartão ou usando os dedos. O que quer que tenha começado, talvez a minha história e apenas olhar através de algo para ajudá-lo a reduzir a cena. O equilíbrio é importante para alcançar a harmonia. Por exemplo, isso não bombear à esquerda é um elemento de ferramenta, e está quebrando a horizontal que linha fora da paisagem, e isso cria uma cena mais interessante ou mais. As árvores no equilíbrio de distância também são a bomba de vento, porque estão à direita e ao lado, mas também menores. Se todas as árvores estivessem alinhadas com a bomba de vento da mesma altura, todas elas rezariam para um tipo muito estático de cena. Senhor, equilíbrio não significa tudo. Ser do mesmo tamanho, mas sim equilíbrio significa eHarmony de grande a pequeno vertical para horizontal. Mas, mais uma vez, manter o I no plano da imagem é importante, e queremos evitar levar o para os cantos ou para as bordas da imagem. Então cores brilhantes ou escuras muito fortes e outros elementos de distração como pessoas, por exemplo, pé na borda do plano da imagem. Tudo isso é muito perturbador. Sertic sua pintura enquanto você prossegue. Veja como um todo. Veja o que seu mistério, o que precisa ser cortado arte ou removido de pintado sobre raspado para trás. Você, como o artista deve fazer essas coisas à medida que a pintura progride, testar sua composição com as tendências que você já aprendeu, ou seus esboços de valor ou ajudar a refinar a composição e, em seguida, praticar com lotes de começa e layouts sem se preocupar em completar a pintura. Verifique sua composição desde o início 8. Perspectiva aérea: neste Ouça, eu vou cobrir alguns tópicos, incluindo perspectiva, pintura, pintura, árvores e temperatura de cor. Agora, quando se trata de perspectiva, temos realmente duas idéias principais na pintura, e isso é perspectiva linear e perspectiva aérea. Vou me concentrar muito na perspectiva aérea neste curso. O fato é que eu não estou muito preocupado com perspectiva linear porque se você seguir o princípio simples de olhar para formas em relação a outras formas dentro de sua área de pintura , neste caso a área da paisagem, você não deve ter problemas com a perspectiva linear. Lembre-se, não estamos tentando imprimir ou desenhar como arquitetos. Nós pintamos em um estilo bastante solto fora pintura em um crítico, mesmo se usando óleos o mesmo conceito de plus, mas especialmente com os críticos, eu estou olhando para agradável, solto, pintura suculenta, pincelada em vez e aplicação de pintura. Então o que, eu quero dizer por chegar a lidar rapidamente com a perspectiva linear. A primeira coisa que você realmente deve olhar é a linha do horizonte. Digamos que estamos neste campo olhando para este cenário fantástico. A linha Horizon será mais ou menos. Esta linha que passa por aqui assusta que não é perfeitamente reta agora Mets acima as formas em sua cena de acordo com a linha do horizonte, em outras palavras, relacionar tudo com essa linha. Então, em sua pintura, quando você está enfrentando uma tela em branco, pintando a linha do horizonte e então começar relacionar as coisas com ela, sim , senhor, há o Roz Alon. O leão da montanha vai começar lá, sair sobre o seu no escritor dentro, em seguida, a borda da árvore em relação à linha da montanha. Essa é a distância quando você pode trazer isso em sua Citra e então descobrir todas as formas em relação ao próximo. E você terá um posicionamento muito preciso, certamente preciso o suficiente para pintar uma cena como esta. Então essa é a perspectiva linear, muito rapidamente tratada agora no meu favorito, que é perspectiva aérea para perspectiva atmosférica. Na maioria das paisagens, seu céu será a luz mais leve. É daí que o sol está vindo, e ele acha que vai ser o mais leve assim em sua escala de valor. Esta será a ripa mais leve, então vamos olhar para a escala Manzo Value e você verá que o céu será possivelmente um nove ou oito na escala de valor. Então isso é basicamente cuidar do caso deles, senhor. Clarabóia, um pequeno café. Esta área vai ser um valor médio será no ano região grama e outro valor médio médio nas colinas em. Então os cães mais escuros estarão nessas árvores nas áreas sombrias do deleite, então, mais ou menos, vocês são quatro valores. Talvez você consiga um extra no lado da montanha aqui, então 4 a 5 valores. Então, o que tudo isso tem a ver com Ariel? Perspectiva atmosférica. O importante, como artistas que se lembrariam, é obter o local e a temperatura da cor tão precisa quanto possível. Estes são influência do nascimento dramaticamente pela perspectiva aérea. Vamos dar uma olhada nos quatro Grand Yeo. Olhe para estas árvores que realmente se destacam praticamente uma silhuetas em guarda este ano . Muito agradável e escuro, destacando-se bastante nítida, como eu disse, agradável e escuro, então o valor é muito forte. Provavelmente um número dois número um no homem ou escala disse, lado oposto completo do espectro comparado ao céu. Mas olhe para a árvore atrás dela e você já verá. Grande diferença. A Rika. A atmosfera iluminou isso e esfriar a cor também. As árvores distantes. Eras Bem, tudo isso. Muito diferente em valor, valor muito mais leve do que este, e muito mais frio na cor. Por exemplo, estas árvores