Transcrições
1. Prévia do curso: Olá, sou Malcolm Dewey, artista em tempo integral, e ensino estilos
impressionistas de pintura há cerca
de 12 anos Estou ansioso para compartilhar esse conceito de pintura de
Empasto com você e focar no que faz pintura
impressionista realmente
se destacar das demais Impasto é tão importante
que precisamos nos concentrar nele e nos sentir mais confortáveis com o uso de
camadas espessas de Se isso soa bem para você, espero que você se matricule
no curso e goste de aprender sobre pintura de
Impasto E então não se esqueça de fazer os exercícios de pintura e
compartilhar seu trabalho comigo. Eu adoraria ver seu progresso e
também dar feedback. Aproveite.
2. A grande ideia: Bem-vindo ao Impasto Mastery. Quero agradecer a você
por se juntar a mim
neste curso e garanto que farei o meu melhor
para melhorar
sua pintura de Impasto, para que
suas obras impressionistas
pareçam muito mais vibrantes, cheias de energia Agora, qual é a grande ideia criar um
curso
sobre Empasto, não apenas fazer um curso geral de
pintura O que descobri ao longo dos anos
é que muitos artistas, especialmente
iniciantes, acham
incrivelmente difícil pintar
em camadas espessas de tinta. Suas pinturas permanecem muito
magras
porque temem criar uma bagunça
turva de cores Mas não vamos fazer isso. Vamos
descobrir como aplicar
tinta com o pincel
e a faca de pintura. Você também pode usar outros
materiais. Alguns artistas usam um cartão de crédito antigo,
até mesmo seus dedos. O objetivo é ser capaz de
criar camadas de cores com confiança e
garantir que essas notas coloridas permaneçam vibrantes,
frescas e empolgantes. Os impressionistas adoraram Impasto. Vou analisar isso
com um pouco mais de detalhes ao examinar algumas pinturas mestres dos
impressionistas É importante que você pratique as lições e técnicas
que eu descrevo. E depois experimente os projetos e compartilhe-os comigo também. Você descobrirá que a
única maneira de aprender técnicas de
impasto é
praticá-las várias Bem, isso é realmente
sobre a ideia. A grande ideia é vencer o medo de pintar
com tinta grossa e
tornar essa parte do
seu processo e uma parte mais intuitiva
do seu estilo de pintura Se isso é empolgante,
tenho certeza que é, vamos dar uma olhada
nos materiais e depois entrar na
pintura em si.
3. MATERIAIS: Agora, com materiais de pintura, este curso é
ideal para óleos ou acrílicos Você também pode usar guache, mas se o guache for
muito grosso, ele pode rachar Isso pode exigir um
pouco de prática com quash, se você não estiver
familiarizado com esse meio Mas óleos ou acrílicos, devem
haver nenhum
problema Também gosto de usar uma
pequena paleta de cores. Isso realmente significa
titânio branco. E uma versão quente e fria
das cores primárias. Obviamente, alguns
tons de terra , como Burn
Siena e amarelo ocre por conveniência, agora
com os amarelos que geralmente são amarelo-limão e
amarelo profundo Com o azul que é ultramarino e azul e vermelho
cerúleo Luz vermelha e alizarina,
carmesim ou magenta. E pronto,
será muito mais fácil usar menos
cores e ver como eu
as misturo, porque também
mostrarei isso em todas
as pinturas,
para que você fique mais confiante em
misturar essas cores. Tudo bem, vamos dar uma
olhada em alguns dos outros materiais que eu sugiro que você use
no curso também. Ok, vamos dar uma olhada
nos materiais de pintura que usarei
ao longo do curso, alguns mais do que outros. Vamos começar
pintando superfícies. Você pode pintar em
algo assim. Este é o papel de
pintura a óleo de Archers. São óleos muito convenientes. Claro, você também pode
usar acrílicos. O que costumo fazer é colar isso em um painel ou
quadro e pintar nele. Você me verá usar isso nas
demonstrações com bastante frequência. É um pouco caro. Você também pode usar prancha como essa, papelão e
jess that Isso vai funcionar muito bem. Também custa um pouco menos. Mas essa é uma ótima
superfície para pintar. Você pode pintar em painéis como MDF de 3 milímetros e cortá-los em tamanhos de painel padrão ou
tamanhos de tela Eu cubro isso com duas camadas de
Eso. É muito bom pintar. Também consigo obter alguns
traços grossos e bonitos. Uma superfície muito bonita para
pintar porque é firme, pega muito bem o pincel. Eu pinto muito em painéis, principalmente para tamanhos pequenos. Depois, há a tela. Esta é uma pequena
tela quadrada, boa para pintar. O que você descobre é que
superfícies menores são ótimas para pintura em impasto
porque são relativamente pequenas e você
pode cobrir tudo com tinta grossa com muita
rapidez e facilidade E é um resultado muito
satisfatório. E criamos o que
às vezes chamamos de pequenas joias, podem até ser
menores do que essa metade do tamanho E você obtém essa
linda tinta grossa em toda a superfície da pintura. Na verdade, é uma tela
sintética. Obviamente, você também pode usar
lona de algodão ou linho. Tela, boa opção,
tamanhos pequenos como esse, muito úteis. Depois, as principais ferramentas do ramo,
os pincéis, eu gosto de usar
pincéis de cerdas porque eles têm cerdas
bastante rígidas e
podem Você também pode espalhar isso em uma camada
bem grossa. Escovas de cabelo sintéticas macias não são ideais para pintura de
impasto
porque são muito flexíveis, Eles
também funcionam com acrílicos, não é um problema. Na verdade, são
pincéis feitos por Raphael, chamados Paris Classic, favoritos dos impressionistas também os favoritos dos impressionistas
, antigamente Essa também é outra boa
marca, Pro Art,
também dos tamanhos Brussels Long Flats
ou Long fullbs, acho que esses são tamanhos
europeus, 6,8 são bons para Se você estiver usando uma tela grande, talvez também queira usar
um pincel tamanho dez, mas você pode usar suas facas de
pintura Esses são os
que eu uso com mais frequência. parte importante da faca de pintura é que ela deve ser
bonita e flexível. Eu gosto de uma ponta arredondada como essa. Pode ter uma ponta afiada,
bonita e flexível. Como você pode ver, este que
eu tenho há tantos anos, na verdade
é bem nítido. Então, o que é afiado? Está bem
desgastado. Muito flexível. Você quer
essa flexibilidade para poder empurrar a faca de pintura
para baixo, se necessário, mas também deslize pela superfície da
pintura com muita facilidade Se a
faca de pintura for muito grossa, ela é muito rígida e
não dá para doer Você quer essa flexibilidade mesma forma que obtém
com um pincel. Este é um pouco
maior para superfícies de pintura maiores, você pode colocar
muita tinta lá. Muito bom também. Você também pode usar outros
materiais. Como eu disse, afinal, cartões de crédito antigos são apenas um tipo de
faca de pintura e funcionam muito bem. Antes de entrarmos nas cores, compre uma
dessas rodas de cores. É sempre útil aprender
