Transcrições
1. - Introdução ao PRO 177 Trails florais elegantes no Procreate: Todo mundo. Bem-vindo, bem-vindo. Hoje, vamos criar um
padrão floral contínuo no Procreate Esse é um daqueles
projetos que parecem muito gratificantes quando
tudo se encaixa Pode parecer um pouco
complexo no início, especialmente quando você está tentando
fazer com que tudo se repita corretamente. Mas quando você entende
o processo, ele se torna algo sobre o qual você pode
construir repetidamente. Ainda estou refinando minha
própria abordagem para isso. Você está vendo um processo
que está evoluindo, que eu acho que o
torna mais identificável O que eu mais amo é o quão elegantes esses padrões ficam
quando terminados. Aquela videira fluindo e fazendo com que
ela se repita sem problemas é um resultado muito satisfatório
e vamos
fazer isso passo a passo para que você
se sinta confiante à medida
2. Aula 1 Configurando tela e desenhando a estrutura de vinho base: Nesta lição, vamos
configurar a tela e usar
as guias de desenho para criar a estrutura
do nosso padrão. Mostrarei como
esboço a videira inicial e como
posicionar seus
pontos inicial e final para posicionar seus
pontos inicial e que tudo se
alinhe corretamente Essa parte é bonita e simples. Vamos criar uma
estrutura a partir da qual trabalhar. Ultimamente, tenho
trabalhado em vários padrões florais e adoro criá-los no
Affinity Designer porque posso ver a
prévia inteira enquanto Dito isso, isso não significa que seja impossível fazer isso no Procreate Hoje vou mostrar como
criar um
padrão floral rasteiro no Procreate Vamos entrar em Procreate e você pode ver que eu
pratiquei isso algumas vezes Você pode ver que
é aqui que eu pratico todo
o método e vou mostrar
exatamente como fazer isso. O que eu geralmente faço é pegar minha tela e dividi-la
usando o guia de desenho. Acesse seus
guias de desenho aqui. Esse é apenas o tamanho da grade que eu realmente atingi
no máximo absoluto, então eu só tenho os quatro cantos. Você não precisa colocar
desenho assistido nem nada, basta ter
essas duas guias para fazer sua videira inicial e eu também trabalho principalmente nos cantos superiores ao
criar
a repetição, porque o que preciso fazer é
movê-la para baixo e fazer com que a metade inferior se encaixe
perfeitamente na metade superior. Parece um pouco confuso
quando estou explicando isso, então é por isso que vou demonstrar
tudo para você Acabei de desenhar esse caminho rápido. Geralmente, o que você quer
fazer é trabalhar a primeira linha, iniciando-a e
praticamente nas mesmas posições. Você pode simplesmente fazer uma
pequena marca ali ou o que for necessário
para que isso aconteça. Vou até
o meio aqui e
vou fazer a linha para
garantir que ela se encontre. Eu praticamente
comecei e
terminei exatamente onde deveria estar. Você pode ser muito
rude com isso, porque
este se
tornará a base a partir da
qual trabalharemos. Depois, também
descubro alguns
galhos que podem estar saindo da videira e isso é tudo que você precisa para
fazer o teste inicial. Você realmente não
quer ter nada demais aqui
na metade inferior ainda. Você pode até começar
com apenas um, mas vamos começar com os dois. Na verdade, vou voltar para o que eu já havia desenhado e você pode ver que
eu nem fui muito longe aqui fora. Geralmente, quero
que o fluxo da videira
flua assim e tudo
isso
se repita aqui e aqui embaixo. Vou me
livrar daquele que eu estava desenhando e esse
será o formato inicial da videira Agora, para testá-lo, você pode colocar algumas marcas no canto aqui. Você
realmente precisa dos dois. Esses lados já estão se reunindo, então sabemos que isso
apenas garantirá que possamos movê-lo
e mantê-lo equilibrado Vamos duplicar
e
colocar quatro deles nos cantos aqui porque isso nos
ajudará a descobrir qualquer outra coisa que possamos
querer fazer aqui Esse realmente não
tem nada a ver,
mas se você ler
e fazer os quatro, terá uma ideia muito
melhor de como seu
floral restante se repetirá Agora, é muito importante
que você sempre cumpra essas linhas douradas e isso ajuda você a
verificar coisas assim. Você pode ver por que isso
não é uma reunião porque isso e isso não
estavam no mesmo lugar. Eu voltava e depois
consertava isso imediatamente. Você sabe, ao começar isso, você está
obtendo a precisão. Como eu mostrei, a melhor
maneira de fazer isso é deixar uma pequena marca lá
e depois continuar sua videira. Agora eu sei que os dois geralmente
se encontram. E eu faria esse teste. Vamos apenas duplicar as
quatro camadas extras aqui, temos tudo o que
precisamos para fazer o teste, certifique-se de que você sempre
veja as linhas douradas ao arrastar a
camada para os cantos Porque neste momento, o que
queremos fazer é descobrir o que mais queremos fazer
para preencher esse padrão. Você pode ver que há
algumas lacunas muito grandes aqui e isso é ótimo. Você pode colocar esses quatro juntos. Esses são os externos
que você não vai precisar. Mas o que você
quer fazer aqui agora é usá-los como um guia para
adicionar à sua camada inicial. Às vezes, até reduzo a
opacidade dessa camada apenas para não
desenhar nela acidentalmente Este é o que eu quero
usar e, neste momento, também
posso esboçar
qualquer outra coisa que eu queira que possa preencher
algumas dessas áreas Por exemplo, aqui, eu poderia adicionar uma videira que
sobe dessa maneira. Sabemos que há
muito espaço aqui, então poderíamos fazer um
que viesse dessa maneira. E você pode até considerar ter um ou dois que
saem para o lado. Eu diria que, neste momento, acredite ou não, você
ainda deve fazer outro teste. Vamos nos livrar dessa camada
que tínhamos lá, e essa
vamos duplicar novamente as quatro vezes,
temos todos os quatro cantos
e é por isso que testamos Queremos descobrir se colocamos ou não os galhos
no lugar certo. Você pode ver claramente
por que eu faria isso. Vamos
juntar essas quatro aqui e vamos iluminá-las para
que saibamos que essa é a
camada extra que temos, mas podemos usá-la para corrigir
a inicial Qual foi o problema aqui?
