Como adicionar luz e cor às suas pinturas de paisagem

1. Introdução: Olá. Sou o Malcolm. Dewey, Obrigado por se juntar a mim neste vídeo especial de demonstração neste certo e eu vou estar trabalhando em um assunto que é particularmente especial para mim. É Ah, entrada de uma floresta que se situa na região dos porcos ao largo do Cabo Oriental. Esta é uma espécie de cena típica, suponho, nesta área, há muitos carvalhos. Há um bom caminho. Muita luz solar agradável filtrando através das árvores, realmente um tipo especial de momento, um que é deixado um feijão de tinta para esta região em particular, muitas vezes direito através da minha vida. Nesta ocasião foi cena de manhã cedo, filho filtrando através das árvores um tipo perfeito de situação. Então peguei alguns eleitores de referência. Eu não ia ficar lá por muito tempo, então eu não poderia pintá-lo em um avião. Uma situação levou-o de volta ao estúdio, e eu trabalhei neste filme algumas vezes. E nesta demonstração em particular estou pintando em uma tela de 40 mas 40 centímetros, usando uma paleta bastante típica. Gama básica ou amarelo e ler memes mantidos Alguém ouvir carmesim, Ultra azul marinho e cerúleo, titânio, branco. Um pouco de sienna queimada e polca amarela. E isso é sobre isso, uma paleta bastante simples e uma que qualquer um pode dominar com um pouco de prática através do vídeo, eu vou estar falando sobre conceitos básicos de pintura também. As questões de luz e escuro e mulher, temperatura de cor fria e como Teoh simplifica uma cena fora de foco nas formas coisas como essa, os conceitos básicos que cada pintura precisa ser construída em torno e estruturada. E, claro, não é toda estrutura. Há um monte de espaço para expressão pessoal, então eu gosto de trabalhar em uma espécie de estilo solto. Chamo-lhe uma estrela pintora que conduz ao tipo de pintura impressionista, por isso vais ver como consegues alcançar este resultado sem trabalhares na pintura. Este é pintado em duas ou três sessões, mas a maior parte do trabalho é feito na primeira sessão, e o segundo nós apenas refinar as formas. E o terceiro é bastante curto, onde você está recebendo os poucos detalhes punchy sobre destaques aqui e ali. Tenho certeza que você vai aprender algumas coisas novas, algumas dicas e truques, mas é tudo coisa boa e forte que sua conta reutiliza ao longo de sua pintura. Não importa qual assunto você vai escolher 2. Técnica de paleta excelente: OK neste vídeo, vamos olhar um pouco mais de detalhes sobre o processo de mistura de tinta. Vou mostrar-lhe a paleta que estou usando e as misturas de cores essenciais. E eu também vou falar sobre pintar algumas das cores mais evasivas que estamos vendo nesta pintura os cinza. Mas por falta de um nome melhor, nós os chamamos de pastagem. Não significa que eles se misturam com preto ou o que significa que há uma combinação cores envolvidas, e estamos recebendo algo. Nós re mawr preocupado com a temperatura fora dessa cor, em seguida, dando-lhe um nome específico. Então nós geralmente chamamos isso de graça e na natureza, a maioria das cores que compõem uma cena ou, de fato, essas cores indeterminadas, lembrou pastagem. Então, uma parte muito importante fora da pintura, e eu vou estar demonstrando a técnica de pastilhas de tinta que também é muito útil para mim em que você pode experimentá-lo por si mesmo. Então vamos começar e olhar para o Pettit e as cores principais envolvidas agora da esquerda para a direita. Eu tenho um lagarto em carmesim, que é uma das minhas cores poderosas, e eu uso isso muito, é um maluco. Livre Onda. Também uma cor fantástica para fazer violetas agradáveis, laranja profunda e fantásticas também. Violetas sendo muito importantes. Taylor Green. Tudo bem, isso é realmente lá para me ajudar a fazer, hum, cores escuras profundas, especialmente no início, sobre a pintura. E eu só adicionei um pouco de Sienna queimada também. O que é importante é vermos azul cerúleo. É, ah, azul mais frio, algo que vai bem no céu e também nas sombras e em seu pasto azul ultra marinho , o azul , grampo que foram usados especialmente em verdes de arte, alguns bolinhas amarelas ou oka dourada, limão yeller, cádmio lido, sienna queimada, titânio branco. E a partir disso podemos fazer tudo o que precisamos e até mesmo algumas misturas exóticas, se necessário. Então começar a pintura, como você verá, envolve colocar nas docas. Andi, uma combinação de sienna queimada e azul ultra marinho cobre isso. Então o que eu recomendo é que quando você faz sua mistura que você espalhe as cores e você espalhe para que a sobreposição entre si e você trabalha a partir de então você pode tipo de obter uma gradação fora da cor. E em segundo lugar, eu gosto de não misturar demais. Então, em seguida, misture as cores para que seja exclusivamente uma nova cor. Mas eu prefiro dizer mais de um 80 20. Porque uma dica das duas cores é sempre mais interessante do que ter uma cor sólida . Porque uma dica das duas cores é sempre mais interessante do que ter uma cor sólida Mas isso se tornará claramente que se tornará criativo. Isso se tornará mais claro à medida que passarmos pela demonstração. Então, como um meio, um pouco de óleo de linhaça, você pode despejá-lo onde você vai estar misturando. Se você está fazendo uma grande mistura ou algum tipo fora recipiente pequeno, e eu não uso muito, é simplesmente para os estágios iniciais onde estamos trabalhando. O Aziz. Você sabe o velho ditado fora trabalhando uma gordura sobre magro então quando restaurado com magro pintado simplesmente significa que nós trouxemos em algum tipo de meio quando nós mantemos a tinta fina e nós trabalhamos em camadas em cima disso certo? Então vamos ter um escuro com o qual vamos começar e mantê-lo fresco também. E há uma cor básica para olhar nas docas. Isso é realmente muito simples, e porque a tinta está indo em muito divertido, ele dirige muito rapidamente. E se você realmente quiser secar rapidamente, você pode em meio ao óleo de linhaça. Ou talvez adicionar um pouco de no tipo de proporção 50 50. Espíritos brancos para óleo de linhaça simplesmente usarão um pouco de espíritos brancos, especialmente se você pintar ao ar livre e você quiser algo para, hum, firmar em seco muito mais rápido. E isso significa que você pode pintar diretamente sobre essa camada fina e desenvolver o estágio intermediário da pintura com bastante facilidade em cima dela. Wit sob a camada, movendo-se direito, em seguida, para as cores do valor médio e nesta pintura, as cores do valor médio são predominantemente verdes em várias temperaturas de cor. Então vamos dar uma olhada em misturar esses verdes e, como sempre, como sempre, ter algum papel de lenço à mão para limpar o pincel. Excesso de tinta da faca de escova e paleta. A maior parte do trabalho é feito limpando o avião para além de limpar a dor através da pintura, não queremos obter, hum, hum, espíritos brancos ou quaisquer outros solventes. Misturado na tinta em algum estágio é o Seu pincel começa a ter cor lamacenta, e é necessário dar-lhe uma lavagem, mas isso é muito, muito raramente. Durante a pintura. Assim como a tinta verde. Slot sobre alguns yeller ultra marinho e ver o que você precisa. E nos estágios iniciais, fora da pintura e até mesmo nas áreas do meio, manter o branco fora da mistura é para o maior tempo possível. Havia algumas cores que você não pode evitar adicionar relógio, obviamente, mas uma vez que o que está nessa cor é praticamente definido como faras transparência está em causa, e a temperatura é, hum, afetada consideravelmente, bem como quando você adiciona branco. Então, se você quer aqueles escuros bons, fortes , fortes e transparentes, você não quer qualquer necessidade no E como você pode ver, temos verde de azul frio para os verdes do meio em mais quente e, em seguida, quase o filho destacado dobra verdes, tudo a partir de algumas cores de imagem. Se o verde é muito estridente e você precisa derrubá-lo, um toque de tipos vermelhos que para fora e tira essa intensidade têm laranjas fantásticas verdes também, e você acabou de obtê-lo. O que é isso com cuidado. Um pouco fora de um carmesim bolhas pode transformar o verde em uma espécie agradável de verde quente outono, mas muito e é completamente classificada para baixo no que é pode começar a se aproximar e cor lamacenta . Então tente essas proporções e veja o que é o pé e apenas olhando para isso. A variedade de verde lá é bastante considerável, tanto que você pode criar. Com apenas algumas cores críticas e todos os verdes e um espectro completo de cobertura verde , todas as estações podem ser alcançadas. Você não precisa de um tubo verde, e então o bronze e, hum, hum, as cores da superfície da estrada. Vejamos isso tão pouco. Essa é a nossa primeira grande cor branca envolvida. E o que vai para fazer essas cores fora da estrada de cascalho. Primeiro de tudo, uma boa e velha polca amarela, um bom ponto de partida e que levemente aquecido. O que pode até entrar no céu em certas paisagens? Quase um aumento na linha onde o céu ainda tem um monte de reflexão quente sobre a terra. E então você só tem que pegar essa cor. Olhe no seu pincel. Você pode segurá-lo à distância do braço na frente da pintura ou da sua referência ou da cena ao ar livre e comparar e ver como isso combina com a cor real que você está tentando misturar, testar suas capas, colocar um pouco de brilho na tela, ver trabalhos duros. Queres esquentar isto um pouco mais de diabo livra-te um pouco mais. Ok, toque de amarelo. E, claro, há sienna queimada, e isso é apenas com variedade, e você obtém uma variedade completa fora da cor na superfície da estrada. Porque variedade é o nome do jogo, você sabe que precisamos ter uma variedade fora de cor em diferentes valores e diferentes temperaturas de cor para ter uma estrada interessante. E lembre-se em primeiro plano fora da estrada pintura mais espessa, mais textura, a superfície da estrada indo para a distância média e lá dentro. A superfície da estrada distante será então mais fria em cores e muito menos textura e trabalho de pincel grosso para criar a impressão fora da profundidade. Você não quer que a estrada pareça que está indo para cima. Você queria recuar para a distância. Claro, isso depende do seu ponto de vista, mas na maioria dos casos, se você está olhando