Como pintar com óleos sobre os acrílicos

1. O que você vai aprender: Olá e bem-vindo ao meu estúdio e a Malcolm Dewey. E neste tutorial, você aprenderá sobre pintura com óleos em vez de criticar a combinação do melhor desses dois meios. Eu fiz um curso chamado de críticos para pintura a óleo em cinco etapas fáceis. Este tutorial se baseia nisso. Vou mostrar uma cena diferente e como passar rapidamente da ideia para a crítica e para os óleos e , no resultado final, obter uma bela pintura a óleo. Então, espero que você possa se juntar a mim nesta lição. Vai ser uma bela pintura e você pode baixar a referência para si mesmo e compartilhá-la comigo para uma crítica. Participe da aula e vamos começar. 2. Por que óleos sobre acrílicos?: Obrigado por se juntar a mim nesta lição. Então, por que pintar com óleos ou acrílicos? Gosto de começar uma pintura com acrílicos porque estou usando a melhor qualidade que um crítico oferece, ou seja, a capacidade de secagem rápida. Também me ajuda a entrar em uma estrutura boa e forte, especialmente nas escuras. E uma vez que você insere isso, fica muito mais fácil trabalhar com óleos onde você quiser, que você pode deixar alguns críticos aparecendo. Você pode cobrir todos os acrílicos. Depende de você. Isso ajuda você a ter a impressão que você queria desde o início. Muito mais rápido com a arte, a luta contra o peso, excesso de peso com óleos, a demora na conclusão de uma pintura a óleo pode ser um problema real às vezes. E para combater isso, excesso de peso é uma dor de cabeça, especialmente quando você está lidando com a combinação de escuridão e luz, isso pode arruinar uma pintura a óleo muito rapidamente. Agora, também há outra vantagem: se você está vendendo suas pinturas profissionalmente, é fato que pinturas a óleo para abordagens tradicionais ainda são preferidas pelos colecionadores. Que você possa começar sua pintura na crítica e terminar a metade de três quartos da pintura, complete a pintura com óleos. Nat armazene uma pintura a óleo. Você está simplesmente fazendo a camada inferior em acrílico. Agora, para mim, isso é uma grande vantagem. Então, nesta demonstração, veremos como a abordagem de cinco etapas fundiu para transformar essa bela cena em uma pintura a óleo vibrante e de aparência rica. Pronto para começar? Espero que sim. E não se esqueça de pintar você mesmo. É por meio da prática que você se torna mais confiante com sua pintura. Vamos tentar. 3. Primeiros passos: plano e tom: Agora, o primeiro passo é sempre fazer alguma preparação. Considere sua cena como um esboço. Talvez faça um pequeno estudo de cores apenas para um pequeno seis por oito, talvez nada maior do que isso. E apenas descubra sua composição. Não vou entrar nos detalhes da composição. Você pode descobrir isso nas críticas à pintura a óleo em cinco etapas fáceis ou em qualquer um dos meus outros cursos básicos. Então, para isso, presumo que você já saiba um pouco sobre composição, mas pratique isso, coloque tudo em sua mente. O próximo passo também é considerar suas cores onde você quer o café com leite forte, o que você vai fazer com as sombras também, quais cores você vai trazer para elas quando terminar o planejamento, para o seu Canvas, a primeira coisa que vou fazer é transformar a tela branca. Tudo bem? Se você está trabalhando em um painel ou em uma tela, não importa. Você pode até trabalhar em papel se estiver usando algum tipo de papel JSON, talvez, mas use um tom, que eu vou usar com acrílicos, e uma siena queimada avermelhada, talvez para obter essa harmonia de cores logo no início. A tonificação também me ajudou a ver meus valores com um pouco mais de facilidade. Não estou competindo com a tela branca pelos meus slides mais leves. Talvez eu também tenha a oportunidade de ver algumas dessas curvas aparecerem se eu quiser deixar algumas delas abertas até o final da pintura. Vou virar o painel com um pouco de tinta crítica usando sienna queimada e um pouco de azul celeste. Coloque um pouco de água em um pincel grande, algo como um pincel número dez, que