Obviamente, essas duas linhas, então essas são muito longas ou
essa é muito longa. De qual deles
queremos nos livrar? Pessoalmente, acho que me
livraria desse. Verifique se você está
na camada principal, então eu quero me
livrar dessa. Estou pensando que eu deveria
encurtar um desses, talvez este, para reduzir
isso. Acho que esse vai ficar bem. Esse é o que está aqui. Talvez aqui,
seja aqui que poderíamos nos ramificar e fazer
algo assim, só para adicionar algum interesse e adivinhar o que
faremos a seguir. Vamos deletar isso. Novamente, vamos fazer um teste. Acredite, isso é
muito mais importante do que começar a fazer qualquer desenho nesta
fase. Você absolutamente precisa
e deseja que isso seja completamente
resolvido neste estágio antes de fazer qualquer tinta
ou qualquer coisa Quando olhamos para ele, vemos que é um design realmente
totalmente realizado. Podemos manter essa camada e clareá-la para que saibamos que nunca trabalharemos nela Mas sabemos agora que
a camada principal, esta aqui, é
absolutamente o que
precisamos para continuar
com este projeto. Também pode fazer julgamentos neste
momento, por exemplo, aqui, há
um pouco de espaço extra Talvez você queira adicionar
um pequeno galho lá, sempre adicione-o à
parte central. Se você adicionar, então
você também quer entrar e fazer esse teste novamente. Realmente, vale a pena. Aqui, acho que
talvez eu fizesse assim. Está em um local um pouco
diferente ou eu faria assim para saber que vou
preencher
um pouco essa área, mesmo
que seja apenas uma pequena adição, mesmo que seja algo assim ou assim, talvez assim, você ainda vai querer
fazer o teste neste momento. Na próxima lição, o que
faremos é começar a
pensar aproximadamente nas folhas e nas flores
que vamos adicionar. É muito importante
que você tenha
esse layout perfeito antes de
começar a fazer qualquer outra coisa. Chegue a este ponto para que você
tenha a parte externa
que possa ver. Mas a videira principal
na qual
você vai trabalhar precisa estar toda em sua própria
camada e pronta para ser usada. Te vejo na próxima aula.
3. Aula 2 Testando o layout de repetição e ajustando o fluxo de vinho: Agora que temos nossa videira base, vamos começar a testar
a repetição imediatamente. Você verá como a duplicação
nos cantos ajuda a
visualizar como o padrão
fluirá Faremos ajustes
juntos para que tudo se conecte sem problemas
antes de seguir em frente Tudo bem, temos
tudo
pronto para começar agora e podemos
começar a pensar em como podemos querer fazer nossas
folhas e flores. Uma das coisas que
faço como teste é adicionar rapidamente formas ásperas, e acho que vou
pensar primeiro nessas flores
e outras coisas. Quero ter certeza de que
estou na minha própria camada principal. Então, os caules
absolutos
que elaboramos, o que estou tentando fazer é também espaçar um pouco as
flores. Não quero que eles
fiquem muito próximos, por exemplo, não quero
que formem uma linha. Eu quero que eles sejam realmente espaçados de forma
bastante aleatória. Ter isso do lado de
fora aqui também
me ajuda a garantir que eu não
vá além de onde preciso estar. Acho que
provavelmente poderia fazer um aqui. Não se preocupe se
você estiver se
sobrepondo algo
da outra camada, sua flor pode
definitivamente se sobrepor outras partes da videira.
Isso pode estar bem. Vou poder
testar isso em breve, mas também posso descobrir onde eu
gostaria de ver as folhas. Vou fazer apenas uma folha
bem simples que posso replicar
facilmente com meu pincel de pressão com caneta
cônica,
mas você, é claro, pode desenhar as folhas
inteiras, se quiser. Também estou pensando na direcionalidade de tudo
isso Se for mais fácil para você, desenhe primeiro a espinha e
depois coloque a folha nela. Este poderia facilmente
ter folhas adicionais. Essa é uma boa maneira de
ter uma ideia de
como isso pode funcionar. Acho que aqui provavelmente poderíamos
fazer uma flor menor. Estou tentando trabalhar
nesta metade superior e vou te
mostrar o porquê em um minuto. Veja, estou tentando
diferenciá-la desta, mas também vendo como
as outras folhas estão indo e fazendo com
que todas apontem para baixo Eu definitivamente poderia fazer um
com um pouco de caule, então eu poderia fazer algo
assim e depois ter várias folhas
saindo dele. Eu quero que esse seja um design
bem completo. Aqui, eu poderia fazer
algo assim. Não tenho certeza sobre esse. Não tenho certeza se quero folhas aqui ou se vou
querer outra florzinha, mas vamos fazer isso para que
possamos fazer nosso primeiro teste. Vou deixar isso aberto porque
posso colocar uma folha lá ou uma flor e vamos
nos livrar da camada
original do esboço Vamos usar
este e acho que veremos um problema
com isso imediatamente, mas tudo bem, porque é disso
que se trata. Ele está fazendo todos os testes primeiro. Eu tenho as quatro duplicatas. Eu tenho o original lá e agora posso
colocá-los no canto. Então, eu estou fazendo isso de forma
muito metódica. Eu costumo fazer uma camada de cada vez e vou para
os quatro cantos. Isso é excelente
porque realmente
me dá uma ideia da aparência de
todo o meu padrão, e achei
que teria um problema com um desses,
mas acho que estou bem. O que vamos fazer é juntar
essas camadas superiores, a camada
do esboço,
que é toda a camada do esboço e vou
torná-la clara para que
eu possa ver o que é a camada do esboço
e qual é a minha camada Na minha camada principal agora, eu posso entrar e terminá-los. Estou vendo essa
outra camada aqui. Eu sei que esta é essa área aqui, eu posso colocar uma folha lá dentro. Acho que vou
colocar alguns cachos de folhas aqui e tudo bem se acabar ficando atrás de uma de suas flores,
tudo bem. Mas lembre-se de que você está
apenas adicionando a essa camada. Você não precisa
