Crie padrões de aquarela inspirados na natureza

1. Introdução do curso: Adoro flores e adoro roupas botânicas, mas também adoro padrões Por que não juntar todas essas paixões e criar um padrão botânico Olá, sou Katia e sou artista e professora online. Esta é a primeira parte de uma aula em duas partes. Qualquer coisa que ensine você a ir da ideia à pintura de seus elementos e elementos botânicos, digitalizá-los e criar um botão com E o bom é que não vou te mostrar apenas como fazer isso no Photoshop, mas também no Illustrator E sem perder o estilo pictórico de seus elementos. Você ainda está curioso? Então, nesta primeira parte, abordarei brevemente o padrão botânico, a história Muito bom. Eu vou te mostrar como encontrar inspiração e como escolher os elementos para seu padrão. Para pintar os elementos da primeira lavagem até a segunda camada e depois a terceira camada. E depois os detalhes finais. Como esta aula não se concentra em desenhar, não vou te ensinar como fazer isso aqui. Mas você pode assistir minhas outras aulas sobre desenho de flores e folhas. Mas eu incluí aqui os rastreamentos que podem ser baixados. Todos os elementos que eu uso. Você pode baixar isso e usá-lo para praticar. Então você não precisa desenhar os elementos sozinho. Você não quer acabar. Você ainda pode acompanhar o que estou fazendo. No final da aula, você terá aprendido minha técnica de como pintar seus elementos. Além disso, você terá todos os seus elementos prontos para ir para a próxima etapa, que é a segunda parte da aula. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : O projeto desta aula é, obviamente, preparar seus elementos. Você pode usar aquarelas como eu faço e seguir os passos que elas seguem Mas você também pode usar outros vídeos, porque o foco da aula é preparar seus elementos para a próxima parte da aula. Mas seria ótimo se você também publicasse fotos de seus elementos na seção do projeto. E se você gostar do meu feedback, basta perguntar e eu estou aqui para você. Então, pegue seus pincéis no Paint 3D. E vamos 3. MATERIAIS: Os materiais que você precisará para esta aula. Basicamente, esses. Então, você precisará algo para esboçar para fazer seus motivos, Então eu tenho aqui um caderno de esboços. Então, basta um lápis normal e apagar algumas. Uma borracha tão pequena e uma grande. Você pode simplesmente usar uma borracha como essa. Então, tudo bem. Então você precisará de um pouco de papel. Para esta aula. Usei a lista Fabriano, 100% algodão. Isso é 300 g e é prensado a quente. Portanto, é muito fácil e facilita a digitalização e a limpeza do seu trabalho posteriormente. Se o vapor não tiver muita verdade, é claro que você precisará de tintas. Então, você precisará de tantas dores, mas apenas algumas aquarelas ou até mesmo tipos diferentes de dores que você possa usar Guache, se você quiser, ou lápis de cor, ou lápis de cor, qualquer meio com que eu trabalhe, aquarela Então é isso que estou te mostrando. E você precisará de erupções cutâneas. Então, esses são meus pincéis favoritos. E eles são Winsor e Newton, Série sete. E a maioria deles são pincéis em miniatura, exceto este Você pode ver a diferença. Este à direita é o número um em miniatura, e este é o número um normal As miniaturas são muito mais curtas. Mas você pode usar os pincéis com os quais se sentir confortável trabalhando Não precisavam ser esses. Eles também são muito caros, então você pode usar qualquer pincel tenha em mãos que seja bom para as laterais da pintura E, claro, você precisará de uma paleta. Então eu tenho aqui uma paleta de cerâmica. Novamente, você não precisa comprar isso. Você pode usar os de plástico. Adoro trabalhar com a paleta de cerâmica, então é isso que eu tenho nela Eu tenho formas diferentes, sapatilhas e nós baleias e assim por diante Então você precisa de uma paleta e alguns recipientes para água. Então você precisa de um para água limpa. Quero lavar seus pincéis. E você precisará de um trabalho de matemática. Então, toalhas de cozinha. Ou você pode usar um pouco de algodão. Apenas um pequeno pano para seus pincéis para experimentá-los. Se você quiser. Você pode usar o rastreamento que eu lhe forneci. Eles são bem pequenos, mas você pode imprimi-los muito maiores, se quiser. E faça-os dessa maneira porque aqueles com quem dizem que trabalham, na verdade, são maiores. Então, não me lembro da porcentagem exata. Eu os fiz maiores, mas você pode torná-los tão grandes quanto quiser, tão grandes quanto você se sentir confortável trabalhando. Então eu acho que é assim para os materiais. E estamos prontos para passar para a próxima lição. 