seria bom. E pincele a siena queimada. Estou iniciando a siena queimada na parte inferior, esse lado da paisagem no lado quente do painel, e depois fazendo a transição para a mais fria. Tradicionalmente, fazer a transição para uma cor de céu mais fria talvez, ou para uma montanha ao fundo, esse tipo de coisa. Não importa muito obter uma tonificação precisa. Basta cobrir a tela ou o painel. Isso é algo que simpatiza com sua cena. E talvez você possa pegar um pano e começar a limpar algumas áreas. Basta começar a traçar onde você colocará sua área focal, por exemplo, faça um pouco de desenho aproximado com o pincel também tenha uma ideia do posicionamento. Mas vou abordar essa curva exaustiva para o torneamento tradicional. E então podemos começar a fase de desenho. 4. O estágio de desenho: Ok, temos nossa superfície de pintura tonificada. Vou fazer um esboço apenas para classificar essa composição como nosso plano de desenhar desde o início. E depois voltando aos acrílicos. Agora começar com a linha do horizonte é sempre um bom lugar para começar. Apenas desenhe isso. Basicamente, é a linha de ferro. Se você estivesse olhando para a cena, onde estaria a linha B do horizonte, como eu disse, se estivesse escondida, então apenas trabalhe na linha dos olhos. Agora, a composição é bastante simples. Você pode decidir o tamanho ou o tamanho do edifício. Nesse caso, estou fazendo com que seja bem grande. Ele ocupará a maior parte da superfície da pintura. E quando eu faço o esboço, estou fazendo isso de forma muito grosseira. É uma cena relativamente simples, então não preciso me preocupar com detalhes arquitetônicos, mas tente corrigir a perspectiva. Portanto, observe o ângulo da linha do telhado e de outras partes da estrutura. Essa é basicamente a coisa mais importante sobre um prédio como esse. Agora, eu sei que posso ajustá-la à medida que a pintamos. Então, neste momento, tudo o que estou tentando descobrir é onde vou colocar os objetos principais, as árvores, onde eles vão se sobrepor, talvez a sombra do primeiro plano, vou trazê-la para e deixar a tinta se mover o mais livremente possível. Não aperte. Essa é a verdadeira grande ideia, é não se apertar. Mova o lápis ao redor. Alguns artistas dizem que nem levante o lápis, e eu concordo muito com isso. Se você conseguir manter o lápis na superfície e simplesmente movê-lo, obterá um tipo de esboço solto que não o forçará a apertar com muitos detalhes. Então podemos começar com os acrílicos. 5. Palco de pintura de acrílicos: Agora, vamos para a terceira etapa, os críticos bloqueando onde começaremos a pintar minha paleta de cores. Muito minha paleta típica com as cores primárias e as duas da Terra. Mas eu adicionei um pouco de viridian. Acho que posso estar usando um pouco do brilho e dos verdes. À medida que progredimos. Vamos começar com as cores claras de fundo. O que talvez fosse normalmente um céu, mas neste caso, colinas distantes, mas muito claras. Pode ser facilmente confundido com um céu ou substituí-lo por um céu em sua pintura. Isso não é realmente muito importante na cena, mas fornece um pouco de luz através das árvores. Agora estou adicionando um pouco desse viridiano com o amarelo e o branco. Só para alterar um pouco o valor, estou usando um pincel plano sintético de uma polegada. Pincel muito básico, mas me serve bem porque tem aquela ponta forte e afiada do pincel, que é ótimo para pintar casas. E de qualquer forma, onde vou usar linhas retas como essa. Alguns amarelos mais brilhantes, amarelos médios e brancos. Um toque de azul em primeiro plano. Agora, entrando no escuro, acho que é nisso que os críticos realmente se destacam. Siena queimada, azul ultramarino, um pequeno toque de amarelo a um pouco de verde. Mas o que é importante aqui é manter o branco longe de seus cães. Eles devem permanecer praticamente transparentes. Embora você possa se perguntar por que eu digo que eles são transparentes, porque medida que você cria sombras que não têm nenhum branco, elas na verdade têm um pouco de transparência, que faz com