para um nível alto, você precisa desta estrada para se acalmar tão mais quente na frente ou levanta a estrada até você. Mais frio na distância empurra para baixo, e você tira essa ilusão de profundidade, e eles são as cores da superfície da estrada. Agora, e as sombras? Sombras. Maravilhoso, misterioso setter. Mais difícil. Fazemos tudo isso. Bem, a sombra é uma cor distinta por conta própria. E você precisa olhar cuidadosamente para sua referência e decidir. Está inclinado para, um, mais azul inclinado para mais violeta? Quanto da cor local você precisa misturar lá? Na cor local? Seria, digamos, era filho dobra cor. Nós usávamos isso lá. Eu tenho um pouco de azul naquela bolinha amarela, e temos um azul acinzentado. Mas se a sombra estiver mais escura na base do objeto que custa a sombra, você precisa de mais azul. Eu sou um pequeno toque de Sienna queimada lá dentro. E lembre-se, luz do dia, a sombra é obviamente legal, então devemos ter certeza de que há azul lá dentro, que é o oposto fora no espectro. Espectro de luz fora da luz solar para que eles sejam azuis, e você pode misturar cores diferentes que você pode explorar. Talvez você queira uma cor violeta distinta, e você precisa trazer um pouco de seu azul e seu lagarto carmesim e fazer um violeta apenas mantê-lo no lado mais frio, não um quente sobre ele, e isso pode fazer uma bela Sombra também. Tente manter suas sombras consistentes. Lembre-se, as sombras ficam mais claras à medida que se estendem para longe do objeto, custando o obturador. Então, trazendo essa variedade escura perto da base ficando olhar mais leve, mais suave, bordas mais suaves à medida que ele se afasta do objeto. E este quadro. Há também uma guerra Andi, com muita variedade fora de cor naquela parede, variando de violetas legais e vermelhos a toques de verde e, uh, uh, então evite cor plana. Traga uma variedade de cores. Quente, fresco, claro ao escuro. No geral, essa forma é um certo valor e uma certa cor, mas dentro há muita variedade acontecendo. Na maioria dos aspectos, a pintura é relativamente simples, com verduras variando de quente a frio, quebrando os verdes com algumas árvores e galhos britânicos. Você está lá, e toques de vermelho funcionam maravilhosamente onde há muito verde apenas para quebrar a monotonia potencial ou volume fora do verde. E isso é praticamente tudo para esta pintura. Não, você chega a um estágio na sua pintura onde a pastilha pode estar um pouco bagunçada. Então, em vez de mudar a pelota completamente, participar do dia raspou de volta a tinta. Pegue sua faca de paleta, raspou a tinta. Se a tinta não estiver muito enlameada e não for demais para bagunça, você pode usá-la novamente. Coloque-o em uma pilha. Digamos que isso se torna um cinza legal, e então você raspa as cores quentes e colocá-los juntos para fazer uma grande pilha do útero. E essas pequenas cores levam todos aqueles pedaços extras de variedade que você está vendo. A guerra compreende muitos desses toques finais de cinza para a pintura usando um pincel de rigger, e eles consistem em apenas alguns toques para sugerir grama e algumas flores aqui ou ali. Mas não exagere essas pequenas marcas. Isto é definitivamente mais como faras mistura no pellet também está em causa está arrastando a tinta através como você usa isso, se você precisar de algum Mueller, tente arrastá-lo e você começa toda essa mistura de cores interessante acontecendo e que pode criar. Eles são de cor bonita, enganado com variedade em vez de uma cor feito. Lembre-se, também no final do dia lavar suas escovas fora em um solvente dicas ou algo assim para mantê-los em boas condições durante a noite e limpo e pronto para começar o dia seguinte. Eu gosto do Teoh. O que é isso? Cubra minhas tintas do final do dia com alguns passos como estes, e apenas para preservá-las durante a noite. Isso é uma coisa de curto prazo, mas, uh, tente seguir a regra usuário. Toda a minha tinta. Eu não tenho muito levantador sobre o final do quadro. Eu fui pélete do dedo do pé para ficar livre de tinta. E fazemos isso economiza tinta. Obviamente, você não tem uma pintura curta, hum,tinta hum, grossa e suculenta. É disso que se trata. Colocando tinta truc Mastic na tela. Então eu espero que isso lhe dê alguma idéia da minha abordagem de pintura para as cores e o processo no pellet. Todas essas coisas são importantes. Aproxime-se da sua cor de pintura com confiança acima dos alelos. Confiança. Lembre-se, ele colocou uma cor e está errado. Você pode raspá-lo fora. Não é aquarela. É tinta a óleo. Pegue sua faca de paleta, raspe e passe por cima de novo. Então não tenha medo de experimentar. Quanto menos cores tiver, menos confusão no paladar também. E quanto mais espaço você tem para trabalhar. E se sua pelota ficar muito lotada, como eu sugeri, raspe. Deixe um espaço onde você pode trabalhar as cores sem misturar as coisas por acidente. Então isso é sobre isso para esta pintura em particular e o que você tem a ver com cores e mistura. E a partir de agora, você verá como eu aplico essas diferentes misturas através de nossa pintura, e você pode se concentrar em coisas como o pincelado e, uh, ver como a tinta é colocada na tela. 3. Fundamentos de mistura de cores: nesta seção sobre falar tudo sobre cor. Eu sinto que a cor é um tópico tão importante que são dedicados a seção a ele nesta demonstração geral. Porque a cor, é claro, desempenha um papel tão importante em cada pintura. Agora você sabe que a cor também consiste em valor, mas eu não vou entrar em muito detalhes porque você teria feito isso em meus outros cursos. E se não o fez, recomendo que experimente algo como aprender a pintar o impacto ou como adicionar energia à sua pintura instantaneamente. E há muita profundidade sobre o valor, a leveza e a escuridão fora da cor. Então eu vou direto para a mistura de cores e certas cores que eu usei nesta pintura e como eu cheguei a eles para que nós não estamos começando a demonstração. Você terá uma boa compreensão das cores que eu estou misturando e como chegou a essas cores e por que eu fui em qualquer direção que eu tenho. Então vamos dar uma olhada na pintura, e então nós vamos para a demonstração mais tarde, e você vai ter uma boa sensação fora da direção que estamos indo. E vendo a pintura agora, você vai ver a estrada que são seguidas para chegar a esse ponto. Então tiraram algumas partes do quadro. Agora, no geral, muito verde e verde por conta própria não vai fazer uma pintura interessante. Então tivemos que variar os valores. Obviamente há muitos e docas agora na foto de referência, há partes da foto de referência que são muito escuras, e isso é típico de uma fotografia, mas compensa demais, algumas áreas muito claras serão explodiu e outras áreas escuras estão indo para ser muito escuro. E nesta foto, as áreas escuras são muito escuras. Então, na pintura, eu sempre para compensar isso e clarear algumas áreas. Então tenha isso em mente com fotografias, para que você veja o que quero dizer, comparando a referência com a pintura. Há muito mais luz acontecendo nessas áreas que são bastante escuras. Na referência. Eu também trouxe alguns buracos de cicatriz, apenas sugerindo sair de lá para acabar com a bagunça para Lige. Esta pintura é feita de camadas e começar com as camadas muito soltas. Mas vamos supor que tudo isso está feito, e estamos entrando em aplicação fora da cor. Esteja ciente da variedade distinta de muito escuro, dois muito, e então tudo no meio. Como você sabe, você trabalha nesses intervalos de valor fora das luzes mais claras, mais escuras, escuras e, em seguida, mais ou menos dois valores médios no meio. Esses dois extremos. Uma das variedades de cores interessantes em cada pintura todas as cores cinza, por exemplo, neste receberá inclinar-se para coisas como cores avermelhadas e cores mais violetas, e eles podem algumas cores esverdeadas. E estes são todos exemplos de pastagem, onde estão misturados? Três cores ou mais, e eu vou te mostrar no pellet agora mesmo como eu faço isso. Mas essas cores são muito importantes, e aplicando essas cores, você obtém uma versão mais realista do que está lá. Mas aqui está a parte importante sobre grandes cores e cores em geral. Se há uma coisa que eu quero que você tente lembrar, não é apenas o valor e o não é apenas o valor e o nome dessa cor. Preciso que se concentre na temperatura da cor. Sabe, é um verde, você sabe, você sabe, é um amarelo, você sabe que é um ataque ou o que quer que seja que você está colocando lá em baixo, e você meio que descobre que eu sou bastante claro ou escuro. Mas não se esqueça da temperatura dessa cor. Você pode ter um escuro que é, útero, onde você pode ter um escuro que é legal. É meu efeito que algo é escuro não significa que é legal. Por exemplo, um erro que muitas vezes vê é artista fazendo as sombras e focando no valor sozinho para que eles são usados pode ser número queimado, e eles vão fazer uma bela sombra escura. O problema com isso é que o umber queimado é muito quente, e em uma situação de luz do dia, a luz é quente. Portanto, a sombra não pode ser quente. Essa sombra deve ser legal, e o oposto do espectro de luz é cola. Você precisa trazer um pouco de azul em sua cor local e esfriá-lo para fazer qualquer sombra fictícia . Então você é essas sombras, ou basicamente um azul acinzentado e mais escuro na base do objeto, lançando a sombra e ficando mais clara à medida que ele se afasta do objeto que custa o obturador Então lembre-se da temperatura. . Muito importante, obviamente, onde o sol está atingindo áreas da folhagem. Teremos uma temperatura quente em jogo, então sabemos que a cor deve estar quente e porque está recebendo luz total, isso também será leve em valor. Então isso é fácil de descobrir nas sombras entre as árvores e a folhagem, precisamos obviamente de mais azul para esfriar essas áreas escuras. Sua área focal que pode exigir contraste de valor mawr e cor saturada mawr de modo que o oposto de uma cor cinza para baixo ou de cor saturada seria uma cor de alta chave ou uma cor altamente saturada. Então, isso, mas de nojento, você está recebendo algum direto. A luz solar é altamente saturada, com amarelo e luz em valor definido contra a cor fria de saturação fora da parede. Há também um monte de violeta naquela parede, que complementa o amarelo, então há