dominicais aqui muito mais quentes, bem definidas, etc. Lá à distância, muito mais frio e cor é mais frio e de saturado. Então há Mawr. O que acrescentaríamos algo como branco e azul para saturar esse verde para obter aquele verde macio e fresco. Vamos ainda mais para a distância média. Aqui, Onda, , compare esta grama com a grama em primeiro plano. Então, qual é a cor desta grama? Se estamos misturando, bem, vamos olhar para o zero verde e apenas obter aproximação. Então seja de saturado Andi Cooler verde. Vamos tentar isso bem perto. Talvez até mais legal roubou. Isso é mais preciso. Então olhe para isso. Bastante moderado, de saturado e fresco. Agora vamos colocá-lo no sol que atravessa o fundo aqui. Uau, isso é quase estragado em comparação com o que realmente é nojento. É assim que a cruz é mais parecida com isso quando o sol bate isso, então compare-os com uma diferença marcada. Você pode ver quanto blues vai. Vamos comparar a cruz domingo bruto o primeiro plano para que na parte de trás lá em um completamente diferente. Então esse é o efeito dramático da perspectiva aerodinâmica. Ainda mais sobre a montanha, o seu não só é mais frio, mas também parece um pouco mais escuro também. Então o grau de luz solar atingindo essa distância média plana é diferente na montanha , onde está em um ângulo. Será mais frio e provavelmente mais escuro, roubado em verso. Então vamos tentar este. Provavelmente está quente demais. Vamos tentar isso. Isso é melhor, então isso é bastante preciso agora. Isso é comparado a esta cruz. Sim, e você pode ver uma diferença lá também. Mais escuro e mais frio naquele cruzamento de distância média. E isto por interesse. Vamos trazê-lo para a área de sombra em primeiro plano à luz. Provavelmente muito legal. O que faríamos? Os tremores em primeiro plano? Definitivamente. Há azul lá dentro, tão mais escuro e azul que não é tão ruim. É um verde mais escuro. Há mais. Estamos mais perto dele, mais luz. Então isso é mais perto de nós. Há saturação de Mawr nessa cor. Vamos comparar esse verde com o verde de distância média lá, enquanto enorme diferença muito mais escuro e valor e saturação, é menina vir para a montanha ou assim grande diferença. Não tanto é porque o sol batendo naquela encosta da montanha é menos forte do que isso está atingindo as encostas planas e planas na distância média. Certo, então há muita coisa envolvida. Mas se confiares na tua e comparares as cores para poderes ficar fraco no teu paladar, espreita um bocadinho. Olhe para a distância. Põe essa tinta na tua tela. Segure o pincel em um ângulo suficiente para obter luz sobre o pincel e, em seguida, compare-o com essa cor e seu início de detecção assassino. Você também pode usar um pedaço de cartão com soco de tamanho buraco lápis no cartão. Segure o comprimento mais velho do braço, aperte o buraco no cartão e apenas isole esse pedaço de cor e veja se você está pegando direito em seu paladar. Mas, claro, você já sabe que as relações são importantes. Então, comparando este verde com o verde em primeiro plano, todos os relacionamentos devem fazer sentido e ler corretamente. quente Corquentee saturada em primeiro plano, mais fria na distância média, loja mais fria na distância e assim por diante. E é assim que você usa relacionamentos para comparar valor e temperatura de cor com precisão. Então isso é perspectiva aérea. Torne essas relações verdadeiras, e sua pintura vai ler corretamente e terá muito mais impacto já. E se você decidir pintar em cores de alta chave e realmente empurrá-lo, etc, isso é encontrar muitos verdes brilhantes. Gritos super brilhantes trouxeram blues. Esse tipo de coisa sabe, e isso não é problema. Desde que as relações entre todas essas cores de alta chave estejam corretas. No final, isso vai ser lido corretamente, e vai parecer certo. Então, a ir para a cor ultra realista fora da cor expressionista, a relação entre quente no primeiro plano e mais frio para a distância ainda permanecerá, e isso fará sua pintura ler corretamente. Vamos dar uma olhada em outra coisa que eu queria mostrar a vocês, e que é pintura, árvores e muito mais, particularmente quando se considera formas, e essa é uma boa oportunidade para lidar com isso. Quer pintar uma árvore. Está bem, isso é ótimo. Vamos dar uma olhada nesse ano ou na loja do show. Ok, agora esta árvore ou arbusto é feita de um número de formas. Há a parte direta da luz solar, que você pode cortar como uma peça de um quebra-cabeça. Há a parte lateral indireta, que é mais escura e mais fria. E depois há a parte. É sombra incompleta formando este escuro, mas sim, OK, então agora temos nossa árvore. Shope produziu em três formas principais de mastro. Agora vamos tentar acertar as cores. E como você sabe, agora estamos procurando o valor correto e a temperatura de cor correta. Então vamos para os verdes e este verde brilhante, amarelo quente e verde. Demasiado teste ASAT mão junto. Vamos pintar aquele pedaço de quebra-cabeças, depois mais escuro e frio, o latte indireto, mais ou menos como o senhor. Então o Tani disse “Cuidado ”. Seja um pouco mais escuro, e você faz isso dentro da apelação, adicionando mais azul, provavelmente algo como azul ultra marinho, talvez um toque de um lagarto em