que as camadas dos cães pareçam ricas e meio misteriosas, quase como se você pudesse olhar para elas. No entanto, assim que você colocar tinta branca em seus documentos , ela estará completamente perdida. Toda essa transparência e uma cor escura rica e profunda e você acaba com algo um pouco cinza e turvo. Então, bloqueando todas essas sombras rapidamente porque, na fase crítica, não preciso pensar muito em detalhes precisos. É mais uma questão de obter a estrutura de luz e escuridão e de valor médio. Cor. Na entrada do Greene, você é basicamente um valor médio escuro. Portanto, sua pintura é basicamente composta por quatro valores, duas luzes e trevas. E eu também deveria dizer duas luzes, ou você poderia chamá-las cores de sombra ou valores de sombra. Portanto, grande parte da sua cor sombreada se enquadra nos dois valores principais, escuro e médio. Valor, cor da sombra. E o mesmo acontece com os lats, uma cor muito clara e depois menos brilhante ou menos clara, mas será uma cor que será tocada pela luz do sol. Então essa é a verdadeira distinção, ou suas cores sendo iluminadas pela luz do sol na sombra. E como eu disse, você teria basicamente quatro desses na maioria das paisagens, às vezes menos. Três valores também não são incomuns. Então, as trevas, como eu estou pintando, agora, eu estou pintando esses valores médios no escuro. Dê a estrutura, eles dão o drama e permitem que as luzes realmente se acendam e brilhem. Se não tivéssemos esses tons escuros e você pintasse sua pintura principalmente com café com leite e valores médios claros, então você teria uma pintura de alto nível. Uma pintura como essa lenta é mais equilibrada e seria um tom discreto típico. Tipo de pintura. Portanto, as sombras escuras e de valor médio que aparecerão em todas dão uma estrutura de cores ou estrutura de valores mais equilibrada à cena. Um pouco de ocre e sienna queimada. Para obter essa seção intermediária. Estou trazendo alguns desses toques de sienna queimados para dentro e contra a grama verde. siena queimada é uma espécie de vermelho e vermelho terroso, então ela realmente endurece, os verdes são muito bons. Muito simples. Troncos de árvores, siena queimada, um pouco de arame, pouco de ocre para o lado claro. Lembre-se de ter certeza de que você estabeleceu a direção da sua luz. Antes de começar, o estágio de óleo deve ser muito claro sobre isso. Espero que seja da sua fase de planejamento. A luz aqui vem da direita para a esquerda. Portanto, todas as suas sombras também devem corresponder. Então, estou misturando um pouco de sienna queimada o blues para colocar as sombras lá. E agora estou misturando algumas cores para o prédio. As paredes voltadas para nós, ou na verdade na sombra, mas uma tempestade bastante leve. Porém, é muito fácil pensar que eles são de um branco brilhante, mas na verdade um cinza muito frio e silencioso. Portanto, essas paredes seriam iluminadas por luz indireta. Luz refletida de todos os tipos de fontes no lado sombrio do edifício. Você está recebendo todas essas cores de sombra. Então, é um pequeno toque branco desse azul celeste e talvez um pequeno toque de magenta também para criar um tom azul levemente violeta no branco. Então, agora é a luz do sol atingindo diretamente que eu simplesmente usaria titânio branco com um pouco de amarelo ou talvez até um pouco de ocre, mas vou acender essas luzes, especialmente quando entrarmos no estágio de óleo de azul e verde para criar os recessos para janelas e obter aqueles belos tons escuros e realmente se destacarem tão bem contra as cores claras da parede. Você pode ver como esses pincéis planos são úteis, perfeitos para essas linhas que você está criando. Eu gosto desse bloqueio no palco porque posso trabalhar muito rapidamente. Agora vou examinar tudo, mas talvez precise de uma segunda chance. Então, eu também posso corrigir qualquer erro. E isso torna o estágio crítico muito útil. Pode resolver muitos problemas antes que a pintura seja concluída e antes que você fique atolado em qualquer pintura a óleo difícil. O