Como misturar aquarelas luminosas | Katia Galante | Skillshare

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Como misturar aquarelas luminosas

teacher avatar Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:09

    • 2.

      Projeto do curso

      2:13

    • 3.

      MATERIAIS

      10:49

    • 4.

      Aquarelas descascadas

      3:21

    • 5.

      Caracteristas de aquarela

      4:11

    • 6.

      Sistema primário Slpit

      6:37

    • 7.

      Como entender preconceitos de cores

      6:02

    • 8.

      Como nos dirigir "Mud"

      5:50

    • 9.

      Vamos manter tudo brilhante!

      17:34

    • 10.

      Trata de cima!

      15:46

    • 11.

      É um jogo!

      7:17

    • 12.

      Opção Projeto 1 Pintura abstrata Lighthouse farol

      14:24

    • 13.

      Opção de projeto 2 flores abstratas

      9:15

    • 14.

      Pensamentos finais e passos seguintes

      1:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

159

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar como misturar aquarelas luminosas usando exemplos práticos e uma paleta de cores limitada.

De fato, vamos usar apenas 6 cores!

Vou dar uma visão geral das características mais importantes dos pigmentos aquarela que você deve ter em mente quando você compra e usa tintas em aquarela

Em seguida, vou explicar o que é um sistema primário dividido e por que é tão importante para mixagem de cores luminosas.

Vou explicar preconceitos de cores, que provavelmente é o conceito mais importante para aprender a misturar cores luminosas, mas também vou mostrar por que temos cores enlameadas e como evitá-las.

Nós vamos criar uma roda de cores muito especial e cartões de receita para misturar cores para você começar a criar uma biblioteca de receitas de cores que pode se referir às vezes e às vezes.

Vou mostrar como usar seus amostras de cores para colorir folhas e pétalas

E no final vamos mergulhar em um projeto divertido

Eu projetei este curso para tirar o medo de misturar cores e dar habilidades e conhecimentos para poder misturar cores luminosas sempre que quiser, sem a frustração de acabar com cores enlameadas.

Este curso é para artistas em aquarela iniciante, mas você pode encontrar informações úteis mesmo que você esteja pintando por um pouco

No final deste curso, suas habilidades de mistura de cores serão levadas para um nível diferente.

Como transferir o curso (a senha é mostrada no início do curso na lição Projeto)

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Música de Uppbeat (grátis para criadores!): Uppbeat de
licença: VDUOY33AIR1SJPSB

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Katia Galante

Botanical Artist and Illustrator

Professor

Hello, I'm Katia, an artist, Illustrator, Surface Pattern Designer and a free spirit!

I was born in sunny Sicily and I grew up in my grandfather's farm, surrounded by all sorts of animals and with a vast expanse of luscious fields as my playground. No wonder I love nature and all it's creatures!

This love is reflected in my designs which often display floral themes, animals, and insects.

If you'd like to learn more about me or see more of my work or just would like to say hi the best place to find me is on my Facebook page or on Instagram or you can visit my website if you really want to know more about me :-)

