Transcrições
1. O que você vai aprender neste curso: Olá. Bem-vindo a este curso. E neste curso, vamos aprender tudo sobre cor e luz. Este é um passo acima do meu curso sobre pintura acrílica para iniciantes. Neste curso, estou me concentrando em uma demonstração detalhada, uma demonstração que vai incorporar o conceito fora da luz em uma
demonstração prática onde você vai ver como eu uso luz e temperatura de cor para criar um e efeito de luz vibrante. Mas não se preocupe. Não se trata de um conceito particularmente difícil. Você vai rapidamente pegar o jeito dele se você é um iniciante bem, e você pode começar a experimentar com a manipulação fora da cor, bem como Malcolm Dewey, um artista profissional e professor de arte. Eu tenho ensinado online por vários anos, então se você quiser aprender mais sobre cor e luz, você está no lugar certo. Vamos começar
2. Introdução: Obrigado por se juntar a mim neste curso. Neste curso, você vai aprender a usar a cor para criar um efeito de luz vibrante e rico em suas pinturas
acrílicas. O que vamos ver são coisas como temperatura de cor. Luz indireta refletida luz, lattes
sutis que trazem a riqueza em cores. Não é só ter um destaque, e então você tem uma pintura de dobra leve. É aquela cor profunda rica que você vê que é dobre com luz interessante, sutil e
indireta. Isso é o que vamos ler, focando se você viu minhas pinturas ou alguns dos outros cursos. Você sabe que eu realmente aponto para pinturas coloridas e, claro, para criar muito. Precisamos de luz e, claro, alguma luz escura e sombra, etc. Então essa é a área fora de valores, luzes e escuras. Nesta demonstração, eu estou focando mais na própria cor, manipulando a cor e não tanto os valores que a maioria dos objetos nesta pintura sobre como você provavelmente já adivinhou. Mas nós vamos estar pintando alguns professores em uma árvore, um assunto realmente bonito que é dobrado com potencial para criar cores ricas. Então, quais são os elementos de cor que você precisa se concentrar em uma pintura como esta. O mais importante para mim é a temperatura da cor. A natureza da luz significa que a cor não será lavada. Arte. Não se trata apenas de destaques. Isto é sobre cor rica. Parafuso em camadas. Então, se você quiser levar sua cor e sua luz para outro nível, eu acho que esta demonstração vai ajudá-lo com isso. Então vamos dar uma olhada em alguns elementos fora da teoria por trás da cor, temperatura e realmente o que eu estou olhando quando eu penso fora da temperatura de cor.
3. Materiais necessários: no que diz respeito aos materiais, mantenha-o bastante simples. Não uso os acrílicos mais caros para esta demonstração. Thes são críticos de grau estudante padrão usando Amsterdam, uma crítica feita por Royal Talyn Há bastante popular, mas você pode usar outras marcas populares também. área de Windsor Newton Gil, por exemplo, é uma opção. Mas seja qual for a crítica estudantil
que encontrar na sua área, deve estar bem. Há uma lista das tintas divertidas no Resource Is e Port One fora da demonstração . Mas o que eu tento fazer é ter uma versão quente e legal fora das cores primárias. Assim, por exemplo, os vermelhos foram deixados já é bastante quente. Qualquer tipo de luz vermelha será quente. Esta é uma magenta que você pode usar em uma lista sarin, carmesim também. Algo assim Ultra Marine é mais quente soprou a cicatriz azul cooler, talvez surreal e azul, se você conseguir. Limão amarelo é legal como um meio amarelo é cores de conveniência quentes ou esses tons de terra como Iloka, Sienna
queimada e umber queimado. Eu não uso muito âmbar construído, então se você não tem, se você quiser você pode sempre fazê-lo com seu arco marinho, seu ataque e você é amarelo. Claro, você precisa do que eu tenho um tubo grande como este, mas branco de titânio. Isso é o que é necessário pincéis, se você pode obtê-los. Estes são escovas de dólar Ronnie chamado crueler e os realmente excelentes
pincéis de cabelo sintético para acrílicos e tinha perdido um longo tempo. Prefiro a versão longa e
plana. Este é o número oito extremamente versátil. Você pode ver que você pode fazer linhas finas. Você pode fazer formas planas e usar a borda do pincel para criar formas menores. Uma ondulação. Esta é uma versão bert completa com um arredondado levou também um pincel útil para ter, e este é um número seis rodada, o que é bastante útil em alguns casos. Mas se você só tivesse que escolher um pincel, seria lembrá-lo longo plano, obviamente um lápis ou dois para apenas ajudá-lo com o seu esboço. No que diz respeito à água, Eu uso pelo menos duas bandejas como esta com água, e isso só me dá mais água limpa para que você possa selecionar um para a primeira lavagem no Enxágüe no próximo ou você pode ouvir é mais recipientes. Se você quer realmente ter certeza que seu pincel fica veio bem. Pintando superfícies. Você pode tentar o papel de mídia mista em fevereiro. Oh, não, faça um ótimo papel de mídia mista. Este é um a 50 gramas ou £135 o que diria que é o mínimo que você poderia usar 300 gramas. Isso também seria muito bom. Isso é bastante grosso, então deve estar bem para a pintura acrílica. Alternativamente, um MD de painel como este é muito bom, e o que eu faço é nossos painéis de compra como aqueles tê-los cortado, se possível. Ou você pode encontrá-los em uma loja de ferragens, e eu usei apenas, ah para prepará-lo. Qualquer tipo de material de baile. primário acrílico ficará bem. Não use loja de ferragens, pintura de
