Domínio de Impasto: como usar tinta grossa com confiança | Malcolm Dewey | Skillshare
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Domínio de Impasto: como usar tinta grossa com confiança

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Aulas neste curso

    • 1.

      Prévia do curso

      0:59

    • 2.

      A grande ideia

      2:09

    • 3.

      MATERIAIS

      10:18

    • 4.

      O link impressionista

      7:03

    • 5.

      Técnica de pincelada

      8:52

    • 6.

      Técnica de faca de pintura

      8:25

    • 7.

      Mixagem de cores

      5:01

    • 8.

      Exercício de pintura

      6:53

    • 9.

      Cape Cottage (acrílico)

      15:04

    • 10.

      Celeiro vermelho (óleo)

      23:36

    • 11.

      Conclusão

      1:05

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

236

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Por que pintura de Impasto?

Impasto não é apenas uma técnica; é uma experiência criativa que vai transformar sua arte.Com

impasto, você criará profundidade e textura que transformam sua arte em novas alturas. Sinta a qualidade tátil de suas pinturas, onde cada traço é um convite para explorar, sentir, ser cativado.Adequado

para óleos e acrílicos!
Se você é um iniciante ansioso para explorar, ou um artista experiente que deseja adicionar profundidade e textura aos seus trabalhos impressionistas, impasto é seu aliado artístico.  

O que você vai ganhar 

1. Confiança: conquiste seus medos enquanto eu guio você passo a passo, garantindo que você se sinta à vontade com o impasto desde o primeiro dia.  

2. Profundidade e dimensão: aprenda como criar obras de arte que respiram com vida, usando camadas de tinta para aprimorar profundidade, luz e sombra.  

Textura e interesse: o efeito hipnotizante de telas texturizadas que convidam os espectadores a passar os dedos sobre suas criações.  

4. Arte ousada e expressiva: ultrapasse os limites da sua criatividade. Com o impasto, suas pinturas se tornam vívidas, vibrantes e emocionalmente carregadas.  