I graduated in 2008 in Microbiology but my real passion, painting and being creative, kept coming back in waves until I discovered surface pattern de... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Vou garantir um artista, designer de superfície e professor online. Nesta aula, mostrarei todos para conhecer aquarelas luminosas usando exemplos práticos e uma paleta de cores limitada. Na verdade, vamos usar apenas seis minutos. Preparei alguns downloads para você ajudar com os modelos e dar exemplos que você pode manter com você e consultar sempre que quiser. Primeiro, vou passar pelos materiais que precisamos para a aula. Então eu lhe darei uma visão geral das características mais importantes da aquarela implementa essas características que você deve ter em mente ao comprar uma pintura de aquarela de notícias. Em seguida, explicarei o que é um sistema primário dividido e por que é tão importante para a mistura de cores luminosas. Também vou explicar sobre o viés de cor, que provavelmente é o conceito mais importante a ser aprendido quando você mistura cores luminosas. Mas também vou mostrar por que temos cores lamacentas e como você pode evitá-las. Faremos uma roda de cores muito especial e teremos cartões de receita de mistura de colunas. Assim, você pode começar a criar uma biblioteca de receitas de cores que você pode se referir a horários e horários. Mais uma vez. Mostrarei como usar suas amostras de cores para combinar folhas e pétalas de cor , por exemplo. No final, vamos mergulhar em um projeto divertido. Eu projetei esta classe para tirar o medo da ética e dar-lhe as habilidades e conhecimentos para poder criar cores luminosas sempre que quiser, sem a frustração de acabar com cores lamacentas. Esta aula é para artista iniciante em aquarela. Mas você pode achar útil mesmo se estiver pintando por um tempo. No final da aula, suas habilidades de mistura de colunas serão levadas a um nível diferente. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Para esta aula, pensei que poderíamos ter alguns mini-projetos que se acumulam para definir um projeto que é mais pintura abstrata feita usando apenas as três cores primárias. Para o primeiro projeto é algo simples. Pegue todas as cores primárias que você tem em sua caixa de pintura e assista-as uma ao lado da outra. Você pode identificar qual e o COO, quais as cores da palavra. Para o projeto número dois, seguindo minha amostra, crie um ou mais abusos mais legais. Você pode usar as seis cores primárias, mais frias, uma proporção de cada cor. E você pode tornar a cor um pouco menor e criar talvez uma roda para cada conjunto de cores frias e quentes em sua paleta. Para o projeto número três, crie cartões de receitas coloridas para cada uma das suas primárias legais e quentes. Como eu mostrei a você na lição, que é chamada para assistir. Você pode adicionar mais círculos e , portanto, mais etapas nas misturas. Ou você pode adicionar lista. Porque se você quiser, para o projeto número quatro, usando o que aprendeu sobre misturar cores, pinte-os administradores chateados. Pintura, usando apenas as três cores primárias. Você pode seguir meu exemplo e pintar uma paisagem abstrata ou uma flora abstrata ou qualquer outro assunto abstrato que você gosta. Você pode experimentar diferentes conjuntos de primárias frias e quentes. As possibilidades são realmente infinitas. Você transmitirá o link para seus downloads na descrição e na seção Bridget. E depois de clicar no link, você precisará de uma senha para acessar a página. E a senha é. Você pode baixar os arquivos. Certifique-se de compartilhar seu projeto na seção de orçamento. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Estou aqui por você. 3. Materiais: Para esta aula, você não precisará de muitos materiais. Tenho algumas coisas aqui. Acho que tenho tudo o que você precisa. Você precisará de algum papel. Você pode usar algo assim. Por exemplo, o aquário Canson XL. Não é muito caro, então não Sobre Você pode encontrá-lo na Amazon para linha de montagem. Vamos fazer alguns cartões coloridos. E se você quiser usar, por exemplo, se você, para seus trabalhos normais, suas pinturas normais, você quer usar esse papel apenas como um exemplo porque é isso que eles usam. Eu uso este papel no is para fazer as cartas e vou mostrar como fazer isso. Estas são apenas as misturas entre cores frias e quentes. Isso está no papel. Então eu sei que quando eu for fazer minha pintura final, quando ele misturou o papel, ele ficará exatamente o mesmo que esses. Mas se você usar, se eu usar este papel, as cores serão diferentes, parecerão diferentes de quando eu usar este papel. Então, espero que isso faça sentido. Você pode usar o papel mais barato para esses exercícios. Não precisa ser caro papel Arches. Mas esteja ciente de que a cor mudará um pouco dependendo do papel que você usar. Tudo bem, então esse é o jornal. Então você precisará pintar. Você não precisará de todos esses pontos. É só que eles estiveram aqui. Na verdade, para essa aula, você só precisará de seis páginas. E vou mostrar qual deles, qual você pode usar. Mas, essencialmente, você precisaria de dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis. E isso é tudo que você precisa. Mais alguma coisa? A única coisa que eu recomendaria é usar isso ótimo se você puder, porque esse grau de estudante pinta menos pigmento, então você não ficará tão bom quanto um resultado. Com uma nota do aluno como você faria com uma discreta. Afinal, se você precisar apenas de seis pinos, não seria uma quantia enorme de dinheiro a ser gasto. Certo. Claro que você precisará da apelação. Mais uma vez, você pode usar a incapacidade. Você tem disponível. Eu tenho este porque este é muito bom. Quando esses códigos de cores, porque vou misturar algumas cores aqui. Por exemplo, vou colocar o corredor principal, o amarelo aqui, talvez o azul aqui. E então vou adicionar um pouco de azul, um pouco de detalhe ao amarelo e depois diluir cada mistura. Mantenha a visão e a divisão dentária. Então essa é a cor principal versão diluída empoeirada, mas um pouco mais próxima. Então a versão diluída em cores principais. Mas você pode fazer isso com qualquer outra paleta, não precisa ser tantos poços. Então eu uso paleta de cerâmica. Você pode usar plástico se não quiser comprar a cerâmica. Mas, novamente, se você levar a sério a pintura em aquarela, então eu aconselho você a comprar a paleta de cerâmica porque ela não fica manchada como as de plástico. Vamos precisar de alguns pincéis. Vamos aproximá-los um pouco. Este aqui. E este. Estes são apenas pincéis para misturar tinta. Seus pincéis antigos e os pincéis normais ficarão danificados quando você pegar a tinta para misturá-la. Eu uso alguns antigos e portanto, não importa muito se eles ficarem danificados ou se tiverem o cabelo solto ou qualquer coisa. Então, algumas pressões antigas serão boas. Você pode ter apenas um, se quiser. Eu tenho dois, mas depois temos alguns pincéis diferentes. Então você precisaria apenas um realmente. Você não precisa desses muitos. Talvez maior e menor. Eles são diferentes para as notas. Então, há o pincel caro, que é um Winsor e Newton Series sete, esta é uma miniatura, há uma CDF normal em breve também. Estes são um pouco caros, legais, macios aqui, então eles são muito legais. Mas para esse tipo de exercício, você pode usar um pincel mais barato. Você pode usar um sintético ou um misto. Tenho aqui um pincel Princeton. Eu posso te mostrar. E depois há um, isso é da rodada SAA Cholesky. E então este é um pincel proativo. Este aqui. E então uma aquarela profissional Winsor e Newton, que meio de gama média quando se trata de preço. Apenas qualquer pincel que seja ascite. Você pode fazer suas amostras. Venha para os pincéis. Você precisará de alguns lápis e uma borracha, assim como qualquer outro resultado está bom. Quero dizer, eu tenho este também, que é Tombow mono 0, que é uma borracha muito pequena para entrar em cantos difíceis. Então eu tenho um lápis mecânico. Você pode usar isso ou você pode usar um lápis normal, uma caneta se quiser escrever suas informações com dependentes ou simplesmente escrevê-las com um lápis. Vamos encontrar OSCs se você quiser fazer os cartões. Então eu vou fazer isso como um livreto, como você pode ver, agora vou vincular todas essas assinaturas, o código. Uma vez que isso esteja vazio, um, uma vez que tudo isso esteja pronto, nós os compraremos em um livro? Mas você pode fazer uma única passagem. Você pode cortá-los, e você pode usar isso. Para fazer isso. régua será útil. Eu também coloquei isso aqui. Para a aquarela. Você precisaria de alguns frascos vazios. Sempre use 21 para água limpa, uma para água suja para lavar as escovas. Você não quer pegar a água suja para usar em suas cores limpas porque ela pode mudar a cor. E você precisará de papel Taiwan e toalha de algodão que eu uso também. Como você pode ver aqui. Há muitas cores usadas. Hora de assisti-lo. Eu acho. Tenho alguns downloads para você. Eu fiz este para a roda de cores. Você não precisa usar isso a propósito. Então você pode usar isso ou você pode usar uma bússola e desenhar o círculo. Este é para tornar sua vida mais fácil porque vou falar sobre as cores frias e quentes. Então eu os escrevi aqui e você pode simplesmente acompanhar. Quando eu faço isso. E neste eu coloquei algo como uma roda de cores por baixo. Você pode ver isso