4. Padrões botânicos: Se você olhar ao seu redor, os padrões estão por toda parte. Você pode vê-los em flores, folhas e também em insetos e conchas, e até mesmo em cobras E, claro, os animais exibem botões diferentes. Alguns padrões botânicos realmente impressionantes adornam as criações de várias culturas há séculos, representando uma conexão profunda entre os humanos e o E a representação intrincada de plantas, flores e folhagens reflete a apreciação e a reverência que nossos ancestrais Esses padrões são adornados, palácios, locais de culto e até casas humildes Uma das primeiras formas de mostrar padrões botânicos era a tapeçaria Essas obras de arte femininas requintadas adornavam as paredes de castelos E geralmente retratavam jardins, paisagens e vida selvagem E esse tipo de estadia não só agregava beleza aos espaços de convivência, mas também transmitia histórias e eventos históricos por meio da linguagem das plantas Motivos botânicos também chegaram cerâmica e à cerâmica Demonstrando a mestria dos artistas em capturar a essência da Flórida Respondido, civilizações como a grega e a chinesa infundiram na cerâmica flúor e desenhos botânicos, trazendo elementos da natureza Um dos designers de padrões botânicos mais famosos foi William Morris Ele tinha um profundo amor pela natureza e a dispersão influenciou profundamente seu trabalho. Ele encontrou inspiração no interior da Inglaterra, celebrando sua beleza por meio de seus designs Morris acreditava que uma conexão com a natureza era essencial para o bem-estar humano. E ele procurou trazer o ar livre para dentro de casa com seus padrões botânicos. O design de Morris geralmente apresenta padrões botânicos intrincados com representações ricamente detalhadas de flores, folhas, frutas e animais. É patente, caracterizado por sua forma orgânica e paletas de cores harmoniosas enfeitam várias artes decorativas, incluindo papéis de parede, tecidos e tapetes padrões botânicos intrincados com representações ricamente detalhadas de flores, folhas, frutas e animais. É patente, caracterizado por sua forma orgânica e paletas de cores harmoniosas enfeitam várias artes decorativas, incluindo papéis de parede, tecidos e tapetes. A influência de William Morris e do movimento de artes e ofícios transcende o tempo, deixando um impacto duradouro no E hoje vemos designers e artistas continuando a se inspirar em elementos botânicos, infundindo-os na moda têxtil e na Henges, o William Morris externo também influenciou meus padrões Esta foi uma introdução muito, muito rápida à história dos padrões botânicos E na próxima lição, veremos como encontrar inspiração para nossos motivos e padrões Então eu vejo você na próxima lição 5. Encontre inspiração: Nesta lição, falaremos sobre inspiração. E eu sei que Mathias disse uma vez que você não deve esperar pela inspiração porque ela virá enquanto você estiver trabalhando Mas às vezes você se sente tão preso lá. Você simplesmente não consegue nem começar a trabalhar. Portanto, é bom ter alguns lugares onde você possa encontrar inspiração, algumas coisas nos livros. Algo que oferece esse SPAC criativo. E às vezes também é bom simplesmente sair da mesa e pegar um molde e depois recarregar basicamente sua criatividade, se desejar Então, vou falar sobre o que me inspira e vou começar com os livros e revistas Esses são alguns dos meus livros favoritos para ler de vez em quando, apenas para manter minha criatividade fluindo E está se tornando um pouco raro encontrar livros suecos nesses livros. Foi divertido tentar entrar em contato com eles porque os encontrei em um site sueco. Então você pode imaginar. Mas eles são adoráveis. Se você os encontrar. Eles estão cheios de pratos coloridos. São um pouco antigas, mas minhas ilustrações são muito bonitas E existem tipos diferentes. O mesmo acontece com flores, insetos, borboletas e assim por diante. Acho que canteiros e flores silvestres, flores de jardim, todos os tipos de ilustrações diferentes E eu adorava passar por isso e ter ideias para meu próximo trabalho. E há um até mesmo para frutas e vegetais. Então, se você quiser criar algo mais desse tipo de assunto. Mas se você não conseguir encontrar esses livros, porque eu entendo que é um pouco difícil de encontrar. Aí estão os livros. Este é para uma amostra. E esses livros você