muita coisa acontecendo lá, então esta é uma área focal. Talvez a figura atraia sua ira diretamente. De qualquer forma, não importa. Existem duas áreas de trabalho. A Andi. Você tende a voltar e permanecer dentro da composição também. Agora, com o assunto fora da teoria das cores, ele pode se envolver bastante. E se você quiser se aprofundar nisso, então eu cubro isso com mais detalhes aprendendo a pintar com impacto. Mas eu não vou entrar na profundidade de detalhes aqui porque pode ser bastante cansativo se você já fez isso. Então, neste ouvir, nós realmente descobrir o uso prático fora da cor, misturando essas cores para chegar à pintura final. Então vamos dar uma olhada em algumas partes fora da mistura, e neste caso, eu vou olhar para os cinza em um pouco mais de detalhes. Ok, então vamos dar uma olhada no grande assassino na parede. Mas eu estava falando sobre isso para misturar aqueles cortadores. Vamos então precisamos de um pouco surreal e azul e um toque fora do lagarto em carmesim, e começamos a misturar uma violeta que realmente ganha vida com um pouco e que transforma a violeta transparente no mais opaco Arquivo it. Agora você pode colocá-lo na base da sua faca de paleta, segurá-lo até sua referência e decidir se vai funcionar. Pode parecer bastante claro no olá, se você segurar a pintura você vê um sexualmente bastante escuro ou muito escuro. Então, mas mais o quê? Para ajustar o valor, mas que também ajustar a temperatura para baixo. Onda. Precisamos de algo para aquecê-lo. E também queríamos um pouco mais de terra porque é a lã e tem giros de terra nele. Então aqui estávamos nós, aquecidos com um toque de Eliza em carmesim. Segure para cima. Acho que estamos chegando lá. Talvez algum cádmio tenha lido muito para conseguir esse tipo de tijolo terroso. Toque mais, Apenas esfrie um pouco. Segure para cima. Uau, isso é duro ficando amargo. Pequeno Derby queimar CNN lá como baixo um pouco e assim por diante, e você trabalhar isso acima. E, como podem ver, poderíamos se formos longe demais. Acabar com isso, no entanto. Grayer Muddy. Então você tem que saber onde é o limite. Por exemplo, se você faz um elogio em Morley, mesmo quantidades e até mesmo quantidade de Green e Elizabeth Crimson dar-lhe um pedido transparente, escuro colocar o que lá dentro. Dependendo do que aconteceu, você pode acabar com algo que é um pouco cinza demais. O que eu realmente estou olhando nessas misturas não é apenas a natureza da cor ou a própria cor , mas também sua temperatura. Então, se estiver muito quente, isso realmente funciona, no local, simplesmente desaparece naquela parede e não se destaca como uma nota de cor chocante. Vamos dar uma olhada nessas sombras na estrada. Mais detalhes também. Em uso o azul sírio. É o azul mais frio que eu tenho na paella Chur. Mais uma vez, um pequeno toque em um lagarto em ouvir. Assento muito poderoso eu preciso muito sobre e cor local um pouco fora amarelo. OK, então mais amarelo OK para o azul envia para o verde, o que pode realmente ser uma bela sombra sobre a área bruta. Além disso, para o lado roxo e amarelo ocorrer mais ou menos um elogio poderia começar a ficar bastante cinza. Vamos adicionar um pouco de branco a ele onde C mais ou menos longe que este eu realmente quero mais azul. Eu estou um pouco cortando ele, mas azul, e então estamos chegando a um escuro kulish. Mas eu construiria um trabalho como qualquer Tschetter, e você apenas continuar testando a mistura, adicionando essas cores principais para ele tentando algo diferente. Bem, estou um pouco mais legal, então um pouco de quê? Saree em azul e livrar-se corte de memória lote. Estamos recebendo uma cor acinzentada que pode ser a temperatura certa. Mais ou menos, Sr. que toque mais sobre ele. Uh huh. Em que faz com que seja spot on. E é assim que você conta as palavras. Você vai cores ótimas. Ok, então isso é realmente tudo o que implica. Apenas tentar as coisas estão fazendo seu valor correto. E lembre-se de ajustar para esses valores se a fotografia é sobrecompensada e, em seguida misturar o seu pasto para obter que riel autêntico uma variedade de cores interessante nas diferentes partes da sua pintura e algumas notas complementares aqui e ali em áreas que são predominantemente uma cor, por exemplo, predominantemente folhagem verde. Você pode definitivamente adicionar alguns toques de vermelho lá quando estiver terminando os destaques finais apenas para adicionar esse interesse e brilhar essa nota. Você está lá dentro e você pode ver em cima feito isso na pintura também. E nas áreas de grama, por exemplo, se eles iluminaram predominantemente amarelo, alguns toques violeta, um pouco de flores violetas, por exemplo, a esse interesse e brilham para o que poderia ser uma área plana. Então experimente essas coisas. Se não gosta deles, pode tirá-los. Mas a variedade é tão importante. 4. Veja luz como um artista: neste vencedor. Eu quero olhar para a pergunta fora. O que é luz, tanto quanto nós, como auto tão preocupados os cursos de sobre como adicionar luz à sua paisagem. Mas este é um elemento que tirei de uma pintura paisagística. Então vamos dar uma olhada nesse elemento agora com um pouco mais de detalhes, porque a coisa é especialmente iniciantes. Mas mesmo as ordens têm sido pintadas por algum tempo, ainda estão confusas e não sei o que estamos falando quando dizem ed gosta de sua paisagem. Então, o que é luz agora? Não estou falando das propriedades científicas desligadas. Um, como um físico poderia. Mas como artista, sim, sim, o que é luz? Então alguém pode dizer, bem, eu posso olhar para fora e eu posso ver esta luz. Como você sabe que há luz tão bem, que tudo está aceso. O problema é que latte “é alguma coisa. É transparente, mas percebemos porque podemos ver coisas. E se você estiver se destacando na luz do sol, também há uma parte sensorial disso. No sentido fora do calor, você pode sentir luz em seu rosto. Hum, está aquecendo e você pode ver coisas ao seu redor Ok, então a próxima pergunta é o que é muito dobra paisagem para você? Todo mundo vai aparecer com uma resposta diferente ou alguma variação. Talvez você pense em um nascer do sol, talvez por do sol. Talvez eles pareçam iguais para você. Talvez você pense fora da praia e seja tudo luz brilhante. Talvez você pense fora mordida luz solar filtrando através de uma floresta, atingindo o chão da floresta em diferentes áreas. Eles são centenas e centenas de variedades potenciais fora do que cada pessoa pensa fora, uma luz para a paisagem. Então, para mim escolher um assunto em particular e dizer que ele cobre todo mundo fora conceitual, uma paisagem de dobra leve seria impossível. E qualquer um que diga que vai pintar a única e única paisagem cheia de luz não está dizendo a verdade. Ok, eu posso pintar o assunto que eu vou pintar neste curso curto, e pode não marcar a caixa para você como o que você percebeu ser a luz perfeita, paisagem completa. Mas esse não é o meu trabalho. Tudo o que eu quero tentar e alcançar neste é tirar o, hum reflete fora de resposta que iniciante pode ter para uma paisagem muito cheia. Certo, então não é a praia. Não é no lago, no rio ou no campo, ou senti-lo. Nascer do sol, hora do dia, qualquer uma dessas coisas. Na verdade, nossa campanha. Uma luz dobra espaço espaço durante a noite. Há pinturas fantásticas luz dobra Nocturne, por isso não há o problema. Então vamos dar um passo adiante e dizer, um, ou alguém ou como é a luz quando você pinta? Você pode dizer, “ Bem, pegue um pouco de tinta branca, pegue um pouco de tinta amarela, misture-os e aí está sua luz, e isso é um bom começo. O importante é que usamos tinta como artistas usavam tinta para transmitir luz. Nós não estamos usando lâmpadas que não enganaram corda na luz do sol para cooperar para mim. Tudo o que tenho é minha tela, alguns pincéis e alguns pigmentos em um tubo e na primeira palavra. E, de fato, é verdade que esses são instrumentos e materiais muito pobres para criar algo tão fantástico quanto o filho dobra na atmosfera, luz e paisagens. Tudo bem, nós temos materiais muito pobres à mão, e nós temos isso agora criar luz na paisagem, o melhor que podemos conseguir é criar algum tipo de ilusão, que dá essa impressão O primeiro passo é reconhecer Tem tinta. E é um substituto para a luz do sol, por exemplo, que vemos nossas portas para que você saiba que estamos lidando com tinta que tem várias propriedades . Número um. Chama-se alguma coisa. Então esse é o ano. Número dois É um grau de luz de cães que tem valor no número três. Transmite um calor ou frieza particular, por isso tem temperatura e pode ser saturado ou saturado à medida que sai do tubo. É o mais saturado que vai ser ou o mais intenso que vai ser. Precisamos de um Billy. Manipule essas qualidades para criar a ilusão de luz, e há tudo o que ela é. Você não precisa cobrir toda a sua tela com branco e amarelo e dizer: “ Bem, Bem, essa é a minha paisagem cheia de luz. E como eu disse em um exemplo, uma noite pode ter um tremendo impacto como uma paisagem de dobra leve. Imagine, por exemplo, você vai para o vale do pé, o sol se pôs, a lua está nascendo e tudo o que é muito escuro. Isto talvez roxos e outros tipos de escuros e azuis ainda mais intensos e coisas assim que cobrem a paisagem. Como você tenta retratado, a lua sobe e eu forte lua cheia eo toque luz lua é um rio correndo através do fundo do vale. Então você pode pegar sua cor de valor de luz, seja uma parte superior de violeta ou algum tipo de cor branca prateada, e arrastá-la através da forma do rio. E então você tem sua paisagem de dobra leve com um tremendo impacto. Mas por que isso é tão impactante? Por que isso transmite a energia da luz quando lidamos com a luz indireta ou refletida fora da lua, refletindo novamente para o rio abaixo do vale? E, no entanto, tem um impacto fantástico como uma pintura de dobra latte, e isso é porque estamos usando as várias propriedades da tinta que usamos, em particular o contraste de valor entre todos esses escuros e, em seguida, o lote. Nós também podemos estar usando os Contras no pigmento uh, você o profundo tom roxo escuro contra talvez uma luz que tem alguma unidade amarela. Então há uma relação complementar acontecendo também, e é assim que usamos pigmentos com suas limitações para criar uma ilusão fora da luz na pintura. É