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Professor

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Prévia do curso: Olá, sou Malcolm Dewey, artista em tempo integral, e ensino estilos impressionistas de pintura há cerca de 12 anos Estou ansioso para compartilhar esse conceito de pintura de Empasto com você e focar no que faz pintura impressionista realmente se destacar das demais Impasto é tão importante que precisamos nos concentrar nele e nos sentir mais confortáveis com o uso de camadas espessas de Se isso soa bem para você, espero que você se matricule no curso e goste de aprender sobre pintura de Impasto E então não se esqueça de fazer os exercícios de pintura e compartilhar seu trabalho comigo. Eu adoraria ver seu progresso e também dar feedback. Aproveite. 2. A grande ideia: Bem-vindo ao Impasto Mastery. Quero agradecer a você por se juntar a mim neste curso e garanto que farei o meu melhor para melhorar sua pintura de Impasto, para que suas obras impressionistas pareçam muito mais vibrantes, cheias de energia Agora, qual é a grande ideia criar um curso sobre Empasto, não apenas fazer um curso geral de pintura O que descobri ao longo dos anos é que muitos artistas, especialmente iniciantes, acham incrivelmente difícil pintar em camadas espessas de tinta. Suas pinturas permanecem muito magras porque temem criar uma bagunça turva de cores Mas não vamos fazer isso. Vamos descobrir como aplicar tinta com o pincel e a faca de pintura. Você também pode usar outros materiais. Alguns artistas usam um cartão de crédito antigo, até mesmo seus dedos. O objetivo é ser capaz de criar camadas de cores com confiança e garantir que essas notas coloridas permaneçam vibrantes, frescas e empolgantes. Os impressionistas adoraram Impasto. Vou analisar isso com um pouco mais de detalhes ao examinar algumas pinturas mestres dos impressionistas É importante que você pratique as lições e técnicas que eu descrevo. E depois experimente os projetos e compartilhe-os comigo também. Você descobrirá que a única maneira de aprender técnicas de impasto é praticá-las várias Bem, isso é realmente sobre a ideia. A grande ideia é vencer o medo de pintar com tinta grossa e tornar essa parte do seu processo e uma parte mais intuitiva do seu estilo de pintura Se isso é empolgante, tenho certeza que é, vamos dar uma olhada nos materiais e depois entrar na pintura em si. 3. MATERIAIS: Agora, com materiais de pintura, este curso é ideal para óleos ou acrílicos Você também pode usar guache, mas se o guache for muito grosso, ele pode rachar Isso pode exigir um pouco de prática com quash, se você não estiver familiarizado com esse meio Mas óleos ou acrílicos, devem haver nenhum problema Também gosto de usar uma pequena paleta de cores. Isso realmente significa titânio branco. E uma versão quente e fria das cores primárias. Obviamente, alguns tons de terra , como Burn Siena e amarelo ocre por conveniência, agora com os amarelos que geralmente são amarelo-limão e amarelo profundo Com o azul que é ultramarino e azul e vermelho cerúleo Luz vermelha e alizarina, carmesim ou magenta. E pronto, será muito mais fácil usar menos cores e ver como eu as misturo, porque também mostrarei isso em todas as pinturas, para que você fique mais confiante em misturar essas cores. Tudo bem, vamos dar uma olhada em alguns dos outros materiais que eu sugiro que você use no curso também. Ok, vamos dar uma olhada nos materiais de pintura que usarei ao longo do curso, alguns mais do que outros. Vamos começar pintando superfícies. Você pode pintar em algo assim. Este é o papel de pintura a óleo de Archers. São óleos muito convenientes. Claro, você também pode usar acrílicos. O que costumo fazer é colar isso em um painel ou quadro e pintar nele. Você me verá usar isso nas demonstrações com bastante frequência. É um pouco caro. Você também pode usar prancha como essa, papelão e jess that Isso vai funcionar muito bem. Também custa um pouco menos. Mas essa é uma ótima superfície para pintar. Você pode pintar em painéis como MDF de 3 milímetros e cortá-los em tamanhos de painel padrão ou tamanhos de tela Eu cubro isso com duas camadas de Eso. É muito bom pintar. Também consigo obter alguns traços grossos e bonitos. Uma superfície muito bonita para pintar porque é firme, pega muito bem o pincel. Eu pinto muito em painéis, principalmente para tamanhos pequenos. Depois, há a tela. Esta é uma pequena tela quadrada, boa para pintar. O que você descobre é que superfícies menores são ótimas para pintura em impasto porque são relativamente pequenas e você pode cobrir tudo com tinta grossa com muita rapidez e facilidade E é um resultado muito satisfatório. E criamos o que às vezes chamamos de pequenas joias, podem até ser menores do que essa metade do tamanho E você obtém essa linda tinta grossa em toda a superfície da pintura. Na verdade, é uma tela sintética. Obviamente, você também pode usar lona de algodão ou linho. Tela, boa opção, tamanhos pequenos como esse, muito úteis. Depois, as principais ferramentas do ramo, os pincéis, eu gosto de usar pincéis de cerdas porque eles têm cerdas bastante rígidas e podem Você também pode espalhar isso em uma camada bem grossa. Escovas de cabelo sintéticas macias não são ideais para pintura de impasto porque são muito flexíveis, Eles também funcionam com acrílicos, não é um problema. Na verdade, são pincéis feitos por Raphael, chamados Paris Classic, favoritos dos impressionistas também os favoritos dos impressionistas , antigamente Essa também é outra boa marca, Pro Art, também dos tamanhos Brussels Long Flats ou Long fullbs, acho que esses são tamanhos europeus, 6,8 são bons para Se você estiver usando uma tela grande, talvez também queira usar um pincel tamanho dez, mas você pode usar suas facas de pintura Esses são os que eu uso com mais frequência. parte importante da faca de pintura é que ela deve ser bonita e flexível. Eu gosto de uma ponta arredondada como essa. Pode ter uma ponta afiada, bonita e flexível. Como você pode ver, este que eu tenho há tantos anos, na verdade é bem nítido. Então, o que é afiado? Está bem desgastado. Muito flexível. Você quer essa flexibilidade para poder empurrar a faca de pintura para baixo, se necessário, mas também deslize pela superfície da pintura com muita facilidade Se a faca de pintura for muito grossa, ela é muito rígida e não dá para doer Você quer essa flexibilidade mesma forma que obtém com um pincel. Este é um pouco maior para superfícies de pintura maiores, você pode colocar muita tinta lá. Muito bom também. Você também pode usar outros materiais. Como eu disse, afinal, cartões de crédito antigos são apenas um tipo de faca de pintura e funcionam muito bem. Antes de entrarmos nas cores, compre uma dessas rodas de cores. É sempre útil aprender um pouco sobre a mistura de cores. Eu não entro muito nisso no que diz respeito à criação de cores. Mas uma roda de cores ensinará tudo sobre os tipos de combinações de cores que você pode usar. E também tem uma escala de valores de luzes e trevas, ou uma delas será útil Tudo bem. No que diz respeito às tintas, você pode usar óleos que eu usarei principalmente. São boas tintas para estudantes, clássicas primárias ou pinturas de Van Gogh da Royal Talens A qualidade é muito boa. Eles não são tão pigmentados quanto a qualidade artística, mas estão próximos o suficiente quando você está aprendendo por que gastar uma fortuna em tintas de qualidade artística quando