pode encontrar na Amazon, e são reimpressões de livros antigos Então, isso é sobre flores silvestres e é mês a mês. Então você encontrará cada mês espalhado assim, às vezes mais de um spread para cada mês, com todas as flores que são todas as plantas florescendo naquele mês. Então, é muito lindo. Se você quiser fazer até mesmo um trabalho temático. As peças funcionam do jeito que as flores estão florescendo. Acho que isso é específico para a Inglaterra, se não me engano , podemos lhe dar a inspiração para sua própria pesquisa, seu próprio trabalho E como você pode ver, também existem frutas. Isso é lindo. Depois, há o diário rural de uma nova dama eduardiana. Ela gravou, foi-lhes dito que registrou a vida em um jardim e as anotações, o que estava vendo e pensamentos diferentes e, em seguida, ilustrações, as plantas e os animais no jardim E este é um país. Flores de uma senhora vitoriana. E isso também é muito bom para esse paciente sobre composição. As ilustrações com flores e frutas totalmente diferentes Então você pode se inspirar nisso. Faça sua própria ilustração. Então, esses são livros realmente adoráveis. E há um livro que eu realmente amo. Este aqui, que contém as obras do próprio pH pronto para pegar os livros do buquê de flores E esta é uma edição italiana e francesa. Tenho certeza de que eles também devem ser uma edição em inglês. E contém muitas de suas pinturas botânicas. Eu não acho que contenha todos eles porque ele pintou milhares, eu acho. Mas é uma fonte incrível de inspiração. Há muita coisa aqui. Todos os diferentes tipos de flores e também a composição. E é simplesmente um livro maravilhoso. Então, eu aconselho você a comprar este livro, se puder. Então, é claro, você pode usar revistas. Então, eu tenho alguns italianos aqui. Mas você tem esse tipo de revista em todos os lugares. Então você obtém, como você pode ver, inspiração para Leaves. E por acaso, escolhi aquela com folhas com os padrões nelas, o que é incrível. Então, é claro, também nas outras imagens, você pode se inspirar. Então, esses são muito bons. A mesma coisa aqui. Isso é sobre rosas. Você pode simplesmente ler uma dessas revistas, são mais de uma Então eu até tenho um desses que é um catálogo de flores. Isso é para a íris. Eles são uma inspiração incrível para uma composição, para uma pintura. Se você tem uma íris específica, como você pode procurar outras imagens e comprar os bulbos, cultive-os você mesmo, como muitas das minhas flores E também tem todas as flores aqui , além da íris E depois é só pintá-los. Como você pode ver, há muita respiração que você pode obter dos livros E, claro, você não precisa usar livros e revistas para se inspirar Você pode ir a um parque ou a botânico se tiver a sorte de tê-los por perto, pode ver uma exposição e fazer coisas que não parecem diretamente relacionadas à sua pintura Por exemplo, vá a um museu. Mas não olhe para pinturas de flores e vá até, eu adoro ir para o Impressionist Por exemplo, em exposições ou na ala impressionista em um museu Você pode caminhar ou correr. Ou você pode até começar a aprender um instrumento e tocar um pouco. Assim, você se inspirará ouvindo música ou lendo seu livro Há muitas maneiras de se inspirar. Portanto, não tente trabalhar. Se você, se estiver preso, dê um passo atrás por um momento. E então, uma dessas coisas há muitas coisas que você pode fazer e depois voltar e ver que será recarregado e estará pronto para continuar Agora que falamos sobre respiração, estamos prontos para passar para a próxima lição 6. Escolhendo os elementos: Quando se trata de escolher seus elementos para seu padrão botânico E você deve considerar algumas coisas. Por exemplo, bem, antes de tudo, as flores, folhas e elementos , você sabe pintar. Não use nada muito complicado. Se você está começando, por exemplo, se você é iniciante, não complique sua vida com flores realmente integradas, como hortênsias, que são mais Escolha algo simples, mas considere também a paleta de cores de suas flores nos elementos que você escolher Então, para esta aula, eu escolhi pintar cachorrinhos brancos e de Rebecca E eu escolhi a polpa branca porque eles, Rebecca, eu já tenho uma cor muito forte O laranja e o vermelho, quase marrom, colorindo as pétalas e o marrom do centro da flor Então, as cores são fortes. Eu não queria colocar outra flor, que é a coluna que colidiria com a da Rebecca Então eu escolhi o cachorrinho branco porque o branco é uma cor neutra E você faz isso