Pintura acrílica para iniciantes: belas paisagens

1. Introdução ao curso: Bem-vinda. Faça isso e eu vou te mostrar como pintar e pintar paisagem acrílica do início ao fim. Há muitas lições importantes nesta demonstração, e neste curso eu entro em muitos detalhes nesta demonstração para ajudá-lo a ver passos e decisões específicas que você precisa tomar do início ao fim. Há um monte de técnicas que eu vou estar usando nesta pintura acrílica bem que você pode experimentá-lo por si mesmo. Difícil começar uma pintura durante as primeiras arruelas e construir as camadas para obter uma pintura paisagem rica e emocionante como seu resultado final. Muitos pintores de acrílico, especialmente iniciantes Eu estou lutando para passar por esse tipo plano de pintura de paisagem maçante, e isso é porque existem várias técnicas que não estão sendo usadas para trazer para fora o melhor em tintas acrílicas. Então nós vamos estar olhando para aqueles especificamente para que se você quiser ver como levar sua pintura de paisagem para outro nível, mesmo um nível profissional, você vai pegar essas lições neste curso curto, Então A divertir-me. Markham Dewey. Eu sou um artista em tempo integral, uma pintura em óleos, acrílicos em aquarela e pastel. E eu vou mostrar a vocês exatamente como eu abordo a pintura paisagística do início ao fim, então eu espero vê-lo no curso. 2. O QUE VOCÊ VAI APRENDER: Ok, bem-vindo a este curso curto. Há um monte de informações neste curso curto, e você pode querer assistir as demonstrações algumas vezes apenas para fazer uma nota específica coisas como pinceladas, aplicação de pintura, as camadas de tinta que estão sendo usadas sobre como preparar a sua pintura a partir do início e desenvolvê-la através dos estágios intermediários e terminá-la. Tenho um curso completo de pintura acrílica para iniciantes. Então, se você não viu isso primeiro, eu recomendo que você faça isso porque eu não vou entrar em detalhes locais no básico e habilidades de fundação fora de pintura neste aqui, nós meio que usar toda essa informação. Nós aprendemos pintura acrílica para iniciantes, e nós vamos mergulhar nele e completar uma pintura de paisagem forte que você poderia , hum, enquadrar. E, portanto, profissionalmente, essas habilidades e os resultados que você pode alcançar usando este processo são perfeitamente adequados para pintar em um nível alto. Então é uma maneira poderosa de trabalhar, e tem sido muito bem sucedida para mim na minha prática artística. Por favor, experimente a pintura para si mesmo e até mesmo com suas próprias referências, referências de paisagem, mas trabalhe em uma composição semelhante e experimente o processo que eu demonstrar e, em seguida, torná-lo seu próprio 3. Dicas para pinturas: Está bem, Bom. Antes de começarmos com a pintura, há algumas coisas. 12 Enfatize uma demonstração garrafas em Eu quero que você olhar para fora para. Você vai notar que o nosso início da pintura com lavagem solta Avery quase como a cor da água , e há uma boa razão para isso porque isso espera apenas facilitar a pintura. Então, antes de entrar em camadas grossas, eu estou trabalhando na composição, tendo uma idéia de onde eu quero cores quentes e frias, luzes e escuras. Então use o processo de lavagem, deixe secar e depois passe com a tinta mais espessa. Outro ponto muito importante que eu quero fazer é tintas acrílicas podem ser bastante difíceis, embora eles percebem ser bastante simples e qualquer um pode usá-los. O maior problema são confrontados com tintas acrílicas, especialmente estudantes acrílicos, é que eles secam vory plana, que parecem se estabelecer sobre a tela ou seu papel, o que quer que você está pintando e apenas facilitando dois planicidade uniforme. E eu costumava achar decepcionante, enquanto que com tinta a óleo essa textura grossa e amanteigada, eles mantêm a forma. Então, se eu tiver textura grossa, ela fica lá. Você pode obter alguns efeitos de maneira com acrílicos, você pode adicionar jóias para eles e torná-los espessamento. Pester. Eu o vendi fazer isso porque é só mais uma coisa para pensar. E quando eu comecei a pintar, eu simplesmente vou. Você tem que pensar em camadas, muitas camadas de pais de estudantes de impressão acrílica, não tão pesado quanto alguns dos acrílicos profissionais, e eu estou usando acrílico estudantil de boa qualidade da CIA. Então eu tenho que estar consciente de puxar para cima camadas, especialmente nas áreas de luz e em perto dos quatro terrenos onde eu quero mais ênfase Então você vai ver como uma colher de tinta grossa com um pincel e mesmo se parece com uma grande bolha de pintar lá e você tem que equilibrá-lo em, colocá-lo em sua pintura, mas direito em, deixá-lo em paz e apenas deixá-lo puxado para cima e como um seca. Você pode colocar outra camada em cima disso também, e você verá como o velho sorteio. Eles se estabelecem, mas você armazena obter uma tinta mais espessa, você vê textura, e você tem uma pintura mais suculenta, então