casa, use tinta ou primer feito quatro finais. Alternativamente, você pode pintar em uma tela também. Croelick trabalha assim, o que vai ficar bem, e é isso. Isso é começar a pintar
4. Temperatura de cor 101: Certo, vamos fazer um curso rápido para a temperatura da cor sem nos envolvermos demais na teoria das
cores. Agora todos sabemos que a roda de cores tem todas as cores primárias na tradição. E. Amarelo é considerado como o callow mais quente são alguns podem dizer, laranja
amarelo, sendo
o mais legal azul. E então, obviamente nós também lemos. Agora, olhando para a roda de cores, você pode desenhar uma linha para baixo ano e dizer que tudo deste lado é um pouco quente, e tudo do lado é legal. Mas não é tão simples quando se trata de pintura, porque o elemento-chave para a ideia chave de que estamos mantendo a mente é que a temperatura da cor só faz sentido quando um assassino está relacionado a outra cor. Tudo o que queremos pensar na pintura fora é, esta cor particular
é mais quente ou mais frio do que a próxima palavra cor, e precisamos ser capazes de manipular a cor em conformidade. Outros cor verde amarelo, por exemplo, você pode dizer, é legal ou você diz que é quente? Hartal os pinos, é
claro, em que você compará-lo com amarelo verde comparado com amarelo, ele vai ser verde amarelo legal em comparação com a tela ou até mesmo o azul, verde ou azul. Isso fará com que este seja o verde amarelo pareça útero. Isso é o mesmo com ataques bem lidos, tradicionalmente considerados como quentes. Mas coloque ao lado de laranja. É legal. Então, como isso se relaciona com a pintura que vamos fazer? Vamos dar uma olhada na nossa referência. Então estas são as referências que eu vou estar trabalhando na criação de uma composição baseada nessas imagens. Agora vamos dar uma olhada neles. Se olharmos para esta imagem do ano, podemos ver que há um destaque no topo dos pêssegos onde o sol está batendo neles. Mas se olharmos para o lado principal ou proeminente do pêssego, está na sombra. Mas não está em uma camisa escura porque há muita luz ambiente. Há um monte de latim refletido indiretamente em, então ele está refletindo aqui e nos lados, e está influenciando como vemos que isso era cor. Então este é o Bach principal fora do pêssego. Embora esteja na sombra, ainda
parece quente para nós porque é quente em comparação com essas folhas, por exemplo, que são legais. Folhas verdes ao redor estão na sombra. Algumas das folhas estão recebendo luzes diretas,
e elas estarão mais quentes,
certo? Algumas das folhas estão recebendo luzes diretas, e elas estarão mais quentes, Então todas essas folhas recebendo leite direto e o tipo de efeito halo em torno das folhas que vai ser mais quente e brilhante. Então o que temos que tentar e fazer é criar uma cor que é relativamente legal em comparação com os destaques e as prostitutas nas folhas também. Tão comparativamente legal, mas é profundo e rico. E nós ainda usamos cores que normalmente seriam chamadas de quente, que nós usando ataques estavam usando laranjas, mas nós temos isso recusado. E isso não significa apenas adicionar branco. E este é o ponto chave. Apesar de esfriarmos as cores para baixo, os vermelhos e laranjas não estavam apenas jogando branco, e é o que faz a cor muito fria e calcária. Em vez disso, temos que adicionar outras cores também. Um pouco de azul, talvez um pouco de violeta para quebrar amarelos e laranjas. E aquele pedaço de cor complementar azul misturado com laranja vai virar essa laranja para baixo. Obviamente, apenas um pouco de azul faz muito para virar uma laranja para baixo, então eles elemento importante para lembrar a temperatura da cor é que você pode fazer uma cor mais fria . Você pode fazer uma cor mais quente, mas é apenas quente ou legal em relação a outra cor. Normalmente, você esfriaria a cor adicionando algo como azul, ou você iria aquecê-lo adicionando uma cor quente. Então, se você quiser um aquecimento verde, seu caixa eletrônico ou amarelo, se você quiser esfriar verde, seu adicionar mais azul a ele. Um pouco de branco também vai ajudar a esfriar algo feito, mas era tão tende a tirar a cor. Então eu sou sempre muito cuidadoso, mas não adicionando muito branco. Caso contrário, eles acabam com passado legal ou mesmo cor calcária. Quero apresentá-los a um artista que é um mestre da temperatura de cor. E isso é o que Kim So Rolla, um artista espanhol que criou em suas pinturas Lifetime West Fantastic usando
temperatura de cor . Se você olhar para esta pintura, você pode ver que muito do vestido desta mulher é,
em teoria, uma cor quente, uma