melhor, mas falaremos sobre isso em outra lição. Mas você pode baixar isso. E esses são os modelos para seus cartões coloridos. Queria fazer. Receitas de mistura de colunas. Você pode fazer, você pode usar isso e há um visual, então há essa pergunta. Então você pode colocá-lo em uma caixa de luz e simplesmente copiá-lo. Você pode usar um desses para fazer os círculos. Este é um modelo de círculo. Acho que é chamado com bastante facilidade e use apenas um desses para o modelo. Então, basta colocá-lo assim e fazer o círculo. Mas também coloquei uma versão mais leve. Você pode apenas ver, eu acho que se você quiser, se você tem uma impressora que pegue papel aquarela, você pode ter essa escolha. Em seguida, você pode usar uma aquarela como papel A4 e criá-la diretamente em sua impressora. Você pode usar as versões mais leves e isso não é tão óbvio quanto esse pequeno círculo. Isso é outra coisa que você pode fazer. E então coloquei uma lista de cores frias e quentes de diferentes misturas. Winsor Newton, Daniel Smith. Eu escrevi aqui onde eles pertencem e se eles são mais frios, quentes. Portanto, não é uma lista extensa por todos os meios, mas oferece algumas opções porque vou usar algumas dessas cores, mas você pode não ter isso. E eu não quero que você se apresse por novas cores. Você pode usar tudo o que tiver disponível. Espero que você tenha pelo menos algumas dessas cores. Se não, Winsor Newton, talvez Daniel Smith, você pode misturá-los. Se você tem alguém, um faz, alguns dos outros fazem. Tenho companheiros diferentes. Eu tenho dois ou três faz a maioria das minhas cores. Fui ao Newton, mas misturei-os sem problemas. E, claro, quero dizer, é opcional, mas recomendaria que você obtenha a roda de cores porque é especialmente se você está apenas começando, isso lhe dá uma ideia quando você mistura as cores, que são as cores frias, que são as cores quentes. E você pode vê-lo imediatamente com uma roda de cores. Não é uma quantia enorme de dinheiro. Você pode encontrá-lo em qualquer boa loja de arte on-line onde quiser. Acho que cobriu tudo o que precisamos na aula, espero. Mas só para adivinhar, eu mencionaria isso à medida que avançamos. Se você precisa de algo é , mas acho que estamos todos bem. Vejo você na próxima lição. 4. Aquarelas sem Undesrtanding: Se há uma coisa que torna as aquarelas pacientes é a luminosidade deles. E isso é conseguido graças a uma característica importante das aquarelas, que é a transparência. No entanto, quando eles começaram com o uso de aquarelas, na maioria das vezes, minhas misturas onde do glomérulo e transparente, muitas das cores que eu tinha misturado realmente poderiam ser melhor descritas como lama, lamacenta. Isso acontece quando acabamos misturando muitas cores para misturar as cores erradas. Vou aprofundar isso em outra lição. Mas eu queria mostrar rapidamente a vocês um exemplo de uma cor lamacenta. Tudo bem, então se eu misturar um amarelo cádmio, que é um opaco, vamos adicionar um pouco de água. Vamos e adicionaremos um pouco do azul. Uma dessas cores difíceis de dizer, fizemos um verde. E colocamos aqui durante o alinhamento com o lápis. Como você pode ver, é muito opaco. Então, vamos tentar usar cores transparentes. Vou usar o tom azul, verde Winsor , que deve ser este. Você pode ver que essa cor é muito transparente. E eles, eu acho que estão ficando azuis, na verdade são semi-transparentes, mas o cádmio é muito opaco. Em vez de o cádmio usará a resposta amarela. Este é um dos Daniel Smith. Lembro-me bem, sim, estudos talvez seja transparente. Fazemos isso verde, é um verde bem brilhante também. E vamos colocá-lo aqui. Você pode ver aqui, isso é muito opaco e meio enlameado. Isso é bastante transparente e brilhante. Espero que você possa ver isso corretamente. Só para mostrar a diferença quando você usa cores transparentes. Então, quando você usa cores opacas, é claro, às vezes você pode sentir que precisa de alguém como essa cor, dependendo da sua pintura. Mas se você quisesse fazer algo como pintura botânica, eu aconselho você a usar sempre transplante em cores. Isso aconteceu com todos nós, mas eles não puderam usar é, pode ser evitado apenas conhecendo suas cores. E esse é o objetivo desta classe fornecer as ferramentas e o conhecimento para poder tomar decisões informadas ao misturar colunas para que você não precise perder mais tempo e pintar. Na próxima lição, vou falar brevemente sobre as características da tinta aquarela. E quais são as propriedades da aquarela que você deve estar ciente. 5. Personagens de aquarela: Vamos dar uma olhada mais de perto na tinta aquarela. Eu sempre aconselho meus alunos a usar bons materiais. E talvez você não queira ir para o topo da gama, especialmente se você está apenas começando. Mas tente usar materiais de boa qualidade. Porque se você usar o material barato que você acha que a loja de descontos , ela lhe dará , não lhe dará bons resultados. E você vai acabar decepcionado, muito provavelmente. O que as cores são feitas com um aglutinante, geralmente arma GAMA NAMI e um grande ou mais pigmentos. Propriedades importantes dos pigmentos. Solidez à luz, transparência, opacidade e número de pigmento. Vamos falar acima disso um pouco mais em detalhes agora. Portanto, a transparência é essencial quando você está trabalhando com muitas camadas. Por exemplo, pintura botânica ou paisagens, você encontrará símbolos, símbolos nos tubos ou padrões que lhe diziam como o pigmento é transparente ou opaco. Se você quer que suas pinturas sejam vibrantes, luminosas, aconselho você a tentar usar tinta transparente ou semitransparente. Pinte o máximo possível. Especialmente se você quiser fazer pintura botânica. solidez da luz também é importante considerar e tinha a dizer. Ele descreve como é resistente ao desbotamento um pigmento quando ele é exposto à luz. Os pigmentos podem ser como primeiro ou fugitivos. Eu evitaria usar os fugitivos. Claro, se você está planejando vender todas as impressões de suas palavras e , em seguida, não originais do que a solidez da luz é menos bem conservada porque você pode armazenar o original longe da luz e você provavelmente vai funcionar a partir de uma imagem digitalizada de qualquer maneira. Mas se você quiser, o salário denota se você quisesse participar exposições ou mesmo se você quiser encontrar sua pintura em sua casa, então eu recomendaria usar uma página mais rápida. Mais uma vez, os símbolos para solidez à luz. Existe uma sociedade vaga para testar Materiais, ASTM. Eles usaram os números romanos de um a cinco, onde um é muito leve rápido e cinco é para solidez à luz. Então eu aconselharia você a usar pigmentos com um ou dois. Winsor. E Newton também usa a descrição permanente. Então ele usa o lithos a a C, onde AA é muito permanente e C é fugitivo. Então, novamente, tente usar AA ou um pigmento onde quer que seja possível. número do pigmento é outra coisa importante a considerar. Se você olhar para o botão dia pintar dois, você verá algumas letras e números. Estes representam quais pigmentos estão na tinta. Por exemplo, se você vir 109, este é o pigmento vermelho. 109. O número indica esse pigmento específico. Se você tiver apenas um número, significa que o outro pigmento foi usado para fazer a tinta. Isso é preferível para causar, que são feitos quando mais de um pigmento. Isso ocorre porque quanto mais pigmentos você misturar, mais fácil é fazer matemática. Se você tiver três pigmentos já em um tubo, isso não vai ajudar. Para fazer, fazer cores puras e transparentes. Queremos que nossas veias sejam o mais simples possível. Claro, eu não estou dizendo para você evitar absolutamente perto com mais de um pigmento, mas apenas esteja ciente disso e quando você estiver misturando cores, apenas tenha isso em mente. Na próxima lição, vou falar sobre o sistema primário dividido e por que ele é tão importante. 6. O sistema primário do Slpit.: Normalmente, quando você disse que, misturando vermelho, azul e amarelo, você pode obter todas as cores necessárias. E isso é verdade até certo ponto. Quando comecei a pintar, via uma cor roxa brilhante e vibrante, por exemplo. Eu tentei reproduzi-lo misturando vermelho e azul. Em vez desse papel brilhante, ficarei com uma cor de papel turva e turva. Não as pessoas brilhantes que eu estava procurando. Posso mostrar um exemplo disso. Este é um exemplo de onde você para. E às vezes antes de eu saber sobre o viés de cor e antes que eu soubesse que nada sobre mistura de colunas iria pegar, escolher a cor vermelha, por exemplo, a taxa de retorno da clínica. Esse é este aqui. Então vamos pegar um pouco de cor, depois misturá-lo com um azul para fazer um roxo. Mas eu gostaria de escolher qualquer azul antigo. Vamos ver, vamos pegar este aqui. O tom azul e verde Winsor. Talvez eu tenha colocado muito azul aqui. Coloque um pouco mais vermelho. Então eu farei esse tipo de roxo. Então, como você pode ver, mistura muito, muito luminosa, escura e obscura. Em vez disso, se soubermos cerca de um quarto de viés, podemos pegar o vermelho e o azul certos. Se eu usar um vermelho frio, vamos usar quinacridona, magenta. Vamos escolher um pouco mais. Vamos usar este aqui. Então. Azul quente. Vou usar o ultramarino francês. Misture aqui. Então teremos um roxo mais luminoso. Espero que você possa ver a diferença. O vídeo porque às vezes as cores são um pouco alteradas. Mas acho que você pode ver essa