isso é muito importante. , camadas Camadas, camadas, camadas em algumas partes da pintura que coloquei 456 camadas de tinta em, Eu poderia até adicionar mais para procurado. Outra dica rápida são os acentos. A maioria dos artistas está pensando em destaques quando eu me aproximo do final da pintura. Isso teria colocado muitos destaques do Bryant. Alguns destaca o problema, obviamente, mas não se esqueça dos acentos escuros. Você verá na fase final fora da pintura em Putting Darks Burnt Sienna com um pouco de azul ultra marinho, e você obtém esses pequenos pontos escuros, especialmente nas áreas de sombra. Esses acentos escuros são ainda mais importantes do que os destaques. Me deixe. Eles podem transformar áreas planas e maçantes em algo um pouco mais interessante. Não exagere nos destaques. Você vai acabar com algo que parece muito exigente, em vez de equilibrar com alguns bons escuros fortes também. Perder palavra auxiliar mesmo quando você está pintando está olhando bloquear algo que você realmente não queria . o Nãooabandone imediatamente com os críticos. Você pode colocar o pincel, deixar a pintura desenhar, mas voltar para ele no mesmo dia. Então é sempre, que parece, nos estágios intermediários para parecer que a pintura não vai se juntar. Mas se você persistir, adicionando aqueles poucos extras a menos adicionando aqueles pequenos hum, vamos dele pastor, os sotaques sombrios. Olhe para o quadro. Afaste-se. Olhe para ele. Há algo esclarecendo o Lee errado com isso? Você está tendo perspectiva aérea? Eles são bons? Como contraste escuro coisas como essa e persistir para obter essas coisas direito E pode ser algumas pinceladas mawr e certamente a pintura apenas parece juntar-se e pode acontecer quase magicamente. Então não desista. Empurre até que você tenha feito o seu melhor com ele e então você deixá-lo. E com isso perdido mas de cinco eu acho que começar a pintar. 4. Sunscape parte 1: Acho que esta é a paisagem. Essa é a referência sobre o trabalho a partir de. Estou apenas adaptando a composição de imagens como esta. Eu quero nos dar um panorama amplo tipo paisagem. Estou trabalhando em uma placa fosca preparada que são preparados com dois cortes fora da Jess. Oh, e apenas rapidamente se aproximando com um avião. Então, a composição rolando colinas. E vou dividi-los com algumas formas de árvore, como você viu na referência, mas muito apenas adaptando o que estou vendo. Vou levar uma destas árvores. Vou colocar mais ou menos na área da regra dos terços, alguns tremores a trabalhar das árvores. Vou incluir uma sombra em primeiro plano. Justus, O contraponto de massa para a lança ensolarada mira algumas árvores menores como pontos de interesse. Ondas, Você pode ver uma espécie de muito vagamente ficando a paisagem na medida em que os pais estão preocupados. Estou usando tintas acrílicas de Amsterdã. Estas são tintas acrílicas de estudantes de boa qualidade que você pode usar com confiança. Fácil de pintar apenas para fora da gama de tubos fora do esquadrão de cores. Próximos estados de alcance. Prefiro mais algumas cores com o crítico. Sen com óleos. Então estamos prontos para começar alguns começando com realmente uma lavagem solta com os excessos cruéis , quase como uma lavagem de aquarela. Tinta acrílica diluída. E eu só vou trazer a lavagem de cima para baixo. O amarelo porque formando uma cor paisagem mais distante em rids mais rosados e as cores amarelas mais fortes estarão em primeiro plano. Eu só estou decolando com alguns lenços foram uma vez, hum, luzes muito parecido com um tipo de técnica de água. Você conduz a fazer isso com os críticos, simplesmente adicionando mais água, e você tem essa lavagem agradável e solta. É quase uma maneira de tonificar uma tela para se preparar para um bloco mais detalhado a seguir. Então as cores mais fortes que vêm para o primeiro plano vermelho laranjado e eu só tenho que áspero isso com o número 10 hum, curto, pincel plano, escova muito útil. Estou trazendo um pouco de azul ultra marinho e pegando as escuras, as formas onde eu quero. Além disso, alguns desses padrões de sombra a luz está vindo da direita para a esquerda, então tenha isso em mente ao colocar suas sombras, certifique-se de que todos eles leem corretamente formas menores no fundo, mas ainda é necessário quebrar a paisagem com esses elementos de cachorrinho. Então, praticamente feito com o, hum giro e a primeira lavagem, deixe secar e então eu vou começar com o bloco principal no palco. 