adicionar nada a este. Dito isso, você pode definitivamente
adicionar uma folha que atingiria aquele galho. Se você souber que quer ter uma folha
lá, você pode fazer isso. E aqui
espero ter as flores
em boas posições. Aqui eu sinto que talvez
estejam muito próximos ou muito retos. Essa é essa aqui. Acho que eu poderia mover
este para baixo. Vou simplesmente apagar isso, colocá-lo um pouco mais baixo para que
acabe aqui embaixo Aqui, acho que eu poderia colocar
outro pequeno galho. Talvez eu vá na
direção oposta a partir deste ponto aqui, mas então eu poderia transformar isso em apenas um pequeno aglomerado de folhas. Na verdade, não estou
tentando replicar o que
eu tinha na minha afinidade, mas quero que seja
semelhante, pois tem muitas folhas pequenas, depois as flores e você sabe o
que temos que fazer a Vamos nos livrar
dessa camada e depois duplicar
e testar Este é basicamente
nosso teste final. Esse será o
que usaremos como guia
para a pintura de tinta Fizemos tudo isso. Analisamos todo
o posicionamento e os
detalhes antes mesmo de pensarmos em pintar e teste
final como esse
nos mostra algo que
precisamos corrigir Vamos pegar
aquele esboço dos quatro que estão nos
cantos e
iluminá-los para que
possamos voltar à nossa camada principal e
resolver um pouco Esta é essa área aqui e estou pensando que talvez uma
flor funcionasse lá se eu colocasse
uma flor como essa,
porque essa poderia ser uma
verdadeira flor de caule duplo Em vez de ter
aquela folha lá, eu poderia fazer algo
assim, onde eu tenho uma flor menor que
vai ficar aqui, e eu sei que poderia
colocar algumas folhas. Isso vai
acabar sendo assim. Eu sei que eu poderia colocar
algumas folhas aqui. Esses acabarão
saindo disso. Talvez possamos
deixar isso por enquanto ou às vezes o que eu fiz, e é uma maneira mais trapaceira de
garantir que essa carne tenha uma folha que realmente fique
nessa posição Eu não acho que vou
fazer isso por este. Mas acho que
tudo isso vai dar certo e parte disso será
como moldamos nossas flores. Há lugares como
esse onde eu poderia ter a folha entrando
por trás da flor, e acho que aqui teríamos uma folha e talvez
algo assim. Deixe-me fazer
as duas coisas novamente. Talvez eu faça
as duas coisas nesse ângulo. Não tenho certeza sobre isso. Isso acaba sendo
essa filial aqui. Acho que
provavelmente temos flores suficientes, mas poderíamos testar uma
flor nessa posição. Pode ser que o que façamos
seja apagar tudo isso, colocar a flor ou o
posicionamento da flor e depois refazer a
forma como as folhas estavam Essa é uma das maneiras pelas quais
você também pode trabalhar com isso ao
consertar áreas. Então, o que farei é encontrar você
na próxima lição,
onde estamos prontos para começar a pensar em
nossas cores e tintas vejo lá com meu esboço
duplicado e finalizado
4. Aula 3 Como adicionar folhas e flores para criar a composição: Nesta lição,
começaremos a adicionar folhas e flores para
criar o design. Vou falar sobre
espaçamento e direção para que o padrão não pareça
muito repetitivo ou rígido O objetivo é manter as coisas naturais
e equilibradas à medida que desenvolvemos a
composição. Tudo pronto. Como prometido, terminei último teste e acho que está
tudo bem. Acho que estou pronto
para começar a pintar. Esta folha aqui, eu só
vou inclinar um pouco mais quando estou pintando para
que ela preencha Eu poderia facilmente fazer
essa mudança agora. Eu sei que vai
ter que ser mais assim. Você pode decidir o que
quer fazer: o caule
direto na folha ou fazer algo
assim, onde
você tem
um pequeno broto e em qualquer outro lugar que
veja que talvez haja um pouco de espaço que você queira preencher, vá em frente e faça isso, mas
certifique-se de fazer isso dentro dessa forma de diamante Talvez aqui, pudéssemos
usar um e aqui, isso realmente resolva
esse problema aqui. Acho que agora é meu esboço final
de tinta que eu preciso. Vou deletar todo o
resto e é
com isso que
vou trabalhar e vou deixar isso um
pouco mais claro
em segundo plano. O que eu preciso fazer agora
é pintar. Vamos escolher uma boa paleta de
cores para isso. Claro que estou ancorando para hoje, mas eu escolheria
uma paleta que eu pudesse manter Acho que quero
flores cor de rosa. Isso pode funcionar. Acho que não
vou precisar
de nenhuma dessas cores de pêssego, mas vou escolher essa como minha cor ativa
e vou clarear Vou trabalhar com
essa paleta de cores, mas acho que vou usar
mais rosas do que pêssegos Vamos ver. Se você
olhar para este aqui, eu realmente gosto desse esquema de
cores que tinha rosas e pêssegos
juntos E azul acinzentado no fundo
e folhas de cor azul-petróleo. Talvez seja isso que
vamos manter. Na verdade, para uma
situação como essa, o que eu poderia fazer é uma captura de
tela disso. Eu só preciso de uma pequena parte
dela e a salvo nas minhas fotos. Depois, eu poderia
voltar ao Procreate aqui, acessar minhas paletas de cores e adicionar
uma paleta e criar novas a
partir de fotos Eu vou pegar
aquele lá. E essa se torna minha nova paleta com a
qual vou trabalhar Essas serão essas cores exatas. Eu gosto muito disso. Acho que é
isso que vamos manter. Vou pegar o verde
mais escuro ou um
dos verdes mais escuros
aqui para começar Vou usar meu pincel de pressão com
caneta cônica. Você saberá que é o meu favorito. Aqui vou começar
a pintar e sei que isso vai
acabar tendo ser corrigido em algum momento, mas vou tentar da melhor maneira
possível
imitar essa espessura
na parte superior e inferior Você também pode fazer isso
assim sem nem tocar
na parte superior e inferior. Depende de você, mas
saiba que provavelmente precisará fazer uma
pequena correção lá. Agora, a outra coisa que vou
fazer é variar um
pouco
minha espessura para que eu não seja perfeitamente