você também pode obter excelentes resultados com elas Eu recomendo que você aprenda com seus alunos as tintas. Quando se sentir mais confiante, você pode começar a usar tintas de qualidade artística. E eu gosto de usar Rembrandt, também feito pela Royal Tans, três cérebros que eu uso para meus alunos acrílicos quando estou ensinando Windsor and Newton Galeria também feito pela Royal Tans, três cérebros que eu uso para meus alunos acrílicos quando estou ensinando Windsor and Newton Galeria, Amsterdã pela Royal Tolerance ou Miami. A Credico, todas com cores pigmentadas muito fortes e funcionarão bem com Eu recomendo que você sempre tenha algum papel de desenho. Este é apenas um papel de esboço básico e você pode praticar. E você também pode começar a praticar suas cores e fazer algumas anotações sobre o assunto Antes de pular no lápis, você pode pintar diretamente no papel de desenho para ajudá-lo a experimentar antes de se comprometer com a pintura Ao pintar com Impasto, você deve manter seus pincéis limpos e praticamente usar papel durante todo o Ao aplicar muita tinta grossa, limpe o pincel antes de escolher outra cor Caso contrário, você pode contaminar suas cores muito rapidamente. Parte da técnica de pintura é continuar limpando o pincel com um lenço de papel. Depois de cada uma ou duas pinceladas, limpe o pincel e depois pegue mais tinta Quando o pincel ficar muito sujo, talvez seja necessário limpá-lo. Recomendado para óleos, um solvente que não é tóxico. É chamado de zest It. Existem alguns outros materiais não tóxicos que você também pode usar. Obviamente, você pode lavar completamente a escova usando algo como um sabonete patenteado ou até mesmo líquido para lavar louça, ou limpar os óleos Mas então seu pincel está molhado, ele tem que secar novamente durante o processo de pintura. Você pode experimentar uma substância não tóxica como esta. O mesmo acontece com o uso de um crítico constantemente para acabar com você. E você também pode lavá-lo na água sem problemas. Esse é um excelente conselho para manter as cores limpas durante todo o processo de pintura. Ok, é isso mesmo. Vamos começar a analisar impressionismo e as técnicas nos próximos vídeos 4. O link impressionista: Agora, este curso não estaria completo se eu não examinasse mais de perto alguns dos mestres pintores impressionistas do Ao olhar mais de perto suas pinturas, entendemos suas técnicas e pensamentos. Isso ajudará você a experimentar e experimentar algumas das abordagens que esses mestres foram. De qualquer forma, não vamos passar da noite para o dia. Tudo que eu quero é que você desenvolva seu próprio estilo de pintura. Mas, aplicando alguns dos processos de pensamento por trás das técnicas usadas por esses mestres, podemos abrir novas portas para nós mesmos. É importante aprender com esses pintores. Vamos dar uma olhada em alguns de seus trabalhos, e então você terá uma ideia melhor de algumas das coisas que estou tentando transmitir no curso e que você pode experimentar em seu próprio trabalho Vamos dar uma olhada nesses artistas começando com, é claro, Claude Monet, o pai do impressionismo E a primeira pintura que realmente deu nome ao impressionismo foi Sanovier chamada podemos ver a tinta grossa usada Lá, podemos ver a tinta grossa usada para o sol e também a impasta na água, tudo dando ênfase, simplificando os detalhes em pinceladas praticamente planas Mas também, você pode ver a mistura de cores aqui, os vermelhos alaranjados e as cores pálidas se misturam aproximadamente na paleta, então eles diminuem e ficam com essa cor quebrada À direita, você pode ver a paisagem típica de Mona com tinta espessa em camadas sobre a área gramada As árvores e folhas também eram feitas de pinceladas de tinta grossa Detalhes nas figuras, muito sugestivos. Não há fotorrealismo Veja esta aqui com bordas suaves e, claro, o ponto focal está nesta com algumas bordas mais duras, mas apenas um pouco de tudo se fundindo nesta cena atmosférica Vamos dar uma olhada nesta pintura impressionista californiano chamado William Went no início dos anos 1900 Veja o impasto nas áreas destacadas da árvore. Por exemplo, notas coloridas grossas também são colocadas na estrada, ganhando alguma textura na estrada, formas na grama, pontos de impastos sugerem talvez uma casa ali e destaques nas Muito bem feito, detalhes simplificados, pinceladas grandes e fortes de tinta grossa Aqui está um retrato pintado por Irma Stone e, claro, você pode ver a bela tinta grossa Veja todas essas pinceladas no turbante para trazer essas mechas no ombro aqui, tinta clara e espessa para destacar a barba Texturas criadas também por camadas de tinta grossa. Até no rosto, as luzes na lateral do nariz. Essas são pinceladas pesadas carregadas de tinta para fazer com que os destaques apareçam É claro que, nas sombras um pouco mais finas, onde é mais escuro, você tem esse efeito tridimensional se unindo, criando essas dimensões dentro da tela bidimensional Isso também é algo a considerar. Não é apenas tinta colorida quente ou fria, mas é uma variação de espessura. Mais denso nas luzes, mais fino nas sombras O próprio mestre da luz, Quemrola, também usa Impasto, é claro, as luzes nas ondas Tinta grossa no cabelo, nessas mechas. Onde quer que haja destaques, é claro, você pode realmente colocar a tinta em uma camada bonita e grossa e depois mais macia nas sombras Por exemplo, nos lados sombrios da perna, você não precisa de impastos tão grossos, mas nas luzes você pode escová-los. simpático e denso pintor canadense, Tom Thompson, é um exemplo da abstração que você pode obter mais ou menos usando uma série muito simplificada de formas, praticamente estilizada Você pode ver que essas cores foram colocadas com muita tinta nesses pincéis de cerdas Basta colocar dois traços grandes, pode haver um terceiro, em primeiro plano Uma pincelada ali, outra e outra apenas arrastada por uma tinta grossa, aumentando O aumento dos contrastes de cores entre os roxos e os amarelos Aquele céu azul vibrante parece ter sido pintado sobre uma tela em tons de burnsena E agora estamos fazendo esses vermelhos e essas cores turquesas vibrarem, criando também muita energia emocional Nesta pintura, é claro, o movimento impressionista deu lugar ao desenvolvimento do impressionismo É claro que o próprio Van Gogh foi fortemente influenciado pelo impressionismo E veja como ele usou tinta grossa, enormes quantidades de tinta no céu Usando as texturas e a direção do pincel para dar ênfase a essas bobinas Olhe para a grama e os campos de trigo, devo dizer, em primeiro plano Você sente que pode tocar aquela pintura e obter uma apreciação tátil dela, não apenas visual Um pincel engasga, movendo-se nas linhas e direções das árvores, etc., daquelas montanhas que rolam Usar o pincel é mais do que apenas uma ferramenta para misturar tinta, mas na verdade para aplicar tinta quase como se você estivesse esculpindo com o pincel Não misturando tudo, mas deixando essas texturas aparecerem e criarem uma pintura vibrante e emocional Outro exemplo das pinturas de Ang também. Muita tinta grossa aplicada em diferentes direções, assim como você pode ver as linhas nos sinos se dirigindo nessa direção, naquela abordagem diagonal, mas à distância mais calmas e fixas com aqueles traços horizontais Uma enorme variedade de efeitos que você pode obter com o Impasto e combiná-los com os conceitos do impressionismo 5. Técnica de pincelada: Tudo bem, agora vamos abordar algumas