com um cinza, então não vai ser uma distração Qualquer um se choca. Então você tem o verde das folhas que vai bem de qualquer maneira com qualquer flor. E eu queria adicionar algumas borboletas. E como você verá, as borboletas, as palestras têm asas alaranjadas Portanto, a laranja é um pouco diferente da laranja dos padeiros, mas combina muito bem com a cor das flores Portanto, não está falhando. Faça alguns testes. Veja muitas fotos. E se você ajudar, você pode fazer um quadro de humor para eles. Você pode ver se as cores funcionam bem juntas. Assim, você pode criar sua paleta de cores. E dessa forma. E se essa é a primeira vez que você tenta e menos, não use muitos elementos. Como você pode ver, usei as papoulas e borboletas da Rebecca e possivelmente colocarei a, B, C. Mas as abelhas não serão um problema porque são da cor amarela, laranja, então tudo E o preto é uma cor neutra. Mas, novamente, não complique demais. E acho que isso é tudo que eu queria dizer sobre começar a escolher seus, seus elementos. Vou ver suas fotos se você tiver alguma de flores. E dê uma olhada em seus livros, revistas, vá ao centro de jardinagem e comece a preparar Comece a desenhar e veja o que você inventa. Algo simples que você pode fazer sem se estressar, porque, acima de tudo, esse processo deve funcionar bem Ok, então vamos para a próxima lição. 7. Mistura de cores: Nesta lição, vamos misturar as cores da flor. Então eu começo com o transplante, um laranja amarelo e transparente. E essa é a cor da parte mais clara da pétala. E eu levo um relógio com força total e também uma versão diluída para que eu possa ver como fica a cor quando a água é adicionada a ele Então eu encontro a cor do lado mais escuro do Fab, toda a pétala E isso é amarelo transparente, Alizarina permanente carmesim e um pouco de azul Windsor E eu chamo minhas misturas com letras. Então, a primeira é a e depois esta é a mistura B. E depois a esta mistura, eu adiciono um pouco mais de vento, então o tom azul esverdeado e a alizarina permanente de carmesim, e depois a escureço para fazer a cor marrom que eu posso ver E se você adicionar um pouco mais de azul , ficará ainda mais escuro E depois veio o Mix veja que o Mix adiciona o Mix escurecedor E isso o torna quase marrom, preto, quase preto. Então eu começo a misturar o verde. E o verde é um verde claro bastante brilhante. Então eu uso o tom verde azul Winsor e o amarelo limão. E então eu adiciono um pouquinho de Permanent Alizarin E como você pode ver, tentei usar sempre as mesmas cores. Dor Então, se eu puder usar o mesmo pigmento, porque isso torna as cores mais unificadas E então esse era o Mix E para o estoque. E então a próxima mistura é para as folhas. E é azul Winsor, tom vermelho, amarelo limão, Equador, magenta Em seguida, adicione um pouco da mistura de escurecimento e escureça. Use azul Winsor, tom verde, quinacridona, magenta E quando você os mistura, dá um preto. Agora que temos nossa cor ou Mix e pronta, podemos passar para a próxima lição, onde aplicaremos a primeira camada e nos vemos na próxima lição. 8. Primeira camada: Agora estamos prontos para a primeira lavagem. E o que eu faço normalmente é lavar quase como uma lavagem plana com a cor principal, que nesse caso é o laranja para as pétalas. E vou aplicar água na área em que quero lavar. Então, neste caso, as pétalas só para jogar água limpa. E então você só precisa esperar até que a água seja absorvida. Mas não está completamente seco e não está muito úmido. Portanto, há uma espécie de brilho na página. E então você pega a cor e a aplica. E deve ser bem leve. Então, talvez seja um pouco escuro, mas vai secar, mais claro. Então eu suponho que isso deve estar bem. Esta é uma flor bonita e colorida. Então, como você pode ver, eu realmente não me preocupo com sombras no momento Basta dar a cor base. Eu só faço isso em seções porque, caso contrário , o papel secará. Então, basta aplicar a água e depois a cor. E no momento estou usando meu pincel número dois. Portanto, se você sentir que tem muita cor no pincel, basta tocá-lo na toalha de papel. E vou enxaguar um pouco e diluir essa cor E continue fazendo isso com o resto das pétalas. Então, basta aplicar nossa cor laranja e finalizar esse lado. Essas duas pétalas estão um pouco mais claras, mas isso realmente não importa porque essa já é a primeira lavagem E então você pode fazer o mesmo com as folhas o caule e a gordura marrom também Então, vou aplicar um pouco