espécie de pêssego cor rosada. Mas olha, nosso ele é feito grandes partes dele parecem muito legal. Toda essa cor em tremer tão legal em comparação com os destaques ensolarados vindo através e, em seguida a roupa branca e pano branco, com todas essas violetas malucas azuis misturados, realmente empurrando-os de volta para a sombra. E então os destaques onde o sol está vindo e, bem, amarelo foi trazido para o branco para fazê-lo se destacar. Este amarelo realmente se destacando contra as violetas, essa relação de cor complementar vindo em um uso bastante fantástico de temperatura de cor . Então vamos fazer algo semelhante na demonstração da pintura, usando temperatura de cor, cor do
útero, mas na sombra para dar uma cor mais brilhante e vibrante e profunda. Tudo bem, então algo para olhar para fora no futuro com suas cores é difícil de ajustar e manipular a temperatura da cor e colocar um tipo de ao lado do outro para realmente obter um Keller mais rico e profundo. Então ele está chegando à demonstração e você vai ver como eu uso sobre a temperatura de cor
5. Dicas de mistura de cores fácil: Ok, eu acho que vamos tirar um momento para dar uma olhada nas técnicas de mistura que eu estou falando e mostrar-lhe no paladar como eu misturei as cores e eu falei muito sobre a
temperatura da cor , e você vai me ver misturando cores durante esta demonstração. Nossa cor mix muito rapidamente quando eu estou trabalhando, mas você pode achar que é apenas um pouco difícil às vezes lembrar onde você deve estar indo com sua mistura de cores. Então vamos dar uma olhada. Um olhar de perto, realmente como atrás. Mas misturando essas cores na paleta e você pode seguir um procedimento semelhante quando você faz sua pintura bem, certo? Estas são as cores principais que estou usando na demonstração e fácil de encontrar. E a maioria dos suprimentos da loja quente terá os acrílicos de Amsterdã
e, em seguida, as escovas são usadas. Estes em Dollar Ronnie Crueler processo gama meus principais que são usados tamanho oito longa plana e também os seis rodada. Também como este curto apartamento para a primeira sorte em vez também feito por Dollar Ronnie System três. E isso é apenas para o primeiro bloco em, mas predominantemente o longo apartamento para levar o plantio mais longe. Eu mantenho duas bandejas fora da água, água
limpa disponível em todos os momentos para dar minhas escovas uma dupla corrida auto. E então eu recomendo ter um pouco de papel na mão apenas para secar e escovar antes de você
voltar para a tinta para que você não faça a tinta com sagacidade. Vamos colocar um pouco de tinta branca lá, e então nef tal livrar, que é realmente apenas, que é apenas o livre quente que são como usar. E isso é que tem luz azul, que é uma cor bastante útil, não apenas para a cor do céu, mas também para resfriar as cores. Magenta, que é realmente apenas um legal livrar e sempre útil para ter, é
claro, azul
ultra marinho e o homem amarelo. Isto é como um médium Hillary. Eu também uso uma luz amarela também, mas isso vai ser bom para fluir seu coração de mistura. Eu gosto de realmente colocar em mais cor do que isso quando eu estou fazendo uma pintura simplesmente porque eu odeio ficar sem tinta. Então, quando você está começando um bom projeto de planejamento dobrar sobre esta pintura. Se você se preocupa em manter os acrílicos de secar, basta ter um pouco de água atomizador spritz tão atomizador e apenas dar-lhes na ocasião um pouco spritz. Impeça-os
de de obter uma espécie de pele seca sobre a tinta. Mas eu tenho mais dicas sobre olhar para fora para a sua pintura no curso de iniciante. Pintura acrílica para iniciantes. Ok, então pegue-o. Se você pegar sua luz vermelha, você verá, obviamente, agradável e quente e trouxe cor. Ele tinha amarelo. Você tem essa linda laranja. Ok, se você quiser deixar o laranja mais leve, você pode adicionar mais amarelo a ele, um latinado natural um pouco, e você pode fazer isso de novo, e eu vou ficar ainda mais leve agora se você quiser. Ou em Starker, você adiciona livrar. Claramente direto. Mas como você pode ver, eu não coloquei posse de arame para que você possa pegar sua forma de pêssego e obter um monte de gradação em um só olhar amarelo e pavor. Muitos iniciantes recorrem muito rapidamente para trazer branco para ele. Reserve branco para fazer uma mudança drástica no valor que é a semelhança da escuridão e também para destaques. Mas na maior parte do tempo, você pode percorrer um longo caminho na pintura sem trazer em que e as cores permanecerão fortes, ricas e levarão você pintando bastante distância. Não, digamos que tenho esta laranja, mas é para o quarto. Você pode colocar um pouco de magenta nele e esfriar essa laranja para baixo. Magenta é mais legal que laranja, e agora é mais legal. Então digamos que esta laranja ali é mais quente que nós. Magenta influenciou o vermelho. Agora, se você quiser esfriar ainda mais, um pouco de cicatriz azul. Você pode ver retroescavadeiras. Eu tive uma grande influência, especialmente com toda a laranja lá dentro, o azul como o complemento de laranja e vai imediatamente bater a laranja para trás. Poderia até mesmo o meu poderia parecer um pouco cinza. Se você vê isso acontecendo e volta alguma ponte para obter sua coluna de volta, talvez até mesmo um toque de amarelo em que restaura a riqueza da cor e textura. Qualquer potencial de cinza fora da cor é considerado cinza como uma espécie de cor morta e você vai notar