técnicas para ajudá-lo a entender os traços de impasto e a aplicação E formas de facilitar a compreensão e a prática da pintura de impasto Antes de começarmos a demonstração final, acho muito importante aumentar sua confiança e entender o que é uma cor limpa. Com o vazio, você poderá pintar com muito mais confiança e de forma mais intencional E à medida que você desenvolve sua confiança e prática, você trabalhará mais rápido e essa energia em sua pintura Tudo bem, vamos começar com uma compreensão básica das cores e pinceladas A primeira coisa que queremos observar com as técnicas é a pincelada Pinceladas, que formam a maior parte do nosso uso de tinta E quando se trata de Impasto, muitas vezes é o pincel que você está usando Agora, na maioria das vezes, estamos usando um pincel bastante grande. Aqui está um tamanho oito. E seria um pincel de bom tamanho para usar qualquer coisa, desde um pequeno estudo como este. Ainda mais regularmente, será algo como um tamanho 1012 ou cinco, o que é muito comum E um pincel grande funcionará bem com isso. Além disso, um tamanho seis funcionará muito bem. Mas vamos dar uma olhada, em primeiro lugar, em como faço para manusear um pincel para o Impasto A técnica básica de pincel que tento usar é tentar colocar máximo de tinta possível no pincel por uma quantidade razoavelmente Vamos pegar um pouco de azul, você verá que tenho uma fatia de tinta na ponta do pincel Não depende do Ferro, mas na verdade é o primeiro terço do pincel. E então, segurando o pincel, apoiando os quatro dedos da minha mão, e segurando com o polegar assim, posso fazer uma pincelada, deixando uma boa quantidade de tinta na tela Não o estou segurando como uma caneta com força, não o estou segurando assim Eu o tenho segurado forma solta, mas manejável, na minha mão Vamos inventar um verde. Muitas vezes você estará misturando cores como essa, obtendo um verde. E você verá que, embora eu tenha um verde, ele não se mistura completamente com muita frequência. Quando estou usando o Impasto, quero um pouco de amarelo, um pouco de azul por cima, embora seja E você pode pegar mais uma vez uma fatia de cor como essa, aplicá-la e obter aquele traço impasto Agora você não quer aplicar muita pressão. Ok, se você fizer muita pressão, se tiver menos tinta no pincel, ainda obterá alguma textura, mas é muito mais fina do que você deseja Mais uma vez, muito magro. Ao trabalhar molhado sobre molhado, especialmente vamos obter uma variedade de verde. Agora que estou passando por cima de uma superfície molhada, tenho que manter a pressão do pincel, especialmente suave. Posso entrar em contato e arrastar o pincel. Temos uma grande quantidade de tinta lá. Em vez de pressionar demais, a pior coisa a fazer, é claro, é voltar e repetir novamente e você perderá o efeito de impasse Não quer dizer que isso esteja errado, simplesmente não é um golpe de impasse como esse O que estamos procurando é o impasto. Temos que aplicar a tinta com muito mais delicadeza Vou fazer uma colher amarela clara, pouco acima, com a tinta na ponta assim E eu posso aplicar isso suavemente. Eu tenho amarelo, agora tenho três camadas distintas para criar uma luz alta e colocar mais branco. É sobre a pressão que você aplica e também a direção da pincelada. Não estamos empurrando a tinta para a camada inferior. Estamos aplicando na parte superior em um movimento horizontal ou vertical para cima. Eu tenho aquele impasse ali. E uma cruz que é uma nota de cor clara limpa sobre uma escura, mas não se misturou. Então eu tenho que tirar meu pincel e deixar isso pra lá. O próximo traço pode estar próximo a ele. É assim que você constrói suas camadas de cores e oferece um efeito de cor quebrada interessante ou variado. Se é isso que você quer para sua paisagem impressionista ou se não quer uma única cor limpa, você a aplicará e obterá aquela cor limpa, não sem misturar com as outras Agora, mais uma vez, tipos de pinceladas, mostrei a traçada horizontal ali, a traçada vertical Há também o movimento de torção. Vou aplicar a tinta e torcer o pincel. Basta girá-lo, puxar o pincel para cima e fazer esse movimento na pincelada É um traço muito bom de usar. Você pode usá-lo para criar efeitos de grama ou ondas. É muito bom criar essa sensação de movimento na água e aplicar suas camadas claras sobre o escuro. Com a luz alta, você obtém pouco de tinta grossa um pouco de tinta grossa e a fita também fica um pouco mais fina, obtendo um efeito um pouco confuso. Para recapitular, número um, segure o pincel. Você deve segurá-lo levemente entre os dedos e o polegar e ser capaz rolá-lo e movê-lo para cima ou para baixo. Número dois, a direção das pinceladas para cima ou para baixo, traçado vertical, traçado horizontal, segurando o pincel levemente paralelo à tela E também o movimento de torção que acabei de descrever. Depois, há a pressão que você aplica com o pincel. Use-o levemente. Não dê um soco nele. Não misture pressionando com muita força. Basta usar o movimento do pulso. Use o antebraço trabalhando a partir do ombro. Mova o pincel. Número quatro, você quer uma cor como esses coltes. Você pode evitar misturar a tinta e, portanto, ficar com tinta turva Em vez disso, você quer uma nota limpa. 6. Técnica de faca de pintura: Agora, outra maneira de aplicar o impasto é usar sua faca de pintura Eu uso uma faca de pintura com bastante frequência durante meu processo de pintura, embora a maior parte da pintura seja feita com um pincel. Às vezes eu faço uma pintura inteira com a faca de pintura, mas isso é mais uma exceção. O motivo é que, se tudo for feito com uma faca de pintura, ela tende a ficar dura e monótona com as formas que a faca de pintura Com o pincel, fico mais variado e gosto dizer que a alma surge com o pincel. Muitas vezes, vou aplicar talvez muita tinta com uma faca de pintura e depois manipulá-la com o pincel Existem várias maneiras de trabalhar isso. Também tenho um curso completo sobre técnicas de pintura com faca. Você também pode ver esse curso em conjunto com este Mas vamos dar uma olhada em algumas maneiras básicas de usar a faca de pintura para essa finalidade. Tudo bem, vamos dar uma olhada nas facas de pintura que vou usar, escolhendo a minha favorita A, mas certifique-se de que esteja limpa, certo? Mantenha suas facas de pintura o mais limpas possível. Vamos dar uma olhada em um pouco de mistura de cores. Basta misturar um pouco de verde e vou mostrar como uso a faca de pintura para criar marcas de formatos diferentes na tela. Primeiro de tudo, uma variedade de espessuras. Você pode experimentá-lo apenas com a borda inferior e usar mais da superfície plana da faca e da borda para obter uma linha fina e um ladrilho bastante versátil. Você pode criar várias formas diferentes. Agora, aplicar tinta e depois arrastar a faca de pintura faz com que você quebre a cor Você pode usar isso para criar texturas ou efeitos de grama ou qualquer coisa que seja relevante Além disso, variar a pressão da faca mostra algumas camadas na parte inferior saindo Você pode criar texturas apenas variando sobrepostas da face da lâmina Você pode ver valores diferentes, criar uma borda nítida entre a cor escura e a mais clara. Agora, digamos que é grama com luz e sombra e eu estou misturando uma camada mais fria Posso examinar as camadas existentes e criar textura dessa forma, tudo controlado e limpar a faca regularmente, especialmente se você estiver mudando a cor dessa forma agora para uma cor clara e