também por isso que estou usando esse tipo particular de assunto, porque o sujeito nem sequer tem o céu aparecendo nele. Isso é o topo das árvores, uma estrada. Mas é sobre a luz defeituosa. Não é uma luz. Na verdade, maior parte é valores médios e escuros, mas é isso que você precisa para mostrar a luz. Então vamos ver alguns exemplos de exemplos práticos sobre o que eu estou falando quando você está usando tinta. Então, quando eu falo sobre adicionar muito a uma paisagem, isso não significa que toda a paisagem é um grande valor de luz mistura é fora de tinta branca e amarela. Isso, de fato, não transmitiria a impressão de luz forte, poderosa ou efeitos de luz delicados ou algo parecido. Para fazer e enfatizar a luz na paisagem, você precisa de escuros. Você precisa de valores médios, você precisa de uma cor legal. Então você pode começar a fazer as coisas acontecerem, e chegaremos a essa palavra, que é tão crítica, tão crítica, tão crítica em sua pintura. E a palavra é relacionamentos. Quando você entende as relações entre as cores diferentes, então você pode fazer algo acontecer com essa cor. Então não é o tipo de paisagem que estou pintando nesta demonstração. É como usar as propriedades fora da tinta e também como usar pinceladas e como colocar a tinta na tela que determina como você adiciona luz em uma paisagem. Não é física. Não é nenhum tipo de clichê particular, como a comemoração contra o pôr do sol. Isso não é nada disso. É a delicada compreensão das relações com o pigmento que faz você transmitir luz porque estamos todos simplesmente criando ilusões. Se você pobre pouco para não determina, como você entende essas qualidades da tinta e as relações entre tinta, Eu vou mostrar-lhe alguns exemplos simples com tinta apenas para obter essas idéias através um pouco mais. 5. Mixagens de cores especiais: Ok, então vamos dar uma olhada em algumas dessas idéias. E como discutido anteriormente, temos esses pigmentos, mas azul cerúleo, azul ultra marinho Eliza em vermelho carmesim cádmio luz Kevin, você é amarelo cádmio profundo, limão, amarelo e titânio Quero. Então, com isso, precisamos criar a ilusão de latte em nossa paisagem. OK, então vamos fazer um equívoco onde fomos para criar luz. Então eu posso ir para o titânio branco, ir para um pouco de amarelo, misturá-lo e colocar a massa Agora nós o que pode vaso painel ofegante. Realmente? Não está a transmitir muito a ideia. Então talvez precisemos adicionar mais amarelo e comprar um pouco. O céu aparece colocando mais Euller? Mas, na verdade, isso não está nos levando muito longe. Porque falta o elemento número um que falamos que deve existir entre as cores e que são as relações. Mas amarelo e branco é universalmente considerado como a cor dos pintores da luz. Então, o que há de errado em fazer algo? Era uma bela Aniela branca. Precisamos colocar isso contra outra coisa. E quanto a eles? Contra o escuro? Estas formas abstratas não se preocupam com o que são. Mas a questão é, de repente há uma relação entre essas duas luzes e as trevas. Luz interessante, claro. Então estamos no caminho certo. Então vamos levar o relacionamento um pouco mais longe, é sempre bom, e agora temos amarelo. E que tal um elogio, que será sobre ele? É um fuzileiro de cobertura. É um pouco de Liz Aerin surreal Ian trazendo um pouco. E eu já tenho uma linda violeta. Eu olho para aquele, uh, de repente aquele amarelo. É tomado em um novo significado completo, e se eu posso levar aquela violeta através um pouco mais, eu estou inspirado em enfatizar a escuridão dela. E agora que um pouco de amarelo, misturamos logo no início que eram tão insípidos, sem relacionamentos acontecendo. Então eles parecem um fantástico o quê? Talvez nascer da lua quem? Muita coisa na paisagem, e é só isso. Não é que seja isso, e você poderia continuar com isso como toda a pintura de blues, violetas nas docas. E você teria esse ano revelador. Há muito sobre alguns reflexos lá. Temos uma mini lua Ross ou o que quer que seja. Dois anos, você sabe. Então agora nesta demonstração. Estou trabalhando com árvores e você verá na referência isso muito escuro. No final da pintura, haverá muito mais luz do que na referência original. Mas essa é a arte que você trouxe. Você faz o que sente. Isso não é uma cópia da fotografia. Isso é o que você sente. Quero ter mais vida a entrar nisto, nestas árvores. Então é isso que eu vou conseguir. Não, há muito verde. Eu já olhei para isso. Então, como sugerimos luz nessas árvores? Você tem todas essas variedades verdes, primeiro lugar, dirige ou não? Imaginemos que é um lado de uma árvore, e isso está recebendo luz solar direta nessa direção. Então, escusado será dizer que a grande árvore de bilheteria direta ou vai ser mais leve em valor e quente em temperatura. Então temos luz indireta batendo no lado Scheller da árvore, e aqueles são verdes quentes da loja. Mas eles não vão ser um enxame ou é luz em valor como o direto. Então precisamos de mais azul. Lembrem-se, Ultra Marine é um azul mais quente do que um civil, por isso acabou de usar a guerra. Ultra Marine, talvez metade Ultra Marine Half Yeller como uma receita simples para obter um verde mais escuro. Agora vamos mais fundo na sombra, olhando através de lacunas para sombras onde não há luz direta e muito pouca luz refletida . E isso é mais simples. Cale a boca. Há, é claro, ainda um pouco de luz, mas isso significa que você está ficando mais azul, talvez 2/3 azul, 1/3 yeller, se você quiser ainda mais frio ou eles fazem realmente em seu azul em vez disso. E então vamos para a sombra mais profunda dentro da árvore. Então agora temos muito na paisagem e três qualidades fora, como direta, indireta e, em seguida, muita lista refletida luz. Você precisa calar a boca. Onde está a nossa árvore são fantásticos e podemos ir mais longe, é claro, porque poderíamos direcionar luz batendo cruz. Então eu fui de verde. Isso é um bom verde trazido, então eu vou até trazer uma pequena guerra de desfile. Talvez um pouco mais de branco. Talvez um pouco mais de branco. Mas aguente o que está fazendo agora um refrigerador para que ele ajuste os valores que a mulher até mais amarelo. Arraste-o para dentro. Tenho grama iluminada pelo sol. Dirija meus abdominais batendo na cruz, e é assim que você cria sua vida paisagem antiga. Certo, vamos aproximar um pouco mais dessas árvores. Então aqui temos lote direto na folha. Imagine que é uma folha, mas o efeito das luzes na folha ao lado dela, que não está recebendo a vida direta. Mas ele ainda está tendo qualquer efeito, e o efeito é um brilho, brilhando como talvez seja um filho de negociação folha de outono deixou a elite seguinte. Então há um preço de ajuste, vida imprudente lá e um estivador. Talvez eu vá fazer o vestido não é um amarelo com corretor de negociantes, e azul é pouco, eu acho que sim. Está ganhando uma vida indireta e brilhante porque fora da pequena liga muito quente em seguida e, em seguida, este está recebendo a segunda reiluminação. É outra folha ao lado. E isso está ficando um pouco de luz refletida, então é muito mais legal sobre eles. Há um. Aí vem o estremecer completo. Aqui está outro saindo, ganhando vida diretora. Então nós construímos todas essas relações, um contra o outro, trabalhando um para o outro, finalmente no fundo da árvore onde ele vai, Doc, Doc, talvez com alguma pequena queimadura refletida CNN em um e É assim que criamos a ilusão muito. Manipulando a cor e não é como mostrado nesta demonstração, não tem que ser apenas uma grande inundação fora da luz. Você tem alguns efeitos bonitos com apenas pequenos toques de vida. O pôr do sol começa a brilhar porque fora a cor circundante crítica que você não apenas olhar para a forma positiva. Mas você olha para as formas negativas em torno dele e ajusta ao redor também. Certo, vamos dar uma olhada em alguns efeitos de pincel. Então vamos dizer que temos um pouco de grama como reticulados em uma área sombria, e não estamos vendo dito. Quero ver a luz trabalhando com ela. Alguma luz vindo através daquele lote puxado quebrado. Não é problema, mas é a loja Euler. Não está funcionando tão bem quanto poderia estar. Por que não precisa fazer algo funcionar ao lado dele. Então algum fundo sombrio de saturado com algum branco. Esta era uma paisagem distante. Pode ser uma montanha atrás dela. Pode ser um avião fora das planícies de relva com luz batendo nele. Então agora isso é um impacto muito maior. E se tropeçássemos alguns gostariam de obter algumas calças grossas na escova em arrastá-lo através para ficar quebrado lote. Então é assim que usamos uma paleta básica, e podemos criar tudo o que precisamos em uma espécie de fora do volume, a quantidade de luz. Isso é sobre o que são as relações que estamos criando entre as cores que temos na tela. Isso é o que conta. Isso é uma mentira que importa. As relações quentes, luzes frias falam. Concentre-se nisso. Não em uma resposta de ajuda clichê fora apenas cobrindo tanto quanto você pode com tinta de valor leve. São as pequenas coisas que funcionam as pequenas coisas que me deixam animado com a cor e a luz na paisagem. Vamos levar este tronco de árvore, por exemplo, alguma morte de lotes nele, foi CNN, mas amarelo sobre. Temos uma vida indireta forte. Ou talvez seja um voo direto Depende do que você está olhando, e o tronco da árvore vai ficar mais frio à medida que se afasta da luz para as sombras. Então estamos trazendo blues para esfriar o banco de madrugada, e isso é realmente o que isso significa. Lembre-se de suas cores complementares roda de cores. Muito importante e mulher. Legal. Muito importante. Então, como fizemos isso na pintura que você vai, estamos trabalhando na pintura. Luz direta, tropeçando. A luz indireta reflete muito. Tudo bem. Bloqueou isso, ou modificado e adaptado em valor, saturação e temperatura. E é isso. É assim que você traz muita coisa para a paisagem. 