imediatamente. Então, se você achar que você tem uma ótima tinta e parece morta e sem vida, basta adicionar mais cor a ela. Mais dados vermelhos mais amarelo e a riqueza do assassino é restaurada e você perdeu o grande. Notei que nenhum branco envolvido. Tudo isso está usando cor pura. Não, vamos limpar esse pincel. Eu estava tentando manter seus cortadores limpos mantendo a escova limpa. Basta sair da escova com lenços e também manter o seu paladar limpo. Ela o encontra até ficar muito bagunçado. Você precisa de um arranhão. Vai para a faca de paleta. Talvez limpe também. Vamos dar uma olhada em alguns dos verdes. Verde básico. Então eu tenho olhos amarelos McAllen e transparentes, e Richard está trazendo um azul ultra marinho e tem um verde básico. Eu, portanto, quero refrigerador verde. Preciso de mais azul. Ok, isso já tentou. Quatro. Se eu quiser o isqueiro verde, mais assassino, posso levar isso mais e mais longe. O que acontece o quê? Coloque um pouco de cicatriz azul lá dentro, pegue um lindo verde claro um pouco mais, e assim por diante. Lindas verduras. Sabe que tipo de tinta. Agora, se você é verde, é simplesmente muito estridente, você pode bater dólar com o elogio. Você poderia um pequeno toque apenas um toque minúsculo de realmente. E olhe para fora que o verde não tem sido livro substancialmente, mas não exagere. Caso contrário, você vai acabar com cinza ou uma cor de lama, e então você tem que trazer mais cor para resgatá-lo. Um pouco de magenta. Andi, o intenso. Ainda o verde foi trancado para trás. Ainda assim, um
bom tipo de um
bom tipo deverde
quente é criado e é assim que eu mantenho a cor acrílica. Rico e forte estão simplesmente usando cor. Se eu realmente precisar de algo em latim, eu vou assistir pintura. Vejo você pegar aquele rosa, lindo rosa. Aquecê-lo com um olhar semelhante para aquele lindo, rico tipo de cor de pêssego profundo. Quase uma mulher mais. Agora temos uma tenda amarela forte lá dentro. Há um pouco de loja branca, mas a cor não o tira de ser calcário. Não estamos a fazer e para quê? Qualquer cor invariavelmente. Tudo bem, pegue um pouco puro Volte lá de novo só para evitar deixar a cor muito legal ou calcária com branco. Quando você misturar cores novamente, certifique-se de que você não tem o que em seu pincel e acidentalmente colocá-lo dentro. Bem, você não quer apenas olhar para aquele verde transparente e
forte. Se ele traz um pouco de branco para dentro, leva toda aquela saturação fora do concerto acontecer. Isso pode acontecer facilmente por engano. Se isso acontecer, coloque seu amarelo de volta, talvez obter um pouco azul de volta e restaurá-lo para a saúde. Então, enquanto eu estou misturando através da cor na pintura que diz, eu uso amarelo realçado na pintura ao redor de um pêssego. Tudo bem
, imediatamente. Esse destaque quente de amarelo está fazendo o pêssego cores laranjas e levantar olhar mais frio, mas ainda rico,
rico e profundo. pêssego cores laranjas e levantar olhar mais frio, mas ainda rico, E isso é apenas por causa das relações entre o amarelo quente realmente brilhante e o frio e mais profundo ou lesões. E então, com camadas subseqüentes eu uso mais magenta, um pouco de amarelo, e eu começo a construir as camadas do pêssego fresco e das sombras. Eu quero fazer um lado sombra do pêssego ainda mais. Um pouco tocou azul na magenta, e eu fico calado se é realmente um dedo do pé do trem azul e eu tenho um arrepio legal e
rico. Não há tinta branca nelas. Não há necessidade disso, exceto se eu quiser fazer um destaque. Talvez no Haviam alguma planta dórica o quê? Traga um pouco de branco para ele e obter um coração, e é realmente isso. É um processo simples fora apenas perguntando a si mesmo, mais quente ou mais frio, mais quente ou mais frio em comparação com a próxima cor. Deve ser mais quente ou mais frio e você simplesmente ajustar adicionando cores frias ou capas quentes, e você obtém os resultados que precisa. Não há necessidade de temer a mistura de cores após um processo simples em uma sala de adição legal. Você pode cortar a temperatura. Use Weitz para mudar. Ok, fale muito, mas sempre adicione um pouco de cor de volta no reboque. Evite ficar frio e cor calcária, e é isso do resto. Você deve facilmente pegar a partir da demonstração e ver como fazer sua mistura de cores ao longo desta demonstração.
6. Painting parte 1: Vamos começar. Eu desenhei de composição em um painel que tem preparado com um pouco de Jess branco. Oh, tenho um alcance fora dos críticos. Estes são o modo acrílicos de Amsterdã. Versões mais quentes e legais de Hollande mais real fora de cada cor, algumas cores de conveniência, bem como, como azul claro e usando um grande, escova plana
errado. Vou começar bloqueando as grandes formas. Você está misturando um pouco fora da cor da cicatriz e não muito exigente. Basta colocar essas grandes formas em. Mas, uh, por que não? Vamos chegar à parte excitante que está misturando em nossa orelha de habilidade para os professores, e você pode ver que eu estou usando vermelho, magenta e amarelo pequeno toque do céu azul também. Basta tirar um pouco de que o calor fora da loja de cores usando o longo flat, apenas colocando em um pouco de azul fora lá e cada vez apenas para tirar essa borda fora e esfriar para baixo um toque. Mas esta é a primeira camada. Há muito mais por vir,