consistente com ela. Essa é a minha haste principal e eu sei que vou acabar tendo que fazer alguns
ajustes lá, mas agora posso ir até lá e adicionar qualquer uma das outras hastes
que eu quiser. Essa é a principal necessidade. À medida que
avança, você pode fazer pequenas
correções, se necessário. Mas você quer manter suas linhas fluindo
muito bem juntas e sendo bastante consistentes na espessura que você está
usando para todo o caule Todo o resto provavelmente
acabará sendo um pouco menor, mas eu poderia fazer algo
como esses raminhos, e você pode simplesmente
colocar um ponto, literalmente um ponto, ao fazer as flores, e tudo
ficará bem Você poderia tê-los em
verde se quisesse. Acho que vou esperar e vou experimentá-los em cores. Então, para as folhas em si,
depende de
você, você pode desenhar a folha inteira à
mão dessa forma ou
pode usar mudanças extremas de
pressão para criar o formato da folha. Então, se você se sentir confortável
fazendo isso dessa maneira, vá em frente e faça. Então eu começo bem leve, depois coloco uma forte
pressão e depois alivio a pressão quando chego ao
outro lado. Vou clarear esse
esboço um pouco mais. Portanto, esta é a minha
maneira preferida de fazer isso, certifique-se de que você está
na sua camada de tinta Outra razão pela qual
eu gosto de iluminar esse esboço
, porque então eu sei que quando estou acidentalmente acessando a camada que
tenho como guia, o pincel sai
com uma cor muito clara Se você se sentir confortável
fazendo isso dessa maneira, pode ser muito rápido e
isso não significa que você não
possa fazer algumas delas
dessa maneira, se quiser. forma, acho bom
ter um pouco de qualquer forma, acho bom
ter um pouco de
variedade
nas formas das folhas Às vezes, você pode
querer tê-lo extremamente pontudo ou ter uma haste bem
longa na ponta. Se você se sentir confortável
fazendo isso dessa maneira, vá em frente e faça
dessa maneira. Se preferir fazer isso
desenhando em sua folha, faça dessa maneira. Nenhuma delas é a maneira certa
ou errada de fazer isso. Às vezes, para
os maiores, é um pouco mais fácil para mim fazer isso
desenhando a coisa toda. Novamente, estou tentando mudar de
direção com alguns deles. Estou tentando ser um
pouco inconsistente com eles e
sempre posso voltar com a borracha e deixar alguns
deles pontiagudos , caso
não tenham acabado assim
em Depende totalmente de você. Essa é realmente uma
escolha estilística neste momento Vou analisar e fazer
tudo isso para que
possamos passar no tempo. Às vezes eu faço algo
assim deixando uma lacuna
maior e vou te
mostrar o porquê em um minuto. Eu fiz todas as
da cor escura,
e o que eu quero fazer
agora também é mudar para um tom um pouco mais claro e vou adicionar
algumas das folhas em uma camada diferente
nessa cor alternativa. Eles estarão no topo
e é por isso que deixei uma lacuna aqui, porque achei que seria bom fazer
algo assim Aqui eu poderia colocar essa
folha por cima, para que eu pudesse fazer
algo assim. E eu tenho todos eles?
Acho que havia um aqui embaixo. Então esse aqui embaixo. Acho que está
muito bom por enquanto. Às vezes, o que eu faço é esconder meu esboço por um segundo para
ver como ele fica no geral, e há alguns solavancos e
coisas que vou consertar Minhas mãos estão um
pouco trêmulas hoje. Agora estou pronto para
realmente fazer a flor. Vou adicionar uma camada e
vou usar farinha que é um fluxo muito básico você pode fazer mais de uma flor. Você pode ir até um de
seus conjuntos de pincéis
de flores e pegar alguns diferentes. Eu já
os
tornei maiores a partir de um projeto anterior em que estava trabalhando, então acho que
vou usar isso e vou fazer alguns
deles em rosa. Vou fazer uma camada
para rosa e testar o tamanho passando o mouse um pouco sobre ela,
para depois poder ver O que vou querer fazer é alternar onde os estou
posicionando e um carimbo rígido
garantirá que sejam opacos Eu realmente gosto de fazer isso
, girando para desenhar as flores, porque isso as faz parecer um
pouco diferentes Então, vou ficar um
pouco menor com este, então acho que vou
pegar mais uma cor pêssego. Pegue uma flor diferente,
um pouco diferente. Neste, farei a mesma coisa ao girar a tela O motivo pelo qual você
deseja girar a tela em vez de girar a farinha em si é porque você conseguirá mantê-la bem afiada Agora, você poderia ter trocado
as camadas para
ter as de pêssego em sua própria camada.
Deixe-me colocar esse aqui. Mais uma vez, vou girar
e deixar um pêssego ainda mais leve. Eu poderia até mesmo voltar a ter uma forma ligeiramente
diferente. Eles são todos um
pouco diferentes e
acho que isso torna o padrão
mais agradável a longo prazo Eu tenho tudo isso e não
sei. Eu
desenho este? Não me lembro,
mas vamos colocá-lo e sempre podemos
retirá-lo se não quisermos, porque
não tenho certeza se esse
acaba sendo esse aqui. Vamos colocá-lo e
partiremos daí. Agora, para aquelas coisinhas
volumosas que comemos, podemos simplesmente voltar para
o pincel de pressão da caneta ou até mesmo o macarrão Posca vai te
dar um círculo perfeito,
se é isso que você quer Vou usar meu
pincel cônico porque
acho que possivelmente mudaria um pouco
o formato dele Em vez de apenas fazer um círculo que realmente
pareça um broto, eu o chamava de lâmpada, mas definitivamente é um botão Aqui, a mesma ideia. Você poderia trocá-lo se
quisesse que alguns deles fossem talvez na cor rosa, pegar o rosa para fazer
este, e talvez este. No geral, acho que temos
tudo o que precisamos aqui. Vamos desligar o
esboço para um saco. Era aqui que eu
entraria e faria qualquer correção se quisesse afiar algumas das
folhas ou trocá-las Vou fazer isso fora da câmera. Eu voltarei com
esse acabamento e então poderemos
conferir toda a nossa repetição.