6. Aula de bônus: mistura neutros: Bem-vindos de volta ao meu estúdio nesta lição. Vou dar uma olhada na mistura de cores, e um monte de minha arte funciona. Os alunos têm essa luta com a mistura de cores, e principalmente é simplesmente uma parte de um desconhecimento sobre o básico da mistura de cores. E fica bastante intimidante, especialmente quando você está em pé na frente de uma tela em branco, e você precisa começar a misturar cores com menos pressão. Bulls up e os alunos ficam bastante sobrecarregado às vezes com a idéia fora misturar a cor certa . Então eu tento enfatizar trabalhar fora de um palato limitado em cores primárias e branco de titânio e vendo como é fácil misturar suas cores com isso, o que eu vou fazer nisso, ouvintes vão um pouco diferentes, e nós estamos vai olhar um que pode ser considerado um fundo. Ouça, se misturar cores é algo com que você queira se envolver, talvez um pouco mais divertido do que a teoria das cores. Agora a maioria dos alunos está muito feliz em misturar azul e amarelo e fazer verde e vermelho e azul fazer roxo. Coisas assim são bastante rápidas de entender, mas é claro, na pintura, na pintura, impressionista ou estilo de representação pintando um monte de cores que você confronta com a natureza são algum tipo de versão saturada. Fora essas cores, há branco envolvido, dois D cetera e esfriar uma cor e, em seguida, provavelmente, uma cor complementar. Dois Grande donna, mas uma onda na maioria das cores são há algum tipo de cor ligeiramente neutra última. Se você pode chamá-lo assim, eles são todas cores, e é difícil dar-lhes um nome. Mas se você está lutando, venha com os nomes de cores neutras. Vá à sua loja de ferragens e obtenha algumas destas amostras de cores e veja os nomes que dão às cores. Isso é muito divertido, você sabe, como a Deusa Dourada para algum tipo de amarelo. O principal é tentar trabalhar. Basicamente, o que você está olhando agora? Se você se lembrar de alguma lição anterior, você sabe que a cor basicamente compreende de três coisas o U o valor na saturação às vezes também chamado de intensidade. Então você é a parte fácil. Esse é realmente o nome dado a uma cor. Cruz é verde, então o ano fora da cor é verde. Cavett é parte fácil o valor que também conhecido como sendo a luz ou escuridão fora dessa cor em relação a outra coisa tão cor ao lado de seu início deste no topo, Big considerado um valor mais escuro. Depois a do meio. Sim, e assim por diante. E então chegamos à saturação. E é aqui que muitos dos problemas acontecem, porque quando você tira a tinta do tubo, ela está totalmente saturada, e você precisa saber de saturado para que pareça normal. Ter uma pintura em que geralmente envolve misturar em algum branco ou alguma outra cor para derrubá-lo ou adaptado em sua temperatura de cor. Então essa é outra bola curva na temperatura da cor. Esse é um bom termo para usar quando estamos falando de saturação, porque as cores também são mais quentes ou mais frias do que a cor ao lado delas, então elas não só são mais claras ou mais escuras, mas também podem ser mais quentes ou mais frias, dependendo da relação com outra cor, o tipo de Euler obviamente mais quente do que aqueles topo de verde, maioria superior de verde, quente do que a maioria superior de azul. Então eu quero olhar para a saturação um pouco mais perto e misturar o tipo de cores que realmente jogar em estudantes fora deste ataque em faz exercício significa ir para a sua loja de ferragens . Pegando alguns desses, você pode ter que fingir que vai pintar sua casa ou algo assim. Obtenha alguns destes em uma seleção de amarelos, verdes, azuis, azuis, o que for. Apenas um pulverizado aquece e esfria. Volte para o seu estúdio e escolha alguns destes. Corte-os para fora. E então, assim como a amostra do seu gato para fora, coloque-o em um pedaço de papel, talvez um pouco de cor de água, roxo preparado, ou algum cartão forte que você preparou um pouco com um pouco de Jessa pouco seco. Coloque-o lá em baixo e nós estaremos na prática um pouco fora da mistura de cores. E eu meio que quero mostrar a vocês o quão rápido você pode chegar a essa cor se você apenas tomar seu processo passo a passo. Ok, vamos dar uma chance. Ok. Tão fora selecionado. Organizado aqui a partir destes três tons de falador de culturas. Andi, só vou limpá-los. Ok, então eles são. E eu tenho minhas cores também. Estamos olhando para a base de seis anos. Ultra Marine azul, que é um azul ligeiramente mais quente, surreal e azul, que é um pouco mais frio. Escuta, carmesim, que é uma confiança de cabine vermelha. Um pão quente manteve-o amarelo. Limão. Você pode querer adicionar profundos amarelos de cabine. Bem, hum, mas isso serve. E esposa de titânio. Primeiro de tudo, vamos começar com a cor aqui e, como diz, três aspectos para cor, isto é, você valoriza e saturação. Então, a primeira coisa a fazer quando você está olhando para o seu assunto, você não tem certeza. Fora da cor. Pergunte a si mesmo, qual é o ano? Que nome daria a essa cor? O que é que te sugere? E eu posso ficar muito difícil, especialmente se for uma cor de cachorro. Mas eu diria que olhando para este lado ou concordaria que é um verde de algum tipo. Ok, então isso é um verde. E para misturar verde, precisamos de um pouco de amarelo e um pouco de azul. Basta manter a abundância de papel de tecido à mão para apenas manter a limpar o seu paladar Dance. Você não contamina suas cores. Faca de paleta obviamente mais fácil de fazer isso do que usar um pincel, e , uh, então nosso azul Agora você pode olhar para ele também. E pergunte a si mesmo, considere o valor e pense ao redor. É definitivamente inclina-se para o quê, mais fora de um verde fresco ou verde quente? então Eentãovocê poderia adicionar Comece com talvez mais azul do que amarelo se for legal e assim por diante. E eu diria que na verdade é bastante no meio, na minha opinião, então vamos começar mais ou menos parecidos. Então também o limão amarelo de cádmio marinho. E temos um verde muito bom indo imediatamente. Então vamos dar uma olhada nesse verde como nós misturamos lá e podemos ver imediatamente. Verde é para dois saturados. No que diz respeito ao valor, nossos verdes provavelmente um pouco escuro demais também. Mas quanto às situações consumidas, precisamos marcar um pouco o verde. E a maneira rápida de fazer isso é adicionar no elogio que a cor verde é uma cor secundária, não uma primária, e seu complemento é, claro, vermelho. Temos duas opções. Temos um vermelho fresco neste vermelho quente. Estou pensando que é um policial quente de verde. Vamos colocar um pouco fora, mantê-lo lendo muito e ver o que acontece. Isso é Ah, você precisa trazer, mas mais. E esse elogio derruba o verde consideravelmente se isso vai para quatro e você pode pensar que você precisa em apenas um pouco mais de azul apenas para trazê-lo de volta um pouco para você não quer acabar com um CNO queimado. Algo assim. Então simplesmente fazer isso tem derrubado a intensidade do nosso verde original consideravelmente. Ok, Valor ainda está um pouco escuro demais, então agora podemos trazer um pouco o que um pouco de cada vez em vez em vez adicionar pequenos pedaços, seguida, muito, porque é muito difícil ficar branco novamente uma vez que é suficiente hoje, e você pode ter que voltar para a sua mistura. A coisa importante a lembrar, no entanto, é que você pode chegar à cor que deseja simplesmente seguindo este processo. Isso é tudo que você tem que fazer é apenas se deliciar. Você valor e saturação e começar a seguir um processo lógico. Tudo bem, temos um pouco fora de vigilância na frente. Precisamos de mais. Ok, então nós temos o que dentro, e nós certamente temos esse valor para descer à luz ainda um pouco escuro demais, hein? Digamos que sim. Adicione um pouco mais. O que? Mas você vai notar quando você adicionar no que pode não só de saturado um pouco mais. Melhor também esfria demais em comentários. Preciso apenas jogar em um pouco mais de cor para tentar e obter essa cor de volta. Muitas vezes, os iniciantes continuarão adicionando branquear mais o que? Para ajustar o valor e, em seguida, acabar com uma cor muito calcária. Andi desespero e me pergunto o que está acontecendo. Então eu estou comparando isso, e estamos chegando muito perto, mas eu acho que nossa cor ainda é mais quente, então eu vou adicionar um pouco mais amarelo a ele. Mas mais amarelo. E acho que estamos quase lá. Vamos nisso, mas e colocamos para fora a cor misturada ao lado do cartão de cores, e você pode, em seguida, olhar para baixo um pouco com seus traseiros perto ers um pouco e ver o que é o efeito sobre isso para que olhando de onde eu estou, o é spot on. Quanto à saturação, qual é a temperatura de cor mais quente? Isso é mais fixe? E eu diria que nós produto talvez ainda apenas um pouco de Kulesza, Ted ou Villa, e eu acho que isso faria o truque. Então, esta é uma maneira mais interessante de realmente testar a si mesmo com a mistura de cores. E se formos para o próximo, o próximo talvez seja mais fácil. Você perguntou. Então, qual é o ano? Tudo bem. Qual é o nome que você daria a isso? Seria um verde amarelo? Azul Etcetera eram claramente Este é um top off amarelo Onda. Parece que me manteve um moleiro. Totalmente cetera fora do tubo claramente amarelo, mas animais diferentes também. O selador tem feijão de saturado. Então vamos sair regularmente. Primeiro de tudo, precisamos ficar brancos lá dentro. Ele sentou-se, Você escreve isso e também ajustado para o valor. Ok. Confiável por muito valor. Agora, a pergunta IHS Um, o que estamos olhando? Temperatura Waas. Então eu coloquei isso no chão. Nós roubamos. Eu tenho um amarelo mais claro, mas é muito mais quente do que a nossa amostra de cor. Então, como podemos bater para trás e aquecer amarelo bem rápido? Mais uma vez, olhe para o elogio e sabemos que violeta ou roxo serviria nesse aspecto, então eu não vou ter um já. Vou inventar um pouco. Ultra Marine e Liz Aerin tendo um pouco do que em nós temos violeta muito rápido gruda isso juntos. Coloque isso no Euler imediatamente. Eu mudo a saturação o que temos e o que temos agora. Intensidade foi retornada consideravelmente. Isso é uma comparação rápida. Muito mais fixe do que o nosso Gilo original. A Andi. Então, como estamos fazendo para o valor squint um pouco Editar. Acho que talvez a nossa amostra seja um pouco mais leve do que em valor. Então, para o valor são colocados em um pouco. Ok, isso é definitivamente um pouco de valor dele. Mas e quanto à saturação e temperatura de cor? Mais uma vez, talvez nossa amostra parece sugerir que é um pouco mais quente. Uh, aqueça. Vou colocar um pouco mais de grito. Ok, isso é mais quente. Toque de quê? No gyma. Eu acho. Um pouco fora do