mistura aqui. Com o viés errado. Você obtém. Eu continuo dizendo errado, mas você pode precisar desse tipo de cor para alguém se você estiver procurando por uma cor de sombra, pintura de paisagem. Mas se você quer o papel luminoso, então esse é o direito deles de se misturar. Eu uso a cor vermelha e um azul quente. E não se preocupe, vou falar sobre isso e dar-lhe algum material que você possa ler. Você pode dar uma olhada. Você não precisa memorizar tudo. Você tomará notas abundantes. Você pode tomar as anotações, é claro, se quiser, mas vamos mais em profundidade. Mas isso é apenas um exemplo. Apenas para rever se a cor primária é Ítaca que não pode ser obtida ao misturar qualquer outra cor. Nem duas cores lhe darão azul ou vermelho. Embora se você misturar uma cor magenta, como quinacridona, magenta e um amarelo frio, você pode obter uma cor vermelha. Vamos ver um exemplo disso. Aqui. Estou apenas adicionando a magenta quinacridona, assim como está na página para mostrar a diferença quando eu misturo com o amarelo e isso nos daria uma leitura. Este era o limão Winsor. Então isso nos dá um vermelho escuro, como você pode ver aqui. Muito escuro. E então eu estou fazendo outra mistura novamente com a magenta. E desta vez vou colocar Hansa amarelo na mistura. É outro amarelo frio. Mas é diferente, um pouco diferente do outro. Você obteria um tópico diferente, que neste caso é um pouco mais brilhante, como você pode ver aqui. Então eu posso adicionar um pouco mais. Amarelo e vermelho, tornam a cor ainda mais brilhante. As primárias reais são, na verdade , magenta, ciano e amarelo. Se você pensar sobre isso, é como o sistema CMYK usado pelas impressoras. No, neste caso, não temos o k, que representa a cor preta. Só temos o CMY. O que é o sistema primário dividido e por que precisamos dele? Neste tipo de sistema? Temos uma versão quente e legal de cada uma das três primárias. Então, há um amarelo fresco e quente e um vermelho quente e o mesmo para o grupo. Agora, com essas tintas de árvores, é possível misturar uma enorme variedade de cores. Eu uso diferentes amarelos quentes quentes, azuis e vermelhos para minha pintura botânica. Você não precisa ficar com apenas um conjunto de cores frias e quentes. Mas se você está apenas começando e quer limitar suas cores, então entender como o sistema primário dividido funciona economizará muito dinheiro porque você pode começar com apenas seis tintas. Além de usar uma paleta limitada, melhorará a harmonia de cores de suas pinturas porque todas as cores teriam sido misturadas pelo mesmo conjunto inicial de tintas. Na verdade, é por isso que muitos artistas usam uma paleta limitada. Saiba como o sistema funciona e sua mistura de cores melhorará muito. E na próxima lição, explicarei mais detalhadamente como o sistema funciona. 7. Como entender biomas de cores: Na lição anterior, falamos sobre ter uma versão legal e quente para cada cor primária. Você pode estar se perguntando por que precisamos disso. Uma coisa importante a saber é que cada cor e viu também as cores primárias como um viés de cor, o que significa que elas tendem a um viés frio ou quente. Podemos ver aqui, eu fiz isso para você e vou colocar uma cópia em seus downloads. modo geral, se uma cor tende para um azul ou um verde, eles têm um viés frio. Se dermos uma olhada na roda de cores, cores que deste lado, tão azul e verde, tenho um viés frio e cores que caem deste lado. Então laranja, vermelho, violeta, modo geral, de um viés quente. Para verificar uma amostra. Se uma leitura for vermelha fria ou quente, você deve verificar se ela está inclinada para laranja, que é quente, ou em direção ao azul, que é frio. Às vezes, é difícil ver imediatamente se temos uma taxa laranja, vermelha ou mais azulada. Mas se as suas amostras ao lado do outro, então você poderá ver mais facilmente. Se essa cor tende mais para uma laranja mais quente ou um azul mais frio. Espero que você possa ver isso aqui. Eu tenho as cores primárias aqui e o viés também. Este é um vermelho quente, então você pode ver que ele tende para orientar. Este é um cursor que obviamente tende para o lado violeta, roxo e azul. Quando você os observa, você pode colocá-los ainda mais próximos um do outro. Você pode ver o que quero dizer. E deixe-me fazer isso por você. Então, vou pegar essas cores. É vermelho quinacridona, que é o nosso vermelho quente. E quinacridona magenta. Você pode ver quando eles estão próximos um do outro. Eles obviamente têm um viés diferente. Você pode fazer isso com qualquer uma de suas cores primárias. Se olharmos aqui, vemos que o ultramarino francês, que é o azul quente como tendência ao roxo enquanto o tom azul e verde Winsor, que é o grupo COOH, como uma tendência ao verde. O mesmo com o amarelo. Tão amarelo transparente como uma tendência ao laranja e ao limão Winsor, você pode ver que é muito mais co-proprietários. Uma tendência ao verde. viés de cor é muito importante quando você está misturando suas cores. Porque, por exemplo, mostrei aqui, coloquei alguns exemplos para você. Quando você mistura um vermelho quente, o quinacridone vermelho com um amarelo quente, transplante, um amarelo. Ambos têm um viés laranja. Então, essas Índias, isso significa que ele lhe dará uma laranja brilhante. Se misturarmos um vermelho frio, que tem um viés para roxo e azul, e o vermelho quente e amarelo quente que tem uma tendência a laranja, então você obteria uma laranja marrom porque o viés não é tanto para laranja. Um vai para laranja, um vai para o lado oposto, em direção ao roxo. O mesmo aqui com azul e amarelo. Temos um amarelo frio que é um, como tendência ao verde. Em um azul frio que tem uma tendência a verde. Então você teria um verde brilhante, que às vezes você precisa recusar porque não há muitos realmente verdes, tão brilhantes na natureza. Muito raro. Mas de qualquer forma, essa é a teoria. Se você estiver misturando um amarelo frio também o Winsor Lemon, que tem uma tendência verde com um azul quente, que é uma tendência ao viés vermelho e roxo, então você teria um verde escuro, que você provavelmente precisa às vezes, se você quiser pintar assuntos botânicos, paisagens, nem todos os verdes são brilhantes. Alguns deles estão um pouco feitos. É por isso que é importante conhecer o viés de cor das suas cores primárias. Porque se você está pensando em misturar uma laranja brilhante, então imediatamente, você sabe que precisa de um vermelho quente e amarelo quente. Você não misturaria uma carreira do que um amarelo quente porque senão você não terá uma laranja brilhante. Eu tenho um pouco de lição de casa para você se você gosta de fazer isso. Você não precisa, mas é sempre uma boa prática. Eu gostaria que você fizesse algumas amostras de suas cores primárias. Apenas aqueles que são vistos o suficiente para comprar qualquer um desses. Basta obter suas primárias quentes e frias. Quero dizer, só pegando seu vermelho, vermelho , amarelos e azuis. E então nos faça assistir um ao lado do outro e tentar ver se eles estão quentes ou se são legais. E se você tiver algum problema, me avise e vou ver se posso ajudar a lidar com isso. Na próxima lição, vou explicar sobre cores lamacentas e como elas acontecem. Vejo você na próxima lição. 8. Como conduzir a lama: Eu sei o que você está pensando. Se esta é uma classe sobre misturar cores luminosas e tentamos evitar lama, por que estamos falando sobre isso? Bem, para que você entenda como evitar fazer minhas cores lamacentas, é importante saber por que isso realmente acontece. Acontece se você, por exemplo, misturar ou as três primárias. Gostaria de adicionar uma pequena nota aqui. Quer falar sobre matemática ou cores lamacentas. Isso não significa necessariamente que seja uma coisa ruim. Existem alguns neutros muito úteis que fiz misturando as três primárias. Mas, por uma questão de destino por enquanto, vou chamá-lo de mapa. Vamos misturar as três primárias e ver o que obtemos. Vamos pegar um dos amarelos, tão amarelo transparente. E toda vez que você mistura diferentes primárias, então, em vez de amarelo transparente, você usa outro amarelo. Este é o calor talvez use um amarelo frio. Você pode obter resultados diferentes com suas verdades nas unhas porque isso, estamos chamando de lama, mas é uma cor neutra é que pode ser cinza ou preto, até mesmo marrom. Às vezes. Vou colocar um pouco mais amarelo. Então precisamos adicionar o vermelho. Então, vou adicionar o quinacridone vermelho. Ficamos laranja. Em seguida, vamos adicionar um azul. Vamos colocar este. Como você pode ver. uma cor muito escura e vamos ver, é uma cor esverdeada. Nós apenas fizemos tal que se estivermos procurando por preto, se eu colocar um pouco mais vermelho aqui, podemos fazer, vai meio marrom agora. E talvez possamos adicionar mais amarelo. Agora ficou marrom mais claro. Então você pode brincar com isso. Você pode fazer diferentes tipos de neutros, cinza ou preto diferentes. Eu coloquei muito azul agora também está indo para esse tipo de modalidade de cor. Mas isso geralmente é o que acontece quando você mistura todas as três primárias. Então, vamos colocar um pouco mais vermelho. Indo para uma dessas cores lamacentas, tipo de cor arroxeada. Vamos tentar agora com cores complementares, vamos experimentá-lo com cores misturadas em 3D. Aqueles que eu tenho aqui. Se olharmos para a roda de cores, cor complementar é a que fica frente à cor na roda de