então, por enquanto, é apenas sobre entrar nessas grandes formas. Eu estou tentando manter um olho sobre o aspecto claro e escuro fora de cada forma, então eles já vai ser alguma grade datando com este lote no lado da
luz refletida pêssego . Como você pode ver, eu estou apenas iluminando a cor, trazendo um pouco de Euler e o menor toque do que, mas principalmente apenas amarelo como a luz refletida em comparação com o vermelho mais escuro, laranja. Então, onde há uma forma escura, a próxima forma ao lado dela, eu vou deixar mais leve, e isso é o nosso Get alguma distinção, e você pode ver um ano. Estou trazendo um pouco mais de luz refletida no fundo deste pêssego. Compare isso agora com os vermelhos laranjas mais escuros, mas ligeiramente mais frios. Então o pequeno halo amarelo está começando lá e já está dando alguma forma, então há um pouco de luz vindo de baixo. Agora você pode se perguntar, como isso é possível? Mas o que muitas vezes acontece em um dia ensolarado é um monte de latte reflete fora cruzado de volta para as árvores, ou talvez em uma estrada ou alguma superfície como essa que está ficando cheio de sol. Ele vai refletir até as árvores,
então este efeito seu aviso em galhos em troncos de árvores e, claro, neste caso, os pêssegos trazendo muito pouco branco para os amarelos e laranjas. Observe como isso ajuda a criar já uma laranja raedle grossa e
transparente. O que no amarelo apenas vindo em torno das bordas Então nós estamos começando com camadas já. Acrílico atingido. Veredicto rapidamente para que você possa ir rapidamente para a próxima camada. Depois de cinco minutos ou
mais, apenas usando pedaços de sienna queimada vai tocar de ultra Marine para fazer um marrom escuro e obter os galhos e galhos, apenas usando pedaços de sienna queimada vai tocar de ultra Marine para fazer um marrom escuro e obter
os galhos e galhos,para que nada detalhado no momento, mas ,
uh, tramando ele vai em um estágio inicial. Mas eu já estou sentindo que os pêssegos estão recebendo uma roupa luminosa e o
fundo branco que é a superfície branca Jessa, definitivamente ajudando você a aumentar esse brilho. Na segunda parte, vamos desenvolver ainda mais
7. Painting parte 2: o que direto para a parte dois em ir para voltar a bloquear no fundo, Misturando um roxo, ganhando um pouco de azul e branco. Torná-lo em uma violeta, a
propósito atrás sobre trazer esta cor de fundo é construí-lo em camadas. Estou ficando em uma cor complementar no momento,
o tipo de cor de violência e são todos vários, bem como ser proceder junto. Mas também há muitas folhas para trazer para esta pintura, então eu vou para isso também, misturando um verde básico com um pouco de amarelo e azul. É muito simples. Obter isso neste ainda é muito o bloqueio em pedra, então nada é final. Bem, eu realmente estou procurando é se as folhas estão recebendo luz direta ou, se eles estão dentro, mostrado. Se estiverem segurados, eu os farei, mas mais escuros. Mas como os acrílicos são tão adequados para adicionar camadas e secar tão rapidamente, eu posso trabalhar rapidamente sobre essas folhas novamente. Sim, como você pode ver recebendo uma passagem de cachorro para fora do latim, então as folhas serão correspondentemente. Dhaka está bem, um pouco mais azul ultra marinho com mais leve entrando na folha direta ou indiretamente trazendo mais amarelo, mantendo o branco muito limitado no palco. Por que tira a transparência dos acrílicos e, portanto, também alguns da luminosidade fora da cor. Então guardo para quê mais tarde, sempre que possível? Claro que sim. Às vezes vou direto para o branco. Se vou fazer um azul celeste, trago um pouco. Então, apenas para pressionar sobre o seu e obter o máximo de áreas verdes bloqueou ele. Eu realmente nem estou tentando definir a forma das folhas. Só o general, minha querida. Fora de uma folha, já tendo um sentido fora da luz adorável vindo através de algumas dessas folhas amarelas. Então, colocando-os também e eu tenho um ponto focal. Os tipos de imagens no meio ali mesmo fora do meio, devo dizer, são uma espécie de área focal. É com algumas dessas folhas no lugar. Eu posso voltar para o fundo e mais quente tipo de cor de fundo neutro será desenvolvido um pouco mais à medida que prosseguimos, mas no tipo de namorar crescer, eu estou usando mais quente, tipo de cor neutra, o mais baixo e, em seguida, trazendo essas cores de fundo violeta mais frias. Therese, Impressionista do palco, apenas limpando as cores para baixo, sobrepondo-as, recebendo um pouco de energia durante isso também, escuro e mais frio que o lado com mais violento, alguns Azul cicatriz. Sim, esses azuis já fazem essas laranjas se destacarem e nem sequer estão contra elas. Todos eles colocando um pouco de azul contra o moinho BIA. Mas eles só conseguem que mandados guardando o dedo do pé funciona bem. Então bloco no palco, praticamente quase a conclusão. E em três, podemos começar a desenvolver as formas ainda mais. Lembre-se, é tudo sobre camadas puxadas para cima dessas camadas.