5. Sunscape 2: Ok, vamos para o bloqueio no palco fora deste quadro diz, quando eu começar a colocar um pouco da tinta mais espessa e então nós vamos refiná-lo mais tarde . Então, as primeiras lavagens agora experimentá-lo. Eu estou começando do topo trabalhando para baixo, embora o céu é relativamente simples na referência, eu fui para colocar algum interesse nele. Portanto, ser variando os valores fora da cor da tinta escura e clara em geral, terminando com um céu valores de luz, mas com alguma variedade de variedade na variedade de espessura de tinta naqueles os valores fora dos azuis. De certo modo, estou procurando algo como um céu com essas nuvens se movendo através da sugestão vento, esse tipo de coisa. Então eu não vou estar tentando criar nuvens bonitas ou algo assim, mas apenas uma variedade de luzes apagadas e azul. O que é isso? Alguns dos bolinhas amarelas aparecendo em que eu queria cor do céu, bem como reflete para o céu. Sim, um pouco fora violeta, criado com um pouco de vermelho magenta e branco para adicionar dimensão às nuvens que estão lá agora entrando nas colinas à distância usando CA amarelo e mandado, e um toque de azul também tocou uma cicatriz azul lá dentro para trabalhar a perspectiva aérea. Eu não vou trazer um limão amarelo e cicatriz azul com um pouco de amarelo co. E titânio branco, adicionando um pouco de magenta também para obter esse tipo de cinza atmosférico. A coisa com cores perspectiva aérea é que você precisava arrefecê-los Dança de azul ou na maioria dos casos, vai fazer o seu trabalho. E você também tem uma luz sobre o valor, e branco vai ajudar com isso. Mas você não quer adicionar muito querer e torná-lo frio e calcário também. Então, há cores atmosféricas ainda devem ser coloridas, embora altamente saturadas, então a mistura dessas cores torna-se importante. Mas não exagere o mandado que pode criar cor fria e calcária tão distante. Como isso é em alguns diretos não estão pegando os planos distantes, e eles são principalmente joker amarelo e mais watt no tipo de meio termo, trazendo mais amarelo para que você veja como esse sentido fora da profundidade está sendo imediatamente criado . Então coloque essa pintura suavemente paralela à tela. Não empurre para dentro e achate tudo. Eu gosto de ter algumas leituras rosadas vindo para a distância também. Imagine um pouco de azul e magenta e um pouco de titânio branco. Agora era grande escova número 10 trazendo em um grande, traços grossos fora ca amarelo e branco. Não seja tímido em camadas de tinta acrílica espessa. acrílicos realmente precisam ser colocados em camadas, especialmente do meio termo ao primeiro plano. Você tem isso. Trazendo essa textura. Você tem trazer em um pouco de que a cor rosa, sugerindo terras agrícolas à distância, por exemplo, por exemplo, um swell de verde saturado variedade fora da paisagem sendo sugerido e apenas segurando-o em camadas Aviso. Obviamente, as formas da paisagem e das árvores à distância são muito menores do que estarão em primeiro plano. Mais uma vez, isso cria a ilusão. Profundidade fora, e também formas sobrepostas criam a ilusão fora da profundidade também. Assim, no meio do chão, os valores tornam-se muito mais escuros. Esta pequena árvore linha de arbustos e arbustos, ajudando a criar escala, ajudando a quebrar a paisagem amarela clara também. E acrescenta muito mais interesse ir mais longe na distância. Formas ficam menores, e essas manchas fora valor mais escuro contra as luzes. Crie aquela mudança crítica entre a luz e a escuridão. Sempre atente para essas oportunidades de trazer isso para a sua pintura. Então a cor clara e escura e quente e legal sempre trabalham juntos. Um ajudando a partir contra o outro, mas fora um azul brilhante sendo misturado para criar o lado fresco e sombreado dessas árvores. Lembre-se, as sombras precisam ser mais frias, e você cria uma cor legal adicionando azul. Por que também pode ajudar a esfriar uma cor? Mas também tira a força de uma cor. Então use azul quando precisar esfriar uma cor, adicionando mais alguns pontos fora do interesse, quebrando algumas das formas em formas menores. Algumas coisas fora dos destaques à distância, procurando linhas retas e apenas separando-as. E agora em camadas algumas tintas muito grossas e suculentas. O que é amarelo? Média, mas de quê? Quebrando algumas dessas linhas retas, não misturando. Mantendo esse pai grosso mantendo a textura no lugar muito, muito importante para trazer texturas grossas e suculentas em primeiro plano. Só mais um pouco disso. Um pouco mais amarelo pouco este branco como nos aproximamos do primeiro plano, segurando o pincel agradável e paralelo e apenas caindo na tinta. Apenas abaixe isso. Deixe isso em paz. Linhas retas um pousa contra o outro. Coloque um pouco de marcas para quebrar as linhas retas, e você cria uma forma mais interessante. Você é apenas uma pintura o suficiente para trazer algumas dessas formas mais finas. Muito bem, vamos entrar na área focal. Alguns dos escuros. Isto é apenas um azul ultra marinho e um pouco de sienna queimada. Você pode usar azul ultramarino e algum magenta, bem como para criar as escuras. Rico, transparente, escuro. Fique com o mandado. A tinta também não está fora das docas. Apenas a cor legal nas sombras. Então, mas de polca amarela e azul, criando uma temperatura Kulim cor sombra trabalhando nas formas escuras. Só tirando a primeira camada dele do Ultra Fuzileiro. Seja uma bela sombra de pé disso também, Então, na próxima