5. Aula 4 Teste de repetição e refinamento do padrão: É aqui que refinamos tudo e fazemos esses ajustes
importantes Vamos testar a repetição novamente e corrigir as áreas
que não estão funcionando. Então, é claro que você
também poderia ter pintado suas flores. Eu passei e realmente
verifiquei todos os lugares que
eu queria consertar. Eu me certifiquei de que essas
folhas se alinhassem lá. Então, esses são os mais leves porque no começo eu os
deixaria para trás, mas acho que eles ficarão bem na posição em que
estão agora. Aqui está uma boa chance de, novamente, dar uma olhada e
decidir se há espaços
vazios que
você talvez queira preencher e que talvez
haja um. Com aquela outra que
fiz no Affinity Designer, muitas vezes coloco coisas que
nem eram necessariamente encontrando os galhos ou
estando na ponta de uma haste, só para obter um
equilíbrio muito bom Isso é algo que
você pode dar uma olhada aqui neste momento. Acho que
provavelmente poderíamos usar uma flor talvez
nessa posição aqui. Voltaria para uma
das camadas de flores. Vamos até esta
e pegar aquela rosa, pegar uma das
flores que usamos
e depois adicioná-la, mesmo que não esteja no final, porque há
muita folhagem lá. Acho que vai ficar bem. Acho que, para esta, vou
realmente virar e acho que tenho uma variedade suficiente de flores.
Novamente, é hora de testar. Vamos para a
camada verde e
vamos pegar o pincel de pressão com
caneta cônica, colocar pequenas abas no canto, agrupar todas essas coisas
para fazer o teste Isso é apenas um teste, a menos que
você queira que seja simples, então pode ser
seu padrão final. Mas o que eu quero fazer é adicionar textura e
outros enfeites a eles Vou pegar cada um
deles e movê-los
para o canto. Eu tinha cinco no total. Lembre-se, você precisa
ver aquele estalo e eu
já vejo um erro e
essa foi aquela farinha extra Lembre-se, eu estava
questionando se isso deveria
estar lá ou não Vou
voltar atrás antes
de fazer o teste e realmente me livrar o teste e realmente me livrar disso agora, porque eu não preciso disso e
suspeito muito disso, mas eu só queria mostrar a vocês que agora vamos voltar e
duplicar esses grupos, então vamos pegar
os cinco no total, cinco, e depois vamos
colocá-los no Lembre-se de que você está sempre
tentando ver aquela linha dourada e não hesite em aumentar sua tela, se necessário. Lembre-se de não beliscar
o quadrado em si, mas sim do lado de fora
para poder posicioná-lo Isso é só um teste, mas isso nos
diz muita coisa aqui. O que eu normalmente faço
nesse estágio é entrar e duplicá-lo porque
trabalhamos muito Seria uma pena
se perdêssemos alguma coisa. Então eu também gosto de juntar tudo
isso, duplicar o do meio e achatá-lo para que possamos juntar os
dois Isso nos dá toda a repetição que podemos testar. Vamos
fazer isso agora mesmo. Nós vamos
fazer quatro deles. Isso nos dará uma boa visão panorâmica
do padrão. Vamos selecionar
todos os quatro, transformá-los na metade do tamanho, e podemos simplesmente pegá-los e movê-los
individualmente para nos informar sobre quaisquer lacunas e coisas nas quais talvez
precisemos trabalhar. Essa é a
maneira perfeita de fazer isso. Acho que, no geral, está
muito bom neste momento. Esta área aqui poderia usar um
pouco dessa área aqui. Mas, por outro lado, realmente
parece muito bom. Acho que vamos fazer esse caule um pouco mais longo lá. O que eu gosto de fazer
aqui é pegar apenas um desses quadrados e fazer as correções
nele, porque isso será outra coisa que
podemos usar como guia Vamos fazer essa parte inferior aqui. Essa é essa esquina e vamos fazer essas
pequenas correções lá Coisas como adicionar folhas. Vamos fazer todas as
coisas diferentes que precisamos, mas vamos
fazê-las em
uma cor tão completamente errada que ficará óbvio
para nós quando ampliarmos
isso para caber no resto do padrão de
tamanho original Aqui eu pensaria adicionar uma folha
ou outro broto. Acho que um amigo seria fofo. Vou fazer
algo
assim para saber exatamente o que
quero colocar lá. Acho que aqui
precisaríamos talvez de uma folha. Estou pensando em outro
pedaço de videira que
saia dessa flor
e tenha uma folha, e estou tentando ficar
longe dessa diretriz Aqui, acho que poderíamos usar algo parecido
com o que está aqui Vamos colocar a haste
assim e vamos
deixá-la porque podemos entrar
e desenhá-la depois. Aborde para que você saiba,
mas você pode decidir se deve ser uma folha ou
um broto Poderíamos fazer algo
assim e
vamos ter que lidar com isso. Eu vou te mostrar como
fazer isso em um segundo. O que mais você
vê? Talvez aqui. Aqui poderíamos adicionar outra folha. Isso poderia estar nessa cor de folha
alternativa, que seria legal lá. Essa é a parte que
já conhecemos aqui. Quero dizer, além
disso, não é ruim. Acho que isso poderia usar
um pouco de folha aqui, e isso só vai
nos guiar e sabemos que podemos ampliar. Vou mostrar como lidaríamos
com isso em um segundo O que faremos é manter essa, excluir todas elas
e duplicar
essa, e duplicar porque o que
queremos
fazer aqui é colocar essa folha
na parte inferior também Então, isso vai
ser bastante difícil, mas é assim
que eu faria: usando a ferramenta de
seleção de retângulos O que eu quero fazer é
simplesmente cortar isso, então vou cortar
e colar e quero ter certeza de
trazê-lo diretamente para baixo. Com o
encaixe e o magnetismo ativados, posso deslizar diretamente
para baixo e adicionar Então, sabemos que
temos essa seção completa. Aqui podemos nos livrar do que está se sobrepondo neste
momento Nós vamos simplesmente
cortar isso. Sabemos agora que
qualquer coisa vermelha precisará ser adicionada
à nossa haste principal, esta aqui, e
precisaríamos ampliar esse
backup para o tamanho real Precisamos mais ou menos disso
e o que podemos fazer é realmente clarear isso para que
possamos voltar à nossa camada
principal aqui E faça essas
correções. É muito fácil ver o que
precisamos fazer aqui. Você pode colocar isso abaixo disso,
porque tudo o que precisamos ver são essas mudanças que
precisamos fazer aqui.