cores. Então, o complemento do amarelo, violeta e o complementar do vermelho, é verde. Se eu misturar. Vamos ver. Vamos pegar um vermelho. Use este que está ativado. Coloque um pouco de vermelho aqui. O gratuito é verde. Vou usar gostei de usar prostitutas verdes. Tenho muitas cores, mas acumulei ao longo dos anos. No entanto. Lembre-se disso, você não precisa usar todas essas cores. E na verdade, só estou mostrando a você, você não precisa. Vamos escolher este verde aqui. Se você misturar um pouco, ainda é meio avermelhado. Mas se eu continuar misturando o verde, então você vai começar a ficar mais escura e mais escura. Veja que ficou meio marrom agora. E agora estamos fazendo lama. Cores complementares. mistura também lhe dará cores lamacentas, que você pode precisar. Você pode precisar desse marrom. Então isso é bom saber. Como mencionei antes, se misturarmos, às vezes, nem sempre, é claro, mas se misturarmos cores diferentes, como viés oposto. Então, um amarelo quente e um vermelho frio, então obtemos uma laranja acastanhada escura. E se misturarmos um vermelho quente e a cor azul, obteremos um roxo. Mas isso nem sempre acontece. Na verdade, se você misturar quinacridona magenta, vamos misturar este. Acho que, na verdade, fiz isso antes. Foi este aqui, a franja ultramarina. Então, obtemos um roxo muito mais brilhante. É assim tão importante conhecer o viés de suas tintas. Na próxima lição, mostrarei com uma roda de cores muito especial, como misturar cores vibrantes e o que acontece quando você realmente não mantém em conta o viés de cor. 9. Vamos manter isso brilhantes!: Eu preparei aqui e uma roda de cores especial, que não é sua roda de cores normal, como esta. Mas este mostrará o que acontece quando você mistura primárias quentes e frias. Eu lhe dei um modelo, algo assim. Você pode baixá-lo de seus downloads. E aqui, adicionei algumas setas apenas para mostrar a direção em que a cor vai, o viés das cores. Então, o amarelo quente como um viés em direção à laranja e o amarelo frio como um viés em direção à grade. E o mesmo, você tem vermelho quente vai para laranja, cor vermelha como um viés em direção a azul e violeta. Temos o azul frio que vai para o lado verde. E o azul quente O vai para o lado vermelho violeta. Isso lhe daria uma ajuda visual. Quando você entra em misturar suas cores. Você tem esses novos downloads. Também. Vou usar essas correntes aqui para o amarelo frio e o limão Winsor para o amarelo quente, amarelo transparente para o QRadar, quinacridona, magenta, vermelho quente. Quinacridona vermelho, azul e Winsor azul verde sombra. Para a franja azul quente, ultramarina. No entanto, você não precisa usar essas cores exatas. Você pode usar o que tiver em sua caixa de pintura. E eu lhe dei todos esses downloads onde eu lhe dou uma lista de outras cores que você pode usar. Há cores de Essa é a primeira página da carne de Daniel, Winsor e Newton e Schmidt. Você pode escolher outro vermelho quente ou vermelho frio, amarelo quente, ocre, amarelo. Não precisa ser essas cores que eu uso. Também vou colocar isso em seus downloads com o Winsor e o Newton. E então aqui estão as cores Smith. Então, se você fez como carne, você pode usar esses. Por exemplo, não precisa ser exatamente as mesmas cores que eu uso. Vamos manter este por perto. Tudo bem, então o que vou fazer agora é misturar essas cores e mostrar o que acontece. Ambos quando você usa cores que têm o mesmo viés, que têm viés diferente, viés oposto. É um pouco como eu mostrei neste exemplo aqui. Mas vai ser na forma de uma roda de cores e você terá todas as misturas aqui. Então eu vou tirar uma foto ou digitalizá-la e colocá-la com seus downloads também. Então você pode ter isso, as cores quando você baixou impressas ou olha para este jogo podem ser um pouco diferentes devido à calibração de tela e tudo mais. E imprima uma calibração, eu o aconselharia ou aconselharia você a realmente fazer esse exercício. E isso pode ser um mini-projeto parte do seu projeto maior. Você pode fazer essa roda de cores e você pode até fazer mais de uma. Você pode fazer uma roda de cores menor e depois tentar diferentes primárias. Por exemplo, você pode experimentá-lo. Você pode experimentá-lo com amarelo indiano. E então você pode tentar outra roda de cores com transplante e amarelo como um amarelo quente e assim por diante. Então, se você tiver mais de um amarelo quente e amarelo frio e assim por diante, você pode fazer duas ou três rodas de cores e você pode ter um visual dessa cor parecerá quando você misturá-la. Ok, então o suficiente para falar. Vamos começar a misturar as tintas. Eu tenho aqui, as cores legais. Então eles são Winsor Lemon, a quinacridona, a magenta e o Winsor blue. Então esta é a sombra verde. Há um tom vermelho, azul Winsor. Portanto, tenha cuidado com qual você usa. O nav, as cores quentes. Então eles transplantaram amarelo, o vermelho quinacridona e o ultramarino francês. Vou colocar um pouco dessa cor, CSO, este é o Winsor, limão, amarelo. Então, vou colocá-lo aqui. Então colocamos o amarelo quente aqui. Então estamos vermelhos frios. Quinacridona, magenta vai aqui. Certifique-se de limpar o pincel corretamente entre uma cor e a outra. Então temos o vermelho quente. Essa é a quinacridona, vermelha. Então temos o azul frio, Winsor blue. Nós colocamos aqui. A autonomia da franja azul quente. Este aqui é o ultramarino de franja Winsor e Newton e tende a granular a franja newtoniana normalmente tende a se formar. Mas se você usar o Daniel Smith, granule um pouco menos do que este. Eu não o tenho no momento, mas esse é um pouco menos granulado. Certo, então vamos começar a misturar. O que podemos fazer é misturar vermelho quente com um amarelo quente. E espero que você se lembre que quando você misturar essas duas cores que empurram um viés em direção à laranja, você obteria uma laranja brilhante. Pegue alguns desses. Devo colocá-lo? Eu coloquei aqui. Temos um vermelho quente e depois um amarelo quente. Então o transplante é amarelo. Eu uso um pouco de papel de sucata para verificar a cor. Isso deve estar tudo bem. Somos amarelo quente , vermelho quente e amarelo quente. Nesta seção aqui. Como você pode ver, é uma laranja bonita, rica e brilhante. Você também pode fazer isso de maneiras diferentes. Você pode ter uma seção onde você faz essa cor com menos, com um pouco de água, então ela fica menos saturada. Você pode ver o que parece. Quando é diluído. É uma bela laranja brilhante, como você pode ver. Então eu não vou fazer o próximo ao lado disso. Então, essas cores para misturar farão o vermelho quente. Então, novamente, quanto mais rápido em vermelho e amarelo frio, o vermelho quente vai para a laranja, mas o amarelo frio vai para o verde. Não teremos laranja tão brilhante quanto este vermelho quente. Eu poderia deixá-lo lá. Na verdade, vou pegar um pouco mais amarelo frio, que é o limão Winsor. Com laranja na verdade não é tão ruim. A diferença, é mais óbvio quando você mistura azul e vermelho ou amarelo e azul. Vamos fazer este. Então, toutinegra-os esfriam amarelos. Não há uma grande diferença porque nesta laranja também temos uma das cores, ou seja, suas tendências para laranja. Apenas uma cor vai para o outro lado. Quando usamos um vermelho frio e um amarelo frio, será mais óbvio. Vamos deixar isso por enquanto. Deixe secar. Vamos para outra mistura. Podemos misturar este aqui. Vivemos em um só espaço. Então este é um amarelo frio e azul frio. Isso deve nos dar um bom verde brilhante. amarelo frio vai para o verde. Uma raiz cúbica vai para o verde. Amarelo. Este aqui. Vamos colocá-lo aqui. Azul frio. Vou pegar uma quantidade muito pequena porque esta é uma cor bastante forte. Não tenha medo de verificar suas cores antes de se comprometer com a final. Bem, este não é um trabalho extremamente importante, mas isso é importante ainda ter uma boa representação de suas cores. Apenas um pouco mais escuro. Vamos colocar isso aqui. Lá vai ele. Então este é um verde bonito, bonito e brilhante. O próximo, podemos fazer este. Vamos deixar isso É um amarelo quente e um azul frio. Amarelo quente vai para este lado. E um azul frio vai para este lado. Uma laranja e outra para verde. Isso não vai ser tão brilhante quanto este. Espero que você possa ver na câmera doença de Albright. Dissemos amarelo quente e azul frio. Novamente, isso ainda não é muito ruim porque você tem uma das cores com tendência ao verde. O amarelo vai para laranja, mas o azul vai para o verde. Você ainda tem esse viés verde lá dentro. Na verdade, não se trata de cor. Se você usar isso para pintar, eles são um pouco brilhantes demais. Você pode querer recusá-los com um vermelho para alguém com um pouquinho de vermelho. Mas lembre-se, quanto mais vermelho você adicionar, mais ele irá para marrom. Porque você terá as três primárias misturando amarelo, azul e vermelho. Só vou continuar com isso. Vou acelerá-lo e depois vamos dar uma olhada nele e quando terminar. Certo, então a coróide está acabada. Eu coloquei minha mão aqui, então tente não fazer isso. Como você pode ver, temos algumas cores brilhantes e algumas cores escuras aqui. Esta laranja e esta laranja, eles estão bem feitos porque são feitos com um vermelho frio, que vai para a taxa central, vai para o azul. Com amarelo quente. Este vai para laranja. Aqui, pelo menos há um pouco de viés laranja, mas o vermelho é frio. Então você tem uma cor