carmesim para que eles re tê-lo, e então está custando um estremecer . Algo assim. Ancorem no chão. Então é mais ou menos assim que se pinta uma árvore. E agora você pode desenvolver essas formas dentro dessas três naves. Tudo bem, então você faz a forma menor. Você adicionará formas menores dentro desse valor escuro principal desse valor médio que o valor de luz . Manter esses relacionamentos sempre corretos sem perder esses relacionamentos para que você reduza as bordas, suaviza um pouco, então, no final, ter uma boa semelhança fora de sua árvore, é assim que . Você realmente aborda essas formas difíceis do que cores, valores e temperatura? Se eu espero que este rápido ouvir e vendeu algumas questões de perspectiva, bem como pintar certas formas na vida real e simplificá-lo a um ponto onde você pode abordar todas essas coisas com confiança em seu paladar e apenas continuar praticando eles, Isso é tudo. 9. A natureza da cor: Eu penso nisso. Ouça, queremos ver as qualidades da tinta acrílica um pouco mais de detalhes para que você possa tirar a idéia. Quais são as diferenças entre os críticos no uso em comparação com os óleos e aquarelas? A grande coisa com acrílicos, no entanto, é que ele combina elementos fora de aquarela e óleos, e isso é o que faz dos acrílicos um dos meios de pintura mais versáteis que você pode usar. Então vamos olhar para as qualidades transparentes da tinta acrílica e também as qualidades opacas , e então passar para experimentar diferentes tipos de pincéis para também empurrar a natureza fora da tinta acrílica de maneiras práticas que você pode usar como um iniciante imediatamente. Então vamos dar uma olhada nas cores principais que vamos usar e como elas aparecem em um painel de pintura e as diferentes consistências, desde fina até tinta acrílica grossa . E eu vou encorajá-lo a apenas brincar com sua tinta e tirar o combustível da tinta e como ela flui e como ela funciona e como você pode colocá-la em camadas sem se preocupar em pintar qualquer tipo específico de imagem nesta fase. Mas simplesmente familiarizando-se com a própria tinta. Certo, então você tem um painel preparado com Jessa e uma variedade de pincéis que já vimos . Minha estadia com o inferno. A Andi. Eu gosto de ter um pouco no papel, bem como para limpar escova e tronco diabo para qualquer excesso umidade, modo que é útil para ter também. Então, a primeira coisa é, se você usar um pouco de água em seu pincel, você pode diluir na tinta acrílica consideravelmente, e ele quase assume a sensação de tinta de água. Você pode ver que está prestes a cair assim, então você pode querer apenas você é diesel para se deitar ou apenas pegar que é muito fino, e é transparente também. E você pode tentar uma combinações diferentes com intuit, sua habilidade ou parentalidade amarela através disso, e você pode ver a variedade fora de cor também transparente. Deixei isso secar sobre a pintura com o Iiler, você terá um efeito completamente diferente. Sim, por exemplo, eu tenho alguns blocos de cores e nós temos azul que secou. Então, se eu tomar algo limão amarelo na tinta sobre, você pode ver que fica verde em comparação com a broca limite lá e semelhante com. É uma mistura de água com o azul ultra marinho, uma pintura do amarelo e temos um verde escuro, e isso é quase um efeito de vidro também. Você pode usar essa água sugerindo tremer de toda a Andi. Você pode simplesmente pintar sobre o Giller existente, então temos uma enorme quantidade de transparência em tintas acrílicas ou o potencial para transparência. Se usarmos uma tinta mais espessa, colocar um bom DeBow amarelo suculento no meu pincel, e eu vou tentar pintar em um tipo de tinta a óleo de estrela onde eu estou usando uma abordagem mais pintativa . Você já pode ver uma diferença marcada, e estamos tendo um belo golpe suculento diminuindo no final. E idealmente, se você estiver pintando naquela estrela, você vai deixar esse derrame. E não tente misturá-lo em um golpe plano como sim, ele dá um efeito diferente e um efeito bastante apaziguador. Você tem um pouco de vermelho em uma situação semelhante com aquele cão, mas e se eu tirar um microfones de polegar fora da grade, adicionar mais água ao vermelho e passar por cima desse azul? Estou tirando mais do roxo, alimentando do roxo vindo ao contrário daquele olhar laranja mais avermelhado ali. Então eu estou usando espessura e ficando diferente ele corrigir cada vez. Na maioria dos casos, eu uso muito pouca água na minha pintura acrílica e preferiu em sua forma mais espessa, e você pode ver a vibração em comparação com a sua. Então, somos necessários. Diminuir depois para obter esse efeito e é sugestivo fora. Talvez o que você está pintando, talvez um efeito de água transparente. Então você certamente estará usando um pouco de tinta para isso. Mas se você estiver indo para o tipo de pintura mais espessa e pintativa, aplicando seis eventos com muito pouca água, basta usar a água para o pincel do Quênia. Agora você pode ver que o Boon Sienna muito mais opaco, uh, assassino. Então você não usaria o Príncipe Una direto para cima do vidro tuneful. Agora, que tal tinta branca? Tudo muda com a tinta branca adicional, mas de quê? Misturado com azul. E obtemos uma boa