Vamos fazer isso. Vamos pegar a cor verde
mais clara,
amostrando essa
cor verde mais clara para adicionar essa folha aqui,
certificando-se de que você está na camada com
a qual funciona Vamos apenas
adicionar este aqui. Vamos adicionar
esse aqui. Vamos
desenhar mais uma aqui e ela vai ficar atrás flor,
o que é perfeito. Vamos reduzir isso
um pouco. Esse é o que é complicado
porque você precisa colocá-lo na parte superior e inferior e precisa que ele combine Vou fazer isso em
uma camada separada e vou fazer essa
parte das folhas. O que eu preciso fazer é as marcas no
canto porque vou
duplicar colocar as marcas no
canto porque vou
duplicar e vamos
destacá-las para que possamos
ocultar a camada principal para que ocultar a camada principal você
possa realmente ver
o que estou fazendo aqui Estou escondendo todo o resto. Eu tenho as marcas
no canto. Então, o que eu posso fazer é pegar essa camada e movê-la para baixo,
encaixá-la no centro Só precisamos de
uma cópia e vamos entrar e
terminar essas folhas. Vou apenas desenhá-los
rapidamente, certificando-me de que
combinem perfeitamente. Se você precisar ampliar, aumente o máximo necessário, e podemos realmente finalizar essa parte inferior um
pouco melhor Estou ficando muito
grande para ter certeza de
que combinarei perfeitamente Acho que
vai funcionar bem. Verifique novamente,
verifique três vezes se você precisa usar
a borracha ou
a mão para alinhá-la
perfeitamente Novamente, vamos
fazer marcas de esquina aqui. Vamos
duplicar essa camada
e, em seguida, podemos fazer a
metade superior e a metade inferior Agora sabemos que eles estão
perfeitamente alinhados. Podemos
juntá-los e
colocá-los na camada Vou colocá-los
atrás da videira principal. Vamos ativar esse grupo novamente. Temos todas as
folhas aqui juntas em um grupo e temos as
flores em outro grupo, que tornará muito mais fácil
adicionar qualquer textura ou qualquer
coisa que precisemos, e você pode fazer qualquer
acabamento que quiser. Na próxima lição,
mostrarei o que vou fazer. Vai ser muito
simples e básico para que possamos testar esse
padrão final. Te vejo lá.
6. Aula 5 Texturas e detalhes para finalizar: Nesta lição, adicionaremos detalhes de
textura para dar mais profundidade
ao padrão. Usaremos camadas e
máscaras de recorte para aumentar o interesse e seguida, montaremos a repetição final para que você possa ver tudo
funcionando em conjunto Esse também é um bom momento para fazer ajustes de última hora Tudo bem, estamos prontos para começar
a etapa final de
nossa pequena jornada aqui, criando algumas texturas
e detalhes nessas folhas Então, vamos dar uma olhada rápida
nisso no Affinity Aqui, o que eu fiz foi
apenas um toque básico
de uma pincelada. Você
pode fazer o que quiser. Você pode até adicionar texturas
que você possa ter de kits que você comprou ou teve de mim,
de outras classes Por exemplo,
nessas folhas aqui, eu poderia adicionar uma máscara de recorte e simplesmente pegar
uma textura que eu tenho Vamos até os pedaços do
desafio
de cartas e eu poderia pegar algo parecido com
esse arranhão de frango porque é um verde mais claro que eu tenho no meu
pincel no momento Eu poderia simplesmente dar uma olhada e adicionar essa textura a todos os pedaços
verde-escuros Agora, acho que quando estava
fazendo minhas correções, lembro que queria
corrigir aquele ponto ali, então vou voltar e
fazer isso em um segundo Mas você pode ver com que
rapidez você pode adicionar textura porque está fazendo
isso em uma camada separada Você sempre pode mudar de
ideia se não gostar. Quando chego ao topo aqui, estou ficando um
pouco mais leve. Essa é uma textura na qual
você pode realmente construir. Você pode fazer cores adicionais. Você queria ficar um
pouco mais claro e adicionar
um pouco aqui e
ali que
fosse um pouco mais claro ou
pegar algo da
paleta que você adicionar
um pouco aqui e
ali que
fosse um pouco mais claro ou pegar algo da
paleta que Alguns deles você
poderia inserir e definitivamente fazer um
pouco diferentes. Depois, você pode fazer a mesma coisa e ir para a camada
mais clara da folha, adicionar uma máscara de recorte e usar a cor
mais escura adicionar um pouco de detalhes ou
ficar Neste ponto, você está usando
seu próprio julgamento artístico. Lembro-me de que
os fizemos em uma cor diferente. Lá você pode adicionar uma máscara de recorte e adicionar um pouco de uma
cor diferente a ela É só uma ideia rápida. Você pode fazer quantos
detalhes quiser. Quanto mais bonito você fizer
isso neste momento basicamente mais bonito será
seu padrão no final Vou pegar minha escova macia
recortada, que nos
dará a mesma aparência que eu tenho no One
Infinity Designer Vou provar meu rosa e ficar um
pouco mais claro. E aí eu adiciono uma
máscara de recorte, verifico o tamanho, e eu poderia simplesmente
colocar um pouco de trabalho
novo nelas, porque
nenhuma delas se sobrepõe. Sinceramente, eu poderia ter juntado essas duas para fazer esse trabalho, que o
tornaria Não preciso mudar para
a outra camada. Todos os cor-de-rosa
foram feitos. Vou experimentar essa cor e
usar uma cor mais clara para fazer isso. Você pode decidir se também
deseja adicionar centros de flores. Estou fazendo um trabalho muito rápido e tenho certeza
de que vou
voltar e fazer muitos acabamentos
adicionais, mas
acho que até mesmo essa pequena diferença aumentou. Estou pensando que esta flor aqui, que você vê aqui no fundo,
poderia ser levemente movida. Eu realmente não gosto de mover muitas coisas,
mas acho que, nesse caso, faria uma pequena diferença se eu
movesse
um pouco para a esquerda e retirasse o encaixe e
o magnetismo Você vê isso aqui, o que eu estou
tentando fazer é mitigar esse pouco de espaço lá e
é um movimento muito pequeno Não acho que isso degradará muito
a qualidade, mas acho que fará
diferença no meu design geral Sim, você pode decidir
se deseja criar centros de flores. Eu tenho muitos
prefabricados em conjuntos de pincéis. Eu encontraria um que eu acho que funcionaria. Há
um monte deles. Acho que uma delas
provavelmente funcionaria e eu poderia adicionar outra máscara de recorte
e dimensioná-la adequadamente, talvez ficar um pouco mais clara ou mais escura e eu pudesse
adicionar Este é um bom momento para testar novamente, se quiser,
e verificar novamente. Vou fingir que estou na fase
final
agora e seguir em frente Não tenho certeza se a cor mais escura
vai funcionar, mas vamos continuar Eu quero consertar o
final dessa. Vou usar
meu verde escuro aqui, provar a cor e usar meu
pincel de pressão com caneta para corrigir isso. Foi muito bom, mas eu só queria
torná-lo ainda melhor. Neste ponto, estou
realmente em um estágio em que consideraria
isso praticamente concluído. Vou duplicá-lo
e, na próxima lição, o que faremos é nosso final final do nosso padrão.