quente, amarelo, carvalho e branco, para criar um efeito de descamação Apenas arrastar isso rapidamente sobre a tinta existente funciona melhor Molhe sobre seco, é claro. Em seguida, raspe e revele camadas por baixo, talvez a tela que você tonificou de antemão, apenas raspando, como você pode ver, apenas raspando, como você pode ver talvez a tela que você tonificou de antemão, apenas raspando, como você pode ver, e criando aquela textura agradável. Vamos dar uma olhada em algumas bordas afiadas, que você provavelmente veria em edifícios, por exemplo. E eu vou pintar esse pequeno celeiro ou prédio. É bem pequeno, mas vou tentar montá-lo com a faca de pintura agora usando tinta grossa, esse é o objeto inteiro, mas também dentro das linhas. Nesse caso, porque é um prédio e as bordas serão bastante nítidas. Mas esse é o lado sombrio, embora eu esteja mantendo as bordas bem nítidas porque as tintas ficam bem grossas e grossas. Apenas espalhando a pasta, por assim dizer, ela ainda parece bastante solta. Isso se deve à espessura da tinta, tem uma textura inerente à sombra colocada sob a linha do teto. Espalhe isso porque também é tinta grossa. Só tem uma aparência generosa. Não há tela aparecendo. Isso é algo realmente desagradável quando você pinta em tela, e a textura da tela aparece de forma muito Isso significa que a tinta não é grossa o suficiente. Agora olhe para aquele lado iluminado do prédio parecendo que você canta um bolo. Você pode ser bastante preciso com a faca de pintura, mas se ultrapassar as linhas onde não deseja, como mostrarei agora, poderá consertá-las facilmente. A leve inconsistência nas bordas faz parte da aparência impressionista que agora está ultrapassando a linha Não consigo esconder isso. Basta cortar com a cor do céu e se livrar disso. Eu aplico a tinta ao longo da linha do teto e , em seguida, movo a faca de pintura para fora , em direção ao céu, para tentar manter a borda bastante consistente e forte Vamos colocar um pouco de cores cruzadas na luz e sombrear o lado claro da orelha. O que eu gosto no impasto com uma faca é que as notas coloridas estão praticamente limpas desde o início Quando você quer uma boa faca de pintura de notas de cor grossa , como você pode ver, uma pincelada e a cor fica um pouco alta demais. Com isso, eu posso colocar um pouco de cor para o prédio. Novamente, basta resolver isso rapidamente. Mas em alguns traços, o prédio foi pintado e, o que eu acho uma quantidade atraente de tinta, você pode criar formas delicadas Acho que eu poderia adicionar uma figura também. Vamos dar uma pequena sugestão de cor de fundo de algumas nuvens ou o que quer que seja. Tudo bem? Vou adicionar uma figura, apenas com alguns toques da faca de pintura, você deve conseguir a sugestão de uma figura minúscula como essa e que seja consistente com a paisagem e o estilo que você está pintando 7. Mixagem de cores: Agora, se você não está familiarizado com a mistura de cores, pode ficar um pouco intimidado em usar o pincel E mexendo em qualquer lugar e pensando sobre o que causará derrames de pastor e o que não será E você pode descobrir que está começando gostar um pouco da cor da tinta turva Agora, há uma boa técnica a ser usada para evitar toda essa preocupação com a mixagem em qualquer lugar. O que você precisa fazer é misturar algumas cores antes de começar a pintar. Dê uma olhada no seu assunto, tenha uma ideia das cores principais do assunto que você precisará. E use sua faca de pintura e apenas remova algumas pilhas de tinta Você pode ir direto para a pintura com as cores corretas. Pelo menos para fazer um bom bloqueio e talvez um pouco mais do que isso. Depois, você pode misturar mais cores. Descubra onde você precisa ir mais tarde no processo de pintura. Vou mostrar resumidamente como fazer isso e os resultados que você pode obter. Isso vai ser uma grande ajuda para você agora. Também existem maneiras de facilitar as coisas pré-misturar sua cor ou o máximo possível. Se você sabe que vai precisar de muita tinta verde. Digamos que verde escuro, misture um pouco com sua faca de pintura quanto achar necessário. Agora eu tenho essas três cores verdes distintas e estou pronto para pintar agora. Eu posso pegar muita dessa tinta. Obtenha a primeira camada com a cor da sombra. Não estou usando muito Impasto, uma boa espessura, ainda tem textura, tem sombra Limpe o pincel. Vou entrar no verde de valor médio e aplicá-lo ali. Agora vou aplicar um pouco mais grosso. Há um derrame de impasto ali. Então minhas luzes mais uma vez, pegando uma boa quantidade de tinta. Colocando isso no chão. Anote uma tacada. Você pode ver que pego muito pouco da tinta abaixo porque coloquei uma pincelada. Note que eu não brinquei com ele e contaminei meu pincel Pegue outra luz. Se você perceber que pegou um verde escuro e estragou seu verde claro, obviamente deve limpá-lo Vá direto para sua pintura. Pegue novamente uma luz alta maior também. Eles pegaram aquele verde. Mas eu não me preocupo, isso está lá. Agora, depois de colocar suas cores grossas dessa forma, você sempre pode manipular algumas bordas, se quiser Nem tudo precisa ser bordas rígidas. Você pode suavizar uma borda. Experimente belos destaques espessos. Deixe-os em paz, a menos que estejam particularmente errados e você os esteja corrigindo. Mas, na maioria das vezes, você deseja manter isso. Esse é o objetivo de conseguir isso em Pastor. Observe que é mais fácil colocar cores limpas se você pré-misturou algumas pilhas delas 8. Exercício de pintura: Agora, e se você não estiver muito confiante em entrar em uma grande pintura? Bem, isso é bom porque há uma prática bonita que eu gosto de usar. Eu ainda faço isso e isso me ajudou muito com minhas técnicas de pintura empasto Isso é para criar uma miniatura colorida ou um pequeno estudo de cores, algo em torno de 68 com metade desse Como você verá, você obtém essas lindas, como eu as chamo, pequenas joias, texturas de tinta espessas e brilhantes Realmente são muito divertidas de trabalhar, mas elas também ajudam a aumentar a energia, velocidade e a tomada de decisões E você também acaba com uma pequena pintura atraente. É um ótimo exercício. Vamos dar uma olhada nisso em ação. Ok, em primeiro lugar, vamos experimentar alguns formatos diferentes. Estou apenas pegando um giz de cera e desenhando alguns formatos verticais e horizontais Você pode passar cerca de uma hora experimentando essa cena do pôr do sol e usá-la como minha inspiração para este pequeno estudo. Agora vamos pré-misturar uma variedade de cores. Essa é uma forma de se preparar e também se familiarizar com a mistura de cores. Ao mesmo tempo, use uma faca de pintura para obter algumas misturas limpas Estou fazendo uma variedade de cores de laranja, do quente ao frio. Isso é para ajudar a me orientar a remover a tinta de forma rápida e rápida. Também estou descobrindo combinações de cores aqui. Estamos fazendo as luzes para o céu e o sol. Você pode ver que estou usando a referência simplesmente como um guia. Eu tenho minha própria ideia para as cores que quero usar. Vai ser próximo o suficiente, mas é claro também estou procurando criar uma impressão expressiva Haverá um pouco da minha própria interpretação das cores, misturando algumas cores de neve. Na verdade, estou usando um azul cobalto e Alizarin Crimson só Eu tenho um pouco de azul cobalto. Isso é só para deixar um azul um pouco mais doce para as cores da neve Pegando uma boa quantidade de tinta com meu pincel