Paul de novo. Acho que precisamos de Butts Will. O quê? Lá dentro? Mueller em Knothole muito. Talvez seja mais parecido com isso. Eu acho que isso sim, talvez o mais perto que eu vou chegar agora. Acho que para lembrar, obviamente, está no seu roxo e volátil. Sua violeta pode inclinar-se para azul vermelho também, então você pode precisar de um pouco mais fora de uma violeta azul para obter o que você está procurando em vez de mover um ataque. Violento. Mas estamos falando de diplomas e você pode ver que estamos chegando muito perto. Eu acho que o que eu precisava era mais de uma violeta livre para quebrar isso. Acho que isso é muito melhor. Então eu estou muito feliz que este amarelo de saturado amarelo sim, perto. É muito madrugada mais dois são amostras. Você pode até mesmo tocar com o básico desaparece, modo que o violeta avermelhado mais avermelhado para violeta mais quente com amarelo e branco sobre. Nós temos isso. Então este é, espero que um método mais interessante para e apenas sobre de saturar suas cores para estes mais neutro ou grau em cores que você encontrar na natureza. Ok, então tente este exercício para você mesmo, pegue algumas amostras de cores e misture, e lembre-se, torne mais fácil anotando essas três características fora da cor que você valoriza e saturação e pergunte a si mesmo, o que é o U fora da cor disse, inclinando-se para verde azul, vermelho Seja lá o que for. Comece com isso e misture a cor inicial. Por exemplo, o verde e, em seguida, decidiu quanto elogio você precisava adicionar e quanto branco e trabalhar a partir do se você vai para a cor fria e mais quente se você vai para a cor quente e mais legal. Se você for para a luz, você precisa de mais cor também. Dedo. Escute-o, e se você for para o escuro, você precisa de mais. Quer ajustar esse valor mais leve novamente, e seguindo esse círculo você chegará ao seu destino. Então, não há necessidade de entrar em pânico sobre misturar essas cores herege d set. Apenas persistir, e isso se tornará uma segunda natureza a ano. Então experimente, me avise, o coração vai. 7. Pintura de hogsback 1: tempo usando uma tela de algodão, e eu estou começando com o balanço em como você familiarizado com. Então, vamos passar rapidamente por este estágio, as misturas usuais de já mostraram seu ultra marina e um pouco de sienna queimada e procurando as áreas escuras na referência e recebendo aqueles Emma rapidamente aviso possível. Ao desenhar a estrada, estou usando um tipo esculpido de linha reta em vez de varrer curvas. Por alguma razão, varrer curvas ao fazer uma estrada não parece natural. Então sempre tente esculpir ou esculpir as linhas de varredura em linhas mais retas. E quando estou fazendo uma estrada, eu queria entrar na pintura, não me levantar do fundo e parecer ir para o céu. A estrada deve parecer que está indo para a pintura. Mantenha-o para baixo. E isso é parte do ajuste do seu ponto de vista para Maura, nível natural Lower Don e também usar fora de cor, bem demonstrar. Então, trabalhando nessas manchas escuras , estou olhando para a referência e de volta para a pintura em movimentos rápidos. Eu não estou ficando muito preso em seguir a referência em detalhes absolutos agora lembre-se também estavam usando solto em tinta fina. Eu tenho um pouco do que espíritos e óleo de linhaça misturam apenas para soltar, e em algumas áreas, o mais escuro, ainda mais escuro. Então há um pouco mais CNN queimado que Ultra Marine em outras áreas, nem tanto. E eu vou para os valores médios. Não, não há nenhuma luz importante nesta pintura no sentido de ter um céu, os lotes ou mais perto dos valores médios. Há algumas áreas destacadas, claro, como você pode ver, cruzando a estrada e tocando os arbustos do lado esquerdo, e isso vai enfatizar assim como a pintura progride com camadas subseqüentes. Então eu estou realmente trabalhando com escuros e vários graus fora de cores de valor médio. De certa forma, isso me ajuda. Então, vasculhando os verdes e adicionando toques na Sienna queimada para um complemento vermelho para aqueles verdes, mantendo um olho nessas relações de cortesia onde você pode encontrá-los. Uh, como você se lembra quando estávamos olhando para a referência na seção de cores fora das lições, eu não vou ter uma área profunda e escura no final da estrada quando eu vou tentar abrir isso um pouco mais cores frias atmosféricas. Eu quero tentar estender a vista para esta floresta um pouco mais para que você possa ver para cima. Trouxe aqueles verdes azulados. Os lotes na estrada batendo na floresta estão bloqueando na própria estrada muito rapidamente , tendo uma sensação para as relações de cores quentes e frias. Há violetas e bluey, tipo de violetas entrando, misturadas com a sienna queimada local que estou usando e agora apenas ERM abrindo as coisas um pouco. Este aspecto irá desenvolver a sua sala mais conceitual, oposição a seguir a referência escravamente primeiro, terminando o bloqueio para obter as relações quentes, frias, claras frias, clarase escuras estabelecidas. Esse é realmente o processo que queremos seguir no bloqueio na cara. Bronze tão legal com ele está na sombra para que eles fiquem um pouco mais azuis lá dentro. E essa guerra eu estou realmente misturando pastagem, infectar sua qualidade. Greeny pastar este pedaço de útero chegando onde eu acho que há ramos que precisam ser mostrados um pouco mais com a queimadura CNN. Eu vou fazer isso para que não seja simplesmente um caso de ter troncos e galhos de árvores doc por todo o lado. Quebrar isso. Imagine um pouco de luz extra entrando e tocando as árvores aqui e ali. Isso é tudo sobre quebrar superfícies planas em algo um pouco mais interessante, enriquecendo os trilhos na estrada um pouco muito claro na referência que este bastante de Eu sou solo avermelhado e vamos ver onde isso nos leva se ele funcionar. Se não acontecer, mas você pode ver que a estrutura da pintura agora está tomando forma, e há o que chamamos de uma estrutura ou fundação riel se desenvolvendo aqui. E isso é parte de fazer um bom começo para sua pintura. É nestes estágios iniciais que eu tenho a confiança de pressionar e trabalhar com algo, e vale a pena não deixar Teoh desanimado em um estágio inicial de sua pintura. Isso pode vir um pouco mais tarde, quando você se perde na fase intermediária, mas a pessoa manter o básico lá e olhar relacionamentos completos como de cavalete de gelo. A hora se houver um você escuro em uma luz por perto. Se você quer um fresco, em seguida, ter um calor ao lado dele no para acentuar o seu outro em que a estrada está se estendendo bem a distância média, paraa distância média, talvez não tão leve quanto ele vai ser até o final, mas você faz aqueles ajustes à medida que você vai. Dê espaço para trabalhar, é o que eu gosto de dizer. Então nós estamos praticamente lá com o bloqueio dentro, e então nós podemos começar a desenvolver os jogadores subseqüentes, mas mais. 8. Preparação e início da demonstração de pintura: Chegamos ao estágio onde fizemos um bom bloqueio e preparamos a pintura e tomei aliberdade de sentar o bloqueio e a um ponto em que, basicamente, no meio estágio fora da pintura. Chegamos ao estágio onde fizemos um bom bloqueio e preparamos a pintura e tomei a liberdade de sentar o bloqueio e a um ponto em que, basicamente, no Então vamos saltar ligeiramente à frente para um ponto em que realmente nos aproximamos dos estágios finais fora da pintura. Mas ainda há tanto para cobrir a partir deste ponto. Eu fui para Dio acelerar ligeiramente a este ponto onde eu sinto que um monte de artistas lutam para trazer a pintura para casa. Vou começar com a cobertura. O palco é que nós temos que e apenas trazê-los atualizados sobre onde eu estou no desenvolvimento no início do desenvolvimento desta pintura, e ele vai retomar a demonstração em detalhes mais uma vez. É como a analogia que eu penso uma vez usado para jogar golfe bastante. Nos meus anos mais jovens, se você já jogou golfe, você teria se deparado com um buraco de par cinco, e o que nós passamos agora é a teeing fora do palco e você bateu um tee brilhante fora caiu bem no fairway e isso é mais ou menos. Bem, de vez em quando você joga seu segundo tiro e ele vai para a luz áspera e você tem aquele palco muito pegajoso. Você estava consciente de não deixar cair nenhum tiro enquanto se aproxima do verde? Então agora estamos deixando uma espécie de palco pegajoso, e eu vou guiá-los através do segundo e terceiro tiros enquanto nos aproximamos do verde que nós terminemos com um bom suave chip no verde e afundar um putt por uma boa metade. Cinco. Sinto muito se você não jogar golfe, você movimentos essa analogia, mas é que eu acho que é bastante relevante e ilustra a posição muito bem. Então, sem mais delongas, vamos fazer uma recapitulação rápida para chegar ao palco onde podemos retomar a demonstração detalhada que aqui está o bloco em Nós fizemos, que é bastante simples. Então fomos para as áreas de valor médio, começamos a bloquear aquelas dentro, e praticamente foi aqui que acabamos com o bloco em completo e, em seguida, tomar um momento para ajudar a referência e prosseguir para desenvolver essas formas um pouco mais não são trazidos em alguma luz para a distância média, em seguida, desenvolveu a distância média um pouco mais com o bruto à direita e um par árvores. Ou assim com flutuabilidade Anna na distância média e começando a olhar para a superfície da estrada um pouco mais. Eu acho que precisava ser legal, Donna, mas e nesta fase tem a aparência de uma figura na distância média, que eu acho que vai adicionar algo para a sensação geral fora de uma área focal começaram a desenvolver o árvores e como as formas da bagunça, eles precisavam começar a obter alguma estrutura. Então essas árvores têm Beene definido um pouco mais com algum valor médio, e algum valor médio em luzes ainda não entrou nos estágios de destaque. Ainda vamos abordar isso. Assim, a estrada teve algumas camadas sobre realmente para tentar e regular. A temperatura no bloco em estados de estrada tem feito bastante grosseiramente com alguma sienna queimada quente . Eu preciso trazer isso apenas Mas como eu mencionei, arrefecer a estrada nas áreas de sombra e, em seguida, também na distância, trazendo também tanta luz para a área de distância média que eu posso razoavelmente gerenciar, e pode ser desenvolvido um pouco mais orbitam listas enquanto eu continuo para os estágios finais fora da pintura. Mas, por enquanto, quero mais luz a entrar. A referência na verdade é um pouco escura nessas áreas de bagunça fora das copas das árvores, então eu tenho que improvisar um pouco lá, e vamos entrar em mais detalhes nessa demonstração. Mas como você pode ver, você sabe, o estágio intermediário foi desenvolvido a um ponto onde eu tenho que realmente parar de trazer camadas para essas árvores e defini-las, concentrando-se nas bordas, mawr e o sentido geral fora da luz nesta paisagem. Há um pouco para prosseguir. Ephron a partir deste ponto, Ah, encontrar a nossa luta tremendamente e as coisas podem dar mal ou eles pararam muito cedo e não se convertem no que já foi alcançado. Então passamos por esta fase complicada antes de chegarmos aos toques finais para juntar tudo . 