telhado também faz a distinção entre luz direta e luz indireta, onde estou pintando agora. Luz indireta, por isso é um pouco mais frio e escuro. Mas é claro que a temperatura da cor só pode ser estabelecida em comparação uma com a outra. Luzes contra o escuro e sombras na linha do telhado, um pequeno topo muito importante para sempre colocar essa sombra sob a linha do teto. Observe também que eu mudo ligeiramente a forma do telhado, dando à linha do telhado no edifício principal uma pequena curva, como se estivesse levemente flácida. E isso é só para dar um pouco de personalidade. Eu vejo aqui como o titânio e o amarelo raramente se destacam. Na verdade, vamos colocar um pouco mais na frente do prédio. Não é estritamente necessário, mas isso já me ajuda a visualizar o processo com os óleos e onde eu quero que os da noiva realmente se destaquem. Um pouco de cor escura básica para os dedos. Muito simples. Ainda estou usando um pincel redondo aqui para aquele pincel redondo bem grande. Número, a rodada número seis seria boa. Basta usar a ponta desse pincel, um pouco de siena queimada para a cabeça e as mãos. Lembre-se de manter a cabeça muito pequena, prenda-a também ao corpo. Diga aqui, não tenha cabeças flutuantes. poste de cerca para quebrar as horizontais e unir o primeiro plano e o meio do terreno. Basta arrastar o pincel suavemente para obter essas formas. E um pouco de variedade nas sombras com um pouco de azul violeta. Aqui, estou realmente explorando as opções de cores. Vê-lo em ação com a sombra, seja melhor como azul, violeta ou sombra, torne-o verde escuro. Coisas desse tipo. Eu posso considerar, pensar e depois tomar uma decisão. Em última análise, os acrílicos me permitem brincar com essas opções e ideias. E é muito simples alterá-los. Plucky e mais alguns buracos no céu. Basta abrir essa escuridão e criar essas lindas formas contrastantes claras e escuras. Alguns toques de siena queimada para adicionar esses ataques contra os verdes. Um pouco de saldo vermelho não é muito verde. Então, se você sentir que suas pinturas parecem verdes, jogue alguns pequenos nós queimados de siena ou vermelho. E como você juntará tudo de novo. Árvores de eucalipto, muito finas e delgadas. Só estou tentando entender o caráter disso. Você não precisa criar a árvore perfeita, mas apenas aquele caráter solto e fino ou gesto da árvore. Usando azul para as sombras. Um pequeno toque de cor muito bom que eu realmente gosto daquele toque de azul lá dentro. Aumentando algumas das trevas também. Só para me preparar para a etapa de pintura a óleo. Com a siena queimada ultramarina, você também pode usar ultramarino e magenta para obter um pequeno crânio roxo escuro . Segure à esquerda para adicionar um pouco de luz por lá. Então, pequenos retoques finais. Basicamente, terminamos com o bloco de acrílico. Em seguida, para o estágio quatro, onde faremos o óleo no palco. 6. Preparando-se para óleos: Agora, os acrílicos ou a resistência da pintura já estão lá. Parece que tem um grande potencial, não posso ir mais longe agora, pois os óleos certamente acreditam que sim. Mas antes de começarmos com isso, vou colocar um pouco de médio, apenas um meio tonificado em toda a superfície. Portanto, você pode usar um pouco de óleo de linhaça com um pouco de tinta a óleo. Por exemplo, siena queimada ou até mesmo uma vermelha, talvez. Depende do seu assunto para paisagens ou para uma cor quente e terrosa. Você pode até experimentar a sienna crua, que também é bastante popular. Misture tudo e pincele sobre sua pintura acrílica seca. Deixe descansar por 10 minutos, 20 minutos ou e depois limpe suavemente com um pano sem fiapos. Tudo bem, você não quer que nenhum pedaço grude na sua superfície. Você pode relaxar um pouco mais nas áreas claras e deixar um pouco mais de óleo ligado. Mas você não quer que a superfície fique lisa com óleo. Eles serão apenas uma pequena forma de óleo que deixará lá, o que fará com que sua tinta a óleo deslize um pouco mais facilmente. E esse é o verdadeiro propósito disso. Primeiro, obtenha uma