mais escura. Isso é feito com o cursor, que vai para o azul e com um amarelo frio, que vai para o verde. Isso é bastante acastanhado, laranja. Enquanto esses são mais brilhantes. Este é o mais brilhante tão bem, porque é o vermelho quente. Não quero colocar minha mão. O vermelho quente que vai para laranja. É o amarelo quente que vai para laranja. E o mesmo aqui. Então, se tivermos um azul frio que vai para o verde, em um amarelo frio, temos um verde muito brilhante. Mas se tivermos um azul quente, então enquanto o azul quente aqui, o azul quente vai para o pólen, leia, o amarelo quente vai para laranja. Como você pode ver, eles estão se afastando do verde. E o verde é meio aborrecido. Não é tão brilhante e o vermelho mais brilhante. Neste caso. Se você pensar sobre o viés, você tem um vermelho frio e um azul quente, você pensará em carvão, carvão e mais quente oposto. Mas nesse caso você precisa pensar sobre a cor. É por isso que se eu disser que é importante ter uma roda de cores à mão, porque o vermelho frio vai para violeta e o azul quente vai em direção ao violeta. Então você tem uma violeta muito brilhante. Quando você fizer isso sozinho, você verá como ela é brilhante na câmera não parece tão brilhante. Do outro lado. Por outro lado, você tem um azul frio que vai para o verde, e o vermelho quente que vai para laranja. Ambos se afastam da violeta. Tão frio azul, laranja quente ou vermelho quente. Você tem a violeta maçante aqui. Isso é importante para ter uma lista. No início. Quando você inicia a mistura de colunas. É muito bom ter algumas dessas rodas de cores sempre em vídeo, mesmo que você apenas imprima essa que elas lhe deram. Mas eu aconselho fortemente que você faça essa cor. Somos pelo menos um deles dependendo de quantas cores você tem disponíveis. Eu faria isso com todas as suas primárias. Como mencionei antes. Ok, então na próxima lição eu vou mostrar como faço alguns cartões coloridos. Lentamente, pode construir uma biblioteca de cores. Você não precisa fazer descartes ao mesmo tempo porque pode ser um trabalho um pouco tedioso de se fazer. Mas é importante conhecer suas cores. Se você realmente quer fazer isso, fazer os cartões coloridos pode ser um exercício muito bom. Vou te mostrar isso na próxima lição. 10. Traçe tudo de um novo: Nesta lição, vamos fazer um cartão de receita de cores. Eu mostrei antes disso você tem alguns downloads, downloads de classe para o modelo para isso. Você não precisa usar isso. Você pode fazer pequenos quadrados, você pode fazer o que quiser. Mas eu te dei isso por precaução. E há duas versões. Há a luz que você dá a você deseja imprimi-la diretamente no seu papel aquarela. Basicamente, o que eu fiz foi pegar as mesmas cores que usei antes para a roda de cores. Temos o Winsor, limão. Veja se consigo. Quanto mais próximo o amarelo transparente , então o amarelo quente mais frio. Misture-os, o amarelo limão Winsor e misture com vermelho quente e um vermelho frio. Então, o amarelo quente, eu misturei novamente com o vermelho quente com um vermelho frio. Então eles ainda quinacridona magenta. Este na clínica, não lemos desta forma. E então a segunda linha é da mesma cor da linha superior, mas com água adicionada. Então eu encurto-o com H2O porque estou escrevendo demais nesses cartões. Em seguida, a versão de força total e a versão mais leve. Isso lhe dará, novamente, uma boa visão geral do que acontece quando você mistura cores de viés quentes de dois pontos. Como você pode ver aqui, por exemplo, neste caso, na roda de cores. Eu entendi. Mais uma vez. Acabei de misturar as cores e você tem uma versão da cor. Mas neste caso, você realmente vê o amarelo e eu estava adicionando um pouco do vermelho a cada vez. E você pode ver a progressão da cor, o que ela se tornará. Quanto mais você adicionar. Este aqui, o amarelo quente com o vermelho frio, você pode ver que ele se torna cada vez mais marrom, o que você pode precisar se fizer para amostra de paisagem. Então, pintura botânica, isso é muito bom, mas mesmo ainda vida, você pode precisar de algum candidato com quem eu fiz o mesmo. O vermelho e o azul. Você tem o vermelho quente e o azul quente e frio e o vermelho e o azul quente e frio. Então você pode ver que este é o mais brilhante. Este ainda não é muito ruim porque você ainda tem o vermelho frio que vai para violeta, magenta. Esses, novamente, isso é um pouco aborrecido porque você tem as duas cores que combinam com esta das maneiras opostas. Eu já fiz. Eu tenho isso nesse formato como um livro, porque vou fazer alguns desses. Essas são chamadas de assinaturas e eu farei um pequeno livreto. Quando um, sempre que estes terminarem, há um ainda não ter feito isso. Ainda não o juntei é porque sempre que uma única página eu posso colocar isso em uma caixa de luz com o modelo atrás. Com uma caixa de luz, posso rastreá-la. Se estiver em um pequeno livro, então eu não posso mais fazer isso. Mas você vai ter que fazer isso dessa maneira. Você pode simplesmente cortar esses pequenos retângulos de papel. E você pode usar perfurador e você pode perfurar alguns furos e usar anéis de ligação, por exemplo. Você pode usar uma pequena fita e amarrá-la. Você pode colocá-lo em um fichário, pasta de anel. Então talvez você possa deixar mais espaço neste lado e perfurar os buracos aqui e colocá-lo em um aglutinante. Cabe a você. Gosto de fazer dessa maneira para não perdê-los. Vou colocar, colocá-los em um pequeno livreto, mas você pode fazê-lo onde quiser. E deixei isso em branco porque vou fazer isso com você. Então eu começo mostrando lentamente que farei isso e depois vou acelerar o vídeo. Aqui. Temos o limão Winsor, então é o nível de inverno amarelo frio, está aqui. Essas são sempre as mesmas cores que usarei na classe. Vou pegar uma boa quantia. A primeira é apenas uma cor normal sem nada que eu fiz apenas um Winsor Lemon. Então vou misturar este amarelo frio com um azul quente, o ultramarino francês. O que eu faço é colocar isso aqui primeiro, aqui também. Então vou adicionar o azul aqui, então esse é o azul normal. Nada que eu fiz. Você pode fazer mais ou menos desses pequenos círculos. Você pode fazer quadrados, se quiser. E vamos usar o azul aqui também. Então, vou colocá-lo aqui também. Então o que vou fazer é começar a adicionar o ultramarino francês Winsor Lemon para fazer a mistura. Vamos ver, há alguns aqui. Eu não quero adicionar muito imediatamente. Isso é bom. Um pouco de azul. Em seguida, preencha o segundo círculo. Então pinte no meu pincel. Vou mergulhar na água assim e depois colocá-lo na minha paleta. Dessa forma, eu tenho uma versão diluída disso. Eu geralmente esqueço, então tente não fazer como eu. Por exemplo, esqueci de colocar uma versão diluída do amarelo aqui, mas isso não é muito ruim. Eu sempre posso fazer isso depois. E então o que eu faço é dizer, basta imprimir o pincel, pegar um pouco mais azul e adicioná-lo ao amarelo. Sempre adicione um pouquinho de cada vez. Você sempre pode adicionar um pouco mais. Você não pode o quê? Você pode adicionar um pouco mais amarelo, mas depois é um pouco, fica um pouco complicado. O próximo. E novamente, vou mergulhar o pincel uma vez e depois colocá-lo na paleta assim. E temos a versão diluída. Pegue um pouco de azul. Vamos ver se isso é conhecido como comércio aqui para ver se é diferente o suficiente, talvez um pouco mais azul. Precisamos ver um pouco de diferença também. Daqui para frente. Esta é uma daquelas pedras verdes não é muito brilhante. Então vamos fazer uma versão mais leve. Talvez eu tenha tornado minha vida um pouco mais difícil fazer círculos, quadrados, ficar um pouco mais escura. O último. manter este azul limpo porque você precisará dele novamente. Enxágue o pincel antes de mergulhá-lo no azul. É assim que faço esses cartões coloridos. Vou fazer versões diluídas do amarelo e do azul aqui. E vou acelerar isso agora porque você viu o processo. E então mostrarei os resultados finais. Como você pode ver, o amarelo frio, limão Winsor com o azul frio, que vai. Em direção ao verde. Ambos, me deram um bom, verde brilhante. Esqueci de mencionar antes que este seja o papel Arches. Então eu queria fazer esses cartões, embora esse papel seja caro, eu queria fazer esses guias no papel que normalmente uso para minhas pinturas. Porque isso lhe dará, dê-me uma ideia de como a cor ficará com este papel. Porque se você vir, deixe-me dar uma olhada. Isso é azul frio e amarelo frio, que é este aqui. Parece diferente de qualquer uma dessas cores porque talvez seja uma diluição diferente com diferentes proporções de verde e azul. Mas essa cor aqui, não tenho certeza se você pode dizer que a diferença na tela não é nada como nenhuma dessas cores aqui. Este é o papel Canson, e não é um papel que eu uso para minhas pinturas finais. É um papel que eu uso para esboçar. Se você quiser saber exatamente como seria a cor na pintura final, use o papel que usaria para sua pintura final. Eu entendo que isso é um pouco caro. Caso contrário, você pode usar um papel diferente, mas esteja ciente de que você obterá resultados diferentes. Dependendo do papel que você usa. Chega de papel. Vou continuar com um amarelo quente, que é o amarelo transparente. Acho que vou limpar minha paleta, mas acabei de colocar isso aqui. Você pode ver como uma palavra doença comparada ao Winsor Lemon. Colocamos um aqui que é o mesmo. Em seguida, fazemos a versão