parte, entraremos em todo o chão. Mas mais 6. Sunscape parte 3: Agora, é hora de desenvolver o primeiro plano fora desta pintura, mas uma parte importante desta pintura, e eu decidi colocar uma sombra forte em primeiro plano. A alma ajuda os espectadores a entrar na pintura. Também uma sombra em primeiro plano engradados uma oportunidade para uma excelente mudança de contador entre o escuro frio em primeiro plano e a luz forte. Como podem ver, estou trazendo mais camadas na área de luz do primeiro plano. Ela está atrás do ponto focal da árvore também, modo que a mudança de contadores vai atuar como um contraste importante e tornar a pintura muito mais interessante. Em vínculo. Leve o passeio do espectador para o meio da pintura imediatamente. Eu quero me concentrar na área focal, como estou começando a fazer agora, e desenvolvendo o lado claro da árvore e a árvore realmente consiste em um lado leve de um ponto médio. E então o lado escuro da sombra da árvore e da terra suficiente, pronto para descrever a árvore de volta ao primeiro plano trazendo algumas das cicatriz azul e azul brilhante, bem como ultra Marine para este primeiro plano. Então, em última análise, Minha idéia é criar um padrão de sombra interessante com muita variedade de forma, mas tentando mantê-lo mais ou menos dentro de uma faixa escura e legal fora de cor. Você também pode ver como são muito as coisas que nosso trabalho em desde o primeiro plano estremece de volta a árvore nove para a sombra fora da área da árvore também. Eu vendi o foco em uma área exclusivamente e continuo com isso. Até que seja feito, são muito preferidos para se mover de uma área para outra como agora para esta luz de primeiro plano, onde eu estou trazendo luz realmente espessa e suculenta e uma espécie de escumalha arrastando o pincel através da tinta seca abaixo dela, criando cores quebradas e agora apenas movendo-se em movimentos verticais para criar um tipo de impressões fora da grama. Portanto, esta variedade fora espessura da variedade de tinta, fora da direção do pincel ou muito importante usar todas essas técnicas variedade de pinceladas, etcetera para criar superfícies mais interessantes. Então agora de volta para a árvore, seguindo esse tema fora, meio que equilibrando a pintura fora do nosso trabalho na árvore. Então eu vou voltar para a área de sombra depois e, em seguida, voltar para a árvore novamente e assim por diante eu estava espalhou cores ao redor e criar uma pintura mais unificada dessa forma. Mesmo tipo de cores de usado na árvore principal indo para o segundo re áreas focais de volta para a área focal desenvolvendo o obturador, mas mais ainda eu tenho que quebrar a linha de estoque fora sombra que se estende a partir da árvore. O que é um Trazendo alguns azuis escuros para a área da sombra, sugerindo bola áreas misteriosas dentro dessa sombra muito soltas. E então eu estou apenas misturando uma espécie de olhar violeta legal fora grande aparece na pelota, mas então trazê-lo para a própria pintura e essa marca mudando valor, realmente fazendo com que ela se destaque. Mas esta é simplesmente outra camada. Outra faceta deste padrão de sombra. Eu fui para o padrão calado para ser interessante. Não vai ser só uma banda escura de azul. E para torná-lo interessante, especialmente com os críticos, você tem que realmente trazer muitas camadas. E a qualidade de secagem rápida do acrílico torna isso muito mais fácil de fazer do que com óleos. Com óleo é um risco maior fora, acabar com cor lamacenta, um pouco de luz através das árvores, bem, apenas quebrando algumas das docas. É sempre um ato de equilíbrio entre ter uma cor que é muito plana, então como você pode ver, apenas escovar para cima em um padrão vertical de verde muito claro de saturado, sempre tentando quebrar áreas fora da cor plana e criar mais interessante textura dentro dele seguindo a idéia fora camadas fora da cor. Agora, com um pouco dessa cicatriz azul e violeta e agora um pouco do doutor azul ultra marinho. É sobre também persistir. Acho que a assistência com uma área é muito importante. Se não for necessário, suas expectativas. Você pode ter que persistir um pouco para unificar a área e torná-la mais interessante. Agora de volta para as luzes, quebrando algumas das cores ao redor da árvore. Traga o suficiente uso de furos de cor e buracos de luz naquela árvore. Além disso, o tipo plano de linhas retas ao longo destes cães cortando com o amarelo claro, tornando as formas mais interessantes, mais variadas, mais chumbo. O rapaz, porções mais grossas e a guerra exuberante eram tinta grossa. Não seja tímido de colocar a tinta em camadas. É muito difícil arruinar uma pintura colocando em camadas de tinta grossa muito mais fácil arruinar uma pintura com pouca tinta, então essa é uma espécie de regra geral em mente. Por favor, vá em frente e realmente les camadas grossas, amanteigadas pintando as áreas claras de suas pinturas Fique para trás muitas vezes. Olhe para o seu quadro. Se