plano longo número seis Reduza isso com uma pincelada confiante. Nesse estágio, você pode chamar isso de bloqueio, mas normalmente já tem duas camadas de espessura porque estou usando bastante tinta. Aquecendo as cores da neve para a área distante onde há um pouco de luz refletida do céu que está baixa. Agora estou trocando o pincel porque vou usar as cores quentes, esse amarelo lindo e profundo. Agora, essa é uma cor experimental. Estou pensando nas cores sombreadas da linha das árvores usando vermelhos mais frios, depois farei a transição para um vermelho um pouco mais escuro Agora que o céu está mais claro, há um pouco mais de amarelo-limão na mistura de uma gradação Bem, vamos colocar o sol, principalmente branco de titânio. Toque em amarelo. Vou misturar um pouco de cor escura, ultramarina e Siena queimada com um pouco de carmesim Ellzarin para fazer com que a linha das árvores comece com as E você pode ver que estou usando a faca de pintura para isso porque me dá um pouco mais de controle sobre como colocar aquela tinta grossa de forma bonita e limpa E você verá mais disso quando observarmos uma faca de pintura se aproximando da fonte da luz. As árvores recebem um pouco de luz refratada , que simplesmente a apaga. Olhe para a árvore, com um pouco de laranja e amarelo entrando nela o tempo todo. Estou tomando decisões sobre a cor que quero usar e experimentar. E isso me guiará quando eu fizer uma pintura maior. Aqui estou colocando um pouco de roxo para quebrar a linha das árvores e indicar neve à distância, ajudando a criar um pouco de profundidade mesmo em um formato minúsculo como esse, e alguns destaques na neve em primeiro plano Ok, temos um pequeno estudo aqui. O objetivo é aprender a aplicar tinta grossa com rapidez e confiança E também para ter algumas ideias de quais cores estão funcionando. Antes de começar algo maior, você pode praticar com esses esboços em miniatura do Impasto 9. Cape Cottage (acrílico): Isso ao lado do crítico. A pintura é um pequeno estudo, algo que você poderia fazer em talvez meia hora. É muito divertido. As formas são mais abstratas. A pintura, no entanto, ainda tem muito impacto e eu uso alguns toques de impasto para adicionar esse brilho e trazê-lo Vamos dar uma olhada e ver como isso acontece. Aqui está a referência. Cena muito bonita. Acho que vai se traduzir muito bem nesse 68 que eu criei aqui com uma fita adesiva Configurando isso para um esboço rápido e espontâneo com foco na luz e no escuro e obtendo aquele efeito forte de luz e escuridão para concluir a pintura usando um pincel de rigger. Composição básica com um pouco de Burn Siena e ultramarino. Mesmo padlet da pintura acrítica anterior, mas vou limitar o mas vou Eu coloquei um pouco de meio de impasto no meu branco de titânio e o amarelo profundo no resto, a tinta diretamente O que vamos fazer é criar as formas mantendo-as bem soltas. Quase uma série de formas abstratas compõem toda a pintura, mas depois terminam com as luzes em um impasto bem espesso Também será um exemplo para mostrar como usar impasto de uma forma bastante limitada, mas para obter o máximo impacto, para mostrar essa luz, como gostaríamos de dizer, obtendo o efeito de luz, obtendo o efeito de luz, você não quer ter um desempenho inferior às áreas Você não quer que eles simplesmente caiam. Você quer que eles se destaquem e tenham aquele contraste nítido com as áreas frias de sombra que são pintadas um pouco mais finas E por falar nessas áreas, estou usando o branco da lata e um toque de magenta para criar essa sombra azul acinzentada em Essas persianas serão o que acenderá essas luzes fortes e brilhantes Usando um pincel número seis e um pincel número quatro para pinturas pequenas como essa, você realmente não precisa de um pincel grande porque mesmo um número quatro fornecerá uma boa forma abstrata forte. Agora, o que você quer dizer com formas abstratas? Você pode perguntar: ao dividir uma pintura em uma série de formas soltas, você está trabalhando com abstração Linhas horizontais, linhas verticais, mas também muitos quadrados e retângulos Todos esses tipos de formas em que você as organiza, por assim dizer, como um quebra-cabeça Ainda tem uma representação ou aparência ainda reconhecível como uma cena na natureza Você acabou de dividi-lo um pouco mais e, é claro, pode usar cores semelhantes, como azul cerúleo Você pode encontrar outros nomes na linha de acrílico que você usa. Pode ser um azul celeste até mesmo você pode torná-lo um pouco mais escuro com um pouco de azul ultramarino misturado Basicamente, estamos atrás de um azul frio. Esses marrons escuros com ultramarino e Siena queimado criam uma versão muito melhor do Por exemplo, acho que o uso de umber queimado tem um efeito negativo nas cores, criando muitas cores turvas Mas marine burn sienna faz um ótimo trabalho burn sienna é, obviamente uma parte essencial da minha paleta de Tente usar essa combinação sempre que puder, em vez de umber queimado Outra razão pela qual eu sempre uso burn Sienna é que ela é realmente vermelha e combina perfeitamente com muitos verdes Aquele pequeno toque de queimadura, Sienna. Equilibra todas essas cores verdes agora, toques de branco já as trazem à tona E você vê como eles são eficazes. Não estou usando branco puro, é claro, estou misturando cores nele agora. Obter um céu azul claro, sempre adicionando um toque de calor a uma cor de céu com um pouco de amarelo lá dentro, atinge aquela paisagem levemente refletida, luz volta para o céu Depois de um tempo, você também começará a ver isso na natureza. Não é algo que seja apenas uma fantasia, mas as paisagens refletem de volta para o céu uma variedade de verdes sombrios e verdes que estão sob a luz do sol Certifique-se de transmitir essa distinção de forma muito clara ao espectador Você não quer sua luz verde. Os verdes estão recebendo a luz do sol para parecer cores de sombra. Então você está realmente perdendo o potencial da cena. A parte da cabana na sombra tem um branco fresco, na verdade, coloque um pouco de magen nela para obter uma cor violeta fria Harmonizando essas cores , trazendo-as também para a folhagem da pintura O teto fica com essa cor acinzentada como violeta, mas quanto mais magenta, à medida que seca, fica um mas quanto mais magenta, à medida que seca, fica E você pode querer iluminá-lo. Mas agora estou começando os em pastos onde os quero na área focal também na lateral da cabana, adicionando um pouco mais de amarelo Basta passar aquelas camadas grossas de tinta ou manchas de tinta, seja o que for Há uma boa quantidade disso. Estamos trabalhando também em camadas. É a segunda ou terceira camada aqui que coloca a cor na estrada tão boa quanto grossa, apenas aplicando-a com manteiga E você pode ver como é eficaz contra esse blues frio E isso também dá um brilho a toda a cena. Você pode deixar algumas notas aqui ou ali para sugerir um pouco de luz manchada. Alguns buracos no céu e algumas folhas encostados no céu, dando um pouco de cor a ele. Sugestão de uma montanha ao fundo. Apenas uma forma cinza fria. Mas eu quero o teto um pouco mais claro. Como mencionei, aquela cor violeta era bem fina e, uma vez seca, só esquenta Ilumine isso um pouco. Agora, vamos aos detalhes. A escada que leva até a janela do sótão, ou a repetição de algumas cores aqui ou ali, tenho que ajustar o tronco da árvore e terminar Coloque as sombras nesta área de primeiro plano alinhadas com as sombras da estrada, apenas um pouco