de água nesta palestra. E vou aplicar um pouco de cor diluída aqui também. Apenas certifique-se de que suas pétalas estejam secas. E você pode aplicar o verde. Porque senão eles podem se encontrar. O que é bom se você estiver procurando por esse efeito. Mas neste caso, tentamos fazer não uma representação científica, mas eu meio que Arte Botânica Então é você que Alice deve se encontrar. E então eu vou fazer a mesma coisa com as folhas. Portanto, a primeira lavagem da base é a mesma, é como bloquear as cores. Toque sua água limpa e aplique a cor. Assim que você vê Design. Ou eu deveria dizer o brilho. E é sempre melhor começar com lavagens leves, porque eu sou É fácil corrigir erros se você cometer algum E você sempre pode adicionar mais cores para torná-la mais escura. Então, vou aplicar a água aqui também. Talvez eu pudesse usar um pincel um pouco maior para isso. Use meu número três porque esta é uma folha maior. E então eu apenas aplico a tinta. Mesmo que seja mais ou menos uma lavagem plana, eu sempre costumo começar pelo lado mais escuro ou pelo que será o lado mais escuro da folha Com essa lavagem não é muito importante, mas nós, nas próximas , será bom começar onde a folha está mais escura E eu vou voltar para o meu pincel menor. E eu vou fazer isso. Novamente. Eu vou molhar o papel. E se você colocar muita água, você sempre pode secar o pincel na toalha de papel e apenas molhar a água e depois adicionar o marrom E neste caso, deixei aqui um pouco mais escuro Mas eu sou, você sabe, não precisa ser feito assim. Você pode simplesmente fazer uma lavagem plana e depois escurecê-la aqui na próxima vez E então, assim que isso secar, vou fazer essa parte aqui Então, apenas molhe o papel e a tinta. Então, novamente aqui, levantou um pouco mais escuro. E a conexão sem fio ainda está úmida. Você sempre pode adicionar um pouco mais de tinta. Mas então vamos tornar isso mais escuro de qualquer maneira, então tudo bem E se você enxaguar o pincel e bater no pano de prato, basta despejar e você pode suavizar a cor que não o toque muito, porque senão vai começar a lê-lo Então, apenas alguns traços e pronto. E então, como você pode ver, isso é amarrado quase da mesma forma que um toróide plano, mas tudo bem, porque vamos fazer mais Wash para resolvê-lo E esse é o primeiro passo. E então, no próximo vídeo, mostrarei a segunda camada e começaremos a dar forma às pétalas. Tudo bem, então ASU, na próxima lição 9. Segunda camada - flor: Agora que a primeira camada está seca, podemos continuar e aplicar a segunda camada. Vou começar a dar alguma forma à Flor. E eu faço isso com uma cor um pouco mais grossa é a espessura do leite E eu começo a fazer isso. Começo até onde estão as áreas mais escuras e depois suavizo a cor Então, aqui temos uma área onde a pétala está girando. Então está tão escuro por baixo. E aqui também, mal consigo ver isso. Mas ele está fazendo a mesma coisa. Basta deixar a tinta um pouco mais clara. E aqui temos uma pétala, aquelas em cima da outra Então, começaremos a partir daí, aplicando a cor. E depois eu enxáguo o pincel e só toco na cor para fazer uma transição. Então, é basicamente uma lavagem graduada que você aplica. Então, temos a mesma coisa aqui. Então essa pétala está em cima disso. Então, eu vou jogar a cor aqui. Então. Em vez disso, teste a escova na toalha de papel e, em seguida, faça a lavagem graduada Enxágue novamente na toalha de papel e apenas alimente a cor. E eu apenas mostro o que quero dizer quando dizemos enxágue nosso pincel. Então eu fico assim, toco uma vez e depois na toalha de papel. Portanto, você não limpa completamente o pincel, mas tira um pouco da cor. Então aqui, eu tiro o excesso de água basicamente quando eu bato na toalha de papel. Dessa forma, você faz todas essas lavagens graduadas e obtém forma nas pétalas Essas pétalas aqui, na parte de trás. Então, vou adicionar um pouco de sombra neste lado. Então eles ficam mais leves. A ponta é a mesma, essa pétala aqui, está embaixo da outra pétala Então, basta adicionar a cor. Não deixe isso secar. O que é mais difícil de fazer com a lavagem graduada? E se você quiser ver como eu faço a lavagem graduada, você sempre pode assistir minha outra aula sobre Técnicas Básicas Essa pétala aqui, meio que enrolada. Então esse lado está na sombra. Sim, com alguma cor aí. E então essa pétala, apesar dos TAs, é um pouco mais escura porque está girando E então essa pétala aqui, essa área é um pouco mais escura