você vê uma área que está parecendo um pouco plana e sem brilho, pode ser melhorada com alguns? Cortando fora? Talvez uma luz ou uma escuridão nem sempre tenha que ser. Destaques. Muitas vezes. Os acentos escuros são uma lei que é necessária para transformar uma área. Ataques escuros são muito importantes. Não é apenas todos os destaques para pensar em alguns verdes de valor médio nas árvores. valor médio é a cor normal que está recebendo luz solar indireta. Nem tudo é direto. Luz e sombra em meio ao valor dá-lhe estrutura para moldar bem sa. Então, vem junto. Eu acho que o primeiro plano e o meio ea distância está chegando bem em breve será terminado com este 7. Sunscape de sunscape: Nesta fase final, estou refinando formas e adicionando pontos de interesse, como Daniel com alguma pintura magenta e também a sugestão de galhos nas árvores e um tronco de árvore com alguma siena queimada. Não muitos detalhes e, em seguida, acentos escuros usando alguns CNN queimar. Um pouco de azul estão fazendo esses acentos cães, que são muito eficazes em quebrar áreas e criar algum interesse, apenas procurando lugares onde notas de cor será adequado. Pequenos toques vermelhos aqui e ali para quebrar alguns verdes, por exemplo, sim, onde as linhas são um pouco fortes demais e as bordas um pouco difíceis na distância média . Vou ver aqueles onde há muita cor. Vou tentar quebrar isso com algumas notas coloridas. Essa estrada que vai adicionar mais interesse, este tipo de azul violeta trabalhando muito bem com os amarelos, sugestões fora de formas cruzadas, não muitos que podem rapidamente sair das mãos. Você só tem que sugerir alguns, e é o suficiente para uma pintura paisagem lançamento como este. Mais uma vez, foi que talvez um pouco difícil demais. Vou passar por cima deles e trazer algumas notas coloridas para separá-los. Você é alguns destaques, mas no geral surpreendentemente poucos destaques. Vou usá-los, talvez para quebrar uma área de plano ou cor, ou talvez para atrair o olho para um ponto focal. Apenas pequenos toques como este. Talvez seja demais. Alguém pode discordar, mas você tem que fazer esses julgamentos você mesmo. Você é o artista, você vai ficar para trás e olhar para a sua pintura e pensar que deve quebrar esse pedaço de cores aqui. Talvez só precise de um pouco de “Ah, tire uma cor como esta”. Uma espécie de rosa saturado, trazê-lo para o primeiro plano para mas de harmonia geral. As montanhas distantes, eu acho, poderiam pegar um pouco de luz extra e cor. Tão violeta rosada saturada que eu estava trazendo com o filho poderia estar tocando as colinas. Traga essa cor no ano. Mais uma vez, criar alguma harmonia muito na parte importante é ver onde você precisa trazer de volta em alguns cães. Você pode perdê-los durante os estágios médios da pintura, especialmente em torno da área focal. Você pode ter que estabelecer algumas docas, então eu fiz isso. Mas talvez você vá um pouco longe demais. Você precisa apenas trazer tão pouco valor cor novamente. Então faça isso rápido. A Andi. Acho que é o máximo que posso fazer pela árvore. Que tal alguns toques de calor e, Ah ha bem aqui e ali nas nuvens com o sol está pegando apenas aquele pequeno zíper fora de cor. Acho que é só isso. Vamos tirar um pouco da fita. Também deve assinar a pintura, mas você pode praticamente ter uma idéia com este pequeno pedaço de moldura. Se a pintura saiu agora, apenas assine e nós vamos chamá-lo feito. E no geral, estou feliz com esta pintura. Eu realmente gostei. Um assunto favorito meu. Eu acho que há muito interesse olhar e ainda uma composição simples que você pode experimentá-lo por si mesmo. 8. Introdução: Olá. Nesta demonstração, vou mostrar a vocês uma das técnicas essenciais que uso o tempo todo. E isso me ajuda a domar um extremamente complicado parece me dar uma cena que é simplificada, mas ainda poderosa e interessante. Agora esta referência é uma cena bastante complicada. Há uma tonelada de informações. Você poderia passar muito tempo pintando uma das árvores. O que quero focar nesta pintura é a luz. Então é só com isso que me preocupo. E no final da pintura é preciso saber se esta é uma pintura de dobra lat ou é uma que foi sobrecarregada e está cansada e realmente não transmite nada exceto que eu dei a tudo igual atenção, e, portanto, acabou com uma pintura plana e sem vida. Assim, embora tudo isso possa soar bastante terrível, a solução é realmente muito fácil de aplicar. E vou enfatizar isso nesta pintura começando com grandes formas planas abstratas. E vou levar o meu tempo a desenvolver essas formas planas. Agora você deve usar essa abordagem para qualquer assunto, seja uma paisagem ou retrato, Pronto, não importa. Comece com a grande massa, formas, escuras, lattes, valores médios, e trabalhar a partir do final, desenvolver as encostas menores e menores, até o ponto onde seu objetivo foi alcançado. E como eu disse no início, o objetivo é uma pintura muito cheia que forte, ousada, interessante. Então veja como eu passar por este processo com este assunto e depois experimentá-lo por si mesmo. Mas se você seguir os passos de brilho e o conceito básico, você ficará bem com qualquer assunto que você escolher. 