Te vejo lá.
7. Aula 6: a revelação final e um ou dois modelos: Eu sempre gosto de encerrar as coisas, dar uma olhada no padrão e ver como ele funciona no contexto. Vou mostrar como isso é aplicado
a essas
diferentes maquetes Gosto de experimentá-lo em tecidos e estacionários ou outros produtos de design de
superfície Aqui estamos na fase final em que vamos
duplicar isso e colocá-lo nos
quatro cantos, e esses serão nossos padrões
finalizados Vou excluir as camadas
do esboço porque não
precisamos delas. De qualquer forma, sabemos que temos esse outro
documento como backup. Eu dou uma olhada
neste momento e penso em alguns
desses espaços, se eu quero fazer
alguma coisa com eles. Se eu fizer isso,
talvez eu faça uma nova camada
e, para isso, você poderia simplesmente colocar
alguns pontos de cor Você pode desenhar folhas que poderiam estar
saindo de trás
das flores, vá para sua camada e você pode adicionar algo
aqui se quiser, e então você pode adicionar sua textura a ela na
camada de textura.
Não é ruim. Provavelmente há coisas
que eu poderia melhorar, mas acho que estou bem
perto do que eu
consideraria concluído aqui. Certifique-se de usar
a máscara de recorte para adicionar qualquer textura a ela Acho que isso preenche
essas áreas. Depois de
fazer seu padrão final, você saberá se ele está funcionando
da maneira que você deseja. Nesse estágio, você pode
analisar e agrupar tudo. Você pode, mesmo se
quiser nivelar isso, porque você tem o que precisa para
os quatro cantos Se você está
com um pouco de medo de fazer isso, então definitivamente entre e duplique primeiro e depois entre
e faça essa alteração Aqui eu agora
seria capaz de nivelar esse grupo, apagar esses Posso deixá-los para me
ajudar a fazer a próxima etapa, que obviamente é a
duplicação e
preciso de cinco no total para que
eu possa fazer cada canto, colocar o encaixe e o magnetismo novamente se você o tiver
desligado Coloque cada um deles
nos cantos. Você vai querer
agrupar esses quatro,
juntá-los para poder apagar o marcador
no meio Agora você tem seu
padrão de repetição. É isso mesmo. Você entendeu. Você pode usar isso em casos como esse em que
você tem essa sobreposição, talvez queira
colocá-la por baixo, e esse é o seu padrão
final Realmente, isso é perfeitamente viável como um padrão
exatamente do jeito que é Você pode duplicar
e fazer sua verificação, pegando cada um deles,
reduzindo-o em tamanho, ocultando o outro e, em
seguida, movê-los Eu acho que é lindo. Eu acho que isso
funcionou muito, muito bem. Eu adoro isso. Acho que outra
coisa que você pode fazer é adicionar textura
ao fundo. Vou voltar a ter
apenas uma camada aqui, porque criei tantos
padrões
em meu pincel que são repetições perfeitas que eu poderia facilmente pegar
e pegar um deles Vamos entrar em um
desses sets e ver
o que eu tenho aqui. Qualquer um desses padrões
pode ser colocado em segundo plano e
funcionar muito bem Vou pegar algo
bem denso como esse, ou talvez uma faixa possa ser
legal e mesmo com essas as linhas estão em um ângulo pode ser muito viável ou
algo assim, uma cesta pode ser fofa Vou copiar
essa camada e
vou voltar ao padrão. Há a
última que fizemos aqui: eu colava a camada, colocava por trás
e depois aquela que
poderíamos colorir colocando
outra camada acima Não posso simplesmente fazer o bloqueio alfa porque o branco também
está lá, então não há áreas claras aqui. Mas o que eu faço é adicionar uma camada e , em seguida, vamos usar talvez
esse rosa claro aqui, talvez um pouco mais escuro,
e vamos colocar uma sobreposição nela
usando um modo de mesclagem Acho que essa iluminação
funciona muito bem, acho que provavelmente é
a melhor por enquanto. Para alterar a cor
geral,
a melhor maneira de fazer
isso, na minha opinião, é acessar seu painel de seleção aqui e
alterá-lo para preenchimento de cor
e, em seguida, ir para a camada
que você deseja preencher. Vamos experimentá-lo com
uma cor bem escura. Eu sei que não vou
usar essa cor, mas eu só quero que você
seja capaz de ver isso. O que você vai fazer aqui é selecionar e
preencher com qualquer
cor que você tenha aqui, mas isso lhe dá a
liberdade de fazer isso, que é se
mover na paleta e alterar o fundo para a cor
que você quiser A razão pela qual estou fazendo isso,
em vez de apenas um alfa lo, é porque esse padrão que eu criei tem
um fundo branco. Eu acho isso super fofo. Acho que esse poderia
ser um ótimo padrão. Para testar isso,
porque não podemos nivelar essa camada porque é
isso que acontece O que você quer fazer é copiar
tudo isso do jeito que está. Acho que vou
clarear esse fundo um pouco mais porque sinto essa flor está realmente
se perdendo nele Poderíamos fazer essa seleção novamente e agora é uma cor muito
mais clara. Confira se você
quer ficar claro ou escuro. Mas acho que uma cor rosada
bem clara como essa ainda permite que a
flor apareça Mas como não
podemos nivelar isso ou perdemos o plano de fundo
, o que eu faria aqui
neste estágio é copiar
tudo. Isso é para testar. Deslize três dedos para baixo, e então você pode fazer essa cópia tudo e depois colaremos isso Temos a camada que tem o plano de fundo
e tudo o que há nela. Podemos desligar os
outros e este, o que vamos fazer
são três cópias,
então temos quatro no total. Vamos selecionar
todos eles, reduzi-los em tamanho e agora eles podem ser movidos para que você possa obter seu padrão
final aqui. Esse é esse e esse
e podemos pegar dois deles
e movê-los para baixo e depois pegar um
e movê-lo para o lado. Esse é um padrão super fofo. Acho que
ficou muito bom. Você pode desligar
seus guias,
temos uma repetição perfeita.