harmonia do seu óleo tonificado lá. E depois, em segundo lugar, está pronto para receber sua última tinta a óleo por cima. Tudo bem, vamos colocar o óleo na minha adição um pouco de óleo de linhaça a este recipiente usando cerca uma colher de sopa e depois uma colher de chá de álcool branco para misturar com o óleo de linhaça e depois misturá-lo com a tinta a óleo de siena queimada. Deixar isso bem solto e escová-lo. Obtendo uma boa cobertura, certifique-se de que todo o painel ou tela esteja completamente coberto com seu meio tonificado. E você pode ver como essa cor criará uma harmonia, mas também, o mais importante, criará uma bela forma solta de óleo na superfície para o estágio de pintura a óleo. Você não pinta diretamente sobre isso como está. Vamos deixar isso ficar por um tempo. Cinco, 10 minutos no mínimo, eu diria. E então você pode começar a limpar a camada de óleo com um pano sem fiapos. Você pode ver o quanto está saindo desse registro. Você pode deixar um pouco mais no escuro se quiser. E, obviamente, nas luzes, você vai tirar um pouco desse óleo. No entanto, esse símbolo é uma forma fina de óleo deixada na superfície, o que será uma boa superfície para sua fase de pintura a óleo. Você pode começar a pintar sobre isso imediatamente. 7. Pintura a óleo Parte 1: Agora, a fase divertida, a parte mais divertida para mim é colocar os óleos. E adoro colocar esses óleos leves brilhantes e ricos contra essas sombras profundas e misteriosas. Portanto, não coloque muito branco ou tinta assim nas sombras. Você os quer profundos, ricos e misteriosos. São seus tons escuros transparentes. Talvez trazer um pouco de óleo para esses documentos, se quiser. Mas se eles já estão de acordo com seus críticos, você pode deixá-los como estão. Então, vamos nos divertir usando os óleos ricos e ver como será o resultado final. Esta é minha paleta padrão. Tenho o amarelo-limão , amarelo profundo, esse azul cerúleo, azul ultramarino, vermelho cádmio, alizarina clara, carmesim, siena queimada, amarelo, ocre. Laranja de cádmio. Basicamente, um conjunto quente e frio de cores primárias e algumas cores convenientes. Agora vou misturar uma variedade de cores. É uma boa prática misturar algumas cores. Mantenha sua espátula bonita e limpa ao mudar de cor. Eu uso muito o lenço de papel para manter os pincéis e facas de paleta limpos. Eu realmente não passo muito tempo limpando o pincel bebidas espirituosas ou algo parecido durante o processo de pintura. Que você misturou um pouco de laranja escuro e azul ultramarino aqui, só para obter um verde escuro mais profundo, mais quente. Vou começar obtendo um pouco mais de variedade no escuro. Agora, o palco de acrílico estabeleceu um padrão escuro muito bom para a pintura. É muito importante que seja a âncora, toda a cena. Porque são esses documentos que fazem as luzes funcionarem. Mas eu gostaria de acrescentar mais informações de um pouco mais de complexidade. Eu poderia dizer que, usando cores de óleo transparentes escuras, nenhuma tinta branca entrando no escuro. A razão pela qual eu gosto de ter essas sombras mais complexas é tentar criar um pouco de mistério. Se você pode fazer com que suas sombras pareçam sutis, mas algo acontecendo nas sombras, então perca a escuridão. Apenas mantenha uma pequena variação sutil entre essas palestras e incentive o espectador a dar uma segunda olhada na tentativa de examinar essas sombras e ver os detalhes sugeridos que você está inserindo. Agora, eu não cubro cada pedacinho dos acrílicos nas áreas escuras. Eu simplesmente adicionei aqui e ali. E, por exemplo, um azul cerúleo misturado com um pouco de amarelo me dá uma cor verde mais fria. Estou apenas adicionando alguns destaques forma como o sol está passando e apenas tocando essas folhas. Então isso é diferente. Isso não é escuro que eu estou tentando colocar lá. Estou simplesmente tentando inserir aquele pequeno detalhe que foi iluminado pela filtragem do sol. Agora, adicionando algumas cicatrizes, um pouco mais do que vou aprender. Tenho certeza. É simplesmente um