8. Painting parte 3: Temos o quarteirão dentro ou atrás de nós. Vamos seguir em frente e começar a desenvolver algumas dessas formas. Só limpar essa borda lá em cima Fazendo as cores do céu como esta é simplesmente sobre entrar em camadas. Camadas em um crítico é extremamente importante. Também usou as cores do céu para cortar e ajudar a encontrar as formas fora das folhas também. Então o que eu estou fazendo aqui é misturar vory amarelo esverdeado claro, e estes vão representar os destaques nas folhas. E eu também uso essa cor para obter um efeito de halo agradável em torno dos pêssegos também. O amarelo muito quente fazendo os pêssegos olhar legal, mas com uma cor laranja trança rica profunda que eu estou apontando para. Use também este iler brilhante para guiar o ar através. A pintura será bastante dele em torno das áreas focais,
o Pêssego do Senhor no tipo de centro esquerdo e os direitos apenas manter o estão se movendo em torno da composição. Quero que as pessoas olhem para a área focal e depois se afastem e olhem para outras partes da pintura e voltem para o foco. Então isso é tudo parte fora de pensar sobre a composição durante todo o processo da pintura é a sua aplicação de tinta que suporta a composição, modo que é sempre uma questão a ter em mente também. Você pode ver como os acrílicos fazem seco, ligeiramente dólar. Estou revisando as cores de fundo com tinta fresca, e traz mais luminosidade de volta. Mas muitas vezes os iniciantes colocarão em uma camada fora de acrílicos e deixarão que, enquanto o objeto tiver sido desenhado e pintado em sua esquerda sozinho. Mas essa não é a minha abordagem com acrílicos. É sempre para continuar avançando e fazendo com que os críticos se juntem e obtenham uma
profundidade rica para a cor de volta para os pêssegos novamente. Gosto de trabalhar em toda a pintura, não apenas em uma área, e terminá-la. É, ah, um processo inteiro. Então, entrando nessa leitura legal por isso usou um pouco do comércio de luz, um pouco de magenta e um toque de azul ultra marinho para esfriar que para baixo, ter
cuidado para baixo bilhete. Não faça suas misturas até mesmo entre o normal e o azul. Você vai acabar com polca amarela ou até mesmo uma siena queimada para que você está mix vai definitivamente
inclinar-se para o espectro vermelho e laranja. Mas apenas se refresque com um toque de azul mais uma vez modulando essa forma mais clara, mais
escura, mas todos ainda mantendo essa relação legal em comparação com os amarelos brilhantes em torno dele,
ele se curva em torno de objetos. Então Lyta borda, em
seguida, basta voltar e grade oito que eles, mas obter as idades, mas mais suave. Outra dica para lembrar. Nesta fase, é muito fácil começar a entrar em pânico e pensar que pinturas simplesmente não se juntam. Tudo parece realista e resolvido. Não entre em pânico. Isso leva tempo. Seja paciente com isso, construa-o, refine-o pouco a pouco e dedo do pé. Você começa o efeito que você procura e, como você pode ver, ainda usando o grande número oito. Este é um pincel acrílico Rowny dólar. Fibra sintética longa plana dá uma bela capacidade de pintura. Não use escovas curtas e
planas, na minha opinião, porque eles não costumam pintar muito bem. Eles meio que raspam para baixo, e eu só estou tentando colocar tinta para baixo suavemente para que a tinta fique no lugar e eu não vou lutar contra isso. É muito gentil, apenas colocando um pouco de rosa vindo para isso, e não, eu vou repassar isso e removê-lo porque neste caso eu considero o rosa como tendo apenas um pouco branco
demais nele. E fica um pouco calcário para que todos mais cor lá dentro. Eu não revisto essas áreas cor-de-rosa à esquerda do pêssego lá atrás. Apenas aqueça isso. Que tinta é grata? Iluminando valores, mas não muito bom para a introdução de cor branca remove a cor, então este estágio é apenas parte fora, começando a desenvolver as formas principais e vai continuar com este processo à medida que passamos.
9. Painting parte 4: Agora vamos começar a trazer algumas das camadas opacas. Este é o lugar onde a luz brilhante está atingindo os pêssegos ou latte forte refletido, e também ajuda a criar a forma ou enfatizar essa forma fora dos objetos também. E no lado frio sombra fora dos pêssegos, menos tinta branca e Richard vermelhos mais profundos e laranjas. E você pode ver como isso espera enfatizar essa forma e começar a construir a forma fora dos professores. Isso também é nesta fase da pintura. Eu tenho que pensar em obter a precisão das formas no lugar. Já estabeleci todas as camadas da base da pintura. Então agora eu preciso de mais forma ou três dimensionalidade. Encantadora magenta profunda com um pouco de ultra Marine ajudando a enfatizar as sombras lado fora dos futuros. E eles vão começar a não tomar forma. O tipo de formas características e formas fora de pêssegos que Scotty entrar em nós ir para ler corretamente ele loja deve parecer como pêssegos convincentes são perfeitos, mas como dizemos, isso tem que ler corretamente. Então isso realmente significa observação fora do assunto. Vamos olhar de perto. Procure o cão latino Shapes. Mulher Legal. Coloque essas em todas as características fora do tema pêssegos. Pequenos pontos escuros. Coisas assim, não é isso. Pequeno detalhe, mas em formas. Procure por essas formas, e à medida que a sombra entra, é contra um destaque. Então esses dois pêssegos agora se separam em que podem ser facilmente distinguidos. Então sempre leve contra o escuro, quente contra frio. Isso é uma espécie de Ah, aviso de tema
comum. Além disso, ainda
estou usando o pincel número oito,
então, embora eu esteja fazendo formas um pouco menores, um pouco mais precisas, mais descritivas. Eu não quero entrar em pequenos pincéis e mexer com pequenas formas. Se eu fizer isso, provavelmente vou perder o controle deste quadro completamente e transformá-lo em uma pintura sobrecarregada e apertada. Assim, os princípios de uma pintura solta muitas vezes dependem de pinceladas, e o tamanho do pincel é uma parte importante disso. Então fique com o pincel maior. Basta lidar com isso um pouco mais com cuidado, usando as bordas usando os lados, e você obtém formas de detalhes agradáveis. Mas eles não são inquietos. Você pode ver que os pêssegos estão começando a tomar forma. Roubei um caminho a percorrer, mas estamos definitivamente na descida de um jeito bom. Claro, é quente, leve, mas não luz direta. Então você vê essa distinção, esses focos amarelos brilhantes e amarelos? Estamos começando a progredir.