um pouco sobre a mistura de cores. Eu não entro
muito nisso no que diz respeito à criação de
cores. Mas uma roda de cores
ensinará tudo sobre os tipos de combinações
de cores que você pode usar. E também tem uma
escala de valores de luzes e trevas, ou uma delas será útil Tudo bem. No que diz respeito às tintas, você pode usar óleos que
eu usarei principalmente. São boas tintas para estudantes, clássicas
primárias ou pinturas de Van
Gogh da Royal Talens A qualidade é muito boa. Eles não são tão
pigmentados quanto a qualidade artística, mas estão próximos o suficiente
quando você está aprendendo por que gastar uma fortuna em tintas de qualidade
artística quando você também pode obter excelentes resultados
com elas Eu recomendo que você aprenda com seus alunos as tintas. Quando
se sentir mais confiante, você pode começar a usar tintas de qualidade
artística. E eu gosto de usar Rembrandt, também feito pela Royal Tans, três cérebros que eu uso para meus alunos acrílicos quando estou ensinando Windsor
and Newton Galeria também feito pela Royal Tans,
três cérebros que eu uso para
meus alunos acrílicos quando estou
ensinando Windsor
and Newton Galeria, Amsterdã pela Royal Tolerance ou Miami. A Credico, todas com cores pigmentadas muito
fortes e funcionarão
bem com Eu recomendo que você sempre
tenha algum papel de desenho. Este é apenas um
papel de esboço básico e você pode praticar. E você também pode começar a praticar suas cores e fazer algumas anotações sobre o
assunto Antes de pular no lápis, você pode pintar
diretamente no papel de desenho para
ajudá-lo a experimentar antes de
se comprometer com a pintura Ao pintar
com Impasto, você deve manter
seus pincéis limpos e praticamente usar papel durante todo o Ao aplicar
muita tinta
grossa, limpe o pincel antes de escolher
outra cor Caso contrário, você pode contaminar
suas cores muito rapidamente. Parte da técnica de pintura é continuar limpando
o pincel com um lenço de papel. Depois de cada uma ou duas pinceladas, limpe o pincel e
depois pegue mais tinta Quando o pincel ficar muito sujo, talvez seja necessário limpá-lo. Recomendado para óleos, um
solvente que não é tóxico. É chamado de zest It. Existem alguns outros materiais não
tóxicos que você também
pode usar. Obviamente, você pode
lavar completamente a escova usando algo como um sabonete patenteado ou
até mesmo líquido para lavar louça, ou limpar os óleos Mas então seu pincel está molhado, ele tem que secar novamente durante
o processo de pintura. Você pode experimentar uma
substância não tóxica como esta. O mesmo acontece com
o uso de um crítico constantemente para acabar com você. E você também pode lavá-lo
na água sem problemas. Esse é um excelente conselho para manter as cores limpas
durante todo o processo de pintura. Ok, é isso mesmo. Vamos
começar a analisar impressionismo e as técnicas
nos próximos vídeos
4. O link impressionista: Agora, este curso não estaria
completo se eu não examinasse mais de perto
alguns
dos mestres
pintores impressionistas do Ao
olhar mais de perto suas pinturas, entendemos suas
técnicas e pensamentos. Isso ajudará você
a experimentar e
experimentar algumas das abordagens
que esses mestres foram. De qualquer forma, não vamos passar
da noite para o dia. Tudo que eu quero é que você desenvolva seu próprio
estilo de pintura. Mas, aplicando alguns
dos processos de pensamento por trás
das técnicas usadas
por esses mestres, podemos abrir novas
portas para nós mesmos. É importante aprender
com esses pintores. Vamos dar uma
olhada em alguns de seus trabalhos, e então você terá uma ideia melhor de algumas
das coisas que estou tentando transmitir no curso e que você pode experimentar
em seu próprio trabalho Vamos dar uma olhada nesses
artistas começando com, é claro, Claude Monet, o pai do impressionismo E a primeira pintura
que realmente deu nome
ao impressionismo foi Sanovier
chamada podemos ver a tinta grossa usada Lá, podemos ver a tinta grossa usada
para o sol e também
a impasta na água,
tudo dando ênfase, simplificando os detalhes em pinceladas praticamente
planas Mas também, você pode ver a
mistura de cores aqui, os vermelhos alaranjados e as cores
pálidas se
misturam aproximadamente na paleta, então eles diminuem e
ficam com essa cor quebrada À direita, você pode ver
a paisagem típica de Mona com tinta espessa
em camadas sobre a área gramada As árvores e folhas também eram feitas
de pinceladas de tinta
grossa Detalhes nas figuras, muito sugestivos.
Não há fotorrealismo Veja esta aqui com bordas suaves e, claro,
o ponto focal está nesta com
algumas bordas mais duras, mas
apenas um pouco de tudo se fundindo nesta
cena
atmosférica Vamos dar uma
olhada nesta pintura impressionista
californiano
chamado William Went no início dos anos 1900 Veja o impasto nas áreas
destacadas da árvore. Por exemplo, notas
coloridas grossas também são
colocadas
na estrada, ganhando alguma textura
na estrada,
formas na grama, pontos de impastos sugerem talvez uma casa
ali e destaques
nas Muito bem feito, detalhes
simplificados, pinceladas
grandes e fortes de tinta grossa Aqui está um retrato pintado por Irma Stone e, claro, você pode ver a
bela tinta grossa Veja todas essas
pinceladas no turbante para trazer essas mechas
no ombro aqui, tinta clara e
espessa para
destacar a barba Texturas criadas também por camadas
de tinta grossa. Até no rosto, as luzes
na lateral do nariz. Essas são pinceladas pesadas
carregadas de tinta para fazer com que os
destaques apareçam É claro que, nas sombras um pouco mais finas, onde é mais escuro, você tem esse
efeito tridimensional se unindo, criando essas dimensões dentro da tela bidimensional Isso também é algo
a considerar. Não é apenas tinta colorida quente
ou fria, mas é uma variação
de espessura. Mais denso nas luzes, mais fino nas sombras O
próprio mestre da luz, Quemrola, também usa Impasto, é claro, as luzes
nas ondas Tinta grossa no cabelo,
nessas mechas. Onde quer que haja
destaques, é claro, você pode realmente colocar
a tinta em uma camada bonita e grossa e depois
mais macia nas sombras Por exemplo, nos lados
sombrios da perna, você não precisa de impastos tão
grossos, mas nas luzes você
pode escová-los. simpático e denso
pintor canadense, Tom Thompson, é um exemplo da abstração
que você pode obter mais ou menos usando uma série muito
simplificada de formas, praticamente
estilizada Você pode ver que essas cores
foram colocadas com muita tinta
nesses pincéis de cerdas Basta colocar dois traços grandes, pode
haver um terceiro,
em primeiro plano Uma pincelada ali,
outra e outra apenas arrastada por uma tinta grossa,
aumentando O aumento dos
contrastes de cores entre os roxos e os amarelos Aquele céu azul vibrante