porque está se afastando da Uma questão de observação. Veja sua flor ou sua imagem de referência. Talvez haja uma área um pouco mais escura aqui também. Então você continua fazendo essas lavagens graduadas. E é isso que realmente não é, não é muito difícil e só exige prática. E então temos esses pequenos sulcos nas pétalas que formam algumas Então eu vou fazer a mesma coisa. Então adicione a tinta, muita água e depois alimente. E não se preocupe se você adicionar muita água como acabei de fazer. Isso acontece. Você pode simplesmente voltar a ela novamente. Só não toque muito quando estiver muito molhado. Basta deixá-lo morrer e então você pode voltar para ele. Só não entre em pânico. Ok? Assim, podemos adicionar as áreas de sombra nas pétalas. E esses pedais são muito leves, então vou adicionar um pouco mais de cor Em seguida, adicione mais algumas dessas áreas de sombra. E você pode fazer isso com dois pincéis. Então, se eu pegar meu pincel número dois e mergulhá-lo na água para que esteja pronto Então eu posso aplicar a tinta com esse pincel e depois usar o outro para desbotar a cor Portanto, seja qual for a forma, é mais simples para você, Estou apenas fortalecendo essa sombra aqui. E você pode ver as pétalas simplesmente estourarem. Quando você adiciona a sombra. Vou adicionar mais algumas aqui. E a vantagem de usar dois pincéis é que você não precisa enxaguar o pincel com tinta o tempo todo Assim, você pode jogar mais de uma vez quando tiver sua tinta. E então a restrição e esse lado também. E essa bicicleta de pedal aqui está bem escura. Tudo bem? E agora podemos fazer o mesmo com o, com seu povo 10. Segunda camada - folhas: Vou pegar meu verde. E provavelmente vou trocar o pincel. Eu acho que isso é um pouco grande demais. Vou usar meu número um. E vou aplicar novamente a tinta onde está a área mais escura E depois o pincel até o desbotamento. A lavagem graduada. É um pouco difícil de fazer nesta área tão pequena. Portanto, não se preocupe se você não entender isso. A primeira vez. Você precisa de pequenos pincéis de visão. Você pode fazer com que as flores sejam muito maiores. É claro. É mais fácil fazer isso de volta. E então você sempre pode mudar os lados quando estiver fazendo seu padrão. E você pode fazer isso em seções. Como você pode ver, não estou fazendo todo o estoque de uma só vez. Porque senão a tinta secará e você não terá esse efeito de desbotamento E eu estou fazendo isso nessas pequenas áreas. Então, eu vou molhar sobre secar, mas com folhas, vou fazer com as Então, vou molhar com molhado novamente porque há uma área muito maior e está bem quente, embora esteja muito quente aqui hoje. Portanto, o papel morreria muito rápido e você provavelmente deixaria uma linha. Então eu apenas apliquei a tinta e depois na área mais escura e depois amarrei levemente com o outro pincel para formar essa área de sombra Aqui. Eu gosto disso, então você pode deixar assim. Então você transpira o outro. Novamente, aguarde o brilho e aplique a cor. Então eu vou fazer esse lado um pouco mais sombrio. E com um pincel úmido. Só gravatas para pintar um pouco. Portanto, essa é uma transição suave. E até que esteja molhado, você sempre pode reaplicar um pouco mais de tinta Depois de começar a morrer, você não deve mais tocá-lo. E vamos fazer. O maior. Folha. As folhas são sempre um pouco assustadoras, especialmente para um artista iniciante em aquarela, mas elas enriquecem muito sua composição É muito importante adicioná-los. Então a sombra estará aqui, perto do caule, possivelmente um pouco aqui. E só o T é para pintar. Nós, você jogaria fora a escova. Tudo bem? E se você achar que uma vez seca essa área está muito clara , você sempre pode aplicar outra lavagem, apenas a lavagem plana, com a mesma cor, com a mesma cor, talvez um pouco mais clara do que a que você aplicou aqui. E você manterá essa área escura, e ela escurecerá um pouco essa área. Agora podemos fazer essa área aqui, os estames. E essa é uma área com textura. Então, o que vou fazer é adicionar a tinta com uma ação pontilhada. Então, mais concentrado neste lado. Depois vou enxaguar um pouco o resto, o pincel, bater no papel. E depois continue aplicando o com a ação de pontilhar. Apesar do lado onde há a delícia. Você ainda não consegue ver muito a textura, mas ela ficará mais evidente à medida que você adiciona as camadas. E é bom trabalhar assim. Você já prepara a textura lá. E depois para a gordura superior, que é onde estão as declarações que eu ainda não abri. Nós fazemos a mesma coisa. Então é um pouco mais avermelhada essa parte Então, acabei de adicionar um pouco da premissa permanente da alizarina da premissa permanente da alizarina. E eu faço o mesmo. Acabei de enxaguar o pincel um pouco. Então, basta mergulhá-lo basicamente na água e tocá-lo na lateral. E depois continue aplicando a tinta para que fique mais clara no lado esquerdo. Tudo bem? E já jogamos o segundo Layer? E então, para a terceira camada, podemos adicionar os detalhes e finalizar a flor. E faremos isso na próxima lição. 