mais de luz lá dentro apenas um pouco mais E essas plantas ao lado do Alguns toques de vermelho só para realçar um pouco os verdes Há alguns retoques finais. Também vou adicionar algumas das formas verticais para postes. Eles ajudam a vincular uma forma à outra. Você pode ver esses pontos de impasto apenas adicionando um pouco de brilho, quase como se estivesse Você quer que alguns desses brilhos simplesmente realcem bem as coisas. Distinga esta linha de teto da montanha distante com uma luz alta no topo. É tudo o que é preciso. Um lindo pequeno violeta fresco para aquela sombra sob a linha do teto. Poucos detalhes são necessários, principalmente sugestões. Quando você está trabalhando em um formato pequeno como esse, dá muita liberdade para sugerir formas. Você está adicionando uma figura, isso vai ser extremamente simples. Uma sombra para amarrar a figura à paisagem, toque de cor. Vamos pegar esse tronco de árvore, com alguns galhos, que também melhore um pouco a forma Cortando com alguma cor de fundo. Muito semelhante à pintura com tinta de banho. Se você já tentou isso antes. Os acrílicos são muito parecidos, você está trabalhando com uma pasta Ga e acrílicos têm a mesma natureza funcional Então, eu gosto de usar cores de latas boas e fortes. Não há uma mistura real de cores na tela, como você faria com óleos de vez em quando. os críticos, você precisa garantir sua cor esteja limpa da paleta e guardada sem se misturar mal com outras cores Esse poste na sombra usando azul, só isso, praticamente pronto. E assine isso. E tire a fita também. E aí está. Então, experimente seu pequeno estudo de acrílico e divirta-se. 10. Celeiro vermelho (óleo): Eu adicionei essa demonstração, uma que fiz há algum tempo para o meu canal no Youtube, e achei que era uma boa para incluir como bônus também neste curso. Porque há um elemento de impasto muito forte que envolve isso, especialmente ao desenvolver o primeiro plano e apenas adicionar um pouco de interesse e algo diferente do que poderia ser um Eu também incluí a referência. Então você pode experimentar esta pintura. E eu fiz algumas adaptações, como vou explicar no vídeo também Mas experimente o elemento de primeiro plano com esse impasto E traga isso para suas outras pinturas de paisagens onde você não tem certeza do que fazer com o primeiro plano Espero que você goste. Essa é a inspiração para a cena. O belo primeiro plano claro e o primeiro plano mais escuro na parte de trás Acho que deveria ficar muito bom. Agora, a cor é praticamente minha paleta de cores padrão Aquece e esfria as primárias. Eu coloquei laranja lá. Para maior comodidade, vou começar a misturar algumas cores para o fundo. São as montanhas ao fundo que dessaturam o Alizarin , o carmesim e o azul cerúleo carmesim Um pouco de ocre amarelo lá também. Para as sombras dessas montanhas, essas belas montanhas no Cabo Ocidental têm essas sombras incríveis sobre Mas ainda há um pouco dessa luz quente entrando. adicionaremos um pouco de amarelo ocre e amarelo-limão nas áreas mais quentes, trazendo um pouco desse amarelo-limão, fortemente dessaturado da Alizarina e um pouco de tinta branca, retirando esse verde para nos dar uma boa pouco desse amarelo-limão, fortemente dessaturado da Alizarina e um pouco de tinta branca, retirando esse verde para nos um pouco de tinta branca, perspectiva aérea dar Só estou encontrando meu caminho, procurando formas, tudo bem. Aperte um pouco os olhos Se você estiver ao ar livre, especialmente pintando no ar plano, você tem que olhar de olhos fixos para a cena Mas não aperte os olhos para a tela. Tudo bem? Abra seus olhos para isso. Basta pintar nessas formas, tente obter o valor correto. Obviamente, o quão claro ou escuro é fundamental, então o quão quente ou fria essa cor é. Embora o fundo tenha um papel secundário nessa cena, ele me dá aquele fundo escuro e frio que fará com que todas as cores do primeiro plano realmente se destaquem Ainda é importante, o toque laranja ultramarino do amarelo, eu posso começar a bloquear nas árvores Muito importante, essas árvores dão um forte sotaque escuro atrás dos prédios, mas eu estou fazendo as verduras Tem a laranja lá dentro. Um pouco de amarelo-limão. O amarelo limão é, obviamente, um amarelo frio, mas com todas as outras cores, como ocre, siena queimada e Os verdes são relativamente quentes, descrevendo a direção da luz, é claro, o lado das árvores que captam a luz Certifique-se de que todas as suas formas sejam consistentes com essa ideia. Só pode ter o sol brilhando em uma direção. Certifique-se de que todas as suas sombras sejam consistentes com essas pequenas coisas Às vezes, simplesmente esquecemos. Agora, como descrever esses eucaliptos ao fundo Bem, da forma mais simples possível, eles praticamente todos se aglomeraram Os buracos no céu entre as árvores são muito pequenos. Não faça muitas delas em uma pintura de pequeno formato como essa. Caso contrário, parece que suas árvores ficaram em segundo lugar, atrás de uma espingarda, e estão cheias de buracos, mas parece errado segundo lugar, atrás de uma espingarda, e estão cheias de buracos, mas parece Árvores de fundo atrás dos prédios, muito mais frias, bem escuras na referência, mas eu as estou criando. Com azul erlian e toques de ultramarino. Eles recuam um pouco. Na verdade, eles estão ainda mais longe dos eucaliptos O belo primeiro plano é o que realmente me interessa também Formas com bordas bastante suaves em todo o primeiro plano. Vou ter que tentar torná-lo interessante, cara, vamos ver como isso se desenvolve ao longo do processo de pintura, mas agora misturando um pouco de cor para o celeiro, tornando-o vermelho Tudo bem A cor na referência é uma cor bege indefinida Vou dar um pouco mais de interesse, espero que a barra vermelha, o teto seja, não sei de que cor você a chama Uma cor amarela dessaturada. Muito leve. Há um pouco de azul lá dentro, mas esse é o problema com a paisagem. Muitas das cores são do tipo cinza ou algum tipo de neutro. Geralmente nos referimos a eles como cinzas. Eles podem estar quentes, podem ser frios, claros e escuros. Mas não é uma cor de tubo. É um pouco neutro. Agora, esse lado do celeiro está na sombra. Está recebendo um pouco de luz refletida, captando um pouco do calor do campo em primeiro plano, mas ainda vai ficar Preciso entender que, ao pintá-lo, embora seja vermelho, será um vermelho frio. Então, um toque de vermelho e azul. Vou apenas trabalhar para resolver essa ideia. Desde que pareça crível, isso é o principal. Portas do celeiro na frente. Como você pode ver, mudei um pouco a forma do celeiro Feito um pouco mais na vertical. Isso acabou de reduzir a pegada do celeiro. Não parece muito uma garagem, mas sim um bar alto. Também estou adicionando alguns edifícios apenas para dividir a cena e também para criar alguma harmonia de formas e cores. Com isso, quero dizer repetir as formas avermelhadas do celeiro nesses outros edifícios Formas muito abstratas. Apenas um retângulo tem que descrever um prédio ou um telhado Comecei com uma escova longa de cerdas planas tamanho seis. Eu mudei para uma escova de cerdas planas tamanho quatro. Para essas formas menores, partes básicas de uma árvore. Sem tentar descrever a árvore em detalhes, você realmente não quer ter detalhes em todos os lugares. Simplesmente sugestões de detalhes. O ponto focal é o celeiro e eu quero que o primeiro plano leve os olhos até o A partir daí, todo o resto é secundário. Algumas cores