quantidade de opaco misturando o que com o azul ligado. De repente, temos em uma cor picareta, e isso é demonstrado em alguns Dr Color Watch no azul nele completamente bloqueia fora do amarelo, então não estamos recebendo nenhum verde vindo através. Portanto, certifique-se de usar a natureza picareta fora do fogo de tinta, mantendo branco fora em uma idéia de verão de planos com tinta a óleo também. Onde queremos transparência, mantemos a pintura de guerra fora agora. A teoria básica da cor é sempre importante, então você sabe que o vermelho e o azul dão o roxo, o azul e o amarelo. Dê ao verde o livre-o. Você já se livrou e pintou com voou de repente. Você vai dar a minha cor escura, o que é bom saber, porque esses cães são muito úteis para suas áreas sombreadas. Observe a diferença entre pintar vermelho fino sobre azul. Você está ficando um roxo mais quente, um Reggie azul sobre seco ficando um roxo mais escuro. Então vamos ignorar Outra boa combinação é a sienna queimada em azul sobre que ver o quanto mais escuro isso é, e nenhuma surpresa que esta é a minha combinação favorita para sombras escuras. Quando sienna e azul ultra marinho usar uma combinação muito para seus escuros ao bloquear para começar suas pinturas e, claro ou cor é relativa. Tão azul claro ao lado do branco. Bastante uma combinação pacífica e milho muito longe colocar laranja ao lado dele. Então, de repente, a natureza complementar dessas duas cores está funcionando. E temos uma combinação muito vibrante fora de cor Informix verde, verde e garantir muito bom. Combinação pacífica, verde e azul. O mesmo tipo de coisa. Mas depois, claro, verde contra o Reid mudou toda a relação. Então, sempre tenha essas coisas em mente. Uma violeta parecerá muito mais vibrante ao lado de amarelo ou violeta ao lado do amarelo. A violeta vai recuar. Mais em alerta. Chegando em frente. Tudo bem. Rússia diferente. Correção de algo como esse problema médico. Não , pode anos. Um excelente efeito de tinta, que exigem tinta grossa em seu pincel, Arrastado para obter uma cor quebrada. Mais efeito de tropeço. Paralelo fresco. Segure em toda ficando cor quebrada Ron mostrando através particularmente eficaz em grama iluminada pelo sol , por exemplo. Isso é com um pincel curto e plano, então você está recebendo Taco Square. Ele pode usar neste trimestre. Variedade fora marcas que pode fazer com o plano curto. Provavelmente mamãe era comumente usado pincel. Outro pincel importante é a rodada, que pode dar-lhe efeitos de pintura muito mais detalhados, pressionado com mais força ou assim por diante e para desenhar um pincel redondo, muito eficaz em grande, longo plano. Também no pincel Exxon para obter grandes formas, especialmente para bloquear. Ou se você tem muitas formas inquietas como essa, nós vamos pegar o pincel grande em apenas dois, colocar as coisas de volta em traços largos dos quais ele pode funcionar. E então, é claro, o pincel de rigger para linhas finas destaca efeitos como linhas cruzadas de trazer para iates, talvez, e, claro, para assinar O seu nome. Eu não uso tanto o rigor, mas no final da pintura, eu uso mais quando estou indo para a greve de pincel menor. E, claro, não se esqueça da sua faca de pintura ao cair da noite que você pode usar para colher muita tinta e obter cientistas fantásticos, especialmente com acrílicos. Você pode usar a boca do planeta extensivamente porque a tinta acrílica seca tão rapidamente que este serviço da cidade. Não me preocupo em quebrar a dor do dedo do pé. Basta colocar tinta, colhê-la, arrastando pelos Kippers. Marques emocionantes. Ele pode obter um excelente meio para o público também 10. Entender e usar a temperatura de cores: nesta lição, vamos olhar para a cor, mas não no sentido estrito da teoria da cor. Embora nós vamos tocar nele. Estou olhando mais para a cor prática que você precisa pensar quando você está pintando. Se você quiser entrar em mais detalhes e, em seguida, uma base mais completa, meu curso aprendeu a pintar com impacto cobre o pecado muito mais detalhes. Vou tentar lidar com a gente em uma lição, além de uma demonstração a seguir. Então você sabe que a roda de cores muito bem, tenho certeza que você já viu. Você sabia que ele tem todas as cores primárias, as cores secundárias, talvez algumas 23 cores também? O que eu vou focar aqui é olhar para a sua roda de cores como divisão entre cores quentes e frias. É como ver aquela mulher cor legal que é a parte mais crítica de cada pintura. Você pode pintar uma pintura em cores realistas para se parecer exatamente como a cena, ou você pode torná-la mais fantasiosa e e divergir dessas cores e, por exemplo, eternos os verdes para vermelhos e todos os juncos para verdes o que você quiser. O mais importante, porém, é que haverá flutuação na cor, temperatura e, sim, também em valores claros e escuros. Mas se você pode ver a temperatura da cor quando você está ofegante, você vai encontrar o ingrediente faltando que um monte de iniciantes lutaram com. A maioria das pessoas pode descobrir Latin Doc, se você mesmo uma fotografia em preto e branco é feita de falhas claras e escuras, então é relativamente fácil de se agarrar. E isso também é uma coisa muito importante. Mas para dar esse passo, você