caso de adicionar informações e depois avaliar. E durante o processo de pintura, você sempre chega a um ponto em que precisa restabelecer algumas de suas trevas. É inevitável que você queira recuperar um pouco da escuridão. Você perdeu algumas porque experimentou coisas ou experimentou um pouco com as cores escuras. Não há nada de errado com isso. Você constrói complexidade, constrói camadas de cores interessantes. Vamos colocar algumas das luzes agora em primeiro plano. E principalmente amarelo-limão e um pouco de amarelo profundo e branco. Essa é uma cor quase pura na hora de largar. Mas está tão saturado de branco e está entrando um pouco de azul cerúleo. Essa luz brilhante e quente em primeiro plano faz com que o primeiro plano se levante em nossa direção. E ajuda a acentuar, eu acho, a barreira que ultrapassamos visualmente para chegar à casa. Provavelmente, quando aumentar as sombras da direita para a esquerda em primeiro plano. Não há nada na referência logo em primeiro plano. Mas vou trazer isso para a pintura para criar alguma harmonia. E a ligação entre o primeiro plano, o meio e o plano de fundo. Portanto, espere mais sombra em primeiro plano, introduzindo algumas cores frias de violeta, azul e violeta. Por que eu faço isso? Porque os amarelos realmente se destacam muito melhor em relação à cor complementar. E as sombras também podem acomodar um pouco de violeta. Um pouco mais cerúleo, tornando-o ainda mais frio. E espero acentuar os aquecimentos. Siena queimada. Estou esclarecendo um pouco isso. Tentando simplificar a distância média ao colocar arbustos e arbustos. Só a siena queimada avermelhada pode se destacar muito bem, eu acho, contra os verdes a meia distância, o empréstimo da casa. Então, nesta fase, trata-se de contraste, luz contra escuridão e quente contra frio. O que, como você provavelmente sabe, é a essência de uma pintura. Tudo isso se resume a esses elementos-chave, quente e frio, cor e valores latinos escuros. Só estou sugerindo alguns desses arbustos e arbustos. Um pouco de azul nas sombras aqui adiciona um pouco de variedade e interesse às sombras, mas muito sugestivo de detalhes. Não está adicionando detalhes reais. Toques de azul. Para sugerir esses ramos também. 8. Pintura a óleo Parte 2: Ok, na segunda parte, vou passar mais tempo com as árvores e depois entrar nas cores da casa. Agora, esses eucaliptos são muito interessantes porque têm uma característica, uma variedade de cores nos troncos e galhos das árvores. O azul-acinzentado é que toca uma siena queimada. Então, eu quero torná-los mais interessantes com uma variedade dessas cores. E eu acho que o azul e o azul violeta realmente acentuam cada pintura de paisagem. Então, sempre procurando alguma desculpa para trazer isso à tona. E então algumas delas, a siena queimada mais quente, a siena levemente alaranjada, também aparecem por aqui ou estão mantendo tudo muito solto. Eu tenho um pincel número quatro aqui onde estou apenas arrastando essas cores e é por isso que ele é um pouco branco demais, é claro, são imediatamente resfriados e ajustam o valor. Agora, passando para o segundo plano como parte do meu processo típico, gosto de trabalhar todas as partes da pintura e não fico preso em uma área por muito tempo. Então, eu trabalhei nas árvores, vou voltar para elas. Agora. Vá para talvez uma parte mais fácil, que é esse plano de fundo. Verduras brilhantes. Ao criar esse tipo de perspectiva atmosférica por trás disso, não há cores muito quentes no fundo. A luz fresca, as cores esverdeadas. Um pouco mais frio e escuro na árvore. Aqui. Estes, se você pode chamá-los de buracos no céu, deixando passar um pouco de luz ou as cores acima de tudo ficarem um pouco mais escuras e frias. Agora, eu costumo experimentar um pouco. Vou colocar uma cor ou forma. E se estiver errado e me livrar dele se eu gostar, adicionarei mais. Agora, a área do gramado em direção à casa. Estou realmente tentando centralizá-lo. A capacidade da tinta a óleo adicionar muito mais energia e cor. Como você pode ver, a vibração, a