10. Adição da luz: fase da pintura, estou começando a entrar nos lattes e da cor vibrante. Então, movendo-se para estes amarelos brilhantes, este é apenas um pouco de amarelo, leve coloração verde para ele e tinta branca colocando-os em bom e grosso. Então,
o que essas passagens de
luz realmente fazem? Bem, eles em primeiro lugar, estão sugerindo filho fluindo através de folhas e pegando folhas. Mas eu não estou tentando pintar folhas como tal. Obviamente acreditamos que sejam folhas. Mas obter essa forma de uma folha não corrige o problema. A questão é. Quero dar ao brilho da pintura uma sensação de movimento leve. Talvez as folhas e as árvores estejam se movendo
nos ventos. Há então, se há uma sensação de movimento, Young colocando em uma cor legal apenas refletiu a luz naquela folha lá. Então há uma variedade não no céu, com a cicatriz azul e branca no topo, colocando em azul muito claro. Estou batendo com o pincel redondo, como pode ver, não tentando cair cada buraco de cicatriz completamente. Eu estou liderando o blues e violetas abaixo show durante o ano e lá. Então, é um efeito apagado, como disse, talvez uma sensação de movimento, mas o mais importante, uma sensação luz
vibrante. E é tinta grossa também. Este é agora um palco que podemos trazer o diabinho. Esther. Não se segure. Camadas grossas entram neste estágio e esses anos dabs. Alguns violeta trabalhando contra os amarelos também acrescentam vibração. Brilho. Agora de volta ao latte refletido. Deep, belos vermelhos laranjados na construção, construindo ALS o tempo. Mas como sempre, digamos, você tem que ganhar o direito de entrar no palco de pesto. Percorremos um longo caminho com esta pintura, construindo-a a partir de camadas finas e fazendo o desenho correto, obtendo o humor, o conceito fora da pintura por assim dizer,
as cores vibrantes latte. Agora vamos juntá-la. Sim, uma linha fina dele incomoda, criando um efeito halo. Todos esses toques agem juntos. Não é só um que está chamando toda a atenção. Claro, eles estão um pouco fora de foco em torno da área focal onde eu estou trabalhando agora, mas no geral, todos os elementos estão apoiando a idéia, e com acrílicos em camadas de pester, são tão importantes sem eles. Os acrílicos podem ser extremamente planos. Mesmo essas camadas grossas se instalarão à medida que secam. É apenas uma característica de acrílico. Algumas tintas acrílicas de corpo pesado definitivamente ajudarão. Isto não é um corpo pesado de bunda acrílica, um bom estudante de acrílico que é usado. Mas eu quero mostrar que mesmo com um estudante de qualidade acrílicos, você pode obter cores adoráveis, vibrantes e efeitos de luz fortes que significa realmente ir para ele, realmente entrar nele, construir camadas, usando muito quente usando Kulat. Olhe para aquele vermelho grosso, profundo e fresco vai para lá. Faz tanta diferença. Estes pequenos toques. Claro, Em algum momento você tem que parar. Essa é a parte mais difícil para mim, às vezes. Mas eu sempre digo, se você, se o que você vai adicionar não é significativo e não levar a pintura mais longe do que você provavelmente chegou ao fim ou você não tem certeza do que fazer mais, que provavelmente, Se não for assim, ele é uma boa hora para parar e pensar para onde você está indo. Se você não tem certeza de que tem algo mais a dizer com o quadro, então deixe-o durante a noite. Volte para ele no dia seguinte. Talvez você possa ficar um par de metros atrás. Olhe para o quadro. Talvez você só precise fazer uma pausa. Pegue chá, volte e verá o que precisa ser feito. O mais importante, não desista. Persistir com uma pintura se tiver algum mérito que se juntará. Ainda temem os aspectos característicos de desenho off, off pêssegos. Colocar essas linhas e curvas nisso é definitivamente um grau fora de mistura como você pode ver que eu estou fazendo agora. Mas o mais
importante, não está tentando se misturar com pinceladas de distância. Isso é algo que eu nunca recomendo. O que eu já estou tentando fazer é garantir que as bordas estão funcionando corretamente. Algumas peças precisam de bordas mais suaves. Alguns precisam desaparecer idades, então não deixe muitas bordas duras ao redor que você precisa ter um equilíbrio. Algumas idades devem ser suavizadas e bastante vaporosa, outras mais fortes particular e a área focal. Você terá ferimentos mais fortes, mas em um objeto redondo como esses pêssegos, bordas
duras não ajudam. Você pode ter que amaciá-los um pouco. Jogando as idades um pouco vigoroso pincel marca rápida drogas maneira estão se aproximando do final desta pintura. Dê uma olhada e a garota final na próxima parte
11. Toques finais: na seção final, vou passar pelos toques finais. Como é que sugiro que faça trocas Bem, quando é que pinta assim? E eu estou meio que lá dentro o estado de espírito certo. Andi, as coisas estão fluindo, Will. Às vezes é muito fácil terminar a pintura e apenas continuar e manter o ímpeto . Mantenha a energia funcionando e apenas veja a pintura através. Muitas vezes, no entanto, vou terminar uma pintura no dia seguinte, e isso é meio deliberado quando há essa dica perdida parecia funcionar, e eu preciso pensar sobre isso ou estou cansado ou ficando com pouca energia. Um realmente não sabe o que a próxima jogada deve ser. Então deixe para o dia seguinte, e normalmente está resolvido na minha mente. Na manhã seguinte, eu posso ficar preso e realmente terminá-lo fora e ser bastante feliz. Então, dependendo dessa abordagem, , o resultado no final é, espero, uma pintura satisfatória. O que faço muitas vezes é afastar-me. Isso é que nós não somos realmente aparentes no curso porque eu terminei essa arte, mas ficar para trás a cada 10 minutos mais ou menos. Dê uma olhada no suporte de pintura do outro lado da sala. Sempre olhar recebido é uma parte da pintura que está talvez olhando um pouco Dole. Talvez precise de atenção. Alguns artistas usam um espelho, e eles vão olhar para um espelho e olhar para a pintura no reflexo no espelho. E esse ponto de vista diferente espera que eles detectem passagens na pintura que precisam de atenção. Seja qual for o método que preferir, use-o. Não basta colocar tinta cegamente, ambos arte de propósito Neste ponto da pintura, eu quero todo o pincelado e toda a tinta acontecendo para servir um propósito, e eu estava chateado com esta pintura. O objetivo aqui é criar uma falha leve, pintura