parece ter sido pintado sobre uma tela em tons de
burnsena E agora estamos fazendo
esses vermelhos e essas
cores turquesas vibrarem, criando também muita energia
emocional Nesta pintura, é claro, o
movimento impressionista deu lugar ao desenvolvimento
do impressionismo É claro que o
próprio Van Gogh foi fortemente
influenciado pelo impressionismo E veja como ele
usou tinta grossa, enormes quantidades de
tinta no céu Usando as texturas e a direção do pincel para dar ênfase a
essas bobinas Olhe para a grama e
os campos de trigo, devo dizer, em primeiro plano Você sente que pode tocar
aquela pintura e obter uma apreciação tátil
dela, não apenas visual Um pincel engasga, movendo-se
nas linhas e direções
das árvores,
etc., daquelas
montanhas que rolam Usar o pincel é mais do que
apenas uma ferramenta para misturar tinta, mas na verdade para aplicar tinta quase como se você estivesse
esculpindo com o pincel Não misturando tudo,
mas deixando essas
texturas aparecerem e
criarem uma pintura vibrante e emocional Outro exemplo das
pinturas de Ang também. Muita tinta grossa aplicada em diferentes direções, assim como você pode ver as linhas nos
sinos se dirigindo nessa direção, naquela abordagem diagonal, mas à distância mais calmas
e fixas com aqueles traços
horizontais Uma enorme variedade de efeitos que você pode obter com o Impasto e combiná-los com os
conceitos do impressionismo
5. Técnica de pincelada: Tudo bem, agora vamos abordar
algumas técnicas para ajudá-lo a entender os traços de impasto
e a aplicação E formas de facilitar a
compreensão e a prática
da pintura de impasto Antes de começarmos a demonstração
final, acho muito
importante aumentar sua confiança
e entender o que é uma cor limpa. Com o vazio, você
poderá pintar com muito
mais confiança e de forma mais intencional E à medida que você desenvolve sua
confiança e prática, você trabalhará mais rápido e essa energia
em sua pintura Tudo bem, vamos começar com uma compreensão básica das
cores e pinceladas A primeira coisa que
queremos observar
com as técnicas é a pincelada Pinceladas, que formam
a maior parte do nosso uso de tinta E quando se trata de Impasto, muitas vezes é
o pincel que você está usando Agora, na maioria das vezes, estamos
usando um pincel bastante grande. Aqui está um tamanho oito. E seria um pincel de bom
tamanho para usar qualquer coisa, desde um
pequeno estudo como este. Ainda mais regularmente,
será algo como um tamanho
1012 ou cinco, o
que é muito comum E um pincel grande
funcionará bem com isso. Além disso, um tamanho seis
funcionará muito bem. Mas vamos
dar uma olhada, em primeiro lugar, em como faço para manusear
um pincel para o Impasto A técnica básica de pincel que tento usar
é tentar colocar máximo de tinta
possível no pincel por uma quantidade razoavelmente Vamos pegar um pouco de azul, você verá que tenho uma fatia de tinta na
ponta do pincel Não depende do Ferro,
mas na verdade é o primeiro
terço do pincel. E então, segurando o pincel, apoiando os quatro
dedos da minha mão, e segurando com o
polegar assim, posso fazer uma pincelada, deixando uma boa quantidade
de tinta na tela Não o estou segurando
como uma caneta com força, não o
estou segurando assim Eu o tenho segurado forma
solta, mas manejável, na minha mão Vamos inventar um verde. Muitas vezes você estará misturando cores como essa,
obtendo um verde. E você verá que,
embora eu tenha um verde, ele não se mistura completamente
com muita frequência. Quando estou usando o Impasto, quero um pouco de amarelo, um pouco de azul por cima,
embora seja E você pode pegar mais
uma vez uma fatia
de cor como essa,
aplicá-la e obter aquele traço impasto Agora você não quer
aplicar muita pressão. Ok, se você fizer
muita pressão, se tiver menos
tinta no pincel, ainda obterá alguma textura, mas é muito
mais fina do que você deseja Mais uma vez, muito magro. Ao trabalhar molhado sobre molhado, especialmente vamos obter
uma variedade de verde. Agora que estou passando por cima de
uma superfície molhada, tenho que manter a pressão
do pincel,
especialmente suave. Posso entrar em contato e
arrastar o pincel. Temos uma grande
quantidade de tinta lá. Em vez de
pressionar demais, a pior coisa
a fazer, é claro, é voltar
e repetir novamente e você perderá o efeito de
impasse Não quer dizer que isso esteja errado, simplesmente não
é um
golpe de impasse como esse O que estamos
procurando é o impasto. Temos que aplicar
a tinta com muito mais delicadeza Vou fazer uma colher amarela
clara, pouco acima, com a tinta
na ponta assim E eu posso aplicar isso suavemente. Eu tenho amarelo, agora tenho três camadas distintas para criar uma luz alta e
colocar mais branco. É sobre a pressão
que você aplica e também a direção
da pincelada. Não estamos empurrando a tinta
para a camada inferior. Estamos aplicando na parte superior em um movimento horizontal
ou vertical para cima. Eu tenho aquele
impasse ali. E uma cruz que é uma nota de cor
clara limpa sobre uma escura, mas não se misturou. Então eu tenho que tirar meu pincel e
deixar isso pra lá. O próximo traço
pode estar próximo a ele. É assim que você
constrói suas camadas de cores e oferece
um efeito de cor quebrada interessante ou variado. Se é isso que você quer para sua paisagem impressionista ou se não quer uma única cor
limpa, você a aplicará e
obterá aquela cor limpa, não sem
misturar com as outras Agora, mais uma vez, tipos
de pinceladas,
mostrei a
traçada horizontal ali, a traçada vertical Há também o movimento de
torção. Vou aplicar a tinta
e torcer o pincel. Basta girá-lo, puxar o pincel para cima e fazer esse movimento na pincelada É um traço muito
bom de usar. Você pode usá-lo para criar efeitos de
grama ou ondas. É muito bom criar
essa sensação de movimento na água e aplicar suas
camadas claras sobre o escuro. Com a luz alta, você obtém pouco de tinta grossa um pouco de tinta grossa
e a fita também fica um
pouco mais fina, obtendo um efeito um pouco
confuso. Para recapitular, número
um, segure o pincel. Você deve segurá-lo
levemente entre os
dedos e o polegar e ser capaz rolá-lo e
movê-lo para cima ou para baixo. Número dois, a direção
das pinceladas para cima ou para baixo, traçado
vertical, traçado
horizontal, segurando o pincel levemente paralelo
à tela E também o
movimento de torção que acabei de descrever. Depois, há a pressão
que você aplica com o pincel. Use-o levemente. Não dê um soco nele. Não misture pressionando com muita força. Basta usar o movimento do pulso. Use o antebraço trabalhando a partir
do ombro. Mova o pincel. Número quatro, você quer uma
cor como esses coltes. Você pode evitar misturar a tinta e, portanto,
ficar com tinta turva Em vez disso, você quer uma nota limpa.