textura e o puro prazer que você pode obter com as tintas a óleo. Estou realmente passando por aqui. Estou apenas misturando um tom com o pincel, bonito e grosso. E um dos requisitos de uma boa pintura a óleo, acredito, é usar a força do meio. E é quase como uma argila macia. E eu o coloco bem no chão. E muitas vezes você também recebe pinceladas como em pequenos acidentes felizes. Adicionando um pouco de textura a essas luzes, como você pode ver lá. Agora, de volta para as árvores. Na área de sombra das árvores à direita, os azuis e violetas precisam ser um pouco mais escuros. Mas pode haver algumas coisas que também captem um pouco de luz. Então, divida-os um pouco. Você pode ver que estou pronto para usar o contraste claro e escuro sempre que puder. É claro que essas verticais escuras e um belo contraponto mudam entre claro e escuro e também unem o primeiro plano, o meio termo, sobrepondo a casa. Mas não seja muito preciso com seus galhos, troncos de árvores, postes de vedação, mantenha as coisas um pouco orgânicas, um pouco quebradas. Postes de vedação ou coisas assim podem estar um pouco inclinados, apenas algum personagem. Agora, na primeira parte, falei sobre restabelecer as trevas e é isso que estou fazendo. Sim. Fui um pouco longe demais com algumas das luzes, fiz algumas cicatrizes demais. Tudo que eu preciso é puxar as coisas para trás e recuperar as cores escuras. Uma variedade de azul, toca um azul, violeta. E uma mistura escura intensa, siena queimada e azul ultramarino. Agora, há muitos cães, é claro. Então, divida-os um pouco. Traga de volta aquelas violetas azuis que perderam. Provavelmente tenho uma ideia melhor de como pintá-los agora, então eles estão um pouco mais escuros. Mas acho que o azul e violeta adicionam um toque impressionista, a abordagem impressionista típica é trazer azuis e violetas para as áreas de sombra. E eu também sou um grande fã disso. Acho que as cores para acentuar as outras cores da paisagem, os amarelos contra os estrangeiros , são os azuis contra uma cor alaranjada. E, claro, violeta e verde, desde que um seja dominante. Eles também podem trabalhar juntos, criando alguma harmonia ao trazer esses nós violetas para os postes da cerca. Quebrando as bordas do chão que queimou Sienna. Ok. Misturando algumas cores para a casa. As sombras da casa. Vamos ver aquela cor violeta azulada clara. Na verdade, está estourando muito bem porque é tinta a óleo sobre a cor tonificada que aplicamos. E você pode ver, é claro, como os óleos têm muito mais energia do que os acrílicos. As cores das sombras são séries de cinza, então você pode obter cinza com a mistura. Cerúleo, uma laranja e um pouco de branco. Adicione mais azul se quiser que o cinza fique frio ou mais laranja para deixá-lo um pouco mais quente. As árvores sobre o prédio, criando belas formas orgânicas contrastantes com a luz indireta Bolding nas persianas da casa para se livrar dessa cor escura padrão. As luzes, obviamente brancas de titânio e um pouco de amarelo, ou talvez branco e amarelo ocre, dependendo do brilho que você deseja. Mas você também pode aquecê-lo com amarelo e branco. 9. Pintura a óleo Parte 3: Nesta terceira e última etapa, vamos nos concentrar no ano de Bolding, apenas adicionando algumas pequenas manchas de lama que se espalham na lateral do prédio. Tudo acrescenta uma pequena nota de autenticidade. Obviamente, pegamos todas as dicas da referência real. Agora, o lado sombrio do prédio é composto principalmente de ultramarino e branco, com um pouco de alizarina vermelha. Observe também que o telhado não é perfeitamente e arquitetonicamente reto. São pequenas curvas e há uma pequena curva na linha do telhado. Todas essas coisas dão um pouco de personalidade à casa. Essa inclinação do lado direito, recebendo um pouco menos de luz direta , há uma leve mudança na temperatura da cor, apenas um pouco mais fria à direita. Nenhuma mudança real de valor. Eu adicionei alguns pequenos detalhes como esses. Saliências no telhado também adicionam pequenas notas quentes ao lado sombreado