precisa ver a mulher legal e ser capaz de ajustar sua cor de quente para legal. Então isso me traz para a próxima palavra importante, e é chamado de relacionamentos. Podemos ajudar uma cor quente estão comparando com a cor ao lado dele. Qual é a relação entre esses dois? Uma cor é mais quente se estiver ao lado de uma cor que é mais fria e assim por diante. Então, ajustando mulher legal, toda a sua pintura pode ter uma grande variedade de cores legais, recuando cores quentes vindo para a frente. Como uma cor ressoa ou se destaca de outra. São sua área focal também pode realmente se destacar porque está em uma determinada relação com outra área. Bem, vamos olhar para algumas das cores principais que você encontra trabalhando a partir da roda de cores, uma ondulação, e então também explorar o mundo fora de cores neutras ou, como eu prefiro chamá-los, pastar muito fora. As cores naturais na paisagem consiste em pastar, então como trabalhamos como neutros também é muito importante. Vamos dar uma olhada rápida nisso, e depois quero você, Teoh. Pratique essas cores no seu paladar. Coloque para fora a cor em sua pílula e começar a misturar, criando cores secundárias, criando cores re turista e cores neutras, bem e mais importante, como muito a temperatura fora dessas cores. 11. Visão geral dos valores: neste caso, ninguém para falar um pouco sobre valores e a importância da luz e da escuridão. Às vezes você recruta para o assunto como um tom ou tom tom que topo. Acho que usei a palavra valores para descrever as qualidades claras e escuras de uma pintura. Eu entro no assunto com muitos detalhes no meu curso de fundação chamado Aprendi a pintar com impacto. Então eu não vou entrar nisso neste topo de detalhe. Mas este é um curso sobre pintura acrílica, e eu não quero deixar este ponto de fora. Eu precisava estar ciente do conceito de valores. Se você realmente conhece o assunto completamente, então por todos os meios você o próximo. Ouça, mas se isso é novo para você, então tenha isso em mente enquanto você progride no curso. Quando falo de valores, estou falando do grau de luz e escuridão entre as cores. Como um exemplo rápido. Dê uma olhada nas descobertas atrás de mim. Esta pintura está fora das nuvens no céu. Os valores ou grau de luz e escuridão são muito mais próximos, embora você possa ver as nuvens mais escuras que eles são realmente feitos para se levantar são o valor extremo de luz desses brancos e amarelos ao redor da nuvem sem essas luzes extremas, a nuvem mais escura, que realmente não se levantam de todos os outros clubes e do horizonte nas cores do céu por trás dele . Então eu tive que brincar com luzes e escuras para tentar fazer essa pintura acontecer. Você tem que olhar para cada assunto do ponto de vista, fora dos valores também para ver que vai funcionar. Se tudo estiver muito perto de dar em valor, torna-se difícil para ele se destacar, e pode ficar muito fácil perdido. No entanto, nesta pintura, eu usei valores muito mais extremos, como você pode facilmente ver todos esses cães e formas de massa escura. O que faz essa pintura pegar seu braço? Porque sem esses cães, as luzes apagam a grama ensolarada e as árvores não teriam muito impacto. Ao avaliar uma pintura. Sempre comece do ponto de vista do que são as massas escuras e mesmo se elas são massas escuras para começar quando você está avaliando um assunto. Mas para grandes formas de massa escura novamente, mudar as luzes realmente funcionam. Então, quando você está preparando seu assunto e olhando para uma cena, olhe para ela de um ponto de suas, bem, as massas escuras. Se eles estão ali, então esse é o assunto do qual você vai cortar arte no trabalho. Se eles estiverem lá, mude seu ponto de vista e vá para aquelas massas escuras para que as luzes possam realmente se levantar. Você não quer perder seu assunto onde ALS os valores estão muito próximos. Juntos podemos medir valores em algo chamado escala de valor L de um homem, e eu vou ter um disponível para você que você pode baixar como um recurso. E você pode simplesmente usar isso para ajudar porque a maioria das paisagens tem realmente quatro valores, talvez, mas mais o seu lá, ou um a menos ou mais, dependendo das condições da linha. Mas, em geral, quatro valores Bryants e lotes céu. Em seguida, as docas extremas em áreas de sombra como sombras dessas árvores e arbustos e nos dois valores médios, que seriam coisas refletindo luz no chão como a grama e uh, talvez na distância média ou colinas ou montanhas. Estariam na faixa intermediária, e é isso. Se você pode distinguir uma luz distinta, um escuro distinto e dois valores médios distintos. Você já tem um bom esquema de valor em seu assunto. Agora você só tem que pintá-los. A outra grande coisa a lembrar é que ou a cor tem valor. É importante lembrar as qualidades distintivas fora da cor. É o nome da cor, que chamamos de U, então o valor, que é a luz ou a escuridão da cor e também a saturação. E como parte dessa saturação, estou olhando para a temperatura da cor. Além disso, fale sobre isso no curso também. De todos aqueles que eu retiro nossos valores e temperaturas de cor meus dois pontos principais. Então eu quero uma cor na faixa de luz para realmente ficar fora e no intervalo