9. Sob árvores em Oak de Oak parte 1: Estou começando com apenas um lápis em algum painel principal e esboçando a composição do valor. Isso realmente ajuda você a ter a idéia de onde colocar as grandes formas. Isso não é sobre fazer um desenho preciso em alguma composição básica, mas o mais importante, está me dando para olhar para a costura antes de começar a pintar. Olhando para a cena e realmente vendo o que é Há mais importante. Mais alguma coisa? Se você não fizer isso direito? Você vai se esforçar para lidar com a pintura. E é tão fácil ficar desanimado e perder a noção quando você tem um monte de tinta lá e tudo parece errado. Vendo para onde vão as grandes formas escuras. E com as outras formas principais são alguns destes troncos de árvores ou honestamente importante. E eu só estou fazendo um pouco de rabiscar lá. Vamos começar com algumas grandes formas escuras. Só agora. Eu também não estou ligado a este desenho absolutamente. Para cada última linha porque é áspera. E eu não quero sentir que estou pintando em linhas de lápis. Estou pintando com formas. Isto é apenas para me fazer realmente olhar para a cena corretamente no início. Agora, para a paleta que vou usar, estou apenas trabalhando com um conjunto de acrílicos de Amsterdã. E principalmente quente e fresco das cores primárias, algumas sienna queimada, amarelo, OK. E claro, branco de titânio. Então, o que é a Sienna queimada? E, em última análise, na nossa mistura, o escuro. E com a escova de cabelo sintético plana número oito. Estes pincéis são de thriller feito por de la Ronnie. Basta entrar e colocar para baixo essas grandes marcas de pincel escuro. Não tenho interesse nos detalhes nesta fase da pintura. E isso é praticamente para os últimos 10%. Agora você está apenas olhando atentamente para o seu assunto. Usando o jardim. Alguns de seu primeiro esboço como um Deus muito solto. Nunca pare de olhar para o seu assunto entre pinceladas, Você tem que pausar, você tem que olhar, avaliar, decidir, e, em seguida, ir em frente com a marca de pincel. Não acredito em pintar aleatoriamente. É muito fácil quando você está começando e inseguro de si mesmo tipo de cabeça para o piloto automático. Mas como você começa a dominar seu ofício e conhecer suas calças, este é o café mais leve. E eu estou simplesmente usando o amarelo limão e um pouco de branco. Muito menos Hall, ainda é bastante transparente. E apenas colocando essas treliças, rede agora, como eu estava dizendo, é tão fácil entrar no piloto automático. Mas quando você começa a dominar seus pais, suas pinceladas e seus súditos, você tem que estar vendo o assunto e observando as coisas mais de perto. Não apenas os lotes e cães, mas os valores médios que vamos entrar em um momento. Então, anos praticamente o padrão onde os lattes extremos vão estar funcionando. E agora preparando os valores médios. E o nosso trabalho, esta pequena música de seta, mas de azul cicatriz, não é a minha cor favorita, mas ajuda a esfriar as coisas um pouco preferido em última análise para fazer os verdes. O que eu estou mirando é um verde legal para as sombras. E quando você olha para ele no paladar ainda pode parecer um pouco no lado do crescimento. Então eu vou colocar um pouco mais de cor, mas mais amarelo, mas meu ultramarino, e não parece muito aqui. Mas agora você abaixa, você pode ver, ok, esse é o obturador. E em condições ensolaradas, sombras ou CPU, e há muito mais luz azul. Então isso significa que você vai usar mais pigmento azul. Há um pouco nisso em um pouco opaco, mas não é mais feito com tinta branca também. É tão importante limitar a quantidade de tinta branca que você usa. Trazendo um sonho mais final para aquela escuridão extrema que você vê no meio da estrada. Eu não deveria dizer cão extremo em castelos extremos. E isso é um pouco mais escuro lá no meio. E estão trabalhando sobre as bordas com o valor médio verde. Uma espécie de transição. Não quero que as bordas da árvore sejam muito difíceis. Caso contrário, a impressão das folhas e a suavidade das árvores serão perdidas. Eu não tenho que pintar as folhas são tais que eu tenho que sugerir bordas mais suaves para obter uma sensação de volume e a qualidade do software das folhas. Nem uma vez penso em pintar folhas e galhos. Agora, quando você parar de pintar o assunto você percebe que é, é bastante complicado no arranjo de luzes e escuras. Então eu ajusto um pouco a forma. E esta área e no lado oposto da estrada, ambas as formas escuras bastante significativas. Nas bordas. Você é mais uma moldura escura para a pintura. Então, tornando esses cães extremos muito fortes. Dando enigma, talvez com um pouco da tinta branca que é roteiro no saber o que pintura, estes cães extremos. Ok, eu vou misturar uma cor para o roteiro, para cor