rica e colorida. Então é isso que eu vou estar fazendo em todos os pontos que precisam e aumentam a cor ou precisam de um ponto fora de destaque para definir uma cor fora. Vou tentar ver isso e colocá-lo em trabalhar bem rápido também. Eu confio na intuição, e é engraçado dizer isso porque parece tão vago. Mas quando você está trabalhando com alguma energia e a energia está fluindo muito facilmente, é muito. É muito comum que sua intuição seja realmente discada, e você vai saber o que fazer? Voltando para essa grande parada. A Rússia, também, quase vidrando alguns amarelos quentes dos vermelhos laranjados. Isso é apenas, sim, isso é intuitivo. Não posso dizer que há outra razão a não ser sentir que havia algo que precisava deles que precisavam de um grande pincel para colocá-lo. Ondo difundi-lo. Então, se você estiver usando o mesmo pincel que eu fiz para a maior parte disso, muitas vezes uma mudança fornece esse elemento ausente. Aquela coisa que estava te incomodando agora é muito estranha. Algumas pessoas dizem que você terminou o quadro com um pincel grande e
plano como este. Como é que isso é possível? Por que não está usando um pincel pequeno? E eu sempre acreditei que é o grande pincel que une as coisas. Não o pincel pequeno estava bem. Borda fora do pincel plano, bem como, na esperança de adicionar mais alguns ramos e galhos, apenas suavizando algumas bordas para cima. Aqueles querem que eles se dividam demais. Certo, volta aos apartamentos longos número oito, arrumando tudo. Vamos tirar um blush de cor quente lá dentro. Onda. Na verdade, este deixar sintético um pincel é perfeito. Plenitude. Bem, eu estou assinando. Acho que estou feliz e até está ligado ao fim. Em algum momento, vamos dar uma olhada na pintura e discuti-la no próximo vídeo.
12. Avaliação de pintura: então a pintura não está completa. Eu olhei para ele e decidi colocá-lo em sua moldura. Onda. Vamos dar uma olhada na pintura final agora em sua moldura em
D.C D.C Se ele saiu ou não. Oh, aqui está a pintura completa em sua moldura e geral, a menos que eu esteja feliz com o resultado final. Mas vamos dar uma olhada mais de perto e ver se os vários elementos que eu estava falando através da pintura saíram. E mais importante, se toda a luz e temperatura de cor fria realmente funcionou para esta pintura , eu acho que o que me atrai a este assunto é o tipo cintilante de latte como que recebe seus olhos e faz você olhar para a pintura, e eu reduzo isso para algumas coisas. Primeiro outono são as cores no fundo. As cores deste tipo estão a passar e há uma variedade de cores. Você tem esse tipo de cores verdes muito claras, quase uma turquesa. Você tem o blues chegando. Você tem um pouco de violeta claro, até mesmo alguns traços de Yeller que poderiam acreditar, então poderia ser apenas reflexo de luz. E Daniel, temos a violência mais quente. E então temos que resolver homos,
cred, ated, ated, latte ficando mais quente e mais brilhante à medida que sobe em direção ao céu. Acho que isso desempenha um papel importante. Os amarelos com a luz estão brilhando através das folhas. Isso, também, cria uma impressão de luz forte, e isso é bastante atraente para você. Nenhuma das folhas é mostrada em qualquer grande detalhe, mas sua mente lhe diz que há folhas lá, e isso é o que importa agora. Olhando para os
pêssegos, eles são fonte. Gosto do brilho da luz. Eu tinha um monte de diversão pintando o sentido fora vermelhos frescos, o tipo de corar fora amarelo e laranja, esses rotários profundos, como eu disse, olhando muito legal contra todos esses amarelos e cores brilhantes ao redor deles. Então isso foi muito divertido para pintar a área focal ferimentos mais óbvios, mas as formas que não estão no primeiro ponto muito macio afiado. Eu acho que isso é um fator importante, então nem tudo está exigindo sua atenção imediata. Você olha para a área focal e, em seguida, movendo-se para as formas de fundo, então manter suas idades variadas entre bordas firmes e suaves é importante. O ramo também está muito perdido e encontrado idades suaves. Eles estão lá para uma espécie de estrutura, mas não para saltar para fora e exigir atenção. No final de cada pintura, você realmente decidiu se as várias partes adicionaram algo sobre mais algo que apenas isso, mas extra Então deixe você julgar isso, Azul, sente-se muito feliz com a pintura. Adoro o assunto. Eu gostaria de condenar ou fora semelhante e explorá-lo um pouco mais longe. Mas agora acho que é a sua vez. Então, por favor, lá em baixo a referência e ter um ir você mesmo e sinta-se livre para compartilhar isso
comigo . Andi,
eu lhe darei qualquer feedback se você precisar, e para agradecer por participar deste curso e, uh, vê-lo até o final e bem dito,
Por favor, vá com algo assim você mesmo e compartilhá-lo comigo também. Se você quiser saber mais sobre minhas pinturas ou outras lições e cursos que são oferta , você confinou-os no meu site, ele Mark e Dewey fine art dot com Sinta-se livre para me deixar uma nota e, uh, Estou ansioso para ouvir de você. Espero que goste da sua pintura. E até a próxima vez, saúde
Malcolm Dewey, Artist and Author