escuro para ser cão bonito e nos valores médios para ser bastante distinto também. Então, se você pode ver uma cor claramente e misturar essa cor com precisão, você vai obter o valor correto, bem ou muito perto porque anteriormente é parafuso na cor. Então você não está só pintando. Leia sua pintura, leia de uma certa leveza ou escuridão. Então, claro, qual é a temperatura disso. A Kelly. Isso é um Raiders quente da re legal? E determinamos que as relações de fogo fora da cor Qual é a cor ao lado da outra ? Assim, por exemplo, na área escura, o ano diria que este verde é um verde fresco porque ao lado dele está outro verde, que se destaca muito mais. É mais leve em valor, e é mais quente, então eu tenho algo com que comparar. Então isso é definitivamente verde legal que é um verde quente e o verde. Pegar a luz total é armazenamento mais quente, então há mudanças de valor distintas, mas também importante, a temperatura de resistência muda. Então, mantendo o valor e a temperatura ao avaliar suas cores, e você vai estar misturando cores que são precisas e funcionam extremamente bem. Mas para o propósito disso, ouça, ouça, eu quero que você considere valores e olhe para qualquer assunto que você quiser, seja portas de arte ou em suas referências fotográficas e tente olhar para as imagens potenciais claras e escuras . Pinturas potenciais baseadas simplesmente em luzes fortes e escuras, porque é que a vida relacionamento escuro que realmente faz uma pintura poderosa e se levantar de todos os outros. Outra tomada final é detectar os valores muito mais fácil ou simplesmente fechar os olhos um pouco e apertando os olhos na cena, porque isso remove todos os tipos de detalhes irritantes e desnecessários. E as grandes formas. Grandes formas escuras. As grandes formas de luz se destacam muito mais claras quando você aperta um pouco, e isso ajuda você a determinar seu assunto e sua composição também. Além disso, meus lotes de Skechers, lotes de pequenos esboços de unhas e o que também vamos olhar para chegar é básico No. 10 estudos onde você simplesmente procura a luz ou ligeira nas viagens de massa mais escuras e escuras. Em um formato de miniatura pequena, isso é mais ou menos tudo. Vou lidar com o assunto dos valores. Falarei sobre isso durante as próximas lições, qualquer uma das demonstrações, então você saberá do que estou falando. Mas se isso é novo para fazer, encoraje-o a experimentar o meu curso. Linda pintou impacto e obter uma aderência firme sobre as bases fora dos valores, e você vai usar isso como base para a sua futura pintura 12. Demonstração de pintura em faixa parte 1: maneira de fazer uma pintura de demonstração curta que vai se concentrar na composição forte colo escuro fora assunto paisagem muito particular. Vamos começar com um esboço sem volta em um pequeno livro de esboços como este, usando um dedo do pé para marcar, e isso vai ilustrar, muitas vezes estabelecer e isolar a composição. Usando o esboço Neritan sobre a coisa boa sobre nenhum tênis que realmente faz você ver a forma dominante da bagunça em seu assunto, aquele que vai ancorar e dar força à sua pintura. Então eu vou para um tom de um painel de pintura. Eu vou, Teoh. Use um tom livre para o painel porque vai haver alguma dobra realmente filho e verdes brilhantes neste estudo particular, e também para mostrar-lhe sobre como girar um painel é muito simples. Você pode fazer o mesmo para suas telas também, e isso dá uma harmonia geral de massa para sua pintura e para melhor do que pintar diretamente sobre uma superfície branca, que muitas vezes acham um pouco frio e pouco inspirador. Mesmo assim, vamos girar o painel. Estou usando apenas um pouco de água, leia um crítico. Deixe isso secar e nós vamos ficar presos nas grandes formas deste quadro, e nós vamos levá-lo a partir daí. Talvez prosseguir para finalizar esta pintura. Mas a ênfase principal vai ser começar esta pintura, entrar nas grandes formas, na estrutura, na composição e no trabalho fora de sua forma para que tenhamos um excelente começo para esta pintura e especialmente para mostrar-lhe a correção off, trabalhando com sombra escura e fria e no expressivo, forte contraste de luz e quão poderoso isso pode fazer uma composição simples. Esta é a referência que vou usar para a demonstração. Mostra uma boa luz, forte contraste e deve ser perfeito para esta pintura. Makassar. Sim, é o caderno de esboços que são comumente usados para fazer estudos de entretenimento e estudos pareceriam algo assim. Andare simplesmente trabalhar através deles, e isso me dá ele começando estrutura para uma pintura, dizendo este particular um assuntos relativamente simples. Mas eu vou desenhar uma pequena soma agora forma paisagem e, em seguida, usar o marcador de topo que fica direto para dentro e, uh, passear com ele essas formas sobre os cães grandes, fortes sombras do navio No. 10 estudo que eu faria para o assunto. Formas fortes e escuras que parecem interessantes, Dublin ou luzes de massa acesas. E muito potencial de cor ensolarada também. Este é um básico para o valor No. 10. Muito simples. E esse será Morris, a estrutura que usarei na minha pintura. O Penhall. Ok, então aqui está o meu painel que está sendo preparado com primer