local, selecionando como ocre amarelo Malika para esfriar aquele DOM porque muito dele está no obturador. Então toque um Watsonville de ultramarino. E isso fica com a aparência de sombra. Eu poderia até colocar um pouco de magenta em camadas olhando para o Ted no lado do crescimento. Mas vou colocar isso na estrada. Na verdade, tem uma fumaça cinza legal. Mas eu vou adicionar um pouco de ocre amarelo para apenas obter a cor inclinada para ocorrer. Pegando a luz do sol lá. Então você pode ver trazendo ambit de ocre sobre aquele cinza legal nos dá uma sombra mais colorida. Claro que ele vai olhar muito mais obturador como R&B lattes entrando na pintura. Lattes extremos e no bulldoze up. Mas eu tenho que esperar por isso para colocar as fundações no lugar. Mas mais ultramarino para aquela sombra mais escura no meio. Certo, vou trazer um pouco de sienna queimada para as árvores. Do lado esquerdo. Há uma luz chegando pegando alguns troncos de árvores. Mas de sienna queimada opaca e também algumas queimaduras mais transparentes CNF para as sombras. Mas é preciso um pouco, faz a diferença. Agora usando animal ultra marinho de laranja em recuperar um verde mais quente. E isso é uma espécie de transição entre o verde claro extremo e o verde fresco e o laranja e, finalmente, faz um verde muito agradável , profundo e quente. Mas não é um, não é muito quente. Ainda está inclinado para o frio, comparado com os amarelos brilhantes. Mas acrescenta uma riqueza imediatamente como uma espécie de verde profundo e rico que eu chamo de verde carvalho. Eu acho que para mim, os carvalhos são sobre a luz do sol através dos carvalhos pode estar em sua região do mundo como um pequeno dias chuvosos ou dias nublados. Mas aqui em baixo, a maior parte é ensolarada mesmo através de 1A. Então temos cenas como esta. E eu amo o sol que vem através das folhas dos carvalhos. Seguindo vagamente os aquecimentos e lotes da referência. Em um determinado estágio, a pintura tem sua base segura e você praticamente é a pintura com apenas um pouco de influência da referência, a referência torna-se menos importante. A partir de agora, a luz é vital. Então você está trazendo um pouco mais branco para a mistura de cores e nos deixando mais opaco, amarelo alaranjado. E isso é só por adicionar um pouco de branco e um pouco de amarelo médio. Mas usando-o com moderação em, ele tem que ir ao lado da cor mais transparente para realmente ter qualquer efeito. Roubou usando o pincel. Modulando algumas dessas formas um pouco. Obtendo ranhura variedade de temperatura colorido nesses pirralhos. Mas trabalhando levemente, mantendo-o solto e lançando alguns brilhos de luz entre os cães. 10. Sob árvores em Oak 2: Estamos agora numa fase da pintura. Gosto de ligar para os lotes e para o Bryant. É quando eu começo a entrar no efeito de rede e configurar os efeitos de luz fortes que são 1D da pintura. Ou trabalhando contra a fundação de documentos que fomos estabelecidos na primeira parte da pintura. Então, apenas um caso de olhar para a cena, julgar para onde eu fui, o forte artefato da lei e começar a misturar cores claras quentes. Aqui o que eu quero é a última distância, onde há detalhes que não estão apenas desaparecendo nas cores quentes. Adicionando um pouco mais amarelo, neste caso um pouco de amarelo limão. E criando uma espécie de dobra de luz, luz de distância nebulosa. E eles verão carregando essas luzes para as bordas da árvore. Quebrando alguns dos tropos de massa, tornando-os um pouco mais interessantes usando uma técnica chamada cortar. E alguns até mesmo fazendo você está apenas cortando a área da calçada, mas mais também. E cortar é uma das técnicas chave que eu uso. Como eu disse logo no início, nós ousamos uma pintura usando grandes, grandes formas de massa, grandes formas abstratas. E isso lhe dá a oportunidade de cortar mais tarde com cor opaca, reduzindo o tamanho de algumas formas e em outros casos, simplesmente alterando a forma para olhar, correto? - Sim. Colocando algumas luzes, uma espécie de ocres amarelos e Blackburn está aqui sabe por aquela árvore que está pegando muita luz direta. E a luz tipo de derramar sobre a areia andar em direção à estrada, colocando um pai realmente grosso. Não estou usando nenhum meio com tinta acrílica. Na verdade, você poderia supor engrossar e criar pesto com seu acrílico. Mas muitas vezes nem penso nisso para ser honesto. Ou melhor, colher uma grande quantidade de tinta e colocar suavemente sobre a tela ou painel. E isso. Cuida dos meus requisitos. Então não fique atolado com enchimentos e coisas como se você fosse apenas um monte de tinta no pincel. Camada para baixo suavemente e tente não smoosh deve tudo muito plana. Ou seja, provavelmente o verdadeiro problema é que mais escovado o tempo de impasse quilowatt. Sim, só um pouco de amarelo limão com o ultramarino e um pouco recebendo um, um bom verde brilhante e alguns toques e traços para aqueles médicos. Se você criar uma cor agradável e você realmente