6. Técnica de faca de pintura: Agora, outra maneira de aplicar o impasto é usar
sua faca de pintura Eu uso uma faca de pintura
com bastante frequência durante meu processo de
pintura, embora a maior parte da
pintura seja feita com um pincel. Às vezes eu faço
uma pintura inteira com a faca de pintura, mas isso é mais
uma exceção. O motivo é que, se
tudo for feito
com uma faca de pintura, ela tende a ficar dura
e monótona com
as formas
que a faca de pintura Com o pincel, fico
mais variado e gosto dizer que a alma
surge com o pincel. Muitas vezes, vou aplicar
talvez muita tinta com
uma faca de pintura e depois
manipulá-la com o pincel Existem várias maneiras
de trabalhar isso. Também tenho um curso completo sobre técnicas de pintura com faca. Você
também pode ver esse curso em conjunto
com este Mas vamos dar uma
olhada em algumas maneiras básicas de usar a
faca de pintura para essa finalidade. Tudo bem, vamos dar uma olhada nas facas de pintura
que vou usar, escolhendo a minha favorita A, mas certifique-se de que esteja limpa, certo? Mantenha suas facas de pintura
o mais limpas possível. Vamos dar uma olhada em um
pouco de mistura de cores. Basta misturar um pouco de verde
e vou mostrar como uso a faca de pintura para criar marcas de formatos
diferentes na tela. Primeiro de tudo, uma
variedade de espessuras. Você pode experimentá-lo apenas com a borda inferior e usar mais da superfície plana
da faca e
da borda para obter uma linha
fina e um ladrilho bastante versátil. Você pode criar várias formas
diferentes. Agora, aplicar tinta e
depois arrastar a faca de pintura
faz com que você quebre a cor Você pode usar isso para
criar texturas ou efeitos de
grama ou qualquer coisa
que seja relevante Além disso, variar a
pressão da faca mostra algumas camadas
na parte inferior saindo Você pode criar texturas
apenas variando sobrepostas da face da lâmina Você pode ver valores diferentes, criar uma borda nítida entre a cor escura e
a mais clara. Agora, digamos que é grama com luz e sombra e eu estou
misturando uma camada mais fria Posso examinar as camadas
existentes e criar textura dessa forma,
tudo controlado e
limpar a faca regularmente, especialmente se você estiver mudando a cor dessa forma agora para
uma
cor clara e quente, amarelo, carvalho e branco, para criar
um efeito de descamação Apenas arrastar isso rapidamente sobre a tinta existente funciona melhor Molhe sobre seco, é claro. Em seguida, raspe e
revele camadas por baixo, talvez a tela que
você tonificou de antemão,
apenas raspando, como você pode ver, apenas raspando, como você pode ver talvez a tela que
você tonificou de antemão,
apenas raspando, como você pode ver, e criando aquela textura agradável. Vamos dar uma olhada em
algumas bordas afiadas, que você provavelmente veria
em edifícios, por exemplo. E eu vou pintar esse
pequeno celeiro ou prédio. É bem pequeno, mas vou
tentar montá-lo
com a faca de pintura
agora usando tinta grossa, esse é o objeto inteiro, mas também dentro das linhas. Nesse caso, porque
é um prédio e as bordas
serão bastante nítidas. Mas esse é o lado sombrio, embora eu esteja mantendo
as bordas bem nítidas porque as tintas ficam
bem grossas e grossas.
Apenas espalhando a
pasta, por assim dizer, ela ainda parece bastante solta. Isso se deve à
espessura da tinta, tem uma textura inerente à sombra
colocada sob
a linha do teto. Espalhe
isso porque também é tinta grossa. Só tem uma aparência
generosa. Não há tela
aparecendo. Isso é algo realmente desagradável quando você
pinta em tela,
e a textura da tela aparece de forma
muito Isso significa que a tinta
não é grossa o suficiente. Agora olhe para aquele
lado iluminado do prédio parecendo que você canta um bolo. Você pode ser bastante preciso
com a faca de pintura, mas se ultrapassar as linhas
onde não deseja, como mostrarei agora, poderá consertá-las facilmente. A leve inconsistência nas bordas faz parte da aparência
impressionista que
agora está ultrapassando a linha Não consigo esconder isso. Basta cortar com a
cor do céu e se livrar disso. Eu aplico a tinta ao longo
da linha do teto e , em seguida, movo a
faca de pintura
para fora , em direção ao céu, para tentar manter a borda bastante
consistente e forte Vamos colocar um pouco de cores
cruzadas na
luz e sombrear o lado
claro da orelha. O que eu gosto no impasto
com uma faca é que as notas coloridas estão
praticamente limpas desde o início Quando você quer uma boa
faca de pintura de notas de
cor grossa , como você pode ver, uma pincelada e a cor fica
um pouco alta demais. Com isso, eu posso colocar um pouco
de cor para o prédio. Novamente, basta
resolver isso rapidamente. Mas em alguns traços, o prédio foi
pintado e, o que eu
acho uma quantidade atraente de tinta, você pode criar formas delicadas Acho que eu poderia
adicionar uma figura também. Vamos dar uma pequena sugestão de cor de fundo de algumas nuvens ou
o que quer que seja. Tudo bem? Vou adicionar uma figura, apenas com alguns toques
da faca de pintura, você deve
conseguir a sugestão de
uma figura minúscula como essa e que seja consistente com a paisagem e o estilo
que você está pintando
7. Mixagem de cores: Agora, se você não está familiarizado
com a mistura de cores, pode ficar um pouco intimidado em usar
o pincel E mexendo em qualquer lugar
e pensando sobre o que causará
derrames de pastor e o que não será E você pode descobrir que está começando gostar um pouco da cor da tinta
turva Agora, há uma boa técnica
a ser usada para evitar toda essa
preocupação com a mixagem em qualquer lugar. O que você precisa fazer é misturar algumas cores antes de
começar a pintar. Dê uma olhada no seu assunto, tenha uma ideia
das cores principais do assunto que
você precisará. E use sua faca de pintura e apenas remova algumas pilhas de tinta Você pode ir direto para a pintura com
as cores corretas. Pelo menos para fazer um bom bloqueio e talvez um pouco