11. Terceira camada - flor: Nesta lição, vamos fazer a camada final. E talvez então veremos se precisamos de mais detalhes. E o que eu vou fazer é adicionar a parte mais escura das pétalas Então, vou adicionar isso agora porque está muito escuro, então podemos adicioná-lo depois de fazermos a pétala E acho que é fácil fazer a gasolina revestida com uma cor base e depois adicionar a cor mais escura Então é isso que vamos fazer. E vou dar uma olhada na foto de referência e depois adicionar esse tipo de área mais escura E eu faço isso, eu só uso um pincel de lixo só para desbotar a E há uma área principal aqui. E eu estou basicamente usando a mesma técnica que eu tenho usado até agora. E, claro, isso não é uma ilustração perfeitamente botânica Portanto, não importa se não é exatamente o mesmo. Mas você pode continuar olhando a foto de referência e tentar torná-la muito parecida com a foto de referência. Mas não precisa ser totalmente preciso. E como você pode ver qual é esse método, ele desbota a cor muito bem Basta deixar as bordas um pouco irregulares e depois umedecer o pincel. Basta puxar a tinta. E eu adicionei um pouco mais de vermelho porque eu posso ver isso nas flores reais, um pouco mais avermelhadas Então, estou apenas adicionando essa versão avermelhada em cima da anterior E você pode ver as mudanças voltarem ao que deveriam ser. Portanto, a aquarela é bastante versátil. Você sempre pode ajustar um pouco aqui. Então eu simplesmente dou uma volta. Você precisa continuar enxaguando o pincel , pois ele pegará a tinta e a transferirá para o resto do lápis de outras maneiras Tudo bem, então podemos deixar isso secar um pouco. Talvez só um pouquinho. A transição aqui, deixe secar. E então podemos adicionar textura ao centro da flor. Essa parte inferior é mais escura. E vou usar esse tipo de técnica de pontilhamento. Desta vez, a tinta está muito mais seca. E eu não vou pegar mais tinta desse lado, então ela fica mais escura à direita E aqui temos alguns pequenos filamentos surgindo. Então, eu vou fazer um pouco como pequenos golpes. Vou apenas adicionar esses pequenos traços para mim, fazer alguns como pequenos filamentos Não sei se filamentos é a palavra certa, mas sou a palavra certa para descrevê-la São apenas pequenos traços e você sempre pode tentar isso em outro pedaço de papel E então a parte superior da flor fica muito mais lisa. Então, vou deixar as coisas um pouco mais suaves em comparação com isso deste lado. Depois enxaguamos meu pincel e continuamos do outro lado. Então, damos a impressão de que a luz está vindo da esquerda. E na próxima lição eu vou fortalecer seu caule e as folhas 12. Folhas de terceira camada: Para a declaração, usamos um pincel menor, então vou usar meu pincel de zero duplo. E comece de novo pelo lado em que está mais escuro. Depois é só alimentar a cor. Basicamente, faça isso. Para o comprimento do caule. Vai transformar isso. Você pode ver como eu escolho a cor. Então eu pego a cor e toco na lateral para que não fique muito no seu pincel. Ok, e então fazemos o mesmo com as folhas. Vou voltar para o meu número um. O pincel normal. E a tinta que estou usando é um pouco mais grossa do que antes, mas lembre-se de não fazê-la aguentar. Caso contrário. Não se espalhará adequadamente. Depois com um pincel úmido. Acabei de pintar a cor. E aqui parece muito claro, então vou acrescentar que, como ainda está úmido, vou adicionar um pouco de tinta e amarrá-la até o ponto aqui Ok. É o mesmo ano em que me sinto decidido que é muito leve. Então, vou colocar um pouco de tinta e espalhá-la com um pincel de lixo E, finalmente, eu provavelmente precisava de um botão britânico maior, na verdade Não se preocupe. Acabei de usar esse. E , novamente, é só um pouco de tinta. Mas como essa é uma folha maior, acho que vou, quando estiver seca, lavaremos por cima. E então, quando tudo estiver pronto em seco, podemos examiná-lo novamente e talvez adicionar alguns detalhes aqui. E faremos isso na próxima lição. 