9. Desenvolvendo os formas: Certo, Vamos começar a desenvolver tema. As formas no lado particularmente esquerdo desta pintura sobre este pensamento é tudo sobre começar a trazer para dentro e definir o latte. Veja, eu sou. Acho que estou mexendo um pouco com um pincel. Mas eu estou realmente intrigado com este domingo Bush à esquerda e eu fui Teoh, Basta trazê-lo para a frente um pouco da distância média, Onde estão sendo empurrando a luz para trás um pouco? A saturação de volta. Então, e no desenvolvimento dessas pequenas áreas sombreadas na borda, eu sempre tento evitar chamar muita atenção para a borda fora da pintura para que você realmente não vai encontrar realces ou realmente linhas de direção batendo fora para a borda. Gosto de manter as bordas um pouco mais misteriosas. Ficando em forma de um arbusto como este. Os subúrbios podem ser problemáticos porque tendemos a desenhar coisas? Se eles ronde, nós os fazemos para arredondar em um parece algum tipo de forma de pirulito, alguns sempre voltando para essas formas redondas e certificando-se de que há variedade suficiente, por isso não é muito regular. Essa é a coisa com pinturas evitando muita regularidade, então apenas um pouco de sombra legal. Acabe com esta área da pintura. Estou usando um pincel número seis chamado de pincel de cerdas novo. Então, um monte de flicks nele e apenas manter um olho no pincelado durante esta demonstração no momento em diante, colocando em traços bastante curtos fora de tinta. E é mais uma abordagem tipo impressão. E a coisa é que quando eu chegar no final da pintura, eu começo a ver onde eu posso trazer em massa grossa de tinta nesses estágios médios, sua loja bastante suave. Então iluminar ao aquecer o sol tocou áreas fora da estrada. Embora a luz na distância média nessa estrada ainda vai ser relativamente mais frio do que em primeiro plano, ou pelo menos as áreas de primeiro plano domingo que é levantar e sombreado parte. Eu podia ver que eu queria tentar me livrar dele e focar nessas copas de árvores e trazer um pouco de vida, forma e iluminação para as árvores maciças. Então nós estamos entrando nisso agora, e eu estou recebendo alguns verdes quentes agradáveis em muitos feitos fora de algum cádmio amarelo ultra marinho cruz um pouco de Kevin amarelo profundo, que é uma cor agradável para usar quando o sol é que logo após nascer do sol ou em uma fase de hora dourada do pôr do sol. Mas Deep Yeller é bastante útil, então a idéia é, olhar para onde essas formas regulares ou planas e tentar trazer alguns interessantes para eles. Luz contra escuro, quente contra frio. E agora, como você pode ver, um pouco de verde mais frio, um pouco de azul cerúleo em vez de ultra Marine mais o euro inclinado para o azul cerúleo , mas mais para apenas esfriar. Portanto, há verduras frescas e verdes quentes juntamente com contrastes de valor entre luz e escuro, algumas partes das árvores na sombra profunda ou muito escuro, mas não preto. Então há sempre alguma vida naquelas docas onde há inclinação para um verde escuro ou um azul quente Eliza em combinação carmesim. Mas tudo é manter um pouco de vida nessas docas e apenas um czar esfregando as áreas escuras em trazer o toque fora a mudança de valor e a temperatura muda bem com toques mais leves. E agora isso significava para a área média que eu teria empurrado para trás um pouco mais. Preciso do Teoh. Ilumine isso. Decidido é um pouco muito escuro lá, mas invariavelmente eu provavelmente vou voltar e apenas definiu aqueles em vapores cores apenas um pouco. Então eu estou trazendo um relativo escuro quando comparado com os vapores de luz verde. Mas é claro, porque ele está batendo na distância de gota d saturado. Então há um pouco mais branco lá também para ter certeza que os Contras realmente não trazê-lo para a frente, mas simplesmente acrescenta interesse para a forma que e valores que já estão lá. Agora é só trazer uma espécie de área de cobertura escura. Pouco para a frente mais uma vez ajuda a empurrar para trás o tipo de túnel para a distância. Seul está ciente de perspectiva e temperatura de cor particularmente dura funciona com perspectiva. É muito importante, então trabalhar muito rapidamente, apenas olhando para a referência. Eu posso ver uma espécie de passagem escura fora da sombra, quase como 1/2 círculo, então eu mantenho esse tipo de forma em mente, mas eu não quero que ele tão regular quanto pode aparecer na foto. Quando eu olho para a foto, pode ser apenas um pouco regular demais, mas no entanto eu vou trabalhar nesse tipo de, hum dentro desse tipo de forma, grosso modo, mas tente evitar cair na armadilha de regularidade. 10. Trabalho claro e escuro: Certo, vamos voltar a ter mais luz e detalhes no quadro. Fique de olho na pincelada e estes Debs fora Que cor de tinta de tinta na escova de cerdas . Algumas das pinceladas são empurradas para dentro, outras em pinceladas curtas, e então eu também sou uma espécie de colocar a tinta para baixo e torcer o pincel para longe. Todos estes pequenos pincelados criam texturas diferentes. Evite misturar a pintura e certifique-se de que há quando você olhar para cima de perto da pintura. Há algum interesse lá também. Ainda tenho um pouco de trabalho para fazer nas copas das árvores, mas a pintura está chegando ao fim, então precisamos de uma imprensa. Vou colocar esta cidade da dor rapidamente. Isso me manteve um Mueller profundo, e depois trabalhando foi tão para esses troncos com um pouco de toque de sienna queimado de crianças, limão amarelo e, obviamente, um pouco de titânio branco apenas para aliviar o valor, espalhando esses toques em torno apenas para levar o olho ao redor com essa cor. Esse tipo de sienna queimada avermelhada funciona muito bem com todos os verdes, e como podem ver, gosto de espalhar meus esforços em torno da superfície da pintura, digamos, de trabalhar aqui em cima, certo? Eu vou, Teoh, descer até o fundo, esquerda para o lado oposto também. Então o que estou fazendo aqui é trazer um pouco ou escuro. Então eu quero ter alguma força. E nestes estágios fora da pintura, há sempre um pouco de restabelecimento dos escuros necessários. E então eu vou trabalhar de volta para aqueles escuros para que eles não pareçam planos. Ele está usando como você provavelmente sabe de algum ultra Marine, mas ter sido CNN foi um toque de amarelo, talvez naquelas docas. Eu não sou. Preciso que trabalhem de volta para as ações. Como você pode ver um milho. Deixe-os assim. Eu acho que eles tinham um bom senso de luz ao longo da estrada batendo na distância média, então isso é praticamente feito. Mas haverá um pouco de refinamento agora, não completamente escuro, mas paralisar na sombra. Precisamos de um azul claro tão amargo surreally em azul, um pouco amarelo, e estamos recebendo algumas persianas legais lá dentro. Espalhe isso em torno de um pouco alguns dabs ano e sua ligeira no valor um pouco para o toque de primeiro plano e, em seguida, para a parede. Mas a sua força nesta forma de árvore quer levá-lo para o para leva um pouco mais. Toda a idéia de Será que um objeto ou forma ler corretamente como esta guerra, por exemplo, está lendo corretamente? Quando você olha para ele não tem que seguir o escravo de referência ish Lee. Como você pode ver, eu dou a parede um pouco mais de destaque nesta pintura e como mais luz. Eu gosto do tipo de elemento feito pelo homem entre os elementos naturais, então eu estou dando mais destaque do que na referência fotográfica. Isso é, claro, o privilégio dos artistas, e eu vou exercer isso um pouco mais de definição nas partes sombrias, dando a tudo um pouco de forma também. frescas Violetasfrescas e esverdeadas. Nada muito dramático com algumas noites aqui e ali para sugerir Epple Blatt. Mas, no geral, ele faz parte de toda a pintura, não um começo muito para a atenção, trabalhando rapidamente nessas formas maiores. Mais uma vez, mova-se, traga alguns destaques agradáveis para a distância média. Cross tropeçar, a pintura seu para que Effexor quebrado. Basta arrastar pincel fortemente carregado através da superfície levemente dragão. Então você tem uma cor quebrada. Dá um efeito de luz maravilhoso. Alguns toques, pinceladas para cima para cores quebradas para sugestões são a grama mais longa pegando a luz também e se fundindo na guerra. pinceladas para cima para cores quebradas para sugestões são a grama mais longa pegando a luz Mas em um pouco marcante de contra-mudança luz e escuro do outro lado da estrada. OK, agora vamos voltar para as copas das árvores. Alguns toques fora do contraste pouco. Aí você é um estagiário. Referências de habilidade. Bem, tente pegar as coisas gerais que estão se destacando mais uma vez, quebrando as superfícies planas um pouco bem no primeiro ano trazer toques de luz, mas não tão forte porque é mais luz refletida em primeiro plano. Ah, poucos tipos de linhas de caligrafia aqui e ali em algumas sugestões de ramos e para quebrar as formas de pouco é bom, mas não muito. Só alguns toques. Eu gosto de procurar superfícies planas como você sabe e ver se eu posso fazer ele um toque um pouco mais interessante aqui, e pode haver uma luz inteira mostrando através. Eu tenho que pegar a estrada do sol é apenas um pouco mais baixo, então eu tenho que apenas trabalhar o limite um pouco para sugerir o Grassi, mas bater para baixo em direção à estrada. E não se esqueça das persianas, esta linda legal violeta e blues mais uma vez quebrando uma forma regular. E então você vai quebrar essa também. Então é colocar a tinta para baixo, assistido passo para trás, dar uma olhada nele adaptado, comparar e depois decidir o que você tem que calar a boca. A base do objeto custa na sombra, mas mais escura. E isso é apenas realmente traz esse muro para baixo e funde-o na mira do homem Grassi isso . Nosso amarra bem. Refrigerador formal, valor mais leve, sombras. Eu acho que o efeito geral está começando a realmente se juntar. Agora eu estou me sentindo muito mais feliz com suas sombras, bem, pressionando a pintura pequenos dabs tudo sobre refinar e destilando as formas. Então eu acho que no próximo talvez possamos olhar para a liquidação. Pintura que deveria fazer isso por enquanto? 