mais do que isso. Depois, você pode misturar mais cores. Descubra onde você precisa ir mais tarde no processo de
pintura. Vou mostrar
resumidamente como fazer isso e os
resultados que você pode obter. Isso vai ser uma
grande ajuda para você agora. Também existem maneiras de
facilitar as coisas pré-misturar sua cor ou o
máximo possível. Se você sabe que vai
precisar de muita tinta verde. Digamos que verde escuro, misture um pouco com
sua faca de pintura quanto
achar necessário. Agora eu tenho essas três cores verdes
distintas e estou pronto para pintar agora. Eu posso pegar
muita dessa tinta. Obtenha a primeira camada com
a cor da sombra. Não estou usando muito Impasto, uma boa espessura, ainda tem textura, tem sombra Limpe o pincel. Vou entrar no verde
de valor médio e
aplicá-lo ali. Agora vou
aplicar um pouco mais grosso. Há um
derrame de impasto ali. Então minhas luzes mais uma vez, pegando uma boa quantidade de
tinta. Colocando isso no chão. Anote uma tacada. Você pode ver que pego
muito pouco da tinta abaixo porque
coloquei uma pincelada. Note que eu não
brinquei com ele e
contaminei meu pincel Pegue outra luz. Se você perceber que
pegou um verde escuro e
estragou seu verde claro, obviamente deve
limpá-lo Vá direto para sua pintura. Pegue novamente uma luz alta maior também. Eles pegaram aquele verde. Mas eu não me preocupo,
isso está lá. Agora, depois de colocar suas cores
grossas dessa forma, você sempre pode manipular algumas
bordas, se quiser Nem tudo
precisa ser bordas rígidas. Você pode suavizar uma borda. Experimente belos destaques espessos. Deixe-os em paz, a menos que estejam particularmente errados e
você os esteja corrigindo. Mas, na maioria das vezes,
você deseja manter isso. Esse é o objetivo de
conseguir isso em Pastor. Observe que é mais fácil
colocar cores limpas se você pré-misturou
algumas pilhas delas
8. Exercício de pintura: Agora, e se você
não estiver muito
confiante em entrar em
uma grande pintura? Bem, isso é
bom porque há uma prática bonita
que eu gosto de usar. Eu ainda faço isso e
isso me ajudou
muito com minhas técnicas de
pintura empasto Isso é para criar
uma miniatura colorida ou um pequeno estudo de cores, algo em torno de 68
com metade desse Como você verá, você
obtém essas lindas, como eu as chamo, pequenas joias, texturas de tinta espessas e
brilhantes Realmente são
muito divertidas de trabalhar, mas elas também
ajudam a aumentar a energia, velocidade e a tomada de decisões E você também acaba com uma pequena
pintura
atraente. É um ótimo exercício. Vamos dar uma
olhada nisso em ação. Ok, em primeiro lugar, vamos
experimentar alguns formatos diferentes. Estou apenas pegando um giz de
cera e desenhando
alguns formatos verticais e
horizontais Você pode passar cerca
de uma hora experimentando essa cena do pôr do sol
e usá-la como minha inspiração para
este pequeno estudo. Agora vamos
pré-misturar uma variedade de cores. Essa é uma forma de
se preparar e também se familiarizar com
a mistura de cores. Ao mesmo tempo, use uma faca de pintura para
obter algumas misturas limpas Estou fazendo uma variedade de
cores de laranja, do quente ao frio. Isso é para ajudar a
me orientar a remover a tinta de forma rápida e rápida. Também estou descobrindo combinações de
cores aqui. Estamos fazendo as luzes
para o céu e o sol. Você pode ver que estou usando a
referência simplesmente como um guia. Eu tenho minha própria ideia para
as cores que quero usar. Vai ser próximo
o suficiente, mas é claro também
estou procurando criar uma impressão
expressiva Haverá um pouco da minha própria
interpretação das cores, misturando algumas cores de neve. Na verdade, estou usando
um azul cobalto e Alizarin Crimson só Eu tenho um pouco de azul cobalto. Isso é só para deixar
um azul
um pouco mais doce
para as cores da neve Pegando uma boa quantidade de tinta com meu pincel plano longo número
seis Reduza isso com uma pincelada
confiante. Nesse estágio, você pode
chamar isso de bloqueio, mas normalmente já tem duas camadas de espessura porque estou
usando bastante tinta. Aquecendo as cores da neve
para a área distante onde há um pouco de luz
refletida
do céu que está baixa. Agora estou trocando
o pincel porque vou usar as cores quentes, esse amarelo lindo e profundo. Agora, essa é uma cor experimental. Estou pensando nas cores
sombreadas da linha das árvores usando vermelhos mais frios, depois farei a transição para
um vermelho um pouco mais escuro Agora que o céu está mais claro, há um pouco mais de
amarelo-limão
na mistura de uma gradação Bem, vamos colocar o sol, principalmente
branco de titânio. Toque em amarelo. Vou misturar um
pouco de cor escura, ultramarina e
Siena queimada com um pouco de carmesim Ellzarin para fazer com que a linha
das árvores comece com
as E você pode ver que estou usando a faca de pintura
para
isso porque me dá um
pouco mais de controle sobre como colocar aquela
tinta grossa de forma bonita e limpa E você verá mais
disso quando
observarmos uma faca de pintura
se aproximando da
fonte da luz. As árvores recebem um pouco
de luz refratada , que simplesmente a apaga. Olhe para a árvore, com um pouco de
laranja e amarelo
entrando nela o tempo
todo. Estou tomando decisões
sobre a cor que quero usar e experimentar. E isso me guiará quando
eu fizer uma pintura maior. Aqui estou colocando um pouco de roxo para quebrar a linha
das árvores e indicar neve à distância, ajudando a criar um pouco de profundidade mesmo em um formato minúsculo como esse, e alguns destaques na
neve em primeiro plano Ok, temos um
pequeno estudo aqui. O objetivo é aprender a
aplicar tinta grossa com
rapidez e confiança E também para ter algumas ideias
de quais cores estão funcionando. Antes de começar
algo maior, você pode praticar com esses esboços em
miniatura do Impasto
9. Cape Cottage (acrílico): Isso ao lado do crítico.
A pintura é um pequeno estudo, algo que
você poderia fazer em talvez meia hora.