acrílico, e agora vou desligá-lo da minha estadia com o inferno. Ele ainda vai forte e só vai usar algum vermelho para estrada quente em um EUA com pressa em. Apenas pegue isso. Eles são muito vagamente colocados. Então, se quiser, pode usar papel e primeira cadela também. Também ajudá-lo com sua composição. Vou deixar que seque, voltarei para ele quando estiver seco e começar a entrar. Enquanto isso, me encontrei para cobrir seu paladar de novo. Então você cobre ficar agradável e mais 13. Demonstração de pintura em faixa parte 2: Ok, agora o pedal está seco o suficiente e podemos começar com a pintura. Então, voltando para as minhas cores básicas já mostrou na minha estadia, que tem isso. Vou começar com o bloqueio principal dentro, e estes cães vão ser principalmente azul ultra marinho, Sienna queimada e algumas letras carmesim também. Basta entrar naquele escuro forte nas sombras, um pouco mais azul e ouvir carmesim em um pouco de branco também. Então eu estarei indo em direção a uma cor von it. Então isso é pegar o Ultra Marine. Texas é executado lá dentro e, uh, escrúpulo Euller e minha área focal será foi região na rota Persik de alimentos. E também é uma forma interessante na grama indo para a estrada lá em baixo como ele pode ver essas naves muito abstratas em tal coisa com a representação Heart. A maneira como estamos fazendo é que é muito fora de formas abstratas que são simplesmente dispostas, você sabe, uma forma que lê como você pintando. Mas estou sempre pensando em formas e cores aquecem e esfriam. Eu não estou pensando ou há uma árvore quase agora, copie essa árvore. Então já temos fortes, fortes, fortes, como cocô de cachorro saindo. Devo cruzar formando a beira. Não vai ser como cão obter um bloco que em um valor mais leve imediatamente. Medo das formas escuras mais fortes através do bom, bem, a forma básica da estrada de nele o horizonte. O meu estaria lá, logo abaixo do meio, e eu vou trazer aquele passeio na minha área focal. Sim, isso é principalmente o cão proeminente aceita no Lance mais forte usando 10 anos. Quer tocar o toque de Euler? Não encorajo a seguir referências escravizadas. Se eu sentir que quero seus pontos de luz extra, eu os trago. Lembra-te, é a tua pintura, e tens de a montar como te sentes. Isso deve ser um verde quente, uh, uh, nossos objetivos de pintar este achado para construtor de conclusão. A camada verde sobre camada. Bem, eu estou feliz, então não é apenas uma camada. Vai haver alguma cicatriz mostrando através do relatório para eles. Isso vai ser alguns buracos cicatriciais, também. Poderia estar um pouco mais azul, um pouco mais escuro. Adicione alguns buracos de cicatriz, mesmo nas esperanças de purê do Senhor como o ed um pouco de ar latino através e pode aliviar uma cena também. Então, esses vão funcionar bem agora. Há uma perspectiva atmosférica realmente interessante trabalhando nesta pintura também. Alguns verdes que vão exigir, mas mais azul, alguns amarelo e eu vou vir no meio da distância, dar um bom senso fora. Pense em um pequeno toque fora desta sala apareceu Brant Nós vamos quebrar a distância média moldar seu interesse enquanto vamos junto. Tudo bem, eu mencionei também a estrada na sombra em “Isso vai se inclinar”. Era o piloto mais escuro na base da sombra, ficando um pouco mais leve e mais cedo eu não sou verde e fechada, uh, ficar mais azul no misto fazer um verde escuro. Sim, esse é basicamente o nosso primeiro estabelecimento fora de um bloco entre as luzes escurece em cores de valor médio . Eu deixaria isso secar ou poderia continuar a pintura, apenas tentando completá-lo alla prima ou eu vou fazer é e então deixar secar, e então eu vou trabalhar em camadas. Vou trazer mais verduras verdes para estas massas escuras. Eu não quero o primeiro escuro, também. Para saber e enlamear a cor que eu vou colocar nisso então vamos deixar isso e então nós vamos trabalhar. Provavelmente mais duas, talvez até três camadas sobre este pedregulho. Pintura muito forte A a. 14. Conclusão de demonstração de pintura à: Vamos tentar terminar esta pintura, e o que eu quero focar é dar uma olhada no que pode ser feito com um paladar limitado fora cores e manter um olho atento sobre o pincelado. Agora você vai notar que, como eu estou trabalhando alguns detalhes no céu e alguma variação de cor no céu usando pinceladas menores, começamos com leis, pinceladas e adaptá-los menores à medida que avançamos. Mas o importante é não estou tentando colocar tinta e depois misturá-la. Eu estou tentando garantir que a pincelada é visível, que a tinta é relativamente grossa, onde ela precisa estar, e que há interesse na pincelada para manter um olho atento na pincelada. Quando você estiver tentando esta pintura para si mesmo, eu vou ter a foto dentro O recurso é para que você possa usar isso agora. A área de cor que estou trazendo agora variações na forma dos arbustos. Eu sou áreas destacadas com oi toques amarelos chave e, em seguida, verdes mais frios trabalhando em direção a tons verdes escuros e frios. Isso aumenta a três dimensionalidade fora do assunto. Ele também adiciona alguma credibilidade ou em outras palavras. Ele lê corretamente e funciona muito rapidamente. Como você pode ver, eu não estou andando