gosta, assim, verde, por exemplo, eu acho, é bastante atraente. Repeti-o em outro lugar, pausar Saddam e colocá-lo em outro lugar. E refinando a SOPA, esta árvore um pouco e restabelecendo algumas dessas luzes, luz sobre os arbustos. E depois cortando com um pouco de verde escuro. Você sabe, na natureza, você pode obter algumas formas perfeitas euro lá. Mas, em geral, as formas na natureza ou não perfeitas, as linhas não são retas. As coisas desenvolveram-se organicamente. Agora, com um pincel, você pode facilmente colocar em formas que acabam parecendo perfeitas ou retas. Acho que ao longo do tempo treinei-me para identificar essas formas e alterá-las imediatamente e torná-las imperfeitas, torná-las ligeiramente erráticas, um pouco vaciladas. Primeiro, altere a forma e crie um pouco de corte no ano o lá. E eu também acho que em três, se você colocar uma forma para baixo, em vez disso, seguir para cima e transformá-lo em 33 é melhor do que 23 é melhor que quatro. Então assimetria, números ímpares. Sugestão de um sinal de rua em luz direta. E você vê ao colocar cores de um valor muito semelhante juntas, você cria automaticamente uma borda suave. Só estou tentando obter um pouco mais de ênfase no brilho. Cor um pouco o quê? Então traga um pouco de calor. Mais uma vez, vou precisar trazer um pouco mais amarelo. E isso é um pouco melhor. Eu realmente gosto desse tipo de alertas amanteigados e um pouco de meio amarelo. E o quê? Você poderia usar um Yellow Deep. Mas você pode precisar adicionar um pouco mais branco a ele para que não fique muito quente e venha para a frente demais. Esta é uma cor quente, mas ainda tem que ser legal o suficiente para ir para a distância. Perspectiva aérea é o que estou tentando criar também. Agora esta parte aqui ou lá fora. E também está sendo resfriado um pouco. Então ele se estende para longe do sol, cresceu verde no meio, criando alguns tipos de formas abstratas sugerindo troncos de árvores cortando as cores gramadas. Agora a estrada, eu quero voltar para a estrada e misturar muito bom pouco violeta, azul violeta ainda para sugerir uma queda de distância. E trazer isso para o roteiro está esfriando. Eu também vou criar mais textura na estrada, mais linhas de direção. E repetindo esta violeta azul que cria uma harmonia com a pintura. E eu acho que também ajuda a detonar os amarelos nas árvores. Claro, um elogio ao amarelo, qualquer tipo de violeta. E quase todas as paisagens se beneficiam de obter um pouco de cor violeta em se é quente ou fresco. Tudo bem, Tom, para alguns detalhes. Algumas ruas, postes e alguns sinais e coisas assim. Apenas algumas verticais. Faça-os um pouco mais macios. E só um pouco de caligrafia estão lá. Agora eu tenho o pincel de rigor. Tenho que ter cuidado, porque posso me empolgar com isso. Vou colocar uma figura. Eu acho que a figura não fica bem em uma cena como esta, faz com que seja um pouco mais animada. Algumas escalas, alguma área focal de interesse, e também transforma a pintura em um pouco de uma história. Agora alguns sotaques escuros na estrada. Alguns Doc X desde um final, muito útil, não é apenas sobre como lattes, mas algumas dessas pequenas marcas escuras eu acho que como este, bem, tipo de adicionar um pouco de mistério para as cores legais. E eu acho que quase chegar ao fim disso agora. E como eu apenas adaptei algumas formas. Urina lá, acho que a mensagem foi alcançada. Nós temos lat dobre árvores de carvalho lotes dabbled, alguns interesses jogados em algumas pequenas marcas. E no geral, estou muito satisfeito com 1000 versus acabou era uma daquelas pinturas que se desenrolou naturalmente, bastante rapidamente. E com um objetivo Rails era apenas fazer um sentido agradável e delicioso do latim. Estou muito feliz com como isso acabou. Então acho que vou mandar isto. E você pode tentar algo semelhante com uma referência sua. Algumas piscinas grandes formas e levá-lo de lá. 11. Conclusão: Bem, obrigado por se juntar a mim neste curso, e espero que você tenha aprendido algumas dicas e técnicas valiosas que você pode usar em sua própria pintura. Mesmo que pareça difícil simplesmente começar e pintar assim. Persistência é a chave. A importância da prática não pode ser exagerada. É impossível , alcançar novos padrões, fora da pintura ou, de fato, qualquer habilidade sem prática. Pratique prática. Então isso é uma coisa que posso fazer por você. Você vai ter que fazer isso por si mesmo, mas usar as habilidades, mas mostrar nessas pinturas, e eu estou confiante que você vai Teoh rapidamente ver uma mudança em sua pintura. Se você tem lutado e pintado a pele em geral, ou tentando lidar com os críticos e transformá-los em algo especial, você vai descobrir que você pode fazer isso com os métodos e processos descritos você. Então boa sorte com a sua pintura e sinta-se livre para compartilhar os resultados comigo também. Ficarei feliz em fazer um comentário se você pedir um. Ok, então feliz pintura. Vemo-nos em outra lição em breve