É muito divertido. As formas são mais abstratas. A pintura, no entanto, ainda
tem muito impacto e eu uso alguns toques de impasto para adicionar esse brilho e
trazê-lo Vamos dar uma olhada e
ver como isso acontece. Aqui está a referência. Cena muito bonita. Acho que vai se
traduzir muito bem nesse 68 que eu criei
aqui com uma fita adesiva Configurando isso para um esboço rápido e espontâneo com foco na luz e no escuro
e obtendo aquele efeito forte de luz e escuridão para concluir
a pintura usando um pincel de rigger. Composição
básica com um pouco de Burn Siena e ultramarino. Mesmo padlet da pintura acrítica
anterior,
mas vou limitar o mas vou Eu coloquei um pouco de meio de impasto
no meu branco de titânio e o amarelo
profundo no resto, a tinta diretamente O que vamos fazer é criar as formas
mantendo-as bem soltas. Quase uma série de formas
abstratas
compõem toda a pintura, mas depois terminam com as luzes em um impasto bem
espesso Também será um
exemplo para mostrar como usar impasto de uma forma bastante limitada,
mas para obter o máximo impacto, para mostrar essa luz, como gostaríamos de dizer,
obtendo o efeito de luz, obtendo o efeito de luz, você não quer ter um
desempenho inferior às áreas Você não quer que eles
simplesmente caiam. Você quer que eles se
destaquem e tenham aquele contraste nítido com as áreas frias de sombra que
são pintadas um pouco mais finas E por falar nessas áreas,
estou usando o branco da lata
e um toque de magenta para criar essa sombra azul acinzentada
em Essas persianas serão o que acenderá essas
luzes fortes e brilhantes Usando um pincel número seis e um pincel número quatro para pinturas
pequenas como essa, você realmente não
precisa de um pincel grande porque mesmo um número
quatro fornecerá uma boa forma abstrata forte. Agora, o que você quer dizer
com formas abstratas? Você pode perguntar: ao
dividir uma pintura
em uma série de formas soltas, você está trabalhando com abstração Linhas horizontais, linhas
verticais, mas também muitos
quadrados e retângulos Todos esses tipos de formas em que você as organiza, por assim dizer, como um quebra-cabeça Ainda tem uma
representação ou aparência ainda reconhecível como
uma cena na natureza Você acabou de dividi-lo
um pouco mais e, é
claro, pode usar
cores semelhantes, como azul cerúleo Você pode encontrar outros nomes na
linha de acrílico que você usa. Pode ser um azul celeste até mesmo você pode torná-lo um pouco mais escuro com um pouco de azul
ultramarino misturado Basicamente, estamos
atrás de um azul frio. Esses marrons escuros com
ultramarino e
Siena queimado criam uma
versão muito melhor do Por exemplo, acho que o uso de umber
queimado tem um
efeito negativo nas cores, criando muitas cores turvas Mas marine burn sienna
faz um ótimo trabalho burn sienna é, obviamente uma parte essencial da minha
paleta de Tente usar essa combinação
sempre que puder,
em vez de umber queimado Outra razão pela qual eu sempre uso
burn Sienna é que ela é realmente vermelha e combina perfeitamente
com muitos verdes Aquele pequeno toque
de queimadura, Sienna. Equilibra todas
essas cores verdes agora, toques de branco já as
trazem à tona E você vê como eles são
eficazes. Não estou usando
branco puro, é claro, estou misturando cores nele agora. Obter um céu azul claro, sempre adicionando um
toque de calor a uma cor de céu com um
pouco de amarelo lá dentro, atinge aquela paisagem levemente
refletida, luz volta para o céu Depois de um tempo, você também começará a ver isso na natureza. Não é algo que seja
apenas uma fantasia,
mas as paisagens
refletem de volta para o céu uma variedade
de verdes sombrios e verdes
que estão sob a luz do sol Certifique-se de transmitir essa distinção de
forma muito clara ao espectador Você não quer sua luz verde. Os verdes estão recebendo
a luz do sol para parecer cores de
sombra. Então você está realmente perdendo
o potencial da cena. A parte da cabana na sombra tem um
branco fresco, na verdade, coloque um pouco
de magen nela para obter uma cor violeta fria Harmonizando essas cores
,
trazendo-as também para a folhagem da
pintura O teto fica com essa
cor acinzentada como violeta,
mas quanto mais magenta, à medida que seca,
fica um mas quanto mais magenta, à medida que seca, fica E você pode
querer iluminá-lo. Mas agora estou começando os
em pastos onde
os quero na área focal também na lateral
da cabana, adicionando um pouco mais de amarelo Basta passar aquelas camadas
grossas de tinta ou manchas de
tinta, seja o que for Há uma boa quantidade disso. Estamos trabalhando também em camadas. É a segunda ou terceira camada aqui que coloca a cor
na estrada tão boa quanto grossa, apenas aplicando-a com manteiga E você pode ver como é
eficaz contra esse blues frio E isso também dá um brilho a toda a
cena. Você pode deixar algumas notas aqui ou ali para sugerir um
pouco de luz manchada. Alguns buracos no céu e algumas folhas
encostados no céu, dando um pouco de cor a ele. Sugestão de uma montanha
ao fundo. Apenas uma forma cinza fria. Mas eu quero o teto um
pouco mais claro. Como mencionei, aquela cor violeta era bem
fina e, uma vez seca, só esquenta Ilumine isso um pouco. Agora, vamos aos detalhes. A escada que leva
até a janela do sótão, ou a repetição de algumas
cores aqui ou ali, tenho que ajustar o tronco da
árvore e terminar Coloque as sombras
nesta área de primeiro plano
alinhadas com as sombras da estrada,
apenas um pouco mais
de luz lá dentro apenas um pouco mais E essas plantas ao
lado do Alguns toques de vermelho só
para realçar um pouco
os verdes Há alguns retoques finais. Também vou adicionar algumas
das formas verticais
para postes. Eles ajudam a vincular
uma forma à outra. Você pode ver esses pontos de impasto apenas adicionando um pouco de brilho, quase
como se estivesse Você quer que alguns desses brilhos simplesmente
realcem bem as coisas. Distinga esta linha de teto da montanha
distante com uma luz alta no
topo. É tudo o que é preciso. Um lindo pequeno violeta fresco para aquela sombra
sob a linha do teto. Poucos detalhes são
necessários, principalmente sugestões. Quando você está trabalhando em um formato
pequeno como esse, dá muita liberdade
para sugerir formas. Você está adicionando uma figura, isso vai ser
extremamente simples. Uma sombra para amarrar a figura à paisagem,
toque de cor. Vamos pegar esse
tronco de árvore, com alguns galhos, que também melhore um
pouco a forma Cortando com alguma cor
de fundo. Muito semelhante à pintura
com tinta de banho. Se você já tentou isso antes. Os acrílicos são muito parecidos, você está trabalhando
com uma pasta Ga e acrílicos têm a mesma natureza
funcional Então, eu gosto de usar cores de latas
boas e fortes. Não há uma
mistura real de cores
na tela, como você faria
com óleos de vez em quando. os críticos, você
precisa garantir sua cor esteja limpa da paleta e guardada sem
se misturar mal
com outras cores Esse poste na
sombra usando azul, só
isso, praticamente
pronto. E assine isso. E tire a fita
também. E aí está. Então, experimente seu pequeno estudo de
acrílico e divirta-se.