amareladas mais frias perto daquele celeiro. Também estou tentando descrever mais espaço do primeiro plano para o meio, o que significa diferenciar partes dos campos com amarelos mais frios e amarelos quentes, adicionando algumas texturas e cores de destaque A linha é simplesmente uma linha divisória que, ok, colore do campo do primeiro plano ao campo do meio De volta aos seis pincéis, pegando muito mais tinta, amarela, um pouco de cerúleo, um pouco de Agora é o caso de construir camadas de tinta e textura espessas, criando algum interesse, mas deixando as coisas ainda bastante abstratas. Agora estou colocando uma sombra em primeiro plano. Acho que é apenas mais um dispositivo para dividir o espaço, criar mais, talvez interesse também, mas também algo para superar no Get into the lights. Estou usando aquele contraste quente e frio e contraste claro e escuro, mantendo a sombra em primeiro plano bem fina, mas dando mais textura às Aquecendo as coisas com um pouco de laranja nesse amarelo. Mas sempre dessaturando os amarelos com um pouco de branco Eles não parecem muito brilhantes, mas foram dessaturados pela luz solar intensa Essa é a ideia principal. Isso cria uma harmonia com todas as cores porque todas as cores são influenciadas pela mesma luz, certo? Você não pode simplesmente jogar a cor diretamente do tubo na tela e esperar que ela se harmonize Ele também não notará como as marcas do pincel aumentam o interesse. É a textura do pincel. Alguns sotaques mais escuros com um pouco de queimadura, Siena, não muitos, mas apenas o suficiente para chamar a atenção dos olhos Crie um pequeno efeito staccato. Alguns dos traços, um traço mais longo, traços mais curtos, pinceladas e traços. Tudo o que você faz com o pincel para criar formas diferentes e mais interesse. Apenas um pouco de sombra ao lado do celeiro para vinculá-lo um pouco mais à paisagem O telhado realmente se destaca muito bem agora do fundo escuro dessas árvores Tenho que abaixar um pouco a base do celeiro Algumas formas para ajustar. Algumas pinceladas para ajustar os óvulos, apenas trazendo um pouco da luz para combinar com a sugestão da linha do horizonte de alguns desses arbustos e árvores menores Você pode ver isso na referência. Coloque alguns desses lá. Eu os uso para quebrar formas também. Eu tenho que pegar a fachada deste celeiro, correto. Ainda não estou totalmente feliz com isso. Veja se consigo colocar algumas portas lá, talvez isso acabe com a sombra sob a linha do teto. Isso é muito importante. Quero trazer algumas sombras para o telhado para sugerir algumas dessas árvores ou ter galhos pendurados no telhado, para que haja um pouco de sombra lá Mais uma vez, isso é apenas quebrar uma forma plana. Falar um pouco mais interessante tende a ser de interessante tende a ser um pouco complicado, mas com uma pintura pequena como essa, eu continuo mexendo nessa sombra até ficar feliz com Isso tem outros efeitos colaterais, como os telhados a serem reparados no que diz respeito à forma, um pouco mais de vermelho frio na lateral, algo que só adiciona um pouco mais de força, sair do celeiro e ir para as E essa é uma das coisas que eu gosto de fazer é trabalhar a pintura inteira. Alguns postes de vedação, usando a escova giratória Essas pequenas formas verticais são muito importantes para quebrar todas as pinceladas horizontais além de um ou dois postes de cerca em primeiro plano levarem a atenção para o celeiro Tente variar as postagens, se você fizer essa técnica, algumas mais escuras, outras mais claras, principalmente mais distantes. Faça-os menores também. Isso deve corresponder à perspectiva. Vou tentar moldar um pouco o teto. Deixe a borda bem nítida ali no ponto focal e corte novamente. Torne as formas um pouco mais orgânicas. Toque de cor com um pouco desse verde mais brilhante. Coloque seus óculos escuros de volta. Se você perder essas formas escuras, como costumamos fazer, certifique-se de restaurar essas formas escuras Ok, definitivamente vou junto. Mas algumas luzes agora. Sinto que só precisamos de um pouco mais de contraste , mas de mais luz. Vou trazer algumas luzes para esses crees à medida que avançamos. A frente do celeiro também precisará ser consertada. Eu realmente não estou feliz com isso. Apenas uma pequena nota de luz nessas dependências, mas evitando detalhes, coisas assim, que vão se destacar demais. Apenas notas coloridas, apenas o suficiente. Sim, vou tentar colocar uma cor diferente na frente desse bar de alguma forma. Só precisa ser simplificado um pouco mais e limpo. Agora, esse é um dos problemas quando você tenta ver a cena a partir de sua referência, certifique-se de ter uma ideia do que você vai colocar lá. Eu ainda vou ter que aliviar isso um pouco mais. Minha maior dificuldade é o tamanho da forma. Seria melhor se fosse algo maior. Eu poderia colocar um belo pincel grande nisso. Só estou tentando restaurar algumas das formas ao redor da parte frontal do vínculo que eu perdi. Corrija essa borda novamente, precisa de uma borda forte nessa área focal. Um pouco de uma forma verde mais escura ao longo da borda sombreada do celeiro Acho que isso se relaciona muito melhor com a paisagem. Agora, estou arrumando essa área intermediária antes retornar ao celeiro para dar os retoques finais Tudo bem Acho que um contorno branco para as portas parecerá um pouco mais autêntico e também o iluminará Sim, estou feliz com isso. Acho que isso resolve o problema. Restaure as formas dos postes da cerca, alguns pequenos detalhes. No entanto, agora o primeiro plano ficou um pouco complicado. E isso é porque eu usei um pincel pequeno lá. De volta ao pincel grande, pegue uma boa quantidade de tinta e recupere um pouco da energia da pincelada. Como você pode ver, fazer uma pintura como essa, mesmo pequena, exige muitas idas e vindas. Você tenta, você conserta as coisas, você acerta. Você tem que saber que está certo. Se você perder alguma coisa, recupere-a. Se você não gostar, raspe , mas acerte. E você saberá imediatamente que , quando a pintura começar a funcionar, poderá passar para a próxima coisa. Corrija o que precisa ser consertado. Porque um problema em uma pintura não pode ser deixado. Só vai atormentar. Ela se destacará e deixará a pintura inacabada. Resolva os problemas e sua pintura estará pronta. Eu vou colocar uma figura. Talvez não seja totalmente necessário , mas eu gosto de um pequeno toque de vida. Você também pode colocar animais de fazenda, mas isso pode levar a todos os outros problemas. Uma figura rápida , assine, pronto. Pintura feita. Se você gosta da pintura, me avise. Eu gostei de pintá-lo. Acho que, no final das contas, é um resultado agradável. Feliz conosco. 11. Conclusão: Bem, eu quero te agradecer por se juntar a mim neste curso. Espero que você tenha descoberto algumas coisas novas, talvez tenha algumas ideias que experimente em suas próprias pinturas. Pratique com as referências fornecidas para ter uma ideia, porque não há substituto para realmente fazer o trabalho e criar essas pinturas para você mesmo. Essa é a única maneira de pegar ideias e trazê-las para nosso processo de pensamento, e isso se torna parte do nosso processo e estilo de pintura, essa é a maneira de trabalhar. Então experimente e você é mais do que bem-vindo para me marcar no Instagram ou onde quiser mostrar suas pinturas. E eu adoraria ver seu trabalho também. Bem, continue pintando e até nos encontrarmos no próximo curso, mostra por uma hora, feliz pintura.