diluída. Isso é realmente bastante relaxante. Se você tem uma tarde de sábado, eles não sabiam o que fazer ou à noite ou apenas um dia de descanso porque está muito bem. Acho isso relaxante. Eu não sei sobre o que as pessoas, elas podem achar um chato, mas para mim é como uma meditação. Continue com isso. E então vamos dar uma olhada no final. Certo? Tudo bem, então isso está completo. Este cartão. Como você pode ver, o amarelo quente. Deixe-me pegar isso de novo. Temos o amarelo quente e o azul quente. amarelo vai em direção a laranja. O azul quente vai para vermelho e violeta. Ambos se afastam do verde e você obtém um verde escuro. E então temos um amarelo quente e um azul frio. A cobra vai em direção ao verde. Então, uma das cores cresce em direção ao verde. O outro se afasta do verde e temos um verde escuro, mas não é tão escuro quanto este. Com essas cartas, você realmente tem um excelente visual do que acontece quando você mistura as primárias frias e quentes é verdade para todas elas. Toda vez que você precisa misturar uma cor. Se você vir uma folha que é uma espécie de verde escuro, então você pode pegar uma folha e colocá-la ao lado disso. Você pode ver que é um verde escuro, está mais perto deste. Então eu posso usar um azul quente e um amarelo frio para concordar que é semelhante ao. Isso atrairá quando você estiver tentando combinar cores também. Na próxima lição, vou usar um jantar para encontrar algumas folhas e talvez uma pétala ou uma flor. E mostrarei como você pode usá-los para combinar com a cor. Vejo você na próxima lição. 11. É um fosso: Tudo bem, então eu tenho algumas amostras aqui de folhas e pétalas. Tenho uma pétala de rosa. Isso é de uma flor Zoom. Isto é, novamente do intersticial, e isso é do gerânio. E as cores aqui podem ser um pouco diferentes, mas espero que eu possa mostrar como você pode usar seus cartões coloridos. Quero dizer, você pode fazer esses cartões de várias maneiras diferentes, mas estes podem lhe dar uma indicação da cor, pelo menos. Vamos começar com isso. O amarelo geralmente é uma cor difícil de combinar. Mas você pode ver se você começar aqui, você pode ver que isso, essa antipatia amarela, tipo de amarelo acastanhado não é como essa pétala. Então você vai precisar um tipo diferente de laranja pode ser um mais brilhante. Se olharmos para este aqui, isso está começando a parecer mais com essa pétala. Então você sabe, oh, eu tenho essa rosa, essa cor parece bastante semelhante. Então eu tenho que misturar um limão Winsor, então um amarelo frio com uma quinacridona vermelha quente, vermelha. É assim que isso o ajudará. Esta é realmente uma boa combinação para essa pétala. Então você tem um lado mais leve na pétala aqui. E então você pode usar a versão diluída disso. Ou talvez você possa colocar mais amarelo porque lembre-se que estes são apenas passos entre esta etapa e essa etapa, há muitas outras etapas. Então, se você adicionar menos vermelho do que você pode obter um amarelo mais próximo do centro da pétala. Isso é um. Isso é em um estúdio. uma vez, uma laranja brilhante. Provavelmente em vídeo pode parecer quase vermelho. Mas se você colocá-lo ao lado do vermelho, é semelhante a essa quinacridona. Vermelho com um pouco do amarelo transparente. Mas talvez novamente, você provavelmente esteja melhor com um amarelo frio e um vermelho quente. Mas você precisa fazer testes diferentes lá porque é bastante laranja escuro. Mas, novamente, você pode ter uma ideia de que tipo de cor. Acho que esses novamente são provavelmente a melhor aposta para essa cor. E depois para o verde. Este é um verde brilhante. Provavelmente um verde mais brilhante como o azul frio aqui e amarelo quente. O verde claro absoluto, talvez muito brilhante, você pode ver. E eu realmente uso essa cor, embora seja a cor mais brilhante. Você nem sempre quer isso. Acho que algo ao redor desta área, pode ser melhor. E então às vezes você precisa baixar o verde com um pequeno toque de vermelho. Isso é apenas uma indicação, mas novamente, ele o colocará na direção certa vez de tentar misturar qualquer verde estranho e então você obtém algo parecido com o que é completamente diferente. Em seguida, o gerânio. Este é um verde muito mais escuro. Provavelmente é um pouco mais difícil. E eu acho que aqui você precisará de uma visão diferente. Você precisa adicionar um pouco de vermelho. Vamos tentar talvez possamos ter um pouco de brincadeira. O ultramarino francês. Amarelo transparente. Aqui haverá este papel não é o melhor. Se você fizer isso já um pouco mais escuro. Na errada. Já está melhor. Então. Talvez possamos adicionar um pouco de vermelho. Diminua o tom. Talvez seja muito vermelho. Mas isso coloca você na direção certa. Para o verde. Então você pode brincar. verde geralmente é uma das cores mais difíceis de combinar. Porque vemos verde tanto ao nosso redor que eles vão pegar imediatamente se houver algo estranho nisso. É algo entre isso e isso. Você continua brincando com ele, você terá o verde certo. Mas então começamos com isso, com essa cartela de cores. Porque podemos ver imediatamente que não é nada como este verde aqui. Este verde aqui. Isso lhe dará uma boa indicação de por onde começar, pelo menos com desperdício como meu termo, pintar. Eu só queria mostrar como usar esses cartões para combinar cores. E, claro, você pode dar um passo adiante. E em vez de fazer apenas três, para acertar o contrário, em vez de fazer apenas três linhas que você pode fazer ou duas linhas, você pode fazer três. E então você faz essas duas cores, e então você, toda vez que você adiciona uma cor diferente. Por exemplo, para o verde, você pode fazer o verde e o novo adicionar um pouco de vermelho. Espero que eu esteja fazendo sentido. Se você fizer isso verde aqui, que foi este. Toda vez que você faz o verde, você adiciona um pouco de vermelho, então você pode adicionar, você pode até fazer outra linha novamente e você pode adicionar o vermelho frio e o vermelho quente. Eu adicionei vermelho aqui. E está mudando a cor. Claro, quanto mais anúncio de rádio, mais marrom fica. Lá vai você. Mas, por enquanto, você pode começar com isso. Estes já são muito bons para lhe dar. Como você viu, uma indicação quando você corresponde a cores. Quando você tem alguns desses cartões, você tem muitas opções diferentes. Porque, dependendo de qual cor fria e quente você, você mistura, então você pode obter um resultado ligeiramente diferente. 12. Silhueta de projeto 1 pintura abstrata: Como uma variação para o seu projeto, eu disse que você poderia, por exemplo, fazer uma pequena paisagem abstrata usando suas misturas de colunas e basicamente usando seu conhecimento sobre mistura de cores agora. E talvez usando as mesmas cores para que você possa ter uma pintura harmoniosa. Então, no final, pensei que talvez fazer uma pequena silhueta. Se usarmos uma mistura aqui, a faríngea Coumadin com a quinacridona vermelha. Temos esse tipo de cor azul violeta vai estar na pintura abstrata. Então, o que vou fazer, vou molhar um pouco o papel primeiro. Então vamos ter como Marin uma espécie de paisagem. Há um farol em algumas rochas aqui, mas vai ser um tipo de coisa abstrata. Então, eu não quero que você se envolva demais em fazer a paisagem perfeita será apenas por diversão, apenas para experimentar suas misturas de cores. Veja o que funciona. Quero dizer, você poderia fazer, se você quisesse fazer projetos de paisagem maiores, você poderia atrasar isso como uma miniatura e tentar variações diferentes. Podemos ter algo assim para o C. That , e então talvez possamos adicionar um pouco mais de vermelho. Há uma pequena variação lá, talvez um pouco mais. E você obtém esse tipo de efeito. Isso está indo em direção ao violeta. Agora. Alguns atrasam que , em seguida, podemos adicionar um pouco mais azul novamente. Um pouco mais azul. Você pode brincar com aquarelas. Você pode obter os acidentes da API para chamá-los. Então, para o céu, poderia ser algo como o céu noturno. Então, vou molhar isso novamente porque está secando muito rápido com isso. Então, vou expandir a cor. Isso é vermelho quinacridona. Mais uma vez, são as mesmas cores, quinacridona vermelho e laranja, ultramarino, mas mais vermelho. Você pode ter algo assim. E então talvez adicione um pouco mais de timidina faríngea para torná-la um pouco mais escura. E depois um pouco mais. Estou apenas adicionando a mesma cor, ficando uma cor mais escura aqui. E então é uma espécie de majors no mar assim. Então podemos misturar enquanto esperamos que isso seque. Então aqui está, as rochas, mas vamos misturar. Gosto de colocar cores do céu e do mar também. Como você pode ver granular o ultramarino francês. Isso pode ser um bom efeito para sua pintura se você gostar desse efeito. E o que vou fazer é começar a adicionar amarelo a isso. Então, vou acrescentar, vamos ver, vou colocar isso aqui. Apenas uma espécie de cor violeta. O momento pode não ser cor suficiente, então vou adicionar mais azul. Você sempre pode misturar mais, mas é bom ter cor suficiente desde o início. Então. Vou adicionar um pouco de amarelo. Aqui temos um vermelho quente e azul quente. Então vou tentar com um amarelo quente, amarelo transparente. Como você pode ver, mixer. Uma cor muito mais escura, que poderia estar no horizonte. E então vamos adicionar mais amarelo. Estamos chegando a um marrom. Adicione um pouco mais porque é uma espécie de cor