10. Celeiro vermelho (óleo): Eu adicionei essa demonstração, uma que fiz
há algum tempo para o meu canal no Youtube, e achei que
era uma boa para incluir como bônus também
neste curso. Porque há um elemento de
impasto muito forte que envolve
isso, especialmente ao
desenvolver o primeiro plano e apenas adicionar um
pouco de interesse
e algo diferente
do que
poderia ser um Eu também incluí a
referência. Então você pode
experimentar esta pintura. E eu fiz algumas adaptações, como vou explicar
no vídeo também Mas experimente o elemento de primeiro plano
com esse impasto E traga isso para suas
outras pinturas de paisagens onde você não tem certeza do que fazer com o primeiro plano Espero que você goste. Essa é a
inspiração para a cena. O belo primeiro plano claro
e o primeiro plano mais escuro na parte de
trás Acho que deveria
ficar muito bom. Agora, a cor é praticamente minha paleta de cores padrão Aquece e esfria as
primárias. Eu coloquei laranja lá. Para maior comodidade,
vou
começar a misturar algumas cores
para o fundo. São as montanhas ao fundo que
dessaturam o Alizarin , o
carmesim e o azul cerúleo carmesim Um pouco de
ocre amarelo lá também. Para as sombras
dessas montanhas, essas belas montanhas
no Cabo Ocidental têm essas
sombras incríveis sobre Mas ainda há um pouco
dessa luz quente entrando. adicionaremos um pouco de amarelo ocre e
amarelo-limão nas áreas mais quentes,
trazendo
um pouco desse
amarelo-limão,
fortemente dessaturado
da Alizarina e um pouco de tinta branca,
retirando esse verde para nos
dar uma boa pouco desse
amarelo-limão, fortemente dessaturado
da Alizarina e um pouco de tinta branca,
retirando esse verde para nos um pouco de tinta branca, perspectiva aérea dar Só estou encontrando meu caminho, procurando formas, tudo
bem. Aperte um pouco os olhos Se você estiver ao ar livre, especialmente
pintando no ar plano, você tem que olhar de olhos fixos para a cena Mas não aperte os olhos para a
tela. Tudo bem? Abra seus olhos para isso. Basta pintar nessas formas, tente obter o valor correto. Obviamente, o quão claro
ou escuro é fundamental, então o quão quente
ou fria essa cor é. Embora o fundo tenha
um papel secundário nessa cena, ele me dá aquele fundo escuro e
frio que fará com que todas as cores do
primeiro plano realmente se destaquem Ainda é importante, o
toque laranja ultramarino do amarelo, eu posso começar a bloquear
nas árvores Muito importante, essas árvores dão um forte
sotaque escuro atrás dos prédios, mas eu estou fazendo as verduras Tem a laranja lá dentro. Um pouco de amarelo-limão. O amarelo limão é,
obviamente, um amarelo frio, mas com todas as
outras cores, como ocre, siena
queimada e Os verdes são relativamente quentes, descrevendo a
direção da luz, é
claro, o lado das
árvores que captam a luz Certifique-se de que todas as suas formas sejam
consistentes com essa ideia. Só pode ter o sol
brilhando em uma direção. Certifique-se de que todas as suas sombras sejam consistentes com essas
pequenas coisas Às vezes, simplesmente esquecemos. Agora, como descrever esses eucaliptos ao
fundo Bem, da forma mais simples possível, eles praticamente todos se aglomeraram Os buracos no céu entre as
árvores são muito pequenos. Não faça muitas
delas em uma
pintura de pequeno formato como essa. Caso contrário, parece que
suas árvores ficaram em
segundo lugar, atrás de uma espingarda, e
estão cheias de buracos,
mas parece errado segundo lugar, atrás de uma espingarda, e
estão cheias de buracos, mas parece Árvores de fundo
atrás dos prédios, muito mais frias, bem escuras na referência,
mas eu as estou criando. Com azul erlian e
toques de ultramarino. Eles recuam um pouco. Na verdade, eles estão ainda mais longe
dos eucaliptos O belo primeiro plano é o que realmente
me interessa também Formas com bordas bastante suaves
em todo o primeiro plano. Vou ter que tentar
torná-lo interessante, cara, vamos ver como isso se desenvolve ao longo do processo de pintura, mas agora misturando um pouco de
cor para o celeiro, tornando-o vermelho Tudo bem A cor na referência é uma cor bege
indefinida Vou dar
um pouco mais de interesse, espero que a barra vermelha, o teto seja, não sei de
que cor você a chama Uma cor amarela dessaturada. Muito leve. Há um
pouco de azul lá dentro, mas esse é o problema
com a paisagem. Muitas das cores são do tipo cinza ou algum
tipo de neutro. Geralmente nos referimos
a eles como cinzas. Eles podem estar quentes, podem
ser frios, claros e escuros. Mas não é uma cor de tubo. É um pouco neutro. Agora, esse lado do
celeiro está na sombra. Está recebendo um pouco de luz
refletida, captando um pouco do calor do campo em
primeiro plano, mas ainda
vai ficar Preciso entender
que, ao pintá-lo, embora seja vermelho, será um vermelho frio. Então, um toque de vermelho e azul. Vou apenas trabalhar para resolver essa ideia. Desde que pareça crível,
isso é o principal. Portas do celeiro na frente. Como você pode ver, mudei um pouco a forma
do celeiro Feito um pouco mais na vertical. Isso acabou de reduzir a
pegada do celeiro. Não parece
muito uma garagem, mas sim um bar alto. Também estou adicionando alguns edifícios apenas para
dividir a cena e também para criar alguma harmonia
de formas e cores. Com isso, quero dizer repetir as formas avermelhadas do celeiro
nesses outros edifícios Formas muito abstratas. Apenas um retângulo
tem que descrever um
prédio ou um telhado Comecei com uma escova
longa de cerdas planas tamanho seis. Eu mudei para uma escova de cerdas planas tamanho
quatro. Para essas formas menores, partes
básicas de uma árvore. Sem tentar descrever
a árvore em detalhes, você realmente não quer
ter detalhes em todos os lugares. Simplesmente sugestões de detalhes. O ponto focal é o
celeiro e eu quero
que o primeiro plano
leve os olhos até o A partir daí, todo o
resto é secundário. Algumas
cores amareladas mais frias perto daquele celeiro. Também estou tentando
descrever mais espaço do primeiro plano para o meio, o
que significa
diferenciar partes dos campos com amarelos mais
frios e amarelos
quentes, adicionando algumas texturas e cores de destaque A linha é simplesmente uma linha
divisória que, ok, colore do campo do primeiro plano
ao campo do meio De volta aos seis pincéis, pegando muito mais tinta,
amarela, um pouco de
cerúleo, um pouco de Agora é o caso de
construir camadas de
tinta e textura espessas, criando algum interesse, mas deixando as coisas ainda
bastante abstratas. Agora estou colocando uma sombra em
primeiro plano. Acho que é apenas mais um
dispositivo para dividir o espaço, criar mais, talvez
interesse também, mas também algo para
superar no Get into the lights. Estou usando aquele contraste quente