por aí e mexendo sobre misturar a cor. Eu tenho uma idéia do que eu quero e, em seguida, colocar essa cor para baixo e não mexer com ela uma vez que está para baixo, apenas deixando-o para aprender, construindo-a como nós vamos. Outro. Uma pintura não é difícil. Você pode ficar preso nesta pintura em particular com alguma confiança, trabalhando na distância média para áreas distantes. Como mencionado, você cria essa ilusão por eu estar saturando. Bem, devo dizer, por saturar a cor e crescer ligeiramente. Então você está misturando mais branco, e isso definitivamente ajudou, bem como cores complementares esperam cinza para baixo agora nas idades, fora das árvores de primeiro plano e arbustos, Eu adicionei um toque de roxo em violeta, mas mais ouvir que o faz é uma ilusão de ótica. Quando olhamos para árvores e arbustos como este à distância, as bordas meio que obter uma tonelada de violeta azulada ou avermelhada. Então eu gosto de trabalhar isso nas bordas agora, apenas definindo as formas entre as sombras e as áreas iluminadas pelo sol, recebendo algumas Debs mais grossas para ênfase. Eu realmente gosto de trabalhar nas áreas claras, mas não entrar nessa bagunça. Esta grande massa fora da área do obturador. E embora esteja tudo em tremores bastante escuros, também não vai ser plano. Foi o interesse. Então, haverá uma variedade de forma e cor, mas tudo obviamente muito mais legal e nada muito grande. Nada Teoh distrair do povo da área nas áreas iluminadas pelo sol e mais fora adicionando peso e estrutura para a pintura geral. Isto é o que esta grande confusão escura porque é tão importante procurar esses elementos em seus assuntos sobre, uh, adicionar um pouco fora britânico queimado Sienna. Vai trabalhar sobre isso, é claro. Mas eu não quero a superfície plana do dedo fora apenas um armento verde escuro, uma variedade natural, modo que haverá todos os tipos de outras pequenas formas lá dentro. Há uma variedade de verduras escuras à luz, mas tudo no espectro fresco como era tão mais surreal. Ian Blue também faz um bom verde fresco alguns toques finais com um pequeno pincel, algumas das folhas que estão sofrendo até as bordas um pouco, trazendo toques fora como para definir suas sombras na distância tão importante alguns pouco toca e ele só abre esse ponto focal mastro grosso filho dobra tintas Isso é o que de Euler Burn CNN O que obter que ensolarado quente, uh, ele consertou. Trabalhando tão bem contra as áreas de sombra azulada violeta na estrada. Repare que estou liderando um monte de sob pintura. Então, através da superfície da estrada. Acho que isso acrescenta interesse. E não é tão brilhante que pareça completamente antinatural. E agora eu estou realmente olhando para formas. Estou olhando para formas planas de formas que parecem interessantes e colocando pequenos toques lá. Bem, tão poucas linhas direcionais na estrada em primeiro plano, um pouco fora do interesse mais uma vez. Não muito quebrando essas bordas no pavimento ou na grama. Limite. Não há necessidade de tê-los em dois reta e perfeito. Parte-os com um pouco de X centavos escuros. Uma ondulação, algumas linhas. Você está no para sugerir filiais, não muito feito por cima. Esses toques suavizam algumas das idades também, e lá temos isso praticamente feito. Eu acho que o efeito é que há todas as coisas para aquela grande massa escura agradável em alguns pequenos toques extras para quebrar algumas áreas planas também? Então, há a pintura final. Estou muito feliz com isso. Eu acho que o objeto de está lá, e é um assunto simplesmente suficiente ter atrás para si mesmo e apenas se divertir em Vamos o escuro e luz e mulher trabalho legal para você. 15. Conclusão da parte 1: Bem, você chegou ao fim dos acrílicos para iniciantes. Curso em. Espero que tenha gostado e que tenha inspirado você a experimentar algumas coisas novas com suas impressões acrílicas. Se você realmente não entrou em pintura acrílica, então eu o encorajo a fazer isso porque você pode aprender muito com os espíritos. Ele vai médio, e é bastante indulgente também. Onde você vai tentar? Outros meios também são fortemente encorajados que eu acho que se você tem alguns médiuns que você está familiarizado com o mundo é a sua pintura de ostras sábio fora do curso, e você pode tentar tantas coisas. Cada um tem os elementos especiais, mas com um crítico, eles geralmente sempre disponíveis fácil dois anos e dar-lhe tanto escopo. Se você não fez os exercícios ou tentou pinturas semelhantes, volte e experimente algumas das pinturas para apenas se familiarizar com os assuntos e as lições para e, em seguida, pintar seus próprios assuntos e tentar segurar. Lá é preciso a prática leva tempo e paciência. Mas eu acho que no momento em que você praticou o que eu tenho mostrado neste curso, você rapidamente aumentará suas habilidades de pintura e desenvolverá muito mais confiança muito rapidamente. Com isso, eu quero ter perdido a palavra e dizer que ao longo do tempo eu adicionar mais lições como eu tentei coisas novas ou ter um momento para fazer novo vídeo. Você também pode obter mais alguns vídeos, bem como lições sobre muitos tópicos diferentes no meu canal do YouTube. Cuidado com isso também, Onda até a próxima pintura feliz.