11. Harmonia de cores: Ok, vamos entrar nos poucos toques perdidos com este quadro, e precisamos realmente levar o café para este bairro da estrada. Aproveite o máximo. Eu acho que entrar na tinta grossa e suculenta nas áreas de primeiro plano é sempre uma parte favorita da pintura para mim e misturar artes de titânio, algumas polcas amarelas, talvez um pouco fora de sienna queimada fazendo o seu caminho lá, mas principalmente titânio branco e trabalhador amarelo. E estamos recebendo uma boa direita, mas fora de Keller para a estrada, mudando a temperatura e valor um pouco de ano com um pouco de violeta e azul entrando nele porque isso é, oh, essas são áreas com luz refletida e são tirando Mawr das áreas de luz direta. Então mantenha um olhar para fora para essa variedade fora da temperatura de cor. Também é muito importante, então não se empolgue muito com a linha final dentro. Fique de olho nessa variedade de formas, variedade de cores, e você percebe que eu não coloco essas pinceladas e arte de metal plana em uma grande forma plana . Vou deixar passar alguns dos Underlay porque esta também é uma estrada de terra. Você pode esperar que seja um pouco corrigido aqui e ali e imperfeições por todo o lado. E assim manter alguns espaços entre as pinceladas. Deixe algumas das cores legais mostrar através também. Além disso, nas áreas planas onde há sombra, talvez um toque fora de uma luz aqui e lá será bom também. Tão pequenos brilhos. Às vezes exageramos nesses destaques, mas mantemos tudo sob controle um pouco, para que não se torne uma bagunça completa. Não, apenas as áreas de sombra permanecem muito finas em comparação com as áreas iluminadas pelo sol onde eu estou realmente amanteigando na variedade de pintura fora pinceladas, segurando o pincel ângulos diferentes, usando o longo plano em sua nas bordas como bem como a superfície plana. Tem muita variedade. Arraste o pincel ao longo, dab, apenas experimente com o pincel dentro e traga o máximo de variedade para esses pincelados que puder. Qualquer coisa realmente vai, contanto que adicione algo à pintura. Apenas um toque de vida, alguém indo em sua caminhada matinal. Pequenos números como este, obviamente, não há detalhes. Eu costumo começar com uma forma escura com eles alguns azul ultra marinho escuro e, em seguida, adicionar toques de cor. A forma das pernas é uma perna mais longa do que as outras duas significam andar. A pitada de trouxe um pouco de destaque do sol no rosto. Talvez o braço, esse tipo de coisa. E não se esqueça de uma pequena sombra, também. Mantenha sua figura de castigo. Precisamos ficar de castigo. Isso é tudo que você precisa. Nada para detalhar. Nada sobrecarregado. Uh, eu só estou tentando deixar as bordas suaves, pouco bem, e eu acho que este número está quase pronto e pronto. Eu acabo com isso. Meu pai queria coisas extras, e vamos checar isso um pouco mais tarde. Mas agora vamos assinar. Vá embora. Olhe de novo amanhã. 12. Avalie e avaliar e finalizar comentários: Ok, bem, aqui está, a pintura terminou, e eu vou agora dar uma olhada em algumas coisas que eu fiz. Alguns dias depois, depois que a pintura foi concluída no vídeo, você só assiste algumas coisinhas que eu adicionei aqui e ali, e invariavelmente você vai querer fazer isso. Você vai dar uma olhada com olhos frescos. No dia seguinte ou alguns dias depois, você entra em seu estúdio, olha para a pintura e acha que eu só quero mudar isso ou que parece um pouco os dois, ou que a forma está chamando muita atenção. Eu só preciso ajustar o valor um pouco a temperatura da cor, e então você pode querer adicionar alguns pequenos pais. Você está lá para sugerir algumas flores, talvez um pouco de cruz, algo assim. O truque é não ir ao mar e realmente ficar preso em fazer grandes mudanças. Você tem que ser muito disciplinado sobre isso porque é tão fácil começar a pintar. E antes que perceba, passaram 10 minutos e você fez uma mudança completa, e de repente a batida significa que toda a Penny tem que ser mudada novamente. E então você fica frustrado, com raiva de si mesmo pode acabar arruinando a coisa, então você tem que ser muito disciplinado sobre isso. Faça alguns pequenos ajustes aqui e ali. Eu sempre digo que uma vez que você decide assinar o quadro e terminá-lo, você praticamente fez 99% e qualquer outra coisa que você faz ao lado, ou apenas pequenos ajustes e tentar mantê-los assim. Então vamos dar uma olhada mais de perto na pintura e algumas características que eu quero que você tire desta lição. Lembre-se, era tudo sobre trazer luz para a paisagem. Claro, não é apenas luz. Está a criar alguma coisa. Hope, por favor. Uma soma maior do que as partes usadas para fazê-lo em, mas é a magia fora da pintura. Vamos dar uma olhada em alguns selecionados, mas eu adicionei alguns pequenos toques fora cruz apenas desliza fora de cor. Na verdade, primeiro coloquei algumas Debs fora da cor só para sugerir flores. Talvez. Então lá, estes vermelhos rosados aqui e alguns azuis de qualidade praticamente chegando. As cores que já estão na pintura. Então, estas bundas de liberação bem, apenas um pouco de sido sienna e titânio branco, brilhando o ano de estrada com algumas dabs para sugerir flores. E como acima com essas batidas para baixo, eu apenas empurrei aviões para cima para criar uma espécie de escória ousada sugestão fora cruzar estes pequenos projetos do pé do pai aqui, realmente quebrando uma superfície, adicionando um pouco de interesse superficial toca flores azuis ano também. Você carrega isso? Foi uma mistura de cruz ali, e isso é realmente é talvez um ou dois pequenos flicks off adicionado no para leads aqui em cima, realmente apenas um espelho fora. O que eu apenas na grama abaixo e lá está pintando Feito. As coisas estão particularmente apreciando esta pintura ou as pequenas características de tratamento de superfície. Agora esta é uma tela, linda lona de algodão. Bom, grosso, câmeras de boa qualidade, o que dá uma textura fabulosa. Então, quando você tem mexido o pincel sobre a superfície, particularmente, mas uma superfície que tem tentado pouco e você tomou tinta grossa e apenas puxou para cima, você obtém esses efeitos de cor quebrados e eles têm uma tremenda influência sobre toda a pintura, e você pode ver que eles aparecem todos os anos em seu final de contrastes, bem com uma espécie de áreas de sombra mais planas ou misteriosas. Tudo tem algum tipo de cor quebrada. Dois juros despedaçados, então você quer realmente olhar para ele. Pequenos toques fora set de cor saturada, sugerindo buracos cicatriciais aqui também. Eu acho que isso é apenas uma espécie de quebras em uma imprensa de sentir quantidade de cabeça sobre esta faculdade dominante . Então isso é realmente luzes vindo através de travar a paisagem. Mas só há luz neste escuro. Então, tenha as cores de temperatura fria e os cães contra as luzes, e você terá uma paisagem ensolarada e cheia de luz. Então, no geral, acho que a pintura foi um sucesso. Eu certamente gostei muito de pintá-lo, e eu espero que você tenha gostado do tempo extra e atenção nos detalhes do processo de pintura e que não foi muito cansativo para você assistir. Talvez pule os pedaços e se concentre no que funcionou para você. Mas eu fui para isso para ir para aquilo, mas de tempo extra em detalhes para o pintor sério que quer se concentrar em coisas como pinceladas. Concentre-se na camada fora da tinta um pouco mais. E se você pode tirar algumas dicas desta pintura, eu diria que é assistência, especialmente nas partes do meio da pintura que pode. Você pode ser enganado com um monte de auto-dardos e frustração, e houve vezes pintando a folhagem fora dessas árvores. Eu só sabia que eu tinha um persistir e continuar até que de repente ele vem junto e você ficar parado e olhar para o circa. Estou feliz com isso, e isso significa ter muito tempo para ajudar enquanto você pinta. Lembre-se de recuar um par de metros, olhar para a pintura e tirar alguns minutos, talvez até mesmo sentar-se e dar uma olhada real e ver o que está acontecendo. O que está pegando? O que está te irritando? O que precisa ser consertado. Se você ainda frustrado e não obtendo uma resposta, é melhor deixar a pintura em paz. Volte no dia seguinte, e é incrível como você olha para ele, e quase imediatamente você descobre o que está errado e faz algo sobre isso, e isso funciona. A outra coisa que eu gostaria de ver é usar textura, usar camadas de tinta povoadas com sua aplicação de tinta, pessoas com como você usa o pincel e aqueles pequenos toques que resultam dele. Traga o prazer na pintura e você pode não ter percebido esse tempo. Mas mais tarde você vai olhar para ele e pensar que o restaurante está realmente falando comigo. Está a dizer alguma coisa, e talvez outra pessoa não saiba sentar-se. Ou talvez nem percebam o que lhes dá prazer na pintura. Mas você vai conhecer essas pinceladas surpresas. Comece a se tornar seu trabalho pincel assinatura, e isso é beleza fora persistência e você continuar tentando, e ao longo do tempo, é assim que você cresce como um pintor. Então persista. Tente as coisas e seja ousado, e suas habilidades de pintura vão continuar crescendo. E o prazer que você tem de sua pintura vai continuar crescendo também. Sim, acho que é isso por enquanto. Andi, nos vemos. Talvez na próxima lição. Não se esqueça de se juntar a mim no meu site visita meu novo canal de viagem, onde eu adiciono algo que você cada semana ou assim e ficar em contato com você sabe como sua pintura está progredindo também. Os aplausos por agora