e frio
e contraste claro e escuro, mantendo a sombra em
primeiro plano bem fina, mas dando mais
textura às Aquecendo as coisas com um pouco
de laranja nesse amarelo. Mas sempre dessaturando
os amarelos com um pouco de branco Eles não parecem muito brilhantes, mas foram dessaturados
pela luz solar intensa Essa é a ideia principal. Isso cria uma harmonia com todas as cores porque todas as cores são influenciadas
pela mesma luz, certo? Você não pode simplesmente jogar a
cor diretamente
do tubo na tela
e esperar que ela se harmonize Ele também não notará como as marcas do pincel aumentam o
interesse. É a textura do pincel. Alguns sotaques mais escuros com
um pouco de queimadura, Siena,
não muitos, mas apenas o suficiente
para chamar a atenção dos olhos Crie um pequeno efeito staccato. Alguns dos traços,
um traço mais longo, traços mais
curtos, pinceladas e
traços. Tudo o que você faz com o pincel para criar formas
diferentes
e mais interesse. Apenas um pouco de sombra ao
lado do celeiro para vinculá-lo um pouco mais à
paisagem O telhado realmente
se destaca muito bem agora
do fundo escuro
dessas árvores Tenho que abaixar um pouco a base do
celeiro Algumas formas para ajustar. Algumas pinceladas
para ajustar os óvulos, apenas trazendo um pouco da
luz para combinar com a sugestão
da linha do horizonte de alguns desses arbustos
e árvores menores Você pode ver isso
na referência. Coloque alguns desses lá. Eu os uso para
quebrar formas também. Eu tenho que pegar a fachada
deste celeiro, correto. Ainda não estou totalmente feliz
com isso. Veja se consigo colocar
algumas portas lá, talvez isso acabe com a sombra
sob a linha do teto. Isso é muito importante. Quero trazer algumas
sombras para o telhado para
sugerir algumas dessas árvores ou ter galhos
pendurados no telhado, para que haja um
pouco de sombra lá Mais uma vez, isso é apenas
quebrar uma forma plana. Falar um pouco mais interessante tende a ser de
interessante tende a ser
um pouco complicado, mas com
uma pintura pequena como essa, eu continuo mexendo nessa
sombra até ficar feliz com Isso tem outros
efeitos colaterais, como os telhados a serem
reparados no que diz respeito à
forma, um pouco mais de
vermelho frio na lateral,
algo que só adiciona
um pouco mais de força, sair do celeiro e ir
para as E essa é uma
das coisas que eu gosto de fazer é trabalhar a pintura
inteira. Alguns postes de vedação, usando a escova giratória Essas pequenas
formas verticais são muito importantes para quebrar todas as pinceladas
horizontais além de um
ou dois postes de cerca em primeiro plano levarem a atenção para
o celeiro Tente variar as postagens, se você fizer essa técnica,
algumas mais escuras, outras mais claras,
principalmente mais distantes. Faça-os menores também. Isso deve corresponder
à perspectiva. Vou tentar
moldar um pouco o teto. Deixe a borda bem nítida ali no
ponto focal e corte novamente. Torne as formas um
pouco mais orgânicas. Toque de cor com
um pouco desse verde mais brilhante. Coloque seus óculos escuros de volta. Se você perder essas formas escuras, como costumamos fazer,
certifique-se de restaurar
essas formas escuras Ok, definitivamente vou junto. Mas algumas luzes agora. Sinto que só precisamos de um pouco mais de contraste
, mas de mais luz. Vou trazer algumas luzes
para esses crees à medida que avançamos. A frente do celeiro também precisará
ser consertada. Eu realmente não estou feliz com isso. Apenas uma pequena nota de luz nessas
dependências, mas evitando detalhes,
coisas assim,
que vão se
destacar demais. Apenas notas coloridas, apenas o suficiente. Sim, vou tentar
colocar uma cor diferente na frente
desse bar de alguma forma. Só precisa ser simplificado um pouco mais e limpo. Agora, esse é um
dos problemas quando você tenta
ver a cena a
partir de sua referência, certifique-se de ter
uma ideia do
que você vai
colocar lá. Eu ainda vou ter que
aliviar isso um pouco mais. Minha maior dificuldade é
o tamanho da forma. Seria melhor se
fosse algo maior. Eu poderia colocar um belo pincel
grande nisso. Só estou tentando restaurar
algumas das formas ao redor da parte frontal do
vínculo que eu perdi. Corrija essa borda novamente, precisa de uma borda forte
nessa área focal. Um pouco de uma forma verde mais escura ao longo da borda
sombreada do celeiro Acho que isso se
relaciona muito melhor com a paisagem. Agora, estou arrumando essa área intermediária antes retornar ao celeiro para dar os
retoques finais Tudo bem Acho que
um contorno branco para as portas parecerá um pouco mais autêntico e
também o iluminará Sim, estou feliz com isso. Acho que isso
resolve o problema. Restaure as formas dos postes da cerca, alguns pequenos detalhes. No entanto, agora o primeiro plano
ficou um pouco complicado. E isso é porque eu usei
um pincel pequeno lá. De volta ao pincel grande, pegue uma boa
quantidade de tinta e
recupere um pouco da energia
da pincelada. Como você pode ver, fazer uma
pintura como essa, mesmo pequena, exige
muitas idas e vindas. Você tenta, você conserta as coisas,
você acerta. Você tem que saber que está certo. Se você perder alguma coisa,
recupere-a. Se você não gostar, raspe
, mas acerte. E você saberá
imediatamente que , quando a pintura
começar a funcionar, poderá
passar para a próxima coisa. Corrija o que precisa ser consertado. Porque um problema em uma
pintura não pode ser deixado. Só vai atormentar. Ela se destacará e deixará
a pintura inacabada. Resolva os problemas
e sua pintura estará pronta. Eu vou colocar uma figura. Talvez não seja
totalmente necessário , mas eu gosto de um
pequeno toque de vida. Você também pode colocar
animais de fazenda, mas isso pode levar
a todos os outros problemas. Uma figura rápida
, assine, pronto. Pintura feita. Se você gosta
da pintura, me avise. Eu gostei de pintá-lo. Acho que, no final das contas, é um resultado
agradável. Feliz conosco.
11. Conclusão: Bem, eu quero te agradecer por
se juntar a mim neste curso. Espero que você tenha
descoberto algumas coisas novas, talvez tenha algumas ideias
que experimente em
suas próprias pinturas. Pratique com as
referências fornecidas para ter uma ideia, porque
não há substituto para
realmente fazer o trabalho e criar essas
pinturas para você mesmo. Essa é a única maneira de pegar
ideias e trazê-las para nosso processo de pensamento,
e isso se torna parte do nosso processo e
estilo de pintura, essa é a maneira de trabalhar. Então experimente e você é
mais do que bem-vindo para me marcar no Instagram ou onde quiser
mostrar suas pinturas. E eu adoraria ver
seu trabalho também. Bem, continue pintando e até
nos encontrarmos no próximo curso, mostra por uma hora,
feliz pintura.