13. Adição de detalhes: Tudo bem, então estamos na fase final de pintura da flor E se você quiser, pode até deixar como está. Não precisa ser mais detalhado do que isso. Eu só queria te mostrar um pouco da técnica do pincel seco. Só para dar uma olhada. Se você quiser fazer outra coisa, se quiser refiná-la um pouco mais, então você pode fazer dessa maneira E o que eu vou fazer é escolher a cor. E então, uma vez que eu descarrego a escova, eu apenas bato na lateral assim Então não é. Não há muita tinta nele. E às vezes eu apenas faço pequenos traços em um pedaço de papel extra para que você não tenha muita tinta no pincel E então você pode fazer pequenos traços. Quase como uma hachura cruzada. E parece que você não está fazendo muita coisa, mas está adicionando mais tinta. E você pode definir os lados, os contornos e torná-los bonitos e arrumados E eu estou usando um pincel muito pequeno para isso. E então talvez com a tinta mais escura. E você pode usar uma tinta um pouco mais grossa para isso Então, basta se livrar do excesso de tinta e fazer mais pequenos traços como esse Um pouco mais. Nesse caso, posso deixar um pouco mais de tinta para que você possa ver os pequenos traços. E então você pode fazer o mesmo com as pétalas. Novamente, basta se livrar do excesso de tinta. E então, por exemplo, quando as pétalas estão em cima dela, na outra, você pode adicionar a sombra, que forma a polpa da pétala Então você usa seu pincel quase como um lápis. E depois desse lado também. Tão pequenos traços, bonitos e leves. E isso fará com que tudo seja diferente. Então aqui, há a linha desta pequena cordilheira. Assim, também podemos fortalecer essa linha com a cor mais escura. Então você tem continuidade aqui também. Você apenas faz esse toque muito leve, quase como se estivesse colorindo. E depois lá também. Então, vou pegar um pouco mais de cor. E são pincéis muito pequenos, mas têm muita cor Então, vamos adicionar essa sombra aqui também. Talvez lá. Então, dê uma volta. Você os paga e vê em que lugar a sombra precisa ser fortalecida Então aqui também. Então, vou adicionar a sombra lá. Então, quando você não tiver pintado muito o pincel, você pode fazer esses pequenos traços aqui apenas para transição ainda mais distante entre as duas cores Então, essa área aqui, eu quero fortalecê-la um pouco. Então, o que estou fazendo faz com que fique um pouco mais escuro aqui. E será mais leve desse lado. Então, com isso, você pode fortalecer a cor sempre que achar que está um pouco clara demais. E é claro que você também pode fazer isso com as áreas verdes. A única coisa que eu queria te mostrar porque não vou secar pincéis nas folhas Mas eu queria te mostrar a máquina de lavar. Eu estava te dizendo porque essa área é um pouco clara demais e quando você a transfere para o seu computador, pode ser um pouco mais difícil limpar essa área porque o computador pode não reconhecer o pixel específico em questão, é tudo papel branco. Eu diluí a cor das folhas que são usadas. E você precisa ter cuidado, neste caso, para não perturbar a tinta por baixo Então, apenas uma lavagem plana. E eu poderia adicionar um nesta folha também. E um aqui. Por que não? Tudo bem, então eu acho que podemos dizer que isso acabou. E espero que tenha gostado de pintar a flor. E eu vou continuar com o resto das flores. Não há necessidade de mostrar todos eles porque vou usar a mesma técnica. Então, vou terminar todas as flores e depois poderemos transferi-las para nossos computadores. 15. Considerações finais: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha todos os seus elementos prontos e espero que tenha aprendido novas habilidades, algo que possa ser útil para você. E espero que tudo esteja pronto para a próxima etapa. Certifique-se de postar fotos de seus elementos na seção do projeto para que eu possa lhe dar meus comentários e enviar um e-mail admirando seu trabalho A segunda parte desta aula está chegando em breve. Já estou trabalhando até tarde. Se você gostou da aula, deixe uma boa crítica, pois ela realmente ajuda e eu agradeceria muito. Se você quiser manter contato. Não se esqueça de apertar o botão seguir aqui, em algum lugar ali. E você também pode encontrar meus links de mídia social aqui. E você pode conferir meu perfil aqui no Skillshare para mais aulas Ok, então espero ver você na próxima parte da aula. Tchau