Eu acho que parece ótimo. Acho que a textura
é muito boa. Eu definitivamente
passaria mais tempo
com a coloração
e certas coisas como quando fiz a
repetição de que eu poderia ter colocado a cópia das
folhas por trás. Mas, por outro lado, na verdade, como um teste, esse acabou sendo um
padrão realmente adorável. Tudo bem Você está pronto para
a revelação final? Eu fiz algumas mudanças aqui e, entre as
coisas que
fiz, vou mostrar isso
em uma camada isolada. Eu adicionei um pouco de sombreamento em algumas
das folhas Deixe-me isolar isso também. Eu adicionei algumas texturas
e coisas adicionais às flores Lembre-se, nós fizemos essa parte. Nós adicionamos esse detalhe, então só um pouco de pintura a
guache Nós tínhamos colocado os centros. Mas então eu também
examinei e adicionei algumas linhas
texturais adicionais aqui Acho que isso realmente elevou
as flores em si. Vamos dar uma olhada em
tudo juntos. É isso na fase final, pronto para ser repetido. Esse plano de fundo é diferente. É um padrão de
guingão um pouco mais ousado. Eu vou mostrar para você com força
total lá
para que você possa ver. Eu só tenho cerca
de 20% aqui, mas gostei mais desse padrão. Neste ponto, estou pronto para fazer o layout final
do padrão e
queria que você visse isso. O que vou fazer é, claro, fazer minhas quatro curvas. O que eu quero fazer desta vez
é pegar os que estão embaixo. Vou manter este por
cima para que não tenhamos esse problema com a farinha estar debaixo de uma folha,
acho que estava. Vamos deixar esse
grupo no topo
agora porque eu tenho o plano de
fundo dentro do grupo, eu não precisava
mais de nenhuma
dessas marcas de canto e podemos
simplesmente deslizar tudo,
pegar o próximo grupo
aqui e, claro,
deslizá-lo até os cantos,
certificando-se de deslizá-lo até os cantos, que meu encaixe e magnetismo estejam acesos primeiro e tendo certeza dupla de que
vejo as duas linhas douradas Se você precisar
ampliá-lo o máximo necessário para ver se ele se
encaixa no centro,
veja, eu tenho as duas linhas
douradas Pegue o próximo e
faremos a mesma coisa, levando-o direto para o
canto, ampliando. Quando estiver ampliando e o
tiver quase em posição, não toque nele,
pois você pode ampliá-lo facilmente Vamos incorporar isso. A razão pela qual é tão difícil
fazer o corte quando você chega a esse estágio é
que você
tem tantas coisas nas quais seu design pode se encaixar, pode ser tentar se encaixar algumas folhas ou
algo parecido Eu só prefiro
ter 100% de certeza. É por isso que estou aumentando para esse tamanho para ter certeza de
que acertei. E agora eu tenho meu padrão
completo. Aqui eu faria
outro teste em que agrupava tudo isso,
duplicava, achatava o grupo,
desligava o grande
e, nesse caso,
fazíamos aquele simples teste de canto Você pode duplicá-lo. Eu
tenho os quatro que você precisa. Essa se torna nossa peça final. Agora, novamente, eu tinha
aquela folha na frente, então vou voltar e
consertar essa parte dela, mas vou
desligar minhas guias
aqui para que você possa vê-la
sem que a linha
passe por ela. Estou feliz com isso e estou feliz por ter deixado algumas dessas folhas
um pouco mais escuras Eu vou lá e vamos
descobrir isso. Temos essa flor atrás de uma folha e temos
essa flor atrás de uma folha. Precisamos pegar esse
canto inferior e movê-lo para cima, e então também precisamos pegar
o canto inferior esquerdo e
movê-lo para cima na ordem de
empilhamento até esteja no topo e
isso é
tudo o que seria necessário Aqui podemos fazer esse teste novamente, agrupar, duplicar, nivelar, criar quatro versões de
desligar o bloco padrão principal, pegar todas elas, reduzi-las a um
dos cantos, não
importa qual, e então você pode movê-las
para os cantos individuais Às vezes eu faço isso dessa maneira. Às vezes, eu apenas faço
os dois primeiros e depois os copio e os
coloco nos dois pontos inferiores. Mas, apesar de tudo, estou muito feliz com isso. Acho que esse é um padrão
super viável que eu poderia usar
em qualquer coleção Essa pode ser a
estampa principal da coleção. Pode ser coordenado. Eu poderia usar todos esses
elementos em um design de cartão, que foi o que fiz com o que
eu tinha no Affinity Eu tinha o padrão que
criei e depois usei esse padrão para criar um dos
cartões comemorativos que tenho Este é o que
eu fiz com isso
no fundo e olha que
lindo isso parece. Isso é
diferente o suficiente deste para que eu possa oferecer os dois em
algum tipo de coleção. Espero que isso realmente tenha
ajudado você a entender o processo de criação de um
padrão floral rasteiro no Procreate Minha escolha pessoal
seria fazer isso no Affinity Designer, onde
posso ver todas as repetições Não há
muitos testes. Mas se você
preferir usar o Procreate, certamente
poderá criar um design muito bonito
com muitos detalhes, muita textura e um
bom fundo Tudo isso poderia ser
feito facilmente aqui no Procreate. Mas, por outro lado, na verdade, como um teste, esse acabou sendo
um padrão realmente adorável. Espero que isso não tenha sido
muito confuso para você. A
coisa mais importante que você precisa lembrar é que, quando
estiver trabalhando nisso para trabalhar apenas nessa seção
central, é aí
que você fará toda
a texturização desenho, fixação
e todas essas coisas Então, no final, você tem um lindo padrão
floral como este Obrigado por se manter firme.
Espero que tenham gostado.
Delores Naskrent, Creative Explorer