central do edifício. Observe como os óleos realmente dão vida à frente do prédio. Esses toques brilhantes de ocre branco, amarelo e amarelo. E é por isso que adoro tanto finalizar com tintas a óleo a textura e as cores brilhantes simplesmente não podem ser igualadas. Principalmente branco, amarelo-limão. Para esses toques extras de destaque. Luz contra escuridão. É isso que atrai os olhos de uma pintura e a dá vida, cria a impressão de luz. A maioria dos iniciantes segue a faixa de valores médios, mas para realmente tirar a luz da pintura, você precisa explorar os lattes extremos, os extremos e os escuros. Essa é uma das partes principais desta lição conseguir que sombras escuras e claras extremas sob as linhas do teto sejam muito importantes. E então, algumas pequenas sombras como essa ajudam a unir o prédio à Terra. Isso também é algo importante. Então você não tem a sensação de que algo está apenas pairando sobre a paisagem e os edifícios. Qualquer coisa presa à superfície tem algum tipo de sombra. Você também pode usar coisas como grama, por exemplo, que embaçam a borda criam uma sensação mais natural de que algo faz parte da paisagem. Por falar em bordas, certifique-se de que as bordas de sua folhagem e arbustos também estejam suavizadas aqui ou ali. Agora vou me concentrar nos números. Sombra e luz. Para finalizar isso, use o pincel rigger, apenas um pequeno ponto de siena queimada para fazer rir os traços faciais e as mãos. Nada mais é necessário. Lembre-se de manter a cabeça muito pequena, e esse é um dos principais erros fazer com que a cabeça seja muito grande. Você pode deixar as pernas mais compridas do que talvez o normal, um pouco mais longas, mas a cabeça deve ser pequena. Na verdade, estou apenas cortando cerca de um terço para arrumar e deixar as cabeças um pouco menores. Alguns pequenos retoques brilhantes apenas para dar vida aos detalhes sem precisar adicionar muitos detalhes. A pintura está praticamente pronta. Talvez eu pudesse ter estendido um pouco mais a sombra em primeiro plano da direita para a esquerda. Alguma coisa. Se você tem esse tipo de pensamento, pode deixar para outro dia e tentar conviver um pouco com a pintura e ver se ela funciona. Você sempre pode fazer essas correções. Poucas sensações X de última hora de luz e escuridão aqui ou ali. Luz de retoque. Às vezes exageramos nessas cores de destaque. Mas você tem que testá-los e ver se funcionam para você. Quebrando algumas bordas. Só um pouco reto demais. Então, separe uma vantagem, faça com que pareça um pouco mais orgânica. Espero que isso tenha ilustrado um processo que produza resultados e, quando você pode acompanhá-lo e ajudá-lo, estabeleça e trabalhe em sua composição e, em seguida, finalize-a com óleos para obter uma pintura da qual possa se orgulhar. Um ou dois últimos nós de cor. Antes de eu assinar esta pintura, lá está a pintura feita. E agora é sua vez de ter um cachorro. 10. Resultado final: Bem, aí está. Uma linda pintura a óleo e espero que você experimente por si mesmo, baixe a referência e experimente. Agora acho que você concordará que vale a pena fazer a primeira etapa com acrílicos. Você pode incluir isso em seu processo. Você pode subtraí-lo ao longo do tempo. Talvez você apenas faça a tonificação, mas isso sempre ajudará você a trabalhar mais rápido e obter um resultado mais rico. Na minha opinião, se você pintar ao ar livre com o tempo é essencial, essa é uma ótima maneira de obter um bloqueio em w1. Muito rapidamente. Esses acrílicos secarão rapidamente, mas você terá um ótimo começo e isso o ajudará a finalizar com óleos com muito mais confiança. Então divirta-se com esse método. Tente pintar para si mesmo e compartilhe isso comigo também. E se você quiser levar sua pintura adiante, dê uma olhada nos outros cursos que tenho disponíveis. Você também pode me encontrar em Malcolm Dewey fine art.com. Seria ótimo se você também pudesse compartilhar seus resultados comigo no Instagram. Apenas me acompanhe na Malcolm Dewey Fine Art até a próxima vez. Felicidades por enquanto.