acastanhada. Precisamos adicionar um pouco mais azul e vermelho. Vamos sucatear papel para experimentá-lo. Chegando lá. Temos uma cor bastante escura agora ela não precisa ser exatamente preta. E só precisamos esperar que isso seque. Podemos aplicar a cor escura para fazer como uma silhueta. Vou colocar uma linha durante isso em seus downloads para que você possa fazer o download. Vai ser um pouco diferente porque eu meio que não usei, não o rastreei. Acabei de fazer isso à mão. Meio que olhei para ele e tente reproduzi-lo aqui. Mas você pode fazer isso ou você pode simplesmente usar o desenho de linha e fazer exatamente o mesmo que o desenho de linha. Vamos esperar um pouco para que isso seque e depois volte a isso novamente. Este lado aqui é que acho que está seco o suficiente. O que fazer? Vou começar desse lado e vou pintar isso. Acho que na minha necessidade de uma tinta um pouco mais grossa. Mas sempre podemos voltar e fazer outra camada no topo. Aqui é, na verdade, bem direto. Assim. Pequenas rochas lá dentro. Que isso é apenas por diversão, apenas um pouco abstrato. Portanto, não precisa ser. Sua obra-prima, é apenas para mostrar que você pode fazer pequenas pinturas assim com apenas três cores. Basicamente, essas são as mesmas cores. Você pode ver o efeito de granulação da Alemanha faríngea. Se você não gosta desse efeito, tente obter um azul diferente para suas mixagens. Porque isso é um pouco aquoso. Foi mostrada a cor por baixo, mas você pode fazer diferentes camadas aqui. Podemos ter algo assim, simulando as rochas próximas, perto do mar. Isso foi um pouco mais alto, então vou fazer com que seja um pouco mais alto que você possa escolher uma paisagem diferente ou você não precisa fazer isso se quiser. Depende de você. Acho que este é dia também. Então, vamos fazer algum atraso assim, como uma pequena pedra onde os faróis realmente estavam um pouco aguados demais. Isso então temos o Azure Lighthouse aqui. Um pouco. Então eu acho que quando for dia, vou fazer outra camada de escuro. Mas você viu como eu fiz isso. Então misture o azul deve limitá-lo e misturá-lo. Misture o azul e o vermelho. Faça roxo. Vou torná-lo um roxo escuro. Vou colocar mais azul. Para isso. apenas adicionar o amarelo que foi transplante amarelo. Então tremor faríngeo em quinacridona, vermelho e amarelo transparente. Assim que você começar a adicionar as mudanças amarelas em uma cor escura, isso é meio acastanhado. Disse isso um pouco mais azul. Temos essa cor aqui, que é um pouco mais concentrada, por isso parece ainda mais escura. Este ainda está molhado. Teremos que esperar um pouco para adicionar isso. Para apenas adicionar isso no topo. Ok, então isso está seco agora, então vou fazer outra camada. Você pode ver que isso é muito mais escuro, a cor é mais concentrada. Não fiz o suficiente. Você pode dar um pouco de um acessório, meio que pondo o pincel como se isso não fosse suficiente cortador pode colocar um pouco mais disso. Mais para o acastanhado. Ainda vou adicionar um pouco mais azul. Deixe-me ficar um pouco mais escuro. Lá vai você. Você pode brincar com suas cores, fazer uma pequena paisagem ou outra coisa também. Você pode fazer domingo como flores abstratas, por exemplo, se você gosta de florais. Eu só vou fazer outra camada aqui também. Para torná-lo um pouco mais escuro e fazer o efeito de silhueta. Então nós estávamos estáveis. Essa cor aqui também. Tipo de lembrar as rochas no mar. Tudo bem? Então, isso é apenas algo para brincar. E se você pensar sobre isso, eu só usei franja, literalmente. Quinacridona, vermelho e amarelo. E esses são os três. Não vai nos dizer. Gerentes digitais pelo amarelo. Seria essas três cores. Eu fiz essa pequena paisagem. E você pode ver da cor rosada arroxeada indo para bola azul mais escura e indo para algo azul ainda mais escuro que lembra o mar. Você não precisa. Eu não sei. Parece 12345, talvez 67 cores que você não precisa tanto em cores, então você só precisa de três. 13. Opção do projeto 2 flores abstratas: Outro projeto que você pode fazer se você não gosta de fazer paisagem. Então você acha que é alguém que você não gostaria. Você pode fazer uma composição de flores abstrata, por exemplo. Algo como não com a laranja. Então, se quisermos uma laranja brilhante, podemos usar o amarelo transparente, que é o amarelo quente. Vou usar isso. Basta pegar um pouco de edema na paleta. Normalmente não uso a paleta de plástico. Eu realmente não gosto disso, mas meus outros paletes estão em uso no momento. Eu tenho que usar este. Eles ficam manchados. Como você pode ver, eu realmente não gosto desse comportamento aqui. Temos o amarelo apenas empilhado. Podemos ajustar isso como uma flor com isso. Então, vamos ver algo, certo que alguém gosta de abstrato realmente solto. Você não precisa se preocupar muito com o resultado disso. É só por diversão em jogo. Então talvez eu possa adicionar outro desses aqui. Para fazer isso um pouco menor. Estou apenas empurrando o pincel e levantando-o. Então vou adicionar um pouco do vermelho quente para que a clínica que não lemos. Acho que vai precisar de um pouco mais de cor. Vou pegar um pouco mais amarelo. Esta é uma versão um pouco mais escura. Talvez. Vou colocar um pouco mais, algo assim. Então, muito mais vermelho, menor aqui. Então, quando estiver seco, você também pode adicionar coisas diferentes. Como detalhes para amostra. Um pouco mais vermelho. Talvez uma flor maior aqui. Assim. Então um pouco mais vermelho. Não conheço a flor aqui. Perca o símbolo dele. É relaxante. Ele mostrará onde você pode alcançar. Nós apenas algumas cores. Vamos pegar um pouco mais. Flor amarela aqui em baixo. Talvez eu adicione um pouco mais de flor pequena amarela aqui. Então, se você quiser, você pode adicionar algumas folhas. Você pode ver suas notas e ver qual delas você gostaria de adicionar algo. Acabamos de passar um amarelo talvez. Então, temos o mesmo amarelo. Então, poderíamos fazer isso é muito brilhante. Então talvez este eles o transportem amarelo e Winsor, azul, verde. Vamos ficar um pouco mais transparentes, amarelos. Um pouco de Windsor, azul. É bem brilhante, mas isso é apenas algo para se divertir. Algo assim. Você pode fazer pequenas folhas. O que eu faço é tocar na página, pressionar e depois levantar o pincel. Se você gosta do efeito, você também pode tocar a cor. Às vezes, eles simplesmente se misturam. Se ainda for largura. Vamos colocar um aqui. Outro aqui. Algo assim, só por diversão e brincadeira. E você pode ver que é bastante amônia porque você está usando as mesmas cores. Pontos ferrados para esta pequena folha. Folha aqui. Mais um aqui. Isso também é relaxante. Esses são dois exemplos de projetos que você pode fazer. Você pode, por exemplo, se eu pegar um pouco mais do vermelho, torná-lo um pouco mais escuro. Posso adicionar pequenos detalhes aqui. Enquanto que com eles se expandirão aqui será um efeito diferente porque isso já está seco. E, claro, você também pode usar mídias diferentes. Você pode esperar até que esteja seco e usar tinta ou outra coisa e apenas fazer efeitos diferentes lá. Ok, então aqui temos os dois projetos diferentes que você pode fazer. Você pode fazer algo muito mais complexo se quiser mais detalhado. Mas se você quiser apenas experimentar suas misturas de cores, veja como elas se parecem juntas, nossas amonías lá. Então você não precisa se preocupar com algo muito complicado. Você pode fazer algum atraso nisso e então vamos ver se eu posso tirá-los agora ainda não está seco. Você deve esperar até este dia. Mas eu só queria mostrar o que parece. Se você atrasar isso na verdade, você pode usá-lo como cartão, cartão de aniversário ou Dia das Mães ou algo assim. Boa corrente pequena. Claro que você tem que fazer isso. deveria ter sido nada aqui, então você pode dobrá-lo e realmente ter algo semelhante que eu fiz antes. Então, algum atraso e depois é dobrado e você pode abri-lo e você pode escrever sua mensagem aqui. Você pode escrever de tal e tal na parte de trás. Então, apenas jogando lá, mas é bom fazer algum assassino que de vez em quando. Espero que você tenha gostado disso e mal posso esperar para ver seus projetos. 14. Considerações finais e passos próximos: Parabéns por completar a aula. Gostei muito de compartilhar meu conhecimento sobre mixagem. Espero que você tenha aprendido algo útil, algumas músicas para informações e habilidades que melhorarão sua mistura de colunas. Evite seus momentos frustrantes no futuro. Seu próximo passo é concluir o projeto para esta aula. Se você não quiser fazer todos eles, pelo menos alguns deles seriam bons para você. E faça esses códigos de cores muito úteis que podem ser coletados juntos em um livro de receitas de mistura de colunas. E você pode usá-lo para referência futura sempre que pintar. Eu adoraria se você postasse seu projeto na galeria do projeto. Então eu posso ver seus pontos de corte. Qual é o corte dele? E espero que alguma aula abstrata divertida. Lembre-se de apertar o botão Seguir aqui no Skillshare para que você possa ser notificado imediatamente quando eles publicarem uma nova aula. Você também pode conferir meu perfil para mais aulas. Se você quiser manter contato, você pode me encontrar no Instagram em antibióticos de catecol. E você também pode conferir meu site, category.com. Obrigado novamente por participar da aula e estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Adeus.